En el mundo de la música suceden mil cosas impensables tras bambalinas, pero esta es una realidad para todo aquello que significa captar el dinero de los demás.
Qué pasaría si antes de comerte esas deliciosas costillitas bbq, esas que se llaman baby back ribs, pudieras ver todo lo que debe suceder para que puedan llegar humeantes a tu mesa…?
Sin embargo el producto que vende la música es una suerte de magia cósmica, sonidos que evocan momentos, sentimientos, lugares, historias, recuerdos entrañables, tragedias, pasados felices o tristes, futuros, sueños, la canción es una suerte de interruptor emocional, sin embargo esa conexión, ese portal que abre almas con sonidos, no se encuentra en todas las canciones, aunque hoy las universidad elitistas de la música enseñen a crear canciones sin importar ese supuesto momento de inspiración, la mayoría de las canciones allá afuera son como esas fotos donde las sonrisas son fingidas.
Al mismo tiempo sucede con la música que los creadores de las canciones, aquellas personas que encuentran esos portales sensoriales en muchas ocasiones no son capaces de abrirlos completamente por sí mismos, y son aquellas voces sobrenaturales algunas veces, simplemente comunes o en ocasiones totalmente rotas, las que se convierten en vehículos a través de los cuales la energía de la canción fluye para cautivar a los demás.
Casi siempre la música es cantada por alguien que no la imaginó, y esto es normal en casi todas las instancias con el Rock N Roll por lo menos pretendiendo ser la excepción, Lenon/McCartney, Jagger/Richards, Page/Plant, Mercury/May/Deacon/Taylor,Iommi/Butler, Harris/Dickinson/Smith, Hetield/Ulrich, Mustaine, Cavalera, el Rock ha sido o por lo menos ha pretendido ser auténtico incluso ahí, los creadores de sus canciones son sus mismos intérpretes, los grandes génios o transgresores sensoriales e ideológicos se ponen las botas y se van de ciudad en ciudad para encontrarse con sus fanáticos despuès de haberles hablado al oido desde lo más profundo de su alma.
Es por eso un gran Taboo que un artista de Rock o Metal además de cantar canciones de otros creadores, rompa la regla para así mismo cantar una canción famosa o legendaria creada e inmortalizada por otra artista, crear una versión inferior, o simplemente no capturar esa magia de aquella canción son simplemente riesgos demasiado altos, que se puede decir de no lograr hacerla suya, hacerla sonar con su personalidad especial, es un riesgo que muchos artistas competitivos no correrían, y es por eso que en muy pocos casos artistas poderosos en el Rock se han atrevido a hacerlo y han logrado una versión para recordar.
Buscando en el baúl de los recuerdos, he reunido 10 canciones inmortales, que han sido grabadas por artistas inmortales, y que han logrado en mi opinión con gran exito imprimir su huella en ellas y hacer historia para aquellos que han podido escucharlas, es posible que tu no hayas escuchado algunas de estas canciones.
La primera cancion es nada más y nada menos que un clásico de Jimi Hendrix, de 1967, aparecio por primera vez en el Axis Bold As Love el segundo álbum del gran maestro de la guitarra, Little Wing es una canción con una firma demasiado fuerte, la guitarra característica en una fusión de ritmo y melodía solista rompiendo esquemas jugueteando con el soul y el Rithm and blues y la fuerza y la sensibilidad de la stratocaster de Jimi que es a la vez clásica y progresiva, es increible cómo Skid Row rinde tributo a este tema inmortal haciendo una versión que a pesar de conservar los elementos más importantes incluyendo un sonido de guitarra similar la lleva más allá através de las fronteras del Hard Rock y el Metal, con un solo increiblemente Hendrix pero con el sonido y el poder del Metal de Skid Row que ya dentro del mal llamado Glam Metal o Hair Metal era una banda melódica pero màs pesada que sus colegas.
Sebastian Bach, una de las pocas voces del universo al mismo nivel que la de Rob Halford de Judas Priest, nos hace olvidar la voz de Hendrix para llevar a Little Wing mucho más lejos.
Esta versión de Little Wing hecha por Skid Row se encuentra en un EP de 1992 B-side Ourselves, que incluye 5 covers. Justo antes de la llegada de Nirvana sería el último suspiro de gigantesco éxito para la banda, esta versión de Little Wing también tiene un video y fue lanzado como sencillo por la banda.
El 16 de noviembre de 1998 después un drástico cambio de dirección y del lanzamiento de sus Load y Reload en el 96 y 97, Metallica, la banda que ha roto aquel taboo de tocar canciones de otros, pero… para inmortalizarlas, decide reunir todos sus cover en un solo disco, en realidad un disco doble, Garage Inc. Que incluia ademàs su Garage Day Re-visited y lados B’s de múltiples sencillos.
Ya reunidas estas canciones graban otros 11 covers, Grage Inc, sería un disco doble, y el primer sencillos lanzado, es esta canción Turn The Page, una canción originalmente de Bob Seeger, una canción que habla de la vida de un artista en la carretera y sobre y fuera del escenario, una canción algo triste pero sugestiva, de epocas en que los músicos de pelo largo que se detenía en paradas en el camino escondían su cabellos en los sombreros de vaquero.
Lars Ulrich escuchó la canción en la radio mientras conducía, y pensó que era perfecta para James Hetfield, Turn The Page estuvo 11 semanas en el número 1 en las listas de Mainstream Rock en los Estados Unidos, ninguna canción de Metallica ha superado este desempeño.
El video de Turn The Page, es también una pieza de arte, dirigido por Jonas Akerlund, afamado director de videos de superestrellas de pop, pero también miembro fundador de Bathory la banda sueca de Black Metal, y protagonizado por Ginger Lynn, una leyenda del porno de los años ochenta en el papel de una trabajadora sexual que es madre soltera, stripper durante el día y prostituta en las noches…
Es un temaso, perfecto para la voz de James y la versión de Metallica es claramente definitiva para esta canción, Garage Inc por su parte vendería 6 millones de copias que iría a las arcas de sus artistas compositores favoritos, muchos de ellos sumidos en el olvido musical y tal vez el económico.
El album Arise de Sepultura lanzado en 1991 explotó en la cara del Metal mundial, desde el Brazil Max Cavalera en ese momento líder y creativo de Sepultura daba un paso más allá de Slayer para tener un pìe en el Death y otro el Thrash para por un instante en la historia reinar sobre los dominios del Metal, Max, asombrado con su letra decide grabar un cover de Orgasmatron, una cancion incluida en el álbum del mismo nombre lanzado en 1986 por Motorhead, es tal la apuesta por la canción, que Sepultura graba un video clip en vivo, y el resto es historia, Orgasmatron es hoy un tema obligado en el repertorio de los shows de los hermanos Cavalera, y una de las canciones más famosas grabadas por Sepultura, y su letra, de Lemmy Kilmister es increiblemente elegante, si bien el concepto de Orgasmatròn es creado por Woody Allen para describir un artilùgio provoca el orgasmo instantàneo a voluntad, el orgasmatron de woody allen es una parodia del invento de Wilhelm Reich, el acomulador de orgnes, el orgon es la energìa sanadora del orgasmo… en manos de Lemmy es transformado seguramente con claras pero secretas intenciones, aquí una estrofa:
- Tergiverso la verdad, reino sobre el mundo, el nombre de mi corona es el engaño, soy el emperador de las mentiras, te arrastras a mis pies, yo te robo y te masacro, tu descgracia es mi ganancia, aùn asì me rindes pleitecia mientras me deleito con tu dolor, y todas mis promesas son mentiras, todo mi amor es odio, soy el político y decido tu destino…
Orgasmatron grabada por Sepultura es una de las canciones más populares dentro del Metal pesado, a pesar de su seriedad y tema sombrio, es uno de los temas considerado divertidos en la rockola metalera.

Una de las bandas más poderosas del Nu Metal que a través de la innovación de las guitarras de 7 cuerdas y de la experimentación sonora unida a elementos del Hip Hop, del Hard Core y el Death Metal hoy es una leyenda del Metal.
Contra todos los pronosticos musicales, al parecer Korn usaba una versión limitada de la canción Word Up de la banda de Funk de los 80s Cameo, y para el lanzamiento de su álbum de grandes éxitos Volumen 1 deciden incluirla junto a una versión de Another Brick in The Wall de Pink Floyd Parte 1, 2 y 3, el álbum recopilatorio, al no incluir canciones nuevas originales presenta Word Up como lanzamiento, Korn sin cambiar la vibra de la canción, y saliéndose de su estado de ánimo usual logra una versión superior de una canción que desde el comienzo fue éxito en diferentes género en su versión original en las emisoras de Dance, R&B y la radio Top 40 de los Estados Unidos, ademas de su gran acogida en MTV, y lo mismo sucedió con Korn, es la única canción de la banda que fue programada en las emisorias Top 40 comerciales de los Estados Unidos, aparte de su gran èxito en los listado de Rock del mundo entero, una canción divertida, que a pesar de haber sido grabada en clave Hard Rock por la banda Gun es inmortalizada definitivamente por Korn en esta versiòn divertida con un gran video.

En 2005 Ozzy Osbourne, que nunca habìa grabado canciones de otros artistas… lanza una caja histórica Prince Of Darkess que incluía 10 versiones de otros artistas, y que luego sería reunidas en un album que añadiría otras 4 canciones para completar Under Cover, el álbum de covers de Ozzy.
Muy personal el álbum, contaba con canciones favoritas de Ozzy, la más nueva Woman de John Lennon de 1980 pero el resto, canciones entre 1965 y 1973.
Claramente un fan de los Beatles y sobre todo de John Lennon el álbum de covers de Ozzy incluye In My Life de The Beatles cantada por Lennon y 2 de Lennon al solitario, Woman, y este tema, Working Class Hero, Working Class Hero ha sido versionada por los revolucionarios en la élite de la música, David Bowie, Marylin Manson y Green Day, sin embargo,