Em 1970, Ralf Hütter e Florian Schneider formaram o Kraftwerk. Na época, a banda fazia parte do Komisch Musik – pejorativamente chamado Krautrock – movimento com muitas vozes que tinha pelo menos uma coisa em comum: o experimentalismo.  A banda passou por sua primeira fase com três álbuns, “Kraftwerk I” e “Kraftwerk II”, e “Ralf und Florian”, que viriam a ser renegados posteriormente e classificados por Ralf e Florian como “arqueologia”.  A partir de “Autobahn”, de 1974, disco que convida o ouvinte a um passeio nas estradas alemãs sem limite de velocidade, a banda encontrou sua voz, jogando com estereótipos do país e reinventando a imagem que o mundo tinha da Alemanha.  O grupo lançou discos clássicos com os músicos Ralf e Florian acompanhados pelos percussionistas Karl Bartos e Wolfgang Flur, entre 1975 e 1986. Nas décadas seguintes, Kraftwerk retomou sua carreira de forma mais espaçada, mas ainda com produções relevantes, que influenciaram gerações de músicos, DJs e beatmakers. Entre os feitos mais nobres da banda estão a influência direta no início do hip-hop, do Miami bass e da cena house de Detroit.  Para dar um panorama sobre a carreira do Kraftwerk e sugerir caminhos para quem quer se aprofundar em sua obra, o Nexo conversou com três artistas e fãs da banda alemã:  - Paulo Beto, músico, produtor, fundador da banda Anvil Fx e amante de música eletrônica.  - Bibiana Graeff, cantora, compositora e integrante da banda Anvil Fx.  - Danilo Barros, artista visual, VJ e co-fundador da Modular Dreams, estúdio de criação e síntese visual. Músicas do programa: Dave Pike - Blind Man  Roberto Carlos - Jesus Cristo Caetano Veloso - A little more blue Victor Jara - Venceremos John Lennon - God Carpenters - Close to You Raindrops falling on my head - BJ Thomas Led Zeppelin - Since i've been loving you Die Flippers - Sha la la i love you Chris Roberts - Ich bin verliebt in die liebe Kraftwerk - Ruckzuck Kraftwerk -  Stratovarius Kraftwerk - Vom Himmel Hoch Ein kleiner Slowfox mit Mary- Tanz orchester Dajos Bela Vocoder - Demonstration 1949.12.28 Herbert Eimert 1951 Vocoder, Filter & Co Herbert Eimert - Klangstudie I (1952) Karlheinz Stockhausen - Gesang der Jünglinge Faust - It's a rainy day  NEU! - Hallogallo Can - Vitamin C Delia Derbyshire - Ziw ziw oo oo oo Raymond Scott - Portofino 2 Walter Carlos - Prelude and fugue no.2 in C Minor Kraftwerk - Improvisation 1 Kraftwerk - Megaherz Kraftwerk - Klingklang Kraftwerk - Kristallo (Crystals) Kraftwerk - Autobahn Kraftwerk - Radioaktivität David Bowie - Art Decade Kraftwerk - Europa Endlos Kraftwerk - Hall of Mirrors Kraftwerk - Schaufensterpuppen (Showroom Dummies) Kraftwerk - Trans Europa Express Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force Kraftwerk - Die Roboter (The Robots) Kraftwerk - Spacelab Kraftwerk - Das model  Kraftwerk - Metropolis Kraftwerk - Neonlicht  Kraftwerk - Computerwelt Kraftwerk - Nummern Kraftwerk - Computerliebe Kraftwerk - Taschenrechner Kraftwerk - It's More Fun to Compute Kraftwerk - Tour de France (1983) Kraftwerk - Sex Object (1983 demo) Kraftwerk - Techno Pop (1983 demo) Kraftwerk - Boing boing Tschak / Musique non Stop  Kraftwerk - Home Computer (The Mix - 1991) Kraftwerk - Tour de France (2003) Kraftwerk - Europe Endless (3d Catalogue) Edição de áudio - Pedro Pastoriz

Aos 76 anos, Maria Bethânia é um nome consagrado da Música Popular Brasileira. Baiana e irmã de Caetano Veloso, começou sua carreira na década de 60 e desde então manteve-se em atividade, com sucessivos lançamentos de discos e turnês Brasil afora.Em maio de 2023, ela foi nomeada imortal pela Academia de Letras da Bahia, num reconhecimento pelos seus anos de devoção às palavras. A “Abelha rainha”, como costuma ser chamada pelos fãs, já lançou 34 discos de estúdio e 22 álbuns ao vivo. Para dar um panorama sobre a carreira de Bethânia e sugerir caminhos para quem quer se aprofundar na sua obra, o Nexo conversou com quatro acadêmicos que estudam o trabalho da cantora: - Marilda Santana, professora e artista pesquisadora do Núcleo de Estudos Interdisciplinares sobre a mulher da UFBA (Universidade Federal da Bahia) - Marlon Marcos Vieira Passos, antropólogo, jornalista, historiador e professor da Unilab (Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afrobrasileira) - Luciana Xavier de Oliveira, professora da UFABC (Universidade Federal do ABC) e pesquisadora nas áreas de mídia e comunicação - Laís Falcão, jornalista, pesquisadora e professora da UERN (Universidade Federal do Rio Grande do Norte) Assine o podcast: https://www.spreaker.com/show/como-comecar | https://podcasts.apple.com/br/podcast/como-come%C3%A7ar/id1418754745 | https://www.deezer.com/br/show/58823 | https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly93d3cuc3ByZWFrZXIuY29tL3Nob3cvNTAzNjE0NC9lcGlzb2Rlcy9mZWVk | https://open.spotify.com/show/45O7nv11pceFaYRIq0nnHy?si=NOz0vIn3Rlqwnn5gje2v0A&nd=1 | https://www.stitcher.com/show/como-comecar-nexo-jornal | http://feeds.feedburner.com/ComoComecarNexoJornalMúsicas do programa - Capiba - Maria Bethânia - Maria Bethânia - Reconvexo - Maria Bethânia - Oração de São Francisco - Maria Bethânia - Iansã - Maria Bethânia - Sol Negro - Maria Bethânia - Carcará - Maria Bethânia - Mora na Filosofia - Maria Bethânia - Maldição - Maria Bethânia - Gita - Maria Bethânia - Olhos nos Olhos - Maria Bethânia - Texto de Fauzi Arap com fundo musical de Jogo de Damas / Um Jeito Estúpido de Amar - Maria Bethânia - Negue - Maria Bethânia - Tudo de Novo - Maria Bethânia - Cheiro de Amor - Maria Bethânia - Pronta para Cantar - Maria Bethânia - Detalhes - Maria Bethânia - Yá Yá Massemba - Estação Primeira de Mangueira - Maria Bethânia: A Menina dos Olhos de Oyá - Maria Bethânia - Sonho Meu - Maria Bethânia - DVD Abraçar e Agradecer (https://www.youtube.com/watch?v=EOmi_Fg9IDg no Youtube) - Maria Bethânia - Eterno em Mim Edição de áudio Pedro Pastoriz

Junto com outros ícones da MPB, o cantor Milton Nascimento completa 80 anos em 2022. Num ano marcado por homenagens e celebrações, o músico também encerra sua rotina nos palcos. Em maio, ele anunciou a turnê “A Última Sessão de Música”, que percorre cidades do Brasil e do exterior até novembro de 2022. Ele garante que essa é uma despedida das rotinas de shows, mas jamais da música. “Bituca”, como é conhecido e gosta de ser chamado, lançou 42 discos ao longo da carreira. Foi indicado 9 vezes ao Grammy Awards, considerado o Oscar da música mundial, e premiado 5 vezes. A experimentação de sonoridades e sua voz única são marcas de Milton Nascimento, assim como as parcerias com amigos e outros artistas do Brasil e do mundo, de Wagner Tiso à Björk. Para dar um panorama sobre a carreira de Milton e sugerir caminhos para quem quer se aprofundar na sua obra, o Nexo conversou com dois acadêmicos que estudam o trabalho do cantor: • Sheyla Castro Diniz, pesquisadora, doutora em sociologia e autora do livro “De tudo que a gente sonhou: amigos e canções do Clube da Esquina” • Bruno Viveiros, historiador e autor do livro “Som Imaginário: A Reinvenção da Cidade nas Canções do Clube da Esquina” Músicas do programa: • Milton Nascimento – Paula e Bebeto • Milton Nascimento – Ponta de Areia • Milton Nascimento – Amor de Índio • Milton Nascimento – Travessia • Milton Nascimento – Lília • Milton Nascimento – Barulho de Trem • Milton Nascimento e Elis Regina – Canção do Sal • Björk – Travessia • Milton Nascimento/Xênia França/Liniker – Peixinhos do Mar • Milton Nascimento – Canção da América • Milton Nascimento e Lô Borges – Trem Azul • Milton Nascimento – Dos Cruces • Milton Nascimento – Coração de Estudante • Milton Nascimento – Morro Velho • Milton Nascimento – Menino • Milton Nascimento – Caçador de Mim • Milton Nascimento – Maria Maria

Prestes a completar 80 anos, o músico britânico Paul McCartney está mais uma vez em alta. Em 2021, duas séries sobre a obra de McCartney foram lançadas nos serviços de streaming. Em “McCartney 3,2,1”, disponível no Brasil no Star+, ele repassa momentos importantes de sua carreira com o produtor Rick Rubin. Já a série “Get back”, lançada no Disney+ e dirigida por Peter Jackson, conta a história da composição do disco “Let it be”, dos Beatles, com imagens e áudios inéditos captados em 1969. O documentário mostra McCartney como um compositor nato e dedicado, mas ao mesmo tempo uma figura impositiva e controladora. Depois do fim do grupo na virada para a década de 1970, o músico produziu mais de 50 álbuns, entre trabalhos solo, composições com sua banda Wings, projetos experimentais de música eletrônica e obras de música clássica. Para este episódio do “Como começar”, o Nexo conversou com três fãs de Paul McCartney: • André Góis, locutor da Rádio Eldorado e apresentador do programa A Hora da Vitrola • Lucinha Turnbull, guitarrista paulistana • Tim Bernardes, músico paulistano e guitarrista e vocalista da banda O Terno Músicas do programa: • The Beatles – I saw her standing there • The Beatles – Get back • Paul McCartney – Maybe I’m amazed • Paul McCartney – Junk • Paul McCartney – Too many people • Paul McCartney – Heart of the country • John Lennon – How do you sleep • Wings – Some people never know • Wings – Big barn bed • Wings – Live and let die • Wings – My love • Wings - Loup (1st Indian on the moon) • Wings – Band on the run • Wings – Bluebird • Wings – Venus and mars / Rock show • Wings – Silly love songs • Wings – London town • Wings – Rockestra theme • Paul McCartney – Coming up • Paul McCartney – Check my machine • Paul McCartney – Here today • Paul McCartney & Stevie Wonder – Ebony and ivory • Michael Jackson – Thriller • Paul McCartney & Michel Jackson – Say say say • Paul McCartney & Carl Davis – Movement VI - Work violin solo • The Fireman – Transpiritual stomp • The Beatles – Free as a bird • Paul McCartney – Calico skies • Paul McCartney & Eric Clapton – Something • Paul McCartney – Friends to go • Paul McCartney – Queenie eye • Paul McCartney – Find my way • Paul McCartney – Another day • Paul McCartney – The lovely Linda

Neste episódio de fim de ano do “Como começar”, o podcast de cultura do Nexo, a redação do jornal recomenda 17 livros que ajudaram a pensar, repensar, digerir e atravessar o ano de 2021. São quadrinhos, contos, diários, romances e obras de não ficção que abordam a quarentena, família, racismo, identidade e os impasses do mundo contemporâneo. Livros recomendados: • “Confinada”, de Leandro Assis e Triscila Oliveira (Nós, 2021) • “A espera”, de Keum Suk Gendry-Kim (Pipoca & Nanquim, 2021) • “Sovietistão”, de Erika Fatland ( yiné, 2021) • “Arquitetura popular brasileira”, de Günter Weimer (WMF Martins Fontes, 2005) • “Redemoinho em dia quente”, de Jarrid Arraes (Alfaguara, 2019) • “Torto arado”, de Itamar Vieira Júnior (Todavia, 2019) • “Enciclopédia negra: biografias afro-brasileiras”, de Flávio dos Santos Gomes, Jaime Lauriano e Lilia Moritz Schwarcz (Companhia das Letras, 2021) • “Casa de alvenaria”, de Carolina Maria de Jesus (Companhia das Letras, 2021) • “Marrom e amarelo”, de Paulo Scott (Alfaguara, 2019) • “A metade perdida”, de Brit Benett (Intrínseca, 2021) • “Destransição, baby”, de Torrey Peters (Tordesilhas, 2021) • “É sempre a hora da nossa morte, amém”, de Mariana Salomão Carrara (Nós, 2021) • “Se Deus me chamar, não vou”, de Mariana Salomão Carrara (Nós, 2019) • “Portrait of Hemingway”, de Lilian Ross (Modern Library, 1999) • “Belo mundo, onde você está?”, de Sally Rooney (Companhia das Letras, 2021) • “Não aguento mais não aguentar mais: como os Millennials se tornaram a geração do burnout”, de Anne Hellen Petersen (HarperCollins, 2021) • “Nós somos o clima”, de Jonathan Safran Foer (Rocco, 2020) Músicas do programa: • “Blind Man Blind Man”, de Dave Pike • “Nocturne”, de Podington Bear • “Three Colors”, de Podington Bear • “Holimni So'rmaysan”, de Turgun Alimatov • “A cidade”, de Chico Science & Nação Zumbi • “Gears Spinning”, de Podington Bear • “Bravum de Elegbara”, de Fabiana Cozza • “O mestre-sala dos mares”, de João Bosco e Aldir Blanc • “O pobre e o rico”, de Carolina Maria de Jesus • “Hip Hop Instrumental 1”, de Ketsa • “The Drayton”, de Devonté Hynes • “Seashore”, de Podington Bear • “Ice Climb”, de Podington Bear • “Pineapple”, de Podington Bear • “It’s Bad For Me”, de Cole Porter, interpretado por Gertrude Lawrence • “Intern”, de Angel Olsen • “Ice Flow”, de Bio Unit • “Mercy Mercy Me (The Ecology)”, de Marvin Gaye Veja também: • "Memória afro-brasileira", especial no Nexo sobre o livro "Enciclopédia negra: biografias afro-brasileiras": https://bit.ly/3Enxf7M

A produção cinematográfica do Irã é uma das mais aclamadas em festivais de cinema nas últimas décadas graças a nomes como Abbas Kiarostami, Jafar Panahi e Asghar Farhadi. São filmes com uma alta carga poética, simbólica e, por vezes, subversiva. Mas, para produzirem, os cineastas do país precisam enfrentar uma rígida repressão e se adequar às normas estabelecidas pelo governo teocrático. Este episódio de "Como começar" apresenta a história do cinema iraniano, suas principais características estéticas e narrativas, e as tensões entre cineastas e a censura. Para isso, o podcast de cultura do Nexo ouviu: • Jansen Hinkel, escritor, doutorando em comunicação pela Universidade Anhembi Morumbi e pesquisador do cinema do Oriente Médio; • Kelen Pessuto, doutora em antropologia pela USP e pesquisadora dos cinemas iraniano e curdo. Filmes citados: • “A separação” (“Jodaeiye Nader az Simin”), de Asghar Farhadi (2011) • “O apartamento” (“Forushande”), de Asghar Farhadi (2016) • “For Liberty” (“Baraye azadi”), de Hossein Torabi (1979) • “Kineh”, de Abbas Kassai (1975) • “Filmfarsi”, de Ehsan Khoshbakht (2019) • “A vaca” (“Gaav”), de Dariush Mehrjui (1969) • “Gheisar”, de Masud Kimiai (1969) • “Isto não é um filme” (“In film nist”), de Jafar Panahi (2011) • “Não há mal algum” (“Sheytân vojūd nadârad”), de Mohammad Rasoulof (2020) • “A maçã” (“Sib”), de Samira Makhmalbaf (1998) • “Filhos do paraíso” (“Bæccähâ-ye âsmân”), de Majid Majidi (1997) • “O jarro” (“Khomreh”), de Ebrahim Foruzesh (1992) • “Onde fica a casa do meu amigo?” (“Khane-ye dust kojast”), de Abbas Kiarostami (1987) • “Às cinco da tarde” (“Panj é asr”), de Samira Makhmalbaf (2003) • “Fora do jogo” (“Afsaid”), de Jafar Panahi (2006) • "Desaparecimento" (“Napadid shodan”), de Ali Asgari (2013) • “Ava”, de Sadaf Foroughi (2017) • “Persépolis” (“Persepolis”), de Vincent Paronnaud & Marjane Satrapi (2007) • “Dez” (“Dah”), de Abbas Kiarostami (2002) • “Uma lua para meu pai” (“A Moon for My Father”), de Mania Akbari & Douglas White (2019) • “Garota sombria caminha pela noite” (“A Girl Walks Home Alone at Night”), de Ana Lily Amirpour (2014) • “Gabbeh”, de Mohsen Makhmalbaf (1996) • “O silêncio” (“Sokout”), de Mohsen Makhmalbaf (1998) • “Close-up” (Nema-ye nazdik), de Abbas Kiarostami (1990) Músicas do programa: • “Reza Motori, Dah”, de Esfandiar Monfaredzadeh • “Tehran Waltz, #1”, de Mehrdad Mehdi • Música de abertura de “A vaca”, composta por Hormouz Farhat • “End”, de Ahmad Pejman • Tema de “Close-up”, composto por Kambiz Roshanravan • Trilha de “Onde fica a casa do meu amigo?”, composta por Amine Allah Hessine • “Gole Zardom”, de Sima Bina • “Gonjeshkak Ashi Mashi”, de Esfandiar Monfaredzadeh • “Gole Yakh”, de Kourosh Yaghmaei Materiais de referência: • As origens do poder do Irã. E das tensões que cercam o país: https://nxo.do/2GayeuB • Por que Abbas Kiarostami se tornou um dos grandes nomes do cinema contemporâneo: http://nxo.do/29oerKx • Como o Irã censura e persegue cineastas premiados: https://nxo.do/3oP9Wzg Leia mais: • How Iran's 'filmfarsi' remains the biggest secret in cinema history: https://nxo.do/3oPau8i • Close-Up on Dariush Mehrjui’s "The Cow": https://nxo.do/3al2WC1 • Dissertação de mestrado de Jansen Hinkel – “Os espaços de confinamento no cinema persa”: https://nxo.do/3BqEbQH • Dissertação de mestrado da Kelen Pessuto – “O ‘espelho mágico’ do cinema iraniano: uma análise das performances dos "não" atores nos filmes de arte”: https://nxo.do/3afnH23 • “Iranian Cinema: A Political History”, livro de Hamid Reza Sadr

O mundo dos sonhos, as batalhas dos deuses ou a vida em um cemitério. Essas são algumas das premissas das histórias escritas pelo autor inglês Neil Gaiman. Em quadrinhos, nos livros e nas séries, Gaiman mistura mitologias e folclores do mundo todo para contar histórias sobre as relações familiares e seus impactos. Para apresentar a obra do autor, este episódio do “Como Começar”, o podcast de cultura do Nexo, ouviu: • Mário Feijó, doutor em letras pela PUC do Rio e professor de duas disciplinas complementares sobre Gaiman na Universidade Federal do Rio de Janeiro. • Cláudia Fusco, mestre em literatura de língua inglesa com ênfase em fantasia e ficção científica pela Universidade de Liverpool, no Reino Unido. Músicas do programa: • Mr. Sandman – The Chordettes • Hungry Like the Wolf – Duran Duran • Flying – James Newton Howard • Always Look on the Bright Side of Life – Monty Python • Superman Theme – John Williams • Good Omens Opening Title – David Arnold • Bohemian Rhapsody – Queen

Em 22 de junho de 1971, Joni Mitchell lançou o álbum mais aclamado de sua carreira. “Blue” foi escrito entre dois términos de namoro dolorosos e uma viagem de desapego à Europa, e isso ficou registrado na música. “Eu sentia como se não guardasse nenhum segredo do resto do mundo”, disse a cantora-compositora à revista Rolling Stone, que considera o disco como o terceiro melhor de todos os tempos. Ao lado de figuras como Bob Dylan e Joan Baez, Mitchell foi influente no revival do folk norte-americano que marcou os anos 1960. Sua trajetória começa na música acústica e depois passa pelo rock e o jazz, com obras clássicas em cada estilo. Ela é conhecida pelo uso de afinações alternativas no violão e por suas letras de teor narrativo, por vezes confessional. A franqueza de suas composições inspirou gerações de outros artistas, de Prince e Madonna a Taylor Swift e Lana del Rey. Para apresentar os destaques e o discutir o legado de sua discografia, o Nexo conversou com dois grandes fãs de Joni Mitchell: Sarah Oliveira, radialista e apresentadora do programa “Minha canção”, na estação Eldorado, em São Paulo, e Chico Bernardes, cantor-compositor paulistano. Músicas do programa: • Joni Mitchell — Woodstock (ao vivo no Festival da Ilha de Wight) • Joni Mitchell — My Old Man (ao vivo no Festival da Ilha de Wight) • Joni Mitchell — California • Joni Mitchell — The House of the Rising Sun • Joni Mitchell — Cactus Tree • Joni Mitchell — Both Sides Now • Joni Mitchell — For Free • Joni Mitchell — Big Yellow Taxi • Joni Mitchell — A Case of You • Joni Mitchell — River • Joni Mitchell — Carey • Joni Mitchell — You Turn Me On, I’m a Radio • Joni Mitchell — Raised on Robbery • Joni Mitchell — Twisted • Joni Mitchell — The Jungle Line • Joni Mitchell — Shadows and Light • Joni Mitchell — Coyote • Joni Mitchell — Hejira • Joni Mitchell — Paprika Plains • Joni Mitchell — Shine • Joni Mitchell — Both Sides Now (2000)

A música tradicional gaúcha tem uma estética própria. Expressões, instrumentação e temas muito específicos marcam a produção tradicional do Rio Grande do Sul. Neste episódio, o 'Como começar' apresenta os principais ritmos dos pampas – chacarera, milonga, chamamé, vanera e xote – e conta um pouco da história dessa produção cultural regional. Apesar da questão da identidade, da afirmação de pertencimento a um lugar, transparecer nessas músicas, elas não se reduzem a isso. Para trazer à tona um pouco dessa produção, tão ambígua e por vezes ortodoxa, e explicar qual o lugar dela na cultura brasileira, o Nexo conversou com: Clarissa Ferreira, musicista e etnomusicóloga; Luís Augusto Fischer, escritor e professor da UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul); e Renato Borghetti, acordeonista Músicas do programa: • Leopoldo Rassier — Veterano • Teixeirinha — Querência Amada • Graforréia Xilarmônica — Amigo Punk • Daniel Sá — Passo Fundo • Renato Borghetti — Milonga para as Missões • Noel Guarany — Milonga da Chuva • Grupo Querência — Merceditas • Yamandu Costa — Chacarera (La Pesada) • Paixão Côrtes — Chote Carreirinho • Leopoldo Rassier — Não Podemo Se Entregá Pros Home • Grupo Caverá — Os Homens de Preto • Vitor Ramil — Indo ao Pampa • Almôndegas — Amargo • Bebeto Alves — Água • Clarissa Ferreira — Manifesto Líquido • Gildo de Freitas — Me Chamam de Grosso • Pirisca Grecco — Em Todos os Sentidos • Esteban e Pirisca Grecco — Chacarera 2 • Vitor Ramil — Ramilonga • Renato Muller — Cinco Conto • Playlist Regionew

A cineasta belga Agnès Varda é a mãe fundadora da Nouvelle Vague, um dos mais importantes movimentos cinematográficos, surgido na França na década de 1950. Seu cinema expandiu as fronteiras entre ficção e documentário, e também deu corpo a novos formatos audiovisuais como o cinema-ensaio. Sua obra é conhecida pelo experimentalismo. A diretora foi a primeira mulher a receber um Oscar Honorário pelo conjunto de sua obra, em 2017. Além de cineasta, Agnès Varda também foi fotografa, artista visual e militante feminista. Para abordar os diferentes aspectos que marcam a trajetória da artista, este episódio do “Como começar”, o podcast de cultura do Nexo, conversou com: - Fernanda Pessoa, diretora de documentários como “Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava” e “Zona Árida”. - Lúcia Monteiro, professora do curso de Cinema e Vídeo da Universidade Federal Fluminense. - Tatá Amaral, diretora de filmes como “Um Céu de Estrelas” e “Antônia”. Filmes citados: • La Pointe-Courte (1955) • Cléo das 5 às 7 (1962) • Salut les cubains (1963) • As duas faces da felicidade (1965) • Tio Yanco (1967) • Panteras Negras (1968) • Daguerreótipos (1976) • Uma canta, a outra não (1977) • Ulysse (1982) • Kung-fu master! (1988) • Jacquot de Nantes (1991) • O universo de Jacques Demy (1995) • Os Catadores e Eu (2000) • Le Lion de Denfert (2003) • As praias de Agnès (2008) • Visages, Villages (2017) • Varda por Agnès (2019)