24 APR 2020 · È stato un grande onore poter intervistare Mauro Fiore, siamo scesi sul set dove stava girando le ultime scene di Security, un lungometraggio diretto da Peter Chelsom e prodotto da Vision Distribution e Indiana Production. Ecco di cosa abbiamo parlato: 00:11 cosa cerchi durante i provini di un’ottica 01:31 un esempio concreto 02:25 ottiche perfette Vs ottiche con difetti 02:42 la tazza dell’imperatore 03:09 relazione tra scelte tecniche e stile 04:48 in base a cosa scelgono te per un progetto 06:03 la relazione con il Regista 06:58 la MDP per Avatar 08:15 il tuo intervento su Avatar 09:21 quando hai sviluppato la competenza sugli effetti speciali 10:44 cosa è successo dopo aver vinto l’Oscar 12:09 la sperimentazione 15:09 il digitale e la sua estetica 16:12 differenze tra lavorare in USA e in Italia 18:17 lavorare in Marocco 18:54 in base a cosa scegli un collaboratore 19:22 i film indipendenti 20:19 consigli per le nuove leve 21:32 dopo la scuola come ti sei mosso? 23:34 gli esordi con Schindler's List 24:04 c’è qualcosa che ti spaventa sul set? 26:01 sul set sei uno che si arrabbia? 27:07 ogni giorno ci dobbiamo divertire 27:51 lavori per addizione o sottrazione? 28:52 io voglio utilizzare il sole 29:22 usi mai gli specchi? 29:42 il CRLS 30:58 come cambierà il mestiere di Cinematographer nei prossimi anni 32:01 stai in camera? 33:18 relazione con la scenografia 33:47 il Trinity sul set e Junior Lucano 36:20 da ora membro di AIC https://www.recdistrikt.com/post/mauro-fiore-linguaggio-tecnica-e-stile-gli-esordi-la-carriera-e-l-oscar-per-avatar

24 APR 2020 · https://www.recdistrikt.com/post/we-are-yhellow-regia-videoclip-vfx-e-lavorare-a-los-angeles We Are Yhellow: Regia, Videoclip, VFX e lavorare a Los Angeles

24 APR 2020 · https://www.recdistrikt.com/post/il-mercato-cinematografico-comprare-e-vendere-film-distribuzione-in-sala-e-vod Con grande piacere condividiamo con voi questa chiacchierata con Ugo Di Tullio, un esperto di mercato e distribuzione cinematografica attualmente consulente finanziario per il Cinema presso GEA - Green Entertainment Act. Ugo di Tullio è stato Presidente, ininterrottamente dal gennaio 2001 al 31 dicembre 2009, della Fondazione Mediateca Regionale Toscana Film Commission, l'ente preposto a tutte le politiche del cinema e al supporto delle produzioni cinematografiche. Abbiamo incontrato Ugo a un evento di PR Ne Abbiamo, di Gerardo Capozzi e Massimo Bolla, in cui ha fatto un intervento dove ha raccontato uno spaccato del cinema che ci ha molto incuriosito. Ha citato ad esempio la battuta di Aurelio De Laurentis sui cinepanettoni, dove spiegava che con i proventi di un cinepanettone lui poteva realizzare altri film che avrebbero avuto meno fortuna al botteghino ma con uno spessore diverso. Da allora abbiamo aspettato il momento più opportuno per incontrarlo a Roma e intervistarlo. Il mondo del cinema è in grande fermento, si evolve a ritmi spaventosi e comprendere le sue dinamiche è sempre più complesso. Dialogare con persone preparate come Ugo è determinante per riuscire a orientarsi. Noi che cerchiamo di andare verso l'autoproduzione di lungometraggi indipendenti e siamo molto interessati a questo genere di argomenti, così poco trattati e di difficile reperibilità. Su questo argomento abbiamo anche avuto modo di fare due chiacchiere con l'attuale Presidente della TORINO Film Commission Paolo Manera. Ecco di cosa abbiamo parlato: 00:11 la battuta di Aurelio De Laurentis sui cinepanettoni 01:27 Boldi e De Sica Vs Checco Zalone 03:05 Zalone porta la gente al cinema 05:10 Film per le sale e VOD 06:10 finanziamenti al cinema italiano 07:05 MIBACT e iter per i finanziamenti 08:10 il grande problema dei finanziamenti 09:34 le regioni 10:16 il livellamento 10:39 Virzì “ci state costringendo a fare le cartoline” 13:35 tra meritocrazia e commerciabilità 15:10 il mestiere di Ugo di Tullio 16:24 come vincere un bando 18:01 fondi per il cinema, maestranze e ridistribuzione sul territorio 19:07 attività formativa 19:28 la Berlinale 22:06 cosa cercano i produttori 22:57 i produttori illuminati 25:12 i film già prodotti e la prevendita 27:24 Netflix a Roma 28:03 Netflix e il Flat Parioli 29:02 il mio mestiere non è fare il regista 29:46 il futuro della sala cinematografica 33:13 le piattaforme, le sale, gli attori, gli Oscar 36:00 le sale come luogo di aggregazione 37:50 a cosa è dovuto il calo di pubblico 40:14 per la Ferragni 7€ di biglietto li spendono 40:55 fenomeni di YouTube in sala non funzionano Il lungometraggio che abbiamo coprodotto insieme al Regista Ciro Sorrentino, Time Perspectives (poi diventato TIME LOOP), è un primo tentativo per inserirsi in un mercato alternativo e sconosciuto.

24 APR 2020 · https://www.recdistrikt.com/post/flat-parioli-post-produzione-netflix-e-nuove-competenze-per-i-dop Siamo contenti di poter pubblicare questa intervista a Pierpaolo Marcelli, Operation Manager dello studio di post produzione Flat Parioli. Il Flat Parioli è Post Partner Program di Netflix e Dolby Vision Certified Facility. Sono una realtà giovane nata da un gruppo di tecnici provenienti dalla Technicolor. Pierpaolo è stato molto generoso perché ci ha concesso due orette del suo tempo per mostrarci gli spazi del Flat Parioli, per raccontarci le dinamiche principali della sua attività e per registrare questa chiacchierata. Quando siamo entrati nella sala dove si colorano i film per il cinema è stato proprio come entrare in un luogo sacro, dove hanno accesso solo i tecnici più importanti. Paolo Carnera, Michele D’Attanasio, Davide Manca, Gianfilippo Corticelli, sono tutti nomi che passano dal Flat Parioli per dare le ultime indicazioni prima di finalizzare i progetti. Il ruolo del Flat Parioli è determinante e per un Cinematographer conoscere le dinamiche interne dei flussi di post produzione è un grande vantaggio. Ecco di cosa abbiamo parlato: 00:12 intro 00:35 il percorso di Pierpaolo Marcelli - Operation Manager 01:00 la Technicolor 01:26 dalle ceneri della Tecnicolor a una nuova società 02:10 chiude Technicolor, cambia un’epoca 03:16 la conservazione tra pellicola e digitale 04:03 si è abbassata la soglia di ingresso 05:05 c’è una grande confusione tecnica 06:00 la coservazione e migrazione tecnologica: gli LTO 09:23 Walter Volpatto e la color sulla pellicola 10:22 il montaggio della pellicola 12:03 la modalità di fruizione 13:09 le scelte degli Autori della Fotografia ieri e oggi 13:41 Storaro e la leggenda della calibrazione delle TV casalinghe 14:30 un contenitore flessibile e intelligente 15:47 l’HDR e il problema per i Cinematographer 16:18 la pre visualizzazione sul set 18:05 nuove competenze per i Cinematographer 19:47 l’evento di Kinoflo su come i sensori interpretano la luce LED 20:49 verranno premiati i Cinematographer più preparati 21:55 il “minuto al giorno” non esiste più 23:36 preferenze sui file nel flusso di lavoro 25:42 le nuove generazioni di MDP 26:42 la voglia di sperimentare 28:02 la difficoltà per i giovani autori di chiedere riunioni di pre produzione 28:24 sono i distributori a decidere 29:16 Netflix e le sue linee guida 31:02 Netflix vigila su camere, ottiche e LUT sin dall’inizio 32:18 precauzioni facile da adottare 33:49 tutto cambia molto velocemente, serve tanta umiltà e studio costante 34:44 la differenza tra Eizo e Flanders Scientific 37:42 sui Flanders Scientific 37:56 i costi sulle sessioni di color 39:08 export e color per il cinema 40:15 come cambierà il mestiere dell’Autore della Fotografia nei prossimi 5 anni

24 APR 2020 · https://www.recdistrikt.com/post/crls-cine-reflect-lighting-system-intervista Jacob è il Gaffer del DoP Christian Berger, l'inventore del sistema CRLS. Il nostro primo incontro con il CRLS è avvento al Microsalon di Roma, dove abbiamo incontrato Carlo Sisali di Co-Rent, che ci ha mostrato il sistema e con cui siamo rimasti in contatto. Dopo aver approfondito il tema, abbiamo deciso di contattare Carlo per organizzare per la prima volta un workshop sul CRLS a Milano. L'evento ha avuto un successo incredibile e hanno partecipato DoP da Venezia, Torino, Bologna, Brescia e naturalmente da Milano.

24 APR 2020 · https://www.recdistrikt.com/post/intervista-al-duo-di-registi-younuts-regia-di-videoclip-di-successo Pubblichiamo con piacere questa chiacchierata registrata qualche mese fa, con il duo di Registi Antonio Usbergo e Niccolò Celaia. Li abbiamo incontrati al Microsalon di Roma l’anno scorso e da allora abbiamo cercato di trovare una buona occasione per girare questo video. Inizialmente il progetto era più ambizioso e volevamo usare il Bolt, ma alla fine abbiamo voluto dare priorità al contenuto. Siamo stati ospiti nel loro studio e sono riusciti a ritagliarsi un’oretta per rispondere alle nostre domande. Seguiamo il loro percorso di crescita da alcuni anni e nel panorama italiano si distinguono per la loro originalità e forza creativa. Non ci sono grandi segreti dietro al loro successo, due ragazzi che arrivano dalla strada con chili di talento, gusto e determinazione. Videoclip dopo videoclip stanno arrivando sempre più vicino alla meta più ambita: il cinema. Abbiamo spesso a che fare con chi sta iniziando a lavorare in ambito video e raccogliamo tante opinione figlie di luoghi comuni e frustrazione. I YouNuts per noi dimostrano quanto il proprio talento e determinazione permettano di realizzare i propri sogni. Ragazzi, avete tutta la nostra ammirazione! Forse riusciremo a coinvolgere Antonio e Niccolò in un progetto speciale. Ecco di cosa abbiamo parlato: 00:11 errori scolastici 00:41 arriviamo dalla strada 01:16 su Riccardo Chemello 02:02 andiamo verso il cinema 02:37 cosa è cambiato dagli inizi 04:57 grandi aspettative e poco budget 08:57 l’approccio ai grandi nomi della musica 11:39 sulle location 13:01 versatilità creativa 14:27 il doversi superare ogni volta 16:38 il corto per Jovanotti e le critiche su LVDUMV 20:41 dalla GH5 all’Alexa Mini 22:50 stare in camera o acting 23:45 quanta improvvisazione c’è sui vostri set 25:00 progetti privati 28:07 la relazione con il cinematographer 32:53 il sogno nel cassetto 34:04 l’intervista di Monty con Accorsi 37:38 acting 38:24 il party pre shooting 39:42 incazzarsi sul set 40:24 la crew 40:59 pregiudizi 42:48 il rapporto con i follower

24 APR 2020 · https://www.recdistrikt.com/post/junior-lucano-lavorare-come-operatore-arri-trinity

14 NOV 2019 · È un vero piacere poter condividere questa chiacchierata con Paolo Carnera. Lo abbiamo incontrato per la prima volta al Microsalon di Roma di due anni fa, da allora abbiamo provato a inviare messaggi e a organizzare un incontro ma tali erano i suoi impegni lavorativi che non si è mai riuscito. Un giorno è successo che andando a conoscere Massimo Proietti di Panalight, Paolo stava facendo dei provini su ottiche e camere, e ne abbiamo approfittato per richiedere nuovamente un appuntamento per l'intervista. Da lì a breve sarebbe partito per l'India quindi siamo scesi a Roma dopo pochi giorni e ci ha ospitato per una birra. Aiuta il nostro progetto: https://www.produzionidalbasso.com/pr... Seguono gli argomenti che abbiamo trattato: 00:00:01 intro 00:00:36 l’incontro da Panalight 00:01:05 i provini di camere e ottiche 00:01:34 provini per il film “White Tiger” di Ramin Bahrani 00:01:55 99 homes di Ramin Bahrani 00:02:00 Man push cart di Ramin Bahrani 00:02:01 Chop Shop di Ramin Bahrani 00:02:05 Goodby Solo di Ramin Bahrani 00:02:12 la lista tecnica per “White Tiger” 00:02:54 la LF Mini 00:03:43 ho testato la Venice 00:03:53 il 4K commerciale e del risultato 00:04:57 profondità colore, toni di grigio, comportamento sensore 00:05:34 la Venice ha buone caratteristiche 00:06:04 ho portato ai limiti l’Alexa 00:06:46 la proposta di Massimo Proietti 00:07:13 le Master Prime e il digitale con Gomorra 00:08:13 la situazione sulla pellicola 00:08:44 Gomorra e gli Ultra Prime 00:09:02 Suburra, i Master Prime, f 1.3 e grandi focus puller 00:10:14 Lussuria: seduzione e tradimento con la Fotografia di Rodrigo Prieto https://www.youtube.com/watch?v=V1aQ0... 00:11:54 secondo Les Zellan il LF tra 10 anni non coprirà più del 20% delle produzioni 00:12:51 adesso comandano le piattaforme 00:13:29 adesso abbiamo la possibilità di essere visti in tutto il mondo 00:13:44 perché si è arrivati al LF: 2 motivi 00:15:01 la richiesta del mercato 00:15:20 il cinema solitario di casa propria 00:15:48 finalmente ci sono i film in lingua 00:17:13 Gomorra è stato una rottura 00:17:58 per i doppiatori sarà una bella sfida nei prossimi anni 00:18:30 con Gomorra hai “rischiato di più” 00:18:59 gli autori della fotografia di oggi sono “abituati a vedere” 00:19:55 D’Attanasio diceva nell’intervista che con la pellicola il DoP era come un Demiurgo 00:21:00 ho sempre apprezzato la sincerità 00:21:49 parlando di “Sangue Vivo” 00:22:29 con il digitale “è più facile rischiare” 00:23:48 su Romanzo Criminale girato tutto a mano 00:24:22 è sempre una scommessa “stupire” 00:25:27 dal rischiare a essere coerenti con il racconto 00:26:17 l’importanza delle immagini evocative 00:26: 34 arte classica, antica, contemporanea e tanto cinema 00:27:03 innegabilmente racconto qualcosa di me quando faccio un film 00:29:00 ti spiego con degli esempi cosa intendo per “rischio” 00:29:13 delegare il meno possibile ai VFX 00:30:36 il rischio più grande 00:31:32 faccio anche cose che non mi piacciono e anche film che non mi piacciono 00:32:13 ti arrabbi più spesso sul set? 00:34:05 I focus puller sono dei mostri con quello che fanno 00:34:36 I focus puller vanno a istinto o con gli strumenti? 00:35:06 la violenza di alcune scene ti arriva oppure no? 00:36:18 il vero dramma di Gomorra 00:37:02 uno sguardo amorevole e i personaggi di Gomorra 00:40:11 dovevo emozionarmi 00:41:08 in Gomorra raccontiamo un’umanità senza morale 00:41:37 il mio approccio alla scena e all’ambiente in Gomorra 00:42:32 illuminare l’ambiente almeno all’80% aiuta tutti a fare un lavoro migliore 00:44:07 rubo dalla realtà per amplificarla 00:47:47 il cinema italiano: Sorrentino, Garrone, Crialese 00:48:04 il cinema di Edoardo De Angelis e la fotografia di Ferran Paredes Rubio 00:48:55 Dampyr e Chemello: bisogna rischiare 00:50:26 adesso si possono produrre film con meno budget: si e no 00:52:02 è giusto fare un cinema a bassissimo costo da cui attingere 00:52:27 la terra dell’abbastanza, RAI ha rischiato e ha fatto bene 00:53:24 e poi serve più budget per combattere a livello internazionale 00:53:51 non puoi fare un colossal senza budget 00:54:19 come vedi il cinema da qui a 10 anni 00:54:57 il 3D è morto 00:55:26 il futuro è la qualità della narrazione 00:56:10 quando vedo un film di Roger Deakins 00:56:41 Uccellacci e uccellini 00:57:09 dobbiamo essere trasversalmente colti 00:57:54 su Antonioni: la lentezza e il silenzio 00:59:42 noi lavoriamo tra la forma d’arte e l’intrattenimento -------- Intervento di Paolo Carnera al Microsalon: https://www.youtube.com/watch?v=SVtz5... -------- 99 homes di Ramin Bahrani: https://www.youtube.com/watch?v=Vh0pi... Man push cart: https://www.youtube.com/watch?v=weDMI... Chop Shop: https://www.youtube.com/watch?v=ZFwDs... Goodby Solo: mhttps://www.youtube.com/watch?v=U5IGC... -------- https://www.recdistrikt.com

21 AUG 2019 · SITO: https://www.mancadavide.com INSTAGRAM: https://www.instagram.com/mancadavide/ REEL: https://vimeo.com/115817431 È stato un vero piacere incontrare l’Autore della Fotografia Cinematografia Davide Manca. Dopo averci offerto un pranzetto eccellente, abbiamo registrato una conversazione sul suo lavoro, le sue prassi e la sua poetica. Abbiamo parlato della relazione con il duo di Registi YouNuts e dei suoi riferimenti artistici, del Centro Sperimentale, della crisi del cinema e delle serie internazionali. Una testimonianza preziosa che contestualizza ancora di più il ruolo dell’Autore della Fotografia Cinematografia e di quante competenze siano indispensabili per gestire progetti di grande calibro. Sul sito e Davide trovate tutti i progetti a cui ha lavorato, tra cui IL CACCIATORE Rai e PIUMA, I PEGGIORI , C’È TEMPO. Grandi poteri e grandi responsabilità, il cinema italiano sta passando anche da Davide Manca e dal suo impegno verso l’innovazione. (Il microfono di Davide purtroppo si è sdraiato e non lo abbiamo corretto, la sua voce non è pulita come avremmo voluto e l’inquadratura larga ha il fuoco più sullo sfondo, errore nostro, portate pazienza) Questo è quello di cui abbiamo parlato: 00:01 è fondamentale fare tanta pre produzione 00:31 la figuraccia al Microsalon 01:27 su Alessandro Borghi 02:06 sul videoclip di Salmo con il duo di Registi YouNuts 03:30 le ottiche anamorfiche russe 04:15 come sei stato scelto per il videoclip di Salmo? 05:38 il video clip è l’unico terreno dove si può sperimentare 06:41 l’incontro con i YouNuts 08:05 il Direttore della Fotografia e il Regista 08:57 aspetti artistici in comune Antonio e Niccolò? 10:38 l’aneddoto di Bigazzi sul capire il Regista 11:21 cosa chiedi al Regista per capire che direzione dare al lavoro 11:31 il cacciatore e le foto reference 12:42 dieci anni dall’uscita dal centro sperimentale: grandi poteri grandi responsabilità 13:30 dalla pellicola al digitale è cambiato tutto 14:44 Et in terra pax 15:18 una botta di culo strategica 16:21 io sono sempre stato un nerd 17:00 Peppino Rotunno è stato il mio maestro 17:51 Storaro e Allen sul passaggio al digitale 18:47 tanto c’era la scansione in digitale 19:46 dal monitor del DIT sul set al televisore del pubblico 20:26 il DIT ul set 21:14 grazie al digitale quello che tu giri è quello che avrei in proiezione 22:56 con quante macchine giri 26:24 tre film al volo che ti hanno formato? 27:02 il cinema di Francesco Rosi 27:56 hai un periodo artistico a cui sei più affezionato? 29:16 ci sono correnti artistiche 30:28 un esempio è l’impressionismo 31:23 la chiacchierata con Massimo Proietti in Panalight 32:43 siamo in dovere di stuzzicare una parte remota del cervello 33:17 documentarsi sulle ottiche e sui filtri attraverso i social 34:29 stranger things, Dark e la Casa di Carta 36:42 non c’è mai tempo 38:52 devi pretendere che ti venga pagata la preparazione 39:16 the walking dead la girano in 2 settimane a episodio 40:14 in media quanti problemi tecnici ci sono in una settimana di produzione? 40:36 formare la tua squadra 41:43 il processo per arrivare a gestire una squadra di tecnici 42:30 ti arrabbi sul set? 43:08 da quali elementi è composta la tua squadra fissa? 43:34 come cambierà da qui a 10 anni il mestiere della fotografia 44:58 interventi di 3D 45:58 nuove tecnologie sul set 46:55 l’importanza del Centro Sperimentale e aneddoti curiosi 48:51 il sogno del cinema per chi non segue percorsi ufficiali 49:36 la mia formazione 52:04 la mia più grande dote 52:57 3 DoP italiani che ammiri 53:35 l’intervista di Gianfilippo Corticelli 55:20 sei socio in AIC?

9 AUG 2019 · link youTube: https://www.youtube.com/watch?v=dl3X_KrHsHY Abbiamo conosciuto Carey Duffy, il responsabile vendite per l'Europa di Cooke, al Microsalon di Roma. Dopo averci regalato la spilletta Cooke, gli abbiamo chiesto se era possibile intervistare l'attuale titolare e fare una visita nella factory. Non sapendo bene l'inglese, dovendo spendere qualche soldo per andare fino a Leicester, cercare uno sponsor, rubare del tempo un big e soprattutto immaginare di fare due chiacchiere con un premio Oscar, sembrava tutto infattibile e anche troppo di nicchia. Ma iniziamo a mandare una mail e vediamo se c'è la disponibilità. Inizia una serie di mail per capire le ragioni dell'intervista e del perché un video sulla factory dato che ne hanno già uno. Anticipiamo qualche argomento, mostriamo altre interviste e si arriva a intravedere una possibilità, però l'agenda di Les Zellan è piena e sarà a Leicester solo 3/4 giorni a luglio. Parte la ricerca dello sponsor. Con il nostro numero di visite e di iscritti, bisogna trovarne uno che proprio crede nel progetto, perché quando c'è da spendere, i portafogli si chiudono come anemoni quando si avvicinano pesci minacciosi. Pensiamo allora di organizzare un evento di raccolta fondi a donazione libera che ci ha portato a -25€. Comunichiamo con tristezza su IG la nostra incapacità di finanziare il viaggio. Incredibile, sponsor trovato! Dopo aver ospitato una PausaBirra e la promessa di sostegno del progetto, cambia idea. Ancora più sconsolati, riceviamo un'altra proposta di aiuto, che per x buone ragioni non viene confermata all'ultimo. Ci viene comunque offerta una simbolica forma di sostegno in cambio merce. La data concordata si avvicina e decidiamo di andare in agenzia di viaggio, grattiamo il fondo del conto e finanziamo il viaggio. Si parte, è ufficiale! A un giorno dalla data proposta mesi prima, inviamo la conferma definitiva. Arriveremo il pomeriggio, ma i lavoratori finiranno alle 16:00 il turno, ci sarà pochissimo tempo e il venerdì ci sarà poco personale e finirà per pranzo, ma si può fare. Malpensa-Monaco, Monaco-Birmingham, noleggio auto, guida sulla destra, un'ora di auto e paura fino a Leicester, il navigatore ci porta precisamente alla sede Cooke Optics Limited. Ci accoglie la receptionist con alle spalle tutti i premi vinti dalla Cooke tra cui l'Oscar. Arriva da lì a poco Les Zellan che ci fa indossare il camice e ci porta a fare un giro nella factory. Da lì in poi, la storia la racconteremo di persona ad amici e colleghi che passano a trovarci in studio o che vengono ai nostri eventi, o alle nostre PauseBirra :) Il nostro progetto di divulgazione ci sta portando a nomi sempre più prestigiosi, iniziamo ad avere la fiducia di grandi maestri e figure influenti nel mondo del cinema internazionale come Les Zellan. Raccogliamo queste testimonianze con passione, non abbiamo sponsor e vogliamo rimanere slegati da dinamiche commerciali. Stiamo cercando una formula per chiedere un piccolo aiuto alla comunity che ci segue per aiutarci a generare contenuti di questo tipo. Ma ci stiamo ancora pensando. Ecco di cosa abbiamo parlato: 00:00 preview 01:01 the Cooke Look secret 02:37 we are looking for contrast not for resolution 03:00 nothing comes for free in optics 03:33 think your lenses as a paintbrush 03:46 the DOP choose lenses specifically for theyr project 04:35 technology and cinematography 05:06 marketing and bullshit 06:27 look in camera and postproduction 08:16 our clients are rental houses, but DP use our products 08:53 when we introduce the anamorphic 10:17 is hard when you have less than 300 customer in the world 11:37 digital is a great format but is boring and sterile 12:54 how anamorphics lens works 14:35 it’s more interesting but I don’t know why 14:48 anamorphic feeling by Gianfilippo Corticelli 15:35 the story drive the decision 18:15 the anamorphic look is a good way to give character to the digital format 18:37 the ARRI’ sensor from film to digital 19:32 the Cooke Look untill the carbon arch 22:13 speed Panchros made sound movie possible 22:43 coated Vs uncoated 25:33 technology that helps the factory 28:13 the way we control the color 31:28 all companies bring raw glass material form same factory 32:27 timeperspectives and the canon CNe 34:11 Assistant, DP and rental house determinate the product 35:05 all manufactory try to copy us 35:17 Speed Panchro Vs S4 37:56 everybody has they nedded 39:49 when DP prefers artifacts 42:04 what we are trying to do with our lenses 42:40 the original technicolor process 44:28 so much science behind somthing that DOP just feel 45:08 Forget the numbers - by Geoff Boyle 46:55 you have to learn your craft (for young DOP) 49:27 today everybody wants to take the shortcut 49:37 now I think your products are not so expensive 50:19 tradition and story 51:22 the next 10 years 54:49 it's a crazy business, I have to guess right now for the next 2 years 55:22 explore new format? 55:58 camera manufactures