30 APR 2024 · Il Krautrock, Tonto's Expanding Head Band e Stevie Wonder sembrano distanti nel panorama musicale, ma condividono legami sorprendenti. Il Krautrock abbracciava sperimentazione e tecnologia, come Tonto's Expanding Head Band, pionieri del sintetizzatore. Stevie Wonder, con la Motown, ha innovato il controllo creativo. Il suo "Periodo Classico" è una rivoluzione sonora e tematica. Wonder abbraccia il sintetizzatore, trasformando la musica pop con opere come "Music of My Mind", "Talking Book", "Innervisions", "Fulfillingness' First Finale" e "Songs in the Key of Life". Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/3l1GiLMv0iiXhz8hKx7BIf?si=6d43a985eb904661 Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf) Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy) Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com) Fonti: "Stevie Wonder's Perfect Run" di Polyphonic "TONTO: The 50-Year Saga of the Synth Heard on Stevie Wonder Classics" di Martin Porter & Martin Goggin

23 APR 2024 · Rolf-Ulrich Kaiser, giornalista folk tedesco, divenne una figura chiave nell'underground musicale. Alla Ohr Records, con Amon Duul I come produttori, lanciò "Paradieswarts Düül", manifesto della musica cosmica. Con la Pilz, promosse il folk cosmico, includendo Witthuser e Westrupp. Con i Popol Vuh, influenzò il krautrock. Uwe Nettlebeck fece lo stesso con i Faust, trasformando il rock tedesco. Questi visionari plasmarono il krautrock in un movimento musicale avanguardistico. Nel 1977, David Bowie, attratto da questa scena, registrò a Berlino con Brian Eno, abbracciando l'innovazione e l'ispirazione krautrock. Questi eroi musicali rimangono unici, devoti alla sperimentazione e all'innovazione. Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/5hzQuhhWToTcatrNJ6Qmc3?si=10d4503e0b3647d7 Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf) Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy) Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com) Fonti: "Krautrocksampler" di Julian Cope "Krautrock: The Rebirth of Germany" di Benjamin Whalley

16 APR 2024 · Negli anni '60, mentre il rock britannico e americano dettava legge, la Germania scrutava con occhi curiosi. Karlheinz Stockhausen, figura titanica della musica contemporanea, incantava con la sua musica innovativa. Nel 1960, Kontakte lo consacrò, stupendo i suoi colleghi dell’epoca. Ma poi arrivò il Krautrock, con le sue bande ribelli come Tangerine Dream e Kraftwerk, a rivoluzionare la scena musicale. Sperimentazioni elettroniche, riflesso di un'epoca postbellica, e l'immagine mitica dell'autostrada tedesca divennero simboli tangibili del movimento. Il Krautrock non fu solo un suono: fu un'ispirazione che risuonò attraverso le generazioni, plasmando la musica elettronica e il rock sperimentale. Un viaggio sonoro che, ancora oggi, continua a influenzare la cultura musicale globale con la sua impronta indelebile. Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/1nloodTanxhxkjU23oh0xv?si=15275a4453f84bdf Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf) Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy) Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com) Fonti: "Krautrocksampler" di Julian Cope "Krautrock: The Rebirth of Germany" di Benjamin Whalley

9 APR 2024 · Nel cuore del Brasile, nel 1967, la Tropicália è emersa come una ribellione culturale. Gilberto Gil e Caetano Veloso guidarono una miscela esplosiva di suoni tradizionali brasiliani e influenze internazionali, sfidando l'ordine costituito e la dittatura militare. Questo movimento breve ma potente ha dato voce a una generazione desiderosa di libertà di espressione. Ma la Tropicália non era solo musica; era un grido di protesta contro l'oppressione e una dichiarazione audace di identità culturale. Anche se il suo impatto musicale è stato duraturo, il vero lascito della Tropicália risiede nel coraggio dei suoi protagonisti, disposti a pagare il prezzo per la libertà. Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/6KToZEp4BQzrEhg1HCoxMU?si=7cdd3bec90604ce4&pt=268d1d2b5a4cc0bfeeb0e234e5c16b3a Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf) Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy) Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com) Fonte: "Tropicália's Unvarnished Truth" di Zach Schonfeld

2 APR 2024 · Nel 1966, durante un'intervista incendiaria, John Lennon predisse il declino del cristianesimo e scatenò una tempesta negli Stati Uniti. La sua osservazione provocatoria, "Siamo più popolari di Gesù", portò a un'escalation di critiche, bruciature di dischi e minacce alla vita dei Beatles. Il manager Brian Epstein lottò per mitigare la crisi, mentre la band affrontava una crescente ostilità. Lennon, pur scusandosi, rifletté sull'esperienza traumatica, decidendo infine di porre fine ai tour. Il leggendario gruppo concluse la loro storia di esibizioni dal vivo con un concerto spontaneo sul tetto della loro Apple, segnando un epilogo emozionante alla loro straordinaria carriera. Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/0uvu62MupumxvdEjppJSD9?si=677ffb4c907243fa&pt=802d152a3ad6ec751f9108b9a97e94df Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf) Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy) Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com) Fonte: "The disastrous moment John Lennon compared The Beatles to Jesus" di Lee Thomas-Mason

26 MAR 2024 · Richard Clurman, luogotenente di Henry Luce, fondatore di TIME e LIFE, si trovò a discutere con Leonard Bernstein, leggendario compositore, che proclamò Elvis Presley come la forza culturale suprema del XX secolo. Questa rivoluzione sociale, argomentava, definì gli anni '60. Cinquant'anni dopo la sua morte, Presley resta un'icona senza tempo, vendendo oltre un miliardo di copie e influenzando la cultura e la musica. Da residenza a Memphis a star pagata più di Michael Jackson, Presley ha cambiato la musica, le norme sociali e persino il modo in cui concepiamo le celebrità. La sua vita e il suo impatto restano leggende viventi. Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/0ATmSsXh8t6vkK4nhyUKKK?si=ea3a5dd05f764f63 Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf) Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy) Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com) Fonte: "Elvis In the Heart of America" di Jon Meacham

19 MAR 2024 · Gli indomiti Ruggenti Anni Venti, un'epoca di eccessi e ribellione, hanno segnato un'era di trasformazione globale. Mentre il proibizionismo provocava un'ondata di clandestinità e speakeasy, le Flapper danzavano al ritmo del Jazz Age, abbracciando la libertà e ridefinendo la femminilità. Il voto alle donne, l'arte esuberante dell'Art Déco e l'ascesa dei Bright Young Things a Londra hanno colorato un decennio di fervore e cambiamento. Sebbene il crollo di Wall Street abbia concluso l'euforia, l'eredità dei Ruggenti Anni Venti persiste, vibrante e inesauribile, un richiamo irresistibile a un'epoca di audacia e passione. Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/2jQmKIfZP7HFUsDuAlaTA5?si=e33fc27b12fb4792&pt=c5d7007dde53579baf44b653ee14a759 Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf) Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy) Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com) Fonte: "The Roaring Twenties: Consumerism, Decadence and All That Jazz" di Ching Yee Lin

12 MAR 2024 · Più di cento anni fa, "La Sagra della Primavera" di Stravinsky provocò una rivolta e fu messa in scena per la prima volta nel 1913. Lo spettacolo suscitò confusione persino tra gli esperti musicali, con descrizioni divergenti sugli strumenti utilizzati. La composizione, tuttavia, è stata ammirata per la sua coerenza armonica e la sfida alle convenzioni musicali dell'epoca. La coreografia innovativa di Nijinsky e la straordinaria partitura di Stravinsky hanno continuato a influenzare generazioni di artisti. Nonostante la sua familiarità, "La Sagra della Primavera" rimane un'opera affascinante che continua a catturare l'immaginazione e l'interesse del pubblico. Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/7tpb52RDGWQok7pFArsBs1?si=acd359b33f0945ef&pt=96e6314b91cf0085657d0459be9a6e60  Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf) Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy) Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com) Fonte: " The Rite of Spring: a rude awakening" di Philip Hensher

5 MAR 2024 · Da generazioni, la musica pop ha suscitato reazioni appassionate, dimostrando un ciclo di indignazione e dibattito. Dal jazz scandaloso agli scandali dell'hip-hop, ogni innovazione ha incontrato critiche. Persino artisti come Prince e i Beatles sono stati al centro del fuoco incrociato. La Disco Demolition Night del '79 è stata un punto di svolta nella storia della reazione contro la musica pop. La Sagra della Primavera di Stravinsky ha provocato una rivolta nel 1913, mentre negli anni '30 gli irlandesi marciavano contro il jazz. Anche Beyoncé è stata oggetto di controversie nel 2016. La musica pop sfida confini e convenzioni, sempre provocatrice e preziosa. Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/1AZCfxsp39WwDjgNxsHRwV?si=ad230bc86af944b8&pt=b38c82b583931e01c37006bd7bc2a44b Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf) Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy) Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com) Fonte: "Movements Against Music" di Zach Schonfeld