10 FEB 2021 · El Top definitivo del 2020 De nuevo me tenéis por aquí, en “Los vinilos de Barbarella”, para hablar de mis gustos personales que en gran medida se centran en grupos bastante recientes o que siguen activos, y que muchos de ellos me gustarían poder tener en formato vinilo y otros quizás os puedan interesar también a vosotros. En esta ocasión os traigo los que para mi son los 35 mejores proyectos de este pasado año 2020. Hay un poco de todo: desde el metal más agresivo, pasando por el post-punk ochentero, al pop-punk más animado o el indie-rock mejor elaborado.  En este listado escucharemos temas pertenecientes a discos como lo último de la mítica banda de indie rock y garage rock The Strokes, la nueva banda de grunge Violent Soho, el mejor pop-punk de la mano de All Time Low o el primer álbum en solitario de la líder del grupo de rock alternativo y pop-punk Paramore, Hayley Williams. Este Top está basado en mi opinión totalmente subjetiva, y estoy seguro que muchas de las bandas os llamarán la atención, ya que me quedó un listado bastante variado y con algunos grupos no muy conocidos. Los mejores discos de un año para olvidar A pesar de haber sido para muchos el peor año de la historia debido a la pandemia, es innegable que ha sido un año increíble en cuanto a lanzamientos musicales, y no encontraba mejor forma de demostrarlo que con este vídeo.  Hay que decir que, aún así, por falta de tiempo me han faltado escuchar grandes lanzamientos de este año como el ‘Gigaton’ de Pearl Jam, el ‘Fetch the Bolcutters’ de Fiona Apple, el ‘Forever And Ever X Infinity’ de New Found Glory o el ‘Ohms’ de Deftones que estoy seguro de que echareis en falta, pero no se puede estar a todo  Es un listado donde nos podremos encontrar proyectos de todos los estilos que personalmente me gustan. Y sinceramente me ha quedado un top con bastante variedad de géneros: desde el indie rock, pasando por el rock alternativo, el metal industrial, el pop-punk, etc… Estoy seguro de que además de que os pondréis al día de los lanzamientos de vuestros grupos favoritos, también descubriréis otros muchos grupos y artistas que, seguro que desconocíais en esta sección, y que seguramente podréis disfrutar de todos ellos durante este nuevo año. En este programa escucharemos a el proyecto de rock alternativo de la banda británica Boston Manor, el metal industrial más agresivo de la banda Code Orange, o una de las mejores nuevas bandas del pop-punk actual, Knuckle Puck Este listado consta de estos proyectos según su posicionamiento: 35. Moses Sumney – grae 34. No Pressure – No Pressure EP  33. Crack Cloud – Pain Olympics 32. PUP – This Place Suck Ass EP  31. Stand Atlantic – Pink Elephant 30. Sorry – 925 29. Boston Manor – GLUE 28. Hot Mulligan – You’ll Be Fine 27. Fontaines D.C – A Hero’s Death 26. Molchat Doma – Monumen: 25. Ocean Grove – Flip Phone Phantasy 24. Loathe – I Let In and It Took Everything 23. Declan McKenna – Zeros  22. Violent Soho – Everything Is A-Ok 21. Retirement Party – Runaway Dog 20. Poppy – I Disagree 19. The Beths – Jump Rope Gazers 18. Diet Cig – Do You Wonder About Me? 17. IDKHBTFM – Razzmatazz 16. Yours Truly – Self Care 15. Tired Lion – Breakfast for Pathetics 14. Carcass – Despicable EP 13. All Time Low – Wake Up, Sunshine 12. The Killers – Imploding the Mirage 11. Knuckle Puck – 20/20 10. Code Orange – Underneath 9. The Strokes – The New Abnormal 8. HLMTD – West of Eden 7. Slotface – Sorry for the late reply 6. Hayley Williams – Petals for Armor 5. Dogleg – Melee 4. Beach Bunny – Honeymoon 3. Rina Sawayama – Sawayama 2. Phoebe Bridgers – Punisher 1. Bring Me the Horizon – POST HUMAN: SURVIVAL HORROR Enlace a mi página de Youtube

3 FEB 2021 · ¡Bienvenidos a los Vinilos de Barbarella! El podcasts donde sólo se escucha música en formato de vinilo El disco que hoy nos ocupa Hoy escucharemos el quinto álbum del cantante, en el cual estaba trabajando cuando falleció, y que se editó meses más tarde en septiembre, concretamente el 25, su discográfica Polydor lo sacó al mercado con el nombre de ‘… y vol. 5‘, completándolo con un popurrí de sus éxitos anteriores, en 1995 se reeditó en cd, adoptando el nombre de ‘América, América‘, título de la canción que abre la cara A y que grabó en agradecimiento a la tierra donde había cosechado tanto éxito y gran reconocimiento. Nino le debía mucho a los países hispanoamericanos que tanto se habían volcado con él y esta era su manera de agradecérselo. La grabación de los temas comenzó en octubre de 1972, quedando inacabado, en junio de 1973 se acabó de mezclar y se completó. Llegada al mundo Nino Bravo nació un jueves 3 de agosto de 1944 en un pequeño pueblo valenciano, Aielo de Malferit. Hijo de Manuel Ferri Espulgues y Consuelo Llopis Molinés. Cuando contaba dos años de edad, la familia se traslada a Valencia, exactamente a la calle Visitación, allí pasó su infancia jugueteando y cantando con sus amigos sentado en los escalones de un portal enfrente de su domicilio y de un pequeño parque, donde hoy se erige un busto en memoria a este gran cantante de balada melódica. El esperado éxito Después de muchos sacrificios, llegó el éxito para Nino Bravo. Augusto Algueró le dio en el verano de 1969, la canción ‘Te quiero, te quiero’, canción creada para la película argentina ‘Kuma ching’ e interpretada con letra distinta por Lola Flores. Por distintas causas, aun teniéndola grabada Carmen Sevilla y Raphael, no había triunfado en el mercado. En la voz de Nino tuvo un éxito arrollador, formando parte de su primer Lp, que se grabó entre 1969 y 1970. Se lanzó con el título de ‘Nino Bravo‘, aunque el público lo conocía por el ‘disco negro‘, ya que la portada era de ese color, destacando una foto suya en una actuación en directo. Tal fue el éxito del disco que se reeditó a finales de 1970, titulándose ‘Te quiero, te quiero’. El trágico accidente Nino estaba acabando de grabar su último disco, por lo que la mañana del lunes 16 de abril de 1973, partió junto a su amigo y guitarrista Pepe Juesas, Fernando Romero y Miguel Ciaurriz, integrantes del Dúo Humo, partieron muy temprano desde Valencia hacia Madrid.  Se había propuesto viajar en avión, pero a última hora decidió hacerlo en coche, por esta circunstancia conducía Nino, habitualmente su cuñado Manu era el chofer. Entre las 7.30 y las 8.00 de la mañana salieron de Valencia por la NIII, quedaban 352 Km por delante para llegar a la capital madrileña. Casi dos horas después pararon para repostar y desayunar en la localidad conquense de Motilla del Palancar, reanudando el camino antes de las 10.00 de la mañana. A pocos kilómetros en el término municipal de Villarubio, en el kilómetro 95,190 de la NIII (lo que es hoy el ramal de entrada 95 sentido Valencia de la A3, autovía de Valencia), el vehículo conducido por el cantante se salió de la curva, dando varias vueltas de campana. Manu Martínez fue el encargado de comunicarle a su hermana y viuda la triste tragedia. Ese día murió el hombre Luis Manuel Ferri Llopis y nació el mito Nino Bravo. Contaba 28 años de edad. Datos del vinilo Título: y Vol. 5Artista: Nino BravoSello discográfico: PolydorLabel Code: Stereo 23 85 058 Color label: RojoAño: 1973Fabricado en: España En esta ocasión, reseñamos los temas: ‘América, América’, ‘Vuelve’, ‘Aquel Amor’, ‘Vivir’ y ‘Potpurrí’.

27 JAN 2021 · Un nuevo año y un nuevo calendario De nuevo me tenéis por aquí, en “Los vinilos de Barbarella”, para hablar de mis gustos personales que en gran medida se centran en grupos bastante recientes o que siguen activos, y que muchos de ellos me gustarían poder tener en formato vinilo y otros quizás os puedan interesar también a vosotros. Esta vez toca la segunda parte del calendario de lanzamientos de noviembre con todos aquellos disco que se quedaron por comentar, que fueron bastantes y muy interesantes, para que como siempre vosotros, mis oyentes, podáis estar al día de todas las novedades musicales. Todas las novedades serán elegidas bajo mi criterio con todos aquellos grupos que realmente puedan interesar a todos aquellos que quieran descubrir la escena musical actual. Seguimos con otro mes realmente interesante Y seguimos con los lanzamientos que hubo este pasado mes de noviembre, que tal y como pasó en el mes de octubre estuvo bien cargado de un montón de lanzamientos que merecen realmente la pena y que seguro que habíais estado esperando por mucho tiempo. Por supuesto, hay novedades de todos los estilos que personalmente me gustan, aunque siempre se aceptan sugerencias. Y como no, hay gran variedad de géneros: desde el indie rock, pasando por el death metal, el metal sinfónico, el metalcore, etc… Como siempre el programa está dividido en los EPs y los LPs que salen a la luz y cómo siempre os indicaré donde podéis conseguir los discos, como no podría ser de otra forma, en formato vinilo. Estoy seguro que además de que os pondréis al día de los lanzamientos de vuestros grupos favoritos, también descubriréis otros muchos grupos y artistas que seguro que desconocíais en esta sección, y que seguramente podréis disfrutar de todos ellos durante este nuevo año. En este programa escucharemos a el proyecto de grunge de la cantante Sophie Hopes, más conocida cómo Tired Lion, el metalcore más brutal de la mítica banda Hatebreed, o el regreso de una de las bandas más reconocidas del rock de los 90s, los famosos The Smashing Pumpkins Los discos de los que se hablará en este programa son: Tired Lion – Breakfast For Pathetics Dark Tranquility – Moment Killer Be Killed – Reluctant Hero Bearings – Endless Twilight of Condependent Love Pg.lost – Oscilate Seaheaven – Haloof Hurt Fuck the Facts – Monument Aeternitas – Haunted Minds Hatebreed – Weight of the False Self Partner – Never Give Up Sodom – Genesis XIX Eleine – Dancing In Hell Within the Ruins – Black Heart The Smashing Pumpkins – CYR Enlace a mi página de Youtube

20 JAN 2021 · ¡Bienvenidos a los Vinilos de Barbarella! El podcasts donde sólo se escucha música en formato de vinilo Los inicios Peter Brian Gabriel nació en Survey, Inglaterra el 13 de febrero de 1950, lo que quiere decir que más o menos cuando salga este podcast, Peter cumplirá 71 años. Se le conoce principalmente por haber sido uno de los miembros fundadores de la banda de rock progresivo Genesis, de la que fue cantante y curiosamente, flautista de la misma. Detalles que le diferencian Hay varias detalles importantes que en su día diferenciaron a Peter Gabriel de cualquier otro cantante de la época. Uno de ellos es su carácter teatral que le otorgaba a las actuaciones en directo, donde solía lucir extravagantes disfraces pero que tenían clara referencia a las canciones que interpretaba. Esta pasión de Gabriel por los disfraces preocupaba y no poco al resto de la banda, que temían que perdiese su carácter más serio que le otorgaba la etiqueta de ‘rock sinfónico’. Al contrario de lo que esperaban sus compañeros de banda, al final estos disfraces tuvieron mucho éxito y les llegaron a abrir las puertas para poder realizar una gira europea. Otra característica que le distinguía de otras formaciones fueron sus famosos “stage diving’, que aunque en nuestro idioma no tenga traducción, literalmente sería algo así como ‘zambullida desde el escenario’, algo que se se le atribuye a Iggy Pop, pero que realmente es cosa de Peter Gabriel. Inicio de su carrera en solitario Una vez que abandona Genesis empieza la carrera en solitario del cantante. A partir de ese momento, la batuta de su antigua banda la llevaría el hasta entonces batería de la misma, Phil Collins, abocando. a la misma a momentos de comercialidad casi vergonzosos. Peter decidió no darle nombre a sus LP’s. De hecho, los cuatro primeros son normalmente llamados por la portada. El primero de ellos ‘Car’ (coche), el segundo ‘Scratch’ (rayón)’, el tercero ‘Melt’ (derretido) y el cuarto ‘Mask’ (máscara), aunque es Estados Unidos aparecería bajo el nombre de ‘Security’. A partir de entonces optó por poner nombre a sus discos, aunque todos muy escuetos: ‘So’, ‘Us’, ‘Up’ y posteriormente, ‘Scratch My Back’ y ‘New Blood’. Dulce década de los 80 De todas formas, su mejor momento llegaría justamente en la década de los 80. Al contrario que muchas bandas de rock clásico que pasaron por sus momentos más bajos y olvidables, Peter Gabriel empezó a mezclar su música acertadamente con sonidos étnicos y también siendo uno de los primeros en utilizar las exitosas ‘cajas de ritmos’. Y dentro de esa década, la aparición de este disco del que hablamos hoy ‘So’, marcó un antes y un después en su carrera, a pesar de que los anteriores tuvieron también un éxito destacable. Los temas ‘Sledgehammer’ o ‘Bit Time’ son gratamente recordados no sólo por su música, sino por sus vídeos que nos encandilaron a todos con la técnica de ‘stop motion’. Sin noticias de Peter Las últimas noticias que se tienen sobre él es un sencillo lanzado a mediados de 2016 con el tema ‘I’m Amazing’ en la cara A. Es el primer tema totalmente nuevo que publica desde 2013 y que está basado en la vida del boxeador Muhammad Ali. Sea como sea, entre los parones ha tenido una vida muy activa. Es especialmente recordado por su proyecto de festivales WOMAD, que contenían conciertos de músicos de muchos países y su propia discográfica Real World, donde ha dado salida a toda esa música. También es gratamente recordado por su implicación en causas humanitarias, formando parte de las giras de Amnistía Internacional en 1998. Datos del vinilo Título: SoArtista: Peter GabrielSello discográfico: VirginLabel Code: LL 207 587Año: 1986Fabricado en: España En esta ocasión, reseñamos los temas: 'Red Rain', 'Sledgehammer', 'Don't Give Up', 'Mercy Street', 'This Is The Picture' y 'Big Time'.