https://www.spreaker.com/podcast/indie-casting--6177962Radio Flyweb]]>itMusicRadio Flywebhttps://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/d5f60688b69a979608ff53810397a133.jpghttps://www.spreaker.com/podcast/indie-casting--6177962Mon, 07 Sep 2026 09:56:54 +0000Matteo Teo CimattiRadio Flywebradioflyweb@gmail.comLe interviste alle band ed agli artisti più interessanti che ancora non sono arrivati alle grandi masse. Realizzate da Matteo Teo Cimatti di Radio FlywebRadio Flyweb]]>false210b76a2-6046-54e1-a103-1ed011ecf6acepisodichttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-naesh--74808071 "California" in attesa del nuovo LP. Qui l'intervista completa con l'artista

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/74808071Mon, 07 Sep 2026 09:40:02 +0000Matteo Teo CimattiMolto interessante questo artista di "confine". Ci propone il suo singolo "California" in attesa del nuovo LP. Qui l'intervista completa con l'artista "California" in attesa del nuovo LP. Qui l'intervista completa con l'artista

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1086falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-alma-acoustic--74730890
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/74730890Wed, 02 Sep 2026 09:31:18 +0000Matteo Teo CimattiALMA Acoustic nasce nel 2021 a Lugano da un'idea di Maurizio Podda e Orio Oliveri, con l'intento di portare il cantautorato pop italiano in una scena musicale ticinese dominata dal rock, dai cover e dalla lingua inglese. Un progetto consapevolmente...
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1154falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-blue-town--74249743"Welcome to the blue town" Un concept album che affonda le sue radici nelle origini della band, che sceglie il suo nome ispirandosi al mare della città di Trani, ai suoi colori e a uno strano senso di tristezza caratterizzato dalla vita di provincia.Un sound in continua evoluzione per 8 tracce che segnano la nuova maturità artistica dei Blue Town: a chitarre ambient e arpeggi modulati si contrappone la stratificazione di distorsioni, accompagnata dai contrappunti vocali, da sempre marchio di fabbrica della band. Il risultato è qualcosa di davvero unico e particolare nel panorama musicale indipendente italiano. Un sound obliquo, trasversale, soffice e catartico allo stesso tempo, accompagnato da un cantato che prende forma un po’ in italiano, un po’ in inglese. Se nel precedente “22:22” il tema esplorato era il tempo nelle sue diverse sfaccettature, in questo album è la dimensione spaziale a prendere campo: architetture distorte, ambienti accennati e glitchati, rappresentazioni artistiche di oggetti e luoghi che scavano nelle emozioni preponderanti nel mondo esterno.La scelta del cantato può sembrare particolare per il genere, ma si è ritenuta, seppur coraggiosa, necessaria e vincente per sfruttare al meglio le potenzialità delle due

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/74249743Mon, 24 Aug 2026 13:50:02 +0000Matteo Teo Cimatti"Welcome to the blue town" Un concept album che affonda le sue radici nelle origini della band, che sceglie il suo nome ispirandosi al mare della città di Trani, ai suoi colori e a uno strano senso di tristezza caratterizzato dalla vita di..."Welcome to the blue town" Un concept album che affonda le sue radici nelle origini della band, che sceglie il suo nome ispirandosi al mare della città di Trani, ai suoi colori e a uno strano senso di tristezza caratterizzato dalla vita di provincia.Un sound in continua evoluzione per 8 tracce che segnano la nuova maturità artistica dei Blue Town: a chitarre ambient e arpeggi modulati si contrappone la stratificazione di distorsioni, accompagnata dai contrappunti vocali, da sempre marchio di fabbrica della band. Il risultato è qualcosa di davvero unico e particolare nel panorama musicale indipendente italiano. Un sound obliquo, trasversale, soffice e catartico allo stesso tempo, accompagnato da un cantato che prende forma un po’ in italiano, un po’ in inglese. Se nel precedente “22:22” il tema esplorato era il tempo nelle sue diverse sfaccettature, in questo album è la dimensione spaziale a prendere campo: architetture distorte, ambienti accennati e glitchati, rappresentazioni artistiche di oggetti e luoghi che scavano nelle emozioni preponderanti nel mondo esterno.La scelta del cantato può sembrare particolare per il genere, ma si è ritenuta, seppur coraggiosa, necessaria e vincente per sfruttare al meglio le potenzialità delle due

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1167falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-camilla--73065719Camilla intuisce che la musica sarebbe stata una inseparabile compagna di vita, improvvisando i primi testi già all'età di 5 anni. Da sempre, la sua cultura musicale spazia tra artisti e stili molto diversi tra loro, apprezzando sia i grandi successi del passato ma anche ricercando nuovi sound emergenti. Trascorre l'adolescenza scrivendo i primi brani in lingua italiana ed inglese, accompagnando le parole e creando melodie con la sua chitarra classica.
Pubblica il suo primo singolo "Strangers" nel 2023, seguito da numerosi brani tra i quali "Let it shine" e "Tired" nel 2024.
Partecipa a numerose tappe del tour di un'importante radio pugliese, affiancata da professionisti del settore.
Dopo una serie di singoli in lingua inglese, nel 2025 Camilla cambia direzione ed inizia un nuovo percorso con "Sotto la luna", la sua prima pubblicazione in italiano nel quale canta della libertà di esprimere la natura più vera e profonda del nostro essere.
Prosegue nel 2026 con il nuovo singolo "Te Quiero", una traccia travolgente dai ritmi caldi, inserendo un testo concreto e tagliente sulla diffusa mancanza di autenticità delle intenzioni e l'importanza del rispetto dei sentimenti.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/73065719Mon, 17 Aug 2026 13:40:02 +0000Matteo Teo CimattiSin da piccola, Camilla intuisce che la musica sarebbe stata una inseparabile compagna di vita, improvvisando i primi testi già all'età di 5 anni. Da sempre, la sua cultura musicale spazia tra artisti e stili molto diversi tra loro, apprezzando sia i...Camilla intuisce che la musica sarebbe stata una inseparabile compagna di vita, improvvisando i primi testi già all'età di 5 anni. Da sempre, la sua cultura musicale spazia tra artisti e stili molto diversi tra loro, apprezzando sia i grandi successi del passato ma anche ricercando nuovi sound emergenti. Trascorre l'adolescenza scrivendo i primi brani in lingua italiana ed inglese, accompagnando le parole e creando melodie con la sua chitarra classica.
Pubblica il suo primo singolo "Strangers" nel 2023, seguito da numerosi brani tra i quali "Let it shine" e "Tired" nel 2024.
Partecipa a numerose tappe del tour di un'importante radio pugliese, affiancata da professionisti del settore.
Dopo una serie di singoli in lingua inglese, nel 2025 Camilla cambia direzione ed inizia un nuovo percorso con "Sotto la luna", la sua prima pubblicazione in italiano nel quale canta della libertà di esprimere la natura più vera e profonda del nostro essere.
Prosegue nel 2026 con il nuovo singolo "Te Quiero", una traccia travolgente dai ritmi caldi, inserendo un testo concreto e tagliente sulla diffusa mancanza di autenticità delle intenzioni e l'importanza del rispetto dei sentimenti.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>797falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-menura-2026--72866695Menura sono un ipnotico duo formato dal trombettista e cantante Marco Indino e dalla batterista Marta Pozzoli. Un’esperienza musicale potente e viscerale. Un sound che fonde l’improvvisazione jazz ai beat elettronici, con sfumature trip-hop, reggae e dub. Una band dal nome certamente già di per sé evocativo. Menura è infatti un genere di uccelli canori che hanno la meravigliosa caratteristica di riuscire a riprodurre i suoni che ascoltano in natura.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/72866695Mon, 27 Jul 2026 10:10:02 +0000Matteo Teo CimattiQuando la potenza ritmica della batteria incontra la voce evocativa e sensuale della tromba, ecco che prende vita un progetto artistico dalle sonorità energiche, affascinanti e sperimentali, creando un’esperienza musicale ibrida, potente, che...Menura sono un ipnotico duo formato dal trombettista e cantante Marco Indino e dalla batterista Marta Pozzoli. Un’esperienza musicale potente e viscerale. Un sound che fonde l’improvvisazione jazz ai beat elettronici, con sfumature trip-hop, reggae e dub. Una band dal nome certamente già di per sé evocativo. Menura è infatti un genere di uccelli canori che hanno la meravigliosa caratteristica di riuscire a riprodurre i suoni che ascoltano in natura.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1317podcast,radioflywebfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-tano-mario-dallas--72785901Tano e lui fa l'intervista di questo episodio. Chi è Tano?........è lo spirito ed il concetto di questo progetto che a noi ci piace tanto! Buon ascolto!!! Dopo il rilascio di "Mario", "Fortino" (con il suo remix Clubfortino) e "Licuti", il musicista e producer siciliano Mario Dallas pubblica ora il nuovo singolo dal titolo "La solita gang".

Una canzone che sa di strada, hip hop e mood lo-fi Anni '90. Di fatto si tratta di una vera e propria dichiarazione di indipendenza da parte dell'artista catanese nei confronti delle dinamiche tossiche legate alle cricche della musica locale. Canta sua cugina Maria.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/72785901Mon, 20 Jul 2026 07:30:02 +0000Matteo Teo CimattiMario non c'è, allora arriva Tano e lui fa l'intervista di questo episodio. Chi è Tano?........è lo spirito ed il concetto di questo progetto che a noi ci piace tanto! Buon ascolto!!! Dopo il rilascio di...Tano e lui fa l'intervista di questo episodio. Chi è Tano?........è lo spirito ed il concetto di questo progetto che a noi ci piace tanto! Buon ascolto!!! Dopo il rilascio di "Mario", "Fortino" (con il suo remix Clubfortino) e "Licuti", il musicista e producer siciliano Mario Dallas pubblica ora il nuovo singolo dal titolo "La solita gang".

Una canzone che sa di strada, hip hop e mood lo-fi Anni '90. Di fatto si tratta di una vera e propria dichiarazione di indipendenza da parte dell'artista catanese nei confronti delle dinamiche tossiche legate alle cricche della musica locale. Canta sua cugina Maria.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>980catania,dallas,mario,radioflywebfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-scemodiguerra-2026--72454107“Baciami comunque” e “Mastino“, “Martian VooDoo” è il secondo album del progetto folk- rock Scemodiguerra, creato da Luca Peverelli e Elia Mazzoletti.
Registrato presso il Bleach Recording Studio di Gittana da Andrea Maglia (Manetti, Tre Allegri Ragazzi Morti) e masterizzato presso La Maestà da Giovanni Versari, il disco sposta la narrazione più intima del primo lavoro (Isabella del Vento, il Santo Muratore e tanto tempo per pensare) verso una dimensione più condivisa, rituale e collettiva.
Le storie raccontate coinvolgono persone semplici, le cui gioie e dannazioni sono circoscritte a un microcosmo che si muove sempre tra una realtà che morde in maniera feroce e la dimensione sospesa di un sogno, dove alcune regole posso venire meno e dove non tutto assume necessariamente un significato incontrovertibile.
Rispetto al passato i testi lasciano più spazio alla musica, che assume un vero e proprio ruolo narrativo traghettando l’ascoltatore dentro sensazioni poco adatte alle parole. Queste sezioni strumentali hanno permesso alla band di sperimentare e muoversi in territori sonori a loro sconosciuti, alla ricerca di una codifica più contemporanea di una ricetta, quella del folk, ormai ampiamente storicizzata.
Il disco vede anche nel suo primo singolo “Mastino”, uscito il 21 marzo, la collaborazione con Alessandro Alosi, ex voce del duo “Il Pan del Diavolo”.
Martian VooDoo non si comporta in maniera lineare, non è pensato per essere un racconto che abbia una conclusione, è composto da capitoli e frammenti che seppur trovano senso compiuto nell’ascolto cronologico e complessivo dell’album lasciano comunque parecchie domande nella testa di chi vi si avvicina.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/72454107Mon, 13 Jul 2026 07:30:04 +0000Matteo Teo CimattiAnticpato dai singoli “Baciami comunque” e “Mastino“, “Martian VooDoo” è il secondo album del progetto folk- rock Scemodiguerra, creato da Luca Peverelli e Elia Mazzoletti. Registrato presso il Bleach Recording Studio di Gittana da Andrea...“Baciami comunque” e “Mastino“, “Martian VooDoo” è il secondo album del progetto folk- rock Scemodiguerra, creato da Luca Peverelli e Elia Mazzoletti.
Registrato presso il Bleach Recording Studio di Gittana da Andrea Maglia (Manetti, Tre Allegri Ragazzi Morti) e masterizzato presso La Maestà da Giovanni Versari, il disco sposta la narrazione più intima del primo lavoro (Isabella del Vento, il Santo Muratore e tanto tempo per pensare) verso una dimensione più condivisa, rituale e collettiva.
Le storie raccontate coinvolgono persone semplici, le cui gioie e dannazioni sono circoscritte a un microcosmo che si muove sempre tra una realtà che morde in maniera feroce e la dimensione sospesa di un sogno, dove alcune regole posso venire meno e dove non tutto assume necessariamente un significato incontrovertibile.
Rispetto al passato i testi lasciano più spazio alla musica, che assume un vero e proprio ruolo narrativo traghettando l’ascoltatore dentro sensazioni poco adatte alle parole. Queste sezioni strumentali hanno permesso alla band di sperimentare e muoversi in territori sonori a loro sconosciuti, alla ricerca di una codifica più contemporanea di una ricetta, quella del folk, ormai ampiamente storicizzata.
Il disco vede anche nel suo primo singolo “Mastino”, uscito il 21 marzo, la collaborazione con Alessandro Alosi, ex voce del duo “Il Pan del Diavolo”.
Martian VooDoo non si comporta in maniera lineare, non è pensato per essere un racconto che abbia una conclusione, è composto da capitoli e frammenti che seppur trovano senso compiuto nell’ascolto cronologico e complessivo dell’album lasciano comunque parecchie domande nella testa di chi vi si avvicina.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>728radioflyweb,semodiguerrafalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-william-manera-2026--72432366William Manera (classe 1982) è un cantautore, amico nostro e pianista siciliano con all’attivo due pubblicazioni ufficiali, I miei omaggi e Avete fatto in tempo.Altresì è il suo terzo lavoro discografico: un album di otto tracce orecchiabili e dirette, ma al tempo stesso criptiche, eleganti e di forte impatto. Le registrazioni si sono svolte tra la Sicilia e Bologna, negli studi di SanLucaSound Recording (Bo), realtà che, dopo aver collaborato con l’artista in diverse produzioni come autore, musicista e produttore, ne accoglie oggi il progetto anche come etichetta.La copertina è tratta da un’opera del 1982 di Costantino Manera, padre dell’artista, a cui è dedicata l’ultima traccia dell’album e, simbolicamente, l’intero lavoro.Il disco è prodotto da William Manera, Renato Droghetti e Fabrizio Scianò, coprodotto da Manuel Auteri e dalla William Manera Band.
 “Dimenticare in fretta” è il singolo estratto da Altresì, un brano spumeggiante e al tempo stesso nostalgico, che si discosta parzialmente dalle sonorità tipiche dell’artista per esplorare nuove sfumature emotive. Racconta la storia di un uomo comune, immerso nella vita sociale contemporanea ma alle prese con le proprie fragilità, fisiche e interiori. In bilico tra destino e volontà, il protagonista attraversa momenti di smarrimento e consapevolezza, trovando infine un appiglio inatteso. Il racconto si sviluppa attraverso scene di quotidianità, arricchite da un linguaggio sarcastico e intimo che affronta temi profondi con sorprendente leggerezza, conducendo verso un finale aperto e luminoso. Il videoclip è stato realizzato a Milano da Alessandro De Fornasari per IKB Multimedia.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/72432366Mon, 06 Jul 2026 07:20:02 +0000Matteo Teo CimattiIronico, dissacrante, coinvolgente: William Manera (classe 1982) è un cantautore, amico nostro e pianista siciliano con all’attivo due pubblicazioni ufficiali, I miei omaggi e Avete fatto in tempo.Altresì è il suo terzo lavoro discografico: un album...William Manera (classe 1982) è un cantautore, amico nostro e pianista siciliano con all’attivo due pubblicazioni ufficiali, I miei omaggi e Avete fatto in tempo.Altresì è il suo terzo lavoro discografico: un album di otto tracce orecchiabili e dirette, ma al tempo stesso criptiche, eleganti e di forte impatto. Le registrazioni si sono svolte tra la Sicilia e Bologna, negli studi di SanLucaSound Recording (Bo), realtà che, dopo aver collaborato con l’artista in diverse produzioni come autore, musicista e produttore, ne accoglie oggi il progetto anche come etichetta.La copertina è tratta da un’opera del 1982 di Costantino Manera, padre dell’artista, a cui è dedicata l’ultima traccia dell’album e, simbolicamente, l’intero lavoro.Il disco è prodotto da William Manera, Renato Droghetti e Fabrizio Scianò, coprodotto da Manuel Auteri e dalla William Manera Band.
 “Dimenticare in fretta” è il singolo estratto da Altresì, un brano spumeggiante e al tempo stesso nostalgico, che si discosta parzialmente dalle sonorità tipiche dell’artista per esplorare nuove sfumature emotive. Racconta la storia di un uomo comune, immerso nella vita sociale contemporanea ma alle prese con le proprie fragilità, fisiche e interiori. In bilico tra destino e volontà, il protagonista attraversa momenti di smarrimento e consapevolezza, trovando infine un appiglio inatteso. Il racconto si sviluppa attraverso scene di quotidianità, arricchite da un linguaggio sarcastico e intimo che affronta temi profondi con sorprendente leggerezza, conducendo verso un finale aperto e luminoso. Il videoclip è stato realizzato a Milano da Alessandro De Fornasari per IKB Multimedia.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1144bologna,podcast,radioflywebfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-keruak--72414022"Cosa resterà di me"  racconta la ricerca di identità e la difficoltà delle nuove
generazioni di trovare un luogo da chiamare 'casa' in un mondo che chiede di essere
sempre altrove. Questo è il titolo del nuovo EP dei KERUAK. Li potete ascoltare inquesta intervista realizzata da Matteo Teo Cimatti . Ma potrete anche ascoltarli su www.radioflyweb.it

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/72414022Fri, 26 Jun 2026 08:35:04 +0000Matteo Teo Cimatti"Cosa resterà di me"  racconta la ricerca di identità e la difficoltà delle nuove generazioni di trovare un luogo da chiamare 'casa' in un mondo che chiede di essere sempre altrove. Questo è il titolo del nuovo EP dei KERUAK. Li potete ascoltare..."Cosa resterà di me"  racconta la ricerca di identità e la difficoltà delle nuove
generazioni di trovare un luogo da chiamare 'casa' in un mondo che chiede di essere
sempre altrove. Questo è il titolo del nuovo EP dei KERUAK. Li potete ascoltare inquesta intervista realizzata da Matteo Teo Cimatti . Ma potrete anche ascoltarli su www.radioflyweb.it

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1054keruak,podcast,radioflywebfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-gero-riggio-2026--72184286Gero Riggio ci parla del  nuovo singolo “Cannibali”, brano vincitore della sezione “Canzoni Sostenibili” del Premio Lunezia 2025, riconoscimento che premia le opere capaci di coniugare valore musicale e contenuto etico.
Con un testo semplice e diretto, quasi come una filastrocca – scelta stilistica che gli è valsa il premio – “Cannibali” veicola un messaggio universale: la responsabilità verso il pianeta e il futuro delle generazioni è per tutti. Le immagini quotidiane – dalla formica alla conchiglia, dal ruscello al tramonto – diventano simboli di empatia e rispetto per la vita, rendendo il brano immediato e accessibile a chiunque voglia ascoltarlo. La semplicità stilistica è una scelta deliberata per far arrivare il messaggio a un pubblico trasversale e creare un impatto emotivo immediato.


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/72184286Mon, 22 Jun 2026 12:20:02 +0000Matteo Teo CimattiGero Riggio ci parla del  nuovo singolo “Cannibali”, brano vincitore della sezione “Canzoni Sostenibili” del Premio Lunezia 2025, riconoscimento che premia le opere capaci di coniugare valore musicale e contenuto etico. Con un testo semplice e...Gero Riggio ci parla del  nuovo singolo “Cannibali”, brano vincitore della sezione “Canzoni Sostenibili” del Premio Lunezia 2025, riconoscimento che premia le opere capaci di coniugare valore musicale e contenuto etico.
Con un testo semplice e diretto, quasi come una filastrocca – scelta stilistica che gli è valsa il premio – “Cannibali” veicola un messaggio universale: la responsabilità verso il pianeta e il futuro delle generazioni è per tutti. Le immagini quotidiane – dalla formica alla conchiglia, dal ruscello al tramonto – diventano simboli di empatia e rispetto per la vita, rendendo il brano immediato e accessibile a chiunque voglia ascoltarlo. La semplicità stilistica è una scelta deliberata per far arrivare il messaggio a un pubblico trasversale e creare un impatto emotivo immediato.


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>934podcast,premiolunezia,radioflywebfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-tristitropici--72080701“Magical Animal” del 2023 per Slowth Records), è ora disponibile il primo album dei Tristitropici dal titolo “Traduzioni“. Anticipato dal singolo “Passaggio” e pubblicato da Brutture Moderne in digitale e vinile edizione limitata, il disco del trio emiliano si compone di otto tracce in equilibrio tra sognante cantautorato e avvincente poliritmia. “Traduzioni” si differenzia dalle precedenti pubblicazioni per uno spiccato uso della voce e per una marcata sezione ritmica, elementi di un panorama sonoro nuovo e riconoscibile. Per quanto la lingua principale sia l’italiano, esso è in realtà commisto a forme dialettali e ad altre lingue, tra cui inglese, francese e talvolta latino in un impasto “rinforzato” tra lirismo e boutade, mai tuttavia in relazione col nonsense. Se l’elaborazione di un altrove fantastico è stata da sempre la cifra per la quale la band si è cimentata nella creazione di paesaggi immaginifici, e talvolta salvifici, è oggi il suo stesso disfacimento, o meglio svelamento, che si preoccupa di tradurre.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/72080701Mon, 15 Jun 2026 08:45:02 +0000Matteo Teo CimattiDopo la pubblicazione di due Ep (il debutto omonimo autoprodotto del 2021 e “Magical Animal” del 2023 per Slowth Records), è ora disponibile il primo album dei Tristitropici dal titolo “Traduzioni“. Anticipato dal singolo “Passaggio” e pubblicato...“Magical Animal” del 2023 per Slowth Records), è ora disponibile il primo album dei Tristitropici dal titolo “Traduzioni“. Anticipato dal singolo “Passaggio” e pubblicato da Brutture Moderne in digitale e vinile edizione limitata, il disco del trio emiliano si compone di otto tracce in equilibrio tra sognante cantautorato e avvincente poliritmia. “Traduzioni” si differenzia dalle precedenti pubblicazioni per uno spiccato uso della voce e per una marcata sezione ritmica, elementi di un panorama sonoro nuovo e riconoscibile. Per quanto la lingua principale sia l’italiano, esso è in realtà commisto a forme dialettali e ad altre lingue, tra cui inglese, francese e talvolta latino in un impasto “rinforzato” tra lirismo e boutade, mai tuttavia in relazione col nonsense. Se l’elaborazione di un altrove fantastico è stata da sempre la cifra per la quale la band si è cimentata nella creazione di paesaggi immaginifici, e talvolta salvifici, è oggi il suo stesso disfacimento, o meglio svelamento, che si preoccupa di tradurre.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1142lamusicaèlavoro,radioflyweb,tristitropicifalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-bye-parula--72112099Bye Parula è un trio internazionale formato da musicisti immigrati provenienti da Francia, Cile  e Italia che ha trovato a Montréal il proprio punto d'incontro umano e artistico ;  è composto dal cantante e bassista Loïc Calatayud-Sola (Sud della Francia), dal chitarrista Sebastián Riquelme (Cile) e dal batterista Sergio D'Isanto  (Italia).  Nato dall'esperienza condivisa dell'emigrazione, il progetto trasforma radici e identità diverse in un linguaggio musicale comune, elegante e cinematografico. Il trio annuncia oggi il nuovo album,  Something Out Of Nothing e ne parla in questo episodio


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/72112099Mon, 08 Jun 2026 09:50:02 +0000Matteo Teo CimattiBye Parula è un trio internazionale formato da musicisti immigrati provenienti da Francia, Cile  e Italia che ha trovato a Montréal il proprio punto d'incontro umano e artistico ;  è composto dal cantante e bassista Loïc Calatayud-Sola (Sud della...Bye Parula è un trio internazionale formato da musicisti immigrati provenienti da Francia, Cile  e Italia che ha trovato a Montréal il proprio punto d'incontro umano e artistico ;  è composto dal cantante e bassista Loïc Calatayud-Sola (Sud della Francia), dal chitarrista Sebastián Riquelme (Cile) e dal batterista Sergio D'Isanto  (Italia).  Nato dall'esperienza condivisa dell'emigrazione, il progetto trasforma radici e identità diverse in un linguaggio musicale comune, elegante e cinematografico. Il trio annuncia oggi il nuovo album,  Something Out Of Nothing e ne parla in questo episodio


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1200canada,gainsbourg,radioflywebfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-ottodix--71728514https://api.spreaker.com/episode/71728514Mon, 01 Jun 2026 09:05:02 +0000Matteo Teo Cimatti1249bolognaviolenta,ottodix,radioflywebfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-gustavo--71954267“Il coraggio di non piacere” è il nuovo album di GUSTAVO in uscita il 15 maggio. Un lavoro che mette al centro autenticità e libertà espressiva, costruito su una visione personale e cruda del nostro tempo, che riconosce la distanza tra le rappresentazioni idealizzate della vita e la sua realtà quotidiana, mettendo in luce le contraddizioni, le fragilità e le sfumature spesso ignorate.Gustavo è un cantautore italo-venezuelano nato a Porlamar nel 1994 e cresciuto a Teramo. Inizia a scrivere e autoprodurre musica nel 2020, pubblicando nel 2023 il suo album d’esordio “Stron*o, un disco autobiografico” con Aphrodite Records Label, seguito da un tour italiano e da una data internazionale a Bucarest. Dopo un periodo di pausa Gustavo torna con un nuovo album, “Il coraggio di non piacere”, anticipato dal singolo “Vi odio tutti” e dal singolo e video “Una bella giornata”.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/71954267Mon, 25 May 2026 09:10:02 +0000Matteo Teo Cimatti“Il coraggio di non piacere” è il nuovo album di GUSTAVO in uscita il 15 maggio. Un lavoro che mette al centro autenticità e libertà espressiva, costruito su una visione personale e cruda del nostro tempo, che riconosce la distanza tra le...“Il coraggio di non piacere” è il nuovo album di GUSTAVO in uscita il 15 maggio. Un lavoro che mette al centro autenticità e libertà espressiva, costruito su una visione personale e cruda del nostro tempo, che riconosce la distanza tra le rappresentazioni idealizzate della vita e la sua realtà quotidiana, mettendo in luce le contraddizioni, le fragilità e le sfumature spesso ignorate.Gustavo è un cantautore italo-venezuelano nato a Porlamar nel 1994 e cresciuto a Teramo. Inizia a scrivere e autoprodurre musica nel 2020, pubblicando nel 2023 il suo album d’esordio “Stron*o, un disco autobiografico” con Aphrodite Records Label, seguito da un tour italiano e da una data internazionale a Bucarest. Dopo un periodo di pausa Gustavo torna con un nuovo album, “Il coraggio di non piacere”, anticipato dal singolo “Vi odio tutti” e dal singolo e video “Una bella giornata”.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>760falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-donbruno--71518141DONBRUNO è un duo strumentale (quasi sempre) nato nel 2015 e composto da Domingo Bombini (basso elettrico, loopstation, synth) e Niccolò Mastrolonardo (batteria, samples). Costruiscono brani muscolari e storti, in cui la fusion si libera del virtuosismo e si sporca di groove ripetuti, incastri ritmici e soluzioni sintetiche. Il loro è un suono ibrido che non chiede permesso e che trova nel live il suo vero centro di gravità. Sul palco i DONBRUNO si moltiplicano: loop, pattern ossessivi e una tensione costante tra controllo e caos rendono ogni concerto un’esperienza fisica, più vicina a un rituale urbano che a un esercizio di stile. Una musica che guarda al corpo prima che alle categorie. Negli anni hanno portato questo approccio su palchi importanti come opening act di Colle der Fomento (Bobby’s Summer Fest), Salmo (Beat-Full Festival), Lazza (Wall Ride Festival) e Kaos One, oltre alla partecipazione al Concertone del Primo Maggio di Taranto, muovendosi con naturalezza tra hip hop, circuiti alternativi e contesti trasversali. Dopo gli EP Jacques Cousteau (2015) e La rivincita dei nani (2017), l’album In Da Fish (2018) e il singolo Non è proprio così (2019), nel 2026 i DONBRUNO tornano con un nuovo disco ARTISMO pubblicato per Mosho Dischi e distribuito da Artist First. Ad anticiparlo sono i singoli “Dottor Thomas” e “Te Iadore” (feat. Reverendo), che inaugurano una nuova fase del progetto.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/71518141Mon, 18 May 2026 11:40:01 +0000Matteo Teo CimattiDONBRUNO è un duo strumentale (quasi sempre) nato nel 2015 e composto da Domingo Bombini (basso elettrico, loopstation, synth) e Niccolò Mastrolonardo (batteria, samples). Costruiscono brani muscolari e storti, in cui la fusion si libera del...DONBRUNO è un duo strumentale (quasi sempre) nato nel 2015 e composto da Domingo Bombini (basso elettrico, loopstation, synth) e Niccolò Mastrolonardo (batteria, samples). Costruiscono brani muscolari e storti, in cui la fusion si libera del virtuosismo e si sporca di groove ripetuti, incastri ritmici e soluzioni sintetiche. Il loro è un suono ibrido che non chiede permesso e che trova nel live il suo vero centro di gravità. Sul palco i DONBRUNO si moltiplicano: loop, pattern ossessivi e una tensione costante tra controllo e caos rendono ogni concerto un’esperienza fisica, più vicina a un rituale urbano che a un esercizio di stile. Una musica che guarda al corpo prima che alle categorie. Negli anni hanno portato questo approccio su palchi importanti come opening act di Colle der Fomento (Bobby’s Summer Fest), Salmo (Beat-Full Festival), Lazza (Wall Ride Festival) e Kaos One, oltre alla partecipazione al Concertone del Primo Maggio di Taranto, muovendosi con naturalezza tra hip hop, circuiti alternativi e contesti trasversali. Dopo gli EP Jacques Cousteau (2015) e La rivincita dei nani (2017), l’album In Da Fish (2018) e il singolo Non è proprio così (2019), nel 2026 i DONBRUNO tornano con un nuovo disco ARTISMO pubblicato per Mosho Dischi e distribuito da Artist First. Ad anticiparlo sono i singoli “Dottor Thomas” e “Te Iadore” (feat. Reverendo), che inaugurano una nuova fase del progetto.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1239falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-mela-indie--71484773Mela Indie dal titolo " Monografia" . Artista che ci dona un lavoro pieno di amore.
Al secolo Vito Antonio Indolfo, Mela Indie nasce a Putignano in provincia di Bari.Nel 2004, a Castellana Grotte, dove attualmente risiede, fonda gli Odi et Amo assieme a Giuseppe Camicia (chitarrista del progetto), una band di rock progressivo italiano della quale è autore e cantante. Nel 2007 incidono un EP omonimo.Nel 2008 assieme a Willy Elefante fonda gli AcomeandromedA, rock band italiana in cui è autore, cantante e flautista.Con loro prosegue una decina d’anni vincendo numerosi concorsi e partecipando per due anni consecutivi alla “Settimana della Cultura Italiana in Banja Luka” e ad una edizione del “Liverpool Sound City”. Nel 2012 pubblicano per Piccola Bottega Popolare il disco “Occhio Comanda Colori” e nel 2024 “Omissis” per Dischi Uappissimi. In questi anni frequenta il conservatorio Niccolò Piccinni di Bari nelle classi di Flauto traverso e strumentazione per orchestra di fiati e collabora come performer e compositore in alcune produzioni della “Compagnia Eleina D.”, compagnia di teatrodanza aerea contemporanea, per la quale compone le musiche originali dello spettacolo “Sete”.Dal 2017/18 intraprende un percorso da solo come cantautore sotto il nome di Mela Indie. Il 17 luglio 2021 debutta nell’ambito dell’ARTES FESTIVAL – le ali della cultura, con un suo concerto intitolato Monografia (di cui è autore dei testi e delle musiche), accompagnato dalla pianista Francesca Azzone. Nel 2019 frequenta un corso di composizione contemporanea presso la Fondazione Paolo Grassi di Martina Franca. Attualmente produce canzoni anche come arrangiatore ed interprete.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/71484773Mon, 11 May 2026 08:05:01 +0000Matteo Teo CimattiInteressante ascolto del primo Lp per Mela Indie dal titolo " Monografia" . Artista che ci dona un lavoro pieno di amore. Al secolo Vito Antonio Indolfo, Mela Indie nasce a Putignano in provincia di Bari.Nel 2004, a Castellana Grotte, dove attualmente...Mela Indie dal titolo " Monografia" . Artista che ci dona un lavoro pieno di amore.
Al secolo Vito Antonio Indolfo, Mela Indie nasce a Putignano in provincia di Bari.Nel 2004, a Castellana Grotte, dove attualmente risiede, fonda gli Odi et Amo assieme a Giuseppe Camicia (chitarrista del progetto), una band di rock progressivo italiano della quale è autore e cantante. Nel 2007 incidono un EP omonimo.Nel 2008 assieme a Willy Elefante fonda gli AcomeandromedA, rock band italiana in cui è autore, cantante e flautista.Con loro prosegue una decina d’anni vincendo numerosi concorsi e partecipando per due anni consecutivi alla “Settimana della Cultura Italiana in Banja Luka” e ad una edizione del “Liverpool Sound City”. Nel 2012 pubblicano per Piccola Bottega Popolare il disco “Occhio Comanda Colori” e nel 2024 “Omissis” per Dischi Uappissimi. In questi anni frequenta il conservatorio Niccolò Piccinni di Bari nelle classi di Flauto traverso e strumentazione per orchestra di fiati e collabora come performer e compositore in alcune produzioni della “Compagnia Eleina D.”, compagnia di teatrodanza aerea contemporanea, per la quale compone le musiche originali dello spettacolo “Sete”.Dal 2017/18 intraprende un percorso da solo come cantautore sotto il nome di Mela Indie. Il 17 luglio 2021 debutta nell’ambito dell’ARTES FESTIVAL – le ali della cultura, con un suo concerto intitolato Monografia (di cui è autore dei testi e delle musiche), accompagnato dalla pianista Francesca Azzone. Nel 2019 frequenta un corso di composizione contemporanea presso la Fondazione Paolo Grassi di Martina Franca. Attualmente produce canzoni anche come arrangiatore ed interprete.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1391falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-camilla-pandozzi--71312692 Camilla è una cantautrice che attraversa generi e sonorità con una naturalezza istintiva. La sua musica ha un respiro internazionale e ogni brano è un tassello di un viaggio personale, dove autenticità e ricerca sonora si intrecciano. Camilla è parte della nuova leva: quella che rifiuta etichette, che rompe gli schemi e vive la musica con fluidità. Il  suo marchio di fabbrica è un sound riconoscibile che può svivolare dalle ballad, all’ oscurità, all luce ma sempre con un’ impronta inconfondibile.

“Las Vegas” è un brano che unisce un sound magnetico e pulsante, capace di trascinarti in pista fin dal primo ascolto.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/71312692Mon, 04 May 2026 09:50:02 +0000Matteo Teo Cimatti Camilla è una cantautrice che attraversa generi e sonorità con una naturalezza istintiva. La sua musica ha un respiro internazionale e ogni brano è un tassello di un viaggio personale, dove autenticità e ricerca sonora si intrecciano. Camilla è parte... Camilla è una cantautrice che attraversa generi e sonorità con una naturalezza istintiva. La sua musica ha un respiro internazionale e ogni brano è un tassello di un viaggio personale, dove autenticità e ricerca sonora si intrecciano. Camilla è parte della nuova leva: quella che rifiuta etichette, che rompe gli schemi e vive la musica con fluidità. Il  suo marchio di fabbrica è un sound riconoscibile che può svivolare dalle ballad, all’ oscurità, all luce ma sempre con un’ impronta inconfondibile.

“Las Vegas” è un brano che unisce un sound magnetico e pulsante, capace di trascinarti in pista fin dal primo ascolto.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>777lasvegas,madame,radioflywebfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-edgar-allan-pop-2026--71207778“Sotto il segno dei pesti” è l’album d’esordio sulla lunga distanza di Edgar Allan Pop,
uno dei progetti più interessanti del pop cantautorale indipendente dell’Emilia Romagna,
e non solo.Questi nell’album sono brani che portano un'urgenza rimasta intatta negli anni. Infatti gli
episodi nelle canzoni risalgono al periodo romano che ho trascorso all'università nel 2016-
2019, momento di grande svolta per la scena nel Mainstream italiano con artisti come
Calcutta e I Cani, quando quello che vedevo in scena erano riti pop partecipati e collettivi,
dove era facile riconoscere in noi stessi nostalgie anche mai vissute, la rivoluzione è stata
appunto quella di arrivare a parlare di queste cose in un modo nuovo, che mi ha travolto.
“Sotto il segno dei pesti” vuole essere un album che combatte le paure umane e
adolescenziali, di delusione e disagi comunicativi, depressione e solitudini in un
micromondo grande come quello di Roma. Adesso che è trascorso del tempo e sono
tornato nella mia Romagna è più facile guardarlo da fuori e riuscire a incastonare quei
sentimenti

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/71207778Mon, 27 Apr 2026 10:35:02 +0000Matteo Teo Cimatti“Sotto il segno dei pesti” è l’album d’esordio sulla lunga distanza di Edgar Allan Pop, uno dei progetti più interessanti del pop cantautorale indipendente dell’Emilia Romagna, e non solo.Questi nell’album sono brani che portano un'urgenza rimasta...“Sotto il segno dei pesti” è l’album d’esordio sulla lunga distanza di Edgar Allan Pop,
uno dei progetti più interessanti del pop cantautorale indipendente dell’Emilia Romagna,
e non solo.Questi nell’album sono brani che portano un'urgenza rimasta intatta negli anni. Infatti gli
episodi nelle canzoni risalgono al periodo romano che ho trascorso all'università nel 2016-
2019, momento di grande svolta per la scena nel Mainstream italiano con artisti come
Calcutta e I Cani, quando quello che vedevo in scena erano riti pop partecipati e collettivi,
dove era facile riconoscere in noi stessi nostalgie anche mai vissute, la rivoluzione è stata
appunto quella di arrivare a parlare di queste cose in un modo nuovo, che mi ha travolto.
“Sotto il segno dei pesti” vuole essere un album che combatte le paure umane e
adolescenziali, di delusione e disagi comunicativi, depressione e solitudini in un
micromondo grande come quello di Roma. Adesso che è trascorso del tempo e sono
tornato nella mia Romagna è più facile guardarlo da fuori e riuscire a incastonare quei
sentimenti

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>586podcast,radioflyweb,romafalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-pit-coccato--71058574“Fuoco cammina con me” e “Torna a casa Lessie“, “Corso Cavallotti 28” è il nuovo EP di Pit Coccato e il suo primo lavoro in italiano. Al centro il tema della salute mentale che diventa il fulcro del racconto, affrontata con profondità e intimità, ma senza mai risultare opprimente. Pit Coccato si muove in uno spazio di riflessione, dove la vulnerabilità non è un limite, ma anzi l’essere consapevoli della propria fragilità diventa motivo di valorizzazione di noi stessi. Una presa di coscienza che parte da uno sguardo lucido sulla condizione della generazione contemporanea e delle sue tensioni, date dal sempre presente peso di una retorica del successo, dall’instabilità economica, dallo spettro della guerra, dalla rottura con il mondo degli adulti che sembra incapace di garantire un futuro più solido. Tensioni che incidono profondamente sull’equilibrio emotivo e che rendono la fragilità una condizione condivisa.
Al sound di Pit Coccato, dove chitarre elettriche e acustiche si uniscono con arrangiamenti di derivazione prevalentemente anglosassone, ispirandosi a band come Radiohead, Pavement, Pixies e Sparklehorse, è molto rilevante la forza della voce e dei cori di accompagnamento, richiamando i miti della sua adolescenza come Tom Waits e Mark Lanegan nei suoi duetti con PJ Harvey.
“Corso Cavallotti 28″ è il punto da cui tutto è iniziato e ora ricomincia.“Volevo scrivere in italiano.
Ho scritto la mia prima canzone seria a 19 anni in Irlanda, dove ho vissuto in adolescenza, influenzato dal verde, dal suono cantilenato delle voci arrotolate e ovviamente dalla musica che suonavano in quei meravigliosi pub sudati.
Una volta tornato a vivere a Novara, più precisamente in Corso Cavallotti 28 (sì, è il titolo dell’EP e ci tenevo a scriverlo perché è proprio lì che sono nato; potrebbe essere in qualche modo pericoloso scriverlo ma sono un romantico temerario), ho sentito il bisogno di dover cambiare linguaggio, ritornando al mio, a quello dei miei cari e dei miei amici (il che è un po’ un peccato perché l’inglese camuffa la mia “erre” ma va bene così).
É qui, nella mia casa e con i miei amici che ho iniziato a scrivere le canzoni di questo EP, che parla proprio di loro! Di loro e anche dei loro amici, della nostra generazione e del periodo difficile in cui sta vivendo.
Come ci legano troppe cose tristi, come ci sentiamo soli, come stiamo sempre a ballare scalzi sul filo di un rasoio; e da questo filo alcuni cadono.
È a loro che dedico il mio EP, ai caduti dal filo del rasoio, a quelli che non han trovato un equilibrio.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/71058574Mon, 20 Apr 2026 08:56:37 +0000Matteo Teo CimattiAnticipato dai brani “Fuoco cammina con me” e “Torna a casa Lessie“, “Corso Cavallotti 28” è il nuovo EP di Pit Coccato e il suo primo lavoro in italiano. Al centro il tema della salute mentale che diventa il fulcro del racconto, affrontata con...“Fuoco cammina con me” e “Torna a casa Lessie“, “Corso Cavallotti 28” è il nuovo EP di Pit Coccato e il suo primo lavoro in italiano. Al centro il tema della salute mentale che diventa il fulcro del racconto, affrontata con profondità e intimità, ma senza mai risultare opprimente. Pit Coccato si muove in uno spazio di riflessione, dove la vulnerabilità non è un limite, ma anzi l’essere consapevoli della propria fragilità diventa motivo di valorizzazione di noi stessi. Una presa di coscienza che parte da uno sguardo lucido sulla condizione della generazione contemporanea e delle sue tensioni, date dal sempre presente peso di una retorica del successo, dall’instabilità economica, dallo spettro della guerra, dalla rottura con il mondo degli adulti che sembra incapace di garantire un futuro più solido. Tensioni che incidono profondamente sull’equilibrio emotivo e che rendono la fragilità una condizione condivisa.
Al sound di Pit Coccato, dove chitarre elettriche e acustiche si uniscono con arrangiamenti di derivazione prevalentemente anglosassone, ispirandosi a band come Radiohead, Pavement, Pixies e Sparklehorse, è molto rilevante la forza della voce e dei cori di accompagnamento, richiamando i miti della sua adolescenza come Tom Waits e Mark Lanegan nei suoi duetti con PJ Harvey.
“Corso Cavallotti 28″ è il punto da cui tutto è iniziato e ora ricomincia.“Volevo scrivere in italiano.
Ho scritto la mia prima canzone seria a 19 anni in Irlanda, dove ho vissuto in adolescenza, influenzato dal verde, dal suono cantilenato delle voci arrotolate e ovviamente dalla musica che suonavano in quei meravigliosi pub sudati.
Una volta tornato a vivere a Novara, più precisamente in Corso Cavallotti 28 (sì, è il titolo dell’EP e ci tenevo a scriverlo perché è proprio lì che sono nato; potrebbe essere in qualche modo pericoloso scriverlo ma sono un romantico temerario), ho sentito il bisogno di dover cambiare linguaggio, ritornando al mio, a quello dei miei cari e dei miei amici (il che è un po’ un peccato perché l’inglese camuffa la mia “erre” ma va bene così).
É qui, nella mia casa e con i miei amici che ho iniziato a scrivere le canzoni di questo EP, che parla proprio di loro! Di loro e anche dei loro amici, della nostra generazione e del periodo difficile in cui sta vivendo.
Come ci legano troppe cose tristi, come ci sentiamo soli, come stiamo sempre a ballare scalzi sul filo di un rasoio; e da questo filo alcuni cadono.
È a loro che dedico il mio EP, ai caduti dal filo del rasoio, a quelli che non han trovato un equilibrio.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1187bologna,radioflywebfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/intervista-gipo-dei-bandakadabra--71338159“GialappaShow” (6 aprile 2026, TV8) e le recenti esibizioni durante tre giornate dei Giochi Olimpici Invernali Milano Cortina 2026, Bandakadabra annuncia l’uscita del video “DiscoLabirinto” il loro personale omaggio ai Subsonica.    La Bandakadabra è un ensemble di fiati e percussioni unico nel suo genere, capace di affrontare qualsiasi linguaggio musicale con una travolgente carica di energia. Vanta una frenetica attività live che l'ha portata a esibirsi in tutto il mondo e a guadagnarsi una crescente attenzione da parte dei media e del pubblico.Dai concerti de I Suoni delle Dolomiti, passando per il Festival Internacional de Santa Lucia (Messico), alle esibizioni al Premio Tenco, e a Musicultura, negli anni Bandakadabra ha collaborato e condiviso i palchi con artisti di rilievo, tra cui Vinicio Capossela, Arturo Brachetti, Malika Ayane, Willie Peyote. Samuel, Elisa, Noemi e Luca Carboni. 
In questa intervista Matteo Teo Cimatti ne parla con GIPO dei Bandakadabra

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/71338159Wed, 15 Apr 2026 08:39:51 +0000Matteo Teo CimattiAll’indomani della partecipazione al programma “GialappaShow” (6 aprile 2026, TV8) e le recenti esibizioni durante tre giornate dei Giochi Olimpici Invernali Milano Cortina 2026, Bandakadabra annuncia l’uscita del video “DiscoLabirinto” il loro...“GialappaShow” (6 aprile 2026, TV8) e le recenti esibizioni durante tre giornate dei Giochi Olimpici Invernali Milano Cortina 2026, Bandakadabra annuncia l’uscita del video “DiscoLabirinto” il loro personale omaggio ai Subsonica.    La Bandakadabra è un ensemble di fiati e percussioni unico nel suo genere, capace di affrontare qualsiasi linguaggio musicale con una travolgente carica di energia. Vanta una frenetica attività live che l'ha portata a esibirsi in tutto il mondo e a guadagnarsi una crescente attenzione da parte dei media e del pubblico.Dai concerti de I Suoni delle Dolomiti, passando per il Festival Internacional de Santa Lucia (Messico), alle esibizioni al Premio Tenco, e a Musicultura, negli anni Bandakadabra ha collaborato e condiviso i palchi con artisti di rilievo, tra cui Vinicio Capossela, Arturo Brachetti, Malika Ayane, Willie Peyote. Samuel, Elisa, Noemi e Luca Carboni. 
In questa intervista Matteo Teo Cimatti ne parla con GIPO dei Bandakadabra

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>602bandakadabra,radioflyweb,subsonicafalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-brando-madonia--71041876Brando Madonia ci presenta il suo ultimo (bellissimo) LP: "Arrivederci Paranoia".
L’albumracconta un momento di passaggio fragile e necessario, in cui l’amore smette di essere un rifugio e diventa unadomanda. Le relazioni si mostrano come luoghi familiari eppure estranei. Intorno, il mondo appare frammentato e irreale:identità mutevoli,distanze emotive, simboli che perdono significatoeombre che ricordano chi non c’è più. Siamo repliche,copie imperfette dei nostri pensieri, sospesi tra il desiderio di restare e la necessità di andarcene. In questo scenarioinstabile, la solitudine non nasce dall’assenza, ma dallo spazio che si crea tra le persone, dalla distanza che cresce ancherestando vicini. Eppure, dentro il disordine e la paura, sopravvivelarichiesta fragile e radicalediessere amati piano, senzapromesse facili, con la disponibilità a lasciarsi attraversare fino in fondo.Il quotidiano, il cinema, la storia e la cultura popsi intrecciano, restituendo una visione intensa, intima e sospesa dell’esistenza; gesti minuti e immagini si accendono e sispengonodefinendol’intimità come ultimo spazio possibile.“Arrivederci Paranoia”parla deldesiderio quasi irraggiungibile di una vita normale, di un equilibrio possibile, di qualcosache non sembri sempre sul punto di finire. È un saluto alla paura e alle sue maschere, pronunciato mentreil fuoco èacceso, con la consapevolezza che forse non si è più gli stessi, ma che vale comunque la pena restare, ancora un po’, aosservarecosa c’è.Musicalmente, l’album parte da sonorità “analogiche” per proiettarle in un mondo digitale, alternando brani dalle ritmichecoinvolgenti e ballate dalle strutture complesse, tra sintetizzatori e archi. I rimandi ad altre epoche convivono con testi cheoscillano tra immediatezza contemporanea e prospettive oniriche fuori dal tempo, creando un ponte tra passato e futuroche non cade né nella nostalgia né nell’omologazione del presente. È il ritratto generazionale delle angosce del presente,riformulato attraverso un viaggio musicale cheraccogliericordo, attualità e visione.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/71041876Mon, 13 Apr 2026 07:14:28 +0000Matteo Teo CimattiIn questo episodio Brando Madonia ci presenta il suo ultimo (bellissimo) LP: "Arrivederci Paranoia". L’albumracconta un momento di passaggio fragile e necessario, in cui l’amore smette di essere un rifugio e diventa unadomanda. Le relazioni si...Brando Madonia ci presenta il suo ultimo (bellissimo) LP: "Arrivederci Paranoia".
L’albumracconta un momento di passaggio fragile e necessario, in cui l’amore smette di essere un rifugio e diventa unadomanda. Le relazioni si mostrano come luoghi familiari eppure estranei. Intorno, il mondo appare frammentato e irreale:identità mutevoli,distanze emotive, simboli che perdono significatoeombre che ricordano chi non c’è più. Siamo repliche,copie imperfette dei nostri pensieri, sospesi tra il desiderio di restare e la necessità di andarcene. In questo scenarioinstabile, la solitudine non nasce dall’assenza, ma dallo spazio che si crea tra le persone, dalla distanza che cresce ancherestando vicini. Eppure, dentro il disordine e la paura, sopravvivelarichiesta fragile e radicalediessere amati piano, senzapromesse facili, con la disponibilità a lasciarsi attraversare fino in fondo.Il quotidiano, il cinema, la storia e la cultura popsi intrecciano, restituendo una visione intensa, intima e sospesa dell’esistenza; gesti minuti e immagini si accendono e sispengonodefinendol’intimità come ultimo spazio possibile.“Arrivederci Paranoia”parla deldesiderio quasi irraggiungibile di una vita normale, di un equilibrio possibile, di qualcosache non sembri sempre sul punto di finire. È un saluto alla paura e alle sue maschere, pronunciato mentreil fuoco èacceso, con la consapevolezza che forse non si è più gli stessi, ma che vale comunque la pena restare, ancora un po’, aosservarecosa c’è.Musicalmente, l’album parte da sonorità “analogiche” per proiettarle in un mondo digitale, alternando brani dalle ritmichecoinvolgenti e ballate dalle strutture complesse, tra sintetizzatori e archi. I rimandi ad altre epoche convivono con testi cheoscillano tra immediatezza contemporanea e prospettive oniriche fuori dal tempo, creando un ponte tra passato e futuroche non cade né nella nostalgia né nell’omologazione del presente. È il ritratto generazionale delle angosce del presente,riformulato attraverso un viaggio musicale cheraccogliericordo, attualità e visione.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1030madonia,radioflyweb,siciliafalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-rosendorf--70824985“Quello che conta” e dalla title-track, è ora disponibile in formato CD e – per scelta dell’artista – in digitale solo su Bandcamp “Non ci vuole poi molto a scrivere una canzone“, debut album di Rosendorf, il nuovo progetto dell’autore e compositore trevigiano ed ex cantante degli Aut Enrico Nanni.Dopo l’esperienza (1994-2010) con gli Aut – band con all’attivo un EP prodotto da Andrea Chimenti – e i singoli pubblicati con il gruppo Radio-Line(e), Enrico Nanni è ora pronto al lancio del proprio progetto solista attraverso l’alter ego Rosendorf e la pubblicazione del suo primo album autoprodotto “Non ci vuole poi molto a scrivere una canzone”, che gode della produzione artistica di Beatrice Antolini e della presenza in alcuni brani di importanti amici ospiti come Eddy Bassan (Estra) alle chitarre e Luca “Roccia” Baldini (Benvegnù) al basso.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/70824985Mon, 06 Apr 2026 13:40:02 +0000Matteo Teo CimattiAnticipato dai singolo “Quello che conta” e dalla title-track, è ora disponibile in formato CD e – per scelta dell’artista – in digitale solo su https://rosendorf.bandcamp.com/ “Non ci vuole poi molto a scrivere una canzone“, debut album di Rosendorf,...“Quello che conta” e dalla title-track, è ora disponibile in formato CD e – per scelta dell’artista – in digitale solo su Bandcamp “Non ci vuole poi molto a scrivere una canzone“, debut album di Rosendorf, il nuovo progetto dell’autore e compositore trevigiano ed ex cantante degli Aut Enrico Nanni.Dopo l’esperienza (1994-2010) con gli Aut – band con all’attivo un EP prodotto da Andrea Chimenti – e i singoli pubblicati con il gruppo Radio-Line(e), Enrico Nanni è ora pronto al lancio del proprio progetto solista attraverso l’alter ego Rosendorf e la pubblicazione del suo primo album autoprodotto “Non ci vuole poi molto a scrivere una canzone”, che gode della produzione artistica di Beatrice Antolini e della presenza in alcuni brani di importanti amici ospiti come Eddy Bassan (Estra) alle chitarre e Luca “Roccia” Baldini (Benvegnù) al basso.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1254paolobenvegnù,podcast,rdioflywebinstagramfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-la-seducion-2026--70685777La Seduçion costruisce un universo sonoro che attraversa la “cumbiabilly”, filtrato da un gusto cinematografico e da un immaginario vintage. “Tony Cha Cha Cha” gioca con i cliché musicali e narrativi del mondo latino trasformandoli in una piccola storia musicale dal sapore pulp contagioso.
La Seduçion è un progetto musicale dalle sonorità esotiche, seducenti e ipnotiche dal sapore anni ’50. La loro proposta è un’esperienza sonora capace di incantare grazie a un mix originale di riverberi surf, ritmica rockabilly e l’energia tropicale della cumbia, dando vita a un nuovo stile che la band ama definire “Cumbiabilly”. Il loro album di debutto, “Sangre, Sudor y Cumbiabilly”, è un viaggio musicale intenso che attraversa mondi lontani e culture apparentemente opposte, fondendole in una ricetta sonora piccante e musicalmente afrodisiaca. Il disco è arricchito dalle collaborazioni di tre musicisti d’eccezione: Andy Macfarlane, con le sue inconfondibili chitarre garage punk; Danilo Florio, violinista visionario che ha aggiunto una sfumatura mariachi alla produzione; e Amilcar Rafael Soto Rodriguez, chitarrista purosangue sudamericano. Il progetto ha attirato anche l’attenzione internazionale: il dj Bernie Keith di BBC Radio lo ha definito “musicalmente innovativo”.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/70685777Mon, 30 Mar 2026 12:35:02 +0000Matteo Teo CimattiCon il loro stile riconoscibile, elegante e ironico, La Seduçion costruisce un universo sonoro che attraversa la “cumbiabilly”, filtrato da un gusto cinematografico e da un immaginario vintage. “Tony Cha Cha Cha” gioca con i cliché musicali e...La Seduçion costruisce un universo sonoro che attraversa la “cumbiabilly”, filtrato da un gusto cinematografico e da un immaginario vintage. “Tony Cha Cha Cha” gioca con i cliché musicali e narrativi del mondo latino trasformandoli in una piccola storia musicale dal sapore pulp contagioso.
La Seduçion è un progetto musicale dalle sonorità esotiche, seducenti e ipnotiche dal sapore anni ’50. La loro proposta è un’esperienza sonora capace di incantare grazie a un mix originale di riverberi surf, ritmica rockabilly e l’energia tropicale della cumbia, dando vita a un nuovo stile che la band ama definire “Cumbiabilly”. Il loro album di debutto, “Sangre, Sudor y Cumbiabilly”, è un viaggio musicale intenso che attraversa mondi lontani e culture apparentemente opposte, fondendole in una ricetta sonora piccante e musicalmente afrodisiaca. Il disco è arricchito dalle collaborazioni di tre musicisti d’eccezione: Andy Macfarlane, con le sue inconfondibili chitarre garage punk; Danilo Florio, violinista visionario che ha aggiunto una sfumatura mariachi alla produzione; e Amilcar Rafael Soto Rodriguez, chitarrista purosangue sudamericano. Il progetto ha attirato anche l’attenzione internazionale: il dj Bernie Keith di BBC Radio lo ha definito “musicalmente innovativo”.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>963bccradio,cumbiabilly,radioflyweb,rockfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-speciale-presentazione-video-dei-margine--70834089(Pa pa pa) dei Margine. Durante la bella serata abbiamo sentito la voce di Matteo cantante della band Marchigiana. I nostri inviati Gerry Di Maio e Matteo teo hanno anche ascoltato gli altri "amici" artisti che si sono esibiti durante l evento. Grazie al produttore Andrea Marelli per l'invito 

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/70834089Mon, 23 Mar 2026 18:09:11 +0000Matteo Teo CimattiSi è svolt domernica 22 marzo presso il Demodè Club associazione culturale di Forlì il relais party di presentazione del nuovo video (Pa pa pa) dei Margine. Durante la bella serata abbiamo sentito la voce di Matteo cantante della band Marchigiana. I...(Pa pa pa) dei Margine. Durante la bella serata abbiamo sentito la voce di Matteo cantante della band Marchigiana. I nostri inviati Gerry Di Maio e Matteo teo hanno anche ascoltato gli altri "amici" artisti che si sono esibiti durante l evento. Grazie al produttore Andrea Marelli per l'invito 

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>737falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-ehila-collective--70608151 Ehilà Collective, stratificato collettivo underground  dall’incontro tra giovani musicisti formatisi al Conservatorio e cresciuti attraverso centinaia di jam session, tornano con un nuovo singolo dal titolo “Calling Home” - disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 6 marzo 2026. Il brano segna un ulteriore passo nell’evoluzione artistica della band, che fonde influenze rock, funk, blues e cantautorali in un sound originale e dinamico. Questo nuovo singolo arriva a pochi settimane di distanza dall’uscita di “Buoni Amici”, pubblicato a febbraio, che ha consolidato l’identità sonora del progetto degli Ehilà Collective, dove esplorano con lucidità le tensioni emotive nelle relazioni e nei legami umani.

"Calling Home" è un brano dal groove rock incisivo e pulsante, caratterizzato da strofe rap esplosive, chitarre ruggenti, batteria heavy e voci graffianti, che culminano in un ritornello corale potente: “I’m calling home”. Il testo racconta con forza emotiva quel momento di svolta in cui si sceglie di smettere di bere: dalle notti nei bar alla normalizzazione dell’autodistruzione, emerge la consapevolezza che il vero atto di forza sta nel chiedere aiuto e tornare verso ciò che si ama. 

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/70608151Mon, 23 Mar 2026 14:35:02 +0000Matteo Teo CimattiGli Ehilà Collective, stratificato collettivo underground  dall’incontro tra giovani musicisti formatisi al Conservatorio e cresciuti attraverso centinaia di jam session, tornano con un nuovo singolo dal titolo “Calling Home” - disponibile su tutte le... Ehilà Collective, stratificato collettivo underground  dall’incontro tra giovani musicisti formatisi al Conservatorio e cresciuti attraverso centinaia di jam session, tornano con un nuovo singolo dal titolo “Calling Home” - disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 6 marzo 2026. Il brano segna un ulteriore passo nell’evoluzione artistica della band, che fonde influenze rock, funk, blues e cantautorali in un sound originale e dinamico. Questo nuovo singolo arriva a pochi settimane di distanza dall’uscita di “Buoni Amici”, pubblicato a febbraio, che ha consolidato l’identità sonora del progetto degli Ehilà Collective, dove esplorano con lucidità le tensioni emotive nelle relazioni e nei legami umani.

"Calling Home" è un brano dal groove rock incisivo e pulsante, caratterizzato da strofe rap esplosive, chitarre ruggenti, batteria heavy e voci graffianti, che culminano in un ritornello corale potente: “I’m calling home”. Il testo racconta con forza emotiva quel momento di svolta in cui si sceglie di smettere di bere: dalle notti nei bar alla normalizzazione dell’autodistruzione, emerge la consapevolezza che il vero atto di forza sta nel chiedere aiuto e tornare verso ciò che si ama. 

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1141falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-paper-walls-2026--70545785Che Sbatti è un EP diretto, senza filtri, che racconta con ironia, sarcasmo e rabbia le contraddizioni della società contemporanea: il lavoro opprimente, le pressioni sociali, le relazioni forzate e l’alienazione digitale. I testi sono immediati e irriverenti, sostenuti da una musica incalzante che affonda le radici nel rock, con forti richiami punk, e ritornelli che restano in testa.Un lavoro che alterna sfogo e introspezione, trasformando il disagio quotidiano in un grido di ribellione generazionale, sincero e necessario.L’EP si muove tra brani taglienti e provocatori come “Che sbatti” e “Vaffalà”, e momenti più intimi e riflessivi come “Ricordi”, “Come stai?” e “I tuoi silenzi”, mostrando tutte le sfumature emotive della band.La tracklist apre con “Che sbatti”, il brano manifesto del progetto, che con ironia e sarcasmo racconta la frenesia della vita contemporanea: lavoro alienante, obblighi quotidiani, pressioni sociali e dipendenza dai social network. Una carrellata di situazioni comuni che si trasforma in uno sfogo collettivo contro il logorio della routine moderna.Segue “Come stai?”, una domanda solo apparentemente banale che diventa il pretesto per esplorare il vuoto comunicativo delle relazioni di oggi. Un brano rock, intenso, sostenuto da un ritornello immediato, che mette a fuoco fragilità emotive e difficoltà nel comunicare davvero.La terza traccia, “I tuoi silenzi”, rappresenta il momento più intimo dell’EP. Una ballata profonda e introspettiva che racconta assenze e parole mai dette, dove i silenzi diventano protagonisti e l’atmosfera si fa più raccolta e riflessiva.Con “Ricordi” il disco guarda indietro, immergendosi nelle memorie dell’infanzia e nei legami che segnano la vita. Un brano rock capace di unire nostalgia ed energia, in cui emozioni e ricordi si intrecciano lasciando spazio anche al senso della perdita.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/70545785Thu, 12 Mar 2026 12:37:06 +0000Matteo Teo CimattiChe Sbatti è un EP diretto, senza filtri, che racconta con ironia, sarcasmo e rabbia le contraddizioni della società contemporanea: il lavoro opprimente, le pressioni sociali, le relazioni forzate e l’alienazione digitale. I testi sono immediati e...Che Sbatti è un EP diretto, senza filtri, che racconta con ironia, sarcasmo e rabbia le contraddizioni della società contemporanea: il lavoro opprimente, le pressioni sociali, le relazioni forzate e l’alienazione digitale. I testi sono immediati e irriverenti, sostenuti da una musica incalzante che affonda le radici nel rock, con forti richiami punk, e ritornelli che restano in testa.Un lavoro che alterna sfogo e introspezione, trasformando il disagio quotidiano in un grido di ribellione generazionale, sincero e necessario.L’EP si muove tra brani taglienti e provocatori come “Che sbatti” e “Vaffalà”, e momenti più intimi e riflessivi come “Ricordi”, “Come stai?” e “I tuoi silenzi”, mostrando tutte le sfumature emotive della band.La tracklist apre con “Che sbatti”, il brano manifesto del progetto, che con ironia e sarcasmo racconta la frenesia della vita contemporanea: lavoro alienante, obblighi quotidiani, pressioni sociali e dipendenza dai social network. Una carrellata di situazioni comuni che si trasforma in uno sfogo collettivo contro il logorio della routine moderna.Segue “Come stai?”, una domanda solo apparentemente banale che diventa il pretesto per esplorare il vuoto comunicativo delle relazioni di oggi. Un brano rock, intenso, sostenuto da un ritornello immediato, che mette a fuoco fragilità emotive e difficoltà nel comunicare davvero.La terza traccia, “I tuoi silenzi”, rappresenta il momento più intimo dell’EP. Una ballata profonda e introspettiva che racconta assenze e parole mai dette, dove i silenzi diventano protagonisti e l’atmosfera si fa più raccolta e riflessiva.Con “Ricordi” il disco guarda indietro, immergendosi nelle memorie dell’infanzia e nei legami che segnano la vita. Un brano rock capace di unire nostalgia ed energia, in cui emozioni e ricordi si intrecciano lasciando spazio anche al senso della perdita.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>796falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-nebula--70477047Nebüla è Azzurra Buccoliero, cantante e sassofonista. Il suo progetto ruota intorno a testi di introspezione sul mondo intorno a noi, talvolta con rapidi slogan, che strizzano l’occhio a una società pre impostata. Suoni indie rock con sfumature dream ed elettroniche, per stati onirici e psichedelici. Il prossimo lavoro in uscita nel 2026 sarà accanto alla Nos Records.In questo episodio ci racconta il suo nuovo lavoro discorafico. Anticipato dalla title-track, è disponibile in formato fisico CD e online su tutti gli store digitali “Urobori“, il nuovo lavoro discografico dell’artista (cantante e sassofonista) salentina Azzurra Buccolerio aka Nebüla. Un Ep di 6 tracce pubblicato da Nos Records che dipinge un variegato universo sonoro, sospeso tra Alt-Rock, Dreampop, Shoegaze e New Wave. Di fatto un concept sul concetto universale della ciclicità: la ciclicità dei comportamenti, degli eventi, e di tutte le vite che viviamo nell’arco di una sola.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/70477047Mon, 09 Mar 2026 14:45:02 +0000Matteo Teo CimattiNebüla è Azzurra Buccoliero, cantante e sassofonista. Il suo progetto ruota intorno a testi di introspezione sul mondo intorno a noi, talvolta con rapidi slogan, che strizzano l’occhio a una società pre impostata. Suoni indie rock con sfumature dream...Nebüla è Azzurra Buccoliero, cantante e sassofonista. Il suo progetto ruota intorno a testi di introspezione sul mondo intorno a noi, talvolta con rapidi slogan, che strizzano l’occhio a una società pre impostata. Suoni indie rock con sfumature dream ed elettroniche, per stati onirici e psichedelici. Il prossimo lavoro in uscita nel 2026 sarà accanto alla Nos Records.In questo episodio ci racconta il suo nuovo lavoro discorafico. Anticipato dalla title-track, è disponibile in formato fisico CD e online su tutti gli store digitali “Urobori“, il nuovo lavoro discografico dell’artista (cantante e sassofonista) salentina Azzurra Buccolerio aka Nebüla. Un Ep di 6 tracce pubblicato da Nos Records che dipinge un variegato universo sonoro, sospeso tra Alt-Rock, Dreampop, Shoegaze e New Wave. Di fatto un concept sul concetto universale della ciclicità: la ciclicità dei comportamenti, degli eventi, e di tutte le vite che viviamo nell’arco di una sola.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1218live,nebula,radioflyweb,uroborifalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-blue27--70384882 blue27, artista molto interessante. “Nel silenzio della provincia, l’ultimo atto di resistenza è fare rumore”. – blue27.

“Schiamazzi Notturni” tocca i temi cardine della fine della giovinezza: l’incertezza del futuro, l’inizio dei rimpianti, le delusioni sentimentali e la disillusione moderna. Blue27 non cerca la formula per il disco perfetto, ma vuole soltanto urlare: “io esisto”.
CHI È BLUE27?

“A volte blue, a volte Carlo. Blue27 nasce nel 2020 a Fermo, in un momento della mia vita dove avevo pochi porti sicuri e quasi nessuna certezza. Vivere e crescere a Fermo ha i suoi lati positivi, ma per un cantautore è sicuramente un’arma a doppio taglio. Non sentirsi capiti è molto semplice, ricavarsi uno spazio per suonare ancor di più, ma la provincia nella mia musica è stata un fattore fondamentale sia per i luoghi che mi hanno ispirato sia per le persone che mi hanno influenzato. Se dovessi ringraziare qualcuno per l’inizio di questo progetto una persona sarebbe sicuramente mia sorella Giulia, la quale mi ha trasmesso la passione per il canto, essendo una grande interprete”.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/70384882Mon, 02 Mar 2026 09:32:14 +0000Matteo Teo CimattiEpisodio che ospita blue27, artista molto interessante. “Nel silenzio della provincia, l’ultimo atto di resistenza è fare rumore”. – blue27. “Schiamazzi Notturni” tocca i temi cardine della fine della giovinezza: l’incertezza del futuro, l’inizio dei... blue27, artista molto interessante. “Nel silenzio della provincia, l’ultimo atto di resistenza è fare rumore”. – blue27.

“Schiamazzi Notturni” tocca i temi cardine della fine della giovinezza: l’incertezza del futuro, l’inizio dei rimpianti, le delusioni sentimentali e la disillusione moderna. Blue27 non cerca la formula per il disco perfetto, ma vuole soltanto urlare: “io esisto”.
CHI È BLUE27?

“A volte blue, a volte Carlo. Blue27 nasce nel 2020 a Fermo, in un momento della mia vita dove avevo pochi porti sicuri e quasi nessuna certezza. Vivere e crescere a Fermo ha i suoi lati positivi, ma per un cantautore è sicuramente un’arma a doppio taglio. Non sentirsi capiti è molto semplice, ricavarsi uno spazio per suonare ancor di più, ma la provincia nella mia musica è stata un fattore fondamentale sia per i luoghi che mi hanno ispirato sia per le persone che mi hanno influenzato. Se dovessi ringraziare qualcuno per l’inizio di questo progetto una persona sarebbe sicuramente mia sorella Giulia, la quale mi ha trasmesso la passione per il canto, essendo una grande interprete”.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>702blue27,radioflywebfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-mazzoli--70130151"Sulle scale" è un viaggio onirico e surreale tra immagini sconnesse di alcuni mesi di dolore, ossessione e magia.
Ispirato dalla corrente surrealista e in particolare dai quadri di Magritte, Mazzoli ricerca e associa oggetti e figure apparentemente distanti tra loro per raccontare le proprie debolezze e impressioni di un momento di cambiamenti.
Il demonio, i santi, la penna, la cravatta, un grillo e un serpente danzano assieme descrivendo un lento cammino verso la follia.
Trascinata da un sound acid funk /citypop giapponese vanta la produzione di Simone Matteuzzi e Daniele Spatara (già vincitori premio Tenco) Alberto Antoniucci, Alessandro Nitti e Giovanni Di Bella.
La canzone prende alla leggera l’impazzimento di un uomo fragile su un ritmo incalzante.
Pietro Cardoni, cantautore proveniente dal mare, dopo vari cambi di rotta si ritrova accolto dai portici bolognesi. Il tempo di capire dove si trova, di respirare l’aria buona delle canzoni, e inizia un nuovo percorso: Mazzoli.
"Mazzoli" è il cognome sul campanello di casa, niente più di un’identità libera, pronta per essere afferrata e da cui ripartire.
Nel 2021 pubblica i primi singoli Da vicino, Come sempre e Sfumare / mare o mare. Si esibisce più volte tra bar, piazze, case e dintorni: potresti incontrarlo. Poi si ferma, per preparare lo slancio, cercare le parole giuste e confermarsi un po’ pigro.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/70130151Mon, 23 Feb 2026 15:10:02 +0000Matteo Teo Cimatti"Sulle scale" è un viaggio onirico e surreale tra immagini sconnesse di alcuni mesi di dolore, ossessione e magia. Ispirato dalla corrente surrealista e in particolare dai quadri di Magritte, Mazzoli ricerca e associa oggetti e figure apparentemente..."Sulle scale" è un viaggio onirico e surreale tra immagini sconnesse di alcuni mesi di dolore, ossessione e magia.
Ispirato dalla corrente surrealista e in particolare dai quadri di Magritte, Mazzoli ricerca e associa oggetti e figure apparentemente distanti tra loro per raccontare le proprie debolezze e impressioni di un momento di cambiamenti.
Il demonio, i santi, la penna, la cravatta, un grillo e un serpente danzano assieme descrivendo un lento cammino verso la follia.
Trascinata da un sound acid funk /citypop giapponese vanta la produzione di Simone Matteuzzi e Daniele Spatara (già vincitori premio Tenco) Alberto Antoniucci, Alessandro Nitti e Giovanni Di Bella.
La canzone prende alla leggera l’impazzimento di un uomo fragile su un ritmo incalzante.
Pietro Cardoni, cantautore proveniente dal mare, dopo vari cambi di rotta si ritrova accolto dai portici bolognesi. Il tempo di capire dove si trova, di respirare l’aria buona delle canzoni, e inizia un nuovo percorso: Mazzoli.
"Mazzoli" è il cognome sul campanello di casa, niente più di un’identità libera, pronta per essere afferrata e da cui ripartire.
Nel 2021 pubblica i primi singoli Da vicino, Come sempre e Sfumare / mare o mare. Si esibisce più volte tra bar, piazze, case e dintorni: potresti incontrarlo. Poi si ferma, per preparare lo slancio, cercare le parole giuste e confermarsi un po’ pigro.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1031bologna,mazzoli,musica,podcastfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-amana-malome--69759811Amana Melomè. Con “Recalibration” Amana punta ad accompagnare l’ascoltatore in un viaggio che spazia dal neo-soul alle vibrazioni jazz delle big band! Da intime melodie vocali e ukulele essenziali al soul ad alta energia! BIOAmana Melome’ è una cantautrice euro-caraibico-americana il cui sound fonde jazz, soul, folk e world music in uno stile senza tempo e senza confini. Nata in Germania e cresciuta in diversi paesi, la sua arte affonda le radici in una prospettiva globale plasmata dai viaggi, dall’immersione culturale e da una profonda tradizione familiare nel jazz.
Suo nonno, Jimmy Woode, era il contrabassista più giovane dell’orchestra di Duke Ellington e ha suonato con icone come Ella Fitzgerald, Louis Armstrong e Sarah Vaughan. Sua nonna era una cantante jazz professionista, e sua zia Shawnn Monteiro è una celebre vocalist jazz .
Amana ha studiato alla Università’ di New York, prima di trasferirsi a Los Angeles, dove ha incontrato il produttore Saverio “Sage” Principini e ha registrato Indigo Red e Phoenix Rising con un cast straordinario di musicisti, tra cui Vinnie Colaiuta, Reggie Hamilton e Alessandro Alessandroni. Indigo Red è stato il primo album mai distribuito da Whole Foods Markets e successivamente pubblicato a livello internazionale dalla IRMA Records, dando il via a una serie di tour in tutta Italia e a un ruolo da protagonista (interpretando se stessa) nella serie TV italiana di successo Un medico in famiglia. Da allora si è esibita per marchi come Fendi, Antinori, Dior e Robert Mondavi e continua a essere headliner di festival in tutto il mondo.
Dopo essersi presa una pausa per concentrarsi sulla maternità e sull’arte visiva, Amana torna con il suo nuovo album Recalibration, un lavoro plasmato dalla forza interiore, dalla riflessione interiore e da una rinnovata coscienza creativa. Multiculturale, multilingue e multidisciplinare, usa la musica e l’arte come linguaggi di connessione, invitando gli ascoltatori in un suono che celebra l’unicità.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/69759811Mon, 16 Feb 2026 14:20:01 +0000Matteo Teo CimattiAnticipato dai singoli “Con C.Alma” e la title track “Recalibration” è l’album del ritorno sulle scene di Amana Melomè. Con “Recalibration” Amana punta ad accompagnare l’ascoltatore in un viaggio che spazia dal neo-soul alle vibrazioni jazz delle big...Amana Melomè. Con “Recalibration” Amana punta ad accompagnare l’ascoltatore in un viaggio che spazia dal neo-soul alle vibrazioni jazz delle big band! Da intime melodie vocali e ukulele essenziali al soul ad alta energia! BIOAmana Melome’ è una cantautrice euro-caraibico-americana il cui sound fonde jazz, soul, folk e world music in uno stile senza tempo e senza confini. Nata in Germania e cresciuta in diversi paesi, la sua arte affonda le radici in una prospettiva globale plasmata dai viaggi, dall’immersione culturale e da una profonda tradizione familiare nel jazz.
Suo nonno, Jimmy Woode, era il contrabassista più giovane dell’orchestra di Duke Ellington e ha suonato con icone come Ella Fitzgerald, Louis Armstrong e Sarah Vaughan. Sua nonna era una cantante jazz professionista, e sua zia Shawnn Monteiro è una celebre vocalist jazz .
Amana ha studiato alla Università’ di New York, prima di trasferirsi a Los Angeles, dove ha incontrato il produttore Saverio “Sage” Principini e ha registrato Indigo Red e Phoenix Rising con un cast straordinario di musicisti, tra cui Vinnie Colaiuta, Reggie Hamilton e Alessandro Alessandroni. Indigo Red è stato il primo album mai distribuito da Whole Foods Markets e successivamente pubblicato a livello internazionale dalla IRMA Records, dando il via a una serie di tour in tutta Italia e a un ruolo da protagonista (interpretando se stessa) nella serie TV italiana di successo Un medico in famiglia. Da allora si è esibita per marchi come Fendi, Antinori, Dior e Robert Mondavi e continua a essere headliner di festival in tutto il mondo.
Dopo essersi presa una pausa per concentrarsi sulla maternità e sull’arte visiva, Amana torna con il suo nuovo album Recalibration, un lavoro plasmato dalla forza interiore, dalla riflessione interiore e da una rinnovata coscienza creativa. Multiculturale, multilingue e multidisciplinare, usa la musica e l’arte come linguaggi di connessione, invitando gli ascoltatori in un suono che celebra l’unicità.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1040falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-santaviola-calasina-2026--69529290 “Liminale” “Teche di Cristallo” è l’EP di esordio di SANTAVIOLA & CALASINA. Un museo di stati mentali sotto osservazione.
“Teche di Cristallo” è una collezione di personalità che cercano di convivere nello stesso spazio. “Teche di Cristallo” nasce come un museo di menti: ogni traccia è una teca e rappresenta un’esperienza mentale.
Il disco esplora una condizione umana compressa, sospesa tra identità privata, dinamiche sociali e tensioni politiche.
Simboli apparentemente distanti si richiamano lungo il percorso e trovano il loro significato in angoli remoti della mente.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/69529290Mon, 09 Feb 2026 14:30:02 +0000Matteo Teo CimattiAnticipato dal singolo “Liminale” “Teche di Cristallo” è l’EP di esordio di SANTAVIOLA & CALASINA. Un museo di stati mentali sotto osservazione. “Teche di Cristallo” è una collezione di personalità che cercano di convivere nello stesso spazio.... “Liminale” “Teche di Cristallo” è l’EP di esordio di SANTAVIOLA & CALASINA. Un museo di stati mentali sotto osservazione.
“Teche di Cristallo” è una collezione di personalità che cercano di convivere nello stesso spazio. “Teche di Cristallo” nasce come un museo di menti: ogni traccia è una teca e rappresenta un’esperienza mentale.
Il disco esplora una condizione umana compressa, sospesa tra identità privata, dinamiche sociali e tensioni politiche.
Simboli apparentemente distanti si richiamano lungo il percorso e trovano il loro significato in angoli remoti della mente.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1371bologna,cassero,live,moana,podcast,punk,radioflywebfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-castingintervista-angelica-del-nibbio--69515482Angelica Del Nibbio
Cantante e autrice fiorentina.Amo i libri, il cinema, l’odore di soffritto e odio le barzellette.
Penso poco quando scrivo, ma poi mi accorgo che spesso ha senso.

Non mi piace spiegare né essere spiegata, né apparire troppo, nonostante il mio background non sia proprio d’accordo con quest’ultima affermazione. Seguo quest’urgenza di esprimermi, che non necessariamente nasce da un messaggio premeditato, pensato e rielaborato successivamente. Anzi, quasi mai.Scrivo spesso di getto e quindi la mia scrittura ha dei tempi che cerco di rispettare, nonostante in questo mondo di corsa ci si debba sempre violentare un po' … Negli ultimi quattro anni ho lavorato con i ragazzi certosini di Quinto Quarto Studio al mio primo EP.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/69515482Mon, 02 Feb 2026 14:40:07 +0000Matteo Teo CimattiAngelica Del Nibbio Cantante e autrice fiorentina.Amo i libri, il cinema, l’odore di soffritto e odio le barzellette. Penso poco quando scrivo, ma poi mi accorgo che spesso ha senso. Non mi piace spiegare né essere spiegata, né apparire troppo,...Angelica Del Nibbio
Cantante e autrice fiorentina.Amo i libri, il cinema, l’odore di soffritto e odio le barzellette.
Penso poco quando scrivo, ma poi mi accorgo che spesso ha senso.

Non mi piace spiegare né essere spiegata, né apparire troppo, nonostante il mio background non sia proprio d’accordo con quest’ultima affermazione. Seguo quest’urgenza di esprimermi, che non necessariamente nasce da un messaggio premeditato, pensato e rielaborato successivamente. Anzi, quasi mai.Scrivo spesso di getto e quindi la mia scrittura ha dei tempi che cerco di rispettare, nonostante in questo mondo di corsa ci si debba sempre violentare un po' … Negli ultimi quattro anni ho lavorato con i ragazzi certosini di Quinto Quarto Studio al mio primo EP.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>855indiecasting,live,musica,radioflywebfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-marongiu-i-sporcaccioni--69434214“Galina vecia fa bon brodo” è il primo best of ufficiale di Marongiu & I Sporcaccioni, rock band di culto attiva dal 2004 e proveniente dal profondo nord est italiano, provincia di Gorizia.
BIOGRAFIA BAND Marongiu & I Sporcaccioni nascono come gruppo rock blues che si esprime in dialetto bisiaco (o bisiacco) nel 2004. La loro provenienza è quella della provincia di Gorizia, nello specifico l'insieme dei paesi costituenti la "bisiacaria". Il cognome Marongiu è di origini sarde e fa riferimento al fondatore del gruppo. 

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/69434214Mon, 26 Jan 2026 10:40:07 +0000Matteo Teo Cimatti“Galina vecia fa bon brodo” è il primo best of ufficiale di Marongiu & I Sporcaccioni, rock band di culto attiva dal 2004 e proveniente dal profondo nord est italiano, provincia di Gorizia. BIOGRAFIA BAND Marongiu & I Sporcaccioni nascono...“Galina vecia fa bon brodo” è il primo best of ufficiale di Marongiu & I Sporcaccioni, rock band di culto attiva dal 2004 e proveniente dal profondo nord est italiano, provincia di Gorizia.
BIOGRAFIA BAND Marongiu & I Sporcaccioni nascono come gruppo rock blues che si esprime in dialetto bisiaco (o bisiacco) nel 2004. La loro provenienza è quella della provincia di Gorizia, nello specifico l'insieme dei paesi costituenti la "bisiacaria". Il cognome Marongiu è di origini sarde e fa riferimento al fondatore del gruppo. 

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1059bisiaccaria,bisiacco,radioflyweb,soundcloudfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-costanzo-del-pinto--69369050"L'anima che rompe" è il titolo del nuovo singolo di Costanzo Del Pinto. In questo episodio l'intervista all'artista realizzata da Matteo Teo Cimatti

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/69369050Mon, 19 Jan 2026 09:50:07 +0000Matteo Teo Cimatti"L'anima che rompe" è il titolo del nuovo singolo di Costanzo Del Pinto. In questo episodio l'intervista all'artista realizzata da Matteo Teo Cimatti"L'anima che rompe" è il titolo del nuovo singolo di Costanzo Del Pinto. In questo episodio l'intervista all'artista realizzata da Matteo Teo Cimatti

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>888amici,mariadefilippi,matteoteo,radioflywebfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-j-d-woodbine--69368247“Whicch Witchh” è il titolo dell’album d’esordio di J.D. Woodbine, in uscita il 9 Gennaio
2026 per la ruspante label indipendente Trulletto Records, distribuito da Believe Music e
promosso da Doppio Clic Promotions.
J.D. Woodbine è il progetto solista di Daniele Sabatelli, giovane songwriter pugliese, voce
e autore dei propri testi, che trasforma la propria inquietudine in suono. Le sue canzoni,
sospese tra blues, roots e folk di confine, evocano una New Orleans senza tempo, fatta di
fumo, spettri e romanticismo decadente.
A parlarcene è lo stesso artista di Monopoli:
Whicch Witchh nasce da un bisogno urgente: esplorare le parti più nascoste di sé.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/69368247Mon, 12 Jan 2026 15:20:07 +0000Matteo Teo Cimatti“Whicch Witchh” è il titolo dell’album d’esordio di J.D. Woodbine, in uscita il 9 Gennaio 2026 per la ruspante label indipendente Trulletto Records, distribuito da Believe Music e promosso da Doppio Clic Promotions. J.D. Woodbine è il progetto solista...“Whicch Witchh” è il titolo dell’album d’esordio di J.D. Woodbine, in uscita il 9 Gennaio
2026 per la ruspante label indipendente Trulletto Records, distribuito da Believe Music e
promosso da Doppio Clic Promotions.
J.D. Woodbine è il progetto solista di Daniele Sabatelli, giovane songwriter pugliese, voce
e autore dei propri testi, che trasforma la propria inquietudine in suono. Le sue canzoni,
sospese tra blues, roots e folk di confine, evocano una New Orleans senza tempo, fatta di
fumo, spettri e romanticismo decadente.
A parlarcene è lo stesso artista di Monopoli:
Whicch Witchh nasce da un bisogno urgente: esplorare le parti più nascoste di sé.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>915blues,flyweb,folk,radiofalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-giulia-trovo-2026--69164755 Giulia Trovò:“Per Giulia” è una canzone per chi non ha mai chiesto aiuto, ma ne avrebbe avuto bisogno. Un modo per fare pace con se stessi, con quelle parti di noi, che spesso teniamo nascoste. E per dire, finalmente, GRAZIE alla piccola Giulia: così timida, ma con così tanto da dire!

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/69164755Mon, 05 Jan 2026 10:00:19 +0000Matteo Teo CimattiIntervista con Giulia Trovò:“Per Giulia” è una canzone per chi non ha mai chiesto aiuto, ma ne avrebbe avuto bisogno. Un modo per fare pace con se stessi, con quelle parti di noi, che spesso teniamo nascoste. E per dire, finalmente, GRAZIE alla... Giulia Trovò:“Per Giulia” è una canzone per chi non ha mai chiesto aiuto, ma ne avrebbe avuto bisogno. Un modo per fare pace con se stessi, con quelle parti di noi, che spesso teniamo nascoste. E per dire, finalmente, GRAZIE alla piccola Giulia: così timida, ma con così tanto da dire!

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>784falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-roberto-benatti-2025--69117812
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/69117812Mon, 29 Dec 2025 15:15:08 +0000Matteo Teo CimattiInterista con Roberto Benatti. In questo episodio andiamo alla scoperta di questo interessante cantautore italiano
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>989falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-con-iberlino--69076502iBerlino, “Fantasmi Transumare” per LabiondaRecords.Un brano elettro-pop che si svolge lungo il percorso della transumanza in Abruzzo.
Così racconta Mirko, di origini abruzzesi e cantante del collettivo musicale bolognese:
“Tempo fa conobbi un vecchio guardiano di un trabocco – lo era prima che la costa diventasse turistica.
Mi raccontò delle notti passate di guardia e della storia della struttura stessa che sono andato a sovrapporre ad alcune informazioni, non sempre facili da reperire, su alcune pubblicazioni ora fuori edizione e consultandomi con alcuni appassionati ed esperti. Mi ha stupito leggere e ascoltare come la parte finale del percorso della transumanza coincidesse con quella dei trabocchi e non a caso: molti pastori hanno deciso di abbandonare la vita semi nomade e alcuni di loro decisero di stabilizzarsi; furono alcuni di essi infatti a costruire alcuni dei trabocchi nella costa abruzzese che non a caso coincidono con una parte del percorso della transumanza. Dei pastori diventati pescatori, un concetto affascinante. Spesso uno zampognaro era a capo di chilometrici greggi: il pastore invece era alla coda e a seconda del segnale sonoro e suonato che mandava lo zampognaro, il pastore in coda indirizzava le pecore. Lo zampognaro era un “segnalatore”, una sorta di tom tom vivente.
Il paese di Santa Maria Imbaro ad esempio era uno dei luoghi di orientamento: “Imbaro” viene da “Bari”, direzione verso cui si muoveva il gregge; se il percorso giusto era avvistato all’orizzonte dallo zampognaro, il gregge stava procedendo bene. Una storia che mi ha colpito e che ho voluto raccontare. A una certa età imiti meno i tuoi idoli musicali. Cerchi di più nelle tue radici per capire meglio il tuo presente”, dice Mirko.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/69076502Mon, 22 Dec 2025 14:45:07 +0000Matteo Teo Cimatti Il nuovo singolo de iBerlino, “Fantasmi Transumare” per LabiondaRecords.Un brano elettro-pop che si svolge lungo il percorso della transumanza in Abruzzo. Così racconta Mirko, di origini abruzzesi e cantante del collettivo musicale bolognese: “Tempo...iBerlino, “Fantasmi Transumare” per LabiondaRecords.Un brano elettro-pop che si svolge lungo il percorso della transumanza in Abruzzo.
Così racconta Mirko, di origini abruzzesi e cantante del collettivo musicale bolognese:
“Tempo fa conobbi un vecchio guardiano di un trabocco – lo era prima che la costa diventasse turistica.
Mi raccontò delle notti passate di guardia e della storia della struttura stessa che sono andato a sovrapporre ad alcune informazioni, non sempre facili da reperire, su alcune pubblicazioni ora fuori edizione e consultandomi con alcuni appassionati ed esperti. Mi ha stupito leggere e ascoltare come la parte finale del percorso della transumanza coincidesse con quella dei trabocchi e non a caso: molti pastori hanno deciso di abbandonare la vita semi nomade e alcuni di loro decisero di stabilizzarsi; furono alcuni di essi infatti a costruire alcuni dei trabocchi nella costa abruzzese che non a caso coincidono con una parte del percorso della transumanza. Dei pastori diventati pescatori, un concetto affascinante. Spesso uno zampognaro era a capo di chilometrici greggi: il pastore invece era alla coda e a seconda del segnale sonoro e suonato che mandava lo zampognaro, il pastore in coda indirizzava le pecore. Lo zampognaro era un “segnalatore”, una sorta di tom tom vivente.
Il paese di Santa Maria Imbaro ad esempio era uno dei luoghi di orientamento: “Imbaro” viene da “Bari”, direzione verso cui si muoveva il gregge; se il percorso giusto era avvistato all’orizzonte dallo zampognaro, il gregge stava procedendo bene. Una storia che mi ha colpito e che ho voluto raccontare. A una certa età imiti meno i tuoi idoli musicali. Cerchi di più nelle tue radici per capire meglio il tuo presente”, dice Mirko.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1025falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-chiara-ragnini--68875124“In Incognito” è il nuovo singolo di Chiara Ragnini, terzo estratto dal disco Cuoresanto, attualmente in lavorazione e in uscita nel 2026. Il brano segue le pubblicazioni dei mesi scorsi dei precedenti singoli L’effetto che mi fai e Sabato, aggiungendo un ulteriore tassello al percorso emotivo e narrativo del nuovo progetto discografico.Con “In Incognito” Chiara affronta uno dei temi più complessi dell’esperienza umana: il rapporto tra ciò che mostriamo e ciò che siamo. In un mondo in cui tutto sembra richiedere la polarizzazione anche della sfera emotiva, la canzone rivendica l’esistenza di una zona di mezzo fatta di sfumature, contraddizioni e fragilità che ci rendono profondamente umani. Le maschere che indossiamo, spesso per proteggerci, finiscono per soffocarci: solo quando cadono possiamo rivelare la nostra essenza con coraggio ed autenticità.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/68875124Mon, 15 Dec 2025 14:25:07 +0000Matteo Teo Cimatti“In Incognito” è il nuovo singolo di Chiara Ragnini, terzo estratto dal disco Cuoresanto, attualmente in lavorazione e in uscita nel 2026. Il brano segue le pubblicazioni dei mesi scorsi dei precedenti singoli L’effetto che mi fai e Sabato,...“In Incognito” è il nuovo singolo di Chiara Ragnini, terzo estratto dal disco Cuoresanto, attualmente in lavorazione e in uscita nel 2026. Il brano segue le pubblicazioni dei mesi scorsi dei precedenti singoli L’effetto che mi fai e Sabato, aggiungendo un ulteriore tassello al percorso emotivo e narrativo del nuovo progetto discografico.Con “In Incognito” Chiara affronta uno dei temi più complessi dell’esperienza umana: il rapporto tra ciò che mostriamo e ciò che siamo. In un mondo in cui tutto sembra richiedere la polarizzazione anche della sfera emotiva, la canzone rivendica l’esistenza di una zona di mezzo fatta di sfumature, contraddizioni e fragilità che ci rendono profondamente umani. Le maschere che indossiamo, spesso per proteggerci, finiscono per soffocarci: solo quando cadono possiamo rivelare la nostra essenza con coraggio ed autenticità.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>668falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-collettivo-collimare--68828421Collettivo ColliMare nasce in Romagna come un progetto musicale orientato alla ricerca
sonora e all'introspezione narrativa. La loro identità artistica si fonda sulla fusione di generi
diversi – dal cantautorato all'elettronica, con incursioni hip hop – che si "collimano" in una
visione sonora unica."SHAHRAZAD": Il coraggio di resistere – Il Collettivo ColliMare riscrive il mito
tra elettronica distorta e Cantautorato

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/68828421Mon, 08 Dec 2025 15:35:07 +0000Matteo Teo CimattiIl Collettivo ColliMare nasce in Romagna come un progetto musicale orientato alla ricerca sonora e all'introspezione narrativa. La loro identità artistica si fonda sulla fusione di generi diversi – dal cantautorato all'elettronica, con incursioni hip...Collettivo ColliMare nasce in Romagna come un progetto musicale orientato alla ricerca
sonora e all'introspezione narrativa. La loro identità artistica si fonda sulla fusione di generi
diversi – dal cantautorato all'elettronica, con incursioni hip hop – che si "collimano" in una
visione sonora unica."SHAHRAZAD": Il coraggio di resistere – Il Collettivo ColliMare riscrive il mito
tra elettronica distorta e Cantautorato

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-max-penombra--68752903“Savio City Sud” è il nuovo EP di Max Penombra, all’anagrafe Massimiliano Benini, artista di culto della scena underground romagnola, co-fondatore del gruppo rap Il Lato Oscuro della Costa, attivo dai primi anni Duemila. Si tratta del suo terzo lavoro discografico assieme alle Visioni di Cody, mitico quintetto indie alternative rock della provincia di Forlì-Cesena, che lo ha seguito nella parte della produzione musicale assieme a un piccolo collettivo artistico chiamato Principianti. A parlarcene è lo stesso Max Penombra in questo episodio. Buon ascolto!

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/68752903Mon, 01 Dec 2025 17:20:07 +0000Matteo Teo Cimatti“Savio City Sud” è il nuovo EP di Max Penombra, all’anagrafe Massimiliano Benini, artista di culto della scena underground romagnola, co-fondatore del gruppo rap Il Lato Oscuro della Costa, attivo dai primi anni Duemila. Si tratta del suo terzo lavoro...“Savio City Sud” è il nuovo EP di Max Penombra, all’anagrafe Massimiliano Benini, artista di culto della scena underground romagnola, co-fondatore del gruppo rap Il Lato Oscuro della Costa, attivo dai primi anni Duemila. Si tratta del suo terzo lavoro discografico assieme alle Visioni di Cody, mitico quintetto indie alternative rock della provincia di Forlì-Cesena, che lo ha seguito nella parte della produzione musicale assieme a un piccolo collettivo artistico chiamato Principianti. A parlarcene è lo stesso Max Penombra in questo episodio. Buon ascolto!

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>783city,dub,radioflyweb,rap,romagna,sudfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-fottuta-band--68639349“Rock’n’Roll” è l’imperdibile album d’esordio della Fottuta Band, power trio umbro
formato da Francesco Bellucci (voce e chitarra), Marco Zitoli (basso e cori) e Andrea
Spigarelli (batteria e percussioni).
Drumming possente, chitarre affilate, riff grassi dal retrogusto stoner, aperture
psichedeliche, il tutto sorretto da una produzione analogica potente e da un efficacissimo
cantato in italiano. Ecco gli ingredienti principali di queste dieci tracce registrate e prodotte
artisticamente da Roberto Villa presso L’Amor Mio Non Muore Studio di Forlì e
pubblicate dall’omonima ruspante etichetta discografica.
“Rock’n’Roll” è un pugno nello stomaco e un abbraccio insieme: un’esplosione di rock
viscerale, ironia nera e consapevolezza amara, in cui l’urgenza di vivere si mescola al
rumore di fondo della nostra epoca.
Nati da due progetti paralleli che si sono fusi per affinità di stile, Andrea, Francesco e
Marco trasformano la precarietà e la quotidianità in energia sonora. E quella che era
iniziata come una jam session tra amici è diventato il manifesto della band: suonare è
sopravvivere, ridere della tragedia, trovare libertà tra il sudore, le distorsioni e il disincanto.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/68639349Mon, 24 Nov 2025 14:30:07 +0000Matteo Teo Cimatti“Rock’n’Roll” è l’imperdibile album d’esordio della Fottuta Band, power trio umbro formato da Francesco Bellucci (voce e chitarra), Marco Zitoli (basso e cori) e Andrea Spigarelli (batteria e percussioni). Drumming possente, chitarre affilate, riff...“Rock’n’Roll” è l’imperdibile album d’esordio della Fottuta Band, power trio umbro
formato da Francesco Bellucci (voce e chitarra), Marco Zitoli (basso e cori) e Andrea
Spigarelli (batteria e percussioni).
Drumming possente, chitarre affilate, riff grassi dal retrogusto stoner, aperture
psichedeliche, il tutto sorretto da una produzione analogica potente e da un efficacissimo
cantato in italiano. Ecco gli ingredienti principali di queste dieci tracce registrate e prodotte
artisticamente da Roberto Villa presso L’Amor Mio Non Muore Studio di Forlì e
pubblicate dall’omonima ruspante etichetta discografica.
“Rock’n’Roll” è un pugno nello stomaco e un abbraccio insieme: un’esplosione di rock
viscerale, ironia nera e consapevolezza amara, in cui l’urgenza di vivere si mescola al
rumore di fondo della nostra epoca.
Nati da due progetti paralleli che si sono fusi per affinità di stile, Andrea, Francesco e
Marco trasformano la precarietà e la quotidianità in energia sonora. E quella che era
iniziata come una jam session tra amici è diventato il manifesto della band: suonare è
sopravvivere, ridere della tragedia, trovare libertà tra il sudore, le distorsioni e il disincanto.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1188falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-ctrl-z--68521273Ctrl-Z nascono a Bari con l’intento di mescolare esperienze musicali ed influenze molto diverse tra loro. Fare della contaminazione uno stile ed un approccio alla creazione musicale! 
Così nasce “Crossover” , un brano che ripercorre l’intrecciarsi delle diverse correnti negli anni a cavallo tra i ’90 ed i 2000.


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/68521273Mon, 17 Nov 2025 17:05:07 +0000Matteo Teo CimattiI Ctrl-Z nascono a Bari con l’intento di mescolare esperienze musicali ed influenze molto diverse tra loro. Fare della contaminazione uno stile ed un approccio alla creazione musicale!  Così nasce “Crossover” , un brano che ripercorre l’intrecciarsi...Ctrl-Z nascono a Bari con l’intento di mescolare esperienze musicali ed influenze molto diverse tra loro. Fare della contaminazione uno stile ed un approccio alla creazione musicale! 
Così nasce “Crossover” , un brano che ripercorre l’intrecciarsi delle diverse correnti negli anni a cavallo tra i ’90 ed i 2000.


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>685bari,ctrl+z,grunge,radioflywebfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-psicantria-carmine-palmieri--68308774"In relazione"Il brano, disponibile online su tutte le principali piattaforme di streaming, racconta di come la relazione sia alla base di tutto. Un’idea oggi sottolineata da più parti, dalle antiche tradizioni spirituali fino alla moderna fisica quantistica, che evidenzia come le particelle possano influenzarsi anche a distanza. Come altre forme di espressione artistica, anche la canzone quindi può rappresentare un prezioso strumento di connessione tra le persone e talvolta un piccolo aiuto per sentirsi meno soli.
Il progetto Psicantria (Psicopatologia cantata) nasce nel 2010 dalla collaborazione tra Gaspare Palmieri, psichiatra e cantautore e Cristian Grassilli, psicoterapeuta e cantautore e con la finalità di far conoscere i disturbi psichici e lo “psicomondo” attraverso la canzone e di sperimentare le potenzialità terapeutiche del songwriting. L’attività editoriale ha all’attivo quattro libri CD editi da Meridiana: “Psicantria. Manuale di psicopatologia cantata” (2011), “La Psicantria delle vita quotidiana” (2014) e “La Neuropsicantria infantile” (2017), “Abitarsi. La Psicantria delle emozioni” (2022).Gaspare Palmieri è psichiatra, psicoterapeuta, dottore di ricerca in Psicobiologia dell’uomo, istruttore di mindfulness e cantautore. Svolge attività clinica a Modena ed è tra i soci fondatori di Dharma Shala ASD, un centro per la pratica dello yoga e della meditazione a Modena.Cristian Grassilli è psicologo, psicoterapeuta, musicoterapeuta, cantautore. Svolge attività libero professionale presso il Centro di Terapia Cognitiva di Bologna, di cui è cofondatore.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/68308774Mon, 10 Nov 2025 09:55:07 +0000Matteo Teo Cimatti"In relazione"Il brano, disponibile online su tutte le principali piattaforme di streaming, racconta di come la relazione sia alla base di tutto. Un’idea oggi sottolineata da più parti, dalle antiche tradizioni spirituali fino alla moderna fisica..."In relazione"Il brano, disponibile online su tutte le principali piattaforme di streaming, racconta di come la relazione sia alla base di tutto. Un’idea oggi sottolineata da più parti, dalle antiche tradizioni spirituali fino alla moderna fisica quantistica, che evidenzia come le particelle possano influenzarsi anche a distanza. Come altre forme di espressione artistica, anche la canzone quindi può rappresentare un prezioso strumento di connessione tra le persone e talvolta un piccolo aiuto per sentirsi meno soli.
Il progetto Psicantria (Psicopatologia cantata) nasce nel 2010 dalla collaborazione tra Gaspare Palmieri, psichiatra e cantautore e Cristian Grassilli, psicoterapeuta e cantautore e con la finalità di far conoscere i disturbi psichici e lo “psicomondo” attraverso la canzone e di sperimentare le potenzialità terapeutiche del songwriting. L’attività editoriale ha all’attivo quattro libri CD editi da Meridiana: “Psicantria. Manuale di psicopatologia cantata” (2011), “La Psicantria delle vita quotidiana” (2014) e “La Neuropsicantria infantile” (2017), “Abitarsi. La Psicantria delle emozioni” (2022).Gaspare Palmieri è psichiatra, psicoterapeuta, dottore di ricerca in Psicobiologia dell’uomo, istruttore di mindfulness e cantautore. Svolge attività clinica a Modena ed è tra i soci fondatori di Dharma Shala ASD, un centro per la pratica dello yoga e della meditazione a Modena.Cristian Grassilli è psicologo, psicoterapeuta, musicoterapeuta, cantautore. Svolge attività libero professionale presso il Centro di Terapia Cognitiva di Bologna, di cui è cofondatore.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1331flyweb,psicantria,psicologia,salutementalefalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-lebron-johnson--68226573LeBron Johnson è un cantante funk- soul dalle radici nigeriane,
dotato di una voce calda, carismatica ed energica,
che infonde alla sua musica l’anima e la potenza necessarie per
lasciare il segno.
Destinato alla grandezza, è un vero animale da palcoscenico,
capace di conquistare qualsiasi pubblico con la sua presenza
magnetica.
Nel 2022, insieme al chitarrista Andrea Pititto (aka Andy Pitt), ha
iniziato a lavorare al suo album di debutto ANONYMOUS,
pubblicato il 13 ottobre 2023 — un progetto originale che vede
protagonista anche la sua straordinaria band.
Quest’opera ha segnato l’inizio di un percorso artistico profondo e
personale, che fonde soul, funk e blues con i ritmi tradizionali della
Nigeria.
Il suo attesissimo secondo album STRONG MAN STILL HUMAN
uscirà a ottobre 2025, prodotto da Riccardo Rinaldi e arrangiato da
Marco Cinelli, frontman dei The Cinelli Brothers, una delle band di
punta della scena blues europea e internazionale.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/68226573Thu, 06 Nov 2025 09:55:07 +0000Matteo Teo CimattiLeBron Johnson è un cantante funk- soul dalle radici nigeriane, dotato di una voce calda, carismatica ed energica, che infonde alla sua musica l’anima e la potenza necessarie per lasciare il segno. Destinato alla grandezza, è un vero animale da...LeBron Johnson è un cantante funk- soul dalle radici nigeriane,
dotato di una voce calda, carismatica ed energica,
che infonde alla sua musica l’anima e la potenza necessarie per
lasciare il segno.
Destinato alla grandezza, è un vero animale da palcoscenico,
capace di conquistare qualsiasi pubblico con la sua presenza
magnetica.
Nel 2022, insieme al chitarrista Andrea Pititto (aka Andy Pitt), ha
iniziato a lavorare al suo album di debutto ANONYMOUS,
pubblicato il 13 ottobre 2023 — un progetto originale che vede
protagonista anche la sua straordinaria band.
Quest’opera ha segnato l’inizio di un percorso artistico profondo e
personale, che fonde soul, funk e blues con i ritmi tradizionali della
Nigeria.
Il suo attesissimo secondo album STRONG MAN STILL HUMAN
uscirà a ottobre 2025, prodotto da Riccardo Rinaldi e arrangiato da
Marco Cinelli, frontman dei The Cinelli Brothers, una delle band di
punta della scena blues europea e internazionale.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1068falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-riccardo-morandini--68058420Riccardo Morandini è un musicista metamorfico e trasversale.
Il suo linguaggio riflette un percorso segnato dalla contaminazione culturale e musicale: un equilibrio originale tra rock psichedelico, canzone d’autore, suggestioni classiche, jazz e world music. Negli anni ha collaborato come chitarrista con artisti e formazioni di ambiti differenti, tra cui Sammy Osman, Mr Zombie Orchestra, Kimia Ghorbani, Collettivo Ginsberg, Tower Jazz Composer Orchestra, Alessandro Ristori e Superpop.
Ha pubblicato l’EP Eden (2021) e il primo LP Il leone verde (2022), entrambi accolti con interesse dalla critica di settore.Qui ci parle del suo Lavoro "Radici senza fine"

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/68058420Wed, 22 Oct 2025 08:35:07 +0000Matteo Teo CimattiRiccardo Morandini è un musicista metamorfico e trasversale.
Il suo linguaggio riflette un percorso segnato dalla contaminazione culturale e musicale: un equilibrio originale tra rock psichedelico, canzone d’autore, suggestioni classiche, jazz e world...Riccardo Morandini è un musicista metamorfico e trasversale.
Il suo linguaggio riflette un percorso segnato dalla contaminazione culturale e musicale: un equilibrio originale tra rock psichedelico, canzone d’autore, suggestioni classiche, jazz e world music. Negli anni ha collaborato come chitarrista con artisti e formazioni di ambiti differenti, tra cui Sammy Osman, Mr Zombie Orchestra, Kimia Ghorbani, Collettivo Ginsberg, Tower Jazz Composer Orchestra, Alessandro Ristori e Superpop.
Ha pubblicato l’EP Eden (2021) e il primo LP Il leone verde (2022), entrambi accolti con interesse dalla critica di settore.Qui ci parle del suo Lavoro "Radici senza fine"

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1000falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervizta-bop-gun-lack-2025--68129353Jack Calico  ci parla del progetto Bop Gun. 🎧Nel panorama musicale contemporaneo bolognese una nuova band sta emergendo con un sound innovativo: i Bop Gun. Guidati dal visionario direttore artistico de lo Sghetto Club Jack Calico, noto per le sue esperienze con i Plaster Caster e Kaishakunin, il gruppo rappresenta una fusione elettrizzante di funk, rock, jazz e altre influenze sonore. Con una carriera musicale segnata da una lunga pausa, Calico decide di riprendere in mano la sua arte, ispirato da viaggi e innovazioni artistiche.

Il nome della band, Bop Gun, è un chiaro omaggio alla leggenda del funk George Clinton, il quale invitava a “sparare” il funk a chi ne era privo, illuminando le menti con una nuova visione musicale. Con questa missione in mente Jack si riunisce all’amico bassista Sergio Silva Echegoyen, ex membro di Sanchez No Te Enganches e Kaishakunin, e i due iniziano a plasmare un nuovo progetto musicale.

La formazione si completa con l’ingresso di talentuosi giovani musicisti: Francesco Benizio alla batteria, un eclettico musicista con una solida formazione jazz e un’anima rock metal, e Sebastian Hallmark, tastierista di formazione classica con una spiccata propensione per le sperimentazioni sonore. Insieme, decidono di chiudersi in sala prove per mesi mescolando le loro influenze e creando un mondo musicale fresco e avvincente



Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/68129353Mon, 20 Oct 2025 09:35:07 +0000Matteo Teo CimattiJack Calico  ci parla del progetto Bop Gun. 🎧Nel panorama musicale contemporaneo bolognese una nuova band sta emergendo con un sound innovativo: i Bop Gun. Guidati dal visionario direttore artistico de lo Sghetto Club Jack Calico, noto per le sue...Jack Calico  ci parla del progetto Bop Gun. 🎧Nel panorama musicale contemporaneo bolognese una nuova band sta emergendo con un sound innovativo: i Bop Gun. Guidati dal visionario direttore artistico de lo Sghetto Club Jack Calico, noto per le sue esperienze con i Plaster Caster e Kaishakunin, il gruppo rappresenta una fusione elettrizzante di funk, rock, jazz e altre influenze sonore. Con una carriera musicale segnata da una lunga pausa, Calico decide di riprendere in mano la sua arte, ispirato da viaggi e innovazioni artistiche.

Il nome della band, Bop Gun, è un chiaro omaggio alla leggenda del funk George Clinton, il quale invitava a “sparare” il funk a chi ne era privo, illuminando le menti con una nuova visione musicale. Con questa missione in mente Jack si riunisce all’amico bassista Sergio Silva Echegoyen, ex membro di Sanchez No Te Enganches e Kaishakunin, e i due iniziano a plasmare un nuovo progetto musicale.

La formazione si completa con l’ingresso di talentuosi giovani musicisti: Francesco Benizio alla batteria, un eclettico musicista con una solida formazione jazz e un’anima rock metal, e Sebastian Hallmark, tastierista di formazione classica con una spiccata propensione per le sperimentazioni sonore. Insieme, decidono di chiudersi in sala prove per mesi mescolando le loro influenze e creando un mondo musicale fresco e avvincente



Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>898falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-imtervista-capabro--68058362CAPABRO' vincitorei dell'undicesima Edizione del Premio:" La musica è lavoro".
Premiati al M.E.I di Faenza 2025 Il brano vincitore si intitola:" Lavorare fa schifo"

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/68058362Wed, 08 Oct 2025 07:28:07 +0000Matteo Teo CimattiL'intervista ai CAPABRO' vincitorei dell'undicesima Edizione del Premio:" La musica è lavoro". Premiati al M.E.I di Faenza 2025 Il brano vincitore si intitola:" Lavorare fa schifo"CAPABRO' vincitorei dell'undicesima Edizione del Premio:" La musica è lavoro".
Premiati al M.E.I di Faenza 2025 Il brano vincitore si intitola:" Lavorare fa schifo"

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>791falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-bose--67688879Bose interessante progetto di questo giovane artista: Mattia Boselli. Impegno sociale e tanta sostanza nei suoi testi

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/67688879Mon, 06 Oct 2025 13:25:07 +0000Matteo Teo CimattiBose interessante progetto di questo giovane artista: Mattia Boselli. Impegno sociale e tanta sostanza nei suoi testiBose interessante progetto di questo giovane artista: Mattia Boselli. Impegno sociale e tanta sostanza nei suoi testi

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>930iscos,lavoro,palestinafree,podcast,rapfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-di-notte-2025--67776306
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/67776306Mon, 29 Sep 2025 10:25:07 +0000Matteo Teo CimattiDi Notte- L'intervista al duo Bolognese in podcast
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>628falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-enzo-moretto-a-toys-orchestra--67764247.A Toys in occasione della presentazione della data finale del loro tour 2025 che si terra il 3 sett all'Extragon di Bologna
Considerato uno dei gruppi più importanti del rock italiano del nuovo millennio sin dall’album d’esordio “Job” (2001), con centinaia di live nella penisola e all’estero e numerose collaborazioni nel mondo del cinema e della tv, dalle colonne sonore di film e documentari alle partecipazione come resident band nel programma “Volo in diretta” (Rai3). 

Il 25 gennaio hanno pubblicato il nuovo singolo “Life Starts Tomorrow” - a sei anni di distanza dall’ultima pubblicazione - e il 27 giugno l’album “Home Recordings: Demos, Outtakes & Covers 2003 - 2023”.

Un blues-rock sostenuto da chitarra e piano rhodes, squadrato e cubista, che grazie all’uso dei cori e dei fiati diventa soul, gospel e R&B, a conferma del sound internazionale che negli anni ha permesso al gruppo di farsi apprezzare anche fuori dai confini nazionali.


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/67764247Mon, 22 Sep 2025 13:35:07 +0000Matteo Teo CimattiAbbiamo intervistato Enzo Morettto degli....A Toys in occasione della presentazione della data finale del loro tour 2025 che si terra il 3 sett all'Extragon di Bologna Considerato uno dei gruppi più importanti del rock italiano del nuovo millennio sin....A Toys in occasione della presentazione della data finale del loro tour 2025 che si terra il 3 sett all'Extragon di Bologna
Considerato uno dei gruppi più importanti del rock italiano del nuovo millennio sin dall’album d’esordio “Job” (2001), con centinaia di live nella penisola e all’estero e numerose collaborazioni nel mondo del cinema e della tv, dalle colonne sonore di film e documentari alle partecipazione come resident band nel programma “Volo in diretta” (Rai3). 

Il 25 gennaio hanno pubblicato il nuovo singolo “Life Starts Tomorrow” - a sei anni di distanza dall’ultima pubblicazione - e il 27 giugno l’album “Home Recordings: Demos, Outtakes & Covers 2003 - 2023”.

Un blues-rock sostenuto da chitarra e piano rhodes, squadrato e cubista, che grazie all’uso dei cori e dei fiati diventa soul, gospel e R&B, a conferma del sound internazionale che negli anni ha permesso al gruppo di farsi apprezzare anche fuori dai confini nazionali.


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>887falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-la-governate-2025--67718583La Governante.
“È solo la fine del mondo” è un titolo che evoca una sensazione di apocalisse, di conclusione di un’era, un evento che cambia radicalmente le prospettive di qualcuno, di una singola persona quanto dell’intera umanità. Un album che riflette sui cambiamenti sociali sempre più indirizzati al materialismo e la fine di piccoli mondi che, pur essendo eventi personali, hanno il sapore della catastrofe.
É solo la fine del mondo o la fine del nostro mondo?”.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/67718583Mon, 15 Sep 2025 14:15:08 +0000Matteo Teo CimattiAnticipato dai singoli “Odiandoti” e dalla title track esce “E’ solo la fined del mondo” il terzo album de La Governante. “È solo la fine del mondo” è un titolo che evoca una sensazione di apocalisse, di conclusione di un’era, un evento che cambia...La Governante.
“È solo la fine del mondo” è un titolo che evoca una sensazione di apocalisse, di conclusione di un’era, un evento che cambia radicalmente le prospettive di qualcuno, di una singola persona quanto dell’intera umanità. Un album che riflette sui cambiamenti sociali sempre più indirizzati al materialismo e la fine di piccoli mondi che, pur essendo eventi personali, hanno il sapore della catastrofe.
É solo la fine del mondo o la fine del nostro mondo?”.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1058falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-hambone--67578213Ciqala Records il primo album ufficiale dei pugliesi Hambone, interessantissimo trio composto da Vittorio Romano (sax tenore), Luca Giannotti (chitarra elettrica) e Gilberto Bufi (batteria, synth), tra le giovani band da tenere d’occhio della nuova scena alt jazz rock tricolore. Il progetto Hambone nasce nel 2021 quasi casualmente, da tre musicisti mossi dall’esigenza comune di cimentarsi nella scrittura, nella pratica improvvisativa e nella ricerca di soluzioni sonore inedite e distintive. Il loro sound è il risultato di un personale intreccio di influenze in cui si intersecano jazz, world music, noise, rock e musica elettronica. Un percorso che li ha portati a calcare diversi palchi, festival e rassegne, tra cui UrtiCanti, Secolare Festival, Bari Jazz Festival e Heart Festival. “Hambone” è il nostro primo album e porta il nostro stesso nome.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/67578213Tue, 09 Sep 2025 09:05:07 +0000Matteo Teo CimattiE' uscito  per Ciqala Records il primo album ufficiale dei pugliesi Hambone, interessantissimo trio composto da Vittorio Romano (sax tenore), Luca Giannotti (chitarra elettrica) e Gilberto Bufi (batteria, synth), tra le giovani band da tenere d’occhio...Ciqala Records il primo album ufficiale dei pugliesi Hambone, interessantissimo trio composto da Vittorio Romano (sax tenore), Luca Giannotti (chitarra elettrica) e Gilberto Bufi (batteria, synth), tra le giovani band da tenere d’occhio della nuova scena alt jazz rock tricolore. Il progetto Hambone nasce nel 2021 quasi casualmente, da tre musicisti mossi dall’esigenza comune di cimentarsi nella scrittura, nella pratica improvvisativa e nella ricerca di soluzioni sonore inedite e distintive. Il loro sound è il risultato di un personale intreccio di influenze in cui si intersecano jazz, world music, noise, rock e musica elettronica. Un percorso che li ha portati a calcare diversi palchi, festival e rassegne, tra cui UrtiCanti, Secolare Festival, Bari Jazz Festival e Heart Festival. “Hambone” è il nostro primo album e porta il nostro stesso nome.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>965falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-castingintervista-camilla--67213319Camilla è una cantautrice italiana, classe 97, nata a Monza e cresciuta in Salento.
Sin da piccola, Camilla intuisce che la musica sarebbe stata un'inseparabile compagna di vita. Improvvisa i primi testi già all'età di 5 anni e da subito capisce che è ciò che avrebbe approfondito negli anni, motivata dalla passione per la musica ereditata dai genitori.
Da sempre, la sua cultura musicale spazia tra artisti e stili molto diversi tra loro, apprezzando sia i grandi successi del passato ma anche ricercando nuovi sound emergenti. Trascorre l'adolescenza scrivendo testi in lingua italiana ed inglese, accompagnando le parole con la sua chitarra classica, che ha imparato a suonare da autodidatta.
Pubblica il suo primo singolo "Strangers" nel 2023, seguito da "Let it shine", "Beside" e "Tired" nel 2024, concludendo il suo primo progetto in lingua inglese con "What a view" e "No Love".
Partecipa a numerose tappe del tour di un'importante radio pugliese, radio CiccioRiccio, affiancata da professionisti del settore.
Nel 2025, insieme a Triode Music, lavora sulla sua prima pubblicazione in italiano, un inedito dal titolo "Sotto la luna", brano estivo ed incalzante.


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/67213319Mon, 01 Sep 2025 09:50:26 +0000Matteo Teo CimattiCamilla è una cantautrice italiana, classe 97, nata a Monza e cresciuta in Salento. Sin da piccola, Camilla intuisce che la musica sarebbe stata un'inseparabile compagna di vita. Improvvisa i primi testi già all'età di 5 anni e da subito capisce che è...Camilla è una cantautrice italiana, classe 97, nata a Monza e cresciuta in Salento.
Sin da piccola, Camilla intuisce che la musica sarebbe stata un'inseparabile compagna di vita. Improvvisa i primi testi già all'età di 5 anni e da subito capisce che è ciò che avrebbe approfondito negli anni, motivata dalla passione per la musica ereditata dai genitori.
Da sempre, la sua cultura musicale spazia tra artisti e stili molto diversi tra loro, apprezzando sia i grandi successi del passato ma anche ricercando nuovi sound emergenti. Trascorre l'adolescenza scrivendo testi in lingua italiana ed inglese, accompagnando le parole con la sua chitarra classica, che ha imparato a suonare da autodidatta.
Pubblica il suo primo singolo "Strangers" nel 2023, seguito da "Let it shine", "Beside" e "Tired" nel 2024, concludendo il suo primo progetto in lingua inglese con "What a view" e "No Love".
Partecipa a numerose tappe del tour di un'importante radio pugliese, radio CiccioRiccio, affiancata da professionisti del settore.
Nel 2025, insieme a Triode Music, lavora sulla sua prima pubblicazione in italiano, un inedito dal titolo "Sotto la luna", brano estivo ed incalzante.


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>652falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-lecicia-sorri--67198587Lecicia Sorri, anagramma e pseudonimo di Cecilia Rossi, è invece la dichiarazione di un “crimine” musicale condiviso con Otus_Medi, il produttore con cui ha dato vita a “art. 110, 1° co.“, il suo debut EP che sovverte le regole e trasforma la musica in un manifesto politico e sociale.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/67198587Mon, 25 Aug 2025 10:10:07 +0000Matteo Teo CimattiNel diritto penale, l’articolo 110 stabilisce il concorso di persone in un reato. Per Lecicia Sorri, anagramma e pseudonimo di Cecilia Rossi, è invece la dichiarazione di un “crimine” musicale condiviso con Otus_Medi, il produttore con cui ha dato...Lecicia Sorri, anagramma e pseudonimo di Cecilia Rossi, è invece la dichiarazione di un “crimine” musicale condiviso con Otus_Medi, il produttore con cui ha dato vita a “art. 110, 1° co.“, il suo debut EP che sovverte le regole e trasforma la musica in un manifesto politico e sociale.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1026falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/intervista-collettivo-collimare--67053463
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/67053463Mon, 04 Aug 2025 10:10:11 +0000Matteo Teo CimattiCon il collettivo Collimare entriamo nel mondo della bella pusica pop punk! In questo episodio ci presentano il nuovo singolo; Sta scrivendo!
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1147falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-xiii-blades-2025--66849527Gruppo alternative rock di Cesenatico, nato nel 2012.
La band è composta da Cristian Pero (chitarra/voce), Edoardo Martini (basso) ed Elia Sintini (batteria).
Guidati da una carica ribelle, il loro sound è piuttosto diretto: riff oriented e massiccio, ma caratterizzato anche da melodie più morbide e sognanti. I testi non sono altro che il riflesso di quello che questi ragazzi percepiscono e acquisiscono dalle loro esperienze e dalla quotidianità della vita, toccando temi più introspettivi e cupi fino a tematiche più terrene e mondane.
Nell’ottobre 2024 esce il singolo d’esordio “Blue Cream” presentato in anteprima al Mei Meeting Etichette Indipendenti.
Dopo il release party al Resina Drink Labs, il 16 novembre dello stesso anno pubblicano il loro primo album “Waves.”
Durante questi anni hanno calcato diversi palchi portando la loro energia e musica live in giro. I più recenti Ronta Rock, MEI, Woodostock Festival, Riot , Red Velvet Corazon e tanti altri.
Ad aprile 2025 esce il nuovo singolo “Funkapologies” , estratto sempre dall’album di debutto.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/66849527Mon, 28 Jul 2025 13:45:07 +0000Matteo Teo CimattiGruppo alternative rock di Cesenatico, nato nel 2012. La band è composta da Cristian Pero (chitarra/voce), Edoardo Martini (basso) ed Elia Sintini (batteria). Guidati da una carica ribelle, il loro sound è piuttosto diretto: riff oriented e massiccio,...Gruppo alternative rock di Cesenatico, nato nel 2012.
La band è composta da Cristian Pero (chitarra/voce), Edoardo Martini (basso) ed Elia Sintini (batteria).
Guidati da una carica ribelle, il loro sound è piuttosto diretto: riff oriented e massiccio, ma caratterizzato anche da melodie più morbide e sognanti. I testi non sono altro che il riflesso di quello che questi ragazzi percepiscono e acquisiscono dalle loro esperienze e dalla quotidianità della vita, toccando temi più introspettivi e cupi fino a tematiche più terrene e mondane.
Nell’ottobre 2024 esce il singolo d’esordio “Blue Cream” presentato in anteprima al Mei Meeting Etichette Indipendenti.
Dopo il release party al Resina Drink Labs, il 16 novembre dello stesso anno pubblicano il loro primo album “Waves.”
Durante questi anni hanno calcato diversi palchi portando la loro energia e musica live in giro. I più recenti Ronta Rock, MEI, Woodostock Festival, Riot , Red Velvet Corazon e tanti altri.
Ad aprile 2025 esce il nuovo singolo “Funkapologies” , estratto sempre dall’album di debutto.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>813falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-ignazio-deg--66831272Ignazio Deg lancia *Puglia Nuova*: la sua terra come non l’avete mai sentita!
La pizzica non è mai stata così punk. Con *Puglia Nuova*, Ignazio Deg prende a calci la cartolina del Sud e ne fa un manifesto emotivo, ballabile, impertinente. Una traccia che non chiede il permesso: entra, batte il tamburello e si prende la scena.Nato a Mesagne, cresciuto tra le radio locali, club e palchi, Deg mette insieme quello che sembrava impossibile: l’armonica della madre, i testi in dialetto del padre, le sue radici e la voglia di riscriverle in tre minuti di libertà.“Mia madre era di Castrignano dei Greci, dove ancora si parla in griko e la pizzica non è revival, è resistenza.
Mio padre scriveva versi in mesagnese. Puglia Nuova è il mio modo di dire grazie e addio allo stesso tempo.” Il brano sa di sabbia, 'frise sponzate', vini rossi, gin tonic nei baracci, e di quella nostalgia che ti fa ballare e piangere insieme.
E poi c’è quel ritornello – 'Siamo un'anima che canta Puglia Nuova' – che è una promessa, un grido, un abbraccio collettivo.

Puglia Nuova non è un’operazione nostalgia. È una rivoluzione popolare travestita da canzone. È Sud che suona come futuro.
 Preparate i tamburelli!

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/66831272Mon, 21 Jul 2025 12:05:07 +0000Matteo Teo CimattiIgnazio Deg lancia *Puglia Nuova*: la sua terra come non l’avete mai sentita! La pizzica non è mai stata così punk. Con *Puglia Nuova*, Ignazio Deg prende a calci la cartolina del Sud e ne fa un manifesto emotivo, ballabile, impertinente. Una traccia...Ignazio Deg lancia *Puglia Nuova*: la sua terra come non l’avete mai sentita!
La pizzica non è mai stata così punk. Con *Puglia Nuova*, Ignazio Deg prende a calci la cartolina del Sud e ne fa un manifesto emotivo, ballabile, impertinente. Una traccia che non chiede il permesso: entra, batte il tamburello e si prende la scena.Nato a Mesagne, cresciuto tra le radio locali, club e palchi, Deg mette insieme quello che sembrava impossibile: l’armonica della madre, i testi in dialetto del padre, le sue radici e la voglia di riscriverle in tre minuti di libertà.“Mia madre era di Castrignano dei Greci, dove ancora si parla in griko e la pizzica non è revival, è resistenza.
Mio padre scriveva versi in mesagnese. Puglia Nuova è il mio modo di dire grazie e addio allo stesso tempo.” Il brano sa di sabbia, 'frise sponzate', vini rossi, gin tonic nei baracci, e di quella nostalgia che ti fa ballare e piangere insieme.
E poi c’è quel ritornello – 'Siamo un'anima che canta Puglia Nuova' – che è una promessa, un grido, un abbraccio collettivo.

Puglia Nuova non è un’operazione nostalgia. È una rivoluzione popolare travestita da canzone. È Sud che suona come futuro.
 Preparate i tamburelli!

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>834falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-spicy-knots--66720998“Astoria” è l’esordio discografico sulla lunga distanza dei romagnoli Spicy Knots, giovane e promettente power trio composto da Niccolò Leone, Alberto Bartoli e Andrea D’Angeli, attivo dal 2018. La loro storia comincia sottoterra, tra demo arrangiati alla bell’e meglio e live negli scantinati, Influenzati dai suoni grezzi del punk e dalla rabbia del grunge. Oggi la formula musicale della band di Rimini è un pop punk spigoloso, appiccicoso e cantato rigorosamente in italiano, sorretto da melodie e da ritornelli che ti entrano subito in testa. A raccontarci della genesi e delle sensazioni legate a questo atteso album d’esordio sono gli stessi Spicy Knots: Astoria è un disco cinematografico, una raccolta di vecchie videocassette che racchiudono rassegnazione, speranza, amore e rabbia. Ogni traccia è un fotogramma di un viaggio iniziato nel 2022, un susseguirsi di scene che prendono vita come una pellicola proiettata sul grande schermo. Oscillando tra il riflessivo e il giocoso, tra lucidità e caos, gli Spicy Knots si raccontano nel loro disco d’esordio.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/66720998Mon, 14 Jul 2025 16:30:07 +0000Matteo Teo Cimatti“Astoria” è l’esordio discografico sulla lunga distanza dei romagnoli Spicy Knots, giovane e promettente power trio composto da Niccolò Leone, Alberto Bartoli e Andrea D’Angeli, attivo dal 2018. La loro storia comincia sottoterra, tra demo arrangiati...“Astoria” è l’esordio discografico sulla lunga distanza dei romagnoli Spicy Knots, giovane e promettente power trio composto da Niccolò Leone, Alberto Bartoli e Andrea D’Angeli, attivo dal 2018. La loro storia comincia sottoterra, tra demo arrangiati alla bell’e meglio e live negli scantinati, Influenzati dai suoni grezzi del punk e dalla rabbia del grunge. Oggi la formula musicale della band di Rimini è un pop punk spigoloso, appiccicoso e cantato rigorosamente in italiano, sorretto da melodie e da ritornelli che ti entrano subito in testa. A raccontarci della genesi e delle sensazioni legate a questo atteso album d’esordio sono gli stessi Spicy Knots: Astoria è un disco cinematografico, una raccolta di vecchie videocassette che racchiudono rassegnazione, speranza, amore e rabbia. Ogni traccia è un fotogramma di un viaggio iniziato nel 2022, un susseguirsi di scene che prendono vita come una pellicola proiettata sul grande schermo. Oscillando tra il riflessivo e il giocoso, tra lucidità e caos, gli Spicy Knots si raccontano nel loro disco d’esordio.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>860falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-pinakotek-2025--66704326
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/66704326Thu, 03 Jul 2025 12:43:07 +0000Matteo Teo CimattiVisioni sonore che abbracciano un funk ambient atmosferico che strizza l’occhio all’estetica degli anni ’70, concentrando l’attenzione verso una modernità psichedelica e riuscita. Il nuovo dei Pinakotek raccoglie uno strumentale intenso e deciso con...
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1409falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-amarcord-2025--66416371Gli Amarcord sono una band Bolognese attiva fin dal 1991. Nata da un’idea di Igor Macchia, autore di testi, musica e arrangiamenti della band, la storica formazione bolognese si presenta come una big band di otto elementi, quasi una piccola orchestra che portano sul palco il ritmo della musica balcanica, con un occhio al dixieland e con l’influenza inconfondibile di suggestioni legate al mondo felliniano. I concerti degli Amarcord sono caratterizzati da cambi repentini di atmosfera che passano da sonorità soffuse quasi da jazz club newyorchese a una musica chiassosa da festa balcanica, trascinando lo spettatore in un vortice sonoro in cui non sa bene se ballare o ascoltare assorto. Negli anni hanno dato alle stampe 4 album, 3 singoli, un DVD live e stanno lavorando al loro quinto lavoro Gente in Ombra in uscita in autunno e di cui presentano il singolo L’uomo lavastoglie, che sarà pubblicato il 18 luglio per Egea Records. Musiche degli Amarcord sono presenti in colonne sonore di film (uno tra tutti Paris Dabar), documentari, sigle televisive (tra cui Ballarò) e campagne pubblicitarie, tra cui di recente, le musiche per il doc sull’evento Notte dei Ricercatori 2024. Sono citati in pubblicazioni ed enciclopedie dedicate al panorama musicale bolognese e italiano a partire dagli anni ’90.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/66416371Mon, 30 Jun 2025 07:30:08 +0000Matteo Teo CimattiIgor Macchia - piano e voce Riccardo Pittau - tromba/cornetta/flicorno Alfeo Pacher - fisarmonica Micheal Harding - batteria Federico Magazzeni - contrabbasso Gianandrea Lanzara - chitarra Filippo Cassani - sax tenore/baritono/soprano/contralto...Gli Amarcord sono una band Bolognese attiva fin dal 1991. Nata da un’idea di Igor Macchia, autore di testi, musica e arrangiamenti della band, la storica formazione bolognese si presenta come una big band di otto elementi, quasi una piccola orchestra che portano sul palco il ritmo della musica balcanica, con un occhio al dixieland e con l’influenza inconfondibile di suggestioni legate al mondo felliniano. I concerti degli Amarcord sono caratterizzati da cambi repentini di atmosfera che passano da sonorità soffuse quasi da jazz club newyorchese a una musica chiassosa da festa balcanica, trascinando lo spettatore in un vortice sonoro in cui non sa bene se ballare o ascoltare assorto. Negli anni hanno dato alle stampe 4 album, 3 singoli, un DVD live e stanno lavorando al loro quinto lavoro Gente in Ombra in uscita in autunno e di cui presentano il singolo L’uomo lavastoglie, che sarà pubblicato il 18 luglio per Egea Records. Musiche degli Amarcord sono presenti in colonne sonore di film (uno tra tutti Paris Dabar), documentari, sigle televisive (tra cui Ballarò) e campagne pubblicitarie, tra cui di recente, le musiche per il doc sull’evento Notte dei Ricercatori 2024. Sono citati in pubblicazioni ed enciclopedie dedicate al panorama musicale bolognese e italiano a partire dagli anni ’90.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>957falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-a-giovanni-dei-casta--66384075“Noise in the hood”, tornano ad affacciarsi sulle scene i mantovani Casta, elegantissimo trio composto da Alessandro Castagnoli (voce, chitarra e synth), Giorgio Caiazzo (batteria e voce) e Giovanni Scarduelli (basso e voce), nato nel 2020 dopo lo scioglimento dei Two Hicks One Cityman. Quello dei Casta è caleidoscopio di influenze che vanno dalla musica afroamericana al dream pop, dall’ R’nB all’Hip Hop anni 90, il tutto avvolto da sonorità malinconiche e retrò. E con l’ingresso recente di Giovanni Scarduelli al basso, il loro sound si è spostato ulteriormente verso atmosfere chillout, riff French touch, drumming R’nB e sezioni di basso incalzanti. Groove che emerge alla perfezione sia su disco che durante i live, dimensione ideale della band, spesso impegnata in lungo e in largo per la Penisola.   “Music for a night out” è il terzo album in studio per il trio di Mantova, in uscita autoprodotto il 30 maggio 2025, con mix e master a cura di Martino Greco e Francesco Zaniboni.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/66384075Mon, 23 Jun 2025 14:10:07 +0000Matteo Teo CimattiA due anni di distanza dall’ottimo “Noise in the hood”, tornano ad affacciarsi sulle scene i mantovani Casta, elegantissimo trio composto da Alessandro Castagnoli (voce, chitarra e synth), Giorgio Caiazzo (batteria e voce) e Giovanni Scarduelli (basso...“Noise in the hood”, tornano ad affacciarsi sulle scene i mantovani Casta, elegantissimo trio composto da Alessandro Castagnoli (voce, chitarra e synth), Giorgio Caiazzo (batteria e voce) e Giovanni Scarduelli (basso e voce), nato nel 2020 dopo lo scioglimento dei Two Hicks One Cityman. Quello dei Casta è caleidoscopio di influenze che vanno dalla musica afroamericana al dream pop, dall’ R’nB all’Hip Hop anni 90, il tutto avvolto da sonorità malinconiche e retrò. E con l’ingresso recente di Giovanni Scarduelli al basso, il loro sound si è spostato ulteriormente verso atmosfere chillout, riff French touch, drumming R’nB e sezioni di basso incalzanti. Groove che emerge alla perfezione sia su disco che durante i live, dimensione ideale della band, spesso impegnata in lungo e in largo per la Penisola.   “Music for a night out” è il terzo album in studio per il trio di Mantova, in uscita autoprodotto il 30 maggio 2025, con mix e master a cura di Martino Greco e Francesco Zaniboni.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>903falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-not-my-value-2025--66290784
La loro musica è un equilibrio precario tra echi inquietanti e atmosfere oniriche che si mescolano creando capovolgimenti sonori. Traggono ispirazione dal cinema, dalla filosofia, dalla letteratura, con una particolare affinità per l'universo di  David Lynch . Non a caso, lo spettacolo che portano live è uno  spettacolo in tre atti  ( Sogno ,  Limbo ,  Realtà ), guidato da visuals in sync con la musica e da un robottino di legno e viti che prende la parola, accompagnando il pubblico in un  viaggio onirico
 . Not My Value 

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/66290784Tue, 17 Jun 2025 09:25:07 +0000Matteo Teo CimattiCoppia nella vita come nell'arte , sono un duo dark trip-hop psichedelico di base a Milano. La loro musica è un equilibrio precario tra echi inquietanti e atmosfere oniriche che si mescolano creando capovolgimenti sonori. Traggono ispirazione dal...
La loro musica è un equilibrio precario tra echi inquietanti e atmosfere oniriche che si mescolano creando capovolgimenti sonori. Traggono ispirazione dal cinema, dalla filosofia, dalla letteratura, con una particolare affinità per l'universo di  David Lynch . Non a caso, lo spettacolo che portano live è uno  spettacolo in tre atti  ( Sogno ,  Limbo ,  Realtà ), guidato da visuals in sync con la musica e da un robottino di legno e viti che prende la parola, accompagnando il pubblico in un  viaggio onirico
 . Not My Value 

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1122falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-vito-topputo--66147221Vito Topputo si avvicina alla musica attraverso la chitarra classica, presto la scrittura diventa un modo per evadere dalla formalità dello studio accademico. Scopre nel cantautorato italiano (Dalla, Battisti, De Gregori) e nel rock alternativo (Radiohead, Jeff Buckley, Elliott Smith) una voce con cui esprimere tutto l'universo creativo che tiene dentro fin da piccolo. Nel 2025 è in uscita il suo album d'esordio Pezze Americane.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/66147221Mon, 09 Jun 2025 13:15:07 +0000Matteo Teo CimattiVito Topputo si avvicina alla musica attraverso la chitarra classica, presto la scrittura diventa un modo per evadere dalla formalità dello studio accademico. Scopre nel cantautorato italiano (Dalla, Battisti, De Gregori) e nel rock alternativo...Vito Topputo si avvicina alla musica attraverso la chitarra classica, presto la scrittura diventa un modo per evadere dalla formalità dello studio accademico. Scopre nel cantautorato italiano (Dalla, Battisti, De Gregori) e nel rock alternativo (Radiohead, Jeff Buckley, Elliott Smith) una voce con cui esprimere tutto l'universo creativo che tiene dentro fin da piccolo. Nel 2025 è in uscita il suo album d'esordio Pezze Americane.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>816falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-emiliano-mazzoni--66146658Il cielo è di tutti", il nuovo singolo di Emiliano Mazzoni liberamente ispirato all'omonima poesia di Gianni Rodari.

Il brano, composto dallo stesso Emiliano Mazzoni e arrangiato insieme al sodale Luca A. Rossi (Üstmamo, Nada, CCCP, Cristiano Godano) arriva a circa due anni di distanza dall'ultima pubblicazione, il disco "Baci bendati" del 2023, e segna un nuovo percorso nella carriera del cantautore emiliano maggiormente incentrato sulla produzione di singole canzoni (anzi, di "brani solitari" come definiti dallo stesso artista) che non sulla realizzazione di un LP. Da un lato l'esigenza, anzi il bisogno di dare dignità e respiro alle storie narrate nelle singole canzoni "ho avuto paura che 'Il cielo è di tutti' inserita in un disco forse sarebbe diventata una canzone tra le altre", dall'altro la volontà di lavorare sulla composizione, produzione e registrazione di ogni brano scevro da qualsiasi vincolo (stilistico, di genere o di tempistiche) e con la massima libertà e serenità di cercare, tra il tempo e le persone attorno, qualcosa che in una dimensione LP potrebbe scoraggiare, spaziando e allargando anche le collaborazioni.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/66146658Mon, 02 Jun 2025 13:10:08 +0000Matteo Teo CimattiDisponibile online su tutti gli store digitali via Private Stanze "https://open.spotify.com/intl-it/track/6ujky0Vtjy5Yg6eO7yttO7", il nuovo singolo di Emiliano Mazzoni liberamente ispirato all'omonima poesia di Gianni Rodari. Il brano, composto dallo...Il cielo è di tutti", il nuovo singolo di Emiliano Mazzoni liberamente ispirato all'omonima poesia di Gianni Rodari.

Il brano, composto dallo stesso Emiliano Mazzoni e arrangiato insieme al sodale Luca A. Rossi (Üstmamo, Nada, CCCP, Cristiano Godano) arriva a circa due anni di distanza dall'ultima pubblicazione, il disco "Baci bendati" del 2023, e segna un nuovo percorso nella carriera del cantautore emiliano maggiormente incentrato sulla produzione di singole canzoni (anzi, di "brani solitari" come definiti dallo stesso artista) che non sulla realizzazione di un LP. Da un lato l'esigenza, anzi il bisogno di dare dignità e respiro alle storie narrate nelle singole canzoni "ho avuto paura che 'Il cielo è di tutti' inserita in un disco forse sarebbe diventata una canzone tra le altre", dall'altro la volontà di lavorare sulla composizione, produzione e registrazione di ogni brano scevro da qualsiasi vincolo (stilistico, di genere o di tempistiche) e con la massima libertà e serenità di cercare, tra il tempo e le persone attorno, qualcosa che in una dimensione LP potrebbe scoraggiare, spaziando e allargando anche le collaborazioni.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>921falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-rea--65969420Compiuti i 18 anni, la cantautrice riesce a guadagnarsi un banco all’interno della scuola di Amici di Maria De Filippi. Il percorso dura 5 mesi ed una volta terminato Rea sente la necessità di raccontare la sua esperienza dal grande impatto emotivo attraverso la creazione del suo primo EP “Respiro”, che vede la collaborazione con il produttore e caro amico di infanzia Micheal Caldi (Marka). L’EP viene pubblicato nella primavera del 2022 e Rea inizia ad esibirsi su diversi palchi, come quello del Primo Maggio in Piazza Maggiore a Bologna o del Locomotiv Club (BO) per poi portare avanti un ricco tour di date che culmina con l’apertura del concerto di Dean Lewis nell’estate del 2023 e con l’apertura dell’unica tappa nel Nord Italia del tour “Indoor Garden Party” di Russell Crowe. Nell’autunno 2024 il brano “Cielo Aperto” riesce a passare le prime selezioni di Sanremo Giovani ed arrivare fino alle audizioni finali, dove entra a pieno titolo fra i 24 artisti in gara presentando il brano dal vivo su Rai Due durante le selezioni condotte da Alessandro Cattelan.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/65969420Mon, 26 May 2025 12:05:07 +0000Matteo Teo CimattiMaria Mircea, in arte Rea, è una cantautrice bolognese classe 2003. Inizia a cantare già dall’età di 7 anni affiancando il perfezionamento della voce allo studio del piano alla Music Academy della sua città. Successivamente nasce il progetto degli...Compiuti i 18 anni, la cantautrice riesce a guadagnarsi un banco all’interno della scuola di Amici di Maria De Filippi. Il percorso dura 5 mesi ed una volta terminato Rea sente la necessità di raccontare la sua esperienza dal grande impatto emotivo attraverso la creazione del suo primo EP “Respiro”, che vede la collaborazione con il produttore e caro amico di infanzia Micheal Caldi (Marka). L’EP viene pubblicato nella primavera del 2022 e Rea inizia ad esibirsi su diversi palchi, come quello del Primo Maggio in Piazza Maggiore a Bologna o del Locomotiv Club (BO) per poi portare avanti un ricco tour di date che culmina con l’apertura del concerto di Dean Lewis nell’estate del 2023 e con l’apertura dell’unica tappa nel Nord Italia del tour “Indoor Garden Party” di Russell Crowe. Nell’autunno 2024 il brano “Cielo Aperto” riesce a passare le prime selezioni di Sanremo Giovani ed arrivare fino alle audizioni finali, dove entra a pieno titolo fra i 24 artisti in gara presentando il brano dal vivo su Rai Due durante le selezioni condotte da Alessandro Cattelan.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1018falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-muriel--65936211RONRONEOS" è il brano che ci presenta in questo episodio Muriel

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/65936211Mon, 19 May 2025 10:30:07 +0000Matteo Teo CimattiFiglia d’arte, nata nello stesso anno di pubblicazione di “Ok Computer” dei Radiohead, cresce con la musica. Dopo un’adolescenza passata all’estero ed un lungo periodo sperimentazione ed autoproduzione, torna in Italia per dare vita alla propria...RONRONEOS" è il brano che ci presenta in questo episodio Muriel

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1008falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-diamanti-neri--65802176Diamanti Neri nasce dalla collaborazione tra Amine, trapper di Vicenza, e Chris Cooper, DJ, Performer e produttore di Padova. L'inizio dell'avventura risale al 2023; dopo aver ascoltato i suoi provini, Chris ha subito intuito il potenziale del giovane Artista e ha proposto di realizzare un disco insieme. Da quel momento, entrambi si sono dedicati a riarrangiare i brani esistenti e alla creazione di nuove canzoni, fondendo idee per creare un sound fresco e innovativo. Oggi, il duo Diamanti Neri è pronto per il mercato Discografico, con una nuova Wave Musicale e uno Show di alta qualità. Le canzoni dei Diamanti Neri sono pensate per tutti: i testi parlano di vita vissuta e di sogni da realizzare, storie autentiche che rispecchiano un vissuto semplice e genuino. La strada e il sacrificio sono stati i loro maestri, e la passione è sempre stata il motore del loro percorso. Il nome Diamanti Neri riflette la loro unicità: come i diamanti più rari, anche loro sono inimitabili. Siete pronti ad ascoltare la loro musica e la loro storia? Loro sono certi che sapranno toccare il cuore di molti.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/65802176Mon, 12 May 2025 13:25:07 +0000Matteo Teo CimattiIl progetto Artistico-Musicale Diamanti Neri nasce dalla collaborazione tra Amine, trapper di Vicenza, e Chris Cooper, DJ, Performer e produttore di Padova. L'inizio dell'avventura risale al 2023; dopo aver ascoltato i suoi provini, Chris ha subito...Diamanti Neri nasce dalla collaborazione tra Amine, trapper di Vicenza, e Chris Cooper, DJ, Performer e produttore di Padova. L'inizio dell'avventura risale al 2023; dopo aver ascoltato i suoi provini, Chris ha subito intuito il potenziale del giovane Artista e ha proposto di realizzare un disco insieme. Da quel momento, entrambi si sono dedicati a riarrangiare i brani esistenti e alla creazione di nuove canzoni, fondendo idee per creare un sound fresco e innovativo. Oggi, il duo Diamanti Neri è pronto per il mercato Discografico, con una nuova Wave Musicale e uno Show di alta qualità. Le canzoni dei Diamanti Neri sono pensate per tutti: i testi parlano di vita vissuta e di sogni da realizzare, storie autentiche che rispecchiano un vissuto semplice e genuino. La strada e il sacrificio sono stati i loro maestri, e la passione è sempre stata il motore del loro percorso. Il nome Diamanti Neri riflette la loro unicità: come i diamanti più rari, anche loro sono inimitabili. Siete pronti ad ascoltare la loro musica e la loro storia? Loro sono certi che sapranno toccare il cuore di molti.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>740falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-sumo-2025--65777474SuMo sono una band fatta di tanti strumenti e tante idee che confluiscono in una musica
coinvolgente e energica, che fa ballare e divertire. Nati a Bergamo nel 2009 sull'onda dello ska, si
sono col tempo contaminati di rock blues e pop creando un mix esplosivo tra le armonie distorte
della sezione ritmica e le melodie dei fiati su cui spiccano le voci potenti di Oscar e Jaya. All'attivo
più di 200 concerti e 3 album, presto in uscita il nuovo Ep dal titolo Nāga, realizzato in
collaborazione con Alka Record Label di Ferrara

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/65777474Mon, 05 May 2025 13:35:07 +0000Matteo Teo CimattiI SuMo sono una band fatta di tanti strumenti e tante idee che confluiscono in una musica coinvolgente e energica, che fa ballare e divertire. Nati a Bergamo nel 2009 sull'onda dello ska, si sono col tempo contaminati di rock blues e pop creando un...SuMo sono una band fatta di tanti strumenti e tante idee che confluiscono in una musica
coinvolgente e energica, che fa ballare e divertire. Nati a Bergamo nel 2009 sull'onda dello ska, si
sono col tempo contaminati di rock blues e pop creando un mix esplosivo tra le armonie distorte
della sezione ritmica e le melodie dei fiati su cui spiccano le voci potenti di Oscar e Jaya. All'attivo
più di 200 concerti e 3 album, presto in uscita il nuovo Ep dal titolo Nāga, realizzato in
collaborazione con Alka Record Label di Ferrara

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>753falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-orchestrina-di-molto-agevole-2025--65564749https://api.spreaker.com/episode/65564749Mon, 28 Apr 2025 10:20:07 +0000Matteo Teo Cimatti1186falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-romito-2025--65564275ROMITO, la band napoletana dallo stile unico che mescola il folk, l’indie e l’elettropop con la sterminata e ormai internazionale cultura musicale partenopea, pubblica il primo album in studio POST TARANTELLA, in arrivo in CD, vinile e digitale l’11 aprile 2025. Il disco è stato anticipato a gennaio dal singolo Verimmo Che Succere (guarda il videoclip) ed era stato presentato in anteprima in un esclusivo spettacolo al Teatro Trianon Viviani di Napoli.

LA FOCUS TRACK È "GENERAZIONE" feat. PeppOh. 
Un brano che esplora il divario tra le generazioni, dando voce al senso di spaesamento e di inadeguatezza che accomuna giovani e meno giovani in un’epoca di cambiamenti frenetici. Il brano riflette sulle differenze di valori, aspettative e modi di vivere, parlando a chiunque si sia mai sentito fuori posto.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/65564275Mon, 21 Apr 2025 09:25:07 +0000Matteo Teo CimattiROMITO, la band napoletana dallo stile unico che mescola il folk, l’indie e l’elettropop con la sterminata e ormai internazionale cultura musicale partenopea, pubblica il primo album in studio POST TARANTELLA, in arrivo in CD, vinile e digitale l’11...ROMITO, la band napoletana dallo stile unico che mescola il folk, l’indie e l’elettropop con la sterminata e ormai internazionale cultura musicale partenopea, pubblica il primo album in studio POST TARANTELLA, in arrivo in CD, vinile e digitale l’11 aprile 2025. Il disco è stato anticipato a gennaio dal singolo Verimmo Che Succere (guarda il videoclip) ed era stato presentato in anteprima in un esclusivo spettacolo al Teatro Trianon Viviani di Napoli.

LA FOCUS TRACK È "GENERAZIONE" feat. PeppOh. 
Un brano che esplora il divario tra le generazioni, dando voce al senso di spaesamento e di inadeguatezza che accomuna giovani e meno giovani in un’epoca di cambiamenti frenetici. Il brano riflette sulle differenze di valori, aspettative e modi di vivere, parlando a chiunque si sia mai sentito fuori posto.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>834falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-denise-battaglia-2025--65394885https://api.spreaker.com/episode/65394885Mon, 14 Apr 2025 08:28:55 +0000Matteo Teo Cimatti1184falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-sitra--65160430Congiunzione astrale” e “Luce“, il debut album di SITRA unisce la passione per lo strumento voce e la scrittura con il mondo della produzione e dell’arrangiamento. Il titolo “Eclettica” infatti si riferisce sia alle inusuali soluzioni d’arrangiamento, che raccontano il background dell’artista, sia al suo modo di essere e vivere la  musica. L’Ep è autobiografico, racconta di un viaggio evolutivo, e nasce nel 2022 con il brano “Luce” che, composto in un periodo di forte crisi, racconta di una profonda malinconia e mette al centro il tema dell’eterna bellezza che ha rappresentato la speranza in un momento di  perdizione. La parola cardine del disco è quindi: “Rinascita”.  

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/65160430Mon, 07 Apr 2025 13:55:07 +0000Matteo Teo CimattiAnticipato dai singoli “Noi“, “Congiunzione astrale” e “Luce“, il debut album di SITRA unisce la passione per lo strumento voce e la scrittura con il mondo della produzione e dell’arrangiamento. Il titolo “Eclettica” infatti si riferisce sia alle...Congiunzione astrale” e “Luce“, il debut album di SITRA unisce la passione per lo strumento voce e la scrittura con il mondo della produzione e dell’arrangiamento. Il titolo “Eclettica” infatti si riferisce sia alle inusuali soluzioni d’arrangiamento, che raccontano il background dell’artista, sia al suo modo di essere e vivere la  musica. L’Ep è autobiografico, racconta di un viaggio evolutivo, e nasce nel 2022 con il brano “Luce” che, composto in un periodo di forte crisi, racconta di una profonda malinconia e mette al centro il tema dell’eterna bellezza che ha rappresentato la speranza in un momento di  perdizione. La parola cardine del disco è quindi: “Rinascita”.  

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1031falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-diletta-fosso-2025--65097056Diletta Fosso è una giovanissima violoncellista e cantautrice, che fonde in modo originale la formazione classica con la passione per la musica pop e cantautorale. Frequenta il Conservatorio di Musica Vittadini e il Liceo Linguistico Cairoli di Pavia.Nel dicembre 2024 conquista il primo posto al Concorso Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente “Città di Quiliano” – riconosciuto dal MEI come quarto contest italiano di maggior rilievo – ottenendo anche il premio “On Air” assegnato dall’ufficio stampa L’Altoparlante. Pochi giorni dopo, il 30 dicembre, si esibisce in apertura e insieme allo storico collettivo folk Yo Yo Mundi presso l’Auditorium Santa Caterina di Finale Ligure.Conquista il primo posto ai concorsi nazionali Gran Galà dei Festival 2024 a Ferrara, Musical Day 2023 e 2024 a Milano, Musical Café 2023 a Milano e School Life Music 2022 a Pavia. Nel 2024 riceve una menzione d’onore al Premio Beatrice Giovani di Verona.Con il racconto “Il Condominio” è tra i finalisti pubblicati al Concorso Letterario Caratteri di Penna 2024 con premiazione al Teatro Fraschini davanti a ospiti d’eccezione come Serena Dandini e Laura Formenti. Invitata il 4 ottobre 2024 alla rassegna del Comune di Pavia dedicata alle donne pavesi in primo piano, ha parlato di guerra, femminismo, nuove generazioni e del valore che la musica può avere nella società di oggi.Al Teatro Fraschini nel giugno 2024 interpreta il ruolo della protagonista nello spettacolo “Auradon” ispirato al musical Descendants della Disney. Si esibisce come spalla al quartetto d’archi Archimia con brani pop-rock. È arrivata due volte ai callback finali di “Io Canto Generation” (Canale 5) e di "The Voice Kids" (RAI), pur senza approdare alla messa in onda, e ha raggiunto la finale del talent The Coach VI trasmesso su 7Gold.“Nuvole” è il suo brano d’esordio, prodotto da Davide Maggioni per Matilde Dischi, in radio dal 14 marzo 2025.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/65097056Mon, 31 Mar 2025 14:55:07 +0000Matteo Teo CimattiDiletta Fosso è una giovanissima violoncellista e cantautrice, che fonde in modo originale la formazione classica con la passione per la musica pop e cantautorale. Frequenta il Conservatorio di Musica Vittadini e il Liceo Linguistico Cairoli di...Diletta Fosso è una giovanissima violoncellista e cantautrice, che fonde in modo originale la formazione classica con la passione per la musica pop e cantautorale. Frequenta il Conservatorio di Musica Vittadini e il Liceo Linguistico Cairoli di Pavia.Nel dicembre 2024 conquista il primo posto al Concorso Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente “Città di Quiliano” – riconosciuto dal MEI come quarto contest italiano di maggior rilievo – ottenendo anche il premio “On Air” assegnato dall’ufficio stampa L’Altoparlante. Pochi giorni dopo, il 30 dicembre, si esibisce in apertura e insieme allo storico collettivo folk Yo Yo Mundi presso l’Auditorium Santa Caterina di Finale Ligure.Conquista il primo posto ai concorsi nazionali Gran Galà dei Festival 2024 a Ferrara, Musical Day 2023 e 2024 a Milano, Musical Café 2023 a Milano e School Life Music 2022 a Pavia. Nel 2024 riceve una menzione d’onore al Premio Beatrice Giovani di Verona.Con il racconto “Il Condominio” è tra i finalisti pubblicati al Concorso Letterario Caratteri di Penna 2024 con premiazione al Teatro Fraschini davanti a ospiti d’eccezione come Serena Dandini e Laura Formenti. Invitata il 4 ottobre 2024 alla rassegna del Comune di Pavia dedicata alle donne pavesi in primo piano, ha parlato di guerra, femminismo, nuove generazioni e del valore che la musica può avere nella società di oggi.Al Teatro Fraschini nel giugno 2024 interpreta il ruolo della protagonista nello spettacolo “Auradon” ispirato al musical Descendants della Disney. Si esibisce come spalla al quartetto d’archi Archimia con brani pop-rock. È arrivata due volte ai callback finali di “Io Canto Generation” (Canale 5) e di "The Voice Kids" (RAI), pur senza approdare alla messa in onda, e ha raggiunto la finale del talent The Coach VI trasmesso su 7Gold.“Nuvole” è il suo brano d’esordio, prodotto da Davide Maggioni per Matilde Dischi, in radio dal 14 marzo 2025.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>746podcast,radioflyweb,spotify,thevoicekidsfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-variance-2025--64993828Variance tornano con il nuovo singolo
“Bane”, brano che racchiude le esperienze emotive vissute in questo periodo, il desiderio di
crescita e l’urgenza di trasmettere nuove sensazioni. Rappresenta l’evoluzione della band, sia
musicale che personale: se Sight from a Lucid Dream era una cartolina, Bane è il viaggio diretto
verso la meta


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/64993828Mon, 24 Mar 2025 15:20:08 +0000Matteo Teo CimattiA due anni dal debutto con Sight from a Lucid Dream, i Variance tornano con il nuovo singolo “Bane”, brano che racchiude le esperienze emotive vissute in questo periodo, il desiderio di crescita e l’urgenza di trasmettere nuove sensazioni. Rappresenta...Variance tornano con il nuovo singolo
“Bane”, brano che racchiude le esperienze emotive vissute in questo periodo, il desiderio di
crescita e l’urgenza di trasmettere nuove sensazioni. Rappresenta l’evoluzione della band, sia
musicale che personale: se Sight from a Lucid Dream era una cartolina, Bane è il viaggio diretto
verso la meta


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>731falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-esma--64785586Esma “Latte di soia” è il nuovo singolo di Esma, una ballata indie-pop che "gentilmente" rompe gli schemi di narrazione razionale ai quali siamo abituati per raccontare una storia d'amore unilaterale ed universale. Esma mira ad essere sciamano vibrazionale con la sua semplicità narrativa, punta le sua bacchetta spirituale lì dove solo l'amore rende possibile un'apertura: attraverso la musica.  Musicoterapia per l'apertura cardiaca, un crescendo di synth, transienti e poesia. Il brano parla di accettazione in un momento storico dove l'intelligenza artificiale insidia le fondamenta dell'intelligenza naturale, dove gli incontri avvengono molto spesso tramite delle app e non per reale attrazione animica. Scritta da Enrico Esma nella primavera del 2024, "Latte di soia" è stata prodotta, mixata e masterizzata presso la ICY Entertainment di Asti e distribuita dall’etichetta Diversa Music in collaborazione con ADA Music Group.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/64785586Mon, 17 Mar 2025 09:40:07 +0000Matteo Teo Cimatti«La crescente paura contemporanea nel relazionarci e  l'insicurezza ad aprirci rosicchiano le gambe della condivisione e dell'empatia.» Esma “Latte di soia” è il nuovo singolo di Esma, una ballata indie-pop che "gentilmente" rompe gli schemi di...Esma “Latte di soia” è il nuovo singolo di Esma, una ballata indie-pop che "gentilmente" rompe gli schemi di narrazione razionale ai quali siamo abituati per raccontare una storia d'amore unilaterale ed universale. Esma mira ad essere sciamano vibrazionale con la sua semplicità narrativa, punta le sua bacchetta spirituale lì dove solo l'amore rende possibile un'apertura: attraverso la musica.  Musicoterapia per l'apertura cardiaca, un crescendo di synth, transienti e poesia. Il brano parla di accettazione in un momento storico dove l'intelligenza artificiale insidia le fondamenta dell'intelligenza naturale, dove gli incontri avvengono molto spesso tramite delle app e non per reale attrazione animica. Scritta da Enrico Esma nella primavera del 2024, "Latte di soia" è stata prodotta, mixata e masterizzata presso la ICY Entertainment di Asti e distribuita dall’etichetta Diversa Music in collaborazione con ADA Music Group.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>949falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-mirkoeilcane-2025--64603685La musica contemporanea mi butta giù”èilterzo album di MIRKOEILCANE, pubblicato il3 novembre2023.A distanza di 5 anni dal precedente “Secondo me” (2018), Mirkoeilcane torna con un nuovo lavoro di ineditiprodotto da Daniele Mafio Tortora, già produttore di artisti come Afterhours, DanieleSilvestri, Max Gazzè,Diodato e molti altri.“La musica contemporanea mi butta giù” è undiscodicantautoratoironico ed elegante, dodici tracce in gradodi esaltarela scritturadi un artista che nel corso della sua carriera ha ottenutonumerosiriconoscimenti dispessorecome il premio della critica “Mia Martini” e quello per il miglior testo “Sergio Bardotti” per il brano“Stiamo tutti bene”, presentato nella sezione Nuove Proposte del 68° Festival di Sanremo, a cui poi è seguitala Targa Tenco 2018 per la “Miglior canzone”.Lontanodalle logichedel mercato discografico contemporaneo che vorrebbe la musica dipendente dai sociale dai loro tempi d’attenzione ridotti, ogni canzone all’interno di questo album si prende il suospazioperraccontaregliamori, le malinconie, i sogni e i turbamenti di unavita come tante.Leggero ma mai superficiale, in questonuovolavoroMirkoeilcane riassumegli ultimi anni della sua vita,unendo episodi prettamente autobiograficiadalcune sottili riflessionisulla società ecelebrando nel titolo lamemoria di Franco Battiato, archetipo dell’artistafedele a se stesso e alla propriaricerca musicale.Ad accompagnare il cantautore nel viaggiode“La musica contemporanea mi butta giù” ci sonodue ospitid’eccezione:Giobbe Covatta,nelbrano “Secondo Giobbe”,un monologo tagliente, divertente eal contemposerio sulla religione e le sue incoerenze, e Daniele Silvestri,che oltre a prendere partealfeaturingnelbrano“Serie B” hacollaboratoattivamenteagli arrangiamenti e alla co-produzione del brano “In equilibrio”

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/64603685Tue, 11 Mar 2025 14:05:06 +0000Matteo Teo Cimatti“La musica contemporanea mi butta giù”èilterzo album di MIRKOEILCANE, pubblicato il3 novembre2023.A distanza di 5 anni dal precedente “Secondo me” (2018), Mirkoeilcane torna con un nuovo lavoro di ineditiprodotto da Daniele Mafio Tortora, già...La musica contemporanea mi butta giù”èilterzo album di MIRKOEILCANE, pubblicato il3 novembre2023.A distanza di 5 anni dal precedente “Secondo me” (2018), Mirkoeilcane torna con un nuovo lavoro di ineditiprodotto da Daniele Mafio Tortora, già produttore di artisti come Afterhours, DanieleSilvestri, Max Gazzè,Diodato e molti altri.“La musica contemporanea mi butta giù” è undiscodicantautoratoironico ed elegante, dodici tracce in gradodi esaltarela scritturadi un artista che nel corso della sua carriera ha ottenutonumerosiriconoscimenti dispessorecome il premio della critica “Mia Martini” e quello per il miglior testo “Sergio Bardotti” per il brano“Stiamo tutti bene”, presentato nella sezione Nuove Proposte del 68° Festival di Sanremo, a cui poi è seguitala Targa Tenco 2018 per la “Miglior canzone”.Lontanodalle logichedel mercato discografico contemporaneo che vorrebbe la musica dipendente dai sociale dai loro tempi d’attenzione ridotti, ogni canzone all’interno di questo album si prende il suospazioperraccontaregliamori, le malinconie, i sogni e i turbamenti di unavita come tante.Leggero ma mai superficiale, in questonuovolavoroMirkoeilcane riassumegli ultimi anni della sua vita,unendo episodi prettamente autobiograficiadalcune sottili riflessionisulla società ecelebrando nel titolo lamemoria di Franco Battiato, archetipo dell’artistafedele a se stesso e alla propriaricerca musicale.Ad accompagnare il cantautore nel viaggiode“La musica contemporanea mi butta giù” ci sonodue ospitid’eccezione:Giobbe Covatta,nelbrano “Secondo Giobbe”,un monologo tagliente, divertente eal contemposerio sulla religione e le sue incoerenze, e Daniele Silvestri,che oltre a prendere partealfeaturingnelbrano“Serie B” hacollaboratoattivamenteagli arrangiamenti e alla co-produzione del brano “In equilibrio”

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1035falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-pinhdar-2025--64670327PINHDAR si definiscono “creatori di realtà parallele”.La critica li ha recentemente consacrati come band trip-hop di riferimento in Italia. e sono un gruppo musicale italiano che ha scelto il proprio nome ispirandosi a Pindaro, l’antico poeta greco dei viaggi attraverso universi paralleli. Il loro stile spazia tra Trip-hop e Darkwave, fusi insieme in una formula originale e peculiare e il loro nuovo album “A Sparkle on the Dark Water” è stato indicato tra le uscite più importanti del 2024. Il progetto ha avuto origine a Milano, nel 2019, fondato da Cecilia Miradoli e Max Tarenzi. Il loro omonimo EP di debutto. include il singolo Toy, che ha ottenuto visibilità su stazioni radio come la rinomata emittente di Seattle KEXP. Il critico e biografo inglese Kris Needs li ha notati nello stesso periodo invitandoli a suonare a Londra per la presentazione del suo libro. Nel 2020, durante il lockdown, hanno registrato il loro primo album, Parallel. La leggendaria figura di Howie B (Bjork, U2, Tricky, Siouxsie and the Banshees) ha contribuito in remoto alla sua produzione, e nel 2021 l’album è stato pubblicato dall’etichetta inglese Fruits de Mer Records. Il loro viaggio musicale li ha portati in tour in Italia ed Europa, in venue di prestigio come lo Stereolux di Nantes (FR) o festival inglesi come il Dr Sardonicus Psych Festival in Galles, accompagnati alla batteria da Alessandro Baris (A Toys Orchestra). Nell’estate del 2023, durante un tour in UK, il gruppo si è fermato a Bristol, dove ha completato le registrazioni del nuovo album presso il Riverside Studio a Bath. La collaborazione intensa con il co-produttore Bruno Ellingham, noto per il suo lavoro con Massive Attack, Unkle, Portishead, Everything But the Girl e New Order, ha dato vita a una potente partnership creativa.Durante questo intenso periodo, James Johnston, pittore e musicista, fondatore dei Gallon Drunk e collaboratore di artisti come Nick Cave e PJ Harvey, ha gentilmente regalato l’immagine di uno dei suoi quadri (Lake House) per la copertina dell’album A Sparkle on the Dark Water. Il nuovo album dei PINHDAR, pubblicato il 22 marzo 2024, ancora una volta tramite Fruits de Mer Records, è stato preceduto da tre singoli: Humans e Little Light, diretti dalla regista americana Telavaya Reynolds, con coreografie di danza contemporanea di Tlathui Maza, e Frozen Roses, diretto e animato da Marco Molinelli (C’Mon Tigre).

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/64670327Mon, 03 Mar 2025 10:24:01 +0000Matteo Teo CimattiI PINHDAR si definiscono “creatori di realtà parallele”.La critica li ha recentemente consacrati come band trip-hop di riferimento in Italia. e sono un gruppo musicale italiano che ha scelto il proprio nome ispirandosi a Pindaro, l’antico poeta greco...PINHDAR si definiscono “creatori di realtà parallele”.La critica li ha recentemente consacrati come band trip-hop di riferimento in Italia. e sono un gruppo musicale italiano che ha scelto il proprio nome ispirandosi a Pindaro, l’antico poeta greco dei viaggi attraverso universi paralleli. Il loro stile spazia tra Trip-hop e Darkwave, fusi insieme in una formula originale e peculiare e il loro nuovo album “A Sparkle on the Dark Water” è stato indicato tra le uscite più importanti del 2024. Il progetto ha avuto origine a Milano, nel 2019, fondato da Cecilia Miradoli e Max Tarenzi. Il loro omonimo EP di debutto. include il singolo Toy, che ha ottenuto visibilità su stazioni radio come la rinomata emittente di Seattle KEXP. Il critico e biografo inglese Kris Needs li ha notati nello stesso periodo invitandoli a suonare a Londra per la presentazione del suo libro. Nel 2020, durante il lockdown, hanno registrato il loro primo album, Parallel. La leggendaria figura di Howie B (Bjork, U2, Tricky, Siouxsie and the Banshees) ha contribuito in remoto alla sua produzione, e nel 2021 l’album è stato pubblicato dall’etichetta inglese Fruits de Mer Records. Il loro viaggio musicale li ha portati in tour in Italia ed Europa, in venue di prestigio come lo Stereolux di Nantes (FR) o festival inglesi come il Dr Sardonicus Psych Festival in Galles, accompagnati alla batteria da Alessandro Baris (A Toys Orchestra). Nell’estate del 2023, durante un tour in UK, il gruppo si è fermato a Bristol, dove ha completato le registrazioni del nuovo album presso il Riverside Studio a Bath. La collaborazione intensa con il co-produttore Bruno Ellingham, noto per il suo lavoro con Massive Attack, Unkle, Portishead, Everything But the Girl e New Order, ha dato vita a una potente partnership creativa.Durante questo intenso periodo, James Johnston, pittore e musicista, fondatore dei Gallon Drunk e collaboratore di artisti come Nick Cave e PJ Harvey, ha gentilmente regalato l’immagine di uno dei suoi quadri (Lake House) per la copertina dell’album A Sparkle on the Dark Water. Il nuovo album dei PINHDAR, pubblicato il 22 marzo 2024, ancora una volta tramite Fruits de Mer Records, è stato preceduto da tre singoli: Humans e Little Light, diretti dalla regista americana Telavaya Reynolds, con coreografie di danza contemporanea di Tlathui Maza, e Frozen Roses, diretto e animato da Marco Molinelli (C’Mon Tigre).

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>907falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-manicas-2025--64433482“Arcadia” è il nuovo album dei MANICAs. Anticipato dal singolo “Bl4ck M4rk3t”, “Arcadia” è il secondo disco dopo l’esordio del 2022 con “Posh Punk“.
La nostra “Arcadia” non è una terra bucolica dove l’uomo vive in pace con la natura ma piuttosto è l’esatto contrario: la foresta ormai ingloba la città con tutti i suoi palazzi e le sue strade e qui la natura, matrigna, decide dell’avvenire dell’uomo che è troppo arrogante per prepararsi al peggio. Quest’album è un “memento mori” che marcia in un territorio inedito tra il postpunk avanguardistico e una dimensione cantautorale sospesa con richiami alla New wave ed all’elettronica britannica. Arcadia è un percorso che va dal collettivo al personale; dopo il nostro precedente album “Posh Punk” che era così concentrato sul “nostro tempo” abbiamo deciso di cambiare pelle guardandoci dentro con severa onestà per cercare quello che più vogliamo dalla musica. Vogliamo lavorare con gli amici, senza porci alcun limite…così sono nate le collaborazioni migliori con Robert Wheeler (polistrumentista nei favolosi Pere Ubu) e il talentuosissimo Carmelo Pipitone.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/64433482Mon, 24 Feb 2025 14:20:07 +0000Matteo Teo Cimatti“Arcadia” è il nuovo album dei MANICAs. Anticipato dal singolo “Bl4ck M4rk3t”, “Arcadia” è il secondo disco dopo l’esordio del 2022 con “Posh Punk“. La nostra “Arcadia” non è una terra bucolica dove l’uomo vive in pace con la natura ma piuttosto è...“Arcadia” è il nuovo album dei MANICAs. Anticipato dal singolo “Bl4ck M4rk3t”, “Arcadia” è il secondo disco dopo l’esordio del 2022 con “Posh Punk“.
La nostra “Arcadia” non è una terra bucolica dove l’uomo vive in pace con la natura ma piuttosto è l’esatto contrario: la foresta ormai ingloba la città con tutti i suoi palazzi e le sue strade e qui la natura, matrigna, decide dell’avvenire dell’uomo che è troppo arrogante per prepararsi al peggio. Quest’album è un “memento mori” che marcia in un territorio inedito tra il postpunk avanguardistico e una dimensione cantautorale sospesa con richiami alla New wave ed all’elettronica britannica. Arcadia è un percorso che va dal collettivo al personale; dopo il nostro precedente album “Posh Punk” che era così concentrato sul “nostro tempo” abbiamo deciso di cambiare pelle guardandoci dentro con severa onestà per cercare quello che più vogliamo dalla musica. Vogliamo lavorare con gli amici, senza porci alcun limite…così sono nate le collaborazioni migliori con Robert Wheeler (polistrumentista nei favolosi Pere Ubu) e il talentuosissimo Carmelo Pipitone.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1009falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-la-malcostume-2025--64357191La Malcostume è il progetto musicale di Marco Cardona e Gianluca Burzi, con base a Bologna. Un’esplosiva miscela di sonorità elettroniche e rock (prendete i Subsonica e shakerateli con gli Afterhours, in sintesi), con un cantato italiano melodico ma energico, e testi centrati su quelle che potrebbero essere le esperienze di un qualsiasi ragazzo italiano di questi nuovi anni ‘20, sempre in bilico tra la ricerca della stabilità e il desiderio della libertà.......Da settembre 2022, infine, al progetto si aggiunge il chitarrista bolognese Gianluca Burzi, che trasforma La Malcostume in duo, producendo così il terzo singolo “Materia Prima”, pubblicato a febbraio 2025 con la produzione di Leonardo Sartoni, copertina di Adel Cartier e videoclip sempre di On The Roar Productions.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/64357191Tue, 18 Feb 2025 13:20:06 +0000Matteo Teo CimattiLa Malcostume è il progetto musicale di Marco Cardona e Gianluca Burzi, con base a Bologna. Un’esplosiva miscela di sonorità elettroniche e rock (prendete i Subsonica e shakerateli con gli Afterhours, in sintesi), con un cantato italiano melodico ma...La Malcostume è il progetto musicale di Marco Cardona e Gianluca Burzi, con base a Bologna. Un’esplosiva miscela di sonorità elettroniche e rock (prendete i Subsonica e shakerateli con gli Afterhours, in sintesi), con un cantato italiano melodico ma energico, e testi centrati su quelle che potrebbero essere le esperienze di un qualsiasi ragazzo italiano di questi nuovi anni ‘20, sempre in bilico tra la ricerca della stabilità e il desiderio della libertà.......Da settembre 2022, infine, al progetto si aggiunge il chitarrista bolognese Gianluca Burzi, che trasforma La Malcostume in duo, producendo così il terzo singolo “Materia Prima”, pubblicato a febbraio 2025 con la produzione di Leonardo Sartoni, copertina di Adel Cartier e videoclip sempre di On The Roar Productions.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>777falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-lovesick-2025--64184289 Remember My Name, il loro ultimo album, i Lovesick proseguono
instancabili il loro viaggio on the road confermando le prime date del 2025.
Le date saranno:
TOUR 2025:
15.02 BOLOGNA Locomotiv Club
21.02 PISTOIA Santomato Live
07.03 PISA Lumière
29.03 GREAT YARMOUTH (UK) Rockabilly Rave Festival
04.04 ROMA Crossroads Live Club
10.04 MILANO Biko
12.04 PORDENONE Capitol
24.05 GLARUS (CH) Wortreich
25.05 TORINO Lambic
Presenteranno una nuova scaletta e scenografia e saranno accompagnati in ogni tappa
Da un artista della scena blues and roots italiana
Festeggeranno così i loro 10 anni di attività

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/64184289Mon, 10 Feb 2025 15:15:06 +0000Matteo Teo CimattiDopo la pubblicazione di Remember My Name, il loro ultimo album, i Lovesick proseguono instancabili il loro viaggio on the road confermando le prime date del 2025. Le date saranno: TOUR 2025: 15.02 BOLOGNA Locomotiv Club 21.02 PISTOIA Santomato Live... Remember My Name, il loro ultimo album, i Lovesick proseguono
instancabili il loro viaggio on the road confermando le prime date del 2025.
Le date saranno:
TOUR 2025:
15.02 BOLOGNA Locomotiv Club
21.02 PISTOIA Santomato Live
07.03 PISA Lumière
29.03 GREAT YARMOUTH (UK) Rockabilly Rave Festival
04.04 ROMA Crossroads Live Club
10.04 MILANO Biko
12.04 PORDENONE Capitol
24.05 GLARUS (CH) Wortreich
25.05 TORINO Lambic
Presenteranno una nuova scaletta e scenografia e saranno accompagnati in ogni tappa
Da un artista della scena blues and roots italiana
Festeggeranno così i loro 10 anni di attività

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>803falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-poets-matteo-cincopan-2025--63955411Poets si sono affermati nellʼunderground come gruppo Sixties
pop: il loro primo album è infatti caratterizzato da una libertà sonora tipicamente anni
Sessanta, in cui la fantasia è al potere. Allʼepoca di queste registrazioni il gruppo esisteva
da soli tre mesi e il gusto di ogni membro emerge dagli arrangiamenti prima di fondersi
con quello degli altri. In Begging for love troviamo così il (brit)pop di “Nobody but you” o
“Let yourself in your life”, la psichedelia di “Tonight” e “Iʼll walk beside you”, il proto punk di
“Blue eyes” e molto altro, il tutto riecheggiante un sound vagamente garage che i Poets
andranno progressivamente limando, ma non perderanno mai completamente.
Questo primo lavoro dei Poets scatta una vera e propria fotografia sonora di un momento
felice: il file rouge che tiene unita questa varietà sono proprio gli stessi Poets, intenti a
porre uno dei primi mattoni della loro storia traendo da ciò grande piacere. E, se Begging
for love, inteso come album in stile Sixties si presenta con qualche sbavatura, è certo che
lʼascolto è comunque un piacere!
In ogni caso, indipendentemente dalle etichette, la cosa migliore è ascoltarlo e, se proprio
ci si vuole chiedere perché un gruppo Sixties pop abbia registrato una canzone con una
chitarra così distorta rispetto ai canoni del genere, o abbia optato per un ritmo di batteria
più proprio di altre decadi, o abbia suonato un assolo troppo lungo, o altro, la risposta che
vale per tutte le canzoni di questʼalbum è “perché era bello farla così

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/63955411Mon, 03 Feb 2025 17:25:07 +0000Matteo Teo CimattiNei loro anni di attività, i Poets si sono affermati nellʼunderground come gruppo Sixties pop: il loro primo album è infatti caratterizzato da una libertà sonora tipicamente anni Sessanta, in cui la fantasia è al potere. Allʼepoca di queste...Poets si sono affermati nellʼunderground come gruppo Sixties
pop: il loro primo album è infatti caratterizzato da una libertà sonora tipicamente anni
Sessanta, in cui la fantasia è al potere. Allʼepoca di queste registrazioni il gruppo esisteva
da soli tre mesi e il gusto di ogni membro emerge dagli arrangiamenti prima di fondersi
con quello degli altri. In Begging for love troviamo così il (brit)pop di “Nobody but you” o
“Let yourself in your life”, la psichedelia di “Tonight” e “Iʼll walk beside you”, il proto punk di
“Blue eyes” e molto altro, il tutto riecheggiante un sound vagamente garage che i Poets
andranno progressivamente limando, ma non perderanno mai completamente.
Questo primo lavoro dei Poets scatta una vera e propria fotografia sonora di un momento
felice: il file rouge che tiene unita questa varietà sono proprio gli stessi Poets, intenti a
porre uno dei primi mattoni della loro storia traendo da ciò grande piacere. E, se Begging
for love, inteso come album in stile Sixties si presenta con qualche sbavatura, è certo che
lʼascolto è comunque un piacere!
In ogni caso, indipendentemente dalle etichette, la cosa migliore è ascoltarlo e, se proprio
ci si vuole chiedere perché un gruppo Sixties pop abbia registrato una canzone con una
chitarra così distorta rispetto ai canoni del genere, o abbia optato per un ritmo di batteria
più proprio di altre decadi, o abbia suonato un assolo troppo lungo, o altro, la risposta che
vale per tutte le canzoni di questʼalbum è “perché era bello farla così

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>918falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-giudi-2025--63686767Musica d'atmosfera con un tocco di spiritualità.Così si potrebbe descrivere il progetto di GIUDI, giovane artista boema, che ha spesso collaborato con esponenti di diverse scene musicali, dalla Classica all'Hyperpop.  "Chemical Wedding" è il titolo del suo album di debutto, pubblicato lo scorso 15 novembre durante la luna piena.
Il sole e la luna, il fuoco e l'acqua rimandano ai simboli della dualità e si basano sul concetto di "Matrimonio Chimico", rimandando e descrivendo i contrasti della vita.Icarus - Piano Nocturne in Emin è il titolo dell'ultimo singolo; una nuova versione del brano, una reinterpretazione neoclassica che l'artista ha voluto inserire in questo nuovo album, accompagnata da un video prodotto in collaborazione con Karel Havlicek, celebre compositore ceco che ha lavorato con artisti del calibro di Hans Zimmer e creato musica per TV e film di Hollywood.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/63686767Mon, 27 Jan 2025 14:55:06 +0000Matteo Teo CimattiMusica d'atmosfera con un tocco di spiritualità.Così si potrebbe descrivere il progetto di GIUDI, giovane artista boema, che ha spesso collaborato con esponenti di diverse scene musicali, dalla Classica all'Hyperpop.  "Chemical Wedding" è il titolo...Musica d'atmosfera con un tocco di spiritualità.Così si potrebbe descrivere il progetto di GIUDI, giovane artista boema, che ha spesso collaborato con esponenti di diverse scene musicali, dalla Classica all'Hyperpop.  "Chemical Wedding" è il titolo del suo album di debutto, pubblicato lo scorso 15 novembre durante la luna piena.
Il sole e la luna, il fuoco e l'acqua rimandano ai simboli della dualità e si basano sul concetto di "Matrimonio Chimico", rimandando e descrivendo i contrasti della vita.Icarus - Piano Nocturne in Emin è il titolo dell'ultimo singolo; una nuova versione del brano, una reinterpretazione neoclassica che l'artista ha voluto inserire in questo nuovo album, accompagnata da un video prodotto in collaborazione con Karel Havlicek, celebre compositore ceco che ha lavorato con artisti del calibro di Hans Zimmer e creato musica per TV e film di Hollywood.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>934falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-epoca-22-2025--63634695Epoca22 è una band new wave italiana.

Il suo è cantautorato urbano che unisce cura per il testo e per la musicalità della parola a corpose linee di chitarra; beat riverberati e riff di basso, reminiscenze della darkwave britannica di fine anni ‘70. Quello di Epoca22 è un canto di strada che racconta, per simboli, di città deturpate; di divisioni e disuguaglianze; di violenza e povertà, ma anche di speranza e redenzione. La band è composta da Gianluca Durno (voce e chitarra), da Mario Tovani(chitarra e cori); Dennis Santacroce (basso) e Sebastiano Pucci (batteria).

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/63634695Mon, 20 Jan 2025 08:40:06 +0000Matteo Teo CimattiEpoca22 è una band new wave italiana. Il suo è cantautorato urbano che unisce cura per il testo e per la musicalità della parola a corpose linee di chitarra; beat riverberati e riff di basso, reminiscenze della darkwave britannica di fine anni ‘70....Epoca22 è una band new wave italiana.

Il suo è cantautorato urbano che unisce cura per il testo e per la musicalità della parola a corpose linee di chitarra; beat riverberati e riff di basso, reminiscenze della darkwave britannica di fine anni ‘70. Quello di Epoca22 è un canto di strada che racconta, per simboli, di città deturpate; di divisioni e disuguaglianze; di violenza e povertà, ma anche di speranza e redenzione. La band è composta da Gianluca Durno (voce e chitarra), da Mario Tovani(chitarra e cori); Dennis Santacroce (basso) e Sebastiano Pucci (batteria).

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>886falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-paolo-maoret-2025--63622200“Ho conosciuto Kurt Cobain - La storia dei Nirvana in Italia” è un podcast narrativo in 7 puntate realizzato da Paolo Maoret e Marco Degli Esposti. La serie è disponibile sulle maggiori piattaforme di podcast, nell’anno del trentennale dalla scomparsa di Kurt Cobain.
SINOSSI “Ho conosciuto Kurt Cobain” è una serie podcast a taglio documentaristico con interviste e suoni di repertorio: un mosaico di aneddoti e racconti di chi a quei concerti era presente, di chi li ha organizzati, dei gestori dei locali, di chi ha conosciuto personalmente i componenti della band.  Un road movie sonoro che conduce lungo i tragitti percorsi dal furgone dei Nirvana in Italia e ripercorre i fatti salienti di quelle date. Dal tour del ‘89 al Bloom di Mezzago e al Piper di Roma; a quello mitico del ‘91 in piena consacrazione dell’album “Nevermind”; fino al tour ‘94 nei palazzetti di Modena, Roma e Milano, poco prima del tragico epilogo, con la morte di Kurt Cobain.   Numerose le testimonianze raccolte per il podcast: la tour manager Daniela Giombini, uno degli storici gestori del Bloom, Massimo Pirotta, il local promoter Cosimo Ammendolia, musicisti come Teho Teardo, Pierpaolo Capovilla, i fratelli Matteo e Tiziano Sgarbi (aka Bob Corn), Cristiano Lo Mele, giornalisti come Luca De Gennaro, Valeria Sgarella, Angela Zocco. E poi conduttori radiofonici, gestori di negozi musicali, documentaristi e soprattutto tanti fan appassionati dei Nirvana, che a quei concerti erano presenti

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/63622200Mon, 13 Jan 2025 08:25:06 +0000Matteo Teo Cimatti“Ho conosciuto Kurt Cobain - La storia dei Nirvana in Italia” è un podcast narrativo in 7 puntate realizzato da Paolo Maoret e Marco Degli Esposti. La serie è disponibile sulle maggiori piattaforme di podcast, nell’anno del trentennale dalla scomparsa...“Ho conosciuto Kurt Cobain - La storia dei Nirvana in Italia” è un podcast narrativo in 7 puntate realizzato da Paolo Maoret e Marco Degli Esposti. La serie è disponibile sulle maggiori piattaforme di podcast, nell’anno del trentennale dalla scomparsa di Kurt Cobain.
SINOSSI “Ho conosciuto Kurt Cobain” è una serie podcast a taglio documentaristico con interviste e suoni di repertorio: un mosaico di aneddoti e racconti di chi a quei concerti era presente, di chi li ha organizzati, dei gestori dei locali, di chi ha conosciuto personalmente i componenti della band.  Un road movie sonoro che conduce lungo i tragitti percorsi dal furgone dei Nirvana in Italia e ripercorre i fatti salienti di quelle date. Dal tour del ‘89 al Bloom di Mezzago e al Piper di Roma; a quello mitico del ‘91 in piena consacrazione dell’album “Nevermind”; fino al tour ‘94 nei palazzetti di Modena, Roma e Milano, poco prima del tragico epilogo, con la morte di Kurt Cobain.   Numerose le testimonianze raccolte per il podcast: la tour manager Daniela Giombini, uno degli storici gestori del Bloom, Massimo Pirotta, il local promoter Cosimo Ammendolia, musicisti come Teho Teardo, Pierpaolo Capovilla, i fratelli Matteo e Tiziano Sgarbi (aka Bob Corn), Cristiano Lo Mele, giornalisti come Luca De Gennaro, Valeria Sgarella, Angela Zocco. E poi conduttori radiofonici, gestori di negozi musicali, documentaristi e soprattutto tanti fan appassionati dei Nirvana, che a quei concerti erano presenti

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>929falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-lorenzo-morresi-2024--63390888 Lorenzo Morresi: oltre all’attività di produttore musicale e musicista che lo ha visto coinvolto in molteplici progetti nazionali e internazionali tra cui recenti reworks ufficiali per Ornella Vanoni e Piero Umiliani ha pubblicato come artista dischi per varie etichette, tra cui 22aRecords, Space Echo/Schema Records, Fly By Night Music, Roots Underground Records, Wall Of Sound, Rollover Milano.
Il suo progetto propone una miscela eclettica e sperimentale di jazz-funk, world music, dance music ed elettronica proposti sia in dj set che live che lo ha portato ad esibirsi in alcuni dei più importanti club della scena europea come Printworks London, London Jazz Festival, Amsterdam Dance Event, Pikes Ibiza, Briliiant Corners.
Lorenzo è anche uno dei resident djs dell’iconico party milanese Rollover Milano all’Apollo Club.
“Neon”, il nuovo singolo di Lorenzo Morresi e Tony Scorpioni. Il singolo nasce con una romantica ed ironica voglia di rivivere quel mood da discoteca anni ‘70, intesa come luogo di socialità, di divertimento e di ballo.Il brano unisce sonorità disco suonate interamente dal vivo a un sound più contemporaneo e moderno.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/63390888Mon, 30 Dec 2024 17:25:07 +0000Matteo Teo Cimatti Lorenzo Morresi: oltre all’attività di produttore musicale e musicista che lo ha visto coinvolto in molteplici progetti nazionali e internazionali tra cui recenti reworks ufficiali per Ornella Vanoni e Piero Umiliani ha pubblicato come artista dischi... Lorenzo Morresi: oltre all’attività di produttore musicale e musicista che lo ha visto coinvolto in molteplici progetti nazionali e internazionali tra cui recenti reworks ufficiali per Ornella Vanoni e Piero Umiliani ha pubblicato come artista dischi per varie etichette, tra cui 22aRecords, Space Echo/Schema Records, Fly By Night Music, Roots Underground Records, Wall Of Sound, Rollover Milano.
Il suo progetto propone una miscela eclettica e sperimentale di jazz-funk, world music, dance music ed elettronica proposti sia in dj set che live che lo ha portato ad esibirsi in alcuni dei più importanti club della scena europea come Printworks London, London Jazz Festival, Amsterdam Dance Event, Pikes Ibiza, Briliiant Corners.
Lorenzo è anche uno dei resident djs dell’iconico party milanese Rollover Milano all’Apollo Club.
“Neon”, il nuovo singolo di Lorenzo Morresi e Tony Scorpioni. Il singolo nasce con una romantica ed ironica voglia di rivivere quel mood da discoteca anni ‘70, intesa come luogo di socialità, di divertimento e di ballo.Il brano unisce sonorità disco suonate interamente dal vivo a un sound più contemporaneo e moderno.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1077falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-diplomatico-collettivo-n-nanco-2024--63161604Diplomatico e Collettivo Ninco Nanco. Interessante progetto nato in Vemeto ma con varie contaminazioni musicali e culturali. In questo episodio ci raccontano la loro genesi, e la storia del loro ultimo brano:"Il cane non c'è"

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/63161604Mon, 16 Dec 2024 10:15:06 +0000Matteo Teo CimattiDiplomatico e Collettivo Ninco Nanco. Interessante progetto nato in Vemeto ma con varie contaminazioni musicali e culturali. In questo episodio ci raccontano la loro genesi, e la storia del loro ultimo brano:"Il cane non c'è"Diplomatico e Collettivo Ninco Nanco. Interessante progetto nato in Vemeto ma con varie contaminazioni musicali e culturali. In questo episodio ci raccontano la loro genesi, e la storia del loro ultimo brano:"Il cane non c'è"

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1306falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-iberlino-2024--63252620"Analog:ca" è il nuovo particolarissimo album dei bolognesi iBerlino, uno dei
progetti musicali più imprevedibili, originali e longevi della scena musicale
indipendente italiana, costantemente in bilico tra cantautorato e
sperimentazione.
Sulla scia dei precedenti lavori "Hai mai mangiato un uomo?" e "Urban
grati", la band capitanata da Mirko Di Francescantonio e Fabio Pulcini
continua a sperimentare accentuando ancora di più le inuenze trip hop e i
brani semi strumentali.
La domanda alla base del nuovo concept è: c'è modo di viaggiare nel tempo?
Di ricevere messaggi dal futuro? Di riportare in vita persone dal passato nel
nostro presente?
“Analog:ca” è un disco che ha una relazione con il 2014 e crea un presente
impossibile collegando suoni e registrazioni da diverse epoche.
Nel brano "Cresce grande, doce Lua" ad esempio si sentono delle cicale
registrate nel 2014 montate insieme al vociare di vicini di casa nel 2024.In tutto questo Fabio ci suona sopra. Altre volte invece si creano delle stanze in
cui noi suoniamo insieme ai noi stessi di 10 anni fa, con dei modelli di
strumenti che prima non esistevano. In questa intervista con Mirko di Francescantonio si riscoprono le emozioni di un perscorso musicale lungo e ricco di esperienze. Buon ascolto



Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/63252620Thu, 12 Dec 2024 13:55:06 +0000Matteo Teo Cimatti"Analog:ca" è il nuovo particolarissimo album dei bolognesi iBerlino, uno dei progetti musicali più imprevedibili, originali e longevi della scena musicale indipendente italiana, costantemente in bilico tra cantautorato e sperimentazione. Sulla scia..."Analog:ca" è il nuovo particolarissimo album dei bolognesi iBerlino, uno dei
progetti musicali più imprevedibili, originali e longevi della scena musicale
indipendente italiana, costantemente in bilico tra cantautorato e
sperimentazione.
Sulla scia dei precedenti lavori "Hai mai mangiato un uomo?" e "Urban
grati", la band capitanata da Mirko Di Francescantonio e Fabio Pulcini
continua a sperimentare accentuando ancora di più le inuenze trip hop e i
brani semi strumentali.
La domanda alla base del nuovo concept è: c'è modo di viaggiare nel tempo?
Di ricevere messaggi dal futuro? Di riportare in vita persone dal passato nel
nostro presente?
“Analog:ca” è un disco che ha una relazione con il 2014 e crea un presente
impossibile collegando suoni e registrazioni da diverse epoche.
Nel brano "Cresce grande, doce Lua" ad esempio si sentono delle cicale
registrate nel 2014 montate insieme al vociare di vicini di casa nel 2024.In tutto questo Fabio ci suona sopra. Altre volte invece si creano delle stanze in
cui noi suoniamo insieme ai noi stessi di 10 anni fa, con dei modelli di
strumenti che prima non esistevano. In questa intervista con Mirko di Francescantonio si riscoprono le emozioni di un perscorso musicale lungo e ricco di esperienze. Buon ascolto



Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1043falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-tommaso-buldini-and-the-d-c-2024--63122091Tommaso Buldini and the Decadence Club è un progetto audio visivo dalle influenze Dark Wave ed Electro, nato nel 2022 a Bologna dall’incontro tra il visual artist internazionale Tommaso Buldini (pittore e animatore video che ha esposto i suoi lavori da New York a Parigi, passando per Miami, Basilea, Rotterdam, Bruxelles e Milano, oltre che realizzare il video “Luna Araba” per Colapesce & Di Martino),  con i musicisti Andrea “Kana” Guerrini e Riccardo Frisari.Dopo la pubblicazione dell’Ep “Linea di pensiero” che vedeva il featuring del controverso Lias Saoudi (Fat White Family / Decius), è ora disponibile per Ruvido Records il primo LP del progetto, dal titolo “Sottosuolo“: 10 tracce in italiano e in inglese accompagnate da una narrazione visiva creata ad hoc da Tommaso Buldini.Il disco è un viaggio oscuro e ritmato attraverso gli aspetti più disturbanti dell’essere umani. La paranoia senza catarsi che incontra un’ironia cupa e avvolge l’ascoltatore in atmosfere decadenti e ritmi ipnotici, danze rituali e abbandoni esoterici creati da sintetizzatori, drum machine e campioni.
BIOTommaso Buldini é un pittore e animatore video affermatosi principalmente all’estero, ha esposto il suo lavoro in personali e collettive da New York a Parigi, passando per Miami, Basilea, Rotterdam, Bruxelles e Milano. Hanno scritto di lui Hey! Art Magazine Banzai e La Tranchée Racine ,riviste francesi, Raw Vision, rivista di riferimento inglese, Finestre Sull’Arte e Exibart, Objects Mag tra le testate on line e cartacee italiane Lavora allo spettacolo live Demoniaco assieme ad Andrea e Riccardo, con guest di spicco tra cui Colpapesce, Mario Conte e Saul Adamcewski (Insecure Men, Fat White Family), con Saul si è esibito da Toilet Paper di Maurizio Cattelan lasciando il pubblico tra l’entusiasta e il perplesso. Come animatore, per quel che riguarda la musica, ha vinto il premio come autore del miglior videoclip italiano al MEI del 2020, realizzando “Luna Araba” per il duo Colapesce – Di Martino feat. Carmen Consoli.Andrea Guerrini, musicista, sound designer, attivo da diversi anni con lo pseudonimo Kana, ricerca l’unione di suono e rumore attraverso dispositivi elettronici e elettroacustici, dal basso e i sintetizzatori al no input mixing, dalle lastre risonanti al field recording, all’insegna di una ricerca personale e spirituale nel sonoro.Riccardo Frisari, polistrumentista diplomato al Conservatorio di Ferrara, nasce come batterista per poi abbracciare sintetizzatori e sperimentazioni elettroniche.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/63122091Mon, 09 Dec 2024 09:50:06 +0000Matteo Teo CimattiTommaso Buldini and the Decadence Club è un progetto audio visivo dalle influenze Dark Wave ed Electro, nato nel 2022 a Bologna dall’incontro tra il visual artist internazionale Tommaso Buldini (pittore e animatore video che ha esposto i suoi lavori...Tommaso Buldini and the Decadence Club è un progetto audio visivo dalle influenze Dark Wave ed Electro, nato nel 2022 a Bologna dall’incontro tra il visual artist internazionale Tommaso Buldini (pittore e animatore video che ha esposto i suoi lavori da New York a Parigi, passando per Miami, Basilea, Rotterdam, Bruxelles e Milano, oltre che realizzare il video “Luna Araba” per Colapesce & Di Martino),  con i musicisti Andrea “Kana” Guerrini e Riccardo Frisari.Dopo la pubblicazione dell’Ep “Linea di pensiero” che vedeva il featuring del controverso Lias Saoudi (Fat White Family / Decius), è ora disponibile per Ruvido Records il primo LP del progetto, dal titolo “Sottosuolo“: 10 tracce in italiano e in inglese accompagnate da una narrazione visiva creata ad hoc da Tommaso Buldini.Il disco è un viaggio oscuro e ritmato attraverso gli aspetti più disturbanti dell’essere umani. La paranoia senza catarsi che incontra un’ironia cupa e avvolge l’ascoltatore in atmosfere decadenti e ritmi ipnotici, danze rituali e abbandoni esoterici creati da sintetizzatori, drum machine e campioni.
BIOTommaso Buldini é un pittore e animatore video affermatosi principalmente all’estero, ha esposto il suo lavoro in personali e collettive da New York a Parigi, passando per Miami, Basilea, Rotterdam, Bruxelles e Milano. Hanno scritto di lui Hey! Art Magazine Banzai e La Tranchée Racine ,riviste francesi, Raw Vision, rivista di riferimento inglese, Finestre Sull’Arte e Exibart, Objects Mag tra le testate on line e cartacee italiane Lavora allo spettacolo live Demoniaco assieme ad Andrea e Riccardo, con guest di spicco tra cui Colpapesce, Mario Conte e Saul Adamcewski (Insecure Men, Fat White Family), con Saul si è esibito da Toilet Paper di Maurizio Cattelan lasciando il pubblico tra l’entusiasta e il perplesso. Come animatore, per quel che riguarda la musica, ha vinto il premio come autore del miglior videoclip italiano al MEI del 2020, realizzando “Luna Araba” per il duo Colapesce – Di Martino feat. Carmen Consoli.Andrea Guerrini, musicista, sound designer, attivo da diversi anni con lo pseudonimo Kana, ricerca l’unione di suono e rumore attraverso dispositivi elettronici e elettroacustici, dal basso e i sintetizzatori al no input mixing, dalle lastre risonanti al field recording, all’insegna di una ricerca personale e spirituale nel sonoro.Riccardo Frisari, polistrumentista diplomato al Conservatorio di Ferrara, nasce come batterista per poi abbracciare sintetizzatori e sperimentazioni elettroniche.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1327falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-le-cattive-compagnie-2024--62851763LE CATTIVE COMPAGNIE - NOTE BIOGRAFICHE
Il progetto Cattive Compagnie nasce nel 2009 dall’incontro di due cantautori, Alessandro Marietti e Giulio Xhaet, in quel periodo particolarmente ispirati dalle serate milanesi e dalla voglia di raccontarle.
Dopo un'intensa attività live in giro per locali, i due hanno preso strade diverse, ma il progetto è continuato, tenuto a galla da Alessandro che nel frattempo si era trasferito in Brasile. Al suo ritorno, dopo l’incontro con Stefano Fumagalli e Matteo Canali, che hanno dato un importante contributo all’evoluzione artistica del progetto, Le Cattive Compagnie sono pronte a dare alla luce il loro primo album: Tutto In Una Notte. Un disco interamente suonato con atmosfere pop rock cantautoriale e un’ inconfondibile impronta stilistica; un viaggio solo andata dal tramonto all’alba in una Milano senza speranze, senza il Duomo e senza compromessi.
L’album è anticipato dall’uscita del singolo Fiori Di Lavanda Gastrica l’8 novembre 2024.


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/62851763Tue, 03 Dec 2024 10:05:06 +0000Matteo Teo CimattiLE CATTIVE COMPAGNIE - NOTE BIOGRAFICHE Il progetto Cattive Compagnie nasce nel 2009 dall’incontro di due cantautori, Alessandro Marietti e Giulio Xhaet, in quel periodo particolarmente ispirati dalle serate milanesi e dalla voglia di raccontarle....LE CATTIVE COMPAGNIE - NOTE BIOGRAFICHE
Il progetto Cattive Compagnie nasce nel 2009 dall’incontro di due cantautori, Alessandro Marietti e Giulio Xhaet, in quel periodo particolarmente ispirati dalle serate milanesi e dalla voglia di raccontarle.
Dopo un'intensa attività live in giro per locali, i due hanno preso strade diverse, ma il progetto è continuato, tenuto a galla da Alessandro che nel frattempo si era trasferito in Brasile. Al suo ritorno, dopo l’incontro con Stefano Fumagalli e Matteo Canali, che hanno dato un importante contributo all’evoluzione artistica del progetto, Le Cattive Compagnie sono pronte a dare alla luce il loro primo album: Tutto In Una Notte. Un disco interamente suonato con atmosfere pop rock cantautoriale e un’ inconfondibile impronta stilistica; un viaggio solo andata dal tramonto all’alba in una Milano senza speranze, senza il Duomo e senza compromessi.
L’album è anticipato dall’uscita del singolo Fiori Di Lavanda Gastrica l’8 novembre 2024.


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1046falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-samuelestanco-e-i-gabbiani-malvagi-2024--62688964Samuele Stanco e i Gabbiani Malvagi tornano a distanza di 3 anni dal loro album d’esordio con un lavoro completamente diverso dal precedente. Il secondo disco dei Gabbiani Malvagi presenta per la prima volta una formazione completa e rinnovata. Samuele Stanco, Daniele Ravagnan, Tommaso Loteni e Mattia Carnelos sono i musicisti che, tra escursioni musicali al limite del caotico, accompagnano una delirante narrazione ironica così come profonda e riflessiva. Da questa unione di intenti nasce “Amore Vita Sentimenti Posto Fisso”. A partire da pezzi dal carattere funk, passando per le più travolgenti distorsioni fino alle canzoni più limpide ed intimiste, questo nuovo lavoro si pone come percorso bipolare in una narrazione sui piccoli e grandi momenti della vita affrontati in una chiave tanto ironica ed esagerata quanto in quella più personale e riflessiva. Il concept di “Amore Vita Sentimenti Posto Fisso” vorrebbe accostarsi all’ascoltatore nei termini di una stazione radio dal gusto discutibile che faccia breccia nel quotidiano attraverso interventi grotteschi e sconclusionati man mano che ci sintonizza mettendo a fuoco i diversi brani.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/62688964Tue, 19 Nov 2024 10:05:06 +0000Matteo Teo CimattiSamuele Stanco e i Gabbiani Malvagi tornano a distanza di 3 anni dal loro album d’esordio con un lavoro completamente diverso dal precedente. Il secondo disco dei Gabbiani Malvagi presenta per la prima volta una formazione completa e rinnovata....Samuele Stanco e i Gabbiani Malvagi tornano a distanza di 3 anni dal loro album d’esordio con un lavoro completamente diverso dal precedente. Il secondo disco dei Gabbiani Malvagi presenta per la prima volta una formazione completa e rinnovata. Samuele Stanco, Daniele Ravagnan, Tommaso Loteni e Mattia Carnelos sono i musicisti che, tra escursioni musicali al limite del caotico, accompagnano una delirante narrazione ironica così come profonda e riflessiva. Da questa unione di intenti nasce “Amore Vita Sentimenti Posto Fisso”. A partire da pezzi dal carattere funk, passando per le più travolgenti distorsioni fino alle canzoni più limpide ed intimiste, questo nuovo lavoro si pone come percorso bipolare in una narrazione sui piccoli e grandi momenti della vita affrontati in una chiave tanto ironica ed esagerata quanto in quella più personale e riflessiva. Il concept di “Amore Vita Sentimenti Posto Fisso” vorrebbe accostarsi all’ascoltatore nei termini di una stazione radio dal gusto discutibile che faccia breccia nel quotidiano attraverso interventi grotteschi e sconclusionati man mano che ci sintonizza mettendo a fuoco i diversi brani.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>912falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-aga-2024--62717829AGA. A un anno di distanza dal suo ultimo album ufficiale “Imagine”, sorretto da un’attività live
continua e inarrestabile, torna con un nuovo singolo Alessandro “Gomma” Antolini in arte
AGA, compositore, performer creativo e fondatore dell'etichetta Drummer Caffè. Uno dei
progetti musicali più originali e appassionanti emersi dal sottobosco musicale romagnolo in
questi ultimi anni, costantemente in bilico tra musica e arte, molto apprezzato sia in Italia
che all’estero.
In uscita il 15 novembre in streaming e in digital download sulle principali piattaforme
musicali, “Se” è il singolo che anticipa il nuovo tour dell’artista di Cesenatico che ripartirà
con 4 prestigiosi appuntamenti live in apertura a Blaine L. Reininger dei leggendari
Tuxedomoon, per poi toccare Germania, Francia, Repubblica Ceca con un paio di
incursioni anche al Sud Italia.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/62717829Mon, 18 Nov 2024 13:55:06 +0000Matteo Teo CimattiEpisodio dedicato all'intervista ad AGA. A un anno di distanza dal suo ultimo album ufficiale “Imagine”, sorretto da un’attività live continua e inarrestabile, torna con un nuovo singolo Alessandro “Gomma” Antolini in arte AGA, compositore, performer...AGA. A un anno di distanza dal suo ultimo album ufficiale “Imagine”, sorretto da un’attività live
continua e inarrestabile, torna con un nuovo singolo Alessandro “Gomma” Antolini in arte
AGA, compositore, performer creativo e fondatore dell'etichetta Drummer Caffè. Uno dei
progetti musicali più originali e appassionanti emersi dal sottobosco musicale romagnolo in
questi ultimi anni, costantemente in bilico tra musica e arte, molto apprezzato sia in Italia
che all’estero.
In uscita il 15 novembre in streaming e in digital download sulle principali piattaforme
musicali, “Se” è il singolo che anticipa il nuovo tour dell’artista di Cesenatico che ripartirà
con 4 prestigiosi appuntamenti live in apertura a Blaine L. Reininger dei leggendari
Tuxedomoon, per poi toccare Germania, Francia, Repubblica Ceca con un paio di
incursioni anche al Sud Italia.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1047falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/intervista-alan-2024--62487314S.A.L.I.G.I.A. (Superbia, Avarizia, Lussuria, Invidia, Gola, Ira, Accidia) è un viaggio sonoro,
nell’oscuro mondo del peccato, del vizio, una sorta di esplorazione dei sotterranei
dell’anima di ognuno di noi. L’ascoltatore è portato per mano nell’emotività scatenata dalla
musica, musica ispirata e guidata da quelli che sono stati indicati da sempre come i
comportamenti sbagliati del genere umano.
Il titolo di questo disco è infatti l’acronimo dei sette vizi capitali ai quali abbiamo aggiunto
un INTRO e un OUTRO. Si tratta quindi di 9 brani strumentali, un lavoro in antitesi con lo
stile degli ALAN+, che spesso nasce proprio dalle parole, qui completamente assenti. Un
genere definito spokenword: una voce narrante che si appoggia su una base musicale
inquadrata ne generi post rock, art rock o più genericamente alternative.
L’ultimo disco ANAMORFOSI (Urtovox - maggio 2021) ne è il perfetto esempio.
In SALIGIA invece l’intenzione è stata quella di sonorizzare delle emozioni, l’ira, l’avarizia,
la lussuria e tutti gli altri vizi sono perfettamente riconoscibili nei comportamenti umani e
sono stati ampiamente descritti in letteratura e quindi il nostro intento era di creare delle
tracce che con il semplice ascolto della musica potessero rimandare a quel tipo di
sensazione. Una vera e propria sfida nata dietro la richiesta dell’associazione culturale
LIVE ART che nel 2020 decide di realizzare sette monologhi teatrali in video (senza
pubblico) per i quali necessita delle sigle. ALAN+ produce così le prime tracce, semplici
brani/sigla di circa un minuto o poco più creati in modo molto estemporaneo per i video.
Da quel punto in poi si è sviluppato un percorso creativo più complesso e articolato, con le
distorsioni e i rumorismi dei vibropletrri e delle chitarre di Alessandro Casini in comunione
con le pulsioni e ritmi creati dal basso di Tony Vivona: gli ALAN+ insomma, chiamati a
creare un percorso di redenzione musicale e di purificazione da quelli ritenuti
universalmente i comportamenti peccaminosi del genere umano.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/62487314Mon, 11 Nov 2024 13:50:02 +0000Matteo Teo CimattiS.A.L.I.G.I.A. (Superbia, Avarizia, Lussuria, Invidia, Gola, Ira, Accidia) è un viaggio sonoro, nell’oscuro mondo del peccato, del vizio, una sorta di esplorazione dei sotterranei dell’anima di ognuno di noi. L’ascoltatore è portato per mano...S.A.L.I.G.I.A. (Superbia, Avarizia, Lussuria, Invidia, Gola, Ira, Accidia) è un viaggio sonoro,
nell’oscuro mondo del peccato, del vizio, una sorta di esplorazione dei sotterranei
dell’anima di ognuno di noi. L’ascoltatore è portato per mano nell’emotività scatenata dalla
musica, musica ispirata e guidata da quelli che sono stati indicati da sempre come i
comportamenti sbagliati del genere umano.
Il titolo di questo disco è infatti l’acronimo dei sette vizi capitali ai quali abbiamo aggiunto
un INTRO e un OUTRO. Si tratta quindi di 9 brani strumentali, un lavoro in antitesi con lo
stile degli ALAN+, che spesso nasce proprio dalle parole, qui completamente assenti. Un
genere definito spokenword: una voce narrante che si appoggia su una base musicale
inquadrata ne generi post rock, art rock o più genericamente alternative.
L’ultimo disco ANAMORFOSI (Urtovox - maggio 2021) ne è il perfetto esempio.
In SALIGIA invece l’intenzione è stata quella di sonorizzare delle emozioni, l’ira, l’avarizia,
la lussuria e tutti gli altri vizi sono perfettamente riconoscibili nei comportamenti umani e
sono stati ampiamente descritti in letteratura e quindi il nostro intento era di creare delle
tracce che con il semplice ascolto della musica potessero rimandare a quel tipo di
sensazione. Una vera e propria sfida nata dietro la richiesta dell’associazione culturale
LIVE ART che nel 2020 decide di realizzare sette monologhi teatrali in video (senza
pubblico) per i quali necessita delle sigle. ALAN+ produce così le prime tracce, semplici
brani/sigla di circa un minuto o poco più creati in modo molto estemporaneo per i video.
Da quel punto in poi si è sviluppato un percorso creativo più complesso e articolato, con le
distorsioni e i rumorismi dei vibropletrri e delle chitarre di Alessandro Casini in comunione
con le pulsioni e ritmi creati dal basso di Tony Vivona: gli ALAN+ insomma, chiamati a
creare un percorso di redenzione musicale e di purificazione da quelli ritenuti
universalmente i comportamenti peccaminosi del genere umano.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-nevica--62528173 NEVICA, musicista e produttore indipendente che vive ormai da tempo in
Romagna. Un viaggio di suoni e parole tra sperimentazione sonora e
denuncia sociale che racconta di un mondo che non ha futuro o che forse
non è capace di costruirselo come dovrebbe. Un futuro distopico appunto

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/62528173Tue, 05 Nov 2024 06:05:02 +0000Matteo Teo CimattiIntervista a Nevica. “DISTOPIE” è il nuovo lavoro discografico di Gianluca Lo Presti aka NEVICA, musicista e produttore indipendente che vive ormai da tempo in Romagna. Un viaggio di suoni e parole tra sperimentazione sonora e denuncia sociale che... NEVICA, musicista e produttore indipendente che vive ormai da tempo in
Romagna. Un viaggio di suoni e parole tra sperimentazione sonora e
denuncia sociale che racconta di un mondo che non ha futuro o che forse
non è capace di costruirselo come dovrebbe. Un futuro distopico appunto

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1261falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-nevica-2024--62604854“DISTOPIE” è il nuovo lavoro discografico di Gianluca Lo Presti aka NEVICA, musicista e produttore indipendente che vive ormai da tempo in Romagna. Un viaggio di suoni e parole tra sperimentazione sonora e denuncia sociale che racconta di un mondo che non ha futuro o che forse non è capace di costruirselo come dovrebbe. Un futuro distopico appunto. In questo episodi la presentazione del suo ultimo lavoro

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/62604854Mon, 04 Nov 2024 12:10:42 +0000Matteo Teo Cimatti“DISTOPIE” è il nuovo lavoro discografico di Gianluca Lo Presti aka NEVICA, musicista e produttore indipendente che vive ormai da tempo in Romagna. Un viaggio di suoni e parole tra sperimentazione sonora e denuncia sociale che racconta di un mondo che...“DISTOPIE” è il nuovo lavoro discografico di Gianluca Lo Presti aka NEVICA, musicista e produttore indipendente che vive ormai da tempo in Romagna. Un viaggio di suoni e parole tra sperimentazione sonora e denuncia sociale che racconta di un mondo che non ha futuro o che forse non è capace di costruirselo come dovrebbe. Un futuro distopico appunto. In questo episodi la presentazione del suo ultimo lavoro

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1261falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-antihero-2024--62384436https://api.spreaker.com/episode/62384436Mon, 28 Oct 2024 15:00:02 +0000Matteo Teo Cimatti1083falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-linda-collins-2024--62355776Sunbeams” e “All my World is around you”,  il nuovo disco conferma, superandole, le premesse del fortunato precedente album “Tied” (Urtovox, 2021).
 
Progetto che si conferma aperto alle contaminazioni stilistiche e alle collaborazioni con musicisti di varie provenienze, geografiche e musicali, “Choices” è un disco assai intenso e introspettivo, poliedrico e complesso negli arrangiamenti, pur mantenendo un equilibrio tipico di chi è veramente padrone dei propri mezzi; in qualche modo più intimista del precedente, ma allo stesso tempo più potente nella sua tensione creativa.
 
Dettagliato nella produzione e nell’uso dell’elettronica, che per la band ha sempre costituito una forma strumentale, il nuovo lavoro dei Linda Collins lascia più spazio alle chitarre, che aprono scenari ruvidi e versanti lo-fi, e a voci che si riflettono eteree, su un tappeto sonoro aiutato da una potente sezione ritmica, trasportandoci in aree lisergiche.
Un lavoro che in dieci brani si muove tra l’onda lunga degli anni ’90, ballad alt-rock, e aperture post-rock in cui non mancano le atmosfere ipnotiche e l’intimità della scrittura.
 
Se Tied aveva esplorato il territorio umano dei legami interpersonali, “Choices” si muove tra le pieghe dei punti di svolta, nel momento delle scelte, senza timore di nascondere ogni forma di umana debolezza.






































Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/62355776Mon, 21 Oct 2024 08:30:01 +0000Matteo Teo CimattiAnticipato dai singoli “https://facebook.us18.list-manage.com/track/click?u=d12c0d5d70ca8b71a383dfd82&id=360ff6a266&e=fe65c49b86” e...Sunbeams” e “All my World is around you”,  il nuovo disco conferma, superandole, le premesse del fortunato precedente album “Tied” (Urtovox, 2021).
 
Progetto che si conferma aperto alle contaminazioni stilistiche e alle collaborazioni con musicisti di varie provenienze, geografiche e musicali, “Choices” è un disco assai intenso e introspettivo, poliedrico e complesso negli arrangiamenti, pur mantenendo un equilibrio tipico di chi è veramente padrone dei propri mezzi; in qualche modo più intimista del precedente, ma allo stesso tempo più potente nella sua tensione creativa.
 
Dettagliato nella produzione e nell’uso dell’elettronica, che per la band ha sempre costituito una forma strumentale, il nuovo lavoro dei Linda Collins lascia più spazio alle chitarre, che aprono scenari ruvidi e versanti lo-fi, e a voci che si riflettono eteree, su un tappeto sonoro aiutato da una potente sezione ritmica, trasportandoci in aree lisergiche.
Un lavoro che in dieci brani si muove tra l’onda lunga degli anni ’90, ballad alt-rock, e aperture post-rock in cui non mancano le atmosfere ipnotiche e l’intimità della scrittura.
 
Se Tied aveva esplorato il territorio umano dei legami interpersonali, “Choices” si muove tra le pieghe dei punti di svolta, nel momento delle scelte, senza timore di nascondere ogni forma di umana debolezza.






































Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>911falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-collettivo-collimare-2024--62208143
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/62208143Mon, 14 Oct 2024 07:24:43 +0000Matteo Teo Cimatti"Tu tocchi il fondo" il brano del Collettivo ColliMare. Ci fa riflettere e si fa ascoltare. In questo podcast l'intervista realizzata al collettivo su Rdio Flyweb
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1157falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-antonio-palumbo-2024--62191331ANTONIO PALUMBO, cantautore sofisticato alla continua ricerca di nuove sonorità, dal folk all’elettronica, annuncia l’uscita del nuovo singolo STELLE COLOR LATTE il 26 settembre. Il brano anticipa l’arrivo del nuovo album CHE COSA DICONO LE CANZONI entro la fine dell’anno.
Scritto da Antonio Palumbo e prodotto da Edoardo Romano, Stelle Color Latte è un brano dal sound ipnotico che fa da tappeto a un testo pieno di immagini irresistibili, che ci prende per mano per poi catapultarci in un’atmosfera piacevolmente straniante.
Antonio racconta: «Stelle Color Latte è la storia di una notte magica, di un incontro che dona nuova linfa, di un’alba che insegna a tenere lo sguardo sempre dritto verso l’orizzonte. Il sound di ispirazione balearica ci trasporta in una dimensione onirica, fatta di bassi pulsanti e pianoforte sognante, per un invito a ballare mano nella mano.»


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/62191331Tue, 08 Oct 2024 08:25:01 +0000Matteo Teo Cimatti  ANTONIO PALUMBO, cantautore sofisticato alla continua ricerca di nuove sonorità, dal folk all’elettronica, annuncia l’uscita del nuovo singolo STELLE COLOR LATTE il 26 settembre. Il brano anticipa l’arrivo del nuovo album CHE COSA DICONO LE CANZONI...ANTONIO PALUMBO, cantautore sofisticato alla continua ricerca di nuove sonorità, dal folk all’elettronica, annuncia l’uscita del nuovo singolo STELLE COLOR LATTE il 26 settembre. Il brano anticipa l’arrivo del nuovo album CHE COSA DICONO LE CANZONI entro la fine dell’anno.
Scritto da Antonio Palumbo e prodotto da Edoardo Romano, Stelle Color Latte è un brano dal sound ipnotico che fa da tappeto a un testo pieno di immagini irresistibili, che ci prende per mano per poi catapultarci in un’atmosfera piacevolmente straniante.
Antonio racconta: «Stelle Color Latte è la storia di una notte magica, di un incontro che dona nuova linfa, di un’alba che insegna a tenere lo sguardo sempre dritto verso l’orizzonte. Il sound di ispirazione balearica ci trasporta in una dimensione onirica, fatta di bassi pulsanti e pianoforte sognante, per un invito a ballare mano nella mano.»


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>816falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-corpoceleste-2024--62007169Corpoceleste sin da piccolissimo nutre la sua passione per la musica sia cantando che
suonando il pianoforte. Il suo primo brano inedito gli garantisce un posto alla finale nazionale di
Tour Music Fest nel 2017. Nel frattempo, continua a scrivere musica e parole di un notevole
numero di altri brani, presentandosi sulla scena musicale romana già all’età di 18 anni.
Nel 2021 esce il suo primo singolo, “Roma”, con il quale partecipa al concorso indetto da Rai
Isoradio, Ministero della Cultura e SIAE, “Sulle strade della musica”. Il brano viene selezionato e il
cantautore ha, grazie a questo, la possibilità di presentarlo a Sanremo, direttamente da CasaSIAE. acchiappafarfalle nasce come una sfida per il giovane cantautore: tra le numerose serate romane
a cui Corpoceleste prende parte con la sua musica, infatti, vi è stato un format che consiste nella
composizione di un brano a tema, il Treseizero Circle, che ha incaricato Corpoceleste di scrivere
una canzone sul distacco. Si tratta di un pezzo versatile che inizia come ballad, con la voce chiara
dell’artista su una peculiare progressione di accordi al pianoforte, e che prende forma con
l’aggiunta graduale di synth e altri elementi sonori fino all’esplosione di una batteria drum ‘n’ bass.
Il testo inscena il dialogo delle due parti di una relazione piena di incomprensione e
manipolazione. Mentre la prima strofa, quasi sussurrata, dà voce a colui che vorrebbe «essere un
acchiappafarfalle, e rinchiuderti nel mio giardino», la seconda strofa, ritmata e intensa, vede l’altro
protagonista chiedere quasi disperatamente «una chiusura, un giorno, un’ora in cui ci sputeremo
addosso, sì, ma lo faremo di persona».

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/62007169Mon, 30 Sep 2024 15:10:02 +0000Matteo Teo CimattiCorpoceleste sin da piccolissimo nutre la sua passione per la musica sia cantando che suonando il pianoforte. Il suo primo brano inedito gli garantisce un posto alla finale nazionale di Tour Music Fest nel 2017. Nel frattempo, continua a scrivere...Corpoceleste sin da piccolissimo nutre la sua passione per la musica sia cantando che
suonando il pianoforte. Il suo primo brano inedito gli garantisce un posto alla finale nazionale di
Tour Music Fest nel 2017. Nel frattempo, continua a scrivere musica e parole di un notevole
numero di altri brani, presentandosi sulla scena musicale romana già all’età di 18 anni.
Nel 2021 esce il suo primo singolo, “Roma”, con il quale partecipa al concorso indetto da Rai
Isoradio, Ministero della Cultura e SIAE, “Sulle strade della musica”. Il brano viene selezionato e il
cantautore ha, grazie a questo, la possibilità di presentarlo a Sanremo, direttamente da CasaSIAE. acchiappafarfalle nasce come una sfida per il giovane cantautore: tra le numerose serate romane
a cui Corpoceleste prende parte con la sua musica, infatti, vi è stato un format che consiste nella
composizione di un brano a tema, il Treseizero Circle, che ha incaricato Corpoceleste di scrivere
una canzone sul distacco. Si tratta di un pezzo versatile che inizia come ballad, con la voce chiara
dell’artista su una peculiare progressione di accordi al pianoforte, e che prende forma con
l’aggiunta graduale di synth e altri elementi sonori fino all’esplosione di una batteria drum ‘n’ bass.
Il testo inscena il dialogo delle due parti di una relazione piena di incomprensione e
manipolazione. Mentre la prima strofa, quasi sussurrata, dà voce a colui che vorrebbe «essere un
acchiappafarfalle, e rinchiuderti nel mio giardino», la seconda strofa, ritmata e intensa, vede l’altro
protagonista chiedere quasi disperatamente «una chiusura, un giorno, un’ora in cui ci sputeremo
addosso, sì, ma lo faremo di persona».

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1083falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-elettrotape-2024--61908113
“Irgendwo in den Weiten zwischen Elektropop und Synthrock; zwischen 80er Jahre Vibes, einem modernen Wall-of-sound-Ansatz und ein bisschen Glitzer“ fühlen sich die vier Musiker:innen zuhause und finden darin zueinander. Alle aus unterschiedlichen Musikrichtungen stammend, schaffen sie mit und als Elettrotape elektronische Poplandschaften, die sie im Studio und auf der Bühne auf explosiv-mitreißende Weise zum Leben erwecken.

Nach ihren ersten Singles folgte nun im April die Veröffentlichung ihrer Debut EP "Abroad" (VÖ: 28.4.2023, LasVegas Records).Mit "Abroad" gibt Elettrotape einen ersten Einblick in ihr vielseitiges Repertoire und fasst im Titel die Quintessenz der Band zusammen, die ihr Bestehen ins Leben rief und es nach wie vor ermöglicht.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/61908113Tue, 24 Sep 2024 09:25:10 +0000Matteo Teo CimattiTrentino, Emilia-Romagna, die Toskana und Wien.Vermischt man diese drei italienischen Regionen mit der Hauptstadt Österreichs, kleidet sie in trashy Outfits und fügt eine ungewöhnliche Instrumentierung sowie eine facettenreich-markante Stimme hinzu,...
“Irgendwo in den Weiten zwischen Elektropop und Synthrock; zwischen 80er Jahre Vibes, einem modernen Wall-of-sound-Ansatz und ein bisschen Glitzer“ fühlen sich die vier Musiker:innen zuhause und finden darin zueinander. Alle aus unterschiedlichen Musikrichtungen stammend, schaffen sie mit und als Elettrotape elektronische Poplandschaften, die sie im Studio und auf der Bühne auf explosiv-mitreißende Weise zum Leben erwecken.

Nach ihren ersten Singles folgte nun im April die Veröffentlichung ihrer Debut EP "Abroad" (VÖ: 28.4.2023, LasVegas Records).Mit "Abroad" gibt Elettrotape einen ersten Einblick in ihr vielseitiges Repertoire und fasst im Titel die Quintessenz der Band zusammen, die ihr Bestehen ins Leben rief und es nach wie vor ermöglicht.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1296falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-a-boris-cevapcici-2024--61322090 Boris Cevapcici ; non un vero proprio Alter-Ego ma piuttosto un “contenitore” dove poter pubblicare canzoni. Nel 2023 pubblica il suo primo singolo “La Battona dorata” coprodotto dall'etichetta “Brutture Moderne”, la pubblicazione del primo EP “per amore o per mancanza di idee migliori” è prevista per settembre 2024.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/61322090Mon, 16 Sep 2024 14:50:02 +0000Matteo Teo CimattiPaolo Prosperini Nasce a Bologna alla fine degli anni 80, si avvicina alla musica in adolescenza appassionandosi alla chitarra. Negli anni suona e studia diversi stili musicali esibendosi in Italia, gran parte d'Europa e Africa occidentale. Milita in... Boris Cevapcici ; non un vero proprio Alter-Ego ma piuttosto un “contenitore” dove poter pubblicare canzoni. Nel 2023 pubblica il suo primo singolo “La Battona dorata” coprodotto dall'etichetta “Brutture Moderne”, la pubblicazione del primo EP “per amore o per mancanza di idee migliori” è prevista per settembre 2024.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>968falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-cristian-albani-2024n2--61261119Altrovunque.  L’EP è concepito da Albani come una raccolta antologica dei suoi singoli, rche
oltre a ripercorrere vuole consolidare il percorso svolto negli ultimi anni.
Nelle parole dell’artista: «Ho confezionato i miei singoli motivato da un desiderio
di sperimentare continuamente, districandomi tra influenze artistiche e flussi della
vita. Tra un brano e il successivo ho infatti vissuto diverse esperienze trasversali, tra
cui produzioni di videoclip, arrangiamenti live, esperienze discografiche e percorsi
lavorativi paralleli, oltre che di studio.
C O M U N I C A T O S T A M P A
C R I S T I A N A L B A N I
Altrovunque EP
Ascolta il disco qui:
SPOTIFY YOUTUBE MULTILINK
Grazie a queste esperienze, o per meglio dire: grazie a queste canzoni, credo di
aver finalmente trovato un modo di essere artista che mi si addice, e che mi
concede di stare in una posizione dove mi sento bene con me stesso. Ho imparato
a stare al contempo “altrove”, in raccoglimento creativo e in sognante distacco dal
mondo fisico, e “ovunque”, cioè coinvolto in tutte quelle dinamiche concrete che
permettono ad un progetto 100% indipendente come il mio di diventare realtà.»

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/61261119Mon, 09 Sep 2024 16:30:02 +0000Matteo Teo CimattiCristian Albani in questo ep isodio ci racconta il suo nuovo e primo EP Altrovunque.  L’EP è concepito da Albani come una raccolta antologica dei suoi singoli, rche oltre a ripercorrere vuole consolidare il percorso svolto negli ultimi anni. Nelle...Altrovunque.  L’EP è concepito da Albani come una raccolta antologica dei suoi singoli, rche
oltre a ripercorrere vuole consolidare il percorso svolto negli ultimi anni.
Nelle parole dell’artista: «Ho confezionato i miei singoli motivato da un desiderio
di sperimentare continuamente, districandomi tra influenze artistiche e flussi della
vita. Tra un brano e il successivo ho infatti vissuto diverse esperienze trasversali, tra
cui produzioni di videoclip, arrangiamenti live, esperienze discografiche e percorsi
lavorativi paralleli, oltre che di studio.
C O M U N I C A T O S T A M P A
C R I S T I A N A L B A N I
Altrovunque EP
Ascolta il disco qui:
SPOTIFY YOUTUBE MULTILINK
Grazie a queste esperienze, o per meglio dire: grazie a queste canzoni, credo di
aver finalmente trovato un modo di essere artista che mi si addice, e che mi
concede di stare in una posizione dove mi sento bene con me stesso. Ho imparato
a stare al contempo “altrove”, in raccoglimento creativo e in sognante distacco dal
mondo fisico, e “ovunque”, cioè coinvolto in tutte quelle dinamiche concrete che
permettono ad un progetto 100% indipendente come il mio di diventare realtà.»

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1211falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/intervista-hahn-brown-2024--60773931George Brown: l’eredità di un musicista iconico rivive attraverso l’album postumo dal titolo “Where I’m Coming From“, in uscita il prossimo 13 settembre per Astana Music con la produzione esecutiva di Claude Ismael (già al lavoro con artisti quali Toni Braxton, Aaliyah, Barry White, JoJo, Frank Zappa, Youssou N’Dour, Rita Marley…).George Brown, amato co-fondatore dell’iconico gruppo Kool & The Gang, songwriters, Hall of Famer, batterista, tastierista, autore, marito e padre. Riflettendo sulla sua straordinaria carriera Matteo Teo Cimatti ne ha parlato con la sua vedova, Hahn Brown, che ha condiviso alcuni suoi approfondimenti sul processo creativo.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60773931Tue, 03 Sep 2024 16:10:02 +0000Matteo Teo CimattiIn onore di George Brown: l’eredità di un musicista iconico rivive attraverso l’album postumo dal titolo “Where I’m Coming From“, in uscita il prossimo 13 settembre per Astana Music con la produzione esecutiva di Claude Ismael (già al lavoro con...George Brown: l’eredità di un musicista iconico rivive attraverso l’album postumo dal titolo “Where I’m Coming From“, in uscita il prossimo 13 settembre per Astana Music con la produzione esecutiva di Claude Ismael (già al lavoro con artisti quali Toni Braxton, Aaliyah, Barry White, JoJo, Frank Zappa, Youssou N’Dour, Rita Marley…).George Brown, amato co-fondatore dell’iconico gruppo Kool & The Gang, songwriters, Hall of Famer, batterista, tastierista, autore, marito e padre. Riflettendo sulla sua straordinaria carriera Matteo Teo Cimatti ne ha parlato con la sua vedova, Hahn Brown, che ha condiviso alcuni suoi approfondimenti sul processo creativo.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>661falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-molla-2024--60860631 “SANDY MARTON” è l’omaggio di MOLLA all’artista “cult” degli anni ‘80

Il singolo vincitore del Premio InediTO raccontato dal suo autore....MOLLA.
CHI È MOLLA?

“Mi sento come un’onda sempre pulita in un mare sporchissimo. Più vado avanti e più questo Mare chiamato Musica mi piace, non sarà un caso che iniziano con la M entrambi. Sono un Pugliese sempre in movimento e mi nutro di terra e di storie, per la prima volta da quando canto non parlerò di me ma di voi! Odio l'atterraggio dell'aereo forse perché voglio stare sempre su dove si è liberi, dove non ci sono semafori rossi che ti fermano, dove non si vedono i vizi della gente. Scrivo canzoni a modo mio, li canto a modo mio e li porto in scena come farebbe un ragazzo di prima media che vede per la prima volta i suoi compagni di classe. Quando nel più totale silenzio del vostro paese sentirete una grancassa suonare fortissima , vuol dire che è arrivato MOLLA”

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60860631Mon, 26 Aug 2024 11:35:01 +0000Matteo Teo Cimatti “SANDY MARTON” è l’omaggio di MOLLA all’artista “cult” degli anni ‘80 Il singolo vincitore del Premio InediTO raccontato dal suo autore....MOLLA. CHI È MOLLA? “Mi sento come un’onda sempre pulita in un mare sporchissimo. Più vado avanti e più... “SANDY MARTON” è l’omaggio di MOLLA all’artista “cult” degli anni ‘80

Il singolo vincitore del Premio InediTO raccontato dal suo autore....MOLLA.
CHI È MOLLA?

“Mi sento come un’onda sempre pulita in un mare sporchissimo. Più vado avanti e più questo Mare chiamato Musica mi piace, non sarà un caso che iniziano con la M entrambi. Sono un Pugliese sempre in movimento e mi nutro di terra e di storie, per la prima volta da quando canto non parlerò di me ma di voi! Odio l'atterraggio dell'aereo forse perché voglio stare sempre su dove si è liberi, dove non ci sono semafori rossi che ti fermano, dove non si vedono i vizi della gente. Scrivo canzoni a modo mio, li canto a modo mio e li porto in scena come farebbe un ragazzo di prima media che vede per la prima volta i suoi compagni di classe. Quando nel più totale silenzio del vostro paese sentirete una grancassa suonare fortissima , vuol dire che è arrivato MOLLA”

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1008falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-meganoidi-luca-2024--60704650
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60704650Mon, 19 Aug 2024 10:15:02 +0000Matteo Teo CimattiIn occasione del ventesimo anniversario di "Zeta Reticoli", uno dei loro brani più iconici, i Meganoidi annunciano la pubblicazione di una nuova versione celebrativa, arricchita dalla collaborazione con Cristiano Godano, storico leader dei Marlene...
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>951falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-giovanni-conelli-2024--60630346 Giovanni Conelli si presenta in questa intervista curata da Matteo teo Cimatti

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60630346Mon, 05 Aug 2024 10:15:02 +0000Matteo Teo CimattiInteressante artista partenopeo Giovanni Conelli si presenta in questa intervista curata da Matteo teo Cimatti Giovanni Conelli si presenta in questa intervista curata da Matteo teo Cimatti

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>734falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-unfauno-2024--60630259UnFauno.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60630259Mon, 29 Jul 2024 09:20:02 +0000Matteo Teo Cimatti“A 16 anni hai poche certezze. Poi se sei fortunato quando cresci perdi pure quelle. L'adolescenza è forse il periodo che mi affascina di più nella crescita umana, perché quegli anni, gli anni del liceo sono contemporaneamente dolorosi ed eccitanti....UnFauno.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1083falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-enzo-gragnaniello-2024--60587704Enzo Gragnaniello nasce a Vico del Cerriglio, il vicolo più stretto di tutta Napoli. Trascorre l'adolescenza tra le strade del quartiere Porto, svolgendo i più svariati lavori: dal garzone di pasticceria al ragazzo del bar, fino all’"attrazione vivente" di una bancarella di blue jeans. Compone le prime canzoni a 18 anni: parlano d'amore e di rabbia, ma ciò che non manca mai, anche nelle storie più disperate, è la speranza e la personalissima interpretazione. Nel 1977 forma il gruppo Banchi Nuovi, legato a una delle problematiche più dure di Napoli da sempre, la disoccupazione: “Banchi Nuovi” è, infatti, il nome del comitato dei Disoccupati Organizzati di cui Enzo fa parte. Lo scopo del progetto è avvicinarsi, sia pure con le dovute differenze, alla riscoperta delle radici popolari della musica e della canzone napoletana. Pubblica i suoi primi album: "Enzo Gragnaniello" nel 1983, e "Salita Trinità degli Spagnoli" del 1985, il cui titolo si ispira al nome della via dove Enzo tuttora vive, nei Quartieri Spagnoli. Il personalissimo percorso musicale di Gragnaniello prosegue con altri quattro album: due in lingua partenopea, "Fujente" del 1990 e "Veleno, mare e Ammore" del 1991, e due in italiano, "Un mondo che non c'è" del 1993 e "Cercando il sole" del 1994, che confermano il suo talento come autore di canzoni. Gragnaniello vince per tre volte la Targa Tenco per la migliore canzone dialettale e collabora con molti altri artisti come autore: per MIA MARTINI scrive le straordinarie "Stringi di più" e "Donna". Nel 1991 rilancia la canzone napoletana moderna con il brano "Cu'mmè", che interpreta con la stessa Mia Martini e Roberto Murolo. Il brano raggiunge una tale popolarità da essere tradotto in otto lingue (tuttora è molto amato in Spagna, Grecia e Brasile) e viene scelto nel 1994 come colonna sonora dello spot televisivo del G7 che si tiene a Napoli nello stesso anno. Nel 1998 inizia una nuova avventura per Gragnaniello che con la Sugar pubblica "Neapolis mantra", un album interamente strumentale in cui convergono i suoni sacri e rituali della musica etnica, ottimamente accolto dalla critica e impreziosito da una speciale versione remix di un brano a cura di Bill Laswell. Nel 1999 Enzo è tra i più acclamati big in gara al 49° Festival Di Sanremo con la canzone "Alberi", interpretata con la straordinaria partecipazione di ORNELLA VANONI. Si tratta di un'anticipazione di "Oltre gli alberi", il suo nuovo album in uscita nei primi giorni di marzo '99, Targa Tenco per il miglior album in dialetto. L'attività di Gragnaniello compositore si arricchisce poi della splendida "O’ mare e tu", l'emozionante canzone scritta da Enzo per ANDREA BOCELLI che interpreta insieme a DULCE PONTES nel suo ultimo album "Sogno". Nel 2001 esce l’album “Balia", pubblicato su etichetta Multivision Entertainment e distribuito da Epic-Sony Music, che porta dal vivo in tutta Italia e all’estero. Nel 2003, dalla collaborazione di Enzo e James Senese nasce il disco “Tribù e Passione” con cui i due artisti si immergono nelle radici della canzone classica napoletana, non per farne la solita rivisitazione ma per riscoprire la vera forza, l’essenza e appunto la passione dei classici napoletani. Da questo disco scaturirà, poi, l’omonima tournée apprezzatissima anche all’estero. Pubblica poi, nel 2005, “Quanto mi Costa”, un disco che per le sonorità può essere definito “World” ma che comunque non rinuncia al sentimento e all’originalità propria del nostro artista, e nel 2007 “L’Erba Cattiva”, un album decisamente maturo, concepito per entrare in contatto con la sfera più intima dell’ascoltatore, undici canzoni che non sono altro che altrettanti messaggi per un unico destinatario: l’anima e la dignità di ogni essere umano. Nel 2011 esce “Radice”, un disco molto apprezzato sia in Italia che all’estero, seguito nel 2015 da “Misteriosamente”, che entra nella classifica GFK. Nel 2017 il Regista Ferzan Ozpetek sceglie due brani di Gragnaniello per il suo film “Napoli Velata”: “Senza Voce” e la bellissima “Vasame” interpretata da Arisa che scala subito le classifiche nazionali e internazionali. Nel 2019 pubblica “Lo Chiamavano Vient’ ‘e Terra”, disco che gli vale la quarta Targa Tenco, seguito nel 2021 da “O’razzism”, con il featuring di Raiz, singolo che anticipa l’uscita nell’ottobre dello stesso dell’album “Rint’ ‘O Posto Sbagliato”. Il 1° marzo 2024 Enzo Gragnaniello pubblica “L’Ammore è na rivoluzione”, primo estratto dall’omonimo album in uscita il 19 giugno 2024.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60587704Mon, 22 Jul 2024 13:25:01 +0000Matteo Teo CimattiEnzo Gragnaniello nasce a Vico del Cerriglio, il vicolo più stretto di tutta Napoli. Trascorre l'adolescenza tra le strade del quartiere Porto, svolgendo i più svariati lavori: dal garzone di pasticceria al ragazzo del bar, fino all’"attrazione...Enzo Gragnaniello nasce a Vico del Cerriglio, il vicolo più stretto di tutta Napoli. Trascorre l'adolescenza tra le strade del quartiere Porto, svolgendo i più svariati lavori: dal garzone di pasticceria al ragazzo del bar, fino all’"attrazione vivente" di una bancarella di blue jeans. Compone le prime canzoni a 18 anni: parlano d'amore e di rabbia, ma ciò che non manca mai, anche nelle storie più disperate, è la speranza e la personalissima interpretazione. Nel 1977 forma il gruppo Banchi Nuovi, legato a una delle problematiche più dure di Napoli da sempre, la disoccupazione: “Banchi Nuovi” è, infatti, il nome del comitato dei Disoccupati Organizzati di cui Enzo fa parte. Lo scopo del progetto è avvicinarsi, sia pure con le dovute differenze, alla riscoperta delle radici popolari della musica e della canzone napoletana. Pubblica i suoi primi album: "Enzo Gragnaniello" nel 1983, e "Salita Trinità degli Spagnoli" del 1985, il cui titolo si ispira al nome della via dove Enzo tuttora vive, nei Quartieri Spagnoli. Il personalissimo percorso musicale di Gragnaniello prosegue con altri quattro album: due in lingua partenopea, "Fujente" del 1990 e "Veleno, mare e Ammore" del 1991, e due in italiano, "Un mondo che non c'è" del 1993 e "Cercando il sole" del 1994, che confermano il suo talento come autore di canzoni. Gragnaniello vince per tre volte la Targa Tenco per la migliore canzone dialettale e collabora con molti altri artisti come autore: per MIA MARTINI scrive le straordinarie "Stringi di più" e "Donna". Nel 1991 rilancia la canzone napoletana moderna con il brano "Cu'mmè", che interpreta con la stessa Mia Martini e Roberto Murolo. Il brano raggiunge una tale popolarità da essere tradotto in otto lingue (tuttora è molto amato in Spagna, Grecia e Brasile) e viene scelto nel 1994 come colonna sonora dello spot televisivo del G7 che si tiene a Napoli nello stesso anno. Nel 1998 inizia una nuova avventura per Gragnaniello che con la Sugar pubblica "Neapolis mantra", un album interamente strumentale in cui convergono i suoni sacri e rituali della musica etnica, ottimamente accolto dalla critica e impreziosito da una speciale versione remix di un brano a cura di Bill Laswell. Nel 1999 Enzo è tra i più acclamati big in gara al 49° Festival Di Sanremo con la canzone "Alberi", interpretata con la straordinaria partecipazione di ORNELLA VANONI. Si tratta di un'anticipazione di "Oltre gli alberi", il suo nuovo album in uscita nei primi giorni di marzo '99, Targa Tenco per il miglior album in dialetto. L'attività di Gragnaniello compositore si arricchisce poi della splendida "O’ mare e tu", l'emozionante canzone scritta da Enzo per ANDREA BOCELLI che interpreta insieme a DULCE PONTES nel suo ultimo album "Sogno". Nel 2001 esce l’album “Balia", pubblicato su etichetta Multivision Entertainment e distribuito da Epic-Sony Music, che porta dal vivo in tutta Italia e all’estero. Nel 2003, dalla collaborazione di Enzo e James Senese nasce il disco “Tribù e Passione” con cui i due artisti si immergono nelle radici della canzone classica napoletana, non per farne la solita rivisitazione ma per riscoprire la vera forza, l’essenza e appunto la passione dei classici napoletani. Da questo disco scaturirà, poi, l’omonima tournée apprezzatissima anche all’estero. Pubblica poi, nel 2005, “Quanto mi Costa”, un disco che per le sonorità può essere definito “World” ma che comunque non rinuncia al sentimento e all’originalità propria del nostro artista, e nel 2007 “L’Erba Cattiva”, un album decisamente maturo, concepito per entrare in contatto con la sfera più intima dell’ascoltatore, undici canzoni che non sono altro che altrettanti messaggi per un unico destinatario: l’anima e la dignità di ogni essere umano. Nel 2011 esce “Radice”, un disco molto apprezzato sia in Italia che all’estero, seguito nel 2015 da “Misteriosamente”, che entra nella classifica GFK. Nel 2017 il Regista Ferzan Ozpetek sceglie due brani di...]]>738falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-milano-84-2024--60446364Milano 84, il concept musicale italopop di Fabio Di Ranno e Fabio Fraschini: "Summer on a Solitary Beach" riprende e lancia nella calda estate del 2024 un classico di Franco Battiato del 1981, originariamente contenuto ne “La voce del Padrone”. È una versione revisited che amplifica l’attitudine dance del duo, questa volta anche grazie a un featuring d’eccezione, quello con Johnson Righeira, insieme per una song che si diverte a giocare con l'italo disco e la new wave.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60446364Mon, 15 Jul 2024 08:50:01 +0000Matteo Teo CimattiNuova release per Milano 84, il concept musicale italopop di Fabio Di Ranno e Fabio Fraschini: "Summer on a Solitary Beach" riprende e lancia nella calda estate del 2024 un classico di Franco Battiato del 1981, originariamente contenuto ne “La voce...Milano 84, il concept musicale italopop di Fabio Di Ranno e Fabio Fraschini: "Summer on a Solitary Beach" riprende e lancia nella calda estate del 2024 un classico di Franco Battiato del 1981, originariamente contenuto ne “La voce del Padrone”. È una versione revisited che amplifica l’attitudine dance del duo, questa volta anche grazie a un featuring d’eccezione, quello con Johnson Righeira, insieme per una song che si diverte a giocare con l'italo disco e la new wave.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>822falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-kamila-band-2024--60370803I Kàmila sono una band che si ispira alla musica rock più old school non disdegnando però sonorità più attuali. Il Mondo Dei Balocchi è un brano di protesta che denuncia l’ambiguità del comportamento umano, puntando il dito nei confronti di una società alla deriva in cui le ingiustizie sono all’ordine del giorno. Ma la società è del resto composta da persone che - attraverso l’esercizio del libero arbitrio - decidono cosa vogliono essere e da quale parte stare. Il mondo che i Kàmila raccontano è un luogo in cui manca il desiderio di migliorarsi e di saper fare la cosa giusta, anche se a fine brano resta la speranza di puntare sempre alla capacità di restare fedeli a se stessi e ai propri principi per non farsi trascinare. 
«Denunciando le fragilità umane sembra quasi che ci si voglia sentire migliori degli altri,» raccontano i Kàmila. «In realtà esprimiamo la nostra rabbia e il nostro senso di impotenza nei confronti di tanti avvenimenti di cui siamo testimoni. Si dovrebbe avere sempre il coraggio di mettersi in discussione e tirare fuori il meglio di se stessi, noi per primi, perché si viva tutti in un contesto più sano». 


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60370803Sun, 07 Jul 2024 10:00:08 +0000Matteo Teo CimattiKÀMILA, la band composta da musicisti che vantano tutti esperienze pluriennali nella scena rock italiana, presenta il debutto discografico: Il Mondo Dei Balocchi è il primo singolo a uscire con il nome dei Kàmila e sarà disponibile dal 31 maggio su...I Kàmila sono una band che si ispira alla musica rock più old school non disdegnando però sonorità più attuali. Il Mondo Dei Balocchi è un brano di protesta che denuncia l’ambiguità del comportamento umano, puntando il dito nei confronti di una società alla deriva in cui le ingiustizie sono all’ordine del giorno. Ma la società è del resto composta da persone che - attraverso l’esercizio del libero arbitrio - decidono cosa vogliono essere e da quale parte stare. Il mondo che i Kàmila raccontano è un luogo in cui manca il desiderio di migliorarsi e di saper fare la cosa giusta, anche se a fine brano resta la speranza di puntare sempre alla capacità di restare fedeli a se stessi e ai propri principi per non farsi trascinare. 
«Denunciando le fragilità umane sembra quasi che ci si voglia sentire migliori degli altri,» raccontano i Kàmila. «In realtà esprimiamo la nostra rabbia e il nostro senso di impotenza nei confronti di tanti avvenimenti di cui siamo testimoni. Si dovrebbe avere sempre il coraggio di mettersi in discussione e tirare fuori il meglio di se stessi, noi per primi, perché si viva tutti in un contesto più sano». 


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1086falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-speciale-abbabula-festival-barbara-vargiu-2024--60422269
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60422269Mon, 01 Jul 2024 08:55:01 +0000Matteo Teo CimattiIl Festival Abbabula, nato e cresciuto a Sassari, è il più importante evento in Sardegna dedicato alla musica e alle parole d’autore. Ha portato sull’isola il meglio della scena musicale nazionale ed internazionale.Abbabula è un cartellone ricco di...
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>619falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-valerio-piccolo-2024--60360844“SENSO” IL BRANO CHE ANTICIPA IL NUOVO ALBUM DI PROSSIMA USCITADEL MUSICISTA, CANTAUTORE E AUTORE DELLA CANZONE ORIGINALE
DEL NUOVO FILM “PARTHENOPE” DI PAOLO SORRENTINO VALERIO PICCOLO
In questo podcast intervista a Valerio Piccolo. "Senso"(https://push.fm/ps/phyg2uz3), prodotto da Pino Pecorelli, è un viaggio nella quotidianità dei piccoli gesti, un'esplorazione delicata e profonda di ciò che spesso viene trascurato. Ogni azione, diventa un tassello fondamentale nella ricerca continua del significato. È un percorso che invita a rallentare, a prendersi il tempo per osservare e apprezzare le sfumature della vita di tutti i giorni. Un modo per ritrovarsi. Il videoclip per la regia di Francesca Romana Zanni, fotografia di Alessio Saglio e gli effetti speciali di Simone Saglio, rappresenta uno scorcio di quotidianità. «Nel video è stato scelto di richiamare solarità e gioco sulle note leggere del pezzo, triplicando me stesso per raccontare gli infiniti sensi e le infinite direzioni che possiamo far prendere alla vita – dichiara Valerio Piccolo – ma anche per evidenziare la cura e l’amore verso sé stessi in qualsiasi forma di declinazione caratteriale». Valerio Piccolo è un cantautore e chitarrista nato a Caserta, attivo tra Roma e New York. Dal 2000 è stato il traduttore ufficiale della folksinger americana Suzanne Vega, con cui ha collaborato per diversi progetti artistici, tra cui il “Solitude Standing Tour” e il duetto "Suono nell’aria".  Nel 2007 ha pubblicato il suo primo album, “Manhattan Sessions” (La filibusta/Goodfellas), prodotto da Mike Visceglia, nel 2018 ha pubblicato il brano "Hourglass". Nel 2010 è uscito il 45 giri “Union Square”, e nel 2011, l’EP “Suono nell’Aria”. Nel 2013, a New York, ha musicato dal vivo il testo “Mick and I” della scrittrice e regista teatrale italiana Francesca Romana Zanni. La performance è andata in scena allo storico Cornelia Street Cafe del Greenwich Village. Nel 2014 è nato il suo progetto musicale più importante, “Poetry”, dove ha messo in musica poesie di autori celebri come Rick Moody e Jonathan Lethem, nel disco sono presenti ospiti come Neri Marcorè e Ferruccio Spinetti. Nel 2019 ha pubblicato il suo quinto album, "Adam and the Animals", realizzato in collaborazione con Rick Moody. L’album è stato presentato su diversi palchi nazionali e internazionali, tra cui il “Brooklyn Book Festival” e il “Voci per la Libertà” di Amnesty International. Oltre alla sua carriera musicale, è anche noto come traduttore e adattatore per libri, teatro e cinema. Dal 2000 a oggi, Valerio Piccolo ha tradotto e adattato dialoghi per oltre 350 film, includendo opere di rinomati registi contemporanei come Steven Spielberg (“The Post”, “The Fabelmans”), David Lynch (“Mulholland Drive”), Tim Burton (“Big Eyes”), Ron Howard (“Rush”), Quentin Tarantino (“The Eightful Eight”), Clint Eastwood (“American Sniper”), Roman Polanski (“Quello che non so di lei”), Denis Villeneuve (“Blade Runner 2049”) e altri. Ha ricevuto numerose nomination e ha vinto il Gran Premio Internazionale del Doppiaggio nel 2017 e nel 2024 per i suoi adattamenti dei film "Florence" di Stephen Frears e "Wonka" di Paul King. Ha anche ricevuto l'Anello d'Oro al festival "Voci nell'Ombra" di Savona nel 2018 e nel 2022 nella categoria "Miglior Adattamento" per i film "The Post" di Steven Spielberg ed "Elvis" di Baz Luhrmann. 

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60360844Mon, 24 Jun 2024 12:30:04 +0000Matteo Teo Cimatti“SENSO” IL BRANO CHE ANTICIPA IL NUOVO ALBUM DI PROSSIMA USCITADEL MUSICISTA, CANTAUTORE E AUTORE DELLA CANZONE ORIGINALE DEL NUOVO FILM “PARTHENOPE” DI PAOLO SORRENTINO VALERIO PICCOLO In questo podcast intervista a Valerio Piccolo....“SENSO” IL BRANO CHE ANTICIPA IL NUOVO ALBUM DI PROSSIMA USCITADEL MUSICISTA, CANTAUTORE E AUTORE DELLA CANZONE ORIGINALE
DEL NUOVO FILM “PARTHENOPE” DI PAOLO SORRENTINO VALERIO PICCOLO
In questo podcast intervista a Valerio Piccolo. "Senso"(https://push.fm/ps/phyg2uz3), prodotto da Pino Pecorelli, è un viaggio nella quotidianità dei piccoli gesti, un'esplorazione delicata e profonda di ciò che spesso viene trascurato. Ogni azione, diventa un tassello fondamentale nella ricerca continua del significato. È un percorso che invita a rallentare, a prendersi il tempo per osservare e apprezzare le sfumature della vita di tutti i giorni. Un modo per ritrovarsi. Il videoclip per la regia di Francesca Romana Zanni, fotografia di Alessio Saglio e gli effetti speciali di Simone Saglio, rappresenta uno scorcio di quotidianità. «Nel video è stato scelto di richiamare solarità e gioco sulle note leggere del pezzo, triplicando me stesso per raccontare gli infiniti sensi e le infinite direzioni che possiamo far prendere alla vita – dichiara Valerio Piccolo – ma anche per evidenziare la cura e l’amore verso sé stessi in qualsiasi forma di declinazione caratteriale». Valerio Piccolo è un cantautore e chitarrista nato a Caserta, attivo tra Roma e New York. Dal 2000 è stato il traduttore ufficiale della folksinger americana Suzanne Vega, con cui ha collaborato per diversi progetti artistici, tra cui il “Solitude Standing Tour” e il duetto "Suono nell’aria".  Nel 2007 ha pubblicato il suo primo album, “Manhattan Sessions” (La filibusta/Goodfellas), prodotto da Mike Visceglia, nel 2018 ha pubblicato il brano "Hourglass". Nel 2010 è uscito il 45 giri “Union Square”, e nel 2011, l’EP “Suono nell’Aria”. Nel 2013, a New York, ha musicato dal vivo il testo “Mick and I” della scrittrice e regista teatrale italiana Francesca Romana Zanni. La performance è andata in scena allo storico Cornelia Street Cafe del Greenwich Village. Nel 2014 è nato il suo progetto musicale più importante, “Poetry”, dove ha messo in musica poesie di autori celebri come Rick Moody e Jonathan Lethem, nel disco sono presenti ospiti come Neri Marcorè e Ferruccio Spinetti. Nel 2019 ha pubblicato il suo quinto album, "Adam and the Animals", realizzato in collaborazione con Rick Moody. L’album è stato presentato su diversi palchi nazionali e internazionali, tra cui il “Brooklyn Book Festival” e il “Voci per la Libertà” di Amnesty International. Oltre alla sua carriera musicale, è anche noto come traduttore e adattatore per libri, teatro e cinema. Dal 2000 a oggi, Valerio Piccolo ha tradotto e adattato dialoghi per oltre 350 film, includendo opere di rinomati registi contemporanei come Steven Spielberg (“The Post”, “The Fabelmans”), David Lynch (“Mulholland Drive”), Tim Burton (“Big Eyes”), Ron Howard (“Rush”), Quentin Tarantino (“The Eightful Eight”), Clint Eastwood (“American Sniper”), Roman Polanski (“Quello che non so di lei”), Denis Villeneuve (“Blade Runner 2049”) e altri. Ha ricevuto numerose nomination e ha vinto il Gran Premio Internazionale del Doppiaggio nel 2017 e nel 2024 per i suoi adattamenti dei film "Florence" di Stephen Frears e "Wonka" di Paul King. Ha anche ricevuto l'Anello d'Oro al festival "Voci nell'Ombra" di Savona nel 2018 e nel 2022 nella categoria "Miglior Adattamento" per i film "The Post" di Steven Spielberg ed "Elvis" di Baz Luhrmann. 

Programma dedicato a tutta...]]>1379falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-erica-mou-2024--60421860ERICA MOU. Ne parliamo in questo episodio con Matteo Teo Cimatti e la brava artista Pugliese. Lo facciamo in occasione del suo Tour estivo che stà andando alla grande!!!
Di seguito le date in continuo aggiornamento
14 giugno – Bologna - UN’ULTIMA COSA, reading con Concita De Gregorio per Repubblica delle Idee, 
Arena del Sole, ore 15, sala de Bernardinis  
27 giugno – Bologna - reading “Sempre, ovunque con te mi troverai” con Concita De Gregorio  
una serata speciale per l’anniversario della strage di Ustica al Museo per la Memoria  
28 giugno – Parma - Festival della Parola, Lettera a una ragazza del futuro 
reading con Concita De Gregorio 
2 luglio - Bari – UNA HOTELS Regina Bari - CUBO LIVE  
7 luglio - Grigno (TN) - Loc. Barricata - Lagorai d’Incanto (in solo)  
12 luglio - Casalecchio di Reno (BO) - Corti, Chiese e Cortili 
13 luglio - Marcialla (FI) - Sagra dell'Aria Bona 
21 luglio – Lecce - Festival “Teatro dei Luoghi” - UN’ULTIMA COSA, reading con Concita De Gregorio -  
Ex Monastero degli Olivetani  
2 agosto - Termoli (CB) - Alta Marea Festival (in solo) 
(calendario in aggiornamento) 
 
































Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60421860Tue, 18 Jun 2024 10:23:22 +0000Matteo Teo CimattiSi intitola “La festa del santo” il nuovo singolo di ERICA MOU. Ne parliamo in questo episodio con Matteo Teo Cimatti e la brava artista Pugliese. Lo facciamo in occasione del suo Tour estivo che stà andando alla grande!!! Di seguito le date in...ERICA MOU. Ne parliamo in questo episodio con Matteo Teo Cimatti e la brava artista Pugliese. Lo facciamo in occasione del suo Tour estivo che stà andando alla grande!!!
Di seguito le date in continuo aggiornamento
14 giugno – Bologna - UN’ULTIMA COSA, reading con Concita De Gregorio per Repubblica delle Idee, 
Arena del Sole, ore 15, sala de Bernardinis  
27 giugno – Bologna - reading “Sempre, ovunque con te mi troverai” con Concita De Gregorio  
una serata speciale per l’anniversario della strage di Ustica al Museo per la Memoria  
28 giugno – Parma - Festival della Parola, Lettera a una ragazza del futuro 
reading con Concita De Gregorio 
2 luglio - Bari – UNA HOTELS Regina Bari - CUBO LIVE  
7 luglio - Grigno (TN) - Loc. Barricata - Lagorai d’Incanto (in solo)  
12 luglio - Casalecchio di Reno (BO) - Corti, Chiese e Cortili 
13 luglio - Marcialla (FI) - Sagra dell'Aria Bona 
21 luglio – Lecce - Festival “Teatro dei Luoghi” - UN’ULTIMA COSA, reading con Concita De Gregorio -  
Ex Monastero degli Olivetani  
2 agosto - Termoli (CB) - Alta Marea Festival (in solo) 
(calendario in aggiornamento) 
 
































Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>696falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-leano-2024--60347186Leanò è una musicista, compositrice e cantautrice di Milano. La sua penna dolce amara si unisce a una musica sognante per parlare di tematiche che accomunano tutti gli esseri umani - e a volte anche alieni. Lo fa con immagini mai scontate, nostalgiche e a tratti deliranti che riflettono l’ironia, l’assurdo e la dolcezza del vivere.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60347186Mon, 17 Jun 2024 09:10:03 +0000Matteo Teo CimattiLeanò è una musicista, compositrice e cantautrice di Milano. La sua penna dolce amara si unisce a una musica sognante per parlare di tematiche che accomunano tutti gli esseri umani - e a volte anche alieni. Lo fa con immagini mai scontate, nostalgiche...Leanò è una musicista, compositrice e cantautrice di Milano. La sua penna dolce amara si unisce a una musica sognante per parlare di tematiche che accomunano tutti gli esseri umani - e a volte anche alieni. Lo fa con immagini mai scontate, nostalgiche e a tratti deliranti che riflettono l’ironia, l’assurdo e la dolcezza del vivere.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>909falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-federica-ottombrino-2024--60283649Piramidi, il nuovo singolo e video della cantautrice napoletana Federica Ottombrino, del duo Fede 'n' Marlen. Il brano da questa data è in rotazione radiofonica e disponibile su tutte le piattaforme digitali, in distribuzione con Audioglobe. Un assaggio dell’album Canzoni dal baule, che uscirà con l’etichetta fiorentina La Chute Dischi, a settembre e i cui brani sono legati ai protagonisti del romanzo di Federica Il Baule, in libreria dal 15 maggio per Rossini Editore.“Piramidi” riguarda Bianca, la protagonista del romanzo, ed è una canzone scritta come sull’uscio della porta della vita. Tutti noi sperimentiamo nella vita quel momento in cui una metamorfosi si impone, e non la si può arrestare: alle spalle le macerie, visibili con estrema chiarezza e davanti la voglia di lanciarsi per uscire da quella “stanza” ormai distrutta. Questo primo passo può essere fatto partendo da un’unica cosa: il battito del proprio cuore, l’unica possibilità a cui aggrapparsi. Nella canzone vengono elencate le esigenze di questo momento, quella di poter ascoltare sé stessa senza il “rumore” degli altri, di potersi esprimere liberamente anche nel proprio disordine, di essere amata senza vincoli. E vengono elencati i fallimenti, tra cui aver impedito ad una vita di nascere.Il brano non si risolve, non ha una soluzione, perché a volte dichiarare il problema porta dentro il seme della trasformazione.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60283649Tue, 11 Jun 2024 10:00:03 +0000Matteo Teo CimattiE' appena uscito Piramidi, il nuovo singolo e video della cantautrice napoletana Federica Ottombrino, del duo Fede 'n' Marlen. Il brano da questa data è in rotazione radiofonica e disponibile su tutte le piattaforme digitali, in distribuzione con...Piramidi, il nuovo singolo e video della cantautrice napoletana Federica Ottombrino, del duo Fede 'n' Marlen. Il brano da questa data è in rotazione radiofonica e disponibile su tutte le piattaforme digitali, in distribuzione con Audioglobe. Un assaggio dell’album Canzoni dal baule, che uscirà con l’etichetta fiorentina La Chute Dischi, a settembre e i cui brani sono legati ai protagonisti del romanzo di Federica Il Baule, in libreria dal 15 maggio per Rossini Editore.“Piramidi” riguarda Bianca, la protagonista del romanzo, ed è una canzone scritta come sull’uscio della porta della vita. Tutti noi sperimentiamo nella vita quel momento in cui una metamorfosi si impone, e non la si può arrestare: alle spalle le macerie, visibili con estrema chiarezza e davanti la voglia di lanciarsi per uscire da quella “stanza” ormai distrutta. Questo primo passo può essere fatto partendo da un’unica cosa: il battito del proprio cuore, l’unica possibilità a cui aggrapparsi. Nella canzone vengono elencate le esigenze di questo momento, quella di poter ascoltare sé stessa senza il “rumore” degli altri, di potersi esprimere liberamente anche nel proprio disordine, di essere amata senza vincoli. E vengono elencati i fallimenti, tra cui aver impedito ad una vita di nascere.Il brano non si risolve, non ha una soluzione, perché a volte dichiarare il problema porta dentro il seme della trasformazione.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>925falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-erin-collective-2024--60197098
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60197098Mon, 03 Jun 2024 13:00:03 +0000Matteo Teo CimattiGli ERIN Collective sono un ensemble di musicisti del panorama bolognese nato a marzo 2022 da un’idea/progetto di Gionata Lazzari. “Alternative Positive“, anticipato dai singoli “Kalam Layl” e “Alafia” è il loro primo LP, che segue la pubblicazione...
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1323falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-jigamma-2024--60195481https://api.spreaker.com/episode/60195481Tue, 28 May 2024 09:02:20 +0000Matteo Teo Cimatti890falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-jigamma-2024--60110944
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60110944Mon, 27 May 2024 13:51:36 +0000Matteo Teo CimattiGinevra Gammanossi, in arte Jigamma, classe ‘02, è una cantautrice livornese con sede a Bologna. Inizia a suonare all’età di 7 anni con vari approcci alla musica, dal flauto traverso al pianoforte fino ad arrivare, all’età di 15 anni, al sassofono...
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>890falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-fuksia-2024--60110845
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60110845Tue, 21 May 2024 12:24:43 +0000Matteo Teo CimattiFucksia in questo podcast l'intervista realizzata da Matteo Teo Cimatti  a Marzia Stano
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>991falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-edoardo-florio-digrazia-2024--60109878Cerca, come un'antenna, di captare i segnali e trasformarli in canzoni.
Scrivere canzoni e permette di viaggiare e unire mondi lontanissimi creando paesaggi immaginari su cui sognare nuova musica: così le rocce amalfitane nel porto di Tangeri possono trasportare direttamente in una casa di Belleville con vista sulla piazza fiorentina.
La sua creatività va oltre la musica: Edoardo è anche scrittore, ha conseguito un dottorato in storia medievale presso l'Università di Firenze, scrive podcast, conduttore radiofonico e Dj Selector , digger compulsivo alla ricerca di piccole perle rare.
Edoardo ha già collaborato con Antonin (“Antonino”) con Alexia Gredyy (“Un po’ più spesso”) Bon Entendeur (“Rome”) e nella prossima primavera uscirà “Italia Express” il primo podcast prodotto da Radiooooo (https://radiooooo.com) un viaggio in cinque fermate nelle principali città italiane (Napoli, Roma, Bologna , Milano e Genova) alla scoperta della musica e della storia dal dopoguerra ad oggi. 
Creatore di Almaritmi che in opposizione agli algoritmi creano playlist sulle strade poco battute da calcoli matematici nella consapevolezza che la musica di cui si ha bisogno è spesso nascosta proprio dove non la stai cercando.


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>https://api.spreaker.com/episode/60109878Tue, 21 May 2024 08:59:21 +0000Matteo Teo CimattiEdoardo Florio Di Grazia è cantautore, collezionista di storie, originario della costiera amalfitana, di famiglia napoletana nato a Firenze e residente a Parigi. Cerca, come un'antenna, di captare i segnali e trasformarli in canzoni. Scrivere canzoni...Cerca, come un'antenna, di captare i segnali e trasformarli in canzoni.
Scrivere canzoni e permette di viaggiare e unire mondi lontanissimi creando paesaggi immaginari su cui sognare nuova musica: così le rocce amalfitane nel porto di Tangeri possono trasportare direttamente in una casa di Belleville con vista sulla piazza fiorentina.
La sua creatività va oltre la musica: Edoardo è anche scrittore, ha conseguito un dottorato in storia medievale presso l'Università di Firenze, scrive podcast, conduttore radiofonico e Dj Selector , digger compulsivo alla ricerca di piccole perle rare.
Edoardo ha già collaborato con Antonin (“Antonino”) con Alexia Gredyy (“Un po’ più spesso”) Bon Entendeur (“Rome”) e nella prossima primavera uscirà “Italia Express” il primo podcast prodotto da Radiooooo (https://radiooooo.com) un viaggio in cinque fermate nelle principali città italiane (Napoli, Roma, Bologna , Milano e Genova) alla scoperta della musica e della storia dal dopoguerra ad oggi. 
Creatore di Almaritmi che in opposizione agli algoritmi creano playlist sulle strade poco battute da calcoli matematici nella consapevolezza che la musica di cui si ha bisogno è spesso nascosta proprio dove non la stai cercando.


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-the-johnny-clash-project-2024--60057866 banjo) e Zimmy Martini (contrabbasso), nasce a Bologna nel gennaio del 2013. La band, come da programma,
si attiene ad un'unica regola: risuonare i brani dei The Clash nello stile del celeberrimo cantautore americano
Johnny Cash.
Con un sound fedele all'outlaw-country americano, il trio ha puntato fin dagli esordi su una fitta attività live.
I primi tour europei de “i Johnny Clash” risalgono al 2015 e 2017, quando si sono esibiti in Svizzera, Francia,
Inghilterra, Belgio, Olanda, Germania e Austria.
Dopo una manciata di singoli e live sessions, il 16 marzo 2018 è uscito il self-titled “The Johnny Clash Project”
per l'etichetta milanese Rocketman Records, con ospiti italiani e internazionali tra cui figurano Le Birrette e il
violinista catalano Marc Santò. Il disco è un riarrangiamento per intero del primo album dei The Clash,
pubblicato in Uk nel 1977, e varia tra ballate folk, tanto boom-chika-boom, episodi early wild rock'n'roll e
momenti intimisti più vicini alle 'American Recordings' di Cash.
Nello stesso periodo la band presenta il videoclip di “White Riot”, realizzato da Selvatica VideoLab e
ambientato nella domenica mattina della bocciofila di San Lazzaro di Savena. Nel corso del 2018, la band è
stata impegnata in due tournèe (prima Europa centrale, poi Inghilterra e Scozia) e un lungo tour italiano in
supporto al disco.
Una versione live di “White Riot” ha trovato spazio nella compilation in vinile “The Lockdown Sessions” (2020,
con Billy Bragg, Joe Solo e altri), edita da Love Glasgow Hate Racism & Scottish Refugeewee Council.
Negli ultimi anni la band ha ridotto l'attività per dare spazio ad altri progetti dei membri, ma nel 2023, per
celebrare i dieci anni di militanza, si è dedicata alla preparazione del monologo musicato “Storia di un
assassino” (scritto da Christian Poli ed interpretato da Andrea Santonastaso) che verrà presentato al Teatro
Cantelli di Vignola il 14 marzo, per poi sbarcare il 2 maggio al Locomotiv Club di Bologna. La stessa Bologna
dipinta nel videoclip di “I am a crime”, il primo pezzo originale della band, nonché il singolo che anticiperà lo
spettacolo.
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Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>11055326-2Mon, 29 Apr 2024 06:17:41 +0000Matteo Teo CimattiThe Johnny Clash Project, il trio composto da Lorenzo Mazzilli (voce e chitarra), Paolo Cicconi (chitarra e banjo) e Zimmy Martini (contrabbasso), nasce a Bologna nel gennaio del 2013. La band, come da programma, si attiene ad un'unica regola:... banjo) e Zimmy Martini (contrabbasso), nasce a Bologna nel gennaio del 2013. La band, come da programma,
si attiene ad un'unica regola: risuonare i brani dei The Clash nello stile del celeberrimo cantautore americano
Johnny Cash.
Con un sound fedele all'outlaw-country americano, il trio ha puntato fin dagli esordi su una fitta attività live.
I primi tour europei de “i Johnny Clash” risalgono al 2015 e 2017, quando si sono esibiti in Svizzera, Francia,
Inghilterra, Belgio, Olanda, Germania e Austria.
Dopo una manciata di singoli e live sessions, il 16 marzo 2018 è uscito il self-titled “The Johnny Clash Project”
per l'etichetta milanese Rocketman Records, con ospiti italiani e internazionali tra cui figurano Le Birrette e il
violinista catalano Marc Santò. Il disco è un riarrangiamento per intero del primo album dei The Clash,
pubblicato in Uk nel 1977, e varia tra ballate folk, tanto boom-chika-boom, episodi early wild rock'n'roll e
momenti intimisti più vicini alle 'American Recordings' di Cash.
Nello stesso periodo la band presenta il videoclip di “White Riot”, realizzato da Selvatica VideoLab e
ambientato nella domenica mattina della bocciofila di San Lazzaro di Savena. Nel corso del 2018, la band è
stata impegnata in due tournèe (prima Europa centrale, poi Inghilterra e Scozia) e un lungo tour italiano in
supporto al disco.
Una versione live di “White Riot” ha trovato spazio nella compilation in vinile “The Lockdown Sessions” (2020,
con Billy Bragg, Joe Solo e altri), edita da Love Glasgow Hate Racism & Scottish Refugeewee Council.
Negli ultimi anni la band ha ridotto l'attività per dare spazio ad altri progetti dei membri, ma nel 2023, per
celebrare i dieci anni di militanza, si è dedicata alla preparazione del monologo musicato “Storia di un
assassino” (scritto da Christian Poli ed interpretato da Andrea Santonastaso) che verrà presentato al Teatro
Cantelli di Vignola il 14 marzo, per poi sbarcare il 2 maggio al Locomotiv Club di Bologna. La stessa Bologna
dipinta nel videoclip di “I am a crime”, il primo pezzo originale della band, nonché il singolo che anticiperà lo
spettacolo.
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Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1141falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-vegas-on-bass--60057885
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>11040372-2Mon, 22 Apr 2024 06:37:58 +0000Matteo Teo CimattiIntervista Vegas in studio
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>831falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-alice-cucaro--60057919
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10518747-2Mon, 22 Apr 2024 06:36:32 +0000Matteo Teo CimattiAlice Cucaro si racconta in questa intervista rilasciata ai microfoni di Radio Flyweb
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1096falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-cristian-albani--60057887 Nel suo repertorio l’italiano e l’inglese si alternano in base alle circostanze espressive, e spesso coesistono in più versioni degli stessi pezzi.
Con il suo timbro morbido e la delicatezza nell’esecuzione, Albani accompagna i suoi ascoltatori in un viaggio astrale tra luoghi onirici e atmosfere sospese.
Trascorre due anni a Londra, dove studia composizione pop e sviluppa un progetto cantautorale dal sound etereo, ispirandosi ad artisti come Joni Mitchell, Bon Iver, Franco Battiato e Niccolò Fabi.
Si ristabilisce poi in Italia, dove pubblica i suoi primi brani (“Archimede” del 2018 e “Desperate” del 2020) e ottiene il diploma di Musica Applicata al Conservatorio di Bologna.
Dal 2021 pubblica i successivi singoli: “Memoria” (2021), “Giorni” ed “Euforia” (2022).
Dal 2022 sale sul palco con la sua formazione elettrica e da quel momento si dedica alla promozione dal vivo del progetto.
Oltre ai concerti e alla partecipazione a concorsi e rassegne musicali, prosegue la produzione in studio di nuovi lavori.
A primavera 2024 Albani ritorna con la pubblicazione del suo nuovo singolo “Ponte”, che anticipa un EP-raccolta di prossima uscita.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>11016810-2Mon, 15 Apr 2024 06:47:47 +0000Matteo Teo CimattiCristian Albani (Cesena, 1996) è un cantautore, pianista e compositore romagnolo che attinge da diversi generi, muovendosi tra folk italiano e straniero, post-rock, indie pop e synth wave. Nel suo repertorio l’italiano e l’inglese si alternano in... Nel suo repertorio l’italiano e l’inglese si alternano in base alle circostanze espressive, e spesso coesistono in più versioni degli stessi pezzi.
Con il suo timbro morbido e la delicatezza nell’esecuzione, Albani accompagna i suoi ascoltatori in un viaggio astrale tra luoghi onirici e atmosfere sospese.
Trascorre due anni a Londra, dove studia composizione pop e sviluppa un progetto cantautorale dal sound etereo, ispirandosi ad artisti come Joni Mitchell, Bon Iver, Franco Battiato e Niccolò Fabi.
Si ristabilisce poi in Italia, dove pubblica i suoi primi brani (“Archimede” del 2018 e “Desperate” del 2020) e ottiene il diploma di Musica Applicata al Conservatorio di Bologna.
Dal 2021 pubblica i successivi singoli: “Memoria” (2021), “Giorni” ed “Euforia” (2022).
Dal 2022 sale sul palco con la sua formazione elettrica e da quel momento si dedica alla promozione dal vivo del progetto.
Oltre ai concerti e alla partecipazione a concorsi e rassegne musicali, prosegue la produzione in studio di nuovi lavori.
A primavera 2024 Albani ritorna con la pubblicazione del suo nuovo singolo “Ponte”, che anticipa un EP-raccolta di prossima uscita.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1175falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-william-manera-2024--60057897
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>11006618-2Mon, 08 Apr 2024 07:59:07 +0000Matteo Teo CimattiWilliam Manera, cantautore Siciliano ci presenta il suo nuovo singolo:"Il magliocino blu".
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1288falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-a-toys-orchestra-2024--60057901 “Midnight Again” è un album variegato e ammaliante, che accompagna l’ascoltatore nella misteriosa oscurità della notte facendolo fluttuare sotto un cielo talvolta plumbeo e foriero di pioggia (la visionaria “Halleluja” o la straziante “Miss U”), talaltra rischiarato da coloratissimi fuochi d’artificio (la trascinante “Life Starts Tomorrow”, la scanzonata “Goodbye Day” e la trionfale “OCD Lullaby”, coi loro irresistibili fiati, inseriti con grande perizia nei differenti contesti – e a tal proposito una menzione a parte merita l’inserto sghembo in “Goodbye Day”, dove sembra quasi far capolino il buon Stanley Brinks col suo sassofono).

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>11004964-2Mon, 25 Mar 2024 07:13:10 +0000Matteo Teo CimattiIntervista ad Enzo Moretto ...A Toys Orchestra “Midnight Again” è un album variegato e ammaliante, che accompagna l’ascoltatore nella misteriosa oscurità della notte facendolo fluttuare sotto un cielo talvolta plumbeo e foriero di pioggia (la... “Midnight Again” è un album variegato e ammaliante, che accompagna l’ascoltatore nella misteriosa oscurità della notte facendolo fluttuare sotto un cielo talvolta plumbeo e foriero di pioggia (la visionaria “Halleluja” o la straziante “Miss U”), talaltra rischiarato da coloratissimi fuochi d’artificio (la trascinante “Life Starts Tomorrow”, la scanzonata “Goodbye Day” e la trionfale “OCD Lullaby”, coi loro irresistibili fiati, inseriti con grande perizia nei differenti contesti – e a tal proposito una menzione a parte merita l’inserto sghembo in “Goodbye Day”, dove sembra quasi far capolino il buon Stanley Brinks col suo sassofono).

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>947falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-alex-ricci-2024--60057883 Anticipato dai singoli “Dimmi”, “Sempre ti porterò” e “Difendi con i denti” “METE” racchiude molteplici sonorità e rappresenta a pieno la visione che Alex Ricci ha della musica. “METE” è un perfetto crossover tra il primo album Gonna Rossa (2013) e il secondo La Verità (2021).
Durante questo ultimo lavoro è nata una grande sinergia artistica tra Alex e il Producer Daniele ”Bengi” Benati, quasi potendo dire che questo è un album fatto a quattro mani!
Ogni brano ha la sua identità e il suo spazio di ambientazione, una direzione precisa ma diversa da una traccia all’altra. L’ascoltatore vuole essere trasportato in luoghi e sonorità lontane: il Blues, il Soul, il Cantautorato, il Pop, la World Music e il Folk, generi diversi che vengono raccontati attraverso le chitarre e la voce di Alex. L’ultimo singolo, pubblicato il 20 febbraio, “Difendi con i denti” è un vero inno al Blues, un genere che Alex Ricci ama più di qualsiasi altro, che ha sviluppato in quasi 30 anni di ricerca in modo credibile e intenso. 10 brani divisi fra 7 canzoni e 3 strumentali, “Capodatri” è un brano strumentale dedicato al quartiere di Atri (Te) dove Alex Ricci è cresciuto, suonato con la chitarra classica puntando ad sonorità evocative. In “Comu du uè uè” Alice Ricci, figlia di Alex, canta per la prima volta una canzone del papà.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10973434-2Mon, 25 Mar 2024 07:10:56 +0000Matteo Teo Cimatti“METE” è il terzo album da solista di Alex Ricci e verrà pubblicato da Freecom e Cosmica con il contributo del Nuovo IMAIE. Anticipato dai singoli “Dimmi”, “Sempre ti porterò” e “Difendi con i denti” “METE” racchiude molteplici sonorità e rappresenta... Anticipato dai singoli “Dimmi”, “Sempre ti porterò” e “Difendi con i denti” “METE” racchiude molteplici sonorità e rappresenta a pieno la visione che Alex Ricci ha della musica. “METE” è un perfetto crossover tra il primo album Gonna Rossa (2013) e il secondo La Verità (2021).
Durante questo ultimo lavoro è nata una grande sinergia artistica tra Alex e il Producer Daniele ”Bengi” Benati, quasi potendo dire che questo è un album fatto a quattro mani!
Ogni brano ha la sua identità e il suo spazio di ambientazione, una direzione precisa ma diversa da una traccia all’altra. L’ascoltatore vuole essere trasportato in luoghi e sonorità lontane: il Blues, il Soul, il Cantautorato, il Pop, la World Music e il Folk, generi diversi che vengono raccontati attraverso le chitarre e la voce di Alex. L’ultimo singolo, pubblicato il 20 febbraio, “Difendi con i denti” è un vero inno al Blues, un genere che Alex Ricci ama più di qualsiasi altro, che ha sviluppato in quasi 30 anni di ricerca in modo credibile e intenso. 10 brani divisi fra 7 canzoni e 3 strumentali, “Capodatri” è un brano strumentale dedicato al quartiere di Atri (Te) dove Alex Ricci è cresciuto, suonato con la chitarra classica puntando ad sonorità evocative. In “Comu du uè uè” Alice Ricci, figlia di Alex, canta per la prima volta una canzone del papà.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1016falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-goz--60057922
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10989015-2Mon, 18 Mar 2024 08:14:00 +0000Matteo Teo CimattiIntervista a Goz giovane cantautore Bolognese.
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1176falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-nino-scaffidi-2024--60057933 Uno spazio di musica, parole e suggerimenti che vogliono cogliere quello che è il bambino dentro l'adulto. Il tutto attraverso suoni, fascinazioni, immagini e figure che emergono dallo sfondo: chiaroscuri, abbandoni, fughe, mutamenti, distanze, bottiglie e amori.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10922115-2Mon, 18 Mar 2024 08:12:35 +0000Matteo Teo CimattiA un pesce che esce, album di esordio, è composto da 9 canzoni e 5 frammenti che hanno come tema i passaggi del tempo. Uno spazio di musica, parole e suggerimenti che vogliono cogliere quello che è il bambino dentro l'adulto. Il tutto attraverso... Uno spazio di musica, parole e suggerimenti che vogliono cogliere quello che è il bambino dentro l'adulto. Il tutto attraverso suoni, fascinazioni, immagini e figure che emergono dallo sfondo: chiaroscuri, abbandoni, fughe, mutamenti, distanze, bottiglie e amori.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1396falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-vintage-violence--60057890
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10843696Fri, 01 Mar 2024 07:36:52 +0000Matteo Teo CimattiIntervista a Rocco dei Vintage Violence
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>838falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-inrevista-effedi--60057893
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10813992-2Fri, 23 Feb 2024 07:52:53 +0000Matteo Teo CimattiIntervista alla giovane interprete bolognese Federica Durante EFFEDI
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>699falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-reeo--60057896
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10767284-2Mon, 19 Feb 2024 09:21:41 +0000Matteo Teo Cimatti"Polisirene" in questo podcast, l'intervisa a REEO che ci presenta il suo nuovo singolo
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>809falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-la-terza-classe--60057913
Anticipato dal singolo “Free Soul” e pubblicato da Soundinside Records, questo nuovo album riprende i temi propri e cari alla band partenopea: l’amore per il “viaggio”, per la vita on the road, per gli Stati Uniti e per la musica suonata dal vivo, ma il tutto inserito in una dimensione più intima e interiore.

Un furgone in corsa senza precisa destinazione, con tanti chilometri alle spalle e chissà quanti altri all’orizzonte.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10650215-2Tue, 13 Feb 2024 09:02:24 +0000Matteo Teo CimattiDopo la pubblicazione il 16 novembre 2o23 solo per il mercato nordamericano (e il conseguente tour USA con ben 15 tappe da Est ad Ovest e da Nord a Sud, qui le info), esce ora anche in Italia e nel resto del mondo “Us“, il nuovo lavoro discografico de...
Anticipato dal singolo “Free Soul” e pubblicato da Soundinside Records, questo nuovo album riprende i temi propri e cari alla band partenopea: l’amore per il “viaggio”, per la vita on the road, per gli Stati Uniti e per la musica suonata dal vivo, ma il tutto inserito in una dimensione più intima e interiore.

Un furgone in corsa senza precisa destinazione, con tanti chilometri alle spalle e chissà quanti altri all’orizzonte.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1097falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-jaspers--60057894
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10589687-2Tue, 23 Jan 2024 07:47:59 +0000Matteo Teo CimattiIl nuovo lavoro discografico dei mitici JASPERS! Qui puoi ascoltare il singolo e l'intervista
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>778falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-weekend-martyr--60057905
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10573465-2Wed, 17 Jan 2024 07:18:41 +0000Matteo Teo CimattiLe interviste alle band ed agli artisti più interessanti che ancora non sono arrivati alle grandi masse
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>907falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-giudi-e-guani--60057884


È una canzone che ti urla addosso che non ci sono né vincitori, né vinti, ma solo il coraggio delle proprie scelte.



Giudi e Quani aggiungono: «Abbiamo scelto ‘Fool Yourself’ (letteralmente ‘ti stai illudendo, ti stai autoingannando’) per rappresentare quella voce dentro ognuno di noi, che contro ogni contraddizione, ci esorta a smascherare le illusioni e a lasciare spazio ad un futuro più positivo.».

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10563623-2Mon, 08 Jan 2024 09:31:14 +0000Matteo Teo CimattiIl nuovo singolo ‘Fool Yourself’ è un invito ad aprire gli occhi e a guardare in faccia la realtà, nel momento in cui ci si trova all’interno di una lotta comunicativa posta tra contraddizioni e cortocircuiti che alimentano l’illusione e l’inganno....


È una canzone che ti urla addosso che non ci sono né vincitori, né vinti, ma solo il coraggio delle proprie scelte.



Giudi e Quani aggiungono: «Abbiamo scelto ‘Fool Yourself’ (letteralmente ‘ti stai illudendo, ti stai autoingannando’) per rappresentare quella voce dentro ognuno di noi, che contro ogni contraddizione, ci esorta a smascherare le illusioni e a lasciare spazio ad un futuro più positivo.».

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1052falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-roxanne-2024--60057916 Roxenne, traendo ispirazione dalle delicate voci di Lana Del Rey e Beth Gibbons, unite all'ipnotico acid rock di band come Black Rebel Motorcycle Club, Black Angels e Tame Impala, riesce ad esprimere abilmente le proprie istanze in paesaggi sonori atmosferici contrappuntati da chitarre pungenti e sintetizzatori concitati. La sua voce, dolce e armoniosa, scivola sopra tappeti onirici conducendo l’ascoltatore nei più reconditi meandri della sua mente.
I singoli "Pyroxene" e "Supreme Soft Porn Meditation For Young Space Soldiers" esemplificano l'approccio ispirato alla fantascienza di Roxenne. I loro ritmi quasi trance e le loro melodie lussureggianti fanno viaggiare nell'iperspazio. Eppure, al di sotto della superficie sognante, si celano testi introspettivi che elaborano ricordi dolorosi. Tracce come "Savoir-faire" e "Chimismo" si tuffano in un territorio emotivo cupo, con parti strumentali dinamiche che possono rievocare il miglior rock alternativo italiano.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10532080-2Wed, 03 Jan 2024 09:27:46 +0000Matteo Teo CimattiCon “Pyroxene”, Roxenne ci invita nelle sue intime esperienze, osservate attraverso una lente allucinatoria con cui vuole esorcizzare i propri demoni attraverso la catarsi psichedelica per arrivare ad una più profonda conoscenza di sé. Questo viaggio... Roxenne, traendo ispirazione dalle delicate voci di Lana Del Rey e Beth Gibbons, unite all'ipnotico acid rock di band come Black Rebel Motorcycle Club, Black Angels e Tame Impala, riesce ad esprimere abilmente le proprie istanze in paesaggi sonori atmosferici contrappuntati da chitarre pungenti e sintetizzatori concitati. La sua voce, dolce e armoniosa, scivola sopra tappeti onirici conducendo l’ascoltatore nei più reconditi meandri della sua mente.
I singoli "Pyroxene" e "Supreme Soft Porn Meditation For Young Space Soldiers" esemplificano l'approccio ispirato alla fantascienza di Roxenne. I loro ritmi quasi trance e le loro melodie lussureggianti fanno viaggiare nell'iperspazio. Eppure, al di sotto della superficie sognante, si celano testi introspettivi che elaborano ricordi dolorosi. Tracce come "Savoir-faire" e "Chimismo" si tuffano in un territorio emotivo cupo, con parti strumentali dinamiche che possono rievocare il miglior rock alternativo italiano.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1556falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-anudo--60057907 Buon ascolto

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10522907-2Thu, 14 Dec 2023 13:43:24 +0000Matteo Teo CimattiAnudo presentano Orenge, il loro primo EP. Buon ascolto Buon ascolto

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>835falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-speciale-giordano-sangiorgi-2023--60057941
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10492331-2Wed, 29 Nov 2023 14:19:01 +0000Matteo Teo CimattiInteressante intervista con Giordano Sangiorgi patron del M.E.I. Che ci dice come le grosse majors si siano impadronite di fatto del mercato della musica globale. Ed in Italia abbiamo monopolizzato il Festival di Sanremo. Così facendo si uccide la...
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1394falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-matteo-palermo--60057910
Brano scritto anni fa, quando ancora militava nella rock band degli Z.E.D, "Il Rito della Fiaba" ora lo possiamo inserire all'interno di un percorso musicale nuovo e molto più ampio che Matteo sta affrontando dopo essere passato alla scrittura in italiano.

Il singolo rimanda all’estate, periodo di nuovi incontri, di nuove esperienze e racconta della fiaba che ognuno di noi vorrebbe vivere sempre alla costante ricerca del lieto fine.
Ogni estate è come la trama di una fiaba, che però finisce quando si ritorna alla vita normale che ci mette davanti alle verità di tutti i giorni, ai contrasti con noi stessi e alle difficoltà del vivere la nostra quotidianità.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10488721-2Mon, 27 Nov 2023 08:44:59 +0000Matteo Teo CimattiRito della Fiaba” il nuovo singolo di Matteo Palermo. Brano scritto anni fa, quando ancora militava nella rock band degli Z.E.D, "Il Rito della Fiaba" ora lo possiamo inserire all'interno di un percorso musicale nuovo e molto più ampio che Matteo...
Brano scritto anni fa, quando ancora militava nella rock band degli Z.E.D, "Il Rito della Fiaba" ora lo possiamo inserire all'interno di un percorso musicale nuovo e molto più ampio che Matteo sta affrontando dopo essere passato alla scrittura in italiano.

Il singolo rimanda all’estate, periodo di nuovi incontri, di nuove esperienze e racconta della fiaba che ognuno di noi vorrebbe vivere sempre alla costante ricerca del lieto fine.
Ogni estate è come la trama di una fiaba, che però finisce quando si ritorna alla vita normale che ci mette davanti alle verità di tutti i giorni, ai contrasti con noi stessi e alle difficoltà del vivere la nostra quotidianità.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>926falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-pit-coccato--60057932 A marzo 2020 esce il primo lavoro full-length disco “What I Need” per La Fabbrica/Warner Chapelle segnando un ulteriore passo avanti nella maturazione di una identità artistica definita e riconoscibile, che fa della performance dal vivo e del coinvolgimento del pubblico uno dei propri punti di forza. Questo disco vede la collaborazione di alcuni apprezzati musicisti della scena indipendente italiana come Carmelo Pipitone ed è supportato da un videoclip diretto da Erika Errante uscito contestualmente all’annuncio delle prime date del tour.
Il tour di “What I Need”. CHE dura dal 2020 al 2022 accumulando 70 concerti nel periodo storico più sfortunato per fare musica dal vivo, porta l’esordio del giovane cantautore in contesti di prestigio nazionale condividendo il palco con artisti del calibro di Cristiano Godano e Riccardo Tesio (Marlene Kuntz), The Niro, Tre Allegri Ragazzi Morti, Moltheni e a far parte del collettivo Maledetti Cantautori collaborando con Nicholas Ciuferri.
Nel 2023 iniziano le registrazioni per un nuovo lavoro in studio in collaborazione con Daniele Celona, con la prospettiva di un tour, oltre che su tutta la penisola, di portata internazionale.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10465489-2Mon, 13 Nov 2023 09:55:39 +0000Matteo Teo CimattiPit Coccato è un cantautore polistrumentista ventiseienne di Novara. Le sue canzoni, in lingua inglese, risentono del lungo periodo in cui ha vissuto in Irlanda dove si è temprato, concerto dopo concerto, nelle doti di scrittura e di live performance.... A marzo 2020 esce il primo lavoro full-length disco “What I Need” per La Fabbrica/Warner Chapelle segnando un ulteriore passo avanti nella maturazione di una identità artistica definita e riconoscibile, che fa della performance dal vivo e del coinvolgimento del pubblico uno dei propri punti di forza. Questo disco vede la collaborazione di alcuni apprezzati musicisti della scena indipendente italiana come Carmelo Pipitone ed è supportato da un videoclip diretto da Erika Errante uscito contestualmente all’annuncio delle prime date del tour.
Il tour di “What I Need”. CHE dura dal 2020 al 2022 accumulando 70 concerti nel periodo storico più sfortunato per fare musica dal vivo, porta l’esordio del giovane cantautore in contesti di prestigio nazionale condividendo il palco con artisti del calibro di Cristiano Godano e Riccardo Tesio (Marlene Kuntz), The Niro, Tre Allegri Ragazzi Morti, Moltheni e a far parte del collettivo Maledetti Cantautori collaborando con Nicholas Ciuferri.
Nel 2023 iniziano le registrazioni per un nuovo lavoro in studio in collaborazione con Daniele Celona, con la prospettiva di un tour, oltre che su tutta la penisola, di portata internazionale.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1408falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-adriano-modica--60057920 Dopo il primo Ep, “Iano” (Bleuaudio, 2003), e le musiche originali per lo spettacolo teatrale “Ingranaggi” (Asimmetrici, 2003) del regista Bernardo Migliaccio Spina, pubblica tra il 2007 e il 2012 la “Trilogia dei Materiali“, tre album legati tra di loro da un filo conduttore: un viaggio attraverso le fasi di infanzia, adolescenza ed età adulta alle quali vengono associate rispettivamente la stoffa, la pietra e il legno. Gli album sono "Annanna"(Trovarobato), “Il Fantasma ha Paura” (Trovarobato) e “La sedia” (Cardio a Dinamo).
Ha finora collaborato con diversi artisti e band come Marco Parente, Enrico Gabrielli, Gak Sato, Ulan Bator, Jennifer Gentle, Mimes of Wine, Addamanera, Parto delle Nuvole Pesanti e John Merrick.
Tra il 2001 e il 2006 ha, inoltre, lavorato come attore per il Cinema (“Tre metri sopra il cielo”, “Ho voglia di te”) e per la Televisione (“Distretto di polizia 2” , “Un medico in famiglia 3”, “Io ti salverò”, “Stiamo bene insieme”, “Francesco”, “L'uomo che sognava con le aquile”). Sarà, inoltre, il protagonista di “Troppo vento”, cortometraggio d’esordio del regista reggino Fabio Mollo.
Nel marzo 2014, in occasione del concerto tributo a Lucio Dalla “4 marzo sotto casa di Lucio” a Bologna, si esibisce nella storica casa del cantaurore bolognese.
Tra il 2018 ed il 2019 Adriano Modica pubblica una serie di singoli rilasciati in free download sui suoi canali ufficiali in cui la cifra stilistica, da sempre in bilico tra la tradizione dei cantautori italiani e le più sperimentali atmosfere psichedeliche, si avvicina alle moderne contaminazioni elettroniche.
Per questi nuovi singoli Modica si cimenta anche nel visual scrivendo, dirigendo e montando da se i videoclip.
Come produttore ed arrangiatore ha recentemente lavorato con Selfishadows, Other Voices e Carmine Torchia.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10429571-2Tue, 31 Oct 2023 09:23:36 +0000Matteo Teo CimattiAdriano Modica, classe 1977, è un cantautore, musicista polistrumentista, producer "siciliano" nato però a Reggio Calabria. Dopo il primo Ep, “Iano” (Bleuaudio, 2003), e le musiche originali per lo spettacolo teatrale “Ingranaggi” (Asimmetrici,... Dopo il primo Ep, “Iano” (Bleuaudio, 2003), e le musiche originali per lo spettacolo teatrale “Ingranaggi” (Asimmetrici, 2003) del regista Bernardo Migliaccio Spina, pubblica tra il 2007 e il 2012 la “Trilogia dei Materiali“, tre album legati tra di loro da un filo conduttore: un viaggio attraverso le fasi di infanzia, adolescenza ed età adulta alle quali vengono associate rispettivamente la stoffa, la pietra e il legno. Gli album sono "Annanna"(Trovarobato), “Il Fantasma ha Paura” (Trovarobato) e “La sedia” (Cardio a Dinamo).
Ha finora collaborato con diversi artisti e band come Marco Parente, Enrico Gabrielli, Gak Sato, Ulan Bator, Jennifer Gentle, Mimes of Wine, Addamanera, Parto delle Nuvole Pesanti e John Merrick.
Tra il 2001 e il 2006 ha, inoltre, lavorato come attore per il Cinema (“Tre metri sopra il cielo”, “Ho voglia di te”) e per la Televisione (“Distretto di polizia 2” , “Un medico in famiglia 3”, “Io ti salverò”, “Stiamo bene insieme”, “Francesco”, “L'uomo che sognava con le aquile”). Sarà, inoltre, il protagonista di “Troppo vento”, cortometraggio d’esordio del regista reggino Fabio Mollo.
Nel marzo 2014, in occasione del concerto tributo a Lucio Dalla “4 marzo sotto casa di Lucio” a Bologna, si esibisce nella storica casa del cantaurore bolognese.
Tra il 2018 ed il 2019 Adriano Modica pubblica una serie di singoli rilasciati in free download sui suoi canali ufficiali in cui la cifra stilistica, da sempre in bilico tra la tradizione dei cantautori italiani e le più sperimentali atmosfere psichedeliche, si avvicina alle moderne contaminazioni elettroniche.
Per questi nuovi singoli Modica si cimenta anche nel visual scrivendo, dirigendo e montando da se i videoclip.
Come produttore ed arrangiatore ha recentemente lavorato con Selfishadows, Other Voices e Carmine Torchia.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1196falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-jacktea--60057956 La poetica dei suoi testi spazia dalle storie personali, al rapporto della sua generazione con i social, all’amore e alla disillusione; mettendo a nudo, attraverso l’ironia e la pratica del détournement di stampo situazionista, le contraddizioni di questa società, che come un funambolo, fatica a mantenere l’equilibrio tra realtà e finzione, tra sostanza e apparenza.
BIOGRAFIA ARTISTA
Giacomo Toschi, nasce il 06/01/1993 a Santa Sofia, comune dell’alta valle del Bidente. Sin da bambino dimostra una spiccata predisposizione per la musica, tanto da iniziare lo studio del pianoforte all’età di 5 anni. All’età di 14 anni interrompe i suoi studi musicali, e in questo periodo si avvicina inizialmente all’ascolto della musica rock (Queen, The Doors, David Bowie, The Beatles…) e in seguito del cantautorato italiano (in particolare Fabrizio de Andrè, Lucio Dalla e Paolo Conte). Nel 2010 decide riprendere i suoi studi musicali, questa volta non più con il pianoforte ma bensì con il sassofono, spinto dalla forte attrazione verso le grandi potenzialità timbriche ed espressive dello strumento, e dalla voglia di entrare a far parte del corpo bandistico del suo paese. Conseguita la maturità scientifica, si iscrive al conservatorio “B. Maderna” di Cesena, dove conseguirà la laurea magistrale con Lode in Sassofono classico nel 2019. In questi anni ha la possibilità di approfondire la conoscenza sia della musica classica che della musica jazz, e ad appassionarsi sempre più a questi due generi in tutte le loro sfaccettature. Questa panorama molto variegato di ascolti gli permette di sviluppare una grande duttilità musicale che lo porta, fin già dai primi anni di studio, a suonare in diverse band e in diverse bande sinfoniche che gli hanno permesso di svolgere numerosi concerti in Italia e all’estero. Inoltre, ha collaborato nei suoi anni di attività, con numerose compagnie teatrali in qualità di esecutore e compositore di musiche, in riadattamenti di musical famosi e in spettacoli inediti. Nel 2020, parallelamente alla sua attività di strumentista, sfruttando l’isolamento del primo Lockdown dovuto al Covid-19, decide di dedicarsi alla scrittura di canzoni, presentando successivamente brani da lui composti e arrangiati, dapprima all’interno del gruppo “Nichilisti Attivi” e ora in qualità di solista.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10410245-2Tue, 31 Oct 2023 08:10:44 +0000Matteo Teo Cimatti“Curiel 45” è l’album d’esordio di Giacomo Toschi in arte JackTea, cantautore romagnolo classe 1993 dall’attitudine vintage e gli arrangiamenti sopraffini. La poetica dei suoi testi spazia dalle storie personali, al rapporto della sua generazione... La poetica dei suoi testi spazia dalle storie personali, al rapporto della sua generazione con i social, all’amore e alla disillusione; mettendo a nudo, attraverso l’ironia e la pratica del détournement di stampo situazionista, le contraddizioni di questa società, che come un funambolo, fatica a mantenere l’equilibrio tra realtà e finzione, tra sostanza e apparenza.
BIOGRAFIA ARTISTA
Giacomo Toschi, nasce il 06/01/1993 a Santa Sofia, comune dell’alta valle del Bidente. Sin da bambino dimostra una spiccata predisposizione per la musica, tanto da iniziare lo studio del pianoforte all’età di 5 anni. All’età di 14 anni interrompe i suoi studi musicali, e in questo periodo si avvicina inizialmente all’ascolto della musica rock (Queen, The Doors, David Bowie, The Beatles…) e in seguito del cantautorato italiano (in particolare Fabrizio de Andrè, Lucio Dalla e Paolo Conte). Nel 2010 decide riprendere i suoi studi musicali, questa volta non più con il pianoforte ma bensì con il sassofono, spinto dalla forte attrazione verso le grandi potenzialità timbriche ed espressive dello strumento, e dalla voglia di entrare a far parte del corpo bandistico del suo paese. Conseguita la maturità scientifica, si iscrive al conservatorio “B. Maderna” di Cesena, dove conseguirà la laurea magistrale con Lode in Sassofono classico nel 2019. In questi anni ha la possibilità di approfondire la conoscenza sia della musica classica che della musica jazz, e ad appassionarsi sempre più a questi due generi in tutte le loro sfaccettature. Questa panorama molto variegato di ascolti gli permette di sviluppare una grande duttilità musicale che lo porta, fin già dai primi anni di studio, a suonare in diverse band e in diverse bande sinfoniche che gli hanno permesso di svolgere numerosi concerti in Italia e all’estero. Inoltre, ha collaborato nei suoi anni di attività, con numerose compagnie teatrali in qualità di esecutore e compositore di musiche, in riadattamenti di musical famosi e in spettacoli inediti. Nel 2020, parallelamente alla sua attività di strumentista, sfruttando l’isolamento del primo Lockdown dovuto al Covid-19, decide di dedicarsi alla scrittura di canzoni, presentando successivamente brani da lui composti e arrangiati, dapprima all’interno del gruppo “Nichilisti Attivi” e ora in qualità di solista.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1559falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-i-bellanotte-2023--60057930
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10357284-2Thu, 19 Oct 2023 06:44:25 +0000Matteo Teo CimattiI Bella Notte in questa intervista ci raccontano com'è nato il loro ultimo singolo:" Penso un po per me"
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1224falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-cassio-2023--60057914 In questa intervista ci presenta il suo bel singolo"Marti"

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10293725-2Wed, 11 Oct 2023 12:55:53 +0000Matteo Teo CimattiCassio è forse il modo in cui Simone Brondi riesce a stare al mondo senza sentirsi del tutto perso, raccontandosi e raccontando delle camere più scure in cui ha vissuto e che dentro di lui ancora persistono. Simone è un cantautore livornese di 30 anni... In questa intervista ci presenta il suo bel singolo"Marti"

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>980falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-ljdb--60057926
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10279640-2Tue, 10 Oct 2023 11:12:02 +0000Matteo Teo CimattiLe Jardin des Bruits. Una band veramente interessante che ci racconta com'è nato "Cuore di Cane" il loro ultimo disco
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1177falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-lovesick--60057921
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10174335-2Wed, 27 Sep 2023 08:16:11 +0000Matteo Teo CimattiLOVESICK Nuovo singolo!! Lo puoi ascoltare in questo episodio, con intervista alla band
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-petramante--60057898 Ospite, come autore, il cantautore Gianmarco Fusari, parigino d’adozione, che firma “Ahimé” un brano scritto appositamente per i Petramante.
L’intero lavoro è corredato da illustrazioni tematiche tra cui una mappa, una cartografia sentimentale, che guida l’ascoltatore tra i brani.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10115491-2Tue, 19 Sep 2023 08:50:35 +0000Matteo Teo Cimatti“Ortica” è il terzo disco dei Petramante. Le undici canzoni sono intervallate da quattro brani strumentali che il compositore Arturo Annecchino ha donato all’album e che ne scandiscono il ritmo tematico. Tra ospiti di rilievo dell’album Nada, voce ne... Ospite, come autore, il cantautore Gianmarco Fusari, parigino d’adozione, che firma “Ahimé” un brano scritto appositamente per i Petramante.
L’intero lavoro è corredato da illustrazioni tematiche tra cui una mappa, una cartografia sentimentale, che guida l’ascoltatore tra i brani.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>724falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-japaneseghostarmy--60057939
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10115153-2Tue, 19 Sep 2023 07:48:03 +0000Matteo Teo CimattiInteressantissimo progetto Partenopeo che propone un sound molto interessante. In Podcast intervista e il singolo:"Battisti"
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1092falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-berardi--60057944
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10114697-2Tue, 19 Sep 2023 06:23:00 +0000Matteo Teo CimattiE' il progetto BERARDI di Davide Berardi con il brano #Rider ad aggiudicarsi la 9 Ediz. del Premio La musica è lavoro dedicato a Luigi Miserocchi. In questo podcast l'intervista con l'artista, e l'ascolto del brano vincitore:"Rider".
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1151falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-aga--60057915
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10114684-2Tue, 19 Sep 2023 06:20:48 +0000Matteo Teo CimattiIntervista ad AGA, che ci presenterà il suo nuovo lavoro musicale “Imagine”.
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1000falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-francesco-gilioli-2023--60057895
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>10006452-2Tue, 05 Sep 2023 09:47:33 +0000Matteo Teo Cimatti“Tutto Cambia” è una canzone leggera che parla di due ragazzi che si conoscono e s’innamorano in un’estate calda. In questa intervista ne parliamo con Francesco Gilioli
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>805falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-r1sta--60057902
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>9952577-2Tue, 29 Aug 2023 09:44:24 +0000Matteo Teo CimattiAscolta il brano e l'intervista con R1STA
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>951falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-claudia-sacco--60057906
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>9952589-2Tue, 29 Aug 2023 09:44:21 +0000Matteo Teo CimattiInteressante questa ragazza giovanissima! Si chiama Claudia Sacco. Ascolta la sua intervista
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>860falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-don-antonio-2023--60057943
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>9704096-2Tue, 01 Aug 2023 06:24:07 +0000Matteo Teo Cimatti"Lacosta è una riflessione su un luogo che per tutta la vita ha continuato a definirmi, ad accogliermi, a curarmi. È musica che parla di un rapporto molto intimo con la mia terra". Così Don Antonio quando parla de LACOSTA. Ma se vuoi, puoi ascoltare...
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1102falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-veronica--60057957
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>9656540-2Wed, 26 Jul 2023 08:21:01 +0000Matteo Teo CimattiVeronica. Artista interessantissima! Ascolta la sua musica e la sua intervista
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1404falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-polemica--60057917
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>9604082-2Thu, 20 Jul 2023 07:20:04 +0000Matteo Teo CimattiIl 30 settembre uscirà il terzo album dei Polemica. Al momento dell'uscita, un numero limitato di copertine di album da 7 pollici con poster fronte-retro a colori e libretto dei testi sarà disponibile fino a esaurimento. In questo podcast un anteprima...
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1144falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-lauryyn--60057918
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>9530023-2Wed, 12 Jul 2023 07:47:45 +0000Matteo Teo CimattiE' uscito esce “INTRO”, l’ep d'esordio di LAURYYN, talento rivelazione del Nu Soul e R&B italiano. In questo #podcast l'intervista con l'artista
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>814falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-napodano--60057951
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>9478045-2Thu, 06 Jul 2023 06:26:30 +0000Matteo Teo CimattiCi ritroviamo a distanza di un anno con Napodano, vincitore dell'edizione 2022 del Premio FAI Cisl dedicato a Luigi Miserocchi: La Musica è lavoro. Premio assegnato con la collaborazione del Meeting delle etichette indipenenti di Faenza. Con l'artista...
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1238falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-forelock--60057931
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>9451564-2Mon, 03 Jul 2023 07:09:27 +0000Matteo Teo CimattiDa ascoltare tutta la produzione musicale di Forelock. Interessante artista
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1215falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-gennaro-porcelli--60057953
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>9343352-2Wed, 21 Jun 2023 13:06:12 +0000Matteo Teo CimattiIn questa intervista il grande Blues-man italiano, ci racconta il suo nuovo disco
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1257falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-andrea-pacini--60057927
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>9290823-2Thu, 15 Jun 2023 10:37:00 +0000Matteo Teo Cimatti“Tulipano nero” è la nuova attesa uscita di Andrea Pacini, dopo il successo del precedente brano “Cappellaio Matto“. Il singolo è un brano pop rock che si avvale di sonorità moderne e che racconta la rinascita del protagonista dopo una relazione...
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>937falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-soloperisoci--60057900 I Soloperisoci al loro ingresso (riservato) nella discografia italiana. Quasi del tutto indipendenti, dopo un anno segnato dalla pubblicazione di cinque singoli e numerosi concerti nel centro-nord Italia, il quartetto romano pubblica il suo primo lavoro discografico composto di nove tracce.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>9224453-2Wed, 07 Jun 2023 08:14:04 +0000Matteo Teo CimattiE' uscito su tutte le piattaforme digitali, l'album d'esordio della band romana, prodotto con Pietro Paroletti (Golden Years), dal titolo "Ingresso Riservato". Un disco pop, tra il cantautorato italiano e la nuova scena indie post-punk. La canzoni si... I Soloperisoci al loro ingresso (riservato) nella discografia italiana. Quasi del tutto indipendenti, dopo un anno segnato dalla pubblicazione di cinque singoli e numerosi concerti nel centro-nord Italia, il quartetto romano pubblica il suo primo lavoro discografico composto di nove tracce.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>852falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-galoni--60057908 Fortemente influenzato dalle letture di Raymond Carver, Michail Bulgakov e Cormac McCarthy, il cantautore pubblica un disco maturo e ispirato, undici brani inediti che con un approccio diaristico e giornalistico ripercorrono un tempo complesso e “storto”, come quello della storia più recente, alternandolo a piccoli racconti autobiografici per tracciare una vera e propria mappa delle relazioni umane.
Eventi come il crollo del ponte Morandi, la tragedia nel canale di Sicilia, il lockdown e il negazionismo dilagante si sovrappongono alle storie di vita di un uomo qualunque, alle sue paure e ai suoi sentimenti, diventando l’occasione per raccontare - e raccontarsi - potendo guardare il mondo da una prospettiva differente.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>9159688-2Tue, 30 May 2023 11:54:03 +0000Matteo Teo Cimatti“Cronache di un tempo storto” è il nuovo album di GALONI. Undici tracce che raccontano, dal punto di vista dell’autore, alcuni eventi significativi degli ultimi anni, partendo dai grandi avvenimenti che hanno influenzato la società fino ad arrivare ad... Fortemente influenzato dalle letture di Raymond Carver, Michail Bulgakov e Cormac McCarthy, il cantautore pubblica un disco maturo e ispirato, undici brani inediti che con un approccio diaristico e giornalistico ripercorrono un tempo complesso e “storto”, come quello della storia più recente, alternandolo a piccoli racconti autobiografici per tracciare una vera e propria mappa delle relazioni umane.
Eventi come il crollo del ponte Morandi, la tragedia nel canale di Sicilia, il lockdown e il negazionismo dilagante si sovrappongono alle storie di vita di un uomo qualunque, alle sue paure e ai suoi sentimenti, diventando l’occasione per raccontare - e raccontarsi - potendo guardare il mondo da una prospettiva differente.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>880falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-aandrea-poggio-2023--60057950
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>8999118-2Thu, 11 May 2023 07:33:49 +0000Matteo Teo CimattiE' uscito venerdì 5 maggio 2023 per La Tempesta (e in distribuzione Believe Digital) il nuovo album di **Andrea Poggio**, il secondo, dal titolo "Il futuro", già anticipato dai singoli "Il nuovo mondo" e il più recente "Parole a mezz'aria". Ne...
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1184falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-bull-brigate-2023--60057923 Con le loro sonorità punk rock dalle influenze street e hardcore e con quasi vent’anni di carriera, i Bull Brigade sono una tra le band più conosciute nel panorama punk italiano grazie alla poetica dei testi del cantante Eugenio Borra e alla ricca attività live che li ha portati a calcare importanti palchi in tutta Europa, arrivando anche in Sud America e condividendo la scena con artisti come Ska-P, 99 Posse, Punkreas, Cock Sparrer, Cockney Reject, Booze & Glory, The Exploited.
Parlando della riedizione del brano “Sulla collina”, Eugenio Borra, leader dei Bull Brigade afferma: “Per chi conosce la passione e la fede legate al mondo del calcio, è un pezzo già di suo evocativo, ma con la nuova chiave acustica si spinge oltre, diventando visionario e allo stesso tempo va a ricercare delle possibili radici di una storia senza tempo che sembra non poter esaurire le proprie ambizioni. La musica è rivisitata in chiave bluegrass, ma con un'impronta rock che la fa avvicinare senza forzature ad una rebel song irlandese. La ritmica delle chitarre cavalca il tempo di un rullante shuffle dove si vanno ad incastrare i commenti del mandolino. Il tutto si perfeziona nel momento in cui si inserisce la chitarra slide che rende immaginifico l'inciso ed aggiunge potenza all'esplosione del finale.”

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>8949185-2Fri, 05 May 2023 07:22:16 +0000Matteo Teo CimattiPer celebrare i 15 anni di carriera discografica, i BULL BRIGADE pubblicano la ristampa in vinile in edizione limitata del primo disco “Strade smarrite”. Ad accompagnare la speciale release, sarà disponibile sugli store digitali la versione acustica... Con le loro sonorità punk rock dalle influenze street e hardcore e con quasi vent’anni di carriera, i Bull Brigade sono una tra le band più conosciute nel panorama punk italiano grazie alla poetica dei testi del cantante Eugenio Borra e alla ricca attività live che li ha portati a calcare importanti palchi in tutta Europa, arrivando anche in Sud America e condividendo la scena con artisti come Ska-P, 99 Posse, Punkreas, Cock Sparrer, Cockney Reject, Booze & Glory, The Exploited.
Parlando della riedizione del brano “Sulla collina”, Eugenio Borra, leader dei Bull Brigade afferma: “Per chi conosce la passione e la fede legate al mondo del calcio, è un pezzo già di suo evocativo, ma con la nuova chiave acustica si spinge oltre, diventando visionario e allo stesso tempo va a ricercare delle possibili radici di una storia senza tempo che sembra non poter esaurire le proprie ambizioni. La musica è rivisitata in chiave bluegrass, ma con un'impronta rock che la fa avvicinare senza forzature ad una rebel song irlandese. La ritmica delle chitarre cavalca il tempo di un rullante shuffle dove si vanno ad incastrare i commenti del mandolino. Il tutto si perfeziona nel momento in cui si inserisce la chitarra slide che rende immaginifico l'inciso ed aggiunge potenza all'esplosione del finale.”

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>874falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/speciale-primo-maggio-la-musica-e-lavoro-2023--60058001
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>8879451-2Fri, 28 Apr 2023 12:56:01 +0000Matteo Teo CimattiPodcast dedicato alla musica che tratta il tema del lavoro. Ascolteremo alcuni brani che hanno vinto il Premio Luigi Miserocchi: La Musica è Lavoro, organizzato dalla Cisl E-R Cisl Romagna Fai Cisl romagna e Meeting delle etichette indipendenti....
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>2817falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-francesca-romana-perrotta-2023--60057942 Francesca Romana Perrotta, cantautrice, musicista e compositrice, già in tour con artisti del calibro di Cristiano De André (“De André canta De André” Tour 2009) e Teresa De Sio (Tour Teatrale 2008), conosciuta su scala nazionale dal 2005, grazie al suo brano d’esordio “In genere sogno”, presentato da Fiorello su Radio RAI 2. Vincitrice di numerosi premi, Francesca Romana Perrotta canta le donne senza voce. In questo podcast ci presenta:" la canzone segreta".

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>8766268-2Tue, 18 Apr 2023 12:53:14 +0000Matteo Teo CimattiIntervista con Francesca Romana Perrotta Francesca Romana Perrotta, cantautrice, musicista e compositrice, già in tour con artisti del calibro di Cristiano De André (“De André canta De André” Tour 2009) e Teresa De Sio (Tour Teatrale 2008),... Francesca Romana Perrotta, cantautrice, musicista e compositrice, già in tour con artisti del calibro di Cristiano De André (“De André canta De André” Tour 2009) e Teresa De Sio (Tour Teatrale 2008), conosciuta su scala nazionale dal 2005, grazie al suo brano d’esordio “In genere sogno”, presentato da Fiorello su Radio RAI 2. Vincitrice di numerosi premi, Francesca Romana Perrotta canta le donne senza voce. In questo podcast ci presenta:" la canzone segreta".

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1104falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-porfirio-rubirosa--60057968
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>8300774-2Fri, 03 Mar 2023 15:00:55 +0000Matteo Teo CimattiIL furore composto, il nuovo geniale album di PorfirioRubirosa. Qui l'intervist
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1721falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-futura-2023--60057938
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>8234587-2Thu, 23 Feb 2023 08:01:49 +0000Matteo Teo CimattiTutta la notte il singolo di *Futura*, che si racconta in questa intervista
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1059falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-leon-seti-2023--60057945
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>8158290-2Fri, 17 Feb 2023 07:30:23 +0000Matteo Teo Cimatti“Grimoire” è il secondo album di Leon Seti, interamente scritto da Leon e prodotto da Pancratio. Il progetto è stato sviluppato e lavorato tra Londra e Roma in un periodo di quasi 3 anni. “Grimoire” è un album di pop elettronico con una produzione...
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1337falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-deut-2023--60057947
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>8129398-2Tue, 14 Feb 2023 12:37:11 +0000Matteo Teo CimattiInteressante artista da ascoltare DEUT
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1146falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-paolo-domeniconi-2023--60057966
I testi dell'album sono stati realizzati in collaborazione con il poeta Claudio Molinari, e trattano dei temi più caldi e controversi del presente, traendo spunto dal vissuto di Domeniconi.

Paolo Domeniconi, leader dal 1983 della storica band new rockabilly dei The Rebel Cats, ha presentato - con un concerto di anteprima tenutosi nell'iconico Naima Club di Forlì - L'Ultimo Ribelle, il suo primo album rockabilly da solista, tutto in italiano.

L'album, che è stato preceduto anche dal video del singolo Good Morning Teds, è disponibile negli store fisici e digitali a partire da Venerdì 16 Dicembre 2022, distribuito dall’etichetta fiorentina Audioglobe.

I testi ruotano attorno al tema dell’amore per la vita, per il mondo e per le persone.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>8071862Tue, 07 Feb 2023 08:24:27 +0000Matteo Teo CimattiIn attività dal 1983, Paolo Domeniconi ha realizzato un disco rockabilly tutto in italiano, composto da nove tracce, tra cui otto inediti e la cover di Gioia e Rivoluzione degli Area. I testi dell'album sono stati realizzati in collaborazione con il...
I testi dell'album sono stati realizzati in collaborazione con il poeta Claudio Molinari, e trattano dei temi più caldi e controversi del presente, traendo spunto dal vissuto di Domeniconi.

Paolo Domeniconi, leader dal 1983 della storica band new rockabilly dei The Rebel Cats, ha presentato - con un concerto di anteprima tenutosi nell'iconico Naima Club di Forlì - L'Ultimo Ribelle, il suo primo album rockabilly da solista, tutto in italiano.

L'album, che è stato preceduto anche dal video del singolo Good Morning Teds, è disponibile negli store fisici e digitali a partire da Venerdì 16 Dicembre 2022, distribuito dall’etichetta fiorentina Audioglobe.

I testi ruotano attorno al tema dell’amore per la vita, per il mondo e per le persone.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1759falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-torso-virile-colossale-alessandro-grazian-2023--60057952
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>8071880Tue, 07 Feb 2023 08:24:06 +0000Matteo Teo CimattiTutte le info qui: [http://www.torsovirilecolossale.com/
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1254falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-amalia--60057948 Amalia, classe 94’, fin da piccola inizia ad appassionarsi al canto.
Dopo aver frequentato varie Accademie di musical, canto e teatro, tra Italia e America torna in Italia dove inizia a studiare presso lo studio discografico Fonoprint.
Quest’anno è uscito il suo primo inedito Resta

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>7846713-2Thu, 19 Jan 2023 10:09:55 +0000Matteo Teo CimattiGiovane cantautrice molto brava, e da seguire. Questa settimana Amalia ci racconta un pò di se ogni giorno alle ore 15:00 ed in video sul nostro canale *https://www.youtube.com/@radioflyweb* Amalia, classe 94’, fin da piccola inizia ad appassionarsi... Amalia, classe 94’, fin da piccola inizia ad appassionarsi al canto.
Dopo aver frequentato varie Accademie di musical, canto e teatro, tra Italia e America torna in Italia dove inizia a studiare presso lo studio discografico Fonoprint.
Quest’anno è uscito il suo primo inedito Resta

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-virginia-mvr--60057929 Qui ci racconta come ha iniziato il suo percorso musicale, e ci fa ascoltare il suo ultimo singolo.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>7413667-2Wed, 04 Jan 2023 10:33:40 +0000Matteo Teo CimattiMatteo Teo Cimatti intervista **Virginia (progetto MVR).** Qui ci racconta come ha iniziato il suo percorso musicale, e ci fa ascoltare il suo ultimo singolo. Qui ci racconta come ha iniziato il suo percorso musicale, e ci fa ascoltare il suo ultimo singolo.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>979falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-ivan--60057928 Dalla collaborazione con Giuseppe Ferdinande Zito, cantante dei Jaspers, nasce una un progetto artistico solista che porta all'uscita del primo singolo dal titolo “Come Beethoven”.
Il brano racconta in maniera autoironica la generazione di fine anni ’80 e inizio ’90, ormai disincantata e disillusa e sempre meno al passo coi tempi.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>7637490-2Tue, 03 Jan 2023 10:00:52 +0000Matteo Teo CimattiPrimo appuntamento del 2023 con questa intervista. Ivan Sossan, noto semplicemente come Ivan, è un musicista e cantatuore italiano. Si avvicina al mondo della musica da bambino attraverso lo studio del pianoforte e in età adulta intraprende lo studio... Dalla collaborazione con Giuseppe Ferdinande Zito, cantante dei Jaspers, nasce una un progetto artistico solista che porta all'uscita del primo singolo dal titolo “Come Beethoven”.
Il brano racconta in maniera autoironica la generazione di fine anni ’80 e inizio ’90, ormai disincantata e disillusa e sempre meno al passo coi tempi.

Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>933falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-intervista-il-barone-lamberto-natale-2022--60057936
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>7452842-2Wed, 21 Dec 2022 13:08:41 +0000Matteo Teo CimattiIl Barone Lamberto in questa intervista ci svela la suo nova canzone di Natale
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>1060falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/indie-casting-speciale-the-beatles-history--60057912
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>7249202Thu, 24 Nov 2022 08:21:53 +0000Matteo Teo CimattiUn edizione speciale di Indie casting. Infatti, speciale perchè a condurlo non è Matteo Teo Cimatti ma Marcella Pappiani. Speciale perchè abbiamo voluto dedicare questo spazio ad una band: The Black Birds-Beatles Tribute. Una band che ha reso speciale...
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>718falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/intervista-savana-funk-by-giacomo-tuoto-ott-2018--60057911
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>6846928-2Thu, 23 Jun 2022 10:27:57 +0000Matteo Teo CimattiIntervista alla band @Savana Funk realizzata da @GiacomoTuoto By Radio Flyweb
Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network]]>923falsefull