8 JUL 2021 · Dopo essersi interrogato sulla strepitosa fortuna contemporanea di Caravaggio, il team di SoqQuadro chiude la prima stagione del podcast con un episodio dedicato a uno dei dipinti più iconici dell’intera storia dell’arte occidentale, “Notte stellata” di Vincent Van Gogh. Sì, proprio quello che avete stampato sulla vostra borsa di tela preferita. Cosa si nasconde dietro al successo di questo quadro riprodotto milioni di volte in immagini di diverso formato e funzione? Perchè è riuscito a colpire così potentemente l’immaginario contemporaneo? Che ruolo ha in questa scalata alla fama il mito del pittore “malato” e “pazzo” costruito sulla figura storica di Vincent Van Gogh soprattutto attraverso il mezzo cinematografico? Nella puntata proviamo a rispondere a queste domande, concentrandoci soprattutto sulla straordinaria capacità del celebre paesaggio notturno di schiudere le porte su un diverso tipo di paesaggio, non più esterno, atmosferico e naturale ma invisibile, emozionale e tutto interno all’animo spezzato del artista. Una vera notte magica, inseguendo un Gogh.

2 JUL 2021 · Nell’ultima puntata di SoQquadro abbiamo “letto” Caravaggio grazie agli apporti giunti dai gender studies, soffermandoci - più che sul suo orientamento sessuale - sul potere erotico delle sue immagini, e quindi della loro capacità di interrogarci e metterci in discussione. Giulia Ricozzi ci propone un interessante riflessione che tocca il lavoro di una artista meno nota ma capace di far parlare molto di sé. Nel 1800, infatti, Marie Guillemine Benoist presenta al Salon un quadro che farà scalpore: "Ritratto di donna nera". Si tratta di un quadro in elegante stile neoclassoco che ritrae una domestica della pittrice. Quest’opera a noi molto lontana nel tempo potrebbe esserci invece "intellettualmente" molto vicina: sotto panneggi candidi dal sapore classico si nascondono dinamiche culturali e dello sguardo ancora vive nella società contemporanea. voce di Giulia Ricozzi

22 JUN 2021 · "La mamma di Caravaggio è sempre incinta". È veramente un Caravaggio l'ecce homo che è spuntato in un'asta spagnola e che stava per essere venduto a 1500€? Ma soprattutto, perché il nome del Merisi suscita un interesse così forte e quasi morboso? Ci interroghiamo sulla fortuna e sul mito di questo artista, muovendoci come sempre tra arte, cinema, letteratura e molti altri campi della cultura.

8 JUN 2021 · Nelle nostre puntate abbiamo indagato spesso il tema dell'erotismo e il confine tra questo e la pornografia. Lo abbiamo fatto parlando di Mapplethorpe, di Kusama, e soprattutto nella puntata 1x3 "Balthus: erotismo e pornografia?". Quando abbiamo visto le opere di Federico de Mattia, storico dell’arte e visual artist, oltre ad averci affascinato siamo rimasti stupiti di come fossero inerenti a molti discorsi delle nostre puntate. Riprendendo dei frame di scene pornografiche, Federico le rielabora interpretandole in chiave mitologica. "A mio avviso in una persona che guarda un porno ci sono tutte le fantasie, la creatività, la gioia, nonché l'angoscia, la disperazione, la solitudine dell'uomo moderno. Catturare quindi un frame pornografico, renderlo oggetto di riflessione, manipolarlo dandogli nuova vita fino a farlo divenire altro, restituendo la legittima valenza simbolica all'immagine, è ciò che tento di fare".

29 MAY 2021 · Quante sono le storie della storia dell’arte? Il 23 maggio siamo stati invitati da "Aurelio in Comune" come ospiti per la Rainbow week, e in occasione di questo incontro abbiamo realizzato una puntata speciale per riflettere sull’opera di artiste e artisti a partire dalla prospettiva critica dei gender studies. È emerso un percorso storico “ai margini” delle narrazioni ufficiali, che interseca temi come lo sguardo maschile nel Rinascimento, e topoi figurativi come la Madonna e altri (contro)ideali di donna. Insomma, tracciando un percorso alternativo di nomi e storie siamo arrivati dal Quattrocento fino ai giorni nostri, per mostrare la genesi di un’estetica Queer e la necessità di tenere unite arte e vita all’interno di un dibattito culturale che esalta il dialogo fra le discipline. Oltre le etichette (identitarie o stilistiche) artiste e artisti del presente e del passato hanno agito per abbattere frontiere e esplorare nuovi mondi, per riscoprire se stessi e una nuova storia dell’arte, forse ancora da farsi.

14 MAY 2021 · Con la pubblicazione di “1x10 - Una puntata del ca**o”, ricordiamo quella che forse fu una delle mostre più “social” di sempre: “LOVE. L’arte contemporanea incontra l’amore” che si tenne nel 2016 al Chiostro del Bramante di Roma. Anzi potremmo scommettere che se ci sei andato, conservi nel telefono una foto quasi immancabile per i visitatori della mostra: quella in cui ti trovi in una strana stanza, con bizzarre zucche gialle a pois neri e specchi… Se sei tra questi, il nome di Kusama non ti sarà nuovo, ma per non fermarci a fare della sua arte solo uno sfondo da selfie, nella puntata proviamo ad entrare più in profondità nella mente allucinatoria di una delle artisti giapponesi più note al mondo. Non ti resta che ascoltare…

5 MAY 2021 · Per questa nuova puntata di #unavoce abbiamo invitato a parlare Lorenzo Forno, storico dell'arte contemporanea, appassionato dell'artista americano Keith Haring, di New York e della cultura Hip-Hop statunitense. Nell'estate del 2019 il Guggenheim di New York ha organizzato un'esposizione dedicata a Michael Stewart, venticinquenne afroamericano ucciso nel 1983 dopo l'arresto della polizia perché sorpreso a scrivere nella metropolitana di New York. Gli amici Basquiat e Haring, ma anche il regista Spike Lee, hanno realizzato opere dedicate a questo drammatico episodio. Voce di Lorenzo Forno

28 APR 2021 · In occasione di questa nuova puntata, il team di SoqQuadro lascia la Capitale per osservare più da vicino “Tuttomondo”, il gigantesco murales pisano realizzato nel 1989 da Keith Haring sulla parete esterna del convento di Sant’Antonio Abate. L’ultima opera realizzata dall’artista americano diventa, così, il pretesto per conoscere più da vicino la cultura hip hop underground e interrogarsi sul ruolo identitario che alcuni capolavori rivestono per le comunità cittadine. Come tessere di un puzzle, i radiant boys, allucinati e policromi, si incastrano in ardite composizioni, esplorando incredibili modi di vivere, lontani dalla barbarie e dall’odio.

24 MAR 2021 · Nella puntata “1x8 - Narciso a chi?” abbiamo esplorato il nesso fra creazione artistica e narcisismo. Se l’autoritratto può svelare il compiacimento per il proprio ego e la provocazione una forma di piacere infantile, che dire del rapporto fra visitatore e museo? Spostando l’attenzione dal creatore al fruitore, oggi ci interroghiamo, partendo dalla polemica scaturita dalla visita della Ferragni agli Uffizi, su come una mostra “L’ora dello spettatore. Come le immagini ci usano” curata da Michele di Monte a Palazzo Barberini, ci possa aiutare a riflettere sul ruolo del museo e sul potere delle opere, in grado di generare cortocircuiti significanti che mostrano la vitalità dell’arte e la sua capacità di farci uscire fuori da noi stessi. Voce di Mattia Cucurullo

15 MAR 2021 · Un giovane alchimista si guarda in uno specchio. La mano febbrile, il vestiario ricercato, la bellezza ebefica e l’espressione furbesca. Sembra il plot di una serie tv, e lui sembra la web star di turno che è stata chiamata a interpretare il ruolo di anti-eroe per una produzione netflix o amazon. Ebbene no, non è questa la nostra storia oggi. Partendo proprio da questo autoritratto parleremo di come ieri e oggi si sono costruiti miti fondati su immagini accattivanti che negoziano verità e finzione, ragionando su come in questo gioco di specchi e di sguardi si celi lo spettro di Narciso...