https://www.spreaker.com/podcast/booking--6666612itBooksCopyright Scaldasole Bookshttps://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/6bed6bd355b343babf7e030efb7d23bf.jpghttps://www.spreaker.com/podcast/booking--6666612Tue, 16 Jun 2026 08:55:18 +0000Scaldasole BooksScaldasole Booksfeeds@spreaker.comSovraccoperte, fascette, contro-fibra, vedove, collane, caratteri tipografici, aneddoti, nomi e storie celate dentro e fuori i libri raccontati da grafici, art director, editor a partire dai volumi trovati negli scaffali di Scaldasole Books.falseepisodichttps://www.spreaker.com/episode/booking-marginalia-sottolineature-annotazioni-tracce-di-lettura--70856497L’incontro tocca il tema del libro d’artista accostandolo alla riflessione sulla materialità del libro inteso come oggetto da usare e vivere, in cui la lettura lascia segni semplici e quotidiani che raccontano il tempo dello studio. Il percorso tracciato da Alessandro Calabrese intreccerà i volumi della libreria Scaldasole Books con la sua pratica, toccando libri d’artista, fotolibri, saggi e testi narrativi: libri diversi tra loro, ma uniti dall’idea che il libro sia uno spazio in cui intervenire, prendere appunti, tornare indietro e lasciare tracce.

Alessandro Calabrese è un artista che lavora sulla fotografia come linguaggio e come dispositivo culturale. La sua ricerca mette in tensione immagini e parole, combinando materiali propri e prelevati, spesso segnati da errore o casualità, per interrogare il ruolo dell’autore e i meccanismi di produzione e circolazione delle immagini. Attraverso libri, installazioni, sculture minime e interventi performativi, traduce riflessioni teoriche e storiche in forme concrete. Accanto alla pratica artistica svolge attività editoriale e didattica.
]]>https://api.spreaker.com/episode/70856497Thu, 26 Mar 2026 08:19:47 +0000Scaldasole BooksMarginalia: sottolineature, annotazioni, tracce di lettura L’incontro tocca il tema del libro d’artista accostandolo alla riflessione sulla materialità del libro inteso come oggetto da usare e vivere, in cui la lettura lascia segni semplici e...L’incontro tocca il tema del libro d’artista accostandolo alla riflessione sulla materialità del libro inteso come oggetto da usare e vivere, in cui la lettura lascia segni semplici e quotidiani che raccontano il tempo dello studio. Il percorso tracciato da Alessandro Calabrese intreccerà i volumi della libreria Scaldasole Books con la sua pratica, toccando libri d’artista, fotolibri, saggi e testi narrativi: libri diversi tra loro, ma uniti dall’idea che il libro sia uno spazio in cui intervenire, prendere appunti, tornare indietro e lasciare tracce.

Alessandro Calabrese è un artista che lavora sulla fotografia come linguaggio e come dispositivo culturale. La sua ricerca mette in tensione immagini e parole, combinando materiali propri e prelevati, spesso segnati da errore o casualità, per interrogare il ruolo dell’autore e i meccanismi di produzione e circolazione delle immagini. Attraverso libri, installazioni, sculture minime e interventi performativi, traduce riflessioni teoriche e storiche in forme concrete. Accanto alla pratica artistica svolge attività editoriale e didattica.
]]>4841false16fullhttps://www.spreaker.com/episode/booking-1965-1975-il-boom-dell-illustrazione-in-copertina--70159427Booking. Le forme dei libri raccontate dagli addetti ai lavori.Sovraccoperte, fascette, contro-fibra, vedove, collane, caratteri tipografici, aneddoti, nomi e storie celate dentro e fuori i libri raccontati da grafici, art director, editor a partire dai volumi trovati negli scaffali della libreria Scaldasole Books.

1965-1975: Il boom dell'illustrazione in copertina
Tra i capitoli non scritti della storia della comunicazione visiva, c’è il contributo fondamentale di molti illustratori alla grafica editoriale. Una storia difficile da tracciare, determinata dal continuo mutare della veste del libro, chiamata a rinnovarsi per inseguire il proprio pubblico e riflettere i mutamenti culturali e visivi del tempo. Tra gli scaffali della Libreria Scaldasole Books Marta Sironi ha selezionato alcuni libri che testimoniano un periodo d'oro per l’illustrazione di copertina: il decennio 1965-1975. In questi anni gli editori hanno saputo costruire i propri linguaggi visivi grazie al lavoro di autori come lo svizzero Heiri Steiner per Feltrinelli o l’americano John Alcorn per Rizzoli.Un esempio emblematico è quello della collana Oscar Mondadori – di cui nell’anno appena concluso si è celebrato il centenario. Proprio una selezione di Oscar del 1965 richiama il primo interprete grafico della collana, Mario Tempesti. Il suo lavoro, in cui è evidente l’influenza del linguaggio delle locandine cinematografiche presto superato, cederà il passo negli anni Settanta alla fantasia illustrativa di Paolo Guidotti e, soprattutto, di Ferenc Pintér, i quali contribuiranno a definire un’immagine editoriale ancora oggi profondamente riconoscibile.

Marta Sironi è storica dell’arte con interessi di ricerca per la storia dell’illustrazione e della grafica editoriale del Novecento. È docente all’ISIA Urbino, Naba Milano, IED Torino.
Tra le sue ultime pubblicazioni: Giulio Bizzarri arte divertissement pubblicità (con Corraini 2024); Il libro bello. Grafica editoriale in Italia tra le due guerre (Unicopli, 2019), e le monografie su Giovanni Pintori (Moleskine, 2015) e John Alcorn (Moleskine, 2013).]]>https://api.spreaker.com/episode/70159427Wed, 18 Mar 2026 10:44:13 +0000Scaldasole BooksBooking. Le forme dei libri raccontate dagli addetti ai lavori.Sovraccoperte, fascette, contro-fibra, vedove, collane, caratteri tipografici, aneddoti, nomi e storie celate dentro e fuori i libri raccontati da grafici, art director, editor a partire...Booking. Le forme dei libri raccontate dagli addetti ai lavori.Sovraccoperte, fascette, contro-fibra, vedove, collane, caratteri tipografici, aneddoti, nomi e storie celate dentro e fuori i libri raccontati da grafici, art director, editor a partire dai volumi trovati negli scaffali della libreria Scaldasole Books.

1965-1975: Il boom dell'illustrazione in copertina
Tra i capitoli non scritti della storia della comunicazione visiva, c’è il contributo fondamentale di molti illustratori alla grafica editoriale. Una storia difficile da tracciare, determinata dal continuo mutare della veste del libro, chiamata a rinnovarsi per inseguire il proprio pubblico e riflettere i mutamenti culturali e visivi del tempo. Tra gli scaffali della Libreria Scaldasole Books Marta Sironi ha selezionato alcuni libri che testimoniano un periodo d'oro per l’illustrazione di copertina: il decennio 1965-1975. In questi anni gli editori hanno saputo costruire i propri linguaggi visivi grazie al lavoro di autori come lo svizzero Heiri Steiner per Feltrinelli o l’americano John Alcorn per Rizzoli.Un esempio emblematico è quello della collana Oscar Mondadori – di cui nell’anno appena concluso si è celebrato il centenario. Proprio una selezione di Oscar del 1965 richiama il primo interprete grafico della collana, Mario Tempesti. Il suo lavoro, in cui è evidente l’influenza del linguaggio delle locandine cinematografiche presto superato, cederà il passo negli anni Settanta alla fantasia illustrativa di Paolo Guidotti e, soprattutto, di Ferenc Pintér, i quali contribuiranno a definire un’immagine editoriale ancora oggi profondamente riconoscibile.

Marta Sironi è storica dell’arte con interessi di ricerca per la storia dell’illustrazione e della grafica editoriale del Novecento. È docente all’ISIA Urbino, Naba Milano, IED Torino.
Tra le sue ultime pubblicazioni: Giulio Bizzarri arte divertissement pubblicità (con Corraini 2024); Il libro bello. Grafica editoriale in Italia tra le due guerre (Unicopli, 2019), e le monografie su Giovanni Pintori (Moleskine, 2015) e John Alcorn (Moleskine, 2013).]]>3219false15fullhttps://www.spreaker.com/episode/booking-il-carattere-per-l-editoria-italiana-garamond-simoncini--69100083Booking
Le forme dei libri raccontate dagli addetti ai lavori.
Sovraccoperte, fascette, contro-fibra, vedove, collane, caratteri tipografici, aneddoti, nomi e storie celate dentro e fuori i libri raccontati da grafici, art director, editor a partire dai volumi trovati negli scaffali della libreria Scaldasole Books.

Il carattere per l'editoria italiana: Garamond Simoncini
A cura di Alessio D'Ellena
Garamond Simoncini è ancora oggi riconosciuto come il carattere tipografico feticcio dell’editoria italiana. Onnipresente dalla seconda metà degli anni 50 quando viene commissionato dalla casa editrice Einaudi, il maggior editore italiano di cultura, alle Fonderie Simoncini. Una storia tramite cui possiamo approfondire il ruolo e la progettazione del carattere tipografico, il rapporto di questo con i lettori/editori/progettisti e di come è stata influenzata l’estetica dei libri per come li conosciamo in Italia.

Alessio D’Ellena (1985) è un type designer, docente e lecturer. Indaga i processi del disegno dei caratteri tipografici - e del design stesso - come pratica non dogmatica: stress delle forme, stretch dei concetti, corruzione delle regole e uso improprio degli strumenti. Il suo lavoro analizza la tipografia come relazione tra sistema di variabili e medium informatico. Dal 2017 lavora anche come SUPERNESS, una fonderia digitale di caratteri perennemente work- in-progress.]]>https://api.spreaker.com/episode/69100083Tue, 23 Dec 2025 13:52:01 +0000Scaldasole BooksBooking Le forme dei libri raccontate dagli addetti ai lavori. Sovraccoperte, fascette, contro-fibra, vedove, collane, caratteri tipografici, aneddoti, nomi e storie celate dentro e fuori i libri raccontati da grafici, art director, editor a partire...Booking
Le forme dei libri raccontate dagli addetti ai lavori.
Sovraccoperte, fascette, contro-fibra, vedove, collane, caratteri tipografici, aneddoti, nomi e storie celate dentro e fuori i libri raccontati da grafici, art director, editor a partire dai volumi trovati negli scaffali della libreria Scaldasole Books.

Il carattere per l'editoria italiana: Garamond Simoncini
A cura di Alessio D'Ellena
Garamond Simoncini è ancora oggi riconosciuto come il carattere tipografico feticcio dell’editoria italiana. Onnipresente dalla seconda metà degli anni 50 quando viene commissionato dalla casa editrice Einaudi, il maggior editore italiano di cultura, alle Fonderie Simoncini. Una storia tramite cui possiamo approfondire il ruolo e la progettazione del carattere tipografico, il rapporto di questo con i lettori/editori/progettisti e di come è stata influenzata l’estetica dei libri per come li conosciamo in Italia.

Alessio D’Ellena (1985) è un type designer, docente e lecturer. Indaga i processi del disegno dei caratteri tipografici - e del design stesso - come pratica non dogmatica: stress delle forme, stretch dei concetti, corruzione delle regole e uso improprio degli strumenti. Il suo lavoro analizza la tipografia come relazione tra sistema di variabili e medium informatico. Dal 2017 lavora anche come SUPERNESS, una fonderia digitale di caratteri perennemente work- in-progress.]]>3281false14fullhttps://www.spreaker.com/episode/booking-l-immagine-politica-e-di-rivolta-nei-libri--68367527Booking
Le forme dei libri raccontate daglia ddetti ai lavori

Sovraccoperte, fascette, contro-fibra, vedove, collane, caratteri tipografici, aneddoti, nomi e storie celate dentro e fuori i libri raccontati da grafici, art director, editor a partire dai volumi trovati negli scaffali di Scaldasole Books.

L'immagine politica e di rivolta nei libri
A cura di Cristina Amodeo
Un percorso visivo attraverso le espressioni grafiche dei movimenti di resistenza e contestazione, che si articola tra manifesti, documenti, lettere e testimonianze fotografiche, indagando e restituendo le dinamiche dei movimenti di rivolta e di lotta sociale, in costante confronto con l'immagine politica di propaganda. Da La Salamandra a Savelli, da Arcana editrice alle Edizioni Ottaviano, un’editoria minore si fa voce del sommovimento di coscienze che, a partire dagli anni Settanta, attraversa generazioni di studenti, proletari e militanti. Un’attività editoriale che diventa veicolo di diffusione di testi, visioni e contenuti di controcultura, testimoniando i precari equilibri sociali e politici del tempo e contribuendo alla costruzione di un immaginario collettivo alternativo.

Cristina Amodeo (Verbania, 1986) vive a Milano dove lavora come illustratrice e grafica. La sua produzione si divide tra collage di carta e lavori in digitale, sempre con dedizione alla scelta di colori e accostamenti cromatici. Collezionista appassionata di libri, tra gli argomenti più amati raccoglie libri anni ’70 socio politici che parlano di contro-cultura e contestazioni con un taglio visivo e grafico.]]>https://api.spreaker.com/episode/68367527Sun, 02 Nov 2025 15:43:47 +0000Scaldasole BooksBooking Le forme dei libri raccontate daglia ddetti ai lavori Sovraccoperte, fascette, contro-fibra, vedove, collane, caratteri tipografici, aneddoti, nomi e storie celate dentro e fuori i libri raccontati da grafici, art director, editor a partire...Booking
Le forme dei libri raccontate daglia ddetti ai lavori

Sovraccoperte, fascette, contro-fibra, vedove, collane, caratteri tipografici, aneddoti, nomi e storie celate dentro e fuori i libri raccontati da grafici, art director, editor a partire dai volumi trovati negli scaffali di Scaldasole Books.

L'immagine politica e di rivolta nei libri
A cura di Cristina Amodeo
Un percorso visivo attraverso le espressioni grafiche dei movimenti di resistenza e contestazione, che si articola tra manifesti, documenti, lettere e testimonianze fotografiche, indagando e restituendo le dinamiche dei movimenti di rivolta e di lotta sociale, in costante confronto con l'immagine politica di propaganda. Da La Salamandra a Savelli, da Arcana editrice alle Edizioni Ottaviano, un’editoria minore si fa voce del sommovimento di coscienze che, a partire dagli anni Settanta, attraversa generazioni di studenti, proletari e militanti. Un’attività editoriale che diventa veicolo di diffusione di testi, visioni e contenuti di controcultura, testimoniando i precari equilibri sociali e politici del tempo e contribuendo alla costruzione di un immaginario collettivo alternativo.

Cristina Amodeo (Verbania, 1986) vive a Milano dove lavora come illustratrice e grafica. La sua produzione si divide tra collage di carta e lavori in digitale, sempre con dedizione alla scelta di colori e accostamenti cromatici. Collezionista appassionata di libri, tra gli argomenti più amati raccoglie libri anni ’70 socio politici che parlano di contro-cultura e contestazioni con un taglio visivo e grafico.]]>3984false13fullhttps://www.spreaker.com/episode/booking-4-pagine-64-pagine--66738865
A cura di Massimiliano Pace ]]>https://api.spreaker.com/episode/66738865Tue, 29 Jul 2025 11:21:47 +0000Scaldasole BooksOgni tanto capita di imbattersi nei ricordi di qualcun altro, messi da parte con l’intento assolutamente incosciente di essere perduti per sempre. A pagina 39 di 𝑇ℎ𝑒 𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘵𝘰𝘭𝘦𝘯 𝘞𝘩𝘪𝘵𝘦 𝘌𝘭𝘦𝘱𝘩𝘢𝘯𝘵 di Mark Twain — un libro pubblicato a Kansas dalla Little...
A cura di Massimiliano Pace ]]>2803false12fullhttps://www.spreaker.com/episode/booking-i-libri-fanno-parte-del-design--66738866
A cura di Michele Galluzzo]]>https://api.spreaker.com/episode/66738866Tue, 29 Jul 2025 11:15:51 +0000Scaldasole BooksNel libro 𝐼𝑛𝑡𝑟𝑜𝑑𝑢𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑎𝑙 𝑑𝑖𝑠𝑒𝑔𝑛𝑜 𝑖𝑛𝑑𝑢𝑠𝑡𝑟𝑖𝑎𝑙𝑒 pubblicato nel 1972 Gillo Dorfles si chiede: «La grafica fa parte del design?». In altre parole l’autore si chiedeva se pubblicità, tipografia, editoria, corporate identity, packaging potessero essere...
A cura di Michele Galluzzo]]>3054false11full