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El Rock es un Búmerang: serie Podcast que originalmente se emitió en Radiónica, emisora estatal colombiana. http://www.radionica.gov.co/ ¡Son 101 horas! así que suscríbete y descarga los episodios que sean de...
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El Rock es un Búmerang: serie Podcast que originalmente se emitió en Radiónica, emisora estatal colombiana. http://www.radionica.gov.co/
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#ElRockEsUnBumerang
#ElRockEsUnBumerang
Adios a la Negra, Mercedes Sosa
19 SEP 2015 · Episodio extra de la serie, completando los 101 capítulos de la Historia del Rock Hispanoamericano en el siglo XX.
Por favor publica tus comentarios en twitter con el ht #ElRockEsUnBumerang sobre esta serie.
Lavandería Real
12 SEP 2015 · Hoy el programa estará dedicado a uno de los discos contemporáneos del Rock Nacional, se trata de Lavandería Real, el segundo álbum de la agrupación antioqueña Bajo Tierra y que salió publicado en 1997. Bienvenidos.
Canción 1: El pobre
Locución 1: Acabamos de escuchar El pobre, la canción que cierra el disco Lavandería Real de la banda Bajo Tierra. Es justamente ese disco del que hoy nos ocupamos en “Rocanrol Bumerang”. Bajo Tierra se conformó en Medellín finalizando los años ochenta, cuando el guitarrista Lucas Guingue y el bajista Jaime Pulgarín, un par de amigos obsesionados por el punk el ska y la salsa deciden hacer canciones. De la mezcla de todas estas músicas y unas letras con alto contenido de realidad colombiana se aventuran en la búsqueda de un sonido propio. Escuchemos ahora la canción Las puertas del amor con una clara influencia de Héctor Lavoe.
Canción 2: Las puertas del amor.
Locución 2: Tras la edición de un par de sencillos distribuidos en Medellín de forma subterránea y luego de sufrir cambios en la alineación de la banda, Bajo Tierra firmó un contrato de grabación con el sello antioqueño Codiscos, así entonces se publicó el primer álbum del grupo en 1994 titulado de manera homónima, Bajo Tierra. Sin embargo la resonancia del grupo no se haría efectiva sino hasta 1997 cuando publican Lavandería Real un trabajo absolutamente compacto desde la música misma hasta su arte grafico, además, para este trabajo ya contaban con la voz líder de Camilo Jaramillo. De Lavandería real escuchemos las canciones Material duro y Todo bien.
Canción 3: Material duro
Canción 4: Todo bien
Locución 3: Para 1997 Bajo Tierra ya tenía un estilo definido contaba con cerca de diez años de experiencia, de esta forma en la grabación de Lavandería Real la banda incluyó elementos del punk, el ska, el trip-hop, el rap y la música electrónica, algunos elementos de la música caribeña pero también involucró elementos sonoros no musicales que ambientaron y atravesaron todas las canciones dándole un toque de disco conceptual. Este trabajo sería cimentado en el disco gracias a la mezcla del reconocido Greg Ladanyi.
Canción 5: Mirella fashion
Locución 4: Del disco Lavandería Real de los antioqueños Bajo Tierra escuchábamos la canción Mirella fashion. Continuando con la historia de éste disco, otro de los elementos claves del disco son justamente sus canciones. Si bien Bajo Tierra editó Lavandería Real en 1997, la agrupación existía como tal desde finales de los ochenta en Medellín, una ciudad atravesada en medio por olas de violencia y furor a causa del narcotráfico, de esta forma, las canciones contaban historias habituales no sólo para los jóvenes de Medellín sino también para los de otras ciudades colombianas. De Lavandería Real escuchemos ahora la canción Jimmy García, un homenaje que la agrupación rindió al malogrado boxeador colombiano que fallecería después de un combate.
Canción 6: Jimmy García
Locución 5: Estamos en “Rocanrol Bumerang” el programa de la historia del Rock Hispanoamericano acá en Radiónica, hoy revisitando el fantástico segundo álbum de la agrupación antioqueña Bajo Tierra. Retomando el tema de las letras del disco Lavandería Real, no hay ninguna canción del disco que no esté claramente enmarcada en la sórdida realidad colombiana, desde la violencia de estado pasando por el consumo de sustancias sintéticas, el mundo de la moda hasta historias de amor duro recorren las once canciones que lo componen. Escuchemos ahora las canciones Slam dance y Violentos.
Canción 7: Slam dance
Canción 8: Violentos
Locución 6: De Bajo Tierra se puede pensar que es una clara agrupación heredera de grupos de rock pesado y de punk de Medellín tales como Carbure o IRA que desde de los años ochentas cuentan las historias de la ciudad a través de las canciones. Sin embargo, Bajo Tierra va un paso más allá, no sólo hay denuncia y crónica en sus canciones sino que también es una crítica cargada de humor, que, sumado a la riqueza musical de la banda, Lavandería Real llega a territorios poco explorados de una manera bien lograda. La canción Resurrección este domingo es una muestra de esto, escuchémosla.
Canción 9: Resurrección este domingo
Locución 7: Después de la grabación, Lavandería Real tuvo buena acogida en las radios nacionales, canciones como Justiciero, Todo bien, pero sobre todo El pobre, se convirtieron en clásicos del Rock Colombiano. El reconocimiento para Bajo Tierra tuvo su punto álgido en la tercera edición del festival Rock al Parque en 1997 para el cual la banda fue uno de los invitados nacionales. Pese al éxito de Lavandería Real, la banda pareció hacer honor a su nombre tras desaparecer de la escena del Rock Nacional. Escuchemos ahora la canción Hi-Fi.
Canción 10: Hi-fi
Cierre: Con el paso de los años, Lavandería Real se ha convertido en un álbum clásico en la historia del Rock Colombiano. Dentro de la cada vez más grande discografía del Rock Nacional, tan sólo unos pocos discos se han mantenido vigentes y Lavandería Real es uno de ellos, cada una de sus piezas hacen de este un disco colombiano en todo el sentido de la palabra. 2006 significó el regreso de Bajo tierra a la luz pública tras ocho años de silencio; el disco Los días adelante, presenta una banda rescatando los sonidos que alguna vez los motivó a juntarse y hacer una banda de rock. Así vamos llegando al final de nuestro programa “Rocanrol Bumerang” hoy dedicado a la agrupación Bajo Tierra y su trabajo Lavandería Real. Yo soy Félix Sant-Jordi y me acompaña en los libretos Umberto Pérez. Nos despedimos con los dos primeros temas del disco, se trata del intro de apenas 13 segundos y de la canción Justiciero.
Canción 11: Inicio
Canción 12: Justiciero
Spinettalandia y sus amigos
5 SEP 2015 · Hoy, uno de los discos perdidos del rock argentino. Spinettalandia y sus amigos, un disco que pertenece a uno de los músicos insignes del rock hispanoamericano. Comencemos con la primera canción de este disco publicado en 1972, la canción se llama Castillo de Piedra, compuesta por el fallecido Pappo Napolitano otro de los principales hombres del blues y el rock argentino.
Canción 1: Castillo de Piedra
Locución 1: En 1969 Luís Alberto Spinetta apareció en el mundo del rock con uno de los grupos principales de la primera generación del rock argentino: Almendra. Se encontraba conformado por Rodolfo García, Emilio del Guercio y Edelmiro Molinari, además de Spinetta. Los dos primeros discos los ubicaron como “la banda de rock argentino”. Sin embargo los problemas y los intereses personales llevarían a la banda a separarse. A continuación escucharemos una pequeña muestra del sonido de Spinetta con su banda Almendra a comienzos de la década de los setenta. Se trata de las canciones Ana no duerme, Hoy todo el hielo en la ciudad y Tema de Pototo (Para saber cómo es la soledad).
Canción 2: Ana no duerme
Canción 3: Tema de Pototo (Para saber como es la soledad)
Canción 4: Hoy todo el hielo en la ciudad
Locución 2: De Almendra, el grupo clásico de Luís Alberto Spinetta, teníamos las canciones Ana no duerme, Hoy todo el hielo en la ciudad y Tema de Pototo (Para saber cómo es la soledad). Para 1971 la primera generación del rock argentino estaba en la cima y la segunda generación empezaba asomar. Mientras tanto Spinetta para terminar su contrato con la disquera RCA grabó un disco en menos de dos días. Para su creación se reunió con varios amigos y músicos de rock de su país. Entre los músicos se encontraban los jóvenes Miguel Abuelo y Pomo, además del ya mencionado Pappo. Escuchemos una canción compuesta a dúo por Spinetta y Pomo que más tarde lo acompañaría en la banda Invisible.
Canción 5: Descalza camina
Locución 3: Estamos en “Rocanrol Bumerang” y acabamos de escuchar Descalza camina, una canción escrita por Luís Alberto Spinetta y Pomo para el disco Spinettalandia y sus amigos, publicado en 1972. La publicación de este disco le generó a Spinetta más problemas de los que podía imaginar, si bien el disco lo desvinculaba con la RCA, la disquera entendió al disco como un insulto y lo editó bajo sus propias reglas. Antes de continuar con la historia escuchemos otra de las canciones del disco, se trata de Tema de Pedro uno de las piezas instrumentales del disco.
Canción 6: Tema de Pedro
Locución 4: Escuchábamos Tema de Pedro, del álbum Spinettalandia y sus amigos, el disco que recordamos hoy en “Rocanrol Bumerang” el programa de Radiónica especializado en el rock hispanoamericano. Retomando la historia del polémico primer álbum solista de Spinetta, una vez entregada la grabación a la RCA, Spinetta partió a nuevos rumbos por tierras brasileras, europeas y de los Estado Unidos. Por su parte la disquera de Spinetta inconforme con el disco lo público de manera provocativa con el artista. El título del disco pensado por el artista sería Spinettalandia y sus amigos, pero la disquera lo cambió por el genuino Almendra, esta sería tan sólo una de las afrentas para con Luís que también tomaría cartas en el asunto. Mientras tanto escuchemos una de las baladas del disco, se titula Ni cuenta te das.
Canción 7: Ni cuenta te das
Locución 5: Continuando con la historia del programa de hoy, la disquera RCA con la que Spinetta tenía contrato decidió titular al disco solista del artista bajo el nombre de Almendra, además de eso lo publicó con el sello Groove en lugar del sello tradicional para los discos de rock llamado Vik, sin embargo los escrúpulos de la disquera se hicieron trizas al poner en la carátula del disco una foto de Almendra, justamente la exitosa agrupación que recién se disolvía. Escuchemos dos temas del disco Spinettalandia y sus amigos, se trata del instrumental Estrella junto al tema que le sigue en el disco, se trata de La búsqueda de la estrella, tema que resume un poco la situación en la que se encontraba el músico argentino al momento de grabarlo.
Canción 8: Estrella
Canción 9: La búsqueda de la estrella
Locución 6: Continuamos en “Rocanrol Bumerang” con la historia del primer álbum solista de Luís Alberto Spinetta que hoy cuenta ya con 56 años de edad y es una de las más grandes figuras del rock hispanoamericano. El insulto de la disquera a Spinetta, a Almendra y a los músicos que colaboraron en la grabación de Spinettalandia, fue mucho más allá, no sólo atribuían el trabajo a Almendra, además de esto, los músicos participantes en la grabación no aparecían en los créditos y las composiciones estaban sólo a nombre de Spinetta. Recordemos que también había dos canciones de Pappo y una compuesta a dúo por Spinetta y Pomo. Escuchemos el otro tema de Pappo, se trata de la canción Era de tontos.
Canción 10: Era de tontos
Locución 7: Después de la publicación del disco, Spinetta y el otro miembro más importante de Almendra, el baterista Rodolfo García entablaron una demanda contra la RCA que sería resuelta a favor de los músicos. Pasemos una vez más a la música y escuchemos dos de los temas de Spinettalandia y sus amigos, Dame dame pan y la instrumental Alteración de tiempo.
Canción 11: Dame dame pan
Canción 12: Alteración de tiempo
Locución 8: El paso del tiempo reconoció finalmente el primer álbum de Spinetta como un trabajo de envergadura en el que la experimentación, la libertad creativa tanto musical como lírica y la improvisación marcaron el rumbo del disco. Un disco que con la primera escucha deja sentir como la época en la que se grabó estaba direccionada en parte por los últimos rezagos del hippismo y el uso de drogas expansivas, una muestra de esto es la canción Vamos al bosque, un tema de improvisación en todo sentido que pese a sus cuatro minutos de duración pareciera extenderse en el tiempo.
Canción 13: Vamos al bosque
Locución 9: Estamos en “Rocanrol Bumerang” escuchando el primer álbum solista de Spinetta, un álbum refundido en la vasta carrera del músico de Buenos Aires. Spinettalandia y sus amigos sería editado en formato digital en 1993 por la disquera BMG; esta edición le hacía justicia a la edición original del disco, traía una carátula colorida, con los créditos respectivos y el título que se concibió originalmente para el álbum, Spinettalandia y sus amigos y un subtitulo que enmarca la intención de esa grabación y esa época que unos años después se vería frenada por las oscuras intenciones de la dictadura argentina. Spinetta luego se encaminaría en un nuevo proyecto de grupo, Pescado Rabioso como se llamó busco sonidos más fuertes arraigados en el blues pero las letras de Spinetta continuarían brillando por sus formas poéticas y literarias. Escuchemos las canciones de Pescado Rabioso, Post Crucifixión, Despiértate nena y Me gusta ese tajo.
Canción 14: Post Crucifixión.
Canción 15: Me gusta ese tajo
Canción 16: Despiértate nena
Cierre: Post Crucifixión, Despiértate nena y Me gusta ese tajo. Hemos llegado al final de “Rocanrol Bumerang” un programa especializado en la historia del rock hispanoamericano, hoy dedicado al músico argentino Luís Alberto Spinetta y a su disco Spinettalandia y sus amigos. Finalizaremos con la última canción de ese disco, se trata de una canción de apenas 37 segundos de duración. Yo soy Félix Sant-Jordi, me acompaña en los libretos y la investigación Umberto Pérez y los dejamos con Lulú toma el taxi.
Canción 17: Lulú toma el taxi
Mecano
29 AUG 2015 · En el programa de hoy revisitaremos la discografía de uno de los grupos españoles más exitoso de los años ochenta y a la vez de lo más controvertidos, el grupo conformado por los hermanos Ignacio y José María Cano y la vocalista Ana Torroja bajo el nombre de Mecano. Bienvenidos.
Canción 1: Hoy no me puedo levantar
Locución 1: Escuchábamos Hoy no me puedo levantar primer sencillo de Mecano publicado en 1982 como parte de su debú con el mismo nombre de la banda. La prehistoria de Mecano encuentra en los últimos años setenta a José María Cano junto a Ana Torroja presentando canciones en formato acústico en pequeños bares de Madrid. Sin embargo en 1979, la alineación del grupo se modifica con la incursión del hermano menor de José María. Ignacio o Nacho Cano es un músico con marcadas influencias del tecno-pop británico lo que generará un nuevo espíritu vital en el grupo que en principio se llamará Mecano Humano para rápidamente derivar en el escueto Mecano. De su primer disco escuchemos ahora la canción Perdido en mi habitación.
Canción 2: Perdido en mi habitación
Canción 3: Barco a Venus
Locución 2: Del segundo disco de Mecano, titulado Dónde Está el País de las Hadas, escuchábamos Barco a Venus, una canción que explora el tema de la adicción a las drogas. Pese a que Mecano consiguió vender alrededor de 400.000 copias de su disco debú, la crítica no recibió al grupo de manera benévola. Desde el principio el trío fue acusado de empalagoso, de hacer música para niños y de ser excesivamente comerciales. Sin embargo, la misma crítica no entendía que el grupo estaba más ligado al tecno inglés, que al punk con el que por entonces muchos grupos españoles comulgaban. Escuchemos ahora, también del disco Dónde Está el País de las Hadas publicado en 1983 la canción La fiesta nacional, una canción que critica la fiesta brava además de innovar en el uso de sintetizadores sobre una música tradicional como el pasodoble.
Canción 4: La fiesta nacional
Canción 5: Busco algo barato
Locución 3: Del disco Ya Viene El Sol de 1984 y el tercero en la carrera del grupo escuchábamos la canción Busco algo barato. Continuando con la historia del trío madrileño Mecano, el rotundo éxito del disco debú no consiguió ser alcanzado por los dos discos siguientes. Aun así el nivel musical y creativo de la banda creció de tal manera que el sonido de los sintetizadores calzó perfecta y definitivamente en la voz de Ana Torroja. El resultado es Ya Viene El Sol un disco que cierra la primera etapa creativa de Mecano que además concluye su primer contrato discográfico. De este disco escuchemos primero Aire seguida de la canción industrial Japón.
Canción 6: Aire
Canción 7: Japón
Locución 4: En 1985 Mecano publica el álbum En Concierto que recogía apartes de dos presentaciones diferentes durante 1984 y 1985 en las que se acompañan de dos músicos invitados en la parte rítmica para reproducir de manera fiel en directo el sonido de los discos de estudio del grupo. De este disco escuchemos las canciones Hawaii-Bombay y Maquillaje.
Canción 8: Hawai-Bombay
Canción 9: Maquillaje
Locución 5: Hoy en “Rocanrol Bumerang” estamos revisitando la discografía y la historia del grupo pop español más importante el planeta. Con la grabación de Entre El Cielo Y El Suelo en 1986 y una disquera nueva, Mecano inició una nueva etapa que los llevó a obtener un éxito internacional sin precedentes en el pop español. Si bien con sus primeros discos habían tenido una repercusión importante en América Latina, con este nuevo disco consiguieron no sólo sonar en Estados Unidos y varios países de Europa como Alemania sino que grabaron material especial para el público italiano y el público en sus respectivos idiomas. Por otro lado, Entre El Cielo Y El Suelo significó una ruptura en el plano creativo y estético de Mecano. De este disco escuchemos entonces la canción No es serio este cementerio.
Canción 10: No es serio este cementerio
Locución 6: Continuando con la historia de Mecano acá en “Rocanrol Bumerang” de Radiónica, la aparición de Entre El Cielo Y El Suelo dejó ver que el trío español había dado un giro importante en cuanto a la música y a la estética que los caracterizaba. Por un lado José María adquirió mayor importancia en el plano compositivo que hasta entonces era un espacio reservado para su hermano Nacho y por otro, relegan el elemento tecno que los caracterizaba a un segundo plano concentrándose en melodías pop más digeribles sin que esta decisión pusiera en riesgo la calidad musical y lírica de Mecano. Así mismo la postura glamorosa de la banda se transformó en una mucho más austera y urbana. En 1988, Mecano se apunta otro éxito impresionante y millonario con la publicación de Descanso Dominical, disco del que escucharemos la canción Quédate en Madrid.
Canción 11: Quédate en Madrid
Locución 7: La década de los noventa presenta a Mecano como un súper-grupo con millones de discos vendidos en América Latina, Europa y varios países asiáticos. Sin embargo el cansancio hace mella en Ana, José y Nacho quienes deciden tomar un largo receso después de la publicación y presentación en 1991 de Aidalai, quizá su disco más ecléctico y latino. No sería sino hasta 1998 que Mecano se volvería a reunir para la publicación de un disco doble con sus canciones más representativas y siete temas nuevos. Durante el receso cada uno de los tres trabajó en discos como solistas y Nacho y José continuaron con la labor de producir a diferentes músicos. Del disco Aidalai escuchemos el homenaje que Mecano rindió al Dalai Lama con la canción con el mismo nombre.
Canción 12: Dalai Lama
Cierre: Y así llegamos al final de “Rocanrol Bumerang”, hoy revisitamos la discografía de Mecano, el grupo español de pop más importante a nivel mundial. Aunque Mecano en principio se convirtió en el grupo hedonista por excelencia que buscó divertir a la juventud con canciones que rendían culto al baile y a la sociedad de consumo, lejos de la patética postura punk de muchos grupos de Madrid tras la dictadura franquista; Mecano se consolidó con el tiempo como un grupo de pop refinado y elaborado con canciones con connotaciones sociales y reflexiones poderosas. Nos despedimos con la canción Stereosexual del álbum Ana, José y Nacho de 1998. Mi nombre es Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta pronto.
Canción 13: Stereosexual
Los Tres 🇨🇱
22 AUG 2015 · El programa de hoy está dedicado a uno de los músicos y a una de las bandas más importantes en la historia del Rock Chileno y Latinoamericano, nos referimos a Álvaro Henríquez y a la agrupación Los Tres. Bienvenidos.
Canción 1: Amor violento
Locución 1: De la agrupación Los Tres escuchábamos una de sus canciones primordiales, Amor violento que compone el disco debut homónimo de 1991. Sin embargo la historia de Los Tres se remonta casi diez años atrás en la ciudad de Concepción, ubicada en el centro meridional de Chile. En 1982 Álvaro Henríquez nacido en 1969 y músico de conservatorio desde muy chico, se junta con Titae Lindl y Francisco Molina para tocar roncanrol clásico de Chuck Berry y Gene Vincent entre otros, en bandas como Los Dick Stones y Los Escalímetros Voladores. Estos músicos conformarían más adelante la agrupación Los Tres.
Canción 2: Pájaros de fuego
Locución 2: Pájaros de fuego, la canción que recién escuchábamos también hace parte del disco homónimo y debut de Los Tres. Continuando con la historia, en 1988 Henríquez junto a Lindl y Molina se instalan en 1988 en Santiago de Chile, la capital del país austral. Allí conocen a Ángel Parra hijo, heredero de la tradición musical de la familia Parra, que durante años ha mantenido vigente el folclore chileno. De esta forma Henríquez se ocupaba de la voz y la guitarra rítmica, Lindl del bajo, Molina de la batería y Parra de la primera guitarra; pese a que el grupo aumento su número de integrantes fue decisión de todos mantener el nombre original de la banda, Los Tres.
Canción 3: Gato por liebre
Canción 4: El Aval
Locución 3: Estamos de vuelta en “Rocanrol Bumerang” el espacio dedicado a explorar la historia del Rock Hispanoamericano acá en Radiónica. Del segundo disco de Los Tres que tiene como título el sugerente Se Remata El Siglo escuchábamos los temas Gato por liebre y El aval, que se convirtieron en clásicos instantáneos en 1993 año de publicación del disco. Si el primer disco de Los Tres reflejaba una banda con profundas influencias del rocanrol y el blues, el segundo mostraba una banda más inclinada a los sonidos contemporáneos del grunge. Escuchemos ahora del álbum homónimo Los Tres la canción Flores secas y de Se Remata El Siglo, No sabes que desperdicio tengo en el alma.
Canción 5: Flores secas
Canción 6: No sabes que desperdicio tengo en el alma
Locución 4: Para 1995 Los Tres ya se encumbraban como quizá, el grupo más importante de la década, no sólo a nivel comercial sino como grupo de culto. Las canciones de la banda se enmarcaban más allá de la mera realidad de la juventud chilena, como fue habitual en el rock chileno de la década de los ochenta. Las innovadoras letras surreales combinadas con un poco de cotidianidad juvenil, y sumado a esto una mezcla sensacional entre el rock, el folk y la música tradicional chilena como las cuecas convirtieron a Los Tres en la agrupación favorita de los chilenos. Sin embargo sería la segunda mitad de los años noventa los que los consagrarían.
Canción 7: La espada y la pared
Locución 5: En 1995 bajo el sello disquero Sony, Los Tres graban, publican y presentan su tercer trabajo discográfico titulado La Espada & La Pared, escuchábamos el tema que le da el nombre al álbum. Con éste disco, Los Tres llegan a un nivel creativo y de éxito sin precedentes en su historia, el álbum alcanzaría un nivel de ventas impresionante lo que llevaría a la banda a presentar su trabajo por varios lugares de Hispanoamérica.
Canción 8: Déjate caer
Canción 9: Tírate
Locución 6: Del exitoso álbum de Los Tres, La Espada & La Pared, escuchábamos dos clásicos del Rock Hispanoamericano que inundaron las radios entre 1995 y 1996, Déjate caer y Tírate. El hecho de que la banda se encontrara en un momento inigualable le permitió a Álvaro Henríquez despegar en su carrera como productor discográfico con el primer disco de Javiera y los Imposibles titulado Corte En Trámite. Además de productor, Henríquez compuso gran parte de los temas de este disco. Del mismo escuchemos el exitoso single Te amo tanto.
Canción 10: Te amo tanto
Canción 11: Traje desastre
Locución 7: Del disco Los Tres MTV Unplugged, escuchábamos la canción Traje desastre. Continuando con la historia de Los Tres, la segunda década de los años noventa fue más prolífica que la anterior y la que los llevaría a su disolución. Luego del disco para MTV, Los Tres se embarcaron proyectos menos comerciales; si bien el disco acústico produjo las mejores críticas, en 1996 grabarían otro disco en vivo, La Yein Fonda, que junto a Peineta serían los trabajos dedicados a explorar la música tradicional chilena, en especial las cuecas y las cumbias, un par de discos en lo que rinden homenaje a los folcloristas Eduardo y Roberto Parra. Entre estos dos álbumes la banda grabó su cuarto disco en estudio bajo el título de Fome, que con el paso del tiempo se convertiría en el mejor disco de Los Tres gracias su apuesta por un sonido más elaborado. De este disco escuchemos la canción Olor a gas.
Canción 12: Olor a gas
Cierre: Y así una vez más vamos llegando al final de “Rocanrol Bumerang”, acá en Radiónica en nuestro espacio dedicado al Rock Hispanoamericano. Después de La Sangre En El Cuerpo, trabajo de 1999 las tensiones de la banda derivarían en la disolución del grupo. Álvaro Henríquez continuaría con su carrera como productor y se embarcaría en proyectos de banda como Los Petinellis en homenaje a su segundo apellido y en un proyecto en solitario con un único disco homónimo. La importancia artística e histórica de Los Tres, los ha ubicado en un sitial de respeto, tal ha sido su influencia que Café Tacuba rindió en 2002 un gran homenaje al grupo chileno con la edición de Vale Callampa un disco EP con canciones de Los Tres grabadas por los mexicanos. 2006 sería el año del reencuentro de Los Tres con multitudinarias presentaciones en Chile y México y la edición de Hágalo Usted Mismo, un disco con diez canciones nuevas. Nos despedimos con la canción Bolsa de mareo. Yo soy Félix Sant-Jordi y me acompaña en los libretos Umberto Pérez. Hasta Pronto.
Canción 13: Bolsa de mareo
1280 Almas
15 AUG 2015 · La emisión de hoy revisará la discografía y la vida de una de las principales agrupaciones colombianas durante los últimos 15 años, la agrupación bogotana 1280 Almas, yo soy Félix Sant-Jordi, bienvenidos.
Canción 1: El diablo
Locución 1: Comenzamos nuestro programa con la canción El diablo, que hace parte del primer trabajo en disco compacto de 1280 Almas editado en 1994 que se tituló Aquí Vamos Otra Vez. La historia de “las almas” como cariñosamente le llaman sus seguidores comienza en Bogotá en el año 1992 cuando Fernando del Castillo, Hernando Sierra, Juan Carlos Rojas, Pablo Kalmanovitz, Leonardo Rojas y Andrés Vargas deciden juntarse en una banda de rock con tendencias punk y caribeñas para cantar las vivencias propias de la juventud en una ciudad hostil y a la vez confortable como Bogotá.
Canción 2: Lo que puedes desear
Canción 3: Simpatí
Locución 2: Escuchábamos Lo que puedes desear y Simpatí temas del primer trabajo de “las almas” que se publicó en formato casete bajo el título Háblame de Horror en 1993 por el sello independiente Hormiga Loca. Simpatí es una versión del grandioso tema de los Rolling Stones Simpathy for the Devil del álbum Beggars Banquet de 1968 y que 1280 Almas adorna de manera particular ya que sobre la misma base rítmica y melódica cantan una letra adaptada al castellano y a la historia de Bogotá. Continuemos con la música y escuchemos ahora un par de los temas más recordados de Aquí vamos otra vez, Los planetas y la canción que se convirtió en uno de los himnos de la juventud bogotana, Soledad criminal.
Canción 4: Los planetas
Canción 5: Soledad criminal
Locución 3: En 1996 1280 Almas edita su tercer trabajo discográfico y el segundo bajo el sello Culebra, subsidiario del multinacional BMG, este se titula La 22 como un recordatorio de la Calle 22 del otrora elegante barrio Santafé, hoy en día eje central de la zona de tolerancia bogotana. BMG los había fichado desde el disco Aquí Vamos Otra Vez. Para este año la agrupación ya cuenta con un reconocimiento importante y la gira por auditorios y bares los mueve durante todo el año y varias ciudades de Colombia. Tal es el éxito de “las almas” que en 1997 BMG edita La 22 en México y Argentina. Escuchemos dos canciones de La 22.
Canción 6: 906 (Yadira)
Canción 7: Dulce Juana
Locución 4: Escuchábamos 906 (Yadira) y Dulce Juana del álbum La 22 de la agrupación bogotana 1280 Almas; una banda con contenido social y urbano serio dentro de sus canciones. Historias como las de la canción Yadira son constantes en la colección de “las almas” al igual que los homenajes a las influencias de cada uno de los miembros del grupo. Dulce Juana es un cover de Velvet Underground una agrupación neoyorkina de finales de los sesenta precursora del noise-rock. Así mismo, el nombre de la banda es un homenaje al escritor estadounidense Jim Thompson y a su libro cuyo titulo en inglés es “Pop 1280”. Escuchemos ahora la canción El platanal, una reflexión acerca de la violencia en la zona bananera del país.
Canción 8: El platanal
Canción 9: La ruta del venado
Locución 5: Escuchábamos la canción La ruta del venado del cuarto álbum de 1280 Almas titulado Changomán, un disco con fuertes tendencias caribeñas en especial ritmos colombianos y en el que las temáticas de las letras se trasladan de la ciudad a la selva y el campo pero sin abandonar las reflexiones sobre la complejidad de la naturaleza humana. De Changomán escuchemos la canción que le da título al disco.
Canción 10: Changomán
Locución 6: El cuarto disco de 1280 Almas se editó en 1998 y concluyó el contrato que el grupo tenía con BMG. Entre los logros de este trabajo se encuentra la producción del primer vídeoclip hecho totalmente en animación digital en el país para el single del disco, la canción Pasado animal. Por otra parte el álbum presentaba la nueva alineación de la banda en reemplazo de Pablo Kalmanovitz, Urián Sarmiento ocupaba la batería; además el disco contaba con la participación una vez más del ingeniero de confianza del grupo, es decir, Ricardo Rodríguez, el reconocido músico Juan Sebastián Monsalve en la coproducción y la cantante Mayte Montero en los coros.
Canción 11: Pasado animal
Canción 12: Si me quisieras
Locución 7: Del disco de 1280 Almas Changomán escuchábamos Pasado animal y Si me quisieras, este último una profunda reflexión sobre la muerte y el duelo que deja. Pasarían cinco años para que 1280 Almas publicara material nuevo, pese a esto no dejó de presentarse en el circuito local a la vez que complementaban su actividad musical con la publicidad. Arriba Tomás seria el regreso de “las almas” a la lúz pública, una canción que se editó en un compilado del sello Hormiga Loca al que regresaban después de diez años.
Canción 13: Rayo candela
Cierre: Escuchábamos del disco Changomán la canción Rayo candela. Durante la carrera de “las almas” sus seguidores se han convertido en el bastión imprescindible del grupo, si bien este se niega al reconocimiento público, cada vez que se presenta agota localidades y llena las plazas. Esto se vio reflejado en el marco del noveno Festival Rock al Parque, la banda bogotana fue invitada a que clausurara esa edición de manera exitosa. Independientemente de si se acercan más al sonido del caribe colombiano o si versionan una canción de algún grupo de culto de los ochentas o una salsa, 1280 Almas contará siempre con una gran cantidad de jóvenes dispuestos a empinar el puño y a gritar ¡Alegría!. Yo soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la canción Ideas románticas, hasta pronto.
Canción 14: Ideas románticas
Redonditos de Ricota
8 AUG 2015 · Hola, esta es la historia del Rock Hispanoamericano, una historia de héroes de la guitarra, cantantes épicos y pianistas sublimes pero también de chicos de barrio que más allá de ser virtuosos sintieron la necesidad de comunicar a través del rock sus profundas carencias y sus realidades concretas. Es el caso de Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota, la agrupación que hoy revisitaremos. Yo soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Empecemos escuchando la canción La bestia pop que corresponde a su primer disco llamado Gulp! que fue editado en 1984
Canción 1: La bestia pop
Locución 1: Corría el año 1976 y Argentina era cubierta por el manto obscuro de la dictadura militar. La represión se adueñaba de las calles y cualquier manifestación política y artística desviada tan sólo un poco de las ideas que la junta militar creía correctas era reprimida violentamente. Sin embargo, paralelamente debajo de ese ambiente intranquilo que se respiraba en las calles surgía una red de comunicación artística y política que evitaba el contacto directo con la sociedad argentina que no decía nada pese al horror. De a pocos se fue construyendo un movimiento underground o subterráneo con la música como elemento protagonista y Los Redonditos de Ricota como la banda que asumiría para siempre la voz de los marginales.
Canción 2: Fuegos de Octubre
Canción 3: Preso en mi ciudad
Locución 2: Escuchábamos los temas Fuegos de Octubre y Preso en mi ciudad que pertenecen al segundo disco de Los Redonditos de Ricota titulado Oktubre del año 1986. Volviendo diez años atrás la aparición del grupo no es muy clara, con la disolución de La Cofradía de la Flor Solar una especie de comunidad hippie y grupo de rock y la desbandada de otro grupo llamado Diplodocum Red & Brown nace Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, una reunión de más de quince músicos que en principio se alternaban los instrumentos para tocar que era la única finalidad. La banda originaria de La Plata se traslada en 1978 con una formación más estable liderada por Carlos “el indio” Solari escritor y cantante y Skay Beilinson en las guitarras.
Canción 4: Masacre en el puticlub
Canción 5: Vencedores vencidos
Locución 3: Del disco Un Baión para el Ojo Idiota de 1987 escuchábamos las canciones Masacre en el puticlub y Vencedores vencidos. Retomando la historia, las primeras presentaciones del grupo además del rock también había ballet, teatro, poesía y al mismo tiempo se repartían entre los asistentes “redonditos de ricota” unos ravioles preparados por El Doce, el cocinero de la comunidad. Justamente de allí salió el nombre de la banda anteponiéndole previamente el paradójico Patricio Rey un personaje de dimensiones míticas que si se piensa detenidamente, tanto su nombre como apellido hacen de este el tipo de personaje que nunca escucharía a “Los Redondos” como cariñosamente lo llaman sus fieles hinchas. Continuemos con la música y escuchemos Héroe de whisky, canción que pertenece a su cuarto álbum, ¡Bang! ¡Bang!, ¡Estás Liquidado! de 1989.
Canción 6: Héroe de whisky
Locución 4: Los Redonditos de Ricota es la banda a la que hoy rendimos tributo acá en “Rocanrol Bumerang”. “Los Redondos” tuvieron muchos colaboradores en sus inicios, además de Las Bay Biscuits un trío de coristas entre las que se encontraba Fabiana Cantilo, pero sin lugar a dudas una de las principales alianzas era la que tenían con el escritor iconoclasta Enrique Symms encargado de recitar monólogos y poesía para presentar a la banda. Otra de las personas claves dentro del grupo hasta el día de hoy es Carmen Castro, más conocida como “La Negra Poly” la manager del grupo y según muchos el alma del mismo. Sin embargo el personaje más importante después de los propios “Redondos” es su fanaticada, miles de fieles seguidores que acuden al llamado del “Indio” Solari y su banda.
Canción 7: Rock para los dientes
Canción 8: Ropa sucia entre todos
Locución 5: Del disco ¡Bang! ¡Bang!, ¡Estás Liquidado! escuchábamos los temas Rock para los dientes y Ropa sucia entre todos. Algo muy particular en la historia de “Los Redondos” es la convocatoria que han tenido desde siempre. Se sabe que el grupo no publicita en ningún medio de comunicación y aun así sus conciertos se llenan hasta reventar, la voz de los conciertos de “Los Redondos” se riega rápidamente. Y es justamente porque el grupo ha procurado mantenerse alejado y resistente ante la industria discográfica no como una actitud de simple rebeldía sino como una actitud política y solidaria. “Los Redondos” representan la marginalidad y lo subterráneo y son justamente los marginales y los subterráneos los que los siguen a donde vayan es una relación devocional envuelta en un sentimiento. Escuchemos ahora las canciones Aquella solitaria vaca cubana y Todo preso es político
Canción 9: Aquella solitaria vaca cubana
Canción 10: Todo preso es político
Locución 6: Con el paso de loa años Los Redonditos de Ricota aglutinaron más y más hinchas fervientes. Opuestos a figurar dentro del “monte olimpo” del Rock Argentino la banda se resistió a presentarse para su consagración en el mítico estadio de Obras, sin embargo, en 1989 cedieron y se rindieron ante 25.000 personas. Lo que vino después se puede comparar a una bola de nieve con un halo trágico de por medio. La presentación en Obras a finales de 1991 fue turbulenta, tras serios disturbios, la policía golpeó y arrestó a más de 40 personas, una de estas, el chico Walter Bulacio de apenas 17 años tras permanecer varias horas en el calabozo entra en coma y fallece. Los culpables nunca fueron condenados.
Canción 11: Jijiji
Cierre: De Los Redonditos de Ricota escuchábamos la canción Jijiji. Pese al trágico suceso del estadio de Obras, “Los Redondos” crecen de manera mitológica y han llegado a convocar a 140.000 personas durante dos rondas consecutivas en el estadio de River. Así, de esta forma vamos llegando al final de “Rocanrol Bumerang” el espacio de Radiónica dedicado a la historia del Rock Hispanoamericano. Hoy decidimos rendir un homenaje a la agrupación Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, un grupo que de manera visceral y transgresora expone el desencanto feroz de los marginales argentinos que acuden masivamente a escucharlo o a “ir a misa” como estos mismos llaman ir a escuchar en vivo a “Los Redondos” en un ritual en el que el pogo y la belleza afloran en un derroche de ira y felicidad. Yo soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con el himno y el momento clave de los conciertos de “Los Redondos”, se trata de la canción Vamos las bandas.
Canción 12: Vamos las bandas
Barón Rojo
1 AUG 2015 · Hoy, una banda hecha a pulso y temple dentro del rock español, un grupo entregado en cuerpo y alma al rock elemental de guitarras, bajo y batería. Estamos hablando de Barón Rojo. Yo Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez que me acompaña en la investigación les damos la bienvenida.
Canción 1: Resistiré
Locución 1: Del primer álbum de Barón Rojo editado en 1981 escuchábamos Resitiré. Barón Rojo apareció en España en un momento cultural que no le favorecía. El país se adaptaba a un nuevo proceso político democrático tras décadas de gobierno del General Francisco Franco y cualquier manifestación juvenil todavía no era del todo comprendida, un nuevo movimiento musical se imponía en todo el país, “la nueva ola” mejor conocida como “la movida madrileña”. Pero era un movimiento distante del heavy metal al que apuntaría siempre Barón Rojo, sin embargo, su música se impondría a las tendencias.
Canción 2: Anda suelto Satanás
Locución 2: Escuchamos la canción Anda suelto Satanás una versión de Barón Rojo de una canción del compositor Luís Eduardo Aute. Barón Rojo nace tras la disolución Coz un exitoso grupo de los años setenta al que pertenecían los hermanos Carlos y Armando de Castro. De esa banda “germen” de Barón Rojo, oigamos su éxito internacional Más sexy.
Canción 3: Más sexy (Coz).
Locución 3: Tras el éxito de la banda Coz, vinieron problemas con la compañía discográfica, la banda renunció, pero la disquera contrató nuevos músicos y utilizó el mismo nombre: Coz. Eso por supuesto no le debió gustar a los músicos que se quedaron sin su nombre original. Los dos hermanos de Castro junto a José Luís “Sherpa” Campuzano y Hermes Calabria dan origen en 1980 a Barón Rojo, y casi de inmediato consiguen grabar su disco Larga Vida al Rock And Roll. De éste se destacan la canción homónima y Con las Botas sucias, una canción dedicada, a su antigua discográfica, recordando el incidente con la banda anterior. Oigamos Con las Botas Sucias.. .
Canción 4: Con las botas sucias.
Canción 5: Los roqueros van al infierno.
Locución 4: Escuchábamos el clásico de Barón Rojo Los Roqueros van al infierno que pertenece al disco Volumen Brutal. La carrera de Barón Rojo tuvo un ascenso rapidísimo gracias al excelente estilo interpretativo pero sobre todo por las letras de las canciones a cargo de los músicos de la banda y de Carolina Cortés la novia de Sherpa, ya que estas reflejaban las angustias de la juventud española marginada y desarraigada. Este éxito propició que la banda encontrara gran aceptación en Suramérica y en varios países del continente europeo. Su disco Volumen Brutal consiguió vender más de dos millones de copias y eso que apenas era el segundo en la carrera de la banda.
Canción 6: Barón Rojo
Canción 7: Incomunicación
Locución 4: Hoy en “Rocanrol Bumerang” estamos repasando y revisitando la biografía y discografía de la agrupación de heavy metal española Barón Rojo. Del disco doble Barón Rojo al Vivo grabado en directo en 1984 escuchábamos las canciones Barón Rojo e Incomunicación. La grabación de este disco durante dos noches consecutivas en Febrero de 1984 en el Pabellón de Deportes del Real Madrid con llenos totales significó la consagración definitiva de la banda. Si bien, Barón Rojo desde sus comienzos tuvo un contacto importante con el mundo del heavy metal anglosajón, a partir de este disco no dejarían de asistir a los festivales y de aparecer en las revistas más importantes del mundo del metal. La importancia de Barón Rojo también trascendió las fronteras del lenguaje llegando a editar sus dos primeros discos para el mercado británico incluyendo en los discos algunas versiones de sus clásicos en inglés.
Canción 8: Breakthoven
Canción 9: Cuerdas de acero
Locución 5: Escuchábamos las canciones Breakthoven y Cuerdas de acero del cuarto disco en estudio de Barón Rojo titulado En Algún Lugar de la Marcha de 1985. Este fue sin lugar a dudas el cenit de la banda gracias a la madurez instrumental obtenida en cinco años de giras interminables que sumada a unas letras más refinadas hicieron de este un clásico del heavy metal mundial. El éxito obtenido por Barón Rojo con En Algún Lugar de la Marcha significó también el inicio de su declive. La banda continuaría cosechando triunfos pero estos serían de menor envergadura comparados con los de los primeros años y aunque seguirían girando por Europa y Suramérica el nivel creativo del grupo mermaría en parte al cansancio y en parte a que nuevos grupos aparecían en la escena española la que inevitablemente era su fortín. Escuchemos otra canción del disco En Algún Lugar de la Marcha titulada Hijos de Caín.
Canción 10: Hijos de Caín
Canción 11: Tierra de nadie
Locución 6: Escuchábamos la canción Tierra de Nadie que le da título al disco publicado por Barón Rojo en 1987, un trabajo que incluso llegó a ser publicado en Corea del Sur. La calidad de Barón Rojo se vería mitigada por el cansancio roces entre los músicos, así, los discos futuros no serían tan fértiles. En 1988 la banda publica el disco No va más y en 1989 Obstinato que se convierten en intentos frustrados por recuperar la vitalidad y el espíritu de los discos anteriores. En 1990 la base rítmica de la banda compuesta por Sherpa Campuzano y Hermes Calabria abandona el barco cerrando definitivamente la etapa dorada de Barón Rojo.
Cierre: A mediados de los años ochenta Barón Rojo visitó Colombia presentando su trabajo en dos espléndidos conciertos en las plazas de toros de Bogotá y Medellín. Tiempo después la crisis de la banda generó la división del grupo original. Pese a la salida de Sherpa y Calabria, los hermanos De Castro mantuvieron la banda con diferentes formaciones y editando discos periódicamente lo que ha mantenido en vigencia a Barón Rojo hasta hoy y la ha ubicado como una de las bandas imprescindibles de Rock Hispanoamericano a la hora de revisar la historia. Pero también una banda de heavy metal que supo mantener en alto las banderas del género. Una banda con miles de seguidores en el mundo que le rinden culto y los consideran sobrevivientes ante una avalancha de grupos de rock fabricados que nunca supieron que el Rock and Roll tendría vida eterna. Así llegamos al final de nuestro programa de hoy dedicado a Barón Rojo acá en “Rocanrol Bumerang”, yo soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con un clásico de Barón Rojo, Larga vida al rock and roll. Hasta pronto.
Canción 12: Larga vida al rock and roll
Legião Urbana
25 JUL 2015 · Hoy, la discografía de una de las principales bandas del rock en Brasil. La historia del rock en Hispanoamérica difícilmente ubica a los brasileños, con excepciones como Os Paralamas, reconocidos por cantar en castellano. Pero durante los años ochenta y noventa Legião Urbana movilizó y motivó el Rock Brasileño. Si señores, Rocanrol Búmerang hoy está dedicado a Legião Urbana.
Canción 1: Geração Coca-cola
Locución 1: Escuchábamos del primer disco de Legião Urbana, publicado en 1984 titulado de manera homónima a la banda la canción Geração Coca-cola.
La historia de Legião Urbana comienza con unos jovencísimos Renato Russo, Felipe Lemos y André Pretorius durante 1979 en un edificio de Brasilia con discos de los Clash y los Ramones bajos sus brazos y muchas ganas de formar una banda a la que llamarían Aborto Elétrico que se convertiría en el grupo de rock fundacional del rock y el punk en Brasilia. Escuchemos ahora las canciones Eduardo e Monica y Metrópole pertenecientes a Dois, como su nombre lo indica es el segundo disco de Legião Urbana.
Canción 2: Eduardo e Mónica
Canción 3: Metrópole
Locución 2: La aparición de la banda Aborto Elétrico en Brasilia propició que la juventud de la ciudad se integrara al rock. Como el grupo comulgaba plenamente con la forma de vida punk, un sector de la juventud los empezó a seguir y otro los condenó. Esto degeneró en formación de pandillas y enfrentamientos que, en últimas, se convertían en publicidad para la banda que cada vez contaba con más hinchas. Aborto Elétrico no pasó de 1982 pero fue el germen de Legião Urbana. Problemas internos y el deseo de Renato Russo por llevar su experiencia lírica y compositiva a un plano profesional terminaron con una leyenda para abrirle paso a otra más grande.
Canción 4: Que país é este
Canción 5: Química
Locución 3: Escuchábamos Que País É Este 1978-1987 del tercer disco de Legião Urbana, publicado en 1987, seguida de Química. Continuando con la historia de Legião Urbana, Renato Russo vincula al grupo al guitarrista Daddo Villa-Lobos, al bajista Renato Concha y a Marcelo Bonfá en la batería.
Los comienzos de la banda fueron tan duros como los años de Aborto Elétrico, pero una vez consiguieron grabar su primer disco la carrera de Legião Urbana iría en ascenso siempre. En 1985 el grupo edita su primer disco con críticas inmejorables para un disco debú. Contaban también con fervientes seguidores desde la época de Aborto Elétrico que encontraban en las historias de las canciones símbolos con los cuales se identificaban completamente. Escuchemos ahora del disco As Quatro Estações del 89, el cuarto de Legião Urbana, las canciones Pais e filhos y Há tempos.
Canción 6: Pais e filhos
Canción 7: Há tempos
Locución 4: Hoy en Rocanrol Búmerang, Legião Urbana, una de las bandas más importantes del Rock Brasileño. El éxito artístico y comercial del primer disco del grupo fue tanto que inmediatamente pasaron a grabar su segundo álbum en estudio al que escuetamente titularon Dois. Esperaban un recibimiento generoso pero las ventas y los comentarios fueron de alabanzas y convirtieron a Dois en un álbum clásico con más de dos millones de discos vendidos.
Canción 8: O teatro dos vampiros
Canción 9: O Mundo anda tão complicado
Locución 5: Del quinto disco de Legião Urbana al que simplemente nombraron V (en números romanos) en 1991 escuchábamos las canciones O teatro dos vampiros y O Mundo anda tão complicado. Después del exitazo que significó el disco Dois para Legião Urbana, la disquera con la que tenían contrato los presionó para grabar un nuevo disco, la banda carecía de material nuevo así que optaron por un disco con canciones de la época de Aborto Elétrico más dos canciones nuevas, así el tercer disco de la banda se tituló Que País É Este 1978-1987. Durante ese año la tragedia marcaría al grupo con la muerte por asfixia de varios chicos seguidores de la banda durante un concierto en el Estadio Mané Garrincha debido a la multitud descontrolada. Este hecho se vería reflejado en los posteriores trabajos del grupo.
Canción 10: Os barcos
Canción 11: Um dia perfeito
Locución 6: Acabamos de escuchar las canciones las canciones Os barcos y Um dia perfeito del disco O Descubrimento Do Brasil publicado en 1993. Este disco es una muestra del carácter reflexivo de Legião Urbana después de que la rebeldía y la protesta eran protagonistas de sus primeras canciones. Sin embargo desde Quatro Estações y tras el retiro del bajista Renato Rocha, el grupo, en especial su líder, Renato Russo, entró en un periodo profundo de reflexión y tristeza en parte a su adicción a las drogas y al alcohol. Tras Quatro Estações, los discos V y O Descubrimento Do Brasil, ahondarían más en este aspecto, tanto en la parte musical como en las letras que muestran una evolución impresionante.
Canción 12: Quando você voltar
Canción 13: Mil pedaços
Locución 7: Del disco de 1996 de Legião Urbana titulado A Tempestad O Ou Libro Dos Dias, escuchábamos las canciones Quando você voltar y Mil Pedaços. Este es el último disco de Legião Urbana publicado antes de que su líder y escritor Renato Russo muriera de SIDA el 11 de Octubre de 1996 en Río de Janeiro. Tanto las letras como la voz de Renato dejan ver su estado último. Así entonces la banda también llegaba a su fin con un disco póstumo titulado Uma Outra Estação. De este disco escuchemos las canciones Marcianos invadem y Antes das seis.
Canción 14: Marcianos invadem
Canción 15: Antes das seis
Cierre: Y así una vez más llegamos al final de Rocanrol Búmerang, en Radiónica, hoy con la discografía de una de las bandas más importantes del Rock Brasileño. Tras la muerte de Renato Russo, Legião Urbana llegó a su fin, no así sus discografía que se renueva cada cierto tiempo con grabaciones en directo en donde la energía emanada por el grupo y el público creaban una unión indestructible, energía a la que la banda hacía referencia en todos sus discos a excepción del último grabado por Russo. En cada disco de Legião Urbana se leía la leyenda “URBAN LEGIO OMNIA VINCIT” (LEGIÓN URBANA TODO LO VENCE) y en un poco más de diez años efectivamente Legião Urbana venció la indiferencia del país entero que a comienzos de los años ochenta recién despertaba de la pesadilla de una dictadura. Yo, Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez a cargo de la investigación nos despedimos con el clásico Fábrica grabado en directo en 1992. Hasta pronto.
Canción 16: Fábrica
La Hija de la Lágrima
18 JUL 2015 · Hoy revisitaremos uno de los discos más importantes en la discografía del genial músico argentino Charly García. Se trata de La Hija de la Lágrima publicado en 1994. Un disco que indudablemente marcó una ruptura en el trabajo de García. Comencemos escuchando La Sal no Sala uno de los sencillos de este disco.
Canción 1: La Sal no Sala.
Locución 1: La primera mitad de los años noventa encontraron a Charly García como un artista consagrado y quizá como el músico de rock más importante de América Latina. Tras una década exitosa y absolutamente prolija con discos como Piano Bar y Parte de la Religión y serios tropiezos emocionales, García se embarcó en su nuevo proyecto titulado La Hija de la Lágrima. Para esto renovó a su banda alineando por primera vez a la guitarrista María Gabriela Epúmer junto a sus viejos pupilos Fabián Quintiero en teclados, Fernando Samalea en batería y Fernando Lupano en el bajo, además, incluyó la orquestación de Carlos Villavicencio y las apariciones estelares de Juanse de Los Ratónes Paranoicos y el dúo Illya Kuryaki. De este disco escuchemos la obertura de la ópera y el tema que le sigue titulado Víctima.
Canción 2: Oberture
Canción 3: Víctima
Locución 2: Entre 1993 y 1994 Charly García ideó, compuso, grabó y presentó su primera ópera-rock llamada La Hija de La Lágrima, un título que le vino a Charly en una calle de Barcelona en 1990, allí, mientras caminaba en la noche vio como una mujer golpeaba a otra con una chancleta mientras profería la ya famosa frase “… y no te olvides nunca que yo soy la hija de la lágrima”, cuatro años después, dicha frase fue el punto de partida no sólo para el nuevo disco sino para una nueva etapa en la carrera de Charly. Continuemos con la música y escuchemos ahora el tema Kurosawa.
Canción 4: Kurosawa
Locución 3: La composición de la dichosa ópera-rock de García estuvo influenciada por varios músicos innovadores en el campo del arte, por un lado Pete Townshed escritor y guitarrista del grupo The Who y sus óperas-rock y por otro, el fallecido Kurt Cobain, líder de Nirvana a quién Charly rindió homenaje con un particular corte y teñido de pelo. Sin embargo, no era la primera vez que García se abocaba en una ópera-rock, en los días previos a Sui Generis, Charly compuso la también ópera-rock Theo, un trabajo que nunca vio la luz. De La Hija de la Lágrima escuchemos la canción Love is Love seguida de la pieza instrumental Tema de Amor.
Canción 5: Love is Love
Canción 6: Tema de Amor
Locución 4: La grabación de “La Hija” transcurrió durante gran parte de 1994 y la intención original de Charly por profundizar en el género canción se vio interrumpido por la composición en tiempo real de este trabajo, es decir, que las piezas del álbum fueron compuestas mientras se trabajaba en el estudio de grabación. Según cuenta Sergio Marchi, amigo y biógrafo de Charly, las sesiones de grabación y finalización del disco fueron durísimas y en ocasiones se extendieron durante días enteros. Escuchemos ahora la canción Waitin.
Canción 7: Waitin
Locución 5: Hoy en “Rocanrol Bumerang” en Radiónica estamos revisitando la famosa ópera-rock de Charly García La Hija de la Lágrima. La historia de esta ópera no es muy precisa y según el mismo García, sólo él la conoce completamente. Sin embargo, en el disco se descubre la historia de una mujer que huye a la estratosfera desde Atlantis un mundo que queda en las profundidades de la Tierra y que es gobernado por una reina llamada La Lágrima. La reina es la madre de la protagonista y también es propietaria de una fábrica de mercurio, un material químico fundamental para la civilización intraterrena que funciona como elemento conector dentro de la obra. El mercurio se ve reflejado en la tapa del disco, un huevo o lágrima plateada delante de un fondo oscuro.
Canción 8: Chipi-Chipi
Canción 9: Calle (Taxi)
Locución 6: De La Hija de la Lágrima escuchábamos el primer single del disco, se trata de Chipi-Chipi, la última canción compuesta y grabada por Charly para el disco ante la ausencia de una que funcionara como single radial, aun así, algunos elementos de la obra aparecen en esta canción. Luego de Chipi-Chipi escuchamos la pieza instrumental Calle (Taxi). Continuando con la historia de la obra, la protagonista no encuentra conexión con el mundo exterior, desconocido para ella, hasta que conoce a un hombre que la adentra en los territorios escondidos de los sentimientos profundamente ligados al ser humano como el amor, la soledad, la rabia y la tristeza. Sigamos con la música y escuchemos ahora dos de los temas más fuertes del disco, se trata de Workin’ in the Morning y Chiquilín.
Canción 10: Workin’ in the Morning
Canción 11: Chiquilín
Locución 7: Tras la presentación del disco en diez recitales llenos durante el mes de Septiembre de 1994 en el teatro Ópera, García se interesó más por las posibilidades sonoras y los límites que ofrecen los estudios de grabación. Así fue perfeccionando una técnica que él llamo “maravillización” algo similar al “muro de sonido” del productor Phil Spector y que consiste en superponer grabaciones durante el proceso de mezcla. Esta práctica se consolidaría en los discos posteriores del artista que además crearía un nuevo concepto sonoro de la mano de un alter-ego que le generarían tantos aliados como detractores. Say No More sería el punto culmen de la etapa que se inició con “La Hija”. Escuchemos los últimos dos temas que componen el disco, se trata de una versión del reconocido tema Locomotion y Andan.
Canción 12: Locomotion
Canción 13: Andan
Locución 8: Con el paso de los años, el disco La Hija de la Lágrima se ha robustecido y hoy es uno de los más importantes en la carrera de Charly García. Aunque en su momento no fue bien recibido, en parte quizá al estado anímico de su creador, hoy trece años después es uno de los favoritos de la crítica y los aliados. García pocas veces presenta en vivo temas de la ópera-rock a excepción de Chipi-Chipi; sin embargo la presentación del músico en el espacio desconectado de la cadena televisiva MTV permitió apreciar la brillantez de tan sólo dos temas del disco. Escuchemos ahora dos temas más del disco que hoy revisitamos en “Rocanrol Bumerang”, primero el tema instrumental Intraterreno seguido de No sugar.
Canción 14: Intraterreno
Canción 15: No sugar
Cierre: Y así llega su fin “Rocanrol Bumerang”, hoy dedicado a la ópera-rock de Charly García. El argentino promete una secuela de “La Hija” pero que al parecer tiene como título Kill Gil. Soy Félix Sant-Jordi y en la investigación me acompaña Umberto Pérez. Por ahora nos despedimos con el tema central del disco de 1994 se trata de Fax U. Hasta Pronto.
Canción 16: Fax U
El Rock es un Búmerang: serie Podcast que originalmente se emitió en Radiónica, emisora estatal colombiana. http://www.radionica.gov.co/ ¡Son 101 horas! así que suscríbete y descarga los episodios que sean de...
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