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Scopri il ricco e affascinante mondo della musica antica con Early Music Stories, una serie podcast che racconta il lavoro di musicisti, ricercatori e artigiani. Esplora manoscritti, iconografie e strumenti...
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Scopri il ricco e affascinante mondo della musica antica con Early Music Stories, una serie podcast che racconta il lavoro di musicisti, ricercatori e artigiani. Esplora manoscritti, iconografie e strumenti storici per riportare in vita i suoni autentici di secoli fa e ricreare la musica nel suo contesto originale. Realizzata per Il Giornale della Musica da Paolo Scarnecchia, ogni puntata ti porta dietro le quinte di concerti e prove, svelando la maestria e l’artigianato musicale di quest’arte senza tempo.
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12 JUL 2025 · Il canto del divin Claudio – Radici antiche e nuove ispirazioni
Nell’intenso fine settimana conclusivo della 42ª edizione del Monteverdi Festival di Cremona, il Ridotto del Teatro Ponchielli ha ospitato un momento di riflessione che va oltre il calendario degli spettacoli: il convegno Il canto del divin Claudio: radici antiche e nuove ispirazioni, promosso dal Comitato per la salvaguardia del canto lirico italiano.
Presieduto dal cantante Federico Sacchi, il comitato è stato protagonista nel 2023 del riconoscimento Unesco che ha iscritto la pratica del canto lirico italiano nella lista del patrimonio culturale immateriale dell’Umanità. Questo incontro, parte integrante dello spirito del festival, ha voluto sottolineare l’importanza della parola – e della lingua – come elemento vivo, incarnato nella voce e nel corpo del cantante, a partire proprio dall’esperienza monteverdiana.
La musica di Claudio Monteverdi, fulcro generativo dell’opera moderna, è stata indagata attraverso la lente della “seconda prattica” e del recitar cantando, mettendo in evidenza la forza espressiva della parola intonata e la complessità degli affetti evocati dalla sua scrittura.
Il convegno ha offerto così uno spazio di ascolto e pensiero critico su una tradizione viva, da tramandare e reinventare. Nel podcast che proponiamo, i temi affrontati nel convegno vengono ripresi nella conversazione tra Francesco Bellotto, Carmelo Di Gennaro e Rosanna Savoia, riflessione che si intreccia idealmente con i contributi degli altri relatori presenti all’incontro, Antonio Greco e Paolo Fabbri.
La parola parlata si alterna agli esempi musicali, che fanno da controcanto e memoria sonora di quanto ascoltato dal vivo durante il festival: registrazioni realizzate nel corso delle prove e affidate a interpreti d’eccezione come La Fonte Musica diretta da Michele Pasotti, le sorelle Apolline e Thaïs Raï-Westphal con l’ensemble Les Talens Lyriques guidato da Christophe Rousset, e Marco Angioloni accompagnato da Marco Crosetto e Rebeca Ferri.
Un ascolto che unisce la voce della ricerca, quella dell’interpretazione e quella dell’eredità.
Podcast ideato e curato da: Paolo Scarnecchia
Registrazioni dal vivo: Monteverdi Festival di Cremona 2025
8 JUL 2025 · lI ritorno di Ulisse in patria al Monteverdi Festival 2025
La 42ª edizione del Monteverdi Festival di Cremona si è aperta il 14 giugno con un ritorno carico di memorie e significati: Il ritorno di Ulisse in patria, dramma in musica in un prologo e tre atti, composto da Claudio Monteverdi nel 1640 su libretto di Giacomo Badoaro.
Quest’opera – parte della cosiddetta trilogia veneziana – affonda le radici in un’unica fonte manoscritta conservata a Vienna, ed è oggi riproposta in un nuovo allestimento che coniuga filologia e visione teatrale.
A guidare la scena è Davide Livermore, qui per la prima volta alle prese con la regia monteverdiana e protagonista sul palco nei panni di Iro, il mendicante. Il personaggio, secondario nel poema omerico, trova nuova profondità drammatica nella penna di Monteverdi e nella lettura di Livermore, che ne fa un archetipo tragicomico: simbolo di decadenza ma anche di tenace vitalità.
Il valore affettivo di questo ritorno a Cremona è forte: proprio in questa città, trentatré anni fa, Livermore vinse un concorso di canto dedicato a Monteverdi. Ed è con questo spirito di ritorno – personale e musicale – che nasce questo podcast. La direzione musicale di Michele Pasotti, alla guida de La Fonte Musica, si dimostra sensibile e profonda.
Dopo anni di esperienza nel repertorio trecentesco, Pasotti affronta Monteverdi con rigore ma senza nostalgia, esaltando il dramma degli affetti e l’immaginazione sonora del compositore.
Nel ruolo di Ulisse, Mauro Borgioni si conferma interprete ideale, tornato a vestire i panni dell’eroe dopo l’edizione 2022. Accanto a lui, l’intensa Penelope di Margherita Sala, il Telemaco vibrante di Jacob Lawrence, la Minerva luminosa di Arianna Vendittelli e un cast ricco di voci che danno corpo e anima alla partitura monteverdiana.
Il podcast si articola in tre episodi. Le voci di Davide Livermore, Michele Pasotti, Mauro Borgioni e Margherita Sala ci accompagnano dietro le quinte del progetto, intrecciandosi con gli estratti musicali registrati durante la prova generale. Più che un racconto, un attraversamento: tra memoria, creazione e ascolto.
Podcast ideato e curato da: Paolo Scarnecchia
Montaggio audio: Paolo Scarnecchia
8 JUL 2025 · lI ritorno di Ulisse in patria al Monteverdi Festival 2025
La 42ª edizione del Monteverdi Festival di Cremona si è aperta il 14 giugno con un ritorno carico di memorie e significati: Il ritorno di Ulisse in patria, dramma in musica in un prologo e tre atti, composto da Claudio Monteverdi nel 1640 su libretto di Giacomo Badoaro.
Quest’opera – parte della cosiddetta trilogia veneziana – affonda le radici in un’unica fonte manoscritta conservata a Vienna, ed è oggi riproposta in un nuovo allestimento che coniuga filologia e visione teatrale.
A guidare la scena è Davide Livermore, qui per la prima volta alle prese con la regia monteverdiana e protagonista sul palco nei panni di Iro, il mendicante. Il personaggio, secondario nel poema omerico, trova nuova profondità drammatica nella penna di Monteverdi e nella lettura di Livermore, che ne fa un archetipo tragicomico: simbolo di decadenza ma anche di tenace vitalità.
Il valore affettivo di questo ritorno a Cremona è forte: proprio in questa città, trentatré anni fa, Livermore vinse un concorso di canto dedicato a Monteverdi. Ed è con questo spirito di ritorno – personale e musicale – che nasce questo podcast. La direzione musicale di Michele Pasotti, alla guida de La Fonte Musica, si dimostra sensibile e profonda.
Dopo anni di esperienza nel repertorio trecentesco, Pasotti affronta Monteverdi con rigore ma senza nostalgia, esaltando il dramma degli affetti e l’immaginazione sonora del compositore.
Nel ruolo di Ulisse, Mauro Borgioni si conferma interprete ideale, tornato a vestire i panni dell’eroe dopo l’edizione 2022. Accanto a lui, l’intensa Penelope di Margherita Sala, il Telemaco vibrante di Jacob Lawrence, la Minerva luminosa di Arianna Vendittelli e un cast ricco di voci che danno corpo e anima alla partitura monteverdiana.
Il podcast si articola in tre episodi. Le voci di Davide Livermore, Michele Pasotti, Mauro Borgioni e Margherita Sala ci accompagnano dietro le quinte del progetto, intrecciandosi con gli estratti musicali registrati durante la prova generale. Più che un racconto, un attraversamento: tra memoria, creazione e ascolto.
Podcast ideato e curato da: Paolo Scarnecchia
Montaggio audio: Paolo Scarnecchia
8 JUL 2025 · l ritorno di Ulisse in patria al Monteverdi Festival 2025
La 42ª edizione del Monteverdi Festival di Cremona si è aperta il 14 giugno con un ritorno carico di memorie e significati: Il ritorno di Ulisse in patria, dramma in musica in un prologo e tre atti, composto da Claudio Monteverdi nel 1640 su libretto di Giacomo Badoaro.
Quest’opera – parte della cosiddetta trilogia veneziana – affonda le radici in un’unica fonte manoscritta conservata a Vienna, ed è oggi riproposta in un nuovo allestimento che coniuga filologia e visione teatrale.
A guidare la scena è Davide Livermore, qui per la prima volta alle prese con la regia monteverdiana e protagonista sul palco nei panni di Iro, il mendicante. Il personaggio, secondario nel poema omerico, trova nuova profondità drammatica nella penna di Monteverdi e nella lettura di Livermore, che ne fa un archetipo tragicomico: simbolo di decadenza ma anche di tenace vitalità.
Il valore affettivo di questo ritorno a Cremona è forte: proprio in questa città, trentatré anni fa, Livermore vinse un concorso di canto dedicato a Monteverdi. Ed è con questo spirito di ritorno – personale e musicale – che nasce questo podcast. La direzione musicale di Michele Pasotti, alla guida de La Fonte Musica, si dimostra sensibile e profonda.
Dopo anni di esperienza nel repertorio trecentesco, Pasotti affronta Monteverdi con rigore ma senza nostalgia, esaltando il dramma degli affetti e l’immaginazione sonora del compositore.
Nel ruolo di Ulisse, Mauro Borgioni si conferma interprete ideale, tornato a vestire i panni dell’eroe dopo l’edizione 2022. Accanto a lui, l’intensa Penelope di Margherita Sala, il Telemaco vibrante di Jacob Lawrence, la Minerva luminosa di Arianna Vendittelli e un cast ricco di voci che danno corpo e anima alla partitura monteverdiana.
Il podcast si articola in tre episodi. Le voci di Davide Livermore, Michele Pasotti, Mauro Borgioni e Margherita Sala ci accompagnano dietro le quinte del progetto, intrecciandosi con gli estratti musicali registrati durante la prova generale. Più che un racconto, un attraversamento: tra memoria, creazione e ascolto.
Podcast ideato e curato da: Paolo Scarnecchia
Montaggio audio: Paolo Scarnecchia
26 JUN 2025 · Il ritratto sonoro della famiglia Caccini con Nicolas Achten / Scherzi Musicali
Il nuovo doppio disco dell’ensemble Scherzi Musicali, diretto da Nicolas Achten, è dedicato alla famiglia Caccini, protagonista della nascita del recitar cantando e dell’opera in musica. Dal padre Giulio ai figli Francesca e Settimia, passando per la moglie Maddalena e Pompeo, un affascinante ritratto musicale tra Rinascimento e Barocco. Un progetto che intreccia voci storiche e strumenti d’epoca, ricostruendo un’intensa stagione creativa tra accademie, corti e affetti familiari. 🎧 In questo episodio, Nicolas Achten ci racconta com’è nato questo viaggio tra stile, teatro e memoria sonora.
🎼 Crediti
Testo e voce: Paolo Scarnecchia
Intervista: Nicolas Achten
Produzione: Giornale della Musica / EDT
Musiche: Il ritratto della famiglia Caccini – Scherzi Musicali
19 JUN 2025 · 🎙️ Alla ricerca dell’improvvisazione perduta con Bor Zuljan
Cosa significa improvvisare nel Rinascimento? Come suonava davvero il liuto cinquecentesco? In questo episodio ci addentriamo nel mondo sonoro e creativo del liutista Bor Zuljan, che con il suo disco Orpheus’ Lute ha riportato alla luce una pratica musicale dimenticata: l’improvvisazione contrappuntistica per liuto. Un viaggio iniziato nel 2011 alla Haute École de Musique di Ginevra, fatto di ricerca storica, sperimentazione tecnica e registrazioni in presa diretta, che ci restituisce un’immagine viva, fluida e sorprendente della musica rinascimentale. Dai ricercari improvvisati alle frottole cantate, fino all’uso di corde metalliche e tasti multipli, Zuljan ci racconta un modo nuovo – o forse antichissimo – di ascoltare e suonare.
🎧 Un episodio da non perdere per chi ama il liuto, la storia della musica e il mistero dell’improvvisazione.
🎧 Crediti Intervista e musica: Bor Zuljan
Testi e voce e produzione: Paolo Scarnecchia
Musiche tratte da: Orpheus’ Lute – Bor Zuljan
Un podcast a cura di Paolo Scarnecchia per il Giornale della Musica, prodotto da EDT.
12 JUN 2025 · Nel periodo della pandemia la giovane violinista Ada Witczyk ha avuto l’idea di creare un concorso di composizione nel nome di Zuzana Růžičková, la celebre clavicembalista ceca sopravvissuta ai campi di concentramento.
L’artista, scomparsa all’età di novant’anni nel 2017, nel corso della sua carriera spinse il marito compositore Viktor Kalabis a scrivere musica per il suo strumento, seguito da altri compositori che le dedicarono le proprie musiche rinnovando e arricchendo il repertorio cembalistico moderno.
Il premio della competizione è intitolato a Viktor Kalabis, e il numero dei vincitori è variato nel corso di questi anni, ma nella edizione 2024 hanno partecipato cinquanta compositori, e data l’alta qualità delle opere ricevute ne sono state scelte sei, successivamente registrate da Ada Witczyk accompagnata al clavicembalo da Dominika Maszczyńska e, in tre dei sei brani, dal secondo violino di Simon Standage:
Raphael Amadio Fusco (1984) Sonata for Baroque Violin and Harpsichord
Salvatore Passantino (1992) Ostination
Andrew Wilson (1960) Vanbrugh Sonata: II. The Summer Folly
David Jason Snow (1954) L’apothéose de Tati Fabricio
Maximiliano Gatta (1971) Suite for Violin and Harpsichord
Alexander Unseth (2002) One of Seven
In questa intervista la violinista racconta come è nata l’idea del concorso e descrive brevemente la varietà delle opere presenti nel disco, sottolineando le caratteristiche sonore del violino barocco che ha ispirato compositori di diverse nazionalità e di differenti generazioni a scrivere nuova musica per lo strumento storico.
https://www.youtube.com/watch?v=jwKkyTiCzEk
Produzione e montaggio: Paolo Scarnecchia
6 JUN 2025 · “La Maddalena pentita” di Alessandro Scarlatti alla Hofkirche di Innsbruck
Benvenuti a questo nuovo episodio del nostro podcast, dedicato a un evento musicale di straordinaria rilevanza storica e artistica. Nella suggestiva cornice della Hofkirche di Innsbruck, il 23 maggio scorso è stato eseguito l’oratorio La Maddalena pentita di Alessandro Scarlatti, composto nel 1685 su libretto del cardinale Benedetto Pamphilj.
Questo concerto, affidato all’Ensemble der Innsbrucker Hofmusik sotto la direzione di Marian Polin, è parte della rassegna musicale organizzata dal Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, che si snoda da fine marzo fino a novembre. Una scelta che non solo rende omaggio a un capolavoro raramente eseguito, ma valorizza anche una scoperta musicologica: una copia manoscritta dell’oratorio, destinata alla corte di Vienna, è stata ritrovata casualmente a Graz da Franz Gratl, responsabile del dipartimento musicale del Museo. Un documento che, sebbene apparentemente una semplice raccolta di arie, si è rivelato essere una versione dell’oratorio datata 1707, probabilmente appartenente alla biblioteca cubicolare dell’imperatore Leopoldo I.
L’oratorio, eseguito per la prima volta a Roma e poi più volte a Vienna, rivive oggi grazie a questa riscoperta e alla passione di studiosi e interpreti. Tre i personaggi: Maddalena, Gioventù e Penitenza, interpretati rispettivamente da Giulia Bolcato, Elena Di Marino e Andrea Gavagnin. Gli estratti musicali che ascolterete sono stati registrati durante la prova generale nella Hofkirche.
🗣️ Prima del concerto, si è svolto un colloquio dedicato alla circolazione della musica di Scarlatti in area austriaca, con la partecipazione di Herbert Seifert, Marko Deisinger, Luca Della Libera e Franz Gratl. In questo podcast, vi proponiamo le interviste a Luca Della Libera, Franz Gratl e Marian Polin, che offrono preziose riflessioni sugli scambi musicali e artistici tra le corti italiane e quella di Innsbruck, animate da numerosi musicisti italiani attivi al servizio degli Asburgo.
📅 Ricordiamo infine che La Maddalena pentita sarà eseguita nuovamente il 21 agosto al festival Arte Musica di Milano e il 22 agosto al Südtirol Festival di Merano.
Produzione e montaggio: Paolo Scarnecchia
Interviste: Luca Della Libera, Franz Gratl, Marian Polin
Registrazioni musicali: prove generali presso la Hofkirche di Innsbruck, Ensemble der Innsbrucker Hofmusik
6 JUN 2025 · “La Maddalena pentita” di Alessandro Scarlatti alla Hofkirche di Innsbruck
Benvenuti a questo nuovo episodio del nostro podcast, dedicato a un evento musicale di straordinaria rilevanza storica e artistica. Nella suggestiva cornice della Hofkirche di Innsbruck, il 23 maggio scorso è stato eseguito l’oratorio La Maddalena pentita di Alessandro Scarlatti, composto nel 1685 su libretto del cardinale Benedetto Pamphilj.
Questo concerto, affidato all’Ensemble der Innsbrucker Hofmusik sotto la direzione di Marian Polin, è parte della rassegna musicale organizzata dal Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, che si snoda da fine marzo fino a novembre. Una scelta che non solo rende omaggio a un capolavoro raramente eseguito, ma valorizza anche una scoperta musicologica: una copia manoscritta dell’oratorio, destinata alla corte di Vienna, è stata ritrovata casualmente a Graz da Franz Gratl, responsabile del dipartimento musicale del Museo. Un documento che, sebbene apparentemente una semplice raccolta di arie, si è rivelato essere una versione dell’oratorio datata 1707, probabilmente appartenente alla biblioteca cubicolare dell’imperatore Leopoldo I.
L’oratorio, eseguito per la prima volta a Roma e poi più volte a Vienna, rivive oggi grazie a questa riscoperta e alla passione di studiosi e interpreti. Tre i personaggi: Maddalena, Gioventù e Penitenza, interpretati rispettivamente da Giulia Bolcato, Elena Di Marino e Andrea Gavagnin. Gli estratti musicali che ascolterete sono stati registrati durante la prova generale nella Hofkirche.
🗣️ Prima del concerto, si è svolto un colloquio dedicato alla circolazione della musica di Scarlatti in area austriaca, con la partecipazione di Herbert Seifert, Marko Deisinger, Luca Della Libera e Franz Gratl. In questo podcast, vi proponiamo le interviste a Luca Della Libera, Franz Gratl e Marian Polin, che offrono preziose riflessioni sugli scambi musicali e artistici tra le corti italiane e quella di Innsbruck, animate da numerosi musicisti italiani attivi al servizio degli Asburgo.
📅 Ricordiamo infine che La Maddalena pentita sarà eseguita nuovamente il 21 agosto al festival Arte Musica di Milano e il 22 agosto al Südtirol Festival di Merano.
Produzione e montaggio: Paolo Scarnecchia
Interviste: Luca Della Libera, Franz Gratl, Marian Polin
Registrazioni musicali: prove generali presso la Hofkirche di Innsbruck, Ensemble der Innsbrucker Hofmusik
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| Author | giornaledellamusica |
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| Categories | Music Interviews |
| Website | www.giornaledellamusica.it |
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