23 JUN 2021 · Las sonografias nos van transportando a otras latitudes hasta llevarnos al otro lado del Océano Atlántico a tierras germanas, las cuales sirven como cuna de algunas de las bandas más influyentes en la historia del género, y empieza a estallar un largo matiz de sonidos dentro de un festival emergente que eventualmente se convierte en uno de los eventos anuales más representativos del emo-violence. En este episodio exploramos brevemente la situación de Alemania una década después de la caída del Muro de Berlín, y la influencia de las condiciones que le sucedieron en el surgimiento del fenómeno que exploramos. Rastreamos los primeros sonidos y el desarrollo del sonido particular de las bandas Alemanas, situadas sobre todo en las cercanías a la frontera con los Países Bajos, en el estado de Renania del Norte-Westfalia. Canciones en el Episodio: 1. June Paik - Grenzwert 2. Danse Macabre - Schon ok irgendwie, aber nicht mein Cup of Tea 3. Republic Of Dreams - Golden Parachutes For The Carpetbaggers 4. Akephal - Zeitgefьhl 5. Resurrectionists -Sie Ertrinken 6. Louise Cyphre - Your Punkrock our Friendship 7. The Apoplexy Twist Orchestra - 40000 Miles And Counting 8. Tristan Tzara - I´ve Seen it All 9. Tristan Tzara - Schwüle Über Euro

16 JUN 2021 · La década de los 90s vino con una profundización en la circulación global, que coincidió con la derrota geopolítica de la unión soviética. A raíz de esto una expansión en los trabajos de oficina y en la producción de bienes y servicios se aceleró en los países del norte global, estando Estados Unidos a la cabeza de ellos, donde las juventudes se vieron repentinamente perseguidas por el aburrimiento y la rutina infructuosa. En este contexto, y luego de las décadas convulsionada de los 70s y 80s que acompañaron el punk y el hardcore, nace el emoviolence en estas latitudes. En este capítulo analizamos el contexto en el que nace y los rasgos musicales que se empiezan a forjar en su nido con bandas como Orchid y Jeromes Dream. Canciones en el episodio 1. Escapism pt 2 - Ampere 2. Dooh Nibor - Republic of Dreams 3. For Want of - Rites of Spring 4. KQED Equals Volvo - Portraits of Past 5. A well documented case of severe autism - Jeromes Dream 6. In love with an apparition - Pg. 99 7. Framecode - Orchid 8. Fading away like the rest of them - Neil Perry 9. Pulmonary archery - Alexisonfire 10. Escapism - Ampere 11. The hole in the ship - Comadre 12. Surrounding - Loma Prieta

17 MAY 2021 · Para cerrar nuestra serie de podcast, hemos decidido invitar a la doctora en Historia Sandra Rodríguez para charlar sobre Los ñeros, los vándalos, desadaptados y vagos como formas de enunciación muy recurrentes en el paro nacional en el ejercicio de la protesta social. Para ello tomaremos sus reflexiones en torno a la pedagogía social de masas en Bogotá durante 1780-1810. A pesar que los siglos XVIII y XIX parecen muy distantes en el tiempo, evocarlos, ayudan a identificar y complejizar las formas de control social que hoy persisten en Colombia.

14 MAY 2021 · El ministro Diego Molano ha insinuado en repetidas ocasiones que detrás de las marchas y manifestaciones hay una amenaza terrorista de organizaciones criminales. De igual forma los medios de comunicación han relacionado el concepto de terrorismo como un descalificativo hacia la protesta. Pero ¿qué significa esta palabra?, ¿de dónde proviene?, ¿cómo podemos entender el fenómeno del terrorismo a la luz de nuestra historia? En este episodio analizaremos el discurso que el Estado Colombiano ha forjado a su alrededor a la luz de sus orígenes y sus usos y su repercusión internacional. Música: Tumbas - Confiar en Nadie como Ley de Vida

9 MAY 2021 · Alexis Lopez, neonazi chileno, vino a Colombia en dos oportunidades a la universidad militar Nueva Granada. Su objetivo era el de instruir sobre una teoría llamada Revolución Molecular Disipada. Aparentemente, es la teoría que se esconde detrás de las movilizaciones como el paro nacional. Recientemente Uribe sacó este nombre a relucir y desde entonces ha habido una explosión mediática que explica sobre esta teoría. En este episodio echaremos un vistazo profundo a la teoría y buscaremos analizarla desde nuestra óptica. ¿Cuales son los riesgos de entender la manifestación desde esta estructura? ¿Hacia donde nos dirigen las fuerzas armadas desde la RMD?, ¿Qué contradicciones hallamos dentro? ¿De que formas puntuales violenta los derechos humanos y los derechos del hombre?

30 OCT 2020 · ¿Ha recordado películas a través de sus bandas sonoras? en este episodio hacemos un viaje a través de diferentes invitados que nos evocaran sus memorias del cine a través del sonido y la música. Este episodio hace parte de la programación del Encuentro Audiovisual Libre: Memorias de una Década, creado en alianza con el Cineclub El Ventanal y el Taller de Alto Desempleo.

28 OCT 2020 · En este episodio indagamos por la musicalidad presente en algunas obras del cineasta Luis Ernesto Arocha. A través de este podcast exploramos la versatilidad a la luz de la obra de Azilef y la Ópera del mondongo. Producción del Encuentro Audiovisual Libre: Memorias de una Década. *entrevista con Ernesto Echeverri, ex integrante de la banda Los Teipus*

12 APR 2020 · Editorial / el presente episodio hace parte de una alianza entre radios latinoamericanas independientes que durante el presente año están construyendo programas radiales que rescaten bandas emergentes de diferentes países. Un mundo rápido, el hoy pasa veloz con lo que trae consigo. Viajamos a gran velocidad apenas haciendo conciencia de lo que podemos percibir. Parece que hemos sido embaucados en la conectividad, nos desconectamos todo el tiempo para sobrevivir a la interferencia de información diaria que consumimos para seguir fijando y forjando nuestro rumbo identitario. Muchas noches nos hemos sentado aquí, en este taller, para escuchar y detener un poco la velocidad de lo que nos atropella. Y en esas charlas y tertulias este tema siempre emerge, indomable. Las vicisitudes del mundo que nos rodea no son condiciones estáticas que nos permitamos dejar pasar, necesitamos pensarlas. En compañía de Daniel y Alejandro, y otro número incalculado de personas hemos hablado y charlado tratando de navegar por la velocidad de ese mar que aparece. El mar de la información, el océano del mercantilismo musical, el status, la distinción, la fama, las giras, los éxitos, los logros, los toques y los conciertos. La condición industrial de la música. Colombia y su cultura. Hermanos Menores no es una banda en el sentido estricto. No ama la música y por eso la hace, ni tampoco hace la música y eso hace amarla. La música está, claramente, manifiesta, cercana, alrededor nuestro, solo está esperando ser descubierta o activada. Pero entonces esto no significa que adquiera un carácter pasivo. Al revés, esta relación de los muchachos con lo sonoro devela un entramado existencial mucho más profundo de lo que la praxis musical muchas veces nos deja entrever a la velocidad que parece ir. Allí, en el espacio habitado, en la geografía de lo cotidiano, en la alimentación, en el despertar del día, en la tertulia con amigos, en los instrumentos y los “no” instrumentos, en el trabajo y la lucha diaria, en las ideas, y en la amistad, aparece Hermanos Menores. Allí aparece la vida como condición primaria de nuestras acciones. afirmación que parece bastante obvia pero que en el ejercicio de lo relacional y social pareciera que se desdibujara el pensarse la propia vida. A lo largo de los años hemos visto múltiples facetas de Hermanos, que dialogan con diferentes contextos, intereses y momentos de sus integrantes. esto podría ser aquella afirmación de cajón que las grandes bandas siempre expresan cuando sacan un nuevo disco sin embargo el trasegar de Hermanos en sus propias vidas, y familiariades los ha llevado a la experimentación de lo sonoro desde diversas posturas y diferentes medios: por ejemplo hemos visto un hermanos menores estrechamente relacionado con lo territorial y el mundo provincial, lo campesino y lo rural, manifestando la relación del humano y su entorno. Entonces ahí aparece Campoamalia, un disco grabado enteramente en dicho contexto y que nos recuerda y expresa desde lo musical y lo sonoro el sentir de aquella vida y ese vínculo que de alguna forma todos tenemos en Colombia. Un país rural que se desruraliza a pasos agigantados En contraste Las Ciudades Devoran Pueblos es un manifiesto musical directo y agresivo que con solo el título del álbum permite establecer un sentir político sobre la realidad humana, o al menos la realidad de nuestras sociedades modernas. Hermanos Menores configura y es configurado en simultáneo. Es un reflejo del devenir de algunos humanos. Es maleable y susceptible de cambio. Se transforma constantemente, no se queda quieto, y no aspira, que es lo más importante, a establecerse y asentarse en un nido musical. Cuando digo que no es una banda no es porque no lo sea, sino porque no desea cultivar aquel capital social de “la banda de rock”. Parece entonces ser más un proyecto, o una suerte de experiencia que además toca no solo aspectos musicales. Lo teatral, lo grafico, lo radial, lo comunitario son intereses familiares para los muchachos. En el 2020 Hermanos ha sacado quizá el álbum más nostálgico de su carrera. El homonimo 2020, es un recordatorio de una larga amistad atravesada por la música. Grabada en el campo también, aparecen líricas en sus canciones que armonizan esa relación existencial que traen consigo sus integrantes. El recuerdo, la memoria, y el sentir del pasado pasando sobre los cuerpos que envejecen, que hoy tocan con pasión para hacerle culto a la vida y a la amistad.

11 APR 2020 · Durante las recientes semanas semanas en medio de la cuarentena por Coronavirus, hemos estado explorando sonidos que albergan protagonicamente las voces de las mujeres, voces que procuran no ser instrumentalizadas en el mundo musical de los hombres. Son voces que aparecen autenticas en su gestación y sus caracteristicas artisticas, pero que no necesariamente están configuradas dentro del fenomeno de la música tradicionalmente hablando. Así pues, aparecen manifestaciones sonoras culturales propias de pueblos que hemos visitado desde la imaginación y el confinamiento. Pueblos del mundo y lugares remotos que hoy nos devuelven el placer de lo desconocido como antaño, cuando la globalización no había re-configurado profundamente el consumo a través de las industrias musicales, las industrias turísticas y la apropiación cultural. A través de este episodio viajamos a diferentes puntos cardinales explorando ese díficil balance de encontrar música que no haya sido pisada radicalmente por la cultura pop occidental y que permita encontrar a otras mujeres o sujetos femeninos con horizontes y razones diversas, pero que encuentran en la musicalidad formas de expresión auténticas. El presente episodio es resultado de un inicio de una nueva exploración por sonidos que se originan al margen del canon americano-europeo de la industria musical mainstream, y por fuera del espectáculo que esta produce y reproduce constantemente. La exploración no tiene final en este episodio, sino que apenas comienza, y tiene como objetivo visibilizar la música que nace en diferentes contextos y nichos, reflejando así procesos identitarios únicos. Playlist: Drowse & Otay Onii - Sudo Beast Sirat - White Lotus 아리랑 - 노래 Yelwa Procession - Fatima Al Qadiri Gülseven Medar - Eman Eman Kemper Norton - Melegez Ансамбль "Лик" - Ты святая Варвара Papisa - A Velha Chon Raghs-E Ab - Avaz Majid Pousti vocal by Haleh Seyfizadeh - Wake up with my lullaby Sona Jobarteh - GAMBIA The Nightingale Trio - Devoiko Mari Xubava (Beautiful Girl)

16 MAR 2020 · En el marco del cumpleaños número XII de Matik-Matik