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<rss xmlns:itunes="http://www.itunes.com/dtds/podcast-1.0.dtd" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:podcast="https://podcastindex.org/namespace/1.0" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" version="2.0"><channel><title>Dodekachordon</title><link>https://www.spreaker.com/podcast/dodekachordon--6907287</link><description><![CDATA[Dodekachordon es un programa especializado en música antigua y barroca, es decir compuesta entre el Siglo I y el XVIII, sobre un esquema cronológico diario de efemérides de compositores, intérpretes o estreno de obras circunscritos a los siglos señalados. Se realizan comentarios históricos estéticos sobre las composiciones y grabaciones que se escuchan en la emisión. Los viernes se tiene a un intérprete de algún instrumento musical por lo cual es el "invitado del día".]]></description><atom:link href="https://www.spreaker.com/show/6907287/episodes/feed" rel="self" type="application/rss+xml"/><language>es</language><category>Music</category><copyright>Copyright Dodeka</copyright><image><url>https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg</url><title>Dodekachordon</title><link>https://www.spreaker.com/podcast/dodekachordon--6907287</link></image><lastBuildDate>Fri, 03 Jul 2026 20:02:54 +0000</lastBuildDate><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:owner><itunes:name>Dodeka</itunes:name><itunes:email>feeds@spreaker.com</itunes:email></itunes:owner><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:subtitle>Dodekachordon es un programa especializado en música antigua y barroca, es decir compuesta entre el Siglo I y el XVIII, sobre un esquema cronológico diario de efemérides de compositores, intérpretes o estreno de obras circunscritos a los siglos...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Dodekachordon es un programa especializado en música antigua y barroca, es decir compuesta entre el Siglo I y el XVIII, sobre un esquema cronológico diario de efemérides de compositores, intérpretes o estreno de obras circunscritos a los siglos señalados. Se realizan comentarios históricos estéticos sobre las composiciones y grabaciones que se escuchan en la emisión. Los viernes se tiene a un intérprete de algún instrumento musical por lo cual es el "invitado del día".]]></itunes:summary><itunes:category text="Music"/><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:type>episodic</itunes:type><item><title>Vocalidades ancestrales: Stefano Buschini (director de coro y orquesta</title><link>https://www.spreaker.com/episode/vocalidades-ancestrales-stefano-buschini-director-de-coro-y-orquesta--72809696</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon quiere homenajear en su onomástico 65, a uno de los artistas más destacados de la última generación de artistas históricamente informados: el director de coro y orquesta italiano, Stefano Buschini<br />Nacido en La Spezia, Liguria, Italia el 5 de junio de 1961, en una familia con gran gusto musical por lo cual comenzó a estudiar desde muy pequeño. <br />Ya en su vida profesional fundó el grupo vocal Il Convitto Armonico, con el cual ha trabajado la mayoria de sus programas históricos. Asi mismo es cantante en el cuarteto vocal masculino formado dentro del grupo. Con el Convitto ha realizado más de 200 conciertos y como director del coro ha obtenido el primer premio en los concursos de Marano Vicentino en 1996, Quartiano en 1997, concurso en el que también fue premiado por la mejor interpretación de la pieza obligatoria de Franchino Gaffurio y por la mejor interpretación de la pieza libre, Quarona Sesia en 1997, Gran Premio Efrem Casagrande de Vittorio Veneto, primer premio absoluto en 2006 en el concurso coral nacional de Zagarolo y nuevamente en 2006 quinto premio absoluto en el concurso coral nacional de Arezzo.<br />Ha formado parte de varios jurados en concursos corales nacionales. <br />Stefano también es un hábil organizador musical. En 1989 fundó el "Centro Corale Concertistico Borghetto di Vara", el primer centro de formación coral del valle de Vara, en La Spezia). Impartió cursos y clases de canto, teoría musical y repertorio coral, y dirigió el coro hasta 1992.<br />Deleitémonos con el exquisito trabajo coral de Stefano Buschini.<br />]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/72809696</guid><pubDate>Fri, 05 Jun 2026 20:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/72809696/276_dodeka_05_junio_2026.mp3" length="82234672" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon quiere homenajear en su onomástico 65, a uno de los artistas más destacados de la última generación de artistas históricamente informados: el director de coro y orquesta italiano, Stefano Buschini
Nacido en La Spezia,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon quiere homenajear en su onomástico 65, a uno de los artistas más destacados de la última generación de artistas históricamente informados: el director de coro y orquesta italiano, Stefano Buschini<br />Nacido en La Spezia, Liguria, Italia el 5 de junio de 1961, en una familia con gran gusto musical por lo cual comenzó a estudiar desde muy pequeño. <br />Ya en su vida profesional fundó el grupo vocal Il Convitto Armonico, con el cual ha trabajado la mayoria de sus programas históricos. Asi mismo es cantante en el cuarteto vocal masculino formado dentro del grupo. Con el Convitto ha realizado más de 200 conciertos y como director del coro ha obtenido el primer premio en los concursos de Marano Vicentino en 1996, Quartiano en 1997, concurso en el que también fue premiado por la mejor interpretación de la pieza obligatoria de Franchino Gaffurio y por la mejor interpretación de la pieza libre, Quarona Sesia en 1997, Gran Premio Efrem Casagrande de Vittorio Veneto, primer premio absoluto en 2006 en el concurso coral nacional de Zagarolo y nuevamente en 2006 quinto premio absoluto en el concurso coral nacional de Arezzo.<br />Ha formado parte de varios jurados en concursos corales nacionales. <br />Stefano también es un hábil organizador musical. En 1989 fundó el "Centro Corale Concertistico Borghetto di Vara", el primer centro de formación coral del valle de Vara, en La Spezia). Impartió cursos y clases de canto, teoría musical y repertorio coral, y dirigió el coro hasta 1992.<br />Deleitémonos con el exquisito trabajo coral de Stefano Buschini.<br />]]></itunes:summary><itunes:duration>3432</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>276</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Gracias Maestro: Helmuth Rilling (organista/director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/gracias-maestro-helmuth-rilling-organista-director-de-orquesta--72809554</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se pone sus mejores galas para homenajear a uno de los artistas más importantes del panorama históricamente informado: el organista, director de orquesta y musicólogo germano: Helmuth Rilling.<br /><br />Siendo aún estudiante en 1954, fundó su primer coro, el Gächinger Kantorei. Desde 1957, fue organista y director de coro en la Stuttgart Gedächtniskirche.<br />La difusión del trabajo del maestro Helmuth se debió a sus interpretaciones de la música de Johann Sebastian Bach, realizando extensas giras con la Gächinger Kantorei y el Bach Collegium Stuttgart y presentando a menudo la música en conciertos-charla. Rilling cofundó el Festival Bach de Oregón en 1970 y fue su director artístico hasta 2013. <br />Este episodio es un testimonio de gratitud a uno de los más grandes músicos y maestro de las últimas décadas en el mundo historicista: Helmuth Rilling.<br />]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/72809554</guid><pubDate>Fri, 29 May 2026 19:44:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/72809554/275_dodeka_29_mayo_2026.mp3" length="83641294" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se pone sus mejores galas para homenajear a uno de los artistas más importantes del panorama históricamente informado: el organista, director de orquesta y musicólogo germano: Helmuth Rilling.

Siendo aún estudiante en 1954,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se pone sus mejores galas para homenajear a uno de los artistas más importantes del panorama históricamente informado: el organista, director de orquesta y musicólogo germano: Helmuth Rilling.<br /><br />Siendo aún estudiante en 1954, fundó su primer coro, el Gächinger Kantorei. Desde 1957, fue organista y director de coro en la Stuttgart Gedächtniskirche.<br />La difusión del trabajo del maestro Helmuth se debió a sus interpretaciones de la música de Johann Sebastian Bach, realizando extensas giras con la Gächinger Kantorei y el Bach Collegium Stuttgart y presentando a menudo la música en conciertos-charla. Rilling cofundó el Festival Bach de Oregón en 1970 y fue su director artístico hasta 2013. <br />Este episodio es un testimonio de gratitud a uno de los más grandes músicos y maestro de las últimas décadas en el mundo historicista: Helmuth Rilling.<br />]]></itunes:summary><itunes:duration>3491</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>275</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Ciencia exacta y sensibilidad: Julia Doyle (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/ciencia-exacta-y-sensibilidad-julia-doyle-soprano--72808622</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon homenajea a una de las voces más interesantes del panorama históricamente informado, la soprano inglesa: Julia Doyle. Julia cantaba como Choral Scholar mientras estudiaba Ciencias Políticas en Gonville &amp; Caius College, Cambridge. Tras completar sus estudios, trabajó por un corto periodo de tiempo en investigación y gestion musical, pero en su tiempo libre comenzó a cantar en coros como Tenebrae, The Sixteen, Polyphony y The Monteverdi Choir. Pronto quedó claro que cantar era su verdadera pasión, por lo que optó por dedicarse a ella, y durante los siguientes diez años trabajó con algunos de los más distinguidos grupos de Gran Bretaña. Poco a poco, su trabajo fue evolucionando hacia una carrera como solista, y Julia es actualmente conocida como especialista en los repertories del Renacimiento y Barroco. Su discografía incluye Johannespassion BWV 245 y la Misa en si menor BWV 232 de Johann Sebastian Bach, bajo la dirección de Rudolf Lutz, el Magnificat en re mayor BWV 243 .con el Dunedin Consort y John Butt en la batuta. Y las misas luteranas con The Sixteen dirigida por Harry Christophers. The Messiah HWV 56 de Georg Friedrich Haendel, con la Britten Sinfonia y Stephen Layton en la dirección y otra versión con B’rock Orchestra y Peter Dijkstra, An occasional Oratorio HWV 62 con la Akademie für Alte Musik Berlin y Howard Arman. Israel in Egypt HWV 54 con Le Concert Lorraine y Roy Goodman.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/72808622</guid><pubDate>Fri, 01 May 2026 17:55:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/72808622/dodeka_01_mayo_2026.mp3" length="86464877" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon homenajea a una de las voces más interesantes del panorama históricamente informado, la soprano inglesa: Julia Doyle. 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También ha colaborado con Ars Musicae de Barcelona, grupo pionero dedicado a la interpretación con criterios históricos.Aparte de su actividad como intérprete, ejerció la docencia en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, ocupando la plaza de catedrática de órgano hasta su jubilación. También fue profesora en el Conservatorio Municipal de Badalona. Entre sus alumnos se cuentan: María Teresa Martínez, Josep Maria Mas Bonet, Jordi Alcaraz, Jordi Vergés, María Nacy (actual profesora de órgano del conservatorio de Barcelona) y Salvador Mas, entre otros.A los 95 años comenzó a preparar la publicación de las últimas grabaciones de su monumental integral de la obra del compositor Francisco Correa de Arauxo, y la construcción del órgano de la iglesia de san Felipe Neri, en Barcelona, destruido durante la guerra civil española. Larga y fructifera vida para la Admirada y Querida Maestra Montserrat Torrent.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71909929</guid><pubDate>Fri, 17 Apr 2026 18:03:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71909929/dodeka_17_abril_2026.mp3" length="111320964" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon se viste de la más alta gala para homenajear a una de las leyendas del universo históricamente informado, un referente de la música para órgano, la eminente maestra hispana: Montserrat Torrent.Es fundadora...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon se viste de la más alta gala para homenajear a una de las leyendas del universo históricamente informado, un referente de la música para órgano, la eminente maestra hispana: Montserrat Torrent.Es fundadora de la asociación Amics de l'Orgue, con la finalidad de divulgar la música para este instrumento y para conservar los órganos históricos. También ha colaborado con Ars Musicae de Barcelona, grupo pionero dedicado a la interpretación con criterios históricos.Aparte de su actividad como intérprete, ejerció la docencia en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, ocupando la plaza de catedrática de órgano hasta su jubilación. También fue profesora en el Conservatorio Municipal de Badalona. Entre sus alumnos se cuentan: María Teresa Martínez, Josep Maria Mas Bonet, Jordi Alcaraz, Jordi Vergés, María Nacy (actual profesora de órgano del conservatorio de Barcelona) y Salvador Mas, entre otros.A los 95 años comenzó a preparar la publicación de las últimas grabaciones de su monumental integral de la obra del compositor Francisco Correa de Arauxo, y la construcción del órgano de la iglesia de san Felipe Neri, en Barcelona, destruido durante la guerra civil española. Larga y fructifera vida para la Admirada y Querida Maestra Montserrat Torrent.]]></itunes:summary><itunes:duration>3483</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Refinamiento, brillantez y multidisciplina: Cristina Pluhar</title><link>https://www.spreaker.com/episode/refinamiento-brillantez-y-multidisciplina-cristina-pluhar--72176004</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana, Dodekachordon se viste de gala para recibir a una de las más importantes artistas del universo históricamente informado, un referente de las sonoridades antiguas, la tiorbista, laudista y directora de orquesta austriaca, Cristina Pluhar.<br />En 1992 obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Música Antigua de Malmö con el conjunto La Fenice.<br />Reside en París desde 1992, haciendo presentaciones frecuentes en festivales y conciertos tanto en calidad de solista como de continuista junto a célebres grupos como La Fenice, Concerto Soave, Accordone, Elyma, Les Musiciens du Louvre, Ricercar, Akademia, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Concerto Köln, y colaborando con directores como René Jacobs, Ivor Bolton y Alessandro di Marchi.<br />Su repertorio incluye obras solistas y de continuo de los siglos XVI a XVIII para laúd renacentista, guitarra barroca, archilaúd, tiorba y arpa barroca.<br />En 2000 funda l'Arpeggiata un conjunto internacional de música antigua y tradicional vocal e instrumental, con músicos que fue conociendo a través de su actividad, el número de sus integrantes varía en torno a los diez.<br />Quedemos seducidos por la musicalidad, maestria y sensibilidad de Cristina Pluhar.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/72176004</guid><pubDate>Fri, 27 Mar 2026 21:47:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/72176004/266_dodeka_27_marzo_2026.mp3" length="82942923" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana, Dodekachordon se viste de gala para recibir a una de las más importantes artistas del universo históricamente informado, un referente de las sonoridades antiguas, la tiorbista, laudista y directora de orquesta 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en el canto, el contratenor italiano: Nicoló Balducci.Nicolò Balducci nació en 1999, es licenciado por el Conservatorio de Matera y posee un máster con honores en canto barroco por el Conservatorio de Vicenza, bajo la guía de Gemma Bertagnolli.Rápidamente se ha consolidado en los escenarios internacionales de conciertos y ópera, cosechando elogios por su "canto lleno de disfrute y libertad" (Opera Wire, EE. UU.) y su "timbre cristalino… la destreza de su coloratura es envidiable" (Gramophone Magazine). Es ganador del Primer Premio y del Premio al Joven Artista en el Concurso Renata Tebaldi 2022, del Tercer Premio y del Premio al Joven Artista en el Concurso Cesti Innsbruck 2022 y del Primer Premio en el Concurso Niccolò Piccinni 2021. Es semifinalista en el Concurso Operalia 2023.Nicolò Balducci es un artista exclusivo del sello discográfico sueco BIS Records (Apple Music).Disfrutemos de las audacias vocales de Nicoló Balducci.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71909926</guid><pubDate>Fri, 20 Mar 2026 17:59:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71909926/dodeka_20_marzo_2026.mp3" length="80922821" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En esta semana Dodekachordon recibe a un joven artista del universo históricamente informado, que esta iniciando una brillante carrera en el canto, el contratenor italiano: Nicoló Balducci.Nicolò Balducci nació en 1999, es licenciado por el...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En esta semana Dodekachordon recibe a un joven artista del universo históricamente informado, que esta iniciando una brillante carrera en el canto, el contratenor italiano: Nicoló Balducci.Nicolò Balducci nació en 1999, es licenciado por el Conservatorio de Matera y posee un máster con honores en canto barroco por el Conservatorio de Vicenza, bajo la guía de Gemma Bertagnolli.Rápidamente se ha consolidado en los escenarios internacionales de conciertos y ópera, cosechando elogios por su "canto lleno de disfrute y libertad" (Opera Wire, EE. 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Se le ha llamado "el gran hombre de los pequeños instrumentos" y es cierto que es único en su capacidad para sacar de la sombra el instrumento medieval de la flauta y el tamboril, tocados simultáneamente por una sola persona, y llevarlo a la luz pública de las plataformas de conciertos de todo el mundo. Ha actuado en ambientes íntimos de música de cámara, como solista en una ópera danesa contemporánea en la Royal Opera House de Copenhague, en escenarios de música tradicional y de raíces, como músico de teatro, y siempre ha sorprendido y deleitado al público con su virtuosismo y vivaz musicalidad, traspasando las fronteras de lo que cabría esperar de sus instrumentos, que incluyen además de la flauta y el tamboril, todo tipo de percusión histórica y flautas tradicionales. Actualmente es director invitado de la orquesta barroca danesa Concerto Copenhagen y profesor invitado de la Schola Cantorum Basiliensis. En 2013, fue seleccionado como uno de los 9 flautistas de todo el mundo para participar en el proyecto "Flautas Mágicas" en el mayor festival de música folklórica y del mundo de Alemania, en Rudolstadt. Además de su música, Poul Høxbro es un narrador muy solicitado. Ha recibido excelentes críticas por su forma dramática y mágica de sumergir al público en el mundo de los mitos y las leyendas, ya sea en danés, sueco, alemán o inglés.Seduzcámonos con el virtuosismo aéreo de Poul Høxbro.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71909932</guid><pubDate>Fri, 13 Mar 2026 18:05:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71909932/dodeka_13_marzo_2026.mp3" length="82905118" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a uno de los más importantes artistas del universo históricamente informado: el flautista, percusionista y narrador sueco, Poul  Høxbro.Este artista multidisciplinar, es un auténtico pionero en el...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a uno de los más importantes artistas del universo históricamente informado: el flautista, percusionista y narrador sueco, Poul  Høxbro.Este artista multidisciplinar, es un auténtico pionero en el campo de la música. Se le ha llamado "el gran hombre de los pequeños instrumentos" y es cierto que es único en su capacidad para sacar de la sombra el instrumento medieval de la flauta y el tamboril, tocados simultáneamente por una sola persona, y llevarlo a la luz pública de las plataformas de conciertos de todo el mundo. Ha actuado en ambientes íntimos de música de cámara, como solista en una ópera danesa contemporánea en la Royal Opera House de Copenhague, en escenarios de música tradicional y de raíces, como músico de teatro, y siempre ha sorprendido y deleitado al público con su virtuosismo y vivaz musicalidad, traspasando las fronteras de lo que cabría esperar de sus instrumentos, que incluyen además de la flauta y el tamboril, todo tipo de percusión histórica y flautas tradicionales. Actualmente es director invitado de la orquesta barroca danesa Concerto Copenhagen y profesor invitado de la Schola Cantorum Basiliensis. En 2013, fue seleccionado como uno de los 9 flautistas de todo el mundo para participar en el proyecto "Flautas Mágicas" en el mayor festival de música folklórica y del mundo de Alemania, en Rudolstadt. Además de su música, Poul Høxbro es un narrador muy solicitado. Ha recibido excelentes críticas por su forma dramática y mágica de sumergir al público en el mundo de los mitos y las leyendas, ya sea en danés, sueco, alemán o inglés.Seduzcámonos con el virtuosismo aéreo de Poul Høxbro.]]></itunes:summary><itunes:duration>3460</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Sutilezas vocales: Alex Potter [contratenor].</title><link>https://www.spreaker.com/episode/sutilezas-vocales-alex-potter-contratenor--71909930</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los jóvenes artistas del panorama históricamente informado: el destacado contratenor inglés, Alex Potter. Alex Potter se ha especializado en música de los siglos XVII y XVIII, trabajando con directores como Philippe Herreweghe, Thomas Hengelbrock, Daniel Reuss, Peter Neumann o Philippe Pierlot. Sus actuaciones como solista lo han llevado a festivales como el Festival Internacional de Música y Arte Sacra de Roma, el Festival de Feldkirch en Austria y el Festival de Primavera de Praga.Su discografía incluye el papel de Azaria en el oratorio Il serpente di Bronzo de Jan Dismas Zelenka con el Ensemble Inégal, dirigido por Adam Viktora en Praga y varias grabaciones como miembro del coro Collegium Vocale Gent, con Philippe Herreweghe, con quien aparece como solista en Schwanengesang de Heinrich Schütz. Deleitémonos con las capacidades vocales de Alex Potter.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71909930</guid><pubDate>Fri, 06 Mar 2026 18:04:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71909930/dodeka_06_marzo_2026.mp3" length="83976449" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los jóvenes artistas del panorama históricamente informado: el destacado contratenor inglés, Alex Potter. Alex Potter se ha especializado en música de los siglos XVII y XVIII, trabajando con directores como...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los jóvenes artistas del panorama históricamente informado: el destacado contratenor inglés, Alex Potter. Alex Potter se ha especializado en música de los siglos XVII y XVIII, trabajando con directores como Philippe Herreweghe, Thomas Hengelbrock, Daniel Reuss, Peter Neumann o Philippe Pierlot. Sus actuaciones como solista lo han llevado a festivales como el Festival Internacional de Música y Arte Sacra de Roma, el Festival de Feldkirch en Austria y el Festival de Primavera de Praga.Su discografía incluye el papel de Azaria en el oratorio Il serpente di Bronzo de Jan Dismas Zelenka con el Ensemble Inégal, dirigido por Adam Viktora en Praga y varias grabaciones como miembro del coro Collegium Vocale Gent, con Philippe Herreweghe, con quien aparece como solista en Schwanengesang de Heinrich Schütz. 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Aunque quizá es más conocida por haber interpretado la música de su compatriota François Couperin, mostrando una sensibilidad e imaginación excepcionales. Grabó las obras completas de Couperin en las décadas de 1970 y 1980, y a finales de 2011 regresó para regrabar cinco órdes en un clavecin de época de Henri Hemsch. Verlet escribió un poema en homenaje a Couperin que acompañó el lanzamiento, cuyos versos finales ejemplifican su gran empatía imaginativa con este compositor.Durante la década de 1980, Verlet enseñó en el Conservatorio Claude Debussy de París, el Conservatorio Gabriel Fauré de GrandAngoulême y el Conservatorio de Burdeos. Fascinémonos con la depuración técnica y extrema sensibilidad de la gran clavecinista francesa Blandine Verlet.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71909927</guid><pubDate>Fri, 27 Feb 2026 18:01:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71909927/dodeka_27_feb_2026.mp3" length="80953250" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a una de las más importantes artistas del panorama históricamente informado, la eminente clavecinista francesa Blandine Verlet. Verlet fue ampliamente elogiada por sus grabaciones de la música de...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a una de las más importantes artistas del panorama históricamente informado, la eminente clavecinista francesa Blandine Verlet. Verlet fue ampliamente elogiada por sus grabaciones de la música de Johann Sebastian Bach, incluyendo de manera especial las Variaciones Goldberg. Aunque quizá es más conocida por haber interpretado la música de su compatriota François Couperin, mostrando una sensibilidad e imaginación excepcionales. Grabó las obras completas de Couperin en las décadas de 1970 y 1980, y a finales de 2011 regresó para regrabar cinco órdes en un clavecin de época de Henri Hemsch. Verlet escribió un poema en homenaje a Couperin que acompañó el lanzamiento, cuyos versos finales ejemplifican su gran empatía imaginativa con este compositor.Durante la década de 1980, Verlet enseñó en el Conservatorio Claude Debussy de París, el Conservatorio Gabriel Fauré de GrandAngoulême y el Conservatorio de Burdeos. 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En 1996, comenzó sus estudios de canto con Nicole Fallien y los continuó en el Departamento de Música Antigua del Conservatoire de Paris con Michel Laplenie, Kenneth Weiss y Sophie Boulin. Recibió su diploma como violinista de la Facultad de Música Antigua del Conservatorio de París.Actuó por primera vez en 1999 en el Festival de Royaumont. En este mismo año, intervino en el oratorio de Alessandro Scarlatti "Sedecia" en los festivales de Royaumont y Ambronay con Il Seminario Musicale y Gérard Lesne. Con la Grande Ecurie et la chambre du Roy, dirigida por Jean-Claude Malgoire, participó en la trilogía de Monteverdi (Orfeo, Il Ritorno di Ulisse y L'Incoronazione di Poppea) y en 2001 cantó el papel de Arbace en Catone in Utica RV 705 de Antonio Vivaldi, así como el Nisi Dominus RV 608 del mismo compositor y el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. En 2003 apareció como Nero en el Théâtre des Champs Elysées' en Agrippina HWV 6 de Georg Frideric Handel.Ha recibido la aclamación de críticos, ganando el Diapason Découverte, Recommande de Repertorio, Timbre de Platine d'Ópera Internacional, Prix de l'Academie Charles Cros, el Gran Premio del Sindicato de la crítica, entre otros.Según La Terrasse, "este joven cantante, con el tono de un ángel y el virtuosismo del diablo maldito, ha entrado en el centro de atención en solo unos pocos años como el nuevo gran talento vocal francés". Deslumbrémonos con la prestancia vocal del gran Philippe Jaroussky.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349403</guid><pubDate>Fri, 13 Feb 2026 23:32:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349403/261_dodeka_13_feb_2026.mp3" length="134528974" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a uno de los más importantes artistas del panorama históricamente informado: el brillante contratenor francés Philippe Jaroussky, en su cumpleaños 48. El contratenor francés Philippe Jaroussky...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a uno de los más importantes artistas del panorama históricamente informado: el brillante contratenor francés Philippe Jaroussky, en su cumpleaños 48. El contratenor francés Philippe Jaroussky (13-II-1978 Maisons-Laffitte, Yvelines, France), estudió violín, piano, armonía y contrapunto en el Conservatoire de Versailles. En 1996, comenzó sus estudios de canto con Nicole Fallien y los continuó en el Departamento de Música Antigua del Conservatoire de Paris con Michel Laplenie, Kenneth Weiss y Sophie Boulin. Recibió su diploma como violinista de la Facultad de Música Antigua del Conservatorio de París.Actuó por primera vez en 1999 en el Festival de Royaumont. En este mismo año, intervino en el oratorio de Alessandro Scarlatti "Sedecia" en los festivales de Royaumont y Ambronay con Il Seminario Musicale y Gérard Lesne. Con la Grande Ecurie et la chambre du Roy, dirigida por Jean-Claude Malgoire, participó en la trilogía de Monteverdi (Orfeo, Il Ritorno di Ulisse y L'Incoronazione di Poppea) y en 2001 cantó el papel de Arbace en Catone in Utica RV 705 de Antonio Vivaldi, así como el Nisi Dominus RV 608 del mismo compositor y el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. En 2003 apareció como Nero en el Théâtre des Champs Elysées' en Agrippina HWV 6 de Georg Frideric Handel.Ha recibido la aclamación de críticos, ganando el Diapason Découverte, Recommande de Repertorio, Timbre de Platine d'Ópera Internacional, Prix de l'Academie Charles Cros, el Gran Premio del Sindicato de la crítica, entre otros.Según La Terrasse, "este joven cantante, con el tono de un ángel y el virtuosismo del diablo maldito, ha entrado en el centro de atención en solo unos pocos años como el nuevo gran talento vocal francés". 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Si buscas una travesía sonora llena de historia, arte y rarezas musicales, este es el momento perfecto para afinar tus oídos.<b>¡Sintoniza y sé parte de este rescate musical inolvidable!</b>]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71353228</guid><pubDate>Sat, 07 Feb 2026 04:39:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71353228/dodeka_06_feb_2026.mp3" length="139418026" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>¡Viaja a la Praga del siglo XVII a través de los acordes del pasado! 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Jochen Kowalski (contratenor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/tradicion-y-cambio-jochen-kowalski-contratenor--71349408</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje a uno de los más importantes contratenores de los últimos tiempos en el área germana, en su cumpleaños número 72: Jochen Kowalski.El contratenor alemán Jochen Kowalski se encuentra entre los artistas internacionales más solicitados de su especialidad. También se ha hecho un nombre como cantante de conciertos y oratorios en los principales centros musicales de Europa, Estados Unidos y Japón. Ha trabajado con directores como Gary Bertini, Neville Marriner, Vittorio Negri, Zubin Mehta y Nikolaus Harnoncourt, entre otros. La maestría de Jochen Kowalski también está documentada en numerosas grabaciones y apariciones televisivasDeleitémonos con el timbre y técnica de respiración impecable del gran Jochen Kowalski.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349408</guid><pubDate>Fri, 30 Jan 2026 23:34:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349408/259_dodeka_30_ene_2026.mp3" length="142637722" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje a uno de los más importantes contratenores de los últimos tiempos en el área germana, en su cumpleaños número 72: Jochen Kowalski.El contratenor alemán Jochen Kowalski se encuentra entre los artistas...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje a uno de los más importantes contratenores de los últimos tiempos en el área germana, en su cumpleaños número 72: Jochen Kowalski.El contratenor alemán Jochen Kowalski se encuentra entre los artistas internacionales más solicitados de su especialidad. También se ha hecho un nombre como cantante de conciertos y oratorios en los principales centros musicales de Europa, Estados Unidos y Japón. Ha trabajado con directores como Gary Bertini, Neville Marriner, Vittorio Negri, Zubin Mehta y Nikolaus Harnoncourt, entre otros. La maestría de Jochen Kowalski también está documentada en numerosas grabaciones y apariciones televisivasDeleitémonos con el timbre y técnica de respiración impecable del gran Jochen Kowalski.]]></itunes:summary><itunes:duration>3569</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>259</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Fuerza y sutileza. Teresa Żylis-Gara (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/fuerza-y-sutileza-teresa-zylis-gara-soprano--71349398</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje en su cumpleaños 96, a una soprano que realizó una larga y fructífera carrera, en la cual se acercó a la ópera barroca y aún fue pionera de varios títulos no conocidos, la polaca: Teresa Żylis-Gara. El reconocimiento internacional a su carrera llegó cuando apareció en el Festival de Glyndebourne en 1965 en el papel principal de Der Rosenkavalier, al lado de Montserrat Caballé, dos años más tarde hizo lo propio como Donna Elvira en Don Giovanni de Mozart. Desde 1970, fue miembro durante mucho tiempo de la New York Metropolitan Opera, donde apareció en papeles principales, incluidos Desdemona en Otello de Verdi y Mimì, Liù y Manon Lescaut de Puccini. Interpretó un amplio repertorio tanto en escena como en conciertos y recitales, adaptándose con flexibilidad a la música de diferentes épocas. Su voz única fue descrita como "brillante y sustancial, lo que significa que puede transmitir la intensidad de la emoción". Fue galardonada con doctorados honoris causa, la Orden de Polonia Restituta, la Legión de Honor y una escultura en un parque público polaco.Disfrutemos de la poderosa y envolvente voz de Teresa Żylis-Gara.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349398</guid><pubDate>Fri, 23 Jan 2026 23:29:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349398/258_dodeka_23_ene_2026.mp3" length="131956558" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje en su cumpleaños 96, a una soprano que realizó una larga y fructífera carrera, en la cual se acercó a la ópera barroca y aún fue pionera de varios títulos no conocidos, la polaca: Teresa Żylis-Gara....</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje en su cumpleaños 96, a una soprano que realizó una larga y fructífera carrera, en la cual se acercó a la ópera barroca y aún fue pionera de varios títulos no conocidos, la polaca: Teresa Żylis-Gara. El reconocimiento internacional a su carrera llegó cuando apareció en el Festival de Glyndebourne en 1965 en el papel principal de Der Rosenkavalier, al lado de Montserrat Caballé, dos años más tarde hizo lo propio como Donna Elvira en Don Giovanni de Mozart. Desde 1970, fue miembro durante mucho tiempo de la New York Metropolitan Opera, donde apareció en papeles principales, incluidos Desdemona en Otello de Verdi y Mimì, Liù y Manon Lescaut de Puccini. Interpretó un amplio repertorio tanto en escena como en conciertos y recitales, adaptándose con flexibilidad a la música de diferentes épocas. Su voz única fue descrita como "brillante y sustancial, lo que significa que puede transmitir la intensidad de la emoción". 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Marilyn Horne (contralto)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/prima-donna-assoluta-marilyn-horne-contralto--71349419</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear en su cumpleaños 92, a una de las más eminentes y brillantes artistas del siglo XX, pionera en la difusión de la ópera barroca y el estudio del bel canto: la mezzosoprano norteamericana, Marilyn Horne.Su primer gran oportunidad llegó cuando Igor Stravinsky reconoció su capacidad vocal y la invitó a actuar en el festival de Venecia de 1956. Permaneció en Europa durante tres temporadas cantando para la Ópera de Gelsenkirchen. Durante muchos años, Horne colaboró ​​con la soprano australiana Dame Joan Sutherland en sus interpretaciones del repertorio belcantista. Actuaron juntas por primera vez en una versión de concierto de Beatrice di Tenda de Vincenzo Bellini en el Town Hall de Manhattan en febrero de 1961. Su debut en La Scala fue como Yocasta en la ópera-oratorio Œdipus rex de Stravinsky el 13 de marzo de 1969. Otro de los grandes logros de Horne se produjo ese mismo año durante una representación de Le Siège de Corinthe de Rossini en La Scala, cuando Horne recibió una notable ovación de siete minutos a mitad del acto. Debutó en la Metropolitan Opera House en 1970 como Adalgisa en Norma de Bellini con Sutherland en el papel principal. A partir de entonces apareció regularmente en el Met, abriendo la temporada 1972/1973 como Carmen. Allí tuvo un gran éxito con Le prophète de Meyerbeer, en la producción de John Dexter.Aunque es más conocida por sus papeles en bel canto y ópera seria, Horne también interpretó mucha música estadounidense, tanto contemporánea de compositores como William Bolcom o canciones populares tradicionales. Se la puede escuchar en la banda sonora de la película Flower Drum Song de 1961 cantando "Love, Look Away" y cantó el papel de Lady Thiang en la grabación de Philips de " El rey y yo", protagonizada por Julie Andrews y Ben Kingsley.En 1983, publicó, con la coguionista Jane Scovell, una autobiografía, My Life, a lo que siguió Marilyn Horne: The Song Continues, aparecida en 2004.La gratitud permanente a una de las voces más bellas y deslumbrantes del siglo XX, la gran Marilyn Horne.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349419</guid><pubDate>Fri, 16 Jan 2026 23:37:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349419/257_dodeka_16_ene_2026.mp3" length="132052763" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear en su cumpleaños 92, a una de las más eminentes y brillantes artistas del siglo XX, pionera en la difusión de la ópera barroca y el estudio del bel canto: la mezzosoprano norteamericana, Marilyn...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear en su cumpleaños 92, a una de las más eminentes y brillantes artistas del siglo XX, pionera en la difusión de la ópera barroca y el estudio del bel canto: la mezzosoprano norteamericana, Marilyn Horne.Su primer gran oportunidad llegó cuando Igor Stravinsky reconoció su capacidad vocal y la invitó a actuar en el festival de Venecia de 1956. Permaneció en Europa durante tres temporadas cantando para la Ópera de Gelsenkirchen. Durante muchos años, Horne colaboró ​​con la soprano australiana Dame Joan Sutherland en sus interpretaciones del repertorio belcantista. Actuaron juntas por primera vez en una versión de concierto de Beatrice di Tenda de Vincenzo Bellini en el Town Hall de Manhattan en febrero de 1961. Su debut en La Scala fue como Yocasta en la ópera-oratorio Œdipus rex de Stravinsky el 13 de marzo de 1969. Otro de los grandes logros de Horne se produjo ese mismo año durante una representación de Le Siège de Corinthe de Rossini en La Scala, cuando Horne recibió una notable ovación de siete minutos a mitad del acto. Debutó en la Metropolitan Opera House en 1970 como Adalgisa en Norma de Bellini con Sutherland en el papel principal. A partir de entonces apareció regularmente en el Met, abriendo la temporada 1972/1973 como Carmen. Allí tuvo un gran éxito con Le prophète de Meyerbeer, en la producción de John Dexter.Aunque es más conocida por sus papeles en bel canto y ópera seria, Horne también interpretó mucha música estadounidense, tanto contemporánea de compositores como William Bolcom o canciones populares tradicionales. Se la puede escuchar en la banda sonora de la película Flower Drum Song de 1961 cantando "Love, Look Away" y cantó el papel de Lady Thiang en la grabación de Philips de " El rey y yo", protagonizada por Julie Andrews y Ben Kingsley.En 1983, publicó, con la coguionista Jane Scovell, una autobiografía, My Life, a lo que siguió Marilyn Horne: The Song Continues, aparecida en 2004.La gratitud permanente a una de las voces más bellas y deslumbrantes del siglo XX, la gran Marilyn Horne.]]></itunes:summary><itunes:duration>3304</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>257</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Batuta musicológica. Alberto Zedda (director de orquesta).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/batuta-musicologica-alberto-zedda-director-de-orquesta--71349416</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste de gran gala para homenajear en su cumpleaños 98, a uno de los más brillantes directores de orquesta del siglo X: el italiano Alberto Zedda.Nacido en Milán, en una familia de larga tradición artística, enseñó práctica orquestal en el Conservatorio de Piacenza, Filología musical aplicada en la Academia de Osimo e Historia de la música en la Universidad de Urbino. Fue también Fundador y Director de la Academia Rossiniana de Pesaro.Dedicó parte de su tiempo a la actividad musicológica realizando ediciones críticas de óperas, oratorios y cantatas con particular atención a Rossini, la primera mitad del siglo XIX y el repertorio protobarroco. Fue miembro del Comité Editorial de la Fundación Rossini desde su creación. Fue nombrado Grand’ufficiale “al merito” de la Repubblica Italiana, miembro de L’Ordre du “Merite Culturel” de Polonia, Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Presidente Honorario de la Deutsche Rossini Gesellschaft, Académico Correspondiente de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, doctor honoris causa en Scienze della comunicazione por la Universidad de Macerata y profesor Emérito de la Universidad de Osaka.Como musicólogo, es responsable de la revisión de múltiples trabajos de Vivaldi, Händel, Donizetti, Bellini, Verdi y especialmente Rossini. Zedda es, junto con Philip Gosset, el autor de la edición crítica completa de las óperas de Rossini.Falleció el 6 de marzo de 2017 en Pesaro.Disfrutemos de la sapiencia y alegria de Alberto Zedda.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349416</guid><pubDate>Fri, 02 Jan 2026 23:36:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349416/256_dodeka_02_ene_2026.mp3" length="136984294" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se viste de gran gala para homenajear en su cumpleaños 98, a uno de los más brillantes directores de orquesta del siglo X:...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste de gran gala para homenajear en su cumpleaños 98, a uno de los más brillantes directores de orquesta del siglo X: el italiano Alberto Zedda.Nacido en Milán, en una familia de larga tradición artística, enseñó práctica orquestal en el Conservatorio de Piacenza, Filología musical aplicada en la Academia de Osimo e Historia de la música en la Universidad de Urbino. Fue también Fundador y Director de la Academia Rossiniana de Pesaro.Dedicó parte de su tiempo a la actividad musicológica realizando ediciones críticas de óperas, oratorios y cantatas con particular atención a Rossini, la primera mitad del siglo XIX y el repertorio protobarroco. Fue miembro del Comité Editorial de la Fundación Rossini desde su creación. Fue nombrado Grand’ufficiale “al merito” de la Repubblica Italiana, miembro de L’Ordre du “Merite Culturel” de Polonia, Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Presidente Honorario de la Deutsche Rossini Gesellschaft, Académico Correspondiente de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, doctor honoris causa en Scienze della comunicazione por la Universidad de Macerata y profesor Emérito de la Universidad de Osaka.Como musicólogo, es responsable de la revisión de múltiples trabajos de Vivaldi, Händel, Donizetti, Bellini, Verdi y especialmente Rossini. Zedda es, junto con Philip Gosset, el autor de la edición crítica completa de las óperas de Rossini.Falleció el 6 de marzo de 2017 en Pesaro.Disfrutemos de la sapiencia y alegria de Alberto Zedda.]]></itunes:summary><itunes:duration>3428</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>256</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Un dieciséis histórico. Harry Christophers (director de orquesta).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/un-dieciseis-historico-harry-christophers-director-de-orquesta--71349418</link><description><![CDATA[Para concluir el año, Dodekachordon se viste de gala para homenajear a uno de los directores de orquesta más activos del panorama históricamente informado: el maestro inglés, Harry Christophers.Christophers fundó el conjunto vocal Sixteen en 1979. Ha dirigido a Sixteen y su orquesta por toda Europa, América y el Lejano Oriente, siendo reconocido por su trabajo en música renacentista, barroca y del siglo XX. Con esta agrupación ha dirigido grabaciones para CORO (el sello propio de Sixteen) y otros sellos como Hyperion Records, UCJ y Virgin Classics. Varias grabaciones han recibido honores como un Grand Prix du Disque y un premio Midem por Messiah de Handel, numerosos Schallplattenkritik, el Gramophone Award for Early Music y el Classical Brit Award 2005 por el disco Renaissance.En septiembre de 2008, Christophers fue nombrado director artístico de la Handel and Haydn Society en Boston, Massachusetts, a partir de la temporada 2009-2010, con un contrato inicial de tres temporadas. En septiembre de 2011, su contrato con la Handel and Haydn Society se extendió por otras cuatro temporadas, hasta la temporada 2015-2016, a tiempo para las celebraciones del bicentenario de la organización. Concluyó su mandato como director artístico de la Handel and Haydn Society en mayo de 2022, y ahora tiene el título de director laureado de la organización.Disfrutemos del exquisito trabajo, sapiencia y dedicación de Harry Christophers.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349418</guid><pubDate>Fri, 26 Dec 2025 23:36:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349418/255_dodeka_26_dic_2025.mp3" length="146068922" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Para concluir el año, Dodekachordon se viste de gala para homenajear a uno de los directores de orquesta más activos del panorama históricamente informado: el maestro inglés, Harry Christophers.Christophers fundó el conjunto vocal Sixteen en 1979. Ha d...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Para concluir el año, Dodekachordon se viste de gala para homenajear a uno de los directores de orquesta más activos del panorama históricamente informado: el maestro inglés, Harry Christophers.Christophers fundó el conjunto vocal Sixteen en 1979. Ha dirigido a Sixteen y su orquesta por toda Europa, América y el Lejano Oriente, siendo reconocido por su trabajo en música renacentista, barroca y del siglo XX. Con esta agrupación ha dirigido grabaciones para CORO (el sello propio de Sixteen) y otros sellos como Hyperion Records, UCJ y Virgin Classics. Varias grabaciones han recibido honores como un Grand Prix du Disque y un premio Midem por Messiah de Handel, numerosos Schallplattenkritik, el Gramophone Award for Early Music y el Classical Brit Award 2005 por el disco Renaissance.En septiembre de 2008, Christophers fue nombrado director artístico de la Handel and Haydn Society en Boston, Massachusetts, a partir de la temporada 2009-2010, con un contrato inicial de tres temporadas. En septiembre de 2011, su contrato con la Handel and Haydn Society se extendió por otras cuatro temporadas, hasta la temporada 2015-2016, a tiempo para las celebraciones del bicentenario de la organización. Concluyó su mandato como director artístico de la Handel and Haydn Society en mayo de 2022, y ahora tiene el título de director laureado de la organización.Disfrutemos del exquisito trabajo, sapiencia y dedicación de Harry Christophers.]]></itunes:summary><itunes:duration>3655</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>255</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Exquisitez galo americana. William Christie (clavecinista/director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/exquisitez-galo-americana-william-christie-clavecinista-director-de-orquesta--71349400</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes artistas del panorama históricamente informado: el clavecinista y director de orquesta estadounidense nacionalizado francés, William Lincoln Christie, en su 81 Aniversario-Nacimiento.Christie fue uno de los muchos jóvenes que abandonaron Estados Unidos debido a su desacuerdo con la guerra de Vietnam y para evitar el reclutamiento. En Francia, se hizo conocido por sus interpretaciones de música barroca, en particular de la francesa, trabajando con René Jacobs y otros. También interpretó música contemporánea junto con música barroca con el Ensemble Five CenturiesEn 1979, Christie fundó Les Arts Florissants, tomando ese nombre de la ópera homónima de Marc-Antoine Charpentier, que fue su primera representación integral. Su mayor reconocimiento le llegó con la producción de Atys de Jean-Baptiste Lully, en la Opéra-Comique en París. Christie también ha presentado y grabado obras de André Campra, François Couperin, Claudio Monteverdi y Jean-Philippe Rameau.Christie fue un profesor en el Conservatorio de París de 1982 a 1995, y mantiene un rol activo en pedagogía participando en clases magistrales y academias. En 2002, fundó Le Jardin des Voix, una academia bienal para jóvenes cantantes en Caen. Desde 2007, ha tenido relación con la Juilliard School, proporcionando clases magistrales en práctica de interpretación histórica.Christie adoptó la ciudadanía francesa en 1995. Fue condecorado con la Legión de honor en 1993, y es un oficial en el Orden de las Artes y las Letras. Fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes el 12 de noviembre de 2008, en la sección Membres libres, en el asiento número 1, anteriormente propiedad de Marcel Marceau.Disfrutemos del trabajo depurado, sutil y elegante del Maestro Wiliam Christie.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349400</guid><pubDate>Fri, 19 Dec 2025 23:30:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349400/254_dodeka_19_dic_2025.mp3" length="135370972" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes artistas del panorama históricamente informado: el clavecinista y director de orquesta estadounidense nacionalizado francés, William Lincoln Christie, en su 81 Aniversario-Nacimiento.Christi...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes artistas del panorama históricamente informado: el clavecinista y director de orquesta estadounidense nacionalizado francés, William Lincoln Christie, en su 81 Aniversario-Nacimiento.Christie fue uno de los muchos jóvenes que abandonaron Estados Unidos debido a su desacuerdo con la guerra de Vietnam y para evitar el reclutamiento. En Francia, se hizo conocido por sus interpretaciones de música barroca, en particular de la francesa, trabajando con René Jacobs y otros. También interpretó música contemporánea junto con música barroca con el Ensemble Five CenturiesEn 1979, Christie fundó Les Arts Florissants, tomando ese nombre de la ópera homónima de Marc-Antoine Charpentier, que fue su primera representación integral. Su mayor reconocimiento le llegó con la producción de Atys de Jean-Baptiste Lully, en la Opéra-Comique en París. Christie también ha presentado y grabado obras de André Campra, François Couperin, Claudio Monteverdi y Jean-Philippe Rameau.Christie fue un profesor en el Conservatorio de París de 1982 a 1995, y mantiene un rol activo en pedagogía participando en clases magistrales y academias. En 2002, fundó Le Jardin des Voix, una academia bienal para jóvenes cantantes en Caen. Desde 2007, ha tenido relación con la Juilliard School, proporcionando clases magistrales en práctica de interpretación histórica.Christie adoptó la ciudadanía francesa en 1995. Fue condecorado con la Legión de honor en 1993, y es un oficial en el Orden de las Artes y las Letras. Fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes el 12 de noviembre de 2008, en la sección Membres libres, en el asiento número 1, anteriormente propiedad de Marcel Marceau.Disfrutemos del trabajo depurado, sutil y elegante del Maestro Wiliam Christie.]]></itunes:summary><itunes:duration>3388</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>254</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Realeza coral. Sir Philip Stevens Ledger (organista/director de coro).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/realeza-coral-sir-philip-stevens-ledger-organista-director-de-coro--71349415</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon quiere rendir homenaje a uno de los más aclamados organistas y directores corales de la historia reciente: el inglés, Sir Philip Stevens Ledger.Ledger destaca por sus composiciones y arreglos, especialmente para coro. Tras suceder a David Willcocks como director de King's, escribió varios descants y arreglos de villancicos, así como versiones de textos populares como: "Adam lay ybounden" o "A Spotless Rose". Su arreglo de "This joyful Eastertide" para voces mixtas y órgano ha sido ampliamente interpretado y difundido. <br />Falleció el 18 de noviembre de 2012.Disfrutemos de la gran sapiencia coral del gran Philip Stevens Ledger.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349415</guid><pubDate>Fri, 12 Dec 2025 23:36:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349415/253_dodeka_12_dic_2025.mp3" length="133824274" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon quiere rendir homenaje a uno de los más aclamados organistas y directores corales de la historia reciente: el inglés, Sir Philip Stevens Ledger.Ledger destaca por sus composiciones y arreglos, especialmente para coro. Tras suc...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon quiere rendir homenaje a uno de los más aclamados organistas y directores corales de la historia reciente: el inglés, Sir Philip Stevens Ledger.Ledger destaca por sus composiciones y arreglos, especialmente para coro. Tras suceder a David Willcocks como director de King's, escribió varios descants y arreglos de villancicos, así como versiones de textos populares como: "Adam lay ybounden" o "A Spotless Rose". Su arreglo de "This joyful Eastertide" para voces mixtas y órgano ha sido ampliamente interpretado y difundido. <br />Falleció el 18 de noviembre de 2012.Disfrutemos de la gran sapiencia coral del gran Philip Stevens Ledger.]]></itunes:summary><itunes:duration>3349</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>253</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Brillantez e historicismo. Julia Lezhneva (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/brillantez-e-historicismo-julia-lezhneva-soprano--71349412</link><description><![CDATA[Dodekachordon homenajea a una de las más destacadas e interesantes artistas del panorama vocal actual: la soprano rusa, Julia Lezhneva.Desde muy joven ganó varios concursos internacionales de música: la Competition for Young Vocalists en 2006 y la 6.ª Competition for Young Opera Singers en 2007, así como la 6.º Mirjam Helin Internacional Singing Competición de Helsinki en 2009.Pronto se sintió seducida por la música barroca, desde que Marc Minkowski destacó su talento.En 2013 Lezhneva presentó un álbum, con el sello inglés Decca, denominado Alleluia, que contenía motetes de Vivaldi y otros compositores del XVIII como Händel, Mozart o Porpora, que demostraron su virtuosismo. En 2017 lanzó otro álbum, también con Decca, centrado en arias de ópera de Carl Heinrich Graun en colaboración con Concerto Köln y el director Mikhail Antonenko. En el disco descubre arias escritas por este genio olvidado para las mejores artistas de su época como Giovanna Astrua, Giovanna Gasparini y el castrato Antonio Uberti llamado Porporino.Disfrutemos de las aéreas coloraturas de la gran Julia Lezhneva.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349412</guid><pubDate>Fri, 05 Dec 2025 23:35:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349412/252_dodeka_05_dic_2025.mp3" length="141222058" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Dodekachordon homenajea a una de las más destacadas e interesantes artistas del panorama vocal actual: la soprano rusa, Julia Lezhneva.Desde muy joven ganó varios concursos internacionales de música: la Competition for Young Vocalists en 2006 y la 6.ª ...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Dodekachordon homenajea a una de las más destacadas e interesantes artistas del panorama vocal actual: la soprano rusa, Julia Lezhneva.Desde muy joven ganó varios concursos internacionales de música: la Competition for Young Vocalists en 2006 y la 6.ª Competition for Young Opera Singers en 2007, así como la 6.º Mirjam Helin Internacional Singing Competición de Helsinki en 2009.Pronto se sintió seducida por la música barroca, desde que Marc Minkowski destacó su talento.En 2013 Lezhneva presentó un álbum, con el sello inglés Decca, denominado Alleluia, que contenía motetes de Vivaldi y otros compositores del XVIII como Händel, Mozart o Porpora, que demostraron su virtuosismo. En 2017 lanzó otro álbum, también con Decca, centrado en arias de ópera de Carl Heinrich Graun en colaboración con Concerto Köln y el director Mikhail Antonenko. En el disco descubre arias escritas por este genio olvidado para las mejores artistas de su época como Giovanna Astrua, Giovanna Gasparini y el castrato Antonio Uberti llamado Porporino.Disfrutemos de las aéreas coloraturas de la gran Julia Lezhneva.]]></itunes:summary><itunes:duration>3534</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>252</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Markku Luolajan-Mikkola (violoncello/viola da gamba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/markku-luolajan-mikkola-violoncello-viola-da-gamba--70598934</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a una de las personalidades más sobresalientes del panorama históricamente informado, el violoncellista y violagambista finlandés: Markku Luolajan-Mikkola.Es miembro fundador del célebre cuarteto de violas Phantasm, del conjunto barroco noruego Bergen Barokk y de la Orquesta Barroca Finlandesa (fue su director artístico de 2009 a 2013). Sus compromisos incluyen actuaciones en Europa, América y Asia. La Compañía de Radiodifusión Finlandesa lo distinguió como "Arte Musical del Año 2003", premio otorgado tras su serie de recitales ¡Gambaa!" de música barroca francesa, con más de 50 recitales y diferentes programas. Ha interpretado todas las suites para violonchelo de Bach y es uno de los pioneros en encargar música contemporánea para violas bajas y agudas.Sus más de 40 grabaciones como solista y música de cámara (destacan sus partes solistas de Marais, Forqueray y Couperin) están disponibles en los sellos Alba, Avie, BIS, Linn, Simax, Channel Classics , Decca, GMN y Toccata Classics.Disfrutemos de la sonoridad redonda y sutil del gran Markku Luolajan-Mikkola.]]></description><guid isPermaLink="false">821fb7db-a290-4426-9838-5963e8e303f1</guid><pubDate>Mon, 01 Dec 2025 15:37:59 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598934/02bae933_a297_e1d6_4c5a_92c32694563a.mp3" length="143175382" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a una de las personalidades más sobresalientes del panorama históricamente informado, el violoncellista y violagambista finlandés: Markku Luolajan-Mikkola.Es miembro fundador del célebre cuarteto de violas Phantasm,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a una de las personalidades más sobresalientes del panorama históricamente informado, el violoncellista y violagambista finlandés: Markku Luolajan-Mikkola.Es miembro fundador del célebre cuarteto de violas Phantasm, del conjunto barroco noruego Bergen Barokk y de la Orquesta Barroca Finlandesa (fue su director artístico de 2009 a 2013). Sus compromisos incluyen actuaciones en Europa, América y Asia. La Compañía de Radiodifusión Finlandesa lo distinguió como "Arte Musical del Año 2003", premio otorgado tras su serie de recitales ¡Gambaa!" de música barroca francesa, con más de 50 recitales y diferentes programas. Ha interpretado todas las suites para violonchelo de Bach y es uno de los pioneros en encargar música contemporánea para violas bajas y agudas.Sus más de 40 grabaciones como solista y música de cámara (destacan sus partes solistas de Marais, Forqueray y Couperin) están disponibles en los sellos Alba, Avie, BIS, Linn, Simax, Channel Classics , Decca, GMN y Toccata Classics.Disfrutemos de la sonoridad redonda y sutil del gran Markku Luolajan-Mikkola.]]></itunes:summary><itunes:duration>3583</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>251</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Voz antigua, voz de siempre. Marcus Ullmann (tenor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/voz-antigua-voz-de-siempre-marcus-ullmann-tenor--71349401</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a un cantante que ha incursionado con igual éxito en el canto clásico que históricamente informado: el tenor germane, Marcus Ullmann.Creció en Dresde y formó parte del Coro Kreuzchor de Dresde, que impulsó las carreras de voces como la del bajo-barítono Theo Adam y el tenor Peter Schreier. Los aspectos más destacados de su carrera reciente incluyen apariciones en obras corales con orquestas como la Bamberger Symphoniker, la Dresden Staatskapelle, la Sinfónica de Jerusalén, la Gürzenich-Orchester Köln, la Gewandhausorchester Leipzig, la Capella Real de Madrid, la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, la Filarmónica de Munich, la Stuttgarter Bach-Orchester la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington y la Orquesta Sinfónica de Houston.Marcus Ullmann actúa a menudo bajo la batuta de Helmuth Rilling, como en La Pasión según San Mateo BWV 244 de JS Bach en Washington DC, así como en Salzburgo en El Mesías de George Frideric Handel.Disfritemos de la sapiencia canora de Marcus Ullmann.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349401</guid><pubDate>Fri, 21 Nov 2025 23:31:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349401/250_dodeka_21_nov_2025.mp3" length="131164162" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a un cantante que ha incursionado con igual éxito en el canto clásico que históricamente informado: el tenor germane, Marcus Ullmann.Creció en Dresde y formó parte del Coro Kreuzchor de Dresde, que impulsó las carreras...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a un cantante que ha incursionado con igual éxito en el canto clásico que históricamente informado: el tenor germane, Marcus Ullmann.Creció en Dresde y formó parte del Coro Kreuzchor de Dresde, que impulsó las carreras de voces como la del bajo-barítono Theo Adam y el tenor Peter Schreier. 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Laurence Dreyfus (viola da gamba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/profundidad-bachiana-laurence-dreyfus-viola-da-gamba--70598947</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes maestros del estilo históricamente informado, el gran violagambista norteamericano: Laurence Dreyfus.Doctor en musicología por la Universidad de Columbia en Nueva York, donde estudió con el reconocido experto en Bach, Christoph Wolff. Estudió violonchelo en la Juilliard School de Nueva York con Leonard Rose y viola da gamba en el Real Conservatorio de Bruselas con Wieland Kuijken, institución que le otorgó el Diploma Superior con la máxima distinción. Fue elegido miembro honorario de la Royal Academy of Music en 1995 y, por su labor musicológica, miembro de la British Academy en 2002. En 1994, Dreyfus fundó Phantasm, un conjunto de violas da gamba que ha realizado grabaciones que han cosechado elogios de la crítica internacional. Recientemente, Phantasm ganó el Diapason d'or de l'année 2017 y el Premio Gramophone 2017 (Música Antigua) por su grabación de Lachrimae de Dowland. De 2005 a 2010, Phantasm fue orquesta residente en la universidad, y de 2010 a 2015, en el Magdalen College. Hoy en día realiza investigación independiente y continúa tocando y realizando giras internacionales con Phantasm. En 2018 fue nombrado miembro del Institut d'Études avancées para desarrollar su trabajo sobre análisis musical desde una perspectiva histórica.Deleitémonos con el sonido redondo y sutil del maestro, Laurence Dreyfus.]]></description><guid isPermaLink="false">2e750a20-51f4-4c30-81d2-6bc9fe206def</guid><pubDate>Fri, 14 Nov 2025 15:44:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598947/3d998059_a069_f22a_9195_e25e82399e16.mp3" length="138532714" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes maestros del estilo históricamente informado, el gran violagambista norteamericano: Laurence Dreyfus.Doctor en musicología por la Universidad de Columbia en Nueva York, donde estudió con el...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes maestros del estilo históricamente informado, el gran violagambista norteamericano: Laurence Dreyfus.Doctor en musicología por la Universidad de Columbia en Nueva York, donde estudió con el reconocido experto en Bach, Christoph Wolff. Estudió violonchelo en la Juilliard School de Nueva York con Leonard Rose y viola da gamba en el Real Conservatorio de Bruselas con Wieland Kuijken, institución que le otorgó el Diploma Superior con la máxima distinción. Fue elegido miembro honorario de la Royal Academy of Music en 1995 y, por su labor musicológica, miembro de la British Academy en 2002. En 1994, Dreyfus fundó Phantasm, un conjunto de violas da gamba que ha realizado grabaciones que han cosechado elogios de la crítica internacional. Recientemente, Phantasm ganó el Diapason d'or de l'année 2017 y el Premio Gramophone 2017 (Música Antigua) por su grabación de Lachrimae de Dowland. De 2005 a 2010, Phantasm fue orquesta residente en la universidad, y de 2010 a 2015, en el Magdalen College. Hoy en día realiza investigación independiente y continúa tocando y realizando giras internacionales con Phantasm. 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Dame Joan Sutherland (soprano).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/la-stupenda-dame-joan-sutherland-soprano--71349411</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste con sus mejores galas para homenajear en su cumpleaños 99, a una de las más eminentes y reconocidas artistas del siglo XX, y pionera en la difusión de la ópera barroca: la soprano australiana, Joan Sutherland.En 1952 realiza su debut europeo cantando en el Royal College of Music británico la Giorgetta de Il Tabarro de Puccini, y más tarde, debuta en la Royal Opera House Covent Garden, en el papel de primera dama en La flauta mágica de Mozart. Esa interpretación es un éxito, y en seguida es contratada para realizar más papeles como el de Amelia en Un ballo in maschera, la sacerdotisa de Aída de Verdi, e incluso canta la Clotilde de Norma junto a María Callas en el papel principal.El punto de inflexión de su carrera, se encuentra la Lucia di Lammermoor, que canta en febrero de 1959 en Londres en una producción de Franco Zeffirelli y bajo la batuta de Tullio Serafin.  El enorme éxito de la representación, la convierte en una diva de la noche a la mañana, siendo esa Lucia su papel más demandado en treinta años, cantándolo por última vez, en 1988 en Barcelona, junto a Alfredo Kraus. A lo largo de su carrera fue dirigida por grandes batutas de gran talla. Poseía una voz que combinaba agilidad, entonación precisa, staccatos seguros y un trino y registro superior fuerte, aunque los críticos musicales se quejaron muchas veces de su mala dicción. Sutherland fue la primera australiana en ganar un premio Grammy, en 1961 a la Mejor Interpretación Clásica – Solista Vocal (con o sin orquesta).  Era conocida como La Stupenda y es ampliamente considerada como una de las mejores sopranos de todos los tiempos.Quedemos seducidos con la voz inmortal de la gran Joan Sutherland.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349411</guid><pubDate>Fri, 07 Nov 2025 23:34:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349411/248_dodeka_07_nov_2025.mp3" length="140223994" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se viste con sus mejores galas para homenajear en su cumpleaños 99, a una de las más eminentes y reconocidas artistas del siglo XX, y pionera en la difusión de la ópera barroca: la soprano australiana, Joan Sutherland.En 1952...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste con sus mejores galas para homenajear en su cumpleaños 99, a una de las más eminentes y reconocidas artistas del siglo XX, y pionera en la difusión de la ópera barroca: la soprano australiana, Joan Sutherland.En 1952 realiza su debut europeo cantando en el Royal College of Music británico la Giorgetta de Il Tabarro de Puccini, y más tarde, debuta en la Royal Opera House Covent Garden, en el papel de primera dama en La flauta mágica de Mozart. Esa interpretación es un éxito, y en seguida es contratada para realizar más papeles como el de Amelia en Un ballo in maschera, la sacerdotisa de Aída de Verdi, e incluso canta la Clotilde de Norma junto a María Callas en el papel principal.El punto de inflexión de su carrera, se encuentra la Lucia di Lammermoor, que canta en febrero de 1959 en Londres en una producción de Franco Zeffirelli y bajo la batuta de Tullio Serafin.  El enorme éxito de la representación, la convierte en una diva de la noche a la mañana, siendo esa Lucia su papel más demandado en treinta años, cantándolo por última vez, en 1988 en Barcelona, junto a Alfredo Kraus. A lo largo de su carrera fue dirigida por grandes batutas de gran talla. Poseía una voz que combinaba agilidad, entonación precisa, staccatos seguros y un trino y registro superior fuerte, aunque los críticos musicales se quejaron muchas veces de su mala dicción. Sutherland fue la primera australiana en ganar un premio Grammy, en 1961 a la Mejor Interpretación Clásica – Solista Vocal (con o sin orquesta).  Era conocida como La Stupenda y es ampliamente considerada como una de las mejores sopranos de todos los tiempos.Quedemos seducidos con la voz inmortal de la gran Joan Sutherland.]]></itunes:summary><itunes:duration>3509</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>248</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Precisión y Pasión. Colin Tilney (clavecinista).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/precision-y-pasion-colin-tilney-clavecinista--71349399</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste de gala para homenajear a uno de los más destacados intérpretes del estilo históricamente informado, el gran clavecinista anglocanadiense Colin Tilney en su 92 Aniversario-Nacimiento y a casi un año de su partida física. Decidido a estudiar instrumentos de tecla antiguos, estudió clavicémbalo con Mary Potts y luego se convirtió en alumno de Gustav Leonhardt. Al principio de su carrera trabajó como pianista acompañante en el Teatro Sadler's Wells y la New Opera Company, pero pronto centró sus energías en la enseñanza e interpretación de música en instrumentos originales. En 1964, fue el clavecinista bajo la dirección de Igor Stravinsky para la segunda grabación de Columbia de The Rake's Progress.En 1985 formó el conjunto de cámara Les Coucous Bénévoles, que encargó regularmente nueva música a compositores canadienses. Igualmente enseñó durante varias temporadas en la Dartington International Summer School en Totnes, Inglaterra. En 2002, Tilney se mudó a Victoria, en la Columbia Británica, donde continuó enseñando y actuando.Un recuerdo permanente a uno de los más importantes artistas del siglo XX: Colin Tilney.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349399</guid><pubDate>Fri, 31 Oct 2025 23:29:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349399/247_dodeka_31_oct_2025.mp3" length="130818843" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se viste de gala para homenajear a uno de los más destacados intérpretes del estilo históricamente informado, el gran clavecinista anglocanadiense Colin Tilney en su 92 Aniversario-Nacimiento y a casi un año de su partida...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste de gala para homenajear a uno de los más destacados intérpretes del estilo históricamente informado, el gran clavecinista anglocanadiense Colin Tilney en su 92 Aniversario-Nacimiento y a casi un año de su partida física. Decidido a estudiar instrumentos de tecla antiguos, estudió clavicémbalo con Mary Potts y luego se convirtió en alumno de Gustav Leonhardt. Al principio de su carrera trabajó como pianista acompañante en el Teatro Sadler's Wells y la New Opera Company, pero pronto centró sus energías en la enseñanza e interpretación de música en instrumentos originales. En 1964, fue el clavecinista bajo la dirección de Igor Stravinsky para la segunda grabación de Columbia de The Rake's Progress.En 1985 formó el conjunto de cámara Les Coucous Bénévoles, que encargó regularmente nueva música a compositores canadienses. Igualmente enseñó durante varias temporadas en la Dartington International Summer School en Totnes, Inglaterra. En 2002, Tilney se mudó a Victoria, en la Columbia Británica, donde continuó enseñando y actuando.Un recuerdo permanente a uno de los más importantes artistas del siglo XX: Colin Tilney.]]></itunes:summary><itunes:duration>3274</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>247</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>De lo moderno a lo antiguo. Ryo Terakado (violín)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/de-lo-moderno-a-lo-antiguo-ryo-terakado-violin--71349406</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon recibe a uno de los intérpretes de música históricamente informada más reconocidos y aclamados por la crítica especializada: el violinista boliviano japonés, Ryo Terakado.<b></b>Comenzó a estudiar violín a los cuatro años. A los catorce años ganó un segundo premio en el Concurso Musical Juvenil de Japón. En 1984 se convirtió en concertino de la Orquesta Filarmónica de Tokio.  A los diecinueve años se interesó por el violín barroco. Desde 1987 ha actuado como concertino en varias orquestas barrocas de Europa y Japón.Terakado grabó las sonatas y partitas para violín solo de Bach, y también sus Suites para violonchelo, tocándolas en un viola da spalla. Como director, ha interpretado óperas barrocas como Dido y Eneas y La reina de las hadas de Purcell, Pigmalión de Rameau y extractos de óperas de Jean-Baptiste Lully y Mozart. Ha sido profesor en el Conservatorio Real de La Haya y en su alma mater la Escuela de Música Toho Gakuen.Envolvámonos en el manejo sutil del arco, la musicalidad y sapiencia de Ryo Terakado.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349406</guid><pubDate>Fri, 17 Oct 2025 23:33:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349406/246_dodeka_17_oct_2025.mp3" length="105433738" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon recibe a uno de los intérpretes de música históricamente informada más reconocidos y aclamados por la crítica especializada: el violinista boliviano japonés, Ryo Terakado.Comenzó a estudiar violín a los...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon recibe a uno de los intérpretes de música históricamente informada más reconocidos y aclamados por la crítica especializada: el violinista boliviano japonés, Ryo Terakado.<b></b>Comenzó a estudiar violín a los cuatro años. A los catorce años ganó un segundo premio en el Concurso Musical Juvenil de Japón. En 1984 se convirtió en concertino de la Orquesta Filarmónica de Tokio.  A los diecinueve años se interesó por el violín barroco. Desde 1987 ha actuado como concertino en varias orquestas barrocas de Europa y Japón.Terakado grabó las sonatas y partitas para violín solo de Bach, y también sus Suites para violonchelo, tocándolas en un viola da spalla. Como director, ha interpretado óperas barrocas como Dido y Eneas y La reina de las hadas de Purcell, Pigmalión de Rameau y extractos de óperas de Jean-Baptiste Lully y Mozart. 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Noëlle Spieth (clavecin)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/tradicion-modernidad-e-investigacion-noelle-spieth-clavecin--71349405</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de una de las intérpretes más reconocidas del universo de la música históricamente informada, la clavecinista francesa Noëlle Spieth.Especializada en música antigua, ha estrenado sin embargo piezas de compositores franceses contemporáneos como Denis Levaillant, Michèle Reverdy y Félix Ibarrondo.Es miembro de dos conjuntos de música antigua: Nuove musiche y el conjunto Variations pour la musique baroque.Esta casada con el violonchelista David Simpson, con quien habitualmente actua y realiza grabaciones.Disfrutemos de la cuidada y sutil ejecución de la gran Noëlle Spieth.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349405</guid><pubDate>Fri, 10 Oct 2025 23:33:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349405/245_dodeka_10_oct_2025.mp3" length="139263514" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de una de las intérpretes más reconocidas del universo de la música históricamente informada, la clavecinista francesa Noëlle Spieth.Especializada en música antigua, ha estrenado sin embargo...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de una de las intérpretes más reconocidas del universo de la música históricamente informada, la clavecinista francesa Noëlle Spieth.Especializada en música antigua, ha estrenado sin embargo piezas de compositores franceses contemporáneos como Denis Levaillant, Michèle Reverdy y Félix Ibarrondo.Es miembro de dos conjuntos de música antigua: Nuove musiche y el conjunto Variations pour la musique baroque.Esta casada con el violonchelista David Simpson, con quien habitualmente actua y realiza grabaciones.Disfrutemos de la cuidada y sutil ejecución de la gran Noëlle Spieth.]]></itunes:summary><itunes:duration>3485</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>245</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Descubrimiento y tradición. Andrea Fossá (violoncello)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/descubrimiento-y-tradicion-andrea-fossa-violoncello--71349392</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los intérpretes jóvenes que han despertado críticas muy favorables por su delicado trabajo y profundo conocimiento musicológico de los materiales que aborda: el violoncellista italiano Andrea Fossà.Andrea ha centrado su trabajo en los aspectos musicales y técnicos de la interpretación de música antigua, mediante las enseñanzas de Cristophe Coin y Jesper Christensen en la Schola Cantorum Basiliensis y asistiendo a clases magistrales con Anner Bijlsma, Hidemi Suzuki, Jaap ter Linden. La actividad concertística lo lleva a actuar en los festivales y salas de conciertos más importantes de Europa, Estados Unidos, Australia, México. Ha realizado numerosas grabaciones colaborando con varios sellos como Harmonia Mundi, Capriccio, K617, Dynamic, Symphonia, Tactus, Nuova Era, Naxos, Bongiovanni, Pentaphon, Agorà, Inedita. Su labor docente la desarrolla en el Conservatorio de S. Cecilia y la Scuola Popolare di Musica di Testaccio en Roma, es invitado a realizar clases magistrales y cursos en instituciones musicales italianas y extranjeras. Grabó el estreno mundial de las sonatas para violonchelo y clave de Pietro Gaetano Boni (Roma 1717), de las que también editó la edición facsímil para la editorial SPES.Envolvámonos en el manejo sutil del arco y la musicalidad de Andrea Fossà.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349392</guid><pubDate>Fri, 03 Oct 2025 23:25:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349392/244_dodeka_03_oct_2025.mp3" length="134527930" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los intérpretes jóvenes que han despertado críticas muy favorables por su delicado trabajo y profundo conocimiento musicológico de los materiales que aborda: el violoncellista italiano Andrea Fossà.Andrea ha...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los intérpretes jóvenes que han despertado críticas muy favorables por su delicado trabajo y profundo conocimiento musicológico de los materiales que aborda: el violoncellista italiano Andrea Fossà.Andrea ha centrado su trabajo en los aspectos musicales y técnicos de la interpretación de música antigua, mediante las enseñanzas de Cristophe Coin y Jesper Christensen en la Schola Cantorum Basiliensis y asistiendo a clases magistrales con Anner Bijlsma, Hidemi Suzuki, Jaap ter Linden. 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Grabó el estreno mundial de las sonatas para violonchelo y clave de Pietro Gaetano Boni (Roma 1717), de las que también editó la edición facsímil para la editorial SPES.Envolvámonos en el manejo sutil del arco y la musicalidad de Andrea Fossà.]]></itunes:summary><itunes:duration>3366</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>244</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Elegancia y pluralidad. Salvatore Accardo (violinista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/elegancia-y-pluralidad-salvatore-accardo-violinista--70599049</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los más reconocidos artistas del siglo XX: el gran violinista italiano Salvatore Accardo, en su cumpleaños 84.Gran virtuoso del violín, es especialmente famoso por su interpretación de las obras de Paganini, de quien ha grabado sus Veinticuatro Capricci y sus seis conciertos para violín y orquesta, el primero en hacerlo, (ahora existe una integral de los conciertos grabada por su alumno Massimo Quarta). Su repertorio es muy amplio y abarca desde obras barrocas de Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi hasta contemporáneas de autores como: Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, Astor Piazzolla o Iannis Xenakis, quienes le han dedicado obras. También ha destacado en la música de cámara o en la dirección de ópera.Disfrutemos del exquisito trabajo del gran Salvatore Accardo.]]></description><guid isPermaLink="false">c25542e7-1def-4aba-956a-31fe38a663cb</guid><pubDate>Thu, 02 Oct 2025 15:42:36 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599049/1d179d53_d149_2023_34ea_5d58b4ad74b0.mp3" length="132242614" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los más reconocidos artistas del siglo XX: el gran violinista italiano Salvatore Accardo, en su cumpleaños 84.Gran virtuoso del violín, es especialmente famoso por su interpretación de las...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los más reconocidos artistas del siglo XX: el gran violinista italiano Salvatore Accardo, en su cumpleaños 84.Gran virtuoso del violín, es especialmente famoso por su interpretación de las obras de Paganini, de quien ha grabado sus Veinticuatro Capricci y sus seis conciertos para violín y orquesta, el primero en hacerlo, (ahora existe una integral de los conciertos grabada por su alumno Massimo Quarta). Su repertorio es muy amplio y abarca desde obras barrocas de Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi hasta contemporáneas de autores como: Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, Astor Piazzolla o Iannis Xenakis, quienes le han dedicado obras. También ha destacado en la música de cámara o en la dirección de ópera.Disfrutemos del exquisito trabajo del gran Salvatore Accardo.]]></itunes:summary><itunes:duration>3309</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>243</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Docencia y prestancia escénica. Jeffrey Gall (contratenor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/docencia-y-prestancia-escenica-jeffrey-gall-contratenor--70598952</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon homenajea a uno de los más reconocidos cantantes del panorama históricamente informado: el contratenor norteamericano Jeffrey Gall, en su cumpleaños 75.Comenzó su carrera a mediados de la década de 1970 en los conjuntos de música antigua Waverly Consort y Pomerium Musices. Gall pronto pasó a papeles como solista en ópera barroca y contemporánea. Ha ganado reconocimiento internacional por su combinación única de vocalismo brillante, dones teatrales y dominio de los estilos de música antigua.Su amor por la docencia lo comparte en la Universidad de Harvard y en el Chicago Musical College de la Universidad Roosevelt. Ha impartido clínicas y clases magistrales tanto de repertorio estándar como de técnicas de música antigua en escuelas de música de todo Estados Unidos. Además, es miembro fundador del conjunto vocal italiano Il Terzo Suono, dedicado a la interpretación de la literatura vocal italiana del período clásico; el conjunto ha publicado nuevos trabajos con los sellos Arts y Symphonia.Deleitémonos con la depurada técnica vocal de Jeffrey Gall.]]></description><guid isPermaLink="false">0143d7e8-1e0a-4a73-ba95-81d866436dc2</guid><pubDate>Tue, 23 Sep 2025 15:38:46 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598952/7f36844c_2f7c_2936_d3db_1251f283d690.mp3" length="140455762" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon homenajea a uno de los más reconocidos cantantes del panorama históricamente informado: el contratenor norteamericano Jeffrey Gall, en su cumpleaños 75.Comenzó su carrera a mediados de la década de 1970 en los conjuntos de...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon homenajea a uno de los más reconocidos cantantes del panorama históricamente informado: el contratenor norteamericano Jeffrey Gall, en su cumpleaños 75.Comenzó su carrera a mediados de la década de 1970 en los conjuntos de música antigua Waverly Consort y Pomerium Musices. Gall pronto pasó a papeles como solista en ópera barroca y contemporánea. Ha ganado reconocimiento internacional por su combinación única de vocalismo brillante, dones teatrales y dominio de los estilos de música antigua.Su amor por la docencia lo comparte en la Universidad de Harvard y en el Chicago Musical College de la Universidad Roosevelt. Ha impartido clínicas y clases magistrales tanto de repertorio estándar como de técnicas de música antigua en escuelas de música de todo Estados Unidos. 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Tatiana Troyanos (mezzosoprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/recuerdo-a-una-voz-eterna-tatiana-troyanos-mezzosoprano--71349413</link><description><![CDATA[Esta semana, Dodekachordon quiere homenajear a una de las más importantes voces operísticas del siglo XX: la mezzosoprano norteamericana, Tatiana Troyanos, en la conmemoración de su cumpleaños 87.Hizo su debut operístico profesional en abril de 1963, en la primera noche de la temporada de primavera, como Hipólita en la producción de estreno en Nueva York de Sueño de una noche de verano de Britten. Cantó Yocasta en Edipo rey de Stravinsky esa temporada, Marina en la primera producción de la compañía de Boris Godunov de Mussorgsky al año siguiente, y varios otros papeles hasta 1965. Estos años también vieron representaciones de Dorabella en Così fan tutte en el Festival de Música de Aspen, Carmen en la Ópera de Kentucky, los papeles de contralto en Iolanthe y The Yeomen of the Guard en el Festival de Artes de Boston, así como Herodías en Salomé con la Sinfónica de Toronto.En el verano de 1965, partió en busca de una experiencia interpretativa más intensa en Europa. Tras audicionar con éxito para tres compañías, se estableció en la Ópera Estatal de Hamburgo, dirigida por Rolf Liebermann.  Pero fue el Festival de Aix-en-Provence de 1966 (para el cual el propio Liebermann la había recomendado) donde su interpretación revelación llegó con ell Compositor en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss (Ariadne era Régine Crespin). A esa actuación, siguió su primer Octavio en El caballero de la rosa de Strauss en el Covent Garden de Londres en 1968 (la Mariscala era Lisa Della Casa), con lo cual inició efectivamente su carrera internacional. Las palabras de Walter Legge la definen por completo: "Troyanos posee una voz suntuosa, una inteligencia muy aguda, una ambición enorme y una determinación a muerte para ser una gran artista".Un recuerdo eterno para la gran artista que fue Tatiana Troyanos.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349413</guid><pubDate>Fri, 12 Sep 2025 23:35:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349413/241_dodeka_12_sept_2025.mp3" length="129920758" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana, Dodekachordon quiere homenajear a una de las más importantes voces operísticas del siglo XX: la mezzosoprano norteamericana, Tatiana Troyanos, en la conmemoración de su cumpleaños 87.Hizo su debut operístico profesional en abril de 1963,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana, Dodekachordon quiere homenajear a una de las más importantes voces operísticas del siglo XX: la mezzosoprano norteamericana, Tatiana Troyanos, en la conmemoración de su cumpleaños 87.Hizo su debut operístico profesional en abril de 1963, en la primera noche de la temporada de primavera, como Hipólita en la producción de estreno en Nueva York de Sueño de una noche de verano de Britten. Cantó Yocasta en Edipo rey de Stravinsky esa temporada, Marina en la primera producción de la compañía de Boris Godunov de Mussorgsky al año siguiente, y varios otros papeles hasta 1965. Estos años también vieron representaciones de Dorabella en Così fan tutte en el Festival de Música de Aspen, Carmen en la Ópera de Kentucky, los papeles de contralto en Iolanthe y The Yeomen of the Guard en el Festival de Artes de Boston, así como Herodías en Salomé con la Sinfónica de Toronto.En el verano de 1965, partió en busca de una experiencia interpretativa más intensa en Europa. Tras audicionar con éxito para tres compañías, se estableció en la Ópera Estatal de Hamburgo, dirigida por Rolf Liebermann.  Pero fue el Festival de Aix-en-Provence de 1966 (para el cual el propio Liebermann la había recomendado) donde su interpretación revelación llegó con ell Compositor en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss (Ariadne era Régine Crespin). A esa actuación, siguió su primer Octavio en El caballero de la rosa de Strauss en el Covent Garden de Londres en 1968 (la Mariscala era Lisa Della Casa), con lo cual inició efectivamente su carrera internacional. Las palabras de Walter Legge la definen por completo: "Troyanos posee una voz suntuosa, una inteligencia muy aguda, una ambición enorme y una determinación a muerte para ser una gran artista".Un recuerdo eterno para la gran artista que fue Tatiana Troyanos.]]></itunes:summary><itunes:duration>3251</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>241</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Fuerza continuadora y de renovación. Sergio Bartolo (organista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/fuerza-continuadora-y-de-renovacion-sergio-bartolo-organista--70598969</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los más importantes artistas del estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta italiano: Sergio Vartolo, en su cumpleaños 81.Nacido en Bologna, Italia, en un ambiente artístico estudió música, órgano y clavicémbalo en el Conservatorio de su ciudad natal y se graduó en la Universidad de ese mismo lugar.Prácticamente desde su graduación ha estado activo en toda Europa como clavecinista, organista, director de orquesta, director de ópera (escena), cantante y bajo continuista. Sergio Vartolo tiene un impresionante catálogo de grabaciones que se remonta a la década de 1970.Sus grabaciones han sido galardonadas con el Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Toccatas de Frescobaldi), el premio Choc del Monde de la Musique (Caprichos de Frescobaldi) y el Diapason d'Or (Madrigales de Luzzachi). La revista Early Music Review describió la grabación de Sergio Vartolo para Naxos del Ballo Delle Ingrate y Tancredi e Clorinda de Monteverdi como "una de las interpretaciones más convincentes que he escuchado de estas obras", mientras que una versión cálida e íntima de L'Orfeo fue valorada por Fanfare, como: "Los cantantes son excelentes y están integrados en un conjunto cuidadosamente preparado... No encontrará nada mejor por el triple de precio". No queda mas que maravillarnos ante el trabajo depurado y pasional del gran Sergio Vartolo.]]></description><guid isPermaLink="false">abd3668c-4ab2-4fc8-b1c2-3bd0fc4f97f4</guid><pubDate>Fri, 05 Sep 2025 19:08:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598969/7c71a8ee_e83c_200b_43eb_da9acf076894.mp3" length="133816966" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los más importantes artistas del estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta italiano: Sergio Vartolo, en su cumpleaños 81.Nacido en Bologna, Italia, en un ambiente...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los más importantes artistas del estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta italiano: Sergio Vartolo, en su cumpleaños 81.Nacido en Bologna, Italia, en un ambiente artístico estudió música, órgano y clavicémbalo en el Conservatorio de su ciudad natal y se graduó en la Universidad de ese mismo lugar.Prácticamente desde su graduación ha estado activo en toda Europa como clavecinista, organista, director de orquesta, director de ópera (escena), cantante y bajo continuista. Sergio Vartolo tiene un impresionante catálogo de grabaciones que se remonta a la década de 1970.Sus grabaciones han sido galardonadas con el Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Toccatas de Frescobaldi), el premio Choc del Monde de la Musique (Caprichos de Frescobaldi) y el Diapason d'Or (Madrigales de Luzzachi). La revista Early Music Review describió la grabación de Sergio Vartolo para Naxos del Ballo Delle Ingrate y Tancredi e Clorinda de Monteverdi como "una de las interpretaciones más convincentes que he escuchado de estas obras", mientras que una versión cálida e íntima de L'Orfeo fue valorada por Fanfare, como: "Los cantantes son excelentes y están integrados en un conjunto cuidadosamente preparado... No encontrará nada mejor por el triple de precio". 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Con la guía siempre apasionada y amena de Luis Fernando Padrón Briones, este programa rinde un merecido y fastuoso homenaje a una verdadera leyenda de la interpretación históricamente informada: la aclamada mezzosoprano argentino-eslovena, <b>Bernarda Fink</b>, en la celebración de su 70.º aniversario.<b>¿Qué descubrirás en esta emisión?</b><ul><li><b>Joyas Ocultas:</b> Déjate cautivar por las emotivas cantatas del compositor italiano Francesco Conti (<i>Lontananza dell'amato</i> y <i>Languet anima mea</i>), obras rescatadas del olvido que exigen una técnica vocal y un sentimiento excepcionales.</li><li><b>Majestuosidad Espiritual:</b> Eleva tus sentidos con la música de Johann Sebastian Bach y su profunda cantata BWV 169, interpretada con una maestría que toca el alma.</li><li><b>Excelencia Musical:</b> Disfruta del acompañamiento de ensambles de talla mundial, como la Freiburger Barockorchester, garantizando una experiencia auditiva de primer nivel.</li></ul>Si eres un melómano empedernido, un curioso de la historia o simplemente alguien que busca un oasis de paz y sublime belleza en su día, este banquete musical está servido para ti.<b>¡Sintoniza, relájate y deja que los magistrales acordes del pasado resuenen en tu presente!</b>]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71353226</guid><pubDate>Fri, 29 Aug 2025 23:39:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71353226/dodeka_29_agosto_2025.mp3" length="112343167" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>¡Prepárate para un viaje sonoro donde la historia cobra vida! En este fascinante episodio de Dodecacordón, te invitamos a dejar atrás el bullicio moderno y sumergirte en la belleza atemporal de la música antigua y barroca. Con la guía siempre...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[<b>¡Prepárate para un viaje sonoro donde la historia cobra vida!</b> En este fascinante episodio de <i>Dodecacordón</i>, te invitamos a dejar atrás el bullicio moderno y sumergirte en la belleza atemporal de la música antigua y barroca. Con la guía siempre apasionada y amena de Luis Fernando Padrón Briones, este programa rinde un merecido y fastuoso homenaje a una verdadera leyenda de la interpretación históricamente informada: la aclamada mezzosoprano argentino-eslovena, <b>Bernarda Fink</b>, en la celebración de su 70.º aniversario.<b>¿Qué descubrirás en esta emisión?</b><ul><li><b>Joyas Ocultas:</b> Déjate cautivar por las emotivas cantatas del compositor italiano Francesco Conti (<i>Lontananza dell'amato</i> y <i>Languet anima mea</i>), obras rescatadas del olvido que exigen una técnica vocal y un sentimiento excepcionales.</li><li><b>Majestuosidad Espiritual:</b> Eleva tus sentidos con la música de Johann Sebastian Bach y su profunda cantata BWV 169, interpretada con una maestría que toca el alma.</li><li><b>Excelencia Musical:</b> Disfruta del acompañamiento de ensambles de talla mundial, como la Freiburger Barockorchester, garantizando una experiencia auditiva de primer nivel.</li></ul>Si eres un melómano empedernido, un curioso de la historia o simplemente alguien que busca un oasis de paz y sublime belleza en su día, este banquete musical está servido para ti.<b>¡Sintoniza, relájate y deja que los magistrales acordes del pasado resuenen en tu presente!</b>]]></itunes:summary><itunes:duration>3515</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>239</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Acentos violísticos. Daniele Cernuto (cello barroco, viola, voz)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/acentos-violisticos-daniele-cernuto-cello-barroco-viola-voz--70598935</link><description><![CDATA[En el episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a uno de los más destacados intérpretes del estilo históricamente informado, el cellista italiano: Daniele Cernuto.Se graduó con honores en violonchelo con el maestro Maurizio Simonelli, y en viola da gamba con las máximas calificaciones bajo la dirección del maestro Paolo Biordi.Ha colaborado con numerosos conjuntos y orquestas. Fundador del conjunto Dolci Accenti, ha actuado en Italia, Rumanía, Lituania y Alemania. Ha grabado las sonatas para viola da gamba y bajo continuo del Padre Ruhe, un CD titulado "Occhi vaghi e leggiadri", editado por Urania Records, y recientemente grabó las sonatas del Op. 4 de Sammartini para violonchelo y bajo continuo para Brilliant Classic. Fundador y violonchelista principal de la Nuova Orchestra Pedrollo, dirigida por el maestro Gabriele Dal Santo, ha grabado dos CD: uno dedicado a música inédita de Arrigo Pedrollo y el otro con música de Francesco Carta basada en letras de Emily Dickinson para Tactus.Director artístico del festival internacional de música antigua Note senza tempo de Sassari y del Festival Juvenil de Música Antigua SYEMF de Sassari, dedicado a jóvenes talentos. Desde 2022, dirige la Academia de Música Antigua Cristóbal Galán de Sassari.Quedemos embriagados con la musicalidad y prestancia técnica del gran Daniele Cernuto.]]></description><guid isPermaLink="false">743da2b0-8bd2-409c-8140-97a46b558ff9</guid><pubDate>Tue, 26 Aug 2025 19:12:26 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598935/46389599_e446_b9c5_5b86_a5f0a3701d39.mp3" length="105207257" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a uno de los más destacados intérpretes del estilo históricamente informado, el cellista italiano: Daniele Cernuto.Se graduó con honores en violonchelo con el maestro Maurizio Simonelli, y en viola...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a uno de los más destacados intérpretes del estilo históricamente informado, el cellista italiano: Daniele Cernuto.Se graduó con honores en violonchelo con el maestro Maurizio Simonelli, y en viola da gamba con las máximas calificaciones bajo la dirección del maestro Paolo Biordi.Ha colaborado con numerosos conjuntos y orquestas. Fundador del conjunto Dolci Accenti, ha actuado en Italia, Rumanía, Lituania y Alemania. Ha grabado las sonatas para viola da gamba y bajo continuo del Padre Ruhe, un CD titulado "Occhi vaghi e leggiadri", editado por Urania Records, y recientemente grabó las sonatas del Op. 4 de Sammartini para violonchelo y bajo continuo para Brilliant Classic. Fundador y violonchelista principal de la Nuova Orchestra Pedrollo, dirigida por el maestro Gabriele Dal Santo, ha grabado dos CD: uno dedicado a música inédita de Arrigo Pedrollo y el otro con música de Francesco Carta basada en letras de Emily Dickinson para Tactus.Director artístico del festival internacional de música antigua Note senza tempo de Sassari y del Festival Juvenil de Música Antigua SYEMF de Sassari, dedicado a jóvenes talentos. 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Federico Maria Sardelli (flautista/director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/vivaldisimo-e-historicista-federico-maria-sardelli-flautista-director-de-orquesta--70598940</link><description><![CDATA[En el episodio de esta semana, Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los más importantes investigadores e intérpretes de la música históricamente informada, el flautista italiano: Federico Maria Sardelli, en su cumpleaños 62.El director de orquesta, compositor historicista, musicólogo y flautista italiano Federico Maria Sardelli, nació en Livorno, en el norte de la Toscana, proviene de una familia muy inclinada al arte y las humanidades.Fundó el conjunto medieval Modo Antiquo en 1984, tres años después la agrupación también se convirtió en una orquesta barroca. Es director titular de la Accademia Barocca di S. Cecilia, Roma y director invitado de la Orchestra Filarmonica di Torino, la del Maggio Musicale Fiorentino, Orquestra de la Comunitat Valenciana, Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Halle, Kammerakademie Potsdam, Orquesta de Cámara Estatal de Moscú, entre otras.Ha grabado más de cuarenta álbumes como solista y director. Ha sido nominado dos veces al Grammy (1997 y 2000) y el 28 de noviembre de 2009 el Gobierno de Toscana le otorgó el Gonfalone d'Argento, la máxima medalla de honor de la Región Toscana.En 2015 publicó su primera novela L'affare Vivaldi, una investigación histórica sobre la desaparición de los manuscritos de Vivaldi. Además de su actividad musical, Sardelli también es pintor, grabador y escritor satírico. Rindámosle un homenaje al gran maestro Federico Maria Sardelli y su inmensa aportación al mundo vivaldiano.]]></description><guid isPermaLink="false">347ffde6-5f23-497e-91d3-1ffee01b3e97</guid><pubDate>Wed, 20 Aug 2025 14:16:09 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598940/97ffe465_3156_d960_6ceb_56a12289e889.mp3" length="104716277" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de esta semana, Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los más importantes investigadores e intérpretes de la música históricamente informada, el flautista italiano: Federico Maria Sardelli, en su cumpleaños 62.El director...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el episodio de esta semana, Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los más importantes investigadores e intérpretes de la música históricamente informada, el flautista italiano: Federico Maria Sardelli, en su cumpleaños 62.El director de orquesta, compositor historicista, musicólogo y flautista italiano Federico Maria Sardelli, nació en Livorno, en el norte de la Toscana, proviene de una familia muy inclinada al arte y las humanidades.Fundó el conjunto medieval Modo Antiquo en 1984, tres años después la agrupación también se convirtió en una orquesta barroca. Es director titular de la Accademia Barocca di S. Cecilia, Roma y director invitado de la Orchestra Filarmonica di Torino, la del Maggio Musicale Fiorentino, Orquestra de la Comunitat Valenciana, Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Halle, Kammerakademie Potsdam, Orquesta de Cámara Estatal de Moscú, entre otras.Ha grabado más de cuarenta álbumes como solista y director. Ha sido nominado dos veces al Grammy (1997 y 2000) y el 28 de noviembre de 2009 el Gobierno de Toscana le otorgó el Gonfalone d'Argento, la máxima medalla de honor de la Región Toscana.En 2015 publicó su primera novela L'affare Vivaldi, una investigación histórica sobre la desaparición de los manuscritos de Vivaldi. Además de su actividad musical, Sardelli también es pintor, grabador y escritor satírico. 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Vincent Lucas (flauta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/vientos-cameristicos-barrocos-vincent-lucas-flauta--70598959</link><description><![CDATA[En el episodio de esta semana Dodekachordon recibe a un destacado flautista que ha incursionado con éxito al mundo históricamente informado, el francés: Vincent Lucas.La alta calidad de su trabajo lo ha llevado a ser convocado por diferentes orquestas y agrupaciones instrumentales, lo que le ha permitió tocar en las más importantes salas de conciertos: Musikverein de Viena, Royal Albert Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Suntory Hall de Tokio, Carnegie Hall de Nueva York, por citar algunos.Su actividad docente la desarrolla en el Conservatorio Regional de París, como profesor principal desde 1999. También enseña desde 1995 en su alma mater el Conservatoire como profesor asistente.Cada año enseña en la Academia Internacional de Verano de Niza. Asi mismo es profesor honorario de la Escuela Superior de Música Toho Gakuen de Tokio.Disfrutemos del virtuosismo aéreo del gran Vincent Lucas.]]></description><guid isPermaLink="false">9fbb6c05-d4d9-4747-92dd-afb97743bc33</guid><pubDate>Wed, 13 Aug 2025 18:44:34 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598959/5b07fd38_b2fa_e330_e049_efd99aca4fac.mp3" length="114426492" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de esta semana Dodekachordon recibe a un destacado flautista que ha incursionado con éxito al mundo históricamente informado, el francés: Vincent Lucas.La alta calidad de su trabajo lo ha llevado a ser convocado por diferentes orquestas...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el episodio de esta semana Dodekachordon recibe a un destacado flautista que ha incursionado con éxito al mundo históricamente informado, el francés: Vincent Lucas.La alta calidad de su trabajo lo ha llevado a ser convocado por diferentes orquestas y agrupaciones instrumentales, lo que le ha permitió tocar en las más importantes salas de conciertos: Musikverein de Viena, Royal Albert Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Suntory Hall de Tokio, Carnegie Hall de Nueva York, por citar algunos.Su actividad docente la desarrolla en el Conservatorio Regional de París, como profesor principal desde 1999. También enseña desde 1995 en su alma mater el Conservatoire como profesor asistente.Cada año enseña en la Academia Internacional de Verano de Niza. Asi mismo es profesor honorario de la Escuela Superior de Música Toho Gakuen de Tokio.Disfrutemos del virtuosismo aéreo del gran Vincent Lucas.]]></itunes:summary><itunes:duration>3580</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>236</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Sonido de maestría universal. Jordi Savall (violagambista/director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/sonido-de-maestria-universal-jordi-savall-violagambista-director-de-orquesta--71349410</link><description><![CDATA[Este episodio de Dodekachordon es auténticamente un lujo, pues homenajeamos a una de las figuras capitales en la difusión del patrimonio sonoro antiguo en el estilo históricamente informado, el maestro: Jordi Savall, en su cumpleaños 84.En 1970 empezó una exitosa carrera como ejecutante de la gamba, de la que es considerado por la crítica uno de los más grandes intérpretes. Su trabajo en la docencia, investigación y como concertista lo convierten en una de las principales figuras implicadas en el proceso de revalorización de la música histórica. Por ello se le reconoce de forma unánime como uno de los artistas más importantes de la música antigua en la actualidad, siendo hoy profesor invitado en la Juilliard School de Nueva York.A lo largo de 25 años de trabajo en la música antigua, Savall ha recibido numerosas distinciones. En 1988 fue nombrado Officier de l'Ordre des Artes et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia y en el 2012 fue elevado a la categoría de "Commandeur des Arts et des Lettres" y "Chevalier" de la Legión de Honor. En 1990 recibió la Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña. En 1998, el Ministerio de Cultura de España le otorgó la Medalla de Oro de las Bellas Artes, y desde 1999 es Miembro de Honor de la Konzerthaus de Viena. También ha recibido el Premio de Honor de la Fundación Jaume I, y ha sido investido doctor honoris causa por la Université Catholique de Louvain, Bélgica, en el 2000, por la Universidad de Barcelona en 2006 y por la Universidad de Evora, Portugal en 2007, "Victoire de la Musique" a su trayectoria profesional en 2002, "Medalla d’Or" del Parlament de Catalunya y Premio de Honor de la "Deutsche Schallplattenkritik".Su discografía supera el centenar de grabaciones en diferentes sellos, por los cuales ha recibido más de cincuenta premios internacionales. Desde 1998 edita sus discos con su sello propio, ALIA VOX. Deleitémonos con la magia sonora del gran Jordi Savall.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349410</guid><pubDate>Fri, 01 Aug 2025 23:34:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349410/235_dodeka_01_agosto_2025.mp3" length="116573936" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Este episodio de Dodekachordon es auténticamente un lujo, pues homenajeamos a una de las figuras capitales en la difusión del patrimonio sonoro antiguo en el estilo históricamente informado, el maestro: Jordi Savall, en su cumpleaños 84.En 1970 empezó...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Este episodio de Dodekachordon es auténticamente un lujo, pues homenajeamos a una de las figuras capitales en la difusión del patrimonio sonoro antiguo en el estilo históricamente informado, el maestro: Jordi Savall, en su cumpleaños 84.En 1970 empezó una exitosa carrera como ejecutante de la gamba, de la que es considerado por la crítica uno de los más grandes intérpretes. Su trabajo en la docencia, investigación y como concertista lo convierten en una de las principales figuras implicadas en el proceso de revalorización de la música histórica. Por ello se le reconoce de forma unánime como uno de los artistas más importantes de la música antigua en la actualidad, siendo hoy profesor invitado en la Juilliard School de Nueva York.A lo largo de 25 años de trabajo en la música antigua, Savall ha recibido numerosas distinciones. En 1988 fue nombrado Officier de l'Ordre des Artes et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia y en el 2012 fue elevado a la categoría de "Commandeur des Arts et des Lettres" y "Chevalier" de la Legión de Honor. En 1990 recibió la Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña. En 1998, el Ministerio de Cultura de España le otorgó la Medalla de Oro de las Bellas Artes, y desde 1999 es Miembro de Honor de la Konzerthaus de Viena. También ha recibido el Premio de Honor de la Fundación Jaume I, y ha sido investido doctor honoris causa por la Université Catholique de Louvain, Bélgica, en el 2000, por la Universidad de Barcelona en 2006 y por la Universidad de Evora, Portugal en 2007, "Victoire de la Musique" a su trayectoria profesional en 2002, "Medalla d’Or" del Parlament de Catalunya y Premio de Honor de la "Deutsche Schallplattenkritik".Su discografía supera el centenar de grabaciones en diferentes sellos, por los cuales ha recibido más de cincuenta premios internacionales. Desde 1998 edita sus discos con su sello propio, ALIA VOX. 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Ha dirigido Les Musiciens du Louvre en 2000 en una gira por el sudoeste de Asia y nuevamente en 2003 en Grenoble y Lyon. Dirigió el Orfeo de Monteverdi en Santiago de Chile recibiendo el premio del círculo de críticos de ese país como el mejor espectáculo del año y el Ritorno dʼUlisse in Patria para Buenos Aires Lírica. Fue asimismo invitado a dirigir la Camerata Antiqua de Curitiba (Brasil) en différentes oportunidades con programmas dedicados a Haendel y Charpentier.En 2009 fue galardonado en Buenos Aires con el premio Konex como mejor instrumentista (instrumentos diversos) de la década.Su inquietud pedagógica la canaliza en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, además de ser invitado regularmente a dictar cursos en España, Chile y Brasil.Disfrutemos del sonido dulce y envolvente de Juan Manuel Quintana.]]></description><guid isPermaLink="false">2c6634ad-da83-460e-8b8a-9d3930b833c1</guid><pubDate>Fri, 25 Jul 2025 20:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598973/7842d104_8cb0_82d2_7cdf_481a94c4ff94.mp3" length="112821206" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más destacados violagambistas y directores de orquesta del panorama históricamente informado, el argentino: Juan Manuel Quintana, en su cumpleaños 53.Muchos de sus recitales como solista han sido grabados...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más destacados violagambistas y directores de orquesta del panorama históricamente informado, el argentino: Juan Manuel Quintana, en su cumpleaños 53.Muchos de sus recitales como solista han sido grabados para diferentes radios. Ha dirigido Les Musiciens du Louvre en 2000 en una gira por el sudoeste de Asia y nuevamente en 2003 en Grenoble y Lyon. Dirigió el Orfeo de Monteverdi en Santiago de Chile recibiendo el premio del círculo de críticos de ese país como el mejor espectáculo del año y el Ritorno dʼUlisse in Patria para Buenos Aires Lírica. Fue asimismo invitado a dirigir la Camerata Antiqua de Curitiba (Brasil) en différentes oportunidades con programmas dedicados a Haendel y Charpentier.En 2009 fue galardonado en Buenos Aires con el premio Konex como mejor instrumentista (instrumentos diversos) de la década.Su inquietud pedagógica la canaliza en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, además de ser invitado regularmente a dictar cursos en España, Chile y Brasil.Disfrutemos del sonido dulce y envolvente de Juan Manuel Quintana.]]></itunes:summary><itunes:duration>3530</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>234</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Picúreo y académico. Guillermo Brachetta (clavecín)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/picureo-y-academico-guillermo-brachetta-clavecin--70599034</link><description><![CDATA[En el programa de esta semana, Dodekachordon rinde homenaje a uno de los más importantes investigadores, editores y ejecutantes del panorama históricamente informado, el clavecinista argentino: Guillermo Brachetta. Nacido en Argentina, comenzó estudios de piano a temprana edad, pero casi de inmediato conoció la música barroca y en específico el clavicémbalo. Actúa regularmente con Emmy Verhey, Amsterdam Bach Solisten, The New Dutch Academy, BandArt, la Orquesta Barroca de Catalina la Grande, Residentie Orkest, Orkest van het Oosten, Holland Symfonia y otras orquestas. Junto con Menno van Delft, es fundador del Collegium Wilhelm Friedemann Bach, dedicado al redescubrimiento de la obra del injustamente olvidado hijo de Bach.Guillermo es muy activo como editor e investigador musical y trabaja en estrecha colaboración con Cambridge University Press y otras instituciones internacionales, habiendo editado numerosas obras de los siglos XVII y XIX para su primera publicación. Es cofundador y clavecinista del trío Fantasticus muy aclamado por la crítica.Es en la música de cámara donde se pueden disfrutar plenamente las singulares habilidades de improvisación de Guillermo y su ágilidad en el clavicémbalo. Deleitémonos con la maestría y fineza de Guillermo Brachetta.]]></description><guid isPermaLink="false">2c4b4770-fbaf-44d6-bfad-39653f072181</guid><pubDate>Fri, 18 Jul 2025 19:25:05 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599034/1c5c86dc_c138_9ac8_e780_7e8220f734a4.mp3" length="114516303" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el programa de esta semana, Dodekachordon rinde homenaje a uno de los más importantes investigadores, editores y ejecutantes del panorama históricamente informado, el clavecinista argentino: Guillermo Brachetta. Nacido en Argentina, comenzó...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el programa de esta semana, Dodekachordon rinde homenaje a uno de los más importantes investigadores, editores y ejecutantes del panorama históricamente informado, el clavecinista argentino: Guillermo Brachetta. Nacido en Argentina, comenzó estudios de piano a temprana edad, pero casi de inmediato conoció la música barroca y en específico el clavicémbalo. Actúa regularmente con Emmy Verhey, Amsterdam Bach Solisten, The New Dutch Academy, BandArt, la Orquesta Barroca de Catalina la Grande, Residentie Orkest, Orkest van het Oosten, Holland Symfonia y otras orquestas. Junto con Menno van Delft, es fundador del Collegium Wilhelm Friedemann Bach, dedicado al redescubrimiento de la obra del injustamente olvidado hijo de Bach.Guillermo es muy activo como editor e investigador musical y trabaja en estrecha colaboración con Cambridge University Press y otras instituciones internacionales, habiendo editado numerosas obras de los siglos XVII y XIX para su primera publicación. Es cofundador y clavecinista del trío Fantasticus muy aclamado por la crítica.Es en la música de cámara donde se pueden disfrutar plenamente las singulares habilidades de improvisación de Guillermo y su ágilidad en el clavicémbalo. 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Ha trabajado con destacados conjuntos y directores de orquesta del estilo históricamente informado. En 2023, fue el Evangelista de la Pasión según San Mateo de Bach en la Konzerthaus de Viena, con el Coro Arnold Schoenberg, el coro infantil de la Ópera Estatal de Viena y la Filarmónica de Viena dirigida por Franz Welser-Möst. Un crítico de Der Standard lo nombró posiblemente el mejor Evangelista de su época y escribió específicamente:"El tenor no solo logra el equilibrio ideal entre canto y narración, sino que, con su interpretación enfática y penetrante, dota al drama espiritual de Bach de un profundo sentido humano."Deleitémonos con la voz sonora y argentina de Julian Prégardien.]]></description><guid isPermaLink="false">ef9e1471-fd0a-4aa7-a236-20227466280f</guid><pubDate>Tue, 15 Jul 2025 14:13:47 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598950/0c353656_f9ec_4aea_bded_c9aec57ed9ee.mp3" length="110226826" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon tiene entre sus invitados de viernes a uno de los tenores que más han destacado en el panorama históricamente informado, el germano: Julian Prégardien.El repertorio de concierto de Prégardien se centra en el papel del...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene entre sus invitados de viernes a uno de los tenores que más han destacado en el panorama históricamente informado, el germano: Julian Prégardien.El repertorio de concierto de Prégardien se centra en el papel del Evangelista en las Pasiones de Johann Sebastian Bach. Ha trabajado con destacados conjuntos y directores de orquesta del estilo históricamente informado. En 2023, fue el Evangelista de la Pasión según San Mateo de Bach en la Konzerthaus de Viena, con el Coro Arnold Schoenberg, el coro infantil de la Ópera Estatal de Viena y la Filarmónica de Viena dirigida por Franz Welser-Möst. Un crítico de Der Standard lo nombró posiblemente el mejor Evangelista de su época y escribió específicamente:"El tenor no solo logra el equilibrio ideal entre canto y narración, sino que, con su interpretación enfática y penetrante, dota al drama espiritual de Bach de un profundo sentido humano."Deleitémonos con la voz sonora y argentina de Julian Prégardien.]]></itunes:summary><itunes:duration>3449</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>232</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Multiplicidades históricas sonoras. Pavlo Beznosiuk (violinista/director de orquesta).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/multiplicidades-historicas-sonoras-pavlo-beznosiuk-violinista-director-de-orquesta--71349414</link><description><![CDATA[En el episodio de esta semana, Dodekachordon tiene el gusto de homenajear a uno de los más importantes violinistas e investigadores del panorama históricamente informado, el irlandés ucraniano: Pavlo Beznosiuk, en su cumpleaños 65.Pavlo Beznosiuk es uno de los músicos más versátiles de la escena musical antigua actual. Se le ha descrito como un artista con un talento excepcional, cuya interpretación está llena de fantasía y cuya gama de ideas es cada vez más asombrosa. Un intérprete poco común que se siente igualmente cómodo con instrumentos tan diversos como violines modernos, clásicos, barrocos y renacentistas, violas y violines medievales, ha sido elogiado por su versatilidad y virtuosismo. Ha asegurado su reputación como uno de los violinistas barrocos más respetados de Europa durante los últimos 25 años con una activa carrera internacional como solista, músico de cámara, concertino y, cada vez más, como director.Sus recitales más recientes incluyen interpretaciones del ciclo completo de las Sonatas del Rosario de Biber y conciertos que combinan la música para violín solo de Bach con la de Berio y Bartók.Algunos comentarios sobre su trabajo:"El virtuosismo de Pavlo Beznosiuk me tuvo al borde de mi asiento". BBC MusicEs la forma de tocar elegante, vital e incisiva de Beznosiuk la que le da brillo a [la] música". GramophoneDisfrutemos de la pericia técnica y musicalidad única de Pavlo Beznosiuk.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349414</guid><pubDate>Fri, 04 Jul 2025 23:36:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349414/231_dodeka_04_julio_2025.mp3" length="107241317" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de esta semana, Dodekachordon tiene el gusto de homenajear a uno de los más importantes violinistas e investigadores del panorama históricamente informado, el irlandés ucraniano: Pavlo Beznosiuk, en su cumpleaños 65.Pavlo Beznosiuk es un...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el episodio de esta semana, Dodekachordon tiene el gusto de homenajear a uno de los más importantes violinistas e investigadores del panorama históricamente informado, el irlandés ucraniano: Pavlo Beznosiuk, en su cumpleaños 65.Pavlo Beznosiuk es uno de los músicos más versátiles de la escena musical antigua actual. Se le ha descrito como un artista con un talento excepcional, cuya interpretación está llena de fantasía y cuya gama de ideas es cada vez más asombrosa. Un intérprete poco común que se siente igualmente cómodo con instrumentos tan diversos como violines modernos, clásicos, barrocos y renacentistas, violas y violines medievales, ha sido elogiado por su versatilidad y virtuosismo. Ha asegurado su reputación como uno de los violinistas barrocos más respetados de Europa durante los últimos 25 años con una activa carrera internacional como solista, músico de cámara, concertino y, cada vez más, como director.Sus recitales más recientes incluyen interpretaciones del ciclo completo de las Sonatas del Rosario de Biber y conciertos que combinan la música para violín solo de Bach con la de Berio y Bartók.Algunos comentarios sobre su trabajo:"El virtuosismo de Pavlo Beznosiuk me tuvo al borde de mi asiento". BBC MusicEs la forma de tocar elegante, vital e incisiva de Beznosiuk la que le da brillo a [la] música". GramophoneDisfrutemos de la pericia técnica y musicalidad única de Pavlo Beznosiuk.]]></itunes:summary><itunes:duration>3355</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>231</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Musicología sonora. Robert King (clavecinista/director de orquesta).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/musicologia-sonora-robert-king-clavecinista-director-de-orquesta--71349409</link><description><![CDATA[En el episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a uno de los más destacados directores de orquesta, clavecinista y editor musical del panorama históricamente informado, el inglés: Robert King, en su cumpleaños 65.Nacido el 27 de junio de 1960 en Wombourne, Staffordshire, Inglaterra, en una familia con tradición coral, pues ya sus antepasados dirigían agrupaciones corales. Su gusto por la música se manifesto desde muy temprano. En 1980, siendo aún estudiante, fundó la orquesta de instrumentos de época The King's Consort, agrupación con la que ha r alizado más de 100 grabaciones.Ha trabajado como director con orquestas en Europa y América del Norte. Ha escrito y presentado para la BBC, ha sido director artístico de festivales de música en Suecia, Alemania y el Reino Unido, y ha contribuido a la banda sonora de varias películas de Hollywood, como Piratas del Caribe, Shrek 2, Flushed Away y El código Da Vinci.Además de su trabajo en el campo de la música barroca, King ha dirigido una amplia gama de obras clásicas y románticas tempranas, sinfónicas y corales, con un enfoque particular en la música de Mozart, Haydn y Mendelssohn, y una especialización continua en compositores ingleses de principios del siglo XX, en particular las obras de Vaughan Williams, Sir Charles Villiers Stanford y Hubert Parry.Autor y editor de numerosas partituras, principalmente de música barroca, King escribió una monografía, "Henry Purcell - 'A Greater Musical Genius England Never had'" (Londres: Thames &amp; Hudson), publicada en 1995, coincidiendo con el 300.º aniversario de la muerte del compositor en 1695. En 2010 y 2011, Oxford University Press publicó dos volúmenes de música sacra inglesa editados por King.Deleitémonos con el sonido pulido y brillante del gran Robert King.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349409</guid><pubDate>Fri, 27 Jun 2025 23:34:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349409/230_dodeka_27_junio_2025.mp3" length="107131097" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a uno de los más destacados directores de orquesta, clavecinista y editor musical del panorama históricamente informado, el...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a uno de los más destacados directores de orquesta, clavecinista y editor musical del panorama históricamente informado, el inglés: Robert King, en su cumpleaños 65.Nacido el 27 de junio de 1960 en Wombourne, Staffordshire, Inglaterra, en una familia con tradición coral, pues ya sus antepasados dirigían agrupaciones corales. Su gusto por la música se manifesto desde muy temprano. En 1980, siendo aún estudiante, fundó la orquesta de instrumentos de época The King's Consort, agrupación con la que ha r alizado más de 100 grabaciones.Ha trabajado como director con orquestas en Europa y América del Norte. Ha escrito y presentado para la BBC, ha sido director artístico de festivales de música en Suecia, Alemania y el Reino Unido, y ha contribuido a la banda sonora de varias películas de Hollywood, como Piratas del Caribe, Shrek 2, Flushed Away y El código Da Vinci.Además de su trabajo en el campo de la música barroca, King ha dirigido una amplia gama de obras clásicas y románticas tempranas, sinfónicas y corales, con un enfoque particular en la música de Mozart, Haydn y Mendelssohn, y una especialización continua en compositores ingleses de principios del siglo XX, en particular las obras de Vaughan Williams, Sir Charles Villiers Stanford y Hubert Parry.Autor y editor de numerosas partituras, principalmente de música barroca, King escribió una monografía, "Henry Purcell - 'A Greater Musical Genius England Never had'" (Londres: Thames &amp; Hudson), publicada en 1995, coincidiendo con el 300.º aniversario de la muerte del compositor en 1695. En 2010 y 2011, Oxford University Press publicó dos volúmenes de música sacra inglesa editados por King.Deleitémonos con el sonido pulido y brillante del gran Robert King.]]></itunes:summary><itunes:duration>3352</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>230</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Bachiano y pionero. Anthon van der Horst (organista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/bachiano-y-pionero-anthon-van-der-horst-organista--70598970</link><description><![CDATA[En el episodio de esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pioneros de la investigación y difusión de la música del Kantor de Leipzig, el organista, director de orquesta y compositor neerlandés: Anthon van der Horst, en su 126 Aniversario-Nacimiento.Anthon, como sucesor de Evert Cornelis, ofreció interpretaciones anuales de la Pasión según San Mateo BWV 244 y la Hohe Messe -Misa en si menor- BWV 232 de Bach el Viernes Santo en la Grote of St. Vituskerk de Naarden. Estas interpretaciones se hicieron famosas en toda Europa. Anthon se esforzó por ser lo más fiel posible a la interpretación original. Dirigió las obras de Bach a partir de una reproducción fotográfica del manuscrito original para sentirse directamente conectado con el compositor. Este enfoque lo opuso a las ideas románticas de Willem Mengelberg, quien interpretaba la Pasión, anualmente el Domingo de Ramos en el Concertgebouw.Van der Horst continuó dirigiendo anualmente la Pasión según San Mateo en Naarden hasta poco antes de su muerte en 1965. Él mismo nombró a su antiguo alumno de órgano Charles de Wolff como su sucesor.Dada su fama y dedicación, fue nombrado director de la Koninklijke Christelijke Oratorium Vereniging Amsterdam, del Koninklijke Zangvereniging Excelsior, del coro Sursum Corda von Leiden y de la Christelijke Oratoriumvereniging Utrecht. También fue director invitado de la Orquesta del Concertgebouw y otras orquestas. Con la Orquesta de Cámara de Ámsterdam, compuesta por miembros de la Orquesta del Concertgebouw, realizó varias grabaciones. Como intérprete y experto en música sacra de Bach, Van der Horst recibió un doctorado honoris causa en teología por la Universidad de Groningen en 1948.Asimismo se destacó como compositor escribiendo más de cien obras, principalmente para órgano, incluida la Suite in modo coniuncto (1943) y para piano, coro a capella y coro con orquesta, órgano u otra instrumentación, incluidas las obras principales Choros I a VIII , escritas entre 1932 y 1961. Dado su abundante y destacado trabajo fue nombrado oficial de la Orden de Orange-Nassau y varias localidades de los Países Bajos le dedicaron sus calles. El músico, compositor y musicólogo, Gert Oost, quien fue su alumno, escribió una biografía, un resumen de su obra y una reseña de la misma.Posiblemente era descendiente del compositor renacentista flamenco Jan Pieterszoon Sweelinck, en cuya calle que lleva su nombre vivió al final de su vida.Deleitémonos con la magia sonora del gran Anthon van der Horst.]]></description><guid isPermaLink="false">5ee09039-3e47-4f6e-9c2b-141786cd8656</guid><pubDate>Fri, 20 Jun 2025 19:45:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598970/82fff99b_7d7d_5615_fdc1_962306674882.mp3" length="108752216" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pioneros de la investigación y difusión de la música del Kantor de Leipzig, el organista, director de orquesta y compositor neerlandés: Anthon van der Horst, en su 126...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el episodio de esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pioneros de la investigación y difusión de la música del Kantor de Leipzig, el organista, director de orquesta y compositor neerlandés: Anthon van der Horst, en su 126 Aniversario-Nacimiento.Anthon, como sucesor de Evert Cornelis, ofreció interpretaciones anuales de la Pasión según San Mateo BWV 244 y la Hohe Messe -Misa en si menor- BWV 232 de Bach el Viernes Santo en la Grote of St. Vituskerk de Naarden. Estas interpretaciones se hicieron famosas en toda Europa. Anthon se esforzó por ser lo más fiel posible a la interpretación original. Dirigió las obras de Bach a partir de una reproducción fotográfica del manuscrito original para sentirse directamente conectado con el compositor. Este enfoque lo opuso a las ideas románticas de Willem Mengelberg, quien interpretaba la Pasión, anualmente el Domingo de Ramos en el Concertgebouw.Van der Horst continuó dirigiendo anualmente la Pasión según San Mateo en Naarden hasta poco antes de su muerte en 1965. Él mismo nombró a su antiguo alumno de órgano Charles de Wolff como su sucesor.Dada su fama y dedicación, fue nombrado director de la Koninklijke Christelijke Oratorium Vereniging Amsterdam, del Koninklijke Zangvereniging Excelsior, del coro Sursum Corda von Leiden y de la Christelijke Oratoriumvereniging Utrecht. También fue director invitado de la Orquesta del Concertgebouw y otras orquestas. Con la Orquesta de Cámara de Ámsterdam, compuesta por miembros de la Orquesta del Concertgebouw, realizó varias grabaciones. Como intérprete y experto en música sacra de Bach, Van der Horst recibió un doctorado honoris causa en teología por la Universidad de Groningen en 1948.Asimismo se destacó como compositor escribiendo más de cien obras, principalmente para órgano, incluida la Suite in modo coniuncto (1943) y para piano, coro a capella y coro con orquesta, órgano u otra instrumentación, incluidas las obras principales Choros I a VIII , escritas entre 1932 y 1961. Dado su abundante y destacado trabajo fue nombrado oficial de la Orden de Orange-Nassau y varias localidades de los Países Bajos le dedicaron sus calles. El músico, compositor y musicólogo, Gert Oost, quien fue su alumno, escribió una biografía, un resumen de su obra y una reseña de la misma.Posiblemente era descendiente del compositor renacentista flamenco Jan Pieterszoon Sweelinck, en cuya calle que lleva su nombre vivió al final de su vida.Deleitémonos con la magia sonora del gran Anthon van der Horst.]]></itunes:summary><itunes:duration>3403</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>229</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Tradición en movimiento. Ketil Haugsand (clavecinista/director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/tradicion-en-movimiento-ketil-haugsand-clavecinista-director-de-orquesta--70598972</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe como invitado a uno de los maestros más activos de la tercera generación de la escuela históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta noruego: Ketil Haugsand, en su cumpleaños 78.Haugsand ha realizado giras por Europa, Israel y Estados Unidos. Entre sus grabaciones más importantes se incluyen las Variaciones Goldberg BWV 988 de Johann Sebastian Bach y varias grabaciones con la Orquesta Barroca Noruega. Fue profesor de música en la Norges musikkhøgskole (NMH) de 1974 a 1995. Desde 1995, es profesor en la Hochschule für Musik Köln, Alemania.Disfrutemos de la musicalidad punteada de Ketil Haugsand.]]></description><guid isPermaLink="false">531295c6-256a-4492-a149-d7289e4d0c10</guid><pubDate>Fri, 13 Jun 2025 19:44:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598972/47900561_3f6a_99b2_8c6b_b0d231d51837.mp3" length="109988455" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe como invitado a uno de los maestros más activos de la tercera generación de la escuela históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta noruego: Ketil Haugsand, en su cumpleaños 78.Haugsand ha realizado...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe como invitado a uno de los maestros más activos de la tercera generación de la escuela históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta noruego: Ketil Haugsand, en su cumpleaños 78.Haugsand ha realizado giras por Europa, Israel y Estados Unidos. Entre sus grabaciones más importantes se incluyen las Variaciones Goldberg BWV 988 de Johann Sebastian Bach y varias grabaciones con la Orquesta Barroca Noruega. Fue profesor de música en la Norges musikkhøgskole (NMH) de 1974 a 1995. Desde 1995, es profesor en la Hochschule für Musik Köln, Alemania.Disfrutemos de la musicalidad punteada de Ketil Haugsand.]]></itunes:summary><itunes:duration>3441</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>228</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Búsqueda primaria. Paul Esswood (contratenor/director de orquesta).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/busqueda-primaria-paul-esswood-contratenor-director-de-orquesta--71349395</link><description><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon, rinde homenaje a uno de los primeros investigadores del proceso vocal históricamente informado, el contratenor y director de orquesta inglés: Paul Esswood, en su cumpleaños 83.Esswood ha participado en más de 150 grabaciones, incluyendo las partes de alto de numerosas cantatas de Bach en la serie completa Teldec, dirigidas por Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhard. Ha grabado el Messiah en cuatro ocasiones, así como obras desconocidas de Henry Purcel, Claud io Monteverdi, Francesco Cavalli, Marc-Antoine Charpentier y otros.  Asimismo, está atento a la música contemporánea, en la cual incluso los compositores le han dedicado papeles, como el principal en Akenatón, de Philip Glass, y la Muerte en El Paraíso Perdido, de Krisztof Penderecki. También cantó en el estreno de la Segunda Sinfonía de Alfred Schnittke.Es cofundador de Pro Cantione Antiqua, un grupo masculino a capela especializado en música antigua. También se ha forjado una reputación como director de ópera barroca, ha trabajado extensamente en Polonia como director y profesor. Disfrutemos de la voz histórica y sutil de Paul Esswood.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349395</guid><pubDate>Fri, 06 Jun 2025 23:27:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349395/227_dodeka_06_junio_2025.mp3" length="108187372" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su emisión de esta semana Dodekachordon, rinde homenaje a uno de los primeros investigadores del proceso vocal históricamente informado, el contratenor y director de orquesta inglés: Paul Esswood, en su cumpleaños 83.Esswood ha participado en más de...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon, rinde homenaje a uno de los primeros investigadores del proceso vocal históricamente informado, el contratenor y director de orquesta inglés: Paul Esswood, en su cumpleaños 83.Esswood ha participado en más de 150 grabaciones, incluyendo las partes de alto de numerosas cantatas de Bach en la serie completa Teldec, dirigidas por Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhard. Ha grabado el Messiah en cuatro ocasiones, así como obras desconocidas de Henry Purcel, Claud io Monteverdi, Francesco Cavalli, Marc-Antoine Charpentier y otros.  Asimismo, está atento a la música contemporánea, en la cual incluso los compositores le han dedicado papeles, como el principal en Akenatón, de Philip Glass, y la Muerte en El Paraíso Perdido, de Krisztof Penderecki. También cantó en el estreno de la Segunda Sinfonía de Alfred Schnittke.Es cofundador de Pro Cantione Antiqua, un grupo masculino a capela especializado en música antigua. También se ha forjado una reputación como director de ópera barroca, ha trabajado extensamente en Polonia como director y profesor. Disfrutemos de la voz histórica y sutil de Paul Esswood.]]></itunes:summary><itunes:duration>3385</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>227</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Música atemporal. Gustav Leonhardt (clavecinista/director de orquesta).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/musica-atemporal-gustav-leonhardt-clavecinista-director-de-orquesta--71349417</link><description><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pilares del estilo históricamente informado, el eminente clavecinista, director de orquesta, musicólogo y pedagogo neerlandés: Gustav Leonhardt, en su cumpleaños 97.Leonhardt interpretó y dirigió una variedad de música solista, de cámara, orquestal, operística y coral de los períodos renacentista, barroco y clásico.La carrera musical de Leonhardt se centró en la figura de Johann Sebastian Bach, grabó por primera vez música del compositor en 1953, las Variaciones Goldberg BWV 988 y El arte de la fuga BWV 1080. Este último encarna la tesis que había publicado el año anterior argumentando que la obra estaba destinada al teclado, una conclusión ahora ampliamente aceptada. Las grabaciones ayudaron a establecer su reputación como un distinguido clavecinista e intérprete de Bach.En el campo de la docencia, Gustav se prodigó a lo largo de más de cinco décadas, instruyendo a decenas de jovenes que se convirtieron en destacados solistas e investigadores entre los que destacan: Bob van Asperen, Pierre Hantaï, Christopher Hogwood, Ton Koopman, Alan Curtis, Diane Bish ySiebe Henstra.Deleitémonos con la sapiencia atemporal del gran Gustav Leonhardt.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349417</guid><pubDate>Fri, 30 May 2025 23:36:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349417/226_dodeka_30_mayo_2025.mp3" length="110563782" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su emisión de esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pilares del estilo históricamente informado, el eminente clavecinista, director de orquesta, musicólogo y pedagogo neerlandés: Gustav Leonhardt, en su cumpleaños 97.Leonhardt interp...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pilares del estilo históricamente informado, el eminente clavecinista, director de orquesta, musicólogo y pedagogo neerlandés: Gustav Leonhardt, en su cumpleaños 97.Leonhardt interpretó y dirigió una variedad de música solista, de cámara, orquestal, operística y coral de los períodos renacentista, barroco y clásico.La carrera musical de Leonhardt se centró en la figura de Johann Sebastian Bach, grabó por primera vez música del compositor en 1953, las Variaciones Goldberg BWV 988 y El arte de la fuga BWV 1080. Este último encarna la tesis que había publicado el año anterior argumentando que la obra estaba destinada al teclado, una conclusión ahora ampliamente aceptada. Las grabaciones ayudaron a establecer su reputación como un distinguido clavecinista e intérprete de Bach.En el campo de la docencia, Gustav se prodigó a lo largo de más de cinco décadas, instruyendo a decenas de jovenes que se convirtieron en destacados solistas e investigadores entre los que destacan: Bob van Asperen, Pierre Hantaï, Christopher Hogwood, Ton Koopman, Alan Curtis, Diane Bish ySiebe Henstra.Deleitémonos con la sapiencia atemporal del gran Gustav Leonhardt.]]></itunes:summary><itunes:duration>3459</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>226</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Medievalismo sonoro. Jordi Comellas (viola da gamba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/medievalismo-sonoro-jordi-comellas-viola-da-gamba--70598977</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene como invitado a uno de los músicos más inquietos y diversificados del panorama históricamente informado, el historiador, paleógrafo y violagambista hispano: Jordi Comellas.Su necesidad por ampliar los conocimientos en torno a su instrumento lo llevaron a estudiar y tener clases magistrales con intérpretes internacionales de la viola de gamba tan renombrados como Guido Balestracci, Wieland Kuijken, Vittorio Ghielmi, Jakob Lindberg, Gabriel Garrido o Josep Pons. Su actividad profesional comienza con tan solo 18 años, como miembro desde su fundación del Trío Unda Maris (1984). Esta agrupación adquirió gran renombre durante la década de los 90, tras haber sido galardonado en la Muestra Nacional de música de cámara (1989).Más recientemente fundó el grupo Hippocampus junto con Rachel Elliott, Kerstin Linder-Dewan y Alberto Martínez Molina. También forma parte del consort de violas L’Amoroso, dirigido por Guido Balestracci.En la actualidad compagina su carrera profesional con la docencia, como profesor de viola de gamba del conservatorio de San Lorenzo de El Escorial (Madrid). Además Jordi Comellas ha escrito artículos y realizado conferencias sobre música antigua en general y viola de gamba en particular. Disfrutemos de la magia medieval del gran Jordi Comellas.]]></description><guid isPermaLink="false">a34fc01a-0a2d-460e-adbc-44ba225cf8b5</guid><pubDate>Fri, 23 May 2025 19:38:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598977/feebe3c3_c9e4_6778_9cc9_815a27b822fe.mp3" length="109036567" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon tiene como invitado a uno de los músicos más inquietos y diversificados del panorama históricamente informado, el historiador, paleógrafo y violagambista hispano: Jordi Comellas.Su necesidad por ampliar los conocimientos en...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene como invitado a uno de los músicos más inquietos y diversificados del panorama históricamente informado, el historiador, paleógrafo y violagambista hispano: Jordi Comellas.Su necesidad por ampliar los conocimientos en torno a su instrumento lo llevaron a estudiar y tener clases magistrales con intérpretes internacionales de la viola de gamba tan renombrados como Guido Balestracci, Wieland Kuijken, Vittorio Ghielmi, Jakob Lindberg, Gabriel Garrido o Josep Pons. 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Su interés por el historicismo la llevó a trabajar con Sigiswald Kuijken y más tarde a fundar y dirigir la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la guía de Ton Koopman. También fue directora artística de la Portland Baroque Orchestra (1995–2021) y profesora en Bremen y Juilliard. Su enfoque riguroso y expresivo le valió premios Gramophone por sus grabaciones de Bach y Biber. Ha trabajado con referentes como Hogwood y Pinnock, y dirigido agrupaciones de renombre en Europa y América.Escuchemos la fuerza y el refinamiento barroco de Monica Huggett.]]></description><guid isPermaLink="false">54434848-c14d-4064-99f5-b0cde13a2066</guid><pubDate>Fri, 16 May 2025 19:37:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599015/2451237b_9d74_d981_29c9_8c139afc0146.mp3" length="107920172" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su emisión de esta semana, Dodekachordon celebra los 72 años de una figura clave del violín barroco: Monica Huggett. Nacida en Londres en 1953, inició sus estudios en la Royal Academy of Music a los 16 años. Su interés por el historicismo la llevó...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su emisión de esta semana, Dodekachordon celebra los 72 años de una figura clave del violín barroco: Monica Huggett. Nacida en Londres en 1953, inició sus estudios en la Royal Academy of Music a los 16 años. Su interés por el historicismo la llevó a trabajar con Sigiswald Kuijken y más tarde a fundar y dirigir la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la guía de Ton Koopman. También fue directora artística de la Portland Baroque Orchestra (1995–2021) y profesora en Bremen y Juilliard. Su enfoque riguroso y expresivo le valió premios Gramophone por sus grabaciones de Bach y Biber. Ha trabajado con referentes como Hogwood y Pinnock, y dirigido agrupaciones de renombre en Europa y América.Escuchemos la fuerza y el refinamiento barroco de Monica Huggett.]]></itunes:summary><itunes:duration>3377</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>224</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Brillos de historia y linaje cultural. Anne-Sofie von Otter (mezzosoprano)  9-V-2025</title><link>https://www.spreaker.com/episode/brillos-de-historia-y-linaje-cultural-anne-sofie-von-otter-mezzosoprano-9-v-2025--71349407</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon celebra los 70 años de Anne-Sofie von Otter, una de las mezzosopranos más influyentes del movimiento históricamente informado. Nacida en Estocolmo en 1955, creció entre Bonn, Londres y su ciudad natal, en un entorno diplomático y artístico. Se formó en la Guildhall School of Music and Drama, con Vera Rózsa como mentora, y saltó a la fama tras ganar el segundo premio en el Concurso ARD en 1982. Debutó en grandes casas de ópera como Basilea, Covent Garden, La Scala y el Met. Sus interpretaciones de Bach y Händel destacan por su claridad estilística, elegancia vocal y profundo entendimiento del repertorio barroco. Escuchemos la voz luminosa y refinada de Anne-Sofie von Otter. ]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349407</guid><pubDate>Fri, 09 May 2025 23:33:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349407/223_dodeka_09_mayo_2025.mp3" length="106702291" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon celebra los 70 años de Anne-Sofie von Otter, una de las mezzosopranos más influyentes del movimiento históricamente informado. Nacida en Estocolmo en 1955, creció entre Bonn, Londres y su ciudad natal, en un entorno...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon celebra los 70 años de Anne-Sofie von Otter, una de las mezzosopranos más influyentes del movimiento históricamente informado. Nacida en Estocolmo en 1955, creció entre Bonn, Londres y su ciudad natal, en un entorno diplomático y artístico. Se formó en la Guildhall School of Music and Drama, con Vera Rózsa como mentora, y saltó a la fama tras ganar el segundo premio en el Concurso ARD en 1982. Debutó en grandes casas de ópera como Basilea, Covent Garden, La Scala y el Met. Sus interpretaciones de Bach y Händel destacan por su claridad estilística, elegancia vocal y profundo entendimiento del repertorio barroco. Escuchemos la voz luminosa y refinada de Anne-Sofie von Otter. ]]></itunes:summary><itunes:duration>3338</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>223</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Historicismo quirúrgico. Philippe Herreweghe (director de orquesta) 2-V-2025</title><link>https://www.spreaker.com/episode/historicismo-quirurgico-philippe-herreweghe-director-de-orquesta-2-v-2025--70598978</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon rinde homenaje al gran director belga Philippe Herreweghe en su 78° aniversario, figura esencial del historicismo musical. Formado como médico y pianista, fundó en 1970 el Collegium Vocale Gent, con el que trabajó junto a Harnoncourt y Leonhardt en la grabación integral de las cantatas de Bach. Luego creó La Chapelle Royale y otros ensambles dedicados al repertorio renacentista, barroco y clásico-romántico, siempre con instrumentos originales y rigor estilístico. Referente indiscutible en la música de Bach, su enfoque sobrio, preciso y profundamente expresivo ha influido a generaciones de intérpretes.Escuchemos el trazo claro y humanista del maestro Herreweghe.]]></description><guid isPermaLink="false">08a795c2-dce2-4202-932b-515c9ddec4dc</guid><pubDate>Fri, 02 May 2025 21:01:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598978/7ad29627_5407_5731_1ea9_c812a55908a7.mp3" length="106598367" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon rinde homenaje al gran director belga Philippe Herreweghe en su 78° aniversario, figura esencial del historicismo musical. Formado como médico y pianista, fundó en 1970 el Collegium Vocale Gent, con el que trabajó junto a...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon rinde homenaje al gran director belga Philippe Herreweghe en su 78° aniversario, figura esencial del historicismo musical. Formado como médico y pianista, fundó en 1970 el Collegium Vocale Gent, con el que trabajó junto a Harnoncourt y Leonhardt en la grabación integral de las cantatas de Bach. Luego creó La Chapelle Royale y otros ensambles dedicados al repertorio renacentista, barroco y clásico-romántico, siempre con instrumentos originales y rigor estilístico. Referente indiscutible en la música de Bach, su enfoque sobrio, preciso y profundamente expresivo ha influido a generaciones de intérpretes.Escuchemos el trazo claro y humanista del maestro Herreweghe.]]></itunes:summary><itunes:duration>3335</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>222</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Continuo virtuosístico. Kris Verhelst (clavecin) 25-IV-2025</title><link>https://www.spreaker.com/episode/continuo-virtuosistico-kris-verhelst-clavecin-25-iv-2025--70599017</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon presenta a la clavecinista y organista belga Kris Verhelst, destacada intérprete del estilo históricamente informado. Formada con Chris Dubois y Jos Van Immerseel, Verhelst ha trabajado con orquestas como Anima Eterna, Les Muffatti y Collegium Vocale Gent, además de numerosos grupos de cámara. Domina también el órgano y el clavicordio, y forma un dúo habitual con el flautista Peter Van Heyghen. Es profesora en el Lemmensinstituut y ha sido jurado y docente en festivales especializados.Disfrutemos de la precisión y elegancia sonora de Kris Verhelst.]]></description><guid isPermaLink="false">f95736c0-bae0-4235-af79-d751128f1b23</guid><pubDate>Fri, 25 Apr 2025 21:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599017/41af3323_4043_9f2e_ceb2_f590b6b9ae14.mp3" length="110238967" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon presenta a la clavecinista y organista belga Kris Verhelst, destacada intérprete del estilo históricamente informado. Formada con Chris Dubois y Jos Van Immerseel, Verhelst ha trabajado con orquestas como Anima Eterna, Les...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon presenta a la clavecinista y organista belga Kris Verhelst, destacada intérprete del estilo históricamente informado. Formada con Chris Dubois y Jos Van Immerseel, Verhelst ha trabajado con orquestas como Anima Eterna, Les Muffatti y Collegium Vocale Gent, además de numerosos grupos de cámara. Domina también el órgano y el clavicordio, y forma un dúo habitual con el flautista Peter Van Heyghen. Es profesora en el Lemmensinstituut y ha sido jurado y docente en festivales especializados.Disfrutemos de la precisión y elegancia sonora de Kris Verhelst.]]></itunes:summary><itunes:duration>3449</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>221</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Tradición organística. Ulf Norberg (organista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/tradicion-organistica-ulf-norberg-organista--70598991</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a Ulf Norberg, una de las figuras más destacadas de la tradición organística sueca.Formado en instituciones como la Musikhögskolan de Gotemburgo y la Kungliga Musikhögskolan de Estocolmo, estudió con maestros como Torvald Torén y Anders Bondeman, especializándose en interpretación e improvisación. Desde 2007 es organista de la parroquia Hedvig Eleonora en Estocolmo y, desde 2013, organista de la sala de conciertos de la ciudad. Ganador del Concurso de Improvisación de Estocolmo en 2002, ha sido también docente en diversas instituciones y director de coros como el Chalmers Kammarkör y el Coro de la Policía de Estocolmo. En 2022 recibió el prestigioso Premio Santa Cecilia.Dejémonos llevar por la profundidad sonora de Ulf Norberg.]]></description><guid isPermaLink="false">d9fcd618-ce77-415d-b5a2-4cb9b167c0c5</guid><pubDate>Fri, 18 Apr 2025 20:58:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598991/52eda28c_28d4_2a80_9d0d_32bb94e8326e.mp3" length="103152322" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a Ulf Norberg, una de las figuras más destacadas de la tradición organística sueca.Formado en instituciones como la Musikhögskolan de Gotemburgo y la Kungliga Musikhögskolan de Estocolmo, estudió con maestros como...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a Ulf Norberg, una de las figuras más destacadas de la tradición organística sueca.Formado en instituciones como la Musikhögskolan de Gotemburgo y la Kungliga Musikhögskolan de Estocolmo, estudió con maestros como Torvald Torén y Anders Bondeman, especializándose en interpretación e improvisación. Desde 2007 es organista de la parroquia Hedvig Eleonora en Estocolmo y, desde 2013, organista de la sala de conciertos de la ciudad. Ganador del Concurso de Improvisación de Estocolmo en 2002, ha sido también docente en diversas instituciones y director de coros como el Chalmers Kammarkör y el Coro de la Policía de Estocolmo. En 2022 recibió el prestigioso Premio Santa Cecilia.Dejémonos llevar por la profundidad sonora de Ulf Norberg.]]></itunes:summary><itunes:duration>3227</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>220</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Vientos históricos atlánticos. Walter Reiter (violín)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/vientos-historicos-atlanticos-walter-reiter-violin--70599065</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a Walter Reiter, uno de los más reconocidos violinistas de la escuela históricamente informada. Nacido en Inglaterra y de ascendencia vienesa, Reiter se formó en la Royal Academy of Music de Londres y amplió sus estudios en Israel y Alemania con maestros vinculados a las grandes escuelas europeas del violín. Tocó con la Orquesta del Festival Menuhin, la Sinfónica de Jerusalén y agrupaciones contemporáneas en París, incluyendo una breve incursión en el cabaret.Dedicado durante años a la pedagogía en Jerusalén, formó músicos que hoy integran prestigiosas orquestas. Su fascinación por el violín barroco lo llevó a especializarse en repertorio de los siglos XVII y XVIII, convirtiéndose en una figura clave de la interpretación con instrumentos de época. Actualmente, enseña violín y viola barrocos en La Haya y en el Trinity Laban de Londres.Como él mismo dice:"Desde hace unos cuarenta años me fascina el violín histórico y la infinita variedad de música compuesta para él…”Escuchemos la mirada viva y expresiva de Walter Reiter.]]></description><guid isPermaLink="false">5a8142f8-d588-4d7e-b0e6-29c0d2e9778e</guid><pubDate>Fri, 11 Apr 2025 17:49:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599065/349e1d00_cdbc_3805_f477_fdc4fe93f7a0.mp3" length="109339672" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a Walter Reiter, uno de los más reconocidos violinistas de la escuela históricamente informada. 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Actualmente, enseña violín y viola barrocos en La Haya y en el Trinity Laban de Londres.Como él mismo dice:"Desde hace unos cuarenta años me fascina el violín histórico y la infinita variedad de música compuesta para él…”Escuchemos la mirada viva y expresiva de Walter Reiter.]]></itunes:summary><itunes:duration>3421</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>219</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Frescura y ortodoxia. Steuart Pincombe (cellista/violagambista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/frescura-y-ortodoxia-steuart-pincombe-cellista-violagambista--70598942</link><description><![CDATA[En esta emisión de Dodekachordon, celebramos la carrera del multifacético intérprete norteamericano Steuart Pincombe, quien ha explorado diversas facetas del violonchelo y la viola de gamba dentro del estilo históricamente informado. Tras su formación en el Conservatorio de Oberlin, Pincombe ha trabajado con importantes ensembles y artistas, incluyendo su colaboración con el Oberlin Contemporary Music Ensemble en música de Alfred Schnittke y Luciano Berio, así como con figuras del mundo de la música antigua como Kenneth Slowik y Alex Klein. Ha participado en festivales como el Boston Early Music Festival y el Festwoche Attersee en Austria. Además, ha interpretado obras de Beethoven con instrumentos de época, y ha sido profesor en diversas universidades como la Universidad Biola y el Conservatorio de Oberlin.Disfrutemos de la visión fresca y diversa de Steuart Pincombe.]]></description><guid isPermaLink="false">807f264c-d466-4044-92ed-9cf581d6711f</guid><pubDate>Fri, 04 Apr 2025 16:50:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598942/a3248bbd_282c_1f7c_21d6_1c88a96002ef.mp3" length="106094862" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En esta emisión de Dodekachordon, celebramos la carrera del multifacético intérprete norteamericano Steuart Pincombe, quien ha explorado diversas facetas del violonchelo y la viola de gamba dentro del estilo históricamente informado. 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Formada en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París con Robert Veyron-Lacroix y en el New England Conservatory de Boston, Zylberajch ha colaborado con importantes ensembles barrocos como La Chapelle Royale y Les Musiciens du Louvre. Profesora de clavicémbalo en Estrasburgo y en la Academia Superior de Música, ha dejado legado pedagógico notable.                          Disfrutemos de la enorme musicalidad y frescura de la gran Aline Zylberajch.]]></description><guid isPermaLink="false">0e890b05-aab5-415d-8ce5-5a5b0a244c45</guid><pubDate>Fri, 28 Mar 2025 20:22:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598983/64012ee6_511d_6ab7_fe8f_2bca48768825.mp3" length="108717597" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana, Dodekachordon presenta a una de las más destacadas clavecinistas del movimiento históricamente informado: la francesa Aline Zylberajch. 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Disfrutemos de la enorme musicalidad y frescura de la gran Aline Zylberajch.]]></itunes:summary><itunes:duration>3401</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>217</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>El arroyo armónico universal. Johann Sebastian Bach (compositor).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/el-arroyo-armonico-universal-johann-sebastian-bach-compositor--71349394</link><description><![CDATA[Esta semana, Dodekachordon rinde homenaje al gran Johann Sebastian Bach, en su 340º aniversario de nacimiento, como uno de los compositores más trascendentales de la música barroca. Miembro de una prolífica familia de músicos, Bach inició su formación bajo la tutela de su padre y su tío, y desarrolló su carrera a lo largo de casi 50 años, comenzando en la corte de Weimar. Su obra, caracterizada por una perfección técnica, profundidad intelectual y una serena belleza, sintetiza los estilos musicales de su época y el pasado, consolidándolo como el último gran maestro del contrapunto. Sigamos maravillándonos y aprendiendo de la maestría sonora del gran Kantor de Leipzig. ]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349394</guid><pubDate>Fri, 21 Mar 2025 23:26:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349394/216_dodeka_21_marzo_2025.mp3" length="128572518" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana, Dodekachordon rinde homenaje al gran Johann Sebastian Bach, en su 340º aniversario de nacimiento, como uno de los compositores más trascendentales de la música barroca. 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Su obra, caracterizada por una perfección técnica, profundidad intelectual y una serena belleza, sintetiza los estilos musicales de su época y el pasado, consolidándolo como el último gran maestro del contrapunto. Sigamos maravillándonos y aprendiendo de la maestría sonora del gran Kantor de Leipzig. ]]></itunes:summary><itunes:duration>4023</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>216</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Fiatto historicista. Caroline Weynants (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/fiatto-historicista-caroline-weynants-soprano--70598998</link><description><![CDATA[Esta semana, Dodekachordon presenta a una de las sopranos más destacadas del movimiento históricamente informado: la belga Caroline Weynants. Inició su formación musical a los 10 años y se formó en el Conservatoire Royal de Liège, donde obtuvo premios y diplomas en música antigua y contemporánea. Su carrera la ha llevado a colaborar con agrupaciones como Les Agrémens y La Cetra d'Orfeo, y es miembro activo del Coro de Cámara de Namur, dirigido por grandes maestros.Disfrutemos de la seductora y brillante voz de Caroline Weynants.]]></description><guid isPermaLink="false">8aa4b58e-8668-4e88-b3fe-747e275a9cc1</guid><pubDate>Fri, 14 Mar 2025 20:05:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598998/79616de9_c941_e2c0_bbf8_4370c117c37f.mp3" length="111971976" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana, Dodekachordon presenta a una de las sopranos más destacadas del movimiento históricamente informado: la belga Caroline Weynants. 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Nicholas Kraemer (clavecinista/director de orquesta).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/precision-y-frescura-nicholas-kraemer-clavecinista-director-de-orquesta--71349396</link><description><![CDATA[Esta semana, Dodekachordon recibe a uno de los intérpretes más versátiles y comprometidos del movimiento históricamente informado: el clavecinista y director irlandés Nicholas Kraemer. Iniciado desde joven en el clavecin, destacó como continuista en la English Chamber Orchestra durante los años 70, donde amplió su repertorio del barroco al siglo XX. Su trayectoria como director artístico lo ha llevado a colaborar con agrupaciones como la Ireland Chamber Orchestra, la English Touring Opera y la Camerata de Manchester. Fundador de los Raglan Baroque Players y figura clave en múltiples proyectos musicales, Kraemer ha dejado una huella indeleble en la interpretación histórica. Deleitémonos con el trabajo depurado y preciso del gran Nicholas Kraemer. ]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349396</guid><pubDate>Fri, 07 Mar 2025 23:28:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349396/214_dodeka_07_marzo_2025.mp3" length="103255862" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana, Dodekachordon recibe a uno de los intérpretes más versátiles y comprometidos del movimiento históricamente informado: el clavecinista y director irlandés Nicholas Kraemer. 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Fundador de los Raglan Baroque Players y figura clave en múltiples proyectos musicales, Kraemer ha dejado una huella indeleble en la interpretación histórica. Deleitémonos con el trabajo depurado y preciso del gran Nicholas Kraemer. ]]></itunes:summary><itunes:duration>3231</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>214</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Homenaje a la tradición. George Malcolm (clavecinista/director de orquesta).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/homenaje-a-la-tradicion-george-malcolm-clavecinista-director-de-orquesta--71349391</link><description><![CDATA[Esta semana, Dodekachordon rinde homenaje a una figura esencial de los inicios del movimiento históricamente informado: el pianista, clavecinista y director inglés George Malcolm. Iniciado en la música desde muy joven, se formó en el Royal College of Music y en Oxford. Durante la Segunda Guerra Mundial dirigió bandas en la RAF, y tras el conflicto orientó su carrera hacia el clavicémbalo, instrumento que abrazó con pasión y estilo personal. A pesar de preferir modelos modernos poco ortodoxos para los estándares actuales, su enfoque pionero lo llevó a colaborar con figuras como Thurston Dart, Eileen Joyce y Neville Marriner, dejando grabaciones que marcaron época. Disfrutemos del ingente trabajo de búsqueda y conocimiento del gran George Malcolm. ]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349391</guid><pubDate>Fri, 28 Feb 2025 23:25:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349391/213_dodeka_28_feb_2025.mp3" length="107265777" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana, Dodekachordon rinde homenaje a una figura esencial de los inicios del movimiento históricamente informado: el pianista, clavecinista y director inglés George Malcolm. 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A pesar de preferir modelos modernos poco ortodoxos para los estándares actuales, su enfoque pionero lo llevó a colaborar con figuras como Thurston Dart, Eileen Joyce y Neville Marriner, dejando grabaciones que marcaron época. Disfrutemos del ingente trabajo de búsqueda y conocimiento del gran George Malcolm. ]]></itunes:summary><itunes:duration>3356</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>213</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>El Majestuoso Legado de Michel Corboz y el Esplendor de Hände</title><link>https://www.spreaker.com/episode/el-majestuoso-legado-de-michel-corboz-y-el-esplendor-de-hande--71353227</link><description><![CDATA[<b>¡Descubre la grandeza de la música coral en una emisión verdaderamente inolvidable!</b> En este episodio de <i>Dodecacordón</i>, Luis Fernando Padrón Briones te invita a conmemorar la vida, obra y el invaluable legado del maestro suizo <b>Michel Corboz</b>, una de las figuras más trascendentales y apasionadas del movimiento musical históricamente informado.En el marco de su aniversario natalicio, rendimos un merecido tributo al legendario director y fundador del <i>Ensemble Vocal de Lausanne</i>, explorando su inigualable destreza para rescatar del olvido y darle una nueva luz a las grandes partituras del Renacimiento y el Barroco.<b>¿Qué joyas musicales te esperan en este recorrido?</b><ul><li><b>El Esplendor de Händel:</b> Déjate envolver por el monumental <i>Dixit Dominus</i> (HWV 232) de George Frideric Händel, una obra vibrante, virtuosa y llena de contrastes, basada en el salmo 110.</li><li><b>Maestría Coral Insuperable:</b> Disfruta de las aclamadas interpretaciones del <i>Ensemble Vocal de Lausanne</i> y la <i>Orquesta de Cámara de Lausana</i>, reviviendo las voces y acordes que el maestro Corboz inmortalizó con su batuta.</li><li><b>Historia y Sensibilidad:</b> Conoce los detalles de un hombre que, lejos de las convenciones de su época, le dio un nuevo respiro a las joyas de Vivaldi, Bach y Händel, marcando un antes y un después en la discografía clásica europea.</li></ul>Si eres un amante de la estética barroca, la historia del arte y las voces celestiales, este programa es una cita obligada para tu sensibilidad y tus oídos.<b>¡Sintoniza las frecuencias sonoras del pasado y acompáñanos en este exquisito banquete musical!</b>]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71353227</guid><pubDate>Fri, 14 Feb 2025 23:38:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71353227/dodeka_14_feb_2025.mp3" length="109369732" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>¡Descubre la grandeza de la música coral en una emisión verdaderamente inolvidable! 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Es miembro fundador y solista de la New Dutch Academy.Menno van Delft imparte conferencias y publica regularmente sobre temas como el repertorio de teclado antiguo, la práctica interpretativa, las técnicas de interpretación y la afinación y el temperamento. Junto con Siebe Henstra, forma el dúo de clavicémbalo Der Prallende Doppelschlag y con Stefano Demicheli el dúo de clavecín La Bassa Fiamenga.Disfrutemos de la musicalidad y talento del gran Menno van Delft.]]></description><guid isPermaLink="false">ea9c46cf-45b2-409b-b546-ddb450042284</guid><pubDate>Mon, 10 Feb 2025 18:32:32 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598956/e2d34031_4ab0_54b6_7666_ad4654fc274d.mp3" length="113347672" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más destacados intérpretes de la escuela históricamente informada, el clavecinista neerlandés: Menno van DelftMenno van Delft ha dado conciertos y clases magistrales por toda Europa y Estados Unidos y ha...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más destacados intérpretes de la escuela históricamente informada, el clavecinista neerlandés: Menno van DelftMenno van Delft ha dado conciertos y clases magistrales por toda Europa y Estados Unidos y ha realizado numerosas grabaciones para radio y television; ha grabado numerosas obras de Johann Sebastian Bach.Interpreta música del Renacimiento tardío de compositores como William Byrd, Peter Philips y Jan Pieterszoon Sweelinck. Es miembro fundador y solista de la New Dutch Academy.Menno van Delft imparte conferencias y publica regularmente sobre temas como el repertorio de teclado antiguo, la práctica interpretativa, las técnicas de interpretación y la afinación y el temperamento. Junto con Siebe Henstra, forma el dúo de clavicémbalo Der Prallende Doppelschlag y con Stefano Demicheli el dúo de clavecín La Bassa Fiamenga.Disfrutemos de la musicalidad y talento del gran Menno van Delft.]]></itunes:summary><itunes:duration>3546</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>211</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Ofra Harnoy (cellista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/ofra-harnoy-cellista--70598992</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a una de las más interesantes violoncellistas de su generación y de las primeras difusoras de música barroca en, especial de Antonio Vivaldi: Ofra Harnoy. Ofra hizo su debut profesional como solista con una orquesta a los 10 años. Su debut como solista con orquesta y en recitales en el Carnegie Hall en 1982 le valió elogios del público y la crítica. Harnoy interpretó y grabó el estreno mundial del concierto para violonchelo de Jacques Offenbach en 1985 y el estreno norteamericano del concierto para violonchelo de Arthur Bliss en 1984. También realizó las grabaciones de estreno mundial de varios conciertos de Vivaldi. En 1987, se unió a la RCA Victor Red Seal y grabó varios álbumes que fueron éxitos de ventas. En 2019, Harnoy lanzó Back to Bach, en el sello clásico canadiense Analekta. En septiembre de 2023 lanzó su último álbum, "Elgar &amp; Lalo cello concertos", para Sony Classical. Disfrutemos de la musicalidad y talento de la gran Ofra Harnoy.]]></description><guid isPermaLink="false">f87727cc-f002-498e-8070-d331c0450f9c</guid><pubDate>Tue, 04 Feb 2025 14:30:34 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598992/8985b5f4_3e86_71d7_bbd3_938f7ced0179.mp3" length="104061186" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a una de las más interesantes violoncellistas de su generación y de las primeras difusoras de música barroca en, especial de Antonio Vivaldi: Ofra Harnoy. Ofra hizo su debut profesional como solista con una orquesta a...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a una de las más interesantes violoncellistas de su generación y de las primeras difusoras de música barroca en, especial de Antonio Vivaldi: Ofra Harnoy. Ofra hizo su debut profesional como solista con una orquesta a los 10 años. Su debut como solista con orquesta y en recitales en el Carnegie Hall en 1982 le valió elogios del público y la crítica. Harnoy interpretó y grabó el estreno mundial del concierto para violonchelo de Jacques Offenbach en 1985 y el estreno norteamericano del concierto para violonchelo de Arthur Bliss en 1984. También realizó las grabaciones de estreno mundial de varios conciertos de Vivaldi. En 1987, se unió a la RCA Victor Red Seal y grabó varios álbumes que fueron éxitos de ventas. En 2019, Harnoy lanzó Back to Bach, en el sello clásico canadiense Analekta. En septiembre de 2023 lanzó su último álbum, "Elgar &amp; Lalo cello concertos", para Sony Classical. 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Es además muy conocido por el "rescate" de compositores olvidados, como Jean-Baptiste Barrière o Evaristo Felice Dall'Abaco, dos ejemplos de un vasto corpus de grabaciones que incluyen versiones innovadoras de las Suites para violonchelo de Bach y los Conciertos y Sonatas para violonchelo de Vivaldi.  Es asimismo un apasionado de la docencia, en 2011 fundó el Instituto de Música Antigua de Vannes (Bretaña), que incluye, en particular, una academia europea de música antigua, un taller de construcción de instrumentos y un centro de recursos dedicado a los repertorios desde el Renacimiento hasta el siglo XIX.  Disfrutemos del sonido redondo histórico del gran Bruno Cocset]]></description><guid isPermaLink="false">ef38d492-1d92-4359-8c84-687bd43d6d1c</guid><pubDate>Fri, 24 Jan 2025 20:37:17 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598962/a42dafbb_a241_527e_64c9_5e4a61db5728.mp3" length="105055287" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes ejecutantes del estilo históricamente informad: el violoncellista francés, Bruno Cocset.  Su dedicación y constancia le valieron sre contratado a lo largo de los siguientes veinte años por...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes ejecutantes del estilo históricamente informad: el violoncellista francés, Bruno Cocset.  Su dedicación y constancia le valieron sre contratado a lo largo de los siguientes veinte años por todas las agrupaciones musicales de prestigio. Es además muy conocido por el "rescate" de compositores olvidados, como Jean-Baptiste Barrière o Evaristo Felice Dall'Abaco, dos ejemplos de un vasto corpus de grabaciones que incluyen versiones innovadoras de las Suites para violonchelo de Bach y los Conciertos y Sonatas para violonchelo de Vivaldi.  Es asimismo un apasionado de la docencia, en 2011 fundó el Instituto de Música Antigua de Vannes (Bretaña), que incluye, en particular, una academia europea de música antigua, un taller de construcción de instrumentos y un centro de recursos dedicado a los repertorios desde el Renacimiento hasta el siglo XIX.  Disfrutemos del sonido redondo histórico del gran Bruno Cocset]]></itunes:summary><itunes:duration>3287</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>209</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Vientos, terracotas y arte. Pamela Thorby (flauta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/vientos-terracotas-y-arte-pamela-thorby-flauta--70598997</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de las más destacadas intérpretes del estilo históricamente informado: la flautista inglesa, Pamela Thorby.  Siempre elegante en cualquier repertorio que elija, el gran atractivo de Pamela proviene de un amor innato por comunicarse a través de su interpretación, una presencia escénica natural y dinámica y un uso sofisticado e inteligente de sus habilidades virtuosas.  Pamela Thorby es única entre los flautistas por la amplitud y variedad de su trabajo y es ampliamente considerada como la virtuosa de la flauta dulce más creativa y elegante del Reino Unido.  Vamos a disfrutar del trabajo aéreo y artesanal de Pamela Thorby.]]></description><guid isPermaLink="false">96c7c47b-c075-48e5-af83-4ad5bea5c4f8</guid><pubDate>Mon, 13 Jan 2025 14:17:39 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598997/c3e3246a_0c1c_5086_7816_9f6da3aa278b.mp3" length="112279707" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de las más destacadas intérpretes del estilo históricamente informado: la flautista inglesa, Pamela Thorby.  Siempre elegante en cualquier repertorio que elija, el gran atractivo de Pamela proviene de un amor...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de las más destacadas intérpretes del estilo históricamente informado: la flautista inglesa, Pamela Thorby.  Siempre elegante en cualquier repertorio que elija, el gran atractivo de Pamela proviene de un amor innato por comunicarse a través de su interpretación, una presencia escénica natural y dinámica y un uso sofisticado e inteligente de sus habilidades virtuosas.  Pamela Thorby es única entre los flautistas por la amplitud y variedad de su trabajo y es ampliamente considerada como la virtuosa de la flauta dulce más creativa y elegante del Reino Unido.  Vamos a disfrutar del trabajo aéreo y artesanal de Pamela Thorby.]]></itunes:summary><itunes:duration>3513</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>208</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Destreza y pasión. Siebe Henstra (clavecin)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/destreza-y-pasion-siebe-henstra-clavecin--70599057</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes artistas del estilo históricamente informado, el clavecinista neerlandés: Siebe Henstra.  Henstra ha producido o colaborado en numerosos discos, grabaciones de radio y televisión y producciones de ópera, bajo la dirección de directores como Gustav Leonhardt , Frans Brüggen y Jos van Veldhoven.  Su labor docente es muy pródiga, también es invitado regularmente como miembro del jurado de diversos concursos. Henstra tiene una extensa colección de clavecines, pianos Anton Walter y clavicordios.  Es clavecinista y organista en la Nederlandse Bachvereniging.  Deleitémonos con el depurado estilo e interpretación del gran Siebe Henstra.]]></description><guid isPermaLink="false">c19550b8-b060-4625-aa2a-5266c195140c</guid><pubDate>Mon, 06 Jan 2025 14:10:51 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599057/f3e4c6a9_9c62_86cf_41ed_d8130f1a5eb9.mp3" length="109128417" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes artistas del estilo históricamente informado, el clavecinista neerlandés: Siebe Henstra.  Henstra ha producido o colaborado en numerosos discos, grabaciones de radio y televisión y...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes artistas del estilo históricamente informado, el clavecinista neerlandés: Siebe Henstra.  Henstra ha producido o colaborado en numerosos discos, grabaciones de radio y televisión y producciones de ópera, bajo la dirección de directores como Gustav Leonhardt , Frans Brüggen y Jos van Veldhoven.  Su labor docente es muy pródiga, también es invitado regularmente como miembro del jurado de diversos concursos. Henstra tiene una extensa colección de clavecines, pianos Anton Walter y clavicordios.  Es clavecinista y organista en la Nederlandse Bachvereniging.  Deleitémonos con el depurado estilo e interpretación del gran Siebe Henstra.]]></itunes:summary><itunes:duration>3414</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>207</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Vientos maderosos primarios. Paul Dombrecht (oboe)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/vientos-maderosos-primarios-paul-dombrecht-oboe--70599069</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los pioneros en estudio del oboe desde del estilo históricamente informado: el artista belga, Paul Dombrecht.  Desde pequeño se sintió atraído por el oboe dedicándose a su estudio lo que lo llevó a interesarse por los modelos antiguos y su práctica informada, convirtiéndose en poco tiempo en una autoridad en la ejecución de dichos instrumentos.  En 1989 fundó la orquesta y coro barrocos "Il Fondamento", del que es director general y artístico. También es el fundador de los conjuntos de viento "Octophoros" y "Paul Dombrecht Consort".  Paul fue profesor de oboe barroco y moderno en el departamento de habla holandesa del Koninklijk Conservatorium Brussel hasta 2013. A finales de 2015 anunció que quería concentrarse principalmente en dirigir su agrupación.  Disfrutemos de la prestancia aérea del gran Paul Dombrecht.]]></description><guid isPermaLink="false">1422595e-ab1d-401b-bbb6-37d9254f3a8c</guid><pubDate>Fri, 27 Dec 2024 20:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599069/0bd2b60d_5699_cb80_24f8_2febf81b796f.mp3" length="115003399" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los pioneros en estudio del oboe desde del estilo históricamente informado: el artista belga, Paul Dombrecht.  Desde pequeño se sintió atraído por el oboe dedicándose a su estudio lo que...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los pioneros en estudio del oboe desde del estilo históricamente informado: el artista belga, Paul Dombrecht.  Desde pequeño se sintió atraído por el oboe dedicándose a su estudio lo que lo llevó a interesarse por los modelos antiguos y su práctica informada, convirtiéndose en poco tiempo en una autoridad en la ejecución de dichos instrumentos.  En 1989 fundó la orquesta y coro barrocos "Il Fondamento", del que es director general y artístico. También es el fundador de los conjuntos de viento "Octophoros" y "Paul Dombrecht Consort".  Paul fue profesor de oboe barroco y moderno en el departamento de habla holandesa del Koninklijk Conservatorium Brussel hasta 2013. A finales de 2015 anunció que quería concentrarse principalmente en dirigir su agrupación.  Disfrutemos de la prestancia aérea del gran Paul Dombrecht.]]></itunes:summary><itunes:duration>3598</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>206</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Maestría y actualidad: András Schiff (pianista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/maestria-y-actualidad-andras-schiff-pianista--70599005</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los referentes vivos de la música de concierto actual y parte del movimiento del estilo históricamente informado en el piano, en su cumpleaños 71, el gran pianista húngaro: András Schiff.  Se ha destacado como uno de los más importantes intérpretes de la música para tecla de Johann Sebastian Bach en piano con criterios historicistas, ofreciendo conferencias y conciertos didácticos con este material.  Quedémonos con la enorme personalidad y sapiencia del gran András Schiff.]]></description><guid isPermaLink="false">30f6225b-1797-402a-a90a-f80817edb662</guid><pubDate>Mon, 23 Dec 2024 14:16:58 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599005/543e7c97_e1fa_6608_b94e_b71a6b725d9c.mp3" length="108871237" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los referentes vivos de la música de concierto actual y parte del movimiento del estilo históricamente informado en el piano, en su cumpleaños 71, el gran pianista húngaro: András Schiff....</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los referentes vivos de la música de concierto actual y parte del movimiento del estilo históricamente informado en el piano, en su cumpleaños 71, el gran pianista húngaro: András Schiff.  Se ha destacado como uno de los más importantes intérpretes de la música para tecla de Johann Sebastian Bach en piano con criterios historicistas, ofreciendo conferencias y conciertos didácticos con este material.  Quedémonos con la enorme personalidad y sapiencia del gran András Schiff.]]></itunes:summary><itunes:duration>3406</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>205</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Tradición y referencia. Robert Veyron-Lacroix (clavecinista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/tradicion-y-referencia-robert-veyron-lacroix-clavecinista--70599001</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los referentes de la música históricamente informada, en su 102 aniversario de Nacimiento: el clavecinista francés, Robert Veyron-Lacroix.  Debutó en Radio France en 1949 y de inmediato inició una carrera como solista, tanto en música de cámara como con orquesta, lo que lo llevó a ser un artista habitual en numerosos festivales de Europa, además realizó giras por África, América y el Lejano Oriente.  La seguridad técnica y la sensibilidad musical de Veyron-Lacroix contribuyeron a crear una fructífera colaboración en los años inmediatamente posteriores a la guerra con el flautista Jean-Pierre Rampal. Desde su primer recital público importante juntos (en la Salle Gaveau de París en 1949, en una época en la que los conciertos completos para flauta y piano no estaban de moda), actuaron juntos por todo el mundo durante más de treinta años y ganaron numerosos premios por sus grabaciones.  Muy activo en la música de cámara, en 1952 fundó el Ensemble Barroco de París con Jean Pierre Rampal, Pierre Pierlot, Paul Hongne y Robert Gendre.  Enseñó en la Schola Cantorum de París a partir de 1956, y en la Académie internationale d'été de Niza a partir de 1959 y fue profesor en su alma mater, el Conservatoire de 1967 a 1988. En 1955 publicó un libro titulado "Recherche de musique ancienne".  Disfrutemos de la maestría y sapiencia artística de Robert Veyron-Lacroix.]]></description><guid isPermaLink="false">e50e5c25-31df-40e0-b282-c2048962fa19</guid><pubDate>Mon, 16 Dec 2024 14:24:46 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599001/a4d5f0d2_f510_dc57_7c20_90903472450d.mp3" length="111870557" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los referentes de la música históricamente informada, en su 102 aniversario de Nacimiento: el clavecinista francés, Robert Veyron-Lacroix.  Debutó en Radio France en 1949 y de inmediato...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los referentes de la música históricamente informada, en su 102 aniversario de Nacimiento: el clavecinista francés, Robert Veyron-Lacroix.  Debutó en Radio France en 1949 y de inmediato inició una carrera como solista, tanto en música de cámara como con orquesta, lo que lo llevó a ser un artista habitual en numerosos festivales de Europa, además realizó giras por África, América y el Lejano Oriente.  La seguridad técnica y la sensibilidad musical de Veyron-Lacroix contribuyeron a crear una fructífera colaboración en los años inmediatamente posteriores a la guerra con el flautista Jean-Pierre Rampal. Desde su primer recital público importante juntos (en la Salle Gaveau de París en 1949, en una época en la que los conciertos completos para flauta y piano no estaban de moda), actuaron juntos por todo el mundo durante más de treinta años y ganaron numerosos premios por sus grabaciones.  Muy activo en la música de cámara, en 1952 fundó el Ensemble Barroco de París con Jean Pierre Rampal, Pierre Pierlot, Paul Hongne y Robert Gendre.  Enseñó en la Schola Cantorum de París a partir de 1956, y en la Académie internationale d'été de Niza a partir de 1959 y fue profesor en su alma mater, el Conservatoire de 1967 a 1988. En 1955 publicó un libro titulado "Recherche de musique ancienne".  Disfrutemos de la maestría y sapiencia artística de Robert Veyron-Lacroix.]]></itunes:summary><itunes:duration>3500</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>204</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Vientos nuevos de canto. Edward Grint (bajo-barítono)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/vientos-nuevos-de-canto-edward-grint-bajo-baritono--70598996</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene como invitado a uno de los jóvenes talentos del estilo históricamente informado: el bajo-barítono británico, Edward Grint. Nacido en Saint Albans, Hertfordshire, Inglaterra, mostró gusto musical desde temprano edad por lo cual su familia le facilitó el estudio de la misma.  En 2014 fue finalista en el London Handel Festival. Un año después obtuvo el primer premio en el 24º Concours International de Chant Clermont Ferrand. Posteriormente obtuvo el segundo premio en la 3a Cesti Competition del Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. Su poderosa voz y destacada presencia escénica lo han llevado a interpretar una gran cantidad de papeles. Grint es además muy solicitado como solista en oratorios y obras corales.  Disfrutemos del poderío vocal de Edward Grint.]]></description><guid isPermaLink="false">7671328c-45e9-43d4-a2a0-c3eae472997e</guid><pubDate>Mon, 09 Dec 2024 13:51:27 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598996/a71f86c0_2d19_cf9b_8841_568b07b1715b.mp3" length="115713706" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon tiene como invitado a uno de los jóvenes talentos del estilo históricamente informado: el bajo-barítono británico, Edward Grint. Nacido en Saint Albans, Hertfordshire, Inglaterra, mostró gusto musical desde temprano edad por...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene como invitado a uno de los jóvenes talentos del estilo históricamente informado: el bajo-barítono británico, Edward Grint. Nacido en Saint Albans, Hertfordshire, Inglaterra, mostró gusto musical desde temprano edad por lo cual su familia le facilitó el estudio de la misma.  En 2014 fue finalista en el London Handel Festival. Un año después obtuvo el primer premio en el 24º Concours International de Chant Clermont Ferrand. Posteriormente obtuvo el segundo premio en la 3a Cesti Competition del Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. Su poderosa voz y destacada presencia escénica lo han llevado a interpretar una gran cantidad de papeles. Grint es además muy solicitado como solista en oratorios y obras corales.  Disfrutemos del poderío vocal de Edward Grint.]]></itunes:summary><itunes:duration>3620</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>203</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Tradición y constancia. Philippe Huttenlocher (barítono)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/tradicion-y-constancia-philippe-huttenlocher-baritono--70598984</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los referentes vocales del estilo históricamente informado, en su cumpleaños número 82: el barítono suizo, Philippe Huttenlocher.  Huttenlocher es conocido por sus interpretaciones de Bach y Charpentier que han quedado documentadas en numerosas grabaciones.  Es muy recordado por su participación al lado de Nina Hagen, cantando el aria de Europa de Lars Von Trier, al final de la película en 1991.  Desde 1994 también se ha destacado como director de coro y orquesta.  Quedémonos con la enorme voz y estilo del gran Philippe Huttenlocher.]]></description><guid isPermaLink="false">a0b88d0f-50ab-4e43-ac1d-bc39d538c773</guid><pubDate>Mon, 02 Dec 2024 20:37:39 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598984/605d6f94_f724_b3f9_a8d4_3e22549a86ed.mp3" length="105624306" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los referentes vocales del estilo históricamente informado, en su cumpleaños número 82: el barítono suizo, Philippe Huttenlocher.  Huttenlocher es conocido por sus interpretaciones de Bach y Charpentier que...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los referentes vocales del estilo históricamente informado, en su cumpleaños número 82: el barítono suizo, Philippe Huttenlocher.  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Pasaron más de mil años para que Cecilia fuera proclamada patrona de la música. En 1594, el papa Gregorio XIII la canonizó y le dio oficialmente el nombramiento, por "haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música". Desde el siglo XVII en Francia, Italia y Alemania se celebraba su día con festivales musicales. En 1683, la Sociedad Musical de Londres estableció los festivales anuales del "Día de Santa Cecilia", donde hasta hoy participan los más grandes compositores y poetas británicos. Disfrutemos de las joyas creadas en honor a la tradición ceciliana durante los siglos XVII y XVIII.]]></description><guid isPermaLink="false">ff10f6ef-c05a-493e-a451-c78efb3ffc0c</guid><pubDate>Mon, 25 Nov 2024 14:00:30 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598966/0bb1abee_9ef0_2c96_3d79_08fe5f7eaeb1.mp3" length="107142787" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio queremos aprovechar la fecha para realizar un especial sobre la música barroca inspirada por la patrona de la música: Santa Cecilia. La referencia histórica más antigua sobre Cecilia se encuentra en el Martyrologium hieronymianum, lo...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En este episodio queremos aprovechar la fecha para realizar un especial sobre la música barroca inspirada por la patrona de la música: Santa Cecilia. La referencia histórica más antigua sobre Cecilia se encuentra en el Martyrologium hieronymianum, lo que indica que en el siglo IV la iglesia romana ya la conmemoraba. Pasaron más de mil años para que Cecilia fuera proclamada patrona de la música. En 1594, el papa Gregorio XIII la canonizó y le dio oficialmente el nombramiento, por "haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música". Desde el siglo XVII en Francia, Italia y Alemania se celebraba su día con festivales musicales. En 1683, la Sociedad Musical de Londres estableció los festivales anuales del "Día de Santa Cecilia", donde hasta hoy participan los más grandes compositores y poetas británicos. 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Ha cantado en la mayor parte de los teatros más importantes de Europa y los Estados Unidos de Norteamérica. Ha cantado el papel de Armida en el Rinaldo de Handel en el Teatro de la Scala de Milán; Nerone en la Agrippina de Haendel, con Alan Curtis, en el Teatro Real de Madrid; La Statira (en el papel titular) de Cavalli en el Teatro San Carlos de Nápoles; Olimpiade de Galuppi con Andrea Marcon y la Orquesta Barroca de Venecia en el Teatro La Fenice; Ercole sul Termodonte de Vivaldi y Virtu degli Strali d´Amore con Fabio Biondi en el Teatro La Fenice.  Deleitémonos con la brillante voz de la gran Roberta Invernizzi.]]></description><guid isPermaLink="false">eb04c88f-e45d-4ca6-912b-e352237c7c4e</guid><pubDate>Tue, 19 Nov 2024 15:29:47 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599008/a5693155_2396_60b4_2dc4_a878f0daaa36.mp3" length="110573802" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de una de las más importantes artistas del estilo históricamente informado: la soprano italiana, Roberta Invernizzi.  Especializada en el repertorio barroco y clásico es hoy una de las más...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de una de las más importantes artistas del estilo históricamente informado: la soprano italiana, Roberta Invernizzi.  Especializada en el repertorio barroco y clásico es hoy una de las más eminentes solistas en el ámbito de la música barroca y clásica. 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Los primeros momentos destacados de la carrera de Paul-Antoine Bénos-Djian incluyeron su debut operístico como Athamas (en Semele de George Friedrich Händel), Le Malade Imaginaire de Charpentier y una colaboración con la bailarina Ana Yepes en el Centre national de la danse.  Fue uno de los ganadores del premio HSBC Révélation en el Festival d'Aix-en-Provence en 2017 y ganó el Prix Grand Avignon en el primer Concours Jeunes Espoirs en la Opéra d'Avignon.  Tiene mucha demanda en varios teatros de ópera y salas de conciertos de toda Europa. Quedémonos con la prestancia canora del gran Paul-Antoine Bénos-Djian.]]></description><guid isPermaLink="false">00bb9c4b-ac1b-4305-875d-0f3e253fdbce</guid><pubDate>Fri, 08 Nov 2024 21:55:30 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599016/4bec440d_0292_e10a_3221_733052d5285a.mp3" length="107722277" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más activos cantantes del estilo históricamente informado: el contratenor francés, Paul-Antoine Bénos-Djian.  Los primeros momentos destacados de la carrera de Paul-Antoine Bénos-Djian incluyeron su debut...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más activos cantantes del estilo históricamente informado: el contratenor francés, Paul-Antoine Bénos-Djian.  Los primeros momentos destacados de la carrera de Paul-Antoine Bénos-Djian incluyeron su debut operístico como Athamas (en Semele de George Friedrich Händel), Le Malade Imaginaire de Charpentier y una colaboración con la bailarina Ana Yepes en el Centre national de la danse.  Fue uno de los ganadores del premio HSBC Révélation en el Festival d'Aix-en-Provence en 2017 y ganó el Prix Grand Avignon en el primer Concours Jeunes Espoirs en la Opéra d'Avignon.  Tiene mucha demanda en varios teatros de ópera y salas de conciertos de toda Europa. 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Thibault Noally actúa regularmente con cantantes de renombre como Cecilia Bartoli, Anne Sofie von Otter, Jennifer Larmore y Philippe Jaroussky, y aparece como solista en prestigiosos escenarios internacionales cómo la: Salle Pleyel de París, Auditorio Nacional de Madrid, Staatsoper de Viena, Staatsoper de Berlín, Concertgebouw de Ámsterdam, Shanghai Concert Hall, Hong Kong Arts Centre, Tokyo Opera City Concert Hall, Festival de Aix-en-Provence o Mozartwoche de Salzburgo, donde en enero de 2011, dirigió a Les Musiciens du Louvre Grenoble en un programa con el contratenor Philippe Jaroussky. Los proyectos de Thibault Noally incluyen varios recitales con el clavecinista Francesco Corti.  Vamos a disfrutar del talento y estudio del gran Thibault Noally.]]></description><guid isPermaLink="false">ea0821c6-ba9b-4bbe-9018-89e82474d6b9</guid><pubDate>Mon, 04 Nov 2024 14:27:14 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599007/ab7c6ae3_1ad6_1944_8933_3e5c23ea0431.mp3" length="107975282" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más activos violinistas del panorama musical actual: el francés, Thibault Noally. Thibault Noally actúa regularmente con cantantes de renombre como Cecilia Bartoli, Anne Sofie von Otter, Jennifer Larmore y...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más activos violinistas del panorama musical actual: el francés, Thibault Noally. 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El inicio de su gran carrera operística se dio el 28 de agosto de 1945 en el muy joven Palacio de Bellas Artes, con Manon Lescaut de Giacomo Puccini, donde interpretó el pequeño papel de El Músico, en una producción internacional. El éxito de su presentación en el máximo recinto cultural del país le valió ser considerada para la siguiente temporada de ópera en 1946; así subió a la escena encarnando a Ramiro, el demandante papel travestido en La Finta Giardinera de Wolfgang Amadeus Mozart.  Para 1947 fue considerada para la temporada internacional de ópera de Bellas Artes en dos montajes: La forza del destino y Rigoletto ambas de Giuseppe Verdi.  Ya con una merecida fama como mezzosoprano de grandes alcances, el maestro José Pablo Moncayo, piensa en su timbre para escribir una ópera, cuya protagonista sea Oralia: La mulata de Córdoba, la vieja leyenda de la gitana Soledad, era puesta en escena por el compositor mexicano. Sin lograr colocarse como una ópera popular, la obra destaca por lo demandante del papel principal, que necesita no solo de una voz de enorme control de volumen, sino poseedora de un centro vocal firme y flexible.  Los días 3, 7 y 10 de julio de 1951, llegó la que será su consagración definitiva: Aida de Giuseppe Verdi, al lado de la muy joven María Callas.  El conocimiento que habían tenido diferentes cantantes europeos de su voz le facilitó su llegada al viejo continente, que se dio en abril de 1953 con un recital en el Wigmore Hall de Londres. A esto siguió su presentación en la casa de ópera más importante del mundo: La Scala de Milán el 7 de mayo con una Adriana Lecouvreur, que llevaba como protagonista a la eximia soprano italiana Renata Tebaldi.   Quedémonos con el arte superior y sublime de la gran Oralia Domínguez.]]></description><guid isPermaLink="false">eae9c3b6-d1bd-48c9-bf60-0fbb3d9fa056</guid><pubDate>Mon, 28 Oct 2024 16:05:40 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599013/70620da1_83da_e3ec_a67c_d2567d692638.mp3" length="104095872" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje a una de las voces más excepcionales de la lírica universal del siglo XX: la eximia mezzosoprano potosina, Oralia Domínguez.  El inicio de su gran carrera operística se dio el 28 de agosto de 1945 en...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje a una de las voces más excepcionales de la lírica universal del siglo XX: la eximia mezzosoprano potosina, Oralia Domínguez.  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UU., cuyo repertorio abarca una amplia gama de obras sacras y profanas y ha aparecido en los festivales Handel de Londres, Göttingen Handel, Lausanne Bach, Brighton Early Music y Belfast, en los BBC Proms y en el Carnegie Hall. Ha trabajado con la Filarmónica de Viena, Hallé, RTÉ NSO, las orquestas del Ulster y Minnesota y las sinfónicas de Houston, Charlotte y Seattle, entre otras. Asimismo destaca una gira de conciertos en la que interpretó el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi con su colaborador habitual Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre. Entre otros directores con los que ha trabajado se encuentran Sir William Christie, Laurence Cummings, Christian Curnyn, Ottavio Dantone, Ivor Bolton, Sir Colin Davis, Yannick Nézet-Séguin y Sir Antonio Pappano.  Además de su trabajo en el escenario, Devin se enorgullece de ser embajadora de la Asociación Británica de Dislexia. También ha hablado abiertamente con el público a través de los medios de comunicación y eventos sobre cómo fue crecer con dislexia, diciendo: “Ser diferente no es algo malo. No encajar con la multitud es una bendición, ya que todos tenemos nuestro propio viaje y verse obligado a encontrar tu propio camino aporta originalidad”. Le apasiona fomentar nuevos talentos y da clases magistrales en la Real Academia Irlandesa de Música de Dublín, así como también es entrenadora en el Curso de Ópera de la Real Academia de Londres.  Deleitémonos con la sutil y brillante voz de la gran Anne Devin. <br />]]></description><guid isPermaLink="false">46ad1b41-886f-4eca-a362-539f3f741bc9</guid><pubDate>Mon, 21 Oct 2024 20:06:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599011/21115f51_26d5_fc6f_bb6f_750cab643d0d.mp3" length="109952562" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se viste de gala para escuchar a una de las voces más interesantes intérpretes de música históricamente informada: la soprano irlandesa, Anne Devin.  Devin es una frecuente intérprete de conciertos por toda Europa y los EE....</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste de gala para escuchar a una de las voces más interesantes intérpretes de música históricamente informada: la soprano irlandesa, Anne Devin.  Devin es una frecuente intérprete de conciertos por toda Europa y los EE. 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También ha hablado abiertamente con el público a través de los medios de comunicación y eventos sobre cómo fue crecer con dislexia, diciendo: “Ser diferente no es algo malo. No encajar con la multitud es una bendición, ya que todos tenemos nuestro propio viaje y verse obligado a encontrar tu propio camino aporta originalidad”. Le apasiona fomentar nuevos talentos y da clases magistrales en la Real Academia Irlandesa de Música de Dublín, así como también es entrenadora en el Curso de Ópera de la Real Academia de Londres.  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Nacido en Liege, Bélgica en 1958, Pierlot aprendió a tocar flauta dulce, guitarra y laúd a los doce años. Pronto se interesó en la viola da gamba y todas sus posibilidades por lo cual comenzó a estudiar con Wieland Kuijken. En 1980 fundó el conjunto Ricercar Consort, con el violinista François Fernandez y el clavecinista Bernard Foccroulle, centradose en la interpretación y grabación de música poco conocida en interpretación históricamente informada.  Su profundo interés por el pasado musical lo llevó a estudiar el baryton, Instrumento para el que Joseph Haydn compuso alrededor de 150 obras. En 1999, repuso la ópera Sémélé de Mari Marais, que no se había interpretado durante 300 años, después de componer algunas partes faltantes.  Asimismo es un artista interesado por la composición contemporánea, por lo cual le han sido dedicadas varias obras.  Quedémonos con el depurado y embriagador sonido de Phillippe Pierlot.]]></description><guid isPermaLink="false">926fa9dd-c68a-4b07-ad00-8cfee85a31f2</guid><pubDate>Mon, 14 Oct 2024 19:08:12 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599038/004aafc7_287d_c27e_c158_507818bd6ce2.mp3" length="109387267" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio, Dodekachordon se engalana para escuchar a uno de los más importantes intérpretes e investigadores de música históricamente informada: el violagambista y director de orquesta belga, Philippe Pierlot.  Nacido en Liege, Bélgica en 1958,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En este episodio, Dodekachordon se engalana para escuchar a uno de los más importantes intérpretes e investigadores de música históricamente informada: el violagambista y director de orquesta belga, Philippe Pierlot.  Nacido en Liege, Bélgica en 1958, Pierlot aprendió a tocar flauta dulce, guitarra y laúd a los doce años. Pronto se interesó en la viola da gamba y todas sus posibilidades por lo cual comenzó a estudiar con Wieland Kuijken. En 1980 fundó el conjunto Ricercar Consort, con el violinista François Fernandez y el clavecinista Bernard Foccroulle, centradose en la interpretación y grabación de música poco conocida en interpretación históricamente informada.  Su profundo interés por el pasado musical lo llevó a estudiar el baryton, Instrumento para el que Joseph Haydn compuso alrededor de 150 obras. En 1999, repuso la ópera Sémélé de Mari Marais, que no se había interpretado durante 300 años, después de componer algunas partes faltantes.  Asimismo es un artista interesado por la composición contemporánea, por lo cual le han sido dedicadas varias obras.  Quedémonos con el depurado y embriagador sonido de Phillippe Pierlot.]]></itunes:summary><itunes:duration>3422</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>195</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Benjamin Chénier (violinista/director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/benjamin-chenier-violinista-director-de-orquesta--70598986</link><description><![CDATA[En su primer programa de octubre del año en curso, Dodekachordon recibe a uno de los más importantes intérpretes e investigadores de música históricamente informada, el violinista y director de orquesta francés, Benjamin Chénier.  Después de estudiar violín en Aix-en-Provence, Benjamin Chénier se dedicó a practicar el repertorio antiguo en el Conservatorio de Lyon (CNSMD) con Odile Edouard y en Barcelona en la clase de Manfredo Kraemer.  Desde su experiencia como violín solista en la Academia Barroca Europea de Ambronay bajo la dirección de Gabriel Garrido, Benjamin Chénier se ha volcado en un ciclo de investigación y experiencia sobre la práctica de la disminución, “instrumentos ornamentales” en el bajo continuo y en la música vocal italiana y veneciana en particular: investigación patrocinada por la Fundación Royaumont en 2015.  Deleitémonos con el fino y escrupuloso trabajo del gran Benjamin Chénier]]></description><guid isPermaLink="false">df9d5da6-6b8a-4ab0-a0c8-a49bbdbfe3d4</guid><pubDate>Mon, 07 Oct 2024 17:57:59 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598986/896478e5_7882_a6c9_231f_fb6ce28cb293.mp3" length="111539062" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su primer programa de octubre del año en curso, Dodekachordon recibe a uno de los más importantes intérpretes e investigadores de música históricamente informada, el violinista y director de orquesta francés, Benjamin Chénier.  Después de estudiar...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su primer programa de octubre del año en curso, Dodekachordon recibe a uno de los más importantes intérpretes e investigadores de música históricamente informada, el violinista y director de orquesta francés, Benjamin Chénier.  Después de estudiar violín en Aix-en-Provence, Benjamin Chénier se dedicó a practicar el repertorio antiguo en el Conservatorio de Lyon (CNSMD) con Odile Edouard y en Barcelona en la clase de Manfredo Kraemer.  Desde su experiencia como violín solista en la Academia Barroca Europea de Ambronay bajo la dirección de Gabriel Garrido, Benjamin Chénier se ha volcado en un ciclo de investigación y experiencia sobre la práctica de la disminución, “instrumentos ornamentales” en el bajo continuo y en la música vocal italiana y veneciana en particular: investigación patrocinada por la Fundación Royaumont en 2015.  Deleitémonos con el fino y escrupuloso trabajo del gran Benjamin Chénier]]></itunes:summary><itunes:duration>3490</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>194</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Innovación y ortodoxia. Igor Kipnis (clavecinista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/innovacion-y-ortodoxia-igor-kipnis-clavecinista--70599014</link><description><![CDATA[En este episodio, Dodekachordon se viste de gala para homenajear a uno de los más importantes ejecutantes e investigadores de música históricamente informada: el clavecinista norteamericano Igor Kipnis.  Su dilatado repertorio para clavecín no sólo abarcaba a los compositores tradicionales de los siglos XVI al XVIII, sino que también música contemporánea y jazz. En 1978, fue el primer clavecinista en actuar en la transmisión de los Premios Grammy.  Fue un importante crítico y editor musical escribiendo en publicaciones periódicas como: The International Classic Record Collector, The International Piano Quarterly, Gramophone Early Music, Goldberg o Early Music America   De esta manera hemos pasado revista a uno de los pilares de la investigación musical antigua, el gran Igor Kipnis en su 94 Aniversario Nacimiento.]]></description><guid isPermaLink="false">da1ad5ea-acfe-4fcf-b3b8-96845ded9aa5</guid><pubDate>Fri, 27 Sep 2024 22:04:36 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599014/db2b04b1_f082_c5e4_44b1_51490b999438.mp3" length="111767852" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio, Dodekachordon se viste de gala para homenajear a uno de los más importantes ejecutantes e investigadores de música históricamente informada: el clavecinista norteamericano Igor Kipnis.  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Fue un importante crítico y editor musical escribiendo en publicaciones periódicas como: The International Classic Record Collector, The International Piano Quarterly, Gramophone Early Music, Goldberg o Early Music America   De esta manera hemos pasado revista a uno de los pilares de la investigación musical antigua, el gran Igor Kipnis en su 94 Aniversario Nacimiento.]]></itunes:summary><itunes:duration>3497</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>193</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Locura y precisión . Patrick Cohën-Akenine (violinista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/locura-y-precision-patrick-cohen-akenine-violinista--70599004</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los grandes maestros de la cuerda frotada que lo mismo ha trabajado el estilo clásico que el históricamente informado: el violinista francés, Patrick Cohën-Akenine.  Se apasionó de la música antigua, por lo cual comenzó a estudiar violín barroco y pronto comenzó una intensa actividad como ejecutante de este estilo.  Después de tocar con Les Musiciens du Louvre y Les Arts Florissants,  asumió el papel de concertino en conjuntos como Il Seminario Musicale, La Simphonie du Marais, Capriccio Stravagante, Ricercar Consort, Les Talens Lyriques, Les Agrémens. Desde 1994 es violín solista del Concert Spirituel dirigido por Hervé Niquet. Desde entonces ha grabado con varios conjuntos.  Desde 1996 enseña violín barroco en el Conservatorio del distrito 11 de París y en el Conservatorio de Radiación Départemental de Orsay. En 2008, bajo el patrocinio del Centro de música barroca de Versalles, Cohën dirigió un programa de restauración de orquesta, Les Vingt-quatre Violons du Roi con una ambientación original.  En 2000, junto a Béatrice Martin, creó el conjunto "Les Folies Françoises", con el que aborda un gran número de obras del repertorio de música barroca con un espíritu de música de cámara. En diciembre de 2006, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras .  Deleitémonos con el trabajo depurado, brillante y expresivo del gran Patrick Cohën-Akenine.]]></description><guid isPermaLink="false">74dcea5a-5c99-4437-b270-555c681b2c6c</guid><pubDate>Tue, 24 Sep 2024 16:43:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599004/1b131215_0f04_04bb_906b_707249680097.mp3" length="111671827" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los grandes maestros de la cuerda frotada que lo mismo ha trabajado el estilo clásico que el históricamente informado: el violinista francés, Patrick Cohën-Akenine.  Se apasionó de la música antigua, por lo...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los grandes maestros de la cuerda frotada que lo mismo ha trabajado el estilo clásico que el históricamente informado: el violinista francés, Patrick Cohën-Akenine.  Se apasionó de la música antigua, por lo cual comenzó a estudiar violín barroco y pronto comenzó una intensa actividad como ejecutante de este estilo.  Después de tocar con Les Musiciens du Louvre y Les Arts Florissants,  asumió el papel de concertino en conjuntos como Il Seminario Musicale, La Simphonie du Marais, Capriccio Stravagante, Ricercar Consort, Les Talens Lyriques, Les Agrémens. Desde 1994 es violín solista del Concert Spirituel dirigido por Hervé Niquet. Desde entonces ha grabado con varios conjuntos.  Desde 1996 enseña violín barroco en el Conservatorio del distrito 11 de París y en el Conservatorio de Radiación Départemental de Orsay. En 2008, bajo el patrocinio del Centro de música barroca de Versalles, Cohën dirigió un programa de restauración de orquesta, Les Vingt-quatre Violons du Roi con una ambientación original.  En 2000, junto a Béatrice Martin, creó el conjunto "Les Folies Françoises", con el que aborda un gran número de obras del repertorio de música barroca con un espíritu de música de cámara. En diciembre de 2006, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras .  Deleitémonos con el trabajo depurado, brillante y expresivo del gran Patrick Cohën-Akenine.]]></itunes:summary><itunes:duration>3494</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>192</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Brillantez latina. Roberto Noferini (violinista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/brillantez-latina-roberto-noferini-violinista--70599009</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los violinistas jóvenes que ha trabajado lo mismo el estilo clásico que el históricamente informado: el italiano, Roberto Noferini.  Miembro fundador del SchuberTrio desde 2000 (con Andrea Noferini al violonchelo y Giulio Giurato al piano) actúa en numerosos conciertos de cámara, recibiendo elogios unánimes. Considerado por numerosos críticos como uno de los violinistas más brillantes de su generación, ha tocado como solista algunos de los principales conciertos para violín (Bach, Locatelli, Vivaldi, Pugnani, Mozart, Paganini, Beethoven, Mendelssohn, Schnittke) y colabora en orquestas de cámara o conjuntos al lado de figuras como: Bruno Canino, Alessandro Specchi, Denis Zardi, Salvatore Accardo, Massimo Quarta, Isabelle Faust, Cristiano Rossi, Bruno Giuranna, Sylvie Gazeau, Anthony Pay, Donato D'Antonio, Luca Rasca, Emanuele Segre o Giampaolo Bandini.  Roberto Noferini se dedica con atención al repertorio contemporáneo y ha trabajado con Luciano Berio, Salvatore Sciarrino, Goffredo Petrassi, Niccolò Castiglioni, Giacomo Manzoni o Bruno Bettinelli. Su versatilidad le ha llevado también a interpretar piezas solistas alternando con lecturas de poesía recitadas por Paola Gassman, Arnoldo Foà, Ugo Pagliai, Giancarlo Giannini y Ottavia Piccolo.  Roberto Noferini recibió el honor de Caballero de la Orden de Santa Ágata por parte de la República de San Marino por sus altos méritos artísticos y culturales. Toca un violín Giuseppe Scarampella ex-Bazzini de 1865 y para el repertorio barroco con un Don Nicola Amati de 1732.  Deleitémonos con el trabajo depurado, brillante y expresivo del gran Roberto Noferini.]]></description><guid isPermaLink="false">51d11745-5d68-4a50-badf-a6883556f5d4</guid><pubDate>Tue, 17 Sep 2024 19:16:13 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599009/ea7cfafd_15a8_64c1_9be3_e0b57550339b.mp3" length="106827992" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los violinistas jóvenes que ha trabajado lo mismo el estilo clásico que el históricamente informado: el italiano, Roberto Noferini.  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Considerado por numerosos críticos como uno de los violinistas más brillantes de su generación, ha tocado como solista algunos de los principales conciertos para violín (Bach, Locatelli, Vivaldi, Pugnani, Mozart, Paganini, Beethoven, Mendelssohn, Schnittke) y colabora en orquestas de cámara o conjuntos al lado de figuras como: Bruno Canino, Alessandro Specchi, Denis Zardi, Salvatore Accardo, Massimo Quarta, Isabelle Faust, Cristiano Rossi, Bruno Giuranna, Sylvie Gazeau, Anthony Pay, Donato D'Antonio, Luca Rasca, Emanuele Segre o Giampaolo Bandini.  Roberto Noferini se dedica con atención al repertorio contemporáneo y ha trabajado con Luciano Berio, Salvatore Sciarrino, Goffredo Petrassi, Niccolò Castiglioni, Giacomo Manzoni o Bruno Bettinelli. Su versatilidad le ha llevado también a interpretar piezas solistas alternando con lecturas de poesía recitadas por Paola Gassman, Arnoldo Foà, Ugo Pagliai, Giancarlo Giannini y Ottavia Piccolo.  Roberto Noferini recibió el honor de Caballero de la Orden de Santa Ágata por parte de la República de San Marino por sus altos méritos artísticos y culturales. Toca un violín Giuseppe Scarampella ex-Bazzini de 1865 y para el repertorio barroco con un Don Nicola Amati de 1732.  Deleitémonos con el trabajo depurado, brillante y expresivo del gran Roberto Noferini.]]></itunes:summary><itunes:duration>3342</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>191</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Eclecticismo de oriente. Cipriana Smărandescu (clavecinista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/eclecticismo-de-oriente-cipriana-smarandescu-clavecinista--70599012</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a una de las artistas más diversas y personales del movimiento históricamente informado, la clavecinista rumana: Cipriana Smărandescu.  Ha actuado en Italia, España, Francia, Suiza, Austria, Bélgica, Alemania y Rumania, en espacios como: Auditorium Parco della Musica, Oratorio del Gonfalone, Urbino Musica Antica, Accademia di Rumania, Pietà de Turchini, Festival dei Due Mondi, Cantiere Internazionale d' Arte de Montepulciano, Festival Bach de Florencia, Festival Wanda Landowska, Festival “Timeless Notes”, Real Acàdemia de San Fernando, Musique Ancienne a Saint Paul, Accademia Mozarteum, Radiodifusión rumana de Bucarest, Filarmónica “G. Enescu”, Festival de Música Antigua Miercurea Ciuc, Festival “La Stravaganza”.  <br /> Ha realizado grabaciones para RTV Rumena, Radio Vaticano, Sarx Records, Aliusmodum Records. Como solista ha grabado dos discos compactos: “Invenzioni, Sinfonie e Sei Piccoli Preludi” de JS Bach (2009) y “Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach”, junto al barítono Furio Zanasi (2015).  Junto con Andrea Riderelli, fundó tanto el conjunto barroco "Aliusmodum" como la "Aliusmodum Youth Harpsichord Academy", dedicada al estudio del clavecín para jóvenes.  Imparte clases en Roma y en diversas masterclasses (Orte, Saracinesco, Anguillara, Sassari, Roma y UrbinoMusicaGiovani), formando parte del jurado de diversos concursos internacionales de clavecín   Disfrutemos del trabajo depurado y profundo de la gran Cipriana Smarandescu.]]></description><guid isPermaLink="false">2068d04d-ab41-4442-86bf-2fbb35dac7c3</guid><pubDate>Mon, 09 Sep 2024 19:45:22 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599012/8e08798e_577c_b61c_37ce_50a78c9665e1.mp3" length="99383967" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a una de las artistas más diversas y personales del movimiento históricamente informado, la clavecinista rumana: Cipriana Smărandescu.  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Como solista ha grabado dos discos compactos: “Invenzioni, Sinfonie e Sei Piccoli Preludi” de JS Bach (2009) y “Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach”, junto al barítono Furio Zanasi (2015).  Junto con Andrea Riderelli, fundó tanto el conjunto barroco "Aliusmodum" como la "Aliusmodum Youth Harpsichord Academy", dedicada al estudio del clavecín para jóvenes.  Imparte clases en Roma y en diversas masterclasses (Orte, Saracinesco, Anguillara, Sassari, Roma y UrbinoMusicaGiovani), formando parte del jurado de diversos concursos internacionales de clavecín   Disfrutemos del trabajo depurado y profundo de la gran Cipriana Smarandescu.]]></itunes:summary><itunes:duration>3109</itunes:duration><itunes:keywords>randescu</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>190</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Cuerdas majestuosas. Wieland Kuijken (violagambista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/cuerdas-majestuosas-wieland-kuijken-violagambista--70599060</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pilares del movimiento históricamente informado, el eminente cellista y violagambista belga: Wieland Kuijken. Su carrera musical profesional comenzó en 1952 al lado del "Bruselas Alariusensemble", del cual formó parte hasta 1972. Por el contrario, trabajó con el Ensemble Musique Nouvelle, que propagó la música contemporánea en toda Europa. En 1972 creó al lado de sus hermanos el conjunto La Petite Bande y más tarde el "Kuijken Strijkkwartet", dedicado a ese repertorio. Wieland grabó numerosas obras de música de cámara al lado de Gustav Leonhardt, Frans Brüggen y Alfred Deller. Hoy en día es uno de los intérpretes de música antigua más cotizados de su generación en el violonchelo barroco y la viola da gamba. Su vena formativa la desarrolla en los Conservatorios de Bruselas y La Haya, además de ser miembro del jurado regular de concursos internacionales. Deleitémonos con la sapiencia, maestría y estética del gran maestro del arco, Wieland Kuijken.]]></description><guid isPermaLink="false">f1d23a4b-8d71-4851-8a15-c48ada6ef871</guid><pubDate>Mon, 02 Sep 2024 14:24:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599060/5cc22d63_4aae_b213_9e4d_1500c5e5ea48.mp3" length="111808767" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pilares del movimiento históricamente informado, el eminente cellista y violagambista belga: Wieland Kuijken. 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Aryeh nació en Brooklyn, Nueva York, en una familia con enorme gusto artístico por lo cual creció cantando en el Brooklyn Youth Chorus y el coro internacional de jóvenes judíos HaZamir. Fue cantor asistente en el East Midwood Jewish Center en Rosh Hashaná y Yom Kippur. Asistió a la escuela secundaria Fiorello H. LaGuardia , donde comenzó sus estudios vocales, y luego asistió a la Universidad de Princeton, donde realizó estudios de historia, con énfasis en historia intelectual y cultural, a la par de ello se especializó en interpretación vocal y estudios judaicos. Mientras aún era estudiante en la Universidad de Princeton, hizo su debut europeo a los 20 años, cantando el papel principal de Timante en la reposición moderna de la ópera Demofoonte de Christoph Willibald Gluck en el Theater an der Wien con Alan Curtis e Il Complesso Barocco. Luego completó su formación como miembro del Programa de Ópera Merola en la Ópera de San Francisco en 2016, el Houston Grand Opera Studio para 2017-2018, donde fue el primer contratenor en la historia del Estudio, y el Programa de Becas Adler en la Ópera de San Francisco para 2018-19. Se convirtió en el primer cantante en una década en ganar el Concurso de Conciertos de la Universidad de Princeton. Al graduarse en 2015, recibió el Premio Isidore y Helen Sacks Memorial por logros extraordinarios en las artes, que se otorga cada año al estudiante más prometedor en la interpretación de música clásica.  Disfrutemos de la brillante y flexible voz de Aryeh Nussbaum Cohen.]]></description><guid isPermaLink="false">b1848221-9f1a-4d96-bc50-6e543263ee35</guid><pubDate>Tue, 27 Aug 2024 20:42:29 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599021/d3034d8a_0a73_4d6f_b816_e2024d1342ac.mp3" length="102586192" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana al dedicarle su episodio a uno de los jóvenes artistas del panorama históricamente informado: el contratenor norteamericano, Aryeh Nussbaum Cohen. Aryeh nació en Brooklyn, Nueva York, en una familia con enorme...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana al dedicarle su episodio a uno de los jóvenes artistas del panorama históricamente informado: el contratenor norteamericano, Aryeh Nussbaum Cohen. Aryeh nació en Brooklyn, Nueva York, en una familia con enorme gusto artístico por lo cual creció cantando en el Brooklyn Youth Chorus y el coro internacional de jóvenes judíos HaZamir. Fue cantor asistente en el East Midwood Jewish Center en Rosh Hashaná y Yom Kippur. Asistió a la escuela secundaria Fiorello H. LaGuardia , donde comenzó sus estudios vocales, y luego asistió a la Universidad de Princeton, donde realizó estudios de historia, con énfasis en historia intelectual y cultural, a la par de ello se especializó en interpretación vocal y estudios judaicos. Mientras aún era estudiante en la Universidad de Princeton, hizo su debut europeo a los 20 años, cantando el papel principal de Timante en la reposición moderna de la ópera Demofoonte de Christoph Willibald Gluck en el Theater an der Wien con Alan Curtis e Il Complesso Barocco. Luego completó su formación como miembro del Programa de Ópera Merola en la Ópera de San Francisco en 2016, el Houston Grand Opera Studio para 2017-2018, donde fue el primer contratenor en la historia del Estudio, y el Programa de Becas Adler en la Ópera de San Francisco para 2018-19. Se convirtió en el primer cantante en una década en ganar el Concurso de Conciertos de la Universidad de Princeton. Al graduarse en 2015, recibió el Premio Isidore y Helen Sacks Memorial por logros extraordinarios en las artes, que se otorga cada año al estudiante más prometedor en la interpretación de música clásica.  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Después abrazó con entusiasmo el oboe barroco y fue galardonado en el concurso Musica Antiqua de Brujas en 1981. Desde entonces ha tocado en muchos conjuntos barrocos de renombre. Marcel Ponseele goza de reputación internacional como especialista barroco y ha sido invitado por numerosos directores para actuar como solista tanto en conciertos como para grabaciones en varios sellos. Ha interpretado y grabado todas las obras para oboe de Bach, Vivaldi y Mozart, entre otros. Junto con su hermano Francis, realiza copias meticulosas de instrumentos antiguos que se consideran referencias en todo el mundo. Marcel Ponseele enseña oboe histórico en el Koninklijk Conservatorium Brussel desde 2014 y también imparte clases magistrales por todo el mundo. Deleitémonos con el virtuosismo y maestría de Marcel Ponseele.]]></description><guid isPermaLink="false">59ea32ef-4897-4e78-93eb-c475aca4a402</guid><pubDate>Mon, 19 Aug 2024 18:07:57 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599031/e7f1a683_253b_0c81_2e69_ca66a567336d.mp3" length="104973457" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más destacados maestros del estilo históricamente informado: el oboista belga Marcel Ponseele. Marcel Ponseele estudió oboe y música de cámara en los conservatorios de Brujas, Gante...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más destacados maestros del estilo históricamente informado: el oboista belga Marcel Ponseele. Marcel Ponseele estudió oboe y música de cámara en los conservatorios de Brujas, Gante y Bruselas. Después abrazó con entusiasmo el oboe barroco y fue galardonado en el concurso Musica Antiqua de Brujas en 1981. Desde entonces ha tocado en muchos conjuntos barrocos de renombre. Marcel Ponseele goza de reputación internacional como especialista barroco y ha sido invitado por numerosos directores para actuar como solista tanto en conciertos como para grabaciones en varios sellos. Ha interpretado y grabado todas las obras para oboe de Bach, Vivaldi y Mozart, entre otros. Junto con su hermano Francis, realiza copias meticulosas de instrumentos antiguos que se consideran referencias en todo el mundo. Marcel Ponseele enseña oboe histórico en el Koninklijk Conservatorium Brussel desde 2014 y también imparte clases magistrales por todo el mundo. 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Alessandro desde sus años formativos estuvo interesado en la interpretación musical históricamente informada basada en criterios académicos y pronto comenzó a aparecer con varios conjuntos de música antigua, incluidos grupos como Il Giardino Armonico y L'Arpeggiata y artistas como Enrico Onofri, Philippe Jaroussky y Vittorio Ghielmi. Desde 2011 es el primer violín y concertino de Accademia Bizantina, colaborando en la vida musical del conjunto con su director artístico Ottavio Dantone. Sus ganas de compartir conocimientos las explaya como profesor en el Conservatorio de Música "Gioacchino Rossini" en Pesaro. Su grabación con Accademia Bizantina y Ottavio Dantone de los conciertos de Vivaldi para viola d’amore y cuerdas, también lanzada en Naïve, recibió una cálida bienvenida tanto de los críticos especializados como del público Deleitémonos con el virtuoso trabajo investigativo del violinista Alessandro Tampieri.]]></description><guid isPermaLink="false">c48843fd-f5d2-49e3-adce-dd11df1a72ab</guid><pubDate>Fri, 09 Aug 2024 20:59:46 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599025/7c5c2daf_4a5f_d021_a0fd_5404c22e7611.mp3" length="54140298" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a uno de los más destacados artistas del universo históricamente informado: el violinista italiano, Alessandro Tampieri. 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Su grabación con Accademia Bizantina y Ottavio Dantone de los conciertos de Vivaldi para viola d’amore y cuerdas, también lanzada en Naïve, recibió una cálida bienvenida tanto de los críticos especializados como del público Deleitémonos con el virtuoso trabajo investigativo del violinista Alessandro Tampieri.]]></itunes:summary><itunes:duration>3384</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:episode>186</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Versos y sonoridades. Marta Fumagalli (alto)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/versos-y-sonoridades-marta-fumagalli-alto--70599002</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a una de las más destacadas cantantes del universo históricamente informado: la mezzosoprano italiana Marta Fumagalli. Licenciada con honores en Literatura Moderna, en febrero de 2009 obtuvo el Diploma en el Conservatorio di Musica “G. Verdi” de Como, bajo la supervisión de la soprano Cristina Rubin. En 2022, asistió a la clase magistral anual de canto barroco en el Polo Nazionale Artistico de Verona, con la contralto Sonia Prina.Colabora regularmente con señaladas agrupaciones de estilo históricamente informado cómo: Cappella Napolitana, Coro e Orchestra Ghislieri, Homme Armé, La Florida Cappella, La Risonanza, Orchestra Nazionale Barocca dei Conservatori, Festina Lente, Vox Luminis, La Venexiana, Le Concert des Nations, I Barocchisti, Les Musiciens du Louvre, Il canto di Orfeo, LaVerdi Barocca, Atalanta Fugiens, Cantar Lontano, Ensemble Salomone Rossi, por citar algunos.En junio de 2018 gana el premio Diapason D'Or Decouvérte por el CD de la Misa en re mayor de Giovanni Batista Pergolesi, grabado con el Coro e Orchestra Ghislieri dirigido por Giulio Prandi, para el sello Arcana-Outhere Music.Es miembro de la Capilla Musical Profesional de la Basílica de Santa Maria Maggiore de Bérgamo, dirigida por C. Gentilini.Disfrutemos de la profunda voz y delicada dicción de Marta Fumagalli.]]></description><guid isPermaLink="false">307b6f88-63eb-4614-9a13-d1c44df6e373</guid><pubDate>Tue, 06 Aug 2024 18:29:45 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599002/8a2f063d_3ce0_b23e_c431_6669e900c1c9.mp3" length="52944605" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a una de las más destacadas cantantes del universo históricamente informado: la mezzosoprano italiana Marta Fumagalli. Licenciada con honores en Literatura Moderna, en febrero de 2009 obtuvo el Diploma en el...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a una de las más destacadas cantantes del universo históricamente informado: la mezzosoprano italiana Marta Fumagalli. Licenciada con honores en Literatura Moderna, en febrero de 2009 obtuvo el Diploma en el Conservatorio di Musica “G. Verdi” de Como, bajo la supervisión de la soprano Cristina Rubin. En 2022, asistió a la clase magistral anual de canto barroco en el Polo Nazionale Artistico de Verona, con la contralto Sonia Prina.Colabora regularmente con señaladas agrupaciones de estilo históricamente informado cómo: Cappella Napolitana, Coro e Orchestra Ghislieri, Homme Armé, La Florida Cappella, La Risonanza, Orchestra Nazionale Barocca dei Conservatori, Festina Lente, Vox Luminis, La Venexiana, Le Concert des Nations, I Barocchisti, Les Musiciens du Louvre, Il canto di Orfeo, LaVerdi Barocca, Atalanta Fugiens, Cantar Lontano, Ensemble Salomone Rossi, por citar algunos.En junio de 2018 gana el premio Diapason D'Or Decouvérte por el CD de la Misa en re mayor de Giovanni Batista Pergolesi, grabado con el Coro e Orchestra Ghislieri dirigido por Giulio Prandi, para el sello Arcana-Outhere Music.Es miembro de la Capilla Musical Profesional de la Basílica de Santa Maria Maggiore de Bérgamo, dirigida por C. 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A los siete años empezó a estudiar piano en la escuela de música de Oberwart, para después ingresar a la Kunstuniversität Graz, donde contó con la guía de Martin Hopfmüller, profesor titular de música religiosa.Johannsen continúo estudios en la Katholische und Evangelische Kirchenmusik. Luego siguió estudios de música sacra en Oberschützen, para luego hacer lo propio en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, contando con maestros como: Alfred Mitterhofer (órgano), Johannes Prinz y Johannes Hiemetsberger (dirección de coro y conjuntos) y Wolfgang Sauseng (composición). Su profesora de canto fue Margit Fleischmann Klaushofer. Obtuvo su primer diploma en 1999. Desde 1998, ha sido miembro y solista del Coro Arnold Schoenberg y Concentus Vocalis Wien. En 2005, completó sus estudios de Lied y oratorio con Robert Holl, canto operístico con Ivan Parik y Reto Nickler. Asistió a clases magistrales con Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig y Roger Vignoles.Quedémonos con la brillante, seductora e informada voz de Daniel Johannsen. ]]></description><guid isPermaLink="false">3ea9732c-0f65-4dbf-85af-f4ea5909a9d2</guid><pubDate>Mon, 05 Aug 2024 18:43:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599040/530c2899_2100_c6e3_3ac2_c74648ceb8da.mp3" length="56468452" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a uno de los grandes cantantes del universo históricamente informado: el tenor austriaco Daniel Johannsen.Nacido en Viena, Daniel es hijo del matrimonio confirmado por el pastor Wolfgang y la...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a uno de los grandes cantantes del universo históricamente informado: el tenor austriaco Daniel Johannsen.Nacido en Viena, Daniel es hijo del matrimonio confirmado por el pastor Wolfgang y la profesora de religión Ilse Johannsen. Creció en el barrio de Markt Allhau, en Burgenland. A los siete años empezó a estudiar piano en la escuela de música de Oberwart, para después ingresar a la Kunstuniversität Graz, donde contó con la guía de Martin Hopfmüller, profesor titular de música religiosa.Johannsen continúo estudios en la Katholische und Evangelische Kirchenmusik. Luego siguió estudios de música sacra en Oberschützen, para luego hacer lo propio en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, contando con maestros como: Alfred Mitterhofer (órgano), Johannes Prinz y Johannes Hiemetsberger (dirección de coro y conjuntos) y Wolfgang Sauseng (composición). Su profesora de canto fue Margit Fleischmann Klaushofer. Obtuvo su primer diploma en 1999. Desde 1998, ha sido miembro y solista del Coro Arnold Schoenberg y Concentus Vocalis Wien. En 2005, completó sus estudios de Lied y oratorio con Robert Holl, canto operístico con Ivan Parik y Reto Nickler. 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John Holloway (violinista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/busquedas-en-lo-antiguo-john-holloway-violinista--70599026</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes y reconocidos instrumentistas del universo históricamente informado, el violinista galés: John Holloway.  Nacido en una familia con enorme gusto artístico que fomentó la temprana vocaciòn de John por la música. Pronto se decidió por hacerlo de manera profesional.  Su dedicación y experiencia lo llevaron pronto a formar parte de la Academy of St. Martin in the Fields y la English Chamber Orchestra. Luego se convirtió en director y concertino de la Kent Opera Orchestra en la década de los 70's.  En 1970 se convirtió en el concertino de los London Classical Players bajo la batuta Sir Roger Norrington, luego hizo lo propio con los Taverner Consort and Players de Andrew Parrott. Además de tocar en numerosas orquestas barrocas, es un destacado musicólogo y conferenciante, y ha impartido talleres y clases en diferentes países de Europa, así como en Corez, Nueva Zelanda y Estados Unidos.  Deleitémonos con el brillante y acucioso trabajo investigativo de John Holloway.]]></description><guid isPermaLink="false">e23634c6-26cc-4ded-ab49-a7546fa253fe</guid><pubDate>Fri, 19 Jul 2024 19:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599026/fcf7163f_9b65_41fe_f73b_39b264ca9998.mp3" length="101724315" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes y reconocidos instrumentistas del universo históricamente informado, el violinista galés: John Holloway.  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Como solista de clavecín y fortepiano ha estado en importantes escenarios internacionales (BBC Proms, Utrecht Early Music Festival, Cartagena International Music Festival, Festival de La Chaise-Dieu, Festival de Radio Frances Occitanie Montpellier).  En 2017, tras años de experiencia en diferentes conjuntos fundó su propio conjunto, “Le Stagioni”, el cual es un conjunto de tamaño variable que reúne a músicos con importantes carreras internacionales como solistas y miembros de los grandes conjuntos europeos de instrumentos de época, centrándose en las grandes obras de los siglos XVIII y XIX.  Deleitémonos con el brillante y acucioso trabajo investigativo del gran Paolo Zanzu.]]></description><guid isPermaLink="false">2bd91af5-a5a2-4a23-92cb-1869423f50d4</guid><pubDate>Mon, 15 Jul 2024 14:50:52 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599096/cc1f1959_b5cf_620f_c09e_b99f16acd941.mp3" length="109674507" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los grandes talentos jóvenes del universo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta italiano: Paolo Zanzu.  Como solista de clavecín y fortepiano ha estado en importantes escenarios...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los grandes talentos jóvenes del universo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta italiano: Paolo Zanzu.  Como solista de clavecín y fortepiano ha estado en importantes escenarios internacionales (BBC Proms, Utrecht Early Music Festival, Cartagena International Music Festival, Festival de La Chaise-Dieu, Festival de Radio Frances Occitanie Montpellier).  En 2017, tras años de experiencia en diferentes conjuntos fundó su propio conjunto, “Le Stagioni”, el cual es un conjunto de tamaño variable que reúne a músicos con importantes carreras internacionales como solistas y miembros de los grandes conjuntos europeos de instrumentos de época, centrándose en las grandes obras de los siglos XVIII y XIX.  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Fue miembro de la compañía de ópera de Heidelberg en la temporada 2015/16, donde sus papeles incluyeron Cherubino en Le Nozze di Figaro y el papel principal en el estreno mundial de Pym de Johannes Kalitzke.  En la temporada 2016/17, Kangmin Justin Kim hizo su debut en muchos prestigiosos teatros de ópera y festivales internacionales, cantando Speranza en L'Orfeo de Claudio Monteverdi y Nerone en L'incoronazione di Poppea con el Coro Monteverdi y los English Baroque Soloists dirigidos por Sir John Eliot Gardiner como parte de una gira con actuaciones en el Teatro La Fenice, el Festival de Salzburg, el Festival de Edimburg, el Festival de Lucerna, la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de París. Hizo su debut en el Festival de Glyndebourne como Nireno en Giulio Cesare de Handel en Egitto y en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín como Nerone en L'incoronazione di Poppea en 2018. Disfrutemos de la espléndida técnica y prestancia escénica de Kangmin Justin Kim.]]></description><guid isPermaLink="false">027c4a4f-77b8-485a-88cc-c2cad1d4d0c6</guid><pubDate>Mon, 08 Jul 2024 15:32:57 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599073/7e449cf0_3dc0_977e_04ae_ce411bb1c783.mp3" length="111294791" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a una figura muy reconocida en el universo vocal históricamente informado: el contratenor Kangmin Justin Kim. Su carrera comenzó en 2013, cuando interpretó un papel principal en la ópera Elena de Francesco Cavalli en...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a una figura muy reconocida en el universo vocal históricamente informado: el contratenor Kangmin Justin Kim. Su carrera comenzó en 2013, cuando interpretó un papel principal en la ópera Elena de Francesco Cavalli en el Festival de Aix-en-Provence dirigido por Leonardo García Alarcón.  Fue miembro de la compañía de ópera de Heidelberg en la temporada 2015/16, donde sus papeles incluyeron Cherubino en Le Nozze di Figaro y el papel principal en el estreno mundial de Pym de Johannes Kalitzke.  En la temporada 2016/17, Kangmin Justin Kim hizo su debut en muchos prestigiosos teatros de ópera y festivales internacionales, cantando Speranza en L'Orfeo de Claudio Monteverdi y Nerone en L'incoronazione di Poppea con el Coro Monteverdi y los English Baroque Soloists dirigidos por Sir John Eliot Gardiner como parte de una gira con actuaciones en el Teatro La Fenice, el Festival de Salzburg, el Festival de Edimburg, el Festival de Lucerna, la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de París. 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Sibylla Rubens (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/sonidos-de-plata-bachianos-sibylla-rubens-soprano--70599063</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se pone sus mejores galas para recibir a una de las más importantes cantantes del panorama históricamente informado, la soprano germana: Sibylla Rubens. Nacida en una familia de profundo gusto artístico Sibylla comenzó a estudiar música desde pequeña, decidida a volverla una profesión optó por el canto por lo cual ingreso a la Staatliche Musikhochschule de Trossingen y posteriormente en la Hochschule für Musik de Frankfurt, así como clases magistrales con la legendaria Edith Mathis.  Su debut se dió con el Réquiem de Fauré con la Royal Concertgebouw Orchestra bajo la dirección de Philippe Herreweghe. Sibylla Rubens ha colaborado con Helmuth Rilling y ha participado en el proyecto de Ton Koopman y la Amsterdam Baroque Orchestra &amp; Choir para grabar la obra vocal completa de Johann Sebastian Bach. También ha interpretado Lieder , un primer recital con Irwin Gage en 1999 en el Ludwigsburg Schlossfestspiele o el Italienisches Liederbuch de Hugo Wolf con Thomas Quasthoff y Justus Zeyen. En el Rheingau Musik Festival 2009 interpretó la parte de soprano de la Pasión según San Juan de Bach con el Windsbacher Knabenchor, dirigido por Karl-Friedrich Beringer . Deleitémonos con la clara y delicada voz de Sibylla Rubens.]]></description><guid isPermaLink="false">d7ba2b88-c77e-4105-8624-5f99da954d40</guid><pubDate>Mon, 01 Jul 2024 21:38:23 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599063/ff1f7507_9e21_3d97_7870_898c92156265.mp3" length="110248152" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se pone sus mejores galas para recibir a una de las más importantes cantantes del panorama históricamente informado, la soprano germana: Sibylla Rubens. 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También ha interpretado Lieder , un primer recital con Irwin Gage en 1999 en el Ludwigsburg Schlossfestspiele o el Italienisches Liederbuch de Hugo Wolf con Thomas Quasthoff y Justus Zeyen. En el Rheingau Musik Festival 2009 interpretó la parte de soprano de la Pasión según San Juan de Bach con el Windsbacher Knabenchor, dirigido por Karl-Friedrich Beringer . Deleitémonos con la clara y delicada voz de Sibylla Rubens.]]></itunes:summary><itunes:duration>3449</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>179</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Investigación exhaustiva hecha arte. Giulio Prandi (director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/investigacion-exhaustiva-hecha-arte-giulio-prandi-director-de-orquesta--70599003</link><description><![CDATA[Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más importantes artistas del panorama historicamente informado: el director de orquesta italiano, Giulio Prandi. Graduado en dirección de orquesta, posee asimismo un título en canto y una licenciatura en matemáticas por la Universidad de Pavía. Posteriormente estudió composición y dirección coral. Su pasión por el repertorio sacro italiano del siglo XVIII lo ha impulsado a emprender una investigación constante que, a lo largo de los años, le ha llevado a redescubrir numerosas obras raras o inéditas de diversos autores. Prandi también trabaja continuamente en las obras sacras de Vivaldi, Pergolesi, Händel, Michael Haydn y Mozart. En el campo de la música contemporánea ha trabajado con el compositor italiano Fabio Vacchi. Giulio Prandi imparte regularmente clases magistrales y talleres sobre el repertorio sacro italiano del siglo XVIII y ha sido invitado a formar parte de los jurados de algunos importantes concursos internacionales. Prandi participa constantemente en la popularización de la música Antigua. Impulsado por su pasión por el repertorio vocal italiano del siglo XVIII, Giulio Prandi fundó en 2003 el Coro e Orchestra Ghislieri que dirige regularmente en las principales salas de conciertos y festivales europeos.  Obtuvo uno de los importantes Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) 2022 en la categoría Música Coral con el estreno mundial basado en instrumentos de época de la Petite Messe Solennelle de Rossini que grabó con su Coro Ghislieri para Arcana (Outhere Music) y que continúa presentando en los principales escenarios europeos. Deleitémonos con el trabajo de investigación incansable, traducido en grandes interpretaciones de Giulio Prandi.]]></description><guid isPermaLink="false">9cee6830-6552-4ebd-8951-b9936d4436c1</guid><pubDate>Wed, 26 Jun 2024 20:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599003/d997b5b3_1722_ea95_b000_9e58c28ce054.mp3" length="77408989" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más importantes artistas del panorama historicamente informado: el director de orquesta italiano, Giulio Prandi. Graduado en dirección de orquesta, posee asimismo un título en canto y una...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más importantes artistas del panorama historicamente informado: el director de orquesta italiano, Giulio Prandi. Graduado en dirección de orquesta, posee asimismo un título en canto y una licenciatura en matemáticas por la Universidad de Pavía. Posteriormente estudió composición y dirección coral. Su pasión por el repertorio sacro italiano del siglo XVIII lo ha impulsado a emprender una investigación constante que, a lo largo de los años, le ha llevado a redescubrir numerosas obras raras o inéditas de diversos autores. Prandi también trabaja continuamente en las obras sacras de Vivaldi, Pergolesi, Händel, Michael Haydn y Mozart. En el campo de la música contemporánea ha trabajado con el compositor italiano Fabio Vacchi. Giulio Prandi imparte regularmente clases magistrales y talleres sobre el repertorio sacro italiano del siglo XVIII y ha sido invitado a formar parte de los jurados de algunos importantes concursos internacionales. Prandi participa constantemente en la popularización de la música Antigua. Impulsado por su pasión por el repertorio vocal italiano del siglo XVIII, Giulio Prandi fundó en 2003 el Coro e Orchestra Ghislieri que dirige regularmente en las principales salas de conciertos y festivales europeos.  Obtuvo uno de los importantes Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) 2022 en la categoría Música Coral con el estreno mundial basado en instrumentos de época de la Petite Messe Solennelle de Rossini que grabó con su Coro Ghislieri para Arcana (Outhere Music) y que continúa presentando en los principales escenarios europeos. 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En este programa hacemos un recorrido por estos seres mágicos, caprichosos, únicos.]]></description><guid isPermaLink="false">2abdc82b-ccbc-47d6-ac34-4238196873d7</guid><pubDate>Tue, 18 Jun 2024 20:59:20 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599020/aa49311e_f619_989e_b127_6b2409521ead.mp3" length="111194340" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Los Castrati se convertirán durante el barroco en uno de los productos arquetípicos de este momento histórico, su feminización mediante maquillajes y vestuarios y la admirable capacidad de respiración y una articulación muy veloz los convirtieron en...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Los Castrati se convertirán durante el barroco en uno de los productos arquetípicos de este momento histórico, su feminización mediante maquillajes y vestuarios y la admirable capacidad de respiración y una articulación muy veloz los convirtieron en el vehículo ideal para las complejas óperas barrocas que necesitaban héroes juveniles reflejados en voces aéreas o semidioses de fiatto divino que parecían máquinas canoras. 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Con solo 23 años, ganó el primer Premio en el prestigioso MA Festival Brugge, obteniendo además el Premio del Público, el Premio Alpha y el Premio EUBO Developing Trust otorgado al joven músico europeo más prometedor. Posteriormente fue nominado como uno de los tres finalistas en la categoría “Revelaciones Solistas Instrumentales” en las “Victoires de la Musique” de 2017. Ese mismo año, la Asociación de Críticos Profesionales le otorgó el Premio “Revelación Musical del Año”. Justin Taylor ya ha realizado más de diez grabaciones. Con las cuales ha tenido grandes reconocimientos.   También fue elegido para grabar un disco doble de obras hasta ahora desconocidas o menos conocidas de J.S. Bach para la compilación BACH 333, publicada por Deutsche Grammophon en 2018. Ahora graba exclusivamente para Alpha Classics y está patrocinado por la Fundación Safran. Su álbum más reciente, La Famille Rameau, ha sido elogiado por su “virtuosismo triunfante, su tierna poesía y su toque francamente milagroso”, ha recibido muchos reconocimientos adicionales: FFFF Télérama, CHOC Classica, un “5” de Diapason, una “Elección” de France Musique. Deleitémonos con precisión matemática y sensibilidad exquisita de Justin Taylor.]]></description><guid isPermaLink="false">ed05865c-bd98-443c-9135-ccdaa14d3701</guid><pubDate>Fri, 14 Jun 2024 21:54:58 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599019/7015d3a3_bfe0_0d3c_64a9_4c696bd646dc.mp3" length="107971107" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a una de las figuras jóvenes más importantes del panorama históricamente informado, el clavecinista franco americano: Justin Jonathan Taylor (16-VI-1992 Angers, France). 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Bach para la compilación BACH 333, publicada por Deutsche Grammophon en 2018. Ahora graba exclusivamente para Alpha Classics y está patrocinado por la Fundación Safran. Su álbum más reciente, La Famille Rameau, ha sido elogiado por su “virtuosismo triunfante, su tierna poesía y su toque francamente milagroso”, ha recibido muchos reconocimientos adicionales: FFFF Télérama, CHOC Classica, un “5” de Diapason, una “Elección” de France Musique. Deleitémonos con precisión matemática y sensibilidad exquisita de Justin Taylor.]]></itunes:summary><itunes:duration>3378</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>176</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Exégesis y Sentimiento. Christoph Timpe (violinista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/exegesis-y-sentimiento-christoph-timpe-violinista--70599074</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon viste sus mejores galas para recibir a uno de los más destacados intérpretes del mundo históricamente informado, el violinista germano: Christoph Timpe. Ha sido concertino de la orquesta barroca italiana Academia Montis Regalis y de la orquesta barroca florentina Modo Antiquo, bajo la dirección de Federico M. Sardelli. Ha tenido compromisos con numerosas orquestas de renombre como Concerto Köln, Il Fondamento, Les Musiciens du Louvre, Cappella Coloniensis, así como conjuntos como Rebel, Lautten -Compagney, o el Ensemble Wunderkammer de Berlín. Christoph Timpe es mejor conocido por su trabajo con el conjunto Accademia per Musica, que fundó en Roma en 1995. Con este grupo redescubrió el repertorio para violín del barroco napolitano y lo presentó en CD con el sello Capriccio. A esto le siguieron grabaciones de música para violín romana anterior a Corelli y las primeras sonatas para conjuntos venecianos. Los proyectos de Accademia per Musica siempre se centraron en la investigación del repertorio, el descubrimiento de compositores desconocidos y culturas musicales inexploradas. Disfrutemos del exquisito trabajo musicológico y artístico del maestro Christoph Tempe.]]></description><guid isPermaLink="false">a6731fb0-9953-473d-b943-4c90713c6c9d</guid><pubDate>Fri, 07 Jun 2024 21:46:54 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599074/b743add2_2a96_015d_bc8f_5406b6ac3878.mp3" length="111310260" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon viste sus mejores galas para recibir a uno de los más destacados intérpretes del mundo históricamente informado, el violinista germano: Christoph Timpe. 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A esto le siguieron grabaciones de música para violín romana anterior a Corelli y las primeras sonatas para conjuntos venecianos. Los proyectos de Accademia per Musica siempre se centraron en la investigación del repertorio, el descubrimiento de compositores desconocidos y culturas musicales inexploradas. 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Igualmente ha cultivado con especial énfasis el lieder, convirtiéndose en una cantante referencial del género. Otro de sus filones de trabajo son las cantatas y en general la obra vocal de Johann Sebastian Bach. Feuersinger trabaja activamente en el campo de la música antigua junto con grandes intérpretes y también al lado de orquestas y conjuntos de estilo informado. Su grabación de cantatas solistas de Christoph Graupner, coproducida por Radio SRF 2 Kultur y galardonada con varios premios, incluye tres estrenos mundiales.  Disfrutemos de la aérea y argentina voz, cargada de historia de Miriam Feuersinger.]]></description><guid isPermaLink="false">cfb7b5e0-c666-4c05-9ed5-c11ce1d2a87d</guid><pubDate>Wed, 05 Jun 2024 20:35:14 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599030/15968692_11b5_3c68_15d3_bfd2d5fe73de.mp3" length="101533257" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana con una de las más importantes voces del panorama históricamente informado, la soprano austriaca: Miriam Feuersinger. Nacida en Bregenz en un entorno artístico, no fue extraño que se decantara por estudiar música....</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana con una de las más importantes voces del panorama históricamente informado, la soprano austriaca: Miriam Feuersinger. Nacida en Bregenz en un entorno artístico, no fue extraño que se decantara por estudiar música. 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Con este motivo en 1982 fundó el Gabrieli Consort, conjunto multivocal y multiinstrumental que aborda todas las variantes de la música de esa resplandeciente etapa artística y también otras partes y latitudes del patrimonio sonoro universal.  Su labor musical lo ha llevado a ser director artístico del Festival Wratislavia Cantans en Wrocław en Polonia y del Festival Brinkburn en Inglaterra. Mas su labor musical no se ha concentrado solo en lo antiguo y barroco, en los últimos años también ha trabajado con orquestas de instrumentos modernos, incluidas la DSO Berlín, RSO Berlín, Orquesta de Cámara de Zurich, Ensemble Orchestral de Paris, Orquesta Sinfónica de Detroit, Orquesta de Minnesota, Sinfónica de Gotemburg, Sinfónica de Euskadi, Filarmónica de Estocolmo y Beethovenhalle Bonn, o la Orquesta Sinfonica dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. En 2005 la Universidad de Loughborough le confirió el título honorífico de Doctor en Letras. Disfrutemos del depurado trabajo de investigación e interpretación del gran Paul McCreesh.]]></description><guid isPermaLink="false">b4080134-bf4a-422b-98a2-de59da056ea0</guid><pubDate>Mon, 03 Jun 2024 21:49:12 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599029/7b3fce1d_574c_843d_2afc_b2290f558e7b.mp3" length="103489662" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes artistas de la escuela historicamente informada, el director de coros y orquesta inglés: Paul McCreesh.  Paul McCreesh se ha labrado un nombre en la música del Renacimiento y el Barroco,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes artistas de la escuela historicamente informada, el director de coros y orquesta inglés: Paul McCreesh.  Paul McCreesh se ha labrado un nombre en la música del Renacimiento y el Barroco, muy en especial la de la escuela veneciana. Con este motivo en 1982 fundó el Gabrieli Consort, conjunto multivocal y multiinstrumental que aborda todas las variantes de la música de esa resplandeciente etapa artística y también otras partes y latitudes del patrimonio sonoro universal.  Su labor musical lo ha llevado a ser director artístico del Festival Wratislavia Cantans en Wrocław en Polonia y del Festival Brinkburn en Inglaterra. Mas su labor musical no se ha concentrado solo en lo antiguo y barroco, en los últimos años también ha trabajado con orquestas de instrumentos modernos, incluidas la DSO Berlín, RSO Berlín, Orquesta de Cámara de Zurich, Ensemble Orchestral de Paris, Orquesta Sinfónica de Detroit, Orquesta de Minnesota, Sinfónica de Gotemburg, Sinfónica de Euskadi, Filarmónica de Estocolmo y Beethovenhalle Bonn, o la Orquesta Sinfonica dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. 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El primer concierto de Boris Christoff en Italia tuvo lugar en diciembre de 1945 en Roma, con la orquesta sinfónica de la Academia Nacional de Santa Cecilia, y estuvo dedicado a la música búlgara y rusa. La prensa destacó su maravillosa voz, así como su excelente schola y su maduro sentido musical. Fue dirigido en 1949 en el Festival de Salzburgo por Herbert von Karajan, Bruno Walter y Otto Klemperer. Se sucedieron debuts en La Scala (allí cantó en 1947 el Pimen de Borís Godunov), La Fenice (en Tristán e Isolda con Maria Callas dirigido por Tullio Serafin), Roma, en Florencia (en I vespri siciliani con Maria Callas dirigidos por Erich Kleiber), Covent Garden, Liceo de Barcelona (Borís Godunov, 1952), Nápoles (como Oroveso con Maria Caniglia), Verona (Lohengrin con Renata Tebaldi), Trieste, Teatro Massimo de Palermo, Cagliari, Lisboa, Río de Janeiro (Norma con María Callas, 1952), Bolonia, Berna, Vicenza, Módena, París, Niza y el Teatro Colón de Buenos Aires en 1956 como Borís Godunov y Mefistófeles. Quede con esto un testimonio de una gran voz, un artista de la escena y un maestro que volvió la voz su instrumento de trascender por los tiempos: Boris Christoff.]]></description><guid isPermaLink="false">20a95ba0-6639-4293-9b09-9ae0f4fb7320</guid><pubDate>Mon, 20 May 2024 18:56:14 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599028/2068d2a3_1c68_0bb1_dea2_1c0487524910.mp3" length="100198092" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon quiere rendir homenaje a uno de los más grandes cantantes de ópera del siglo XX, el eminente bajo búlgaro: Boris Christoff.  El primer concierto de Boris Christoff en Italia tuvo lugar en diciembre de 1945...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon quiere rendir homenaje a uno de los más grandes cantantes de ópera del siglo XX, el eminente bajo búlgaro: Boris Christoff.  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Se sucedieron debuts en La Scala (allí cantó en 1947 el Pimen de Borís Godunov), La Fenice (en Tristán e Isolda con Maria Callas dirigido por Tullio Serafin), Roma, en Florencia (en I vespri siciliani con Maria Callas dirigidos por Erich Kleiber), Covent Garden, Liceo de Barcelona (Borís Godunov, 1952), Nápoles (como Oroveso con Maria Caniglia), Verona (Lohengrin con Renata Tebaldi), Trieste, Teatro Massimo de Palermo, Cagliari, Lisboa, Río de Janeiro (Norma con María Callas, 1952), Bolonia, Berna, Vicenza, Módena, París, Niza y el Teatro Colón de Buenos Aires en 1956 como Borís Godunov y Mefistófeles. Quede con esto un testimonio de una gran voz, un artista de la escena y un maestro que volvió la voz su instrumento de trascender por los tiempos: Boris Christoff.]]></itunes:summary><itunes:duration>3135</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>172</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Poderío y delicadeza. Emmanuelle Haïm (clavecinista/directora de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/poderio-y-delicadeza-emmanuelle-haim-clavecinista-directora-de-orquesta--70599035</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a una de las más importantes artífices del movimiento históricamente informado, la clavecinista y directora de orquesta francesa: Emmanuelle Haïm. Su educación musical comenzó temprano; estudió en el Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de París, donde contó con la guía de grandes figuras y obtuvo cinco primeros premios en el Conservatorio. Tras varios años como clavecinista, formó su propio conjunto barroco "Le Concert d'Astrée", con el que ha dirigido y realizado giras regularmente. Su debut como directora en 2001 con la Glyndebourne Touring Opera, en una producción de Rodelinda de Handel, la llevó captar la atención artística más amplia.  El 2 de noviembre de 2007 se convirtió en la primera mujer en dirigir en la Lyric Opera de Chicago, con su ya célebre Giulio Cesare. Su primera aparición como directora en Estados Unidos con una orquesta sinfónica fue en noviembre de 2011, en Los Ángeles. Deleitémonos con la sapiencia musical, la delicadeza y fuerza de la gran Emmanuelle Haïm.]]></description><guid isPermaLink="false">bb212d33-a0d3-488d-9201-4a2f5417a08b</guid><pubDate>Mon, 13 May 2024 21:00:41 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599035/07fedc0f_54c0_aaa9_72de_9ecc37350826.mp3" length="98275087" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a una de las más importantes artífices del movimiento históricamente informado, la clavecinista y directora de orquesta francesa: Emmanuelle Haïm. Su educación musical comenzó...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a una de las más importantes artífices del movimiento históricamente informado, la clavecinista y directora de orquesta francesa: Emmanuelle Haïm. Su educación musical comenzó temprano; estudió en el Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de París, donde contó con la guía de grandes figuras y obtuvo cinco primeros premios en el Conservatorio. Tras varios años como clavecinista, formó su propio conjunto barroco "Le Concert d'Astrée", con el que ha dirigido y realizado giras regularmente. Su debut como directora en 2001 con la Glyndebourne Touring Opera, en una producción de Rodelinda de Handel, la llevó captar la atención artística más amplia.  El 2 de noviembre de 2007 se convirtió en la primera mujer en dirigir en la Lyric Opera de Chicago, con su ya célebre Giulio Cesare. Su primera aparición como directora en Estados Unidos con una orquesta sinfónica fue en noviembre de 2011, en Los Ángeles. Deleitémonos con la sapiencia musical, la delicadeza y fuerza de la gran Emmanuelle Haïm.]]></itunes:summary><itunes:duration>3075</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>171</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Versatilidad y profundidad. Laurence Cummings (clavecinista/director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/versatilidad-y-profundidad-laurence-cummings-clavecinista-director-de-orquesta--70599039</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon se engalana al recibir a uno de los grandes artífices del movimiento históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta inglés: Laurence Cummings. Nacido en Birmingham en una familia muy relacionada con el arte y la cultura. Comenzó su educación en el Solihull School de West Midlands, una antigua escuela fundada en 1560 y con una formación musical muy amplia y sólida. Ya con vocación musical definidas decidió ingresar al Christ Church, plantel adscrito a la University of Oxford, fundada por Enrique VIII en 1546. Finalmente concluyó su formación profesional en el Royal College of Music. En cuanto concluyó sus estudios de grado comenzó a interpretar clavecín y órgano continuo con la mayoría de los grupos destacados de estilo históricamente informado . Tiene una amplia y reconocida trayectoria y fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 2024 por sus servicios a la música.  Disfrutemos del brillante trabajo musical del gran Laurence Cummings.]]></description><guid isPermaLink="false">3a383f9b-8653-4bff-aeb1-29a71fe02d78</guid><pubDate>Mon, 06 May 2024 22:23:29 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599039/9b5a0dd4_0324_4d39_7d1f_8f3b64e9d4c9.mp3" length="96281107" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon se engalana al recibir a uno de los grandes artífices del movimiento históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta inglés: Laurence Cummings. Nacido en Birmingham en una familia muy...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon se engalana al recibir a uno de los grandes artífices del movimiento históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta inglés: Laurence Cummings. Nacido en Birmingham en una familia muy relacionada con el arte y la cultura. Comenzó su educación en el Solihull School de West Midlands, una antigua escuela fundada en 1560 y con una formación musical muy amplia y sólida. Ya con vocación musical definidas decidió ingresar al Christ Church, plantel adscrito a la University of Oxford, fundada por Enrique VIII en 1546. Finalmente concluyó su formación profesional en el Royal College of Music. En cuanto concluyó sus estudios de grado comenzó a interpretar clavecín y órgano continuo con la mayoría de los grupos destacados de estilo históricamente informado . Tiene una amplia y reconocida trayectoria y fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 2024 por sus servicios a la música.  Disfrutemos del brillante trabajo musical del gran Laurence Cummings.]]></itunes:summary><itunes:duration>3012</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>170</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Las Elementaridades de la voz. Joël Suhubiette (Director Coral)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/las-elementaridades-de-la-voz-joel-suhubiette-director-coral--70599022</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a una de las grandes figuras del movimiento históricamente informado, el tenor y director coral francés: Joël Suhubiette.  Nacido en 1962 en Orthez en Nouvelle-Aquitaine, Francia, en una familia gustosa del arte, lo que lo llevó a estudiar piano desde temprana edad. Luego inició estudios musicales y estudió canto. Su búsqueda del pasado y lo histórico lo condujo a estudiar musicología y dirección coral. Desde muy joven inició su carrera profesional como cantante con Les Arts Florissants de William Christie. En 1986, su encuentro con Philippe Herreweghe tuvo un papel decisivo: durante doce años cantó en sus conjuntos: La Chapelle Royale y el Collegium Vocale de Ghent, con quien participó en más de treinta grabaciones y descubrió toda la diversidad del repertorio vocal al que se dedica el director belga con sus dos prestigiosos coros.  Más tarde comenzó una nueva aventura musical que le sumerge en el mundo de la polifonía a capella del Renacimiento francés, inglés y español al que dedica en particular varias grabaciones  También ha trabajado los repertorios a capella de los siglos XIX y XX, el oratorio barroco y clásico. Disfrutemos del espléndido trabajo investigativo artístico del gran director de orquesta Joël Suhubiette.]]></description><guid isPermaLink="false">48b2c75e-a748-4049-8845-f3688ece7af2</guid><pubDate>Mon, 29 Apr 2024 13:41:17 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599022/797fb09e_5db6_0ea4_1c36_fd0d4846c37f.mp3" length="95290797" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a una de las grandes figuras del movimiento históricamente informado, el tenor y director coral francés: Joël Suhubiette.  Nacido en 1962 en Orthez en Nouvelle-Aquitaine, Francia, en una familia...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a una de las grandes figuras del movimiento históricamente informado, el tenor y director coral francés: Joël Suhubiette.  Nacido en 1962 en Orthez en Nouvelle-Aquitaine, Francia, en una familia gustosa del arte, lo que lo llevó a estudiar piano desde temprana edad. Luego inició estudios musicales y estudió canto. Su búsqueda del pasado y lo histórico lo condujo a estudiar musicología y dirección coral. Desde muy joven inició su carrera profesional como cantante con Les Arts Florissants de William Christie. En 1986, su encuentro con Philippe Herreweghe tuvo un papel decisivo: durante doce años cantó en sus conjuntos: La Chapelle Royale y el Collegium Vocale de Ghent, con quien participó en más de treinta grabaciones y descubrió toda la diversidad del repertorio vocal al que se dedica el director belga con sus dos prestigiosos coros.  Más tarde comenzó una nueva aventura musical que le sumerge en el mundo de la polifonía a capella del Renacimiento francés, inglés y español al que dedica en particular varias grabaciones  También ha trabajado los repertorios a capella de los siglos XIX y XX, el oratorio barroco y clásico. Disfrutemos del espléndido trabajo investigativo artístico del gran director de orquesta Joël Suhubiette.]]></itunes:summary><itunes:duration>2981</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>169</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Claridad bachiana. Rudolf Lutz (Organista/Director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/claridad-bachiana-rudolf-lutz-organista-director-de-orquesta--70599042</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon se engalana con una de las grandes figuras del movimiento históricamente informado: el organista y director de orquesta suizo, Rudolf Lutz. El organista, clavecinista, director y compositor suizo Rudolf Lutz, nació en Zúrich, en el seno de una familia con profunda inclinación por el arte por lo que desde pequeño estuvo en contacto con todas las manifestaciones estéticas.  Su inmenso trabajo ha sido reconocido con distinciones como: Premio de Cultura del Cantón de St. Gallen (2006) y el Premio de la Fundación STAB para la Ética y la Cultura Occidentales por la obra de su vida (2015), o el reconocido Premio de Cultura Suiza (2019). En 2016, Rudolf Lutz fue aceptado en la junta directiva de Neue Bachgesellschaft de Leipzig. Cinco años después se le otorgó el doctorado honoris causa de la Facultad de Teología de la Universidad de Zúrich Disfrutemos del delicado e informado trabajo de Rudolf Lutz.]]></description><guid isPermaLink="false">8116f45c-f818-4dd4-9e1c-884fda9b51cb</guid><pubDate>Mon, 22 Apr 2024 18:11:49 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599042/cd301d6d_7542_5f1f_6484_aacb672288ab.mp3" length="102369927" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon se engalana con una de las grandes figuras del movimiento históricamente informado: el organista y director de orquesta suizo, Rudolf Lutz. El organista, clavecinista, director y compositor suizo Rudolf...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon se engalana con una de las grandes figuras del movimiento históricamente informado: el organista y director de orquesta suizo, Rudolf Lutz. El organista, clavecinista, director y compositor suizo Rudolf Lutz, nació en Zúrich, en el seno de una familia con profunda inclinación por el arte por lo que desde pequeño estuvo en contacto con todas las manifestaciones estéticas.  Su inmenso trabajo ha sido reconocido con distinciones como: Premio de Cultura del Cantón de St. Gallen (2006) y el Premio de la Fundación STAB para la Ética y la Cultura Occidentales por la obra de su vida (2015), o el reconocido Premio de Cultura Suiza (2019). En 2016, Rudolf Lutz fue aceptado en la junta directiva de Neue Bachgesellschaft de Leipzig. Cinco años después se le otorgó el doctorado honoris causa de la Facultad de Teología de la Universidad de Zúrich Disfrutemos del delicado e informado trabajo de Rudolf Lutz.]]></itunes:summary><itunes:duration>3203</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>168</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Maestría y claridad. Christophe Rousset (Clavecinista/Director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/maestria-y-claridad-christophe-rousset-clavecinista-director-de-orquesta--70599059</link><description><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los más reconocidos artífices y difusores de estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta francés: Christophe Rousset. Christophe Rousset (12-IV-1961 Avignon, France), hijo de una pareja con fuerte inclinación por la música, lo que le permitió al chico comenzar a escuchar desde muy pequeño un amplio repertorio y posteriormente comenzar a estudiar de manera formal. Decidido a ser músico profesional ingresó a la Schola Cantorum en París con Huguette Dreyfus, graduándose con honores. Buscando perfeccionarse ingresó en 1980 al Koninklijk Conservatorium Den Haag, para seguir su formación al lado de Bob van Asperen. En 1983 Rousset ganó el primer premio en la 7.ª Competición Internacional de Clave en Brujas; posteriormente, su carrera como solista comenzó y apareció con conjuntos como: La Academy of Ancient Music, Les Arts Florissants, Musica Antiqua Köln, La Petite Bande o Il Seminario Musicale. Con Les Arts Florissants ganó su primera experiencia de dirección como asistente del director William Christie. En 1991 su ambición por dirigir lo llevó a la fundar Les Talens Lyriques, laboratorio activo y permanente con los que ha realizado infinidad de trabajos, siendo uno de los más aclamados la banda sonora de la película Farinelli Il Castrato en 1994. Disfrutemos del refinado y culto trabajo de Christophe Rousset.]]></description><guid isPermaLink="false">893e7891-8882-48c7-8f59-fda70e16cb99</guid><pubDate>Tue, 16 Apr 2024 21:14:16 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599059/1ba84376_7cd2_56c4_484b_eaa7af7ba349.mp3" length="100162126" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su emisión de esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los más reconocidos artífices y difusores de estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta francés: Christophe Rousset. Christophe Rousset...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los más reconocidos artífices y difusores de estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta francés: Christophe Rousset. Christophe Rousset (12-IV-1961 Avignon, France), hijo de una pareja con fuerte inclinación por la música, lo que le permitió al chico comenzar a escuchar desde muy pequeño un amplio repertorio y posteriormente comenzar a estudiar de manera formal. Decidido a ser músico profesional ingresó a la Schola Cantorum en París con Huguette Dreyfus, graduándose con honores. Buscando perfeccionarse ingresó en 1980 al Koninklijk Conservatorium Den Haag, para seguir su formación al lado de Bob van Asperen. En 1983 Rousset ganó el primer premio en la 7.ª Competición Internacional de Clave en Brujas; posteriormente, su carrera como solista comenzó y apareció con conjuntos como: La Academy of Ancient Music, Les Arts Florissants, Musica Antiqua Köln, La Petite Bande o Il Seminario Musicale. Con Les Arts Florissants ganó su primera experiencia de dirección como asistente del director William Christie. En 1991 su ambición por dirigir lo llevó a la fundar Les Talens Lyriques, laboratorio activo y permanente con los que ha realizado infinidad de trabajos, siendo uno de los más aclamados la banda sonora de la película Farinelli Il Castrato en 1994. Disfrutemos del refinado y culto trabajo de Christophe Rousset.]]></itunes:summary><itunes:duration>3134</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>167</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Maestro eterno. Herbert von Karajan (Director de orquesta).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/maestro-eterno-herbert-von-karajan-director-de-orquesta--71349404</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana, Dodekachordon se viste con sus mejores galas para homenajear a uno de los referentes más importantes de la música académica del siglo XX, el director de orquesta austriaco: Herbert von Karajan.Herbert von Karajan fue sin lugar a dudas el más importante director de orquesta del siglo XX y más que ello, la figura más reconocida de la música clásica por las grandes masas.Nacido en el seno de una familia de la alta burguesía austríaca con origenes griegos recibió una esmerada educación general desde muy pequeño por lo cual no fue extraño que se decidiera en algún momento por dedicarse a la música.Su fama tras la guerra fue inmensa y sus producciones discográficas se cuentan por cientos, con obras que van desde Bach y Vivaldi hasta Webern, pasando por supuesto por todos los grandes nombres como: Beethoven, Brahms, Schumann o Mahler.Quedémonos con la eternidad presente de Herbert von Karajan.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349404</guid><pubDate>Fri, 05 Apr 2024 23:33:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349404/166_dodeka_05_abril_2024.mp3" length="80312852" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana, Dodekachordon se viste con sus mejores galas para homenajear a uno de los referentes más importantes de la música académica del siglo XX, el director de orquesta austriaco: Herbert von Karajan.Herbert von Karajan fue sin...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana, Dodekachordon se viste con sus mejores galas para homenajear a uno de los referentes más importantes de la música académica del siglo XX, el director de orquesta austriaco: Herbert von Karajan.Herbert von Karajan fue sin lugar a dudas el más importante director de orquesta del siglo XX y más que ello, la figura más reconocida de la música clásica por las grandes masas.Nacido en el seno de una familia de la alta burguesía austríaca con origenes griegos recibió una esmerada educación general desde muy pequeño por lo cual no fue extraño que se decidiera en algún momento por dedicarse a la música.Su fama tras la guerra fue inmensa y sus producciones discográficas se cuentan por cientos, con obras que van desde Bach y Vivaldi hasta Webern, pasando por supuesto por todos los grandes nombres como: Beethoven, Brahms, Schumann o Mahler.Quedémonos con la eternidad presente de Herbert von Karajan.]]></itunes:summary><itunes:duration>3352</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>166</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Brillo y profundidad. Maarten Engeltjes (contratenor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/brillo-y-profundidad-maarten-engeltjes-contratenor--70599043</link><description><![CDATA[En el episodio de la semana, Dodekachordon recibe a uno de los jóvenes talentos canoros de la música históricamente informada: el contratenor neerlandés Maarten Engeltjes. Engeltjes actúa frecuentemente como solista con orquestas y compañías de ópera internacionales. Su repertorio incluye papeles principales en óperas y partes solistas en importantes oratorios como la Pasión según San Mateo, la Pasión según San Juan y el Oratorio de Navidad de Bach o the Messiah de Handel, así como música de cámara y recitales de canciones de compositores conocidos y menos conocidos. Además de Bach y Handel, sus favoritos son Monteverdi, Vivaldi, Purcell, Cavalli y Pergolesi. Disfrutemos de la seducción vocal de Maarten Engeltjes.]]></description><guid isPermaLink="false">3e60a917-1b89-4972-9115-fc8ff35a9ddb</guid><pubDate>Thu, 04 Apr 2024 17:16:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599043/dac1d532_b24f_00f8_b2ec_a1a802ddb66c.mp3" length="72240582" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de la semana, Dodekachordon recibe a uno de los jóvenes talentos canoros de la música históricamente informada: el contratenor neerlandés Maarten Engeltjes. Engeltjes actúa frecuentemente como solista con orquestas y compañías de ópera...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el episodio de la semana, Dodekachordon recibe a uno de los jóvenes talentos canoros de la música históricamente informada: el contratenor neerlandés Maarten Engeltjes. Engeltjes actúa frecuentemente como solista con orquestas y compañías de ópera internacionales. 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Sophie de Bardonnèche (violín)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/feminidad-historica-sophie-de-bardonneche-violin--70599036</link><description><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon recibe a una de las jóvenes y talentosas intérpretes de música históricamente informada: la violinista francesa: Sophie de Bardonnèche. Sophie comenzó estudiando viola moderna en Annecy y luego en la Haute-École de Musique de Lausanne en la clase de Frédéric Kirch. Su interés por la interpretación histórica la llevó a continuar sus estudios en la clase de Amandine Beyer en la Schola Cantorum de Basilea para obtener una maestría en violín barroco. Desde 2017, Sophie de Bardonnèche toca con el prestigioso conjunto Les Arts Florissants: junto a William Christie, participa como músico de cámara en giras por todo el mundo en lugares como el Walt Disney Hall de Los Ángeles, el Barbican Centre de Londres , la Ópera de Tokio... Sophie también es invitada regularmente a dar conciertos y a grabar con numerosos conjuntos de renombre. Disfrutemos del sonido seductor y envolvente de Sophie de Bardonnèche.]]></description><guid isPermaLink="false">7ade9456-6d68-45fb-9d11-c013d62f994b</guid><pubDate>Mon, 25 Mar 2024 14:44:19 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599036/c5ac3c33_9178_c63c_447a_fd604a110831.mp3" length="77507120" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su emisión de esta semana Dodekachordon recibe a una de las jóvenes y talentosas intérpretes de música históricamente informada: la violinista francesa: Sophie de Bardonnèche. Sophie comenzó estudiando viola moderna en Annecy y luego en la...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon recibe a una de las jóvenes y talentosas intérpretes de música históricamente informada: la violinista francesa: Sophie de Bardonnèche. Sophie comenzó estudiando viola moderna en Annecy y luego en la Haute-École de Musique de Lausanne en la clase de Frédéric Kirch. Su interés por la interpretación histórica la llevó a continuar sus estudios en la clase de Amandine Beyer en la Schola Cantorum de Basilea para obtener una maestría en violín barroco. Desde 2017, Sophie de Bardonnèche toca con el prestigioso conjunto Les Arts Florissants: junto a William Christie, participa como músico de cámara en giras por todo el mundo en lugares como el Walt Disney Hall de Los Ángeles, el Barbican Centre de Londres , la Ópera de Tokio... Sophie también es invitada regularmente a dar conciertos y a grabar con numerosos conjuntos de renombre. Disfrutemos del sonido seductor y envolvente de Sophie de Bardonnèche.]]></itunes:summary><itunes:duration>3235</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>164</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>La eterna voz del pasado: Montserrat Figueras García (soprano).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/la-eterna-voz-del-pasado-montserrat-figueras-garcia-soprano--71349397</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana, Dodekachordon quiere rendir homenaje a una de las voces emblemáticas de la música históricamente informada, la soprano hispana: Montserrat Figueras.Figueras nació en el seno de una familia de melómanos, su padre, incluso, tocaba el violonchelo, por lo cual desde muy pequeña tuvo cercanía con el estudio de la música.  Se decidió por estudiar canto y teatro de manera profesional como alumna de Jordi Albareda. Comenzó a estudiar técnicas vocales de canto antiguas desarrollando una manera de cantar estas músicas que aúna la vitalidad con la fidelidad histórica en la interpretación.Disfrutemos del inmenso legado canoro de la maravillosa soprano Montserrat Figueras.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349397</guid><pubDate>Fri, 15 Mar 2024 23:29:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349397/163_dodeka_15_mar_2024.mp3" length="70395760" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana, Dodekachordon quiere rendir homenaje a una de las voces emblemáticas de la música históricamente informada, la soprano hispana: Montserrat Figueras.Figueras nació en el seno de una familia de melómanos, su padre,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana, Dodekachordon quiere rendir homenaje a una de las voces emblemáticas de la música históricamente informada, la soprano hispana: Montserrat Figueras.Figueras nació en el seno de una familia de melómanos, su padre, incluso, tocaba el violonchelo, por lo cual desde muy pequeña tuvo cercanía con el estudio de la música.  Se decidió por estudiar canto y teatro de manera profesional como alumna de Jordi Albareda. Comenzó a estudiar técnicas vocales de canto antiguas desarrollando una manera de cantar estas músicas que aúna la vitalidad con la fidelidad histórica en la interpretación.Disfrutemos del inmenso legado canoro de la maravillosa soprano Montserrat Figueras.]]></itunes:summary><itunes:duration>2938</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>163</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Tradición aérea informada: Barthold Kuijken (flautista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/tradicion-aerea-informada-barthold-kuijken-flautista--70599032</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a uno de los nombres emblemáticos del estilo históricamente informado, el flautista belga: Barthold Kuijken. Su repertorio abarca desde el barroco hasta la música de principios del siglo XIX y aún Claude  Debussy. Grabó las obras más importantes del repertorio para flauta para diversos sellos discográficos: Accent, Seon, Deutsche Harmonia Mundi, BMG, Sony, Arcana, Opus 111. Su labor pedagógica lo ha llevado a ser profesor de flauta en las instituciones que fueron su alma mater: los conservatorios de Bruselas y La Haya. Dejémonos seducir por el maravilloso sonido aéreo del Maestro Barthold Kuijken.]]></description><guid isPermaLink="false">78c8fab3-7abe-4667-a023-478181f3e442</guid><pubDate>Tue, 12 Mar 2024 13:45:24 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599032/b73e92fb_19fa_3cef_5923_6f6cb1fb7e59.mp3" length="76088604" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a uno de los nombres emblemáticos del estilo históricamente informado, el flautista belga: Barthold Kuijken. Su repertorio abarca desde el barroco hasta la música de principios del...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a uno de los nombres emblemáticos del estilo históricamente informado, el flautista belga: Barthold Kuijken. Su repertorio abarca desde el barroco hasta la música de principios del siglo XIX y aún Claude  Debussy. Grabó las obras más importantes del repertorio para flauta para diversos sellos discográficos: Accent, Seon, Deutsche Harmonia Mundi, BMG, Sony, Arcana, Opus 111. Su labor pedagógica lo ha llevado a ser profesor de flauta en las instituciones que fueron su alma mater: los conservatorios de Bruselas y La Haya. Dejémonos seducir por el maravilloso sonido aéreo del Maestro Barthold Kuijken.]]></itunes:summary><itunes:duration>3175</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>162</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Eternamente etérea. Lorraine Hunt-Lieberson (mezzosoprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/eternamente-eterea-lorraine-hunt-lieberson-mezzosoprano--70599079</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon quiere rendir homenaje a una de las más grandes artistas del universo de la música históricamente informada: la mezzosoprano norteamericana, Lorraine Hunt-Lieberson. Convencida de estudiar música inició estudios como violista y se convirtió en viola principal de la Sinfónica de San José. A los 26 años, comenzó a estudiar seriamente canto en Conservatory at Berklee Conservatorio de Música de Boston.  Su carrera profesional como cantante comenzó en 1984. Inició su carrera como soprano, pero pronto gravitó hacia el rango de mezzosoprano.  Hunt Lieberson murió de cáncer de mama en Santa Fe, Nuevo México, el 3 de julio de 2006, a la edad de 52 años.  Disfrutemos de la embriagadora y envolvente voz de Lorraine Hunt-Lieberson.]]></description><guid isPermaLink="false">7ab022f2-7c50-4bb4-b0f4-42e4a3a87f2e</guid><pubDate>Mon, 04 Mar 2024 16:37:12 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599079/a3c16679_6b67_4cdb_6f8a_4cc008da2f1c.mp3" length="74195580" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon quiere rendir homenaje a una de las más grandes artistas del universo de la música históricamente informada: la mezzosoprano norteamericana, Lorraine Hunt-Lieberson. Convencida de estudiar música inició...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon quiere rendir homenaje a una de las más grandes artistas del universo de la música históricamente informada: la mezzosoprano norteamericana, Lorraine Hunt-Lieberson. Convencida de estudiar música inició estudios como violista y se convirtió en viola principal de la Sinfónica de San José. A los 26 años, comenzó a estudiar seriamente canto en Conservatory at Berklee Conservatorio de Música de Boston.  Su carrera profesional como cantante comenzó en 1984. Inició su carrera como soprano, pero pronto gravitó hacia el rango de mezzosoprano.  Hunt Lieberson murió de cáncer de mama en Santa Fe, Nuevo México, el 3 de julio de 2006, a la edad de 52 años.  Disfrutemos de la embriagadora y envolvente voz de Lorraine Hunt-Lieberson.]]></itunes:summary><itunes:duration>3096</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>161</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Versátil y continuista. Marcin Świątkiewicz (clavecin)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/versatil-y-continuista-marcin-swiatkiewicz-clavecin--70599018</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon recibe a un muy reconocido joven clavecinista del mundo de la música históricamente informada, el polaco: Marcin Świątkiewicz. Con gusto musical desde pequeño, influido por una familia cercana al arte, no fue extraño que se decidiera por estudiarla de manera profesional. Sus campos de interés incluyen: tocar instrumentos de teclado antiguos e improvisar basándose en el método del particimento. El 12 de enero de 2015 recibió el Pasaporte "Polityka" en el campo de la música clásica "por la sensibilidad y la erudición musical, por las brillantes interpretaciones, por la versatilidad que le permite ser un destacado solista y trabajar creativamente en conjuntos barrocos en Polonia y en todo el mundo". Disfrutemos de la magia tecladista de Marcin Świątkiewicz.]]></description><guid isPermaLink="false">95f8f1d0-e44e-4851-a7a3-32b0b9893756</guid><pubDate>Mon, 26 Feb 2024 19:23:56 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599018/1f3f3db6_2866_da1c_bac6_3f46313c9e80.mp3" length="75793132" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon recibe a un muy reconocido joven clavecinista del mundo de la música históricamente informada, el polaco: Marcin Świątkiewicz. Con gusto musical desde pequeño, influido por una familia cercana al arte, no...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon recibe a un muy reconocido joven clavecinista del mundo de la música históricamente informada, el polaco: Marcin Świątkiewicz. Con gusto musical desde pequeño, influido por una familia cercana al arte, no fue extraño que se decidiera por estudiarla de manera profesional. Sus campos de interés incluyen: tocar instrumentos de teclado antiguos e improvisar basándose en el método del particimento. El 12 de enero de 2015 recibió el Pasaporte "Polityka" en el campo de la música clásica "por la sensibilidad y la erudición musical, por las brillantes interpretaciones, por la versatilidad que le permite ser un destacado solista y trabajar creativamente en conjuntos barrocos en Polonia y en todo el mundo". Disfrutemos de la magia tecladista de Marcin Świątkiewicz.]]></itunes:summary><itunes:duration>3163</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>160</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Pionero e investigador. Sigiswald Kuijken (violinista/violista da spalla)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/pionero-e-investigador-sigiswald-kuijken-violinista-violista-da-spalla--70599052</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon recibe a una de los más eminentes artistas del universo de la música históricamente informada, el violinista y violista belga: Sigiswald Kuijken. Sin lugar a dudas uno de los apellidos más ligados a la música en instrumentos originales es Kuijken, pues al menos tres de los bastiones de esta forma de entender el arte sonoro pertenecen a ella: Wieland Kuijken (viola de gamba), Barthold (flautista) y por supuesto nuestro invitado Sigiswald. Nacido en Dilbeek, en la provincia de Vlaams-Brabant, inició estudios en el Stedelijk Conservatorium Brugge, posteriormente ingresó al Koninklijk Conservatorium Brussel, donde encontró la guía de Maurice Rakin. Desde el año 1970, aprendió a tocar la viola de gamba de forma autodidacta, siempre al lado de su hermano, que se había convertido en un destacado intérprete de este instrumento antiguo. En 1972 fundó La Petite Bande, con la que ha realizado diversas grabaciones discográficas entre las cuales destacan Orfeo y Eurídice de Christoph Willibald Gluck. Su gusto por el magisterio lo ha enfocado a la enseñanza del violín barroco en los Conservatorios de La Haya y Bruselas.  Disfrutemos del magisterio sonoro del maestro Sigiswald Kuijken.]]></description><guid isPermaLink="false">7bc0e5ad-75a7-4724-99a3-16c3e4e49929</guid><pubDate>Mon, 19 Feb 2024 17:08:25 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599052/df6c71dd_6842_8c13_37f9_d5397428e72d.mp3" length="70397012" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon recibe a una de los más eminentes artistas del universo de la música históricamente informada, el violinista y violista belga: Sigiswald Kuijken. Sin lugar a dudas uno de los apellidos más ligados a la...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon recibe a una de los más eminentes artistas del universo de la música históricamente informada, el violinista y violista belga: Sigiswald Kuijken. Sin lugar a dudas uno de los apellidos más ligados a la música en instrumentos originales es Kuijken, pues al menos tres de los bastiones de esta forma de entender el arte sonoro pertenecen a ella: Wieland Kuijken (viola de gamba), Barthold (flautista) y por supuesto nuestro invitado Sigiswald. Nacido en Dilbeek, en la provincia de Vlaams-Brabant, inició estudios en el Stedelijk Conservatorium Brugge, posteriormente ingresó al Koninklijk Conservatorium Brussel, donde encontró la guía de Maurice Rakin. Desde el año 1970, aprendió a tocar la viola de gamba de forma autodidacta, siempre al lado de su hermano, que se había convertido en un destacado intérprete de este instrumento antiguo. En 1972 fundó La Petite Bande, con la que ha realizado diversas grabaciones discográficas entre las cuales destacan Orfeo y Eurídice de Christoph Willibald Gluck. Su gusto por el magisterio lo ha enfocado a la enseñanza del violín barroco en los Conservatorios de La Haya y Bruselas.  Disfrutemos del magisterio sonoro del maestro Sigiswald Kuijken.]]></itunes:summary><itunes:duration>2938</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>159</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Antiguo y Contemporáneo. Paul Douglas Hillier (Director de coros)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/antiguo-y-contemporaneo-paul-douglas-hillier-director-de-coros--70599071</link><description><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon recibe a una de los más intensos artistas del universo de la música históricamente informada: el barítono, director de coro y orquesta inglés, Paul Hillier. Nacido en Dorchester, Inglaterra un 9 de febrero de 1949, en una familia con cercanía al arte por lo cual no fue extraño que desde pequeño comenzara a estudiarla enfocándose al canto. Su fama como director coral pronto traspasó fronteras y lo llevó a los Estados Unidos de Norteamérica, donde pronto fundó una agrupación. Más tarde, Hillier se convirtió en director del Instituto de Música Antigua de la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana. Desde 2003 regresó a Europa donde siguió como director titular de su Theatre of Voice, Ars Nova y el Coro de Cámara Filarmónico de Estonia (hasta 2007). En 2008, fue nombrado Director Artístico y Titular del Coro de Cámara Nacional de Irlanda. Tambièn ha grabado varios álbumes en solitario, algunos con el arpista Andrew Lawrence-King en los sellos Harmonia Mundi, ECM, EMI, Finlandia e Hyperion. Disfrutemos del depurado trabajo coral de Paul Hillier.]]></description><guid isPermaLink="false">5dbf4751-f359-4dc8-967d-9c7b99f07cf8</guid><pubDate>Fri, 09 Feb 2024 21:48:52 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599071/90625ef8_f6a4_0ac8_240d_367456ca08ce.mp3" length="70328152" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su emisión de esta semana Dodekachordon recibe a una de los más intensos artistas del universo de la música históricamente informada: el barítono, director de coro y orquesta inglés, Paul Hillier. Nacido en Dorchester, Inglaterra un 9 de febrero de...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon recibe a una de los más intensos artistas del universo de la música históricamente informada: el barítono, director de coro y orquesta inglés, Paul Hillier. Nacido en Dorchester, Inglaterra un 9 de febrero de 1949, en una familia con cercanía al arte por lo cual no fue extraño que desde pequeño comenzara a estudiarla enfocándose al canto. Su fama como director coral pronto traspasó fronteras y lo llevó a los Estados Unidos de Norteamérica, donde pronto fundó una agrupación. Más tarde, Hillier se convirtió en director del Instituto de Música Antigua de la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana. Desde 2003 regresó a Europa donde siguió como director titular de su Theatre of Voice, Ars Nova y el Coro de Cámara Filarmónico de Estonia (hasta 2007). En 2008, fue nombrado Director Artístico y Titular del Coro de Cámara Nacional de Irlanda. Tambièn ha grabado varios álbumes en solitario, algunos con el arpista Andrew Lawrence-King en los sellos Harmonia Mundi, ECM, EMI, Finlandia e Hyperion. 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En el año de su examen final, dio su primer recital en el Kleine Zaal del Concertgebouw de Amsterdam, como ganadora del premio en la serie "New Vintage" para jóvenes músicos con talento. Además de sus apariciones como solista, ha dedicado considerable tiempo y esfuerzo a tocar música de todos los períodos de la historia musical en una amplia gama de entornos de música de cámara, utilizando instrumentos apropiados para la época. Además del violonchelo moderno, también toca piano, viola da Spalla, violonchelo barroco, violonchelo piccolo y bajo de violón. Si bien la música antigua y la música contemporánea ocupan un lugar especial en su afición y donde ha actuado en numerosos CD, también interpreta música romántica.  Disfrutemos del prodigio magistral de la gran Lucia Swarts.]]></description><guid isPermaLink="false">f35acb4a-08dc-49bb-8e95-d87073c3a8ca</guid><pubDate>Tue, 06 Feb 2024 21:37:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599024/b88653d2_2959_c634_8f1f_8f8537fff33c.mp3" length="78321546" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su emisión de esta semana Dodekachordon recibe a una de las más distinguidas artistas del universo de la música históricamente informada, la cellista neerlandesa Lucia Swarts. Lucia Swarts comenzó a estudiar violonchelo a la edad de siete años.  En...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon recibe a una de las más distinguidas artistas del universo de la música históricamente informada, la cellista neerlandesa Lucia Swarts. Lucia Swarts comenzó a estudiar violonchelo a la edad de siete años.  En el año de su examen final, dio su primer recital en el Kleine Zaal del Concertgebouw de Amsterdam, como ganadora del premio en la serie "New Vintage" para jóvenes músicos con talento. Además de sus apariciones como solista, ha dedicado considerable tiempo y esfuerzo a tocar música de todos los períodos de la historia musical en una amplia gama de entornos de música de cámara, utilizando instrumentos apropiados para la época. Además del violonchelo moderno, también toca piano, viola da Spalla, violonchelo barroco, violonchelo piccolo y bajo de violón. Si bien la música antigua y la música contemporánea ocupan un lugar especial en su afición y donde ha actuado en numerosos CD, también interpreta música romántica.  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Ha realizado numerosas giras, a menudo como solista, también es profesora de violín barroco y fundó el Festival Barroco Brecon, que se celebra en el penúltimo fin de semana de octubre de cada año. Seamos seducidos por la "insuperable gloria británica del violín barroco”, la gran Rachel Podger.]]></description><guid isPermaLink="false">082962cf-a6e1-4936-a674-d1abd588ba09</guid><pubDate>Fri, 26 Jan 2024 20:29:11 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599091/f87f53f2_f337_e85f_c274_6d83d8335f66.mp3" length="78676488" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a una de las intérpretes más connotadas del panorama históricamente informada, la violinista inglesa: Rachel Podger. Hija de padre británico y madre alemana, comenzó una educación muy libre en el sistema Steiner donde...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a una de las intérpretes más connotadas del panorama históricamente informada, la violinista inglesa: Rachel Podger. Hija de padre británico y madre alemana, comenzó una educación muy libre en el sistema Steiner donde pronto descubrieron sus dotes musicales que de inmediato fueron atendidas por sus padres estimulando su estudio formal.  Ha realizado numerosas giras, a menudo como solista, también es profesora de violín barroco y fundó el Festival Barroco Brecon, que se celebra en el penúltimo fin de semana de octubre de cada año. Seamos seducidos por la "insuperable gloria británica del violín barroco”, la gran Rachel Podger.]]></itunes:summary><itunes:duration>3283</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>156</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Renacimientos historicistas. Michael Form (flautista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/renacimientos-historicistas-michael-form-flautista--70599100</link><description><![CDATA[En el episodio de esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes artistas en el universo de la música históricamente informada, el flautista y director de orquesta germano: Michael Form. El depurado trabajo de Michael Form lo ha llevado a colaborar al lado de artistas y grupos famosos como Taverner Players, el Ensemble Gilles Binchois o Café Zimmermann. Como solista ha actuado con diversas orquestas como la NDR Radiophilharmonie Hannover y L'Orchestre de Chambre de Genève. Desde hace 15 años ofrece recitales a dúo con el clavecinista alemán Dirk Börner. Actualmente Michael Form trabaja principalmente como director con su conjunto Les Flamboyants, que debutó en 1997 y desde entonces ha actuado en toda Europa y buena parte del mundo. El grupo está especializado en el repertorio instrumental olvidado del Renacimiento, pero obtuvo su primer gran éxito en 1998 con una gran gira dedicada al 900 Aniversario de Hildegarda von Bingen. En 2007, Michael Form y Dirk Börner fundaron el conjunto Aux Pieds du Roy con el fin de poner en práctica los resultados de un proyecto de investigación existente para el Schweizerische Nationalfonds sobre la Belle Danse barroca francesa. Disfrutemos de la musicalidad y sapiencia del gran Michael Form.]]></description><guid isPermaLink="false">280851b6-0ac5-45e9-afa3-afd633df7b65</guid><pubDate>Fri, 19 Jan 2024 21:27:58 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599100/589abc5d_d6b5_f6af_df9c_749aeffdf84a.mp3" length="74551774" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes artistas en el universo de la música históricamente informada, el flautista y director de orquesta germano: Michael Form. El depurado trabajo de Michael Form lo ha llevado...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el episodio de esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes artistas en el universo de la música históricamente informada, el flautista y director de orquesta germano: Michael Form. El depurado trabajo de Michael Form lo ha llevado a colaborar al lado de artistas y grupos famosos como Taverner Players, el Ensemble Gilles Binchois o Café Zimmermann. Como solista ha actuado con diversas orquestas como la NDR Radiophilharmonie Hannover y L'Orchestre de Chambre de Genève. Desde hace 15 años ofrece recitales a dúo con el clavecinista alemán Dirk Börner. Actualmente Michael Form trabaja principalmente como director con su conjunto Les Flamboyants, que debutó en 1997 y desde entonces ha actuado en toda Europa y buena parte del mundo. El grupo está especializado en el repertorio instrumental olvidado del Renacimiento, pero obtuvo su primer gran éxito en 1998 con una gran gira dedicada al 900 Aniversario de Hildegarda von Bingen. En 2007, Michael Form y Dirk Börner fundaron el conjunto Aux Pieds du Roy con el fin de poner en práctica los resultados de un proyecto de investigación existente para el Schweizerische Nationalfonds sobre la Belle Danse barroca francesa. Disfrutemos de la musicalidad y sapiencia del gran Michael Form.]]></itunes:summary><itunes:duration>3111</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>155</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Fineza direccional. Nicholas McGegan (clavecinista/director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/fineza-direccional-nicholas-mcgegan-clavecinista-director-de-orquesta--70599078</link><description><![CDATA[Dodekachordon recibe a uno de los artífices del movimiento históricamente informado, el clavecinista, flautista y director de orquesta inglés: Nicholas McGegan.  Su trabajo ha quedado referido en más de 100 grabaciones, incluidas muchas con Philharmonia Barroco y cantantes como Lorraine Hunt Lieberson y Lisa Saffer, para sellos como Philharmonia Barroco Productions y Harmonia Mundi.  Deleitémonos con la precisión histórica del enorme Nicholas McGegan.]]></description><guid isPermaLink="false">12de0d16-26fb-4562-a0be-022679411a6e</guid><pubDate>Mon, 15 Jan 2024 18:57:42 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599078/f68a6f7d_75b7_e0fb_3960_9dbb1cc7b651.mp3" length="73025586" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Dodekachordon recibe a uno de los artífices del movimiento históricamente informado, el clavecinista, flautista y director de orquesta inglés: Nicholas McGegan.  Su trabajo ha quedado referido en más de 100 grabaciones, incluidas muchas con...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Dodekachordon recibe a uno de los artífices del movimiento históricamente informado, el clavecinista, flautista y director de orquesta inglés: Nicholas McGegan.  Su trabajo ha quedado referido en más de 100 grabaciones, incluidas muchas con Philharmonia Barroco y cantantes como Lorraine Hunt Lieberson y Lisa Saffer, para sellos como Philharmonia Barroco Productions y Harmonia Mundi.  Deleitémonos con la precisión histórica del enorme Nicholas McGegan.]]></itunes:summary><itunes:duration>3048</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>154</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Antiguedad y modernidad. Stefano Bet (flautista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/antiguedad-y-modernidad-stefano-bet-flautista--70599061</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon recibe a uno de los maestros más connotados de la flauta de pico en el universo de la música históricamente informada, el flautista veneciano: Stefano Bet. Originario de Friuli, Venezia, es uno de los flautistas italianos más innovadores de su generación. Flautista travesero y flautista barroco, clásico, renacentista, perfeccionó sus habilidades con los mejores especialistas del sector, entre otros los hermanos Kujiken y Harnoncourt, en Padua, Roma, Amberes, Basilea, Salzburgo.  Ha colaborado con Diego Fasolis &amp; I Barocchisti &amp; Coro della Radio Svizzera, I Sonatori de la Giocosa Marca, Alain Curtis, Cecilia Bartoli, Accademia Strumentale Italiana, Gustav Leonhardt, Orchestra del Teatro alla Scala, Accademia Bizantina, Dario Luisi &amp; Susanne Scholz &amp; Cappella Musicae Graz, Streicherakademie Bozen, Concerto Palatino, Max Emanuel Cencic, Collegium Cartusianum Köln, Philippe Jaroussky, Giuliano Carmignola, Andrea Marcon, Concerto Armonico Budapest, Sergio Azzolini y muchos otros Disfrutemos de la maestría y musicalidad del gran Stefano Bet.]]></description><guid isPermaLink="false">c0588308-ac1d-43e1-9175-e90185f9311e</guid><pubDate>Fri, 05 Jan 2024 21:58:41 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599061/de18d4cc_70f4_a0e3_57da_626a3b221667.mp3" length="74391518" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon recibe a uno de los maestros más connotados de la flauta de pico en el universo de la música históricamente informada, el flautista veneciano: Stefano Bet. Originario de Friuli, Venezia, es uno de los...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon recibe a uno de los maestros más connotados de la flauta de pico en el universo de la música históricamente informada, el flautista veneciano: Stefano Bet. Originario de Friuli, Venezia, es uno de los flautistas italianos más innovadores de su generación. Flautista travesero y flautista barroco, clásico, renacentista, perfeccionó sus habilidades con los mejores especialistas del sector, entre otros los hermanos Kujiken y Harnoncourt, en Padua, Roma, Amberes, Basilea, Salzburgo.  Ha colaborado con Diego Fasolis &amp; I Barocchisti &amp; Coro della Radio Svizzera, I Sonatori de la Giocosa Marca, Alain Curtis, Cecilia Bartoli, Accademia Strumentale Italiana, Gustav Leonhardt, Orchestra del Teatro alla Scala, Accademia Bizantina, Dario Luisi &amp; Susanne Scholz &amp; Cappella Musicae Graz, Streicherakademie Bozen, Concerto Palatino, Max Emanuel Cencic, Collegium Cartusianum Köln, Philippe Jaroussky, Giuliano Carmignola, Andrea Marcon, Concerto Armonico Budapest, Sergio Azzolini y muchos otros Disfrutemos de la maestría y musicalidad del gran Stefano Bet.]]></itunes:summary><itunes:duration>3105</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>153</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Linaje canoro. Greta De Reyghere (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/linaje-canoro-greta-de-reyghere-soprano--70599037</link><description><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más refinados y sutiles músicos del panorama históricamente informado, la soprano belga Greta De Reyghere. Nacida en Malinas, en una familia con profundo gusto musical, lo que la llevó a comenzar a estudiar música desde muy pequeña. Ya con el objetivo de estudiar canto de forma profesional ingresó al Conservatoire royal de Bruxelles, donde pronto se graduó con honores en canto de concierto, ópera y canción artística. Su necesidad de perfeccionarse en el estilo históricamente informado la llevó a estudiar con Alfred Deller y Erik Werba. Su labor pedagógica la ha manifestado en el Real Conservatorio de Lieja, entre sus alumnos se encuentra la soprano Sophie Karthäuser . Disfrutemos de la belleza canora de la gran Greta De Reyghere.]]></description><guid isPermaLink="false">998fb68f-947f-4402-9da5-28eca6a6bbfa</guid><pubDate>Tue, 02 Jan 2024 20:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599037/3c6c3dc8_0866_903e_19a4_3740a5c8907c.mp3" length="78788542" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su emisión de esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más refinados y sutiles músicos del panorama históricamente informado, la soprano belga Greta De Reyghere. Nacida en Malinas, en una familia con profundo gusto...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más refinados y sutiles músicos del panorama históricamente informado, la soprano belga Greta De Reyghere. Nacida en Malinas, en una familia con profundo gusto musical, lo que la llevó a comenzar a estudiar música desde muy pequeña. Ya con el objetivo de estudiar canto de forma profesional ingresó al Conservatoire royal de Bruxelles, donde pronto se graduó con honores en canto de concierto, ópera y canción artística. Su necesidad de perfeccionarse en el estilo históricamente informado la llevó a estudiar con Alfred Deller y Erik Werba. Su labor pedagógica la ha manifestado en el Real Conservatorio de Lieja, entre sus alumnos se encuentra la soprano Sophie Karthäuser . Disfrutemos de la belleza canora de la gran Greta De Reyghere.]]></itunes:summary><itunes:duration>3288</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>152</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Linaje canoro. Greta De Reyghere (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/linaje-canoro-greta-de-reyghere-soprano--70599105</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más refinados y sutiles músicos del panorama históricamente informado: la soprano belga, Greta De Reyghere. Su necesidad de perfeccionarse en el estilo históricamente informado la llevó a estudiar con Alfred Deller y Erik Werba. Uno de sus grandes proyectos fue grabar en 1992 los motetes de Johann Sebastian Bach con Sigiswald Kuijken y La Petite Bande.  Un crítico de una grabación de motetes y salmos de Felix Mendelssohn destacó su "eufemismo y belleza de línea y textura".  Su labor pedagógica la ha manifestado en el Real Conservatorio de Lieja, entre sus alumnos se encuentra la soprano Sophie Karthäuser . Disfrutemos de la belleza canora de la gran Greta De Reyghere.]]></description><guid isPermaLink="false">16bc0b80-ed04-41e9-932d-d9783dcbd12b</guid><pubDate>Tue, 26 Dec 2023 18:08:29 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599105/834e0580_0745_badf_865a_0dcdc3599f0c.mp3" length="100648145" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más refinados y sutiles músicos del panorama históricamente informado: la soprano belga, Greta De Reyghere. 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Disfrutemos de la belleza canora de la gran Greta De Reyghere.]]></itunes:summary><itunes:duration>3149</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>151</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Compromiso e información. Richard Tunnicliffe (cello/viola da gamba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/compromiso-e-informacion-richard-tunnicliffe-cello-viola-da-gamba--70599056</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más activos y comprometidos músicos del panorama históricamente informado: el cellista y violagambista inglés Richard Tunnicliffe. Como profesional, Richard Tunnicliffe desarrolló una carrera variada tanto en interpretación moderna como histórica, colaborando con prácticamente todas las orquestas de instrumentos de época de Londres: English Barroco Solistas, The Academy of Ancient Music, The English Concert, The Taverner Players y The London Classical Players. Ha tocado un repertorio que va desde Schütz hasta Wagner en Europa, América, Australia, Hong Kong y Japón, y apareció en muchas grabaciones comerciales. También ha estado estrechamente asociado con The Orchestra of the Age of Enlightenment desde su formación, tocando el violonchelo principal en muchas ocasiones. También ha tocado en las principales orquestas de Londres y ha dado conciertos con el Brodsky String Quartet. También es miembro de "Convivium" con la violinista Elizabeth Wallfisch y el clavecinista Paul Nicholson.  Enseña violonchelo barroco en el Royal College of Music. En 2012 grabó las Suites para cello solo de Johann Sebastian Bach.  Disfrutemos de la maestría y conocimientos de Richard Tunnicliffe.]]></description><guid isPermaLink="false">ee79ec80-1d58-4914-881e-e5d069c26fe1</guid><pubDate>Mon, 18 Dec 2023 18:05:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599056/5abfd1d3_36d1_af0a_220e_2de1dfb41c79.mp3" length="96914037" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más activos y comprometidos músicos del panorama históricamente informado: el cellista y violagambista inglés Richard Tunnicliffe. Como profesional, Richard Tunnicliffe desarrolló una carrera variada tanto...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más activos y comprometidos músicos del panorama históricamente informado: el cellista y violagambista inglés Richard Tunnicliffe. Como profesional, Richard Tunnicliffe desarrolló una carrera variada tanto en interpretación moderna como histórica, colaborando con prácticamente todas las orquestas de instrumentos de época de Londres: English Barroco Solistas, The Academy of Ancient Music, The English Concert, The Taverner Players y The London Classical Players. Ha tocado un repertorio que va desde Schütz hasta Wagner en Europa, América, Australia, Hong Kong y Japón, y apareció en muchas grabaciones comerciales. También ha estado estrechamente asociado con The Orchestra of the Age of Enlightenment desde su formación, tocando el violonchelo principal en muchas ocasiones. También ha tocado en las principales orquestas de Londres y ha dado conciertos con el Brodsky String Quartet. También es miembro de "Convivium" con la violinista Elizabeth Wallfisch y el clavecinista Paul Nicholson.  Enseña violonchelo barroco en el Royal College of Music. En 2012 grabó las Suites para cello solo de Johann Sebastian Bach.  Disfrutemos de la maestría y conocimientos de Richard Tunnicliffe.]]></itunes:summary><itunes:duration>3032</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>150</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Resonancias de refinamiento. Sophie Watillon (viola da gamba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/resonancias-de-refinamiento-sophie-watillon-viola-da-gamba--70599027</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon se engalana al rendir un homenaje en su 58 Aniversario-Nacimiento a una de las más grandes artistas que tuvo el panorama históricamente informado, la violagambista belga: Sophie Watillon. Sophie Watillon creció en un entorno de música barroca ejecutada en instrumentos originales. Siete miembros de su familia, incluyéndola, ofrecieron alrededor de 200 conciertos, lo que le dieron una experiencia muy temprana.  A pesar de su casi absoluta dedicación a la música antigua no dejó de lado la moderna y contemporánea, estrenando obras para viola de Bernard Foccroulle, Pierre Bartholomée, Arvo Pärt y otros, algunas de las cuales estaban dedicadas a ella. En los últimos años de su vida fue profesora de viola da gamba en la Escola Superior de Música de Catalunya de Barcelona, y también dirigió la reconocida clase de viola da gamba en el conservatorio del suburbio bruselense de Woluwé-Saint-Pierre. Su prematura muerte que sorprendió a todo el mundo, privó de una ejecutante no solo dedicada por completo al sonido, si no también de una artista refinada y sutil. Disfrutemos del sonido eterno y brillante de Sophie Watillon.]]></description><guid isPermaLink="false">877cd1ca-20fa-4b44-8648-ffc19b2b8765</guid><pubDate>Mon, 11 Dec 2023 18:38:30 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599027/84ea8029_53f4_f85d_3f0f_66f5eb26241b.mp3" length="91002237" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon se engalana al rendir un homenaje en su 58 Aniversario-Nacimiento a una de las más grandes artistas que tuvo el panorama históricamente informado, la violagambista belga: Sophie Watillon. Sophie Watillon...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon se engalana al rendir un homenaje en su 58 Aniversario-Nacimiento a una de las más grandes artistas que tuvo el panorama históricamente informado, la violagambista belga: Sophie Watillon. Sophie Watillon creció en un entorno de música barroca ejecutada en instrumentos originales. Siete miembros de su familia, incluyéndola, ofrecieron alrededor de 200 conciertos, lo que le dieron una experiencia muy temprana.  A pesar de su casi absoluta dedicación a la música antigua no dejó de lado la moderna y contemporánea, estrenando obras para viola de Bernard Foccroulle, Pierre Bartholomée, Arvo Pärt y otros, algunas de las cuales estaban dedicadas a ella. En los últimos años de su vida fue profesora de viola da gamba en la Escola Superior de Música de Catalunya de Barcelona, y también dirigió la reconocida clase de viola da gamba en el conservatorio del suburbio bruselense de Woluwé-Saint-Pierre. Su prematura muerte que sorprendió a todo el mundo, privó de una ejecutante no solo dedicada por completo al sonido, si no también de una artista refinada y sutil. Disfrutemos del sonido eterno y brillante de Sophie Watillon.]]></itunes:summary><itunes:duration>2847</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>149</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Cromatismo y precisión. Jonathan Manson (cello/viola da gamba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/cromatismo-y-precision-jonathan-manson-cello-viola-da-gamba--70599058</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más refinados y sutiles músicos del panorama históricamente informado, el cellista y violagambista escocés: Jonathan Manson. Su carrera musical se ha decantado por lo históricamente informado. Durante diez años fue violonchelista principal de la Orquesta Barroca de Ámsterdam, con la que interpretó y grabó más de 150 cantatas de Johann Sebastian Bach. Actualmente Jonathan dedica la mayor parte de su tiempo a la música de cámara, interpretando repertorio que va desde el Renacimiento hasta el Romántico.  Una de sus colaboraciones más largas es al lado del clavecinista Trevor Pinnock, que ha dado lugar a grabaciones aclamadas por la crítica de las sonatas de Bach para viola da gamba y clavecín y, junto con la violinista Rachel Podger, Pièces de clavecin en concert de Rameau.  Su pasión por la enseñanza, la ha demostrado como profesor de violonchelo barroco y viola da gamba en la Royal Academy of Music de Londres desde 2003, además de invitado habitual de la Guildhall School of Music, el Royal College of Music, el Trinity Laban Conservatoire, Conservatorio de Birmingham y el Royal Welsh College, entre otros.  De su interpretación el diario alemán Kölnische Rundschau escribió: “Manson… deja que las melodías respiren y bailen con entonación pura y sonido maduro…” Disfrutemos del sonido y maestría de Jonathan Manson.]]></description><guid isPermaLink="false">05da7852-c9d1-4233-a271-62b19a0862fe</guid><pubDate>Tue, 05 Dec 2023 21:23:11 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599058/553715c2_6bda_7733_b833_e22696ba8656.mp3" length="97150342" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más refinados y sutiles músicos del panorama históricamente informado, el cellista y violagambista escocés: Jonathan Manson. Su carrera musical se ha decantado por...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más refinados y sutiles músicos del panorama históricamente informado, el cellista y violagambista escocés: Jonathan Manson. Su carrera musical se ha decantado por lo históricamente informado. Durante diez años fue violonchelista principal de la Orquesta Barroca de Ámsterdam, con la que interpretó y grabó más de 150 cantatas de Johann Sebastian Bach. Actualmente Jonathan dedica la mayor parte de su tiempo a la música de cámara, interpretando repertorio que va desde el Renacimiento hasta el Romántico.  Una de sus colaboraciones más largas es al lado del clavecinista Trevor Pinnock, que ha dado lugar a grabaciones aclamadas por la crítica de las sonatas de Bach para viola da gamba y clavecín y, junto con la violinista Rachel Podger, Pièces de clavecin en concert de Rameau.  Su pasión por la enseñanza, la ha demostrado como profesor de violonchelo barroco y viola da gamba en la Royal Academy of Music de Londres desde 2003, además de invitado habitual de la Guildhall School of Music, el Royal College of Music, el Trinity Laban Conservatoire, Conservatorio de Birmingham y el Royal Welsh College, entre otros.  De su interpretación el diario alemán Kölnische Rundschau escribió: “Manson… deja que las melodías respiren y bailen con entonación pura y sonido maduro…” Disfrutemos del sonido y maestría de Jonathan Manson.]]></itunes:summary><itunes:duration>3040</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>148</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Multidisciplinar y aéreo. Bernard Charles Foccroulle (órgano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/multidisciplinar-y-aereo-bernard-charles-foccroulle-organo--70598985</link><description><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon se regocija en recibir a uno de los más importantes intérpretes del panorama históricamente informado, el organista, director de orquesta y compositor belga: Bernard Foccroulle. La grabación de las obras completas para órgano de Johann Sebastian Bach en varios órganos históricos en 18 CD le dio a conocer más allá de las fronteras de su país de origen. Su gusto por la música no se limita al barroca, pues va hasta la música contemporánea. Fue nombrado Director General de la Ópera de Bruselas, del Teatro Royal Monnai. También fue Director Artístico del Festival de Aix-en-Provence y ha sido profesor de órgano en el Conservatorio de Bruselas.  Envolvámonos en la magia y conocimiento histórico del maestro Bernard Charles Foccroulle.]]></description><guid isPermaLink="false">84e16c82-540b-4ad1-9951-13d43dd94b78</guid><pubDate>Fri, 24 Nov 2023 21:45:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70598985/5fbe6b6d_cec4_f63f_fdd6_7332dde7a2c6.mp3" length="49877203" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su emisión de esta semana Dodekachordon se regocija en recibir a uno de los más importantes intérpretes del panorama históricamente informado, el organista, director de orquesta y compositor belga: Bernard Foccroulle. La grabación de las obras...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon se regocija en recibir a uno de los más importantes intérpretes del panorama históricamente informado, el organista, director de orquesta y compositor belga: Bernard Foccroulle. La grabación de las obras completas para órgano de Johann Sebastian Bach en varios órganos históricos en 18 CD le dio a conocer más allá de las fronteras de su país de origen. Su gusto por la música no se limita al barroca, pues va hasta la música contemporánea. Fue nombrado Director General de la Ópera de Bruselas, del Teatro Royal Monnai. También fue Director Artístico del Festival de Aix-en-Provence y ha sido profesor de órgano en el Conservatorio de Bruselas.  Envolvámonos en la magia y conocimiento histórico del maestro Bernard Charles Foccroulle.]]></itunes:summary><itunes:duration>3118</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>147</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Direcciones novohispanas. Gabriel Garrido (Laúd/Dirección de Orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/direcciones-novohispanas-gabriel-garrido-laud-direccion-de-orquesta--70599067</link><description><![CDATA[En el episodio de esta semana, Dodekachordon se engalana al rendir un homenaje al gran laudista y director de orquesta históricamente informado argentino: Gabriel Garrido (15-XI-1950 Buenos Aires, Argentina), por su pasado cumpleaños. Nacido en una familia con gran gusto musical no fue extraño su gusto por la misma desde temprana edad, pero más bien como un pasatiempo. Pronto se decidió por estuduar seriamente. Estudió música en la Universidad de La Plata. Sus deseos de mayor conocimiento y especialización lo llevaron a Zürich, y luego a la Schola Cantorum Basiliensis, especializándose en laúd, guitarra barroca e instrumentos de lengüeta del Renacimiento.  Garrido ha dirigido óperas en el Festival d'Ambronay y el Festival de Beaune. Ha llevado la ópera barroca al Teatro Colón de Buenos Aires con actuaciones que incluyen L'Orfeo de Monteverdi (junio de 2001) y Les Indes Galantes RCT 44 de Jean-Philippe Rameau (octubre de 2002). Igualmente ha mantenido una larga relación de trabajo con el Studio di Musica Antica Antonio Il Verso de Palermo. Disfrutemos de la sapiencia y maestría del gran Gabriel Garrido.]]></description><guid isPermaLink="false">5adaa0b7-9d9b-4447-8663-c3b82419acf3</guid><pubDate>Tue, 21 Nov 2023 21:03:47 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599067/647ad347_70fe_74d6_f120_5e1798cb6c1f.mp3" length="103513877" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de esta semana, Dodekachordon se engalana al rendir un homenaje al gran laudista y director de orquesta históricamente informado argentino: Gabriel Garrido (15-XI-1950 Buenos Aires, Argentina), por su pasado cumpleaños. 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Igualmente ha mantenido una larga relación de trabajo con el Studio di Musica Antica Antonio Il Verso de Palermo. Disfrutemos de la sapiencia y maestría del gran Gabriel Garrido.]]></itunes:summary><itunes:duration>3239</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>146</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Argentino y celestial. Andreas Scholl (contratenor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/argentino-y-celestial-andreas-scholl-contratenor--70599115</link><description><![CDATA[En esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje en su onomástico a uno de los grandes intérpretes históricamente informados: el contratenor germano Andreas Scholl. Nacido en el seno de una familia de cantantes, lo que propició que su formación musical se diera de manera natural y precoz, generando una profunda comprensión de la música que ha caracterizado su interpretación.  Para muchos se trata del contratenor más importante del mundo. Su doble faceta de cantante y profesor ha facilitado que su influencia se haya extendido por todo el planeta, y le ha reportado un merecido prestigio. Siempre alineado con el "núcleo purista" de la interpretación histórica, su carrera ha estado vinculada siempre a la música de Händel y Bach, especialmente a la de este último en cuyo repertorio es considerado uno de los mejores intérpretes, pues la música del genio de Eisenach se adapta como un guante a su fraseo ligero. Disfrutemos de la maestría y depurada técnica vocal de Andreas Scholl.]]></description><guid isPermaLink="false">63418a0f-ebad-4ef6-8e12-121f09e25a00</guid><pubDate>Fri, 10 Nov 2023 22:05:13 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599115/949c2082_59b1_3219_ac84_9ac88a45584f.mp3" length="112531877" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje en su onomástico a uno de los grandes intérpretes históricamente informados: el contratenor germano Andreas Scholl. Nacido en el seno de una familia de cantantes, lo que propició que su formación...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En esta semana Dodekachordon quiere rendir un homenaje en su onomástico a uno de los grandes intérpretes históricamente informados: el contratenor germano Andreas Scholl. Nacido en el seno de una familia de cantantes, lo que propició que su formación musical se diera de manera natural y precoz, generando una profunda comprensión de la música que ha caracterizado su interpretación.  Para muchos se trata del contratenor más importante del mundo. Su doble faceta de cantante y profesor ha facilitado que su influencia se haya extendido por todo el planeta, y le ha reportado un merecido prestigio. Siempre alineado con el "núcleo purista" de la interpretación histórica, su carrera ha estado vinculada siempre a la música de Händel y Bach, especialmente a la de este último en cuyo repertorio es considerado uno de los mejores intérpretes, pues la música del genio de Eisenach se adapta como un guante a su fraseo ligero. 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Tras la larga Guerra Chichimeca (1547-1600), el norte de la Nueva España comenzó a pacificarse originando la construcción de nuevos bastiones militares y villas. En 1588 en el actual territorio potosino se levantó un pueblo de naturales guachichiles que cuatro años después y propiciado por el descubrimiento de minas de plata en el Cerro de San Pedro se convirtió en la Villa de San Luis Minas del Potosí, fundándose un 3 de noviembre de 1592.Para celebrar esta efeméride Dodekachordon seleccionó algunas obras compuestas en ese año y que sirven de ejemplo del trabajo musical que se realizaba en Europa y que fue el cimiento de la cultura mestiza que se vivirá en los siguientes siglos en América. De esta manera disfrutaremos de armonizaciones a los Salmos (100, 130) de John Dowland (1563-1626), la Misa a 4 voces de William Byrd (1543-1623), selecciones del Il terzo libro de madrigali a cinque voci de Claudio Monteverdi (1567-1643) y una obra un poco desfasada cronológicamente pero que seguramente se estaba escuchando en la naciente Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, el Salve Regina de Hernando Franco (1532-1585).Disfrutemos de la maravillosa polifonía vocal del siglo XVI que cobijó la creación de nuestra ciudad.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349389</guid><pubDate>Fri, 03 Nov 2023 23:23:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349389/144_dodeka_03_nov_2023.mp3" length="111507332" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon tiene un programa especial titulado "Música 1592" para conmemorar el 431 Aniversario de la Fundación de la San Luis Potosí. 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De esta manera disfrutaremos de armonizaciones a los Salmos (100, 130) de John Dowland (1563-1626), la Misa a 4 voces de William Byrd (1543-1623), selecciones del Il terzo libro de madrigali a cinque voci de Claudio Monteverdi (1567-1643) y una obra un poco desfasada cronológicamente pero que seguramente se estaba escuchando en la naciente Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, el Salve Regina de Hernando Franco (1532-1585).Disfrutemos de la maravillosa polifonía vocal del siglo XVI que cobijó la creación de nuestra ciudad.]]></itunes:summary><itunes:duration>3489</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>144</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>La fuerza y dominio de un titán. Helmut Walcha (organista).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/la-fuerza-y-dominio-de-un-titan-helmut-walcha-organista--71349402</link><description><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pioneros en la investigación y difusión de la música para tecla de Johann Sebastian Bach, el gran organista germano: Helmut Walcha, en el día de su cumpleaños.Miembro de una familia con mucho gusto musical, el joven Helmut comenzó a estudiarla como pasatiempo, Walcha quedó ciego a los 19 años tras ser vacunado contra la viruela. Walcha grabó las obras completas para tecla solista de Bach dos veces, una en mono (1947–52) y otra en estéreo de 1956 a 1971. Walcha también compuso para órgano. Publicó cuatro volúmenes de preludios corales originales, así como arreglos para órgano de obras orquestales escritas por otros.Como pedagogo fue muy pródigo pues enseñó a muchos organistas importantes del siglo XX.Disfrutemos de la sapiencia y frescura del gran organista Helmut Walcha.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349402</guid><pubDate>Fri, 27 Oct 2023 23:32:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349402/143_dodeka_27_oct_2023.mp3" length="54958333" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su episodio de esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pioneros en la investigación y difusión de la música para tecla de Johann Sebastian Bach, el gran organista germano: Helmut Walcha, en el día de su cumpleaños.Miembro de una...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su episodio de esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pioneros en la investigación y difusión de la música para tecla de Johann Sebastian Bach, el gran organista germano: Helmut Walcha, en el día de su cumpleaños.Miembro de una familia con mucho gusto musical, el joven Helmut comenzó a estudiarla como pasatiempo, Walcha quedó ciego a los 19 años tras ser vacunado contra la viruela. Walcha grabó las obras completas para tecla solista de Bach dos veces, una en mono (1947–52) y otra en estéreo de 1956 a 1971. Walcha también compuso para órgano. Publicó cuatro volúmenes de preludios corales originales, así como arreglos para órgano de obras orquestales escritas por otros.Como pedagogo fue muy pródigo pues enseñó a muchos organistas importantes del siglo XX.Disfrutemos de la sapiencia y frescura del gran organista Helmut Walcha.]]></itunes:summary><itunes:duration>3435</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>143</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Historia y descubrimientos. Angelo Ephrikian (violinista/director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/historia-y-descubrimientos-angelo-ephrikian-violinista-director-de-orquesta--70599112</link><description><![CDATA[En el episodio de esta semana Dodekachordon recibe a uno de los primeros grandes maestros del estilo históricamente informado, el gran violinista y director de orquesta italiano: Angelo Ephrikian, en su onomástico 110. Hijo de padre armenio y madre veneciana con inclinaciones artísticas evidentes, por lo cual comenzó a estudiar violín y composición, posteriormente al llegar a la juventud siguió estudios clásicos universitarios escogiendo derecho como carrera. Tras concluir la carrera trabajo algún tiempo hasta que finalmente se decantó por la música como profesión.  Desempeñó un papel importante en el redescubrimiento de las obras de Vivaldi, fundando el Istituto Italiano Antonio Vivaldi en 1947, al lado de Antonio Fanna. Se dedicó a la dirección, ocupándose principalmente de la música instrumental italiana del siglo XVIII. En 1948 fundó, y luego dirigió durante algunos años, la Orquesta de la Escuela Veneciana, que fue la primera orquesta de cámara italiana de la posguerra. Desde febrero de 1958 fue director de la Orquesta AIDEM de Firenze. En 1979 fue nombrado director de la orquesta permanente del Angelicum de Milano, hasta 1982. Disfrutemos de la ortodoxia y tradición del gran maestro Angelo Ephrikian.]]></description><guid isPermaLink="false">5d9e6ff0-ad10-4adb-abb8-05d9ce34e341</guid><pubDate>Mon, 23 Oct 2023 22:44:12 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599112/f86484a9_ded1_4feb_c2ba_6bf5d7759dbc.mp3" length="109471602" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de esta semana Dodekachordon recibe a uno de los primeros grandes maestros del estilo históricamente informado, el gran violinista y director de orquesta italiano: Angelo Ephrikian, en su onomástico 110. Hijo de padre armenio y madre...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el episodio de esta semana Dodekachordon recibe a uno de los primeros grandes maestros del estilo históricamente informado, el gran violinista y director de orquesta italiano: Angelo Ephrikian, en su onomástico 110. Hijo de padre armenio y madre veneciana con inclinaciones artísticas evidentes, por lo cual comenzó a estudiar violín y composición, posteriormente al llegar a la juventud siguió estudios clásicos universitarios escogiendo derecho como carrera. Tras concluir la carrera trabajo algún tiempo hasta que finalmente se decantó por la música como profesión.  Desempeñó un papel importante en el redescubrimiento de las obras de Vivaldi, fundando el Istituto Italiano Antonio Vivaldi en 1947, al lado de Antonio Fanna. Se dedicó a la dirección, ocupándose principalmente de la música instrumental italiana del siglo XVIII. En 1948 fundó, y luego dirigió durante algunos años, la Orquesta de la Escuela Veneciana, que fue la primera orquesta de cámara italiana de la posguerra. Desde febrero de 1958 fue director de la Orquesta AIDEM de Firenze. En 1979 fue nombrado director de la orquesta permanente del Angelicum de Milano, hasta 1982. 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En 1970, Ayo formó el cuarteto con piano Quartetto Beethoven di Roma, con Alfonso Ghedin como violista, Mihai Dancila como violonchelista y el pianista Carlo Bruno, buscando acercarse al repertorio romántico. Recordemos siempre a uno de los pilares de la difusión de la música barroca, el Maestro Félix Ayo.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349390</guid><pubDate>Fri, 13 Oct 2023 23:24:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349390/141_dodeka_13_oct_2023.mp3" length="100512052" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de esta semana Dodekachordon se viste de gran gala para homenajear a una de las figuras más importantes de la difusión de la música barroca para cuerda, el eminente violinista y pedagogo hispano nacionalizado italiano: Don Félix Ayo...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el episodio de esta semana Dodekachordon se viste de gran gala para homenajear a una de las figuras más importantes de la difusión de la música barroca para cuerda, el eminente violinista y pedagogo hispano nacionalizado italiano: Don Félix Ayo Losada, (recientemente desaparecido). 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Alejandro Meerapfel (barítono)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/entre-el-averno-y-la-gloria-alejandro-meerapfel-baritono--70599033</link><description><![CDATA[En su emisión de esta semana, Dodekachordon quiere rendir un homenaje póstumo a uno de los más importantes cantantes del estilo históricamente informado, el bajo barítono argentino: Alejandro Meerapfel. Convencido de que su camino era la voz decidió estudiarla como carrera por lo cual realizó estudios de canto con Nino Falsetti y repertorio con Catalina Hadis. Su formación profesional la hizo en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, bajo la guía de: Ana Sirulnik, Teresa Isasa, Reinaldo Censabella y Eduardo Rodríguez Arguibel. Buscando un mayor perfeccionamiento técnico trabajó con maestros de gran renombre como: Lucka Jerman, Ricardo Yost, Carlos Vilo, Ruggiero Orofino y Thomas Quasthoff. Ganó los Concursos Internacionales de Atenas (1996) y Ancona (1998). Obtuvo el segundo premio en el Festival de Música Pablo Casals (1999). Fue semifinalista en la edición 2005 del Concurso Internacional Francisco Viñas, en Barcelona. Alejandro recibió una beca de la Fundación Música de Cámara y la Fundación Teatro Colón, lo que le permitió especializarse en música de cámara bajo la dirección del Maestro Guillermo Opitz. En 1997 obtuvo la beca María Rosa Bemberg. Deleitémonos con la poderosa y argentina voz de Alejandro Meerapfel.]]></description><guid isPermaLink="false">6bae3387-2ec3-43a2-9e77-e174ca851caf</guid><pubDate>Fri, 06 Oct 2023 21:58:55 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599033/4a5d1b50_e5bf_f11f_1cdb_94e7ac987684.mp3" length="109264522" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su emisión de esta semana, Dodekachordon quiere rendir un homenaje póstumo a uno de los más importantes cantantes del estilo históricamente informado, el bajo barítono argentino: Alejandro Meerapfel. Convencido de que su camino era la voz decidió...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su emisión de esta semana, Dodekachordon quiere rendir un homenaje póstumo a uno de los más importantes cantantes del estilo históricamente informado, el bajo barítono argentino: Alejandro Meerapfel. 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Tiene una brillante carrera como concertino o solista, colaborando con orquestas como Il Complesso Barocco, Kammerorchester Basel, I Barocchisti, Cappella Mediterranea, actuando en escenarios internacionales. Desde 2017 es el concertino del Concerto Italiano de Rinaldo Alessandrini. Ha grabado para Deutsche Grammophon, Decca, Sony Classics, Alpha, Erato-Warner, Deutsche Harmonia Mundi, Virgin Classics, Aparte, Naïve Classics y Pentatone. En 2014 fundó el conjunto Arsenale Sonoro, especializado en la interpretación del repertorio del siglo XVIII, con el que grabó su primer disco solista, una selección de Sonatas de Telemann para violín y bajo continuo (2015 Deutsche Harmonia Mundi - SONY Music), Cinco Estrellas de la revista Música y acogida por la prensa internacional con críticas entusiastas. En 2017 Begelman lanzó su segunda grabación solista para el mismo sello, “Sei Solo” con la grabación completa de las Sonatas y Partitas de JS Bach, premiada entre los Discos excepcionales de la revista española Scherzo. Disfrutemos del sonido fogoso y apasionante de Boris Begelman.]]></description><guid isPermaLink="false">1243c940-13e3-4b24-83bc-8168d35d6581</guid><pubDate>Mon, 02 Oct 2023 14:13:50 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599054/e5857455_32e0_c8d6_ffc6_476f97ea02ba.mp3" length="110610542" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En su emisión de esta semana Dodekachordon trae para sus seguidores a uno de los jóvenes músicos históricamente informados más reconocidos del momento, el violinista ruso: Boris Begelman (29-IX-1983 Moscú [Москва́], URSS [CCCP]), en el día de su...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En su emisión de esta semana Dodekachordon trae para sus seguidores a uno de los jóvenes músicos históricamente informados más reconocidos del momento, el violinista ruso: Boris Begelman (29-IX-1983 Moscú [Москва́], URSS [CCCP]), en el día de su cumpleaños. Tiene una brillante carrera como concertino o solista, colaborando con orquestas como Il Complesso Barocco, Kammerorchester Basel, I Barocchisti, Cappella Mediterranea, actuando en escenarios internacionales. Desde 2017 es el concertino del Concerto Italiano de Rinaldo Alessandrini. Ha grabado para Deutsche Grammophon, Decca, Sony Classics, Alpha, Erato-Warner, Deutsche Harmonia Mundi, Virgin Classics, Aparte, Naïve Classics y Pentatone. En 2014 fundó el conjunto Arsenale Sonoro, especializado en la interpretación del repertorio del siglo XVIII, con el que grabó su primer disco solista, una selección de Sonatas de Telemann para violín y bajo continuo (2015 Deutsche Harmonia Mundi - SONY Music), Cinco Estrellas de la revista Música y acogida por la prensa internacional con críticas entusiastas. En 2017 Begelman lanzó su segunda grabación solista para el mismo sello, “Sei Solo” con la grabación completa de las Sonatas y Partitas de JS Bach, premiada entre los Discos excepcionales de la revista española Scherzo. Disfrutemos del sonido fogoso y apasionante de Boris Begelman.]]></itunes:summary><itunes:duration>3461</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>139</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Luminosidad, agudeza y maestría. Jean-François Novelli (tenor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/luminosidad-agudeza-y-maestria-jean-francois-novelli-tenor--70599110</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los cantantes más experimentados y completos del mundo históricamente informado, el tenor francés: Jean-François Novelli. Ha colaborado con las principales formaciones francesas especializadas en los repertorios de los siglos XVII y XVIII: Il Seminario Musicale, Les Arts Florissants, les Talens Lyriques, Le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique, los Éléments, el Ensemble Jacques Moderne o Les Paladins. Fascinado por la música barroca, ganó el Primer Premio del concurso Sinfonia en 1997 con Patricia Petibon y el conjunto Amarillis, ante un jurado presidido por Gustav Leonhardt. Disfrutemos de la poderosa, educada y seductora voz de Jean-François Novelli.]]></description><guid isPermaLink="false">3b2c958f-1ec2-45e7-b0c2-035a43e480d2</guid><pubDate>Mon, 25 Sep 2023 21:04:16 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599110/ad6bf3ea_0d60_0845_061b_1ccbc5c73721.mp3" length="108801932" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los cantantes más experimentados y completos del mundo históricamente informado, el tenor francés: Jean-François Novelli. Ha colaborado con las principales formaciones francesas especializadas en los...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los cantantes más experimentados y completos del mundo históricamente informado, el tenor francés: Jean-François Novelli. Ha colaborado con las principales formaciones francesas especializadas en los repertorios de los siglos XVII y XVIII: Il Seminario Musicale, Les Arts Florissants, les Talens Lyriques, Le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique, los Éléments, el Ensemble Jacques Moderne o Les Paladins. Fascinado por la música barroca, ganó el Primer Premio del concurso Sinfonia en 1997 con Patricia Petibon y el conjunto Amarillis, ante un jurado presidido por Gustav Leonhardt. Disfrutemos de la poderosa, educada y seductora voz de Jean-François Novelli.]]></itunes:summary><itunes:duration>3404</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>138</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Espíritu compositivo y de investigación. Anton Heiller (órgano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/espiritu-compositivo-y-de-investigacion-anton-heiller-organo--70599107</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se reviste de luces para realizar un homenaje a uno de los pioneros de la búsqueda del pasado musical, una efeméride redonda y señalada: el Centenario-Nacimiento del brillante organista, clavecinista, director de orquesta y compositor austriaco: Anton Heiller (15-IX-1923 Wienn, Österreich/25-III-1979 Id., Id.). Miembro de una familia con gusto por el arte y la literatura, no fue extraño que el pequeño Anton se inclinara a estudiar música.  La carrera de Heiller es una lista ininterrumpida de conciertos, conferencias, discos, servicio de jurado en concursos y honores profesionales.  Sus grabaciones fueron abundantes y dan cuenta de su dilatado repertorio, que abarcaba desde Giovanni Gabrieli y Diderich Buxtehude, obviamente Johann Sebastian Bach, hasta Max Reger y el buen amigo de Heiller, Paul Hindemith.  Fue asimismo un dotado compositor desde su adolescencia, sus obras, están influidas por Hindemith y Frank Martin, eran a menudo dodecafónicas pero nunca lograron la aclamación de sus interpretaciones.  Disfrutemos del trabajo generoso y profundo de Anton Heiller.]]></description><guid isPermaLink="false">92e8c1f1-d896-41a7-abd6-b18b2bb12a8c</guid><pubDate>Tue, 19 Sep 2023 15:43:58 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599107/d4a07ad7_b577_b562_bb8c_75c4a4030ec7.mp3" length="98746862" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se reviste de luces para realizar un homenaje a uno de los pioneros de la búsqueda del pasado musical, una efeméride redonda y señalada: el Centenario-Nacimiento del brillante organista, clavecinista, director de orquesta y...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se reviste de luces para realizar un homenaje a uno de los pioneros de la búsqueda del pasado musical, una efeméride redonda y señalada: el Centenario-Nacimiento del brillante organista, clavecinista, director de orquesta y compositor austriaco: Anton Heiller (15-IX-1923 Wienn, Österreich/25-III-1979 Id., Id.). Miembro de una familia con gusto por el arte y la literatura, no fue extraño que el pequeño Anton se inclinara a estudiar música.  La carrera de Heiller es una lista ininterrumpida de conciertos, conferencias, discos, servicio de jurado en concursos y honores profesionales.  Sus grabaciones fueron abundantes y dan cuenta de su dilatado repertorio, que abarcaba desde Giovanni Gabrieli y Diderich Buxtehude, obviamente Johann Sebastian Bach, hasta Max Reger y el buen amigo de Heiller, Paul Hindemith.  Fue asimismo un dotado compositor desde su adolescencia, sus obras, están influidas por Hindemith y Frank Martin, eran a menudo dodecafónicas pero nunca lograron la aclamación de sus interpretaciones.  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En el departamento de Música Antigua del Conservatorio de Toulouse conoció a Hervé Niquet con quien conoció el trabajo orquestal y mejoró sus conocimientos del repertorio para dos clavecines. En 1999, Fabien fundó el conjunto barroco Le Concert Calotin y lanzó dos grabaciones de la obra de Louis-Antoine Dornel y Sébastien de Brossard en el sello Arion. En 2001 dirigió “On ne s'avise jamais de tout” de Monsigny en el anfiteatro de la Ópera de la Bastilla. Por medio de Olivier Schneebeli, se incorporó a la Maîtrise du Centre de Musique Barroco de Versalles. Es director musical del Ensemble Sébastien de Brossard, y miembro de Les Entonneurs Rabelaisiens.  Disfrutemos del trabajo exquisito y depurado de Fabien Armengaud.]]></description><guid isPermaLink="false">3355534c-44d9-472d-af02-456cb7955981</guid><pubDate>Fri, 08 Sep 2023 21:58:56 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599041/65dde6de_2f15_915f_4cd8_71cb742ec419.mp3" length="112026702" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más activos y connotados artistas del mundo históricamente informado, el clavecinista francés: Fabien Armengaud. Fabien estudió clavecín y bajo continuo con Jan Willem Jansen, Yasuko Bouvard y Laurence...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más activos y connotados artistas del mundo históricamente informado, el clavecinista francés: Fabien Armengaud. Fabien estudió clavecín y bajo continuo con Jan Willem Jansen, Yasuko Bouvard y Laurence Boulay, y luego perfeccionó sus habilidades con Michèle Dévérité. En el departamento de Música Antigua del Conservatorio de Toulouse conoció a Hervé Niquet con quien conoció el trabajo orquestal y mejoró sus conocimientos del repertorio para dos clavecines. En 1999, Fabien fundó el conjunto barroco Le Concert Calotin y lanzó dos grabaciones de la obra de Louis-Antoine Dornel y Sébastien de Brossard en el sello Arion. En 2001 dirigió “On ne s'avise jamais de tout” de Monsigny en el anfiteatro de la Ópera de la Bastilla. Por medio de Olivier Schneebeli, se incorporó a la Maîtrise du Centre de Musique Barroco de Versalles. Es director musical del Ensemble Sébastien de Brossard, y miembro de Les Entonneurs Rabelaisiens.  Disfrutemos del trabajo exquisito y depurado de Fabien Armengaud.]]></itunes:summary><itunes:duration>3505</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>136</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Historicidad musicológica. Eduard Melkus (Violinista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/historicidad-musicologica-eduard-melkus-violinista--70599118</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon vuelve a retomar sus galas para homenajear a otro de los referentes del estilo históricamente informado, el violinista austriaco: Eduard Melkus (1-IX-1928 Baden bei Wien, Österreich), en su 95 Aniversario-Nacimiento.  Después de la Segunda Guerra Mundial, se consagró totalmente al estudio e interpretación de la música antigua. En 1949 fundó al lado de Nikolaus Harnoncourt, Alice Hoffelner y Gustav Leonhardt el Wiener-Gambenquartett. También fundó la orquesta de cámara Capella Academica Wien. Desde 1958, Eduard Melkus ha sido profesor de violín moderno y barroco, y viola en la Hochschule für Musik de Viena. En 1982, fue nombrado director del Institut für Wiener Klangstil. Como violinista solista, Eduard Melkus es uno de los pioneros en la renovación de la música barroca y de la interpretación con criterios musicológicos e historicistas. Encontrémonos con el trabajo primordial y señero del gran Eduard Melkus.]]></description><guid isPermaLink="false">53961209-9fea-4ddb-80d1-fc47fd945b18</guid><pubDate>Mon, 04 Sep 2023 22:01:09 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599118/de896a70_8f95_bcc3_b998_68420de2909d.mp3" length="107100202" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon vuelve a retomar sus galas para homenajear a otro de los referentes del estilo históricamente informado, el violinista austriaco: Eduard Melkus (1-IX-1928 Baden bei Wien, Österreich), en su 95 Aniversario-Nacimiento.  Después...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon vuelve a retomar sus galas para homenajear a otro de los referentes del estilo históricamente informado, el violinista austriaco: Eduard Melkus (1-IX-1928 Baden bei Wien, Österreich), en su 95 Aniversario-Nacimiento.  Después de la Segunda Guerra Mundial, se consagró totalmente al estudio e interpretación de la música antigua. En 1949 fundó al lado de Nikolaus Harnoncourt, Alice Hoffelner y Gustav Leonhardt el Wiener-Gambenquartett. También fundó la orquesta de cámara Capella Academica Wien. Desde 1958, Eduard Melkus ha sido profesor de violín moderno y barroco, y viola en la Hochschule für Musik de Viena. En 1982, fue nombrado director del Institut für Wiener Klangstil. Como violinista solista, Eduard Melkus es uno de los pioneros en la renovación de la música barroca y de la interpretación con criterios musicológicos e historicistas. Encontrémonos con el trabajo primordial y señero del gran Eduard Melkus.]]></itunes:summary><itunes:duration>3351</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>135</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Brillo y poder. Cyril Auvity (tenor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/brillo-y-poder-cyril-auvity-tenor--70599133</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los cantantes históricamente informados más brillantes de su generación, el tenor francés Cyril Auvity.  Comenzó su carrera en 1999 como ganador del Concours International de Chant en Clermont-Ferrand. Pronto fue descubierto por William Christie, quien lo contrató para su producción de Il ritorno d'Ulisse in patria de Monteverdi en el Festival de Aix-en-Pro-vence. Desde entonces, Auvity ha colaborado regularmente con Christie. Bajo su dirección ha cantado en Les Arts Florissants de Charpentier y David et Jonathas, ha asumido el papel principal en Pygmalion de Rameau, así como Les fêtes venitiennes de André Campra. Asimismo ha trabajado bajo las batutas de personalidases como: Christophe Rousset, Hervé Niquet, Vincent Dumestre, Ottavio Dantone o Emmanuelle Haïm. Buscando ampliar sus posibilidades musicales creóo su propio conjunto, L'Yriade. Auvity también ha incursionado en el repertorio de la cantata y ha editado dos discos compactos centrados en el mito de Orfeo y en la obra de Giovanni Battista Bononcini. Además, ha grabado el héroe principal de dos óperas de Lully: Bellérophon y Amadis., ambos con Christophe Rousset.  Encontrémonos con la voz maleable y poderosa de Cyril Auvity.]]></description><guid isPermaLink="false">6138e6ca-10f8-4e9b-be93-d1fb9bc5e297</guid><pubDate>Mon, 28 Aug 2023 22:53:53 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599133/837dd7fb_c890_adf3_0a8b_34827fa9816e.mp3" length="109110882" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los cantantes históricamente informados más brillantes de su generación, el tenor francés Cyril Auvity.  Comenzó su carrera en 1999 como ganador del Concours International de Chant en Clermont-Ferrand. 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Auvity también ha incursionado en el repertorio de la cantata y ha editado dos discos compactos centrados en el mito de Orfeo y en la obra de Giovanni Battista Bononcini. Además, ha grabado el héroe principal de dos óperas de Lully: Bellérophon y Amadis., ambos con Christophe Rousset.  Encontrémonos con la voz maleable y poderosa de Cyril Auvity.]]></itunes:summary><itunes:duration>3414</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>134</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Brillantez y poderío. Emmanuelle de Negri (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/brillantez-y-poderio-emmanuelle-de-negri-soprano--70599117</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a una de las voces más destacadas y dúctiles del panorama históricamente informado, la soprano francesa Emmanuelle de Negri. Con gusto por la música desde muy pequeña, comenzó a estudiar violonchelo con maestros particulares, alcanzando un buen en el mismo. Atraída por la voz se unió a las clases de canto del Conservatorio de Nîmes y posteriormente en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Pronto encontró el mundo barroco y se decantó por especializarse en este género, encontrando la guía de William Christie, en su Jardin de Voix, siendo ganadora en la cuarta edición de esta academia de especialización en 2009, definiendo de manera absoluta su carrera.<br />Deleitémonos con la brillante y poderosa voz de Emmanuelle de Negri.]]></description><guid isPermaLink="false">c5230433-cbaf-45f0-91fc-6ccfccffb418</guid><pubDate>Mon, 21 Aug 2023 21:04:22 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599117/a8ccc965_f239_1a7f_f268_43220cc95b02.mp3" length="104555957" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a una de las voces más destacadas y dúctiles del panorama históricamente informado, la soprano francesa Emmanuelle de Negri. 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Pronto encontró el mundo barroco y se decantó por especializarse en este género, encontrando la guía de William Christie, en su Jardin de Voix, siendo ganadora en la cuarta edición de esta academia de especialización en 2009, definiendo de manera absoluta su carrera.<br />Deleitémonos con la brillante y poderosa voz de Emmanuelle de Negri.]]></itunes:summary><itunes:duration>3271</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>133</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Sapiencia, búsqueda y novedad. Raymond Leppard (Clavecinista/Director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/sapiencia-busqueda-y-novedad-raymond-leppard-clavecinista-director-de-orquesta--70599046</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se vuelve a engalanar para recibir y rendirle homenaje a otra de las leyendas del estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta inglés norteamericano: Sir Raymond Leppard (11-VIII-1927 London, United Kingdom/22-X-2019 Indianápolis, Indiana, EE. UU.).  En 1952, hizo su debut en Londres en el Wigmore Hall de Londres, dirigiendo el Leppard Ensemble. Tras esto comenzó a trabajar con la Orquesta Goldsbrough, que se convertirá en la Orquesta de Cámara Inglesa en 1960. Además, dio recitales como clavecinista, y fue miembro del Trinity College y profesor de música de 1958 a 1968. Su interés por el patrimonio sonoro antigua lo llevó a preparar varias revisiones de partituras principalmente de óperas, no con pocos detractores que consideraban sus ediciones controvertidas, aún con ello este trabajo es vital para presentar al público en general las primeras obras maestras del género.  En 1973, la República de Italia le confirió el título de Commendatore della Republica Italiana por sus servicios a la música italiana. Recibió un título honorario de Doctor en Letras por la Universidad de Bath en 1973. Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) por la Reina Isabel II en 1983. Legó su extenso archivo de documentos de ópera al Royal Conservatoire of Scotland. Encontrémonos con el espíritu de trabajo y búsqueda del Maestro Raymond Leppard.]]></description><guid isPermaLink="false">1cf7af4d-3755-4745-9ce4-8ff08d0cc623</guid><pubDate>Mon, 14 Aug 2023 22:07:38 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599046/2324448a_9dff_b535_437f_5c40ba3fee22.mp3" length="109272872" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se vuelve a engalanar para recibir y rendirle homenaje a otra de las leyendas del estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta inglés norteamericano: Sir Raymond Leppard (11-VIII-1927 London, United...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se vuelve a engalanar para recibir y rendirle homenaje a otra de las leyendas del estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta inglés norteamericano: Sir Raymond Leppard (11-VIII-1927 London, United Kingdom/22-X-2019 Indianápolis, Indiana, EE. UU.).  En 1952, hizo su debut en Londres en el Wigmore Hall de Londres, dirigiendo el Leppard Ensemble. Tras esto comenzó a trabajar con la Orquesta Goldsbrough, que se convertirá en la Orquesta de Cámara Inglesa en 1960. Además, dio recitales como clavecinista, y fue miembro del Trinity College y profesor de música de 1958 a 1968. Su interés por el patrimonio sonoro antigua lo llevó a preparar varias revisiones de partituras principalmente de óperas, no con pocos detractores que consideraban sus ediciones controvertidas, aún con ello este trabajo es vital para presentar al público en general las primeras obras maestras del género.  En 1973, la República de Italia le confirió el título de Commendatore della Republica Italiana por sus servicios a la música italiana. Recibió un título honorario de Doctor en Letras por la Universidad de Bath en 1973. Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) por la Reina Isabel II en 1983. Legó su extenso archivo de documentos de ópera al Royal Conservatoire of Scotland. Encontrémonos con el espíritu de trabajo y búsqueda del Maestro Raymond Leppard.]]></itunes:summary><itunes:duration>3419</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>132</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Grandeza y tradición. Simon John Preston (Clavecinista/Director de orquesta).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/grandeza-y-tradicion-simon-john-preston-clavecinista-director-de-orquesta--71349393</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para rendirle un homenaje a una de las leyendas del estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta inglés Sir Simon John Preston (4-VIII-1938 Bournemouth, United Kingdom/13-V-2022 London, Id.). Tras una exhaustiva educación musical pronto se labró un prestigio que de inmediato lo llevó a ser nombrado suborganista de la Abadía de Westminster de 1962 a 1967, al año siguiente sustituyó brevemente a Peter Hurford en la Catedral de St Albans. En 1970 se convirtió en organista de Christ Church, Oxford. En 1981 regresó a la Abadía de Westminster, sirviendo como organista y maestro de coros hasta 1987, en que comenzó su larga y fructífera carrera como solista y director de coros y orquesta.Encontrémonos con la esencia de la música históricamente informada de la mano del Maestro Simon Preston.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349393</guid><pubDate>Fri, 04 Aug 2023 23:26:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349393/131_dodeka_04_ago_2023.mp3" length="105250677" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana para rendirle un homenaje a una de las leyendas del estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta inglés Sir Simon John Preston (4-VIII-1938 Bournemouth, United Kingdom/13-V-2022 London,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para rendirle un homenaje a una de las leyendas del estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta inglés Sir Simon John Preston (4-VIII-1938 Bournemouth, United Kingdom/13-V-2022 London, Id.). Tras una exhaustiva educación musical pronto se labró un prestigio que de inmediato lo llevó a ser nombrado suborganista de la Abadía de Westminster de 1962 a 1967, al año siguiente sustituyó brevemente a Peter Hurford en la Catedral de St Albans. En 1970 se convirtió en organista de Christ Church, Oxford. En 1981 regresó a la Abadía de Westminster, sirviendo como organista y maestro de coros hasta 1987, en que comenzó su larga y fructífera carrera como solista y director de coros y orquesta.Encontrémonos con la esencia de la música históricamente informada de la mano del Maestro Simon Preston.]]></itunes:summary><itunes:duration>3293</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>131</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>85 años de Música y Comunicación. Programa especial de Aniversario</title><link>https://www.spreaker.com/episode/85-anos-de-musica-y-comunicacion-programa-especial-de-aniversario--70599064</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana como nunca para celebrar por todo lo alto los 85 años de nuestra radiodifusora: Radio Universidad A. M. “Por la Cultura y por el Arte”. Tener el privilegio de ser parte de la segunda estación de radio cultural más antigua del país, es un compromiso de mantener una programación con los más altos estándares, sin dejar de innovar y presentar programas atractivos y actuales. Para tan señalada ocasión, nuestro podcast número 128 es un "Programa de cumpleañeros", pues queremos homenajear tan señalado suceso con artistas importantes nacidos o fallecidos este día. Curiosamente dos de los nombres más señalados de la música barroca fallecieron hoy: Antonio Vivaldi (1678-1741) y Johann Sebastian Bach (1685-1750), con nueve años de diferencia. Asimismo, hoy celebran su cumpleaños tres artistas muy disímbolos, el director de orquesta italiano Riccardo Mutti (82), la organista y compositora neerlandesa Sonja Beets (70) y el fagotista monegasco Jérémie Papasergio (51), por lo cual hablamos sobre ellos y compartimos grabaciones de su actividad musical.  Vamos a festejar en grande ocho décadas y media de buena música, compañía, arte y cultura.]]></description><guid isPermaLink="false">280573a3-b2dd-438c-9ca8-eec5fb5a0894</guid><pubDate>Mon, 31 Jul 2023 13:41:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599064/8aa21760_a33b_5c18_8b41_afea29c0da54.mp3" length="111440532" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana como nunca para celebrar por todo lo alto los 85 años de nuestra radiodifusora: Radio Universidad A. M. “Por la Cultura y por el Arte”. 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Asimismo, hoy celebran su cumpleaños tres artistas muy disímbolos, el director de orquesta italiano Riccardo Mutti (82), la organista y compositora neerlandesa Sonja Beets (70) y el fagotista monegasco Jérémie Papasergio (51), por lo cual hablamos sobre ellos y compartimos grabaciones de su actividad musical.  Vamos a festejar en grande ocho décadas y media de buena música, compañía, arte y cultura.]]></itunes:summary><itunes:duration>3487</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>130</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Expresividad y poder. Alice Foccroulle (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/expresividad-y-poder-alice-foccroulle-soprano--70599120</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene como invitada a una de las grandes intérpretes del mundo históricamente informado, la soprano belga, Alice Foccroulle.  Su interés por la música barroca la llevó a colaborar como corista y solista con ensambles especializados, entre los más destacados: Collegium Vocale Gent, Pygmalion, InAlto, La Fenice, Utopia o B'Rock .  Alice también ha incursionado en la música contemporánea, lo que le ha permitido participar en estrenos mundiales, como el de la ópera House of The Sleeping Beauties de Kris Defoort en La Monnaie bajo la dirección de Patrick Davin y puesta en escena por Guy Cassiers en 2009.  En septiembre de 2017 creó E vidi quattro stelle de Bernard Foccroulle con el conjunto InAlto en Bozar, obra que fue grabada para Outhere en 2019. Con el conjunto InAlto, grabó un CD dedicado a Johann Hermann Schein lanzado en enero de 2015 para el sello Ramée. En 2016, su disco  Schütz y su legado  (Passacaille) fue aplaudido por la crítica internacional, recibiendo entre otros el Choc Classica y el Diapason d'Or de l'Année. El disco también está en la selección de las mejores grabaciones del año en los diarios Le Monde y Liberation. En 2019, el conjunto InAlto lanzó Teatro Spirituale (Ricercar), un disco dedicado a la música romana de principios del siglo XVII que recibió un nuevo Diapason d'Or. Dejémonos seducir por el poderío y conocimiento teórico de la soprano belga: Alice Foccroulle.]]></description><guid isPermaLink="false">bf7329dd-80bf-4296-a2c6-882b23db50f9</guid><pubDate>Mon, 24 Jul 2023 18:42:58 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599120/b61782ab_e09c_1a51_b481_88e38d3fda29.mp3" length="109078317" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon tiene como invitada a una de las grandes intérpretes del mundo históricamente informado, la soprano belga, Alice Foccroulle.  Su interés por la música barroca la llevó a colaborar como corista y solista con ensambles...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene como invitada a una de las grandes intérpretes del mundo históricamente informado, la soprano belga, Alice Foccroulle.  Su interés por la música barroca la llevó a colaborar como corista y solista con ensambles especializados, entre los más destacados: Collegium Vocale Gent, Pygmalion, InAlto, La Fenice, Utopia o B'Rock .  Alice también ha incursionado en la música contemporánea, lo que le ha permitido participar en estrenos mundiales, como el de la ópera House of The Sleeping Beauties de Kris Defoort en La Monnaie bajo la dirección de Patrick Davin y puesta en escena por Guy Cassiers en 2009.  En septiembre de 2017 creó E vidi quattro stelle de Bernard Foccroulle con el conjunto InAlto en Bozar, obra que fue grabada para Outhere en 2019. Con el conjunto InAlto, grabó un CD dedicado a Johann Hermann Schein lanzado en enero de 2015 para el sello Ramée. En 2016, su disco  Schütz y su legado  (Passacaille) fue aplaudido por la crítica internacional, recibiendo entre otros el Choc Classica y el Diapason d'Or de l'Année. El disco también está en la selección de las mejores grabaciones del año en los diarios Le Monde y Liberation. En 2019, el conjunto InAlto lanzó Teatro Spirituale (Ricercar), un disco dedicado a la música romana de principios del siglo XVII que recibió un nuevo Diapason d'Or. Dejémonos seducir por el poderío y conocimiento teórico de la soprano belga: Alice Foccroulle.]]></itunes:summary><itunes:duration>3413</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>129</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Improvisación vitalística. Mario Sarrechia (clavecín)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/improvisacion-vitalistica-mario-sarrechia-clavecin--70599055</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene la oportunidad de recibir a uno de los ejecutantes de tecla e improvisadores natos más interesante de la música actual, el clavecinista belga: Mario Sarrechia. Su recorrido musical es tanto como continuista como solista, además su inquietud musical, lo llevó a fundar en 2013 el Amsterdam Corelli Collective, un conjunto de cuerdas barrocas, al lado de varios amigos. El conjunto fue seleccionado para el prestigioso programa Eeemerging del Festival d'Ambronay en 2015.  Como investigador, se ha centrado en las tablaturas de tecla de chansons francesas, por lo cual ha impartido conferencias y clases magistrales sobre este tema en la Universidad de Cambridge, el Museo Vleeshuis de Amberes y múltiples conservatorios.  Sus ideas en torno a la práctica históricamente informada son muy claras: "Que investigar es parte de tocar la música y también al revés. Para mí es evidente que los músicos de música antigua son más restauradores que intérpretes." Cautivémonos con la magia acústica y sonido cosmopolita del gran clavecinista belga: Mario Sarrechia.]]></description><guid isPermaLink="false">30707a78-6666-48b6-8ef3-cd519962d4a0</guid><pubDate>Thu, 20 Jul 2023 19:43:20 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599055/70f6163e_f775_2c71_5838_7df0d2949b92.mp3" length="97938582" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon tiene la oportunidad de recibir a uno de los ejecutantes de tecla e improvisadores natos más interesante de la música actual, el clavecinista belga: Mario Sarrechia. 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Para mí es evidente que los músicos de música antigua son más restauradores que intérpretes." Cautivémonos con la magia acústica y sonido cosmopolita del gran clavecinista belga: Mario Sarrechia.]]></itunes:summary><itunes:duration>3064</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>128</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>De occidente a oriente, magias sonoras. Sofie Van Den Eynde (laúd/tiorba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/de-occidente-a-oriente-magias-sonoras-sofie-van-den-eynde-laud-tiorba--70599151</link><description><![CDATA[Esta semana, Dodekachordon recibe a una de las más refinadas intérpretes de la escuela históricamente informada: la laudista belga, Sofie Van Den Eynde. Nacida en Lommel, Bélgica, comenzó su vida musical estudiando guitarra cuando era muy pequeña, relacionándose de esta forma con la música para cuerdas punteadas. Pronto se intereso por la música poética del Renacimiento y el Barroco lo que la llevó a estudiar laúd y tiorba.  Sofie se ha ganado una reputación internacional como especialista en instrumentos históricos de cuerda pulsada.  Sofie se ha presentado en los festivales de música antigua más connotados como Styriarte, Valletta Baroque, Oude Muziek Festival Utrecht, Festspiele Sanssouci Potsdam, MA-Festival, Festival van Vlaanderen Mechelen o el Händel Festival Halle.  Viajemos a los mundos sonoro poéticos de la gran intérprete e investigadora Sofie Van Den Eynde.]]></description><guid isPermaLink="false">acff6ad6-2cc5-42ad-8b7c-6f9eac13eb98</guid><pubDate>Tue, 11 Jul 2023 20:17:51 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599151/8c4bbce4_8e25_763e_c759_7c8f587964cf.mp3" length="139855411" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana, Dodekachordon recibe a una de las más refinadas intérpretes de la escuela históricamente informada: la laudista belga, Sofie Van Den Eynde. Nacida en Lommel, Bélgica, comenzó su vida musical estudiando guitarra cuando era muy pequeña,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana, Dodekachordon recibe a una de las más refinadas intérpretes de la escuela históricamente informada: la laudista belga, Sofie Van Den Eynde. Nacida en Lommel, Bélgica, comenzó su vida musical estudiando guitarra cuando era muy pequeña, relacionándose de esta forma con la música para cuerdas punteadas. Pronto se intereso por la música poética del Renacimiento y el Barroco lo que la llevó a estudiar laúd y tiorba.  Sofie se ha ganado una reputación internacional como especialista en instrumentos históricos de cuerda pulsada.  Sofie se ha presentado en los festivales de música antigua más connotados como Styriarte, Valletta Baroque, Oude Muziek Festival Utrecht, Festspiele Sanssouci Potsdam, MA-Festival, Festival van Vlaanderen Mechelen o el Händel Festival Halle.  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El Trío fue galardonado con el 1er Premio del "Trío de Percusión 2012" organizado por el Concurso Internacional de Percusión de Luxemburgo, asimismo obtuvieron el premio del público, y el premio "lalux" a la mejor interpretación. En 2012, el Trío ganó el Concurso Europeo de Conjuntos Musicales organizado por FNAPEC y recibió la beca de la Fundación Banque Populaire en 2016. Desde entonces, el Trío ha sido reconocido y ampliamente aclamado en la escena musical. Fortalecidos por estas experiencias, el Trio SR9 inició varios proyectos nuevos que expresan una actitud abierta hacia una amplia gama de estéticas. Abarcando varios repertorios, el conjunto renueva la interpretación de obras clásicas de la música de concierto, que incluye piezas de: Bach, Mendelssohn, Stravinsky, Ravel, entre otros. Asimismo, colabora con compositores contemporáneos como: François Tashdjian, Florent Caron-Darras, Balint Karosi, Daniel Arango-Prada, en la creación de nuevas piezas.  Paralelamente, el Trío SR9 lidera proyectos discográficos.  Dejémonos seducir por todos los alcances tímbricos y poder de comunicación del conjunto percutivo: Trio SR9.]]></description><guid isPermaLink="false">9e6bbb85-50dc-4746-ac68-dbb435f7df9c</guid><pubDate>Tue, 04 Jul 2023 17:39:39 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599139/7f1fbba0_c298_350e_690d_16f1f544b189.mp3" length="133482578" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Por primera vez en sus viernes de invitado, Dodekachordon recibe un ensamble y además de un instrumento no barroco, con unas posibilidades tímbricas impresionates, la marimba, en un conjunto de percusionistas franceses: Trio SR9.  Conformado por los...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Por primera vez en sus viernes de invitado, Dodekachordon recibe un ensamble y además de un instrumento no barroco, con unas posibilidades tímbricas impresionates, la marimba, en un conjunto de percusionistas franceses: Trio SR9.  Conformado por los percusionistas: Paul Changarnier, Nicolas Cousin y Alexandre Esperet, se formó en Lyon, Francia. El Trío fue galardonado con el 1er Premio del "Trío de Percusión 2012" organizado por el Concurso Internacional de Percusión de Luxemburgo, asimismo obtuvieron el premio del público, y el premio "lalux" a la mejor interpretación. En 2012, el Trío ganó el Concurso Europeo de Conjuntos Musicales organizado por FNAPEC y recibió la beca de la Fundación Banque Populaire en 2016. Desde entonces, el Trío ha sido reconocido y ampliamente aclamado en la escena musical. Fortalecidos por estas experiencias, el Trio SR9 inició varios proyectos nuevos que expresan una actitud abierta hacia una amplia gama de estéticas. Abarcando varios repertorios, el conjunto renueva la interpretación de obras clásicas de la música de concierto, que incluye piezas de: Bach, Mendelssohn, Stravinsky, Ravel, entre otros. Asimismo, colabora con compositores contemporáneos como: François Tashdjian, Florent Caron-Darras, Balint Karosi, Daniel Arango-Prada, en la creación de nuevas piezas.  Paralelamente, el Trío SR9 lidera proyectos discográficos.  Dejémonos seducir por todos los alcances tímbricos y poder de comunicación del conjunto percutivo: Trio SR9.]]></itunes:summary><itunes:duration>3338</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>126</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Emoción y profundidad.  Romina Lischka (viola da gamba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/emocion-y-profundidad-romina-lischka-viola-da-gamba--71596026</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene como invitada a una de las grandes intérpretes del mundo históricamente informado, la violagambista austriaca: Romina Lischka.Desde 2008, Romina Lischka ha desarrollado sus actividades como concertista, tocando en conjuntos como Collegium Vocale Gent, Ricercar Consort, Les Flamboyants, Le Jardin Secret, B'Rock Orchestra, Capilla Flamenca, Vlaamse Opera o Zefiro Torna. Dejémonos seducir por el portentoso sonido y conocimiento teórico de la maestra austriaca: Romina Lischka.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71596026</guid><pubDate>Fri, 23 Jun 2023 20:09:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71596026/125_dodeka_23_junio_2023.mp3" length="137043591" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon tiene como invitada a una de las grandes intérpretes del mundo históricamente informado, la violagambista austriaca: Romina Lischka.Desde 2008, Romina Lischka ha desarrollado sus actividades como concertista, tocando en...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene como invitada a una de las grandes intérpretes del mundo históricamente informado, la violagambista austriaca: Romina Lischka.Desde 2008, Romina Lischka ha desarrollado sus actividades como concertista, tocando en conjuntos como Collegium Vocale Gent, Ricercar Consort, Les Flamboyants, Le Jardin Secret, B'Rock Orchestra, Capilla Flamenca, Vlaamse Opera o Zefiro Torna. 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Pronto se decantó por el órgano, por lo cual comenzó a estudiarlo con Odile Bailleux y Jean Boyer en el Conservatoire National de Région de Lille, donde ganó el primer premio en 1988.  Profesor de improvisación en los cursos anuales de Souvigny en Sologne, en el Festival d'Improvisation de Lausanne y en el Centre for Ancient Music de Ginebra, también es llamado como entrenador vocal (Centre de Musique Baroque de Versailles, Atelier Lyrique de Tourcoing para las producciones Clemenza di Tito de Glück y El barbero de Sevilla de Rossini). Toca regularmente y graba con Dulziainas, Doulce Mémoire, Sagittarius, Continuum, Sine Titulo, Isabel d'Este, XVIII-21 y practica teatro musical con Sophie Boulin (Delicias y tormentos en modo menor, en la Péniche Opéra) y con la Brujas (Shakespeare en Ballades, París, otoño de 1998). Cautivémonos con la magia acústica y sonido cosmopolita del gran músico galo: Freddy Eichelberger.]]></description><guid isPermaLink="false">ebeb98c5-54e5-440b-b7d3-df9a19cdb931</guid><pubDate>Tue, 20 Jun 2023 18:59:42 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599136/70dfa10e_8072_d3d0_7121_295aa4edd001.mp3" length="129367770" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon tiene la oportunidad de recibir a uno de los ejecutantes de tecla e improvisadores natos más interesante de la música actual, el poli instrumentista francés: Freddy Eichelberger. Con gusto por la música desde pequeño, inició...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene la oportunidad de recibir a uno de los ejecutantes de tecla e improvisadores natos más interesante de la música actual, el poli instrumentista francés: Freddy Eichelberger. Con gusto por la música desde pequeño, inició estudios formales a los seis años. Pronto se decantó por el órgano, por lo cual comenzó a estudiarlo con Odile Bailleux y Jean Boyer en el Conservatoire National de Région de Lille, donde ganó el primer premio en 1988.  Profesor de improvisación en los cursos anuales de Souvigny en Sologne, en el Festival d'Improvisation de Lausanne y en el Centre for Ancient Music de Ginebra, también es llamado como entrenador vocal (Centre de Musique Baroque de Versailles, Atelier Lyrique de Tourcoing para las producciones Clemenza di Tito de Glück y El barbero de Sevilla de Rossini). Toca regularmente y graba con Dulziainas, Doulce Mémoire, Sagittarius, Continuum, Sine Titulo, Isabel d'Este, XVIII-21 y practica teatro musical con Sophie Boulin (Delicias y tormentos en modo menor, en la Péniche Opéra) y con la Brujas (Shakespeare en Ballades, París, otoño de 1998). Cautivémonos con la magia acústica y sonido cosmopolita del gran músico galo: Freddy Eichelberger.]]></itunes:summary><itunes:duration>3235</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>124</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Bachiana y versátil. Céline Frisch (Clavecin)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/bachiana-y-versatil-celine-frisch-clavecin--70599150</link><description><![CDATA[En esta ocasión Dodekachordon recibe a una de las más brillantes y destacadas clavecinistas del estilo históricamente informado, la francesa: Céline Frisch. Sus grabaciones, dedicadas principalmente a Bach, han recibido numerosos elogios de la crítica, entre ellas las Goldberg Variations, grabadas en parte con el Café Zimmermann, que recibió el Diapason d'Or del año 2002 y el 2001 "Choc de l'année" de Le Mundo de la música. En 1996, fue nombrada Juventus Laureate del Consejo de Europa y en 2002, fue la primera clavecinista nominada para las Victoires de la Musique Classique. Envolvámonos en la magia y sonoridad delicada de la gran: Céline Frisch.]]></description><guid isPermaLink="false">883a034a-63dc-4b4d-956e-426ac9c6667e</guid><pubDate>Tue, 13 Jun 2023 21:57:59 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599150/dfb45f64_edc6_245b_cc47_1c46b2b99dc7.mp3" length="139002774" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En esta ocasión Dodekachordon recibe a una de las más brillantes y destacadas clavecinistas del estilo históricamente informado, la francesa: Céline Frisch. 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Envolvámonos en la magia y sonoridad delicada de la gran: Céline Frisch.]]></itunes:summary><itunes:duration>3476</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>123</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Tradición canora y modernidad. Thomas Hobbs (tenor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/tradicion-canora-y-modernidad-thomas-hobbs-tenor--70599097</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los jóvenes talentos vocales del universo históricamente informado, el tenor inglés: Thomas Hobbs. Thomas Hobbs ha tenido una demanda cada vez mayor como cantante y solista de Consorts tanto en Inglaterra como en el extranjero. Fue miembro del coro profesional de St. Peter's Eaton Square en Londres y ha cantado regularmente con muchos coros de iglesias de Londres, con mayor frecuencia en la Abadía de Westminster bajo la dirección de James O'Donnell. Como cantante de consort, sus actuaciones han incluido una serie de actuaciones con Binchois Consort, Ex Cathedra Consort de Jeffrey Skidmore, Tenebrae y The English Concert bajo la dirección de Nigel Short, Polyphony de Stephen Layton y el Coro de la Abadía de Westminster. Grabó con Cardinal's Musick bajo la dirección de Andrew Carwood como parte de su serie William Byrd, con The Sixteen bajo la dirección de Harry Christophers y con el Westminster Abbey Choir. Ha actuado y grabado con muchos otros conjuntos destacados, incluidos The Tallis Scholars, I Fagiolini, Ensemble Plus Ultra y Dunedin Consort. Disfrutemos de la poderosa y envolvente voz del tenor: Thomas Hobbs.]]></description><guid isPermaLink="false">7c44d006-4808-4602-9c13-ef92bfedf8ca</guid><pubDate>Tue, 06 Jun 2023 20:43:03 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599097/dd06ba40_f9cf_6bc9_846c_7df106335d54.mp3" length="132204668" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los jóvenes talentos vocales del universo históricamente informado, el tenor inglés: Thomas Hobbs. Thomas Hobbs ha tenido una demanda cada vez mayor como cantante y solista de Consorts tanto en Inglaterra como...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los jóvenes talentos vocales del universo históricamente informado, el tenor inglés: Thomas Hobbs. Thomas Hobbs ha tenido una demanda cada vez mayor como cantante y solista de Consorts tanto en Inglaterra como en el extranjero. 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A partir de ese primer éxito se ha dedicado con profusión a la música barroca destacándose sus grabaciones: Roman Motets, Italian Cantatas o The Messiah de Handel con Marc Minkowski.  Envolvámonos en las sutilezas vocales y el estilo seguro de la gran mezzosoprano checa: Magdalena Kožená.]]></description><guid isPermaLink="false">b2cd8589-fb40-4679-afe2-b123a8ae661b</guid><pubDate>Tue, 30 May 2023 20:34:49 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599075/7f63be35_2a72_9d57_d0b0_fc4f9c4a4ae5.mp3" length="131064684" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a una de las cantantes más destacadas de la actualidad, la mezzosoprano checa, Magdalena Kožená. 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Envolvámonos en las sutilezas vocales y el estilo seguro de la gran mezzosoprano checa: Magdalena Kožená.]]></itunes:summary><itunes:duration>3277</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>121</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Imaginación cincelada. Luca Guglielmi (clavecin/órgano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/imaginacion-cincelada-luca-guglielmi-clavecin-organo--70599070</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los grandes intérpretes históricamente informados, el clavecinista y organista, director de orquesta y compositor italiano: Luca Guglielmi.  Ha trabajado como clavecinista y organista con diferentes y reconocidas orquestas. En 2001 debutó como director coral con la Petite messe solennelle de Rossini dirigiendo el Ex-Coro di Torino della RAI. Al año siguiente debutó como director de orquesta con el Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart en la iglesia de Santa Maria dei Servi de Bolonia.  Disfrutemos de una sesión lúdica y precisa con la depurada técnica y musicalidad del gran clavecinista italiano: Luca Guglielmi.]]></description><guid isPermaLink="false">2f7a1435-2fb0-4ff4-a31a-6b0c171fa16d</guid><pubDate>Tue, 23 May 2023 19:33:34 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599070/cb8814d1_4fc5_b9b2_ac5a_74269a8525ce.mp3" length="126303084" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los grandes intérpretes históricamente informados, el clavecinista y organista, director de orquesta y compositor italiano: Luca Guglielmi.  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Con su conjunto Stylus Phantasticus es invitada a numerosos festivales internacionales, tanto con música instrumental del siglo XVII como con la participación de solistas vocales como María Cristina Kiehr, Victor Torres, Claire Lefilliâtre, Andreas Scholl, Damien Guillon, Roberta Invernizzi y Furio Zanasi. Sus grabaciones han sido recibidas con gran entusiasmo por la crítica internacional y obtenido muchos premios. Friederike, es docente de viola da gamba y consort en la Hochschule für Musik und Theatre de München, asímismo es invitada a impartir en numerosas clases magistrales en la mayoría de las grandes universidades del mundo. Es integrante habitual de los jurados en concursos internacionales de música antigua. Deleitémonos con la profunda técnica, sonoridad y maestría de la gran violagambista: Friederike Heumann.]]></description><guid isPermaLink="false">f84d5514-9f5f-4fc3-ac49-0d797ee85db6</guid><pubDate>Tue, 09 May 2023 18:41:12 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599081/a6687c6f_4819_bddd_a9e1_f2f9e16e6e19.mp3" length="136205582" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de una de las más destacadas intérpretes del estilo históricamente informado, la violagambista germana: Friederike Heumann. Con su conjunto Stylus Phantasticus es invitada a numerosos festivales...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de una de las más destacadas intérpretes del estilo históricamente informado, la violagambista germana: Friederike Heumann. Con su conjunto Stylus Phantasticus es invitada a numerosos festivales internacionales, tanto con música instrumental del siglo XVII como con la participación de solistas vocales como María Cristina Kiehr, Victor Torres, Claire Lefilliâtre, Andreas Scholl, Damien Guillon, Roberta Invernizzi y Furio Zanasi. Sus grabaciones han sido recibidas con gran entusiasmo por la crítica internacional y obtenido muchos premios. Friederike, es docente de viola da gamba y consort en la Hochschule für Musik und Theatre de München, asímismo es invitada a impartir en numerosas clases magistrales en la mayoría de las grandes universidades del mundo. Es integrante habitual de los jurados en concursos internacionales de música antigua. 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Se ha presentado en prácticamente todas las casas de ópera importantes incluidas la Royal Opera House, el Festival de Glyndebourne, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment, The English Concert, Opéra Royal de Versailles, La Fenice, Bach Collegium Japan, Boston Baroque, Aix-en-Provence Festival, Göttingen Handel Festival, Ambronay Festival, London Handel Festival, Pinchgut Opera o la Cappella Mediterranea. Deleitémonos con la técnica y musicalidad natural del gran contratenor norteamericano: Christopher Lowrey.]]></description><guid isPermaLink="false">b77168e2-dd58-4913-bce9-c26bc3287838</guid><pubDate>Tue, 02 May 2023 19:59:51 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599010/294db7d4_54a7_7bf5_8c40_27ce7316643b.mp3" length="138674676" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los referentes del estilo históricamente informado, el contratenor: Christopher Lowrey. Lowrey se ha consolidado como uno de los jóvenes contratenores en el mundo operístico como la...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los referentes del estilo históricamente informado, el contratenor: Christopher Lowrey. Lowrey se ha consolidado como uno de los jóvenes contratenores en el mundo operístico como la música de cámara o los conciertos. Se ha presentado en prácticamente todas las casas de ópera importantes incluidas la Royal Opera House, el Festival de Glyndebourne, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment, The English Concert, Opéra Royal de Versailles, La Fenice, Bach Collegium Japan, Boston Baroque, Aix-en-Provence Festival, Göttingen Handel Festival, Ambronay Festival, London Handel Festival, Pinchgut Opera o la Cappella Mediterranea. 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Decidida a hacerlo de manera profesional se inscribió en la Universidad de California en Santa Bárbara, donde se graduó con honores.  Tras lo anterior se trasladó a San Francisco para perefeccionar su técnica con Lillian Loran, con quien desarrolló un sólida presencia operística. Luego hará lo propio con Nicole Fallien en París. En 1980, decidida a explorar y dedicarse al estilo histórico, recibió la beca "Alfred Hertz" para perfeccionar en interpretación de música antigua bajo la dirección de la mezzosoprano estonia Andrea von Ramm, en Basilea.  Tiene una larga carrera operística, su grabación para el sello Harmonia Mundi ganó los Gramophone Classical Music Awards en 1985, también el Premio de la Académie Charles Cros y el Grand Prix du Disque de Montreux.  Feldman también ha compartido su conocimiento y docencia en diversas instituciones de primer nivel. Disfrutemos de la maestría vocal y conocimiento histórico de la soprano Jill Feldman.]]></description><guid isPermaLink="false">41f96e5b-c54d-49a3-b8aa-3935990c9e10</guid><pubDate>Tue, 25 Apr 2023 20:06:06 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599068/c4241211_d20c_4bce_36ee_b417779d3e46.mp3" length="122673109" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los referentes del estilo históricamente informado, la soprano: Jill Feldman. Con gusto musical desde la infancia Jill Feldman comenzó a estudiar piano y canto. Decidida a hacerlo de...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los referentes del estilo históricamente informado, la soprano: Jill Feldman. Con gusto musical desde la infancia Jill Feldman comenzó a estudiar piano y canto. Decidida a hacerlo de manera profesional se inscribió en la Universidad de California en Santa Bárbara, donde se graduó con honores.  Tras lo anterior se trasladó a San Francisco para perefeccionar su técnica con Lillian Loran, con quien desarrolló un sólida presencia operística. Luego hará lo propio con Nicole Fallien en París. En 1980, decidida a explorar y dedicarse al estilo histórico, recibió la beca "Alfred Hertz" para perfeccionar en interpretación de música antigua bajo la dirección de la mezzosoprano estonia Andrea von Ramm, en Basilea.  Tiene una larga carrera operística, su grabación para el sello Harmonia Mundi ganó los Gramophone Classical Music Awards en 1985, también el Premio de la Académie Charles Cros y el Grand Prix du Disque de Montreux.  Feldman también ha compartido su conocimiento y docencia en diversas instituciones de primer nivel. 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Nacido en 1969 en Yverdon-les-Bains en el cantón de Vaud, en Suiza, en el seno de una familia ligada a la música desde varias generaciones atrás. Con sus padres inició estudios de piano, a lo que siguió conocer y aficionarse al órgano tubular en la iglesia local.  Su encuentro con Pierre-Alain Clerc, organista titular de la iglesia de Saint-Laurent en Lausanne y especialista en música antigua, le hizo conocer el repertorio barroco, lo que le llevó a interesarse por el clavicémbalo. Paralelamente a su actividad concertística, en 1995 fue nombrado profesor de bajo continuo y jefe del departamento de música antigua del Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon.  Fundó el conjunto Alpbarock, dedicado a promover el patrimonio musical popular de la Suiza de habla alemana y formado por 5 músicos, cantantes, violín, hackbrett y percusión, tocando alrededor de un órgano de cámara.  Lo nombraron director artístico del festival Toulouse les Orgues a finales de 2013, sucediendo a Michel Bouvard , uno de sus dos fundadores. Disfrutémos de la maestría del gran Yves Rechsteiner.]]></description><guid isPermaLink="false">787470f9-5d50-4119-83c9-90bb57107efa</guid><pubDate>Wed, 19 Apr 2023 16:32:51 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599154/f5452348_4d6e_b41e_e00a_ebdb6d7f51b6.mp3" length="109392554" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más reconocidos continuistas, transcriptores y expertos del estilo históricamente informado, el organista suizo: Yves Rechsteiner. Nacido en 1969 en Yverdon-les-Bains en el cantón de Vaud, en Suiza, en el...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más reconocidos continuistas, transcriptores y expertos del estilo históricamente informado, el organista suizo: Yves Rechsteiner. Nacido en 1969 en Yverdon-les-Bains en el cantón de Vaud, en Suiza, en el seno de una familia ligada a la música desde varias generaciones atrás. Con sus padres inició estudios de piano, a lo que siguió conocer y aficionarse al órgano tubular en la iglesia local.  Su encuentro con Pierre-Alain Clerc, organista titular de la iglesia de Saint-Laurent en Lausanne y especialista en música antigua, le hizo conocer el repertorio barroco, lo que le llevó a interesarse por el clavicémbalo. Paralelamente a su actividad concertística, en 1995 fue nombrado profesor de bajo continuo y jefe del departamento de música antigua del Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon.  Fundó el conjunto Alpbarock, dedicado a promover el patrimonio musical popular de la Suiza de habla alemana y formado por 5 músicos, cantantes, violín, hackbrett y percusión, tocando alrededor de un órgano de cámara.  Lo nombraron director artístico del festival Toulouse les Orgues a finales de 2013, sucediendo a Michel Bouvard , uno de sus dos fundadores. Disfrutémos de la maestría del gran Yves Rechsteiner.]]></itunes:summary><itunes:duration>3423</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>116</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Meticulosidad sonoro histórica. Françoise Lasserre (Directora de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/meticulosidad-sonoro-historica-francoise-lasserre-directora-de-orquesta--70599137</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a una de las artistas más completas e importantes del mundo históricamente informado, la directora de orquesta francesa: Françoise Lasserre. A principios de la década de los 80's, la suerte le dio la oportunidad de colaborar con dos figuras vitales del estilo históricamente informado: Michel Corboz, para quien formó coros de aficionados, y Philippe Herreweghe, siendo una de las pocas cantantes invitadas por él para fundar la Chapelle Royale. Luego trabajaría con este director en el Collegium Vocale Gent. Ha colaborado con diversos artistas entre ellos el director de teatro François Rancillac con quien creo "Tombeau de Molière en México. En 2014, en coproducción con el Festival de la Chaise-Dieu, dirigirá una creación literaria y musical basada en los Evangelios de la Pasión, con texto de Jean-Pierre Siméon y música de Johann Sebastian Bach, extraídos de la Pasión según san Mateo, la Pasión según san Juan y las cantatas. Disfrutemos de la exquisita y puntual maestría de la gran Françoise Lasserre.]]></description><guid isPermaLink="false">ded3db0c-ede7-4104-9893-2a4afe32dad6</guid><pubDate>Tue, 11 Apr 2023 16:18:10 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599137/457682c3_bf95_6f1b_8c11_b7eed54a8ed2.mp3" length="107449232" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a una de las artistas más completas e importantes del mundo históricamente informado, la directora de orquesta francesa: Françoise Lasserre. A principios de la década de los 80's, la suerte le...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a una de las artistas más completas e importantes del mundo históricamente informado, la directora de orquesta francesa: Françoise Lasserre. A principios de la década de los 80's, la suerte le dio la oportunidad de colaborar con dos figuras vitales del estilo históricamente informado: Michel Corboz, para quien formó coros de aficionados, y Philippe Herreweghe, siendo una de las pocas cantantes invitadas por él para fundar la Chapelle Royale. Luego trabajaría con este director en el Collegium Vocale Gent. Ha colaborado con diversos artistas entre ellos el director de teatro François Rancillac con quien creo "Tombeau de Molière en México. En 2014, en coproducción con el Festival de la Chaise-Dieu, dirigirá una creación literaria y musical basada en los Evangelios de la Pasión, con texto de Jean-Pierre Siméon y música de Johann Sebastian Bach, extraídos de la Pasión según san Mateo, la Pasión según san Juan y las cantatas. Disfrutemos de la exquisita y puntual maestría de la gran Françoise Lasserre.]]></itunes:summary><itunes:duration>3362</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>115</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Erudición y búsqueda. Pablo Valetti (violin)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/erudicion-y-busqueda-pablo-valetti-violin--70599131</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los referentes del estilo históricamente informado actual, el violinista argentino: Pablo Valetti. Sus grabacionesdedicadas a los conciertos con varios instrumentos de Johann Sebastian Bach, los Concerti Grossi de Charles Avison y las sonatas para violín y clave de Johannes Mattheson han recibido las más importantes distinciones de la prensa internacional: Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Recommandé por Classica, 10 de Répertoire. Su disco consagrado a las sonatas para violín y clave obligado de J. S. Bach, grabado junto a la clavecinista Céline Frisch (2004) obtuvo el Choc du Monde de la Musique y el Coup de Cœur de ResMusica. En 2003 Pablo Valetti fundó el Ensemble Rincontro junto a David Plantier (violín) Paricia Gagnon (viola) y Petr Skalka (violoncello). Su primer disco consagrado a los cuartetos de F.X. Richter fue editado en 2006. Entre sus proyectos, siempre en colaboración con Alpha Productions, se pueden destacar la consecución de la integral de las obras orquestales de Juan Sebastián Bach, cuyo cuarto volumen fue editado en 2009, y también grabaciones dedicadas a las sinfonías de C.Ph.E. Bach y a los Trios de L. van Beethoven. Pablo Valetti es profesor a la Escola Superior de Musica de Catalunya (ESMUC) en Barcelona y toca un violín de Giovanni Battista Guadagnini (Milan, 1751). Disfrutemos de la maestría y frescura del gran Pablo Valetti.]]></description><guid isPermaLink="false">1fcec14d-08b7-4dc5-bc65-a362fb1edfa8</guid><pubDate>Tue, 04 Apr 2023 17:55:16 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599131/b8eaf213_92d6_aa84_2e6b_94f57c64082a.mp3" length="98000313" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los referentes del estilo históricamente informado actual, el violinista argentino: Pablo Valetti. Sus grabacionesdedicadas a los conciertos con varios instrumentos de Johann Sebastian Bach, los Concerti...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los referentes del estilo históricamente informado actual, el violinista argentino: Pablo Valetti. Sus grabacionesdedicadas a los conciertos con varios instrumentos de Johann Sebastian Bach, los Concerti Grossi de Charles Avison y las sonatas para violín y clave de Johannes Mattheson han recibido las más importantes distinciones de la prensa internacional: Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Recommandé por Classica, 10 de Répertoire. Su disco consagrado a las sonatas para violín y clave obligado de J. S. Bach, grabado junto a la clavecinista Céline Frisch (2004) obtuvo el Choc du Monde de la Musique y el Coup de Cœur de ResMusica. En 2003 Pablo Valetti fundó el Ensemble Rincontro junto a David Plantier (violín) Paricia Gagnon (viola) y Petr Skalka (violoncello). Su primer disco consagrado a los cuartetos de F.X. Richter fue editado en 2006. Entre sus proyectos, siempre en colaboración con Alpha Productions, se pueden destacar la consecución de la integral de las obras orquestales de Juan Sebastián Bach, cuyo cuarto volumen fue editado en 2009, y también grabaciones dedicadas a las sinfonías de C.Ph.E. Bach y a los Trios de L. van Beethoven. Pablo Valetti es profesor a la Escola Superior de Musica de Catalunya (ESMUC) en Barcelona y toca un violín de Giovanni Battista Guadagnini (Milan, 1751). Disfrutemos de la maestría y frescura del gran Pablo Valetti.]]></itunes:summary><itunes:duration>3066</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>114</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Versatilidad sin límites. Topi Lehtipuu. Tenor</title><link>https://www.spreaker.com/episode/versatilidad-sin-limites-topi-lehtipuu-tenor--70599072</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe una presencia destacada de la música con muy especiales acercamientos al estilo históricamente informado: el tenor finlandés, Topi Lehtippu. Nacido en Brisbane, Australia, de padres fineses con inclinaciones artísticas varias, Topi mostró gusto por la música desde temprana edad por lo cual pronto comenzó estudios de piano y violín con maestros particulares. Ya siendo un joven formó parte de la aclamada banda finlandesa de rock progresivo Höyry-kone, a la par de ingresar a la Academia Sibelius de Helsinki para seguir cursos superiores en los instrumentos que ya dominaba y posteriormente dirección coral y canto.  Pronto destacó como solista en diferentes agrupaciones. Ha cantado una variedad de papeles de diferentes períodos, debido a su profesionalismo y voz cálida ha trabajado con directores de renombre, como William Christie, Michel Corboz, René Jacobs, Simon Rattle o Christophe Rousset. Desde 2010, Lehtipuu ha sido el director artístico del Festival de Música de Turku. También ha cantado repertorio de conciertos que incluye obras de Johann Sebastian Bach, Claudio Monteverdi o Jean Philippe Rameau.   Disfrutemos de la maravillosa y diversa voz de Topi Lehtipuu.]]></description><guid isPermaLink="false">16829ce7-5cbb-4b36-aac6-a5536dff9658</guid><pubDate>Tue, 28 Mar 2023 20:59:54 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599072/84143c7f_809f_be34_79e9_8003cb553649.mp3" length="127317183" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe una presencia destacada de la música con muy especiales acercamientos al estilo históricamente informado: el tenor finlandés, Topi Lehtippu. Nacido en Brisbane, Australia, de padres fineses con inclinaciones artísticas...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe una presencia destacada de la música con muy especiales acercamientos al estilo históricamente informado: el tenor finlandés, Topi Lehtippu. Nacido en Brisbane, Australia, de padres fineses con inclinaciones artísticas varias, Topi mostró gusto por la música desde temprana edad por lo cual pronto comenzó estudios de piano y violín con maestros particulares. Ya siendo un joven formó parte de la aclamada banda finlandesa de rock progresivo Höyry-kone, a la par de ingresar a la Academia Sibelius de Helsinki para seguir cursos superiores en los instrumentos que ya dominaba y posteriormente dirección coral y canto.  Pronto destacó como solista en diferentes agrupaciones. Ha cantado una variedad de papeles de diferentes períodos, debido a su profesionalismo y voz cálida ha trabajado con directores de renombre, como William Christie, Michel Corboz, René Jacobs, Simon Rattle o Christophe Rousset. Desde 2010, Lehtipuu ha sido el director artístico del Festival de Música de Turku. También ha cantado repertorio de conciertos que incluye obras de Johann Sebastian Bach, Claudio Monteverdi o Jean Philippe Rameau.   Disfrutemos de la maravillosa y diversa voz de Topi Lehtipuu.]]></itunes:summary><itunes:duration>3186</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>113</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Elegancia y vigor. David Plantier (violin).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/elegancia-y-vigor-david-plantier-violin--70599066</link><description><![CDATA[Este capítulo de Dodekachordon tiene a uno de los artistas más brillantes del estilo históricamente informado, el violinista francés: David Plantier.  Desde el final de sus estudios, ha llevado una vida activa como concertista y violinista principal, en formaciones de prestigio como "Hespèrion XXI" o "Le Concert des Nations", de Jordi Savall, el "Ensemble 415", de su maestra Banchini, la "Freiburger Barockorchester". Es el primer violín de Le Concert d'Astrée, o el Café Zimmermann. Actualmente es asistente de Banchini en la Schola Cantorum y en 2004 creó el conjunto "Les Plaisirs du Parnasse", las grabaciones de este conjunto han ganado numerosos premios de grabación. También es activo como director, por ejemplo al frente de la orquesta barroca “La Cetra” en Basilea (2002-2008). Deleitémonos con el sonido aéreo y profundo de David Plantier.]]></description><guid isPermaLink="false">2d0a4f35-ee8a-4da4-82ea-f2f12e58956c</guid><pubDate>Tue, 21 Mar 2023 21:05:47 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599066/da1d357d_3480_bbdf_5cf1_ee98e5a1e4df.mp3" length="109367378" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Este capítulo de Dodekachordon tiene a uno de los artistas más brillantes del estilo históricamente informado, el violinista francés: David Plantier.  Desde el final de sus estudios, ha llevado una vida activa como concertista y violinista principal,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Este capítulo de Dodekachordon tiene a uno de los artistas más brillantes del estilo históricamente informado, el violinista francés: David Plantier.  Desde el final de sus estudios, ha llevado una vida activa como concertista y violinista principal, en formaciones de prestigio como "Hespèrion XXI" o "Le Concert des Nations", de Jordi Savall, el "Ensemble 415", de su maestra Banchini, la "Freiburger Barockorchester". Es el primer violín de Le Concert d'Astrée, o el Café Zimmermann. Actualmente es asistente de Banchini en la Schola Cantorum y en 2004 creó el conjunto "Les Plaisirs du Parnasse", las grabaciones de este conjunto han ganado numerosos premios de grabación. También es activo como director, por ejemplo al frente de la orquesta barroca “La Cetra” en Basilea (2002-2008). Deleitémonos con el sonido aéreo y profundo de David Plantier.]]></itunes:summary><itunes:duration>2735</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>112</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Erudición y búsqueda. Andrew Parrott (director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/erudicion-y-busqueda-andrew-parrott-director-de-orquesta--70599083</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los referentes del estilo históricamente informado, el director de orquesta inglés: Andrew Parrott. Miembro de una familia tradicional inglesa, con un gusto particular por el Arte y la Música en particular, Andrew, ingresó al Queen Mary's Grammar School de Walsall, Inglaterra donde destacó como un alumno brillante. Ya decidido a estudiar música se matriculó en la Oxford University, donde pronto de inclinó por el estilo histórico informado, realizando investigaciones sobre las prácticas interpretativas de la música de los siglos XVI y XVII. Obtuvo el Bachellor en 1969 y Master en 1976. En 1973 fundó el Taverner Choir, Consort and Players, conjunto de "instrumentos de época" con sede en Londres. A finales de ese mismo año comenzó a dirigir el grupo Musica Reservata, también con sede en Londres. Fue director musical de los London Mozart Players durante varios años hasta septiembre de 2006. De 2001 a 2010, Parrott fue director musical del New York Collegium. ha publicado varios artículos sobre Johann Sebastian Bach, Claudio Monteverdi y Henry Purcell. Es coeditor del New Oxford Book of Carols y autor de The Essential Bach Choir, al lado de Joshua Rifkin en la interpretación de las obras vocales de Bach, con un coro reducido.]]></description><guid isPermaLink="false">b7e0435b-a9f6-4757-a757-35d24e92f04d</guid><pubDate>Tue, 14 Mar 2023 20:39:16 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599083/1623b12c_aee7_4c1a_cf1a_45d2bcc04eba.mp3" length="135452211" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los referentes del estilo históricamente informado, el director de orquesta inglés: Andrew Parrott. Miembro de una familia tradicional inglesa, con un gusto particular por el Arte y la...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los referentes del estilo históricamente informado, el director de orquesta inglés: Andrew Parrott. Miembro de una familia tradicional inglesa, con un gusto particular por el Arte y la Música en particular, Andrew, ingresó al Queen Mary's Grammar School de Walsall, Inglaterra donde destacó como un alumno brillante. Ya decidido a estudiar música se matriculó en la Oxford University, donde pronto de inclinó por el estilo histórico informado, realizando investigaciones sobre las prácticas interpretativas de la música de los siglos XVI y XVII. Obtuvo el Bachellor en 1969 y Master en 1976. En 1973 fundó el Taverner Choir, Consort and Players, conjunto de "instrumentos de época" con sede en Londres. A finales de ese mismo año comenzó a dirigir el grupo Musica Reservata, también con sede en Londres. Fue director musical de los London Mozart Players durante varios años hasta septiembre de 2006. De 2001 a 2010, Parrott fue director musical del New York Collegium. ha publicado varios artículos sobre Johann Sebastian Bach, Claudio Monteverdi y Henry Purcell. Es coeditor del New Oxford Book of Carols y autor de The Essential Bach Choir, al lado de Joshua Rifkin en la interpretación de las obras vocales de Bach, con un coro reducido.]]></itunes:summary><itunes:duration>3387</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>111</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Brillantez y sutileza. Gaetano Nasillo (cellista).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/brillantez-y-sutileza-gaetano-nasillo-cellista--70599080</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon   recibe a uno de los artistas históricamente informados más destacados del   panorama actual, el cellista italiano: Gaetano Nasillo. Después de   realizar una actividad concertística con los más calificados grupos de música   contemporánea y en las principales orquestas milanesas, Gaetano se dedicó al   estudio de la práctica interpretativa sobre instrumentos originales,   compaginando el estudio de la viola da gamba con el violonchelo. Ha   colaborado y colabora, a menudo como solista, con algunas de las agrupaciones   más prestigiosas del panorama barroco como: Ensemble 415, Concerto Vocale,   Zefiro, Le Concert des Nations, Ensemble Aurora, Gli Angeli entre otros. Actualmente es   profesor de violonchelo barroco y moderno en el Conservatorio Guido Cantelli   en Novara y en la Academia Internacional de Música de Milano. Toca un   violonchelo de Giuseppe Ungarini de 1750. Deleitémos con el   brillo y sutileza del destacado cellista italiano Gaetano Nasillo.]]></description><guid isPermaLink="false">9b9c3531-80b9-4a52-8954-455d3be4dd2d</guid><pubDate>Tue, 07 Mar 2023 20:14:08 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599080/647ba813_67ff_296e_b411_48bb667b0420.mp3" length="138991280" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon   recibe a uno de los artistas históricamente informados más destacados del   panorama actual, el cellista italiano: Gaetano Nasillo. Después de   realizar una actividad concertística con los más calificados grupos de música...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon   recibe a uno de los artistas históricamente informados más destacados del   panorama actual, el cellista italiano: Gaetano Nasillo. Después de   realizar una actividad concertística con los más calificados grupos de música   contemporánea y en las principales orquestas milanesas, Gaetano se dedicó al   estudio de la práctica interpretativa sobre instrumentos originales,   compaginando el estudio de la viola da gamba con el violonchelo. Ha   colaborado y colabora, a menudo como solista, con algunas de las agrupaciones   más prestigiosas del panorama barroco como: Ensemble 415, Concerto Vocale,   Zefiro, Le Concert des Nations, Ensemble Aurora, Gli Angeli entre otros. Actualmente es   profesor de violonchelo barroco y moderno en el Conservatorio Guido Cantelli   en Novara y en la Academia Internacional de Música de Milano. Toca un   violonchelo de Giuseppe Ungarini de 1750. 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Su vivaz interpretación la ha situado en el centro de la música antigua.   Actúa por toda Europa como solista o en grupos de música de cámara y es invitada regularmente por orquestas modernas para conciertos y clases   magistrales. Deleitémos con el   talento, brillo y sapiencia histórica de esta gran violinista.]]></description><guid isPermaLink="false">4cc73862-3f10-45af-9042-47e49264f824</guid><pubDate>Tue, 28 Feb 2023 18:50:04 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599082/efdb0e88_11aa_5576_bd9e_f1c536fed79c.mp3" length="137480358" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a una de las violinistas más reconocidas en el mundo históricamente informado: la suiza Leyla Schayegh. 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Deleitémos con el   talento, brillo y sapiencia histórica de esta gran violinista.]]></itunes:summary><itunes:duration>3437</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>109</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Sapiencia y generosidad. Anner Bylsma (violoncello)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/sapiencia-y-generosidad-anner-bylsma-violoncello--70599101</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engala al homenajear en su cumpleaños número 89 al eminente cellista y pedagogo neerlandés históricamente informado: Anner Bylsma. Desde 1958, trabajó como violonchelista solista en la Nederlandse Opera de Amsterdam. Un año después ganó el primer premio en el Concurso Pablo Casals en México. Posteriormente fue durante seis años (de 1962 a 1968) el violonchelista principal de la Royal Concertgebouw Orchestra. Obtuvo la beca Erasmus en la Universidad de Harvard en 1982. Fue autor del libro Bach, the Fencing Master, un análisis estilístico y estético de las suites para violonchelo de Bach. Fue uno de los pioneros de la "Escuela barroca holandesa" y saltó a la fama al lado de Frans Brüggen y Gustav Leonhardt, con quienes realizó extensas giras juntos e hicieron muchas grabaciones. Deleitémonos con la precisión y sabiduría musical de uno de los referentes de la escuela históricamente informada, el cellista neerlandés Anner Bylsma.]]></description><guid isPermaLink="false">b8c321de-b28a-4b6c-b349-0202f283f8c3</guid><pubDate>Tue, 21 Feb 2023 21:03:13 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599101/cc296440_1fcb_eaeb_fbf8_8516852b156c.mp3" length="125956178" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engala al homenajear en su cumpleaños número 89 al eminente cellista y pedagogo neerlandés históricamente informado: Anner Bylsma. Desde 1958, trabajó como violonchelista solista en la Nederlandse Opera de Amsterdam. Un...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engala al homenajear en su cumpleaños número 89 al eminente cellista y pedagogo neerlandés históricamente informado: Anner Bylsma. Desde 1958, trabajó como violonchelista solista en la Nederlandse Opera de Amsterdam. Un año después ganó el primer premio en el Concurso Pablo Casals en México. Posteriormente fue durante seis años (de 1962 a 1968) el violonchelista principal de la Royal Concertgebouw Orchestra. Obtuvo la beca Erasmus en la Universidad de Harvard en 1982. Fue autor del libro Bach, the Fencing Master, un análisis estilístico y estético de las suites para violonchelo de Bach. Fue uno de los pioneros de la "Escuela barroca holandesa" y saltó a la fama al lado de Frans Brüggen y Gustav Leonhardt, con quienes realizó extensas giras juntos e hicieron muchas grabaciones. 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También toca el violín medieval en el conjunto “La Fonte Musica”, dirigido por Michele Pasotti, con quien toca música de la Baja Edad Media, y el contrabajo en “Abchordis”. Actualmente asiste a un programa de segundo mater en la Schola Cantorum Basiliensis, estudiando viola da gamba con Paolo Pandolfo y laúd con Peter Croton. Disfrutemos de la fuerza interpretativa y profundida histórica de Teodoro Baú.]]></description><guid isPermaLink="false">7e801e33-ba83-40ea-bd7e-9b2e06913f35</guid><pubDate>Mon, 13 Feb 2023 20:57:43 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599164/428ffd84_6506_9a9e_6ba8_47e09cf6e7e8.mp3" length="138358072" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En esta semana Dodekachordon recibe a uno de los jóvenes intérpretes del estilo históricamente informado más activos y propositivos, el violagambista italiano: Teodoro Baú. Nacido en 1992, comenzó a aprender viola da gamba desde muy joven. También...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En esta semana Dodekachordon recibe a uno de los jóvenes intérpretes del estilo históricamente informado más activos y propositivos, el violagambista italiano: Teodoro Baú. Nacido en 1992, comenzó a aprender viola da gamba desde muy joven. También toca el violín medieval en el conjunto “La Fonte Musica”, dirigido por Michele Pasotti, con quien toca música de la Baja Edad Media, y el contrabajo en “Abchordis”. Actualmente asiste a un programa de segundo mater en la Schola Cantorum Basiliensis, estudiando viola da gamba con Paolo Pandolfo y laúd con Peter Croton. Disfrutemos de la fuerza interpretativa y profundida histórica de Teodoro Baú.]]></itunes:summary><itunes:duration>3459</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>107</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Pluralidad histórica aérea. Peter Harvey (barítono)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/pluralidad-historica-aerea-peter-harvey-baritono--70599161</link><description><![CDATA[En esta semana de aniversario, Dodekachordon recibe a uno de los cantantes históricamente informado más reconocido de su generación, el barítono inglés: Peter Harvey. Su vida musical está íntimamente ligada a la obra de Johann Sebastian Bach. Fue solista del Coro Monteverdi en la Bach Cantata Pilgrimage en 2000, siendo el bajo en setenta cantatas en interpretación y grabación de las mismas. Desde entonces ha contribuido en la grabación del ciclo Bach, con la JS Bach-Stiftung, bajo la dirección de Rudolf Lutz. Buscando ampliar sus horizontes fundó su propio grupo el: Magdalena Consort, que lanzó su primera grabación comercial en 2014 Harvey ha grabado más de 80 álbumes, incluyendo pasiones y cantatas de Bach, cantatas de Dieterich Buxtehude, motetes de Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier y Jean-Philippe Rameau, música sacra de Monteverdi y Réquiem de Mozart. Disfrutemos de la potencia vocal y fraseo del destacado bajo barítono inglés: Peter Harvey.]]></description><guid isPermaLink="false">d2c96052-fb03-40c0-b8f1-0e64fc122d39</guid><pubDate>Wed, 08 Feb 2023 15:43:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599161/1844a3ee_6246_ee23_87d2_68ade309db37.mp3" length="139016358" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En esta semana de aniversario, Dodekachordon recibe a uno de los cantantes históricamente informado más reconocido de su generación, el barítono inglés: Peter Harvey. Su vida musical está íntimamente ligada a la obra de Johann Sebastian Bach. Fue...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En esta semana de aniversario, Dodekachordon recibe a uno de los cantantes históricamente informado más reconocido de su generación, el barítono inglés: Peter Harvey. Su vida musical está íntimamente ligada a la obra de Johann Sebastian Bach. Fue solista del Coro Monteverdi en la Bach Cantata Pilgrimage en 2000, siendo el bajo en setenta cantatas en interpretación y grabación de las mismas. Desde entonces ha contribuido en la grabación del ciclo Bach, con la JS Bach-Stiftung, bajo la dirección de Rudolf Lutz. Buscando ampliar sus horizontes fundó su propio grupo el: Magdalena Consort, que lanzó su primera grabación comercial en 2014 Harvey ha grabado más de 80 álbumes, incluyendo pasiones y cantatas de Bach, cantatas de Dieterich Buxtehude, motetes de Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier y Jean-Philippe Rameau, música sacra de Monteverdi y Réquiem de Mozart. Disfrutemos de la potencia vocal y fraseo del destacado bajo barítono inglés: Peter Harvey.]]></itunes:summary><itunes:duration>3476</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>106</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Pluralidad histórica aérea. Emmanuel Pahud (flauta transversa)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/pluralidad-historica-aerea-emmanuel-pahud-flauta-transversa--70599167</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste de gala con uno de los artistas más reconocidos en el mundo de la música, el flautista francés: Emmanuel Pahud. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos. Consiguió primeros premios en las competiciones internacionales de Kōbe en 1989, Duino en 1988 y Ginebra en 1992, donde fue galardonado con 8 de los 12 premios especiales. También ha ganado el "Soloist Prize" en los premios de la Radio de la Comunidad Francófona de Suiza y el "European Council's Juventus Prize". Asimismo, ha sido laureado por la Fundación Yehudi Menuhin y por la International Tribune for Musicians de la UNESCO. En junio de 2009 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por su contribución a la música. Con veintidós años fue nombrado solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, bajo la batuta de Claudio Abbado; puesto que había ocupado anteriormente en la "Orquesta de la Radio de Basilea", la "London Philharmonic", la "Bayerische Runfunk", la "Philarmonique de Radio France" y la "Filarmónica de Múnich" (Münchner Philharmoniker). Es, hasta hoy, el solista más joven en conseguir este puesto en la Orquesta Filarmónica de Berlín. Disfrutemos de la pericia y sensibilidad de un gran artista que se enfrenta a todos los materiales musicales posibles: Emmanuel Pahud.]]></description><guid isPermaLink="false">a6725022-9fb3-47d9-a34a-6180d8e6ef06</guid><pubDate>Tue, 31 Jan 2023 16:45:38 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599167/3c349080_f6c0_aaa2_20f3_166e7ec02824.mp3" length="140011101" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se viste de gala con uno de los artistas más reconocidos en el mundo de la música, el flautista francés: Emmanuel Pahud. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos. Consiguió primeros premios en las competiciones...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste de gala con uno de los artistas más reconocidos en el mundo de la música, el flautista francés: Emmanuel Pahud. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos. Consiguió primeros premios en las competiciones internacionales de Kōbe en 1989, Duino en 1988 y Ginebra en 1992, donde fue galardonado con 8 de los 12 premios especiales. También ha ganado el "Soloist Prize" en los premios de la Radio de la Comunidad Francófona de Suiza y el "European Council's Juventus Prize". Asimismo, ha sido laureado por la Fundación Yehudi Menuhin y por la International Tribune for Musicians de la UNESCO. En junio de 2009 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por su contribución a la música. Con veintidós años fue nombrado solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, bajo la batuta de Claudio Abbado; puesto que había ocupado anteriormente en la "Orquesta de la Radio de Basilea", la "London Philharmonic", la "Bayerische Runfunk", la "Philarmonique de Radio France" y la "Filarmónica de Múnich" (Münchner Philharmoniker). Es, hasta hoy, el solista más joven en conseguir este puesto en la Orquesta Filarmónica de Berlín. 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Nacido en Roma en 1980, se graduó con honores en violín en el Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” de Roma bajo la dirección de Yvonne Ekman. Estudió interpretación histórica, dedicándose a tocar música clásica (desde finales del siglo XIV hasta principios del siglo XIX), con instrumentos originales. Valerio enseña violín barroco en el conservatorio “Alfredo Casella” de L'Aquila. Disfrutemos del encanto sonoro de Valerio Losito.]]></description><guid isPermaLink="false">8ef1a043-2817-4e56-ac4b-43243d6c2cc9</guid><pubDate>Mon, 23 Jan 2023 20:06:05 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599053/cd582d6c_308d_b999_8626_9e5503a4b589.mp3" length="82656596" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon, recibe a uno de los jóvenes artistas del estilo históricamente informado, el violinista y violista italiano: Valerio Losito. Valerio Losito es un violinista barroco y viola d'amore. 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Disfrutemos del encanto sonoro de Valerio Losito.]]></itunes:summary><itunes:duration>3449</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>104</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Seducción aérea. María Cristina Kiehr (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/seduccion-aerea-maria-cristina-kiehr-soprano--70599093</link><description><![CDATA[En esta semana Dodekachordon se engalana con la voz y maestría investigativa de una de las artistas más completas del panorama históricamente informado, la soprano argentina: María Cristina Kiehr. Nacida en Tandil, Argentina, donde inició sus estudios musicales, siendo su primera elección el violín. Descubrió y se fascinó pronto con la música antigua, por lo cual decidió dedicarse al canto. Seduzcámonos con la dulce y bella voz de María Cristina Kiehr.]]></description><guid isPermaLink="false">02f5c484-a1a5-491f-a978-b4af3e10d309</guid><pubDate>Mon, 16 Jan 2023 17:51:32 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599093/6bef7f5e_ce8a_a255_40a3_e7d305c7f197.mp3" length="142507362" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En esta semana Dodekachordon se engalana con la voz y maestría investigativa de una de las artistas más completas del panorama históricamente informado, la soprano argentina: María Cristina Kiehr. Nacida en Tandil, Argentina, donde inició sus estudios...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En esta semana Dodekachordon se engalana con la voz y maestría investigativa de una de las artistas más completas del panorama históricamente informado, la soprano argentina: María Cristina Kiehr. Nacida en Tandil, Argentina, donde inició sus estudios musicales, siendo su primera elección el violín. Descubrió y se fascinó pronto con la música antigua, por lo cual decidió dedicarse al canto. Seduzcámonos con la dulce y bella voz de María Cristina Kiehr.]]></itunes:summary><itunes:duration>3563</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>103</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Maestría y orfebrería aérea. Marion Verbruggen (flauta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/maestria-y-orfebreria-aerea-marion-verbruggen-flauta--70599086</link><description><![CDATA[Para su edición de podcast número cien, Dodekachordon recibe a una de las más importantes intérpretes del estilo históricamente informado, la flautista neerlandesa: Marion Verbruggen. Marion Verbruggen es una de las solistas más importantes del mundo en la flauta dulce. Su discografía abarca desde canciones españolas del siglo XVII y música de teatro hasta sus propias transcripciones de las suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, pero es igualmente una ferviente defensora de la música contemporánea. Buscando nuevos horizontes debutó como directora de orquesta con la Orquesta Barroca de Portland en Oregón. Dejémonos seducir por el depurado e informado estilo de la gran Maestra Marion Verbruggen.]]></description><guid isPermaLink="false">8688a44b-2cfa-4a96-a0b4-a048bb2b0ee3</guid><pubDate>Wed, 11 Jan 2023 18:20:07 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599086/47b09745_e8f0_38f3_4552_8704dd606783.mp3" length="136787591" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Para su edición de podcast número cien, Dodekachordon recibe a una de las más importantes intérpretes del estilo históricamente informado, la flautista neerlandesa: Marion Verbruggen. Marion Verbruggen es una de las solistas más importantes del mundo...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Para su edición de podcast número cien, Dodekachordon recibe a una de las más importantes intérpretes del estilo históricamente informado, la flautista neerlandesa: Marion Verbruggen. Marion Verbruggen es una de las solistas más importantes del mundo en la flauta dulce. Su discografía abarca desde canciones españolas del siglo XVII y música de teatro hasta sus propias transcripciones de las suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, pero es igualmente una ferviente defensora de la música contemporánea. Buscando nuevos horizontes debutó como directora de orquesta con la Orquesta Barroca de Portland en Oregón. Dejémonos seducir por el depurado e informado estilo de la gran Maestra Marion Verbruggen.]]></itunes:summary><itunes:duration>3420</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>102</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Pluralidad con espíritu antiguo. Rowan Pierce (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/pluralidad-con-espiritu-antiguo-rowan-pierce-soprano--70599045</link><description><![CDATA[Esta semana recibimos a una de las cantantes históricamente informadas más activas y plurales de la actualidad, la soprano inglesa Rowan Pierce. Su vertiginosa carrera solista, le ha permitido participar en festivales tan importantes como el Haendel de Londres, el Swaledale, de Brandenburgo, Brinkburn y Ryedale, donde ha realizado de Cantata del Café BWV 211 de Johann Sebastian Bach con Sir Thomas Allen. Su pastosa y brillante voz se adapta por igual al repertorio antiguo que romántico o contemporáneo por lo cual ha participado en diversos proyectos. Deleitémonos con esta joven voz, que envuelve y seduce, descubriendo nuevas sonoridades de la música de hace muchos ayeres.]]></description><guid isPermaLink="false">c4ab585f-fdd7-47fc-8ccb-271ca220ecc9</guid><pubDate>Fri, 06 Jan 2023 23:04:54 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599045/ff7b03c8_a86d_e7f2_0adb_427e37fe05ce.mp3" length="83690122" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana recibimos a una de las cantantes históricamente informadas más activas y plurales de la actualidad, la soprano inglesa Rowan Pierce. Su vertiginosa carrera solista, le ha permitido participar en festivales tan importantes como el Haendel...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana recibimos a una de las cantantes históricamente informadas más activas y plurales de la actualidad, la soprano inglesa Rowan Pierce. Su vertiginosa carrera solista, le ha permitido participar en festivales tan importantes como el Haendel de Londres, el Swaledale, de Brandenburgo, Brinkburn y Ryedale, donde ha realizado de Cantata del Café BWV 211 de Johann Sebastian Bach con Sir Thomas Allen. Su pastosa y brillante voz se adapta por igual al repertorio antiguo que romántico o contemporáneo por lo cual ha participado en diversos proyectos. Deleitémonos con esta joven voz, que envuelve y seduce, descubriendo nuevas sonoridades de la música de hace muchos ayeres.]]></itunes:summary><itunes:duration>3493</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>101</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Colorimetría y viveza sonora. Claudio Scimone (director)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/colorimetria-y-viveza-sonora-claudio-scimone-director--70599099</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a una de las batutas históricamente informados más reconocidas, el legendario maestro paduano Claudio Scimone (23-XII-1934 Padova, Italia/6-IX-2018 Id., Id.). Scimone llevó al mundo a descubrir la importancia de las obras teatrales de Vivaldi, comenzando con la primera representación moderna de Orlando furioso RV 728, con Marilyn Horne y Victoria de Los Ángeles. A diferencia de otras agrupaciones contemporáneas que comenzaron a trabajar con instrumentos originales, Claudio Scimone siguió haciéndolo con los románticos, pues estaba convencido que puede adaptarse a los instrumentos de la época en que la música se toca y no solamente a los de la época en que la música fue escrita. "Si es aburrida, no es una ejecución auténticamente barroca (…) está hecha para avivar las almas, para que el que la escucha se sienta en armonía consigo mismo y con el mundo entero, para que salga del concierto más feliz luego de un tiempo de abstracción de los problemas cotidianos." Claudio Scimone recibió el título de Caballero Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana y un título honorario en derecho de la Universidad de Padova. Disfrutemos de las versiones antológicas del maestro Scimone, en un homenaje a su trabajo pionero.]]></description><guid isPermaLink="false">21582846-5f0a-4705-938c-24f02925d5c8</guid><pubDate>Fri, 23 Dec 2022 20:39:23 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599099/240e7765_52af_e562_cb82_31e99e8e5857.mp3" length="82578972" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a una de las batutas históricamente informados más reconocidas, el legendario maestro paduano Claudio Scimone (23-XII-1934 Padova, Italia/6-IX-2018 Id., Id.). Scimone llevó al mundo a descubrir la...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a una de las batutas históricamente informados más reconocidas, el legendario maestro paduano Claudio Scimone (23-XII-1934 Padova, Italia/6-IX-2018 Id., Id.). Scimone llevó al mundo a descubrir la importancia de las obras teatrales de Vivaldi, comenzando con la primera representación moderna de Orlando furioso RV 728, con Marilyn Horne y Victoria de Los Ángeles. A diferencia de otras agrupaciones contemporáneas que comenzaron a trabajar con instrumentos originales, Claudio Scimone siguió haciéndolo con los románticos, pues estaba convencido que puede adaptarse a los instrumentos de la época en que la música se toca y no solamente a los de la época en que la música fue escrita. "Si es aburrida, no es una ejecución auténticamente barroca (…) está hecha para avivar las almas, para que el que la escucha se sienta en armonía consigo mismo y con el mundo entero, para que salga del concierto más feliz luego de un tiempo de abstracción de los problemas cotidianos." Claudio Scimone recibió el título de Caballero Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana y un título honorario en derecho de la Universidad de Padova. 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Debutó en Londres en el Royal Festival Hall en 1966 con el Galliard Harpsichord Trio, que co-fundó con Stephen Preston, flauta y Anthony Pleeth, violonchelo. En noviembre de 1972, el Galliard Trio se expandió para convertirse en The English Concert, una orquesta especializada en interpretaciones de música barroca y clásica con instrumentos de época, convirtiéndose en uno de los referentes de la música en instrumentos originales. La labor pedagógica de Pinnock, sucede tanto en el Reino Unido como en otros lugares. incluyendo ser el principal director invitado de la Orquesta de Conciertos de la Royal Academy of Music, impartir clases magistrales o talleres en otras universidades británicas, y dirigir las orquestas de la Universidad Mozarteum de Salzburgo y la Academia de Hong Kong para Artes escénicas. También ha sido mentor de algunos ahora celebres clavecinistas, incluidos Lars Ulrik Mortensen, Nicholas Parle, Carole Cerasi y Julian Perkins. Deleitémonos con las diferentes facetas del Maestro Trevor Pinnock.]]></description><guid isPermaLink="false">b88eb41b-e43d-48c5-aadf-1c014dea4962</guid><pubDate>Mon, 19 Dec 2022 18:29:23 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599155/ce7816ac_c294_b001_cbd3_f3de9a3dc39d.mp3" length="71342272" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio de Dodekachordon tenemos a uno de los grandes precursores del estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta inglés: Sir Trevor Pinnock. Debutó en Londres en el Royal Festival Hall en 1966 con el Galliard...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En este episodio de Dodekachordon tenemos a uno de los grandes precursores del estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta inglés: Sir Trevor Pinnock. 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Tras estas experiencias decidió especializarse en música antigua y barroca. Su frescura y brillantez vocal la han llevado a ser requerida por todas las grandes agrupaciones históricamente informadas, además de su trabajo como soprano, Blažíková es arpista profesional, interpreta música vocal medieval y, a menudo, se acompaña a sí misma. Desde 2008, ha sido miembro del conjunto femenino Tiburtina, que se especializa en canto gregoriano y parte de música medieval. Su primer álbum en solitario fue en 2013 dedicado a las cantatas barrocas alemanas de Johann Schop, Johann Philipp Förtsch, Johann Pachelbel, Johann Philipp Krieger, Heinrich Biber, Samuel Capricornus, Samuel Ebart y Dieterich Buxtehude con el conjunto CordArte. Escuchemos y deleitémonos con la maravillosa voz de Hana Blažíková .]]></description><guid isPermaLink="false">6dc946e6-a615-486a-9e7b-b373093db03d</guid><pubDate>Wed, 14 Dec 2022 14:20:23 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599143/75938ddb_d99b_7c50_773d_a9a52bb3f159.mp3" length="141322448" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a una de las más destacadas cantantes del estilo históricamente informado, la soprano checa: Hana Blažíková. Su debut operístico fue como Susanna en Le Nozze di Figaro de Mozart en el teatro de Karlovy Vary,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a una de las más destacadas cantantes del estilo históricamente informado, la soprano checa: Hana Blažíková. Su debut operístico fue como Susanna en Le Nozze di Figaro de Mozart en el teatro de Karlovy Vary, posteriormente apareció como Zerlina en Don Giovanni en el Teatro Estatal de Praga. Tras estas experiencias decidió especializarse en música antigua y barroca. Su frescura y brillantez vocal la han llevado a ser requerida por todas las grandes agrupaciones históricamente informadas, además de su trabajo como soprano, Blažíková es arpista profesional, interpreta música vocal medieval y, a menudo, se acompaña a sí misma. Desde 2008, ha sido miembro del conjunto femenino Tiburtina, que se especializa en canto gregoriano y parte de música medieval. Su primer álbum en solitario fue en 2013 dedicado a las cantatas barrocas alemanas de Johann Schop, Johann Philipp Förtsch, Johann Pachelbel, Johann Philipp Krieger, Heinrich Biber, Samuel Capricornus, Samuel Ebart y Dieterich Buxtehude con el conjunto CordArte. Escuchemos y deleitémonos con la maravillosa voz de Hana Blažíková .]]></itunes:summary><itunes:duration>3534</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>98</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Vientos sonoros del este. Adam Viktora (órgano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/vientos-sonoros-del-este-adam-viktora-organo--70599092</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los músicos históricamente informados más completo, el organista y director de orquesta checo: Adam Viktora. Adam es el fundador y director artístico del Festival de Órgano Checo y enseña a tocar órgano en el Conservatorio de Plzeň. Es director artístico de Ensemble Inegal y Prague Baroque Soloists, con los cuales ha dado numerosos conciertos de estrenos actuales y ha grabado discos del repertorio barroco europeo, especializándose en la obra de Jan Dismas Zelenka. Escuchemos las diferentes facetas del virtuoso y brillante Adam Viktora.]]></description><guid isPermaLink="false">bdeaaf74-8ebb-4392-9245-73e5ec774e6f</guid><pubDate>Tue, 06 Dec 2022 21:58:55 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599092/081417f8_6016_47c4_b728_e585eeeaccf1.mp3" length="136757288" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los músicos históricamente informados más completo, el organista y director de orquesta checo: Adam Viktora. Adam es el fundador y director artístico del Festival de Órgano Checo y enseña a tocar órgano en el...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los músicos históricamente informados más completo, el organista y director de orquesta checo: Adam Viktora. Adam es el fundador y director artístico del Festival de Órgano Checo y enseña a tocar órgano en el Conservatorio de Plzeň. Es director artístico de Ensemble Inegal y Prague Baroque Soloists, con los cuales ha dado numerosos conciertos de estrenos actuales y ha grabado discos del repertorio barroco europeo, especializándose en la obra de Jan Dismas Zelenka. Escuchemos las diferentes facetas del virtuoso y brillante Adam Viktora.]]></itunes:summary><itunes:duration>3419</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>97</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Grandeza, magisterio y humanismo. Jean-Claude Malgoire (oboe/dirección de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/grandeza-magisterio-y-humanismo-jean-claude-malgoire-oboe-direccion-de-orquesta--70599124</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los pilares de la música históricamente informada, el oboísta, musicólogo y director de orquesta francés: Jean-Claude Malgoire. Con talento musical desde niño, comenzó a estudiar música con maestros locales. Posteriormente se matriculó en el Conservatoire de Paris, donde estudió oboe y recibió allí los primeros premios por su interpretación en solitario y música de cámara. A lo largo de su carrera ha realizado colaboraciones y participaciones reconocidas, además de ser fundador de agrupaciones exitosas. Deleitémonos con el trabajo intemporal de Jean-Claude Malgoire.]]></description><guid isPermaLink="false">7e4c46b1-7209-4591-85e7-80c277e1efa2</guid><pubDate>Tue, 29 Nov 2022 21:38:50 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599124/f3dc8ca9_488e_fbca_aea3_ffae5bb00495.mp3" length="50571015" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los pilares de la música históricamente informada, el oboísta, musicólogo y director de orquesta francés: Jean-Claude Malgoire. Con talento musical desde niño, comenzó a estudiar música...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los pilares de la música históricamente informada, el oboísta, musicólogo y director de orquesta francés: Jean-Claude Malgoire. Con talento musical desde niño, comenzó a estudiar música con maestros locales. Posteriormente se matriculó en el Conservatoire de Paris, donde estudió oboe y recibió allí los primeros premios por su interpretación en solitario y música de cámara. A lo largo de su carrera ha realizado colaboraciones y participaciones reconocidas, además de ser fundador de agrupaciones exitosas. Deleitémonos con el trabajo intemporal de Jean-Claude Malgoire.]]></itunes:summary><itunes:duration>3161</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>96</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Generosidad y exploración. Marianne Muller (viola da gamba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/generosidad-y-exploracion-marianne-muller-viola-da-gamba--70599127</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a una de las más delicadas y curiosas instrumentistas del mundo históricamente informado, la violagambista francesa: Marianne Muller. Con inquietudes musicales desde temprana edad decidió matricularse en la Schola Cantorum de París, para cursar estudios generales de música antigua. Al finalizar los estudios se vió inclinada a la viola da gamba. En 2005, creó el conjunto Spirale y así dio nombre al grupo de músicos con los que se había dedicado durante mucho tiempo al repertorio solista de viola. La música de Consort de violas también es una parte importante de su trabajo, que practica regularmente dentro del conjunto Les Fantaisistes. Desde 1981, es primero profesora en diversos institutos y países.Deleitémonos con la acuciosidad y maestría de Marianne Muller.]]></description><guid isPermaLink="false">bbc035ab-e812-49ca-96eb-b4bfdf0a8ba0</guid><pubDate>Wed, 23 Nov 2022 14:14:04 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599127/a86d64a0_0227_7891_c16b_c33a511b4aac.mp3" length="81525756" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a una de las más delicadas y curiosas instrumentistas del mundo históricamente informado, la violagambista francesa: Marianne Muller. Con inquietudes musicales desde temprana edad decidió matricularse en la Schola...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a una de las más delicadas y curiosas instrumentistas del mundo históricamente informado, la violagambista francesa: Marianne Muller. Con inquietudes musicales desde temprana edad decidió matricularse en la Schola Cantorum de París, para cursar estudios generales de música antigua. Al finalizar los estudios se vió inclinada a la viola da gamba. En 2005, creó el conjunto Spirale y así dio nombre al grupo de músicos con los que se había dedicado durante mucho tiempo al repertorio solista de viola. La música de Consort de violas también es una parte importante de su trabajo, que practica regularmente dentro del conjunto Les Fantaisistes. Desde 1981, es primero profesora en diversos institutos y países.Deleitémonos con la acuciosidad y maestría de Marianne Muller.]]></itunes:summary><itunes:duration>3402</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>95</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Quinto Centenario Fallecimiento. Jean Mouton (compositor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/quinto-centenario-fallecimiento-jean-mouton-compositor--70599158</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se une a una de las efemérides redondas más importantes de 2022, los quinientos años del fallecimiento del eminente polifonista francés: Jean Mouton. Pocos datos existen de sus primeros años, por lo cual es difícil precisar quiénes fueron sus maestros, pero se convirtió en el principal compositor de la corte francesa, el resto de su vida, escribiendo música para bodas, coronaciones, elecciones papales, nacimientos y defunciones. De su música se conservan 9 Magnificat, 15 misas, 20 canciones y más de 100 motetes. Por el hecho de haber sido nombrado compositor de la corte francesa el porcentaje de su música que nos ha llegado es relativamente alto para el período. El famoso editor Ottaviano Petrucci imprimió un volumen dedicado íntegramente a las misas de Mouton. Maravillémonos con las joyas polifónicas de Jean Mouton.]]></description><guid isPermaLink="false">6377f13a-6d24-40a7-ae7d-a8dda309a895</guid><pubDate>Mon, 31 Oct 2022 19:46:36 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599158/b82af73c_95b6_0dcd_8115_b28bc6555531.mp3" length="127154676" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se une a una de las efemérides redondas más importantes de 2022, los quinientos años del fallecimiento del eminente polifonista francés: Jean Mouton. Pocos datos existen de sus primeros años, por lo cual es difícil precisar...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se une a una de las efemérides redondas más importantes de 2022, los quinientos años del fallecimiento del eminente polifonista francés: Jean Mouton. Pocos datos existen de sus primeros años, por lo cual es difícil precisar quiénes fueron sus maestros, pero se convirtió en el principal compositor de la corte francesa, el resto de su vida, escribiendo música para bodas, coronaciones, elecciones papales, nacimientos y defunciones. De su música se conservan 9 Magnificat, 15 misas, 20 canciones y más de 100 motetes. Por el hecho de haber sido nombrado compositor de la corte francesa el porcentaje de su música que nos ha llegado es relativamente alto para el período. El famoso editor Ottaviano Petrucci imprimió un volumen dedicado íntegramente a las misas de Mouton. Maravillémonos con las joyas polifónicas de Jean Mouton.]]></itunes:summary><itunes:duration>3179</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>94</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Experiencia y frescura. Jeremy Budd (tenor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/experiencia-y-frescura-jeremy-budd-tenor--70599088</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los cantantes de estilo historicamente informado más activo y diversificado, el tenor inglés: Jeremy Budd. Jeremy mostró inclinaciones musicales desde muy pequeño, al concluir sus estudios, comenzó una meteórica carrera como solista principalmente en música antigua y barroca por lo que ha trabajado con muchos de los principales directores en este campo. Una de sus colaboraciones más señalada ha sido en las Vísperas de Monteverdi de 1610 con Harry Christophers y The Sixteen, que cosechó muchas y positivas críticas. Asimismo, una interpretación abreviada de la Pasión según San Mateo de Bach en colaboración con Streetwise Opera y The Sixteen. Disfrutemos de la ductilidad y expresividad de Jeremy Budd.]]></description><guid isPermaLink="false">e17886d1-7f43-4de3-adeb-d34d157fa8a7</guid><pubDate>Mon, 24 Oct 2022 12:21:48 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599088/cec0738a_59fb_7845_4f8b_cf3ea721a3a6.mp3" length="140037223" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los cantantes de estilo historicamente informado más activo y diversificado, el tenor inglés: Jeremy Budd. Jeremy mostró inclinaciones musicales desde muy pequeño, al concluir sus estudios, comenzó una...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los cantantes de estilo historicamente informado más activo y diversificado, el tenor inglés: Jeremy Budd. Jeremy mostró inclinaciones musicales desde muy pequeño, al concluir sus estudios, comenzó una meteórica carrera como solista principalmente en música antigua y barroca por lo que ha trabajado con muchos de los principales directores en este campo. Una de sus colaboraciones más señalada ha sido en las Vísperas de Monteverdi de 1610 con Harry Christophers y The Sixteen, que cosechó muchas y positivas críticas. Asimismo, una interpretación abreviada de la Pasión según San Mateo de Bach en colaboración con Streetwise Opera y The Sixteen. Disfrutemos de la ductilidad y expresividad de Jeremy Budd.]]></itunes:summary><itunes:duration>3501</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>93</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Tradición y búsqueda. Rafael Puyana (clavecin)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/tradicion-y-busqueda-rafael-puyana-clavecin--70599076</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a una de las leyendas de la música históricamente informada: el clavecinista colombiano Rafael Puyana. Puyana Michelsen comenzó a tomar clases de piano a los 6 años con su tía. Siete años después debutó en el Teatro Colón de Bogotá. Al cumplir 16 años, se fue a Boston para continuar sus estudios de piano en el New England Conservatory of Music. Sus andanzas musicales lo llevaron a encontrarse con el clavecín, instrumento con el que de inmediato se identificó. Además de interpretar, también se dedicó a la enseñanza en diferentes centros educativos contando entre sus alumnos a personalidades como: Christopher Hogwood o Elizabeth de la Porte. Disfrutmos de la sobriedad y labor investigativa del gran clavecinista universal Rafael Puyana.]]></description><guid isPermaLink="false">5e1650cb-ec47-4f3a-997d-10afd69a933d</guid><pubDate>Mon, 17 Oct 2022 19:01:23 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599076/5025d679_a849_8352_d05f_b03b1701ac3f.mp3" length="116320129" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a una de las leyendas de la música históricamente informada: el clavecinista colombiano Rafael Puyana. Puyana Michelsen comenzó a tomar clases de piano a los 6 años con su tía. Siete años después...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a una de las leyendas de la música históricamente informada: el clavecinista colombiano Rafael Puyana. Puyana Michelsen comenzó a tomar clases de piano a los 6 años con su tía. Siete años después debutó en el Teatro Colón de Bogotá. Al cumplir 16 años, se fue a Boston para continuar sus estudios de piano en el New England Conservatory of Music. Sus andanzas musicales lo llevaron a encontrarse con el clavecín, instrumento con el que de inmediato se identificó. Además de interpretar, también se dedicó a la enseñanza en diferentes centros educativos contando entre sus alumnos a personalidades como: Christopher Hogwood o Elizabeth de la Porte. Disfrutmos de la sobriedad y labor investigativa del gran clavecinista universal Rafael Puyana.]]></itunes:summary><itunes:duration>2908</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>92</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Entre la precisión y el preciosismo. Chiara Banchini (violín/dirección de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/entre-la-precision-y-el-preciosismo-chiara-banchini-violin-direccion-de-orquesta--70599044</link><description><![CDATA[Esta semana, Dodekachordon se honra con la presencia de una de las grandes intérpretes del   mundo históricamente informado, la gran violinista y directora de orquesta suiza: Chiara Banchini. Nacida en Lugano, Suiza, tuvo inclinación por la   música desde muy pequeña por lo cual comenzó a estudiar violín. En su   juventud se decidió por ser una intérprete profesional, por lo cual ingreso al Conservatoire de musique de Genève, donde se graduó con honores. En 1981, formó Ensemble 415 , un conjunto de interpretación barroco, que se disolvió   en enero de 2012. La grabación del conjunto de los Concerti Grossi de   Arcangelo Corelli para Harmonia Mundi fue un éxito comercial en 1992, al igual que su grabación de 1996 del Stabat Mater de Antonio Vivaldi. En 2014 inició una colaboración con la Theresia Youth Baroque Orchestra de la que es directora permanente junto a Claudio Astronio y Alfredo Bernardini. Deleitémonos con el trabajo preciosista y depurado de Chiara Banchini.]]></description><guid isPermaLink="false">e38b6ecd-4afe-4c74-baa5-cc3d69ec6835</guid><pubDate>Tue, 11 Oct 2022 15:52:12 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599044/36f74ed1_0a24_341a_c761_30f207b90099.mp3" length="49960795" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana, Dodekachordon se honra con la presencia de una de las grandes intérpretes del   mundo históricamente informado, la gran violinista y directora de orquesta suiza: Chiara Banchini. Nacida en Lugano, Suiza, tuvo inclinación por la   música...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana, Dodekachordon se honra con la presencia de una de las grandes intérpretes del   mundo históricamente informado, la gran violinista y directora de orquesta suiza: Chiara Banchini. Nacida en Lugano, Suiza, tuvo inclinación por la   música desde muy pequeña por lo cual comenzó a estudiar violín. En su   juventud se decidió por ser una intérprete profesional, por lo cual ingreso al Conservatoire de musique de Genève, donde se graduó con honores. En 1981, formó Ensemble 415 , un conjunto de interpretación barroco, que se disolvió   en enero de 2012. La grabación del conjunto de los Concerti Grossi de   Arcangelo Corelli para Harmonia Mundi fue un éxito comercial en 1992, al igual que su grabación de 1996 del Stabat Mater de Antonio Vivaldi. En 2014 inició una colaboración con la Theresia Youth Baroque Orchestra de la que es directora permanente junto a Claudio Astronio y Alfredo Bernardini. Deleitémonos con el trabajo preciosista y depurado de Chiara Banchini.]]></itunes:summary><itunes:duration>3123</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>91</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Precisión y meticulosidad extremos: Pascal Monteilhet (laudista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/precision-y-meticulosidad-extremos-pascal-monteilhet-laudista--70599162</link><description><![CDATA[Esta semana rendimos homenaje a uno de los artistas más importantes del panorama históricamente informado: el laudista francés, Pascal Monteilhet, recientemente fallecido. Nacido en 1955, Pascal mostró inclinación musical desde pequeño, por lo cual comenzó a estudiar varios instrumentos hasta que se decidió por la guitarra clásica a los 9 años. El conocimiento del laúd lo llevó a buscar profesionalizarse en él. De las muchas grabaciones que protagonizó, merece destacarse una de 2005 con música de Robert de Visée, junto a la violinista Amandine Beyer, la flautista Amélie Michel y la violagambista Marianne Muller (Zig-Zag Territoires). El propio músico anunció que sería última grabación. Fue entonces también cuando decidió retirarse por completo de la vida musical. El laudista Pascal Monteilhet falleció el pasado 23 de agosto, a consecuencia de un infarto de miocardio, a los 67 años. Disfrutemos del exquisito y perfecto trabajo del siempre recordado Pascal Monteilhet.]]></description><guid isPermaLink="false">0c2fbea0-cd20-4e69-9ac8-2a6f0fa4e9ca</guid><pubDate>Mon, 03 Oct 2022 14:19:47 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599162/df59a1ed_cca2_287c_6126_af634fab366d.mp3" length="132467040" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana rendimos homenaje a uno de los artistas más importantes del panorama históricamente informado: el laudista francés, Pascal Monteilhet, recientemente fallecido. Nacido en 1955, Pascal mostró inclinación musical desde pequeño, por lo cual...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana rendimos homenaje a uno de los artistas más importantes del panorama históricamente informado: el laudista francés, Pascal Monteilhet, recientemente fallecido. Nacido en 1955, Pascal mostró inclinación musical desde pequeño, por lo cual comenzó a estudiar varios instrumentos hasta que se decidió por la guitarra clásica a los 9 años. El conocimiento del laúd lo llevó a buscar profesionalizarse en él. De las muchas grabaciones que protagonizó, merece destacarse una de 2005 con música de Robert de Visée, junto a la violinista Amandine Beyer, la flautista Amélie Michel y la violagambista Marianne Muller (Zig-Zag Territoires). El propio músico anunció que sería última grabación. Fue entonces también cuando decidió retirarse por completo de la vida musical. El laudista Pascal Monteilhet falleció el pasado 23 de agosto, a consecuencia de un infarto de miocardio, a los 67 años. Disfrutemos del exquisito y perfecto trabajo del siempre recordado Pascal Monteilhet.]]></itunes:summary><itunes:duration>3312</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>90</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Canto eterno de lo antiguo. Alicia Lázaro (laudista/musicóloga)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/canto-eterno-de-lo-antiguo-alicia-lazaro-laudista-musicologa--70599130</link><description><![CDATA[En esta semana vamos a encontrarnos con una de las investigadoras y laudistas más importantes del panorama musical hispano, Alicia Lázaro, recientemente fallecida. Alicia se convirtió en pionera del trabajo integrado y continuo de investigación, recuperación musical y divulgación de la música de los archivos catedralicios españoles, así como en la incorporación de la música antigua en el teatro. Entre sus trabajos de investigación destacan la integral de canciones para voz y guitarra barroca de José Marín (Chanterelle Verlag, ECH 521, 1995), y los cuatro primeros volúmenes (2005-2007) de la colección Maestros de Capilla de la Catedral de Segovia. También fue miembro correspondiente de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce. Disfrutemos del magnífico trabajo investigativo y de interpretación de la gran Alicia Lázaro.]]></description><guid isPermaLink="false">b248fcc4-c9c5-468e-84c3-88cb10dd6a81</guid><pubDate>Fri, 23 Sep 2022 21:43:44 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599130/2f4aed57_18b0_782f_00d1_1be20c1de1b3.mp3" length="74892318" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En esta semana vamos a encontrarnos con una de las investigadoras y laudistas más importantes del panorama musical hispano, Alicia Lázaro, recientemente fallecida. Alicia se convirtió en pionera del trabajo integrado y continuo de investigación,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En esta semana vamos a encontrarnos con una de las investigadoras y laudistas más importantes del panorama musical hispano, Alicia Lázaro, recientemente fallecida. Alicia se convirtió en pionera del trabajo integrado y continuo de investigación, recuperación musical y divulgación de la música de los archivos catedralicios españoles, así como en la incorporación de la música antigua en el teatro. Entre sus trabajos de investigación destacan la integral de canciones para voz y guitarra barroca de José Marín (Chanterelle Verlag, ECH 521, 1995), y los cuatro primeros volúmenes (2005-2007) de la colección Maestros de Capilla de la Catedral de Segovia. También fue miembro correspondiente de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce. Disfrutemos del magnífico trabajo investigativo y de interpretación de la gran Alicia Lázaro.]]></itunes:summary><itunes:duration>3125</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>89</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Riqueza nacional: Eloy Cruz (guitarra, laúd y tiorba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/riqueza-nacional-eloy-cruz-guitarra-laud-y-tiorba--70599102</link><description><![CDATA[Esta semana, para celebrar las fiestas patrias contamos con uno de los intérpretes mexicanos más importantes de la escuela históricamente informada, el guitarrista, laudista y tiorbista: Eloy Cruz. Su labor musical se ha reflejado en diversas agrupaciones que ha continuado o fundado como La Fontegara, grupo de música antigua o Tembembe Ensamble Continuo, dedicada a la mezcla de la música hispana del barroco con tradicional de América Latina. Sus grabaciones incluyen música de los siglos 16 al 20, ha trabajado en proyectos de investigación relacionados con la musicología y la historia de la guitarra, y es el autor del libro La Casa de los Once Muertos. Historia y Repertorio de la Guitarra. Disfrutemos del trabajo exquisito y depurado del maestro Eloy Cruz.]]></description><guid isPermaLink="false">9174c7e8-66c6-4116-b1d7-941afb5d22cd</guid><pubDate>Mon, 19 Sep 2022 17:15:26 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599102/d14f06ce_06b9_1d15_4513_0950316c3a2b.mp3" length="147707819" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana, para celebrar las fiestas patrias contamos con uno de los intérpretes mexicanos más importantes de la escuela históricamente informada, el guitarrista, laudista y tiorbista: Eloy Cruz. Su labor musical se ha reflejado en diversas...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana, para celebrar las fiestas patrias contamos con uno de los intérpretes mexicanos más importantes de la escuela históricamente informada, el guitarrista, laudista y tiorbista: Eloy Cruz. Su labor musical se ha reflejado en diversas agrupaciones que ha continuado o fundado como La Fontegara, grupo de música antigua o Tembembe Ensamble Continuo, dedicada a la mezcla de la música hispana del barroco con tradicional de América Latina. Sus grabaciones incluyen música de los siglos 16 al 20, ha trabajado en proyectos de investigación relacionados con la musicología y la historia de la guitarra, y es el autor del libro La Casa de los Once Muertos. Historia y Repertorio de la Guitarra. Disfrutemos del trabajo exquisito y depurado del maestro Eloy Cruz.]]></itunes:summary><itunes:duration>3693</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>88</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Olivier Schneebeli (director de coro y orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/olivier-schneebeli-director-de-coro-y-orquesta--70599166</link><description><![CDATA[Esta semana en Dodekachordon contamos con uno de los artistas más activos del mundo historicamente informado, el director de coro y orquesta francés Olivier Schneebeli. Con inclinaciones musicales y teatrales desde temprana edad, Olivier Schneebeli, comenzó a estudiar principalmente música, primero piano y luego ingresó al Conservatorio para seguir la carrera de dirección orquestal. Sus dotes y su actuación en el campo de la formación de la voz infantil le valieron ser nombrado Caballero de la Orden de Palmas Académicas, así como Oficial de las Artes y las Letras y Caballero de la Orden Nacional del Mérito. Deleitémonos con la maestría y preciosismo sonoro del gran Olivier Schneebeli.]]></description><guid isPermaLink="false">c562973e-e0c3-4372-baa8-a3f1d91b4707</guid><pubDate>Tue, 13 Sep 2022 19:02:32 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599166/772bed3d_5bfc_f1dd_6282_ca30bf9b8f6c.mp3" length="127631150" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana en Dodekachordon contamos con uno de los artistas más activos del mundo historicamente informado, el director de coro y orquesta francés Olivier Schneebeli. Con inclinaciones musicales y teatrales desde temprana edad, Olivier Schneebeli,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana en Dodekachordon contamos con uno de los artistas más activos del mundo historicamente informado, el director de coro y orquesta francés Olivier Schneebeli. Con inclinaciones musicales y teatrales desde temprana edad, Olivier Schneebeli, comenzó a estudiar principalmente música, primero piano y luego ingresó al Conservatorio para seguir la carrera de dirección orquestal. Sus dotes y su actuación en el campo de la formación de la voz infantil le valieron ser nombrado Caballero de la Orden de Palmas Académicas, así como Oficial de las Artes y las Letras y Caballero de la Orden Nacional del Mérito. Deleitémonos con la maestría y preciosismo sonoro del gran Olivier Schneebeli.]]></itunes:summary><itunes:duration>3191</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>87</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Paul Goodwin (oboe/dirección de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/paul-goodwin-oboe-direccion-de-orquesta--70599084</link><description><![CDATA[Esta semana contamos con uno de los referentes del estilo históricamente informado, el oboísta y director de orquesta inglés Paul Goodwin. Goodwin fue reconocido como uno de los primeros especialistas en oboe más importantes del mundo, tocando todos los períodos de la música en oboes históricos, y fue el oboísta principal de The English Concert y London Classical Players. En 1996 abandonó la carrera de oboe para dedicarse a la dirección orquestal, en la cual se ha convertido en uno de los directores de orquesta más versátiles de Gran Bretaña, reconocido por sus interpretaciones históricamente informadas de la música barroca, clásica y romántica, además de ser un gran defensor de la música contemporánea. Goodwin recibió el premio Handel de la ciudad de Halle (Saale) en 2007 en reconocimiento a sus extraordinarios servicios a las representaciones de obras de George Frederic Handel. Disfrutemos de su trabajo exquisito y depurado.]]></description><guid isPermaLink="false">8403cee8-7d40-4a8f-b8ad-f8f5e6044fc1</guid><pubDate>Mon, 05 Sep 2022 20:25:11 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599084/63c786df_71a9_aeef_27c5_cab22ff28473.mp3" length="55670535" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana contamos con uno de los referentes del estilo históricamente informado, el oboísta y director de orquesta inglés Paul Goodwin. Goodwin fue reconocido como uno de los primeros especialistas en oboe más importantes del mundo, tocando todos...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana contamos con uno de los referentes del estilo históricamente informado, el oboísta y director de orquesta inglés Paul Goodwin. Goodwin fue reconocido como uno de los primeros especialistas en oboe más importantes del mundo, tocando todos los períodos de la música en oboes históricos, y fue el oboísta principal de The English Concert y London Classical Players. En 1996 abandonó la carrera de oboe para dedicarse a la dirección orquestal, en la cual se ha convertido en uno de los directores de orquesta más versátiles de Gran Bretaña, reconocido por sus interpretaciones históricamente informadas de la música barroca, clásica y romántica, además de ser un gran defensor de la música contemporánea. Goodwin recibió el premio Handel de la ciudad de Halle (Saale) en 2007 en reconocimiento a sus extraordinarios servicios a las representaciones de obras de George Frederic Handel. Disfrutemos de su trabajo exquisito y depurado.]]></itunes:summary><itunes:duration>3480</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>86</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Robin Blaze (contratenor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/robin-blaze-contratenor--70599085</link><description><![CDATA[Esta semana contamos con uno de los intérpretes históricamente informados más activo y propositivo del panorama actual: el contratenor inglés Robin Blaze. Después de completar su educación y formación musical, ocupó un puesto como profesor de Estudios Vocales en el Royal College, con lo cual consolidó su carrera como uno de los más importantes contratenores de su generación, desarrollando una carrera que le ha permitido alternar con las principales agrupaciones históricamente informadas. Uno de sus grandes proyectos es el Dietrich Buxtehude–Opera Omnia, al lado de Ton Koopman y Amsterdam Baroque Orchestra &amp; Choir para grabar las obras completas de dicho compositor. Disfrutemos de la exquisita línea de canto y conocimiento histórico de Robin Blaze.]]></description><guid isPermaLink="false">a812eb69-c5bb-40f2-817c-030e1a08c887</guid><pubDate>Mon, 29 Aug 2022 15:17:18 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599085/e322af19_fc1e_660f_c8d8_a759e5fb30f5.mp3" length="130512978" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana contamos con uno de los intérpretes históricamente informados más activo y propositivo del panorama actual: el contratenor inglés Robin Blaze. Después de completar su educación y formación musical, ocupó un puesto como profesor de Estudios...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana contamos con uno de los intérpretes históricamente informados más activo y propositivo del panorama actual: el contratenor inglés Robin Blaze. Después de completar su educación y formación musical, ocupó un puesto como profesor de Estudios Vocales en el Royal College, con lo cual consolidó su carrera como uno de los más importantes contratenores de su generación, desarrollando una carrera que le ha permitido alternar con las principales agrupaciones históricamente informadas. Uno de sus grandes proyectos es el Dietrich Buxtehude–Opera Omnia, al lado de Ton Koopman y Amsterdam Baroque Orchestra &amp; Choir para grabar las obras completas de dicho compositor. Disfrutemos de la exquisita línea de canto y conocimiento histórico de Robin Blaze.]]></itunes:summary><itunes:duration>3263</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>85</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Magnificencia y poderío. Dame Janet Baker (contralto)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/magnificencia-y-poderio-dame-janet-baker-contralto--70599077</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de una de las grandes voces del siglo XX, la eminente contralto inglesa Dame Janet Baker, pionera en la interpretación históricamente informada. Con una formación musical muy amplia que inicio con Helen Isepp, mostrando pronto dotes vocales muy particulares. El poder y amplitud de su tesitura la llevó a cantar lo mismo música barroca que contemporánea por lo que su repertorio abarca de Claudio Monteverdi a Benjamin Britten. Maravillémonos con la poderosa voz y depurada técnica vocal de la eminente Dame Janet Baker.]]></description><guid isPermaLink="false">941d96ea-748c-46fb-aa34-b3e044a57a0e</guid><pubDate>Mon, 22 Aug 2022 19:47:43 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599077/1a853408_62e7_fde5_d790_b1689d5a3bc9.mp3" length="49860902" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana con la presencia de una de las grandes voces del siglo XX, la eminente contralto inglesa Dame Janet Baker, pionera en la interpretación históricamente informada. 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Maravillémonos con la poderosa voz y depurada técnica vocal de la eminente Dame Janet Baker.]]></itunes:summary><itunes:duration>3117</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>84</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>De lo moderno a lo antiguo, William Carter (guitarra/laúd)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/de-lo-moderno-a-lo-antiguo-william-carter-guitarra-laud--70599047</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más activos ejecutantes de cuerdas pulsadas, el destacado guitarrista y laudista norteamericano William Carter. Carter comenzó a estudiar guitarra. Y tras varios años dedicado a la guitarra romántica o moderna comenzó a estudiar los demás instrumentos de cuerda pulsada, que lo llevó a la interpretación históricamente informada. En muy poco tiempo se convirtió en un destacado intérprete de instrumentos antiguos de cuerda pulsada, por lo cual fue invitado de casi todas las agrupaciones señaladas de este género, hasta que formó su grupo The Palladian Ensemble. Deleitémonos con el depurado trabajo interpretativo de William Carter.]]></description><guid isPermaLink="false">ce15b6ac-28c9-4b80-8659-ae1eb914b9bb</guid><pubDate>Tue, 16 Aug 2022 12:25:21 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599047/7e7f56e5_c92d_1ff0_a4ae_e185c6025512.mp3" length="51989986" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más activos ejecutantes de cuerdas pulsadas, el destacado guitarrista y laudista norteamericano William Carter. 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Deleitémonos con el depurado trabajo interpretativo de William Carter.]]></itunes:summary><itunes:duration>3250</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>83</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Maestría contrapuntística: Guillaume Dufay (compositor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/maestria-contrapuntistica-guillaume-dufay-compositor--70599134</link><description><![CDATA[Rompemos un poco el esquema de invitados vivos para hacer eco de una de las grandes efemérides de la música antigua, el aniversario nacimiento del eminente polifonista franco flamenco: Guillaume Dufay, compositor y músico franco-flamenco, figura central de la Escuela borgoñona (5-VIII-1397 Beersel, Flandes/27-XI-1474). Disfrutemos de la maestría y sensibilidad del gran maestro flamenco Guillaume Dufay.]]></description><guid isPermaLink="false">272be38b-b1a7-4427-8223-58edf2337b56</guid><pubDate>Mon, 08 Aug 2022 20:56:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599134/c9a86940_29ba_3944_5358_7487b44126a6.mp3" length="54889787" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Rompemos un poco el esquema de invitados vivos para hacer eco de una de las grandes efemérides de la música antigua, el aniversario nacimiento del eminente polifonista franco flamenco: Guillaume Dufay, compositor y músico franco-flamenco, figura...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Rompemos un poco el esquema de invitados vivos para hacer eco de una de las grandes efemérides de la música antigua, el aniversario nacimiento del eminente polifonista franco flamenco: Guillaume Dufay, compositor y músico franco-flamenco, figura central de la Escuela borgoñona (5-VIII-1397 Beersel, Flandes/27-XI-1474). Disfrutemos de la maestría y sensibilidad del gran maestro flamenco Guillaume Dufay.]]></itunes:summary><itunes:duration>3431</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>82</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Encantamiento histórico: Reinhard Goebel (violín)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/encantamiento-historico-reinhard-goebel-violin--70599087</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon nos vestimos de gala para recibir a uno de los referentes del estilo históricamente informado, el violinista germano: Reinhard Goebel. Desde temprana edad inició sus estudios en música. Una vez decidido por el violín barroco buscó la tutoría de Eduard Melkus en Viena y luego con Marie Leonhardt en Ámsterdam. En la universidad de Köln, Reinhard, estudió musicología. Fue allí donde adquirió su extraordinario conocimiento del repertorio. En 1973, fundó su conjunto Musica Antiqua Köln, bien conocido por sus interpretaciones revolucionarias de la música barroca en instrumentos originales. Durante muchos años, la escuela de "Colonia" se ha convertido en un lugar clave para los violinistas del barroco. Deleitémonos con su sensibilidad extrema.]]></description><guid isPermaLink="false">9000f572-8a53-43bc-b0cb-af42e83ed215</guid><pubDate>Mon, 01 Aug 2022 14:51:59 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599087/494a552b_72f1_4e22_2886_109990fd9423.mp3" length="82697912" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon nos vestimos de gala para recibir a uno de los referentes del estilo históricamente informado, el violinista germano: Reinhard Goebel. Desde temprana edad inició sus estudios en música. 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Deleitémonos con su sensibilidad extrema.]]></itunes:summary><itunes:duration>3451</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>81</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Viento barroco: Barbara Schlick (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/viento-barroco-barbara-schlick-soprano--70599121</link><description><![CDATA[En este episodio tenemos a una de las voces más reconocidas del panorama históricamente informado, la destacada cantante germana: Barbara Schlick (soprano) Schlick se ha presentado con éxito enorme en las principales salas de conciertos, salas de espectáculos y festivales de música en toda Europa, Israel, Japón, Canadá, Estados Unidos y Rusia, cantando bajo la batuta de maestros como: Frans Brüggen, William Christie, Michel Corboz, Reinhard Goebel, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Sigiswald Kuijken o Karl-Friedrich Beringer. Aunque se dedica principalmente al repertorio de conciertos, también ha actuado en óperas barrocas, en particular las de George Frideric Handel , donde ha cantado Cleopatra en Giulio Cesare, así como el papel principal de Rodelinda. Deleitémonos con el timbre y pericia técnica de Barbara Schlick.]]></description><guid isPermaLink="false">db79ff25-8fc3-4172-83b4-176ed190cbdc</guid><pubDate>Mon, 25 Jul 2022 17:35:56 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599121/a564b82e_6656_609e_44b9_aec8daaeb781.mp3" length="117739101" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio tenemos a una de las voces más reconocidas del panorama históricamente informado, la destacada cantante germana: Barbara Schlick (soprano) Schlick se ha presentado con éxito enorme en las principales salas de conciertos, salas de...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En este episodio tenemos a una de las voces más reconocidas del panorama históricamente informado, la destacada cantante germana: Barbara Schlick (soprano) Schlick se ha presentado con éxito enorme en las principales salas de conciertos, salas de espectáculos y festivales de música en toda Europa, Israel, Japón, Canadá, Estados Unidos y Rusia, cantando bajo la batuta de maestros como: Frans Brüggen, William Christie, Michel Corboz, Reinhard Goebel, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Sigiswald Kuijken o Karl-Friedrich Beringer. Aunque se dedica principalmente al repertorio de conciertos, también ha actuado en óperas barrocas, en particular las de George Frideric Handel , donde ha cantado Cleopatra en Giulio Cesare, así como el papel principal de Rodelinda. Deleitémonos con el timbre y pericia técnica de Barbara Schlick.]]></itunes:summary><itunes:duration>2944</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>80</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Sobriedad y brillo: Gerard Lesne (contratenor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/sobriedad-y-brillo-gerard-lesne-contratenor--70599163</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste de gala con la presencia de uno de los más destacados maestro y ejecutante de música históricamente informada, el contratenor y director de orquesta francés: Gerard Lesne, sin duda uno de los más activos del panorama musical. Con una formación musical heterodoxa, nada cercana a la música de concierto, inició como cantante de rock, teniendo intensa actividad en este campo. En 1979 el tenor Zeger Vanderteene lo presentó con René Clemencic, el gran maestro de la cuerda de contratenor e incansable investigador de los repertorios medievales y barrocos. Comenzó a estudiar con él y pronto demostró dotes naturales para cantar en esa tesitura. Pronto su fama como intérprete comenzó a crecer y su actividad se volvió incansable por lo que ha participado con todas las grandes agrupaciones especializadas en el estilo histórico y se ha presentado en todas las salas importantes de música. Su intenso trabajo en pos de la difusión de la música francesa lo llevó a ser nombrado en 2004 Chevalier des Arts et des Lettres. Además de recibir el premio Académie Charles Cros in honorem por su carrera.]]></description><guid isPermaLink="false">0b52ac0b-cd56-49b8-a3aa-81d052bf4c1e</guid><pubDate>Mon, 18 Jul 2022 17:26:54 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599163/9904eccb_8f95_1079_d041_db19a0375801.mp3" length="132214072" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se viste de gala con la presencia de uno de los más destacados maestro y ejecutante de música históricamente informada, el contratenor y director de orquesta francés: Gerard Lesne, sin duda uno de los más activos del panorama...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se viste de gala con la presencia de uno de los más destacados maestro y ejecutante de música históricamente informada, el contratenor y director de orquesta francés: Gerard Lesne, sin duda uno de los más activos del panorama musical. Con una formación musical heterodoxa, nada cercana a la música de concierto, inició como cantante de rock, teniendo intensa actividad en este campo. En 1979 el tenor Zeger Vanderteene lo presentó con René Clemencic, el gran maestro de la cuerda de contratenor e incansable investigador de los repertorios medievales y barrocos. Comenzó a estudiar con él y pronto demostró dotes naturales para cantar en esa tesitura. Pronto su fama como intérprete comenzó a crecer y su actividad se volvió incansable por lo que ha participado con todas las grandes agrupaciones especializadas en el estilo histórico y se ha presentado en todas las salas importantes de música. Su intenso trabajo en pos de la difusión de la música francesa lo llevó a ser nombrado en 2004 Chevalier des Arts et des Lettres. Además de recibir el premio Académie Charles Cros in honorem por su carrera.]]></itunes:summary><itunes:duration>3306</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>79</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Tradición y brillantez: Huguette Grémy-Chauliac (clavecín)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/tradicion-y-brillantez-huguette-gremy-chauliac-clavecin--70599140</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon se engalana como nunca con la presencia de una de las grandes artistas y ejecutantes de música históricamente informada: la clavecinista francesa Huguette Grémy-Chauliac. Fue una de las primeras intérpretes en reintroducir ornamentos y notas desiguales, devolviendo toda su autenticidad a la música francesa para clavecín de los siglos XVII y XVIII. También fue una de las primeras clavecinistas en dar recitales en una copia de un instrumento del siglo XVIII hecho para ella por el organero Hubert Bédard. Maravillémonos con el depurado arte.]]></description><guid isPermaLink="false">6de73423-c3c9-4ed7-bee5-c0bc2b604698</guid><pubDate>Mon, 11 Jul 2022 13:34:07 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599140/19aaa46b_c2ff_9896_da67_0f375d7707bc.mp3" length="73925774" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon se engalana como nunca con la presencia de una de las grandes artistas y ejecutantes de música históricamente informada: la clavecinista francesa Huguette Grémy-Chauliac. 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Maravillémonos con el depurado arte.]]></itunes:summary><itunes:duration>3085</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>78</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Maestría sutil: Richard Boothby (viola da gamba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/maestria-sutil-richard-boothby-viola-da-gamba--70599146</link><description><![CDATA[Nos engalanamos con la presencia de uno de los más consumados maestros y ejecutantes de música históricamente informada: el violagambista inglés Richard Boothby. Richard es uno de los principales impulsores de la búsqueda para enriquecer el repertorio de viola con música nueva. Asimismo ha realizado arreglos a diferentes obras para teclado de Bach, incluidas las Variaciones Goldberg para consort de violas, que han recibido elogios especiales. Sucumbamos ante la expresividad y maestría de Richard Boothby.]]></description><guid isPermaLink="false">2bc94e5e-d7ae-49e9-84e4-8dbfb672668a</guid><pubDate>Mon, 04 Jul 2022 15:37:54 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599146/e13b2a9a_47a9_0be4_c2d0_bca0b4b641c7.mp3" length="76913821" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Nos engalanamos con la presencia de uno de los más consumados maestros y ejecutantes de música históricamente informada: el violagambista inglés Richard Boothby. 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Sucumbamos ante la expresividad y maestría de Richard Boothby.]]></itunes:summary><itunes:duration>3210</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>77</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Explosividad y profundidad. Marie-Nicole Lemieux (contralto)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/explosividad-y-profundidad-marie-nicole-lemieux-contralto--70599109</link><description><![CDATA[Esta semana nos sumergimos en una explosión de voz y maestría sonora con la presencia de una de las más importantes contraltos de la actualidad, la canadiense: Marie-Nicole Lemieux. Nacida un 26 de junio de 1975 en Dolbeau-Mistassini, Quebec, Canadá, moatró inclinaciones musicales desde muy temprana edad, comenzando estudios musicales de manera semiprofesional. Lemieux se graduó de Maestría en voz en 2000 y encontró un éxito casi inmediato. En el lapso de tres semanas, Lemieux ganó el primer premio tanto en el Concurso Joseph Rouleau de Jeunesse Musicale du Canada en Montreal como en el Concurso Internacional de Música Queen Elisabeth de ópera en Bruselas en 2000. Lemieux también obtuvo el segundo premio en el concurso para Lieder en el mismo concurso. Pronto su poderosa y redonda voz fue descubierta por los directores históricamente informados que no dudaron en invitarla para realizar papeles en obras de Händel y Vivaldi, a lo que ha seguido un amplio repertorio de compositores. Arrobémonos ante la cavernosa y ágil voz de esta gran contralto canadiense.]]></description><guid isPermaLink="false">4a926205-49f2-4365-bead-8336ef99c3e3</guid><pubDate>Mon, 27 Jun 2022 15:51:36 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599109/01ca57bc_967f_40d8_3a50_a5c96c40a624.mp3" length="74778386" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana nos sumergimos en una explosión de voz y maestría sonora con la presencia de una de las más importantes contraltos de la actualidad, la canadiense: Marie-Nicole Lemieux. Nacida un 26 de junio de 1975 en Dolbeau-Mistassini, Quebec, Canadá,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana nos sumergimos en una explosión de voz y maestría sonora con la presencia de una de las más importantes contraltos de la actualidad, la canadiense: Marie-Nicole Lemieux. Nacida un 26 de junio de 1975 en Dolbeau-Mistassini, Quebec, Canadá, moatró inclinaciones musicales desde muy temprana edad, comenzando estudios musicales de manera semiprofesional. Lemieux se graduó de Maestría en voz en 2000 y encontró un éxito casi inmediato. En el lapso de tres semanas, Lemieux ganó el primer premio tanto en el Concurso Joseph Rouleau de Jeunesse Musicale du Canada en Montreal como en el Concurso Internacional de Música Queen Elisabeth de ópera en Bruselas en 2000. Lemieux también obtuvo el segundo premio en el concurso para Lieder en el mismo concurso. Pronto su poderosa y redonda voz fue descubierta por los directores históricamente informados que no dudaron en invitarla para realizar papeles en obras de Händel y Vivaldi, a lo que ha seguido un amplio repertorio de compositores. 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Luego de algún tiempo de representar varios papeles operísticos, en 1983 ganó el Premio Purcell-Britten para cantantes de concierto en Inglaterra, luego siguió el Prix Spécial du Jury du Grand Prix Lyrique de Monte Carlo en 1988 y el Primer Premio en el 35º Concurso Internacional de Música ARD en Munich en 1986. La gran proyección de su carrera llegó en 1994 cuando su voz se mezcló electrónicamente con la de la soprano Ewa Malas-Godlewska para recrear la voz de Farinelli para la película homónima. Deleitémonos con su brillante voz y técnica impecable de respiración.]]></description><guid isPermaLink="false">726ce6e7-ed03-4be5-86a0-215f1baab8c5</guid><pubDate>Mon, 20 Jun 2022 20:32:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599173/3be168df_533e_9f6c_82cd_cc94d68f80c5.mp3" length="121234284" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana tenemos un invitado de larga tradición en la música históricamente informada: el contratenor norteamericano Derek Lee Ragin. Luego de algún tiempo de representar varios papeles operísticos, en 1983 ganó el Premio Purcell-Britten para...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana tenemos un invitado de larga tradición en la música históricamente informada: el contratenor norteamericano Derek Lee Ragin. Luego de algún tiempo de representar varios papeles operísticos, en 1983 ganó el Premio Purcell-Britten para cantantes de concierto en Inglaterra, luego siguió el Prix Spécial du Jury du Grand Prix Lyrique de Monte Carlo en 1988 y el Primer Premio en el 35º Concurso Internacional de Música ARD en Munich en 1986. La gran proyección de su carrera llegó en 1994 cuando su voz se mezcló electrónicamente con la de la soprano Ewa Malas-Godlewska para recrear la voz de Farinelli para la película homónima. Deleitémonos con su brillante voz y técnica impecable de respiración.]]></itunes:summary><itunes:duration>3031</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>75</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Juventud y musicalidad: Arturo Rodríguez (pianista/director de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/juventud-y-musicalidad-arturo-rodriguez-pianista-director-de-orquesta--70599145</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene un invitado en vivo que nos contará secretos y experiencias de un compositor y las características que debe tener un director de orquesta: el joven y talentoso mexicano Arturo Rodríguez. Arturo es ganador de la Medalla Mozart (1996) y becario del Instituto de Cine de Sundance (2010) y el Taller de Música para Películas de ASCAP (2003). En los últimos quince años se ha enfocado en el arte de la composición orquestal escribiendo música por encargo para orquestas e instituciones alrededor del mundo y componiendo, orquestando y dirigiendo música para proyectos de cine, televisión y multimedia. Descubramos los secretos de un compositor y las vicisitudes de un director de orquesta.]]></description><guid isPermaLink="false">beeb2de6-d6b6-4fcc-b6a5-df84061e5429</guid><pubDate>Fri, 10 Jun 2022 21:52:17 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599145/f26868da_a723_1964_9c2d_f7e871a133b2.mp3" length="75776856" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon tiene un invitado en vivo que nos contará secretos y experiencias de un compositor y las características que debe tener un director de orquesta: el joven y talentoso mexicano Arturo Rodríguez. Arturo es ganador de la Medalla...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene un invitado en vivo que nos contará secretos y experiencias de un compositor y las características que debe tener un director de orquesta: el joven y talentoso mexicano Arturo Rodríguez. Arturo es ganador de la Medalla Mozart (1996) y becario del Instituto de Cine de Sundance (2010) y el Taller de Música para Películas de ASCAP (2003). En los últimos quince años se ha enfocado en el arte de la composición orquestal escribiendo música por encargo para orquestas e instituciones alrededor del mundo y componiendo, orquestando y dirigiendo música para proyectos de cine, televisión y multimedia. Descubramos los secretos de un compositor y las vicisitudes de un director de orquesta.]]></itunes:summary><itunes:duration>3162</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>74</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Dramatismo y brillantez: Mariana Flores (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/dramatismo-y-brillantez-mariana-flores-soprano--70599132</link><description><![CDATA[Presentamos a una de las más grandes voces femeninas del panorama históricamente informado, la soprano española: Mariana Flores. Realizó estudios de canto en la Universidad Nacional de Cuyo, su inquietud por el estilo históricamente informado la llevó a continuar estudios en la Schola Cantorum Basiliensis, bajo la guía de la mezzosoprano Rosa Domínguez, su necesidad de conocer nuevas técnicas y escuelas la han llevado a tomar infinidad de clases magistrales con destacados artistas como Bernarda Fink. Mariana se ha especializado como intérprete del repertorio barroco. Ha cantado en todos los continentes y en los festivales de música barroca más prestigiosos. Disfrutemos de la brillante y sutil voz de Mariana Flores.]]></description><guid isPermaLink="false">efbd63b2-c840-451c-bf0c-bcb2e7452669</guid><pubDate>Mon, 06 Jun 2022 12:21:48 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599132/23b62bdf_5f7e_ef52_9541_6401ac4dbf93.mp3" length="51640573" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Presentamos a una de las más grandes voces femeninas del panorama históricamente informado, la soprano española: Mariana Flores. Realizó estudios de canto en la Universidad Nacional de Cuyo, su inquietud por el estilo históricamente informado la llevó...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Presentamos a una de las más grandes voces femeninas del panorama históricamente informado, la soprano española: Mariana Flores. Realizó estudios de canto en la Universidad Nacional de Cuyo, su inquietud por el estilo históricamente informado la llevó a continuar estudios en la Schola Cantorum Basiliensis, bajo la guía de la mezzosoprano Rosa Domínguez, su necesidad de conocer nuevas técnicas y escuelas la han llevado a tomar infinidad de clases magistrales con destacados artistas como Bernarda Fink. Mariana se ha especializado como intérprete del repertorio barroco. Ha cantado en todos los continentes y en los festivales de música barroca más prestigiosos. Disfrutemos de la brillante y sutil voz de Mariana Flores.]]></itunes:summary><itunes:duration>3228</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>73</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Sonoridades antiguas y etéreas: Tim Mead (contratenor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/sonoridades-antiguas-y-etereas-tim-mead-contratenor--70599135</link><description><![CDATA[Recibimos a uno de los más interesantes cantantes del panorama históricamente informado, el contratenor inglés: Tim Mead (28-V-1981 Chelmsford, Essex, United Kingdom), en su 41 aniversario de nacimiento. Es uno de los cantates habituales en el proyecto de grabación y difusión de la obra de Johann Sebastian Bach, con el Netherlands Bach Society. Algunas de sus grabaciones han sido nominados a importantes premios como Gramophone por el Flavio de Georg Friedrich Händel con la Early Opera Company o la Misa en si menor de Johann Sebastian Bach bajo la dirección de Jonathan Cohen. Disfrutemos de la brillante y sutil voz de Tim Mead.]]></description><guid isPermaLink="false">4aff00ff-64c8-4bf3-9302-8c1a2a807d85</guid><pubDate>Mon, 30 May 2022 14:54:33 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599135/71378161_f10a_6252_2f49_489e0309b55c.mp3" length="51480494" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Recibimos a uno de los más interesantes cantantes del panorama históricamente informado, el contratenor inglés: Tim Mead (28-V-1981 Chelmsford, Essex, United Kingdom), en su 41 aniversario de nacimiento. 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Disfrutemos de la brillante y sutil voz de Tim Mead.]]></itunes:summary><itunes:duration>3218</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>72</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Juventud y maestría Théotime Langlois de Swarte (violín)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/juventud-y-maestria-theotime-langlois-de-swarte-violin--70599149</link><description><![CDATA[Esta semana recibimos a uno de los más prometedores artistas de la escuela históricamente informada, el violinista francés Théotime Langlois de Swarte. Con una formación musical desde muy temprana edad Théotime dió muestras de musicalidad desde sus primeros estudios en casa, lo que lo llevó a continuar estudios profesionales y colocarse pronto como una promesa y luego una realidad en la ejecución del violín. Es el primer violinista barroco en ser nominado en las Victoires de la Musique Classique 2022 como "Soliste instrumental" y en la categoría de grabación. Asombrémonos con la pericia técnica y musicalidad de Théotime Langlois de Swarte.]]></description><guid isPermaLink="false">eea717ea-ddf1-46a8-aeb9-cedd84155a7c</guid><pubDate>Mon, 23 May 2022 14:43:52 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599149/58de24dc_b6ee_9ae6_f667_ea08cc43fed4.mp3" length="71640248" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana recibimos a uno de los más prometedores artistas de la escuela históricamente informada, el violinista francés Théotime Langlois de Swarte. 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Asombrémonos con la pericia técnica y musicalidad de Théotime Langlois de Swarte.]]></itunes:summary><itunes:duration>2990</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>71</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Sutilezas antiguas. Maria Keohane (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/sutilezas-antiguas-maria-keohane-soprano--70599147</link><description><![CDATA[Esta semana nos engalanamos con la presencia de una de las más brillantes sopranos del estilo históricamente informado: la sueca Maria Keohane, celebrando su 51 aniversario de nacimiento. Nacida en 1971 en Manchester, Inglaterra, creció en Suecia, donde pronto mostró inclinaciones musicales por lo cual realizó estudios en la Universidad de Gotemburg y posteriormente en la Det Kongelige Danske Kunstakademi. Pronto comenzó a destacar por su cristalina voz y su depurada técnica de respiración por lo cual se puede adaptar a prácticamente cualquier estilo musical desde la música antigua y barroca hasta lo contemporáneo. Ha colaborado con casi todas las agrupaciones de estilo históricamente informado, entre las que se cuentan: Orquesta Filarmónica de Londres, Ricercar Consort, la Orquesta Barroca de la Unión Europea, Netherland Bach Society o la Drottningholm Baroque Ensemble. Maravillémonos con la voz exquisita y depurada de Maria Keohane.]]></description><guid isPermaLink="false">fa85ee25-724c-48c8-830a-be4b4c83dc23</guid><pubDate>Mon, 16 May 2022 13:30:03 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599147/95ef79d3_4bcc_4211_eaa3_fff872a8beca.mp3" length="74147378" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana nos engalanamos con la presencia de una de las más brillantes sopranos del estilo históricamente informado: la sueca Maria Keohane, celebrando su 51 aniversario de nacimiento. Nacida en 1971 en Manchester, Inglaterra, creció en Suecia,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana nos engalanamos con la presencia de una de las más brillantes sopranos del estilo históricamente informado: la sueca Maria Keohane, celebrando su 51 aniversario de nacimiento. Nacida en 1971 en Manchester, Inglaterra, creció en Suecia, donde pronto mostró inclinaciones musicales por lo cual realizó estudios en la Universidad de Gotemburg y posteriormente en la Det Kongelige Danske Kunstakademi. Pronto comenzó a destacar por su cristalina voz y su depurada técnica de respiración por lo cual se puede adaptar a prácticamente cualquier estilo musical desde la música antigua y barroca hasta lo contemporáneo. Ha colaborado con casi todas las agrupaciones de estilo históricamente informado, entre las que se cuentan: Orquesta Filarmónica de Londres, Ricercar Consort, la Orquesta Barroca de la Unión Europea, Netherland Bach Society o la Drottningholm Baroque Ensemble. 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Sus palabras reflejan su mística: "Hay dos tipos de artistas: los que se esfuerzan toda la vida por demostrar lo difícil que es lo que hacen y los que se pasan la vida tratando de hacer creer a la gente que no lo es, que es la categoría a la que pertenezco. Eso también es probablemente una forma de locura. Es menos espectacular, quizás, pero prefiero que el público pueda ir a lo esencial [de la música. No quiero que se queden en la interpretación, aunque lo noten, sino que sean capaces de abandonarse a la belleza de la música". Deleitémonos con la interpretación esencial de la Maestra Nathalie Stutzmann.]]></description><guid isPermaLink="false">23b56aee-376e-4db0-8410-089dfe37b848</guid><pubDate>Mon, 09 May 2022 18:47:15 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599114/db4bb0ea_adf9_4042_63ed_ec284dda60d1.mp3" length="73835630" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana tenemos a una de las artistas indiscutibles de la escuela históricamente informada, la gran contralto y directora de orquesta francesa Nathalie Stutzmann, celebrando su 57 aniversario de nacimiento. Sus palabras reflejan su mística: "Hay...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana tenemos a una de las artistas indiscutibles de la escuela históricamente informada, la gran contralto y directora de orquesta francesa Nathalie Stutzmann, celebrando su 57 aniversario de nacimiento. Sus palabras reflejan su mística: "Hay dos tipos de artistas: los que se esfuerzan toda la vida por demostrar lo difícil que es lo que hacen y los que se pasan la vida tratando de hacer creer a la gente que no lo es, que es la categoría a la que pertenezco. Eso también es probablemente una forma de locura. Es menos espectacular, quizás, pero prefiero que el público pueda ir a lo esencial [de la música. No quiero que se queden en la interpretación, aunque lo noten, sino que sean capaces de abandonarse a la belleza de la música". Deleitémonos con la interpretación esencial de la Maestra Nathalie Stutzmann.]]></itunes:summary><itunes:duration>3081</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>69</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Experiencia y maestría. Masaaki Suzuki</title><link>https://www.spreaker.com/episode/experiencia-y-maestria-masaaki-suzuki--70599157</link><description><![CDATA[Esta semana tenemos a uno de los referentes indiscutibles de la escuela históricamente informada, el gran organista, clavecinista y director de orquesta japonés Masaaki Suzuki, celebrando su 68 Aniversario-Nacimiento. Es fundador del Bach Collegium Japan, orquesta y coro barrocos, su proyecto más reconocido. En su faceta de ejecutante de tecla, Suzuki ha realizado las obras completas de Bach para clavecín solista, siendo uno de los pocos intérpretes que ha grabado los cuatro libros del Clavier-Übung de Bach. El maestro Masaaki es el fundador del Departamento de Música Antigua de la Universidad de las Artes de Tokio y enseñó allí hasta 2010. Ahora es el principal director invitado de la Yale Schola Cantorum y profesor invitado de dirección coral en la misma Universidad. Deleitémonos con la sapiencia quirúrgica del maestro Masaaki Suzuki.]]></description><guid isPermaLink="false">73b0f3f7-fd51-4ba6-8391-f286863e9bd5</guid><pubDate>Tue, 03 May 2022 21:01:42 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599157/8a201b2c_d7f8_5473_1f7b_6fae2839ada1.mp3" length="75914576" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana tenemos a uno de los referentes indiscutibles de la escuela históricamente informada, el gran organista, clavecinista y director de orquesta japonés Masaaki Suzuki, celebrando su 68 Aniversario-Nacimiento. Es fundador del Bach Collegium...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana tenemos a uno de los referentes indiscutibles de la escuela históricamente informada, el gran organista, clavecinista y director de orquesta japonés Masaaki Suzuki, celebrando su 68 Aniversario-Nacimiento. Es fundador del Bach Collegium Japan, orquesta y coro barrocos, su proyecto más reconocido. En su faceta de ejecutante de tecla, Suzuki ha realizado las obras completas de Bach para clavecín solista, siendo uno de los pocos intérpretes que ha grabado los cuatro libros del Clavier-Übung de Bach. El maestro Masaaki es el fundador del Departamento de Música Antigua de la Universidad de las Artes de Tokio y enseñó allí hasta 2010. Ahora es el principal director invitado de la Yale Schola Cantorum y profesor invitado de dirección coral en la misma Universidad. Deleitémonos con la sapiencia quirúrgica del maestro Masaaki Suzuki.]]></itunes:summary><itunes:duration>3168</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>68</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Inmensidades vocales. Delphine Galou</title><link>https://www.spreaker.com/episode/inmensidades-vocales-delphine-galou--70599159</link><description><![CDATA[Esta semana tenemos a una de las voces más dúctiles y poderosas del panorama musical históricamente informado: la contralto francesa Delphine Galou. Galou comenzó su carrera en 2000 como miembro del conjunto de "Jeunes Voix du Rhin" y actuó en la Opéra national du Rhin en papeles como Hänsel en Hänsel und Gretel, Lucretia en The Rape of Lucrecia, y Mercedes en Carmen. Su intensa actividad la llevó a ser nombrada el "Descubrimiento del Año" de la Asociación Francesa para la Promoción de Jóvenes Artistas en 2004. Su dedicación a la extenuante coloratura barroca, la ha llevado a ser considerada especialista en Georg Friedrich Händel, con papeles como Giulio Cesare, Rinaldo, Alessandro, Andronico (Tamerlano), Zenobia (Radamisto) y Bradamante (Alcina). Disfrutemos de la excelente técnica vocal de Delphine Galou.]]></description><guid isPermaLink="false">317d7016-4a01-4826-b40f-ae59c84f8081</guid><pubDate>Mon, 25 Apr 2022 15:07:19 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599159/864197bd_907f_5b0c_45ba_e61e58be9114.mp3" length="78304018" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana tenemos a una de las voces más dúctiles y poderosas del panorama musical históricamente informado: la contralto francesa Delphine Galou. Galou comenzó su carrera en 2000 como miembro del conjunto de "Jeunes Voix du Rhin" y actuó en la...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana tenemos a una de las voces más dúctiles y poderosas del panorama musical históricamente informado: la contralto francesa Delphine Galou. Galou comenzó su carrera en 2000 como miembro del conjunto de "Jeunes Voix du Rhin" y actuó en la Opéra national du Rhin en papeles como Hänsel en Hänsel und Gretel, Lucretia en The Rape of Lucrecia, y Mercedes en Carmen. Su intensa actividad la llevó a ser nombrada el "Descubrimiento del Año" de la Asociación Francesa para la Promoción de Jóvenes Artistas en 2004. Su dedicación a la extenuante coloratura barroca, la ha llevado a ser considerada especialista en Georg Friedrich Händel, con papeles como Giulio Cesare, Rinaldo, Alessandro, Andronico (Tamerlano), Zenobia (Radamisto) y Bradamante (Alcina). Disfrutemos de la excelente técnica vocal de Delphine Galou.]]></itunes:summary><itunes:duration>3268</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>67</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Recogimiento y grandiosidad. Pasión según San Mateo BWV 244</title><link>https://www.spreaker.com/episode/recogimiento-y-grandiosidad-pasion-segun-san-mateo-bwv-244--70599153</link><description><![CDATA[Esta semana nos unimos a los tiempos penitenciales y espirituales que se viven, por ello rendimos homenaje a una de las grandes obras orquestal corales del barroco: La "Passio Domini Nostri J. C. Secundum Evangelistam Matthaeum" BWV 244 de Johann Sebastian Bach en el 293 Aniversario de su estreno. No se sabe con certeza si la Pasión según San Mateo fue compuesta en 1727 o 1729, pero es un hecho que fue interpretada el 15 de abril de 1729, viernes santo, en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig bajo la dirección del compositor, en una representación para la cual Bach no pudo disponer de los recursos idóneos.]]></description><guid isPermaLink="false">56bc2048-5176-4477-9e76-ef4238700d1d</guid><pubDate>Mon, 18 Apr 2022 18:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599153/2be25ed8_66d1_6878_48ed_97e8a1710636.mp3" length="82352360" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana nos unimos a los tiempos penitenciales y espirituales que se viven, por ello rendimos homenaje a una de las grandes obras orquestal corales del barroco: La "Passio Domini Nostri J. C. Secundum Evangelistam Matthaeum" BWV 244 de Johann...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana nos unimos a los tiempos penitenciales y espirituales que se viven, por ello rendimos homenaje a una de las grandes obras orquestal corales del barroco: La "Passio Domini Nostri J. C. Secundum Evangelistam Matthaeum" BWV 244 de Johann Sebastian Bach en el 293 Aniversario de su estreno. No se sabe con certeza si la Pasión según San Mateo fue compuesta en 1727 o 1729, pero es un hecho que fue interpretada el 15 de abril de 1729, viernes santo, en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig bajo la dirección del compositor, en una representación para la cual Bach no pudo disponer de los recursos idóneos.]]></itunes:summary><itunes:duration>3437</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>66</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Dramatismo y ligereza. Roberta Mameli (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/dramatismo-y-ligereza-roberta-mameli-soprano--70599062</link><description><![CDATA[Esta semana en Dodekachordon contamos con la espléndida voz y depurada técnica de la gran soprano italiana: Roberta Mamelli. Su férrea disciplina y natural musicalidad la han llevado a estar en señaladas puestas en escena que incluyen: Giove in Argo con L´Arte del mondo dirigido por Werner Ehrhardt en el Händel Festspiele en Halle; Teseo con Modo Antiquo y Federico Maria Sardelli, en el Festival de Beaune; Josabeth in Athalia con la Capella Cracoviensis y Paul Goodwin en la dirección; Deidamia en Nerea en los Theater an der Wien y Brunswick; Ginevra en Ariodante de Händel en Tirino y Bucarest; Ángelica en Orlando del mismo autor, en Versailles; Agrippinaen la Incoronazione di Poppea con Modo Antiquo y Sardelli, en el Festival de Beaune; Melissa en el Amadigi con Il Complesso Barocco en el Theater an der Wien y Atalanta en Serse bajo la dirección de Jean-Christophe Spinosi en el Konzerthaus Dortmund. Disfrutemos del timbre brillante, envolvente y seductor de Roberta Mamelli.]]></description><guid isPermaLink="false">aad38857-3a55-47dc-8851-f3b4bf7f5152</guid><pubDate>Fri, 08 Apr 2022 19:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599062/24d3f1cc_5669_26b5_637e_7849da55e538.mp3" length="74220769" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana en Dodekachordon contamos con la espléndida voz y depurada técnica de la gran soprano italiana: Roberta Mamelli. Su férrea disciplina y natural musicalidad la han llevado a estar en señaladas puestas en escena que incluyen: Giove in Argo...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana en Dodekachordon contamos con la espléndida voz y depurada técnica de la gran soprano italiana: Roberta Mamelli. Su férrea disciplina y natural musicalidad la han llevado a estar en señaladas puestas en escena que incluyen: Giove in Argo con L´Arte del mondo dirigido por Werner Ehrhardt en el Händel Festspiele en Halle; Teseo con Modo Antiquo y Federico Maria Sardelli, en el Festival de Beaune; Josabeth in Athalia con la Capella Cracoviensis y Paul Goodwin en la dirección; Deidamia en Nerea en los Theater an der Wien y Brunswick; Ginevra en Ariodante de Händel en Tirino y Bucarest; Ángelica en Orlando del mismo autor, en Versailles; Agrippinaen la Incoronazione di Poppea con Modo Antiquo y Sardelli, en el Festival de Beaune; Melissa en el Amadigi con Il Complesso Barocco en el Theater an der Wien y Atalanta en Serse bajo la dirección de Jean-Christophe Spinosi en el Konzerthaus Dortmund. Disfrutemos del timbre brillante, envolvente y seductor de Roberta Mamelli.]]></itunes:summary><itunes:duration>3097</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3429a07f6c2a0140f50c381915d68807.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>65</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Vientos antiguos. Pierluigi Fabretti (oboe)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/vientos-antiguos-pierluigi-fabretti-oboe--70599119</link><description><![CDATA[Esta semana contamos con el trabajo de uno de los más interesantes instrumentistas históricamente informados, el destacado oboista italiano: Pierluigi Fabretti. Referirse a Pierluigi Fabretti es hablar de un artista de una técnica depurada y sutil que se enfrenta lo mismo a desconocidas obras barrocas que a repertorios más recientes, siempre con un profundo conocimiento de la discursiva de cada momento histórico, recreando atmósferas y sensaciones, la escucha de su sonido permite tener una panorámica no solo de las posibilidades tímbricas del instrumento, si no lo que los autores querían comunicar a través de su escritura. Disfrutemos de la sonoridad redonda y envolvente de Pierluigi Fabretti.]]></description><guid isPermaLink="false">e2288a2a-4131-417b-987e-f7d23a0807fc</guid><pubDate>Mon, 04 Apr 2022 15:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599119/af591098_305d_e052_9111_f6f190609826.mp3" length="52444308" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana contamos con el trabajo de uno de los más interesantes instrumentistas históricamente informados, el destacado oboista italiano: Pierluigi Fabretti. Referirse a Pierluigi Fabretti es hablar de un artista de una técnica depurada y sutil que...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana contamos con el trabajo de uno de los más interesantes instrumentistas históricamente informados, el destacado oboista italiano: Pierluigi Fabretti. Referirse a Pierluigi Fabretti es hablar de un artista de una técnica depurada y sutil que se enfrenta lo mismo a desconocidas obras barrocas que a repertorios más recientes, siempre con un profundo conocimiento de la discursiva de cada momento histórico, recreando atmósferas y sensaciones, la escucha de su sonido permite tener una panorámica no solo de las posibilidades tímbricas del instrumento, si no lo que los autores querían comunicar a través de su escritura. Disfrutemos de la sonoridad redonda y envolvente de Pierluigi Fabretti.]]></itunes:summary><itunes:duration>3278</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>64</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Experimentación y preciosismo. François Lazarevitch (flauta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/experimentacion-y-preciosismo-francois-lazarevitch-flauta--70599128</link><description><![CDATA[El invitado de esta semana es uno de los grandes exploradores de la música en todas sus vertientes organológicas, el gran flautista, investigador y multiinstrumentista francés: François Lazarevitch. Aunque de formación académica como flautista, Lazarevitch, es un reconocido investigador musical atento a todas las vertientes del trabajo sonoro, como la gaita, flauta irlandesa y música de tradición oral que el refleja en una interpretación minuciosa y nueva. Adentremonos en el universo lúdico sonoro de François Lazarevitch.]]></description><guid isPermaLink="false">854f787b-4cc1-421f-b358-554e8e2a659d</guid><pubDate>Fri, 25 Mar 2022 23:02:15 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599128/4ff8d6ee_c7db_5f51_842f_2a3687bae0b6.mp3" length="51342568" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>El invitado de esta semana es uno de los grandes exploradores de la música en todas sus vertientes organológicas, el gran flautista, investigador y multiinstrumentista francés: François Lazarevitch. Aunque de formación académica como flautista,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[El invitado de esta semana es uno de los grandes exploradores de la música en todas sus vertientes organológicas, el gran flautista, investigador y multiinstrumentista francés: François Lazarevitch. Aunque de formación académica como flautista, Lazarevitch, es un reconocido investigador musical atento a todas las vertientes del trabajo sonoro, como la gaita, flauta irlandesa y música de tradición oral que el refleja en una interpretación minuciosa y nueva. Adentremonos en el universo lúdico sonoro de François Lazarevitch.]]></itunes:summary><itunes:duration>3209</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3429a07f6c2a0140f50c381915d68807.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>63</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Detalle y universalidad. Nobuko Imai (violista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/detalle-y-universalidad-nobuko-imai-violista--70599122</link><description><![CDATA[La invitada de esta semana es una de las instrumentistas más destacadas de la actualidad, la gran violista japonesa: Nobuko Imai. La precisión de su toque y la amplitud del repertorio que maneja, que va desde la música barroca hasta la contemporánea, la colocan como.un referente indudable en la escena mundial de su instrumento. Imai comenzó su formación musical a la edad de seis años, primero como violinista y posteriormente cambió a viola. Ha ganado el premio más alto tanto en el Concurso Internacional de Música de Ginebra, así como el Concurso Internacional de Música ARD en München. Deleitémonos esta semana con la magia envolvente de Nobuko Imai.]]></description><guid isPermaLink="false">63f543e5-3d91-42ed-992b-fdf853085c51</guid><pubDate>Fri, 18 Mar 2022 23:19:55 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599122/0c93da00_d54c_2e7a_81ff_84c0af6e1345.mp3" length="51031606" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>La invitada de esta semana es una de las instrumentistas más destacadas de la actualidad, la gran violista japonesa: Nobuko Imai. La precisión de su toque y la amplitud del repertorio que maneja, que va desde la música barroca hasta la contemporánea,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[La invitada de esta semana es una de las instrumentistas más destacadas de la actualidad, la gran violista japonesa: Nobuko Imai. La precisión de su toque y la amplitud del repertorio que maneja, que va desde la música barroca hasta la contemporánea, la colocan como.un referente indudable en la escena mundial de su instrumento. Imai comenzó su formación musical a la edad de seis años, primero como violinista y posteriormente cambió a viola. Ha ganado el premio más alto tanto en el Concurso Internacional de Música de Ginebra, así como el Concurso Internacional de Música ARD en München. Deleitémonos esta semana con la magia envolvente de Nobuko Imai.]]></itunes:summary><itunes:duration>3190</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>62</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Inundación canora: Lea Desandre (mezzosoprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/inundacion-canora-lea-desandre-mezzosoprano--70599051</link><description><![CDATA[La invitada de esta semana es una de las cantantes más reconocidas en el estilo históricamente informado, la mezzosoprano franco italiana Lea Desandre. Desde 2015, Lea Desandre ha sido aclamada en varios papeles. Ha realizado conciertos y recitales en importantes salas como: el Wigmore Hall de Londres, el Musikverein de Viena, el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, el Théâtre des Champs-Élysées y la Philharmonie de Paris, la Opéra National de Bordeaux, el Grand Théâtre de Genève, la Ópera de Sídney, la Sala de Conciertos Tchaikovsky de Moscú, la Sala Sinfónica de Shanghái por citar algunos. Como recitalista de cámara comprometida, también aparece regularmente con el laudista Thomas Dunford y su conjunto Júpite, además de diversos directores reconocidos. Deleitémonos esta semana con el timbre profundo y argentino de Lea Desandre.]]></description><guid isPermaLink="false">b2c717ec-2924-4162-a425-0f96e10c2906</guid><pubDate>Mon, 14 Mar 2022 14:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599051/24960dbf_d080_345f_3318_d69382bb2f5e.mp3" length="53174483" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>La invitada de esta semana es una de las cantantes más reconocidas en el estilo históricamente informado, la mezzosoprano franco italiana Lea Desandre. Desde 2015, Lea Desandre ha sido aclamada en varios papeles. Ha realizado conciertos y recitales en...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[La invitada de esta semana es una de las cantantes más reconocidas en el estilo históricamente informado, la mezzosoprano franco italiana Lea Desandre. Desde 2015, Lea Desandre ha sido aclamada en varios papeles. Ha realizado conciertos y recitales en importantes salas como: el Wigmore Hall de Londres, el Musikverein de Viena, el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, el Théâtre des Champs-Élysées y la Philharmonie de Paris, la Opéra National de Bordeaux, el Grand Théâtre de Genève, la Ópera de Sídney, la Sala de Conciertos Tchaikovsky de Moscú, la Sala Sinfónica de Shanghái por citar algunos. Como recitalista de cámara comprometida, también aparece regularmente con el laudista Thomas Dunford y su conjunto Júpite, además de diversos directores reconocidos. Deleitémonos esta semana con el timbre profundo y argentino de Lea Desandre.]]></itunes:summary><itunes:duration>3324</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3429a07f6c2a0140f50c381915d68807.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>61</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Inundación veneciana. Antonio Vivaldi (compositor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/inundacion-veneciana-antonio-vivaldi-compositor--70599104</link><description><![CDATA[El invitado de esta semana es un compositor, pues la fecha de su cumpleaños coincide con el viernes y al ser uno de los nombres referenciales de la música barroca no podemos dejar de compartir su obra. Antonio Lucio Vivaldi es uno de los compositores más conocido de la llamada música "clásica" sin duda por sus conciertos para violín del opus 8 conocidos como "Las Estaciones, una de las obras del siglo XVIII más pronto grabadas en disco al revalorarse la música de esos años. En este episodio abordamos obras de todas las vertientes de Vivaldi, en un intento por hacer un rápido recuento de los alcances de la música de este compositor italiano. Deleitémonos esta semana con la música etérea y efectista de nuestro invitado de hoy, Antonio Vivaldi, en su 344 aniversario de nacimiento.]]></description><guid isPermaLink="false">a49d007f-dc7a-43b0-9de6-6ff3ecb81c03</guid><pubDate>Mon, 07 Mar 2022 20:30:13 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599104/1f5c4687_ac85_fbb2_3628_3ecbd0ef4ed7.mp3" length="78748478" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>El invitado de esta semana es un compositor, pues la fecha de su cumpleaños coincide con el viernes y al ser uno de los nombres referenciales de la música barroca no podemos dejar de compartir su obra. Antonio Lucio Vivaldi es uno de los compositores...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[El invitado de esta semana es un compositor, pues la fecha de su cumpleaños coincide con el viernes y al ser uno de los nombres referenciales de la música barroca no podemos dejar de compartir su obra. Antonio Lucio Vivaldi es uno de los compositores más conocido de la llamada música "clásica" sin duda por sus conciertos para violín del opus 8 conocidos como "Las Estaciones, una de las obras del siglo XVIII más pronto grabadas en disco al revalorarse la música de esos años. En este episodio abordamos obras de todas las vertientes de Vivaldi, en un intento por hacer un rápido recuento de los alcances de la música de este compositor italiano. Deleitémonos esta semana con la música etérea y efectista de nuestro invitado de hoy, Antonio Vivaldi, en su 344 aniversario de nacimiento.]]></itunes:summary><itunes:duration>3286</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>60</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Barroquismo hecho voz. Nuria Rial (soprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/barroquismo-hecho-voz-nuria-rial-soprano--70599123</link><description><![CDATA[Esta semana escuchamos a una de las voces más expresivas y reconocidas del estilo historicamente informada: Nuria Rial. Comenzó estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona. Se graduó con diploma en voz y piano. A partir de ahí se especializó en la música del Renacimiento y Barroco, con obras que van desde Monteverdi a Haendel. A abordado con igual éxito las ópera de Mozart, así como canciones francesas, españolas y alemanas. En 2021 ha sido galardonada con el XIII Premio Traetta por su aportación al redescubrimiento de las raíces del patrimonio musical europeo.]]></description><guid isPermaLink="false">baee5328-a605-447c-8b65-2ce884d6de2b</guid><pubDate>Mon, 28 Feb 2022 14:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599123/46027056_ef0e_1caf_efcb_ceaa04ad67d8.mp3" length="75944624" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana escuchamos a una de las voces más expresivas y reconocidas del estilo historicamente informada: Nuria Rial. Comenzó estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona. Se graduó con diploma en voz y piano. A...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana escuchamos a una de las voces más expresivas y reconocidas del estilo historicamente informada: Nuria Rial. Comenzó estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona. Se graduó con diploma en voz y piano. A partir de ahí se especializó en la música del Renacimiento y Barroco, con obras que van desde Monteverdi a Haendel. A abordado con igual éxito las ópera de Mozart, así como canciones francesas, españolas y alemanas. En 2021 ha sido galardonada con el XIII Premio Traetta por su aportación al redescubrimiento de las raíces del patrimonio musical europeo.]]></itunes:summary><itunes:duration>3169</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>59</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>La flauta hecha mujer: Lucie Horsch (flauta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/la-flauta-hecha-mujer-lucie-horsch-flauta--70599094</link><description><![CDATA[En este episodio escuchamos a una de las jóvenes y talentosas realidades de la música históricamente informada, la connotada flautista neerlandesa Lucie Horsch. Comenzó a estudiar flauta a los cinco años destacando de inmediato. En 2014 representó a Holanda en el concurso de Jóvenes Músicos de Eurovisión, y en 2016 recibió el premio "Young Talent" del Concertgebouw. En junio de 2020, Lucie recibió el prestigioso "Nederlandse Muziekprijs. Su carrera internacional como solista la ha colocado como una de las flautistas más talentosas de su generación. Sumerjámonos en el sonido etéreo y envolvente de Lucie Horsch.]]></description><guid isPermaLink="false">41f24e0d-e178-486a-8269-a3e5c939bd52</guid><pubDate>Fri, 18 Feb 2022 22:25:46 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599094/4cb5b166_1f05_c432_f828_907b12597c41.mp3" length="53951051" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio escuchamos a una de las jóvenes y talentosas realidades de la música históricamente informada, la connotada flautista neerlandesa Lucie Horsch. Comenzó a estudiar flauta a los cinco años destacando de inmediato. 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Sumerjámonos en el sonido etéreo y envolvente de Lucie Horsch.]]></itunes:summary><itunes:duration>3372</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>58</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Armónico y etéreo. Giovanni Antonini (flauta/dirección de orquesta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/armonico-y-etereo-giovanni-antonini-flauta-direccion-de-orquesta--70599050</link><description><![CDATA[En esta semana escuchamos a uno de los más connotados flautistas y director de orquesta italiano: Giovanni Antonini. Desde muy pequeño mostró inclinaciones musicales que desarrolló en su formación musical. Junto con Luca Pianca, fundó la ahora afamada agrupación Il Giardino Armonico, que dirige desde 1989. Virtuoso en la ejecución e interpretación del repertorio de música barroca y clásica, Antonini ha coincidido con otros músicos ilustres; también ha recibido numerosos premios, entre los que destacan: Gramophone Award, Diapason de Or y Choc du Monde de la Musique. Disfrutemos del depurado trabajo del maestro Giovanni Antonini.]]></description><guid isPermaLink="false">e8783a95-274c-42b1-899c-a904ba08b392</guid><pubDate>Mon, 14 Feb 2022 14:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599050/b1147dc8_6646_7821_ede2_94ea6d9be79c.mp3" length="79782004" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En esta semana escuchamos a uno de los más connotados flautistas y director de orquesta italiano: Giovanni Antonini. Desde muy pequeño mostró inclinaciones musicales que desarrolló en su formación musical. 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Disfrutemos del depurado trabajo del maestro Giovanni Antonini.]]></itunes:summary><itunes:duration>3329</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>57</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Frescura y sapiencia. Krishnasol Jiménez (laud/vihuela)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/frescura-y-sapiencia-krishnasol-jimenez-laud-vihuela--70599168</link><description><![CDATA[En esta semana de sexto aniversario de Dodekachordon escuchamos a uno de los más talentosos y reconocidos intérpretes de la música históricamente informada, el gran laudista, vihuelista y tiorbista mexicano Krishnasol Jiménez. Su maestría y trabajo acucioso lo han llevado a realizar actuaciones como solista y con numerosos conjuntos en Europa, Canadá, Estados Unidos de América, Japón y México. Sus  grabaciones en solitario comprenden CD con la guitarra Sabionari (1679) elaborados por Antonio Stradivari para el sello holandés Brilliant Classics con música de Robert de Visée y el sello suizo BMN con música de Angelo M. Bartolotti. El trabajo docente de Krishnasol ha quedado patente en la Musikschule Basel desde 2007 y en la Musikhochschule Luzern. Deleitémonos con su talento y sensibilidad.]]></description><guid isPermaLink="false">1a88bfa7-587f-4c8a-8108-4968e5690342</guid><pubDate>Fri, 04 Feb 2022 22:01:06 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599168/f3683abb_e6b2_98be_6759_f4b61986ede1.mp3" length="83268198" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En esta semana de sexto aniversario de Dodekachordon escuchamos a uno de los más talentosos y reconocidos intérpretes de la música históricamente informada, el gran laudista, vihuelista y tiorbista mexicano Krishnasol Jiménez. Su maestría y trabajo...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En esta semana de sexto aniversario de Dodekachordon escuchamos a uno de los más talentosos y reconocidos intérpretes de la música históricamente informada, el gran laudista, vihuelista y tiorbista mexicano Krishnasol Jiménez. Su maestría y trabajo acucioso lo han llevado a realizar actuaciones como solista y con numerosos conjuntos en Europa, Canadá, Estados Unidos de América, Japón y México. Sus  grabaciones en solitario comprenden CD con la guitarra Sabionari (1679) elaborados por Antonio Stradivari para el sello holandés Brilliant Classics con música de Robert de Visée y el sello suizo BMN con música de Angelo M. Bartolotti. El trabajo docente de Krishnasol ha quedado patente en la Musikschule Basel desde 2007 y en la Musikhochschule Luzern. Deleitémonos con su talento y sensibilidad.]]></itunes:summary><itunes:duration>3475</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>56</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Brillo y pluralidad. Christine Busch (violín)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/brillo-y-pluralidad-christine-busch-violin--70599106</link><description><![CDATA[En este episodio escuchamos a una de las ejecutantes más reconocidas y multipremiadas de la música históricamente informada, la gran violinista alemana Christine Busch. Desde sus primeros años de ejecutante, fue notable su talento y compromise. Su prestancia técnica quedó registrada en inumerables discos compactos y su labor docente la ha desarrollado en importantes academias especializadas en música en estilo informado.]]></description><guid isPermaLink="false">6f4481cf-60d7-4349-bc3d-b18d2558015b</guid><pubDate>Mon, 31 Jan 2022 20:46:32 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599106/3e5da4c4_5850_be5e_a699_f38c58bd128b.mp3" length="83283848" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio escuchamos a una de las ejecutantes más reconocidas y multipremiadas de la música históricamente informada, la gran violinista alemana Christine Busch. Desde sus primeros años de ejecutante, fue notable su talento y compromise. Su...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En este episodio escuchamos a una de las ejecutantes más reconocidas y multipremiadas de la música históricamente informada, la gran violinista alemana Christine Busch. Desde sus primeros años de ejecutante, fue notable su talento y compromise. Su prestancia técnica quedó registrada en inumerables discos compactos y su labor docente la ha desarrollado en importantes academias especializadas en música en estilo informado.]]></itunes:summary><itunes:duration>3476</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>55</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Aires antiguos y modernos. Gabriele Cassone (trompeta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/aires-antiguos-y-modernos-gabriele-cassone-trompeta--70599156</link><description><![CDATA[Tenemos a uno de los grandes referentes de los instrumentos de boquilla circular barroco, el gran trompetista italiano Gabriele Cassone. Cassone tiene una fructífera carrera como ejecutante de música contemporánea, lo que propició que muchos compositores le dedicaran obras como Luciano Berio la Sequenza X o la Cronaca del Luogo, encargada por el Festival de Salzburgo. Ivan Fedele y Salvatore Sciarrino también escribieron piezas para él. En el campo barroco Cassone encontró uno de los campos más propicios para demostrar su depurada técnica por lo cual fue invitado como solista de agrupaciones muy reconocidas. Deleitémonos con la depurada técnica y musicalidad de Gabriele Cassone.]]></description><guid isPermaLink="false">3c204866-d52e-490b-b834-bb6b7c8e37d3</guid><pubDate>Fri, 21 Jan 2022 22:22:01 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599156/3c0feb4a_ebf7_4999_d9ba_768de0e06a17.mp3" length="54250728" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Tenemos a uno de los grandes referentes de los instrumentos de boquilla circular barroco, el gran trompetista italiano Gabriele Cassone. Cassone tiene una fructífera carrera como ejecutante de música contemporánea, lo que propició que muchos...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Tenemos a uno de los grandes referentes de los instrumentos de boquilla circular barroco, el gran trompetista italiano Gabriele Cassone. Cassone tiene una fructífera carrera como ejecutante de música contemporánea, lo que propició que muchos compositores le dedicaran obras como Luciano Berio la Sequenza X o la Cronaca del Luogo, encargada por el Festival de Salzburgo. Ivan Fedele y Salvatore Sciarrino también escribieron piezas para él. En el campo barroco Cassone encontró uno de los campos más propicios para demostrar su depurada técnica por lo cual fue invitado como solista de agrupaciones muy reconocidas. Deleitémonos con la depurada técnica y musicalidad de Gabriele Cassone.]]></itunes:summary><itunes:duration>3391</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>54</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Un Aniversario de oro: Víctor Jiménez Díaz (contratenor)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/un-aniversario-de-oro-victor-jimenez-diaz-contratenor--70599048</link><description><![CDATA[Esta semana arribamos a nuestro podcast número 50 y lo hacemos con uno de los referentes jóvenes más señalados de la escuela históricamente informada:  el brillante contratenor catalán Víctor Jiménez. Nacido en Barcelona, España, en 1988 realizó estudios de canto y piano en el Conservatorio Superior de Música del Liceu, perfeccionándose con la mezzosoprano Francesca Roig y el pianista David Mason. Desde 2011 obtiene sus primeros premios en concursos de canto nacionales y en 2013 fue seleccionado por la Manhattan School of Music de Nueva York para debutar en su programa de verano como Nerone de L'Incoronazione di Poppea de Monteverdi, proyecto que se ve obligado a rechazar por cuestiones financieras. Su debut en el Teatro de los Campos Elíseos de París junto al legendario director Jean-Claude Malgoire, fue estupendo y provocó comentarios de la crítica especializada, que lo calificó como "un artista en un momento de gracia". Su primera producción discográfica "Bocatto di Cardinale", fue nominada como "Mejor Álbum de Clásica" en los Premios MIN de la música independiente. Deleitémonos con la voz, sapiencia y frescura de Víctor Jiménez.]]></description><guid isPermaLink="false">41f49c71-9385-4343-868b-8464b47926c6</guid><pubDate>Mon, 17 Jan 2022 15:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599048/e7de3259_40bc_9a2a_336f_45b3aa788a90.mp3" length="67518038" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana arribamos a nuestro podcast número 50 y lo hacemos con uno de los referentes jóvenes más señalados de la escuela históricamente informada:  el brillante contratenor catalán Víctor Jiménez. Nacido en Barcelona, España, en 1988 realizó...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana arribamos a nuestro podcast número 50 y lo hacemos con uno de los referentes jóvenes más señalados de la escuela históricamente informada:  el brillante contratenor catalán Víctor Jiménez. Nacido en Barcelona, España, en 1988 realizó estudios de canto y piano en el Conservatorio Superior de Música del Liceu, perfeccionándose con la mezzosoprano Francesca Roig y el pianista David Mason. Desde 2011 obtiene sus primeros premios en concursos de canto nacionales y en 2013 fue seleccionado por la Manhattan School of Music de Nueva York para debutar en su programa de verano como Nerone de L'Incoronazione di Poppea de Monteverdi, proyecto que se ve obligado a rechazar por cuestiones financieras. Su debut en el Teatro de los Campos Elíseos de París junto al legendario director Jean-Claude Malgoire, fue estupendo y provocó comentarios de la crítica especializada, que lo calificó como "un artista en un momento de gracia". Su primera producción discográfica "Bocatto di Cardinale", fue nominada como "Mejor Álbum de Clásica" en los Premios MIN de la música independiente. Deleitémonos con la voz, sapiencia y frescura de Víctor Jiménez.]]></itunes:summary><itunes:duration>2818</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>53</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Un Centenario de plata: Jean-Pierre Rampal (flautista)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/un-centenario-de-plata-jean-pierre-rampal-flautista--70599111</link><description><![CDATA[Nos unires a los festejos internacionales por el centenario del nacimiento del eminente flautista francés Jean-Pierre Rampal. Sin lugar a dudas una de las figuras emblemáticas de la música del siglo XX, su presencia en radio, televisión y grabaciones lo volvieron un referente de la ejecución sonora en muchas vertientes, de concierto, jazz y popular. Para inicios de los años 60 Rampal era considerado el más destacado flautista internacional. Fue un promotor incansable del repertorio para flauta, sobre todo del barroco y del clasicismo, recuperando muchas obras que tenían siglos guardadas en archivos, su labor de difusión de la obra de Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi es clave en su momento. Sin participar del estilo historicamente informado, supo realizar versiones canónicas de las obras de ese período con su enorme capacidad de fraseo al grado que se habla de un "detaché" flautístico en sus interpretaciones. Rindamos pues este merecido homenaje al ahora centenario flautista universal Jean-Pierre Rampal.]]></description><guid isPermaLink="false">edb2ad7e-2e62-48ff-b240-6a7996cdbc3a</guid><pubDate>Mon, 10 Jan 2022 17:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599111/503ac6a8_0214_2464_59ce_51cbd5e925fa.mp3" length="54758966" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Nos unires a los festejos internacionales por el centenario del nacimiento del eminente flautista francés Jean-Pierre Rampal. Sin lugar a dudas una de las figuras emblemáticas de la música del siglo XX, su presencia en radio, televisión y grabaciones...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Nos unires a los festejos internacionales por el centenario del nacimiento del eminente flautista francés Jean-Pierre Rampal. Sin lugar a dudas una de las figuras emblemáticas de la música del siglo XX, su presencia en radio, televisión y grabaciones lo volvieron un referente de la ejecución sonora en muchas vertientes, de concierto, jazz y popular. Para inicios de los años 60 Rampal era considerado el más destacado flautista internacional. Fue un promotor incansable del repertorio para flauta, sobre todo del barroco y del clasicismo, recuperando muchas obras que tenían siglos guardadas en archivos, su labor de difusión de la obra de Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi es clave en su momento. Sin participar del estilo historicamente informado, supo realizar versiones canónicas de las obras de ese período con su enorme capacidad de fraseo al grado que se habla de un "detaché" flautístico en sus interpretaciones. 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Fundó el grupo de música antigua neerlandés Concerto Amsterdam al lado de Gustav Leonhardt (clavecin), Anner Bylsma (cello) y Frans Brüggen (flauta). Desde 1981 se desempeñó como director y concertino de la Academy of Ancient Music, de Londres y en 1982 fue nombrado director musical invitado del Smithsonian Chamber Players. Ejerció una importante labor docente en la Schola Cantorum Basiliensis, la Escuela de Música de Yale y el Conservatorio de Luxemburgo. Vamos a maravillarnos esta semana con el talento del gran Jaap Schröder.]]></description><guid isPermaLink="false">b16672f3-273f-4aa9-a78a-7899c11f4beb</guid><pubDate>Wed, 05 Jan 2022 19:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599170/c02de56c_bc24_cdea_9f59_209bcad6891d.mp3" length="85191896" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana rendimos homenaje a uno de los pilares indiscutibles de la escuela históricamente informada, el eminente violinista, director de orquesta y pedagogo neerlandés Jaap Schröder. Fundó el grupo de música antigua neerlandés Concerto Amsterdam...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana rendimos homenaje a uno de los pilares indiscutibles de la escuela históricamente informada, el eminente violinista, director de orquesta y pedagogo neerlandés Jaap Schröder. Fundó el grupo de música antigua neerlandés Concerto Amsterdam al lado de Gustav Leonhardt (clavecin), Anner Bylsma (cello) y Frans Brüggen (flauta). Desde 1981 se desempeñó como director y concertino de la Academy of Ancient Music, de Londres y en 1982 fue nombrado director musical invitado del Smithsonian Chamber Players. Ejerció una importante labor docente en la Schola Cantorum Basiliensis, la Escuela de Música de Yale y el Conservatorio de Luxemburgo. Vamos a maravillarnos esta semana con el talento del gran Jaap Schröder.]]></itunes:summary><itunes:duration>3555</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>51</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Especial de Navidad: Weihnachtsoratorium BWV 248. Johann Sebastian Bach</title><link>https://www.spreaker.com/episode/especial-de-navidad-weihnachtsoratorium-bwv-248-johann-sebastian-bach--70599129</link><description><![CDATA[Esta semana en Dodekachordon realizaremos un programa especial acorde con la fecha que coincide, por lo cual vamos a compartir una parte del Weihnachtsoratorium BWV 248 de Johann Sebastian Bach, en la interpretación del maestro Jordi Savall. El Oratorio de Navidad es en realidad la sucesión de cantatas para las seis fiestas del año litúrgico de 1734, compuestas por Bach para Leipzig. El plan de obra es el siguiente: Primera cantata. Para el día de Navidad. Nacimiento de Jesús. Segunda cantata. Para el 26 de diciembre. Anuncio del nacimiento a los pastores. Tercera cantata. Para el día 27. Adoración de los pastores. Cuarta cantata. Para el día de Año Nuevo. Fiesta de la circuncisión y bautizo de Jesús. Quinta cantata. Para el primer domingo del año nuevo. Viaje de los Reyes Magos. Sexta cantata. Para la Epifanía. Adoración de los magos. Deleitémonos con la primera parte de esta espléndida obra.]]></description><guid isPermaLink="false">e561623c-310c-4b68-a420-238a3628284b</guid><pubDate>Mon, 27 Dec 2021 17:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599129/84070f1a_614a_55fc_f813_59d63c1ca6f0.mp3" length="52833428" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana en Dodekachordon realizaremos un programa especial acorde con la fecha que coincide, por lo cual vamos a compartir una parte del Weihnachtsoratorium BWV 248 de Johann Sebastian Bach, en la interpretación del maestro Jordi Savall. El...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana en Dodekachordon realizaremos un programa especial acorde con la fecha que coincide, por lo cual vamos a compartir una parte del Weihnachtsoratorium BWV 248 de Johann Sebastian Bach, en la interpretación del maestro Jordi Savall. El Oratorio de Navidad es en realidad la sucesión de cantatas para las seis fiestas del año litúrgico de 1734, compuestas por Bach para Leipzig. El plan de obra es el siguiente: Primera cantata. Para el día de Navidad. Nacimiento de Jesús. Segunda cantata. Para el 26 de diciembre. Anuncio del nacimiento a los pastores. Tercera cantata. Para el día 27. Adoración de los pastores. Cuarta cantata. Para el día de Año Nuevo. Fiesta de la circuncisión y bautizo de Jesús. Quinta cantata. Para el primer domingo del año nuevo. Viaje de los Reyes Magos. Sexta cantata. Para la Epifanía. Adoración de los magos. Deleitémonos con la primera parte de esta espléndida obra.]]></itunes:summary><itunes:duration>3303</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>50</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Maestría y sensibilidad: Lucia Swarts (cello)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/maestria-y-sensibilidad-lucia-swarts-cello--70599095</link><description><![CDATA[Esta semana en Dodekachordon nos encontramos con una de las pedagogas e intérpretes más importantes de la escuela históricamente informada, la cellista neerlandesa Lucia Swarts. Con una absoluta inclinación por la música Lucia realizó estudios de violoncello barroco con Anner Bylsma en el Koninklijk Conservatorium Den Haag, graduándose con honores en 1982, de inmediato debutó en la Kleine Zaal en el Concertgebouw de Amsterdam. Buscando profundizar en el material temático de su instrumento realizó una maestría en cello moderno y barroco. Su depurada técnica y profundización en todos los repertorios abordados la ha llevado a colaborar con agrupaciones señeras como: Asko Schönberg Ensemble, Residentie Bach Ensemble o Apollo Ensemble. Su grabación de las Seis Suites para cello solo de Johann Sebastian Bach ha recibido importantes comentarios de la crítica especializada.  Vamos a disfrutar esta semana de su sapiencia y ductibilidad.]]></description><guid isPermaLink="false">90955bbe-0a6d-4e06-ad19-5e2e62e7149b</guid><pubDate>Mon, 20 Dec 2021 17:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599095/351b3185_f7bb_fbc0_ce5f_68f51ad21662.mp3" length="76676418" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana en Dodekachordon nos encontramos con una de las pedagogas e intérpretes más importantes de la escuela históricamente informada, la cellista neerlandesa Lucia Swarts. Con una absoluta inclinación por la música Lucia realizó estudios de...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana en Dodekachordon nos encontramos con una de las pedagogas e intérpretes más importantes de la escuela históricamente informada, la cellista neerlandesa Lucia Swarts. Con una absoluta inclinación por la música Lucia realizó estudios de violoncello barroco con Anner Bylsma en el Koninklijk Conservatorium Den Haag, graduándose con honores en 1982, de inmediato debutó en la Kleine Zaal en el Concertgebouw de Amsterdam. Buscando profundizar en el material temático de su instrumento realizó una maestría en cello moderno y barroco. Su depurada técnica y profundización en todos los repertorios abordados la ha llevado a colaborar con agrupaciones señeras como: Asko Schönberg Ensemble, Residentie Bach Ensemble o Apollo Ensemble. Su grabación de las Seis Suites para cello solo de Johann Sebastian Bach ha recibido importantes comentarios de la crítica especializada.  Vamos a disfrutar esta semana de su sapiencia y ductibilidad.]]></itunes:summary><itunes:duration>3200</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>49</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Curiosidad indómita: Jakob Rattinger (viola da gamba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/curiosidad-indomita-jakob-rattinger-viola-da-gamba--70599174</link><description><![CDATA[Jakob David Rattinger comenzó a estudiar música a los 11 años, en específico la viola en la academia de música en su ciudad natal, Graz. Llevado por el deseo de acercar a más personas a experimentar la viola y su exquisita música, siguió una carrera como continuista y solista. Esto resultó en encuentros invaluables con maravillosos colegas en el campo de la música antigua. Además de su actividad artística, la gestión cultural es el eje principal del artista. Rattinger se complace en ser el punto de apoyo entre los artistas, el público, la política y la administración, para crear cultura y llevarla a la gente. Deleitémonos con la frescura, audacia y profundidad de Jakob Rattinger.]]></description><guid isPermaLink="false">95611c86-2c7c-4325-b02c-c8afe06a1a71</guid><pubDate>Fri, 10 Dec 2021 22:25:25 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599174/3ed46a4a_61de_86cc_9cd3_48ea657346fb.mp3" length="136535770" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Jakob David Rattinger comenzó a estudiar música a los 11 años, en específico la viola en la academia de música en su ciudad natal, Graz. Llevado por el deseo de acercar a más personas a experimentar la viola y su exquisita música, siguió una carrera...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Jakob David Rattinger comenzó a estudiar música a los 11 años, en específico la viola en la academia de música en su ciudad natal, Graz. Llevado por el deseo de acercar a más personas a experimentar la viola y su exquisita música, siguió una carrera como continuista y solista. Esto resultó en encuentros invaluables con maravillosos colegas en el campo de la música antigua. Además de su actividad artística, la gestión cultural es el eje principal del artista. Rattinger se complace en ser el punto de apoyo entre los artistas, el público, la política y la administración, para crear cultura y llevarla a la gente. Deleitémonos con la frescura, audacia y profundidad de Jakob Rattinger.]]></itunes:summary><itunes:duration>3414</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>48</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Expresividad magyar: Sándor Szászvárosi (violoncello)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/expresividad-magyar-sandor-szaszvarosi-violoncello--71349388</link><description><![CDATA[Esta semana nos encontramos con uno de los más destacados intérpretes de la escuela históricamente informada, el violoncellista húngaro: Sándor Szászvárosi.Es fundador de varios conjuntos de música antigua entre los que se pueden citar: Sonora Hungarica Consort, Custos Consort o Sebastián Consort.Ha realizado grabaciones muy aclamadas por la crítica como: "Telemann Trio Sonatas", "Cantabo Domino" Baroque Countertenor Arias o "L’echo du Danubet" de Johann Schenk op. SonataDeleitémonos con la alta escuela y musicalidad de Sándor Szászvárosi.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/71349388</guid><pubDate>Fri, 03 Dec 2021 23:23:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/71349388/47_dodeka_03_dic_2021.mp3" length="75410169" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana nos encontramos con uno de los más destacados intérpretes de la escuela históricamente informada, el violoncellista húngaro: Sándor Szászvárosi.Es fundador de varios conjuntos de música antigua entre los que se pueden citar: Sonora...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana nos encontramos con uno de los más destacados intérpretes de la escuela históricamente informada, el violoncellista húngaro: Sándor Szászvárosi.Es fundador de varios conjuntos de música antigua entre los que se pueden citar: Sonora Hungarica Consort, Custos Consort o Sebastián Consort.Ha realizado grabaciones muy aclamadas por la crítica como: "Telemann Trio Sonatas", "Cantabo Domino" Baroque Countertenor Arias o "L’echo du Danubet" de Johann Schenk op. SonataDeleitémonos con la alta escuela y musicalidad de Sándor Szászvárosi.]]></itunes:summary><itunes:duration>3147</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3fae917240f4759d922a8167538d8eb6.jpg"/><itunes:episode>47</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Fuerza y Musicalidad: Sarah Cunningham (viola da gamba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/fuerza-y-musicalidad-sarah-cunningham-viola-da-gamba--70599103</link><description><![CDATA[Esta semana  nos encontramos con una de las más dotadas intérpretes de la escuela históricamente informada, la violagambista norteamericana: Sarah Cunningham. Inició estudios de viola da gamba en 1969 en Boston, donde pronto fue descrita como "una de las intérpetes más dotadas de la zona". Ha ganado reconocimiento mundial por su interpretación elocuente, expresiva y comunicativa. Fue miembro fundador, con la violinista barroca Monica Huggett, del aclamado Trio Sonnerie, con quien realizó numerosas grabaciones y realizó giras por tres continentes. Fuefundadora en 2003 y directora artística hasta 2008 del aclamado Festival de Música Antigua de East Cork.  Ha impartido la cátedra de viola da gamba en diferentes insituciones y países. Disfrutemos del poderío, musicalidad y sonido envolvente de Sarah Cunningham.]]></description><guid isPermaLink="false">01b54767-0b2c-4fc8-ab26-7fc2c61da879</guid><pubDate>Mon, 29 Nov 2021 18:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599103/b4a7c6fe_ad34_2c6e_388e_25fa10e0610b.mp3" length="80336927" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana  nos encontramos con una de las más dotadas intérpretes de la escuela históricamente informada, la violagambista norteamericana: Sarah Cunningham. 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Disfrutemos del poderío, musicalidad y sonido envolvente de Sarah Cunningham.]]></itunes:summary><itunes:duration>3353</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>46</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Brillantes discursiva: Mieneke van der Velden (viola da gamba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/brillantes-discursiva-mieneke-van-der-velden-viola-da-gamba--70599171</link><description><![CDATA[Esta semana nos encontramos con una de las más exquisitas intérpretes de la escuela históricamente informada, la violagambista neerlandesa: Mieneke van der Velden. Realizó estudios de viola da gamba con Jaap ter Linden, Anneke Pols y Wieland Kuijken y completó sus estudios en 1988 con un diploma como intérprete en el Koninklijk Conservatorium van Den Haag. A partir de su graduación ha desarrollado una carrera polifacética. Además, regularmente interpreta papeles solistas en grandes oratorios. Ha realizado varias grabaciones que han sido elogiadas por la prensa nacional y extranjera. Es profesora en el Conservatorio de Amsterdam y desde 2009 en el Real Conservatorio de La Haya. Disfrutemos del sonido envolvente y seductor de Mieneke van der Velden.]]></description><guid isPermaLink="false">f3bc06a5-c09b-4811-884e-123bb029bebc</guid><pubDate>Mon, 22 Nov 2021 14:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599171/a9ada7f4_3839_261d_6bdd_5b794fba57d3.mp3" length="134052048" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana nos encontramos con una de las más exquisitas intérpretes de la escuela históricamente informada, la violagambista neerlandesa: Mieneke van der Velden. Realizó estudios de viola da gamba con Jaap ter Linden, Anneke Pols y Wieland Kuijken y...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana nos encontramos con una de las más exquisitas intérpretes de la escuela históricamente informada, la violagambista neerlandesa: Mieneke van der Velden. Realizó estudios de viola da gamba con Jaap ter Linden, Anneke Pols y Wieland Kuijken y completó sus estudios en 1988 con un diploma como intérprete en el Koninklijk Conservatorium van Den Haag. A partir de su graduación ha desarrollado una carrera polifacética. Además, regularmente interpreta papeles solistas en grandes oratorios. Ha realizado varias grabaciones que han sido elogiadas por la prensa nacional y extranjera. Es profesora en el Conservatorio de Amsterdam y desde 2009 en el Real Conservatorio de La Haya. Disfrutemos del sonido envolvente y seductor de Mieneke van der Velden.]]></itunes:summary><itunes:duration>3352</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>45</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>La magia de lo aéreo: Maurice Steger (flauta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/la-magia-de-lo-aereo-maurice-steger-flauta--70599108</link><description><![CDATA[Maurice Steger realizó estudios de flauta de pico y música antigua con Pedro Memelsdorff y Kees Boeke y dirección con Marcus Creed. Después de sus estudios, ganó varios concursos y premios internacionales, incluido el Premio Karajan 2002, por sus actividades musicales. Steger es uno de los solistas más influyentes y populares de su generación. Es un solista invitado frecuente con importantes conjuntos barrocos. Ha colaborado con importantes artistas como Thomas Quasthoff, Dorothea Röschmann, Hilary Hahn, Laurence Cummings, o Fabio Biondi. Muchas de sus grabaciones han recibido distinciones como Diapason d'or, choc du monde de la musique, Fono Forum, Repertoire 10, Grammy Award selection, Amadeus, 10/10 Classics Today entre otros.]]></description><guid isPermaLink="false">c95274ea-21f6-4fa1-814c-a4a1a32eef6d</guid><pubDate>Fri, 12 Nov 2021 22:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599108/ae7d8515_b6a0_c2ba_c658_6f10d681a73a.mp3" length="79662438" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Maurice Steger realizó estudios de flauta de pico y música antigua con Pedro Memelsdorff y Kees Boeke y dirección con Marcus Creed. 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Muchas de sus grabaciones han recibido distinciones como Diapason d'or, choc du monde de la musique, Fono Forum, Repertoire 10, Grammy Award selection, Amadeus, 10/10 Classics Today entre otros.]]></itunes:summary><itunes:duration>3325</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>44</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Alegría y detalle: Amandine Beyer (violín)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/alegria-y-detalle-amandine-beyer-violin--70599175</link><description><![CDATA[Esta semana nos encontramos con una de las más destacadas intérpretes de la escuela históricamente informada: la violinista francesa Amandine Beyer. Amandine comenzó a estudiar música en Aix-en-Provence a los 4 años, a los 15 ingresó en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Al mismo tiempo comenzó a escribir una tesis sobre Karlheinz Stockhausen, con la cual obtuvo en 1996 el grado en musicología. Posteriormente realizó una maestría en violín barroco en la Schola Cantorum Basiliensis con Chiara Banchini. Paralelamente al estudio de los estilos renacentista y barroco, Amandine Beyer estudió violín medieval con uno de los conjuntos más famosos de este estilo: Mala Punica, dirigido por Pedro Memelsdorff. En 2006, Amandine Beyer fundó Gli Incogniti, agrupación de alta especialidad en la interpretación histórica.]]></description><guid isPermaLink="false">3a6fd714-6402-45b0-a1e3-71c6cbf04e38</guid><pubDate>Tue, 09 Nov 2021 13:46:15 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599175/64e42cec_a35b_6660_ec24_b62959b5bdc8.mp3" length="127963427" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana nos encontramos con una de las más destacadas intérpretes de la escuela históricamente informada: la violinista francesa Amandine Beyer. Amandine comenzó a estudiar música en Aix-en-Provence a los 4 años, a los 15 ingresó en el...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana nos encontramos con una de las más destacadas intérpretes de la escuela históricamente informada: la violinista francesa Amandine Beyer. Amandine comenzó a estudiar música en Aix-en-Provence a los 4 años, a los 15 ingresó en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Al mismo tiempo comenzó a escribir una tesis sobre Karlheinz Stockhausen, con la cual obtuvo en 1996 el grado en musicología. Posteriormente realizó una maestría en violín barroco en la Schola Cantorum Basiliensis con Chiara Banchini. Paralelamente al estudio de los estilos renacentista y barroco, Amandine Beyer estudió violín medieval con uno de los conjuntos más famosos de este estilo: Mala Punica, dirigido por Pedro Memelsdorff. 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Ha construido una exitosa carrera como violonchelista moderno, que le dio una fama por su delicadeza y depurada técnica. Después de haberse formado y estudiado en diversas escuelas tanto en Japón como en el extranjero, regresa a su país en el 2001 donde fundó y se convirtió en director de Orchestra Libera Classica, un grupo de instrumentos de época centrado en Haydn y la época clásica. Fue miembro del Bach Collegium Japan, el Boccherini Quartet, la Tokyo Bach Mozart Orchestra, Classical Players Tokyo y el cuarteto Mito dell'Arco. También trabajó con el arquero mexicano Luis Emilio Rodríguez en la reconstrucción de métodos de construcción de arcos e instrumentos históricos. Deleitémonos hoy con la maestría envolvente de Hidemi Suzuki.]]></description><guid isPermaLink="false">77c32a1c-ed2b-4660-b076-92dd02e60c98</guid><pubDate>Tue, 02 Nov 2021 16:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599169/79b63aa3_d5c5_a490_dd0c_f737967e8163.mp3" length="79894684" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana en Dodekachordon nos encontramos con uno de los grandes maestros de la escuela históricamente informada, el poético y delicado cellista y director de orquesta japonés : Hidemi Suzuki. Hidemi Suzuki tuvo inclinaciones musicales desde muy...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana en Dodekachordon nos encontramos con uno de los grandes maestros de la escuela históricamente informada, el poético y delicado cellista y director de orquesta japonés : Hidemi Suzuki. Hidemi Suzuki tuvo inclinaciones musicales desde muy pequeño, pues en su casa había una marcada inclinación por la música occidental de concierto. Ha construido una exitosa carrera como violonchelista moderno, que le dio una fama por su delicadeza y depurada técnica. Después de haberse formado y estudiado en diversas escuelas tanto en Japón como en el extranjero, regresa a su país en el 2001 donde fundó y se convirtió en director de Orchestra Libera Classica, un grupo de instrumentos de época centrado en Haydn y la época clásica. Fue miembro del Bach Collegium Japan, el Boccherini Quartet, la Tokyo Bach Mozart Orchestra, Classical Players Tokyo y el cuarteto Mito dell'Arco. También trabajó con el arquero mexicano Luis Emilio Rodríguez en la reconstrucción de métodos de construcción de arcos e instrumentos históricos. Deleitémonos hoy con la maestría envolvente de Hidemi Suzuki.]]></itunes:summary><itunes:duration>3334</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>42</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Improvisación y rigor: Alessandro Clerici (violín)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/improvisacion-y-rigor-alessandro-clerici-violin--70599138</link><description><![CDATA[Nos encontramos con un joven y rompedor artista interesado en el estilo históricamente informado, el violinista italiano: Alessandro Clerici. Nacido en Torino, Italia, Clerici comenzó a estudiar violín a los 4 años con el método “Suzuki” en su ciudad con Lee y Antonio Mosca. Premiado en numerosos concursos nacionales e internacionales, es uno de los artistas jóvenes talentosos más importantes de la generación italiana. Actualmente toca en diferentes fundaciones por toda Europa y sobre todo como suelo. Licenciado en Ciencias Económicas con honores de primera clase en la Università Cattolica del Sacro Cuore, imparte clases en Italia, Palestina y Suiza.]]></description><guid isPermaLink="false">4cc48497-bcca-48c4-abdb-f3f1a25f3e63</guid><pubDate>Tue, 26 Oct 2021 12:35:10 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599138/1e0e2707_5c9c_db88_89c0_c3ad242e87b9.mp3" length="135707422" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Nos encontramos con un joven y rompedor artista interesado en el estilo históricamente informado, el violinista italiano: Alessandro Clerici. Nacido en Torino, Italia, Clerici comenzó a estudiar violín a los 4 años con el método “Suzuki” en su ciudad...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Nos encontramos con un joven y rompedor artista interesado en el estilo históricamente informado, el violinista italiano: Alessandro Clerici. Nacido en Torino, Italia, Clerici comenzó a estudiar violín a los 4 años con el método “Suzuki” en su ciudad con Lee y Antonio Mosca. Premiado en numerosos concursos nacionales e internacionales, es uno de los artistas jóvenes talentosos más importantes de la generación italiana. Actualmente toca en diferentes fundaciones por toda Europa y sobre todo como suelo. Licenciado en Ciencias Económicas con honores de primera clase en la Università Cattolica del Sacro Cuore, imparte clases en Italia, Palestina y Suiza.]]></itunes:summary><itunes:duration>3393</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>41</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Ruptura y tradición: Brandon Acker (guirarra/tiorba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/ruptura-y-tradicion-brandon-acker-guirarra-tiorba--70599141</link><description><![CDATA[En este episodio nos encontramos con un joven y propositivo instrumentista interesado en el estilo históricamente informado, el guitarrista y tiorbista norteamericano: Brandon Acker. Comenzó su vida musical a temprana edad, estudiando guitarra acústica y eléctrica, interviniendo pronto en bandas de metal. Pronto comenzó a interesarse por todos los instrumentos punteados de los períodos renacentista y barroco como el laúd, la guitarra barroca y la teorba. Tiene un exitoso canal de Youtube, que pronto llegó casi a 300.000 suscriptores y 14 millones de visitas. Su canal ofrece contenido educativo sobre instrumentos punteados tempranos, así como consejos de guitarra y videos de presentaciones artísticas. Su interés en la educación lo ha llevado a fundar una nueva escuela de música en línea con su esposa llamada Arpeggiato, que ofrece lecciones sobre "Todo lo que vale la pena". Disfrutemos de la interpretación vibrante y jovial de Brandon Acker.]]></description><guid isPermaLink="false">83e4a5a1-f7e7-4cb6-bf7c-2e984a185729</guid><pubDate>Tue, 19 Oct 2021 12:56:25 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599141/18e09f33_aa4c_ad0d_6046_aa023702da66.mp3" length="127100342" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio nos encontramos con un joven y propositivo instrumentista interesado en el estilo históricamente informado, el guitarrista y tiorbista norteamericano: Brandon Acker. Comenzó su vida musical a temprana edad, estudiando guitarra...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En este episodio nos encontramos con un joven y propositivo instrumentista interesado en el estilo históricamente informado, el guitarrista y tiorbista norteamericano: Brandon Acker. Comenzó su vida musical a temprana edad, estudiando guitarra acústica y eléctrica, interviniendo pronto en bandas de metal. Pronto comenzó a interesarse por todos los instrumentos punteados de los períodos renacentista y barroco como el laúd, la guitarra barroca y la teorba. Tiene un exitoso canal de Youtube, que pronto llegó casi a 300.000 suscriptores y 14 millones de visitas. Su canal ofrece contenido educativo sobre instrumentos punteados tempranos, así como consejos de guitarra y videos de presentaciones artísticas. Su interés en la educación lo ha llevado a fundar una nueva escuela de música en línea con su esposa llamada Arpeggiato, que ofrece lecciones sobre "Todo lo que vale la pena". Disfrutemos de la interpretación vibrante y jovial de Brandon Acker.]]></itunes:summary><itunes:duration>3178</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>40</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>El alquimista de la cuerda: Vittorio Ghielmi (viola da gamba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/el-alquimista-de-la-cuerda-vittorio-ghielmi-viola-da-gamba--70599142</link><description><![CDATA[Esta semana nos encontramos con un gran artista del estilo históricamente informado: el violagambista italiano Vittorio Ghielmi. Nacido en Milán, Italia, comenzó estudios musicales de violín con Dora Piatti y posteriormente viola da gamba. En 1995 fue el ganador del "Concorso Internazionale Romano Romanini per strumenti ad arco" en Brescia. Estudió violín con Roberto Gini (Accademia Internazionale della Musica, Milán), Wieland Kuijken (Conservatoire Royale, Bruxelles) y Christophe Coin (París). Como solista o director de viola da gamba, ha aparecido con muchas de las orquestas más famosas del mundo en los campos de la música clásica y antigua. Disfrutemos de la magia sonora de Vittorio Ghielmi.]]></description><guid isPermaLink="false">7bde3498-5f4f-4a73-a7a4-3d2bd6a82d8d</guid><pubDate>Mon, 11 Oct 2021 13:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599142/1330a8ae_95cb_eb61_9237_d94b2654833f.mp3" length="126980178" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana nos encontramos con un gran artista del estilo históricamente informado: el violagambista italiano Vittorio Ghielmi. Nacido en Milán, Italia, comenzó estudios musicales de violín con Dora Piatti y posteriormente viola da gamba. 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Disfrutemos de la magia sonora de Vittorio Ghielmi.]]></itunes:summary><itunes:duration>3175</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>39</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Dulzura y fortaleza: Vibeke Astner (órgano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/dulzura-y-fortaleza-vibeke-astner-organo--70599165</link><description><![CDATA[Nacida en 1972 en Mølholm, Vejle, Dinamarca, Vibeke Astner mostró inclinaciones musicales desde muy pequeña, por lo cual comenzó a estudiar órgano. Cuando tenía 13 años, fue empleada como organista en Vesterborg, Lolland, a pesar de que por su corta altura no alcanzaba los pedales del instrumento. Ha grabado seis discos compactos, el más reciente en 2018 con música de órgano a cuatro manos grabada en la iglesia Vestervig junto con su colega Anne Kirstine Mathiesen. En la iglesia de Mølholm, Vibeke Astner ha creado la tradición de celebrar los llamados "conciertos de café" los viernes por la mañana. Es una iniciativa popular que los vecinos de la parroquia han acogido con los brazos abiertos. Por lo general, hay alrededor de 70 participantes en cada sesión, que, como su nombre indica, incluye música y una taza de café después. Ha recibido varios premios y becas, que incluyen Maribo Kulturpris y Folkekirkens Udviklingsfond. Disfrutemos del majestuoso y envolvente sonido de Vibeke Astn. En 1999 comenzó estudios como concertista solista en órgano en el Conservatorium van Amsterdam y como organista/cantor en el Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.Posteriormente, tomó una especialización en los trabajos para órgano de Olivier Messiaen con el profesor Almut Rössler. Ha grabado seis discos compactos, el más reciente en 2018 con música de órgano a cuatro manos grabada en la iglesia Vestervig junto con su colega Anne Kirstine Mathiesen, En la iglesia de Mølholm, Vibeke Astner ha creado la tradición de celebrar los llamados "conciertos de café" los viernes por la mañana. Es una iniciativa popular que los vecinos de la parroquia han acogido con los brazos abiertos. Por lo general, hay alrededor de 70 participantes en cada sesión, que, como su nombre indica, incluye música y una taza de café después. Ha recibido varios premios y becas, que incluyen Maribo Kulturpris y Folkekirkens Udviklingsfond.Disfrutemos del majestuoso y envolvente sonido de Vibeke Astn.]]></description><guid isPermaLink="false">a0de3bbd-5232-4f4e-84b1-d37d71c34202</guid><pubDate>Thu, 07 Oct 2021 16:00:50 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599165/38371440_ac01_738c_d0d6_475997fb8f92.mp3" length="55152684" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Nacida en 1972 en Mølholm, Vejle, Dinamarca, Vibeke Astner mostró inclinaciones musicales desde muy pequeña, por lo cual comenzó a estudiar órgano. Cuando tenía 13 años, fue empleada como organista en Vesterborg, Lolland, a pesar de que por su corta...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Nacida en 1972 en Mølholm, Vejle, Dinamarca, Vibeke Astner mostró inclinaciones musicales desde muy pequeña, por lo cual comenzó a estudiar órgano. Cuando tenía 13 años, fue empleada como organista en Vesterborg, Lolland, a pesar de que por su corta altura no alcanzaba los pedales del instrumento. Ha grabado seis discos compactos, el más reciente en 2018 con música de órgano a cuatro manos grabada en la iglesia Vestervig junto con su colega Anne Kirstine Mathiesen. En la iglesia de Mølholm, Vibeke Astner ha creado la tradición de celebrar los llamados "conciertos de café" los viernes por la mañana. Es una iniciativa popular que los vecinos de la parroquia han acogido con los brazos abiertos. Por lo general, hay alrededor de 70 participantes en cada sesión, que, como su nombre indica, incluye música y una taza de café después. Ha recibido varios premios y becas, que incluyen Maribo Kulturpris y Folkekirkens Udviklingsfond. Disfrutemos del majestuoso y envolvente sonido de Vibeke Astn. En 1999 comenzó estudios como concertista solista en órgano en el Conservatorium van Amsterdam y como organista/cantor en el Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.Posteriormente, tomó una especialización en los trabajos para órgano de Olivier Messiaen con el profesor Almut Rössler. Ha grabado seis discos compactos, el más reciente en 2018 con música de órgano a cuatro manos grabada en la iglesia Vestervig junto con su colega Anne Kirstine Mathiesen, En la iglesia de Mølholm, Vibeke Astner ha creado la tradición de celebrar los llamados "conciertos de café" los viernes por la mañana. Es una iniciativa popular que los vecinos de la parroquia han acogido con los brazos abiertos. Por lo general, hay alrededor de 70 participantes en cada sesión, que, como su nombre indica, incluye música y una taza de café después. Ha recibido varios premios y becas, que incluyen Maribo Kulturpris y Folkekirkens Udviklingsfond.Disfrutemos del majestuoso y envolvente sonido de Vibeke Astn.]]></itunes:summary><itunes:duration>3448</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>38</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Juventud eólica: Luis Martínez Pueyo (flauta transversa)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/juventud-eolica-luis-martinez-pueyo-flauta-transversa--70599176</link><description><![CDATA[Esta semana nos encontramos con un joven y dotado intérprete históricamente informado, el joven flautista transverso español Luis Martínez Pueyo. Luis realizó estudios de flauta travesera, flauta clásica y romántica, recibió clase de traverso y música de cámara con grandes personalidades de la música antigua. Sus búsquedas del estilo históricamente informado lo llevaron a fundar "La Guirlande", grupo dedicado a la interpretación de música de los siglos XVIII y XIX en la que la flauta tiene un papel destacado. Ha colaborado con muchas de las orquestas y grupos más reconocidos en la música antigua como: Orchestra of the Age of Enlightenment, The Bach Collektiv, Wunderkammer Berlin, Elbipolis Barockorchester Hamburg, Bach Akademie Luzern, Ensemble Cristofori, Ensemble Ripieno, Svapinga Consort, Orchester Le Phénix, Orchestre Français des Jeunes, Jeune Orchestre de l’Abbaye, Orquesta de la Schola Cantorum Basiliensis, Memento Mori, Orquesta de Cadaqués y Orquesta de Valencia.]]></description><guid isPermaLink="false">816b10da-cdbf-4705-9c3a-042ff9f6e7e4</guid><pubDate>Mon, 27 Sep 2021 14:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599176/879e59f0_6953_a1c4_bf56_7212753896ec.mp3" length="128410644" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana nos encontramos con un joven y dotado intérprete históricamente informado, el joven flautista transverso español Luis Martínez Pueyo. 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Ha colaborado con muchas de las orquestas y grupos más reconocidos en la música antigua como: Orchestra of the Age of Enlightenment, The Bach Collektiv, Wunderkammer Berlin, Elbipolis Barockorchester Hamburg, Bach Akademie Luzern, Ensemble Cristofori, Ensemble Ripieno, Svapinga Consort, Orchester Le Phénix, Orchestre Français des Jeunes, Jeune Orchestre de l’Abbaye, Orquesta de la Schola Cantorum Basiliensis, Memento Mori, Orquesta de Cadaqués y Orquesta de Valencia.]]></itunes:summary><itunes:duration>3211</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>37</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Decisión y sutileza: Giulio Plotino (violín)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/decision-y-sutileza-giulio-plotino-violin--70599144</link><description><![CDATA[Nacido en Génova, comenzó a estudiar violín con Joseph Levin. Después de graduarse en el conservatorio de su ciudad, posteriormente se graduó en la Hogeschool voor de Kunsten en Utrecht en la clase de Philipp Hirschhorn y Hermann Krebbers. También estudió con Salvatore Accardo, Boris Belkin, Thomas Zeethmair, Christoph Poppen, Rodney Friend (primer violín de la Filarmónica de Nueva York y Londres) y los miembros de los cuartetos: italiano, Amadeus y Alban Berg. Ha dado conciertos en el Lehamn Centre de Nueva York, la Citè de la Musique y el Musée d'Orsay de París, el Styriarte Festspiele de Graz, el Centro Cultural de Belém de Lisboa, el Melbourne Recital Centre, el Yon Siew Toh Hall. en Singapur, el Teatro Major de Bogotá, la Sala de Conciertos de Perth, el Teatro La Fenice de Venecia, la Unione Musicale de Turín, los conciertos de la Institución de La Sapienza en Roma, el GOG de Génova, la Sociedad Cuarteto de Vicenza y el Amici della Música en Florencia, Padua, Perugia, Palermo, etc. Fue profesor visitante de violín en la Universidad de Australia Occidental y el Conservatorio de Música Yon Siew Toh en Singapur. Es Director Artístico del Lunigiana Music Campus, que fundó en 2015. Desde febrero de 2018 es profesor titular de violín en Conservatorio Alessandro Scarlatti de Palermo. Disfrutemos del brillante y atrevido sonido de Giulio Plotino.]]></description><guid isPermaLink="false">e9a8c146-20a4-4d6c-9912-d68336484691</guid><pubDate>Mon, 20 Sep 2021 15:29:03 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599144/71bc53f5_ff2f_7754_2ecd_8a35aa1b7f8f.mp3" length="137027917" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Nacido en Génova, comenzó a estudiar violín con Joseph Levin. Después de graduarse en el conservatorio de su ciudad, posteriormente se graduó en la Hogeschool voor de Kunsten en Utrecht en la clase de Philipp Hirschhorn y Hermann Krebbers. También...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Nacido en Génova, comenzó a estudiar violín con Joseph Levin. Después de graduarse en el conservatorio de su ciudad, posteriormente se graduó en la Hogeschool voor de Kunsten en Utrecht en la clase de Philipp Hirschhorn y Hermann Krebbers. También estudió con Salvatore Accardo, Boris Belkin, Thomas Zeethmair, Christoph Poppen, Rodney Friend (primer violín de la Filarmónica de Nueva York y Londres) y los miembros de los cuartetos: italiano, Amadeus y Alban Berg. Ha dado conciertos en el Lehamn Centre de Nueva York, la Citè de la Musique y el Musée d'Orsay de París, el Styriarte Festspiele de Graz, el Centro Cultural de Belém de Lisboa, el Melbourne Recital Centre, el Yon Siew Toh Hall. en Singapur, el Teatro Major de Bogotá, la Sala de Conciertos de Perth, el Teatro La Fenice de Venecia, la Unione Musicale de Turín, los conciertos de la Institución de La Sapienza en Roma, el GOG de Génova, la Sociedad Cuarteto de Vicenza y el Amici della Música en Florencia, Padua, Perugia, Palermo, etc. Fue profesor visitante de violín en la Universidad de Australia Occidental y el Conservatorio de Música Yon Siew Toh en Singapur. Es Director Artístico del Lunigiana Music Campus, que fundó en 2015. Desde febrero de 2018 es profesor titular de violín en Conservatorio Alessandro Scarlatti de Palermo. Disfrutemos del brillante y atrevido sonido de Giulio Plotino.]]></itunes:summary><itunes:duration>3426</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>36</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Elegancia discursiva: Sylvain Bergeron (laúd)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/elegancia-discursiva-sylvain-bergeron-laud--70599023</link><description><![CDATA[Esta vez nos encontramos con uno de los artistas más elegantes y exquisitos del panorama históricamente informado actual, el renombrado laudista canadiense: Sylvain Bergeron (laúd). Nacido en la ciudad de Quebec, Sylvain Bergeron ha perfeccionado su experiencia en los instrumentos de la familia del laúd a través de numerosas estancias en los Estados Unidos y Europa. Como miembro del Ensemble Anonymus de 1980 a 1990, actuó en todas las producciones del conjunto y fue director musical de tres de ellas. En la primavera de 1991 cofundó La Nef, conjunto musical del que es uno de los tres directores artísticos. Desde entonces, ha estado al frente de numerosas producciones. Considerado "un músico sumamente refinado, elegante y cerebral" (Ottawa Citizen), Bergeron ha participado en más de 80 grabaciones, muchas de las cuales han ganado premios y galardones.]]></description><guid isPermaLink="false">c6222d1b-8edd-4d07-9f2c-26240162d9db</guid><pubDate>Mon, 13 Sep 2021 20:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599023/08d7a196_023d_493e_eec8_10db2e139775.mp3" length="55807208" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta vez nos encontramos con uno de los artistas más elegantes y exquisitos del panorama históricamente informado actual, el renombrado laudista canadiense: Sylvain Bergeron (laúd). Nacido en la ciudad de Quebec, Sylvain Bergeron ha perfeccionado su...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta vez nos encontramos con uno de los artistas más elegantes y exquisitos del panorama históricamente informado actual, el renombrado laudista canadiense: Sylvain Bergeron (laúd). Nacido en la ciudad de Quebec, Sylvain Bergeron ha perfeccionado su experiencia en los instrumentos de la familia del laúd a través de numerosas estancias en los Estados Unidos y Europa. Como miembro del Ensemble Anonymus de 1980 a 1990, actuó en todas las producciones del conjunto y fue director musical de tres de ellas. En la primavera de 1991 cofundó La Nef, conjunto musical del que es uno de los tres directores artísticos. Desde entonces, ha estado al frente de numerosas producciones. 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La virtuosa y poética interpretación musical de Juliette Roumailhac fue valorada desde su graduación del conservatorio, al ganar el premio Marc Schwok. Se destaca por su pericia para leer entre líneas los variados discursos de la música barroca europea, con una fina sensibilidad musical. grabado obras de Jean-Marie Leclair. Este disco compacto, con transcripciones originales, se publicó recientemente en 2021 bajo el sello Claves. Ha actuado regularmente en varios escenarios europeos. Siendo habitual su trabajo con artistas reconocidos como Sandrine Piau. Disfrutemos pues de la depurada ejecución y poética de Juliette Roumailhac.]]></description><guid isPermaLink="false">fb747b7d-b1db-4290-a9b3-40995d89a4ab</guid><pubDate>Mon, 06 Sep 2021 13:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599152/a81a01a6_dea9_005b_b66a_b7c6a5f6ca47.mp3" length="134084440" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana en nuestra edición de Dodekachordon vamos a encontrarnos con una de las artistas más exquisitas y refinadas de la música históricamente informada, la dotada violinista suiza: Juliette Roumailhac. La virtuosa y poética interpretación...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana en nuestra edición de Dodekachordon vamos a encontrarnos con una de las artistas más exquisitas y refinadas de la música históricamente informada, la dotada violinista suiza: Juliette Roumailhac. La virtuosa y poética interpretación musical de Juliette Roumailhac fue valorada desde su graduación del conservatorio, al ganar el premio Marc Schwok. Se destaca por su pericia para leer entre líneas los variados discursos de la música barroca europea, con una fina sensibilidad musical. grabado obras de Jean-Marie Leclair. Este disco compacto, con transcripciones originales, se publicó recientemente en 2021 bajo el sello Claves. Ha actuado regularmente en varios escenarios europeos. Siendo habitual su trabajo con artistas reconocidos como Sandrine Piau. 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Se graduó en 1993 con honores, continuó estudios de maestría como solista, obteniendo el Diploma de posgrado avanzado después de estudiar las materias de especialización bajo la guía de su ya maestro Hans Fagius en el RDAM. Ha desarrollado una intensa actividad que la ha llevado a ofrecer conciertos en Dinamarca, el resto de Escandinavia, Alemania, Gran Bretaña, Estonia, las Islas Feroe e Islandia, el Festival de Órgano de Verano en Hallgrimskjyrka en Reykjavik, incluyendo presentaciones en vivo en Icelandic Broadcasting Radio, así como apariciones en RD (Danés Corporación de Radiodifusión). Actualmente es la organista titular y maestra de capilla de la Sankt Nikolai Kirke, en Kolding, Dinamarca.]]></description><guid isPermaLink="false">0dac17c7-3b03-4143-abd1-73dc948dc7fa</guid><pubDate>Mon, 30 Aug 2021 18:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599160/856580df_0e00_b1b8_b9ca_70804d3e394b.mp3" length="133042676" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Nos encontramos con una de las artistas jóvenes y reconocidas de la música históricamente informada, la brillante organista danesa: Anne Kirstine Mathiesen. Anne Kirstine estudió órgano en el Danske Musikkonservatorium en Copenhague como alumna de los...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Nos encontramos con una de las artistas jóvenes y reconocidas de la música históricamente informada, la brillante organista danesa: Anne Kirstine Mathiesen. Anne Kirstine estudió órgano en el Danske Musikkonservatorium en Copenhague como alumna de los connotados organistas Hans Fagius, Jørgen Ernst Hansen y Jesper Madsen. Se graduó en 1993 con honores, continuó estudios de maestría como solista, obteniendo el Diploma de posgrado avanzado después de estudiar las materias de especialización bajo la guía de su ya maestro Hans Fagius en el RDAM. Ha desarrollado una intensa actividad que la ha llevado a ofrecer conciertos en Dinamarca, el resto de Escandinavia, Alemania, Gran Bretaña, Estonia, las Islas Feroe e Islandia, el Festival de Órgano de Verano en Hallgrimskjyrka en Reykjavik, incluyendo presentaciones en vivo en Icelandic Broadcasting Radio, así como apariciones en RD (Danés Corporación de Radiodifusión). Actualmente es la organista titular y maestra de capilla de la Sankt Nikolai Kirke, en Kolding, Dinamarca.]]></itunes:summary><itunes:duration>3327</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9089ddd601207b7a6b8883f9b95d5a0d.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>33</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Experiencia y tradición: Margaret Little (viola da gamba)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/experiencia-y-tradicion-margaret-little-viola-da-gamba--70599116</link><description><![CDATA[Margaret Little, eminente violagambista y cellista canadiense, nació en Montreal en una familia de músicos, por lo cual muy pronto comenzó a estudiar instrumentos: violín, piano, flauta dulce y guitarra. Estas actividades la llevaron a conocer cuando solo tenía once años la viola da gamba, enamorándose instantáneamente del instrumento y del repertorio de música antigua. Su trabajo se puede escuchar con regularidad en las redes SRC y CBC. También ha actuado para Radio-France, la radio española y la BBC, y ha grabado más de 100 discos para los sellos Damzell, UMMUS, Naxos, CBC Records, y más notablemente para el sello ATMA. Su primer CD en solitario con viola da gamba, "Senza Continuo", fue nominado a un premio Opus. Su CD en solitario más reciente, "Doulce Mémoire", al lado de Sylvain Bergeron, ha logrado importantes críticas. Disfrutemos pues de la pericia, conocimiento y sensibilidad de la gran maestra Margaret Little.]]></description><guid isPermaLink="false">34d505d2-7bfa-4393-bb75-2770a75866c5</guid><pubDate>Mon, 23 Aug 2021 21:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599116/24146c70_d642_25d2_64c8_c42b90b25043.mp3" length="53389732" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Margaret Little, eminente violagambista y cellista canadiense, nació en Montreal en una familia de músicos, por lo cual muy pronto comenzó a estudiar instrumentos: violín, piano, flauta dulce y guitarra. Estas actividades la llevaron a conocer cuando...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Margaret Little, eminente violagambista y cellista canadiense, nació en Montreal en una familia de músicos, por lo cual muy pronto comenzó a estudiar instrumentos: violín, piano, flauta dulce y guitarra. Estas actividades la llevaron a conocer cuando solo tenía once años la viola da gamba, enamorándose instantáneamente del instrumento y del repertorio de música antigua. Su trabajo se puede escuchar con regularidad en las redes SRC y CBC. También ha actuado para Radio-France, la radio española y la BBC, y ha grabado más de 100 discos para los sellos Damzell, UMMUS, Naxos, CBC Records, y más notablemente para el sello ATMA. Su primer CD en solitario con viola da gamba, "Senza Continuo", fue nominado a un premio Opus. Su CD en solitario más reciente, "Doulce Mémoire", al lado de Sylvain Bergeron, ha logrado importantes críticas. Disfrutemos pues de la pericia, conocimiento y sensibilidad de la gran maestra Margaret Little.]]></itunes:summary><itunes:duration>3337</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>32</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Maestría mediterránea: Alberto Crugnola (laúd)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/maestria-mediterranea-alberto-crugnola-laud--70599089</link><description><![CDATA[Nos encontraremos con uno de los maestros más refinados y expresivos de la música históricamente informada, el gran laudista italiano: Alberto Crugnola. Alberto realizó estudios de guitarra clásica y laúd en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, contando con la guía de importantes maestros. Realiza una actividad concertística habitual como solista en Italia y en el extranjero, dedicándose sobre todo a la profundización de un vasto repertorio basado en los autores del 1700. Como solista del sello Symphonia grabó las "Seis sonatas para laúd solistas Op. I" de Adam Falckenhagen, compositor del barroco alemán. Posteriormente creó para el sello Christophorus una serie de discos dedicados a autores del barroco alemán como: Silvius Leopold Weiss, Paul Charles Durant, Adam Falckenhagen, Jakob Friedrich Kleinknecht, Johann Michael Kuhnel, Rudolf Straube, Johann Friedrich Daube, Ernest Gottlieb Baron o David Kellner. Desde 2017 graba con el sello "Novantiqua".]]></description><guid isPermaLink="false">456b0668-bee7-41b0-a115-9b6039694c33</guid><pubDate>Mon, 16 Aug 2021 14:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599089/50ab0284_2436_e24a_a2d5_ae52d6b409fd.mp3" length="142294203" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Nos encontraremos con uno de los maestros más refinados y expresivos de la música históricamente informada, el gran laudista italiano: Alberto Crugnola. Alberto realizó estudios de guitarra clásica y laúd en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Nos encontraremos con uno de los maestros más refinados y expresivos de la música históricamente informada, el gran laudista italiano: Alberto Crugnola. Alberto realizó estudios de guitarra clásica y laúd en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, contando con la guía de importantes maestros. Realiza una actividad concertística habitual como solista en Italia y en el extranjero, dedicándose sobre todo a la profundización de un vasto repertorio basado en los autores del 1700. Como solista del sello Symphonia grabó las "Seis sonatas para laúd solistas Op. I" de Adam Falckenhagen, compositor del barroco alemán. Posteriormente creó para el sello Christophorus una serie de discos dedicados a autores del barroco alemán como: Silvius Leopold Weiss, Paul Charles Durant, Adam Falckenhagen, Jakob Friedrich Kleinknecht, Johann Michael Kuhnel, Rudolf Straube, Johann Friedrich Daube, Ernest Gottlieb Baron o David Kellner. Desde 2017 graba con el sello "Novantiqua".]]></itunes:summary><itunes:duration>3558</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>31</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Dominio y pluralidad: Krešimir Lazar (cello)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/dominio-y-pluralidad-kresimir-lazar-cello--70599177</link><description><![CDATA[Esta ocasión tenemos a uno de los artistas más reconocidos en el panorama actual de la música, el cellista croata: Krešimir Lazar. Nacido en Varaždin, importante ciudad de Croacia, llamada la "Ciudad del barroco", donde realizó estudios básicos e intermedios con énfasis musical. Lazar ha ganado numerosos premios tanto en Croacia como en el extranjero, algunos de los cuales incluyen el primer premio en el concurso internacional Alfredo Marcosig en Gorizia (Italia), el premio de la Radio Televisión Croata Amando Ivančić, el Rector's Award de la Universidad de Zagreb, el Zagreb Music Academy's Dean's Award, el premio del Instituto de Música Croata, el premio de la Sociedad de Profesores Universitarios, Académicos entre otros. Actualmente es profesor titular de su instrumento en la Academia de Música de Zagreb. Así pues, nos deleitamos con su exquisito acercamiento a la música barroca de Benedetto Marcello y Francesco Geminiani.]]></description><guid isPermaLink="false">e23fc6f7-bf5b-4f49-89ca-4121eca4f24f</guid><pubDate>Fri, 06 Aug 2021 20:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599177/f6d86ff0_f407_49da_7457_89d2a71ed3df.mp3" length="124979199" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta ocasión tenemos a uno de los artistas más reconocidos en el panorama actual de la música, el cellista croata: Krešimir Lazar. Nacido en Varaždin, importante ciudad de Croacia, llamada la "Ciudad del barroco", donde realizó estudios básicos e...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta ocasión tenemos a uno de los artistas más reconocidos en el panorama actual de la música, el cellista croata: Krešimir Lazar. Nacido en Varaždin, importante ciudad de Croacia, llamada la "Ciudad del barroco", donde realizó estudios básicos e intermedios con énfasis musical. Lazar ha ganado numerosos premios tanto en Croacia como en el extranjero, algunos de los cuales incluyen el primer premio en el concurso internacional Alfredo Marcosig en Gorizia (Italia), el premio de la Radio Televisión Croata Amando Ivančić, el Rector's Award de la Universidad de Zagreb, el Zagreb Music Academy's Dean's Award, el premio del Instituto de Música Croata, el premio de la Sociedad de Profesores Universitarios, Académicos entre otros. Actualmente es profesor titular de su instrumento en la Academia de Música de Zagreb. 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Buscando una consolidación de sus conocimientos se trasladó a Europa para perfeccionarse con diferentes maestros. Tras la obtención de una maestría y posterior doctorado comenzó a tocar con todas las agrupaciones importantes del estilo histórico. Desde hace muchos años fue nombrada titular de la cátedra de violín en la Hochschule für Musik und Theater de München, Alemania, donde ha formado infinidad de alumnos, destacando: Shunsuke Sato o Mayumi Hirasaki.]]></description><guid isPermaLink="false">c548c763-5b4f-4f67-940c-e13780acb7cd</guid><pubDate>Fri, 30 Jul 2021 20:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599126/64bfd9dd_5520_5159_1de2_8e30b07f5af6.mp3" length="135927896" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio tenemos a una de las figuras más reconocidas de la enseñanza musical históricamente informada, la violinista norteamericana: Mary Utiger. 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Desde hace muchos años fue nombrada titular de la cátedra de violín en la Hochschule für Musik und Theater de München, Alemania, donde ha formado infinidad de alumnos, destacando: Shunsuke Sato o Mayumi Hirasaki.]]></itunes:summary><itunes:duration>3399</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>29</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Frescura y acuciosidad: Jonatan Bougt (tiorba/guitarra)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/frescura-y-acuciosidad-jonatan-bougt-tiorba-guitarra--70599172</link><description><![CDATA[Esta semana nos encontramos con una de las jóvenes realidades de la música históricamente informada: el novel y propositivo tiorbista y guitarrista sueco: Jonatan Bougt. Su perseverancia y talento lo han hecho merecedor al Primer Premio en el Concurso Jörgen Rörby (2014) de la Svenska Gitarr och Lutasällskapet y el Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Talentos del Uppsala internationella gitarrfestival (2013). Así como también ha obtenido reconocimientos como el primer premio del RCM Guitar Prize 2017 y del RCM Historical Performance Competition 2019. Asimismo recibió los premios The Century Fund y Richard III. En los últimos años, Jonatan fue seleccionado para recibir los Britten Pears Young Artist Programme, the BREMF Live! 2018/19 y el Handel House Talent 2019/20.]]></description><guid isPermaLink="false">3724ce3a-7bd5-4b2c-8f79-3d35451a8462</guid><pubDate>Fri, 23 Jul 2021 21:00:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599172/99d77a97_cf92_bed6_b662_b836ea2e302e.mp3" length="79189182" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana nos encontramos con una de las jóvenes realidades de la música históricamente informada: el novel y propositivo tiorbista y guitarrista sueco: Jonatan Bougt. Su perseverancia y talento lo han hecho merecedor al Primer Premio en el Concurso...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana nos encontramos con una de las jóvenes realidades de la música históricamente informada: el novel y propositivo tiorbista y guitarrista sueco: Jonatan Bougt. Su perseverancia y talento lo han hecho merecedor al Primer Premio en el Concurso Jörgen Rörby (2014) de la Svenska Gitarr och Lutasällskapet y el Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Talentos del Uppsala internationella gitarrfestival (2013). Así como también ha obtenido reconocimientos como el primer premio del RCM Guitar Prize 2017 y del RCM Historical Performance Competition 2019. Asimismo recibió los premios The Century Fund y Richard III. 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Nacida Christiane Crévecoeur en Antwerp, Bélgica, desde muy pequeña tuvo inclinaciones musicales por lo cual comenzó a estudiar piano, presentando notables avances desde las primeras clases. A los diez años ya daba recitales y dos años después debutó con orquesta. Pronto conoció el clavecín y comenzó a estudiarlo en diferentes universidades y escuelas de Bélgica, Holanda y Alemania. Su minucioso trabajó ha quedado registrado en varias grabaciones en solitario, que incluyen obras de Joseph-Hector Fiocco (1988); 22 obras inéditas de Johann Sebastian Bach (1989); Música barroca de los Países Bajos (1990). Su labor pedagógica se ha visto reflejada en varios centros de formación musical en diferentes ciudades. Fue galardonada con la Croix dc Chevalier, Ordre Léopold II en 1989.]]></description><guid isPermaLink="false">7e83d0c7-9219-4a16-9b3e-78e3a6e02bb7</guid><pubDate>Fri, 16 Jul 2021 20:46:41 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599098/8cd7b13d_731d_604c_d9d9_8b3d2231cad4.mp3" length="54587603" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el Dodekachordon de esta semana rompemos un poco con nuestro esquema de invitados sin fecha conocida de nacimiento para tener a una de las más importantes ejecutantes del panorama históricamente informado la gran clacecinista belga: Christiane...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el Dodekachordon de esta semana rompemos un poco con nuestro esquema de invitados sin fecha conocida de nacimiento para tener a una de las más importantes ejecutantes del panorama históricamente informado la gran clacecinista belga: Christiane Wuyts en su 83 Aniversario-Nacimiento. Nacida Christiane Crévecoeur en Antwerp, Bélgica, desde muy pequeña tuvo inclinaciones musicales por lo cual comenzó a estudiar piano, presentando notables avances desde las primeras clases. A los diez años ya daba recitales y dos años después debutó con orquesta. Pronto conoció el clavecín y comenzó a estudiarlo en diferentes universidades y escuelas de Bélgica, Holanda y Alemania. Su minucioso trabajó ha quedado registrado en varias grabaciones en solitario, que incluyen obras de Joseph-Hector Fiocco (1988); 22 obras inéditas de Johann Sebastian Bach (1989); Música barroca de los Países Bajos (1990). Su labor pedagógica se ha visto reflejada en varios centros de formación musical en diferentes ciudades. 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Siguiendo sus inclinaciones musicales estudió contrabajo y composición en las academias de música de Trossingen y Mannheim. También se ha dedicado a la composición como lo demuestran sus obras: "Cuatro Piezas para Orquesta de Cuerdas" en 2008 y "Sinfonia" en 2009.]]></description><guid isPermaLink="false">a84e0476-9557-4884-b548-42bf8353788b</guid><pubDate>Mon, 12 Jul 2021 13:28:42 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599113/3cbe4890_6b39_a309_ba79_33b88bce473f.mp3" length="53085457" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana en Dodekachordon contamos con la presencia de una de las grandes figuras de la música antigua, el contrabajista y violagambista alemán: Georg Noeldeke. Georg Noeldeke nació en Neuenbürg, Baden-Württemberg, Alemania en 1964. 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Tony Millán (Clavecín)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/brillantes-poetica-tony-millan-clavecin--70599735</link><description><![CDATA[En este episodio nos encontramos con unos de los clavecinistas hispanos más reconocido y prolíferos: Tony Millán. Tony realizó estudios de clavecín y fortepiano en diferentes universidades de Madrid, Zaragoza y Den Haag, con reconocidas personalidades de su instrumento. Su actividad concertística la ha desarrollado en prácticamente toda la geografía europea; ha participado en los festivales y ciclos de conciertos más importantes de España. Su labor docente lo ha llevado a impartir cursos, talleres y clases magistrales en numerosas instituciones como: el Conservatorio de Amsterdam y la Universidad de Alcalá de Henares.]]></description><guid isPermaLink="false">43d5206b-9bf9-410c-b05b-dce8ba110db3</guid><pubDate>Mon, 05 Jul 2021 20:24:36 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599735/88993957_8d74_1c92_7f34_965d9b9b024b.mp3" length="55069928" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio nos encontramos con unos de los clavecinistas hispanos más reconocido y prolíferos: Tony Millán. Tony realizó estudios de clavecín y fortepiano en diferentes universidades de Madrid, Zaragoza y Den Haag, con reconocidas personalidades...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En este episodio nos encontramos con unos de los clavecinistas hispanos más reconocido y prolíferos: Tony Millán. Tony realizó estudios de clavecín y fortepiano en diferentes universidades de Madrid, Zaragoza y Den Haag, con reconocidas personalidades de su instrumento. Su actividad concertística la ha desarrollado en prácticamente toda la geografía europea; ha participado en los festivales y ciclos de conciertos más importantes de España. 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Sergio Foresti tiene una serie de programas de conciertos: arias de ópera y oratorio con el Abchordis Ensemble, cantatas de cámara italianas con Ensemble Due Venti y programas de lieder con Costantino Mastroprimiano al pianoforte o con Giulia Manicardi al piano. Disfrutemos del arte del arte del maestro Foresti con un material exquisito y en muchos casos primicia en grabación.]]></description><guid isPermaLink="false">a6f2cf13-792b-485e-9f72-09d5247b98f3</guid><pubDate>Tue, 29 Jun 2021 15:16:30 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599753/aa713458_590e_791f_115d_d2fe9a696c5a.mp3" length="54804524" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio tenemos el placer de escuchar a uno de los cantantes históricamente informados más sobresaliente y experimentado de estos momentos: el barítono italiano Sergio Foresti. 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Disfrutemos del arte del arte del maestro Foresti con un material exquisito y en muchos casos primicia en grabación.]]></itunes:summary><itunes:duration>3426</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>24</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Juventud aérea. Guillermo Peñalver (flauta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/juventud-aerea-guillermo-penalver-flauta--70599757</link><description><![CDATA[En este episodio, nos encontramos con uno de los artistas jóvenes de la música históricamente informada, el flautista español Guillermo Peñalver. Su formación musical inicio en el Conservatorio de Sevilla, tomando como instrumento inicial la trompeta. Diferentes circunstancias lo llevaron luego a la flauta dulce y travesera barroca. Como concertista ha actuado con numerosos grupos en Alemania, Bolivia, Eslovenia, España, Francia, Holanda, Israel, Italia, Méjico, Portugal, Rusia y Suiza. Es miembro de los grupos Orquesta Barroca de Sevilla, La Tempestad, El Concierto Español y Canto Divino y colabora con varios de los más prestigiosos conjuntos de música antigua.]]></description><guid isPermaLink="false">9ee2e603-2c26-472d-80f1-caa6e33825fa</guid><pubDate>Tue, 22 Jun 2021 12:44:56 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599757/285940f7_f171_8f54_a6a3_eb21b889c4b4.mp3" length="52570114" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio, nos encontramos con uno de los artistas jóvenes de la música históricamente informada, el flautista español Guillermo Peñalver. Su formación musical inicio en el Conservatorio de Sevilla, tomando como instrumento inicial la trompeta....</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En este episodio, nos encontramos con uno de los artistas jóvenes de la música históricamente informada, el flautista español Guillermo Peñalver. Su formación musical inicio en el Conservatorio de Sevilla, tomando como instrumento inicial la trompeta. Diferentes circunstancias lo llevaron luego a la flauta dulce y travesera barroca. Como concertista ha actuado con numerosos grupos en Alemania, Bolivia, Eslovenia, España, Francia, Holanda, Israel, Italia, Méjico, Portugal, Rusia y Suiza. Es miembro de los grupos Orquesta Barroca de Sevilla, La Tempestad, El Concierto Español y Canto Divino y colabora con varios de los más prestigiosos conjuntos de música antigua.]]></itunes:summary><itunes:duration>3286</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>23</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Broncíneo y etéreo. Giuseppe Frau (trompeta)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/broncineo-y-etereo-giuseppe-frau-trompeta--70599750</link><description><![CDATA[Esta semana compartimos el trabajo de uno de los artistas más reconocidos en su especialidad, el trompetista italiano Giuseppe Frau. Nacido en Cagliari en 1969, inició estudios musicales en el Conservatorio de Música Giovanni Pierluigi da Palestrina de su ciudad natal donde se graduó con las más altas calificaciones en 1990. Buscando perfeccionarse en la ejecución de su instrumento tomo clases magistrales con importantes maestros internacionales como: Markus Stockhausen, Bernard Soustrot, Jon Faddis o Sandro Verzari. Otra faceta de su carrera es la investigación musicológica y la edición musical en torno al teatro musical, la música vocal y el repertorio italiano para trompeta solista entre finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. La editorial "Wolfgang G. Haas Musikverlag" publica su primer trabajo editorial en 2004: Sonata á 9 para clarin solo, cuerdas, 3 trombones y BC de AJ Kern, Kremsier 1669.]]></description><guid isPermaLink="false">569d7e1a-1bab-40e6-b3c9-b3e8e8381a8b</guid><pubDate>Mon, 14 Jun 2021 17:04:32 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599750/7f38084f_1032_fc43_63e4_87c9a6db6f0d.mp3" length="46282754" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana compartimos el trabajo de uno de los artistas más reconocidos en su especialidad, el trompetista italiano Giuseppe Frau. Nacido en Cagliari en 1969, inició estudios musicales en el Conservatorio de Música Giovanni Pierluigi da Palestrina...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana compartimos el trabajo de uno de los artistas más reconocidos en su especialidad, el trompetista italiano Giuseppe Frau. Nacido en Cagliari en 1969, inició estudios musicales en el Conservatorio de Música Giovanni Pierluigi da Palestrina de su ciudad natal donde se graduó con las más altas calificaciones en 1990. Buscando perfeccionarse en la ejecución de su instrumento tomo clases magistrales con importantes maestros internacionales como: Markus Stockhausen, Bernard Soustrot, Jon Faddis o Sandro Verzari. Otra faceta de su carrera es la investigación musicológica y la edición musical en torno al teatro musical, la música vocal y el repertorio italiano para trompeta solista entre finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. La editorial "Wolfgang G. Haas Musikverlag" publica su primer trabajo editorial en 2004: Sonata á 9 para clarin solo, cuerdas, 3 trombones y BC de AJ Kern, Kremsier 1669.]]></itunes:summary><itunes:duration>2893</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>22</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>El embrujo de una voz. Cecilia Bartoli (mezzosoprano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/el-embrujo-de-una-voz-cecilia-bartoli-mezzosoprano--70599765</link><description><![CDATA[En este episodio contamos con una de las cantantes históricamente informada más conocida y reconocida del panorama actual, la italiana, Cecilia Bartoli. Complicado reseñar una de las carreras más dilatadas y abundantes de los últimos treinta años, pues desde muy joven nuestra invita destacó como una dotada cantante y un músico a toda prueba capaz de enfrentar cualquier repertorio con su poderosa voz y técnica. Su voz aterciopelada y dúctil se adapta a la perfección a los repertorios barrocos y antiguos por lo cual se ha especializado en ese tipo de música. Disfrutemos de su poderosa voz.]]></description><guid isPermaLink="false">59d5ad68-9309-42bc-8ecf-f06cf14f02d3</guid><pubDate>Tue, 08 Jun 2021 12:12:34 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599765/aaacee6d_f427_0ec0_01f5_c0da3bfb877f.mp3" length="53902150" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio contamos con una de las cantantes históricamente informada más conocida y reconocida del panorama actual, la italiana, Cecilia Bartoli. 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Disfrutemos de su poderosa voz.]]></itunes:summary><itunes:duration>3369</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>21</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Modernidad y tradición. Thomas Dunford (laúd)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/modernidad-y-tradicion-thomas-dunford-laud--70599759</link><description><![CDATA[Tenemos el gusto de presentar a uno de los más destacados artistas jóvenes de la escuela históricamente informada, el joven laudista francés, Thomas Dunford. Miembro de una familia musical encabezada por su padre el reconocido violagambista Jonathan Dunford. Nacido en Paris en 1988, a los nueve años descubrió el sonido del laúd por medio de la connotada laudista Claire Antonini, con quien de inmediato comenzó su formación artística. Completo su formación musical en el Conservatoire de Musique de Paris en 2006 como alumno de Charles-Edouard Fantin obteniendo el primer lugar con honores. Buscando perfeccionarse y conocer más la escuela historicista viajó a Basilea para estudiar en la Schola Cantorum de dicha ciudad con Hopkinson Smith. Ahí mismo tomó clases de perfeccionamiento con Rolf Lislevand y Julian Bream, dos de los maestros más reconocidos de laúd. Asimismo trabajó contenidos antiguos y repertorio con figuras de la talla de: Eugène Ferré, Paul O’Dette, Pascale Boquet, Benjamin Perrot y Eduardo Eguez.]]></description><guid isPermaLink="false">2fa15dfe-8e4c-47d9-81e1-e1b010609cc9</guid><pubDate>Wed, 02 Jun 2021 21:15:19 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599759/714d9ed6_5057_0d8f_dee7_18bd90a1c888.mp3" length="50976853" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Tenemos el gusto de presentar a uno de los más destacados artistas jóvenes de la escuela históricamente informada, el joven laudista francés, Thomas Dunford. Miembro de una familia musical encabezada por su padre el reconocido violagambista Jonathan...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Tenemos el gusto de presentar a uno de los más destacados artistas jóvenes de la escuela históricamente informada, el joven laudista francés, Thomas Dunford. Miembro de una familia musical encabezada por su padre el reconocido violagambista Jonathan Dunford. Nacido en Paris en 1988, a los nueve años descubrió el sonido del laúd por medio de la connotada laudista Claire Antonini, con quien de inmediato comenzó su formación artística. Completo su formación musical en el Conservatoire de Musique de Paris en 2006 como alumno de Charles-Edouard Fantin obteniendo el primer lugar con honores. Buscando perfeccionarse y conocer más la escuela historicista viajó a Basilea para estudiar en la Schola Cantorum de dicha ciudad con Hopkinson Smith. Ahí mismo tomó clases de perfeccionamiento con Rolf Lislevand y Julian Bream, dos de los maestros más reconocidos de laúd. Asimismo trabajó contenidos antiguos y repertorio con figuras de la talla de: Eugène Ferré, Paul O’Dette, Pascale Boquet, Benjamin Perrot y Eduardo Eguez.]]></itunes:summary><itunes:duration>3187</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>20</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Acuciosidad y delicadeza. Lene Langballe (flauta de pico/corneto)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/acuciosidad-y-delicadeza-lene-langballe-flauta-de-pico-corneto--70599787</link><description><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene el placer de presentar a una talentosa instrumentista e investigadora del pasado musical, la flautista de pico y cornetista danesa Lene Langballe, una figura muy conocida en la ejecución de música históricamente informada. Dada su solvencia técnica y disposición a aprender nuevos repertorios, desde estudiante comenzó a participar en grupos y ensambles de la especialidad, actuando tanto como solista u orquestante. Ha trabajado con agrupaciones muy prestigiadas como Concerto Copenhagen, Ars Nova, Serikon, Danish Ensemble Authentia o Barrokanerne. En 2014 su necesidad de expresar otros repertorios y posibilidades de sus instrmentos la llevaron a fundar el dúo BarokBureauet al lado de la organista Anne K. Mathiesen.  En 2016 fundó en Ensemble Blackguard, con el clavecinista norteamericano Gilbert Martinez y otros músicos. Actualmente es profesora de flauta dulce y música de cámara en su Institución formadora desde 2004 y ha impartido varias clases magistrales en todo el mundo tanto de flauta dulce como de cornetto En esta ocasión les vamos a compartir algo de sus diferentes facetas como ejecutante.]]></description><guid isPermaLink="false">e156a35c-888b-4bb7-acbe-6641ee882a23</guid><pubDate>Wed, 26 May 2021 20:25:41 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599787/55cd892c_ff0a_290f_ab34_27e740ecf006.mp3" length="52026349" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Esta semana Dodekachordon tiene el placer de presentar a una talentosa instrumentista e investigadora del pasado musical, la flautista de pico y cornetista danesa Lene Langballe, una figura muy conocida en la ejecución de música históricamente...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Esta semana Dodekachordon tiene el placer de presentar a una talentosa instrumentista e investigadora del pasado musical, la flautista de pico y cornetista danesa Lene Langballe, una figura muy conocida en la ejecución de música históricamente informada. Dada su solvencia técnica y disposición a aprender nuevos repertorios, desde estudiante comenzó a participar en grupos y ensambles de la especialidad, actuando tanto como solista u orquestante. Ha trabajado con agrupaciones muy prestigiadas como Concerto Copenhagen, Ars Nova, Serikon, Danish Ensemble Authentia o Barrokanerne. En 2014 su necesidad de expresar otros repertorios y posibilidades de sus instrmentos la llevaron a fundar el dúo BarokBureauet al lado de la organista Anne K. Mathiesen.  En 2016 fundó en Ensemble Blackguard, con el clavecinista norteamericano Gilbert Martinez y otros músicos. Actualmente es profesora de flauta dulce y música de cámara en su Institución formadora desde 2004 y ha impartido varias clases magistrales en todo el mundo tanto de flauta dulce como de cornetto En esta ocasión les vamos a compartir algo de sus diferentes facetas como ejecutante.]]></itunes:summary><itunes:duration>3252</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>19</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Augusta McKay Lodge (violín)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/augusta-mckay-lodge-violin--70599770</link><description><![CDATA[En esta emisión conocemos a una de las violinistas más afamadas del estilo históricamente informado, la norteamericana Augusta McKay Lodge. Nacida en Oberlin, Ohio, desde muy pequeña tuvo inclinaciones musicales por lo cual comenzó estudios de violín, pronto ingresó al Oberlin Conservatory of Music donde obtuvo la licenciatura en música antes de los veinte años, A esto siguió una maestría en música en la Indiana University Jacobs School y otro título similar por parte de la Juilliard School of Music en interpretación histórica, donde recibió la beca Kovner. Asimismo, participó en un intercambio académico en Conservatorium van Amsterdam en 2011. Su talento y pericia técnica la han llevado a colaborar de manera regular con The American Classical Orchestra, Berwick Academy, Teatro Nuovo, Juilliard 415 entre otros. Su disco a solo: Beyond Bach and Vivaldi, publicado por el sello Naxos, fue nombrado uno de los 20 mejores álbumes de 2018 por la WQXR, además de recibir excelentes críticas de Diapason D'or, The Strad o Early Music America entre otras publicaciones especializadas.]]></description><guid isPermaLink="false">5d96d6b4-39fd-4b3c-89a2-5d3f2ab4527a</guid><pubDate>Mon, 17 May 2021 20:51:39 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599770/44ca02ad_7a7b_886b_68ed_15d53abe079d.mp3" length="49528625" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En esta emisión conocemos a una de las violinistas más afamadas del estilo históricamente informado, la norteamericana Augusta McKay Lodge. 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Su disco a solo: Beyond Bach and Vivaldi, publicado por el sello Naxos, fue nombrado uno de los 20 mejores álbumes de 2018 por la WQXR, además de recibir excelentes críticas de Diapason D'or, The Strad o Early Music America entre otras publicaciones especializadas.]]></itunes:summary><itunes:duration>3096</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>18</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Elegancia y profundidad. Hanneke van Proosdij</title><link>https://www.spreaker.com/episode/elegancia-y-profundidad-hanneke-van-proosdij--70599762</link><description><![CDATA[En el episodio de esta semana disfrutamos del trabajo de una de las artistas más completas y diversificadas del panorama históricamente informado: la flautista, clavecinista y directora de orquesta holandesa Hanneke van Proosdij. Realizó estudios de flauta dulce, clavecín y composición en el Koninklijk Conservatorium Den Haag, graduándose con honores. Muy pronto destacó como una solvente intérprete de música antigua, lo que la ha llevado a colaborar con agrupaciones tan prestigiadas como: la Philharmonia Baroque Orchestra, Festspiel Orchestre Göttingen, Hesperion XXI, Concerto Palatino, American Bach Soloists. Concerto Köln, Chanticleer o Arcadian Academy. Al lado del tiorbista David Tayler fundó Voices of Music, agrupación múltiple y multidisciplinar en la que interpretan música antigua y barroca.]]></description><guid isPermaLink="false">5d6808e1-acb0-4d81-b852-f4d910a7c2d9</guid><pubDate>Wed, 12 May 2021 15:40:15 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599762/ad6a1002_e1c7_3e97_1170_34ff020a273b.mp3" length="53468726" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de esta semana disfrutamos del trabajo de una de las artistas más completas y diversificadas del panorama históricamente informado: la flautista, clavecinista y directora de orquesta holandesa Hanneke van Proosdij. 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Al lado del tiorbista David Tayler fundó Voices of Music, agrupación múltiple y multidisciplinar en la que interpretan música antigua y barroca.]]></itunes:summary><itunes:duration>3342</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>17</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Belleza y brillantes: Alana Youssefian, violín.</title><link>https://www.spreaker.com/episode/belleza-y-brillantes-alana-youssefian-violin--70599789</link><description><![CDATA[En este episodio nos encontramos con una de las más importantes violinistas históricamente informada de la actualidad, la norteamericana Alana Youssefian. Originaria de New Jersey, realizó estudios en el Conservatorio de Música de Oberlin con Marilyn McDonald y posteriormente obtuvo una maestría en la Escuela de Música Shepherd de la Rice University con Kenneth Goldsmith. A partir de 2018 su presencia ha sido habitual en agrupaciones de interpretación histórica como: Bach Society Houston, Trinity Baroque Orchestra de New York, The Sebastians, New York Baroque Incorporated o Les Arts Florissants bajo la dirección de importantes maestros de la especialidad. En esta ocasión la escucharemos en sus diferentes vertientes a solo o como orquestante.]]></description><guid isPermaLink="false">aef82c1c-9e29-4578-a15b-3681c05704a6</guid><pubDate>Tue, 04 May 2021 18:12:24 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599789/838bd124_9da1_acb0_bc12_36f9421c1fb8.mp3" length="50738199" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio nos encontramos con una de las más importantes violinistas históricamente informada de la actualidad, la norteamericana Alana Youssefian. Originaria de New Jersey, realizó estudios en el Conservatorio de Música de Oberlin con Marilyn...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En este episodio nos encontramos con una de las más importantes violinistas históricamente informada de la actualidad, la norteamericana Alana Youssefian. Originaria de New Jersey, realizó estudios en el Conservatorio de Música de Oberlin con Marilyn McDonald y posteriormente obtuvo una maestría en la Escuela de Música Shepherd de la Rice University con Kenneth Goldsmith. A partir de 2018 su presencia ha sido habitual en agrupaciones de interpretación histórica como: Bach Society Houston, Trinity Baroque Orchestra de New York, The Sebastians, New York Baroque Incorporated o Les Arts Florissants bajo la dirección de importantes maestros de la especialidad. 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En esta ocasión vamos a disfrutar del trabajo de Jean Rondeau tanto en grabaciones en vivo como de estudio.]]></description><guid isPermaLink="false">d8a7c048-2d4b-49fd-b789-b2fe9e2b062f</guid><pubDate>Fri, 23 Apr 2021 20:34:00 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599767/3b34af24_54af_4ee3_104f_802608abdd0a.mp3" length="51525216" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio nos encontramos con uno de los artistas jóvenes consagrados del estilo históricamente informado, el clavecinista francés Jean Rondeau. Nacido en 1991 en Paris, Francia, Rondeau es sin lugar a dudas el fenómeno mediático más importante...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En este episodio nos encontramos con uno de los artistas jóvenes consagrados del estilo históricamente informado, el clavecinista francés Jean Rondeau. Nacido en 1991 en Paris, Francia, Rondeau es sin lugar a dudas el fenómeno mediático más importante de su generación en la música barroca. En esta ocasión vamos a disfrutar del trabajo de Jean Rondeau tanto en grabaciones en vivo como de estudio.]]></itunes:summary><itunes:duration>3221</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>15</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Entre lo íntimo y lo grupal</title><link>https://www.spreaker.com/episode/entre-lo-intimo-y-lo-grupal--70599800</link><description><![CDATA[En el episodio de esta semana nos encontramos con uno de los artistas jóvenes más respetado y conocido en el estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta español Aarón Zapico. Al lado de sus hermanos Pablo y Daniel formaron el ensamble Forma Antiqva, conjunto instrumental camerístico especializado en música antigua.]]></description><guid isPermaLink="false">693b5500-fb09-4533-8675-1a6adc857054</guid><pubDate>Wed, 21 Apr 2021 15:21:56 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599800/c4c7691a_bf43_5d9b_9bfd_1d02362559db.mp3" length="54646953" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de esta semana nos encontramos con uno de los artistas jóvenes más respetado y conocido en el estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta español Aarón Zapico. Al lado de sus hermanos Pablo y Daniel formaron...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el episodio de esta semana nos encontramos con uno de los artistas jóvenes más respetado y conocido en el estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta español Aarón Zapico. Al lado de sus hermanos Pablo y Daniel formaron el ensamble Forma Antiqva, conjunto instrumental camerístico especializado en música antigua.]]></itunes:summary><itunes:duration>3416</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>14</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Maestría y frescura: Mathias Havinga, Órgano</title><link>https://www.spreaker.com/episode/maestria-y-frescura-mathias-havinga-organo--70599769</link><description><![CDATA[Disfrutemos del trabajo de uno de los artistas jóvenes más prolifero y señalado de su especialidad, el organista holandés Mathias Havinga. En esta ocasión vamos a deleitarnos con las interpretaciones a solo y con orquesta.]]></description><guid isPermaLink="false">70eea3d5-2a20-4c68-bd6d-7d4f139bd62b</guid><pubDate>Mon, 19 Apr 2021 13:55:14 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599769/76473ac8_14f2_11d6_25dd_0d5d526c5df0.mp3" length="52682127" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>Disfrutemos del trabajo de uno de los artistas jóvenes más prolifero y señalado de su especialidad, el organista holandés Mathias Havinga. En esta ocasión vamos a deleitarnos con las interpretaciones a solo y con orquesta.</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Disfrutemos del trabajo de uno de los artistas jóvenes más prolifero y señalado de su especialidad, el organista holandés Mathias Havinga. En esta ocasión vamos a deleitarnos con las interpretaciones a solo y con orquesta.]]></itunes:summary><itunes:duration>3293</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>13</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Introspección piadosa: Requiem de Francisco Guerrero</title><link>https://www.spreaker.com/episode/introspeccion-piadosa-requiem-de-francisco-guerrero--70599784</link><description><![CDATA[En el episodio de esta semana de Dodekachordon vamos a seguir la mística de la semana santa y compartiremos una de las obras más interesantes de la polifonía antigua: el Réquiem de Francisco Guerrero. La versión que escucharemos está a cargo de la Orchestra of the Renaissance bajo la dirección de Richard Cheetham.]]></description><guid isPermaLink="false">b44f9f67-1947-4b32-8e9f-36ea9d023a91</guid><pubDate>Mon, 19 Apr 2021 13:53:56 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599784/1d8c4c2b_54a6_bf76_e514_9cd233adc184.mp3" length="50473631" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de esta semana de Dodekachordon vamos a seguir la mística de la semana santa y compartiremos una de las obras más interesantes de la polifonía antigua: el Réquiem de Francisco Guerrero. La versión que escucharemos está a cargo de la...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el episodio de esta semana de Dodekachordon vamos a seguir la mística de la semana santa y compartiremos una de las obras más interesantes de la polifonía antigua: el Réquiem de Francisco Guerrero. La versión que escucharemos está a cargo de la Orchestra of the Renaissance bajo la dirección de Richard Cheetham.]]></itunes:summary><itunes:duration>3155</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>12</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Discurso y acuciosidad: Francesco Galligioni, Cello</title><link>https://www.spreaker.com/episode/discurso-y-acuciosidad-francesco-galligioni-cello--70599807</link><description><![CDATA[En el episodio de esta semana vamos a disfrutar del trabajo de uno de los más reconocidos cellistas y violagambistas joven del panorama históricamente informado: Francesco Galligioni. Ha realizado una impresionante labor de investigación sobre las cuerdas frotadas y su repertorio, lo que se refleja en sus aclamadas grabaciones de las integrales de obras para cello de: Antonio Vivaldi, Salvatore Lanzetti, Evaristo Felice Dall'Abaco o Johann Sebastian Bach. Para este episodio escucharemos su acercamiento a las Suites para cello solo de Bach.]]></description><guid isPermaLink="false">483c1911-9e1d-4b73-80a5-64b466cc7329</guid><pubDate>Fri, 26 Mar 2021 20:54:13 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599807/0d789511_bc17_d934_22db_3b71ac3c1400.mp3" length="48156047" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En el episodio de esta semana vamos a disfrutar del trabajo de uno de los más reconocidos cellistas y violagambistas joven del panorama históricamente informado: Francesco Galligioni. Ha realizado una impresionante labor de investigación sobre las...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En el episodio de esta semana vamos a disfrutar del trabajo de uno de los más reconocidos cellistas y violagambistas joven del panorama históricamente informado: Francesco Galligioni. Ha realizado una impresionante labor de investigación sobre las cuerdas frotadas y su repertorio, lo que se refleja en sus aclamadas grabaciones de las integrales de obras para cello de: Antonio Vivaldi, Salvatore Lanzetti, Evaristo Felice Dall'Abaco o Johann Sebastian Bach. Para este episodio escucharemos su acercamiento a las Suites para cello solo de Bach.]]></itunes:summary><itunes:duration>3010</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>11</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Juventud y profundidad: Daniel Zapico, Tiorba</title><link>https://www.spreaker.com/episode/juventud-y-profundidad-daniel-zapico-tiorba--70599792</link><description><![CDATA[En este episodio nos encontramos con el novel tiorbista español Daniel Zapico, uno de los artistas jóvenes más activos y propositivos del panorama históricamente informado. Al lado de sus hermanos Pablo y Aarón formaron el ensamble Forma Antiqva, conjunto instrumental camerístico especializado en música antigua. En esta ocasión vamos a disfrutar de las diversas facetas del trabajo de Daniel.]]></description><guid isPermaLink="false">97fd6495-626f-49ac-859f-ba23e206859d</guid><pubDate>Fri, 19 Mar 2021 21:29:47 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599792/839859f1_ba02_bda5_b624_a5c24b846a82.mp3" length="51319998" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio nos encontramos con el novel tiorbista español Daniel Zapico, uno de los artistas jóvenes más activos y propositivos del panorama históricamente informado. Al lado de sus hermanos Pablo y Aarón formaron el ensamble Forma Antiqva,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En este episodio nos encontramos con el novel tiorbista español Daniel Zapico, uno de los artistas jóvenes más activos y propositivos del panorama históricamente informado. Al lado de sus hermanos Pablo y Aarón formaron el ensamble Forma Antiqva, conjunto instrumental camerístico especializado en música antigua. En esta ocasión vamos a disfrutar de las diversas facetas del trabajo de Daniel.]]></itunes:summary><itunes:duration>3208</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>10</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Sobriedad y prestancia: Toshiyuki Shibata, Flauta</title><link>https://www.spreaker.com/episode/sobriedad-y-prestancia-toshiyuki-shibata-flauta--70599810</link><description><![CDATA[En este episodio nos vamos a encontrar con el flautista japonés Toshiyuki Shibata, una figura muy activa en la música de concierto actual. Formado como lingüista en la Universidad de Osaka, posteriormente viajo a Nueva York para estudiar flauta obteniendo diploma con reconocimiento al concluir sus estudios. Pronto se integró a la Sinfónica de Manhattan como flautista principal. Atraído por el movimiento historicista se trasladó al Real Conservatorio de Antwerp para estudiar dicho estilo graduándose igualmente con honores, que se reflejó en la invitación a trabajar con destacadas agrupaciones musicales como: la Jeune Orchestre de L’Abbaye aux Dames, Vox Luminis, Il Fondamento o Hildebrandt Consort.]]></description><guid isPermaLink="false">fefafc76-a653-43ad-add6-38d23bdee2f9</guid><pubDate>Tue, 16 Mar 2021 13:54:49 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599810/11b4150b_1025_bd73_4e18_894dd8ed1d42.mp3" length="53487534" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio nos vamos a encontrar con el flautista japonés Toshiyuki Shibata, una figura muy activa en la música de concierto actual. 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Atraído por el movimiento historicista se trasladó al Real Conservatorio de Antwerp para estudiar dicho estilo graduándose igualmente con honores, que se reflejó en la invitación a trabajar con destacadas agrupaciones musicales como: la Jeune Orchestre de L’Abbaye aux Dames, Vox Luminis, Il Fondamento o Hildebrandt Consort.]]></itunes:summary><itunes:duration>3343</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>9</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Tradición y profundidad: Genoveva Gálvez, Clavecin</title><link>https://www.spreaker.com/episode/tradicion-y-profundidad-genoveva-galvez-clavecin--70599743</link><description><![CDATA[En este episodio rendimos un homenaje a la eminente clavecinista española Genoveva Gálvez, recientemente desaparecida. Prolifera tanto en los conciertos como en las grabaciones deja un legado impresionante de material de su especialidad en todas las vertientes de la misma pues no solo rescató la música antigua española, sino que grabó obras modernas para el clavecín. Su fallecimiento obliga a rendirle un justo homenaje por su inmenso aporte al descubrimiento y rescate de la música antigua y barroca.]]></description><guid isPermaLink="false">e8c1c1bf-4784-4f3d-a33b-590a7df5a699</guid><pubDate>Tue, 09 Mar 2021 14:39:02 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599743/45f1f5c1_6294_3130_6164_c80c42a33f63.mp3" length="129742100" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio rendimos un homenaje a la eminente clavecinista española Genoveva Gálvez, recientemente desaparecida. 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Su fallecimiento obliga a rendirle un justo homenaje por su inmenso aporte al descubrimiento y rescate de la música antigua y barroca.]]></itunes:summary><itunes:duration>3244</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>8</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Sobriedad y encantamiento: Roel Dieltiens, Cellista</title><link>https://www.spreaker.com/episode/sobriedad-y-encantamiento-roel-dieltiens-cellista--70599773</link><description><![CDATA[En este episodio nos encontramos con el afamado cellista belga Roel Dieltiens, una de las leyendas vivas del estilo históricamente informado. Tras su formación inicial se interesó por el estilo históricamente informado y comenzó a trabajar con diferentes maestros de esta corriente, lo que pronto redundo en una visión más amplia de la música. En 1992 fue el Artista del año del Festival Internacional de Flandes. Su acercamiento a compositores barrocos como Vivaldi o Bach da como resultado versiones personales y novedosas que siempre maravillan al escucha.]]></description><guid isPermaLink="false">94322420-2e1b-4c12-b252-2a911c6ed17d</guid><pubDate>Fri, 05 Mar 2021 19:59:36 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599773/af364588_3987_dd8b_3aaa_0f2807150680.mp3" length="54719678" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio nos encontramos con el afamado cellista belga Roel Dieltiens, una de las leyendas vivas del estilo históricamente informado. 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Su acercamiento a compositores barrocos como Vivaldi o Bach da como resultado versiones personales y novedosas que siempre maravillan al escucha.]]></itunes:summary><itunes:duration>3420</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>7</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>La voz que encanta el pasado: Amaryllis Dieltiens, Soprano</title><link>https://www.spreaker.com/episode/la-voz-que-encanta-el-pasado-amaryllis-dieltiens-soprano--70599777</link><description><![CDATA[En este episodio nos encontraremos con la destacada soprano belga, Amaryllis Dieltiens, una de las cantantes más polifacéticas del estilo históricamente informado. Realizó estudios en el Conservatorio de Amsterdam con Lieve Vanhaverbeke y Margreet Honig. Ha participado con varias de las agrupaciones de música antigua de Europa, con repertorios disímbolos y amplios. Al lado de su marido, el clavecinista Bart Naessens, fundaron el ensamble Capriola di Gioia, para enfocarse a la música del siglo XVII.]]></description><guid isPermaLink="false">61b231ba-08ac-47a6-ba2a-2b6939f1a38e</guid><pubDate>Fri, 26 Feb 2021 16:37:33 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599777/3df1188c_25ed_2264_1985_3986ee6e7526.mp3" length="51306205" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio nos encontraremos con la destacada soprano belga, Amaryllis Dieltiens, una de las cantantes más polifacéticas del estilo históricamente informado. 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Al lado de su marido, el clavecinista Bart Naessens, fundaron el ensamble Capriola di Gioia, para enfocarse a la música del siglo XVII.]]></itunes:summary><itunes:duration>3207</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>6</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>La precisión sublime de la tecla: Bart Naessens (Clavecin/Órgano)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/la-precision-sublime-de-la-tecla-bart-naessens-clavecin-organo--70599801</link><description><![CDATA[En esta emisión nos encontraremos con el gran clavecinista, organista y director de orquesta belga Bart Naessens, uno de los exponentes más activos en la actualidad, de la llamada escuela históricamente informada.. Ha participado en prácticamente todas las orquestas y agrupaciones de música antigua de Europa y el mismo fundó tres ensambles de este tipo: Xtravaganza, Ensembler BachPlus y Capriola di Gioia, con las cuales toca habitualmente. En esta emisión lo escucharemos en todas sus facetas desde solista hasta director de orquesta.]]></description><guid isPermaLink="false">6cfb3891-7ce2-47bb-8f31-dabb84f492dc</guid><pubDate>Tue, 23 Feb 2021 15:52:46 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599801/79c32ace_8f32_8b36_b5c1_2e91cc7c8307.mp3" length="51021993" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En esta emisión nos encontraremos con el gran clavecinista, organista y director de orquesta belga Bart Naessens, uno de los exponentes más activos en la actualidad, de la llamada escuela históricamente informada.. 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En esta emisión lo escucharemos en todas sus facetas desde solista hasta director de orquesta.]]></itunes:summary><itunes:duration>3189</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>5</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Lo "Demoniaco" barroco: Anton Steck</title><link>https://www.spreaker.com/episode/lo-demoniaco-barroco-anton-steck--70599780</link><description><![CDATA[En esta emisión nos encontraremos con el gran violinista germano Anton Steck, uno de los referentes actuales en la ejecución del violín históricamente informada en muchas de las obras que hace algunos años se consideraban "imposibles" de ejecutar por el alto grado de dificultad y la presencia de múltiples anotaciones a los ataques del arco y efectos en la cuerda o afinación; asimismo ha hecho lecturas renovadas al repertorio clásico. Ha destacado tanto como solista que como orquestante en agrupaciones tan reconocidas como: Música Antiqua o Les Musicians du Louvre.]]></description><guid isPermaLink="false">1630fd97-4c7a-4b99-b39f-1732c7adb438</guid><pubDate>Tue, 23 Feb 2021 15:42:48 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599780/d5fe25a6_f9e3_3a8f_a262_bcbe306191fb.mp3" length="54342679" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En esta emisión nos encontraremos con el gran violinista germano Anton Steck, uno de los referentes actuales en la ejecución del violín históricamente informada en muchas de las obras que hace algunos años se consideraban "imposibles" de ejecutar por...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En esta emisión nos encontraremos con el gran violinista germano Anton Steck, uno de los referentes actuales en la ejecución del violín históricamente informada en muchas de las obras que hace algunos años se consideraban "imposibles" de ejecutar por el alto grado de dificultad y la presencia de múltiples anotaciones a los ataques del arco y efectos en la cuerda o afinación; asimismo ha hecho lecturas renovadas al repertorio clásico. Ha destacado tanto como solista que como orquestante en agrupaciones tan reconocidas como: Música Antiqua o Les Musicians du Louvre.]]></itunes:summary><itunes:duration>3397</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>4</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>La poesía del tacto: Ursula Dütschler (Clavecin. Pianoforte)</title><link>https://www.spreaker.com/episode/la-poesia-del-tacto-ursula-dutschler-clavecin-pianoforte--70599809</link><description><![CDATA[En esta emisión nos encontramos con la gran clavecinista y pianofortista suiza, Ursula Dütschler, una de las intérpretes más reconocidas en el mundo de la música. Sus múltiples grabaciones nos permiten escuchar sus conceptos tanto en la música barroca para clavecín como en la romántica para piano.]]></description><guid isPermaLink="false">4fbc5fba-ea3a-452a-b19d-e2438926b88c</guid><pubDate>Tue, 23 Feb 2021 15:10:51 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599809/9d06333b_a91e_f52c_27cd_c18b99030334.mp3" length="51719567" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En esta emisión nos encontramos con la gran clavecinista y pianofortista suiza, Ursula Dütschler, una de las intérpretes más reconocidas en el mundo de la música. Sus múltiples grabaciones nos permiten escuchar sus conceptos tanto en la música barroca...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En esta emisión nos encontramos con la gran clavecinista y pianofortista suiza, Ursula Dütschler, una de las intérpretes más reconocidas en el mundo de la música. Sus múltiples grabaciones nos permiten escuchar sus conceptos tanto en la música barroca para clavecín como en la romántica para piano.]]></itunes:summary><itunes:duration>3233</itunes:duration><itunes:keywords>tschler</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a28d96ddff8f8017618b0bb1da425d7.jpg"/><itunes:season>1</itunes:season><itunes:episode>3</itunes:episode><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Continuo y a solo: Thomas C. Boysen (Laúd).</title><link>https://www.spreaker.com/episode/continuo-y-a-solo-thomas-c-boysen-laud--70599774</link><description><![CDATA[En este episodio nos encontramos con el gran laudista, teorbista y guitarrista barroco históricamente informado: Thomas C. Boysen, uno de los intérpretes jóvenes más respetados en su campo tanto como continuista u orquestante que como solista. Sus grabaciones se cuentan por decenas en ambas expresiones: orquesta y solo; lo escucharemos en ambas facetas.]]></description><guid isPermaLink="false">254efd49-9913-4bb2-8fd6-8e576f84a2f4</guid><pubDate>Mon, 22 Feb 2021 18:21:41 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/70599774/4d9c2d09_5b0b_0230_7c4b_8622a927335d.mp3" length="56281173" type="audio/mpeg"/><itunes:author>Dodeka</itunes:author><itunes:subtitle>En este episodio nos encontramos con el gran laudista, teorbista y guitarrista barroco históricamente informado: Thomas C. Boysen, uno de los intérpretes jóvenes más respetados en su campo tanto como continuista u orquestante que como solista. Sus...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En este episodio nos encontramos con el gran laudista, teorbista y guitarrista barroco históricamente informado: Thomas C. Boysen, uno de los intérpretes jóvenes más respetados en su campo tanto como continuista u orquestante que como solista. 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