TRASCRIZIONE DEI CONTENUTI /3 Grazie ai testi scritti da Mogol, Battisti ha rilanciato temi ritenuti esauriti o difficilmente innovabili, quali il coinvolgimento sentimentale e i piccoli avvenimenti della vita quotidiana, ma ha saputo esplorare anche argomenti del tutto nuovi e inusuali, a volte controversi, spingendosi fino al limite della sperimentazione pura. Ma il perfetto matrimonio parole-musica del caro Lucio non regge la poetica sublime dell’autore che oggi vi offro in cima al podio. Il pezzo che segue, costruito su poche note nel 1966, è uno dei più grandi capolavori esistenzialisti di sempre. Scarno, essenziale, struggente: la curva più alta raggiunta dalla umbratile e controversa parabola di uno dei cantautori più fraintesi ed emblematici degli anni Sessanta. Un “bossa-noir” da camera che ha il potere di evocare colori e suggestioni francesi, al punto che fu usata come sigla della storica serie del Commissario Maigret. Per me — e lo ripeto, de gustibus —, questa è la canzone italiana numero uno di tutti i tempi, per la perfezione nell’aderenza fra parole e musica, per la sua atmosfera, per un testo semplice e allo stesso tempo più profondo dello spazio cosmico, che mette i brividi. ☆✦★✦☆✦ ♫♪♬ ✦☆✦★✦☆ UN GIORNO DOPO L’ALTRO - Luigi Tenco ☆✦★✦☆✦ ♫♪♬ ✦☆✦★✦☆

TRASCRIZIONE DEI CONTENUTI /2 Dalla più significativa voce italiana al miglior compositore italiano del dopoguerra, l’autore che più di ogni altro ha personalizzato e innovato la forma della canzone tradizionale e melodica, intesa come susseguirsi di strofa - ritornello - strofa - inciso - finale. Sono passati appena tre anni dal pezzo che abbiamo appena ascoltato, l’amore è sempre in cima ai pensieri degli autori italici ma ecco che arriva la più intensa descrizione di un tradimento che si sia mai sentita in musica. La canzone che segue è un gioiello: fonde con originalità e perizia atmosfere tradizionali da romanza e sonorità “nere”, ed è impreziosita da un testo a suo modo geniale nell’evidenziare il contrasto fra il dolce ricordo dell’amata e la sofferenza per la perdita e il tradimento. Una felice sintesi musicale tra atmosfere blues e un’orchestrazione che la critica definirà addirittura “pucciniana”. ☆✦★✦☆✦ ♫♪♬ ✦☆✦★✦☆ MI RITORNI IN MENTE - Lucio Battisti ☆✦★✦☆✦ ♫♪♬ ✦☆✦★✦☆

TRASCRIZIONE DEI CONTENUTI /1 Vi hanno mai chiesto quali sono le vostre canzoni italiane preferite? A me sì, spesso. Così ho provato a stilare il mio personalissimo podio con bronzo, argento e oro alle tre migliori produzioni italiche di tutti i tempi. Ovviamente, de gustibus. Considerando soprattutto che io le guardo dal punto di vista della poetica rock: anima, passione, sensazioni, intensità, temperamento, prosa. In questa breve e particolarissima hit parade, dunque, io parto dal terzo gradino del podio con… una telefonata. La bellezza parossistica di questa canzone, che ormai ha mezzo secolo, sta nel crescendo continuo dell’ansia, un’ansia che deve progressivamente negare ciò che andrebbe naturalmente fatto ma che la coscienza egocentrica, al fondo strumentale, non può permettersi. È un’ansia che parte dal rifiuto della telefonata, passando attraverso il rifiuto d’incontrare l’altra persona non solo fisicamente ma anche esistenzialmente, e che si conclude con la negazione dello sguardo reciproco. Il fatto che il testo, scritto per un uomo e da uomini — nello specifico, addirittura un insospettabile Maurizio Costanzo, con sua maestà Ennio Morricone al pianoforte — sia stato cantato da una donna, costituisce il lato mistificatorio della canzone, in quanto si vuol presentare l’uomo come vittima. Ma l’inganno sta anche nella dolcezza della musica, nella profondità del testo, nella sublime interpretazione della cantante, che presumono di rendere più accettabile la sconfitta del valore umano. ☆✦★✦☆✦ ♫♪♬ ✦☆✦★✦☆ SE TELEFONANDO - Mina ☆✦★✦☆✦ ♫♪♬ ✦☆✦★✦☆