30 APR 2018 · Sette tracce per sette chakra, il primo album di un giovane compositore nolano Flavio Cuccurullo, classe ‘92, nolano, è di certo un musicista che definiremmo poco ortodosso. Cresciuto in un ambiente artisticamente stimolante, iniziato alla musica sin dalla pancia della madre (Philip Glass, Freddy Mercury, Nina Simone per citare alcune fetali influenze), prende ben presto familiarità con diversi strumenti quali chitarra e pianoforte. I suoi ricordi d’infanzia sono costellati da colonne sonore impresse nella mente, cd di Indian native music e un’interazione di suoni al limite della spiritualità. Undici anni di chitarra elettrica finiscono per avvicinarlo sorprendentemente alla musica classica. Malmsteen come Beethoven potremmo dire. La deriva naturale delle sue esperienze è comporre musica. L’avvicinamento al cinema gli consente la sperimentazione finale fino alla consapevolezza di voler scrivere colonne sonore. Cuccurullo rifiuta gli schemi fissi del singolo strumento preferendo l’interazione di suoni nella continua ricerca del “non detto” e inserisce la propria arte nell’esplorazione spaziale di varie categorie, non solo musicali ma anche e soprattutto intellettuali, talvolta mistiche. Il prodotto finale di questo percorso, o iniziale, è il suo primo cd, Seven. Per comprendere Seven, l’ascoltatore deve lasciare andare i legami con la musica tradizionale e cercare di inserirsi in un sistema di comunicazione più ampio. D’altronde, proprio quella spiritualità che in qualche modo ha accompagnato fin da piccolo il giovane compositore, impregna ogni traccia di questo album. Seven come i sette chakra è la declinazione musicale di un pensiero filosofico e culturale, il prodotto di un viaggio spirituale ed interiore. Seven come globalità universale, come unione dei quattro elementi terreni e la triade divina. Tecnicamente le tracce composte e arrangiate da Cuccurullo sono costituite da un mix di strumenti reali e virtuali, questi ultimi elaborati tramite sequencer. I tratti caratteristici si rivelano nell’utilizzo di strumenti esotici come il duduk, flauto armeno dal timbro molto particolare e l’ehru, violino cinese composto da sole due corde. Troviamo ancora grosse sezioni di ottoni dove a farla da padrone sono i corni francesi e i tromboni, intere sezioni d’archi ed effetti percussivi quali timpani misti ad effetti sintetizzati. Per i più attenti, si palesa talvolta la voce stessa del compositore, un cameo musicale campionata ad hoc. Seven non è un prodotto semplice da ascoltare o da capire. Le tracce si sciolgono secondo l’ordine dei nostri centri energetici volendo richiamare proprio la funzione che ogni chakra svolge. Pathothkath, la prima traccia rappresenta ciò che siamo, belva e spirito. La seconda, Metamorphosis, la ciclicità a cui siamo sottoposti. La terza, Why do we walk, descrive la liberazione dal controllo esterno. La quarta, In the middle, si ispira alla connessione universale a cui tutti noi siamo legati. La quinta, Eon’s Decalogue, è legata al concetto di verità. La sesta, Perceptions, al terzo occhio e dunque alla nostra percezione delle cose. La settima ed ultima traccia, Walter, per tutti gli amanti dello sci-fi, è un palese richiamo a Walter Bishop, protagonista della famosa serie tv Fringe, ed una dedica al rapporto padre-figlio attraverso lo spazio e il tempo. In questo senso Seven si presenta come un unicum della persona umana, fisica e spirituale attraverso le note di un giovane sperimentatore, la cui fruizione, oltre che ad essere un prodotto artistico fuori dai canoni mainstream, vuole in qualche modo aiutare a comprendere il nostro stare al mondo.

25 APR 2018 · Raffaele, la voce dei Municipale Balcanica a Tuttosamo Style "Transylvania Party Hard" è ispirata da una sorta di "humour deviato" in stile "Famiglia Addams". Un mefistofelico Virgilio conduce una normale, timida ragazza nei meandri della notte tentandola ad abbandonare la solita vita per entrare in quella che lui chiama “aristocrazia della notte", che vive nell’oscurità e irride la normalità. Questo personaggio, per quanto paia diabolico, mostra come i valori di questa “aristocrazia della notte" siano tutt'altro che oscuri e malefici, anzi essi sono intrisi di libertà, consapevolezza, voglia di vivere intensamente: quella che inizialmente sembra una oscura tentazione è in realtà l’invito a una sana ribellione contro gli schemi che rendono grigia la vita alla luce del giorno. Il sound della Municipale si è fatto più diretto e asciutto aggiungendo anche l’uso dell’elettronica, mentre la sua line up resta invariata ormai da oltre dieci anni facendo eccezione per il batterista: “Ai suoni delle nostre origini abbiamo certamente unito col passare del tempo tante contaminazioni, e pensiamo che sia una buona formula, non solo per la musica, quella di essere consapevoli della propria identità ma non bloccarsi mai in una chiusa e oltranzista chiusura alle novità. Del patrimonio musicale tradizionale in cui siamo cresciuti ci piace l’eterna vivacità e non la ridondanza con cui spesso viene riproposto. Abbiamo avuto la fortuna di viaggiare tanto e interagire con musicisti di varia provenienza geografica, da ogni esperienza abbiamo tratto qualcosa che è confluita nella nostra musica.” MB.

17 APR 2018 · “FREELANCE” IL NUOVO BRANO DELLA CANTAUTRICE MILANESE ESTRAPOLATO DALL’ALBUM “CANTASTORIE” Un’apologia in musica dell’amore, consacrato come pilastro emblematico della libertà. Furia è una moderna cantastorie che supporta le sue parole e la sua musica con narrazioni visive che sono spaccati di realtà in cui lei è la voce narrante, un Io che osserva da vicino l’accaduto, restituendoci una cronaca poetica dei fatti, delle gesta e dei sentimenti della generazione di oggi e del passato.

21 MAR 2018 · MARGHERITA ZANIN “AMARO” È IL SINGOLO PRODOTTO DA LELE BATTISTA CHE ANTICIPA IL NUOVO ALBUM DI PROSSIMA USCITA I mondi del trip hop e dell’elettronica fatta di sintetizzatori analogici e digitali si incontrano per dar vita ad un universo che pur aprendosi a dimensioni sconosciute, resta radicato alle atmosfere liguri che caratterizzano le origini della cantautrice savonese. “Amaro” è un brano dall’approccio sperimentale che parla della condizione di iniziale rassegnazione che poi evolve in una voglia di cambiamento e rivalsa. L’amaro, dove tutto sembra perduto come una poesia antica, si fonde alla voglia di sentirsi davvero liberi trasformando tutte le cose intorno, ricordando che quel tempo storto e negativo passerà. Le influenze di Amaro rimandano al mondo trip hop e a quello dei sintetizzatori analogici e digitali. La produzione è stata seguita da Lele Battista, cantautore come me ed electroman per eccellenza.

13 MAR 2018 · CANTON “ANCORA ESTATE” È IL SINGOLO CHE CONSACRA IL RITORNO SULLE SCENE DELLA BAND ELETTROPOP DIVENTATA CELEBRE NEGLI ANNI ‘80. Ne parliamo con Marcello semeraro ospite telefonico.

7 MAR 2018 · ANIMA SOLA" è il duetto fra il cantautore Mauro Pina e musicista italiano e l'interprete di "NON AMARMI". Dopo anni di lontananza dai riflettori torna a splendere la voce di Francesca Alotta in un brano che la vede affiancarsi al cantautore Mauro Pina, che negli ultimi mesi ha raccolto consensi con l’album “L’ho scritto io”. Un pezzo dove le due calde vocalità degli artisti si mescolano a perfezione in un connubio risolto in una ballad melodica italiana emotivamente coinvolgente. Il singolo era stato presentato alle selezioni di Sanremo 2018.

21 FEB 2018 · LeVacanze ospiti di Giuseppe Antonelli Buon ascolto! LeVacanze sono due giovani musicisti: Giuseppe Fuccio e Giovanni Preziosa, che lo scorso anno hanno dato vita al loro progetto musicale, un duo pop con influenze elettroniche. I due musicisti si sono conosciuti al Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento, entrambi diplomati in Chitarra. LeVacanze è il loro album d’esordio, prodotto dall’etichetta discografica Apogeo Records, un ep di cinque brani con testi in italiano e un sound elettro, molto british, più attuale che mai.

15 FEB 2018 · REFILLA “ERA MEGLIO PRIMA” È IL SINGOLO CHE PRESENTA L’ALBUM “DUE” FUORI DAL 2 FEBBRAIO Non è rock. Non è rap. Non è indie. Non è pop. È Refilla. “Era meglio prima” è il primo singolo estratto dall’album in lavorazione “Due” della band “Refilla”. Il pezzo noN è rock, nonostante le chitarre. Non è rap, nonostante i versi stretti e ritmati. Non è ‘indie’ nonostante la tematica. Non è pop, nonostante le melodie del ritornello. Vuole essere semplicemente qualcosa di diverso, senza una definizione di genere o di merito. È un pezzo che non può far altro che essere semplicemente se stesso. «Un pezzo che mette le mani avanti, sia come sonorità che come contenuti, sottolineando nel titolo tutto quello che non vuole essere. La classica frase da nostalgico, che aggrappandosi alla mancanza di alternative non può far altro che invocare “i bei tempi andati” dove tutto era più bello, più colorato. Più vivo. Ed i realtà niente di più falso. Nulla era veramente meglio prima. Il sound è decisamente poco classificabile, ruba qua e là a generi diversi, in una logica da cross over: dall’evocazione ‘industrial’ delle batterie alle chitarre elettriche maltrattate. Il tutto condito da una minuziosa ricerca nelle sonorità elettroniche che rendono ‘Era Meglio Prima’ di fatto inclassificabile». Refilla

7 FEB 2018 · Per parlare del Festival abbiamo contattato direttamente dalla città dei fiori il giornalista, fotografo e cantautore Davide Buzzi:

4 DEC 2017 · “ABBIAMO LA SOLUZIONE” IL NUOVO BRANO DELL’ELEGANTE CANTAUTRICE POP A TUTTOSAMO STYLE