15 SEP 2023 · Le Vibrazioni nascono ufficialmente nel 1999, ma i membri della band si conoscono da molto più tempo. Francesco Sarcina, Marco Castellani, Stefano Verdèri e Alessandro De idda si incontrano agli inizi degli anni '90 all'Accademia di Belle Arti di Brera, dove iniziano a suonare insieme e sviluppare la loro unica fusione di rock britannico e melodie italiane.

29 AUG 2023 · In questo episodio di Breve Storia Disco vi racconterò la vita e della carriera di un'icona della musica italiana, un cantautore che ha conquistato il mondo con la sua voce calda e le sue melodie indimenticabili: Toto Cutugno.

20 JUL 2023 · In questo audio potrete ascoltare alcuni dei miei interventi radiofonici, podcast e spot che ho realizzato nel corso della mia esperienza quasi trentennale.

5 JUN 2023 · La storia di "Sweet Child o' Mine" inizia nel 1987 quando i Guns N' Roses erano una band emergente sulla scena rock di Los Angeles. Avevano appena pubblicato il loro primo album “Appetite for Destruction”, che stava iniziando a scalare le classifiche. In quegli anni, la loro etichetta discografica Geffen Records stava facendo pressione sul gruppo perché producessero un singolo radiofonico che potesse aiutare le vendite dell'album. Ma come è nata questa canzone che è diventata l'inno di una generazione? _"Sweet Child o' Mine"_ è una canzone nata quasi per caso, durante una sessione di prove nel marzo del 1986. Il chitarrista Slash stava suonando un riff di chitarra che aveva creato come esercizio di fingerpicking. Il cantante Axl Rose, che stava al piano di sopra, ascoltò il riff e cominciò a scrivere delle parole per la canzone. Axl prese ispirazione dalla sua fidanzata dell'epoca, Erin Everly, figlia del famoso musicista Don Everly dei The Everly Brothers. La canzone è una dichiarazione d'amore. Il testo di "Sweet Child o' Mine" parla di un amore profondo e sincero, una sorta di rifugio sicuro in un mondo pieno di dolore e incertezza. La voce potente di Axl Rose, unita al riff di chitarra di Slash, uno dei più celebri nella storia del rock, ha creato una canzone che è diventata un inno per una generazione. _"Sweet Child o' Mine"_ è stata registrata per il loro album di debutto "Appetite for Destruction", pubblicato nel 1987. L'album inizialmente non ebbe molto successo, ma dopo il lancio del singolo "Sweet Child o' Mine" nel 1988, l'interesse per l'album aumentò rapidamente. La canzone raggiunse la vetta delle classifiche negli Stati Uniti e il video musicale divenne un successo su MTV. Il video, diretto da Nigel Dick, è diventato uno dei più iconici degli anni '80, contribuendo a cementare la reputazione dei Guns N' Roses come una delle rock band più importanti dell'epoca. _"Sweet Child o' Mine"_ ha avuto un impatto duraturo nella cultura popolare e nel mondo della musica. Nel corso degli anni, la canzone ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi. Nel 2009, è stata inserita nella lista delle "500 canzoni che hanno plasmato il rock and roll" del Rock and Roll Hall of Fame. Nel 2016, la rivista Rolling Stone l'ha classificata alla 196ª posizione nella sua lista delle "500 migliori canzoni di tutti i tempi". Nonostante il successo e l'importanza di "Sweet Child o' Mine", la band ha avuto un rapporto contrastante con la canzone nel corso degli anni. Non tutti erano convinti del successo di "Sweet Child o' Mine". In un'intervista, Slash ha rivelato che, inizialmente, alcuni membri della band non erano entusiasti della canzone, temendo che fosse troppo "commerciale" e lontana dal loro stile hard rock. Tuttavia, una volta registrata, la canzone è stata accolta con grande entusiasmo dalla casa discografica e dal pubblico. Nel 1992, Erin Everly, l'ispirazione dietro "Sweet Child o' Mine", ha intentato una causa contro Axl Rose per violenza domestica. La coppia si era sposata nel 1990, ma il matrimonio era durato solo pochi mesi. La causa è stata poi ritirata, ma la storia ha gettato un'ombra sul significato romantico della canzone per alcuni fan. Nonostante le controversie, "Sweet Child o' Mine" continua a essere un classico intramontabile del rock, che riesce a toccare il cuore di chi l'ascolta, anche a distanza di decenni dalla sua uscita. La canzone è stata un punto di svolta nella carriera dei Guns N' Roses e ha contribuito a definire il sound del rock negli anni '80. "Sweet Child o' Mine" è una canzone che ha definito un'epoca e che rimarrà nella memoria collettiva come uno degli inni del rock degli anni '80. Dalla sua creazione quasi casuale durante una sessione di prove, fino a diventare un successo mondiale, la canzone continua a influenzare e ispirare musicisti e fan di tutto il mondo. Quella che era una canzone nata quasi per caso, si è trasformata in una pietra miliare del rock.

27 MAY 2023 · Back in Black è un brano degli AC/DC, uscito nell'omonimo album (1980) e come singolo (1981). Per comprendere appieno la storia di "Back in Black", dobbiamo tornare al 1980. Gli AC/DC erano già una band di successo, con album come "High Voltage", "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" e "Highway to Hell" che avevano consolidato la loro reputazione come una delle migliori band rock dell'epoca. Tuttavia, il 19 febbraio 1980, la band subì un colpo devastante quando il loro carismatico cantante, Bon Scott, fu trovato morto all'età di soli 33 anni. La causa della morte fu accertata come intossicazione acuta da alcol. Dopo la morte di Scott, gli AC/DC erano incerti sul futuro della band. Ma decisero di andare avanti e cercare un nuovo cantante. Dopo un periodo di audizioni, scelsero il cantante britannico Brian Johnson, che si unì alla band nell'aprile del 1980. Con Johnson a bordo, gli AC/DC iniziarono a lavorare sul loro prossimo album. Decisero di dedicarlo alla memoria di Bon Scott e di intitolarlo "Back in Black", un riferimento al lutto che stavano attraversando. L'album fu prodotto da Robert John "Mutt" Lange, che aveva già lavorato con la band sull'album "Highway to Hell". La canzone "Back in Black" fu scritta da Angus Young, Malcolm Young e Brian Johnson. I fratelli Young avevano già creato la parte musicale del brano, mentre Johnson scrisse i testi. Nel comporre il testo, Johnson si ispirò al carattere ribelle e alla forza vitale di Bon Scott, cercando di catturare lo spirito del defunto cantante. L'album "Back in Black" fu pubblicato il 25 luglio 1980 e divenne rapidamente un enorme successo. L'album raggiunse il primo posto nelle classifiche di molti paesi, tra cui il Regno Unito e il Canada, e arrivò alla posizione numero quattro nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti. La canzone "Back in Black" fu rilasciata come singolo nell'ottobre 1980 e anch'essa ottenne un grande successo diventando un inno per gli AC/DC e per il rock in generale, con il suo riff di chitarra indimenticabile e l'energia trascinante. Il brano è stato spesso interpretato come un tributo a Bon Scott, con il testo che celebra la sua vita e il suo spirito indomabile. La storia di "Back in Black" degli AC/DC è una storia di trionfo in mezzo alla tragedia. La canzone e l'album omonimo sono diventati pietre miliari del rock, un tributo appropriato alla vita e all'eredità di Bon Scott, e un'importante testimonianza della resilienzam rinascita e forza degli AC/DC come band.

18 MAY 2023 · "Stairway to Heaven" è nota per la sua struttura complessa e l'evoluzione musicale che la caratterizza. La canzone inizia con una dolce melodia suonata con la chitarra acustica, che gradualmente si intensifica fino a raggiungere il suo culmine in un assolo di chitarra elettrica mozzafiato. Infine, la canzone si conclude con una potente sezione vocale e strumentale. Ma cosa significa il testo di "Stairway to Heaven"? La canzone è spesso interpretata come un'ode alla spiritualità e alla ricerca della conoscenza mistica. Il protagonista della canzone è un viaggiatore che si trova su una scala che sale verso il cielo, alla ricerca della saggezza e della verità. Tuttavia, il testo è denso di immagini poetiche e simbolismo, portando a molte interpretazioni diverse. Alcuni hanno sostenuto che la canzone rifletta una critica al materialismo e all'avidità, mentre altri hanno interpretato il brano come un inno all'ascensione spirituale e alla ricerca di un significato più profondo nella vita. Nel corso degli anni, "Stairway to Heaven" è stata al centro di alcune teorie del complotto che sostengono che la canzone contenga messaggi subliminali nascosti. Queste teorie si basano sulla pratica del "backmasking", una tecnica che consiste nel registrare un messaggio all'indietro su un brano musicale. Alcuni ascoltatori hanno sostenuto di aver sentito frasi sataniche quando la canzone viene riprodotta all'indietro. Tuttavia, sia i membri dei Led Zeppelin che gli esperti di musica hanno respinto queste affermazioni, sottolineando che il presunto "backmasking" è semplicemente il risultato di coincidenze fonetiche e non intenzionali. "Stairway to Heaven" dei Led Zeppelin è una delle canzoni più importanti e influenti della storia del rock. La sua musica e il suo testo hanno ispirato generazioni di artisti e appassionati di musica. La sua storia affascinante, la complessità della sua struttura e la poesia del suo testo ne fanno un brano unico e indimenticabile.

12 MAY 2023 · "Smells Like Teen Spirit" è il primo singolo estratto dall'album "Nevermind" dei Nirvana. Pubblicata nel 1991, questa canzone ha definito l'ascesa del grunge rock spazzando via l'era dei capelli lunghi e delle band glam metal degli anni '80 e trasformando i Nirvana da una piccola band di Seattle in superstar mondiali. La registrazione di "Smells Like Teen Spirit" avvenne nei Sound City Studios di Van Nuys, California, nel maggio del 1991, con il produttore Butch Vig. I Nirvana avevano già lavorato con Vig per l'album precedente, "Bleach". "Smells Like Teen Spirit" fu pubblicata come singolo il 10 settembre 1991, anticipando l'uscita dell'album "Nevermind" il 24 settembre. Inizialmente, la canzone ebbe un successo modesto, ma dopo la trasmissione del videoclip diretto da Samuel Bayer su MTV, il brano esplose. L'inaspettato successo che Smells Like Teen Spirit ebbe alla fine del 1991 portò Nevermind in cima alle classifiche all'inizio del 1992, sancendo l'entrata del rock alternativo nella musica mainstream. Tuttavia, il successo di "Smells Like Teen Spirit" e la fama che ne derivò furono difficili da gestire per Cobain, che si sentiva incompreso e frustrato dalla commercializzazione della sua musica. Cobain morì il 5 aprile 1994, ma il suo impatto sulla musica e sulla cultura continua a risuonare fino ai giorni nostri. "Smells Like Teen Spirit" è una canzone che ha cambiato il volto della musica rock e continua ad essere celebrata e apprezzata oltre tre decenni dopo la sua pubblicazione. La sua storia eil suo impatto culturale ne fanno un pezzo fondamentale nella storia della musica contemporanea e un inno generazionale che non verrà mai dimenticato.

6 MAY 2023 · "Good Times" è una canzone simbolo della musica funk e disco degli anni '70 e ha raggiunto la posizione numero 1 nella classifica Billboard Hot 100 negli Stati Uniti. Ancora oggi mantiene intatto il suo fascino e la capacità di far venire voglia di ballare. Quel ritornello ipnotico dal sapore nostalgico evoca un'era d'oro ormai lontana, ma che continua a vivere grazie a canzoni come questa, diventate intramontabili classici da discoteca. Gli Chic hanno creato un brano che è ben più di una semplice hit estiva: è un'icona musicale che ha ispirato intere generazioni segnando un'epoca. #brevestoriadisco #BSD #chic #goodtimes #discomusic #70s

26 APR 2023 · BREVE STORIA DISCO dei Queen "Bohemian Rhapsody". Questo singolo epico è stato pubblicato nel 1975 come primo estratto dal quarto album in studio A Night at the Opera, diventando uno dei brani più noti del rock. Freddie Mercury scrisse la maggior parte di Bohemian Rhapsody nella sua casa situata a Kensington su pezzi di carta e pagine dell’elenco telefonico. Erano i primi mesi del 1975 e Freddie aveva già ben chiara in testa la complessa struttura della canzone. La presentò al suo produttore Roy Thomas Baker che, dopo i dubbi iniziali riguardo alla durata, intuì la geniale creazione di Mercury facendogliela registrare nei Rockfield Studios nel Galles dove i Queen avevano scelto di registrare per la prima volta dopo aver visto il paesaggio durante un tour. Il produttore del brano, Roy Thomas Baker, raccontò come Mercury, dopo avergli suonato la sezione iniziale di ballata al pianoforte, si fermò e disse: "E questa è la parte dove arriva l'opera!". Lo stesso giorno, i due andarono a cena insieme, e il cantante chiese seriamente se avrebbe potuto scrivere un brano dalla struttura diversa dal solito. Secondo Freddie Mercury, la canzone non ha un significato specifico, ma è semplicemente un'espressione delle emozioni umane. Tuttavia, ci sono state molte teorie sulla sua connessione con la vita personale di Mercury, tra cui l'idea che la canzone sia una sorta di confessione della sua sessualità. In realtà, il nome "Bohemian Rhapsody" evoca la particolare struttura musicale della canzone stessa, considerata non convenzionale (la rapsodia). In 'Freddie Mercury: A Life in His Own Words', il cantante dei Queen non fornisce una vera e propria risposta, è molto evasivo al riguardo e, in definitiva, dice di non saperlo. Disse infatti: "Penso che la gente la dovrebbe semplicemente ascoltare, pensarci e poi decidere il significato". Il brano è celebre per la sua particolare struttura musicale, suddivisa in cinque parti: un'introduzione corale cantata a cappella, un segmento in stile ballata che termina con un assolo di chitarra, un passaggio d'opera, una sezione di stampo hard rock e un altro segmento in stile ballata che conclude su una sezione solo piano e chitarra. La canzone è indimenticabile proprio per questa sua particolarità, nei sei minuti del brano convivono il canto a cappella, la ballata, l'opera e il rock. La durata del brano lasciò dubbiosi gli stessi Queen sulla pubblicazione e commercializzazione di Bohemian Rhapsody come singolo. La lunghezza complessiva, 6 minuti (5:56 per la precisione). La casa discografica, infatti, voleva che il brano venisse tagliato per ridurre la durata. Ma Roger Taylor, batterista della band, cercò di andare contro le richieste della casa discografica spiegando che se la canzone fosse stata tagliata, si sarebbe persa l’essenza stessa del brano e le emozioni che la canzone doveva suscitare. Il manager della band, John Reid, cercò di sondare ulteriormente il terreno e la fece a Elton John che dopo averla ascoltata disse: “Sei impazzito! Le radio non la passeranno mai!!“. Freddie Mercury, per dimostrare il contrario, passò il brano ad un suo amico dj dell’epoca, Kenny Everett il quale iniziò a trasmettere in onda la canzone nonostante la durata. Passò la canzone per ben 14 passaggi radiofonici in soli 2 giorni decretandone, un immediato e inaspettato (non per i queen) successo e costringendo la casa discografica a pubblicare l’opera rock come singolo. Dalla registrazione ai Rockfield Studios in Galles fino alla sua struttura complessa, la canzone ha scritto la storia della musica rock, un classico senza tempo che continuerà ad essere amata e apprezzata da generazioni di fan e la sua influenza sulla musica e sulla cultura popolare è ancora evidente oggi

21 APR 2023 · Sultans of Swing è il singolo di debutto dei Dire Straits ed è anche una fra le loro canzoni più note, grazie agli ingegnosi fill e agli assolo di Mark Knopfler che mescolano virtuosismo e tecnica nel suo fingerpicking. È stato distribuito come singolo nel maggio 1978 e poi ripubblicato nel gennaio 1979. Sono in pochi, però, a conoscere l’origine del titolo di questo brano. A rivelarlo è stato Mark Knopfler in un’intervista per Ultimate Classic Rock Nights. Fu scritta da Mark Knopfler nel 1977 dopo essere stato per caso in un pub nella zona sud-est di Londra nel quale si stava esibendo una piccola band di jazz il cui nome era Sultans Of Swing composta da impiegati londinesi che pensano solo alla loro musica senza interessi per la popolarità, proprio quel nome che poi darà il titolo al grande successo dei Dire Straits. “I Sultans of Swing non erano altro che un piccolo complesso, una band nella media che suonava Dixieland jazz – ha raccontato Knopfler – una sera in cui mi trovavo a Deptford, una zona molto degradata del sud di Londra, loro stavano suonando in un pub”. Quella band lo aveva divertito e incuriosito, per il contrasto tra la sontuosità del nome e le loro performance di basso livello e sulla strada verso casa Knopfler continuava a pensare a quella band. Rientrato a casa scrisse la canzone per la band che aveva appena formato, i Dire Straits. La primissima versione del brano, però, era completamente diversa tanto che lo stesso Knopfler l'avrebbe definita quasi noiosa. Perché mancava qualcosa. Mancava la sua chitarra! Proprio così, la chitarra di Knopfler, una Stratocaster del 1961 ha ribaltato completamente le sorti del brano. Non appena la comprai - racconta il leader dei Dire Straits - la canzone cambiò del tutto. Nel momento in cui l'ho suonata, il brano è risorto, ha preso vita. Quella Strat del '61 è riuscita a mettere tutto al posto giusto". Il brano venne subito apprezzato dalla critica, e raggiunse rapidamente i vertici delle classifiche. La particolarità che rese celebre la hit fu sicuramente l'assolo finale, contenente una parte molto veloce, messa in posizione strategica per compensare l'apparente monotonia, come knopfler stesso aveva dichiarato, dell'intera canzone. Inizialmente il singolo fu pubblicato nel maggio 1978, ma non riscosse molto successo. Venne in seguito ridistribuito nel gennaio 1979, entrando nelle classifiche di mezzo mondo raggiungendo l'ottavo posto della Official Singles Chart e il quarto nella Billboard Hot 100, permettendo all'album di debutto del gruppo di restare in classifica per oltre un anno. Lato A Testi e musiche di Mark Knopfler. Sultans of Swing – 5:48 Durata totale: 5:48 Lato B Testi e musiche di Mark Knopfler. Eastbound Train – 4:25 Eastbound Train non è mai stata inserita in un album del gruppo