Volvemos sobre la obra del famoso violinista belga nacido en Lieja en el año 1858. ¿Ya sabés quién es? Efectivamente estamos hablando de Eugène Isaÿe, el precoz genio del violín.

En un capítulo anterior hablamos de como grandes compositores franceses de la época como Franck Débussy o Saint-Säens compusieron piezas para violín pensando en sus fabulosas cualidades.

El repertorio compuesto por Isaÿe coincide en gran parte con su época de menor interpretación violinística, cuando sus dotes físicas se vieron mermadas por la edad y diversas enfermedades y dedicó gran parte de sus esfuerzos a la dirección de orquesta y a la composición,

Vamos a hablar hoy de uno de sus grandes hitos como compositor, su serie de sonatas para violín solo agrupadas dentro del op.27. Sin duda alguna podemos percibir en esta serie de obras la potente influencia de las sonatas para violín solo de Bach, pero aquí reinterpretadas en claves más contemporáneas. Se dice que las sonatas de Isaÿe nacen de la unión de las influencias de las sonatas de Bach y el virtuosismo técnico de los caprichos de Paganini. Podemos apreciar que cada una de las sonatas de esta serie están dedicadas a grandes violinistas de la época como George Enescu, Thibaud, Joseph Szigeti o el español Manuel Quiroga, entre otros, aunque el propio Isaÿe nunca interpretó ninguna de estas sonatas en público en vida.

Es por todo esto, que las obras de Isaÿe suponen unas de las piezas más comúnmente elegidas por los virtuosos del violín en todo el mundo para lucir su técnica y su manejo del instrumento y son habitualmente estudiadas por los alumnos más avanzados de los conservatorios de medio mundo. De la misma manera uno de los grandes concursos para violinistas de todo el mundo está nombrado con el nombre del genio belga.

La obra que escucharemos hoy es Sonata para violín solo núm.4 en mi menor op.27, que fue compuesta en homenaje al célebre violinista Fritz Kreisler y tiene una enorme influencia de las sonatas de Bach, que se percibe incluso en los títulos de los movimientos: Allemande-Lento Maestoso/ Sarabande-Quasi Lento y Finale-Presto ma non troppo. Como podemos comprobar es un esquema clásico barroco de tres movimientos. Una ejecución clásica de la pieza puede tomar en torno a los 12 minutos.

La grabación que podemos disfrutar hoy está interpretada por el violinista Roman Kholmatov y fue grabada recientemente en enero del 2021 en el Auditorio Sony de Madrid.