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Live Jazz con Octavio Echavárri.
Martes 21 horas Conexion Dispersa Spreaker
Lunes 16 horas Radioactiva TX 89.9 FM
https://www.radioactivatx.org/
24hrs
https://zeno.fm/radio/live-jazz/
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9 SEP 2026 · LIVE JAZZ
La Mancha
https://www.instagram.com/livejazzradiomx/
19 AUG 2026 · Live Jazz
con Octavio Echávarri
LUIS GASCA(1940-2026)
Luis Gasca, trompetista, compositor y arreglista estadounidense de raíces mexicanas, fue una figura clave en el jazz latino, el rock psicodélico y la música chicana de los años sesenta y setenta. Su virtuosismo y versatilidad lo llevaron a colaborar con artistas como Carlos Santana, Janis Joplin (en Woodstock), Mongo Santamaría, Tito Puente, Count Basie, Van Morrison y The Grateful Dead, entre muchos otros. Protagonista del movimiento contracultural de San Francisco, su música unió culturas y generaciones. Como solista, grabó álbumes de culto como For Those Who Chant y Luis Gasca (1972), con leyendas como Lenny White, Joe Henderson y Stanley Clarke.Con más de seis décadas de trayectoria, dejó una huella imborrable en la música internacional. Al momento de su muerte residía en México, donde seguía activo como mentor, intérprete e invitado en festivales y homenajes. Participó en proyectos con causa y actividades culturales gratuitas, defendiendo la música como herramienta de inclusión, justicia y transformación social.
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12 AUG 2026 · LIVE JAZZ
GABRIEL ESPINOSA / THE BRAZILIAN PROJECT
The Brazilian Project, la más reciente producción del bajista y compositor Gabriel Espinosa, nacido en Mérida, Yucatá, es la culminación de una devoción de toda una vida a la música que despertó su imaginación en la década de 1960, cuando los sonidos de Jobim, João Gilberto y Sergio Mendes transformaron el panorama del jazz mundial. Criado en México con boleros y The Beatles, Espinosa encontró más tarde en la bossa nova un lenguaje de gracia melódica y sutileza rítmica que definiría su trayectoria artística a través de Berklee, North Texas State y hasta su actual residencia en Iowa. Para su octavo álbum en solitario, el bajo queda en segundo plano mientras sus composiciones cobran vida con la vibrante interpretación de un noneto brasileño, con brillantes arreglos del trombonista Rafael Rocha y el fliscornista Bruno Santos. Grabado en Río de Janeiro y con la participación de la Tallinn Studio Orchestra, el álbum irradia calidez, elegancia y vitalidad rítmica. The Brazilian Project se erige como una cumbre gozosa en la dilatada trayectoria de Espinosa: una inspirada colaboración intercultural que honra la tradición a la vez que se expresa con una voz fresca y contemporánea.
1-GABRIELA
2-PAZ
3-KLAVIER LATINO
4-CARAMELO
5-FE
6-MORNING BREEZE
7-NUEVOS HORIZONTES
8-ENCUENTRO MAYA
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5 AUG 2026 · Live Jazz
Recibimos a Rosino Serrano, compositor, director y fundador de Orquesta Moderna, una de las agrupaciones más importantes del jazz contemporáneo en México.En esta conversación hablamos sobre el lanzamiento de Coalescencia, obra del pianista y compositor Alex Mercado escrita para piano y big band, así como de Alma, el nuevo álbum de Rosino Serrano que reúne composiciones originales y cuenta con la participación de invitados internacionales como Antonio Sánchez, Gianluca Littera, Jorge Pardo, José Antonio Rodríguez, Francisco Lelo de Larrea y un homenaje especial a su mentor, Enrique Nery.Además, conocemos los detalles del concierto de presentación de ambos discos, que se realizará el 9 de agosto en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes ( https://cenart.comprarboletos.com/).Una charla sobre creación musical, composición, big band, jazz mexicano y el camino detrás de una de las propuestas más sólidas de la escena actual.🎙️
https://cenart.comprarboletos.com/
Live Jazz
Conduce: Octavio Echávarri📻 Nuevos horarios
• Estreno: Martes | 9:00 PM
• Podcast disponible en Spreaker
• Repetición: Miércoles | 7:00 PM
🌐 http://www.radioactivatx.org/🎧
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La Radio Alternativa.
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8 JUL 2026 · Live Jazz
con Octavio Echávarri
Hoy en Live Jazz
ABDULLAH IBRAHIM
El pasado lunes 15 de junio, en un hospital de Alemania —la tierra que lo acogió en sus últimos años de vida—, las manos de Abdulah Ibrahim, que una vez hicieron bailar a la resistencia se detuvieron para siempre tras una breve enfermedad, tenía 91 años. Con su partida, el mundo no solo pierde a un pianista colosal; se despide de la banda sonora de la libertad de Sudáfrica que se extendió por el planeta con el eco melancólico de una nota sostenida. El presidente sudafricano, Cyril Ramaphosa, fue uno de los primeros en romper el silencio, expresando su “profunda tristeza por la muerte del activista cultural, miembro distinguido de la Orden de Ikhamanga”. Ramaphosa recordó lo que muchos ya sabían en los suburbios de Johannesburgo y en los clubes de Manhattan: que Ibrahim fue un mentor, un arreglista y por encima de todo, un hombre que “luchó contra el racismo y atrajo al público a sus actuaciones preparadas con esmero”.
Ibrahim, cuyos padres eran de ascendencia étnica mixta, nació en la década de 1930 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica e hizo su debut profesional bajo el nombre de Dollar Brand a los 15 años. A lo largo de varias décadas, Ibrahim produjo más de 70 discos. Su trabajo más conocido es Mannenberg, un importante himno de resistencia contra el régimen del racismo que fue grabado en 1974 y que, según se informa, inspiró a Nelson Mandela durante su largo encarcelamiento. En 1994, Ibrahim tocó este tema en la ceremonia de investidura presidencial de Mandela cuando asumió como el primer presidente negro de Sudáfrica. Según dice, Mandela se refería a Ibrahim como el “Mozart” de Sudáfrica. El sonido de Ibrahim, además de pianista también flautista, saxofonista, chelista y compositor, es inconfundible. Su música efervescente refleja las influencias de su infancia en Ciudad del Cabo, que abarcan desde canciones folclóricas africanas tradicionales y de los barrios marginales hasta el gospel de la Iglesia AME, pasando por los ragas indios, el jazz moderno y el pop occidental.
Abdullah Ibrahim combinaba las influencias antes mencionadas con la elegante maestría compositiva de Duke Ellington, las ingeniosas armonías y ritmos de Thelonious Monk y la destreza técnica de un pianista clásico. Pete Letanka, pianista de jazz residente en el Reino Unido que trabajó con Ibrahim, señaló que su música, aunque de sonoridad tradicional, mantenía una profunda relevancia para los oyentes contemporáneos. “Lo que la hace tan bella es que te enfrentas a la realidad de todas las obscenidades del régimen del racismo, pero él sigue siendo capaz de escribir música que conmueve hasta las lágrimas, ya sea Maraba Blues, Water From an Ancient Well o un llamamiento a las armas como Mannenberg”, explicó Letanka a Reuters en enero de este año. “Nunca necesitó deslumbrarnos con una técnica increíble. Había algo tan espiritual, tan despierto en su interior”.
Ibrahim fue uno de los primeros músicos sudafricanos en alcanzar y consolidar una gran reputación entre el público internacional del jazz. Oyentes de todo el mundo, primero en pequeños clubes y luego en las salas de conciertos más importantes, quedaron cautivados por sus composiciones e improvisaciones, que retomaron un lenguaje sofisticado creado originalmente por los descendientes de africanos esclavizados y lo reimpregnaron de una calidez primigenia. En las teclas de Abdullah Ibrahim siempre habitó el sol de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, el rumor del Atlántico chocando contra las rocas y el dolor sordo de un pueblo que, durante décadas, tuvo prohibido mirar a los ojos a sus opresores. Con Abdullah Ibrahim se ha ido el último de los pioneros, el hombre que demostró que un acorde de piano puede ser más poderoso que las leyes de un gobierno tiránico.
LISTA DE CANCIONES
- CAPE TOWN TO CONGO SQUARE
- TSAKWE ROYAL BLUE
- BAYI LAM
- MANNENBERG
- WATER FROM AN ANCIENT WELL
- CHISA
- MARABA BLUES
- CALYPSO MINOR
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1 JUL 2026 · Live Jazz
con Octavio Exhávarri
Dos gigantes del jazz-rock nos dejaron recientemente, pero su música permanece como testimonio de una época en la que el jazz rompió fronteras y encontró nuevos caminos dentro del rock.En esta emisión de Live Jazz, Octavio Echávarri rinde homenaje a Walter Parazaider, fundador de Chicago y visionario que convirtió la sección de metales en parte esencial del sonido de una banda de rock, y a David Clayton-Thomas, la inconfundible voz de Blood, Sweat & Tears, responsable de algunos de los himnos más importantes del jazz-rock de finales de los años sesenta.A través de una selección de temas emblemáticos de ambas agrupaciones, recorremos la historia de dos artistas que transformaron la música popular mezclando la fuerza del rock con la libertad del jazz.
Escucha Live Jazz en Spreaker y acompáñanos
mañana miércoles a las 7:00 p.m. en la retransmisión por Radioactiva TX.🎙️ Radioactiva TX – La radio alternativa.
🌐 http://www.radioactivatx.org/
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24 JUN 2026 · Live Jazz
con Octavio Echávarri
Lore Aquino presenta “Nacimahí”:
Este fin de semana la Ciudad de México recibirá una propuesta donde la canción latinoamericana, el jazz y el folklore se encuentran en un mismo escenario.
Escuchemos la recomendación de Octavio para Conexión Dispersa.
Esta semana en Live Jazz nos acercamos a una propuesta donde las fronteras entre géneros simplemente desaparecen.
La cantautora chiapaneca Lore Aquino presenta Nacimahí, un espectáculo que reúne canción latinoamericana, jazz, folklore y poesía en una experiencia íntima y profundamente emotiva. Una noche donde la música se convierte en un espacio de encuentro con la memoria, la identidad y las emociones que nos acompañan a lo largo de la vida.
El concierto contará con la participación especial de Los Macorinos, legendario dueto que ha acompañado a algunas de las voces más importantes de la música mexicana y latinoamericana, compartiendo escenario con Lore Aquino en un momento que promete ser uno de los puntos más sensibles de la velada.
También participará el dueto de compositores NiñoVan, mientras que la dirección musical, los arreglos y la guitarra estarán a cargo de Saukey Liy, acompañado por Manu Merchand en el bajo y Jesús Bernal en la batería, músicos que aportan una sonoridad contemporánea donde el jazz dialoga naturalmente con la canción de raíz latinoamericana.
La cita es el próximo domingo 28 de junio a las seis de la tarde en el Teatro Benito Juárez de la Ciudad de México.
Boletos disponibles en ticketmaster: https://www.ticketmaster.com.mx/nacimahi-un-viaje-musical-con-lore-mexico-28-06-2026/event/3D00649489021DF2 y en la taquilla del Teatro. Horarios de taquilla: Martes a viernes de 15:00 a 19:00 horas, sábados de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00, domingos de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 horas.
Live Jazz martes 9pm podcast conexión dispersa spreaker
Repetición lunes 3pm www.radioactivatx.org
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17 JUN 2026 · Live Jazz
Cantantes
Ft Ed Lorenz y Octavio Echávarri
martes 9 pm
repetición lunes 3pm www.radioactivatx.org
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9 JUN 2026 · LIVE JAZZ PODCAST
Martes 9:00 PM
Repetición: Lunes 3:00 PM
http://www.radioactivatx.org/
Esta semana en Live Jazz Podcast rendimos homenaje a uno de los gigantes absolutos de la historia del jazz: Sonny Rollins.Durante más de medio siglo, Rollins redefinió el papel del saxofón tenor con una mezcla única de virtuosismo, riesgo e imaginación. Dueño de una capacidad de improvisación extraordinaria, fue una figura fundamental del bebop y el hard bop, compartiendo época con nombres como Charlie Parker, Thelonious Monk, Max Roach, Miles Davis y John Coltrane.A través de clásicos como St. Thomas, Oleo, Doxy y Tenor Madness, recorreremos la trayectoria de un músico que nunca dejó de reinventarse y cuya influencia sigue viva en generaciones enteras de jazzistas alrededor del mundo.Escucharemos algunas de sus grabaciones más emblemáticas, hablaremos de sus innovaciones musicales, de sus célebres periodos de retiro voluntario, de su trabajo en el cine con Alfie y de colaboraciones inesperadas como su participación en Tattoo You de los Rolling Stones.Sonny Rollins fue mucho más que un saxofonista excepcional: fue un explorador sonoro que convirtió la improvisación en una forma de pensamiento.Live Jazz Podcast.
Martes 9:00 PM.
Repetición lunes 3:00 PM.
Por Radioactiva TX.
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27 MAY 2026 · LIVE JAZZ
PODCAST
LUIS GASCA
Homenaje en vida a una leyenda del jazz latino El jazz latino, la contracultura de San Francisco y la historia musical de América Latina convergen en una sola figura: Luis Gasca.
Trompetista, compositor y arreglista de raíces mexicanas, Gasca se convirtió en un puente sonoro entre el jazz, el rock psicodélico, la música afrocubana y el movimiento chicano de los años sesenta y setenta. Su trayectoria lo llevó a compartir escenario y estudio con nombres fundamentales como Carlos Santana, Janis Joplin, Mongo Santamaría, Tito Puente, Count Basie y Grateful Dead, consolidando un sonido que rompió fronteras culturales y musicales. Como solista dejó discos fundamentales como For Those Who Chant y Luis Gasca (1972), rodeado de músicos históricos como Joe Henderson, Stanley Clarke y Lenny White. Hoy, después de más de seis décadas de trayectoria, Luis Gasca sigue activo en México participando en proyectos culturales, festivales y actividades que defienden la música como herramienta de inclusión, memoria y transformación social. El próximo 30 de mayo, el histórico Salón Los Ángeles abrirá sus puertas para un homenaje en vida dedicado a Luis Gasca y al virtuoso pianista cubano Gabriel Hernández.
Una noche donde la síncopa, el jazz latino y la amistad serán protagonistas junto a invitados como Los Kcomixtles, Leo Acosta, Dannah Garay, Alex Mercado y la ONJMX. Más que un concierto, será una celebración viva de la música, la memoria y la resistencia cultural.
Martes 9 PM por Conexión Dispersa Podcast Channel en Spreaker.
Repetición lunes 3 PM por Radioactiva TX. https://www.radioactivatx.org?utm_source=chatgpt.com
Live Jazz con Octavio Echavárri.
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| Author | Conexion Dispersa |
| Organization | Conexion Dispersa |
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