PIETÀ

Parlando di scultura classica o rinascimentale, viene quasi naturale pensare al marmo.
Di certo, non all’umile terracotta, con cui Antonio Begarelli realizzò le sculture di questa chiesa.
Nella zona in cui ci troviamo, la mancanza di cave di marmo diede vita ad una tradizione scultorea fondata su questo materiale. Ma Begarelli sapeva lavorare la terracotta con maestria tale da farla sembrare marmo scolpito. Considerando poi che all’epoca le sculture erano dipinte di bianco, la differenza tra i due elementi si assottigliava ancora di più. Dare dignità ad un materiale povero poi era una scelta che aveva anche valore spirituale per la morale cattolica. In questa Pietà del 1544, l’imitazione del marmo si sposa con uno stile che echeggia la scultura antica non solo nelle forme, ma anche nella resa dei sentimenti. Cristo, senza vita, viene mostrato a Maria prima della sepoltura. Nessuno dei tre personaggi intorno al corpo compie gesti eclatanti: non si grida in preda allo strazio, non si alzano le mani al cielo. È una sofferenza misurata, che non vuole distrarci con la teatralità. Nella scena non deve risaltare l’orrore del lutto, ma la sacralità del sacrificio che è alla base del credo cristiano: attraverso la sua morte, Gesù redime l’uomo dal peccato. Certo, il dolore è presente e traspare dai volti, ma è un soffrire raccolto, che si fa tramite per la fede.