1 SEP 2017 · Gloria María Milagrosa Fajardo García (La Habana, Cuba, 1 de septiembre de 1957),2​ conocida como Gloria Estefan, es una cantante, compositora y actriz cubano-estadounidense, nieta de emigrantes españoles, de Asturias. Apenas contaba 16 meses de edad cuando su familia, por razones políticas, abandonó la isla alojándose en Miami ya que su padre en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador Fulgencio Batista.3​ Él estuvo en la cárcel durante bastante tiempo. Unos años después regresó a Estados Unidos e ingresó en la Armada Norteamericana, luego fue transferido a Texas, lugar al que se mudó toda la familia. En Texas nació Rebecca, la hermana de Gloria.4​ A lo largo de su carrera, Gloria ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo,5​ 31,5 millones de ellos en los Estados Unidos,6​7​ lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Considerada como la «Madre del Pop Latino»,8​ Estefan ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos, siete premios Grammy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. El diario británico The Sun la ubicó en el puesto número 13 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas.9​ Tras cursar estudios de psicología en la universidad, se unió a un grupo que tocaba música latina, donde comenzó a cantar. Tras varios conciertos, entró a formar parte del grupo de Emilio Estefan como cantante, cambiando el nombre del grupo por el de The Miami Sound Machine. Gloria Estefan y Emilio se casaron en 1978.10​ En 1980 nació el primer hijo de la pareja, Nayib. Ese mismo año falleció el padre de Gloria. También en 1980, comenzaron a publicar sus primeros trabajos: Renacer, Miami Sound Machine, Imported. En estos discos se mezclaban sonidos latinos con letras en español y en inglés.10​ En 1981 la CBS les ofreció un contrato con el que se dieron a conocer por toda Latinoamérica y publicaron varios discos más con The Miami Sound Machine

21 AUG 2017 · Kenneth Ray "Kenny" Rogers (n. Houston, Texas, 21 de agosto de 1938) es un cantautor y actor estadounidense. Se crió en uno de los sectores más pobres de la ciudad de Houston, y comenzó en el mundo de la música con 20 años, tocando temas de otros cantantes de la época. Tuvo la influencia de varios músicos de la música country y soul, tales como Nat King Cole, Charlie Daniels, Arthur Alexander y Chuck Berry. En 1977 logró un gran éxito en todo Estados Unidos con su sencillo "Lucille", que arrasó en las listas de country siendo el número 1 y también en las listas de música pop. Otro de sus grandes éxitos en el country es el tema "Coward of the County". En 1979 su balada romántica "She believes in me" lo consagra ya no solo como un cantante country sino como un sólido intérprete romántico en las listas del mundo entero. En 1980 con "Lady" no solo obtiene la fama mundial sino la confirmación de ser una gran estrella de la música, además ganó un premio Grammy. Formó parte del grupo "USA for Africa", que cantó la famosa canción "We Are The World" en el año 1985. Biografía[editar] Kenny Rogers es el cuarto de los siete hijos concebidos por Edward Floyd Rogers, un carpintero, y su esposa Lucille, enfermera. Rogers se graduó en la "Jefferson Davis High School" en Houston. De acuerdo con su acta de nacimiento, su segundo nombre es Ray y a veces aparece en los créditos como "Kenneth Ray Rogers"

16 AUG 2017 · Madonna Louise Veronica Ciccone1​ (Bay City, Míchigan, 16 de agosto de 1958), conocida simplemente como Madonna, es una cantautora, actriz y empresaria estadounidense. Pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a la ciudad de Nueva York para realizar una carrera de danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire Records (filial de Warner Bros. Records) y lanzó su álbum debut Madonna al año siguiente. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotando las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte.2​ Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don't Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Vogue», «Frozen», «Ray of Light», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de «La Reina del Pop».3​ Su carrera se vio reforzada por sus papeles en diversas películas por las que ha recibido comentarios variados. Su protagónico más elogiado es el de Eva Perón para la película Evita de 1996, por el que incluso ganó un Premio Globo de Oro por mejor actriz de comedia o musical; pero ha recibido críticas negativas por otros papeles.4​ Otras ocupaciones de Madonna incluyen ser diseñadora de moda, escritora de libros infantiles, directora de cine y productora discográfica, además de que es dueña del sello discográfico Maverick. También es una aclamada empresaria, y en 2007, firmó un contrato de 120 millones de dólares con Live Nation.5​ Madonna ha vendido más de 300 millones de producciones musicales,6​7​ con lo que establece el récord mundial de «la solista más exitosa y de mayores ventas musicales de todos los tiempos», incluido en el Libro Guinness de los récords.8​ Según la Recording Industry Association of America (RIAA) es la solista con mayores ventas del siglo XX, y la segunda con mayores ventas en los Estados Unidos (detrás de Barbra Streisand) con 64 millones de álbumes certificados.9​ En el Reino Unido es la solista femenina con mayores ventas de sencillos en la historia, con 17,6 millones.10​ En 2008, la revista Billboard clasificó a Madonna en el número dos, detrás de The Beatles, en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists,11​ convirtiéndola en la solista más exitosa en la historia musical, además de ser incluida en el Salón de la Fama del Rock en el mismo año. De manera general, diversos biógrafos, escritores, periodistas y demás medios de comunicación la consideran como la mujer más influyente y exitosa de la historia musical.12​13​14​15​16​17​18​19​20​ Considerada como una de las figuras más influyentes en la música contemporánea, Madonna es conocida por reinventar continuamente tanto su música e imagen. Además es reconocida como una fuente de inspiración por varios artistas y por su gran legado a la cultura pop

3 AUG 2017 · James Alan Hetfield (Downey, 3 de agosto de 1963)1​2​3​ es un músico estadounidense conocido por ser el vocalista, guitarrista rítmico y principal compositor de la banda de thrash metal Metallica, además de ser su compositor principal y co-fundador. Obtuvo el lugar número 87 en la lista Top 100 Greatest Guitarists por la revista Rolling Stone. En el libro The 100 Greatest Metal Guitarists de Joel McIver, James Hetfield está en el puesto número #8 El baterista Lars Ulrich, quien había conseguido un espacio en un disco compilatorio producido por Brian Slagel, publicó un anuncio en la revista Recycler para formar una banda con quien componer una canción para llenar dicho espacio. El anuncio fue respondido por James Hetfield, que, eventualmente integraría a la banda al mismo Lars, a su amigo Ron McGovney (bajo) y a Dave Mustaine (guitarra solista). Ron McGovney permaneció, dando paso a Cliff Burton en el bajo. Es sabido que las tensiones surgidas entre Mustaine y el resto de la banda llevaron a que el primero fuese expulsado de Metallica en 1983. Meses más tarde Mustaine formó su banda llamada Megadeth. Cuando el grupo se preparaba para grabar su primer disco en estudio, Kirk Hammett, primer guitarra de la banda Exodus, viajó a Queens (Nueva York) para integrarse a Metallica tras la insistencia de Hetfield y Ulrich para que audicionara con la banda. Desde entonces, James Hetfield ha tomado las riendas creativas de la banda, desde la composición melódica y armónica de las canciones, así como la elaboración de las letras y producción en estudio. De hecho Hetfield compuso (y co-compuso) todas las canciones de Metallica junto con la participación alternada de Lars Ulrich, Kirk Hammett y Cliff Burton hasta el álbum Master of Puppets, a excepción de (Anesthesia) Pulling Teeth, compuesta por Burton, y "Motorbreath" acreditada a Hetfield únicamente. En 1992 participó en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, una de sus más grandes influencias, tocando con Metallica en la introducción del largo tributo, y después cantando extrañamente sin guitarra, acompañado de Tony Iommi, de Black Sabbath, y Queen, tocando Stone Cold Crazy

27 JUL 2017 · George Shelley Cantante Fecha de nacimiento: 27 de julio de 1993 (edad 24), Clevedon, Reino Unido Estatura: 1,78 m Padres: Dominic Shelley, Toni Harris Hermanos: Harriet Shelley, Tom Harris, William Shelley Grupo musical: Union J (2011 – 2016) Canciones; Carry You Kick-Ass 2 · 2013 Loving You Is Easy Union J · 2013 You Got It All – The Album · 2014

21 JUL 2017 · María Fernanda Blázquez Gil1​ (Ciudad de México,1​ 21 de julio de 1973)1​ conocida como Fey,1​ es una cantautora mexicana de música pop y electrónica. Actualmente radica en México aunque un corto período de su niñez vivió en España.2​ Desde muy niña manifestó a su familia sus deseos de ser cantante pero no es hasta su adolescencia que se convence de serlo profesionalmente. Después de ser corista de un grupo y rechazada por discográficas en su país, Fey publicó su álbum debut Fey (1995).3​ Desde el lanzamiento de este álbum la cantante adquirió una vasta fama en Latinoamérica que se reflejó en posteriores discos como Tierna la noche (1996) y El color de los sueños (1998), los tres discos más exitosos de su carrera. En esta temporada Fey impuso un récord en el Auditorio Nacional de México llenándolo 11 veces en 1997 (de las cuales 10 fueron consecutivas)4​ y 4 en 1999, por lo cual recibió una mención5​ en dicho auditorio por ser la primera solista femenina con llenos totales, con un promedio de 10 000 personas en cada presentación4​ por su Tour Tierna la noche. Pasada la promoción del disco El color de los sueños, Fey interrumpió su carrera por razones mediáticas y personales.6​ Se mantuvo alejada por casi tres años del medio artístico. Su carrera dio un rotundo cambio al momento de publicar su cuarto disco Vértigo (2002).7​ Este álbum fue elogiado por la prensa, crítica y fans de la cantante, reforzando su carrera musical.8​ Pero es desde el lanzamiento de este álbum que la cantante empieza con una voluble carrera y sus posteriores discos fueron promocionados de manera intermitente.9​10​ En el 2009 Fey presentó su disco Dulce tentación11​ con el que volvió a ingresar a las listas musicales mexicanas con éxito a pesar de que su distribución recayera en una discográfica independiente.11​ Ese mismo año fundó su propia compañía discográfica Elephant Music.12​ Tras un sonado retorno a Sony Music, Fey público el disco Primera fila (2012)13​ y en el 2013 inicio el Tour todo lo que soy, lo que la devolvió a los escenarios después de casi diez años.14​ Fey ha vendido 20 millones de discos,15​ lo que la convierte en una de las mayores vendedoras de discos en su país. En 1998 la revista Billboard la premió en la categoría de "la mejor artista latina".16​ Participó como jurado del programa mexicano Bailando por un sueño (2014).17​ En el 2016 regresó al medio independiente lanzando los sencillos "Amo" y "No Me Acostumbro" junto al actor y cantante cubano Lenny de la Rosa , se espera que éstas canciones formen parte de su séptimo álbum de estudio En 1994 Fey firmó un contrato con la compañía Sony Music (filial en México) para editar su primer álbum después de tocar muchas puertas en diferentes casas compañías discográficas junto a su tía Noemí Gil.20​ Posteriormente la cantante se traslada a España, Francia e Italia para las sesiones de grabación. De regreso en México en 1995, Fey debuta con su primer disco Fey.8​ Este era un disco homónimo, con sonidos de base industrial donde el techno, bubblegum pop y el dance resaltaban en su totalidad.21​ El público de su natal México la recibió de una manera aceptable. A sólo dos meses del lanzamiento del disco se convirtió en una revelación de la música pop haciéndola ganar un disco de oro,22​ para después de algunos meses más otorgarle un disco de platino por sus altas ventas.23​ Este material posee canciones que se consolidaron en el Nº1 de las listas de popularidad como «Media naranja», «Gatos en el balcón», «Me enamoro de ti» y «La noche se mueve». Fey también realizó presentaciones alrededor de México incluyendo conciertos consecutivos en el Teatro Metropólitan, uno de los auditorios más importantes de su país. Este disco tuvo otras cinco ediciones. Fey promocionando su primer disco (1995). La forma de vestir de Fey fue copiada rápidamente por las jóvenes y niñas de la época al igual que sus coreografías, incluso su vestimenta llegó a convertirse en un estilo de moda noventera.24​ Este look mezcla camisas a cuadros sujetas a la cintura,24​25​ tops que muestran el ombligo así como donas en las muñecas.24​ El maquillaje de la cantante tenía una tonalidad suave sin labiales o parpados cargados. Gracias al estilo musical de la cantante y a la mercadotecnia empleada por su entonces mánager Toño Berumen, se decidió presentar a Fey al público y a los medios de comunicación con la edad de 17 años,26​ cuando ella en realidad tenía 21,26​ y estaba próxima a cumplir 22. En cada entrevista Fey aseguraba tener 17 años.26​ Después del éxito alcanzado con su primer disco Fey publica a finales de 1996 Tierna la noche.8​ Anteriormente Fey comentó que el álbum seria más introspectivo que su antecesor al poseer letras con las diferentes vivencias de Fey en su vida personal como en su primer año de carrera musical.27​ A tan solo un día de su lanzamiento Tierna la noche es certificado con oro por más de 100 00028​ copias vendidas solo en México. Su primer sencillo «Azúcar amargo» inmediatamente se posiciona uno en varias listas radiales en Latinoamérica y aparece en la lista del Billboard Hot Latin Tracks por más de cincuenta semanas de permanencia. Para la promoción de este álbum, Fey agregó a su vestuario pantalones con diseño a cuadros, chamarras, un collar con el logo de la portada del álbum y un pañuelo amarrado a sus muñecas para las coreografías de "Azúcar amargo" y "Muévelo" durante sus presentaciones.29​ Esta producción contiene sencillos que se mantuvieron en los primeros lugares de popularidad como «Bajo el arcoíris», «Popocatepetl», «Te pertenezco», «Subidón», «Muévelo» y «Las lágrimas de mi almohada». Estos tres últimos también lograron figurar en la lista de los Billboards. Dicha revista le otorga los premios a "Mejor disco femenino del año"30​ (1998) y "Mejor artista latina" (1998).31​ Tierna la noche consigue diamante por un millón de copias vendidas en México.1​ En su gira Tierna la noche Fey probó su reconocimiento a nivel internacional rompiendo el récord de presentaciones consecutivas en una solista femenina llenando durante 10 fechas4​ en cada presentación. Hubo una fecha más en señal de agradecimiento que también llenó el auditorio. Fey fue homenajeada por tal acontecimiento en una ceremonia en el auditorio donde se develó una placa que reconoce que Fey posee el récord femenino de más presentaciones en el Auditorio Nacional de México.32​ La gira consistió en más de 130 conciertos en México, Estados Unidos y América Latina, así como algunas presentaciones en Europa.4​ Tras el éxito del disco, Sony edita versiones para Brasil y Estados Unidos con versiones de los temas más relevantes del álbum en los idiomas de esos países.1​ Este álbum contiene otras seis ediciones aparte de la original. 1998 - 2000: El color de los sueños, primer retiro y Éxitos[editar] En 1998 y después de más de ocho meses de ausencia Fey lanzó su tercer álbum El color de los sueños donde experimenta la mezcla de diversos ritmos y estilos.33​ Este disco contó con el ingenio de mostrar cuatro portadas en distintos colores (azul, amarillo, rojo y verde) además de que todas estas tuvieran un formato Multi-Image™ CD Case, lo cual produce un efecto de animación cuando la caja es movida, nada común en el mercado latinoamericano de esos años. El primer sencillo «Ni tú ni nadie» alcanzó los primeros lugares en las listas latinas; «Díselo con flores», «Cielo líquido», «Canela», «Él» y «No tengo novio» fueron sencillos posteriores. Para este disco Fey decide cambiar su look drásticamente ya que el anterior recibió críticas que apuntaban a que Fey no aceptaba su edad o que pretendía aparentar ser menor de lo que era. Este consistió en zapatillas con plataforma alta, tops que tapaban su ombligo, dejando de lado chamarras en la cintura y las donas en las muñecas. Su rostro lucía más cargado, usando labiales y maquillaje. Tras la promoción del disco, Fey mutó a otro look, el cual consistía en usar implementos de moda apache. Al igual que en Tierna la noche, Fey realizó una extensa gira denominada Tour de los sueños34​ que la lleva por 80 ciudades a lo largo de 22 países incluyendo los más importantes de Centro, Sudamérica, España y Francia. También consiguió llenar el Auditorio Nacional de México con 4 fechas, lo que la consolida como única solista femenina en llenar dicho auditorio35​(incluidas las dos giras). El disco vendió bien alcanzando casi el millón de copias en México.36​ Después de casi un año de promoción y conciertos, Fey anunció en un concierto de caridad en 1999: "Todo tiene un ciclo, y este es el fin del mío". Con los días y las semanas siguientes la cantante apareció en las revistas y periódicos de toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, declarando que el trabajo excesivo era la causa de su retiro.1​Luego de revelar su edad (25 años entonces) en el programa Otro rollo, diversos rumores apuntaron la posibilidad de que Fey se hubiera retirado repentinamente para procrear un hijo, si bien no tenía fundamento, ya que la cantante continuaba trabajando en su entonces nuevo proyecto.37​ Durante su receso Sony Music lanzó su primer recopilatorio Éxitos

7 JUL 2017 · Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr (Liverpool, Inglaterra, 7 de julio de 1940), es un músico, cantante, compositor y actor británico que fue el baterista de la banda musical The Beatles. Antes de formar parte de The Beatles, Starr fue miembro de otra banda de Liverpool, Rory Storm & The Hurricanes. En agosto de 1962, Pete Best fue despedido y Ringo ocupó su lugar, cambiando así mismo el nombre de la banda de "The Silver Beatles" por el oficial, "The Beatles". Además de tocar la batería, Starr participó como vocalista en varias canciones versionadas o creadas por el grupo como «With a Little Help from My Friends», «Yellow Submarine», «Act Naturally», «Boys», entre otras y fue el compositor de las canciones «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden». La contribución creativa de Starr a la música de The Beatles fue sujeto de elogios por músicos y críticos. El baterísta Steve Smith comentó que la popularidad de Starr «dio luz a un nuevo paradigma donde se comenzó a ver al batería como un participante más en el aspecto compositivo». En 2011, los lectores de la revista musical Rolling Stone eligieron a Starr el quinto mejor baterista de todos los tiempos.1 Tras la separación de The Beatles en 1970, Starr comenzó una carrera musical en solitario con éxitos comerciales en la década de 1970 como Ringo (1973) y Goodnight Vienna (1974) y varios fracasos en la década de 1980, durante la cual desarrolló una actividad cinematográfica paralela, participando en películas como El cavernícola (1981). Además, participó como músico de sesión en trabajos de otros artistas, incluyendo sus tres antiguos compañeros de The Beatles, y narró las dos primeras temporadas de la serie infantil animada Thomas y sus amigos.2 En 1989, creó Ringo Starr & His All-Starr Band, una banda con una formación rotatoria al estilo de Bill Wyman's Rhythm Kings y con la que sale anualmente de gira, y publicó el álbum Time Takes Time, la primera de una serie de colaboraciones con el músico Mark Hudson, quien produjo posteriores trabajos como Vertical Man (1997), Ringo Rama (2003) y Choose Love (2005).3 Su disco más reciente, Postcards from Paradise, fue publicado en 2015

23 JUN 2017 · Jason Thomas Mraz (pronunciado /məˈræz/.nacio en Mechanicsville, Virginia, 23 de junio de 1977) es un cantautor estadounidense cuyo estilo está influido por el reggae, el pop, el rock, el folk, el jazz y el hip hop. Mraz lanzó su álbum de debut, Waiting for My Rocket to Come, que contiene el sencillo "The Remedy (I Won't Worry)", en 2002; sin embargo, no fue sino hasta el lanzamiento de su segundo álbum, Mr. A-Z que Mraz se convirtió en un éxito comercial. El álbum alcanzó el puesto número cinco del Billboard Hot 200 y vendió más de cien mil copias en los Estados Unidos. En 2008, Mraz lanzó su tercer álbum, We Sing. We Dance. We Steal Things. El álbum debutó en el tercer puesto de los Billboard 200 y se convirtió en un éxito a nivel mundial, alcanzando el top ten de muchas listas internacionales. Mraz se hizo internacionalmente conocido cuando lanzó el primer sencillo del álbum, "I'm Yours". El sencillo alcanzó el puesto número seis en la Billboard Hot 100, dando a Mraz su primer sencillo top ten. La canción estuvo en el Hot 100 durante 76 semanas, superando el récord anterior de 69 semanas en poder de LeAnn Rimes con "How Do I Live". La canción fue un gran éxito comercial en los EE. UU. y recibió la certificación de triple platino de la RIAA por la venta de más de tres millones.2 La canción fue un éxito internacional, encabezó las listas en Nueva Zelanda y Noruega, y alcanzó la cima en el top ten de otras listas En su carrera, las actuaciones en directo han progresado a un ritmo similar al de su progreso artístico. La música de Jason Mraz está dirigida a un espectro amplio y variado de público, lo que le ha permitido no encasillarse en ningún estilo concreto y realizar conciertos de diferente magnitud, desde acústicos con un público cercano a las 50 personas hasta conciertos con banda completa en los que se llenan pabellones con más de 8000 asientos. En sus comienzos, sus conciertos solían ser más sencillos, siendo el formato más habitual el acústico, con Jason a la guitarra y en ocasiones su percusionista Toca Rivera como acompañante. A medida que aumentó su popularidad, la demanda de entradas para sus conciertos comenzó a dispararse, así como los precios de dichas entradas (al cambiar el tipo de recinto y aumentar el tamaño de la banda). En abril de 2010 declaró ante la conocida revista Details Magazine que no le importaban los precios y que no entendía el fin de la pregunta, pues su único deseo es entretener a su público con sus canciones; sin embargo, confesó que su mánager y productores no negocian eventos en los que se pretenda cobrar menos de 200 000 dólares, ya que pretenden aprovechar la creciente popularidad del cantante a nivel mundial.

6 JUN 2017 · Steven Siro Vai (n. 6 de junio de 1960, Carle Place, Estados Unidos) es un guitarrista, compositor, y productor estadounidense que ha vendido más de 15 millones de álbumes. Después de iniciar su carrera como transcriptor de música para Frank Zappa, Vai grabó y estuvo de gira en la banda de Zappa de 1980 a 1982. Comenzó su carrera como solista en 1983, tiene ocho álbumes en solitario y ha ganado tres premios Grammy. También ha grabado y realizado giras con Public Image Ltd, Alcatrazz, David Lee Roth, y Whitesnake. Vai ha sido miembro regular del G3 tour que comenzó en 1995. En 1999, Vai comenzó su propio sello discográfico Favored Nations, con la intención de mostrar como él lo describe, "... a los artistas que han alcanzado el nivel de rendimiento más alto en su instrumentos elegidos Durante su juventud, Vai se interesó en grandes del rock como Jimmy Page, Brian May, Alice Cooper y Jimi Hendrix que fomentó su interés en aprender guitarra. Antes de ingresar en la Berklee College of Music, Vai tomó lecciones con el guitarrista en ascenso Joe Satriani y tocó en muchas bandas locales. Durante este tiempo adquiere la influencia de guitarristas como Jeff Beck y el guitarrista de fusión Allan Holdsworth Nacido el 6 de junio de 1960 en Long Island, Nueva York (cumplió seis años el sexto día del sexto mes de 1966, como así comentó en la introducción de su libro de transcripciones de Frank Zappa). A los 12 años, Steve es atraído por el instrumento que luego iba a ser su profesión: la guitarra. Esto hace que empiece a tomar clases, con Joe Satriani quien tenía 16 años. Es aquí donde empieza la carrera de Vai como guitarrista. Steve Vai conquistó el reconocimiento general trabajando para el legendario músico, productor y compositor Frank Zappa. Al principio Vai solo le hacía las transcripciones de sus partes de guitarra. Cumplido sus veinte años Frank le pidió a Vai que se uniera a la banda. Cuenta una anécdota que Steve le dijo: "Frank, yo quiero ser como tú“, a lo que Zappa respondió: “Imposible, eres demasiado joven para ser calvo". A principios de los años 1980 abandonó la banda de Zappa y grabó su primer disco como solista, "Flex-Able", y reemplazó a Yngwie J. Malmsteen como guitarra solista en Alcatrazz. Poco tiempo después saca su segundo disco solista "Flex-Able Leftovers" con temas grabados durante la preparación de su primer disco pero finalmente no incluidos. Entonces se unió al antiguo front-man de Van Halen, David Lee Roth para grabar dos álbumes, "Eat them and smile" y "Skyscraper", además de una versión en español del primero titulada "Sonrisa salvaje". En 1986 saltó a la pantalla grande apareciendo en el legendario duelo final de la película Crossroads (Cruce de caminos o Encrucijada) del director Walter Hill donde hizo el papel del guitarrista del diablo llamado Jack Butler enfrentadose a un joven guitarrista virtuoso de la escuela de Julliard en un duelo guitarristico Ralph Macchio (famoso por su papel en Karate Kid). En esta película Vai interactúa interpretando su parte con Ry Cooder que interpreta la parte de Ralph Macchio, y William Kanengiser interpretando las partes de guitarra clásica, incluyendo "Eugene's Trick Bag" compuesta por William Kanengiser la primera mitad de los arpegios y la segunda mitad el mismo Vai, basándose en el Capricho No. 5 de Paganini, el duelo de crossroads fue interpretado en conciertos en vivo junto a Mike Keneally Posteriormente tocó para Whitesnake y el mítico cantante David Coverdale en el álbum "Slip of the tongue" (1989) y en 1990 grabó su tercer álbum "Passion and Warfare" obteniendo la atención mundial en su carrera como solista. Por estas fechas gana un Grammy por su participación en el disco tributo a Zappa "Zappa's Universe", por su solo en "Sofa", siendo criticado por varios músicos otorgándole el reconocimiento a Mike Keneally, por su participación en ese disco. En 1991 participó junto a Joe Satriani entre otros en el concierto Leyendas de la Guitarra organizado con motivo de la celebración de la Exposición Universal de Sevilla 1992 (Expo´92). En 1993 aparece el álbum titulado "Sex & Religion", con una formación nueva, Devin Townsend (voz), Terry Bozzio (batería) y T.M.Stevens (bajo). Deja de lado el estilo solista con una dinámica más de banda. Se trata de un disco mayoritariamente vocal, y en parte polémico por el contenido de sus letras, en las que se refiere al sexo y a la religión. En el año 1995 Steve graba un álbum titulado "Alien Love Secrets", del cual, posteriormente presenta una versión en DVD con los vídeos de las canciones que componen este álbum. El disco se compone de siete temas instrumentales, y fue grabado en seis semanas. En septiembre de 1996 se edita "Fire Garden". Encarnando una nueva banda y estilo. Un extenso disco de 18 temas, tratándose la primera mitad de temas instrumentales y la segunda incorporando canciones cantadas, y afianzándose Steve en su faceta de cantante. También en 1996 participa en la gira llamada G3 junto a Joe Satriani (el organizador) y Eric Johnson, donde le acompaña Mike Keneally en los teclados y guitarra. Se graba un disco en vivo del mismo nombre. " Steve Vai. Llegando a mitad del año 1999, aparece el disco "The Ultra Zone", en gran parte instrumental, con cinco temas cantados. Se trata de un disco compuesto de trece temas bastante variados. En el año 2000 Steve Vai graba su primer disco en vivo, "Alive in an ultra World", presentando canciones que caracterizan los países que el visitó en la gira de "The Ultra Zone". Un segundo disco G3 con el virtuoso de la guitarra Yngwie J. Malmsteen se graba en el 2003. Más adelante, en el 2004, Steve Vai lanza su segundo disco en vivo, "Live In Astoria: London", donde selecciona grabaciones de sus actuaciones en el Astoria en Londres, recopilándolas en este disco. Realizó una vez más con Joe Satriani, una gira G3, teniendo en esta oportunidad como invitado al legendario Robert Fripp. Su álbum editado en 2005 se titula "Real Illusions: Reflections" y para presentarlo realizó una gira mundial con músicos de gran categoría, como Tony Macalpine (guitarra y teclados), Billy Sheehan (bajo), Jeremy Colson (batería y percusión) y Dave Weiner (guitarra eléctrica y acústica), en ese mismo año participa en un nuevo G3 al lado de Satriani y John Petrucci. En 2006 participa en un tour homenaje a Frank Zappa, organizado por el hijo de este último, Dweezil. En 2007 graba el álbum doble "Sound Theories Vol. I & II". Vai junto a la marca de guitarras Ibanez crea en 1986 la serie JEM, diseñando también la primera guitarra de siete cuerdas para la marca, llamada Ibanez Universe UV77MC. También junto a Ibanez se desarrollaron las primeras y únicas guitarras de tres mástiles, denominadas JEM Tripleneck. La utilización en vivo de este tipo de guitarras (en el G3 del 2003) marca la pauta del nivel que ha alcanzado Steve. En el 2000 junto a Carvin crea según sus especificaciones su propia serie de amplificadores llamada Legacy. Hoy en día, Steve es uno de los principales representantes de Ibanez a nivel mundial, y ha logrado que dicha fábrica se convierta en una de las de mayores y más importantes a nivel mundial, gracias a su promoción de la misma usando sus modelos Signature. El 24 de octubre de 1997, tocó en vivo en la fiesta de celebración del 90 Aniversario de Ibanez, evento que se llevó a cabo en la Nissin Power Station en Japón, con la colaboración de la prestigiosa marca de baterías Tama. Este evento incluyó a 2 importantes estrellas de la guitarra: el legendario Paul Gilbert, y Andy Timmons, quien formaba parte de la alineación de la banda que tocaría en dicho evento. Tanto Gilbert como Timmons son dos de los más reconocidos guitarristas en la actualidad y ambos son usuarios de guitarras Ibanez, teniendo sus propios modelos Signature al igual que Vai.

30 MAY 2017 · Thomas DeCarlo Callaway (Atlanta, Georgia, 30 de mayo de 1974), mejor conocido como CeeLo Green, (en ocasiones escrito como Cee Lo Green o Cee-Lo Green) es un artista estadounidense de rap, R&B, soul y funk. Es un cantante, rapero, compositor y productor, más conocido por ser miembro del grupo de southern rap Goodie MOb. Ha editado dos exitosos álbumes en solitario, y entre sus singles se destacan "Closet Freak" (2002) y "I'll Be Around" (2003), producido por Timbaland, en el que también colabora. Nacido en Atlanta, es un artista que ha grabado satisfactoriamente tanto como rapero como cantante. Ha colaborado en canciones con artistas como Common, Carlos Santana, Royce Da 5'9", Twista, OutKast, Seeed, Black Eyed Peas, Dangerdoom, Cunninlynguists y Trick Daddy, y canta el fondo de la canción #1 de TLC, "Waterfalls". Su éxito como compositor y colaborador incluye el single "Don't Cha", de The Pussycat Dolls y Busta Rhymes, uno de los temas del año 2005. Cee Lo trabajó en un equipo de colaboración llamado Gnarls Barkley, junto con Danger Mouse. El primer álbum, St. Elsewhere, fue lanzado el 24 de abril de 2006. El single "Crazy" debutó como número 1 en las listas de descargas del Reino Unido. También estuvo trabajando con sus compañeros de Goodie MOb para la grabación del nuevo disco en 2006.Su hija Sierre ha aparecido en un programa de MTV, My Super Sweet 16, y tiene una canción que ha titulado "Young Man (Sierra's Song)".Cee Lo estuvo trabajando con el productor Jazze Pha para sacar un álbum bajo Columbia Records, que se llamará Happy Hour. Ha colaborado en el tema de Black Eyed Peas "Like That" y en el tema Roses de Outkast. Cee Lo recibió una nominación para los Grammy por su canción "Gettin' Grown", de su álbum Cee Lo Green and His Perfect Imperfections, en 2002.Su más reciente single promocional lleva por título "F**k You"(compuesto por Bruno Mars), que fue censurado en EEUU y reeditado como "Forget You" que ya se encuentra en el top 10 de la Hot 100 de Billboard. Por esta canción ha sido nominado y ganador de un Grammy.También es conocido por la canción "Kung Fu Fighting" cuya interpretación original es de Carl Douglas (1974), usada en los créditos de la película Kung Fu Panda Fue Juez de The Voice compartiendo créditos con la cantante internacional Christina Aguilera y sus otros compañeros Blake Shelton y Adam Levine