Curva, hormigón y cristal. Tres constantes en la arquitectura de Oscar Niemeyer. Edificios con una estética futurista digna de película de ciencia ficción y que a la par se inspiran en algo nada ficticio: la naturaleza brasileña. Brasil y sus montes. Brasil y sus sinuosos ríos. Brasil y sus olas. Brasil y las curvas de los cuerpos de mujer tomando el sol en Copacabana, curvas esculpidas a golpe de samba. Niemeyer amaba a Brasil y Brasil amaba a Niemeyer. En sus casi 105 años de existencia, Niemeyer levantó Brasilia, la única capital contemporánea reconocida como Patrimonio de la Humanidad, le dio sede a las Naciones Unidas en Nueva York, ideó sambródomos, bibliotecas, centros culturales... La arquitectura de Niemeyer siempre tuvo un trasfondo social, reflejo de las ideas del comunista practicante que él era. Niemeyer dejó -y sigue dejando- boquiabierto al mundo y cosechó los más importantes galardones, como el Pritzker de Arquitectura y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Lorena Pérez Mansillas y Paloma Gómez Marín invitan a un paseo por ese vasto y conmovedor patrimonio repartido por el planeta. Un viaje con escala obligada en Avilés, donde el veterano arquitecto, agradecido por el Príncipe de Asturias recibido, erigió el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer que hoy dirige Carlos Cuadros.

De los años 20 a los 40, los interiores vivieron una revolución: la del lujo refinado ideado por el diseñador Jean-Michel Frank, el de las grandes fortunas del momento como los Rockefeller. Lorena Pérez Mansillas y Paloma Gómez Marín te invitan a conocer el universo lujoso, a la par que minimalista, de Jean-Michel Frank, sus creaciones y las relaciones clave en su vida. Con Laura Bartolomé, curadora de la Fundación Gala-Salvador Dalí, conocemos más de la relación de amistad y de inspiración artística mutua que entablaron ambos genios. Una relación que dio como frutos diseños de mobiliario creados por Dalí para Frank y que, al cabo de las décadas, al fin se materializarían gracias a la iniciativa del arquitecto Óscar Tusquets, que nos cuenta con detalle los secretos de esas auténticas obras de Arte. Viajamos a Bariloche, Argentina, al mítico Hotel Llao-Llao, que fue la última obra de Frank, para saber qué queda de sus piezas originales. Lo hacemos de la mano de Nora Espector, otrora gerente del hotel y ahora una de su máximas embajadoras. En paralelo, mientras Frank revestía de pergaminos, papiros y mantarrayas mobiliario y estancias, vivía una vida atormentada por numerosas tragedias que le arrastraron a las drogas y al suicidio. ¿Era inevitable que un hombre de notable éxito profesional se quitara la vida? Buscamos respuestas con Andoni Anseán, presidente de la Fundación Española para la Prevención del Suicidio y de la Sociedad Española de Suicidología.

De 1919 a 1933 estuvo en marcha la Bauhaus, la mayor aportación alemana a la Historia del Arte y de la arquitectura en el siglo XX. Una escuela transversal poblada por nombres tan insignes como Kandinsky, Klee o Mies van der Rohe, que convivieron allí con miles de mujeres. Mil trescientas se formaron en las aulas de la Bauhaus y, pese a demostrar su extraordinario talento, apenas se ha empezado a oír hablar de ellas hasta el centenario de la escuela en 2019. ¿Quiénes eran las mujeres de la Bauhaus? ¿A qué dificultades se enfrentaron? ¿Cuál es su legado? Sólo Vera Meyer y otras cuatro se graduaron en Arquitectura y si en el mundo entero se sabe más de estas arquitectas es gracias a las investigaciones de Josenia Hervás, autora de la tesis y del libro "Las mujeres de la Bauhaus: de lo bidimensional al espacio total". Josenia es la invitada de honor en este podcast en que, además, Lorenzo Kárász, de Guiding Architects, nos lleva de ruta por los lugares de la Bauhaus: Weimar, Dessau y Berlín. Además, Lorenzo nos comparte algo muy especial... ¿Te lo vas a perder?

Tirando de machismo, solía decirse que detrás de un gran hombre hay una gran mujer. En el caso de Le Corbusier, de su atelier salieron diseños míticos creados en la sombra por Charlotte Perriand. Diseñadora e impulsora de la arquitectura de interior moderna, Perriand democratizó el diseño, humanizó las construcciones de Corbu y fue la vanguardia del siglo XX, revolucionando los interiores, sintetizando las artes y marcando las líneas a seguir. Todo, desde el casi anonimato. Lorena Pérez Mansillas y la arquitecta y fundadora de Open House Madrid, Paloma Gómez Marín, acompañadas de la arquitecta y diseñadora de interiores Myriam Benchekroun, te descubren a esta maestra en el "Arte de vivir". Después de este podcast, no volverás a mirar tu casa con los mismos ojos... Palabrita.

¿Por qué Le Corbusier es el referente más importante de la arquitectura moderna?  ¿Qué sombras hay en su vida? ¿Qué relación guardan Le Corbusier y la música electrónica? ¿Y qué tienen que ver Le Corbusier y David Bowie? Lorena Pérez Mansillas y la arquitecta y fundadora de Open House Madrid, Paloma Gómez Marín, te guían por la obra y teorías de este genio del racionalismo y del funcionalismo para el que la casa era “una máquina de habitar”. Un arquitecto autodidacta cuyos inicios e influencias nos cuenta el también arquitecto Jérôme Michelangeli, que en su día fue reconocido como “40 Under 40”, uno de los 40 arquitectos europeos de menos de 40 años con un impacto relevante y que diseña y trabaja en asociación con grandes nombres como Kevin Roche. Hoy te invitamos a un viaje al que además hace su curiosa e interesante aportación desde Italia el artista de música experimental Giorgio Sancristoforo. Un viaje a mayor gloria de Le Corbusier, posiblemente, el mejor arquitecto del mundo.

¿Sabías que un español es considerado como “el arquitecto de Nueva York”? Tan honorífico título lo ostenta Rafael Guastavino. En tono desenfadado, Lorena Pérez Mansillas, junto a la arquitecta Paloma Gómez Marín, te invita a recorrer la prolífica obra de Guastavino. Además, charlando con el Premio Planeta Javier Moro, descubrimos los sinsabores, la ardiente vida amorosa de este apasionante personaje y la estrecha relación que le unía a su hijo, con quien formó tándem profesional. Una vida de novela, la de Guastavino, que Moro narra en el libro “A prueba de fuego” (ed. Espasa).