Sammy Hagar ya anunció su gira con su nueva banda. Lo más bonito de la gira es que el logo es muy similar al logo de una gira común y corriente de Van Helen. Sammy Hagar, pero estamos aquí para hablar de Van Helen.

Este es El Antiguo Testamento, con Juan Kiss en Radiocacktiva. Cuando comenzaba el mes de septiembre de 1984, yo tenía 17 años. Es muy posible que muchos de ustedes no hubieran nacido. Pero ese 1984 es un año muy importante para el rock and roll. Mencionemos un par de álbumes. 1984, Van Halen, Out of the Cellar, Rat. Y hay muchos más. Pero también salió El Powerslave de Iron Maiden, que está de aniversario. Para hablar de Maiden y los ochentas es lo mismo que hablar de Judas Priest y los ochentas. Es una década maravillosa para este par de bandas. Iron Maiden, primer álbum en el ochenta. El segundo el Killers, ambos con Paul Deano. El tercero The Number of the Beasts, que fue la llegada de Bruce Dickinson. Y además es un álbum muy importante también porque fue el último con Clybur en la batería. Luego sería reemplazado por una máquina para tocar batería un absoluto relojito llamado Nick McBray, que llegó y grabó el Peace of Mind. ¿Cierto? El Powerslave viene después del Peace of Mind. Pero escuchen la genialidad. Después del Powerslave vino Live After Death, el álbum doble en vivo. Maravilloso. Después el Summer in Time. Y como si fuera poco, el Seventh Son of a Seventh Son, en 1988. El que para mí, durante muchos años, fue el último gran álbum de Iron Maiden con toda la connotación que tiene la palabra gran. Eso cambió cuando escuché el Senjutsu, que es el último gran álbum de... Pero concentrémonos en el Powerslave, la canción que le da título al álbum. Aces High, Two Minutes to Midnight y The Rime of the Ancient Mariner. Es un álbum perfecto y está de aniversario. Ahora, ¿cuál es su canción favorita del Powerslave de Iron Maiden? Rock and roll forever, my friend.

Guns N' Roses en septiembre es el aniversario de los álbumes "Use Your Illusion" 1 y 2 que salieron el mismo día y entraron al lugar número uno y dos del listado de Billboard. Yo creo que es la primera vez que ha pasado en el mundo de la música y creo que va a pasar mucho tiempo para que vuelva a ocurrir. Ambos álbumes fueron producidos por Mike Clink el mismo productor de "Appetite for destruction". La idea inicial era un álbum doble. Hubiera sido más económico. Como esta banda estaba en la cima del mundo era lo que ellos dijeran y Axl Rose dijo "dos discos y los lanzamos el mismo día" y se quedaron un montón de canciones por fuera. Aunque muchas de las canciones viejas, canciones que habían compuesto mucho antes de, por ejemplo, Don't cry que fue la primera canción que Guns N' Roses compuso como banda.

..And Justice for All, Metallica. Tanta tela para cortar para hablar de ese álbum. Tratemos de contar algunas historias. Es el cuarto álbum de Metallica. Primero fue el Kill'em All, el Bright the Lightning, el Master of Puppets, que fue el último con Cliff Burton y luego llegaría en 1988 el ...And Justice for All, que está de aniversario por estos días. Primero el nombre, de dónde sale el nombre. Ustedes han visto que tiene puntos suspensivos y es como un graffiti ...And Justice for All. Es porque es el final de algo. Es el final de un texto. Es el final del juramento a la bandera de Estados Unidos: "I pledge allegiance to the flag of the United States of America and to the Republic for which it stands, one nation under God, indivisible, with liberty and justice for all." Con libertad y justicia para todos. Ese final es el final del juramento a la bandera de Estados Unidos. ¿Sabían ustedes que el productor del álbum fue Mike Clink, el mismo productor del Appetite for Destruction, The Guns N´Roses? Rasmussen, que era el productor con el que habían trabajado siempre, estaba ocupado y no pudo hacer las veces de productor del ...And Justice for All. A ellos les gustó mucho el sonido del Appetite for Destruction, contrataron a Mike Clink. Piensen por un segundo cómo hubiera sonado ese álbum con Mike Clink, el productor del Appetite. Pero no les gustó el sonido de las guitarras. Rasmussen se desocupó y lo contrataron y terminó siendo el productor del ...And Justice for All. El otro tema es el bajo. Ahí debuta Cliff Burton, aunque hay una canción que está inspirada en un poema de Cliff Burton que se llama To Leave Us to Die, pero el bajista es Jason Newstead. No debuta Cliff Burton, perdón, debuta Jason Newstead. Creo que cometieron una falta de respeto con él porque el bajo no se oye. Eso no es una leyenda urbana, es una realidad. Y hay otra leyenda urbana que dice que fue Lars Ulrich una noche de fin de semana, se citó con Rasmussen y el encargado de la mezcla del álbum y le bajaron casi toda la cuchilla en la mezcla final al bajo de Jason Newstead. Por eso a ese álbum le falta cuerpo, que suena muy bien, pero le falta cuerpo. Además del cambio de productor Mike Clink a Rasmussen, que le bajaron la cuchilla al bajo, Jason Newstead, que vuelve a digo es una falta de respeto, y que al álbum le falta cuerpo es un poderoso álbum de Metallica. Es más, muchos de ustedes comenzaron el universo de Metallica con ese álbum y sé que lo aman. El álbum se ganó varios premios Grammy, perdió uno increíble con Jethro Tull, más de 8 millones de copias. Ya en el 2003 había vendido casi 12 millones de copias. Ese álbum tiene canciones como Blackened, ...And Justice for All, Eye of the Beholder, One. Se me olvidó la historia de One del video, pero la cuento rápidamente. Está inspirada en una película del 71 que se llama "Johnny Got His Gun". También tiene The Shortest Straw y mi favorita que es Harvester of Sorrow. Feliz aniversario al ...And Justice for All de Metallica. Y ahora, ¿cuál es su canción favorita de ese álbum de Metallica? ¡Rock´N Roll forever, my freinds!

En una temporada como estas, en 1990, recuerdo el día perfectamente, era un sábado. Tenía una platica guardada y salí de la emisora en donde estaba trabajando a una de las pocas discotiendas en Medellín donde vendían música importada. Mi plan era comprar tres álbumes y los compré. Pasta Americana, siempre he sido muy exigente y muy purista con ese tema, todavía. ¿Qué compré? El segundo de Winger, In the Heart of the Young. El nuevo álbum The Rat, que era el Detonator. Y compré el que era el nuevo álbum de Judas Priest de 1990, Painkiller. Ese álbum está de aniversario y de ese álbum vamos a conversar. ¿Qué puede decir uno del Painkiller? Pues que es perfecto de comienzo a fin. Que Judas Priest venía de un álbum llamado Rem it Down, con el que la crítica no fue muy benévola, pero que es un gran álbum, créanme. Que venían de un álbum como el Turbo de 1986, que para mí es una absoluta delicia. Pero es que para hablar del Painkiller y de Judas Priest hay que arrancar desde 1980. Esa seguidilla de álbumes de Judas Priest, es impresionante. Arranca en 1980: British Steel. Luego vendría el: Point of Entry. Luego el: Screaming for Vengeance. Luego el: Defenders of the Faith, que es mi favorito. Luego vendría el: Turbo, en 1986. Luego grabaron un álbum doble en vivo: Priest...Live! Luego volvieron con el: Ram it Down, en el 88 y arrancaron la década de los 90s con este: Painkiller. La primera canción, el intro de batería poderoso de Scott Travis. La dupla de guitarras de Glenn Tipton y K.K. Downing. La voz del maestro Rob Halford, the Metal God. Ese álbum es perfecto. All Guns Blazing y Metal Meltdown. Son dos de mis favoritas, lógicamente, junto con el Painkiller. Está de aniversario ese álbum y la recomendación es que vaya y lo escuche completo. Ahora, ¿cuál es su canción favorita del Painkiller de Judas Priest? ¡Rock and roll forever, my friends!

Por estos días, pero en 1993, Pearl Jam barrió en los MTV Video Music Awards, se ganaron 4 premios y el video protagonista en esa entrega fue Jeremy, que hace parte del álbum Ten, que es uno de los grandes debuts de la historia del rock and roll y casualmente también está de aniversario. Jeremy el video, fue una sensación en MTV pero también lo fue la canción, el tema es que Jeremy era un personaje real: Jeremy Wade Delle; un muchacho de 16 años, que en el primer mes del año 1991, tomó una terrible decisión, se paró frente a sus 30 compañeros de clase y frente a su maestro y se pegó un tiro en la boca, con una magnum. 16 años, dejó una carta de despedida para su mejor amigo y las razones fueron: "no soportaba un día más, el matoneo". Jeremy Wade Delle. Cuando Eddie Vedder leyó la noticia en el periódico, quedó muy impactado y se sentó a componer la canción.

En 1989 salió el quinto álbum de Mötley Crüe. Hagamos un recuento de los álbumes que tenían: Too Fast For Love; Shout at the Devil, que es mi favorito; Theatre of Pain, dónde está Home Sweet Home; Girls Girls Girls y el quinto el Dr. Feelgood, que es un álbum muy importante en la carrera de Mötley por muchas razones. Empecemos, la primera entró directamente al lugar número uno de los 200 álbumes más vendidos en Billboard, era la primera vez que lo lograron. Segundo, es el primer álbum en toda la carrera de Mötley Crüe que arrancó en 1981, que graban sin licor y sin drogas, el porqué, pues la muerte clínica de Nikki Sixx en diciembre de 1987, por una sobredosis accidental de heroína. Otro tema muy importante se meten a componer y se meten a grabar completamente limpios porque todos se metieron a rehabilitación, fue una de las exigencias del productor de ese álbum, que es Bob Rock, que también había trabajado, por ejemplo como ingeniero de mezcla en un par de álbumes de Bon Jovi.

Hablemos del aniversario de un álbum que a mí me parece muy importante y siempre he pensado que no ha tenido el reconocimiento que debería tener, es el primer álbum de Alice In Chains, se llama Facelift. Ahí hay canciones como Man in the box, que ustedes la conocen, We Die Young y mi favorita del álbum que se llama: Sea Of Sorrow. En esas tres canciones hay un elemento recurrente que también está en el resto del álbum y es que Alice In Chains, no tiene el sonido característico de las bandas de su época, de las bandas de grunge; mantengan en la mente que salió en 1990. Ese es el primer punto que para mí hace tan importante y diferente este álbum, porque Alice In Chains conserva sonidos de los 70s y de los 80s que fueron casi que eliminados por completo de esa década de los 90s. El primero tienen solos de guitarra, muy importante para el rock and roll sobre todo en los 70s y ochentas, el sonido de la guitarra hay una técnica que es apagando las cuerdas en el puente con la mano y se llama "palm muting" o sordina, como le dicen algunos guitarristas; esta técnica no es muy utilizada en los 90s, porque los guitarristas cuando hacían los "powers cores" eran a mano alzada.

Nueva canción de Guns N´Roses, se llama Perhaps. Medio mundo está feliz, sobre todo los fans; no es que yo no esté feliz, sino que tengo mis opiniones. Ahora, no les voy a decir si me gusta o no me gusta, esa es una vaina muy relativa; como decía mi abuela, y lo digo al aire constantemente, para gustos, los colores. Pero sí quiero tocar dos temas muy importantes; a mí el sonido de Perhaps, inmediatamente me lleva al "Chinese Democracy", ¿a ustedes no? Alguien me dijo también: me suena a "Los Illusions", pero ese es una vieja canción que se quedó por fuera del "Chinese Democracy". Lo otro es, si ustedes buscan el sencillo en internet y en redes dice composición: Duff McKagan, Axl Rose y Slash. Si esto fuera cierto esa canción es tan vieja que debieron haberla escrito en la época del "Appetite for destruction", el "G N R Lies" o de "Los Illusions" o hasta del "Spaghetti Incident". Habría que entrevistarlos y preguntarles eso, pero yo estoy casi seguro que es una canción que se quedó por fuera del "Chinese Democracy". Ahora sí va mi editorial: el día que Duff, Axl y Slash se sienten a componer ellos tres, tendremos magia, porque la magia está ahí, la magia la tiene Duff, la magia la tiene Axl y la magia la tiene Slash, necesitamos que se junten los tres a componer y que esa magia explote; ese día si seré yo muy feliz. Anunciaron una nueva canción que se llama "The general", ya miraremos si es también sobrante de otro álbum o si es algo nuevo de verdad; resumo, yo quiero que escriban algo nuevo, que no sea un sobrado, ese día repito, explotará la magia. Nueva canción de Guns and Roses.