https://www.spreaker.com/podcast/parliamone--6906242Parliamone.
Suoni, libri e altre visioni 
Ossia, le recensioni di UniBg OnAir.  La radio è un’antenna pronta a cogliere i segnali della vita culturale. È a questa funzione che contribuisce “Parliamone”, un invito che è anche un imperativo. Una volta la settimana, lo sguardo e l’ascolto di UniBg OnAir si concentrano su un album, un romanzo, una visione o un’esperienza che merita di farsi luogo di parola, di confronto, un guanto di sfida e un sasso nello stagno. Parola: è tutto qui. La trovate come testo, traccia di una lettura, di un ascolto o di una visione. Ma la trovate anche come podcast, dove l’invito si fa ineludibile.

Un programma a cura di Pierluigi Spagnolo e xDJ

La voce è di Antonino J. Luzzi  La grafica è di Matteo Piazzalunga]]>itSociety & CultureCopyright UniBg OnAirhttps://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/6e12dc1642797a893d81078d93704b99.jpghttps://www.spreaker.com/podcast/parliamone--6906242Mon, 31 Aug 2026 22:15:26 +0000UniBg OnAirUniBg OnAironair@unibg.itParliamone. Suoni, libri e altre visioni  Ossia, le recensioni di UniBg OnAir.  La radio è un’antenna pronta a cogliere i segnali della vita culturale. È a questa funzione che contribuisce “Parliamone”, un invito che è anche un imperativo. Una volta...Parliamone.
Suoni, libri e altre visioni 
Ossia, le recensioni di UniBg OnAir.  La radio è un’antenna pronta a cogliere i segnali della vita culturale. È a questa funzione che contribuisce “Parliamone”, un invito che è anche un imperativo. Una volta la settimana, lo sguardo e l’ascolto di UniBg OnAir si concentrano su un album, un romanzo, una visione o un’esperienza che merita di farsi luogo di parola, di confronto, un guanto di sfida e un sasso nello stagno. Parola: è tutto qui. La trovate come testo, traccia di una lettura, di un ascolto o di una visione. Ma la trovate anche come podcast, dove l’invito si fa ineludibile.

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La voce è di Antonino J. Luzzi  La grafica è di Matteo Piazzalunga]]>false8ba42698-ec93-56a8-a2a9-05966882226eepisodichttps://www.spreaker.com/episode/redstar-wu-the-worldwide-scourge-di-genesis-owusu-secondo-pierluigi-spagnolo--74207281
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Pierluigi Spagnolo

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Antonino J. Luzzi]]>https://api.spreaker.com/episode/74207281Mon, 31 Aug 2026 22:15:02 +0000UniBg OnAirCi sono album che raccontano il mondo e album che sembrano volerci urlare contro. REDSTAR WU & THE WORLDWIDE SCOURGE, il nuovo lavoro di Genesis Owusu uscito il 15 maggio 2026, appartiene decisamente alla seconda categoria.Il musicista australiano...
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Pierluigi Spagnolo

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Antonino J. Luzzi]]>317false120fullhttps://www.spreaker.com/episode/il-cornetto-acustico-di-leonora-carrington-secondo-michela-farina--74446720Surrealismo e narrativa, parliamone. Leonora Carrington (1917-2011) è capace di mescolare nell’opera pittorica e narrativa l’immaginario surrealista, assurdo, onirico e bestiale. Lo stesso André Breton ammirava Leonora Carrington come una delle donne “numinose” del Surrealismo, lasciando però anche intravedere un certo timore per la sua eccentricità indomabile e ribelle. Non per niente, la stessa Carrington ha sempre rifiutato la posizione di musa del movimento, sostenendo che “non avev[a] tempo per fare la musa, er[a] troppo occupata a ribellar[s]i alla [sua] famiglia e a trovare la [sua] strada di artista”.

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Michela Farina

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Valeria Spertini]]>https://api.spreaker.com/episode/74446720Mon, 24 Aug 2026 22:00:03 +0000UniBg OnAirSurrealismo e narrativa, parliamone. Leonora Carrington (1917-2011) è capace di mescolare nell’opera pittorica e narrativa l’immaginario surrealista, assurdo, onirico e bestiale. Lo stesso André Breton ammirava Leonora Carrington come una delle donne...Surrealismo e narrativa, parliamone. Leonora Carrington (1917-2011) è capace di mescolare nell’opera pittorica e narrativa l’immaginario surrealista, assurdo, onirico e bestiale. Lo stesso André Breton ammirava Leonora Carrington come una delle donne “numinose” del Surrealismo, lasciando però anche intravedere un certo timore per la sua eccentricità indomabile e ribelle. Non per niente, la stessa Carrington ha sempre rifiutato la posizione di musa del movimento, sostenendo che “non avev[a] tempo per fare la musa, er[a] troppo occupata a ribellar[s]i alla [sua] famiglia e a trovare la [sua] strada di artista”.

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Michela Farina

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Valeria Spertini]]>308false119fullhttps://www.spreaker.com/episode/dying-for-sex-secondo-ylenia-maffeis--73924774

DI Ylenia Maffeis
LETTO DA Valeria Spertini]]>https://api.spreaker.com/episode/73924774Mon, 17 Aug 2026 22:50:02 +0000UniBg OnAirEsiste un momento esatto, in Sex and the City, in cui Samantha Jones vacilla. Non è davanti alla diagnosi di cancro al seno, ma davanti allo specchio. La sua paura più grande, quella che non confessa quasi a nessuno, è l’idea di non essere più...

DI Ylenia Maffeis
LETTO DA Valeria Spertini]]>245false118fullhttps://www.spreaker.com/episode/the-boys-of-dungeon-lane-di-paul-mccartney-secondo-mattia-lucchini--72456146The Lyrics (2021), le mostre fotografiche che hanno svelato al mondo i suoi scatti inediti dei primi anni ‘60 pubblicati e commentati poi nel volume 1964. Eyes of The Storm (2023), il recupero dell’inedito progetto dal vivo del 1974 One Hand Clapping (2024), la più recente autobiografia Wings. The Story of a Band on The Run (2025), accompagnata dal documentario Man on the Run (2025) e da varie raccolte. Nei progetti degli ultimi sei anni, così come anche nel costante impegno nel guidare le ultime uscite archivistiche dei Beatles come l’ultimo volume del progetto Anthology (2025) lo sguardo di quest’ultimo periodo è stato costantemente rivolto allo specchietto retrovisore. The Boys of Dungeon Lane, uscito lo scorso 29 maggio e prodotto dallo stesso McCartney con Andrew Watt, non è solo un nuovo capitolo discografico; è la naturale prosecuzione di questo percorso di introspezione. Se finora aveva riordinato gli scatti, i nastri e i documenti, oggi Paul decide di riordinare i ricordi, raccontando in musica quella vita "prima dei Beatles" che raramente avevamo sentito narrare con tale lucidità. UN ALBUM DI SCORCI E RACCONTI - Il disco si configura come un mosaico di memorie. Non ci troviamo di fronte a un’autobiografia cronologica, ma a una raccolta di istantanee: la vita a Liverpool prima della fama, le atmosfere di quartiere, la guerra, l’innocenza di sogni che ancora non portavano il peso della celebrità mondiale. È un McCartney che scava nella propria quotidianità adolescenziale, offrendoci scorci di un mondo che oggi appare quasi mitologico partendo proprio da Dungeon Lane, strada nella zona di Speke a Liverpool, teatro dei primi atti della sua vita. La pubblicazione dell’album è stata preceduta dai singoli The Days We Left Behind e Home To Us primo duetto dai tempi dei Beatles con Ringo Starr (se non si vogliono contare le varie collaborazioni nel corso degli anni come Beautiful Night di Paul o Walk With You di Ringo), chiare dichiarazioni del racconto che Macca ha tessuto tra le tracce. UN SUONO ATTRAVERSO I DECENNI - Se i singoli svolgono il ruolo di manifesto narrativo, è compito del brano di apertura As You Lie There dichiarare fin da subito quali saranno le sonorità dell’album: una chitarra e un basso che sembrano usciti da una traccia dimenticata dei Beatles lasciano in poco tempo spazio alle atmosfere elettroniche di New (2013), una delle ultime fasi della sua carriera. Dal punto di vista della produzione, infatti, The Boys of Dungeon Lane è un esercizio di stile che abbraccia l’intera carriera del baronetto. McCartney non cerca un suono nuovo a tutti i costi come in Egypt Station (2018), ma preferisce giocare con la tavolozza delle sonorità che hanno caratterizzato le varie fasi della sua carriera: la melodia pop e il basso dei Beatles, il pop-rock anni Settanta degli Wings, fino ad arrivare ai suoi lavori più recenti dove unisce il suono più violento del già citato New, all’intimità di alcuni passaggi di McCartney III (2020). All’ascolto nella sua costruzione consequenziale il disco scorre nei suoi 47 minuti anche se ad un ascolto in riproduzione casuale questa comunione tra synth e clavicembali può sembrare straniante. Il viaggio è ben costruito tra luoghi, amicizia e amori, non c’è nostalgia, solo racconti di scorci di un tempo lontano. La parte più amara è quella finale con Salesman Saint e Momma Gets By, due quadri romanzati, due coppie di genitori durante il periodo della guerra dipinti con gli occhi di un figlio: nel primo brano i suo genitori che nonostante le difficoltà riescono ad “andare avanti” anche grazie all’amore e alla musica, nel secondo invece, ultimo dell’album, una coppia agli antipodi inventata (con probabile ispirazione non dichiarata dalla situazione di un suo vecchio amico) persa in una relazione tossica. IN CONCLUSIONE - Con The Boys of Dungeon Lane Paul McCartney non cerca di scalare le classifiche, ma di chiudere un cerchio. Dopo aver passato gli ultimi anni a catalogare il passato attraverso libri e foto, con questo disco ha deciso di espandere il racconto anche a tutto ciò che non è stato documentato dalla fama. Per chi è cresciuto con la sua musica, l’ascolto è un viaggio confortevole, un ritorno a casa. Per chi invece si avvicina a McCartney oggi, l’album può inizialmente apparire un poco ostico: nessuna traccia di stadi, ma strade, case e ragazzi di una lontana Dungeon Lane. Un ritorno di classe, coerente con il percorso intrapreso, che conferma come, a distanza di decenni, Paul abbia ancora molto da raccontare e lo sappia sempre fare con stupore ed eleganza.

VOCE DI 
Antonino Jonathan Luzzi]]>https://api.spreaker.com/episode/72456146Mon, 10 Aug 2026 22:25:02 +0000UniBg OnAirSei anni. È questo il tempo che ci separa dall’ultimo lavoro in studio di Paul McCartney. Un silenzio discografico parso un’eternità, ma che si è rivelato tutt’altro che vuoto. In questo lungo intermezzo, Macca si è vestito da curatore e archivista...The Lyrics (2021), le mostre fotografiche che hanno svelato al mondo i suoi scatti inediti dei primi anni ‘60 pubblicati e commentati poi nel volume 1964. Eyes of The Storm (2023), il recupero dell’inedito progetto dal vivo del 1974 One Hand Clapping (2024), la più recente autobiografia Wings. The Story of a Band on The Run (2025), accompagnata dal documentario Man on the Run (2025) e da varie raccolte. Nei progetti degli ultimi sei anni, così come anche nel costante impegno nel guidare le ultime uscite archivistiche dei Beatles come l’ultimo volume del progetto Anthology (2025) lo sguardo di quest’ultimo periodo è stato costantemente rivolto allo specchietto retrovisore. The Boys of Dungeon Lane, uscito lo scorso 29 maggio e prodotto dallo stesso McCartney con Andrew Watt, non è solo un nuovo capitolo discografico; è la naturale prosecuzione di questo percorso di introspezione. Se finora aveva riordinato gli scatti, i nastri e i documenti, oggi Paul decide di riordinare i ricordi, raccontando in musica quella vita "prima dei Beatles" che raramente avevamo sentito narrare con tale lucidità. UN ALBUM DI SCORCI E RACCONTI - Il disco si configura come un mosaico di memorie. Non ci troviamo di fronte a un’autobiografia cronologica, ma a una raccolta di istantanee: la vita a Liverpool prima della fama, le atmosfere di quartiere, la guerra, l’innocenza di sogni che ancora non portavano il peso della celebrità mondiale. È un McCartney che scava nella propria quotidianità adolescenziale, offrendoci scorci di un mondo che oggi appare quasi mitologico partendo proprio da Dungeon Lane, strada nella zona di Speke a Liverpool, teatro dei primi atti della sua vita. La pubblicazione dell’album è stata preceduta dai singoli The Days We Left Behind e Home To Us primo duetto dai tempi dei Beatles con Ringo Starr (se non si vogliono contare le varie collaborazioni nel corso degli anni come Beautiful Night di Paul o Walk With You di Ringo), chiare dichiarazioni del racconto che Macca ha tessuto tra le tracce. UN SUONO ATTRAVERSO I DECENNI - Se i singoli svolgono il ruolo di manifesto narrativo, è compito del brano di apertura As You Lie There dichiarare fin da subito quali saranno le sonorità dell’album: una chitarra e un basso che sembrano usciti da una traccia dimenticata dei Beatles lasciano in poco tempo spazio alle atmosfere elettroniche di New (2013), una delle ultime fasi della sua carriera. Dal punto di vista della produzione, infatti, The Boys of Dungeon Lane è un esercizio di stile che abbraccia l’intera carriera del baronetto. McCartney non cerca un suono nuovo a tutti i costi come in Egypt Station (2018), ma preferisce giocare con la tavolozza delle sonorità che hanno caratterizzato le varie fasi della sua carriera: la melodia pop e il basso dei Beatles, il pop-rock anni Settanta degli Wings, fino ad arrivare ai suoi lavori più recenti dove unisce il suono più violento del già citato New, all’intimità di alcuni passaggi di McCartney III (2020). All’ascolto nella sua costruzione consequenziale il disco scorre nei suoi 47 minuti anche se ad un ascolto in riproduzione casuale questa comunione tra synth e clavicembali può sembrare straniante. Il viaggio è ben costruito tra luoghi, amicizia e amori, non c’è nostalgia, solo racconti di scorci di un tempo lontano. La parte più amara è quella finale con Salesman Saint e Momma Gets By, due quadri romanzati, due coppie di genitori durante il periodo...]]>348false117fullhttps://www.spreaker.com/episode/experimental-rap-di-jpegmafia-secondo-alessio-amigoni--73025773Black Ben Carson (2016) e soprattutto Veteran, uscito nel 2018. Questo approccio musicale, unito alla sua personalità esuberante, lo porterà rapidamente in cima alla scena alternativa, collaborando con artisti come Danny Brown – con cui firma Scaring the Hoes nel 2023 – e il controverso Kanye West nell’album Vultures 1, l’anno successivo. Dopo queste collaborazioni, nel 2024 Peggy pubblica I Lay Down My Life for You, riconferma artistica che ne rafforza ulteriormente l’identità musicale e imprime nel genere una cifra personale e inconfondibile. E quindi, dopo tutto questo, cosa ci si può aspettare da un artista del suo calibro? Un album chiamato Experimental Rap, ovviamente. Uscito il 21 maggio 2026, l’album si presenta con 25 tracce e l’ambizione di affermare Peggy come uno degli artisti ancora in grado di proporre un’idea di rap realmente sperimentale. L’impressione iniziale è quella di trovarsi davanti a un muro sonoro continuo, dove ogni traccia cerca di superare la precedente in intensità e caos concedendo raramente momenti di pausa. Brani come Mask On mostrano il lato più accessibile del progetto, grazie a una struttura catchy e synth aggressivi. The Ghost of Emmett Till è invece uno dei momenti più intensi dell’intero disco, non solo per la struttura del brano – composto da due sample presi da Jimi Hendrix e Shake Your Booty di Bunny Sigler – ma anche per il riferimento simbolico al caso di Emmett Till; che Peggy usa per affermare il suo dominio e il suo successo artistico rispetto ai rivali, usando immagini spesso violente per rivendicare la sua abilità lirica e il suo status al’’interno della scena rap. Meet the Dealers, invece, mette in evidenza uno degli aspetti più interessanti dello stile di Peggy riuscendo a trasformare produzioni frammentate e apparentemente caotiche in qualcosa di sorprendentemente compatto e coinvolgente. Pur risultando estremamente efficace, l’album fatica però a essere davvero “sperimentale” nel senso più puro del termine. L’estetica rumorosa, caotica e fortemente influenzata da sonorità industrial ed EDM è ormai parte integrante dell’hip hop da diversi anni, e per quanto JPEGMafia continui a padroneggiarla con grande personalità, viene spontaneo chiedersi quanto sia ancora corretto definirla realmente innovativa. Il titolo e l’enorme enfasi posta sull’aspetto “sperimentale” del’’album rischiano quindi di apparire quasi contraddittori. Più che un’opera che reinventa il genere, il disco sembra piuttosto una raffinata conferma di uno stile che Peggy contribuisce a definire ormai da anni. Ciò non toglie valore al progetto, ma solleva una domanda: fino a quando un determinato linguaggio musicale può continuare a essere considerato sperimentale, una volta diventato riconoscibile e consolidato? In fondo, il cuore della musica sperimentale dovrebbe essere proprio la continua ricerca di idee nuove, e alcuni degli elementi che caratterizzano il sound di Peggy, oggi, non sembrano più così inediti come un tempo.

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Antonino Jonathan Luzzi]]>https://api.spreaker.com/episode/73025773Mon, 03 Aug 2026 22:20:02 +0000UniBg OnAirNella scena hip hop contemporanea pochi artisti sono riconoscibili e divisivi quanto JPEGMafia, conosciuto anche come Peggy. Fin dai suoi primi progetti, ha trasformato caos, alterazioni e campionamenti eccentrici in un linguaggio personale, trovando...Black Ben Carson (2016) e soprattutto Veteran, uscito nel 2018. Questo approccio musicale, unito alla sua personalità esuberante, lo porterà rapidamente in cima alla scena alternativa, collaborando con artisti come Danny Brown – con cui firma Scaring the Hoes nel 2023 – e il controverso Kanye West nell’album Vultures 1, l’anno successivo. Dopo queste collaborazioni, nel 2024 Peggy pubblica I Lay Down My Life for You, riconferma artistica che ne rafforza ulteriormente l’identità musicale e imprime nel genere una cifra personale e inconfondibile. E quindi, dopo tutto questo, cosa ci si può aspettare da un artista del suo calibro? Un album chiamato Experimental Rap, ovviamente. Uscito il 21 maggio 2026, l’album si presenta con 25 tracce e l’ambizione di affermare Peggy come uno degli artisti ancora in grado di proporre un’idea di rap realmente sperimentale. L’impressione iniziale è quella di trovarsi davanti a un muro sonoro continuo, dove ogni traccia cerca di superare la precedente in intensità e caos concedendo raramente momenti di pausa. Brani come Mask On mostrano il lato più accessibile del progetto, grazie a una struttura catchy e synth aggressivi. The Ghost of Emmett Till è invece uno dei momenti più intensi dell’intero disco, non solo per la struttura del brano – composto da due sample presi da Jimi Hendrix e Shake Your Booty di Bunny Sigler – ma anche per il riferimento simbolico al caso di Emmett Till; che Peggy usa per affermare il suo dominio e il suo successo artistico rispetto ai rivali, usando immagini spesso violente per rivendicare la sua abilità lirica e il suo status al’’interno della scena rap. Meet the Dealers, invece, mette in evidenza uno degli aspetti più interessanti dello stile di Peggy riuscendo a trasformare produzioni frammentate e apparentemente caotiche in qualcosa di sorprendentemente compatto e coinvolgente. Pur risultando estremamente efficace, l’album fatica però a essere davvero “sperimentale” nel senso più puro del termine. L’estetica rumorosa, caotica e fortemente influenzata da sonorità industrial ed EDM è ormai parte integrante dell’hip hop da diversi anni, e per quanto JPEGMafia continui a padroneggiarla con grande personalità, viene spontaneo chiedersi quanto sia ancora corretto definirla realmente innovativa. Il titolo e l’enorme enfasi posta sull’aspetto “sperimentale” del’’album rischiano quindi di apparire quasi contraddittori. Più che un’opera che reinventa il genere, il disco sembra piuttosto una raffinata conferma di uno stile che Peggy contribuisce a definire ormai da anni. Ciò non toglie valore al progetto, ma solleva una domanda: fino a quando un determinato linguaggio musicale può continuare a essere considerato sperimentale, una volta diventato riconoscibile e consolidato? In fondo, il cuore della musica sperimentale dovrebbe essere proprio la continua ricerca di idee nuove, e alcuni degli elementi che caratterizzano il sound di Peggy, oggi, non sembrano più così inediti come un tempo.

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Antonino Jonathan Luzzi]]>244false116fullhttps://www.spreaker.com/episode/io-sono-io-sono-io-sono-di-maggie-o-farrell-secondo-luisa-canzoneri--73151977 lo sono, io sono, io sono. Lo immagino detto con voce ferma, inflessibile, ogni virgola un pugno secco sul tavolo; ma anche sussurrato, un sospiro impaurito che a malapena fa vibrare l’aria quando lascia le labbra. L’interlocutore, invece che tu che leggi, potrebbe essere lei, la Morte, o lei, Maggie O’Farrell, che si guarda allo specchio per convincere se stessa che esiste. Maggie O’Farrell “è” ogni volta che è sfuggita, bambina recalcitrante, alla presa della madre per correre chissà dove o che si è tuffata di testa, giovane donna sconsiderata, in una nuova avventura dall’altra parte del mondo (o anche da questa) e ha incontrato malintenzionati, amebe fatali, onde traditrici. Ogni volta che un gesto, un passo o una risposta sbagliata avrebbero potuto cambiare il corso delle cose, O’Farrell “è” un po’ di più. Uscito nel 2017 e tradotto da Stefania De Franco l’anno successivo per Guanda, Io sono, io sono, io sono è il memoir di Maggie O’Farrell, autrice di Hamnet. Nel nome del figlio (2021), di cui ha co-sceneggiato la recente trasposizione cinematografica. Come chiarisce il titolo originale, I Am, I Am, I Am: Seventeen Brushes With Death, il volume percorre quarantacinque anni di vita scanditi attraverso diciassette quasi-incontri con la morte, raccontati con quel modo unico di scrivere che caratterizza le sue opere di fiction: poetico e accumulativo, carico di parole tanto quanto lo è di emozioni. Solo che qui la materia di partenza è la sua vita. Non c’è spettacolarità o effetti cinematografici, niente pietismi o moine per ammagliare chi legge. In occasione dell’uscita del volume, nel 2017, O’Farell ha raccontato al Guardian che ha accettato di trasformare un progetto del tutto personale in un oggetto di discorso pubblico, in una pubblicazione a pieno titolo, per un’unica ragione: aiutare i tre figli, in particolare la secondogenita, soggetta a violenti attacchi allergici sin dalla nascita, a ricordare che nessuna maledizione si è abbattuta sulla loro famiglia, che non c’è nessuna colpa ancestrale da scontare o nessuna divinità da interrogare fino allo sfinimento. Semplicemente è andata così, è la vita. Si fa quel che si può: a volte anche raccontarla.   Maggie O’Farrell, nata in Irlanda del Nord nel 1972, è cresciuta tra il Galles e la Scozia, dove vive attualmente. Ha vinto numerosi premi tra cui il Somerset Maugham Award e il Costa Book Award for Fiction 2010 per La mano che teneva la mia, pubblicato da Guanda, presso cui è uscito anche Istruzioni per un’ondata di caldo (2014). Il suo sito internet è www.maggieofarrell.com.

A CURA DI 
Luisa Canzoneri

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Valeria Spertini]]>https://api.spreaker.com/episode/73151977Mon, 27 Jul 2026 22:45:02 +0000UniBg OnAirUna formula rituale, una dichiarazione di intenti, un’insistenza che si fa provocazione: lo sono, io sono, io sono. Lo immagino detto con voce ferma, inflessibile, ogni virgola un pugno secco sul tavolo; ma anche sussurrato, un sospiro impaurito che a... lo sono, io sono, io sono. Lo immagino detto con voce ferma, inflessibile, ogni virgola un pugno secco sul tavolo; ma anche sussurrato, un sospiro impaurito che a malapena fa vibrare l’aria quando lascia le labbra. L’interlocutore, invece che tu che leggi, potrebbe essere lei, la Morte, o lei, Maggie O’Farrell, che si guarda allo specchio per convincere se stessa che esiste. Maggie O’Farrell “è” ogni volta che è sfuggita, bambina recalcitrante, alla presa della madre per correre chissà dove o che si è tuffata di testa, giovane donna sconsiderata, in una nuova avventura dall’altra parte del mondo (o anche da questa) e ha incontrato malintenzionati, amebe fatali, onde traditrici. Ogni volta che un gesto, un passo o una risposta sbagliata avrebbero potuto cambiare il corso delle cose, O’Farrell “è” un po’ di più. Uscito nel 2017 e tradotto da Stefania De Franco l’anno successivo per Guanda, Io sono, io sono, io sono è il memoir di Maggie O’Farrell, autrice di Hamnet. Nel nome del figlio (2021), di cui ha co-sceneggiato la recente trasposizione cinematografica. Come chiarisce il titolo originale, I Am, I Am, I Am: Seventeen Brushes With Death, il volume percorre quarantacinque anni di vita scanditi attraverso diciassette quasi-incontri con la morte, raccontati con quel modo unico di scrivere che caratterizza le sue opere di fiction: poetico e accumulativo, carico di parole tanto quanto lo è di emozioni. Solo che qui la materia di partenza è la sua vita. Non c’è spettacolarità o effetti cinematografici, niente pietismi o moine per ammagliare chi legge. In occasione dell’uscita del volume, nel 2017, O’Farell ha raccontato al Guardian che ha accettato di trasformare un progetto del tutto personale in un oggetto di discorso pubblico, in una pubblicazione a pieno titolo, per un’unica ragione: aiutare i tre figli, in particolare la secondogenita, soggetta a violenti attacchi allergici sin dalla nascita, a ricordare che nessuna maledizione si è abbattuta sulla loro famiglia, che non c’è nessuna colpa ancestrale da scontare o nessuna divinità da interrogare fino allo sfinimento. Semplicemente è andata così, è la vita. Si fa quel che si può: a volte anche raccontarla.   Maggie O’Farrell, nata in Irlanda del Nord nel 1972, è cresciuta tra il Galles e la Scozia, dove vive attualmente. Ha vinto numerosi premi tra cui il Somerset Maugham Award e il Costa Book Award for Fiction 2010 per La mano che teneva la mia, pubblicato da Guanda, presso cui è uscito anche Istruzioni per un’ondata di caldo (2014). Il suo sito internet è www.maggieofarrell.com.

A CURA DI 
Luisa Canzoneri

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Valeria Spertini]]>194false115fullhttps://www.spreaker.com/episode/le-alternative-di-caoilinn-hughes-secondo-luisa-canzoneri--73025691È curioso arrivare da così lontano. E poi ritrovarsi in uno spazio pieno di piccole lontananze.   Le alternative è un romanzo che richiede attenzione e una certa predisposizione ad accettare che non tutto deve essere limpido o. È particolare, particolarissimo, uno di quelli che o annoiano a morte e confondono o ammaliano e illuminano; di quelli che non puoi consigliare a occhi chiusi anche se lo vorresti; in breve, di quelli che non lasciano indifferenti, in un modo o nell’altro. E il motivo della sua particolarità sta solo in parte nella scelta di Hughes di non ricorrere a segnali di dialogo o di passare alla forma-copione nel bel mezzo del romanzo, quasi a marcare ulteriormente la teatralità del tutto. Le “alternative” del titolo sono le sorelle Flattery, un caleidoscopio di complicazioni, genialità (hanno tutte un dottorato, d’altronde) e sentimenti. Ciascuna scandisce a modo proprio il ritmo con cui si muove sulla linea tra la singolarità e l’universalità, e chi legge non può che provare a seguirle. Olwen è la sorella maggiore (la prima di quattro, mai sentito parlare di eldest daughter syndrome?), la geologa in fuga – da sé, dall’estinzione che incombe, perché lei lo sa che sta arrivando, e non può farci niente, non può, non—. È la sua scomparsa nel cuore della notte a spingere le sorelle a mobilitarsi. Ma lei voleva solo un po’ di pace e quiete. Poi c’è Nell, la più piccola, professoressa di filosofia emigrata negli Stati Uniti alla ricerca della sua dimensione. Per chissà che malattia neurologica, si sta lentamente allontanando dal suo corpo – ma che le importa, quando vorrebbe essere tutta cervello e astrazione? Nel mezzo ci sono loro, Rhona e Maeve, l’esperta di democrazia partecipativa che insegna al Trinity College e la chef stellata che vive su una barca con un mimo profugo; sono la sorella (all’apparenza) senza cuore e quella che ne ha troppo, di cuore. Da questa breve disamina si intravede appena: le sorelle Flattery sono idee e ideali puri. Hanno un involucro di carne, che è la pagina, e un’anima, che è la scrittura. Le alternative parla di noi, di Irlanda contemporanea, di (eco)ansia, di politica e cucina democratica, di persone che crescono sotto lo stesso tetto ma vivono infanzie (e poi vite) diverse. E poi ha certi passaggi che ti folgorano sul posto, che splendono come le schegge di vetro smussate dalle onde del tempo che va.

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Vlaeria Spertini]]>https://api.spreaker.com/episode/73025691Mon, 20 Jul 2026 22:20:02 +0000UniBg OnAirÈ curioso arrivare da così lontano. E poi ritrovarsi in uno spazio pieno di piccole lontananze.   Le alternative è un romanzo che richiede attenzione e una certa predisposizione ad accettare che non tutto deve essere limpido o. È particolare,...È curioso arrivare da così lontano. E poi ritrovarsi in uno spazio pieno di piccole lontananze.   Le alternative è un romanzo che richiede attenzione e una certa predisposizione ad accettare che non tutto deve essere limpido o. È particolare, particolarissimo, uno di quelli che o annoiano a morte e confondono o ammaliano e illuminano; di quelli che non puoi consigliare a occhi chiusi anche se lo vorresti; in breve, di quelli che non lasciano indifferenti, in un modo o nell’altro. E il motivo della sua particolarità sta solo in parte nella scelta di Hughes di non ricorrere a segnali di dialogo o di passare alla forma-copione nel bel mezzo del romanzo, quasi a marcare ulteriormente la teatralità del tutto. Le “alternative” del titolo sono le sorelle Flattery, un caleidoscopio di complicazioni, genialità (hanno tutte un dottorato, d’altronde) e sentimenti. Ciascuna scandisce a modo proprio il ritmo con cui si muove sulla linea tra la singolarità e l’universalità, e chi legge non può che provare a seguirle. Olwen è la sorella maggiore (la prima di quattro, mai sentito parlare di eldest daughter syndrome?), la geologa in fuga – da sé, dall’estinzione che incombe, perché lei lo sa che sta arrivando, e non può farci niente, non può, non—. È la sua scomparsa nel cuore della notte a spingere le sorelle a mobilitarsi. Ma lei voleva solo un po’ di pace e quiete. Poi c’è Nell, la più piccola, professoressa di filosofia emigrata negli Stati Uniti alla ricerca della sua dimensione. Per chissà che malattia neurologica, si sta lentamente allontanando dal suo corpo – ma che le importa, quando vorrebbe essere tutta cervello e astrazione? Nel mezzo ci sono loro, Rhona e Maeve, l’esperta di democrazia partecipativa che insegna al Trinity College e la chef stellata che vive su una barca con un mimo profugo; sono la sorella (all’apparenza) senza cuore e quella che ne ha troppo, di cuore. Da questa breve disamina si intravede appena: le sorelle Flattery sono idee e ideali puri. Hanno un involucro di carne, che è la pagina, e un’anima, che è la scrittura. Le alternative parla di noi, di Irlanda contemporanea, di (eco)ansia, di politica e cucina democratica, di persone che crescono sotto lo stesso tetto ma vivono infanzie (e poi vite) diverse. E poi ha certi passaggi che ti folgorano sul posto, che splendono come le schegge di vetro smussate dalle onde del tempo che va.

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Vlaeria Spertini]]>213false114fullhttps://www.spreaker.com/episode/bella-e-felice-di-valentina-ramacciotti-secondo-luisa-canzoneri--72938334
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Antonini Jonathan Luzzi]]>231false112fullhttps://www.spreaker.com/episode/peopole-of-the-moon-di-nu-genea-secondo-pierluigi-spagnolo--72184104

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Antonino Jonathan Luzzi]]>https://api.spreaker.com/episode/72184104Sun, 31 May 2026 22:00:02 +0000UniBg OnAirDentro People of the Moon i Nu Genea non stanno più semplicemente facendo disco-funk mediterraneo, stanno costruendo un posto mentale. Un rifugio in cui Napoli parla con Istanbul, il Brasile risponde in portoghese e il groove diventa una lingua...

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Antonino J. Luzzi]]>323false110fullhttps://www.spreaker.com/episode/the-mountain-dei-gorillaz-secondo-pierluigi-spagnolo--72031941The mountain dei Gorillaz.

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Antonino J. Luzzi]]>https://api.spreaker.com/episode/72031941Sun, 17 May 2026 22:05:02 +0000UniBg OnAirPierluigi Spagnolo ascolta l'album The mountain dei Gorillaz. VOCE Antonino J. LuzziThe mountain dei Gorillaz.

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Antonino J. Luzzi]]>https://api.spreaker.com/episode/71819028Sun, 10 May 2026 22:30:02 +0000UniBg OnAirAlessio Amigoni ascolta l'album Morendo a occhi aperti di Promessa. VOCE Antonino J. Luzzi
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Antonino J. Luzzi]]>https://api.spreaker.com/episode/71819029Sun, 03 May 2026 22:15:02 +0000UniBg OnAirNicole Rambelli ascolta l'abum Breach dei Twenty One Pilots VOCE Antonino J. Luzzi
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Antonino J. Luzzi]]>https://api.spreaker.com/episode/70665681Sun, 12 Apr 2026 22:00:02 +0000UniBg OnAirMichela Farina legge Distanza di sicurezza di Samanta Schweblin VOCE Antonino J. Luzzi
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Antonino J. Luzzi]]>https://api.spreaker.com/episode/70665682Sun, 22 Mar 2026 23:00:02 +0000UniBg OnAirAlessio Amigoni ascolta l'album Don't be dumb di ASAP Rocky VOCE Antonino J. LuzziDon't be dumb di ASAP Rocky

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Antonino J. Luzzi]]>https://api.spreaker.com/episode/70645864Sun, 15 Mar 2026 23:00:03 +0000UniBg OnAirPierluigi Spagnolo ascolta l'album Quaglia sovversiva di Marco Castello. VOCE Antonino J. LuzziQuaglia sovversiva di Marco Castello.

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Antonino J. Luzzi]]>222false12fullhttps://www.spreaker.com/episode/quasi-dipinto-di-aleri-band-secondo-pierluigi-spagnolo--70591481Quasi dipinto di Alèri Band.

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Antonino J. Luzzi]]>https://api.spreaker.com/episode/70591481Wed, 11 Mar 2026 13:40:44 +0000UniBg OnAirPierluigi Spagnolo ascolta l'album Quasi dipinto di Alèri Band. VOCE Antonino J. LuzziQuasi dipinto di Alèri Band.

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