https://www.instagram.com/top_talkdiorigineprotetta/itArtsNicola Bustreohttps://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9f062038ccaf973ff569d3391e1b384d.jpghttps://www.instagram.com/top_talkdiorigineprotetta/Sun, 23 Aug 2026 12:11:34 +0000Nicola BustreoNicola Bustreotoptalkdiorigineprotetta@gmail.comSiamo Bio dentrotruef0dcd01e-8d4a-53ce-adb8-855bc00bcd1etrueepisodichttps://www.spreaker.com/episode/sara-quida--74415439SARA QUIDA

Di temperamento irrequieto e curioso, sin da giovane età mostra interesse e passione per
varie discipline artistiche, tra le quali la lettura, scrittura creativa, fotografia, danza
(tango argentino) e successivamente la pittura.
Nel 2009 intraprende un percorso di studio e sperimentazione sul colore (acrilico e olio)
e su materiali di varia provenienza, mostrando un grande interesse per l'espressionismo
astratto e la corrente informale. Le mostre collettive e personali, i frequenti viaggi in
Europa favoriscono la crescita professionale e la sua ricerca artistica, è sempre più
orientata verso una pittura visionaria e informale. Nel 2015 l’artista crea una serie di
dipinti a olio su carta dal titolo: "Graffi d'Amore". In questa fase Sara Quida abbandona
l'uso di materiali corposi e di colori acrilici, preferendo l’uso di colori ad olio.
Nelle sue opere astratte si possono osservare trame, graffi, solchi, linee, profondità e una
ricerca ossessiva di armonia e movimento. Si scoprono microcosmi, in un'alternanza tra
il visionario onirico e la veglia, in cui l'artista tutt'ora deambula. Il tema dominante dei
suoi dipinti è l'amore e il suo contrario. La serie di opere "Graffi d'Amore" viaggia
dall'Italia alla Spagna, passando per la Francia, incontrando il successo di pubblico e
collezionisti.
Nel 2020, durante la pandemia, Sara Quida riflette sui temi legati a confinamento, morte,
dolore. L'artista sente la necessità di esplorare nuove tecniche, di aprirsi a nuove
contaminazioni artistiche, con un bisogno urgente di stabilire una nuova connessione con
il mondo esterno; le sue opere si incentrano su movimento e FORZA. In questo periodo
l'artista partecipa a mostre collettive virtuali e accetta collaborazioni artistiche nazionali e
internazionali. La sua tavolozza è composta da colori forti e accesi, e tutte le emozioni
legate al confinamento Sara Quida le esprime rompendo le forme, creando sfumature,
graffi e solchi, con più rabbia e determinazione. Ogni opera è un grido di protesta e
dolore. La fortunata serie "Graffi d'Amore" è in costante evoluzione.
Contemporaneamente dal 2022, l'artista si dedica agli inchiostri e ai colori acrilici. Nasce
così la serie di opere su tela intitolata: "Dopo la tempesta” ed è il risultato di una ricerca
artistica basata su un concetto molto semplice: raccontare lo straordinario e complesso
mondo delle emozioni attraverso un viaggio onirico, in cui Sara Quida deambula, in una
costante ricerca di bellezza, equilibrio, armonia, movimento e forza!
Sue opere appartengono a collezioni private in Italia e all'estero.
Attualmente vive e lavora a Vasto (CH) e alterna periodi di studio e lavoro nel Golfo di
Orosei (Sardegna).]]>https://api.spreaker.com/episode/74415439Thu, 20 Aug 2026 20:20:38 +0000Nicola BustreoSARA QUIDA Di temperamento irrequieto e curioso, sin da giovane età mostra interesse e passione per varie discipline artistiche, tra le quali la lettura, scrittura creativa, fotografia, danza (tango argentino) e successivamente la pittura. Nel 2009...SARA QUIDA

Di temperamento irrequieto e curioso, sin da giovane età mostra interesse e passione per
varie discipline artistiche, tra le quali la lettura, scrittura creativa, fotografia, danza
(tango argentino) e successivamente la pittura.
Nel 2009 intraprende un percorso di studio e sperimentazione sul colore (acrilico e olio)
e su materiali di varia provenienza, mostrando un grande interesse per l'espressionismo
astratto e la corrente informale. Le mostre collettive e personali, i frequenti viaggi in
Europa favoriscono la crescita professionale e la sua ricerca artistica, è sempre più
orientata verso una pittura visionaria e informale. Nel 2015 l’artista crea una serie di
dipinti a olio su carta dal titolo: "Graffi d'Amore". In questa fase Sara Quida abbandona
l'uso di materiali corposi e di colori acrilici, preferendo l’uso di colori ad olio.
Nelle sue opere astratte si possono osservare trame, graffi, solchi, linee, profondità e una
ricerca ossessiva di armonia e movimento. Si scoprono microcosmi, in un'alternanza tra
il visionario onirico e la veglia, in cui l'artista tutt'ora deambula. Il tema dominante dei
suoi dipinti è l'amore e il suo contrario. La serie di opere "Graffi d'Amore" viaggia
dall'Italia alla Spagna, passando per la Francia, incontrando il successo di pubblico e
collezionisti.
Nel 2020, durante la pandemia, Sara Quida riflette sui temi legati a confinamento, morte,
dolore. L'artista sente la necessità di esplorare nuove tecniche, di aprirsi a nuove
contaminazioni artistiche, con un bisogno urgente di stabilire una nuova connessione con
il mondo esterno; le sue opere si incentrano su movimento e FORZA. In questo periodo
l'artista partecipa a mostre collettive virtuali e accetta collaborazioni artistiche nazionali e
internazionali. La sua tavolozza è composta da colori forti e accesi, e tutte le emozioni
legate al confinamento Sara Quida le esprime rompendo le forme, creando sfumature,
graffi e solchi, con più rabbia e determinazione. Ogni opera è un grido di protesta e
dolore. La fortunata serie "Graffi d'Amore" è in costante evoluzione.
Contemporaneamente dal 2022, l'artista si dedica agli inchiostri e ai colori acrilici. Nasce
così la serie di opere su tela intitolata: "Dopo la tempesta” ed è il risultato di una ricerca
artistica basata su un concetto molto semplice: raccontare lo straordinario e complesso
mondo delle emozioni attraverso un viaggio onirico, in cui Sara Quida deambula, in una
costante ricerca di bellezza, equilibrio, armonia, movimento e forza!
Sue opere appartengono a collezioni private in Italia e all'estero.
Attualmente vive e lavora a Vasto (CH) e alterna periodi di studio e lavoro nel Golfo di
Orosei (Sardegna).]]>3427false232fullhttps://www.instagram.com/danielelelocangi/DANIELE CANGI

Daniele Cangi nasce nel lontano 1988 a Bibbiena, una ridente cittadina situata in provincia di Arezzo.
Dopo una fallimentare carriera da ballerino, a soli diciannove anni, esordisce nella fiction RAI “Don Zeno – L’Uomo di Nomadelfia”.
Da allora, ha iniziato a prendere parte a numerose trasmissioni televisive come “Avanti un Altro”, “Forum”, "E Viva il Videobox" e i “Soliti Ignoti – Il Ritorno”.
A televisione e radio, Daniele affianca un’intensa attività di spettacoli dal vivo in cui si esibisce nelle vesti di monologhista, improvvisatore e caratterista.
]]>https://api.spreaker.com/episode/74057431Sat, 15 Aug 2026 13:02:53 +0000Nicola BustreoDANIELE CANGI Daniele Cangi nasce nel lontano 1988 a Bibbiena, una ridente cittadina situata in provincia di Arezzo. Dopo una fallimentare carriera da ballerino, a soli diciannove anni, esordisce nella fiction RAI “Don Zeno – L’Uomo di Nomadelfia”....DANIELE CANGI

Daniele Cangi nasce nel lontano 1988 a Bibbiena, una ridente cittadina situata in provincia di Arezzo.
Dopo una fallimentare carriera da ballerino, a soli diciannove anni, esordisce nella fiction RAI “Don Zeno – L’Uomo di Nomadelfia”.
Da allora, ha iniziato a prendere parte a numerose trasmissioni televisive come “Avanti un Altro”, “Forum”, "E Viva il Videobox" e i “Soliti Ignoti – Il Ritorno”.
A televisione e radio, Daniele affianca un’intensa attività di spettacoli dal vivo in cui si esibisce nelle vesti di monologhista, improvvisatore e caratterista.
]]>4850false231fullhttps://www.spreaker.com/episode/soffitti-dalle-finestre--73056681SOFFITTI DALLE FINESTRE

Siamo tre ragazze, due lucane e una siciliana,  che si sono incontrate a Pisa durante gli anni universitari. Proprio lì è nata, quasi per gioco, una passione comune: osservare le città da una prospettiva diversa, camminando spesso con il naso all’insù alla ricerca di soffitti, finestre e dettagli nascosti che raccontano la bellezza dei luoghi.
Da questa curiosità condivisa è nata "soffittidallefinestre", inizialmente come spazio tutto nostro e poi come pagina aperta a chi, come noi, ama fermarsi a guardare ciò che spesso passa inosservato. Con sorpresa abbiamo scoperto quanto questo sguardo sul mondo fosse condiviso da tante altre persone.*
Oggi viviamo in città diverse, ognuna impegnata nel proprio percorso professionale, ma continuiamo a portare avanti questa pagina che nel tempo è diventata il simbolo di un’amicizia nata all’università con meraviglia]]>https://api.spreaker.com/episode/73056681Tue, 11 Aug 2026 06:50:02 +0000Nicola BustreoSOFFITTI DALLE FINESTRE Siamo tre ragazze, due lucane e una siciliana,  che si sono incontrate a Pisa durante gli anni universitari. Proprio lì è nata, quasi per gioco, una passione comune: osservare le città da una prospettiva diversa, camminando...SOFFITTI DALLE FINESTRE

Siamo tre ragazze, due lucane e una siciliana,  che si sono incontrate a Pisa durante gli anni universitari. Proprio lì è nata, quasi per gioco, una passione comune: osservare le città da una prospettiva diversa, camminando spesso con il naso all’insù alla ricerca di soffitti, finestre e dettagli nascosti che raccontano la bellezza dei luoghi.
Da questa curiosità condivisa è nata "soffittidallefinestre", inizialmente come spazio tutto nostro e poi come pagina aperta a chi, come noi, ama fermarsi a guardare ciò che spesso passa inosservato. Con sorpresa abbiamo scoperto quanto questo sguardo sul mondo fosse condiviso da tante altre persone.*
Oggi viviamo in città diverse, ognuna impegnata nel proprio percorso professionale, ma continuiamo a portare avanti questa pagina che nel tempo è diventata il simbolo di un’amicizia nata all’università con meraviglia]]>2715false230fullhttps://www.instagram.com/kitart.serena/SERENA MENDRANO

Sono Serena, ho quarant'anni e sono un'illustratrice. Anche se il disegno ha sempre fatto parte della mia vita fin da bambina, solo due anni fa ho deciso di trasformare questa passione in una vera professione. Dopo tanti anni in un lavoro che non mi rappresentava più, ho scelto di cambiare strada e di dedicarmi completamente all'arte e all'illustrazione.

Il mio primo grande progetto è stato la scrittura e l'illustrazione di un libro per bambini, e oggi sto lavorando ad altri due progetti. Il mio obiettivo è trasformare temi importanti della nostra società, come il bullismo, il rispetto per l'ambiente e la raccolta differenziata, in racconti divertenti, educativi e adatti anche ai più piccoli. Credo infatti che i valori più importanti si imparino fin da bambini, soprattutto attraverso storie capaci di emozionare e far sorridere.

La mia arte si rivolge principalmente al mondo dell'infanzia, ma realizzo anche ritratti personalizzati per bambini e ragazzi. Credo che non sia mai troppo tardi per reinventarsi e inseguire ciò che ci fa sentire davvero a casa. Per me, quel luogo è sempre stato il disegno.]]>https://api.spreaker.com/episode/72714742Sat, 08 Aug 2026 06:05:02 +0000Nicola BustreoSERENA MENDRANO Sono Serena, ho quarant'anni e sono un'illustratrice. Anche se il disegno ha sempre fatto parte della mia vita fin da bambina, solo due anni fa ho deciso di trasformare questa passione in una vera professione. Dopo tanti anni in un...SERENA MENDRANO

Sono Serena, ho quarant'anni e sono un'illustratrice. Anche se il disegno ha sempre fatto parte della mia vita fin da bambina, solo due anni fa ho deciso di trasformare questa passione in una vera professione. Dopo tanti anni in un lavoro che non mi rappresentava più, ho scelto di cambiare strada e di dedicarmi completamente all'arte e all'illustrazione.

Il mio primo grande progetto è stato la scrittura e l'illustrazione di un libro per bambini, e oggi sto lavorando ad altri due progetti. Il mio obiettivo è trasformare temi importanti della nostra società, come il bullismo, il rispetto per l'ambiente e la raccolta differenziata, in racconti divertenti, educativi e adatti anche ai più piccoli. Credo infatti che i valori più importanti si imparino fin da bambini, soprattutto attraverso storie capaci di emozionare e far sorridere.

La mia arte si rivolge principalmente al mondo dell'infanzia, ma realizzo anche ritratti personalizzati per bambini e ragazzi. Credo che non sia mai troppo tardi per reinventarsi e inseguire ciò che ci fa sentire davvero a casa. Per me, quel luogo è sempre stato il disegno.]]>2162false229fullhttps://www.spreaker.com/episode/top-tier-deep-talk-carola-baudo--73176098CAROLA BAUDO

]]>https://api.spreaker.com/episode/73176098Sat, 01 Aug 2026 06:55:02 +0000Nicola BustreoCAROLA BAUDOCAROLA BAUDO

]]>1994false228fullhttps://www.spreaker.com/episode/maria-leone--73056074MARIA LEONE

Maria Leone nasce a Napoli nel 1969, città in cui vive e lavora come insegnante. Laureata in
Architettura, trova nella fotografia uno strumento privilegiato per osservare e raccontare lo spazio
urbano. Il suo sguardo artistico nasce dall’incontro tra architettura e immagine: geometrie, dettagli, luci
e frammenti della città diventano elementi di una ricerca visiva personale, intima e contemporanea.
Un’altra importante fonte di ispirazione è la musica, che accompagna e influenza il suo processo
creativo: ogni fotografia viene pensata come un piccolo film, capace di evocare atmosfere, emozioni e
una propria colonna sonora interiore.
Attraverso la fotografia urbana esplora la memoria dei luoghi, le tracce del tempo e le relazioni tra
spazio e identità, trasformando la città in un racconto visivo sospeso tra realtà e suggestione
cinematografica.]]>https://api.spreaker.com/episode/73056074Thu, 30 Jul 2026 06:35:01 +0000Nicola BustreoMARIA LEONE Maria Leone nasce a Napoli nel 1969, città in cui vive e lavora come insegnante. Laureata in Architettura, trova nella fotografia uno strumento privilegiato per osservare e raccontare lo spazio urbano. Il suo sguardo artistico nasce...MARIA LEONE

Maria Leone nasce a Napoli nel 1969, città in cui vive e lavora come insegnante. Laureata in
Architettura, trova nella fotografia uno strumento privilegiato per osservare e raccontare lo spazio
urbano. Il suo sguardo artistico nasce dall’incontro tra architettura e immagine: geometrie, dettagli, luci
e frammenti della città diventano elementi di una ricerca visiva personale, intima e contemporanea.
Un’altra importante fonte di ispirazione è la musica, che accompagna e influenza il suo processo
creativo: ogni fotografia viene pensata come un piccolo film, capace di evocare atmosfere, emozioni e
una propria colonna sonora interiore.
Attraverso la fotografia urbana esplora la memoria dei luoghi, le tracce del tempo e le relazioni tra
spazio e identità, trasformando la città in un racconto visivo sospeso tra realtà e suggestione
cinematografica.]]>4679false227fullhttps://chiaracanali.com/
E' critica d’arte, giornalista e curatrice indipendente.
Dottoressa di ricerca (PhD) in “Scienze Umane” presso l’Università degli Studi di Perugia, è autrice del libro “Tecno-socialità. Percezione e interattività nell’arte contemporanea” (http://www.postmediabooks.it/2019/236tecno/9788874902361.htm) e co-autrice del volume “L’opera d’arte nell’epoca della Intelligenza Artificiale“ (https://www.amazon.it/Lopera-darte-nellepoca-dellIntelligenza-Artificiale/dp/8816607173).Nel 2025 è stata nominata Direttrice scientifica del percorso di formazione sulla “Curatela Artistica Digitale” del progetto AIRFARE, promosso da https://www.matera-basilicata2019.it/it/news/3047-curatela-artistica-digitale-e-chiara-canali-la-direttrice-scientifica.html.Ideatrice e promotrice di eventi artistici e iniziative culturali, nel suo percorso critico ha dedicato particolare attenzione alle nuove tendenze dell’arte contemporanea, dai New Media alle tecnologie digitali ed interattive. In questi ultimi anni si è occupata di ricerche sulla Street Art, l’Urban Art e l’arte di strada, con l’ideazione di progetti di riqualificazione e rigenerazione urbana.Dall’inizio della sua attività professionale ad oggi ha ricoperto incarichi di direzione e coordinamento, maturando una notevole esperienza nella ideazione e curatela di mostre e manifestazioni a carattere pubblico e istituzionale, collaborando con Musei, Comuni, Fondazioni, istituzioni pubbliche (Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, Fabbrica del Vapore di Milano, MAR Museo d’Arte della Città di Ravenna, Festival della Fotografia Europea di Reggio Emilia, Parma Capitale della Cultura) ed enti privati (Italian Factory, Fabbrica Borroni, Superstudiopiù, Brerart, BePart).Ha collaborato con la https://fondazionearnaldopomodoro.it/ nell’organizzazione del Premio Internazionale per Giovani Scultori (2004-2005) e ha lavorato come assistente curatore di Italian Factory (2005-2007). È stata invitata come curatrice del Premio Maretti – Valerio Riva Memorial, del Premio Celeste, del Premio Italian Factory per la giovane pittura italiana. Nel 2012 è tra i membri della giuria del prestigioso Premio Cairo.
Attualmente tra i curatori-tutor del http://www.centrosanfedele.net/easyne2/LYT.aspx?IDLYT=11210&ST=SQL&SQL=ID_Documento=296&CODE=CCSF.Dal 2007 è curatrice dell’Associazione culturale Art Company (http://www.artcompanyitalia.com/), associazione culturale nata a Milano nel 2007, con sede a Milano e Parma, che si occupa della ideazione, realizzazione e organizzazione di eventi artistici ed espositivi sul territorio nazionale e internazionale.
Nel 2010 ha curato la seconda edizione della Biennale di Scultura della Val Gardena mentre nel 2013 collabora come curatore al progetto http://www.brerart.com/it.
Nel 2012 ha ideato e organizzato la mostra Dalla parte delle donne. Tra azione e partecipazione all’interno del Festival della Fotografia Europea di Reggio Emilia ed è stata invitata alla rassegna Critica in Arte presso il MAR Museo d’Arte della Città di Ravenna.
Dal 2012 cura annualmente l’evento di arte urbana StreetScape Como, nelle piazze, nei cortili e nei musei di Como, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Como.
Dal 2016 è Direttrice Artistica del festival http://www.parma360festival.it/, evento diffuso dedicato alle arti visive che si svolge nella città di Parma, promosso dal Comune di Parma e in collaborazione con una rete di partner istituzionali e privati.
E’ guida dei tour MAUA, Museo di Arte Urbana Aumentata (https://mauamuseum.com/).Ha organizzato oltre 200 mostre e progetti per gallerie private e istituzioni pubbliche. Tra i progetti pubblici da lei curati: La nuova figurazione italiana. To be continued…, http://www.fabbricaborroni.it/, Bollate, Mi (2007, catalogo Silvana Editore); “Ultime generazioni e Street Art” all’interno dell’iniziativa Il Treno dell’Arte – Da Tiziano a Nespolo alla Street Art: 500 anni di Arte Italiana, mostra itinerante curata anche da V. Sgarbi, F. Arisi, D. Trombadori e L. Beatrice (2007); Germinazioni – a new breed, Palazzo della Penna, Perugia (2008); Digitale Purpurea, Palazzo Ducale, Genova (2008); http://www.triennale.org/it/mostre/passate/201-contemporanea-cuba (catalogo Silvana Editore), Triennale Bovisa, Mi (2008). Nel 2008 ha partecipato alle iniziative del FuoriMiArt con il progetto curatoriale L’Ottavo clima presso lo spazio La Torneria, all’interno del circuito (con)TemporaryArt e nel 2009 per Enjoy MiArt ha presentato la mostra Take Off alla Fabbrica Borroni di Bollate, Milano. Nel 2010, per la rassegna (con)TemporaryArt, ha ideato la seconda edizione del progetto Take Off “giovani artisti al decollo” nel Basement del Superstudio Più. Nel suo percorso ha dedicato particolare attenzione ai nuovi linguaggi e ai nuovi media dell’arte, con particolare enfasi sulla fotografia (è stata Direttrice Artistica della galleria Click! Gallery di Milano), sui new media e sulle tecnologie digitali, come attesta la rassegna “Dialettiche temporali” presso TPalazzo (Palazzo Dalla Rosa Prati) a Parma. Nell’ambito dell’http://socialmediaweek.org/rome/tag/festival-della-rete/, ha ideato la mostra Arteractive. Arte, Interattività e Reti sociali, presso l’Urban Center di Milano e successivamente a Parkissima52, evento collaterale di http://2012.paratissima.it/ 2011 a Torino.In questi ultimi anni si è anche occupata di ricerche sulla street art e l’arte di strada, collaborando alla mostra Street Art Sweet Art, al PAC Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano (2007, catalogo Skira) e realizzando il progetto site-specific Sold-Out Urban Art & Recycling Art (2008, catalogo Silvana Editore) presso un ex-supermercato di Limbiate (Mi). Nel 2009 ha curato l’evento di Street Art Charity http://www.villaggiosansebastiano.it/index.php?method=section&id=214 presso il Palazzo della Misericordia a Firenze mentre nel triennio 2011/2013 ha organizzato la manifestazione http://www.leccostreetview.com/(2012, catalogo Silvana Editore) con oltre 50 writers e street artists leader della scena artistica italiana e la realizzazione murales sulle pareti della città di Lecco.In qualità di corrispondente scrive per la rivista Espoarte dove tiene una rubrica di New Media Art.
Insegna “Storia dell’Arte Contemporanea” e “Linguaggi Artistici dei Nuovi Media” all’Università eCampus e “Ultime tendenze nelle arti visive” all’Accademia del Lusso di Milano. critica d’arte, giornalista e curatrice indipendente.
Dottoressa di ricerca (PhD) in “Scienze Umane” presso l’Università degli Studi di Perugia, è autrice del libro “Tecno-socialità. Percezione e interattività nell’arte contemporanea” (http://www.postmediabooks.it/2019/236tecno/9788874902361.htm) e co-autrice del volume “L’opera d’arte nell’epoca della Intelligenza Artificiale“ (https://www.amazon.it/Lopera-darte-nellepoca-dellIntelligenza-Artificiale/dp/8816607173).Nel 2025 è stata nominata Direttrice scientifica del percorso di formazione sulla “Curatela Artistica Digitale” del progetto AIRFARE, promosso da https://www.matera-basilicata2019.it/it/news/3047-curatela-artistica-digitale-e-chiara-canali-la-direttrice-scientifica.html.Ideatrice e promotrice di eventi artistici e iniziative culturali, nel suo percorso critico ha dedicato particolare attenzione alle nuove tendenze dell’arte contemporanea, dai New Media alle tecnologie digitali ed interattive. In questi ultimi anni si è occupata di ricerche sulla Street Art, l’Urban Art e l’arte di strada, con l’ideazione di progetti di riqualificazione e rigenerazione urbana.Dall’inizio della sua attività professionale ad oggi ha ricoperto incarichi di direzione e coordinamento, maturando una notevole esperienza nella ideazione e curatela di mostre e manifestazioni a carattere pubblico e istituzionale, collaborando con Musei, Comuni, Fondazioni, istituzioni pubbliche (Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, Fabbrica del Vapore di Milano, MAR Museo d’Arte della Città di Ravenna, Festival della Fotografia Europea di Reggio Emilia, Parma Capitale della Cultura) ed enti privati (Italian Factory, Fabbrica Borroni, Superstudiopiù, Brerart, BePart).Ha collaborato con la https://fondazionearnaldopomodoro.it/ nell’organizzazione del Premio Internazionale per Giovani Scultori (2004-2005) e ha lavorato come assistente curatore di Italian Factory (2005-2007). È stata invitata come curatrice del Premio Maretti – Valerio Riva Memorial, del Premio Celeste, del Premio Italian Factory per la giovane pittura italiana. Nel 2012 è tra i membri della giuria del prestigioso Premio Cairo.
Attualmente tra i curatori-tutor del ]]>https://api.spreaker.com/episode/73056583Tue, 28 Jul 2026 06:30:02 +0000Nicola BustreoCHIARA CANALI E' critica d’arte, giornalista e curatrice indipendente. Dottoressa di ricerca (PhD) in “Scienze Umane” presso l’Università degli Studi di Perugia, è autrice del libro “Tecno-socialità. Percezione e interattività nell’arte...
E' critica d’arte, giornalista e curatrice indipendente.
Dottoressa di ricerca (PhD) in “Scienze Umane” presso l’Università degli Studi di Perugia, è autrice del libro “Tecno-socialità. Percezione e interattività nell’arte contemporanea” (http://www.postmediabooks.it/2019/236tecno/9788874902361.htm) e co-autrice del volume “L’opera d’arte nell’epoca della Intelligenza Artificiale“ (https://www.amazon.it/Lopera-darte-nellepoca-dellIntelligenza-Artificiale/dp/8816607173).Nel 2025 è stata nominata Direttrice scientifica del percorso di formazione sulla “Curatela Artistica Digitale” del progetto AIRFARE, promosso da https://www.matera-basilicata2019.it/it/news/3047-curatela-artistica-digitale-e-chiara-canali-la-direttrice-scientifica.html.Ideatrice e promotrice di eventi artistici e iniziative culturali, nel suo percorso critico ha dedicato particolare attenzione alle nuove tendenze dell’arte contemporanea, dai New Media alle tecnologie digitali ed interattive. In questi ultimi anni si è occupata di ricerche sulla Street Art, l’Urban Art e l’arte di strada, con l’ideazione di progetti di riqualificazione e rigenerazione urbana.Dall’inizio della sua attività professionale ad oggi ha ricoperto incarichi di direzione e coordinamento, maturando una notevole esperienza nella ideazione e curatela di mostre e manifestazioni a carattere pubblico e istituzionale, collaborando con Musei, Comuni, Fondazioni, istituzioni pubbliche (Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, Fabbrica del Vapore di Milano, MAR Museo d’Arte della Città di Ravenna, Festival della Fotografia Europea di Reggio Emilia, Parma Capitale della Cultura) ed enti privati (Italian Factory, Fabbrica Borroni, Superstudiopiù, Brerart, BePart).Ha collaborato con la https://fondazionearnaldopomodoro.it/ nell’organizzazione del Premio Internazionale per Giovani Scultori (2004-2005) e ha lavorato come assistente curatore di Italian Factory (2005-2007). È stata invitata come curatrice del Premio Maretti – Valerio Riva Memorial, del Premio Celeste, del Premio Italian Factory per la giovane pittura italiana. Nel 2012 è tra i membri della giuria del prestigioso Premio Cairo.
Attualmente tra i curatori-tutor del http://www.centrosanfedele.net/easyne2/LYT.aspx?IDLYT=11210&ST=SQL&SQL=ID_Documento=296&CODE=CCSF.Dal 2007 è curatrice dell’Associazione culturale Art Company (http://www.artcompanyitalia.com/), associazione culturale nata a Milano nel 2007, con sede a Milano e Parma, che si occupa della ideazione, realizzazione e organizzazione di eventi artistici ed espositivi sul territorio nazionale e internazionale.
Nel 2010 ha curato la seconda edizione della Biennale di Scultura della Val Gardena mentre nel 2013 collabora come curatore al progetto http://www.brerart.com/it.
Nel 2012 ha ideato e organizzato la mostra Dalla parte delle donne. Tra azione e partecipazione all’interno del Festival della Fotografia Europea di Reggio Emilia ed è stata invitata alla rassegna Critica in Arte presso il MAR Museo d’Arte della Città di Ravenna.
Dal 2012 cura annualmente l’evento di arte urbana StreetScape Como, nelle piazze, nei cortili e nei musei di Como, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Como.
Dal 2016 è Direttrice Artistica del festival http://www.parma360festival.it/, evento diffuso dedicato alle arti visive che si svolge nella città di Parma, promosso dal Comune di Parma e in collaborazione con una rete di partner istituzionali e privati.
E’ guida dei tour MAUA, Museo di Arte Urbana Aumentata (https://mauamuseum.com/).Ha organizzato oltre 200 mostre e progetti per gallerie private e istituzioni pubbliche. Tra i progetti pubblici da lei curati: La nuova figurazione italiana. To be continued…, http://www.fabbricaborroni.it/, Bollate, Mi (2007, catalogo Silvana Editore); “Ultime generazioni e Street Art” all’interno dell’iniziativa Il Treno dell’Arte – Da Tiziano a Nespolo alla Street Art:...]]>2556false228fullhttps://www.instagram.com/sambuco_art/SAMBUCO

Sambuco è un artista visivo che sviluppa progetti concettuali sul valore, la percezione e le fratture dell’identità nella società contemporanea.
Le sue opere interrogano autenticità, appartenenza e alienazione, coinvolgendo attivamente lo spettatore.
Ha esposto in contesti legati all’arte contemporanea, tra cui M9 durante la mostra di Banksy, e collabora con L2 Arte (Pavia).
È ideatore, insieme a Roberto Dominelli, del progetto “I Rubabili di Sambuco”.]]>https://api.spreaker.com/episode/73056388Sat, 25 Jul 2026 07:00:02 +0000Nicola BustreoSAMBUCO Sambuco è un artista visivo che sviluppa progetti concettuali sul valore, la percezione e le fratture dell’identità nella società contemporanea. Le sue opere interrogano autenticità, appartenenza e alienazione, coinvolgendo attivamente lo...SAMBUCO

Sambuco è un artista visivo che sviluppa progetti concettuali sul valore, la percezione e le fratture dell’identità nella società contemporanea.
Le sue opere interrogano autenticità, appartenenza e alienazione, coinvolgendo attivamente lo spettatore.
Ha esposto in contesti legati all’arte contemporanea, tra cui M9 durante la mostra di Banksy, e collabora con L2 Arte (Pavia).
È ideatore, insieme a Roberto Dominelli, del progetto “I Rubabili di Sambuco”.]]>3802false226fullhttps://mariannabalducci.itMARIANNA BALDUCCI

Illustratrice e autrice riminese, è laureata in moda, lavora per l’editoria per bambini e ragazzi e a progetti pubblicitari. Le piace sperimentare combinazioni tra strumenti tradizionali e digitali e, in particolare, tra disegno e fotografia. Nel 2018 proprio con il suo primo libro foto-illustrato “Il viaggio di Piedino” (scritto da Elisa Mazzoli, edizioni Bacchilega Junior) vince il premio Nati per leggere, nel 2021 con l’albo foto-illustrato “Io sono foglia” (scritto da Angelo Mozzillo, edizioni Bacchilega Junior) si aggiudica il premio Andersen (categoria 0-6 anni e Superpremio Andersen G.Schiaffino). Al disegno, da più di 10 anni, ha affiancato workshop e corsi di formazione in collaborazione con università, accademie e scuole di illustrazione, biblioteche e associazioni, rivolti a professionisti e aspiranti. Tiene laboratori e porta in scena i suoi libri in appuntamenti dedicati ai bambini e agli adulti. ]]>https://api.spreaker.com/episode/72757284Thu, 23 Jul 2026 15:05:02 +0000Nicola BustreoMARIANNA BALDUCCI Illustratrice e autrice riminese, è laureata in moda, lavora per l’editoria per bambini e ragazzi e a progetti pubblicitari. Le piace sperimentare combinazioni tra strumenti tradizionali e digitali e, in particolare, tra disegno e...MARIANNA BALDUCCI

Illustratrice e autrice riminese, è laureata in moda, lavora per l’editoria per bambini e ragazzi e a progetti pubblicitari. Le piace sperimentare combinazioni tra strumenti tradizionali e digitali e, in particolare, tra disegno e fotografia. Nel 2018 proprio con il suo primo libro foto-illustrato “Il viaggio di Piedino” (scritto da Elisa Mazzoli, edizioni Bacchilega Junior) vince il premio Nati per leggere, nel 2021 con l’albo foto-illustrato “Io sono foglia” (scritto da Angelo Mozzillo, edizioni Bacchilega Junior) si aggiudica il premio Andersen (categoria 0-6 anni e Superpremio Andersen G.Schiaffino). Al disegno, da più di 10 anni, ha affiancato workshop e corsi di formazione in collaborazione con università, accademie e scuole di illustrazione, biblioteche e associazioni, rivolti a professionisti e aspiranti. Tiene laboratori e porta in scena i suoi libri in appuntamenti dedicati ai bambini e agli adulti. ]]>1705false225fullhttps://www.violettiartecontemporanea.it/project/antonella-cinelliANTONELLA CINELLI

Antonella Cinelli è nata a Teramo nel 1973 . Si è diplomata in pittura all’ Accademia di belle arti di Bologna nel 1997. Fa parte del movimento artistico della" Nuova figurazione italiana". La sua carriera espositiva è iniziata nel 1993 e tra le varie mostre ha esposto al Museo della Permanente di Milano, al Museo Mazzucchelli di Brescia, al Museo Marino Marini di Firenze, all’ Aurum di Pescara, Museo Fattori di Livorno e a Palazzo Ducale di Genova . Le sue opere sono presenti in diverse collezioni pubbliche e private tra le quali: fondazione Il Vittoriale degli italiani Gardone di Riviera, Fondazione Carisbo di Bologna, Collezioni Comunali  di Siena, Museo civico di Vasto, Collezioni d’arte Assemblea legislativa dell’Emilia-Romagna e Fondazione Fabbri di Bologna. Nel 2006 ha vinto il primo premio per la pittura nel concorso nazionale Premio Celeste e nel 2011 è stata invitata ad esporre alla 54° Biennale di Venezia nel padiglione Italia Abruzzo.  Con la galleria Fu Xin Gallery di Shanghai ha iniziato un percorso espositivo internazionale partecipando a mostre e fiere d'arte sia in Cina che negli USA . Attualmente lavora con diverse gallerie italiane ed estere È ideatrice e direttrice artistica di FIGURABILIA , il piccolo festival dell’arte iconica . Tra il 2021 e il 2024 si dedica al percorso di docenza accademica insegnando pittura prima presso l’Accademia di Belle Arti di Catania e poi presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. ]]>https://api.spreaker.com/episode/72706031Mon, 13 Jul 2026 05:05:04 +0000Nicola BustreoANTONELLA CINELLI Antonella Cinelli è nata a Teramo nel 1973 . Si è diplomata in pittura all’ Accademia di belle arti di Bologna nel 1997. Fa parte del movimento artistico della" Nuova figurazione italiana". La sua carriera espositiva è iniziata nel...ANTONELLA CINELLI

Antonella Cinelli è nata a Teramo nel 1973 . Si è diplomata in pittura all’ Accademia di belle arti di Bologna nel 1997. Fa parte del movimento artistico della" Nuova figurazione italiana". La sua carriera espositiva è iniziata nel 1993 e tra le varie mostre ha esposto al Museo della Permanente di Milano, al Museo Mazzucchelli di Brescia, al Museo Marino Marini di Firenze, all’ Aurum di Pescara, Museo Fattori di Livorno e a Palazzo Ducale di Genova . Le sue opere sono presenti in diverse collezioni pubbliche e private tra le quali: fondazione Il Vittoriale degli italiani Gardone di Riviera, Fondazione Carisbo di Bologna, Collezioni Comunali  di Siena, Museo civico di Vasto, Collezioni d’arte Assemblea legislativa dell’Emilia-Romagna e Fondazione Fabbri di Bologna. Nel 2006 ha vinto il primo premio per la pittura nel concorso nazionale Premio Celeste e nel 2011 è stata invitata ad esporre alla 54° Biennale di Venezia nel padiglione Italia Abruzzo.  Con la galleria Fu Xin Gallery di Shanghai ha iniziato un percorso espositivo internazionale partecipando a mostre e fiere d'arte sia in Cina che negli USA . Attualmente lavora con diverse gallerie italiane ed estere È ideatrice e direttrice artistica di FIGURABILIA , il piccolo festival dell’arte iconica . Tra il 2021 e il 2024 si dedica al percorso di docenza accademica insegnando pittura prima presso l’Accademia di Belle Arti di Catania e poi presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. ]]>2844false224fullhttps://www.instagram.com/nuvolacamera/NUVOLA CAMERA 

Nuvola Camera, nata a Como nel 1998, si diploma in Pittura e Arti Visive alla NABA (Milano) sotto la guida di Adrian Paci nel 2021 e nel biennio in Pittura a Venezia nel 2025.Dal 2024 al 2026 è assegnataria degli atelier della Fondazione Bevilacqua La Masa. Nel 2024 è vincitrice del Premio Rotary, nel 2023 partecipa a una residenza presso Dolomiti Contemporanee ed è vincitrice del Premio Città di Treviglio.Tra le mostre più recenti si ricordano: GRANDA, Fondazione Bevilacqua la Masa; Soft Grounds (solo), The Information Lab; Sine Sole Sileo, Tube Culture Hall; From the Passenger’s Seat (solo); USCITA PISTOIA, SpazioA gallery]]>https://api.spreaker.com/episode/72402374Thu, 09 Jul 2026 07:30:03 +0000Nicola BustreoNUVOLA CAMERA  Nuvola Camera, nata a Como nel 1998, si diploma in Pittura e Arti Visive alla NABA (Milano) sotto la guida di Adrian Paci nel 2021 e nel biennio in Pittura a Venezia nel 2025.Dal 2024 al 2026 è assegnataria degli atelier della...NUVOLA CAMERA 

Nuvola Camera, nata a Como nel 1998, si diploma in Pittura e Arti Visive alla NABA (Milano) sotto la guida di Adrian Paci nel 2021 e nel biennio in Pittura a Venezia nel 2025.Dal 2024 al 2026 è assegnataria degli atelier della Fondazione Bevilacqua La Masa. Nel 2024 è vincitrice del Premio Rotary, nel 2023 partecipa a una residenza presso Dolomiti Contemporanee ed è vincitrice del Premio Città di Treviglio.Tra le mostre più recenti si ricordano: GRANDA, Fondazione Bevilacqua la Masa; Soft Grounds (solo), The Information Lab; Sine Sole Sileo, Tube Culture Hall; From the Passenger’s Seat (solo); USCITA PISTOIA, SpazioA gallery]]>1858false223fullhttps://beatricebaracchini.com/BEATRICE BARACCHINI

𝙱𝚎𝚊𝚝𝚛𝚒𝚌𝚎 𝙱𝚊𝚛𝚊𝚌𝚌𝚑𝚒𝚗𝚒 (𝙻𝚊 𝚂𝚙𝚎𝚣𝚒𝚊, 𝟷𝟿𝟾𝟿) è 𝚞𝚗’𝚊𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚊 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚟𝚊 𝚒𝚕 𝚌𝚞𝚒 𝚕𝚊𝚟𝚘𝚛𝚘 𝚗𝚊𝚜𝚌𝚎 𝚍𝚊𝚕𝚕’𝚒𝚗𝚌𝚘𝚗𝚝𝚛𝚘 𝚝𝚛𝚊 𝚒𝚕 𝚛𝚒𝚐𝚘𝚛𝚎 𝚜𝚌𝚒𝚎𝚗𝚝𝚒𝚏𝚒𝚌𝚘 𝚎 𝚕’𝚞𝚛𝚐𝚎𝚗𝚣𝚊 𝚙𝚘𝚎𝚝𝚒𝚌𝚊 𝚍𝚎𝚕 𝚌𝚘𝚕𝚘𝚛𝚎 𝚒𝚕 𝚌𝚞𝚒 𝚌𝚘𝚗𝚗𝚞𝚋𝚒𝚘 𝚜𝚞 𝚝𝚎𝚕𝚊 𝚜𝚒 𝚝𝚛𝚊𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊 𝚒𝚗 𝚒𝚖𝚙𝚛𝚘𝚗𝚝𝚎 𝚍’𝚊𝚌𝚚𝚞𝚊 𝚙𝚞𝚕𝚒𝚝𝚎 𝚎𝚍 𝚞𝚗𝚒𝚌𝚑𝚎.𝚄𝚗𝚊 𝚌𝚘𝚗𝚝𝚒𝚗𝚞𝚊 𝚎𝚟𝚘𝚕𝚞𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚌𝚑𝚎 𝚜𝚙𝚊𝚣𝚒𝚊 𝚝𝚛𝚊 𝚌𝚘𝚕𝚘𝚛𝚎 𝚎 𝚖𝚞𝚜𝚒𝚌𝚊 𝚕𝚊 𝚜𝚞𝚊 𝚊𝚛𝚝𝚎 𝚍𝚒 𝚜𝚝𝚊𝚖𝚙𝚘 𝚙𝚞𝚛𝚊𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚟𝚘 𝚊𝚖𝚙𝚕𝚒𝚏𝚒𝚌𝚊 𝚕𝚊 𝚛𝚒𝚌𝚎𝚛𝚌𝚊 𝚌𝚛𝚘𝚖𝚊𝚝𝚒𝚌𝚊 𝚝𝚛𝚊𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚗𝚍𝚘 𝚕𝚊 𝚜𝚎𝚖𝚙𝚕𝚒𝚌𝚎 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚊 𝚒𝚗 𝚌𝚊𝚕𝚍𝚊 𝚎𝚖𝚘𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚖𝚊 𝚊𝚕𝚕𝚘 𝚜𝚝𝚎𝚜𝚜𝚘 𝚝𝚎𝚖𝚙𝚘 𝚜𝚎𝚖𝚙𝚛𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚝𝚒𝚗𝚝𝚎 𝚙𝚞𝚛𝚊𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚏𝚛𝚎𝚍𝚍𝚎 𝚎𝚍 𝚎𝚟𝚘𝚌𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎.𝙱𝚎𝚊𝚝𝚛𝚒𝚌𝚎 𝚜𝚙𝚊𝚣𝚒𝚊𝚗𝚍𝚘 𝚝𝚛𝚊 𝚊𝚌𝚛𝚒𝚕𝚒𝚌𝚘 𝚎 𝚌𝚊𝚛𝚋𝚘𝚗𝚌𝚒𝚗𝚘 e 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚌i 𝚕𝚊𝚟𝚘𝚛𝚊 𝚗𝚞𝚘𝚟𝚎 𝚜𝚎𝚛𝚒𝚎 𝚌𝚑𝚎 𝚌𝚘𝚗𝚝𝚒𝚗𝚞𝚊𝚗𝚘 𝚊 𝚜𝚘𝚗𝚍𝚊𝚛 𝚌𝚘𝚗𝚏𝚒𝚗𝚒 𝚝𝚛𝚊 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚊, 𝚝𝚎𝚌𝚗𝚒𝚌𝚊 𝚎 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚍𝚒 𝚞𝚗 𝚌𝚊𝚖𝚖𝚒𝚗𝚘, 𝚘𝚏𝚏𝚛𝚎𝚗𝚍𝚘 𝚊𝚕𝚕𝚘 𝚜𝚙𝚎𝚝𝚝𝚊𝚝𝚘𝚛𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚙𝚘𝚎𝚜𝚒𝚊 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚟𝚊 𝚏𝚊𝚝𝚝𝚊 𝚍𝚒 𝚜𝚒𝚕𝚎𝚗𝚣𝚒, 𝚋𝚊𝚐𝚕𝚒𝚘𝚛𝚒 𝚎 𝚛𝚒𝚖𝚊𝚗𝚍𝚒 𝚖𝚒𝚝𝚘𝚕𝚘𝚐𝚒𝚌𝚒 𝚌𝚑𝚎 𝚊𝚌𝚌𝚞𝚍𝚒𝚜𝚌𝚘𝚗𝚘 𝚎 𝚌𝚘𝚖𝚎 𝚏𝚊𝚗𝚌𝚒𝚞𝚕𝚕𝚒 𝚟𝚎𝚗𝚒𝚊𝚖𝚘 𝚌𝚞𝚕𝚕𝚊𝚝𝚒 𝚍𝚊 𝚞𝚗𝚊 𝚋𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚏𝚒𝚊𝚋𝚊.

F𝚒𝚗 𝚍𝚊 𝚙𝚒𝚌𝚌𝚘𝚕𝚊 𝚊𝚌𝚌𝚘𝚜𝚝𝚊 𝚕𝚊 𝚙𝚊𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚙𝚎𝚛 𝚒𝚕 𝚍𝚒𝚜𝚎𝚐𝚗𝚘 𝚎 𝚕𝚊 𝚙𝚒𝚝𝚝𝚞𝚛𝚊 𝚊 𝚚𝚞𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚙𝚎𝚛 𝚕𝚊 𝚖𝚞𝚜𝚒𝚌𝚊.𝚄𝚗𝚊 𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚒𝚗𝚒𝚣𝚒𝚊𝚕𝚎 𝚙𝚛𝚎𝚝𝚝𝚊𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚍𝚒 𝚜𝚝𝚊𝚖𝚙𝚘 𝚌𝚕𝚊𝚜𝚜𝚒𝚌𝚘 𝚍𝚞𝚛𝚊𝚗𝚝𝚎 𝚐𝚕𝚒 𝚊𝚗𝚗𝚒 𝚍𝚎𝚕 𝚕𝚒𝚌𝚎𝚘 𝚕𝚊 𝚙𝚘𝚛𝚝𝚊 𝚙𝚘𝚒 𝚊 𝚜𝚌𝚎𝚐𝚕𝚒𝚎𝚛𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚜𝚝𝚛𝚊𝚍𝚊 𝚍𝚒𝚟𝚎𝚛𝚜𝚊, 𝚘𝚛𝚒𝚎𝚗𝚝𝚊𝚝𝚊 𝚟𝚎𝚛𝚜𝚘 𝚕𝚊 𝚜𝚌𝚒𝚎𝚗𝚣𝚊,𝚕𝚊 𝚜𝚌𝚘𝚙𝚎𝚛𝚝𝚊 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚎 𝚕𝚎𝚐𝚐𝚒 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚌𝚑𝚒𝚖𝚒𝚌𝚊 𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚏𝚒𝚜𝚒𝚌𝚊, 𝚍𝚎𝚕𝚕’𝚎𝚗𝚎𝚛𝚐𝚒𝚊 𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚕𝚞𝚌𝚎.𝙳𝚘𝚙𝚘 𝚐𝚕𝚒 𝚜𝚝𝚞𝚍𝚒 𝚒𝚗 𝚏𝚊𝚛𝚖𝚊𝚌𝚒𝚊, 𝚒𝚗𝚝𝚛𝚊𝚙𝚛𝚎𝚗𝚍𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚌𝚊𝚛𝚛𝚒𝚎𝚛𝚊 𝚙𝚛𝚘𝚏𝚎𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗𝚊𝚕𝚎 𝚍𝚘𝚟𝚎 𝚍𝚎𝚍𝚒𝚌𝚊 𝚝𝚞𝚝𝚝𝚊 𝚕’𝚒𝚗𝚝𝚎𝚗𝚜𝚒𝚝à 𝚌𝚑𝚎 𝚜𝚎𝚛𝚟𝚎 𝚙𝚎𝚛 𝚌𝚘𝚖𝚙𝚛𝚎𝚗𝚍𝚎𝚛𝚎 𝚖𝚘𝚗𝚍𝚘 𝚎 𝚙𝚎𝚛𝚜𝚘𝚗𝚎.𝙻𝚊 𝚙𝚒𝚝𝚝𝚞𝚛𝚊 𝚌𝚘𝚜ì 𝚍𝚒𝚟𝚎𝚗𝚝𝚊 𝚒𝚕 𝚜𝚞𝚘 𝚖𝚘𝚍𝚘 𝚍𝚒 𝚎𝚜𝚙𝚛𝚎𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚙𝚒ù 𝚊𝚕𝚝𝚘:”𝚘𝚐𝚗𝚞𝚗𝚘 𝚍𝚒 𝚗𝚘𝚒 𝚑𝚊 𝚋𝚒𝚜𝚘𝚐𝚗𝚘 𝚍𝚒 𝚞𝚗𝚊 𝚏𝚞𝚐𝚊𝚒𝚗 𝚌𝚞𝚒 𝚝𝚛𝚘𝚟𝚊𝚛𝚎 𝚕𝚒𝚋𝚎𝚛𝚝à 𝚖𝚊 𝚜𝚎𝚗𝚝𝚒𝚛𝚜𝚒 𝚊 𝚌𝚊𝚜𝚊,𝙸𝙻 𝙼𝙰𝚁𝙴 𝙴 𝙻’𝚄𝙽𝙸𝚅𝙴𝚁𝚂𝙾, 𝚘𝚙𝚙𝚘𝚜𝚝𝚒 𝚙𝚊𝚛𝚊𝚕𝚕𝚎𝚕𝚒 𝚌𝚑𝚎 𝚌𝚒 𝚊𝚌𝚌𝚘𝚕𝚐𝚘𝚗𝚘 𝚎 𝚌𝚒 𝚏𝚊𝚗𝚗𝚘 𝚜𝚎𝚗𝚝𝚒𝚛𝚎 𝚟𝚒𝚟𝚒 𝚎 𝚕𝚒𝚋𝚎𝚛𝚒,𝚙𝚒𝚌𝚌𝚘𝚕𝚒 𝚌𝚘𝚖𝚎 𝚏𝚊𝚗𝚌𝚒𝚞𝚕𝚕𝚒, 𝚊𝚌𝚌𝚞𝚍𝚒𝚝𝚒 𝚎 𝚏𝚒𝚐𝚕𝚒 𝚍𝚎𝚕𝚕’𝚒𝚖𝚖𝚎𝚗𝚜𝚒𝚝à.𝙾𝚐𝚗𝚒 𝚌𝚛𝚎𝚊𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚜𝚎𝚛𝚒𝚎 𝙾𝚛𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚙𝚘𝚛𝚝𝚊 𝚒𝚕 𝚗𝚘𝚖𝚎 𝚍𝚒 𝚞𝚗𝚊 𝚜𝚝𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚘 𝚍𝚒 𝚞𝚗𝚊 𝚌𝚘𝚜𝚝𝚎𝚕𝚕𝚊𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚊𝚜𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊𝚝𝚊 𝚊𝚕 𝚙𝚛𝚘𝚙𝚛𝚒𝚘 𝚖𝚒𝚝𝚘,𝚎 𝚘𝚐𝚗𝚞𝚗𝚘 𝚍𝚒 𝚗𝚘𝚒,𝚙𝚛𝚘𝚙𝚛𝚒𝚘 𝚌𝚘𝚖𝚎 𝚏𝚊𝚗𝚌𝚒𝚞𝚕𝚕𝚒 𝚌𝚑𝚎 𝚜𝚒 𝚊𝚍𝚍𝚘𝚛𝚖𝚎𝚗𝚝𝚊𝚗𝚘 𝚌𝚘𝚌𝚌𝚘𝚕𝚊𝚝𝚒 𝚍𝚊 𝚞𝚗𝚊 𝚋𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚏𝚊𝚟𝚘𝚕𝚊, 𝚛𝚒𝚝𝚛𝚘𝚟𝚊 𝚝𝚞𝚝𝚝𝚘 𝚒𝚕 𝚌𝚘𝚗𝚏𝚘𝚛𝚝𝚘 𝚍𝚎𝚕 𝚃𝚎𝚖𝚙𝚘 𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚘 𝚂𝚙𝚊𝚣𝚒𝚘.”

https://www.instagram.com/bb.brc2217

]]>https://api.spreaker.com/episode/72514575Sat, 04 Jul 2026 11:30:02 +0000Nicola BustreoBEATRICE BARACCHINI 𝙱𝚎𝚊𝚝𝚛𝚒𝚌𝚎 𝙱𝚊𝚛𝚊𝚌𝚌𝚑𝚒𝚗𝚒 (𝙻𝚊 𝚂𝚙𝚎𝚣𝚒𝚊, 𝟷𝟿𝟾𝟿) è 𝚞𝚗’𝚊𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚊 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚟𝚊 𝚒𝚕 𝚌𝚞𝚒 𝚕𝚊𝚟𝚘𝚛𝚘 𝚗𝚊𝚜𝚌𝚎 𝚍𝚊𝚕𝚕’𝚒𝚗𝚌𝚘𝚗𝚝𝚛𝚘 𝚝𝚛𝚊 𝚒𝚕 𝚛𝚒𝚐𝚘𝚛𝚎 𝚜𝚌𝚒𝚎𝚗𝚝𝚒𝚏𝚒𝚌𝚘 𝚎 𝚕’𝚞𝚛𝚐𝚎𝚗𝚣𝚊 𝚙𝚘𝚎𝚝𝚒𝚌𝚊 𝚍𝚎𝚕 𝚌𝚘𝚕𝚘𝚛𝚎 𝚒𝚕 𝚌𝚞𝚒 𝚌𝚘𝚗𝚗𝚞𝚋𝚒𝚘 𝚜𝚞 𝚝𝚎𝚕𝚊 𝚜𝚒 𝚝𝚛𝚊𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊 𝚒𝚗 𝚒𝚖𝚙𝚛𝚘𝚗𝚝𝚎 𝚍’𝚊𝚌𝚚𝚞𝚊 𝚙𝚞𝚕𝚒𝚝𝚎 𝚎𝚍 𝚞𝚗𝚒𝚌𝚑𝚎.𝚄𝚗𝚊...BEATRICE BARACCHINI

𝙱𝚎𝚊𝚝𝚛𝚒𝚌𝚎 𝙱𝚊𝚛𝚊𝚌𝚌𝚑𝚒𝚗𝚒 (𝙻𝚊 𝚂𝚙𝚎𝚣𝚒𝚊, 𝟷𝟿𝟾𝟿) è 𝚞𝚗’𝚊𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚊 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚟𝚊 𝚒𝚕 𝚌𝚞𝚒 𝚕𝚊𝚟𝚘𝚛𝚘 𝚗𝚊𝚜𝚌𝚎 𝚍𝚊𝚕𝚕’𝚒𝚗𝚌𝚘𝚗𝚝𝚛𝚘 𝚝𝚛𝚊 𝚒𝚕 𝚛𝚒𝚐𝚘𝚛𝚎 𝚜𝚌𝚒𝚎𝚗𝚝𝚒𝚏𝚒𝚌𝚘 𝚎 𝚕’𝚞𝚛𝚐𝚎𝚗𝚣𝚊 𝚙𝚘𝚎𝚝𝚒𝚌𝚊 𝚍𝚎𝚕 𝚌𝚘𝚕𝚘𝚛𝚎 𝚒𝚕 𝚌𝚞𝚒 𝚌𝚘𝚗𝚗𝚞𝚋𝚒𝚘 𝚜𝚞 𝚝𝚎𝚕𝚊 𝚜𝚒 𝚝𝚛𝚊𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊 𝚒𝚗 𝚒𝚖𝚙𝚛𝚘𝚗𝚝𝚎 𝚍’𝚊𝚌𝚚𝚞𝚊 𝚙𝚞𝚕𝚒𝚝𝚎 𝚎𝚍 𝚞𝚗𝚒𝚌𝚑𝚎.𝚄𝚗𝚊 𝚌𝚘𝚗𝚝𝚒𝚗𝚞𝚊 𝚎𝚟𝚘𝚕𝚞𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚌𝚑𝚎 𝚜𝚙𝚊𝚣𝚒𝚊 𝚝𝚛𝚊 𝚌𝚘𝚕𝚘𝚛𝚎 𝚎 𝚖𝚞𝚜𝚒𝚌𝚊 𝚕𝚊 𝚜𝚞𝚊 𝚊𝚛𝚝𝚎 𝚍𝚒 𝚜𝚝𝚊𝚖𝚙𝚘 𝚙𝚞𝚛𝚊𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚟𝚘 𝚊𝚖𝚙𝚕𝚒𝚏𝚒𝚌𝚊 𝚕𝚊 𝚛𝚒𝚌𝚎𝚛𝚌𝚊 𝚌𝚛𝚘𝚖𝚊𝚝𝚒𝚌𝚊 𝚝𝚛𝚊𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚗𝚍𝚘 𝚕𝚊 𝚜𝚎𝚖𝚙𝚕𝚒𝚌𝚎 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚊 𝚒𝚗 𝚌𝚊𝚕𝚍𝚊 𝚎𝚖𝚘𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚖𝚊 𝚊𝚕𝚕𝚘 𝚜𝚝𝚎𝚜𝚜𝚘 𝚝𝚎𝚖𝚙𝚘 𝚜𝚎𝚖𝚙𝚛𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚝𝚒𝚗𝚝𝚎 𝚙𝚞𝚛𝚊𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚏𝚛𝚎𝚍𝚍𝚎 𝚎𝚍 𝚎𝚟𝚘𝚌𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎.𝙱𝚎𝚊𝚝𝚛𝚒𝚌𝚎 𝚜𝚙𝚊𝚣𝚒𝚊𝚗𝚍𝚘 𝚝𝚛𝚊 𝚊𝚌𝚛𝚒𝚕𝚒𝚌𝚘 𝚎 𝚌𝚊𝚛𝚋𝚘𝚗𝚌𝚒𝚗𝚘 e 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚌i 𝚕𝚊𝚟𝚘𝚛𝚊 𝚗𝚞𝚘𝚟𝚎 𝚜𝚎𝚛𝚒𝚎 𝚌𝚑𝚎 𝚌𝚘𝚗𝚝𝚒𝚗𝚞𝚊𝚗𝚘 𝚊 𝚜𝚘𝚗𝚍𝚊𝚛 𝚌𝚘𝚗𝚏𝚒𝚗𝚒 𝚝𝚛𝚊 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚊, 𝚝𝚎𝚌𝚗𝚒𝚌𝚊 𝚎 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚍𝚒 𝚞𝚗 𝚌𝚊𝚖𝚖𝚒𝚗𝚘, 𝚘𝚏𝚏𝚛𝚎𝚗𝚍𝚘 𝚊𝚕𝚕𝚘 𝚜𝚙𝚎𝚝𝚝𝚊𝚝𝚘𝚛𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚙𝚘𝚎𝚜𝚒𝚊 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚟𝚊 𝚏𝚊𝚝𝚝𝚊 𝚍𝚒 𝚜𝚒𝚕𝚎𝚗𝚣𝚒, 𝚋𝚊𝚐𝚕𝚒𝚘𝚛𝚒 𝚎 𝚛𝚒𝚖𝚊𝚗𝚍𝚒 𝚖𝚒𝚝𝚘𝚕𝚘𝚐𝚒𝚌𝚒 𝚌𝚑𝚎 𝚊𝚌𝚌𝚞𝚍𝚒𝚜𝚌𝚘𝚗𝚘 𝚎 𝚌𝚘𝚖𝚎 𝚏𝚊𝚗𝚌𝚒𝚞𝚕𝚕𝚒 𝚟𝚎𝚗𝚒𝚊𝚖𝚘 𝚌𝚞𝚕𝚕𝚊𝚝𝚒 𝚍𝚊 𝚞𝚗𝚊 𝚋𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚏𝚒𝚊𝚋𝚊.

F𝚒𝚗 𝚍𝚊 𝚙𝚒𝚌𝚌𝚘𝚕𝚊 𝚊𝚌𝚌𝚘𝚜𝚝𝚊 𝚕𝚊 𝚙𝚊𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚙𝚎𝚛 𝚒𝚕 𝚍𝚒𝚜𝚎𝚐𝚗𝚘 𝚎 𝚕𝚊 𝚙𝚒𝚝𝚝𝚞𝚛𝚊 𝚊 𝚚𝚞𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚙𝚎𝚛 𝚕𝚊 𝚖𝚞𝚜𝚒𝚌𝚊.𝚄𝚗𝚊 𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚒𝚗𝚒𝚣𝚒𝚊𝚕𝚎 𝚙𝚛𝚎𝚝𝚝𝚊𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚍𝚒 𝚜𝚝𝚊𝚖𝚙𝚘 𝚌𝚕𝚊𝚜𝚜𝚒𝚌𝚘 𝚍𝚞𝚛𝚊𝚗𝚝𝚎 𝚐𝚕𝚒 𝚊𝚗𝚗𝚒 𝚍𝚎𝚕 𝚕𝚒𝚌𝚎𝚘 𝚕𝚊 𝚙𝚘𝚛𝚝𝚊 𝚙𝚘𝚒 𝚊 𝚜𝚌𝚎𝚐𝚕𝚒𝚎𝚛𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚜𝚝𝚛𝚊𝚍𝚊 𝚍𝚒𝚟𝚎𝚛𝚜𝚊, 𝚘𝚛𝚒𝚎𝚗𝚝𝚊𝚝𝚊 𝚟𝚎𝚛𝚜𝚘 𝚕𝚊 𝚜𝚌𝚒𝚎𝚗𝚣𝚊,𝚕𝚊 𝚜𝚌𝚘𝚙𝚎𝚛𝚝𝚊 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚎 𝚕𝚎𝚐𝚐𝚒 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚌𝚑𝚒𝚖𝚒𝚌𝚊 𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚏𝚒𝚜𝚒𝚌𝚊, 𝚍𝚎𝚕𝚕’𝚎𝚗𝚎𝚛𝚐𝚒𝚊 𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚕𝚞𝚌𝚎.𝙳𝚘𝚙𝚘 𝚐𝚕𝚒 𝚜𝚝𝚞𝚍𝚒 𝚒𝚗 𝚏𝚊𝚛𝚖𝚊𝚌𝚒𝚊, 𝚒𝚗𝚝𝚛𝚊𝚙𝚛𝚎𝚗𝚍𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚌𝚊𝚛𝚛𝚒𝚎𝚛𝚊 𝚙𝚛𝚘𝚏𝚎𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗𝚊𝚕𝚎 𝚍𝚘𝚟𝚎 𝚍𝚎𝚍𝚒𝚌𝚊 𝚝𝚞𝚝𝚝𝚊 𝚕’𝚒𝚗𝚝𝚎𝚗𝚜𝚒𝚝à 𝚌𝚑𝚎 𝚜𝚎𝚛𝚟𝚎 𝚙𝚎𝚛 𝚌𝚘𝚖𝚙𝚛𝚎𝚗𝚍𝚎𝚛𝚎 𝚖𝚘𝚗𝚍𝚘 𝚎 𝚙𝚎𝚛𝚜𝚘𝚗𝚎.𝙻𝚊 𝚙𝚒𝚝𝚝𝚞𝚛𝚊 𝚌𝚘𝚜ì 𝚍𝚒𝚟𝚎𝚗𝚝𝚊 𝚒𝚕 𝚜𝚞𝚘 𝚖𝚘𝚍𝚘 𝚍𝚒 𝚎𝚜𝚙𝚛𝚎𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚙𝚒ù 𝚊𝚕𝚝𝚘:”𝚘𝚐𝚗𝚞𝚗𝚘 𝚍𝚒 𝚗𝚘𝚒 𝚑𝚊 𝚋𝚒𝚜𝚘𝚐𝚗𝚘 𝚍𝚒 𝚞𝚗𝚊 𝚏𝚞𝚐𝚊𝚒𝚗 𝚌𝚞𝚒 𝚝𝚛𝚘𝚟𝚊𝚛𝚎 𝚕𝚒𝚋𝚎𝚛𝚝à 𝚖𝚊 𝚜𝚎𝚗𝚝𝚒𝚛𝚜𝚒 𝚊 𝚌𝚊𝚜𝚊,𝙸𝙻 𝙼𝙰𝚁𝙴 𝙴 𝙻’𝚄𝙽𝙸𝚅𝙴𝚁𝚂𝙾, 𝚘𝚙𝚙𝚘𝚜𝚝𝚒 𝚙𝚊𝚛𝚊𝚕𝚕𝚎𝚕𝚒 𝚌𝚑𝚎 𝚌𝚒 𝚊𝚌𝚌𝚘𝚕𝚐𝚘𝚗𝚘 𝚎 𝚌𝚒 𝚏𝚊𝚗𝚗𝚘 𝚜𝚎𝚗𝚝𝚒𝚛𝚎 𝚟𝚒𝚟𝚒 𝚎 𝚕𝚒𝚋𝚎𝚛𝚒,𝚙𝚒𝚌𝚌𝚘𝚕𝚒 𝚌𝚘𝚖𝚎 𝚏𝚊𝚗𝚌𝚒𝚞𝚕𝚕𝚒, 𝚊𝚌𝚌𝚞𝚍𝚒𝚝𝚒 𝚎 𝚏𝚒𝚐𝚕𝚒 𝚍𝚎𝚕𝚕’𝚒𝚖𝚖𝚎𝚗𝚜𝚒𝚝à.𝙾𝚐𝚗𝚒 𝚌𝚛𝚎𝚊𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚜𝚎𝚛𝚒𝚎 𝙾𝚛𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚙𝚘𝚛𝚝𝚊 𝚒𝚕 𝚗𝚘𝚖𝚎 𝚍𝚒 𝚞𝚗𝚊 𝚜𝚝𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚘 𝚍𝚒 𝚞𝚗𝚊 𝚌𝚘𝚜𝚝𝚎𝚕𝚕𝚊𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚊𝚜𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊𝚝𝚊 𝚊𝚕 𝚙𝚛𝚘𝚙𝚛𝚒𝚘 𝚖𝚒𝚝𝚘,𝚎 𝚘𝚐𝚗𝚞𝚗𝚘 𝚍𝚒 𝚗𝚘𝚒,𝚙𝚛𝚘𝚙𝚛𝚒𝚘 𝚌𝚘𝚖𝚎 𝚏𝚊𝚗𝚌𝚒𝚞𝚕𝚕𝚒 𝚌𝚑𝚎 𝚜𝚒 𝚊𝚍𝚍𝚘𝚛𝚖𝚎𝚗𝚝𝚊𝚗𝚘 𝚌𝚘𝚌𝚌𝚘𝚕𝚊𝚝𝚒 𝚍𝚊 𝚞𝚗𝚊 𝚋𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚏𝚊𝚟𝚘𝚕𝚊, 𝚛𝚒𝚝𝚛𝚘𝚟𝚊 𝚝𝚞𝚝𝚝𝚘 𝚒𝚕 𝚌𝚘𝚗𝚏𝚘𝚛𝚝𝚘 𝚍𝚎𝚕 𝚃𝚎𝚖𝚙𝚘 𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚘 𝚂𝚙𝚊𝚣𝚒𝚘.”

https://www.instagram.com/bb.brc2217

]]>2148false222fullhttps://www.instagram.com/luciadars/LUCIA D'ARS

Lucia d’Addato, in arte Lucia d’Ars, è un’illustratrice e pittrice nata a Trani, in Puglia, nel 1995 e residente a Foligno, in Umbria. Ha conseguito la laurea triennale in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Perugia. Successivamente si è laurata alla biennale di Illustrazione per l’Editoria presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata. Il Medioevo, l’arte, la xilografia, l’esoterismo, la mitologia, il mistero, la spiritualità e la storia sono il motore della sua indole artistica. Ha partecipato a variemostre collettive e collaborato con compagnie teatrali, riviste, locandine ed iniziative culturali.]]>https://api.spreaker.com/episode/72741845Fri, 03 Jul 2026 13:34:09 +0000Nicola BustreoLUCIA D'ARS Lucia d’Addato, in arte Lucia d’Ars, è un’illustratrice e pittrice nata a Trani, in Puglia, nel 1995 e residente a Foligno, in Umbria. Ha conseguito la laurea triennale in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Perugia....LUCIA D'ARS

Lucia d’Addato, in arte Lucia d’Ars, è un’illustratrice e pittrice nata a Trani, in Puglia, nel 1995 e residente a Foligno, in Umbria. Ha conseguito la laurea triennale in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Perugia. Successivamente si è laurata alla biennale di Illustrazione per l’Editoria presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata. Il Medioevo, l’arte, la xilografia, l’esoterismo, la mitologia, il mistero, la spiritualità e la storia sono il motore della sua indole artistica. Ha partecipato a variemostre collettive e collaborato con compagnie teatrali, riviste, locandine ed iniziative culturali.]]>3992false221fullhttps://www.instagram.com/lion_tattooer_artisan/LION TATTOO FAMILY 
Lavinia & Matteo 

Lavinia e Matteo sono compagni di vita e di lavoro: insieme da cinque anni e sposati da due, condividono una profonda passione per il tatuaggio, inteso non solo come espressione artistica, ma anche come fenomeno culturale e storico.
Si sono conosciuti nella primavera del 2021, quando Lavinia era già una tatuatrice affermata. Il suo percorso professionale è iniziato a Roma nel 2015 e si è sviluppato successivamente tra Latina e San Donà di Piave, partecipando nel tempo a numerose tattoo convention sia in Italia che all’estero. Figlia d’arte, ha coltivato fin da giovane la propria sensibilità creativa frequentando il Liceo Artistico di Roma.
Matteo, invece, si è avvicinato al tatuaggio spinto da una passione che lo accompagna da sempre. Nel 2018 ha conseguito il corso regionale per tatuatori e successivamente ha frequentato diversi studi del territorio per apprendere il mestiere, perfezionare la tecnica e costruire nel tempo una propria identità stilistica. Pur non provenendo da una formazione artistica tradizionale, ha trasformato la curiosità, la dedizione e lo studio costante negli strumenti che gli hanno permesso di crescere professionalmente e trovare la propria strada nel mondo del tatuaggio.
Pur provenendo da percorsi differenti, Lavinia e Matteo condividono la stessa visione del tatuaggio: un linguaggio universale che attraversa epoche e culture, un mezzo attraverso cui raccontare la propria identità e lasciare sulla pelle una traccia significativa della propria storia. Entrambi credono che il desiderio di tatuarsi abbia radici profonde e ancestrali, poiché il tatuaggio accompagna l’essere umano da millenni, manifestandosi in molteplici forme e tradizioni in ogni parte del mondo.
Oggi portano avanti il loro studio unendo competenze, sensibilità diverse e una continua ricerca professionale, con l’obiettivo di creare tatuaggi che siano non solo immagini, ma simboli personali capaci di raccontare chi siamo attraverso segni e inchiostro.

]]>https://api.spreaker.com/episode/72247310Mon, 29 Jun 2026 07:00:03 +0000Nicola BustreoLION TATTOO FAMILY  Lavinia & Matteo  Lavinia e Matteo sono compagni di vita e di lavoro: insieme da cinque anni e sposati da due, condividono una profonda passione per il tatuaggio, inteso non solo come espressione artistica, ma anche come...LION TATTOO FAMILY 
Lavinia & Matteo 

Lavinia e Matteo sono compagni di vita e di lavoro: insieme da cinque anni e sposati da due, condividono una profonda passione per il tatuaggio, inteso non solo come espressione artistica, ma anche come fenomeno culturale e storico.
Si sono conosciuti nella primavera del 2021, quando Lavinia era già una tatuatrice affermata. Il suo percorso professionale è iniziato a Roma nel 2015 e si è sviluppato successivamente tra Latina e San Donà di Piave, partecipando nel tempo a numerose tattoo convention sia in Italia che all’estero. Figlia d’arte, ha coltivato fin da giovane la propria sensibilità creativa frequentando il Liceo Artistico di Roma.
Matteo, invece, si è avvicinato al tatuaggio spinto da una passione che lo accompagna da sempre. Nel 2018 ha conseguito il corso regionale per tatuatori e successivamente ha frequentato diversi studi del territorio per apprendere il mestiere, perfezionare la tecnica e costruire nel tempo una propria identità stilistica. Pur non provenendo da una formazione artistica tradizionale, ha trasformato la curiosità, la dedizione e lo studio costante negli strumenti che gli hanno permesso di crescere professionalmente e trovare la propria strada nel mondo del tatuaggio.
Pur provenendo da percorsi differenti, Lavinia e Matteo condividono la stessa visione del tatuaggio: un linguaggio universale che attraversa epoche e culture, un mezzo attraverso cui raccontare la propria identità e lasciare sulla pelle una traccia significativa della propria storia. Entrambi credono che il desiderio di tatuarsi abbia radici profonde e ancestrali, poiché il tatuaggio accompagna l’essere umano da millenni, manifestandosi in molteplici forme e tradizioni in ogni parte del mondo.
Oggi portano avanti il loro studio unendo competenze, sensibilità diverse e una continua ricerca professionale, con l’obiettivo di creare tatuaggi che siano non solo immagini, ma simboli personali capaci di raccontare chi siamo attraverso segni e inchiostro.

]]>3299false220fullhttps://www.instagram.com/mircallabroglio/MIRCALLA BROGLIO & OLIVIA

Mircalla Broglio è nata sotto il segno dell’ironia e del mistero, con una valigia sempre pronta
e l’inchiostro mai troppo lontano. Laureata in Giurisprudenza, ha preferito i delitti immaginari
a quelli veri, rifugiandosi tra le pieghe più affascinanti della narrativa e dell’illustrazione. Ha
vissuto molte vite, non tutte classificabili, ma in ognuna ha saputo ritagliarsi uno spazio dove
l’arte, l’intuizione e un certo gusto per l’assurdo convivono in perfetto equilibrio.
Non è cresciuta a latte e biscotti, ma a caffelatte e gialli in TV, tra una puntata de La signora
in giallo e un romanzo di Agatha Christie. Sin da bambina, sotto lo sguardo complice di una
mamma e una nonna appassionate di delitti ben congegnati, ha imparato che ogni dettaglio
può essere una prova... e che la verità, come il caffè, va servita bollente.
Pittrice, illustratrice, narratrice e instancabile osservatrice del mondo, oggi vive con tre gatti
indipendenti, una bassotta determinata e un marito complice. I suoi racconti sono piccoli
scrigni di eleganza vintage, ironia tagliente e misteri ben architettati, abitati da personaggi
memorabili e atmosfere da film in bianco e nero, con un twist di colore e gin.
Crede nei dettagli, nella bellezza dell’inutile, nei cappelli con le piume e nei finali
sorprendenti.
E, ovviamente, nei poteri risolutivi di una bassotta ben motivata.]]>https://api.spreaker.com/episode/72566671Sat, 20 Jun 2026 06:55:02 +0000Nicola BustreoMIRCALLA BROGLIO & OLIVIA Mircalla Broglio è nata sotto il segno dell’ironia e del mistero, con una valigia sempre pronta e l’inchiostro mai troppo lontano. Laureata in Giurisprudenza, ha preferito i delitti immaginari a quelli veri, rifugiandosi...MIRCALLA BROGLIO & OLIVIA

Mircalla Broglio è nata sotto il segno dell’ironia e del mistero, con una valigia sempre pronta
e l’inchiostro mai troppo lontano. Laureata in Giurisprudenza, ha preferito i delitti immaginari
a quelli veri, rifugiandosi tra le pieghe più affascinanti della narrativa e dell’illustrazione. Ha
vissuto molte vite, non tutte classificabili, ma in ognuna ha saputo ritagliarsi uno spazio dove
l’arte, l’intuizione e un certo gusto per l’assurdo convivono in perfetto equilibrio.
Non è cresciuta a latte e biscotti, ma a caffelatte e gialli in TV, tra una puntata de La signora
in giallo e un romanzo di Agatha Christie. Sin da bambina, sotto lo sguardo complice di una
mamma e una nonna appassionate di delitti ben congegnati, ha imparato che ogni dettaglio
può essere una prova... e che la verità, come il caffè, va servita bollente.
Pittrice, illustratrice, narratrice e instancabile osservatrice del mondo, oggi vive con tre gatti
indipendenti, una bassotta determinata e un marito complice. I suoi racconti sono piccoli
scrigni di eleganza vintage, ironia tagliente e misteri ben architettati, abitati da personaggi
memorabili e atmosfere da film in bianco e nero, con un twist di colore e gin.
Crede nei dettagli, nella bellezza dell’inutile, nei cappelli con le piume e nei finali
sorprendenti.
E, ovviamente, nei poteri risolutivi di una bassotta ben motivata.]]>2532false219fullhttps://www.instagram.com/martamaketattoostudio/followers/mutualOnlyMARTA SALERNO

I'm Marta,Marta Salerno's art is a fascinating journey that has taken her from figurative academic art to the profound expression of its authentic essence. In the early years of her artistic career Marta dedicated herself to figurative painting and sculpture inspired by the great masters of Renaissance and Baroque art founded by technicalisms dictated by the major Italian art schools. However, it was her determination to unleash inner creativity that pushed her beyond the rules imposed by the Academies. Marta is also internationally established as a tattoo artist, in demand all over the world for her uniqueness in performing tattoos, with no using any stencil, called “freehand”.During this journey, Marta began experimenting erotic art, performing acts of sensuality, pleasure and squirting on canvas and her extremely good pictorial process. Her art reached new heights, this fusion has given rise to unique works, in which personal intimacy merges with artistic creation, giving rise to an interesting connection between Marta's emotions and the surface of the canvas.Her innovative technique involves the use of pigments and the capture of the very act of the squirt as an essential element of the work. She use also erotic part of the human body as feet or legs and torso to create interesting backgrounds. Facing complex technical challenges, Marta manages to make the flow of the act on the canvas permanent, preserving the ephemeral through the solidity of the colors and painted structures. But behind this technical challenge lies a deeper and more universal message: an act of self-love and a celebration of often unknown and hidden female pleasure.Through this unique artistic modality in the world, Marta illuminates an aspect of human experience that is often overlooked or considered taboo. The works he creates become bridges of understanding and sharing, paving the way for a tangible exploration of intimate and complex themes.Marta's art becomes a tool through which to explain and represent the human experience in an unexpected and extraordinary way, sheding new light on art dialogues and the sexual sphere.My art business has been designated as a "Trusted Art Seller" with The Art Storefronts Organization, which means you can shop with confidence, and know that I stand behind the quality and value of my products.. ]]>https://api.spreaker.com/episode/72174274Mon, 15 Jun 2026 13:15:03 +0000Nicola BustreoMARTA SALERNO I'm Marta,Marta Salerno's art is a fascinating journey that has taken her from figurative academic art to the profound expression of its authentic essence. In the early years of her artistic career Marta dedicated herself to figurative...MARTA SALERNO

I'm Marta,Marta Salerno's art is a fascinating journey that has taken her from figurative academic art to the profound expression of its authentic essence. In the early years of her artistic career Marta dedicated herself to figurative painting and sculpture inspired by the great masters of Renaissance and Baroque art founded by technicalisms dictated by the major Italian art schools. However, it was her determination to unleash inner creativity that pushed her beyond the rules imposed by the Academies. Marta is also internationally established as a tattoo artist, in demand all over the world for her uniqueness in performing tattoos, with no using any stencil, called “freehand”.During this journey, Marta began experimenting erotic art, performing acts of sensuality, pleasure and squirting on canvas and her extremely good pictorial process. Her art reached new heights, this fusion has given rise to unique works, in which personal intimacy merges with artistic creation, giving rise to an interesting connection between Marta's emotions and the surface of the canvas.Her innovative technique involves the use of pigments and the capture of the very act of the squirt as an essential element of the work. She use also erotic part of the human body as feet or legs and torso to create interesting backgrounds. Facing complex technical challenges, Marta manages to make the flow of the act on the canvas permanent, preserving the ephemeral through the solidity of the colors and painted structures. But behind this technical challenge lies a deeper and more universal message: an act of self-love and a celebration of often unknown and hidden female pleasure.Through this unique artistic modality in the world, Marta illuminates an aspect of human experience that is often overlooked or considered taboo. The works he creates become bridges of understanding and sharing, paving the way for a tangible exploration of intimate and complex themes.Marta's art becomes a tool through which to explain and represent the human experience in an unexpected and extraordinary way, sheding new light on art dialogues and the sexual sphere.My art business has been designated as a "Trusted Art Seller" with The Art Storefronts Organization, which means you can shop with confidence, and know that I stand behind the quality and value of my products.. ]]>2660true218fullhttps://www.instagram.com/alessandra__nunziante/ALESSANDRA NUNZIANTE

Torinese classe 1991, è una scrittrice e artista visiva la cui ricerca si muove tra letteratura, arte e comunicazione. Dopo una formazione artistica al Primo Liceo Artistico di Torino e studi musicali in fagotto, ha proseguito il suo percorso professionale nella comunicazione e nella grafica, integrando competenze diverse in un approccio creativo fortemente sensoriale. Autrice di tre romanzi — Un giorno al contrario, Likes di sto Mazzo e Anime Riciclate — esplora temi come la memoria, l’identità e la trasformazione emotiva. La sua scrittura, apprezzata anche dalla critica televisiva, si distingue per l’introspezione e l’attenzione al dettaglio. Parallelamente porta avanti una ricerca visiva che si concretizza nel progetto Deformazioni, una riflessione sull’identità e la sua mutazione nel tempo. Nel 2024 ha realizzato l’opera Greenpulse, vincitrice del concorso “Cabine d’Artista” promosso da Iren, e si è classificata tra i finalisti nel concorso di saggistica “L’economia diversamente spiegata”. La sua poetica attraversa i linguaggi con uno sguardo lucido e profondo, restituendo una visione del mondo sensibile e contemporanea.]]>https://api.spreaker.com/episode/72294819Sat, 13 Jun 2026 06:52:59 +0000Nicola BustreoALESSANDRA NUNZIANTE Torinese classe 1991, è una scrittrice e artista visiva la cui ricerca si muove tra letteratura, arte e comunicazione. Dopo una formazione artistica al Primo Liceo Artistico di Torino e studi musicali in fagotto, ha proseguito il...ALESSANDRA NUNZIANTE

Torinese classe 1991, è una scrittrice e artista visiva la cui ricerca si muove tra letteratura, arte e comunicazione. Dopo una formazione artistica al Primo Liceo Artistico di Torino e studi musicali in fagotto, ha proseguito il suo percorso professionale nella comunicazione e nella grafica, integrando competenze diverse in un approccio creativo fortemente sensoriale. Autrice di tre romanzi — Un giorno al contrario, Likes di sto Mazzo e Anime Riciclate — esplora temi come la memoria, l’identità e la trasformazione emotiva. La sua scrittura, apprezzata anche dalla critica televisiva, si distingue per l’introspezione e l’attenzione al dettaglio. Parallelamente porta avanti una ricerca visiva che si concretizza nel progetto Deformazioni, una riflessione sull’identità e la sua mutazione nel tempo. Nel 2024 ha realizzato l’opera Greenpulse, vincitrice del concorso “Cabine d’Artista” promosso da Iren, e si è classificata tra i finalisti nel concorso di saggistica “L’economia diversamente spiegata”. La sua poetica attraversa i linguaggi con uno sguardo lucido e profondo, restituendo una visione del mondo sensibile e contemporanea.]]>2734false217fullhttp://www.francescachiacchio.comFRANCESCA CHIACCHIO


Francesca inizia a scattare e stampare foto mentre studia architettura a Napoli. Dopo essersi laureata, si iscrive ad un corso intensivo di fotografia presso NIGMA Fotografi e subito dopo si trasferisce a New York, con l’idea di diventare una fotografa professionista. Arrivata lì, lavora come architetto per oltre 8 anni, continuando a fotografare nel tempo libero. Tornata a Napoli, nel 2017 si appassiona alla Street Photography, e dal 2019 il suo lavoro è stato esibito in vari festival e mostre di fotografia ed è apparso su numerose riviste e pagine web nazionali e internazionali.  Dal 2020 Francesca è membro del collettivo internazionale di street photography Through the Lands, il cui scopo è connettere fotografi da varie parti del mondo. Nel 2021 appare tra le 100 Women Street Photographers nel libro edito da Prestel Publishing. Nel 2023 viene contattata da Fujifilm Italia per narrare una X-Story sul Summer Jamboree Festival di Senigallia. Sempre nel 2023 vince il secondo premio al Gothenburg Street Photo Festival con la serie Napolism; ed è chiamata a collaborare con la rivista internazionale di street photography Eyeshot Magazine per condurre una serie di esperienze fotografiche organizzate a Napoli durante la mostra Eyeshot Open Call 2023 a Magazzini Fotografici. Nello stesso anno esce un articolo su di lei sulla rivista Il Fotografo; mentre nel 2024 il suo nome appare sulla rivista Fotocult.it tra 5 maestri della fotografia di strada (assieme a Martin Parr, Stefano Mirabella, Eolo Perfido e Gabriele Galimberti). Nel 2024 pubblica la sua prima zine con la rivista Docu Magazine; mentre nel 2025 espone il suo progetto Napolism al Festival Fotografico Europeo in Legnano (MI).  Francesca è stata giudice e guest speaker in diversi festival internazionali di fotografia di strada (Gothenburg, Istanbul, Atene, Bruselles e Roma), e da anni conduce workshop in Italia e all’estero.  ]]>https://api.spreaker.com/episode/72283367Sat, 06 Jun 2026 06:35:01 +0000Nicola BustreoFRANCESCA CHIACCHIO Francesca inizia a scattare e stampare foto mentre studia architettura a Napoli. Dopo essersi laureata, si iscrive ad un corso intensivo di fotografia presso NIGMA Fotografi e subito dopo si trasferisce a New York, con l’idea di...FRANCESCA CHIACCHIO


Francesca inizia a scattare e stampare foto mentre studia architettura a Napoli. Dopo essersi laureata, si iscrive ad un corso intensivo di fotografia presso NIGMA Fotografi e subito dopo si trasferisce a New York, con l’idea di diventare una fotografa professionista. Arrivata lì, lavora come architetto per oltre 8 anni, continuando a fotografare nel tempo libero. Tornata a Napoli, nel 2017 si appassiona alla Street Photography, e dal 2019 il suo lavoro è stato esibito in vari festival e mostre di fotografia ed è apparso su numerose riviste e pagine web nazionali e internazionali.  Dal 2020 Francesca è membro del collettivo internazionale di street photography Through the Lands, il cui scopo è connettere fotografi da varie parti del mondo. Nel 2021 appare tra le 100 Women Street Photographers nel libro edito da Prestel Publishing. Nel 2023 viene contattata da Fujifilm Italia per narrare una X-Story sul Summer Jamboree Festival di Senigallia. Sempre nel 2023 vince il secondo premio al Gothenburg Street Photo Festival con la serie Napolism; ed è chiamata a collaborare con la rivista internazionale di street photography Eyeshot Magazine per condurre una serie di esperienze fotografiche organizzate a Napoli durante la mostra Eyeshot Open Call 2023 a Magazzini Fotografici. Nello stesso anno esce un articolo su di lei sulla rivista Il Fotografo; mentre nel 2024 il suo nome appare sulla rivista Fotocult.it tra 5 maestri della fotografia di strada (assieme a Martin Parr, Stefano Mirabella, Eolo Perfido e Gabriele Galimberti). Nel 2024 pubblica la sua prima zine con la rivista Docu Magazine; mentre nel 2025 espone il suo progetto Napolism al Festival Fotografico Europeo in Legnano (MI).  Francesca è stata giudice e guest speaker in diversi festival internazionali di fotografia di strada (Gothenburg, Istanbul, Atene, Bruselles e Roma), e da anni conduce workshop in Italia e all’estero.  ]]>3653false216fullhttps://www.spreaker.com/episode/riccardo-pedica--71633275https://api.spreaker.com/episode/71633275Thu, 04 Jun 2026 10:40:01 +0000Nicola Bustreo2102false215fullhttps://www.instagram.com/ioamoleciambelle/IO_AMOLECIAMBELLE

ioamoleciambelle è una content creator italiana che racconta il mondo del vintage attraverso moda, lifestyle e storytelling. Dopo un’esperienza di vita in Francia, dove ha riscoperto il fascino della cultura vintage e di una quotidianità più lenta, ha trasformato il suo profilo Instagram in un progetto creativo dedicato alla moda d’epoca reinterpretata in chiave contemporanea, alle atmosfere nostalgiche, alla bellezza delle piccole abitudini di un tempo e ai racconti immaginari ispirati agli oggetti trovati nei mercatini.
Attraverso i suoi contenuti crea un universo delicato e sognante, in cui il vintage non è soltanto un’estetica del passato, ma un modo autentico e poetico di vivere il presente. Il suo obiettivo è trasmettere l’idea che la magia possa ancora esistere nelle piccole cose quotidiane, nei dettagli dimenticati e nelle storie custodite dagli oggetti antichi, mostrando come il vintage possa diventare un modo per riscoprire autenticità, emozioni, creatività e meraviglia anche nella vita di oggi.
]]>https://api.spreaker.com/episode/72119576Sat, 30 May 2026 07:00:03 +0000Nicola BustreoIO_AMOLECIAMBELLE ioamoleciambelle è una content creator italiana che racconta il mondo del vintage attraverso moda, lifestyle e storytelling. Dopo un’esperienza di vita in Francia, dove ha riscoperto il fascino della cultura vintage e di una...IO_AMOLECIAMBELLE

ioamoleciambelle è una content creator italiana che racconta il mondo del vintage attraverso moda, lifestyle e storytelling. Dopo un’esperienza di vita in Francia, dove ha riscoperto il fascino della cultura vintage e di una quotidianità più lenta, ha trasformato il suo profilo Instagram in un progetto creativo dedicato alla moda d’epoca reinterpretata in chiave contemporanea, alle atmosfere nostalgiche, alla bellezza delle piccole abitudini di un tempo e ai racconti immaginari ispirati agli oggetti trovati nei mercatini.
Attraverso i suoi contenuti crea un universo delicato e sognante, in cui il vintage non è soltanto un’estetica del passato, ma un modo autentico e poetico di vivere il presente. Il suo obiettivo è trasmettere l’idea che la magia possa ancora esistere nelle piccole cose quotidiane, nei dettagli dimenticati e nelle storie custodite dagli oggetti antichi, mostrando come il vintage possa diventare un modo per riscoprire autenticità, emozioni, creatività e meraviglia anche nella vita di oggi.
]]>2427false214fullhttps://www.instagram.com/annamola.photoeditor/ANNA MOLA


Photo-editor indipendente da 14 anni. Ha studiato Unimi e ha perfezionato la sua formazione presso CFP Bauer di Milano e Moma di New York. Nel 2020 ha fondato l’Agenzia di consulenza: la AM PhotoIdeas. Collabora da diversi con Associazioni come Immagini in Movimento e Corsi Corsari e con la facoltà di Beni Culturali di Unimi. Organizza il Concorso Idee Photo Contest che conta centinaia di partecipanti. Collabora con fotografi nazionali e internazionali e insegna Comunicazione Online applicata alla fotografia.
]]>https://api.spreaker.com/episode/72089673Wed, 27 May 2026 12:10:02 +0000Nicola BustreoANNA MOLA Photo-editor indipendente da 14 anni. Ha studiato Unimi e ha perfezionato la sua formazione presso CFP Bauer di Milano e Moma di New York. Nel 2020 ha fondato l’Agenzia di consulenza: la AM PhotoIdeas. Collabora da diversi con Associazioni...ANNA MOLA


Photo-editor indipendente da 14 anni. Ha studiato Unimi e ha perfezionato la sua formazione presso CFP Bauer di Milano e Moma di New York. Nel 2020 ha fondato l’Agenzia di consulenza: la AM PhotoIdeas. Collabora da diversi con Associazioni come Immagini in Movimento e Corsi Corsari e con la facoltà di Beni Culturali di Unimi. Organizza il Concorso Idee Photo Contest che conta centinaia di partecipanti. Collabora con fotografi nazionali e internazionali e insegna Comunicazione Online applicata alla fotografia.
]]>3406false213fullhttps://www.roversmalaj.com/ROVERS MALAJ

Rovers Malaj approaches space through storytelling, assembling a world where past and speculative futures collapse into a single plane. His paintings are populated by fragmented figures and intriguing devices that flicker between nostalgia and science fiction, rendered in weightless washes of color. His worlds feel familiar yet distant, like memories from a past that never quite existed. He pulls from historical images, digital distortions, and personal mental archives, constructing playful, dreamlike compositions that feel both known and alien. The gaps and absences within his works—their suspended, open-ended narratives—leave space for the viewer to step in, drawn toward the empty spaces, where they can imagine themselves to exist for the time of this story.
​​Rovers Malaj, was born in 1995 in Albania before moving and growing up in Belluno, Italy. He initially studied at the Liceo Artistico Catullo in Belluno before obtaining both his BA and MA in Painting at the Academy of Fine Arts in Venice, attending the F atelier. He has been a member of the artist run space (s) zolforosso fromNovember 2022 to June 2024. Currently lives and works in Venice, Italy.​]]>https://api.spreaker.com/episode/71905883Mon, 25 May 2026 06:45:01 +0000Nicola BustreoROVERS MALAJ Rovers Malaj approaches space through storytelling, assembling a world where past and speculative futures collapse into a single plane. His paintings are populated by fragmented figures and intriguing devices that flicker between...ROVERS MALAJ

Rovers Malaj approaches space through storytelling, assembling a world where past and speculative futures collapse into a single plane. His paintings are populated by fragmented figures and intriguing devices that flicker between nostalgia and science fiction, rendered in weightless washes of color. His worlds feel familiar yet distant, like memories from a past that never quite existed. He pulls from historical images, digital distortions, and personal mental archives, constructing playful, dreamlike compositions that feel both known and alien. The gaps and absences within his works—their suspended, open-ended narratives—leave space for the viewer to step in, drawn toward the empty spaces, where they can imagine themselves to exist for the time of this story.
​​Rovers Malaj, was born in 1995 in Albania before moving and growing up in Belluno, Italy. He initially studied at the Liceo Artistico Catullo in Belluno before obtaining both his BA and MA in Painting at the Academy of Fine Arts in Venice, attending the F atelier. He has been a member of the artist run space (s) zolforosso fromNovember 2022 to June 2024. Currently lives and works in Venice, Italy.​]]>2361false212fullhttps://www.instagram.com/marty.pelone94/MARTINA PELONE]]>https://api.spreaker.com/episode/71937201Sat, 23 May 2026 10:35:02 +0000Nicola BustreoMARTINA PELONEMARTINA PELONE]]>1823false211fullhttps://www.saragentile.com/
Da oltre 20 anni svolgo l’attività di fotografa e creative director, con particolare attenzione allo still life.
Considero ogni fotografia di still life un costante esercizio di immaginazione e progettualità, gli oggetti e il cibo sono per me strumenti e segni per comprendere e riflettere sulla società contemporanea.
Ai lavori professionali affianco l’insegnamento e la consulenza aziendale. Dal 2005 al 2016 sono stata cultore della materia del corso di fotografia del Politecnico di Milano (Facoltà del Design), mentre attualmente insegno still life e food photography presso l’Istituto Italiano di Fotografia e Scuola Spazio Tempo.
Da 15 anni collaboro con l’artista Francesco Jodice sia per la realizzazione di progetti professionali e artistici sia nell’insegnamento presso Naba, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano.Tra i miei clienti: Philadelphia, Dispensa Magazine, Gastronomika, Lorenz, Montegrappa, Moleskine, Colmar, Casadei, Gruppo Inditex, Gruppo Teddy, GCDS.Ho pubblicato per Apogeo Editore “Fotografia Still life. Tecniche e strumenti per ritrarre volumi, forme e superfici”.]]>https://api.spreaker.com/episode/71608647Thu, 21 May 2026 16:00:04 +0000Nicola BustreoSARA GENTILE Da oltre 20 anni svolgo l’attività di fotografa e creative director, con particolare attenzione allo still life. Considero ogni fotografia di still life un costante esercizio di immaginazione e progettualità, gli oggetti e il cibo sono...
Da oltre 20 anni svolgo l’attività di fotografa e creative director, con particolare attenzione allo still life.
Considero ogni fotografia di still life un costante esercizio di immaginazione e progettualità, gli oggetti e il cibo sono per me strumenti e segni per comprendere e riflettere sulla società contemporanea.
Ai lavori professionali affianco l’insegnamento e la consulenza aziendale. Dal 2005 al 2016 sono stata cultore della materia del corso di fotografia del Politecnico di Milano (Facoltà del Design), mentre attualmente insegno still life e food photography presso l’Istituto Italiano di Fotografia e Scuola Spazio Tempo.
Da 15 anni collaboro con l’artista Francesco Jodice sia per la realizzazione di progetti professionali e artistici sia nell’insegnamento presso Naba, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano.Tra i miei clienti: Philadelphia, Dispensa Magazine, Gastronomika, Lorenz, Montegrappa, Moleskine, Colmar, Casadei, Gruppo Inditex, Gruppo Teddy, GCDS.Ho pubblicato per Apogeo Editore “Fotografia Still life. Tecniche e strumenti per ritrarre volumi, forme e superfici”.]]>2965false210fullhttps://www.spreaker.com/episode/daniela-ciotti--71841113DANIELA CIOTTI


Sono un’artista autodidatta che ama scoprire quello che i
colori creano attraverso la loro fusione. Lavoro principalmente con colori acrilici, a volte creo mix con
altri materiali. L’inizio del processo creativo mi emoziona tantissimo: quando
comincio, la tela prende delicatamente il controllo e guida le
mie mani fino alla fine. La cosa meravigliosa è che non so mai
come va a finire. Adoro questa sinergia e mi nutro delle sensazioni positive che
genera, mi stupisco quando tutto si completa. Ogni lavoro ha una mia storia celata, non ci sono temi espliciti
ma tanti temi nascosti che vengono in superficie grazie agli
occhi di chi li guarda. Sono gli osservatori che creano le storie
di ogni singolo lavoro. Un quadro sono tanti quadri. Mille?
Diecimila? E tutti diversi. Questa è la mia prima fonte di
ispirazione.Parlo, danzo e mi emoziono con i colori meravigliando gli
occhi di chi ha l’arte dentro, aiutando ogni singola tela a
diventare cosa desidera essere.]]>https://api.spreaker.com/episode/71841113Mon, 18 May 2026 07:50:02 +0000Nicola BustreoDANIELA CIOTTI Sono un’artista autodidatta che ama scoprire quello che i colori creano attraverso la loro fusione. Lavoro principalmente con colori acrilici, a volte creo mix con altri materiali. L’inizio del processo creativo mi emoziona...DANIELA CIOTTI


Sono un’artista autodidatta che ama scoprire quello che i
colori creano attraverso la loro fusione. Lavoro principalmente con colori acrilici, a volte creo mix con
altri materiali. L’inizio del processo creativo mi emoziona tantissimo: quando
comincio, la tela prende delicatamente il controllo e guida le
mie mani fino alla fine. La cosa meravigliosa è che non so mai
come va a finire. Adoro questa sinergia e mi nutro delle sensazioni positive che
genera, mi stupisco quando tutto si completa. Ogni lavoro ha una mia storia celata, non ci sono temi espliciti
ma tanti temi nascosti che vengono in superficie grazie agli
occhi di chi li guarda. Sono gli osservatori che creano le storie
di ogni singolo lavoro. Un quadro sono tanti quadri. Mille?
Diecimila? E tutti diversi. Questa è la mia prima fonte di
ispirazione.Parlo, danzo e mi emoziono con i colori meravigliando gli
occhi di chi ha l’arte dentro, aiutando ogni singola tela a
diventare cosa desidera essere.]]>1762false29fullhttps://www.jessicaferroart.com/JESSICA FERRO

1992, Dolo) è un’artista multidisciplinare laureata in Pittura – Arti Visive presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. La sua ricerca si ispira al mondo naturale e si sviluppa attraverso un segno intenso ed espressivo che indaga le tensioni che attraversano il reale. Nelle sue opere, pittura, grafica e installazione dialogano in una sintesi dove l’impronta, la stratificazione e la manipolazione degli elementi si fanno strumenti di conoscenza. La rappresentazione di soggetti organici – piante e insetti – filtrata da processi di frammentazione e de-figurazione, genera immagini sospese tra apparizione e dissolvenza, in un continuo oscillare tra vita e morte, presenza e assenza, terreno e spirituale. Le gerarchie visive vengono ribaltate dilatando il perimetro delle figure fino a comprometterne la riconoscibilità, rimandando così a una visione più ampia, vibratile e poetica. 
​
​Ha esposto le sue opere in mostre personali e collettive, in Italia e all’estero, tra cui il Museo d'arte Lercaro di Bologna, il Museo della Grafica – Palazzo Lanfranchi (Pisa), il Museo MUST di Vimercate, il Museo Civico di Bassano del Grappa, il Museo Storico Archeologico di Nola, il Forte di Bard, la Chiesa di Santa Maria dell’Angelo del Museo Diocesano di Faenza, la Biblioteca Classense di Ravenna, la Sala d’Exposicions dels Serveis Territorials del Departament de Cultura di Lleida (Spagna), la Fondazione Carisbo e la Fondazione Zucchelli di Bologna.
​
Ha ricevuto numerosi riconoscimenti: nel 2012 e 2014 vince il Premio Arte in Arti e Mestieri; nel 2015 il Premio Internazionale di Pittura Marina di Ravenna; nel 2017 il Premio V_AIR. Nel 2023 vince il Bando pubblico per l’assegnazione degli spazi espositivi del Comune di Cesena con il progetto Stigma, a cura di Giovanni Gardini; nel 2024 è finalista all’Exibart Prize n.4 e alla Biennale del Libro d’Artista di Padova. Nel 2025 è segnalata dalla commissione del Premio Combat ed è finalista del Premio Mestre di Pittura, del Concorso Internazionale di Grafica e Illustrazione “Una montagna di segni – Impronte di ghiaccio”, dell’Exibart Prize n.5 e del Concorso Internazionale GAeM.
Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private. La sua attività è documentata in libri d’arte, cataloghi e riviste specializzate, con testi critici di diversi studiosi e curatori.

Tra il 2022 e il 2026 ha insegnato presso le Accademie di Belle Arti di Bologna, Firenze e Ravenna alternando l’insegnamento di Tecniche per la pittura a quello di Tecniche dell’incisione – grafica d’arte.]]>https://api.spreaker.com/episode/71861999Sat, 16 May 2026 07:09:06 +0000Nicola BustreoJESSICA FERRO 1992, Dolo) è un’artista multidisciplinare laureata in Pittura – Arti Visive presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. La sua ricerca si ispira al mondo naturale e si sviluppa attraverso un segno intenso ed espressivo che indaga le...JESSICA FERRO

1992, Dolo) è un’artista multidisciplinare laureata in Pittura – Arti Visive presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. La sua ricerca si ispira al mondo naturale e si sviluppa attraverso un segno intenso ed espressivo che indaga le tensioni che attraversano il reale. Nelle sue opere, pittura, grafica e installazione dialogano in una sintesi dove l’impronta, la stratificazione e la manipolazione degli elementi si fanno strumenti di conoscenza. La rappresentazione di soggetti organici – piante e insetti – filtrata da processi di frammentazione e de-figurazione, genera immagini sospese tra apparizione e dissolvenza, in un continuo oscillare tra vita e morte, presenza e assenza, terreno e spirituale. Le gerarchie visive vengono ribaltate dilatando il perimetro delle figure fino a comprometterne la riconoscibilità, rimandando così a una visione più ampia, vibratile e poetica. 
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​Ha esposto le sue opere in mostre personali e collettive, in Italia e all’estero, tra cui il Museo d'arte Lercaro di Bologna, il Museo della Grafica – Palazzo Lanfranchi (Pisa), il Museo MUST di Vimercate, il Museo Civico di Bassano del Grappa, il Museo Storico Archeologico di Nola, il Forte di Bard, la Chiesa di Santa Maria dell’Angelo del Museo Diocesano di Faenza, la Biblioteca Classense di Ravenna, la Sala d’Exposicions dels Serveis Territorials del Departament de Cultura di Lleida (Spagna), la Fondazione Carisbo e la Fondazione Zucchelli di Bologna.
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Ha ricevuto numerosi riconoscimenti: nel 2012 e 2014 vince il Premio Arte in Arti e Mestieri; nel 2015 il Premio Internazionale di Pittura Marina di Ravenna; nel 2017 il Premio V_AIR. Nel 2023 vince il Bando pubblico per l’assegnazione degli spazi espositivi del Comune di Cesena con il progetto Stigma, a cura di Giovanni Gardini; nel 2024 è finalista all’Exibart Prize n.4 e alla Biennale del Libro d’Artista di Padova. Nel 2025 è segnalata dalla commissione del Premio Combat ed è finalista del Premio Mestre di Pittura, del Concorso Internazionale di Grafica e Illustrazione “Una montagna di segni – Impronte di ghiaccio”, dell’Exibart Prize n.5 e del Concorso Internazionale GAeM.
Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private. La sua attività è documentata in libri d’arte, cataloghi e riviste specializzate, con testi critici di diversi studiosi e curatori.

Tra il 2022 e il 2026 ha insegnato presso le Accademie di Belle Arti di Bologna, Firenze e Ravenna alternando l’insegnamento di Tecniche per la pittura a quello di Tecniche dell’incisione – grafica d’arte.]]>1874false28fullhttps://www.emanuelagiacco.com/EMANUELA GIACCO


Inizia da bambina a subire il fascino dell’arte nei salotti colmi delle opere del '600 di un suo zio antiquario. La sua creatività si incontra e si scontra con i suoi studi scientifici culminati con la laurea in Ingegneria. Tuttavia, la sua formazione non sará mai un ostacolo. Tutte le scienze sono infatti, a suo giudizio, frutto di slanci creativi. Nel periodo di permanenza di quasi 10 anni a Roma, nodale l’incontro con il Prof. Picozza, presidente della Fondazione Giorgio ed Isa De Chirico, con cui organizzò la sua prima mostra personale di pittura nella sede di via Dei Tre Orologi e con Marina Mattei, curatrice archeologa dei Musei Capitolini, figura che diventerà presto mentore nonché amica. Emanuela decide di spogliarsi così dei panni da ingegnere per vestire l’anima nuda dell’artista. Inizierà così a partecipare a mostre aprendosi al dibattito con artisti, critici e collezionisti, confrontandosi col mondo dell’arte nazionale e internazionale. Ha esposto a Roma, Palermo, Genova, Torino, Milano, Venezia, Firenze, L’Aquila, Porto Cervo, Poltu Quatu, Porto Rotondo, Golfo Aranci, Corte Franca, Mantova, Olbia, La Spezia, San Pantaleo, Sorrento, Barcellona, Bruges, Parigi. Nel 2019 si sposterà nuovamente in Abruzzo per entrare nello studio del maestro Raimondo Tiberio, avvicinandosi alla scultura.
Nel 2020, a cavallo della Pandemia, deciderà di spostarsi in Sardegna, una terra carica di energie e colori. Nel 2024 ha portato i suoi nodi nella terra natia, con una mostra in memoria del quindicennale del terremoto di L'Aquila presso Il Museo MAXXI. Le sculture tessili al momento esplicano la sua ricerca più profonda.]]>https://api.spreaker.com/episode/71972694Thu, 14 May 2026 16:15:01 +0000Nicola BustreoEMANUELA GIACCO Inizia da bambina a subire il fascino dell’arte nei salotti colmi delle opere del '600 di un suo zio antiquario. La sua creatività si incontra e si scontra con i suoi studi scientifici culminati con la laurea in Ingegneria. Tuttavia,...EMANUELA GIACCO


Inizia da bambina a subire il fascino dell’arte nei salotti colmi delle opere del '600 di un suo zio antiquario. La sua creatività si incontra e si scontra con i suoi studi scientifici culminati con la laurea in Ingegneria. Tuttavia, la sua formazione non sará mai un ostacolo. Tutte le scienze sono infatti, a suo giudizio, frutto di slanci creativi. Nel periodo di permanenza di quasi 10 anni a Roma, nodale l’incontro con il Prof. Picozza, presidente della Fondazione Giorgio ed Isa De Chirico, con cui organizzò la sua prima mostra personale di pittura nella sede di via Dei Tre Orologi e con Marina Mattei, curatrice archeologa dei Musei Capitolini, figura che diventerà presto mentore nonché amica. Emanuela decide di spogliarsi così dei panni da ingegnere per vestire l’anima nuda dell’artista. Inizierà così a partecipare a mostre aprendosi al dibattito con artisti, critici e collezionisti, confrontandosi col mondo dell’arte nazionale e internazionale. Ha esposto a Roma, Palermo, Genova, Torino, Milano, Venezia, Firenze, L’Aquila, Porto Cervo, Poltu Quatu, Porto Rotondo, Golfo Aranci, Corte Franca, Mantova, Olbia, La Spezia, San Pantaleo, Sorrento, Barcellona, Bruges, Parigi. Nel 2019 si sposterà nuovamente in Abruzzo per entrare nello studio del maestro Raimondo Tiberio, avvicinandosi alla scultura.
Nel 2020, a cavallo della Pandemia, deciderà di spostarsi in Sardegna, una terra carica di energie e colori. Nel 2024 ha portato i suoi nodi nella terra natia, con una mostra in memoria del quindicennale del terremoto di L'Aquila presso Il Museo MAXXI. Le sculture tessili al momento esplicano la sua ricerca più profonda.]]>3294false27fullhttps://www.spreaker.com/episode/anna-veronica-pobbe--71696179
P.hD, Collaboratrice di Ricerca presso Università Sapienza di Roma 
Inizia ad occuparsi della storia del nazismo già durante i suoi studi universitari. Ha svolto un dottorato di ricerca presso l’Università di Trento che si è focalizzato sulla figura di Hans Biebow, manager del Ghetto di Lodz. Dalla sua tesi, che ha ricevuto diversi riconoscimenti, è poi nato il testo edito da Laterza, un manager del terzo Reich (2023). Successivamente si è occupata di chiesa cattolica e criminali nazisti e, più recentemente, di donne comuniste resistenti al nazismo. Il suo ultimo articolo è intitolato “tre donne rosse contro il regime del terrore” ed è uscito a febbraio per Rivista Storica Italiana. 

]]>https://api.spreaker.com/episode/71696179Mon, 11 May 2026 16:00:02 +0000Nicola BustreoANNA VERONICA POBBE  P.hD, Collaboratrice di Ricerca presso Università Sapienza di Roma  Inizia ad occuparsi della storia del nazismo già durante i suoi studi universitari. Ha svolto un dottorato di ricerca presso l’Università di Trento che si è...
P.hD, Collaboratrice di Ricerca presso Università Sapienza di Roma 
Inizia ad occuparsi della storia del nazismo già durante i suoi studi universitari. Ha svolto un dottorato di ricerca presso l’Università di Trento che si è focalizzato sulla figura di Hans Biebow, manager del Ghetto di Lodz. Dalla sua tesi, che ha ricevuto diversi riconoscimenti, è poi nato il testo edito da Laterza, un manager del terzo Reich (2023). Successivamente si è occupata di chiesa cattolica e criminali nazisti e, più recentemente, di donne comuniste resistenti al nazismo. Il suo ultimo articolo è intitolato “tre donne rosse contro il regime del terrore” ed è uscito a febbraio per Rivista Storica Italiana. 

]]>4208false26fullhttps://www.instagram.com/_bennygreen_/SERENA BENEDETTA D'ANNA aka BENNY GREEN

Serena Benedetta D'Anna (Torino, 12 aprile 1980) è un'attrice pornografica italiana, menzionata con il solo nome d'arte Benny Green. Nasce a Torino il 12 Aprile 1980. Le sue passioni sono l'arte, lo spettacolo e la fotografia, è da sempre attratta dalla filmografia di Tinto Brass.]]>https://api.spreaker.com/episode/71841111Sat, 09 May 2026 07:30:02 +0000Nicola BustreoSERENA BENEDETTA D'ANNA aka BENNY GREEN Serena Benedetta D'Anna (Torino, 12 aprile 1980) è un'attrice pornografica italiana, menzionata con il solo nome d'arte Benny Green. Nasce a Torino il 12 Aprile 1980. Le sue passioni sono l'arte, lo spettacolo...SERENA BENEDETTA D'ANNA aka BENNY GREEN

Serena Benedetta D'Anna (Torino, 12 aprile 1980) è un'attrice pornografica italiana, menzionata con il solo nome d'arte Benny Green. Nasce a Torino il 12 Aprile 1980. Le sue passioni sono l'arte, lo spettacolo e la fotografia, è da sempre attratta dalla filmografia di Tinto Brass.]]>1762true25fullhttps://linktr.ee/davidericchettiNasce il 15/12/1979 a Modena.Sin da bambino dimostra un notevole talento per il disegno;ogni superficie che sia un foglio di carta o una parete di casa sono la base per liberare un forte bisogno interiore di esprimersi e comunicare attraverso il segno,le figure,i colori.Dal 1993 al 1998 studia architettura presso l’Istituto tecnico d’arte “A.Venturi”,dove si appassiona al disegno tecnico-progettuale pur senza dimenticare la pittura. Durante gli studi, si impiega anche nel restauro di affreschi in alcune case nobiliari modenesi.Nel 2000 si trasferisce a Reggio Calabria dove ha la possibilità di studiare Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti. Dal 2000 al 2006 realizza scenografie teatrali ricordando la collaborazione con importanti registi del panorama italiano.Dal 2006 Ricchetti inizia a decorare strumenti musicali, in particolare chitarre e bassi, creando così un connubio artistico tra la musica e la pittura. Notevole l’apprezzamento che riscontra anche all’estero in particolare Europa e Stati Uniti.Parallelamente alla sua attività di artista Davide Ricchetti è anche docente di Arte nella scuola secondaria. Nel corso della sua carriera ha realizzato importanti opere per autorevoli collezioni private in Italia e all’estero, scenografie, murales e commissioni per Enti, Istituzioni pubbliche  e Cinema, ha partecipato a numerose collettive e personali di pittura ricevendo anche importanti riconoscimenti artistici.
Alcune sue opere sono pubblicate su libri, magazines italiani ed esteri e soprattutto nell’ultima edizione (2021) del più prestigioso "Catalogo d’Arte Moderna e Contemporanea" della Mondadori (CAM) che accoglie i più importanti artisti italiani del Novecento.  "La mia pittura ha attraversato molti cambiamenti di stile sempre alla ricerca di un linguaggio che potesse pienamente esprimere i miei sentimenti interiori. Negli ultimi anni, dopo un lungo periodo di pittura prettamente realista e iperrealista dettata da una spinta verso l’affinamento tecnico, la mia arte ha subito una vera propria “metanoia” cambiando nettamente direzione; i miei soggetti prediletti sono le figure umane e le antichità greche e romane, dipinte in un realismo che però amo fondere e confondere con l’astratto, utilizzando il colore come principale mezzo di espressione delle mie emozioni, spaziando in una gamma di colori accesi e brillanti. Non so per quanto tempo continuerò ad esprimermi così, infatti credo che la sperimentazione e la ricerca artistica siano per me momenti essenziali per non cadere in un vuoto immobilismo e penso che la trasformazione sia una linfa vitale portatrice di stimoli e nuove idee".        Davide Ricchetti]]>https://api.spreaker.com/episode/71608043Thu, 07 May 2026 06:15:02 +0000Nicola BustreoDAVIDE RICCHETTI Nasce il 15/12/1979 a Modena.Sin da bambino dimostra un notevole talento per il disegno;ogni superficie che sia un foglio di carta o una parete di casa sono la base per liberare un forte bisogno interiore di esprimersi e comunicare...Nasce il 15/12/1979 a Modena.Sin da bambino dimostra un notevole talento per il disegno;ogni superficie che sia un foglio di carta o una parete di casa sono la base per liberare un forte bisogno interiore di esprimersi e comunicare attraverso il segno,le figure,i colori.Dal 1993 al 1998 studia architettura presso l’Istituto tecnico d’arte “A.Venturi”,dove si appassiona al disegno tecnico-progettuale pur senza dimenticare la pittura. Durante gli studi, si impiega anche nel restauro di affreschi in alcune case nobiliari modenesi.Nel 2000 si trasferisce a Reggio Calabria dove ha la possibilità di studiare Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti. Dal 2000 al 2006 realizza scenografie teatrali ricordando la collaborazione con importanti registi del panorama italiano.Dal 2006 Ricchetti inizia a decorare strumenti musicali, in particolare chitarre e bassi, creando così un connubio artistico tra la musica e la pittura. Notevole l’apprezzamento che riscontra anche all’estero in particolare Europa e Stati Uniti.Parallelamente alla sua attività di artista Davide Ricchetti è anche docente di Arte nella scuola secondaria. Nel corso della sua carriera ha realizzato importanti opere per autorevoli collezioni private in Italia e all’estero, scenografie, murales e commissioni per Enti, Istituzioni pubbliche  e Cinema, ha partecipato a numerose collettive e personali di pittura ricevendo anche importanti riconoscimenti artistici.
Alcune sue opere sono pubblicate su libri, magazines italiani ed esteri e soprattutto nell’ultima edizione (2021) del più prestigioso "Catalogo d’Arte Moderna e Contemporanea" della Mondadori (CAM) che accoglie i più importanti artisti italiani del Novecento.  "La mia pittura ha attraversato molti cambiamenti di stile sempre alla ricerca di un linguaggio che potesse pienamente esprimere i miei sentimenti interiori. Negli ultimi anni, dopo un lungo periodo di pittura prettamente realista e iperrealista dettata da una spinta verso l’affinamento tecnico, la mia arte ha subito una vera propria “metanoia” cambiando nettamente direzione; i miei soggetti prediletti sono le figure umane e le antichità greche e romane, dipinte in un realismo che però amo fondere e confondere con l’astratto, utilizzando il colore come principale mezzo di espressione delle mie emozioni, spaziando in una gamma di colori accesi e brillanti. Non so per quanto tempo continuerò ad esprimermi così, infatti credo che la sperimentazione e la ricerca artistica siano per me momenti essenziali per non cadere in un vuoto immobilismo e penso che la trasformazione sia una linfa vitale portatrice di stimoli e nuove idee".        Davide Ricchetti]]>2189false24fullhttps://www.spreaker.com/episode/federica-fabrizio-fabrizio-aka-federpippi--71792492Federica Fabrizio aka Federippi]]>https://api.spreaker.com/episode/71792492Mon, 04 May 2026 16:00:03 +0000Nicola BustreoFhttps://www.instagram.com/artnomademilan/https://www.instagram.com/artnomademilan/https://www.instagram.com/artnomademilan/Federica Fabrizio aka Federippi]]>3097false23fullhttps://www.spreaker.com/episode/luna-badawi--71629898https://api.spreaker.com/episode/71629898Thu, 30 Apr 2026 16:00:02 +0000Nicola Bustreo1780false22fullhttps://www.instagram.com/chiarabonalumi_/
Non sempre fisica e filosofia vanno d’accordo, ma anche nella fisica, proprio come nella filosofia, ci sono domande a cui non si sa rispondere, o, meglio, a cui non si sa dare una sola risposta. Proprio queste due discipline, che a volte appaiono in contraddizione, rappresentano il trait d’union delle opere artistiche di Chiara Bonalumi, classe ‘85, artista concettuale poliedrica da sempre appassionata di arte, filosofia e fisica. “Quella Quantistica in particolare e mi hanno sempre affascinato soprattutto le implicazioni di quest’ultima con la Filosofia. Ho sempre disegnato, soprattutto in acrilico, e nei miei studi post accademici mi sono specializzata nella Filosofia della Scienza e nello studio dell’ Esistenzialismo filosofico, corrente in cui mi sono spesso collocata” – racconta. Proprio Iniziando ad amare l’ Esistenzialismo, e con esso filosofi come Friedrich Nietzsche, Soren Kierkegaard, Martin Heidegger, Jean Paul Sartre e autori come Fedor Dostoevskij e Albert Camus, Chiara ha interiorizzato pian piano che, forse, “è proprio il convivere con l’impossibilità di plasmare delle risposte esaustive alle domande dell’uomo ad essere “la risposta” e, soprattutto, a rappresentare quello che possiamo definire come il significato profondo della vita dell’uomo”.“Scontrandomi in un mondo che cerca spesso l’ “assoluto” a tutti i costi, assoluti come la generalizzazione, il politicamente corretto o lo stereotipo, per esempio, ho voluto mettere in evidenza concetti di vecchia nascita, com “idea”, “ideologia”, “credere”, “immagine”, “essere”, “esistenza”, per capire se davvero questi significati così antichi abbiano ancora la stessa valenza oggi, e se, soprattutto, servano ancora all’uomo, e in quale misura” – afferma Chiara, che ha all’attivo due collezioni di opere: La collezione “Felix”, e la collezione “Vom Biss des Natter”, entrambe collegate alla Filosofia.

Questo episodio include contenuti generati dall’IA.]]>https://api.spreaker.com/episode/71592741Thu, 23 Apr 2026 17:28:12 +0000trueNicola BustreoCHIARA BONALUMI Non sempre fisica e filosofia vanno d’accordo, ma anche nella fisica, proprio come nella filosofia, ci sono domande a cui non si sa rispondere, o, meglio, a cui non si sa dare una sola risposta. Proprio queste due discipline, che a...
Non sempre fisica e filosofia vanno d’accordo, ma anche nella fisica, proprio come nella filosofia, ci sono domande a cui non si sa rispondere, o, meglio, a cui non si sa dare una sola risposta. Proprio queste due discipline, che a volte appaiono in contraddizione, rappresentano il trait d’union delle opere artistiche di Chiara Bonalumi, classe ‘85, artista concettuale poliedrica da sempre appassionata di arte, filosofia e fisica. “Quella Quantistica in particolare e mi hanno sempre affascinato soprattutto le implicazioni di quest’ultima con la Filosofia. Ho sempre disegnato, soprattutto in acrilico, e nei miei studi post accademici mi sono specializzata nella Filosofia della Scienza e nello studio dell’ Esistenzialismo filosofico, corrente in cui mi sono spesso collocata” – racconta. Proprio Iniziando ad amare l’ Esistenzialismo, e con esso filosofi come Friedrich Nietzsche, Soren Kierkegaard, Martin Heidegger, Jean Paul Sartre e autori come Fedor Dostoevskij e Albert Camus, Chiara ha interiorizzato pian piano che, forse, “è proprio il convivere con l’impossibilità di plasmare delle risposte esaustive alle domande dell’uomo ad essere “la risposta” e, soprattutto, a rappresentare quello che possiamo definire come il significato profondo della vita dell’uomo”.“Scontrandomi in un mondo che cerca spesso l’ “assoluto” a tutti i costi, assoluti come la generalizzazione, il politicamente corretto o lo stereotipo, per esempio, ho voluto mettere in evidenza concetti di vecchia nascita, com “idea”, “ideologia”, “credere”, “immagine”, “essere”, “esistenza”, per capire se davvero questi significati così antichi abbiano ancora la stessa valenza oggi, e se, soprattutto, servano ancora all’uomo, e in quale misura” – afferma Chiara, che ha all’attivo due collezioni di opere: La collezione “Felix”, e la collezione “Vom Biss des Natter”, entrambe collegate alla Filosofia.

Questo episodio include contenuti generati dall’IA.]]>3092false21fullhttps://www.instagram.com/karenjiane/KAREN JIANE

Nata in trentino Alto Adige, 26 anni, influencer dal 2022, da 1 anno nel mondo del djing. 
Inizia pubblicando video autoironici interpretando la ‘’bionda ingenua’’ portando contenuti divertenti e comici sui propri social.  Nell’estate del 2024 inizia il suo primo tour estivo in italia e fa una prima data in Spagna, ad ibiza.
Predilige la musica techno house e afro house]]>https://api.spreaker.com/episode/62590285Wed, 06 Nov 2024 10:20:01 +0000Nicola BustreoKAREN JIANE Nata in trentino Alto Adige, 26 anni, influencer dal 2022, da 1 anno nel mondo del djing.  Inizia pubblicando video autoironici interpretando la ‘’bionda ingenua’’ portando contenuti divertenti e comici sui propri social.  Nell’estate del...KAREN JIANE

Nata in trentino Alto Adige, 26 anni, influencer dal 2022, da 1 anno nel mondo del djing. 
Inizia pubblicando video autoironici interpretando la ‘’bionda ingenua’’ portando contenuti divertenti e comici sui propri social.  Nell’estate del 2024 inizia il suo primo tour estivo in italia e fa una prima data in Spagna, ad ibiza.
Predilige la musica techno house e afro house]]>2094false196fullhttp://www.federicazianni.com/FEDERICA ZIANNI

Federica Zianni si laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, in Scultura. Vi torna nel 2022 con l'incarico di docente di Tecniche di Fonderia.
Dal 2018 partecipa a Premi di rilievo nazionale come il Premio Combat, il Premio Vittorio Viviani, il Premio Comel, il Premio di Scultura Gabbioneta, il Premio di Scultura Fregellae e prende parte al GIFA (Fiera Internazionale della Fonderia) a Düsseldorf. Nel 2021 vince il premio espositivo di We Art Open 2021 ed è tra i finalisti del Premio Cramum e di Exibart Prize. Inoltre è
finalista al Mediterranean Contemporary Art Prize, al Premio Fregellae e al Premio Artkeys. È tra gli artisti in residenza di VIR Viafarini-in-residence e partecipa alla residenza artistica In-Edita 2, progetto coordinato dalle gallerie Galerie Alberta Pane, Ikona Venezia e Marina Bastianello Gallery.
Nel 2022 espone le sue opere a Milano in una mostra personale alla Manuel Zoia Gallery. È finalista al Premio Arte a cura di Cairo Editore, la cui mostra ha avuto luogo al Palazzo Reale di Milano. Nello stesso anno inizia la realizzazione
della sua prima monografia edita da Vanillaedizioni. Risulta vincitrice dell’Arte Laguna Prize 16 per la sezione Premi Speciali per cui è in residenza artistica alla Fonderia Artistica Versiliese. Infine espone per la prima volta la sua ricerca artistica alla 17a edizione di ArtVerona e alla 2
a edizione di Roma Arte in Nuvola. Nel 2023 torna a Roma con una seconda mostra personale da Galleria Triphè curata da Maria Laura Perilli. Inoltre partecipa all’Hackaton Re-Use, Role of Visual - Sculpture Art Creation in the Context of Sustainable Behaviour, progetto
cofinanziato dall'Unione Europea come parte di Creative Europe Programme, che vede il coinvolgimento di parteners come Sculpture line, Area Creativa 42 e Jan Koniarek Gallery. Espone presso SpaziCima per una mostra personale nella capitale romana. È tra gli artisti finalisti di ARP - Art Residendy Project promosso dal Centro Luigi di Sarro. Infine espone per la prima volta al GASC – Galleria D’arte Sacra Dei Contemporanei di Milano e vince la 7° edizione di Arcipelago, grazie al quale è stata acquisita un’opera che è entrata a far parte della collezione della Fondazione Rocca dei Bentivoglio.
Nello stesso anno partecipa al 2023 International Sculpture Camp presso la Huafan University di Taiwan, un evento interculturale e interdisciplinare con talk e workshop con artisti provenienti da tutto il mondo. Nel 2024 è in residenza artistica a Villa Greppi, è vincitrice della call Note ai margini - visioni sottolineature e riflessioni sul paesaggio, a cura di Associazione Luminanda, per la quale ha realizzato una scultura pubblica per il comune diTremezzina (CO). Infine vince IMMAGINA, la prima edizione del premio ideato dal Gruppo MAG, storico broker di Assicurazione per la realizzazione di un’opera che interpreti i valori e l’identità dell’azienda. La premiazione avverrà nelle

sale del MAXXI.]]>https://api.spreaker.com/episode/62590243Wed, 06 Nov 2024 10:00:07 +0000Nicola BustreoFEDERICA ZIANNI Federica Zianni si laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, in Scultura. Vi torna nel 2022 con l'incarico di docente di Tecniche di Fonderia. Dal 2018 partecipa a Premi di rilievo nazionale come il Premio Combat, il Premio...FEDERICA ZIANNI

Federica Zianni si laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, in Scultura. Vi torna nel 2022 con l'incarico di docente di Tecniche di Fonderia.
Dal 2018 partecipa a Premi di rilievo nazionale come il Premio Combat, il Premio Vittorio Viviani, il Premio Comel, il Premio di Scultura Gabbioneta, il Premio di Scultura Fregellae e prende parte al GIFA (Fiera Internazionale della Fonderia) a Düsseldorf. Nel 2021 vince il premio espositivo di We Art Open 2021 ed è tra i finalisti del Premio Cramum e di Exibart Prize. Inoltre è
finalista al Mediterranean Contemporary Art Prize, al Premio Fregellae e al Premio Artkeys. È tra gli artisti in residenza di VIR Viafarini-in-residence e partecipa alla residenza artistica In-Edita 2, progetto coordinato dalle gallerie Galerie Alberta Pane, Ikona Venezia e Marina Bastianello Gallery.
Nel 2022 espone le sue opere a Milano in una mostra personale alla Manuel Zoia Gallery. È finalista al Premio Arte a cura di Cairo Editore, la cui mostra ha avuto luogo al Palazzo Reale di Milano. Nello stesso anno inizia la realizzazione
della sua prima monografia edita da Vanillaedizioni. Risulta vincitrice dell’Arte Laguna Prize 16 per la sezione Premi Speciali per cui è in residenza artistica alla Fonderia Artistica Versiliese. Infine espone per la prima volta la sua ricerca artistica alla 17a edizione di ArtVerona e alla 2
a edizione di Roma Arte in Nuvola. Nel 2023 torna a Roma con una seconda mostra personale da Galleria Triphè curata da Maria Laura Perilli. Inoltre partecipa all’Hackaton Re-Use, Role of Visual - Sculpture Art Creation in the Context of Sustainable Behaviour, progetto
cofinanziato dall'Unione Europea come parte di Creative Europe Programme, che vede il coinvolgimento di parteners come Sculpture line, Area Creativa 42 e Jan Koniarek Gallery. Espone presso SpaziCima per una mostra personale nella capitale romana. È tra gli artisti finalisti di ARP - Art Residendy Project promosso dal Centro Luigi di Sarro. Infine espone per la prima volta al GASC – Galleria D’arte Sacra Dei Contemporanei di Milano e vince la 7° edizione di Arcipelago, grazie al quale è stata acquisita un’opera che è entrata a far parte della collezione della Fondazione Rocca dei Bentivoglio.
Nello stesso anno partecipa al 2023 International Sculpture Camp presso la Huafan University di Taiwan, un evento interculturale e interdisciplinare con talk e workshop con artisti provenienti da tutto il mondo. Nel 2024 è in residenza artistica a Villa Greppi, è vincitrice della call Note ai margini - visioni sottolineature e riflessioni sul paesaggio, a cura di Associazione Luminanda, per la quale ha realizzato una scultura pubblica per il comune diTremezzina (CO). Infine vince IMMAGINA, la prima edizione del premio ideato dal Gruppo MAG, storico broker di Assicurazione per la realizzazione di un’opera che interpreti i valori e l’identità dell’azienda. La premiazione avverrà nelle

sale del MAXXI.]]>2893false195fullhttps://www.julscriveller.com/JULS CRIVELLER

Juls Criveller è visual designer e illustratrice indipendente. Nel suo lavoro emerge la necessità di un ritorno al mondo dell’artigianato e del fatto a mano. Specializzata in hand lettering, ama dar forma
e colore alle lettere attraverso i suoi workshop di ricamo, che organizza parallelamente ai
suoi progetti. Ama sperimentare su superfici e tessuti: da questa passione è nato il brand di
abbigliamento sostenibile Laju Slow Apparel, di cui è co-fondatrice, menzionato su Vogue.
È autrice di immagini del libro “La Sessualità spiegata ai bambini di ieri, oggi e domani” (2022) e
"Per Piacere" (2024), editore Beccogialo.]]>https://api.spreaker.com/episode/62579963Wed, 06 Nov 2024 08:05:02 +0000Nicola BustreoJULS CRIVELLER Juls Criveller è visual designer e illustratrice indipendente. Nel suo lavoro emerge la necessità di un ritorno al mondo dell’artigianato e del fatto a mano. Specializzata in hand lettering, ama dar forma e colore alle lettere...JULS CRIVELLER

Juls Criveller è visual designer e illustratrice indipendente. Nel suo lavoro emerge la necessità di un ritorno al mondo dell’artigianato e del fatto a mano. Specializzata in hand lettering, ama dar forma
e colore alle lettere attraverso i suoi workshop di ricamo, che organizza parallelamente ai
suoi progetti. Ama sperimentare su superfici e tessuti: da questa passione è nato il brand di
abbigliamento sostenibile Laju Slow Apparel, di cui è co-fondatrice, menzionato su Vogue.
È autrice di immagini del libro “La Sessualità spiegata ai bambini di ieri, oggi e domani” (2022) e
"Per Piacere" (2024), editore Beccogialo.]]>1708false194fullhttps://www.instagram.com/irellapascoli/IRENE PASCOLI

]]>https://api.spreaker.com/episode/62567534Sun, 03 Nov 2024 10:10:02 +0000Nicola BustreoIRENE PASCOLIIRENE PASCOLI

]]>1484false193fullhttps://www.instagram.com/sarasacchet_art/SARA SACCHET

è un’artista italiana nata nel 1993 a Feltre e residente ancora in quest'ultima. Ha conseguito il Diploma di primo livello in pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia nel febbraio 2021. Inizialmente la sua ricerca pittorica ha preso ispirazione dai dettagli naturali dei paesaggi che la circondano e dalla diversità che li distingue. Una parentesi interessante è stata l’analisi dei mondi antichi, come le rievocazioni storiche, il palio, i saltimbanchi. Negli elaborati più recenti ha cercato di unire queste due ricerche, inserendo figure umane vagamente medievali in spazi naturali, o fondendo insieme uomo e natura. I soggetti si intravedono e dialogano con gli elementi della flora. L’intento è di rimandare chi osserva alle nostre origini e alla varietà della natura e dell’essere umano, guardando sia al passato che al Creato. Nella pratica i medium che usa più frequentemente per esprimermi sono l’olio e l’acrilico, anche se negli ultimi tempi sta sperimentando la pittura digitale. In ogni caso pensa che la creazione di qualsiasi opera debba essere basata sul disegno e l’osservazione dal vero della realtà che cicirconda, in modo che quello che rappresentiamo racconti anche ciò che siamo e viviamo.



































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]]>https://api.spreaker.com/episode/62567259Sun, 03 Nov 2024 09:20:02 +0000Nicola BustreoSARA SACCHET è un’artista italiana nata nel 1993 a Feltre e residente ancora in quest'ultima. Ha conseguito il Diploma di primo livello in pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia nel febbraio 2021. Inizialmente la sua ricerca pittorica ha...SARA SACCHET

è un’artista italiana nata nel 1993 a Feltre e residente ancora in quest'ultima. Ha conseguito il Diploma di primo livello in pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia nel febbraio 2021. Inizialmente la sua ricerca pittorica ha preso ispirazione dai dettagli naturali dei paesaggi che la circondano e dalla diversità che li distingue. Una parentesi interessante è stata l’analisi dei mondi antichi, come le rievocazioni storiche, il palio, i saltimbanchi. Negli elaborati più recenti ha cercato di unire queste due ricerche, inserendo figure umane vagamente medievali in spazi naturali, o fondendo insieme uomo e natura. I soggetti si intravedono e dialogano con gli elementi della flora. L’intento è di rimandare chi osserva alle nostre origini e alla varietà della natura e dell’essere umano, guardando sia al passato che al Creato. Nella pratica i medium che usa più frequentemente per esprimermi sono l’olio e l’acrilico, anche se negli ultimi tempi sta sperimentando la pittura digitale. In ogni caso pensa che la creazione di qualsiasi opera debba essere basata sul disegno e l’osservazione dal vero della realtà che cicirconda, in modo che quello che rappresentiamo racconti anche ciò che siamo e viviamo.



































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]]>1936false192fullhttps://www.spreaker.com/episode/carola-baudo--62555011CAROLA BAUDO

Editor, Correttrice Bozze e Scrittrice; ho fatto della mia passione più grande – i libri – il mio lavoro. Dopo essermi specializzata in Editoria e Scrittura, lavoro nel campo editoriale a contatto con case editrici e autori. Sono una lettrice onnivora, dall’agro della saggistica al dolce dei romanzi fino ai grandi classici. Ovunque vada, ho sempre un libro e un taccuino in borsa.Mi chiamo Carola Baudo e la mia vita è da sempre strettamente connessa con i libri. Ho iniziato da piccolina a leggere e da lì, non ho più smesso. Amo scrivere e dare forma ai miei pensieri infatti, in questi anni, ho scritto per alcuni blog letterari (Culturificio, Le parole a colori, Strade di Roma) ponendo sempre l’accento sulla letteratura, sugli autori e sulla realtà delle librerie indipendenti romane.Nel 2016 ho pubblicato il mio primo romanzo, Zaira (Ed. Epsil), ripubblicato nel 2023 in una nuova versione con Jolly Roger Edizioni.Dopo una laurea in Lettere Moderne, ho conseguito la laurea magistrale in Editoria e Scrittura che mi ha aperto le porte sul mondo editoriale. Dopo uno stage presso l’ufficio Stampa della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, mi sono gettata a capofitto nel lavoro di Editor freelance collaborando con una casa editrice romana, Edizioni della Sera, dove mi occupo di editing e correzione bozze, a stretto contatto con i curatori delle collane e naturalmente, con gli autori dei testi.Dal 2012, parlo di libri ed editoria sul mio canale IG @arslibrorum, grazie al quale ho allacciato collaborazioni con autori, case editrici e blogger. Nel 2021, insieme alla mia collega fotografa Federica Girardi, ho ideato e realizzato Le Muse Letterarie, un blog dedicato alla letteratura, cultura e arte.Oggi, The Ars Librorum è diventato un sito che offre servizi editoriali per autori e case editrici, mantenendo sempre in attivo il blog letterario.
]]>https://api.spreaker.com/episode/62555011Sun, 03 Nov 2024 08:35:01 +0000Nicola BustreoCAROLA BAUDO Editor, Correttrice Bozze e Scrittrice; ho fatto della mia passione più grande – i libri – il mio lavoro. Dopo essermi specializzata in Editoria e Scrittura, lavoro nel campo editoriale a contatto con case editrici e autori. Sono una...CAROLA BAUDO

Editor, Correttrice Bozze e Scrittrice; ho fatto della mia passione più grande – i libri – il mio lavoro. Dopo essermi specializzata in Editoria e Scrittura, lavoro nel campo editoriale a contatto con case editrici e autori. Sono una lettrice onnivora, dall’agro della saggistica al dolce dei romanzi fino ai grandi classici. Ovunque vada, ho sempre un libro e un taccuino in borsa.Mi chiamo Carola Baudo e la mia vita è da sempre strettamente connessa con i libri. Ho iniziato da piccolina a leggere e da lì, non ho più smesso. Amo scrivere e dare forma ai miei pensieri infatti, in questi anni, ho scritto per alcuni blog letterari (Culturificio, Le parole a colori, Strade di Roma) ponendo sempre l’accento sulla letteratura, sugli autori e sulla realtà delle librerie indipendenti romane.Nel 2016 ho pubblicato il mio primo romanzo, Zaira (Ed. Epsil), ripubblicato nel 2023 in una nuova versione con Jolly Roger Edizioni.Dopo una laurea in Lettere Moderne, ho conseguito la laurea magistrale in Editoria e Scrittura che mi ha aperto le porte sul mondo editoriale. Dopo uno stage presso l’ufficio Stampa della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, mi sono gettata a capofitto nel lavoro di Editor freelance collaborando con una casa editrice romana, Edizioni della Sera, dove mi occupo di editing e correzione bozze, a stretto contatto con i curatori delle collane e naturalmente, con gli autori dei testi.Dal 2012, parlo di libri ed editoria sul mio canale IG @arslibrorum, grazie al quale ho allacciato collaborazioni con autori, case editrici e blogger. Nel 2021, insieme alla mia collega fotografa Federica Girardi, ho ideato e realizzato Le Muse Letterarie, un blog dedicato alla letteratura, cultura e arte.Oggi, The Ars Librorum è diventato un sito che offre servizi editoriali per autori e case editrici, mantenendo sempre in attivo il blog letterario.
]]>1775false191fullhttps://www.saraventura.com/
Sara Ventura è una ex tennista professionista con all’attivo 15 titoli italiani in carriera. Il suo miglior posizionamento è stato 250 WTA nella classifica internazionale e 2.1 nella classifica italiana.Oggi è direttore tecnico della palestra che porta il suo nome: uno spazio esclusivo che ospita tra l’altro mostre d’arte, eventi e shooting pubblicitari.Si distingue nel panorama sportivo italiano e internazionale per personalizzazione e cura del dettaglio.Ed è proprio la valorizzazione dell’unicità e il rifiuto di uno standard omologante che l’hanno portata a creare dei programmi allenanti cuciti su misura sia per la persona singola che per Classi di allenamento a numero chiuso. La cura del movimento tecnico e l’attenzione alla modalità comunicativa sono le basi del lavoro di Sara Ventura.Il suo primo libro, “ A Testa Alta” (ed. De Agostini, 2021) è un racconto emozionante e motivazionale, con uno sguardo personale sui temi di diversity e empowerment femminile.
Ho iniziato a giocare a tennis a 5 anni e la mia carriera internazionale è terminata a 28. Il tennis è stato la mia vita, ho amato e odiato questo sport che tanto mi ha fatto soffrire e tanto mi ha insegnato.La differenza tra un grande campione e un buon giocatore non è vincere o perdere, ma la capacità di rielaborare i fallimenti.In una recente intervista Djokovic dice: “Tutti i giocatori hanno paura e capita che siano invasi di emozioni negative, ma la differenza tra un campione e un buon giocatore, è il tempo che si rimane dentro queste emozioni. Io mi concedo un attimo e poi resetto la mente e ricomincio a giocare dando il meglio di me.”Penso che questo sia un grande insegnamento di vita. Il segreto non è essere sempre positivi, non permettersi di cadere, ma sapere che questo fa parte del processo di miglioramento e rialzarsi.]]>https://api.spreaker.com/episode/62430234Thu, 31 Oct 2024 09:15:02 +0000Nicola BustreoSARA VENTURA Sara Ventura è una ex tennista professionista con all’attivo 15 titoli italiani in carriera. Il suo miglior posizionamento è stato 250 WTA nella classifica internazionale e 2.1 nella classifica italiana.Oggi è direttore tecnico della...
Sara Ventura è una ex tennista professionista con all’attivo 15 titoli italiani in carriera. Il suo miglior posizionamento è stato 250 WTA nella classifica internazionale e 2.1 nella classifica italiana.Oggi è direttore tecnico della palestra che porta il suo nome: uno spazio esclusivo che ospita tra l’altro mostre d’arte, eventi e shooting pubblicitari.Si distingue nel panorama sportivo italiano e internazionale per personalizzazione e cura del dettaglio.Ed è proprio la valorizzazione dell’unicità e il rifiuto di uno standard omologante che l’hanno portata a creare dei programmi allenanti cuciti su misura sia per la persona singola che per Classi di allenamento a numero chiuso. La cura del movimento tecnico e l’attenzione alla modalità comunicativa sono le basi del lavoro di Sara Ventura.Il suo primo libro, “ A Testa Alta” (ed. De Agostini, 2021) è un racconto emozionante e motivazionale, con uno sguardo personale sui temi di diversity e empowerment femminile.
Ho iniziato a giocare a tennis a 5 anni e la mia carriera internazionale è terminata a 28. Il tennis è stato la mia vita, ho amato e odiato questo sport che tanto mi ha fatto soffrire e tanto mi ha insegnato.La differenza tra un grande campione e un buon giocatore non è vincere o perdere, ma la capacità di rielaborare i fallimenti.In una recente intervista Djokovic dice: “Tutti i giocatori hanno paura e capita che siano invasi di emozioni negative, ma la differenza tra un campione e un buon giocatore, è il tempo che si rimane dentro queste emozioni. Io mi concedo un attimo e poi resetto la mente e ricomincio a giocare dando il meglio di me.”Penso che questo sia un grande insegnamento di vita. Il segreto non è essere sempre positivi, non permettersi di cadere, ma sapere che questo fa parte del processo di miglioramento e rialzarsi.]]>1789art,fitness,saraventura,visualartfalse190fullhttps://www.instagram.com/danila.cattani/?hl=it
]]>https://api.spreaker.com/episode/62429929Thu, 31 Oct 2024 08:00:02 +0000Nicola BustreoDANILA CATTANI
]]>2406false189fullhttps://www.instagram.com/pam_nuage_illustrations/GAIA GIULIA aka PAM-NUAGE

Gaia Anna è un'illustratrice che ha avviato il progetto "Pam Nuage" nel 2020. Le sue illustrazioni, caratterizzate da toni rosa e donne in intimo, rappresentano un viaggio personale di esplorazione artistica e autenticità, affrontando temi come l'emancipazione, il body positive e l'empowerment femminile. 
Nel 2024, ha ampliato la sua offerta con nuovi prodotti di merchandising, tra cui portachiavi, taccuini personalizzati e adesivi. Inoltre, realizza ritratti su commissione, caratterizzati dalla scelta intenzionale di non rappresentare gli occhi dei soggetti, per preservare la privacy delle emozioni.Benvenuti nel mondo di Pam Nuage."
]]>https://api.spreaker.com/episode/62429892Thu, 31 Oct 2024 07:10:01 +0000Nicola BustreoGAIA GIULIA aka PAM-NUAGE Gaia Anna è un'illustratrice che ha avviato il progetto "Pam Nuage" nel 2020. Le sue illustrazioni, caratterizzate da toni rosa e donne in intimo, rappresentano un viaggio personale di esplorazione artistica e autenticità,...GAIA GIULIA aka PAM-NUAGE

Gaia Anna è un'illustratrice che ha avviato il progetto "Pam Nuage" nel 2020. Le sue illustrazioni, caratterizzate da toni rosa e donne in intimo, rappresentano un viaggio personale di esplorazione artistica e autenticità, affrontando temi come l'emancipazione, il body positive e l'empowerment femminile. 
Nel 2024, ha ampliato la sua offerta con nuovi prodotti di merchandising, tra cui portachiavi, taccuini personalizzati e adesivi. Inoltre, realizza ritratti su commissione, caratterizzati dalla scelta intenzionale di non rappresentare gli occhi dei soggetti, per preservare la privacy delle emozioni.Benvenuti nel mondo di Pam Nuage."
]]>1960false188fullhttps://www.youtube.com/channel/UCuFxkaO6aXTDssxHnm7rZrgCHARLIE MOON

(he/she/they) è regista e content creator dal 2014. Attraverso i social media, condivide il proprio percorso di scoperta di sé, raccontando la sua vita di persona non binaria. Nel 2019, Sonzogno ha pubblicato il primo romanzo di Charlie, intitolato Dicono di noi, che esplora tematiche legate al genere e all’identità. Nello stesso anno, Charlie ha diretto e pubblicato l’omonimo cortometraggio, che ha ottenuto un grande successo su YouTube e ha riscosso l’entusiasmo dei suoi numerosi follower.]]>https://api.spreaker.com/episode/62429838Sat, 26 Oct 2024 08:50:02 +0000Nicola BustreoCHARLIE MOON (he/she/they) è regista e content creator dal 2014. Attraverso i social media, condivide il proprio percorso di scoperta di sé, raccontando la sua vita di persona non binaria. Nel 2019, Sonzogno ha pubblicato il primo romanzo di Charlie,...CHARLIE MOON

(he/she/they) è regista e content creator dal 2014. Attraverso i social media, condivide il proprio percorso di scoperta di sé, raccontando la sua vita di persona non binaria. Nel 2019, Sonzogno ha pubblicato il primo romanzo di Charlie, intitolato Dicono di noi, che esplora tematiche legate al genere e all’identità. Nello stesso anno, Charlie ha diretto e pubblicato l’omonimo cortometraggio, che ha ottenuto un grande successo su YouTube e ha riscosso l’entusiasmo dei suoi numerosi follower.]]>2039book,charliemoon,fantasybooks,lgpt*,transgender,transizionefalse187fullhttps://www.instagram.com/giuliasaramiori/?__d=1%3Futm_source%3Dig_embedGIULIA SARA MIORI

Giulia Sara Miori è nata in Sicilia, ma ha trascorso l’infanzia e l’adolescenza a Trento. Nel 2001 si è trasferita a Milano, dove ha completato gli studi letterari. Al momento vive e lavora tra Utrecht e Milano. Ha esordito nel 2021 con la raccolta new weird Neroconfetto (Racconti edizioni), e nel 2024 ha pubblicato il romanzo La ragazza unicorno (Marsilio).]]>https://api.spreaker.com/episode/62429786Sat, 26 Oct 2024 07:50:01 +0000Nicola BustreoGIULIA SARA MIORI Giulia Sara Miori è nata in Sicilia, ma ha trascorso l’infanzia e l’adolescenza a Trento. Nel 2001 si è trasferita a Milano, dove ha completato gli studi letterari. Al momento vive e lavora tra Utrecht e Milano. Ha esordito nel 2021...GIULIA SARA MIORI

Giulia Sara Miori è nata in Sicilia, ma ha trascorso l’infanzia e l’adolescenza a Trento. Nel 2001 si è trasferita a Milano, dove ha completato gli studi letterari. Al momento vive e lavora tra Utrecht e Milano. Ha esordito nel 2021 con la raccolta new weird Neroconfetto (Racconti edizioni), e nel 2024 ha pubblicato il romanzo La ragazza unicorno (Marsilio).]]>1921book #libri # narrativa,giuliasaramiori,marsiliofalse186fullhttps://www.instagram.com/fatimasarnicolaa/FATIMA SARNICOLA

Mi chiamo Fatima Sarnicola, sono nata il primo novembre del 1998 a Kursenai in Lituania. La mia vita è
iniziata con la sola presenza della mia madre biologica con cui ho vissuto fino all’età dei due anni. Il
mio papà biologico non l’ho mai conosciuto. Vivevamo in una casa malandata. Era piccola, fredda e
non idonea per crescere dei figli. La mia mamma biologica aveva dato alla luce altri fratelli e sorelle,
successivamente dati in stato di abbandono e alcuni adottati. Purtroppo, non aveva le risorse per
poterci crescere. Si dava spesso alla prostituzione per guadagnare qualche soldo e mantenersi. All’età
dei due anni però fui notata dalla vicina di casa, con lei che segnalò il mio stato. Spesso rimanevo sola
a casa, e a darmi da mangiare e coccole era la stessa vicina. Da lì la mia vita cambia. Vengo data
ufficialmente in stato di abbandono e portata in un brefotrofio, ovvero orfanotrofio per bambini
neonati fino all’età dei 4-5 anni. Successivamente vengo spostata in un orfanotrofio, struttura più
grande che accoglieva bambini dai 5 anni fino ai 17. Il mio era abbastanza ampio e fui messa in
camera con ragazze di 13 fino ai 17 anni. Eravamo in 4. La situazione è stata da subito difficile poiché
dovevo in qualche modo difendermi e integrarmi in un contesto difficile. Non stando con le mie
coetanee, ho dovuto cercare il modo per farmi volere bene ma non ci sono mai riuscita. Sono stata
vittima di bullismo da subito fino alla mia adozione ufficiale nel novembre 2006 da una famiglia
italiana di origine agropolese. Le tutrici erano altrettanto poco affettuose. Spesso mi picchiavano con
un bastone di legno sulla schiena e mani, mi isolavano dagli altri bambini, mi davano dei tranquillanti,
ma non solo a me, anche ad altri bambini per farci dormire. Non ho ricordi del gioco, ma piuttosto di
momenti difficili e di speranza. Passavo le mie giornate ad osservare fuori dalla finestra e a guardare
come gli altri bambini più piccoli venivano adottati mentre io no. Venivo descritta dalla direttrice come
una bambina con complicazioni. In realtà desideravo solo ricevere affetto e un posto da chiamare
casa. Spesso scappavo dall’orfanotrofio, andavo a scuola con altri bambini attraversando un bosco
all’alba, amavo l’atletica, la musica e i colori. Mi piaceva colorare, ballare e correre. Avevo inoltre la
possibilità di uscire dall’orfanotrofio. La mia mamma biologica aveva una sorella che aveva adottato
una mia sorellastra più grande, e spesso mi veniva a prendere. Passavo qualche settimana con loro,
esplorando la natura, pattinando sul ghiaccio in inverno, giocando con altri bambini di Skaciai, una
piccola provincia di Kursenai. La casa distava poco dall’orfanotrofio. Una volta facemmo anche una
gita per andare a Palanga, li aiutavo nei campi a raccogliere il raccolto, a mungere le mucche, e a
portare i barili di latte a piedi. Provavo una gioia infinita nell’addormentarmi sul fienile che stava nel
garage, molte volte ci dormivo anche di notte. Amavo e amo tutt’ora gli animali. I miei parenti avevano
le galline, gattini e cagnolini. Purtroppo, l’atmosfera felice si interruppe con una violenza fisica all’età
dei 5 anni. La mia sorellastra, a insaputa degli zii, mi fece entrare in una stanza con più di una
presenza maschile. Sfortunatamente la mia mente ricorda questo atto. Dopo questo evento, evitavo di
ritornare presso la loro casa e l’orfanotrofio lo vedevo come una protezione da loro. Dopo un paio di
anni venni a sapere che avevo una sorellina biologica che era nata da poco, andai addirittura
nell’ospedale per incontrarla ed era piccolissima. Ricordo i suoi occhioni azzurri. Desiderai di crescere
con lei e il destino dopo due anni dal nostro primo incontro ci ha unite con l’adozione. Siamo state
adottate insieme nel 2006 da una famiglia italiana. Lei si trovava a Siauliai, a 30 minuti da me. Era in un
brefotrofio e aveva 2 anni mentre io 8 nel momento dell’adozione. La mia vita e quella di mia sorella
cambiarono subito. Dopo aver trascorso i due mesi di prova con la nuova famiglia, i giudici
consentirono l’adozione e partimmo per l’Italia. Ammetto che non mi hanno mai fatta sentire come
una figlia adottiva, è come se fossi nata dalla loro pancia nel momento dell’adozione. Anche il nuovo
nome, Fatima, non mi ha spaventata. L’ho amato da subito. Prima mi chiamavo Milyvde mentre mia
sorella Meile, che in lituano significa amore. Le difficoltà riscontrate nella post adozione sono state
legate alla scuola, dove sono stata bullizzata dagli altri bambini perché ero bionda, mi chiamavano
testa bianca, e cercavano di capire chi ero, ma io mi limitavo a rispondere che ero bionda perché lo
era stato papà da piccolo. Non volevo parlare della mia storia. Questa situazione durò fino alla
maturità, più volte sono stata etichettata come l’adottata, una figlia falsa, con genitori falsi. La mia
storia di adozione girò tra le classi negli anni e trovare qualcuno sincero ed empatico, era quasi
impossibile. A scuola gli insegnanti non mi proteggevano, anzi una volta mi fecero leggere il libro di
Oliver Twist solo perché parlava di abbandono e io potevo capirlo. Mi sono sentita al centro
dell’attenzione e quindi a proteggere la mia storia, il mio passato. Una volta diplomata, ho scelto di
studiare scienze biologiche e ora ho quasi terminato questo percorso. Sono stata anche collaboratrice
scientifica in un progetto oncologico di cui vado molto fiera. Lo studio mi ha dato tanta autostima in
me e questo mi ha portato ad essere forte ulteriormente. Grazie, inoltre, al lavoro grandioso dei miei
genitori, sono riuscita a superare i miei numerosi traumi e ad essere felice. Così, nell’anno 2021, ho
iniziato su TikTok a raccontare la mia storia, ma più volte ho interrotto per via delle critiche pesanti. Ho
ripreso seriamente nel 2022 inizio 2023, e da lì è cambiato tutto. Grazie ai social ho conosciuto altri
ragazzi adottati e ho creato un gruppo Telegram per unirci. Attualmente siamo in 140 ragazzi e
raccontiamo il nostro passato, ci diamo supporto e parliamo della nostra vita quotidiana tutti i giorni.
Ascoltando le loro storie, leggendo i commenti delle persone sotto i miei video, avevo capito che
dovevo fare di più affinché nessun ragazzo si sentisse escluso, sbagliato, diverso perché adottato.
Così nell’aprile 2023 creai il mio primo podcast, ovvero storie di adozioni, il primo podcast italiano a
narrare storie vere di adozioni nazionali ed internazionali. Le domande diventavano sempre più grandi
delle persone così decisi di creare un qualcosa di pioneristico in Italia. La mia missione è
sensibilizzare, educare e fare cultura dell’adozione, non solo per raccontare le sfide dei ragazzi
adottati ma anche dei genitori adottivi. Così nasce Adoptlife.info, ovvero il primo giornale italiano
sull’adozione. Nell’estate 2023, in tre mesi ho creato grazie a degli annunci sui miei social un team di
professionisti nel campo dell’adozione e nell’ottobre 2023 il progetto è ufficialmente partito.
Insegnando l’adozione, l’affido, diamo notizie nazionali ed internazionali sull’adozione e affido,
affrontiamo l’adozione in vari campi: psicologico, legale, mondo dello spettacolo, storie. Diamo
consulenze alle coppie che desiderano conoscere il percorso iter dell’adozione e siamo un punto di
riferimento per molte famiglie adottive. Insegniamo loro ogni giorno, senza pause, come creare un
legame tra genitore e figlio. Mensilmente rilasciamo anche una nostra rivista che esce ogni 22 del
mese, un lavoro che portiamo avanti. Io non sono solo la fondatrice ma anche la CEO del giornale. Il
desiderio è quello di combattere anche i pregiudizi che ci sono riguardo l’adozione e l’affido ma anche
educare i più piccoli al rispetto dei ragazzi adottati. In futuro sono sicura che creerò altri progetti nel
campo dell’adozione e nella ricerca. Desidero aiutare i bambini e vedere felici le famiglie. Da qualche
mese, ho creato un gruppo telegram per genitori adottivi unendo più di 60 anime che hanno adottato
ed altre in attesa dell’idoneità.
]]>https://api.spreaker.com/episode/62428880Sat, 26 Oct 2024 06:55:01 +0000Nicola BustreoFATIMA SARNICOLA Mi chiamo Fatima Sarnicola, sono nata il primo novembre del 1998 a Kursenai in Lituania. La mia vita è iniziata con la sola presenza della mia madre biologica con cui ho vissuto fino all’età dei due anni. Il mio papà biologico non...FATIMA SARNICOLA

Mi chiamo Fatima Sarnicola, sono nata il primo novembre del 1998 a Kursenai in Lituania. La mia vita è
iniziata con la sola presenza della mia madre biologica con cui ho vissuto fino all’età dei due anni. Il
mio papà biologico non l’ho mai conosciuto. Vivevamo in una casa malandata. Era piccola, fredda e
non idonea per crescere dei figli. La mia mamma biologica aveva dato alla luce altri fratelli e sorelle,
successivamente dati in stato di abbandono e alcuni adottati. Purtroppo, non aveva le risorse per
poterci crescere. Si dava spesso alla prostituzione per guadagnare qualche soldo e mantenersi. All’età
dei due anni però fui notata dalla vicina di casa, con lei che segnalò il mio stato. Spesso rimanevo sola
a casa, e a darmi da mangiare e coccole era la stessa vicina. Da lì la mia vita cambia. Vengo data
ufficialmente in stato di abbandono e portata in un brefotrofio, ovvero orfanotrofio per bambini
neonati fino all’età dei 4-5 anni. Successivamente vengo spostata in un orfanotrofio, struttura più
grande che accoglieva bambini dai 5 anni fino ai 17. Il mio era abbastanza ampio e fui messa in
camera con ragazze di 13 fino ai 17 anni. Eravamo in 4. La situazione è stata da subito difficile poiché
dovevo in qualche modo difendermi e integrarmi in un contesto difficile. Non stando con le mie
coetanee, ho dovuto cercare il modo per farmi volere bene ma non ci sono mai riuscita. Sono stata
vittima di bullismo da subito fino alla mia adozione ufficiale nel novembre 2006 da una famiglia
italiana di origine agropolese. Le tutrici erano altrettanto poco affettuose. Spesso mi picchiavano con
un bastone di legno sulla schiena e mani, mi isolavano dagli altri bambini, mi davano dei tranquillanti,
ma non solo a me, anche ad altri bambini per farci dormire. Non ho ricordi del gioco, ma piuttosto di
momenti difficili e di speranza. Passavo le mie giornate ad osservare fuori dalla finestra e a guardare
come gli altri bambini più piccoli venivano adottati mentre io no. Venivo descritta dalla direttrice come
una bambina con complicazioni. In realtà desideravo solo ricevere affetto e un posto da chiamare
casa. Spesso scappavo dall’orfanotrofio, andavo a scuola con altri bambini attraversando un bosco
all’alba, amavo l’atletica, la musica e i colori. Mi piaceva colorare, ballare e correre. Avevo inoltre la
possibilità di uscire dall’orfanotrofio. La mia mamma biologica aveva una sorella che aveva adottato
una mia sorellastra più grande, e spesso mi veniva a prendere. Passavo qualche settimana con loro,
esplorando la natura, pattinando sul ghiaccio in inverno, giocando con altri bambini di Skaciai, una
piccola provincia di Kursenai. La casa distava poco dall’orfanotrofio. Una volta facemmo anche una
gita per andare a Palanga, li aiutavo nei campi a raccogliere il raccolto, a mungere le mucche, e a
portare i barili di latte a piedi. Provavo una gioia infinita nell’addormentarmi sul fienile che stava nel
garage, molte volte ci dormivo anche di notte. Amavo e amo tutt’ora gli animali. I miei parenti avevano
le galline, gattini e cagnolini. Purtroppo, l’atmosfera felice si interruppe con una violenza fisica all’età
dei 5 anni. La mia sorellastra, a insaputa degli zii, mi fece entrare in una stanza con più di una
presenza maschile. Sfortunatamente la mia mente ricorda questo atto. Dopo questo evento, evitavo di
ritornare presso la loro casa e l’orfanotrofio lo vedevo come una protezione da loro. Dopo un paio di
anni venni a sapere che avevo una sorellina biologica che era nata da poco, andai addirittura
nell’ospedale per incontrarla ed era piccolissima. Ricordo i suoi occhioni azzurri. Desiderai di crescere
con lei e il destino dopo due anni dal nostro primo incontro ci ha unite con l’adozione. Siamo state
adottate insieme nel 2006...]]>3796addozione,dirittoall'addozione,fatimasarnicolafalse185fullhttp://www.marcozanta.comMARCO ZANTA

Was born in Treviso on 1st September 1962 and started his career in photography in the 1980s working with the critics Paolo Costantini and Italo Zannier. Zanta’s research concentrates on how to represent urban spaces, and focuses attention on architecture and industrial spaces. He has always taught as well as exhibited, and has collaborated with a number of universities. Between 2006-2011 he was a lecturer in Photography at IUAV University in Venice, teaching on the claVES course in the Faculty of Visual  Arts and on the claDIS course in the Faculty of Art and Design. He has also worked with a number of architecture firms, contributing various monographs for firms such as John Pawson Studio, Afra and Tobia Scarpa, Alberto Campo Baeza, MZC+, Sybarite, Boris Podrecca, Tadao Ando, Studiomas, Modus Architects. Zanta’s research has also led to a number of publications on the History of Photography and the History of Architecture. In addition, he has published a range of monographs including Red Noise/Rumore Rosso (Charta, 2000), UrbanEurope (Contrasto, 2008) and It’s all one song (Hartmann Books, 2022).  Marco’s images are on show in a number of galleries and international art institutes including La Maison Européenne de la Photographie in Paris, the Museum of Contemporary Art in Shanghai, the Fondazione Forma in Milan, the Canadian Center for Architecture (CCA) in Montreal, l’Espace Contretype in Bruxelles, MAST in Bologna, the Triennale in Milan, and La Maison de l’Architecture in Marseille. He has also exhibited at the Biennale in Venice on a number of occasions. Marco Zanta was further awarded the Mosaique Prize by the Centre national de l’audiovisuel (CNA) in Luxembourg. His works also feature in prestigious private and public collections including the Collezione Unicredit in Milan, the CCA in Montreal, the Fondazione Forma in Milan, the Musée de la Photographie in Charleroi, the MAXXI Architettura in Rome and the Fondo Fotografia Europea in Reggio Emilia.]]>https://api.spreaker.com/episode/62414394Wed, 23 Oct 2024 10:00:02 +0000Nicola BustreoMARCO ZANTA Was born in Treviso on 1st September 1962 and started his career in photography in the 1980s working with the critics Paolo Costantini and Italo Zannier. Zanta’s research concentrates on how to represent urban spaces, and focuses...MARCO ZANTA

Was born in Treviso on 1st September 1962 and started his career in photography in the 1980s working with the critics Paolo Costantini and Italo Zannier. Zanta’s research concentrates on how to represent urban spaces, and focuses attention on architecture and industrial spaces. He has always taught as well as exhibited, and has collaborated with a number of universities. Between 2006-2011 he was a lecturer in Photography at IUAV University in Venice, teaching on the claVES course in the Faculty of Visual  Arts and on the claDIS course in the Faculty of Art and Design. He has also worked with a number of architecture firms, contributing various monographs for firms such as John Pawson Studio, Afra and Tobia Scarpa, Alberto Campo Baeza, MZC+, Sybarite, Boris Podrecca, Tadao Ando, Studiomas, Modus Architects. Zanta’s research has also led to a number of publications on the History of Photography and the History of Architecture. In addition, he has published a range of monographs including Red Noise/Rumore Rosso (Charta, 2000), UrbanEurope (Contrasto, 2008) and It’s all one song (Hartmann Books, 2022).  Marco’s images are on show in a number of galleries and international art institutes including La Maison Européenne de la Photographie in Paris, the Museum of Contemporary Art in Shanghai, the Fondazione Forma in Milan, the Canadian Center for Architecture (CCA) in Montreal, l’Espace Contretype in Bruxelles, MAST in Bologna, the Triennale in Milan, and La Maison de l’Architecture in Marseille. He has also exhibited at the Biennale in Venice on a number of occasions. Marco Zanta was further awarded the Mosaique Prize by the Centre national de l’audiovisuel (CNA) in Luxembourg. His works also feature in prestigious private and public collections including the Collezione Unicredit in Milan, the CCA in Montreal, the Fondazione Forma in Milan, the Musée de la Photographie in Charleroi, the MAXXI Architettura in Rome and the Fondo Fotografia Europea in Reggio Emilia.]]>2564false184fullhttps://www.instagram.com/elenaominetti_art/ELENA OMINETTI

]]>https://api.spreaker.com/episode/62351742Wed, 23 Oct 2024 09:15:02 +0000Nicola BustreoELENA OMINETTIELENA OMINETTI

]]>2415false183fullhttp://www.chiaramazzocchi.com/CHIARA MAZZOCCHI

Artista poliedrica specializzata e certificata in tecnica fotografica (analogica e digitale), regia, video e psicologia della visione. Art performer, formatrice e ricercatrice indipendente in terapie olistiche e tecniche energetiche volte al risveglio della coscienza, al riconoscimento dell’energia cosmica e delle sue frequenze per la canalizzazione del sentimento della natura e dello stato di presenza. Fondatrice del metodo energetico-iniziatico Pranofotografia® per il potenziamento personale e l’autocura. Ciò che da sempre ispira, supporta e sostiene la ricerca artistico-energetica di Chiara Mazzocchi sono l’attivazione in stato di veglia dell’onda cerebrale Theta per lavorare e intervenire nel subconscio riconoscendolo e riprogrammandolo, la percezione del vivente sia esso visibile o invisibile, lo stato di presenza, la differenza tra corpo vissuto e corpo rappresentato e il concetto spaziale concepito come vuoto-silenzio (concetti che Chiara Mazzocchi indaga con la fotocamera), per entrare in relazione con le energie invisibili e con il ricordo di sè. La trasformazione e direzione dell’energia, la consapevolezza del percepito animato e inanimato, la gestione del subconscio al fine di governare i pensieri, le emozioni e i programmi autosabotanti, sono i desideri per una nuova umanità che da sempre sia con l’arte che con la capacità di interagire con le energie, spingono Chiara alla divulgazione, alla guida e alla sensibilizzazione per l’auto-cura, la stimolazione e l’esplorazione verso le frequenze vibratorie della fonte-forza creatrice, per la liberazione del proprio talento, ingegno, intuizione, illuminazione e creazione al servizio dell’umanità.

“I focus on the awakening of consciousness through photography, video-art, performance art. When I capture myself with my camera I don’t see myself, I perceive myself as an energy flow…channel, together with the space around. The subject is not me but the authentic relationship with space and with the soul of the world. My research is not representation but it is a "state of presence", in which my mind stops having power. My intent is to stimulate humanity to approach inner awakening and at the energies exploration through frequencies and nature vibrations. It's a path that goes beyond photographic technique and beyond the physical eye. It can’t be analyzed nor identified, because the "state of presence" is a state which can't be grasped with the mind or understood. I try to give shape to what socio-cultural manipulation (commonly called “education”) has made unrecognizable: the human being”. Chiara Mazzocchi
]]>https://api.spreaker.com/episode/62351527Wed, 23 Oct 2024 08:40:01 +0000Nicola BustreoCHIARA MAZZOCCHI Artista poliedrica specializzata e certificata in tecnica fotografica (analogica e digitale), regia, video e psicologia della visione. Art performer, formatrice e ricercatrice indipendente in terapie olistiche e tecniche energetiche...CHIARA MAZZOCCHI

Artista poliedrica specializzata e certificata in tecnica fotografica (analogica e digitale), regia, video e psicologia della visione. Art performer, formatrice e ricercatrice indipendente in terapie olistiche e tecniche energetiche volte al risveglio della coscienza, al riconoscimento dell’energia cosmica e delle sue frequenze per la canalizzazione del sentimento della natura e dello stato di presenza. Fondatrice del metodo energetico-iniziatico Pranofotografia® per il potenziamento personale e l’autocura. Ciò che da sempre ispira, supporta e sostiene la ricerca artistico-energetica di Chiara Mazzocchi sono l’attivazione in stato di veglia dell’onda cerebrale Theta per lavorare e intervenire nel subconscio riconoscendolo e riprogrammandolo, la percezione del vivente sia esso visibile o invisibile, lo stato di presenza, la differenza tra corpo vissuto e corpo rappresentato e il concetto spaziale concepito come vuoto-silenzio (concetti che Chiara Mazzocchi indaga con la fotocamera), per entrare in relazione con le energie invisibili e con il ricordo di sè. La trasformazione e direzione dell’energia, la consapevolezza del percepito animato e inanimato, la gestione del subconscio al fine di governare i pensieri, le emozioni e i programmi autosabotanti, sono i desideri per una nuova umanità che da sempre sia con l’arte che con la capacità di interagire con le energie, spingono Chiara alla divulgazione, alla guida e alla sensibilizzazione per l’auto-cura, la stimolazione e l’esplorazione verso le frequenze vibratorie della fonte-forza creatrice, per la liberazione del proprio talento, ingegno, intuizione, illuminazione e creazione al servizio dell’umanità.

“I focus on the awakening of consciousness through photography, video-art, performance art. When I capture myself with my camera I don’t see myself, I perceive myself as an energy flow…channel, together with the space around. The subject is not me but the authentic relationship with space and with the soul of the world. My research is not representation but it is a "state of presence", in which my mind stops having power. My intent is to stimulate humanity to approach inner awakening and at the energies exploration through frequencies and nature vibrations. It's a path that goes beyond photographic technique and beyond the physical eye. It can’t be analyzed nor identified, because the "state of presence" is a state which can't be grasped with the mind or understood. I try to give shape to what socio-cultural manipulation (commonly called “education”) has made unrecognizable: the human being”. Chiara Mazzocchi
]]>3165chiaramazzocchi,contemporanyart,contemporanyphotography,istallation,performace,photography,visualartfalse182fullhttps://www.instagram.com/hyuga_senpai/HYUGA SENPAI

“Credo nel potere dei sogni. Sono loro che ci danno la forza di superare qualsiasi ostacolo”🍃
Content Creator di video.]]>https://api.spreaker.com/episode/62343897Fri, 18 Oct 2024 13:51:19 +0000Nicola BustreoHYUGA SENPAI “Credo nel potere dei sogni. Sono loro che ci danno la forza di superare qualsiasi ostacolo”🍃 Content Creator di video.HYUGA SENPAI

“Credo nel potere dei sogni. Sono loro che ci danno la forza di superare qualsiasi ostacolo”🍃
Content Creator di video.]]>2529contemporanythink,contentcreator,dream,game,hyugasempai,love,of,onlyfuntrue181fullhttps://www.estercardella.com/ESTER CARDELLA
Born in Palermo and still lives there.

She has been drawing since she was a child and always loved doing it. She studied at the Damiani Almeyda Art School and later at the Grafimated School of Comics. The first comic she made was with Edizioni Inkiostro, 24 pages of number 7 Paranoid Boyd, then she was included in The Cannibal Family. Besides comics, she really loves making illustrations of all kinds, but the genre she likes most is the erotic. She loves sensual designs which stimulate the imagination and show off the shapes of the Woman.She makes illustrations on commission or on request from different parts of the world, and now her new brand is online.

]]>https://api.spreaker.com/episode/62343725Fri, 18 Oct 2024 13:50:03 +0000Nicola BustreoESTER CARDELLA Born in Palermo and still lives there. She has been drawing since she was a child and always loved doing it. She studied at the Damiani Almeyda Art School and later at the Grafimated School of Comics. The first comic she made was with...ESTER CARDELLA
Born in Palermo and still lives there.

She has been drawing since she was a child and always loved doing it. She studied at the Damiani Almeyda Art School and later at the Grafimated School of Comics. The first comic she made was with Edizioni Inkiostro, 24 pages of number 7 Paranoid Boyd, then she was included in The Cannibal Family. Besides comics, she really loves making illustrations of all kinds, but the genre she likes most is the erotic. She loves sensual designs which stimulate the imagination and show off the shapes of the Woman.She makes illustrations on commission or on request from different parts of the world, and now her new brand is online.

]]>2077comix,estercardella,fumetti,illustration,illustrazionerotica,illustrazioni,sensualità,sensuality,woman,womenfalse180fullhttps://www.instagram.com/michisssssss/?hl=itMICHELA ROSSI

Fumettista, graphic designer e art director. Ha iniziato a farsi notare nel 2016 partecipando all'antologia La Rabbia e ha consolidato la sua carriera con la pubblicazione della graphic novel Prima di tutto tocca nascere nel 2021 con Feltrinelli Comics, che le ha valso il Premio Nuovi Talenti al Romics nel 2022. Lavora come fumettista e art director per il quotidiano Domani dal 2021 e nel 2023 ha ricevuto il Gran Guinigi a Lucca Comics per la migliore iniziativa editoriale. Ha pubblicato la sua seconda graphic novel, In un soffio, nel 2023 con Oblomov Edizioni. Attualmente collabora con diverse testate tra cui Vogue, Cosmopolitan e Rolling Stone.]]>https://api.spreaker.com/episode/62343596Fri, 18 Oct 2024 13:49:18 +0000Nicola BustreoMICHELA ROSSI Fumettista, graphic designer e art director. Ha iniziato a farsi notare nel 2016 partecipando all'antologia La Rabbia e ha consolidato la sua carriera con la pubblicazione della graphic novel Prima di tutto tocca nascere nel 2021 con...MICHELA ROSSI

Fumettista, graphic designer e art director. Ha iniziato a farsi notare nel 2016 partecipando all'antologia La Rabbia e ha consolidato la sua carriera con la pubblicazione della graphic novel Prima di tutto tocca nascere nel 2021 con Feltrinelli Comics, che le ha valso il Premio Nuovi Talenti al Romics nel 2022. Lavora come fumettista e art director per il quotidiano Domani dal 2021 e nel 2023 ha ricevuto il Gran Guinigi a Lucca Comics per la migliore iniziativa editoriale. Ha pubblicato la sua seconda graphic novel, In un soffio, nel 2023 con Oblomov Edizioni. Attualmente collabora con diverse testate tra cui Vogue, Cosmopolitan e Rolling Stone.]]>1803artdirectori,artecontemporanea,comix,domani,fumettista,grafica,michelarossi,rollingstonemagazine,visualart,visualartistfalse179fullhttps://www.gabrieleromeo.it/homeGABRIELE ROMEO

Gabriele Romeo nasce a Palermo nel 1983 si diploma maestro d'arte mosaicista all'Istituto Statale d'Arte per il Mosaico di Monreale (2000) e consegue il Diploma di Maturità d’arte Applicata (2002). Dopo aver proseguito i suoi primi studi nella sua città natale, laureandosi con il massimo dei voti in Scienze e Tecnologie dell’Arte (2006) all’Università di Palermo, e dopo aver susseguito la laurea specialistica in Storia dell’Arte (95S) all’Università di Bologna (2009), frequenta il corso per curatori ICON presso la Fondazione Fotografia di Modena (2014). A Venezia, dal 2013 al 2016, ha curato diversi eventi espositivi per la promozione dell’arte contemporanea emergente in collaborazione con il Carnevale di Venezia e, nel 2019, con la Fondazione Bevilacqua La Masa.  Nel 2017 è stato curatore del Padiglione dello Stato Plurinazionale della Bolivia (Esencia) alla 57ª Biennale Internazionale d’Arte di Venezia “VIVA ARTE VIVA”, nominato dal Direttore del Museo Nazionale d’Arte a La Paz, José Bedoya Sáenz.  Membro di AICA International (Open Section) International Association of Art Critics, nell'aprile del 2021 è stato eletto Presidente della sezione nazionale ufficiale di AICA Italia (Associazione Internazionale dei Critici d'Arte), è componete del Board di AICA International (Paris) ed è il Presidente del Comitato Scientifico del ramo che opera in Italia.  Docente in organico di Fenomenologia delle arti contemporanee  (da graduatoria nazionale AFAM MUR), ha insegnato Storia dell'arte contemporanea e ha svolto in affido i corsi di Storia delle arti applicate e di Linguaggi Multimediali all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, di cui dal 2017 al 2023 ne è stato componente della Scuola di Comunicazione e valorizzazione del patrimonio artistico contemporaneo. Oltre ad aver svolto, per varie emittenti televisive, come presentatore e conduttore televisivo gran parte dei protagonisti dell’arte contemporanea di questi ultimi anni, ha recensito e presentato - per vari magazine, mostre, ed eventi pubblici, documentari e articoli - tra i tanti: Ai Weiwei, Jeff Koons, Anselm Kiefer, Dario Fo, Marina Abramović, Giulio Paolini, Riccardo Licata, David LaChapelle, Daniel Lismore, Joan Fontcuberta, Eugenio Carmi, Giorgio Celiberti, Carlo Guarienti, Pietro Carriglio, Hermann Nitsch, JR, Maquiamelo, Baseera Khan, Reza Aramesh, Roger Ballen. Come copywriter ha curato, ad esempio, il video documentario dedicato all’Arte Analitica di Vincenzo Cecchini - in collaborazione con la Galleria Peccolo di Livorno - e quello rivolto alla celebre figura del fotografo tedesco William Von Gloeden.Lecturer all’ECA Venice (European Cultural Academy) per il corso di Pratiche Curatoriali per gli studenti stranieri. Eclettico nel modo di intendere la promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea e degli artisti che ne fanno parte, applica - per darne una forte sensibilizzazione al pubblico - metodologie didattiche di tipo teorico-pratiche. Componente del Comitato di studio e contributor author con il testo L’arazzo contemporaneo: dalle arti applicate al visual design per la mostra Da Kadinsky a Botero - tutti in un filo, L’Arazzeria Scassa e l’arte del ’900, ed. Skira, a cura di Cincotti e Avanzo. Venezia, Palazzo Zaguri (2018). Nel 2019 è stato Segretario organizzativo generale per il FISAD (Festival Internazionale delle Scuole d’Arte e Design IIª edizione) e del PNA (Premio Nazionale delle Arti XIVª edizione). Con una prefazione di Mark Gisbourne è autore del saggio, da lui stesso scritto ed illustrato, dal titolo #HASHTAGART dallo stile alla neutralizzazione - appunti per una fenomenologia applicata alle arti visive, Skira, 2018. A gennaio 2020 al Changchun Ice Snow World, in Cina, progetta il design eseguendo una scultura di neve intitolata "I'm not a cat but a snow sculpture". Il 30 luglio 2021 è stato invitato in veste di relatore per l'evento FLOW TIME per il concept "Resilient Communities", presentando l'anteprima del suo libro L'intervallo sospeso: connettoma cronico dell'arte, Ed. Mimesis (2021) - ed edito con una prefazione di Renato Barilli - presso il Laboratorio Peccioli all'interno del Padiglione Italia alla 17ª Mostra Internazionale di Architettura La Biennale di Venezia, curato da Alessandro Melis. Tra gli interventi furono sottoposte nel dibattito le ricerche artistiche e gli studi di Diego Repetto, Lanfranco Aceti, Fabian Mohedano, Fabrizio Aimar, Marco Brianza e Fabrizio Rossetti. Nel 2022 dal Ministero dell'Università e della Ricerca (Comparto AFAM) è nominato docente di ruolo di Iª Fascia in Fenomenologia delle arti contemporanee presso l'Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria. Ha in attivo, inoltre, i corsi di insegnamento delle seguenti discipline: Fenomenologia degli Stili, Problemi espressivi del contemporaneo, Linguaggi dell'arte contemporanea, Ultime tendenze nelle arti visive, Storia e metodologia della critica d'arte. Il 18 novembre 2022, all'interno del simposio HumaniTies and Artificial Intelligence, curato da Freddy Paul Grunert, è  stato invitato come testimonial alla Commisione Europea dal Joint Research Center esponendo la sua teoria di calcolo del "PHENOMETER" (Unità di calcolo per misurare l'impatto di una mostra o di un opera d'arte, e il relativo deflusso in quella che lui definisce "Netflix Generation" - i nati dopo il 2013). Direttore Artistico del Convegno Internazionale di Studi sulla Critica d'Arte “Fluidity” - International Meeting of Studies on the State of Art Criticism: Dynamic Updates - promosso da AICA Italia (Torino, 5-6 maggio 2023), con la partecipazione, tra i diversi relatori internazionali, di: Carolyn Christov-Bakargiev, Gian Maria Tosatti, Henry Meyric Hughes, Renato Barilli, Archivio Storico della Biennale Internazionale d'Arte di Venezia, Andrea Balzola, Gabriele Perretta, Pier Luigi Capucci, Roberto Mastroianni. Il 23 giugno 2024 proferisce la Laudatio per Marina Abramović in occasione del conferimento del Diploma Honoris Causa in Tecniche Performative per le Arti Visive della Scuola di Pittura, nel Salone d'Onore dell'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.  Tra i vari workshop si segnalano quelli svolti all’interno della programmazione per l’ERASMUS+ Teaching Mobility: University of the Arts, Helsinki (2018); TAI, Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos, Madrid (2019); Athens School of Fine Art (ASFA), Polytechnic, Atene (2020-2021); Javna Ustanova Univerzitet Crne Gore, Podgorica, Faculty of Fine Arts (Montenegro), (2022); Panepistimio Dytikis Attikis / University of West Attica (2023).​Nel 2015, presso l’Ambasciata della Repubblica di Bulgaria a Roma è stato insignito dal rispettivo Ministero della Cultura il distintivo d’Onore Golden Age, (IIº grado) per la cooperazione internazionale sulla valorizzazione dell’arte contemporanea emergente. Ha curato mostre in Italia e all’estero dedicate ad artisti internazionali ed emergenti. E' critico d'arte corrispondente per Venezia Centro Storico della rivista d'arte contemporanea "JULIET".]]>https://api.spreaker.com/episode/62343579Wed, 16 Oct 2024 17:15:02 +0000Nicola BustreoGABRIELE ROMEO Gabriele Romeo nasce a Palermo nel 1983 si diploma maestro d'arte mosaicista all'Istituto Statale d'Arte per il Mosaico di Monreale (2000) e consegue il Diploma di Maturità d’arte Applicata (2002). Dopo aver proseguito i suoi primi...GABRIELE ROMEO

Gabriele Romeo nasce a Palermo nel 1983 si diploma maestro d'arte mosaicista all'Istituto Statale d'Arte per il Mosaico di Monreale (2000) e consegue il Diploma di Maturità d’arte Applicata (2002). Dopo aver proseguito i suoi primi studi nella sua città natale, laureandosi con il massimo dei voti in Scienze e Tecnologie dell’Arte (2006) all’Università di Palermo, e dopo aver susseguito la laurea specialistica in Storia dell’Arte (95S) all’Università di Bologna (2009), frequenta il corso per curatori ICON presso la Fondazione Fotografia di Modena (2014). A Venezia, dal 2013 al 2016, ha curato diversi eventi espositivi per la promozione dell’arte contemporanea emergente in collaborazione con il Carnevale di Venezia e, nel 2019, con la Fondazione Bevilacqua La Masa.  Nel 2017 è stato curatore del Padiglione dello Stato Plurinazionale della Bolivia (Esencia) alla 57ª Biennale Internazionale d’Arte di Venezia “VIVA ARTE VIVA”, nominato dal Direttore del Museo Nazionale d’Arte a La Paz, José Bedoya Sáenz.  Membro di AICA International (Open Section) International Association of Art Critics, nell'aprile del 2021 è stato eletto Presidente della sezione nazionale ufficiale di AICA Italia (Associazione Internazionale dei Critici d'Arte), è componete del Board di AICA International (Paris) ed è il Presidente del Comitato Scientifico del ramo che opera in Italia.  Docente in organico di Fenomenologia delle arti contemporanee  (da graduatoria nazionale AFAM MUR), ha insegnato Storia dell'arte contemporanea e ha svolto in affido i corsi di Storia delle arti applicate e di Linguaggi Multimediali all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, di cui dal 2017 al 2023 ne è stato componente della Scuola di Comunicazione e valorizzazione del patrimonio artistico contemporaneo. Oltre ad aver svolto, per varie emittenti televisive, come presentatore e conduttore televisivo gran parte dei protagonisti dell’arte contemporanea di questi ultimi anni, ha recensito e presentato - per vari magazine, mostre, ed eventi pubblici, documentari e articoli - tra i tanti: Ai Weiwei, Jeff Koons, Anselm Kiefer, Dario Fo, Marina Abramović, Giulio Paolini, Riccardo Licata, David LaChapelle, Daniel Lismore, Joan Fontcuberta, Eugenio Carmi, Giorgio Celiberti, Carlo Guarienti, Pietro Carriglio, Hermann Nitsch, JR, Maquiamelo, Baseera Khan, Reza Aramesh, Roger Ballen. Come copywriter ha curato, ad esempio, il video documentario dedicato all’Arte Analitica di Vincenzo Cecchini - in collaborazione con la Galleria Peccolo di Livorno - e quello rivolto alla celebre figura del fotografo tedesco William Von Gloeden.Lecturer all’ECA Venice (European Cultural Academy) per il corso di Pratiche Curatoriali per gli studenti stranieri. Eclettico nel modo di intendere la promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea e degli artisti che ne fanno parte, applica - per darne una forte sensibilizzazione al pubblico - metodologie didattiche di tipo teorico-pratiche. Componente del Comitato di studio e contributor author con il testo L’arazzo contemporaneo: dalle arti applicate al visual design per la mostra Da Kadinsky a Botero - tutti in un filo, L’Arazzeria Scassa e l’arte del ’900, ed. Skira, a cura di Cincotti e Avanzo. Venezia, Palazzo Zaguri (2018). Nel 2019 è stato Segretario organizzativo generale per il FISAD (Festival Internazionale delle Scuole d’Arte e Design IIª edizione) e del PNA (Premio Nazionale delle Arti XIVª edizione). Con una prefazione di Mark Gisbourne è autore del saggio, da lui stesso...]]>2582artecontemporanea,arteesocietà,artevisive,catania,critica,criticadarte,gabrieleromeo,palermo,storiadellarte,veneziafalse178fullhttps://www.casedifotografia.comEMANUELA AMADIO

Emanuela Amadio è docente di fotografia e di nuove tecnologie per la valorizzazione del patrimonio culturale.Fondatrice e docente di “Case di Fotografia”, scuola con cui si occupa di corsi di formazione per docenti, tecnica e cultura fotografica e laboratori didattici di smartphone photography nelle scuole primarie e secondarie di Italia e Francia.Autrice di oltre 40 pubblicazioni tra fanzine e libri fotografici con il coinvolgimento di studenti, docenti e professionisti, collabora con diversi gruppi editoriali per la produzione di contenuti didattici per le scuole.

]]>https://api.spreaker.com/episode/62343300Wed, 16 Oct 2024 16:30:02 +0000Nicola BustreoEMANUELA AMADIO Emanuela Amadio è docente di fotografia e di nuove tecnologie per la valorizzazione del patrimonio culturale.Fondatrice e docente di “Case di Fotografia”, scuola con cui si occupa di corsi di formazione per docenti, tecnica e cultura...EMANUELA AMADIO

Emanuela Amadio è docente di fotografia e di nuove tecnologie per la valorizzazione del patrimonio culturale.Fondatrice e docente di “Case di Fotografia”, scuola con cui si occupa di corsi di formazione per docenti, tecnica e cultura fotografica e laboratori didattici di smartphone photography nelle scuole primarie e secondarie di Italia e Francia.Autrice di oltre 40 pubblicazioni tra fanzine e libri fotografici con il coinvolgimento di studenti, docenti e professionisti, collabora con diversi gruppi editoriali per la produzione di contenuti didattici per le scuole.

]]>2068artvisual,comunicazionecontempornea,fotografia,fotografiacontemporanea,photography,storiadellafotografiafalse177fullhttps://www.instagram.com/etantebellecose/NOEMI TARANTINI aka TANTEBELLECOSE

Classe 1989. Content creator, social media manager e TEDx speaker. Come @etantebellecose su TikTok e su Instagram recensisce mostre senza peli sulla lingua, mette in luce le disfunzionalità del settore culturale e problematizza il complesso rapporto tra arte e moda. È co-founder del podcast “Le Comari dell’Arte” dove insieme ad altre tre creator parte da notizie di attualità per riflettere sulla funzione sociale del patrimonio culturale smontando convinzioni e luoghi comuni incancreniti nell’immaginario collettivo.Attacca spesso pipponi sulla pizzica e sul tarantismo. 
]]>https://api.spreaker.com/episode/62343075Wed, 16 Oct 2024 15:10:01 +0000Nicola BustreoNOEMI TARANTINI aka TANTEBELLECOSE Classe 1989. Content creator, social media manager e TEDx speaker. Come @etantebellecose su TikTok e su Instagram recensisce mostre senza peli sulla lingua, mette in luce le disfunzionalità del settore culturale e...NOEMI TARANTINI aka TANTEBELLECOSE

Classe 1989. Content creator, social media manager e TEDx speaker. Come @etantebellecose su TikTok e su Instagram recensisce mostre senza peli sulla lingua, mette in luce le disfunzionalità del settore culturale e problematizza il complesso rapporto tra arte e moda. È co-founder del podcast “Le Comari dell’Arte” dove insieme ad altre tre creator parte da notizie di attualità per riflettere sulla funzione sociale del patrimonio culturale smontando convinzioni e luoghi comuni incancreniti nell’immaginario collettivo.Attacca spesso pipponi sulla pizzica e sul tarantismo. 
]]>2548arte,artevisiva,comunicazione,contemporaneità,noemitarantini,tantebellecosefalse176fullhttps://marta-scavone.myportfolio.com/biographyMARTA SCAVONE

"I use the camera as a tool of creation and imagination."
Marta Scavone is an artist from Turin, born in 1998, who blends various forms of expression to create visually and conceptually stimulating images.
She graduated from art school with a Fashion Design diploma in 2017 and later, following the footsteps of her grandfather photographer, she graduated with honors in 2020 in Visual Arts - Photography at IED in Turin.
Her passion for theatre an dance, along with her academic background, influences her approach to photography, pushing it beyond the confines of the traditional concept. She rejects them mere replication of the surrounding world to bring to life unique scenarios that cannot be seen elsewhere, creating dreamlike images that straddle the line between illustration and painting.
Marta's photography is produced in a studio setting, where she builds colorful sets and experiments with her body in self portraits. The empty space of the studio represents to her what a blank canvas would be to a painter: infinite creative possibilities.
Multidisciplinarity is a keyword in her work. She combines photography, fashion, installation art, and theatrical performance, to explore contemporary themes and convey profound reflections of our society in a conceptual and creative manner.
Represented in Turin by Febo e Dafne gallery]]>https://api.spreaker.com/episode/62330740Sat, 12 Oct 2024 11:30:33 +0000Nicola BustreoMARTA SCAVONE "I use the camera as a tool of creation and imagination." Marta Scavone is an artist from Turin, born in 1998, who blends various forms of expression to create visually and conceptually stimulating images. She graduated from art school...MARTA SCAVONE

"I use the camera as a tool of creation and imagination."
Marta Scavone is an artist from Turin, born in 1998, who blends various forms of expression to create visually and conceptually stimulating images.
She graduated from art school with a Fashion Design diploma in 2017 and later, following the footsteps of her grandfather photographer, she graduated with honors in 2020 in Visual Arts - Photography at IED in Turin.
Her passion for theatre an dance, along with her academic background, influences her approach to photography, pushing it beyond the confines of the traditional concept. She rejects them mere replication of the surrounding world to bring to life unique scenarios that cannot be seen elsewhere, creating dreamlike images that straddle the line between illustration and painting.
Marta's photography is produced in a studio setting, where she builds colorful sets and experiments with her body in self portraits. The empty space of the studio represents to her what a blank canvas would be to a painter: infinite creative possibilities.
Multidisciplinarity is a keyword in her work. She combines photography, fashion, installation art, and theatrical performance, to explore contemporary themes and convey profound reflections of our society in a conceptual and creative manner.
Represented in Turin by Febo e Dafne gallery]]>1973dirittidigenere,femminismo,fotografia,fotografiacontempornea,martaschiavone,photography,visualartfalse175fullhttps://alicemontaniniuk.wixsite.com/onlineportfolio/homeALICE MONTANINI

Alice Montanini (1986, Brescia) è una curatrice d’arte contemporanea con esperienza presso importanti istituzioni, tra cui la Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, la Whitechapel Gallery di Londra, oltre alla galleria BUILDING di Milano. Recentemente, ha curato la mostra Embodied Histories. Peter Musami e Mukudzei Muzondo alla Fondazione Marta Czok di Venezia. Altri progetti curatoriali includono la mostra collettiva Flashbacks presso BUILDINGBOX, a Milano, presentando opere di artisti come Vincenzo Agnetti, Jan Fabre, Roman Opałka e Remo Salvadori. Nel 2021, ha dato vita al canale YouTube Arte Contemporanea Oggi. Montanini ha conseguito una Laurea Magistrale in Scienze Filosofiche presso l'Alma Mater Studiorum - Università di Bologna e successivamente una Laurea Magistrale in Curating the Contemporary presso la London Metropolitan University. ]]>https://api.spreaker.com/episode/62330552Sat, 12 Oct 2024 11:00:05 +0000Nicola BustreoALICE MONTANINI Alice Montanini (1986, Brescia) è una curatrice d’arte contemporanea con esperienza presso importanti istituzioni, tra cui la Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, la Whitechapel Gallery di Londra, oltre alla galleria BUILDING...ALICE MONTANINI

Alice Montanini (1986, Brescia) è una curatrice d’arte contemporanea con esperienza presso importanti istituzioni, tra cui la Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, la Whitechapel Gallery di Londra, oltre alla galleria BUILDING di Milano. Recentemente, ha curato la mostra Embodied Histories. Peter Musami e Mukudzei Muzondo alla Fondazione Marta Czok di Venezia. Altri progetti curatoriali includono la mostra collettiva Flashbacks presso BUILDINGBOX, a Milano, presentando opere di artisti come Vincenzo Agnetti, Jan Fabre, Roman Opałka e Remo Salvadori. Nel 2021, ha dato vita al canale YouTube Arte Contemporanea Oggi. Montanini ha conseguito una Laurea Magistrale in Scienze Filosofiche presso l'Alma Mater Studiorum - Università di Bologna e successivamente una Laurea Magistrale in Curating the Contemporary presso la London Metropolitan University. ]]>2554alicemontanini,artecontemporanea,artecontemporaneaoggi,artevisiva,curratore,storiacedell'artefalse174fullhttps://www.instagram.com/rossaperpendicolare/VIRGINIA VEDUTO aka ROSSAPERPENDICOLARE

Nata nel 1989, laureata in filosofia, insegnante, mamma. E nient’altro. Perché non amo parlare di me. Preferisco lasciar parlare le mie poesie: sono loro che guardano il mondo per me, con uno sguardo in continua evoluzione, mostrando la relatività dei punti di vista. Partendo da piccoli momenti personali, cerco con la mia scrittura di allargarmi a sensazioni universali, che tutti, o quasi, abbiamo provato ma non siamo riusciti a definire. Ecco, riuscire a definirli è il mio obiettivo.
Nel 2024 è uscito il mio primo libro di poesie, “Qualunque forma esca sarà migliore della prima”, edito da Edizioni Effetto. Cerco di far vivere le mie poesie nella mia pagina Instagram @rossaperpendicolare, unendo a questo anche un’attività di reading in pubblico: cosa che amo molto fare perché posso sentire direttamente le vere reazioni delle persone che mi ascoltano.]]>https://api.spreaker.com/episode/62330330Sat, 12 Oct 2024 10:49:53 +0000Nicola BustreoVIRGINIA VEDUTO aka ROSSAPERPENDICOLARE Nata nel 1989, laureata in filosofia, insegnante, mamma. E nient’altro. Perché non amo parlare di me. Preferisco lasciar parlare le mie poesie: sono loro che guardano il mondo per me, con uno sguardo in...VIRGINIA VEDUTO aka ROSSAPERPENDICOLARE

Nata nel 1989, laureata in filosofia, insegnante, mamma. E nient’altro. Perché non amo parlare di me. Preferisco lasciar parlare le mie poesie: sono loro che guardano il mondo per me, con uno sguardo in continua evoluzione, mostrando la relatività dei punti di vista. Partendo da piccoli momenti personali, cerco con la mia scrittura di allargarmi a sensazioni universali, che tutti, o quasi, abbiamo provato ma non siamo riusciti a definire. Ecco, riuscire a definirli è il mio obiettivo.
Nel 2024 è uscito il mio primo libro di poesie, “Qualunque forma esca sarà migliore della prima”, edito da Edizioni Effetto. Cerco di far vivere le mie poesie nella mia pagina Instagram @rossaperpendicolare, unendo a questo anche un’attività di reading in pubblico: cosa che amo molto fare perché posso sentire direttamente le vere reazioni delle persone che mi ascoltano.]]>1793poesia,poesiacontemporanea,poetry,rossaperpendicolare,scrittura,scritturacontemporaneafalse173fullhttps://azzurraimmediato.my.canva.site/AZZURRA IMMEDIATO

Storica dell'arte, curatrice e critica, nata a Benevento, vive a Bologna dove si è laureata in Storia dell'Architettura ed Arte al DAMS e successivamente ha conseguito la Laurea Magistrale in Storia dell'Arte Medievale e Moderna, presso l'Alma Mater Studiorum.

È Art Editor per Segnonline e Rivista Segno, per la rivista austriaca StayinArt, Photolux Magazine ed ArtsLife. Riveste il ruolo di Chief Editor per Ottica Contemporanea e collabora con Il Denaro e testate come Il Sannio Quotidiano.

Indaga progetti artistici multidisciplinari, focalizzandosi su fotografia, arti performative, videoarte ed è nel Board scientifico del progetto IAR, International Artist Residency, è stata Senior Partner e Art Curator per Arterprima Progetti con cui, durante i lockdown ha coideato e condotto con Francesco Cascino il ciclo di 'WebinBar futuristi' Amore, Arte & Psiche; è, inoltre, tra i promotori e firmatari del Manifesto Art Thinking.

È direttrice artistica della Sezione Fotografia del festival VinArte dal 2018 e ideatrice, con Massimo Mattioli, del progetto Imago Murgantia.

Collabora con il Photolux Festival in veste di docente insieme con il fotografo Paolo Verzone ed assegna alla cultura il ruolo fondamentale di processo e dispositivo fondamentale di ogni attività, risposta ai bisogni e ai desideri, strumentazione emotiva per l'impresa, gli individui e i territori.]]>https://api.spreaker.com/episode/62329598Fri, 11 Oct 2024 09:02:29 +0000Nicola BustreoAZZURRA IMMEDIATO Storica dell'arte, curatrice e critica, nata a Benevento, vive a Bologna dove si è laureata in Storia dell'Architettura ed Arte al DAMS e successivamente ha conseguito la Laurea Magistrale in Storia dell'Arte Medievale e Moderna,...AZZURRA IMMEDIATO

Storica dell'arte, curatrice e critica, nata a Benevento, vive a Bologna dove si è laureata in Storia dell'Architettura ed Arte al DAMS e successivamente ha conseguito la Laurea Magistrale in Storia dell'Arte Medievale e Moderna, presso l'Alma Mater Studiorum.

È Art Editor per Segnonline e Rivista Segno, per la rivista austriaca StayinArt, Photolux Magazine ed ArtsLife. Riveste il ruolo di Chief Editor per Ottica Contemporanea e collabora con Il Denaro e testate come Il Sannio Quotidiano.

Indaga progetti artistici multidisciplinari, focalizzandosi su fotografia, arti performative, videoarte ed è nel Board scientifico del progetto IAR, International Artist Residency, è stata Senior Partner e Art Curator per Arterprima Progetti con cui, durante i lockdown ha coideato e condotto con Francesco Cascino il ciclo di 'WebinBar futuristi' Amore, Arte & Psiche; è, inoltre, tra i promotori e firmatari del Manifesto Art Thinking.

È direttrice artistica della Sezione Fotografia del festival VinArte dal 2018 e ideatrice, con Massimo Mattioli, del progetto Imago Murgantia.

Collabora con il Photolux Festival in veste di docente insieme con il fotografo Paolo Verzone ed assegna alla cultura il ruolo fondamentale di processo e dispositivo fondamentale di ogni attività, risposta ai bisogni e ai desideri, strumentazione emotiva per l'impresa, gli individui e i territori.]]>2779artevisive,azzurraimmediato,curatore,fotografia,immagine,meme,mobilephotography,photographyfalse172fullhttps://linktr.ee/CyaomammaDOMENICO EMANUELE SPAGNUOLO aka CYAOMAMMA

Cyaomamma aka Domenico Emanuele Spagnuolo docente di Diritto ed Economia, autore e artigiano dei meme nonche autoproclamato come il più grande poeta della sua generazione.Ovviamente l’ironia è la sua cifra e i suoi versi racchiusi in un meme sono cose tipo non voglio soluzioni voglio lamentarmi, oppure amare è attivo innamorarsi passivo…io sono versatile chiamami quando vuoi. Il frustrante ogni mattina mi sveglio coi sensi di colpa. E non manca il pragmatismo al vate dei social meglio una multa ogni tanto che passare la vita a cercare posteggio. ]]>https://api.spreaker.com/episode/62285064Tue, 08 Oct 2024 14:03:31 +0000Nicola BustreoDOMENICO EMANUELE SPAGNUOLO aka CYAOMAMMA Cyaomamma aka Domenico Emanuele Spagnuolo docente di Diritto ed Economia, autore e artigiano dei meme nonche autoproclamato come il più grande poeta della sua generazione.Ovviamente l’ironia è la sua cifra e...DOMENICO EMANUELE SPAGNUOLO aka CYAOMAMMA

Cyaomamma aka Domenico Emanuele Spagnuolo docente di Diritto ed Economia, autore e artigiano dei meme nonche autoproclamato come il più grande poeta della sua generazione.Ovviamente l’ironia è la sua cifra e i suoi versi racchiusi in un meme sono cose tipo non voglio soluzioni voglio lamentarmi, oppure amare è attivo innamorarsi passivo…io sono versatile chiamami quando vuoi. Il frustrante ogni mattina mi sveglio coi sensi di colpa. E non manca il pragmatismo al vate dei social meglio una multa ogni tanto che passare la vita a cercare posteggio. ]]>2388cyaomamma,domenicospagnolo,meme,memegansta,memeofthedayfalse171fullhttps://www.spreaker.com/episode/lucia-d-ars--62267429LUCIA D'ARS

Sono nata il 13 ottobre 1995 a Trani, ma per via del lavoro di mio padre sono cresciuta a Foligno, in UmbriaDisegno da che ne ho memoria, ossia quando avevo solo due anni: ricordo la passione che impiegavo nel disegnare, soprattutto animali e persone.Dopo un breve periodo in cui ho lavorato nell'ambito sanitario, ho deciso di riprendere in mano la mia vita iscrivendomi alla triennale di Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia, per poi continuare con una biennale specialistica in Illustrazione per l'Editoria presso l'Accademia di Belle Arti di Macerata.Illustro sia con tecniche tradizionali che digitali, amo scrivere storie che poi illustro, adoro attingere dalle iconografie antiche.Ho collaborato con autori e illustratori nel corso degli anni, soprattutto per quanto riguarda workshop, commissioni private, locandine e illustrazioni e copertine per libri. ​Pubblicazioni:"Manuale di sopravvivenza per criceti", Booksprint Edizioni, 2017.​Mostre:"Libro d'Artista", Palazzo Trinci, Foligno (PG), 2019 - 2021."Sensuability", Roma, anni 2023\2024.​​]]>https://api.spreaker.com/episode/62267429Mon, 07 Oct 2024 09:42:34 +0000Nicola BustreoLUCIA D'ARS Sono nata il 13 ottobre 1995 a Trani, ma per via del lavoro di mio padre sono cresciuta a Foligno, in UmbriaDisegno da che ne ho memoria, ossia quando avevo solo due anni: ricordo la passione che impiegavo nel disegnare, soprattutto...LUCIA D'ARS

Sono nata il 13 ottobre 1995 a Trani, ma per via del lavoro di mio padre sono cresciuta a Foligno, in UmbriaDisegno da che ne ho memoria, ossia quando avevo solo due anni: ricordo la passione che impiegavo nel disegnare, soprattutto animali e persone.Dopo un breve periodo in cui ho lavorato nell'ambito sanitario, ho deciso di riprendere in mano la mia vita iscrivendomi alla triennale di Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia, per poi continuare con una biennale specialistica in Illustrazione per l'Editoria presso l'Accademia di Belle Arti di Macerata.Illustro sia con tecniche tradizionali che digitali, amo scrivere storie che poi illustro, adoro attingere dalle iconografie antiche.Ho collaborato con autori e illustratori nel corso degli anni, soprattutto per quanto riguarda workshop, commissioni private, locandine e illustrazioni e copertine per libri. ​Pubblicazioni:"Manuale di sopravvivenza per criceti", Booksprint Edizioni, 2017.​Mostre:"Libro d'Artista", Palazzo Trinci, Foligno (PG), 2019 - 2021."Sensuability", Roma, anni 2023\2024.​​]]>2389illustrazione,luciad'ars,medioevo,medioevofantastico,visiualart,visiualartistfalse170fullhttp://www.silvianovelli.itSILVIA NOVELLI

Personal Branding Ghostwriter e scrittrice freelance
Amplifico il messaggio di imprenditori e professionisti attraverso la scrittura di un libro

Toscana doc, dopo il Liceo Classico ho proseguito gli studi con la Laurea Triennale in Scienze Politiche - indirizzo Media e Giornalismo a Firenze, poi la Laurea specialistica in Brand Management all‘Università IULM di Milano, città del cuore dove ho vissuto per molti anni.

La scrittura è sempre stata il mio mezzo di espressione preferito e nel tempo l’ho declinata in tante forme diverse.

Come giornalista (sono pubblicista dal 2013), mi sono occupata di lifestyle, moda, lusso, viaggi e attualità, e ho realizzato interviste approfondite a personaggi del mondo dell’arte, dello spettacolo e dell’imprenditoria.

Poi, per la classica serie di coincidenze, dopo una parentesi in agenzia come copywriter sono approdata al ghostwriting.

Ho creato il mio metodo di “personal branding ghostwriting” dove applico una visione umanistica al branding. Dal giornalismo, mi porto dietro la curiosità e la passione per le domande. Anni di interviste mi hanno insegnato l’arte dell’ascolto, mentre la mia curiosità mi porta a voler conoscere la storia che sta dietro alle persone, la loro voce autentica.

Dal 2015 vivo in Sicilia e lavoro in southworking con clienti da tutto il mondo

Sono convinta che tutti abbiano un proprio punto di unicità che può essere interessante per gli altri: ciò che amo di più è trovarlo e raccontarlo.
]]>https://api.spreaker.com/episode/62083598Fri, 04 Oct 2024 17:26:53 +0000Nicola BustreoSILVIA NOVELLI Personal Branding Ghostwriter e scrittrice freelance Amplifico il messaggio di imprenditori e professionisti attraverso la scrittura di un libro Toscana doc, dopo il Liceo Classico ho proseguito gli studi con la Laurea Triennale...SILVIA NOVELLI

Personal Branding Ghostwriter e scrittrice freelance
Amplifico il messaggio di imprenditori e professionisti attraverso la scrittura di un libro

Toscana doc, dopo il Liceo Classico ho proseguito gli studi con la Laurea Triennale in Scienze Politiche - indirizzo Media e Giornalismo a Firenze, poi la Laurea specialistica in Brand Management all‘Università IULM di Milano, città del cuore dove ho vissuto per molti anni.

La scrittura è sempre stata il mio mezzo di espressione preferito e nel tempo l’ho declinata in tante forme diverse.

Come giornalista (sono pubblicista dal 2013), mi sono occupata di lifestyle, moda, lusso, viaggi e attualità, e ho realizzato interviste approfondite a personaggi del mondo dell’arte, dello spettacolo e dell’imprenditoria.

Poi, per la classica serie di coincidenze, dopo una parentesi in agenzia come copywriter sono approdata al ghostwriting.

Ho creato il mio metodo di “personal branding ghostwriting” dove applico una visione umanistica al branding. Dal giornalismo, mi porto dietro la curiosità e la passione per le domande. Anni di interviste mi hanno insegnato l’arte dell’ascolto, mentre la mia curiosità mi porta a voler conoscere la storia che sta dietro alle persone, la loro voce autentica.

Dal 2015 vivo in Sicilia e lavoro in southworking con clienti da tutto il mondo

Sono convinta che tutti abbiano un proprio punto di unicità che può essere interessante per gli altri: ciò che amo di più è trovarlo e raccontarlo.
]]>1524false169fullhttps://www.instagram.com/francesca.buttarazzi/?hl=itFRANCESCA BUTTARAZZI aka FIORE DI LUNA

“Fiore di Luna” è la versione nerd di Francesca Buttarazzi: attrice, cantante e doppiatrice romana. Nel 2016 è una delle cantanti ufficiali della sigla di “Sailor Moon Crystal”.
 Nel 2019 vince il premio Musical News a Lucca Comics, presenta Candid Camera su Tele Idea, pubblica il suo primo inedito ed approda su Canale 5 come concorrente del talent in prima serata All Together Now, con Michelle Hunziker e J Ax.Nel 2020 è ospite su Rai1 e Rai2, esce il suo primo album "Fiore in Wonderland", si diploma in recitazione presso la scuola biennale CTC diretta da Claudio Insegno.
Nel 2021 è la voce cantata di Chelsea in “Barbie e Chelsea - Il compleanno perduto” e nel 2022 quella di Vicky e Viv nel live action de “I Fantagenitori” e di Ms Chalice in “Cuphead Show”.
Nel 2023 vanta più di un’ora di inediti prodotti da Deville, presta la sua voce a vari prodotti fra cui “How I Met Your Father” e “KamiKatsu”, la troviamo nelle voci aggiunte de “La Sirenetta” e “La casa dei fantasmi”, esce il suo primo film e… STAY TUNED!]]>https://api.spreaker.com/episode/62083233Fri, 04 Oct 2024 17:26:38 +0000Nicola BustreoFRANCESCA BUTTARAZZI aka FIORE DI LUNA “Fiore di Luna” è la versione nerd di Francesca Buttarazzi: attrice, cantante e doppiatrice romana. Nel 2016 è una delle cantanti ufficiali della sigla di “Sailor Moon Crystal”.  Nel 2019 vince il premio Musical...FRANCESCA BUTTARAZZI aka FIORE DI LUNA

“Fiore di Luna” è la versione nerd di Francesca Buttarazzi: attrice, cantante e doppiatrice romana. Nel 2016 è una delle cantanti ufficiali della sigla di “Sailor Moon Crystal”.
 Nel 2019 vince il premio Musical News a Lucca Comics, presenta Candid Camera su Tele Idea, pubblica il suo primo inedito ed approda su Canale 5 come concorrente del talent in prima serata All Together Now, con Michelle Hunziker e J Ax.Nel 2020 è ospite su Rai1 e Rai2, esce il suo primo album "Fiore in Wonderland", si diploma in recitazione presso la scuola biennale CTC diretta da Claudio Insegno.
Nel 2021 è la voce cantata di Chelsea in “Barbie e Chelsea - Il compleanno perduto” e nel 2022 quella di Vicky e Viv nel live action de “I Fantagenitori” e di Ms Chalice in “Cuphead Show”.
Nel 2023 vanta più di un’ora di inediti prodotti da Deville, presta la sua voce a vari prodotti fra cui “How I Met Your Father” e “KamiKatsu”, la troviamo nelle voci aggiunte de “La Sirenetta” e “La casa dei fantasmi”, esce il suo primo film e… STAY TUNED!]]>2687false168fullhttps://www.instagram.com/stagah_77/stagah_artworks  aka ANNA CHIARA STAGI

Nata nel 1997 a Pietrasanta (Lucca) e mi occupo di illustrazione editoriale, storia
dell’arte e incisione da circa sette anni. Ho conseguito il corso di Laurea Magistrale in Grafica d'Arte e Incisione presso l'Accademia di Brera di Milano e, durante i miei studi, ho sostenuto numerosi esami di Storia dell’Arte, fino ad approfondire le ultime tendenze dell’Arte Contemporanea.
Collaboro dal 2016 con editori e galleristi, anche internazionali, per la realizzazione di
cover e illustrazioni. Nutro una profonda passione per la mitologia e le fiabe del folklore tradizionali, temi attorno ai quali ruota tutta la mia ricerca visiva e storico-artistica.]]>https://api.spreaker.com/episode/62077805Sat, 28 Sep 2024 06:05:01 +0000Nicola Bustreostagah_artworks  aka ANNA CHIARA STAGI Nata nel 1997 a Pietrasanta (Lucca) e mi occupo di illustrazione editoriale, storia dell’arte e incisione da circa sette anni. Ho conseguito il corso di Laurea Magistrale in Grafica d'Arte e Incisione...stagah_artworks  aka ANNA CHIARA STAGI

Nata nel 1997 a Pietrasanta (Lucca) e mi occupo di illustrazione editoriale, storia
dell’arte e incisione da circa sette anni. Ho conseguito il corso di Laurea Magistrale in Grafica d'Arte e Incisione presso l'Accademia di Brera di Milano e, durante i miei studi, ho sostenuto numerosi esami di Storia dell’Arte, fino ad approfondire le ultime tendenze dell’Arte Contemporanea.
Collaboro dal 2016 con editori e galleristi, anche internazionali, per la realizzazione di
cover e illustrazioni. Nutro una profonda passione per la mitologia e le fiabe del folklore tradizionali, temi attorno ai quali ruota tutta la mia ricerca visiva e storico-artistica.]]>1788false167fullhttps://www.instagram.com/aliceeberti/ALICE BERTI

fumettista e illustratrice di Bassano del Grappa, a oggi ha pubblicato due graphic novel edite da BAO Publishing: Calipso e Neon Brothers, quest’ultima candidata al premio Boscarato di Treviso Comic Book Festival come miglior autrice esordiente nel 2020.
Collabora con molteplici realtà editoriali italiane e ha lavorato a progetti come il film Finché c’è prosecco c’è speranza diretto da Antonio Padovan, ha partecipato alla residenza artistica “Diciottocchi” di Lago Film Fest e al loro “Premio Sonego”, presentato al Festival del Cinema di Venezia. Ha inoltre illustrato il singolo “Bicicletta Intergalattica” e il video animato “Halloween Boogie” per La super luna di Drone Kong, progetto musicale di Fabrizio Nikki Lavoro di Radio Deejay.
Adora Andy Warhol, i concerti e i dischi in vinile.]]>https://api.spreaker.com/episode/62077639Sat, 28 Sep 2024 06:00:02 +0000Nicola BustreoALICE BERTI fumettista e illustratrice di Bassano del Grappa, a oggi ha pubblicato due graphic novel edite da BAO Publishing: Calipso e Neon Brothers, quest’ultima candidata al premio Boscarato di Treviso Comic Book Festival come miglior autrice...ALICE BERTI

fumettista e illustratrice di Bassano del Grappa, a oggi ha pubblicato due graphic novel edite da BAO Publishing: Calipso e Neon Brothers, quest’ultima candidata al premio Boscarato di Treviso Comic Book Festival come miglior autrice esordiente nel 2020.
Collabora con molteplici realtà editoriali italiane e ha lavorato a progetti come il film Finché c’è prosecco c’è speranza diretto da Antonio Padovan, ha partecipato alla residenza artistica “Diciottocchi” di Lago Film Fest e al loro “Premio Sonego”, presentato al Festival del Cinema di Venezia. Ha inoltre illustrato il singolo “Bicicletta Intergalattica” e il video animato “Halloween Boogie” per La super luna di Drone Kong, progetto musicale di Fabrizio Nikki Lavoro di Radio Deejay.
Adora Andy Warhol, i concerti e i dischi in vinile.]]>1300false166fullhttps://www.martaabbott.com/MARTA ALEXANDRA ABBOTT ❍ ✧


Is a Czech-American artist born in Amsterdam, raised primarily in the U.S., and currently based in Rome. Marta grew up in the studio of her artist mother, studied fine arts at university, and trained professionally in the fields of art restoration and floral design before turning her full attention to painting. Her fascination with nature has always informed her work, which investigates our human relationship with the natural world. Process and experimentation are fundamental to her practice, in which she primarily uses inks and pigments she makes herself from organic, botanical substances. This has led to a deeper study of the language of color and of the life of organic matter as channels of expression and communication. Marta has exhibited her work in New York, Prague and Rome among other cities, and most recently completed an artistic residency followed by an exhibit at Numeroventi in Florence, Italy. Prior to this, she had the opportunity to complete a residency and show her work at the historical printmaking studio, Fondazione il Bisonte, also located in Florence. She has participated in collaborations with creative brands as well as with other artists. Her work has been written about in various publications and was featured in the book Make Ink ( Abrams Press) by Jason Logan of Toronto Ink Company, and her paintings are in private collections around the globe. She participated in the making of an upcoming documentary about the use of color derived from nature throughout the history of human civilization which is set to come out in 2022.

]]>https://api.spreaker.com/episode/62077043Tue, 24 Sep 2024 06:25:01 +0000Nicola BustreoMARTA ALEXANDRA ABBOTT ❍ ✧ Is a Czech-American artist born in Amsterdam, raised primarily in the U.S., and currently based in Rome. Marta grew up in the studio of her artist mother, studied fine arts at university, and trained professionally in the...MARTA ALEXANDRA ABBOTT ❍ ✧


Is a Czech-American artist born in Amsterdam, raised primarily in the U.S., and currently based in Rome. Marta grew up in the studio of her artist mother, studied fine arts at university, and trained professionally in the fields of art restoration and floral design before turning her full attention to painting. Her fascination with nature has always informed her work, which investigates our human relationship with the natural world. Process and experimentation are fundamental to her practice, in which she primarily uses inks and pigments she makes herself from organic, botanical substances. This has led to a deeper study of the language of color and of the life of organic matter as channels of expression and communication. Marta has exhibited her work in New York, Prague and Rome among other cities, and most recently completed an artistic residency followed by an exhibit at Numeroventi in Florence, Italy. Prior to this, she had the opportunity to complete a residency and show her work at the historical printmaking studio, Fondazione il Bisonte, also located in Florence. She has participated in collaborations with creative brands as well as with other artists. Her work has been written about in various publications and was featured in the book Make Ink ( Abrams Press) by Jason Logan of Toronto Ink Company, and her paintings are in private collections around the globe. She participated in the making of an upcoming documentary about the use of color derived from nature throughout the history of human civilization which is set to come out in 2022.

]]>1495false165fullhttps://milenasgambato.com/MILENA SGAMBATO

Vive e lavora a Milano. Nel 2008 ha conseguito il Diploma Accademico
in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano. Dal 2011 al 2024 le sue
opere sono state esposte in molti musei e gallerie d'arte contemporanea, tra cui la E23
Gallery a Napoli, Art’s Events a Torrecuso (Benevento), Costantini Art Gallery a Milano,
Ufofabrik a Moena (Trento), Circoloquadro a Milano, Spazio Oberdan a Milano, Gare 82
Gallery a Brescia, Torre di Markellos ad Aegina in Grecia, Isorropia Homegallery a Milano,
Bianchi Zardin Contemporary Art a Milano, Centomentriquadri Arte Contemporanea a
Santa Maria Capua Vetere (Caserta), San Sebastiano Contemporary / Casa Bramante a
Siracusa. Nel 2024 le sue opere sono state esposte anche al Museo Irpino di Avellino. Nel
2022 le sue opere sono state esposte al Museo Civico del Castello Ursino di Catania. Nel
2021 le sue opere sono state esposte al Museo di Arte Contemporanea di Caserta. Nel
2019 ha realizzato un’opera pubblica per il Comune di Milano e le sue opere sono state
esposte al Museo Luigi Varoli a Cotignola (Ravenna). Dal 2018 una sua opera è esposta
in permanenza presso il Museo di Arte Contemporanea dell’Università degli Studi della
Campania "Luigi Vanvitelli". Nel 2013 le sue opere sono state esposte al Museo di Arte
Contemporanea "Arcos" di Benevento. Nel 2011 è stata una delle artiste della 54ª
Biennale di Venezia (Regione Campania) per il Padiglione Italia.]]>https://api.spreaker.com/episode/62076968Tue, 24 Sep 2024 06:20:01 +0000Nicola BustreoMILENA SGAMBATO Vive e lavora a Milano. Nel 2008 ha conseguito il Diploma Accademico in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano. Dal 2011 al 2024 le sue opere sono state esposte in molti musei e gallerie d'arte contemporanea, tra...MILENA SGAMBATO

Vive e lavora a Milano. Nel 2008 ha conseguito il Diploma Accademico
in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano. Dal 2011 al 2024 le sue
opere sono state esposte in molti musei e gallerie d'arte contemporanea, tra cui la E23
Gallery a Napoli, Art’s Events a Torrecuso (Benevento), Costantini Art Gallery a Milano,
Ufofabrik a Moena (Trento), Circoloquadro a Milano, Spazio Oberdan a Milano, Gare 82
Gallery a Brescia, Torre di Markellos ad Aegina in Grecia, Isorropia Homegallery a Milano,
Bianchi Zardin Contemporary Art a Milano, Centomentriquadri Arte Contemporanea a
Santa Maria Capua Vetere (Caserta), San Sebastiano Contemporary / Casa Bramante a
Siracusa. Nel 2024 le sue opere sono state esposte anche al Museo Irpino di Avellino. Nel
2022 le sue opere sono state esposte al Museo Civico del Castello Ursino di Catania. Nel
2021 le sue opere sono state esposte al Museo di Arte Contemporanea di Caserta. Nel
2019 ha realizzato un’opera pubblica per il Comune di Milano e le sue opere sono state
esposte al Museo Luigi Varoli a Cotignola (Ravenna). Dal 2018 una sua opera è esposta
in permanenza presso il Museo di Arte Contemporanea dell’Università degli Studi della
Campania "Luigi Vanvitelli". Nel 2013 le sue opere sono state esposte al Museo di Arte
Contemporanea "Arcos" di Benevento. Nel 2011 è stata una delle artiste della 54ª
Biennale di Venezia (Regione Campania) per il Padiglione Italia.]]>2345false164fullhttps://www.spreaker.com/episode/paolo-landi-marco-montanaro-autori-di-dalla-parte-di-chiara-il-caso-ferragni-e-la-societa-incivile-krill-books--61666001PAOLO LANDI
si occupa professionalmente di comunicazione, con una lunga esperienza alla direzione pubblicità di Benetton Group. Alla sua attività di consulente per imprese ha sempre unito l'insegnamento (al Politecnico di Milano e allo IUAV di Venezia) e ha pubblicato vari libri sull'uso consapevole dei media (da Lupetti, Mondadori, Sperling & Kupfer, Einaudi, Bompiani, La Scuola). I suoi ultimi saggi sono: Instagram al tramonto (La Nave di Teseo, 2019) e La dittatura degli algoritmi - Dalla lotta di classe alla class action (Krill Books, 2024), Dalla parte di Chiara - Il caso Ferragni e la società incivile, con Marco Montanaro (Krill Books, 2024). Collabora ai magazine online Doppiozero, Limina, Minima&Moralia, Lettera43.


MARCO MONTANARO
vive in Puglia, dove si occupa di scrittura e comunicazione. Collabora con Minima&Moralia, Ludica e altre riviste culturali. La sua newsletter si chiama Sobrietà.]]>https://api.spreaker.com/episode/61666001Sun, 15 Sep 2024 00:46:27 +0000Nicola BustreoPAOLO LANDI si occupa professionalmente di comunicazione, con una lunga esperienza alla direzione pubblicità di Benetton Group. Alla sua attività di consulente per imprese ha sempre unito l'insegnamento (al Politecnico di Milano e allo IUAV di...PAOLO LANDI
si occupa professionalmente di comunicazione, con una lunga esperienza alla direzione pubblicità di Benetton Group. Alla sua attività di consulente per imprese ha sempre unito l'insegnamento (al Politecnico di Milano e allo IUAV di Venezia) e ha pubblicato vari libri sull'uso consapevole dei media (da Lupetti, Mondadori, Sperling & Kupfer, Einaudi, Bompiani, La Scuola). I suoi ultimi saggi sono: Instagram al tramonto (La Nave di Teseo, 2019) e La dittatura degli algoritmi - Dalla lotta di classe alla class action (Krill Books, 2024), Dalla parte di Chiara - Il caso Ferragni e la società incivile, con Marco Montanaro (Krill Books, 2024). Collabora ai magazine online Doppiozero, Limina, Minima&Moralia, Lettera43.


MARCO MONTANARO
vive in Puglia, dove si occupa di scrittura e comunicazione. Collabora con Minima&Moralia, Ludica e altre riviste culturali. La sua newsletter si chiama Sobrietà.]]>3485false163fullhttps://www.instagram.com/dianachiarin/DIANA CHIARIN

mestrina classe ’69. Disordinata per stile di vita, ha provato a mettere ordine almeno nella scrittura frequentando laboratori e confrontandosi con insegnanti e metodi, cercando quella che potesse essere la sua voce. Dopo alcuni collettivi pubblicati con Helvetia Editrice, pubblica nel 2024 il suo primo romanzo Le sirene della notte con la Mondadori. 






]]>https://api.spreaker.com/episode/61664240Sun, 15 Sep 2024 00:26:25 +0000Nicola BustreoDIANA CHIARIN mestrina classe ’69. Disordinata per stile di vita, ha provato a mettere ordine almeno nella scrittura frequentando laboratori e confrontandosi con insegnanti e metodi, cercando quella che potesse essere la sua voce. Dopo alcuni...DIANA CHIARIN

mestrina classe ’69. Disordinata per stile di vita, ha provato a mettere ordine almeno nella scrittura frequentando laboratori e confrontandosi con insegnanti e metodi, cercando quella che potesse essere la sua voce. Dopo alcuni collettivi pubblicati con Helvetia Editrice, pubblica nel 2024 il suo primo romanzo Le sirene della notte con la Mondadori. 






]]>3045false162fullhttps://linktr.ee/ArcheomillaARCHEOMILLA

Archeologa e content creator, laureata in Conservazione dei Beni Culturali ad indirizzo archeologico, dopo alcuni anni vissuti all'estero tra Polonia, Francia e UK, torna in Italia e lavora come archeologa sul campo (I fascia), seguendo cantieri pubblici e privati, come dipendente prima e successivamente in autonomia, collaborando con professionisti e ditte archeologiche. Nel 2020 inizia un progetto di divulgazione sui social, chiamato "Archeomilla", che integra le 3 piattaforme Youtube, Instagram e Tiktok, con contenuti specifici e adattati per stile e forma, il cui obiettivo principale è far conoscere il mondo dell'archeologia al grande pubblico, ma da un punto di vista privilegiato, quello proprio dell'archeologo: attirando l’attenzione sia degli esperti che degli appassionati, questo progetto ha permesso lo sviluppo di interessanti collaborazioni, come l’articolo nel volume “Archeosocial 2.0” dedicato alla divulgazione dell’archeologia sui social, inviti a festival e conferenze, oltre alla incredibile opportunità di lavorare con Alberto Angela.]]>https://api.spreaker.com/episode/61189062Sun, 01 Sep 2024 07:35:02 +0000Nicola BustreoARCHEOMILLA Archeologa e content creator, laureata in Conservazione dei Beni Culturali ad indirizzo archeologico, dopo alcuni anni vissuti all'estero tra Polonia, Francia e UK, torna in Italia e lavora come archeologa sul campo (I fascia), seguendo...ARCHEOMILLA

Archeologa e content creator, laureata in Conservazione dei Beni Culturali ad indirizzo archeologico, dopo alcuni anni vissuti all'estero tra Polonia, Francia e UK, torna in Italia e lavora come archeologa sul campo (I fascia), seguendo cantieri pubblici e privati, come dipendente prima e successivamente in autonomia, collaborando con professionisti e ditte archeologiche. Nel 2020 inizia un progetto di divulgazione sui social, chiamato "Archeomilla", che integra le 3 piattaforme Youtube, Instagram e Tiktok, con contenuti specifici e adattati per stile e forma, il cui obiettivo principale è far conoscere il mondo dell'archeologia al grande pubblico, ma da un punto di vista privilegiato, quello proprio dell'archeologo: attirando l’attenzione sia degli esperti che degli appassionati, questo progetto ha permesso lo sviluppo di interessanti collaborazioni, come l’articolo nel volume “Archeosocial 2.0” dedicato alla divulgazione dell’archeologia sui social, inviti a festival e conferenze, oltre alla incredibile opportunità di lavorare con Alberto Angela.]]>1932false161fullhttps://www.spreaker.com/episode/ira-green--61188934
Ira Green, was born in province of Naples.  She get close to rock and hard rock music thanks to her parents, expecially her father passion for this kind of sounds. More of ten years of mess tin between several music clubs, made her a complete musician that can live just with gigs, testing herself with different instruments she fallen in love with bass.She also had to fight against bullism and her shyness trying every kind of art like dancing and teather acting and we can say that she damnly won this battle.  After several auditions she reached The Voice of Italy’s Blind Auditions surprising all five judges with her personal rendering of Black Dog from Led Zeppelin that you can find on YouTube with more of five millions of views. During her stay in the show she performed some of the most famous rock songs as Back in Black from AC/DC, Smoke on the water from Deep Purple and more with some classical italians rock songs written by Vasco Rossi and Gianna Nannini that her coach chose for her, gettin’ more people close to her world even if they never listened to rock music. Her experience in that show finished one step away from the final. But once she get out she gets more satisfactions increasing her relationship with fans. 
Ira has come back in town! She’s back to her love: the real stage. After all this promiscuos experiences she can finally have what she love, the people contact. Starting her tour in her native land, she reached one of the most prestigious clubs in Italy called LIVE MUSIC CLUB in Milan then she touched Austria, Swiss and Czech Republic with her music. In the meanwhile, some records companies try to get cose to her trying to change her personality but with no hope in that. So she decided to self-produce her first single called “Mondo senza regole” released in September 11th gettin’ over 150.000 views on YouTube.
While she was touring Italy all around, she worked on her first album payed by fans on Music Raiser with a crowdfunding. RE(be)LIGION it’s been anticipated by the single “I’M WRONG” that talks about the society’s mastery in make thinkin’ good people that they’re wrong. The album is a real kind of emotional revolution that let your universes came out.2nd and 3d singles from RE(be)LIGION are “Light from your eyes” and “I’m still calling you“.
On January 2017 she arrived 11th on 900 band for Sweden Rock Festival and after that she’s been called by Rock Festival Feminino as judge for the competition in Brazil.After a long tour all around the Europe and a crowdfunding in the 2018, she will release her new album “7” in the winter of 2019.]]>https://api.spreaker.com/episode/61188934Sun, 01 Sep 2024 07:30:01 +0000Nicola BustreoIRA GREEN Ira Green, was born in province of Naples.  She get close to rock and hard rock music thanks to her parents, expecially her father passion for this kind of sounds. More of ten years of mess tin between several music clubs, made her a...
Ira Green, was born in province of Naples.  She get close to rock and hard rock music thanks to her parents, expecially her father passion for this kind of sounds. More of ten years of mess tin between several music clubs, made her a complete musician that can live just with gigs, testing herself with different instruments she fallen in love with bass.She also had to fight against bullism and her shyness trying every kind of art like dancing and teather acting and we can say that she damnly won this battle.  After several auditions she reached The Voice of Italy’s Blind Auditions surprising all five judges with her personal rendering of Black Dog from Led Zeppelin that you can find on YouTube with more of five millions of views. During her stay in the show she performed some of the most famous rock songs as Back in Black from AC/DC, Smoke on the water from Deep Purple and more with some classical italians rock songs written by Vasco Rossi and Gianna Nannini that her coach chose for her, gettin’ more people close to her world even if they never listened to rock music. Her experience in that show finished one step away from the final. But once she get out she gets more satisfactions increasing her relationship with fans. 
Ira has come back in town! She’s back to her love: the real stage. After all this promiscuos experiences she can finally have what she love, the people contact. Starting her tour in her native land, she reached one of the most prestigious clubs in Italy called LIVE MUSIC CLUB in Milan then she touched Austria, Swiss and Czech Republic with her music. In the meanwhile, some records companies try to get cose to her trying to change her personality but with no hope in that. So she decided to self-produce her first single called “Mondo senza regole” released in September 11th gettin’ over 150.000 views on YouTube.
While she was touring Italy all around, she worked on her first album payed by fans on Music Raiser with a crowdfunding. RE(be)LIGION it’s been anticipated by the single “I’M WRONG” that talks about the society’s mastery in make thinkin’ good people that they’re wrong. The album is a real kind of emotional revolution that let your universes came out.2nd and 3d singles from RE(be)LIGION are “Light from your eyes” and “I’m still calling you“.
On January 2017 she arrived 11th on 900 band for Sweden Rock Festival and after that she’s been called by Rock Festival Feminino as judge for the competition in Brazil.After a long tour all around the Europe and a crowdfunding in the 2018, she will release her new album “7” in the winter of 2019.]]>1455false160fullhttps://www.alessandraroccasalva.it/ALESSANDRA ROCCASALVA

Graphic designer, born in 1978, | live and work in Marina di Ragusa. | graduated from the
Academy of Fine Arts in Catania, specializing in painting and cultural heritage.
I started making collages for fun, mostly drawing inspiration from works of art, and
with millions of dots of “Bézier” | cut out, isolate and piece together other beautiful
nature. | believe that images, due to their ambiguity and immense range of meanings,
are a much more accurate means of breaking. down and  transmitting our
perception of sensible reality.
]]>https://api.spreaker.com/episode/61188209Sun, 01 Sep 2024 07:00:01 +0000Nicola BustreoALESSANDRA ROCCASALVA Graphic designer, born in 1978, | live and work in Marina di Ragusa. | graduated from the Academy of Fine Arts in Catania, specializing in painting and cultural heritage. I started making collages for fun, mostly drawing...ALESSANDRA ROCCASALVA

Graphic designer, born in 1978, | live and work in Marina di Ragusa. | graduated from the
Academy of Fine Arts in Catania, specializing in painting and cultural heritage.
I started making collages for fun, mostly drawing inspiration from works of art, and
with millions of dots of “Bézier” | cut out, isolate and piece together other beautiful
nature. | believe that images, due to their ambiguity and immense range of meanings,
are a much more accurate means of breaking. down and  transmitting our
perception of sensible reality.
]]>1531false159fullhttps://www.irenecao.it
Scrittrice, regista, attrice, sportiva appassionata, donna in perenne cammino.
Nata a Pordenone, ha studiato Lettere Classiche all’Università Ca’ Foscari di Venezia, dove
ha conseguito anche un dottorato in “Archeologia e Storia dei Paesi del Mediterraneo”.
I suoi romanzi - la trilogia Io ti guardo, Io ti sento, Io ti voglio (Rizzoli 2013), il dittico Per
tutti gli sbagli, Per tutto l’amore (Rizzoli 2014), il romanzo unico Ogni tuo respiro (Rizzoli
2016) – hanno venduto oltre 600.000 copie e sono stati complessivamente tradotti in 16
lingue straniere e pubblicati in 22 Paesi esteri. Il suo ultimo romanzo è Io ti amo, sequel
della fortunata trilogia pubblicata nel 2013. Eros, arte, cibo, bellezza, sentimento, amore
viscerale per la cultura italiana: questi gli ingredienti che hanno portato i libri di Irene Cao a
scalare le classifiche di vendita in Italia all’estero. Una penna inconfondibile, che unisce la
magia della narrazione alla leggerezza dello stile.
Con il racconto Noi Tre è, inoltre, una delle diciotto scrittrici presenti nell’antologia Io sono
il Nordest (Apogeo 2016), progetto a sostegno delle donne vittime di violenza.
Prima della scrittura, ha rivestito piccoli ruoli nel cinema e ha prestato la propria voce come
doppiatrice.
Ha scritto e realizzato, insieme al regista Alberto D’Onofrio, il format Social Love, un docu-
reality che indaga le relazioni amorose ai tempi di internet, delle app e dei social network,
in onda da maggio 2015 su laEffe tv, canale del gruppo Feltrinelli, ora disponibile on-
demand su MyMovies.
Si occupa di regia e fotografia, realizzando, in collaborazione con “Viola Film”, il
cortometraggio Onyria – the Dream of Love: un viaggio in immagini nelle città e
suggestioni che hanno ispirato i suoi romanzi.
Si interessa di podcast e audio-serie, settore nel quale ha più di un progetto in corso
d’opera, collaborando con note case di produzione a Milano e Roma (Vois, Pegasus,
Cattleya).
Ha da ultimo ideato il format tv Ars Erotica, una serie “Sky Original” in 5 episodi, condotta
da Euridice Axen, in onda da maggio 2023 su Sky Arte. Attraverso una prospettiva inedita,
la serie mette in luce la profonda relazione tra arti ed erotismo, offrendo nuove chiavi
esegetiche per comprendere note opere d’arte.

Link
https://www.irenecao.it
https://www.instagram.com/ire_cao


Questo episodio include contenuti generati dall’IA.]]>https://api.spreaker.com/episode/61127941Fri, 23 Aug 2024 16:24:25 +0000trueNicola BustreoIRENE CAO Scrittrice, regista, attrice, sportiva appassionata, donna in perenne cammino. Nata a Pordenone, ha studiato Lettere Classiche all’Università Ca’ Foscari di Venezia, dove ha conseguito anche un dottorato in “Archeologia e Storia dei Paesi...
Scrittrice, regista, attrice, sportiva appassionata, donna in perenne cammino.
Nata a Pordenone, ha studiato Lettere Classiche all’Università Ca’ Foscari di Venezia, dove
ha conseguito anche un dottorato in “Archeologia e Storia dei Paesi del Mediterraneo”.
I suoi romanzi - la trilogia Io ti guardo, Io ti sento, Io ti voglio (Rizzoli 2013), il dittico Per
tutti gli sbagli, Per tutto l’amore (Rizzoli 2014), il romanzo unico Ogni tuo respiro (Rizzoli
2016) – hanno venduto oltre 600.000 copie e sono stati complessivamente tradotti in 16
lingue straniere e pubblicati in 22 Paesi esteri. Il suo ultimo romanzo è Io ti amo, sequel
della fortunata trilogia pubblicata nel 2013. Eros, arte, cibo, bellezza, sentimento, amore
viscerale per la cultura italiana: questi gli ingredienti che hanno portato i libri di Irene Cao a
scalare le classifiche di vendita in Italia all’estero. Una penna inconfondibile, che unisce la
magia della narrazione alla leggerezza dello stile.
Con il racconto Noi Tre è, inoltre, una delle diciotto scrittrici presenti nell’antologia Io sono
il Nordest (Apogeo 2016), progetto a sostegno delle donne vittime di violenza.
Prima della scrittura, ha rivestito piccoli ruoli nel cinema e ha prestato la propria voce come
doppiatrice.
Ha scritto e realizzato, insieme al regista Alberto D’Onofrio, il format Social Love, un docu-
reality che indaga le relazioni amorose ai tempi di internet, delle app e dei social network,
in onda da maggio 2015 su laEffe tv, canale del gruppo Feltrinelli, ora disponibile on-
demand su MyMovies.
Si occupa di regia e fotografia, realizzando, in collaborazione con “Viola Film”, il
cortometraggio Onyria – the Dream of Love: un viaggio in immagini nelle città e
suggestioni che hanno ispirato i suoi romanzi.
Si interessa di podcast e audio-serie, settore nel quale ha più di un progetto in corso
d’opera, collaborando con note case di produzione a Milano e Roma (Vois, Pegasus,
Cattleya).
Ha da ultimo ideato il format tv Ars Erotica, una serie “Sky Original” in 5 episodi, condotta
da Euridice Axen, in onda da maggio 2023 su Sky Arte. Attraverso una prospettiva inedita,
la serie mette in luce la profonda relazione tra arti ed erotismo, offrendo nuove chiavi
esegetiche per comprendere note opere d’arte.

Link
https://www.irenecao.it
https://www.instagram.com/ire_cao


Questo episodio include contenuti generati dall’IA.]]>1757false158fullhttps://www.spreaker.com/episode/camilla-corrado--61127628CAMILLA CORRADO

Sono Camilla Corrado ho 23 anni e sono nata a Isernia in Molise. Sono innamorata, appassionata della vita ed è l'entusiasmo che mi spinge a mettermi sempre in gioco. Mi definisco una ragazza trasparente, sincera, tant'è vero che i miei amici sostengono che io parli con gli occhi. Il mio essere riflessiva mi ha portata a raggiungere molti miei obiettivi. Sono una ragazza solare, con tantissima voglia di fare e apprendere, sensibile e molto empatica. Sto frequentando il terzo anno dei Economia Aziendale all’università Federico II di Napoli. Da qualche anno mi sto appassionando al mondo del marketing grazie anche al master conseguito lo scorso anno in social media specialist con la scuola Digital coach, mi piace molto la lingua inglese che ho perfezionato conseguendo le certificazioni B1 e B2 Cambridge.]]>https://api.spreaker.com/episode/61127628Fri, 23 Aug 2024 16:21:12 +0000Nicola BustreoCAMILLA CORRADO Sono Camilla Corrado ho 23 anni e sono nata a Isernia in Molise. Sono innamorata, appassionata della vita ed è l'entusiasmo che mi spinge a mettermi sempre in gioco. Mi definisco una ragazza trasparente, sincera, tant'è vero che i...CAMILLA CORRADO

Sono Camilla Corrado ho 23 anni e sono nata a Isernia in Molise. Sono innamorata, appassionata della vita ed è l'entusiasmo che mi spinge a mettermi sempre in gioco. Mi definisco una ragazza trasparente, sincera, tant'è vero che i miei amici sostengono che io parli con gli occhi. Il mio essere riflessiva mi ha portata a raggiungere molti miei obiettivi. Sono una ragazza solare, con tantissima voglia di fare e apprendere, sensibile e molto empatica. Sto frequentando il terzo anno dei Economia Aziendale all’università Federico II di Napoli. Da qualche anno mi sto appassionando al mondo del marketing grazie anche al master conseguito lo scorso anno in social media specialist con la scuola Digital coach, mi piace molto la lingua inglese che ho perfezionato conseguendo le certificazioni B1 e B2 Cambridge.]]>1659false157fullhttps://www.instagram.com/suoragram_/SUORAGRAM

Mandateci le vostre #sisters che fanno cose!]]>https://api.spreaker.com/episode/61127525Fri, 23 Aug 2024 16:10:38 +0000Nicola BustreoSUORAGRAM Mandateci le vostre https://www.instagram.com/explore/tags/sisters/ che fanno cose!SUORAGRAM

Mandateci le vostre #sisters che fanno cose!]]>1672false156fullhttps://ladispensaditoni.substack.com/LAURA ANTONIACOMI

Divulgatrice & Consulente Enogastronomica freelance, classe '94, con una prospettiva critica promuove il territorio e la degustazione come esercizio di consapevole e riflessa sensorialità alla (ri)scoperta delle realtà virtuose locali.Sviluppa e realizza format di eventi enogastronomici, organizza corsi di formazione e fa consulenza promozionale strategica mirata alle aziende di settore. E' sempre alla ricerca di locande & osti, cantine & vignaioli, prodotti & artigiani con storie degne d'essere vissute e raccontate. La Dispensa di Toni è il suo spazio per condividerne una parte, basterà iscrivervi alla newsletter gratuitamente per ricevere via mail consigli, approfondimenti e riflessioni critiche.Potete seguirla su Instagram e su LinkedIn.]]>https://api.spreaker.com/episode/61065044Sat, 17 Aug 2024 20:26:34 +0000Nicola BustreoLAURA ANTONIACOMI Divulgatrice & Consulente Enogastronomica freelance, classe '94, con una prospettiva critica promuove il territorio e la degustazione come esercizio di consapevole e riflessa sensorialità alla (ri)scoperta delle realtà virtuose...LAURA ANTONIACOMI

Divulgatrice & Consulente Enogastronomica freelance, classe '94, con una prospettiva critica promuove il territorio e la degustazione come esercizio di consapevole e riflessa sensorialità alla (ri)scoperta delle realtà virtuose locali.Sviluppa e realizza format di eventi enogastronomici, organizza corsi di formazione e fa consulenza promozionale strategica mirata alle aziende di settore. E' sempre alla ricerca di locande & osti, cantine & vignaioli, prodotti & artigiani con storie degne d'essere vissute e raccontate. La Dispensa di Toni è il suo spazio per condividerne una parte, basterà iscrivervi alla newsletter gratuitamente per ricevere via mail consigli, approfondimenti e riflessioni critiche.Potete seguirla su Instagram e su LinkedIn.]]>1907false155fullhttps://sofiabellucci.com/aboutSOFIA BELLUCCI

Raised in a family of rigid values, I have always been attracted to sex and all its forms. My desire for Independence prompted me to audition to become a porn actress, and so I started my career, turning a great passion into a job. After shooting some films for FM Video as a protagonist now I collaborate with the director Guido Maria Ranieri for the making of my videos and I want to satisfy the wishes of my fans !

]]>https://api.spreaker.com/episode/60917967Fri, 09 Aug 2024 18:15:04 +0000Nicola BustreoSOFIA BELLUCCI Raised in a family of rigid values, I have always been attracted to sex and all its forms. My desire for Independence prompted me to audition to become a porn actress, and so I started my career, turning a great passion into a job....SOFIA BELLUCCI

Raised in a family of rigid values, I have always been attracted to sex and all its forms. My desire for Independence prompted me to audition to become a porn actress, and so I started my career, turning a great passion into a job. After shooting some films for FM Video as a protagonist now I collaborate with the director Guido Maria Ranieri for the making of my videos and I want to satisfy the wishes of my fans !

]]>1801true154fullhttps://www.instagram.com/materialart1/SUSANNA PANFILI

Le mie radici sono venete, oscillano fra Padova e Venezia con qualche puntata ad
Asiago durante i primi anni del mio passato matrimonio.Perchè mi venga spontaneo
come incipit non mi è del tutto chiaro, ma so che c’entra con la mia pittura.
Ho tardato non poco a trovare il coraggio per esprimermi nella pittura.Prima ho
sgobbato in concessionaria d’auto, fatto l’indossatrice, gestito le relazioni pubbliche di
questo o quello ... e venduto quadri altrui sino a provare, timidamente, a farne qualcuno
di mio.A 30 anni ho provato per poi smettere, incerta su stile e strumenti, oltre che
timorosa del giudizio altrui.Finalmente, a 44 anni, son riuscita a liberarmi sia del marito che del timore dell’opinione altrui e mi son messa, nella cucina della taverna di casa, ad usare gesso e colori come fossero ingredienti per una crostata di ricotta (l’unica cosa che amo cucinare)
Ho iniziato così un percorso di ricerca del tutto privato, provando varie tecniche su tela e
su pannello. La preferita divenne quella di mescolare gesso e acrilico, spalmandone
strati molteplici sulla tela per poi scavarli sino a ricavarne rilievi, forme e volumi.
Raschiando la pasta multicolore genero rilievi, grumi materici, ulteriori movimenti e
complicazioni delle superfici, incespi del percorso visivo e rallentamenti, pause e
riprese.
Dare colore, forma e dimensione materiale al gesso - omogeneo e malleabile - mi ha
sempre eccitato. Era analogo al mescolare, in una magica cucina, un impasto colorato
e magico di cui ci si potesse alimentare; solo che, questa volta, la crostata rimaneva
anche dopo averla consumata con gli occhi.
Rispondendo a questo stimolo a metà fra il culinario ed il libidico ha iniziato a snodarsi
questo mio mondo espressivo fatto di colorate forme materiche di cui, per lungo tempo,
ho goduto in solitario. L’ho fatto soprattutto per me stessa, per il piacere che mi dava e
dà il processo di creazione del quadro.Meglio della crostata di ricotta.
Da sempre penso che l’arte sia darsi generosamente: non un esercizio di sterile
narcisismo, ma percorrere sentieri nuovi, addentrarsi in terre vergini, concedersi al
piacere d’essere presa dall’ignoto. Capire e scegliere di volta in volta una lingua, un
mezzo, un verbo, un colore, più colori, una forma che ci permetta di comunicare con
altri.]]>https://api.spreaker.com/episode/60917910Fri, 09 Aug 2024 18:05:02 +0000Nicola BustreoSUSANNA PANFILI Le mie radici sono venete, oscillano fra Padova e Venezia con qualche puntata ad Asiago durante i primi anni del mio passato matrimonio.Perchè mi venga spontaneo come incipit non mi è del tutto chiaro, ma so che c’entra con la mia...SUSANNA PANFILI

Le mie radici sono venete, oscillano fra Padova e Venezia con qualche puntata ad
Asiago durante i primi anni del mio passato matrimonio.Perchè mi venga spontaneo
come incipit non mi è del tutto chiaro, ma so che c’entra con la mia pittura.
Ho tardato non poco a trovare il coraggio per esprimermi nella pittura.Prima ho
sgobbato in concessionaria d’auto, fatto l’indossatrice, gestito le relazioni pubbliche di
questo o quello ... e venduto quadri altrui sino a provare, timidamente, a farne qualcuno
di mio.A 30 anni ho provato per poi smettere, incerta su stile e strumenti, oltre che
timorosa del giudizio altrui.Finalmente, a 44 anni, son riuscita a liberarmi sia del marito che del timore dell’opinione altrui e mi son messa, nella cucina della taverna di casa, ad usare gesso e colori come fossero ingredienti per una crostata di ricotta (l’unica cosa che amo cucinare)
Ho iniziato così un percorso di ricerca del tutto privato, provando varie tecniche su tela e
su pannello. La preferita divenne quella di mescolare gesso e acrilico, spalmandone
strati molteplici sulla tela per poi scavarli sino a ricavarne rilievi, forme e volumi.
Raschiando la pasta multicolore genero rilievi, grumi materici, ulteriori movimenti e
complicazioni delle superfici, incespi del percorso visivo e rallentamenti, pause e
riprese.
Dare colore, forma e dimensione materiale al gesso - omogeneo e malleabile - mi ha
sempre eccitato. Era analogo al mescolare, in una magica cucina, un impasto colorato
e magico di cui ci si potesse alimentare; solo che, questa volta, la crostata rimaneva
anche dopo averla consumata con gli occhi.
Rispondendo a questo stimolo a metà fra il culinario ed il libidico ha iniziato a snodarsi
questo mio mondo espressivo fatto di colorate forme materiche di cui, per lungo tempo,
ho goduto in solitario. L’ho fatto soprattutto per me stessa, per il piacere che mi dava e
dà il processo di creazione del quadro.Meglio della crostata di ricotta.
Da sempre penso che l’arte sia darsi generosamente: non un esercizio di sterile
narcisismo, ma percorrere sentieri nuovi, addentrarsi in terre vergini, concedersi al
piacere d’essere presa dall’ignoto. Capire e scegliere di volta in volta una lingua, un
mezzo, un verbo, un colore, più colori, una forma che ci permetta di comunicare con
altri.]]>1883false153fullhttps://www.instagram.com/naturalmente_dina?igsh=YmUxOXZqOTY5em52CLAUDIA TARTAGLIA

Claudia Tartaglia ha deciso di dare una svolta alla sua vita abbandonando l'attività di consulente giuridico per dedicarsi alla sua grande passione: la medicina non convenzionale e la sua divulgazione.Attualmente esperta in alimentazione naturale, erboristeria, oligoterapia, aromaterapia, tecniche di autoguarigione e rilassamento e nutre da anni una forte passione per la medicina ayurvedica.Ha pubblicato articoli per diversi blog 'green' e curato la rubrica Ayurveda a tavola per la rivista Vivi Consapevole.]]>https://api.spreaker.com/episode/60917881Fri, 09 Aug 2024 17:50:03 +0000Nicola BustreoCLAUDIA TARTAGLIA Claudia Tartaglia ha deciso di dare una svolta alla sua vita abbandonando l'attività di consulente giuridico per dedicarsi alla sua grande passione: la medicina non convenzionale e la sua divulgazione.Attualmente esperta in...CLAUDIA TARTAGLIA

Claudia Tartaglia ha deciso di dare una svolta alla sua vita abbandonando l'attività di consulente giuridico per dedicarsi alla sua grande passione: la medicina non convenzionale e la sua divulgazione.Attualmente esperta in alimentazione naturale, erboristeria, oligoterapia, aromaterapia, tecniche di autoguarigione e rilassamento e nutre da anni una forte passione per la medicina ayurvedica.Ha pubblicato articoli per diversi blog 'green' e curato la rubrica Ayurveda a tavola per la rivista Vivi Consapevole.]]>1439false152fullhttps://www.barbaramarchica.it/BARBARA MARCHICA

Dottore in Teologia (Ph.D.), Counselor Professionista, Spiritual and Pastoral Counselor, Insegnante e Formatrice universitaria. Direttore didattico della Scuola di Alta Formazione_MIS patrocinata dall’ISSR MILANO. Ha studiato a Milano, Padova e New York.                                                                        Presso l’Istituto Superiore di Scienze Religiose di Milano è docente di Teologia Pastorale e Direttore Didattico della Scuola di Alta Formazione_ MIS, Spiritual Counseling. Si occupa di formazione di adulti, di docenti e di percorsi di teologia e spiritualità al servizio di singole persone, gruppi, associazioni, diocesi, parrocchie e realtà socio-culturali. Ha pubblicato: 

• Teologia morale e counseling pastorale (Messaggero, Padova 2014);                                      
• Il coraggio di conoscere se stessi. Travel Blog di una teologa (Aldenia, Firenze 2017),                                 
• Consapevolezza (Messaggero, Padova 2018);                                    
• Identità e finalità del Counseling Pastorale (Studium, Roma 2019)
• Vestirsi, Collana Riti del Vivere (Cittadella Editrice, Assisi 2021)

]]>https://api.spreaker.com/episode/60917746Fri, 09 Aug 2024 05:40:02 +0000Nicola BustreoBARBARA MARCHICA Dottore in Teologia (Ph.D.), Counselor Professionista, Spiritual and Pastoral Counselor, Insegnante e Formatrice universitaria. Direttore didattico della Scuola di Alta Formazione_MIS patrocinata dall’ISSR MILANO. Ha studiato a...BARBARA MARCHICA

Dottore in Teologia (Ph.D.), Counselor Professionista, Spiritual and Pastoral Counselor, Insegnante e Formatrice universitaria. Direttore didattico della Scuola di Alta Formazione_MIS patrocinata dall’ISSR MILANO. Ha studiato a Milano, Padova e New York.                                                                        Presso l’Istituto Superiore di Scienze Religiose di Milano è docente di Teologia Pastorale e Direttore Didattico della Scuola di Alta Formazione_ MIS, Spiritual Counseling. Si occupa di formazione di adulti, di docenti e di percorsi di teologia e spiritualità al servizio di singole persone, gruppi, associazioni, diocesi, parrocchie e realtà socio-culturali. Ha pubblicato: 

• Teologia morale e counseling pastorale (Messaggero, Padova 2014);                                      
• Il coraggio di conoscere se stessi. Travel Blog di una teologa (Aldenia, Firenze 2017),                                 
• Consapevolezza (Messaggero, Padova 2018);                                    
• Identità e finalità del Counseling Pastorale (Studium, Roma 2019)
• Vestirsi, Collana Riti del Vivere (Cittadella Editrice, Assisi 2021)

]]>1595false151fullhttps://twoswells.com/CAROLINA GUERRA

Hi, I’m Carolina Guerra and I’m an Italian surfer.
I grew up in a small town, 30 km away from the beach, called Santarcangelo and I spent the last years abroad in order to improve my surfing.Since I was very young I’ve always felt a big connection with the sea, spending all summer with my family in a beach house in the lovely town of Bellaria. I can spend many hours in the water, it makes me feel free and happy. But in Bellaria there are no waves, so just few years later I had the opportunity to get to know the ocean and the swell.At the age of 25, after I completed my studies and got my degree, I left my Country to live my “American Dream” in San Diego, California. That’s where I had my first real chance with surfing and it suddenly became my Passion.From that moment I started travelling to find some of the best surfing destinations around the world… and I haven’t stopped since.

Questo episodio include contenuti generati dall’IA.]]>https://api.spreaker.com/episode/60901915Fri, 02 Aug 2024 17:15:24 +0000trueNicola BustreoCAROLINA GUERRA Hi, I’m Carolina Guerra and I’m an Italian surfer. I grew up in a small town, 30 km away from the beach, called Santarcangelo and I spent the last years abroad in order to improve my surfing.Since I was very young I’ve always felt a...CAROLINA GUERRA

Hi, I’m Carolina Guerra and I’m an Italian surfer.
I grew up in a small town, 30 km away from the beach, called Santarcangelo and I spent the last years abroad in order to improve my surfing.Since I was very young I’ve always felt a big connection with the sea, spending all summer with my family in a beach house in the lovely town of Bellaria. I can spend many hours in the water, it makes me feel free and happy. But in Bellaria there are no waves, so just few years later I had the opportunity to get to know the ocean and the swell.At the age of 25, after I completed my studies and got my degree, I left my Country to live my “American Dream” in San Diego, California. That’s where I had my first real chance with surfing and it suddenly became my Passion.From that moment I started travelling to find some of the best surfing destinations around the world… and I haven’t stopped since.

Questo episodio include contenuti generati dall’IA.]]>2004false150fullhttps://giuliamattera.comGIULIA MATTERA

Giulia Mattera (born Rome, 2 November 1991) is an artist researcher working with Live Art. Her practice explores ecology, human-nonhuman collaboration, and somatic practices situated in the garden.

Giulia is an artist climate activist for Greenpeace Italia.




Questo episodio include contenuti generati dall’IA.]]>https://api.spreaker.com/episode/60901831Fri, 02 Aug 2024 17:06:34 +0000trueNicola BustreoGIULIA MATTERA Giulia Mattera (born Rome, 2 November 1991) is an artist researcher working with Live Art. Her practice explores ecology, human-nonhuman collaboration, and somatic practices situated in the garden. Giulia is an artist climate activist...GIULIA MATTERA

Giulia Mattera (born Rome, 2 November 1991) is an artist researcher working with Live Art. Her practice explores ecology, human-nonhuman collaboration, and somatic practices situated in the garden.

Giulia is an artist climate activist for Greenpeace Italia.




Questo episodio include contenuti generati dall’IA.]]>1920false149fullhttps://www.spreaker.com/episode/clarissa-pasquali--60901764CLARISSA PASQUALI

storica dell’arte dopo la laurea in Storia dell’arte conseguita presso l’Università di Firenze e il master in Management dei Beni Culturali presso l’Istituto per l’arte e il restauro di Palazzo Spinelli, dove ha collaborato al progetto europeo “Herit-Us”, ha lavorato in varie gallerie toscane e ad oggi si occupa del coordinamento delle residenze d’artista presso MAD Murate Art District a Firenze.
Dal 2022 ha avviato un progetto digitale sui maggiori canali social - @claricechedice - per divulgare   l’arte e la cultura della Toscana collaborando con istituzioni ed enti del territorio come il Museo Leonardiano di Vinci, il Museo Galileo di Firenze, il Museo della Battaglia di Anghiari e Progetto Pelago.
]]>https://api.spreaker.com/episode/60901764Fri, 02 Aug 2024 16:55:56 +0000Nicola BustreoCLARISSA PASQUALI storica dell’arte dopo la laurea in Storia dell’arte conseguita presso l’Università di Firenze e il master in Management dei Beni Culturali presso l’Istituto per l’arte e il restauro di Palazzo Spinelli, dove ha collaborato al...CLARISSA PASQUALI

storica dell’arte dopo la laurea in Storia dell’arte conseguita presso l’Università di Firenze e il master in Management dei Beni Culturali presso l’Istituto per l’arte e il restauro di Palazzo Spinelli, dove ha collaborato al progetto europeo “Herit-Us”, ha lavorato in varie gallerie toscane e ad oggi si occupa del coordinamento delle residenze d’artista presso MAD Murate Art District a Firenze.
Dal 2022 ha avviato un progetto digitale sui maggiori canali social - @claricechedice - per divulgare   l’arte e la cultura della Toscana collaborando con istituzioni ed enti del territorio come il Museo Leonardiano di Vinci, il Museo Galileo di Firenze, il Museo della Battaglia di Anghiari e Progetto Pelago.
]]>1943false148fullhttps://www.spreaker.com/episode/andrea-villa--60901650ANDREA VILLA

Andrea Villa è lo pseudonimo di un giovane artista a cui è stato attribuito questo nome. Il vero Andrea Villa è una persona qualsiasi.
Il nome venne ripreso dal quotidiano “Libero” ed è quindi rimasto “incollato” all’artista, soprannominato anche dai media ”Il Bansky torinese”. Manifesti dunque anonimi, che da 4 anni appaiono a Torino mettendo alla berlina il mondo della politica assieme ai suoi personaggi e ai fenomeni sociali a loro connessi. In ogni singolo lavoro c’è un fotomontaggio, un remix di concetti e immagini che destruttura i significati, mischiando il colto con il trash, in una sorta di “street art” 2.0. Questo “detournement” di elementi estetici, per certi versi simile al “situazionismo” degli anni Sessanta, utilizza il collage e il fotomontaggio di matrice dadaista come linguaggio globale e democratico ma al tempo stesso “alto”, citando in ciascuna opera elementi tratti dalla storia dell’arte.

Ha esposto in diverse mostre in musei e gallerie, come la Fondazione Merz, C.A.M.E.R.A. centro italiano per la Fotografia o Palazzo Saluzzo Paesana. Ha collaborato con vari istituti universitari in Italia e all' estero, come la SUPSI a Lugano o l' Università di Genova. Le sue opere sono in importanti collezioni come la Fondazione Bevilacqua la Masa. E' stato nominato Piemontese dell' Anno e "nuovo caso mediatico" da Artribune. E' stato pubblicato dai maggiori quotidiani nazionali e da quotidiani esteri, come Vice o Huffington Post]]>https://api.spreaker.com/episode/60901650Fri, 02 Aug 2024 16:43:03 +0000Nicola BustreoANDREA VILLA Andrea Villa è lo pseudonimo di un giovane artista a cui è stato attribuito questo nome. Il vero Andrea Villa è una persona qualsiasi. Il nome venne ripreso dal quotidiano “Libero” ed è quindi rimasto “incollato” all’artista,...ANDREA VILLA

Andrea Villa è lo pseudonimo di un giovane artista a cui è stato attribuito questo nome. Il vero Andrea Villa è una persona qualsiasi.
Il nome venne ripreso dal quotidiano “Libero” ed è quindi rimasto “incollato” all’artista, soprannominato anche dai media ”Il Bansky torinese”. Manifesti dunque anonimi, che da 4 anni appaiono a Torino mettendo alla berlina il mondo della politica assieme ai suoi personaggi e ai fenomeni sociali a loro connessi. In ogni singolo lavoro c’è un fotomontaggio, un remix di concetti e immagini che destruttura i significati, mischiando il colto con il trash, in una sorta di “street art” 2.0. Questo “detournement” di elementi estetici, per certi versi simile al “situazionismo” degli anni Sessanta, utilizza il collage e il fotomontaggio di matrice dadaista come linguaggio globale e democratico ma al tempo stesso “alto”, citando in ciascuna opera elementi tratti dalla storia dell’arte.

Ha esposto in diverse mostre in musei e gallerie, come la Fondazione Merz, C.A.M.E.R.A. centro italiano per la Fotografia o Palazzo Saluzzo Paesana. Ha collaborato con vari istituti universitari in Italia e all' estero, come la SUPSI a Lugano o l' Università di Genova. Le sue opere sono in importanti collezioni come la Fondazione Bevilacqua la Masa. E' stato nominato Piemontese dell' Anno e "nuovo caso mediatico" da Artribune. E' stato pubblicato dai maggiori quotidiani nazionali e da quotidiani esteri, come Vice o Huffington Post]]>1496false147fullhttps://www.spreaker.com/episode/mara-navarria-speciale-pre-oro-olimpico-di-parigi-2024--60871312MARA NAVARRIA

Nasce il 18 luglio 1985 a Udine, da padre Siciliano.Inizia a tirare di scherma intorno ai 10 anni, come sport invernale alternativo alla canoa e non smette più, ottenendo una serie di successi individuali e a squadre.Dal 1995 al 2005 si è allenata al Club Gemina Scherma di San Giorgio di Nogaro (Udine), con il maestro Dario Codarin per poi trasferirsi al Club Scherma Roma sotto la guida del maestro Oleg Pouzanov fino al 2016.Ha fatto parte della spedizione olimpica italiana ai Giochi olimpici estivi di Londra 2012 dove ha ottenuto il diciottesimo posto nel torneo della spada individuale e il settimo in quello a squadre, con Bianca Del Carretto, Rossella Fiamingo e Nathalie Moellhausen.Ai Giochi del Mediterraneo di Mersin 2013 è stata eliminata agli ottavi nel torneo individuale della spada dalla tunisina Sarra Besbes.Nel 2018 ha vinto la Coppa del Mondo e i Mondiali di spada a Wuxi in Cina[2][3], mentre a luglio 2019 ha vinto con la Nazionale Italiana di spada la medaglia di bronzo ai Mondiali di Budapest.Per la stagione 2020/2021, Mara Navarria ha scelto l’Associazione Sportiva Udinese ASU come società d'allenamento; è quindi tornata a Carlino in provincia di Udine, sua città natale, con il marito Andrea Lo Coco, suo preparatore fisico, e il figlio Samuele, nato nel 2013. A febbraio 2020 si qualifica con la Nazionale Italiana per le Olimpiadi di Tokyo.Ha rappresentato la Italia ai Giochi olimpici di Tokyo 2020, dove è stata eliminata agli ottavi dell'estone Katrina Lehis nel torneo della spada individuale; ai sedicesemi aveva eliminato Yulia Lichagina. All'Olimpiade di Tokyo il 27 luglio 2021 vince nella gara olimpica della spada femminile a squadre la medaglia di bronzo insieme alle altre spadiste azzurre Rossella Fiamingo, Federica Isola e Alberta Santuccio.Il 18 giugno 2022 vince la medaglia di Bronzo nella Spada individuale agli Europei di Scherma di Antalya, dopo aver perso alla priorità per 7-6 la Semifinale con Rossella Fiamingo. Il 21 giugno agli Europei di Antalya vince pure la medaglia d'argento nella gara di spada a squadre insieme a Rossella Fiamingo, Federica Isola e ad Alberta Santuccio.Ai Mondiali di scherma del 2022 vince la medaglia d'argento nella gara di spada a squadre insieme a Fiamingo, Isola e Santuccio a il Cairo al termine della finale Corea del Sud Italia 45-37. Il 17 giugno 2023 vince la medaglia d'argento nella gara individuale di spada, perdendo in finale per 15-8, agli Europei di scherma di Plovdiv. Il 29 giugno successivo ai Giochi Europei di Cracovia vince la medaglia di bronzo nella finalina per il terzo posto, nella gara a squadre della spada insieme alle altre tre spadiste Rossella Fiamingo, Federica Isola e Alberta Santuccio. Ai Mondiali di scherma di Milano del 2023 vince la medaglia di bronzo nella spada individuale cedendo solo in semifinale per 15-14 alla connazionale Alberta Santuccio. Vince poi la medaglia d'argento nella finale persa 32-28 contro la Polonia insieme alle spadiste Rossella Fiamingo, Alberta Santuccio e Federica Isola.Il 21 giugno 2024 vince la medaglia d'oro agli Europei di scherma di Basilea insieme alle spadiste Alberta Santuccio, Rossella Fiamingo e Giulia Rizzi nella gara a squadre di spada con l'Italia che ha battuto in finale la Polonia per 38-31. Sempre con la medesima formazione, si è laureata campionessa olimpica a squadre a Parigi 2024, dopo che l'Italia ha superato al minuto supplementare per 30-29 la Francia padrona di casa.]]>https://api.spreaker.com/episode/60871312Wed, 31 Jul 2024 06:35:01 +0000Nicola BustreoMARA NAVARRIA Nasce il 18 luglio 1985 a https://it.wikipedia.org/wiki/Udine, da padre https://it.wikipedia.org/wiki/Sicilia.Inizia a tirare di scherma intorno ai 10 anni, come sport invernale alternativo alla canoa e non smette più, ottenendo una...MARA NAVARRIA

Nasce il 18 luglio 1985 a Udine, da padre Siciliano.Inizia a tirare di scherma intorno ai 10 anni, come sport invernale alternativo alla canoa e non smette più, ottenendo una serie di successi individuali e a squadre.Dal 1995 al 2005 si è allenata al Club Gemina Scherma di San Giorgio di Nogaro (Udine), con il maestro Dario Codarin per poi trasferirsi al Club Scherma Roma sotto la guida del maestro Oleg Pouzanov fino al 2016.Ha fatto parte della spedizione olimpica italiana ai Giochi olimpici estivi di Londra 2012 dove ha ottenuto il diciottesimo posto nel torneo della spada individuale e il settimo in quello a squadre, con Bianca Del Carretto, Rossella Fiamingo e Nathalie Moellhausen.Ai Giochi del Mediterraneo di Mersin 2013 è stata eliminata agli ottavi nel torneo individuale della spada dalla tunisina Sarra Besbes.Nel 2018 ha vinto la Coppa del Mondo e i Mondiali di spada a Wuxi in Cina[2][3], mentre a luglio 2019 ha vinto con la Nazionale Italiana di spada la medaglia di bronzo ai Mondiali di Budapest.Per la stagione 2020/2021, Mara Navarria ha scelto l’Associazione Sportiva Udinese ASU come società d'allenamento; è quindi tornata a Carlino in provincia di Udine, sua città natale, con il marito Andrea Lo Coco, suo preparatore fisico, e il figlio Samuele, nato nel 2013. A febbraio 2020 si qualifica con la Nazionale Italiana per le 1584false146fullhttps://www.artonworld.com/CARMELA BRUNETTI

Fondatrice della casa editrice internazionale  indipendente ArtonWorld.comCon sede a Roma




"Sono laureata in Storia dell’arte specializzata in arte contemporanea e psicologia dell’arte presso l’Università di Bologna.  Sono nata nel 1977, da bambina ho iniziato ad amare l'arte  grazie ai miei genitori.Da oltre venti anni svolgo l’attività di critico e curatore d’arte. Porto avanti da anni attività laboratoriali di scrittura e pittura creativa con bambini e adulti . Amo la scrittura creativa, sono giornalista da oltre dieci anni, ho pubblicato un recente libro sulla scrittura creativa e l’arte contemporanea


]]>https://api.spreaker.com/episode/60827170Sat, 27 Jul 2024 16:10:39 +0000Nicola BustreoCARMELA BRUNETTI Fondatrice della casa editrice internazionale  indipendente ArtonWorld.comCon sede a Roma "Sono laureata in Storia dell’arte specializzata in arte contemporanea e psicologia dell’arte presso l’Università di Bologna.  Sono nata...CARMELA BRUNETTI

Fondatrice della casa editrice internazionale  indipendente ArtonWorld.comCon sede a Roma




"Sono laureata in Storia dell’arte specializzata in arte contemporanea e psicologia dell’arte presso l’Università di Bologna.  Sono nata nel 1977, da bambina ho iniziato ad amare l'arte  grazie ai miei genitori.Da oltre venti anni svolgo l’attività di critico e curatore d’arte. Porto avanti da anni attività laboratoriali di scrittura e pittura creativa con bambini e adulti . Amo la scrittura creativa, sono giornalista da oltre dieci anni, ho pubblicato un recente libro sulla scrittura creativa e l’arte contemporanea


]]>2432false145fullhttp://www.ilibridialessandra.comALESSANDRA VASCONI

ommercialista torinese, scrive racconti, fiabe, favole e poesie.Nel 2022 e nel 2023 ha pubblicato due libri per bambini: Stellina (e la luna) e Cuoricino (e la luna) - Impremix Edizioni.Nel mese di marzo 2024 ha pubblicato la raccolta I racconti di Alessandra (Gruppo CTL Editore – Livorno).Nel mese di maggio 2024 ha pubblicato la raccolta di poesie Pensieri sul pentagramma del tempo (KUBERA Edizioni).Dal 2022 ha partecipato ad alcuni concorsi letterari nazionali e internazionali, pervenendo alla pubblicazione di numerosi racconti e componimenti poetici nelle relative antologie.Ha vinto il Concorso “Scrivendo 2023 – Sezione Poesia inedita” con la silloge Sulla linea del tempo.Inserita nell’Enciclopedia dei Poeti Contemporanei 2024.Nel 2022 ha aperto la pagina Facebook I libri di Alessandra, nella quale condivide poesie, citazioni e recensioni di libri.Nel 2024 ha aperto il sito web ilibridialessandra.com.]]>https://api.spreaker.com/episode/60826849Sat, 27 Jul 2024 15:48:25 +0000Nicola BustreoALESSANDRA VASCONI ommercialista torinese, scrive racconti, fiabe, favole e poesie.Nel 2022 e nel 2023 ha pubblicato due libri per bambini: Stellina (e la luna) e Cuoricino (e la luna) - Impremix Edizioni.Nel mese di marzo 2024 ha pubblicato la...ALESSANDRA VASCONI

ommercialista torinese, scrive racconti, fiabe, favole e poesie.Nel 2022 e nel 2023 ha pubblicato due libri per bambini: Stellina (e la luna) e Cuoricino (e la luna) - Impremix Edizioni.Nel mese di marzo 2024 ha pubblicato la raccolta I racconti di Alessandra (Gruppo CTL Editore – Livorno).Nel mese di maggio 2024 ha pubblicato la raccolta di poesie Pensieri sul pentagramma del tempo (KUBERA Edizioni).Dal 2022 ha partecipato ad alcuni concorsi letterari nazionali e internazionali, pervenendo alla pubblicazione di numerosi racconti e componimenti poetici nelle relative antologie.Ha vinto il Concorso “Scrivendo 2023 – Sezione Poesia inedita” con la silloge Sulla linea del tempo.Inserita nell’Enciclopedia dei Poeti Contemporanei 2024.Nel 2022 ha aperto la pagina Facebook I libri di Alessandra, nella quale condivide poesie, citazioni e recensioni di libri.Nel 2024 ha aperto il sito web ilibridialessandra.com.]]>1828addozione,alessandravasconi,ilibridialessandrafalse144fullhttps://www.dennycandotto.com/DENNY CANDOTTO

Nato in Friuli e adottato da Milano, Denny Candotto ha completato gli studi di architettura al Politecnico di Milano, laureandosi con lode sia per la laurea triennale che per la magistrale. Ha proseguito il suo percorso accademico conseguendo un Master in Museografia, Architettura e Archeologia all'Accademia Adrianea di Roma.

Dopo la formazione, Denny ha acquisito preziose esperienze lavorative che hanno contribuito al suo ruolo attuale. La sua collaborazione duratura con AMDL Circle fondata dall'architetto Michele De Lucchi e la fondazione dello studio di architettura Sbam-project sono stati punti focali della sua carriera, coprendo ambiti diversi come il design industriale, gli interni, l'architettura e la pianificazione urbana.

La passione di Denny per l'arte e la sua ricerca nel mondo artistico hanno portato a esposizioni delle sue opere e prodotti in gallerie d'arte. Questo percorso, ancora nelle sue fasi iniziali, ha non solo arricchito le sue competenze, ma ha anche favorito un approccio interdisciplinare che collega i mondi dell'arte e del design.]]>https://api.spreaker.com/episode/60826452Sat, 27 Jul 2024 15:33:22 +0000Nicola BustreoDENNY CANDOTTO Nato in Friuli e adottato da Milano, Denny Candotto ha completato gli studi di architettura al Politecnico di Milano, laureandosi con lode sia per la laurea triennale che per la magistrale. Ha proseguito il suo percorso accademico...DENNY CANDOTTO

Nato in Friuli e adottato da Milano, Denny Candotto ha completato gli studi di architettura al Politecnico di Milano, laureandosi con lode sia per la laurea triennale che per la magistrale. Ha proseguito il suo percorso accademico conseguendo un Master in Museografia, Architettura e Archeologia all'Accademia Adrianea di Roma.

Dopo la formazione, Denny ha acquisito preziose esperienze lavorative che hanno contribuito al suo ruolo attuale. La sua collaborazione duratura con AMDL Circle fondata dall'architetto Michele De Lucchi e la fondazione dello studio di architettura Sbam-project sono stati punti focali della sua carriera, coprendo ambiti diversi come il design industriale, gli interni, l'architettura e la pianificazione urbana.

La passione di Denny per l'arte e la sua ricerca nel mondo artistico hanno portato a esposizioni delle sue opere e prodotti in gallerie d'arte. Questo percorso, ancora nelle sue fasi iniziali, ha non solo arricchito le sue competenze, ma ha anche favorito un approccio interdisciplinare che collega i mondi dell'arte e del design.]]>2028false143fullhttps://www.spreaker.com/episode/arianna-pignatelli--60825026ARIANNA PIGNATELLI

Disegno e dipingo da sempre, probabilmente sono nata con la matita in mano! I miei genitori ogni tanto ricordano che le maestre della scuola materna li informavano del fatto che riuscissi a colorare le figure in maniera quasi perfetta e “senza uscire dai bordi”. Alle scuole elementari, in seguito ad un’immagine che riprodussi fedelmente (attualmente è appesa come cimelio su di una parete a casa dei miei genitori) la maestra di italiano mi regalò un libro che raccontava la storia di Artemisia Gentileschi, una pittrice caravaggesca che, in quel periodo storico , era costretta a dipingere di nascosto in quanto donna. Da lì iniziai a capire che forse la mia strada sarebbe stata nell’ambito dell’arte.In seguito ho frequentato il Liceo Artistico scegliendo però l’indirizzo Architettura e arredo perché essendo autodidatta nella pittura, volevo diplomarmi con delle basi solide per poter poi frequentate l’Accademia di Belle Arti con indirizzo scenografia. Così non è stato, perché subito dopo il diploma iniziai a lavorare, mentre continuavo a dipingere su commissione. Mi iscrissi quindi all’università telematica, laureandomi in Design e discipline della Moda. Verso la fine degli studi, intrapresi il percorso di tatuatrice.]]>https://api.spreaker.com/episode/60825026Sat, 27 Jul 2024 13:03:04 +0000Nicola BustreoARIANNA PIGNATELLI Disegno e dipingo da sempre, probabilmente sono nata con la matita in mano! I miei genitori ogni tanto ricordano che le maestre della scuola materna li informavano del fatto che riuscissi a colorare le figure in maniera quasi...ARIANNA PIGNATELLI

Disegno e dipingo da sempre, probabilmente sono nata con la matita in mano! I miei genitori ogni tanto ricordano che le maestre della scuola materna li informavano del fatto che riuscissi a colorare le figure in maniera quasi perfetta e “senza uscire dai bordi”. Alle scuole elementari, in seguito ad un’immagine che riprodussi fedelmente (attualmente è appesa come cimelio su di una parete a casa dei miei genitori) la maestra di italiano mi regalò un libro che raccontava la storia di Artemisia Gentileschi, una pittrice caravaggesca che, in quel periodo storico , era costretta a dipingere di nascosto in quanto donna. Da lì iniziai a capire che forse la mia strada sarebbe stata nell’ambito dell’arte.In seguito ho frequentato il Liceo Artistico scegliendo però l’indirizzo Architettura e arredo perché essendo autodidatta nella pittura, volevo diplomarmi con delle basi solide per poter poi frequentate l’Accademia di Belle Arti con indirizzo scenografia. Così non è stato, perché subito dopo il diploma iniziai a lavorare, mentre continuavo a dipingere su commissione. Mi iscrissi quindi all’università telematica, laureandomi in Design e discipline della Moda. Verso la fine degli studi, intrapresi il percorso di tatuatrice.]]>1654ariannapignatelli,pittura,taranto,tattoofalse142fullhttps://www.linkedin.com/in/lorena-cangiano-535879216/?originalSubdomain=itLORENA CANGIANO

Laureata in Didattica dell’arte, specializzata con Master di II livello in Responsabile della mediazione culturale e dei servizi educativi nei contesti museali. È esperta in Comunicazione del patrimonio culturale attraverso le tecniche della narrazione multimediale. Si occupa inoltre di scrittura articoli per riviste di arte contemporanea a carattere nazionale e curatela di progetti per la valorizzazione dei beni artistici. Collabora con lo studio di progettazione multimediale "Studio Glowarp" in qualità di Digital Storyteller con focus sulle strategie emozionali.
E' docente a contratto di Fenomenologia e Storia del disegno contemporaneo presso l'Accademia di Belle Arti di Foggia.]]>https://api.spreaker.com/episode/60586517Wed, 03 Jul 2024 09:19:36 +0000Nicola BustreoLORENA CANGIANO Laureata in Didattica dell’arte, specializzata con Master di II livello in Responsabile della mediazione culturale e dei servizi educativi nei contesti museali. È esperta in Comunicazione del patrimonio culturale attraverso le...LORENA CANGIANO

Laureata in Didattica dell’arte, specializzata con Master di II livello in Responsabile della mediazione culturale e dei servizi educativi nei contesti museali. È esperta in Comunicazione del patrimonio culturale attraverso le tecniche della narrazione multimediale. Si occupa inoltre di scrittura articoli per riviste di arte contemporanea a carattere nazionale e curatela di progetti per la valorizzazione dei beni artistici. Collabora con lo studio di progettazione multimediale "Studio Glowarp" in qualità di Digital Storyteller con focus sulle strategie emozionali.
E' docente a contratto di Fenomenologia e Storia del disegno contemporaneo presso l'Accademia di Belle Arti di Foggia.]]>1715contmeporaneo,curatrice,indipendente,lorenacangiano,multimediale,mupa,narrazionefalse141fullhttp://www.reborart.com/MARCO ABRATE (REBOR)

Nato a Savigliano nel 1996, lavora principalmente a Torino e Milano. Laureato in Graphic Design presso l'Accademia Albertina di Torino con il massimo dei voti, ha già esposto in prestigiose fondazioni e musei tra cui il museo MAC di São Paulo, in Brasile, la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia, la Fondazione Treccani di Napoli, ecc.​Nel 2022 Marco Abrate vince il Primo Premio nella sezione Street Art del concorso “Artefici del nostro tempo”, organizzato dal Comune di Venezia. L’opera premiata Rivelazione digitale viene esposta al Padiglione Venezia nei Giardini della Biennale ed è entrata a far parte della collezione permanente del Museo Ca’ Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia.]]>https://api.spreaker.com/episode/60586435Wed, 03 Jul 2024 09:03:07 +0000Nicola BustreoMARCO ABRATE (REBOR) Nato a Savigliano nel 1996, lavora principalmente a Torino e Milano. Laureato in Graphic Design presso l'Accademia Albertina di Torino con il massimo dei voti, ha già esposto in prestigiose fondazioni e musei tra cui il museo MAC...MARCO ABRATE (REBOR)

Nato a Savigliano nel 1996, lavora principalmente a Torino e Milano. Laureato in Graphic Design presso l'Accademia Albertina di Torino con il massimo dei voti, ha già esposto in prestigiose fondazioni e musei tra cui il museo MAC di São Paulo, in Brasile, la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia, la Fondazione Treccani di Napoli, ecc.​Nel 2022 Marco Abrate vince il Primo Premio nella sezione Street Art del concorso “Artefici del nostro tempo”, organizzato dal Comune di Venezia. L’opera premiata Rivelazione digitale viene esposta al Padiglione Venezia nei Giardini della Biennale ed è entrata a far parte della collezione permanente del Museo Ca’ Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia.]]>2574artevisiva,contemporaneo,marcoabrate,reborfalse140fullhttps://www.instagram.com/_maria_pilotto/MARIA PILLOTTO

Illustratrice e grafica freelance con Diploma di II livello in Arti Visive e Pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia. In parallelo alla mia professione sviluppo anche la mia ricerca artistica concentrandomi sulla pittura ad olio e ad acquerello]]>https://api.spreaker.com/episode/60586395Wed, 03 Jul 2024 08:48:36 +0000Nicola BustreoMARIA PILLOTTO Illustratrice e grafica freelance con Diploma di II livello in Arti Visive e Pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia. In parallelo alla mia professione sviluppo anche la mia ricerca artistica concentrandomi sulla pittura ad olio...MARIA PILLOTTO

Illustratrice e grafica freelance con Diploma di II livello in Arti Visive e Pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia. In parallelo alla mia professione sviluppo anche la mia ricerca artistica concentrandomi sulla pittura ad olio e ad acquerello]]>1553contemporaneo,mariapillotto,mupa,pitturafalse139fullhttps://www.fabriziospadiniart.it/
Nasce vicino a Milano nel 1975.Lavora come illustratore freelance per agenzie di pubblicità e case editrici.Collabora come concept artist con aziende che operano nel settore dell’animazione e dei videogames.Realizza la serie di coloring book Creatività Antistress per Giunti Editore.Nel 2009 si trasferisce in Toscana con la compagna e i figli, rimane affascinato dalla luce e dal paesaggio e inizia a dipingere en plein air.Il desiderio e la necessità di “incontrare” l’altro, come fonte di ispirazione e conoscenza di sé, lo spingono a organizzare corsi e laboratori di disegno e pittura nelle scuole, workshop di pittura en plein air e di taccuini di viaggio.In occasione di Lucca Comics 2016 ha presentato il progetto Oilrobots – Futuro Anteriore, dove elementi dell’iconografia delle serie animate giapponesi degli anni 70-80 si accostano allo stile e alle atmosfere della tradizione pittorica dei Macchiaioli Toscani.]]>https://api.spreaker.com/episode/60586352Wed, 03 Jul 2024 08:41:27 +0000Nicola BustreoFABRIZIO SPADINI Nasce vicino a Milano nel 1975.Lavora come illustratore freelance per agenzie di pubblicità e case editrici.Collabora come concept artist con aziende che operano nel settore dell’animazione e dei videogames.Realizza la serie di...
Nasce vicino a Milano nel 1975.Lavora come illustratore freelance per agenzie di pubblicità e case editrici.Collabora come concept artist con aziende che operano nel settore dell’animazione e dei videogames.Realizza la serie di coloring book Creatività Antistress per Giunti Editore.Nel 2009 si trasferisce in Toscana con la compagna e i figli, rimane affascinato dalla luce e dal paesaggio e inizia a dipingere en plein air.Il desiderio e la necessità di “incontrare” l’altro, come fonte di ispirazione e conoscenza di sé, lo spingono a organizzare corsi e laboratori di disegno e pittura nelle scuole, workshop di pittura en plein air e di taccuini di viaggio.In occasione di Lucca Comics 2016 ha presentato il progetto Oilrobots – Futuro Anteriore, dove elementi dell’iconografia delle serie animate giapponesi degli anni 70-80 si accostano allo stile e alle atmosfere della tradizione pittorica dei Macchiaioli Toscani.]]>2075anni90,fabriziospadini,mupa,pittura,t.o.p.false138fullhttps://www.spreaker.com/episode/greg-goya--60342190GREG GOYA

Nasce a Torino, città nella quale vive e sviluppa il proprio linguaggio artistico. Dal 2022,  esplora il mondo della street art, creando le "Fast Art", performance artistiche che interpretano il senso di immediatezza e la ricerca di "cose veloci" della società attuale, per creare opere di street art e performance che raccontino gli stati d'animo di una generazione perduta tra social network, fast fashion e app d'incontri. Le sue opere nascono dalla volontà di fare arte con il linguaggio tipico della Generazione Z: le visualizzazioni delle sue opere sui social sono milioni; sono centinaia i giovani che si radunano davanti alle opere di Fast art per scattarsi una foto da condividere, proprio sui social network.]]>https://api.spreaker.com/episode/60342190Mon, 10 Jun 2024 18:57:52 +0000Nicola BustreoGREG GOYA Nasce a Torino, città nella quale vive e sviluppa il proprio linguaggio artistico. Dal 2022,  esplora il mondo della street art, creando le "Fast Art", performance artistiche che interpretano il senso di immediatezza e la ricerca di "cose...GREG GOYA

Nasce a Torino, città nella quale vive e sviluppa il proprio linguaggio artistico. Dal 2022,  esplora il mondo della street art, creando le "Fast Art", performance artistiche che interpretano il senso di immediatezza e la ricerca di "cose veloci" della società attuale, per creare opere di street art e performance che raccontino gli stati d'animo di una generazione perduta tra social network, fast fashion e app d'incontri. Le sue opere nascono dalla volontà di fare arte con il linguaggio tipico della Generazione Z: le visualizzazioni delle sue opere sui social sono milioni; sono centinaia i giovani che si radunano davanti alle opere di Fast art per scattarsi una foto da condividere, proprio sui social network.]]>1550contemporanyart,fastart,greggoya,socialmedia,torinofalse37fullhttps://www.spreaker.com/episode/rachele-borotto-dalla-vecchia--60330041RACHELE BOROTTO DALLA VECCHIA

Durante il secondo lockdown decido di condividere le mie opinioni sulla chiusura dei musei aprendo un profilo Instagram e TikTok dal nome @blondewithstendhal. L’obiettivo principale di questo progetto è fare divulgazione artistica in un’ottica divulgativa ed intrattenitiva. In solo un anno ho raggiunto 10 milioni di visualizzazioni.

Ho realizzato contenuti digitali volti alla promozione di numerose attività culturali organizzate da: Pistoia Musei, Müller, Silvana Editoriale, Bologna Welcome, Fuori Salone Milano, Bauli, Uffizi Galleries, Motorola, Musei Civici Fiorentini, Comune di Genova, Peggy Guggenheim Collection di Venezia, Lara Facco, Marsilio Arte, Arte Fiera, Roma Arte in Nuvola, OGR Torino ed altri.]]>https://api.spreaker.com/episode/60330041Sun, 09 Jun 2024 16:13:12 +0000Nicola BustreoRACHELE BOROTTO DALLA VECCHIA Durante il secondo lockdown decido di condividere le mie opinioni sulla chiusura dei musei aprendo un profilo Instagram e TikTok dal nome @blondewithstendhal. L’obiettivo principale di questo progetto è fare divulgazione...RACHELE BOROTTO DALLA VECCHIA

Durante il secondo lockdown decido di condividere le mie opinioni sulla chiusura dei musei aprendo un profilo Instagram e TikTok dal nome @blondewithstendhal. L’obiettivo principale di questo progetto è fare divulgazione artistica in un’ottica divulgativa ed intrattenitiva. In solo un anno ho raggiunto 10 milioni di visualizzazioni.

Ho realizzato contenuti digitali volti alla promozione di numerose attività culturali organizzate da: Pistoia Musei, Müller, Silvana Editoriale, Bologna Welcome, Fuori Salone Milano, Bauli, Uffizi Galleries, Motorola, Musei Civici Fiorentini, Comune di Genova, Peggy Guggenheim Collection di Venezia, Lara Facco, Marsilio Arte, Arte Fiera, Roma Arte in Nuvola, OGR Torino ed altri.]]>1801false136fullhttps://www.spreaker.com/episode/giulia-martini--60329842GIULIA MARTINI

E' nata  a Pistoia e vive a Firenze. A giugno 2018 ha pubblicato il libro di poesie "Coppie minime" (Interno Poesia). Ancora per Interno Poesia, ha curato l’antologia "Poeti italiani nati negli anni ’80 e ’90", uscita in tre volumi fra il 2019 e il 2022. Nel 2023 ha conseguito un dottorato di ricerca con una tesi intitolata "L’apocalisse dialogica. Forme e funzioni degli scambi di battute nella poesia italiana del Novecento". È appena uscito il suo secondo libro di poesie, "Tresor".]]>https://api.spreaker.com/episode/60329842Sun, 09 Jun 2024 16:01:18 +0000Nicola BustreoGIULIA MARTINI E' nata  a Pistoia e vive a Firenze. A giugno 2018 ha pubblicato il libro di poesie "Coppie minime" (Interno Poesia). Ancora per Interno Poesia, ha curato l’antologia "Poeti italiani nati negli anni ’80 e ’90", uscita in tre volumi fra...GIULIA MARTINI

E' nata  a Pistoia e vive a Firenze. A giugno 2018 ha pubblicato il libro di poesie "Coppie minime" (Interno Poesia). Ancora per Interno Poesia, ha curato l’antologia "Poeti italiani nati negli anni ’80 e ’90", uscita in tre volumi fra il 2019 e il 2022. Nel 2023 ha conseguito un dottorato di ricerca con una tesi intitolata "L’apocalisse dialogica. Forme e funzioni degli scambi di battute nella poesia italiana del Novecento". È appena uscito il suo secondo libro di poesie, "Tresor".]]>2030false135fullhttps://www.spreaker.com/episode/elena-vignoli--60329781ELENA VIGNOLI

Elena Vignoli, 25 anni, attualmente alla magistrale dell'Accademia di Belle Arti di Bologna indirizzo Pittua Arti visive, borsista presso Fondazione artistica Collegio Venturoli dove è presente il mio studio personale.]]>https://api.spreaker.com/episode/60329781Sun, 09 Jun 2024 15:46:58 +0000Nicola BustreoELENA VIGNOLI Elena Vignoli, 25 anni, attualmente alla magistrale dell'Accademia di Belle Arti di Bologna indirizzo Pittua Arti visive, borsista presso Fondazione artistica Collegio Venturoli dove è presente il mio studio personale.ELENA VIGNOLI

Elena Vignoli, 25 anni, attualmente alla magistrale dell'Accademia di Belle Arti di Bologna indirizzo Pittua Arti visive, borsista presso Fondazione artistica Collegio Venturoli dove è presente il mio studio personale.]]>1845false134fullhttps://giuliabianchi.com/NAUSICAA GIULIA BIANCHI

Nausicaa Giulia Bianchi is a documentary fine-art photographer and photography teacher interested in portraiture, visual narrative and bookmaking. Her work has been published in the past on many publications such The Guardian, National Geographic, Marie Claire, Vanity Fair, PDN, TIME, American Photo Magazine, Vogue, Huffington Post, La Repubblica, Internazionale, and other magazines and books. Her photography projects have been exhibited internationally as exhibitions, screenings and installations at festivals, galleries and museums such ICP Museum in NYC, PhEst festival, Organ Vida festival , BFF festival, IMP Festival, Fonderia 20.9 gallery, etc..In 2010 she attended the PJ program of The International Center Of Photography in New York City, but developed beyond the confines of photojournalism and find her own path of image making. After completing her photography studies, she enrolled at the Art Students League to study oil painting and started attending classes in philosophy, feminism, art and aesthetics in Brooklyn. Giulia assisted photographers such Mary Ellen Mark and Suzanne Opton, and later began teaching and freelancing in NYC.She employed a long-format documentary practice with an immense project about Women Catholic Priests who have been ex-communicated by the Vatican because they disobey a law that says that only a male can be ordained priest. Since 2012 she have visited 35 communities across United States, Canada and Colombia. Her goal is to create a book and a web documentary with videos, audio interviews, archival material, essays, and photos ans she’s seeking collaborations with universities, writers and publishers.She also embarked on complex and ambitious collaborative projects involving many different types of image-making procedures, poetry and memoir. She tells stories with words, drawings, photos and videos investigating invisible aspects of reality such memory, spirituality and feminism. Among others: in 2015 she lived one year in Israel and Palestine to work on her “A lesser geography of the Holy Land”, and in 2017 she journeyed through the Alps in Trentino (Italy) to document the rests of World War 1, a war that is forgotten by young people, in the attempt to re-activate collective memories through storytelling.Currently she is living in Italy in a small village with her dog Miro. She’s growing experience with 8x10 large format in her darkroom and learning how to make daguerreotypes. She’s started a big project on Death Education. She is an hard working member of the photography community through teaching, freelancing, and her involvement at festivals and events. She’s interested in photography as a tool to investigate reality. A conscious representation in photography can shape our understanding and feeling towards others, photography should break stereotypes and challenge unjust systems of power. She’s teaching photography in several schools and associations, among them: University of Padua and International Center of Photography (New York City). She has also created an independent photography program with international guests called THE SOUL AND THE MACHINE.]]>https://api.spreaker.com/episode/60267336Tue, 04 Jun 2024 12:20:39 +0000Nicola BustreoNAUSICAA GIULIA BIANCHI Nausicaa Giulia Bianchi is a documentary fine-art photographer and photography teacher interested in portraiture, visual narrative and bookmaking. Her work has been published in the past on many publications such The Guardian,...NAUSICAA GIULIA BIANCHI

Nausicaa Giulia Bianchi is a documentary fine-art photographer and photography teacher interested in portraiture, visual narrative and bookmaking. Her work has been published in the past on many publications such The Guardian, National Geographic, Marie Claire, Vanity Fair, PDN, TIME, American Photo Magazine, Vogue, Huffington Post, La Repubblica, Internazionale, and other magazines and books. Her photography projects have been exhibited internationally as exhibitions, screenings and installations at festivals, galleries and museums such ICP Museum in NYC, PhEst festival, Organ Vida festival , BFF festival, IMP Festival, Fonderia 20.9 gallery, etc..In 2010 she attended the PJ program of The International Center Of Photography in New York City, but developed beyond the confines of photojournalism and find her own path of image making. After completing her photography studies, she enrolled at the Art Students League to study oil painting and started attending classes in philosophy, feminism, art and aesthetics in Brooklyn. Giulia assisted photographers such Mary Ellen Mark and Suzanne Opton, and later began teaching and freelancing in NYC.She employed a long-format documentary practice with an immense project about Women Catholic Priests who have been ex-communicated by the Vatican because they disobey a law that says that only a male can be ordained priest. Since 2012 she have visited 35 communities across United States, Canada and Colombia. Her goal is to create a book and a web documentary with videos, audio interviews, archival material, essays, and photos ans she’s seeking collaborations with universities, writers and publishers.She also embarked on complex and ambitious collaborative projects involving many different types of image-making procedures, poetry and memoir. She tells stories with words, drawings, photos and videos investigating invisible aspects of reality such memory, spirituality and feminism. Among others: in 2015 she lived one year in Israel and Palestine to work on her “A lesser geography of the Holy Land”, and in 2017 she journeyed through the Alps in Trentino (Italy) to document the rests of World War 1, a war that is forgotten by young people, in the attempt to re-activate collective memories through storytelling.Currently she is living in Italy in a small village with her dog Miro. She’s growing experience with 8x10 large format in her darkroom and learning how to make daguerreotypes. She’s started a big project on Death Education. She is an hard working member of the photography community through teaching, freelancing, and her involvement at festivals and events. She’s interested in photography as a tool...]]>2352false133fullhttps://thewall.scuolaholden.it/allievi/claudia-grande/CLAUDIA GRANDE

Claudia Grande ha 28 anni. È laureata in Giurisprudenza con lode. Ha lavorato in uno studio legale internazionale, occupandosi di diritto commerciale e societario; ha lasciato lo studio e si è iscritta alla Scuola Holden, che attualmente frequenta. Durante la frequentazione della Scuola Holden, ha superato l’esame di abilitazione alla professione forense, ottenendo il titolo di avvocato. Ha pubblicato racconti su riviste letterarie (“La vera storia di Dolly Mendoza” – Verde Rivista; “Betsubara” – Narrandom; "A bang in the void” – Neutopia); altri racconti sono stati recentemente selezionati e sono in fase di pubblicazione ("La pelle che abbiamo" – Carie; "Kodomo no gemu" – Il rifugio dell'ircocervo). Ha pubblicato un racconto per Fernandel in una raccolta di autori vari (“23" in “Strade” – Fernandel). Ha partecipato a reading letterari tenuti presso il Book Pride e il SalTo (edizione 2018), leggendo i suoi racconti "Fotografie" e "Il cacciatore di farfalle". Ha curato un blog di racconti per il Lovers Film Festival LGBTQI Visions di Torino (edizione 2018). Ha pubblicato un commento agli artt. 968/977 del Codice Civile Commentato edizione 2018, edito da Giappicchelli.
Attualmente, lavora presso Rai Pubblicità in qualità di copywriter e content creator.
Bim Bum Bam Ketamina è il suo primo romanzo.]]>https://api.spreaker.com/episode/60267334Tue, 04 Jun 2024 12:20:22 +0000Nicola BustreoCLAUDIA GRANDE Claudia Grande ha 28 anni. È laureata in Giurisprudenza con lode. Ha lavorato in uno studio legale internazionale, occupandosi di diritto commerciale e societario; ha lasciato lo studio e si è iscritta alla Scuola Holden, che...CLAUDIA GRANDE

Claudia Grande ha 28 anni. È laureata in Giurisprudenza con lode. Ha lavorato in uno studio legale internazionale, occupandosi di diritto commerciale e societario; ha lasciato lo studio e si è iscritta alla Scuola Holden, che attualmente frequenta. Durante la frequentazione della Scuola Holden, ha superato l’esame di abilitazione alla professione forense, ottenendo il titolo di avvocato. Ha pubblicato racconti su riviste letterarie (“La vera storia di Dolly Mendoza” – Verde Rivista; “Betsubara” – Narrandom; "A bang in the void” – Neutopia); altri racconti sono stati recentemente selezionati e sono in fase di pubblicazione ("La pelle che abbiamo" – Carie; "Kodomo no gemu" – Il rifugio dell'ircocervo). Ha pubblicato un racconto per Fernandel in una raccolta di autori vari (“23" in “Strade” – Fernandel). Ha partecipato a reading letterari tenuti presso il Book Pride e il SalTo (edizione 2018), leggendo i suoi racconti "Fotografie" e "Il cacciatore di farfalle". Ha curato un blog di racconti per il Lovers Film Festival LGBTQI Visions di Torino (edizione 2018). Ha pubblicato un commento agli artt. 968/977 del Codice Civile Commentato edizione 2018, edito da Giappicchelli.
Attualmente, lavora presso Rai Pubblicità in qualità di copywriter e content creator.
Bim Bum Bam Ketamina è il suo primo romanzo.]]>2240false132fullhttp://www.claudiarordorf.it/CLAUDIA RORDORF

nata a Monza nel 1973, dopo iniziali studi classici, ha conseguito il diploma di
pittura alla NABA di Milano con il maestro Claudio Olivieri. In seguito ha frequentato il corso
triennale di illustrazione del Castello Sforzesco di Milano. Ha quindi proseguito sperimentando
brevemente, differenti ambiti creativi, tra cui il Tiroler Festspiele di Erl diretto dal maestro Gustav
Kuhn in qualità di assistente alle scenografie fino ad approdare alla scuola statale dopo aver
conseguito l’abilitazione per l’insegnamento di arte e disegno presso la Silsis-mi.
Trasferitasi in Umbria, ha collaborato con la famiglia Fo per alcuni anni presso la Libera Università
di Alcatraz, con corsi, e costruzione di opere d’arte effimere e non e progetti vari.
Parallelamente ha proseguito con la sua ricerca artistica e personale dedicata prevalentemente al
tema del femminile, osservandolo da differenti angolature e sviluppando, tra le altre cose, il
personaggio la sciura Fedora, oggetto concetto in cui si riassumono tematiche quali il ritorno alla
tradizione, l’importanza del lavoro artigianale, dell’ambiente, il tema della saggezza femminile,
della cooperazione e della bellezza essenziale lente per guardare il mondo che ci circonda. Tornata
a Milano nel 2013 ha messo a punto il progetto Fedora in cui riassume la propria idea di arte a 360°,
di questione femminile, indagine personale, di analisi dei condizionamenti e superamento degli
stessi attraverso percorsi di consapevolezza e benessere. L’idea che tenta di divulgare è quella di
una donna protagonista della propria storia, che si autodetermina al di là dei condizionamenti e
delle false credenze per costruire autostima e opporsi alla violenza di genere in tutte le sue forme.
Decidendo quindi che fosse giunto il tempo di mettersi nell’opera usando il proprio corpo e la
propria vita per portare avanti questo messaggio e questi temi ha iniziato a studiare recitazione e
Feldenkrais diventando insegnante del metodo e proponendo delle performances. Ha quindi creato
un brand di giacche su cui dipinge i valori che tenta di divulgare e la performance R-I-S-P-E-T-T-
A.
Lungo e costante è il lavoro di autoanalisi su cui si basa la maggior parte della sua opera. Nel 2023
ha pubblicato con Santelli Editore un libro in cui racconta la sua storia narrandola con autoironia e
che si intitola “l’importante è che tu sia felice”.
Il motto che la accompagna nella strada che sta cercando di costruire, un giorno sapendo cosa sta
facendo, il giorno dopo mettendolo in discussione, è: “ l’unica cosa che ti appartiene è la tua storia,
quindi crea una bella storia!”]]>https://api.spreaker.com/episode/60266208Mon, 03 Jun 2024 20:07:38 +0000Nicola BustreoCLAUDIA RORDORF nata a Monza nel 1973, dopo iniziali studi classici, ha conseguito il diploma di pittura alla NABA di Milano con il maestro Claudio Olivieri. In seguito ha frequentato il corso triennale di illustrazione del Castello Sforzesco di...CLAUDIA RORDORF

nata a Monza nel 1973, dopo iniziali studi classici, ha conseguito il diploma di
pittura alla NABA di Milano con il maestro Claudio Olivieri. In seguito ha frequentato il corso
triennale di illustrazione del Castello Sforzesco di Milano. Ha quindi proseguito sperimentando
brevemente, differenti ambiti creativi, tra cui il Tiroler Festspiele di Erl diretto dal maestro Gustav
Kuhn in qualità di assistente alle scenografie fino ad approdare alla scuola statale dopo aver
conseguito l’abilitazione per l’insegnamento di arte e disegno presso la Silsis-mi.
Trasferitasi in Umbria, ha collaborato con la famiglia Fo per alcuni anni presso la Libera Università
di Alcatraz, con corsi, e costruzione di opere d’arte effimere e non e progetti vari.
Parallelamente ha proseguito con la sua ricerca artistica e personale dedicata prevalentemente al
tema del femminile, osservandolo da differenti angolature e sviluppando, tra le altre cose, il
personaggio la sciura Fedora, oggetto concetto in cui si riassumono tematiche quali il ritorno alla
tradizione, l’importanza del lavoro artigianale, dell’ambiente, il tema della saggezza femminile,
della cooperazione e della bellezza essenziale lente per guardare il mondo che ci circonda. Tornata
a Milano nel 2013 ha messo a punto il progetto Fedora in cui riassume la propria idea di arte a 360°,
di questione femminile, indagine personale, di analisi dei condizionamenti e superamento degli
stessi attraverso percorsi di consapevolezza e benessere. L’idea che tenta di divulgare è quella di
una donna protagonista della propria storia, che si autodetermina al di là dei condizionamenti e
delle false credenze per costruire autostima e opporsi alla violenza di genere in tutte le sue forme.
Decidendo quindi che fosse giunto il tempo di mettersi nell’opera usando il proprio corpo e la
propria vita per portare avanti questo messaggio e questi temi ha iniziato a studiare recitazione e
Feldenkrais diventando insegnante del metodo e proponendo delle performances. Ha quindi creato
un brand di giacche su cui dipinge i valori che tenta di divulgare e la performance R-I-S-P-E-T-T-
A.
Lungo e costante è il lavoro di autoanalisi su cui si basa la maggior parte della sua opera. Nel 2023
ha pubblicato con Santelli Editore un libro in cui racconta la sua storia narrandola con autoironia e
che si intitola “l’importante è che tu sia felice”.
Il motto che la accompagna nella strada che sta cercando di costruire, un giorno sapendo cosa sta
facendo, il giorno dopo mettendolo in discussione, è: “ l’unica cosa che ti appartiene è la tua storia,
quindi crea una bella storia!”]]>1898arte,artevisivi,claudiarordorf,design,donna,femminismofalse131fullhttps://www.ospedalidipinti.it/SILVIO IRILLI - artista e fondatore di OSPEDALI DIPINTI

Realizziamo reparti a Tema per gli Ospedali, in collaborazione con Onlus, Fondazioni e sponsor]]>https://api.spreaker.com/episode/60254699Sun, 02 Jun 2024 14:48:26 +0000Nicola BustreoSILVIO IRILLI - artista e fondatore di OSPEDALI DIPINTI Realizziamo reparti a Tema per gli Ospedali, in collaborazione con Onlus, Fondazioni e sponsorSILVIO IRILLI - artista e fondatore di OSPEDALI DIPINTI

Realizziamo reparti a Tema per gli Ospedali, in collaborazione con Onlus, Fondazioni e sponsor]]>1740ospedalidipinti,silvioirilli,solidarietàfalse129fullhttps://www.instagram.com/stoccafisso_design/AMEDEO CAPELLI

Designer Creativo, colleziono e accumulo di tutto, cose vecchie, dimenticate o perdute, oggetti che trovo nei miei cammini. Il legno lo uso per plasmare le immagini che ho in mente, utilizzando gli stessi ingredienti delle mie avventure.]]>https://api.spreaker.com/episode/60090243Sun, 19 May 2024 16:46:57 +0000Nicola BustreoAMEDEO CAPELLI Designer Creativo, colleziono e accumulo di tutto, cose vecchie, dimenticate o perdute, oggetti che trovo nei miei cammini. Il legno lo uso per plasmare le immagini che ho in mente, utilizzando gli stessi ingredienti delle mie avventure.AMEDEO CAPELLI

Designer Creativo, colleziono e accumulo di tutto, cose vecchie, dimenticate o perdute, oggetti che trovo nei miei cammini. Il legno lo uso per plasmare le immagini che ho in mente, utilizzando gli stessi ingredienti delle mie avventure.]]>2004amedeocapelli,arte,artigianato,creatività,decorazione,legno,lombardia,stoccafissodesignfalse128fullhttps://www.instagram.com/foscanavarra/?hl=itFOSCA NAVARRA
Nasce nel 2000 a Napoli, dove vive e studia lettere classiche all’Università
Federico II. Ha pubblicato racconti su diverse riviste online tra cui Minima&Moralia,
Micorrize, Narrandom e Altri Animali. Suoi testi poetici sono apparsi su Interno Poesia,
Poetarum Silva e Suite Italiana. Nel 2023 pubblica la sua raccolta poetica d’esordio
Perdutamente (edizioni Ensemble).]]>https://api.spreaker.com/episode/60090206Sun, 19 May 2024 16:31:43 +0000Nicola BustreoFOSCA NAVARRA Nasce nel 2000 a Napoli, dove vive e studia lettere classiche all’Università Federico II. Ha pubblicato racconti su diverse riviste online tra cui Minima&Moralia, Micorrize, Narrandom e Altri Animali. Suoi testi poetici sono apparsi...FOSCA NAVARRA
Nasce nel 2000 a Napoli, dove vive e studia lettere classiche all’Università
Federico II. Ha pubblicato racconti su diverse riviste online tra cui Minima&Moralia,
Micorrize, Narrandom e Altri Animali. Suoi testi poetici sono apparsi su Interno Poesia,
Poetarum Silva e Suite Italiana. Nel 2023 pubblica la sua raccolta poetica d’esordio
Perdutamente (edizioni Ensemble).]]>1696femminismo,foscanavarra,italia,libertà,napoli,patriarcato,poesia,poesie,romanzo,scritturafalse127fullhttps://francescanobile.com/Francesca Nobile

Modica (Ragusa), 1980
Pittrice multidisciplinare, performer e insegnante di yoga, con un background nel campo delle pratiche filosofiche orientali finalizzato alla meditazione e alla crescita personale ed artistica. Ricercatrice appassionata, affascinata dalla filosofia orientale, dipinge e insegna yoga nel suo studio di Siracusa, l’Atelier Love Project.
Nel 2004 si laurea con massimo dei voti e lode in pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze presentando una tesi su Anselm Kiefer. Nel 2006 consegue il Master in “Fashion Design and Concept Brand Image” presso l’Istituto Polimoda a Firenze, lavorando per la Maison Coveri, Ermanno Daelli e Marella Ferrera. Cura le mostre evento Contemporary (Art & street culture), Siracusa e Blackmusic, Ciminiere, Catania. Nel 2007 frequenta il Biennio Specialistico in Progettazione Grafica all’Accademia di Belle Arti di Catania.
Formatasi in Hatha, Vinyasa e Sciamanic Yoga inizia a insegnare questa disciplina nel 2010.
Le sue pratiche Yoga uniscono arte, danza e musica, generando un sincretismo di sperimentazioni sensoriali, ma soprattutto spirituali. Tutti i suoi lavori sono quindi il disvelamento figurativo di questo suo modo di essere e sentire.]]>https://api.spreaker.com/episode/60089474Sun, 19 May 2024 13:39:11 +0000Nicola BustreoFrancesca Nobile Modica (Ragusa), 1980 Pittrice multidisciplinare, performer e insegnante di yoga, con un background nel campo delle pratiche filosofiche orientali finalizzato alla meditazione e alla crescita personale ed artistica. Ricercatrice...Francesca Nobile

Modica (Ragusa), 1980
Pittrice multidisciplinare, performer e insegnante di yoga, con un background nel campo delle pratiche filosofiche orientali finalizzato alla meditazione e alla crescita personale ed artistica. Ricercatrice appassionata, affascinata dalla filosofia orientale, dipinge e insegna yoga nel suo studio di Siracusa, l’Atelier Love Project.
Nel 2004 si laurea con massimo dei voti e lode in pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze presentando una tesi su Anselm Kiefer. Nel 2006 consegue il Master in “Fashion Design and Concept Brand Image” presso l’Istituto Polimoda a Firenze, lavorando per la Maison Coveri, Ermanno Daelli e Marella Ferrera. Cura le mostre evento Contemporary (Art & street culture), Siracusa e Blackmusic, Ciminiere, Catania. Nel 2007 frequenta il Biennio Specialistico in Progettazione Grafica all’Accademia di Belle Arti di Catania.
Formatasi in Hatha, Vinyasa e Sciamanic Yoga inizia a insegnare questa disciplina nel 2010.
Le sue pratiche Yoga uniscono arte, danza e musica, generando un sincretismo di sperimentazioni sensoriali, ma soprattutto spirituali. Tutti i suoi lavori sono quindi il disvelamento figurativo di questo suo modo di essere e sentire.]]>2021arte,benessere,francescanobile,pittura,yogafalse126fullhttps://www.spreaker.com/episode/erica-taci--60089296
]]>https://api.spreaker.com/episode/60089296Sun, 19 May 2024 13:10:11 +0000Nicola BustreoERICA TACI
]]>1676arte,canzoni,ericataci,musica,rai,romafalse125fullhttps://www.spreaker.com/episode/william-guerrieri--59460302WILLIAM GUERRIERI

William Guerrieri, fotografo e curatore, è stato ideatore con P. Costantini e G. Guidi del progetto d’indagine territoriale Linea di Confine con sede a Rubiera, RE, di cui è attualmente direttore. Ha pubblicato le monografie Oggi nessun può dirsi neutrale (Ar/Ge Kunst Edizioni, Bolzano, 1998); Zona 16 (Open Space, Milano, 1999); Where it was (Linea di Confine, 2006); Il Villaggio (Linea di Confine, 2009), The Dairy. Images for the Italian Countryside (Linea di Confine/Koenig Books, London, 2015), New Lands (Linea di Confine, 2017), Bodies of work (Linea di Confine/Centro Candiani, Venezia, 2018).]]>https://api.spreaker.com/episode/59460302Sun, 14 Apr 2024 19:25:45 +0000Nicola BustreoWILLIAM GUERRIERI William Guerrieri, fotografo e curatore, è stato ideatore con P. Costantini e G. Guidi del progetto d’indagine territoriale Linea di Confine con sede a Rubiera, RE, di cui è attualmente direttore. Ha pubblicato le monografie Oggi...WILLIAM GUERRIERI

William Guerrieri, fotografo e curatore, è stato ideatore con P. Costantini e G. Guidi del progetto d’indagine territoriale Linea di Confine con sede a Rubiera, RE, di cui è attualmente direttore. Ha pubblicato le monografie Oggi nessun può dirsi neutrale (Ar/Ge Kunst Edizioni, Bolzano, 1998); Zona 16 (Open Space, Milano, 1999); Where it was (Linea di Confine, 2006); Il Villaggio (Linea di Confine, 2009), The Dairy. Images for the Italian Countryside (Linea di Confine/Koenig Books, London, 2015), New Lands (Linea di Confine, 2017), Bodies of work (Linea di Confine/Centro Candiani, Venezia, 2018).]]>1870false124fullhttps://www.spreaker.com/episode/emilia-pelucca--59460059https://api.spreaker.com/episode/59460059Sun, 14 Apr 2024 18:51:47 +0000Nicola Bustreo2133false123fullhttps://www.spreaker.com/episode/ma-rea--59460022MA REA

Pare che Ma Rea sia l’esecutore poetico delle installazioni erranti che trovate per strada, nei luoghi più impensabili e in lungo e in largo su questo sito (e nei social network ad esso collegato).È nel 2014 che inizia i suoi primi passi artistico-poetici con ciò che lui chiama Poesia errante. Poco dopo prende alla mano anche il progetto fotografico di pareidolia nominato Chirurgia visiva.Si sa che a Ferrara si è laureato in Scienze e tecnologie della Comunicazione nel 2015 con una tesi in Sociologia dell’arte che racconta l’ambiente in cui lui stesso si muove, ovvero “Via dalla Street art: Poesia di strada”.Fu proprio nel giorno della sua discussione di tesi che decise di uscire allo scoperto, in quanto prima non si sapeva davvero la sua identità, e lo fece con la performance “Dottor Masiero e Mister Ma Rea”.Di lui si sa quello che si sente dai giornali.Pare sia nato svariati anni fa in una culla della provincia padovana, cresciuto nella bassa padana e diventato adulto in area emiliana.Si sa che attualmente vive a Bologna, città che ama molto per svariati motivi; uno su tutti, il fatto di esserci lui stesso.Proprio da Bologna parte ciclicamente in giro per l’Italia e per l’Europa con le sue alte maree di Poesia errante, le quali sono anticipate da speciali previsioni meteo lanciate sui social network.]]>https://api.spreaker.com/episode/59460022Sun, 14 Apr 2024 18:46:03 +0000Nicola BustreoMA REA Pare che Ma Rea sia l’esecutore poetico delle installazioni erranti che trovate per strada, nei luoghi più impensabili e in lungo e in largo su questo sito (e nei social network ad esso collegato).È nel 2014 che inizia i suoi primi passi...MA REA

Pare che Ma Rea sia l’esecutore poetico delle installazioni erranti che trovate per strada, nei luoghi più impensabili e in lungo e in largo su questo sito (e nei social network ad esso collegato).È nel 2014 che inizia i suoi primi passi artistico-poetici con ciò che lui chiama Poesia errante. Poco dopo prende alla mano anche il progetto fotografico di pareidolia nominato Chirurgia visiva.Si sa che a Ferrara si è laureato in Scienze e tecnologie della Comunicazione nel 2015 con una tesi in Sociologia dell’arte che racconta l’ambiente in cui lui stesso si muove, ovvero “Via dalla Street art: Poesia di strada”.Fu proprio nel giorno della sua discussione di tesi che decise di uscire allo scoperto, in quanto prima non si sapeva davvero la sua identità, e lo fece con la performance “Dottor Masiero e Mister Ma Rea”.Di lui si sa quello che si sente dai giornali.Pare sia nato svariati anni fa in una culla della provincia padovana, cresciuto nella bassa padana e diventato adulto in area emiliana.Si sa che attualmente vive a Bologna, città che ama molto per svariati motivi; uno su tutti, il fatto di esserci lui stesso.Proprio da Bologna parte ciclicamente in giro per l’Italia e per l’Europa con le sue alte maree di Poesia errante, le quali sono anticipate da speciali previsioni meteo lanciate sui social network.]]>2215false122fullhttps://www.spreaker.com/episode/daila-lacava--59460008https://api.spreaker.com/episode/59460008Sun, 14 Apr 2024 18:42:42 +0000Nicola Bustreo2366false121fullhttps://www.spreaker.com/episode/anastasia-bagaglini--59459314https://api.spreaker.com/episode/59459314Sun, 14 Apr 2024 16:31:41 +0000Nicola Bustreo1640false120fullhttps://www.spreaker.com/episode/sara-cabrioli--59459110
Classe 1994, ho da sempre la passione per l’arte e la pittura ad olio. Dopo aver concluso il liceo artistico, ho completato il mio percorso all’accademia di Venezia, conseguendo una laurea in arti visive, indirizzo pittura.  La mia formazione continua negli Stati Uniti, e i miei soggetti diventano sempre più personali, concludendosi in forme, colori ed emozioni che rispecchiano la mia realtà.Dipingo me stessa perché ho il bisogno di comunicare i miei sogni notturni e le mie perplessità sulla vita e condividerle con lo spettatore. ]]>https://api.spreaker.com/episode/59459110Sun, 14 Apr 2024 16:02:53 +0000Nicola BustreoSARA CABRIOLI Classe 1994, ho da sempre la passione per l’arte e la pittura ad olio. Dopo aver concluso il liceo artistico, ho completato il mio percorso all’accademia di Venezia, conseguendo una laurea in arti visive, indirizzo pittura.  La mia...
Classe 1994, ho da sempre la passione per l’arte e la pittura ad olio. Dopo aver concluso il liceo artistico, ho completato il mio percorso all’accademia di Venezia, conseguendo una laurea in arti visive, indirizzo pittura.  La mia formazione continua negli Stati Uniti, e i miei soggetti diventano sempre più personali, concludendosi in forme, colori ed emozioni che rispecchiano la mia realtà.Dipingo me stessa perché ho il bisogno di comunicare i miei sogni notturni e le mie perplessità sulla vita e condividerle con lo spettatore. ]]>1680false119fullhttps://www.spreaker.com/episode/glo-fox--59458958GLO FOX

Trevigiana classe '89,midefinisco autoironica, curiosa,
attenta aidettagli.
Sonoun'appassionata Content Creator specializzatanella
creazionedi contenuti suIG, scopro luoghi
“instagrammabili” epoco conosciuti,fotografo labellezza
dellanatura edell'architettura, esploro ilmondodel cibo
vegetariano e condivido esperienze legate adeventi e
mostre.
Hopartecipato come Creator allaprima edizionedi
“Veneto Creators”(2^ classificati- squadradi Treviso),
progettodella RegioneVenetoper lapromozionedel
territorio regionale, collaborando conscuole, comuni,
associazioni e siti Unesco.]]>https://api.spreaker.com/episode/59458958Sun, 14 Apr 2024 15:26:51 +0000Nicola BustreoGLO FOX Trevigiana classe '89,midefinisco autoironica, curiosa, attenta aidettagli. Sonoun'appassionata Content Creator specializzatanella creazionedi contenuti suIG, scopro luoghi “instagrammabili” epoco conosciuti,fotografo labellezza dellanatura...GLO FOX

Trevigiana classe '89,midefinisco autoironica, curiosa,
attenta aidettagli.
Sonoun'appassionata Content Creator specializzatanella
creazionedi contenuti suIG, scopro luoghi
“instagrammabili” epoco conosciuti,fotografo labellezza
dellanatura edell'architettura, esploro ilmondodel cibo
vegetariano e condivido esperienze legate adeventi e
mostre.
Hopartecipato come Creator allaprima edizionedi
“Veneto Creators”(2^ classificati- squadradi Treviso),
progettodella RegioneVenetoper lapromozionedel
territorio regionale, collaborando conscuole, comuni,
associazioni e siti Unesco.]]>1680false118fullhttps://www.spreaker.com/episode/lara-monica-costa--59458819LARA MONICA COSTA

Ho conseguito una triennale d’indirizzo pittura presso “l’Atelier F” del prof. Carlo Di Raco e successivamente nel Febbraio del 2013 ho concluso gli studi universitari specialistici acquisendo la Laurea di II° livello in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo – Grafica d’Arte presso l’Atelier del prof. Gianfranco Quaresimin.
Faccio parte dell’Annuario degli incisori 2014 (Una pubblicazione di “Grafica d’Arte”, Redaz. Edi. Artes, Milano, la rivista del collezionista e dell’appassionato di stampe); e da diversi anni sono socia dell’Associazione Nazionale Incisori Contemporanei nata nel 2013 con lo scopo di contribuire a valorizzare,  promuovere  e  sviluppare in  ambito  nazionale ed internazionale l’arte incisoria italiana. Il fulcro della mia poetica fonda le radici nella ricerca del dualismo tra bianco e nero realizzato attraverso le tecniche incisorie calcografiche, il disegno, la pittura e la fotografia.  Lara Monica Costa an Italian visual artist, was born in 1987. I sucedeed in high school studies getting graphic commercial diploma and then I attended the Art Academy of Venice, getting bachelor’s degree for the first level of academic painting, I have enriched my personal training in various disciplines including on: graphic art, drawing and painting, I practiced photography, and studies about the human body, gaining more and more in my artistic and personal experience, which aim to understand the sacredness of the body compared to Eros in the esoteric. So, I’m focusing my studies in graphic art, such as engraving and lithography. On 26th of February 2013 I have obtained second level specialized university degree in Graphic Art. I’m a member of the National Association  of Contemporary  Printmakers   was founded in  2013  with  the purpose of promoting, developing and enhancing the perception of the Italian Printmaking Art on a National and International level.]]>https://api.spreaker.com/episode/59458819Sun, 14 Apr 2024 14:59:13 +0000Nicola BustreoLARA MONICA COSTA Ho conseguito una triennale d’indirizzo pittura presso “l’Atelier F” del prof. Carlo Di Raco e successivamente nel Febbraio del 2013 ho concluso gli studi universitari specialistici acquisendo la Laurea di II° livello in Arti Visive...LARA MONICA COSTA

Ho conseguito una triennale d’indirizzo pittura presso “l’Atelier F” del prof. Carlo Di Raco e successivamente nel Febbraio del 2013 ho concluso gli studi universitari specialistici acquisendo la Laurea di II° livello in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo – Grafica d’Arte presso l’Atelier del prof. Gianfranco Quaresimin.
Faccio parte dell’Annuario degli incisori 2014 (Una pubblicazione di “Grafica d’Arte”, Redaz. Edi. Artes, Milano, la rivista del collezionista e dell’appassionato di stampe); e da diversi anni sono socia dell’Associazione Nazionale Incisori Contemporanei nata nel 2013 con lo scopo di contribuire a valorizzare,  promuovere  e  sviluppare in  ambito  nazionale ed internazionale l’arte incisoria italiana. Il fulcro della mia poetica fonda le radici nella ricerca del dualismo tra bianco e nero realizzato attraverso le tecniche incisorie calcografiche, il disegno, la pittura e la fotografia.  Lara Monica Costa an Italian visual artist, was born in 1987. I sucedeed in high school studies getting graphic commercial diploma and then I attended the Art Academy of Venice, getting bachelor’s degree for the first level of academic painting, I have enriched my personal training in various disciplines including on: graphic art, drawing and painting, I practiced photography, and studies about the human body, gaining more and more in my artistic and personal experience, which aim to understand the sacredness of the body compared to Eros in the esoteric. So, I’m focusing my studies in graphic art, such as engraving and lithography. On 26th of February 2013 I have obtained second level specialized university degree in Graphic Art. I’m a member of the National Association  of Contemporary  Printmakers   was founded in  2013  with  the purpose of promoting, developing and enhancing the perception of the Italian Printmaking Art on a National and International level.]]>1700false117fullhttps://www.spreaker.com/episode/nicole-behare--59251421Nicole Behare
nasce principalmete come ballerina professionista. 
All’eta’ di 15 anni decide   fermamente con Federica Nappi di seguire la loro passione e di iscriversi presso la S.P.I.D. Dance Academy di Milano, dove si incontrano per la prima volta e, dopo 5 anni di sacrifici e studi nello stesso corso, ne conseguono il diploma nel 2017.  Da allora lavorano singolarmente e insieme nel mondo dello spettacolo. Avendo studiato altre discipline oltre a quelle legate alla danza come il canto e la recitazione, spaziano tra i suoi vari settori.   Negli anni seguenti, il tempo trascorso insieme le unisce sempre di piu, portandole a condividere pensieri, idee e a dare libero sfogo alla loro creativita’. Ed e’ qui che nasce il duo NICOLE&FEDERICA !La bionda e la mora, la riccia e la liscia…insomma, una completamente diversa dall’altra!Andiamo a conoscerle insieme piu’ da vicino!
NICOLE è la parte razionale della coppia. Precisa e pignola, se vuole qualcosa, fa di tutto per ottenerla!Nicole è una ragazza piena di idee, sogni che desidera realizzare ed e’ un’amica leale, tanto sincera da farti del male ora per il tuo bene futuro.Grande amante della moda, non perde occasione per condividere con il suo pubblico tutti i suoi Outfit, rigorosamente nei toni del ROSA…o almeno, la maggior parte! Adora l’ironia e nel tempo libero ama godersi del sano relax per ricaricare le energie e ri-immergersi a capofitto in un nuovo progetto!]]>https://api.spreaker.com/episode/59251421Mon, 01 Apr 2024 19:00:33 +0000Nicola BustreoNicole Behare nasce principalmete come ballerina professionista.  All’eta’ di 15 anni decide   fermamente con Federica Nappi di seguire la loro passione e di iscriversi presso la S.P.I.D. Dance Academy di Milano, dove si incontrano per la prima volta...Nicole Behare
nasce principalmete come ballerina professionista. 
All’eta’ di 15 anni decide   fermamente con Federica Nappi di seguire la loro passione e di iscriversi presso la S.P.I.D. Dance Academy di Milano, dove si incontrano per la prima volta e, dopo 5 anni di sacrifici e studi nello stesso corso, ne conseguono il diploma nel 2017.  Da allora lavorano singolarmente e insieme nel mondo dello spettacolo. Avendo studiato altre discipline oltre a quelle legate alla danza come il canto e la recitazione, spaziano tra i suoi vari settori.   Negli anni seguenti, il tempo trascorso insieme le unisce sempre di piu, portandole a condividere pensieri, idee e a dare libero sfogo alla loro creativita’. Ed e’ qui che nasce il duo NICOLE&FEDERICA !La bionda e la mora, la riccia e la liscia…insomma, una completamente diversa dall’altra!Andiamo a conoscerle insieme piu’ da vicino!
NICOLE è la parte razionale della coppia. Precisa e pignola, se vuole qualcosa, fa di tutto per ottenerla!Nicole è una ragazza piena di idee, sogni che desidera realizzare ed e’ un’amica leale, tanto sincera da farti del male ora per il tuo bene futuro.Grande amante della moda, non perde occasione per condividere con il suo pubblico tutti i suoi Outfit, rigorosamente nei toni del ROSA…o almeno, la maggior parte! Adora l’ironia e nel tempo libero ama godersi del sano relax per ricaricare le energie e ri-immergersi a capofitto in un nuovo progetto!]]>1527false116fullhttps://www.spreaker.com/episode/loris-scutti--59230889Loris Scutti 
Sono un ragazzo di 28 anni che ha sempre lavorato in pubblico con tanta voglia di fare e di aggiornarsi, i miei punti forti sono il relazionarsi ed entrare in empatia con il cliente e una ottima dose di creatività.
Sto cercando un lavoro che dia spazio alla mia creatività, in parte la sfrutto sui social network soprattutto tiktok dove ho un riscontro molto positivo dagli utenti, e ho un seguito attuale di 340.000 follower e milioni di visualizzazioni. Vorrei portare la mia creatività in una azienda che mi dia la possibilità di sfruttare al massimo le mie potenzialità.Sono un ragazzo di 28 anni che ha sempre lavorato in pubblico con tanta voglia di fare e di aggiornarsi, i miei punti forti sono il relazionarsi ed entrare in empatia con il cliente e una ottima dose di creatività. Sto cercando un lavoro che dia spazio alla mia creatività, in parte la sfrutto sui social network soprattutto tiktok dove ho un riscontro molto positivo dagli utenti, e ho un seguito attuale di 340.000 follower e milioni di visualizzazioni. Vorrei portare la mia creatività in una azienda che mi dia la possibilità di sfruttare al massimo le mie potenzialità.]]>https://api.spreaker.com/episode/59230889Mon, 01 Apr 2024 19:00:23 +0000Nicola BustreoLoris Scutti  Sono un ragazzo di 28 anni che ha sempre lavorato in pubblico con tanta voglia di fare e di aggiornarsi, i miei punti forti sono il relazionarsi ed entrare in empatia con il cliente e una ottima dose di creatività. Sto cercando un lavoro...Loris Scutti 
Sono un ragazzo di 28 anni che ha sempre lavorato in pubblico con tanta voglia di fare e di aggiornarsi, i miei punti forti sono il relazionarsi ed entrare in empatia con il cliente e una ottima dose di creatività.
Sto cercando un lavoro che dia spazio alla mia creatività, in parte la sfrutto sui social network soprattutto tiktok dove ho un riscontro molto positivo dagli utenti, e ho un seguito attuale di 340.000 follower e milioni di visualizzazioni. Vorrei portare la mia creatività in una azienda che mi dia la possibilità di sfruttare al massimo le mie potenzialità.Sono un ragazzo di 28 anni che ha sempre lavorato in pubblico con tanta voglia di fare e di aggiornarsi, i miei punti forti sono il relazionarsi ed entrare in empatia con il cliente e una ottima dose di creatività. Sto cercando un lavoro che dia spazio alla mia creatività, in parte la sfrutto sui social network soprattutto tiktok dove ho un riscontro molto positivo dagli utenti, e ho un seguito attuale di 340.000 follower e milioni di visualizzazioni. Vorrei portare la mia creatività in una azienda che mi dia la possibilità di sfruttare al massimo le mie potenzialità.]]>1883false115fullhttps://www.spreaker.com/episode/galatea-vaglio--59230542Galatea Vaglio
insegnante e scrittrice, si occupa di divulgazione storica e culturale.Ha collaborato con il Gazzettino e L’Espresso e collabora attualmente con Valigia Blu. Laureata in Lettere Classiche all'Università Ca' Foscari di Venezia, ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia Antica all'Università La Sapienza di Roma.Ha pubblicato Didone, per esempio (Castelvecchi, 2014), Socrate, per esempio (Castelvecchi, 2015), L’italiano è bello (Sonzogno, 2018), Teodora, la figlia del circo (Sonzogno, 2018), Cesare l’uomo che ha reso grande Roma (Giunti, 2020) e Teodora, i demoni del Potere (Piemme, 2022), I Lupi di Roma (Giunti 2022).

https://ilnuovomondodigalatea.wordpress.com/]]>https://api.spreaker.com/episode/59230542Mon, 01 Apr 2024 19:00:13 +0000Nicola BustreoGalatea Vaglio insegnante e scrittrice, si occupa di divulgazione storica e culturale.Ha collaborato con il Gazzettino e L’Espresso e collabora attualmente con Valigia Blu. Laureata in Lettere Classiche all'Università Ca' Foscari di Venezia, ha...Galatea Vaglio
insegnante e scrittrice, si occupa di divulgazione storica e culturale.Ha collaborato con il Gazzettino e L’Espresso e collabora attualmente con Valigia Blu. Laureata in Lettere Classiche all'Università Ca' Foscari di Venezia, ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia Antica all'Università La Sapienza di Roma.Ha pubblicato Didone, per esempio (Castelvecchi, 2014), Socrate, per esempio (Castelvecchi, 2015), L’italiano è bello (Sonzogno, 2018), Teodora, la figlia del circo (Sonzogno, 2018), Cesare l’uomo che ha reso grande Roma (Giunti, 2020) e Teodora, i demoni del Potere (Piemme, 2022), I Lupi di Roma (Giunti 2022).

https://ilnuovomondodigalatea.wordpress.com/]]>2060false114fullhttps://www.spreaker.com/episode/benedetta-artefacile--59219817BENEDETTA  ARTEFACILE

Benedetta Colombo è nota sui social con il suo profilo di divulgazione Benedetta Artefacile.  Classe 2000, passa la sua infanzia tra libri e musei, trova la sua strada nel corso di laurea in beni culturali all’Università degli Studi di Milano.Nel 2021 ha aperto sui social il progetto Artefacile, con l’obiettivo di divulgare la sua più grande passione in modo accessibile ed interessante a chi non ne sa nulla o vorrebbe saperne di più. Collabora con enti culturali e istituzioni pubbliche per attività di promozione e valorizzazione del territorio e dei suoi beni storico – artistici.Il suo primo libro è Indisciplinati. Da Monet a Duchamp, 10 ribelli dell’arte spiegati facile.]]>https://api.spreaker.com/episode/59219817Mon, 01 Apr 2024 18:59:55 +0000Nicola BustreoBENEDETTA  ARTEFACILE Benedetta Colombo è nota sui social con il suo profilo di divulgazione Benedetta Artefacile.  Classe 2000, passa la sua infanzia tra libri e musei, trova la sua strada nel corso di laurea in beni culturali all’Università degli...BENEDETTA  ARTEFACILE

Benedetta Colombo è nota sui social con il suo profilo di divulgazione Benedetta Artefacile.  Classe 2000, passa la sua infanzia tra libri e musei, trova la sua strada nel corso di laurea in beni culturali all’Università degli Studi di Milano.Nel 2021 ha aperto sui social il progetto Artefacile, con l’obiettivo di divulgare la sua più grande passione in modo accessibile ed interessante a chi non ne sa nulla o vorrebbe saperne di più. Collabora con enti culturali e istituzioni pubbliche per attività di promozione e valorizzazione del territorio e dei suoi beni storico – artistici.Il suo primo libro è Indisciplinati. Da Monet a Duchamp, 10 ribelli dell’arte spiegati facile.]]>1692false113fullhttps://www.instagram.com/whitewhalecafe/Eugenio Radin
 Vicentino, diplomato in violino al Conservatorio di Vicenza, laurea magistrale in Filosofia, lavora nella comunicazione, dove si occupa di social network e strategie digital. Dal 2022 ha aperto Whitewhalecafe, un profilo Instagram dove parla di filosofia e letteratura.]]>https://api.spreaker.com/episode/59182597Tue, 26 Mar 2024 16:42:09 +0000Nicola BustreoEugenio Radin  Vicentino, diplomato in violino al Conservatorio di Vicenza, laurea magistrale in Filosofia, lavora nella comunicazione, dove si occupa di social network e strategie digital. Dal 2022 ha aperto Whitewhalecafe, un profilo Instagram dove...Eugenio Radin
 Vicentino, diplomato in violino al Conservatorio di Vicenza, laurea magistrale in Filosofia, lavora nella comunicazione, dove si occupa di social network e strategie digital. Dal 2022 ha aperto Whitewhalecafe, un profilo Instagram dove parla di filosofia e letteratura.]]>1876al,comunicazione,conservatorio,di,diplomato,dove,eugenioradin,filosofia,laurea,lavora,magistrale,nella,occupa,si,social,vicentino,vicenza,violinofalse112fullhttps://www.instagram.com/monica.grando.official/Monica Grando
nata a Cividale del Friuli nel 1981, laureata al Dams indirizzo teatro, appassionata di arte e poesia. È naturopata, riflessologa e consulente di alimentazione naturale, specializzata in alimentazione vegetariana e vegana. Amante della natura e della scrittura cerca di divulgare argomenti che hanno a che fare con la salute, i rimedi naturali, la spiritualità per promuovere il benessere sul piano fisico, mentale e animico.]]>https://api.spreaker.com/episode/59182445Tue, 26 Mar 2024 16:27:37 +0000Nicola BustreoMonica Grando nata a Cividale del Friuli nel 1981, laureata al Dams indirizzo teatro, appassionata di arte e poesia. È naturopata, riflessologa e consulente di alimentazione naturale, specializzata in alimentazione vegetariana e vegana. Amante della...Monica Grando
nata a Cividale del Friuli nel 1981, laureata al Dams indirizzo teatro, appassionata di arte e poesia. È naturopata, riflessologa e consulente di alimentazione naturale, specializzata in alimentazione vegetariana e vegana. Amante della natura e della scrittura cerca di divulgare argomenti che hanno a che fare con la salute, i rimedi naturali, la spiritualità per promuovere il benessere sul piano fisico, mentale e animico.]]>1558monicagrando,spirtualitafalse111fullhttps://www.spreaker.com/episode/giovanna-bison--59181982Giovanna Bison
classe 1987, mi laureo al Dams di Padova nel 2011. La mia tesi "Fabbriche a Marghera: un'esplorazione tra storia, archivi fotografici e suggestioni attuali" è frutto di un lungo lavoro tra polverosi archivi ed esplorazioni nelle fabbriche abbandonate di Porto Marghera e Fusina. Da questa ricerca nasce la mia prima mostra fotografica personale, incentrata sull'ex acciaieria Sava. Quest'area dismessa ha consentito imprevedibili scoperte. In mostra non solo foto di archeologia industriale ma anche animali colonizzatori, come cinghiali e gamberi della Louisiana, e la visione di una natura prepotente che si riprende il proprio paesaggio. Alberi che cercano la luce negli edifici devastati, riflessi acquei che donano prospettive inedite. Il titolo della mostra “Liquidazioni” (2012) evoca non solo la crisi industriale ma anche la sotterranea azione dell'acqua, la laguna si riappropria di questi luoghi del silenzio, il mare era, Margh-era.  Con l’associazione fotografica la Filanda fotoclub di Mogliano Veneto, di cui ho fatto parte dal 2010 al 2015, ho partecipato a diverse mostre: Abbandono di racconti (2011), Forte sia il tuo sguardo (2012), Tutti giù per terra (2013), Cibovisioni (2014). Queste diverse esposizioni mi hanno permesso, oltre ad imparare ad allestire in ogni possibile situazione, di spaziare in generi fotografici molto diversi tra loro, facendomi capire l’importanza di avere una propria cifra stilistica, un proprio modo di cogliere lo scatto a prescindere dal soggetto rappresentato, perché fotografare è, innanzitutto, mostrare se stessi.  Nel 2013 espongo "Volentieri!", una nuova personale alla Casa del Cinema Pasinetti di Venezia, progetto che poi verrà presentato anche nel palazzo della Provincia di Venezia. Le foto raccontano il lavoro quotidiano dei giovani volontari impiegati presso il Servizio Civile di Venezia, di cui anch’io ho fatto parte. Tra il 2013 e il 2014 ho, infatti, lavorato all’interno del Servizio Immigrazione del Comune di Venezia, curando per l’Ente alcuni servizi fotografici. Nel giugno del 2013 espongo a Sant’Angelo di Piove di Sacco, presso l’affascinante sede di casa Maritan, la mostra "Ritrovarti", soggetto delle foto sono la vita e le opere del celebre scultore padovano Stefano Baschierato.Nel 2014 partecipo al Festival internazionale Sugarpulp a Padova, con la mostra fotografica "Ex Civico", organizzata dall’associazione Officina della Barbabietola.  Nel giugno 2015 le mie foto sono esposte lungo le vie cittadine di Piove di Sacco, durante il Festival "Luci della Città", mentre nel giugno 2016 espongo al "Photofilmfest" a Villa Marini Rubelli a San Zenone degli Ezzellini.  Nel 2017 ho conseguito la Laurea Specialistica a Ca’ Foscari in Antropologia Culturale con la tesi “Al di là del muro, tra gli alberi”. Il mio lavoro indagava un paesaggio particolare, ovvero quello del cimitero di Mestre, luogo che ho esplorato anche tramite il mezzo fotografico. Il cimitero italiano contemporaneo ai miei occhi è un paesaggio contradditorio, città dentro la città, spazio di confine, luogo di cemento e fiori di plastica, di memoria e solitudine ma anche di incontro sociale e aggregazione. La mia tesi ha poi vinto il "Premio tesi di Laurea 2017" conferito dall'associazione Nazionale Uaar. La mia ricerca si è poi sviluppata nel progetto fotografico "Altri riti", in cui ho indagato tutti gli spazi cimiteriali dedicati alle fedi non cristiane presenti in Veneto.Tra settembre e dicembre 2017 ho esposto a Bassano Fotografia la mostra "Le piccole cose" e "Altri riti" al Conservatorio Cesare Pollini, all'interno del progetto "step by Step", organizzato dal Progetto Giovani di Padova e dall'Università. ]]>https://api.spreaker.com/episode/59181982Tue, 26 Mar 2024 16:12:23 +0000Nicola BustreoGiovanna Bison classe 1987, mi laureo al Dams di Padova nel 2011. La mia tesi "Fabbriche a Marghera: un'esplorazione tra storia, archivi fotografici e suggestioni attuali" è frutto di un lungo lavoro tra polverosi archivi ed esplorazioni nelle...Giovanna Bison
classe 1987, mi laureo al Dams di Padova nel 2011. La mia tesi "Fabbriche a Marghera: un'esplorazione tra storia, archivi fotografici e suggestioni attuali" è frutto di un lungo lavoro tra polverosi archivi ed esplorazioni nelle fabbriche abbandonate di Porto Marghera e Fusina. Da questa ricerca nasce la mia prima mostra fotografica personale, incentrata sull'ex acciaieria Sava. Quest'area dismessa ha consentito imprevedibili scoperte. In mostra non solo foto di archeologia industriale ma anche animali colonizzatori, come cinghiali e gamberi della Louisiana, e la visione di una natura prepotente che si riprende il proprio paesaggio. Alberi che cercano la luce negli edifici devastati, riflessi acquei che donano prospettive inedite. Il titolo della mostra “Liquidazioni” (2012) evoca non solo la crisi industriale ma anche la sotterranea azione dell'acqua, la laguna si riappropria di questi luoghi del silenzio, il mare era, Margh-era.  Con l’associazione fotografica la Filanda fotoclub di Mogliano Veneto, di cui ho fatto parte dal 2010 al 2015, ho partecipato a diverse mostre: Abbandono di racconti (2011), Forte sia il tuo sguardo (2012), Tutti giù per terra (2013), Cibovisioni (2014). Queste diverse esposizioni mi hanno permesso, oltre ad imparare ad allestire in ogni possibile situazione, di spaziare in generi fotografici molto diversi tra loro, facendomi capire l’importanza di avere una propria cifra stilistica, un proprio modo di cogliere lo scatto a prescindere dal soggetto rappresentato, perché fotografare è, innanzitutto, mostrare se stessi.  Nel 2013 espongo "Volentieri!", una nuova personale alla Casa del Cinema Pasinetti di Venezia, progetto che poi verrà presentato anche nel palazzo della Provincia di Venezia. Le foto raccontano il lavoro quotidiano dei giovani volontari impiegati presso il Servizio Civile di Venezia, di cui anch’io ho fatto parte. Tra il 2013 e il 2014 ho, infatti, lavorato all’interno del Servizio Immigrazione del Comune di Venezia, curando per l’Ente alcuni servizi fotografici. Nel giugno del 2013 espongo a Sant’Angelo di Piove di Sacco, presso l’affascinante sede di casa Maritan, la mostra "Ritrovarti", soggetto delle foto sono la vita e le opere del celebre scultore padovano Stefano Baschierato.Nel 2014 partecipo al Festival internazionale Sugarpulp a Padova, con la mostra fotografica "Ex Civico", organizzata dall’associazione Officina della Barbabietola.  Nel giugno 2015 le mie foto sono esposte lungo le vie cittadine di Piove di Sacco, durante il Festival "Luci della Città", mentre nel giugno 2016 espongo al "Photofilmfest" a Villa Marini Rubelli a San Zenone degli Ezzellini.  Nel 2017 ho conseguito la Laurea Specialistica a Ca’ Foscari in Antropologia Culturale con la tesi “Al di là del muro, tra gli alberi”. Il mio lavoro indagava un paesaggio particolare, ovvero quello del cimitero di Mestre, luogo che ho esplorato anche tramite il mezzo fotografico. Il cimitero italiano contemporaneo ai miei occhi è un paesaggio contradditorio, città dentro la città, spazio di confine, luogo di cemento e fiori di plastica, di memoria e solitudine ma anche di incontro sociale e aggregazione. La mia tesi ha poi vinto il "Premio tesi di Laurea 2017" conferito dall'associazione Nazionale Uaar. La mia ricerca si è poi sviluppata nel progetto fotografico "Altri riti", in cui ho indagato tutti gli spazi cimiteriali dedicati alle fedi non cristiane presenti in Veneto.Tra settembre e dicembre 2017 ho esposto a Bassano Fotografia la mostra "Le piccole cose" e "Altri riti" al Conservatorio Cesare Pollini, all'interno del progetto "step by Step", organizzato dal Progetto Giovani di Padova e dall'Università. ]]>1901architettura,cimiteri,fotografia,giovannabison,photographyfalse110fullhttps://www.spreaker.com/episode/grid--58556397Grid, pseudonimo di Fabiana Mattuzzi nasce in provincia di Padova a Marzo 2001 ed inizia, già all’età di sei anni, a cantare nel coro della scuola, prendendo anche lezioni di pianoforte.É proprio la sua insegnante, che riconoscendone le spiccate abilità canore ed interpretative, la incoraggia a prendere lezioni di canto. Grid sente la musica come un’imprescindibile parte di sé e cresce ascoltando Pop, Soul, Blues e Rock.Ad influenzarla maggiormente sono artiste internazionali, donne del calibro di Anastacia ed Adele, ma anche grandi, immense rappresentanti della musica nostrana, come Giorgia e Mia Martini.Sul fronte delle sonorità, Grid si ispira a top artist della discografia d’Oltreoceano, come Ed Sheeran e Shawn Mendes. Frequenta l’Accademia Ves (Voice Evolution System) di Rimini con indirizzo professione cantante e qui conosce Andrea Bianchino, suo professore, oltre che suo Maestro.Determinanti per Grid sono gli incontri con Cristiano Turato, ex cantante dei Nomadi e con Enrico Santacatterina – che diventa suo mentore -, grazie ai quali comprende che la strada che vuole percorrere è quella giusta e che la musica è la sua vita.Studiare in una scuola inglese permette a Grid di parlare e scrivere fluentemente diverse lingue e, di conseguenza, di avere padronanza anche dei testi stranieri, con una naturalezza incredibile.]]>https://api.spreaker.com/episode/58556397Sat, 03 Feb 2024 17:48:49 +0000Nicola BustreoGRID Grid, pseudonimo di Fabiana Mattuzzi nasce in provincia di Padova a Marzo 2001 ed inizia, già all’età di sei anni, a cantare nel coro della scuola, prendendo anche lezioni di pianoforte.É proprio la sua insegnante, che riconoscendone le spiccate...Grid, pseudonimo di Fabiana Mattuzzi nasce in provincia di Padova a Marzo 2001 ed inizia, già all’età di sei anni, a cantare nel coro della scuola, prendendo anche lezioni di pianoforte.É proprio la sua insegnante, che riconoscendone le spiccate abilità canore ed interpretative, la incoraggia a prendere lezioni di canto. Grid sente la musica come un’imprescindibile parte di sé e cresce ascoltando Pop, Soul, Blues e Rock.Ad influenzarla maggiormente sono artiste internazionali, donne del calibro di Anastacia ed Adele, ma anche grandi, immense rappresentanti della musica nostrana, come Giorgia e Mia Martini.Sul fronte delle sonorità, Grid si ispira a top artist della discografia d’Oltreoceano, come Ed Sheeran e Shawn Mendes. Frequenta l’Accademia Ves (Voice Evolution System) di Rimini con indirizzo professione cantante e qui conosce Andrea Bianchino, suo professore, oltre che suo Maestro.Determinanti per Grid sono gli incontri con Cristiano Turato, ex cantante dei Nomadi e con Enrico Santacatterina – che diventa suo mentore -, grazie ai quali comprende che la strada che vuole percorrere è quella giusta e che la musica è la sua vita.Studiare in una scuola inglese permette a Grid di parlare e scrivere fluentemente diverse lingue e, di conseguenza, di avere padronanza anche dei testi stranieri, con una naturalezza incredibile.]]>1336false19fullhttps://www.spreaker.com/episode/valentina-ioscolo-ioedante--58473630https://api.spreaker.com/episode/58473630Sat, 27 Jan 2024 15:54:29 +0000Nicola Bustreo2192false18fullhttps://open.spotify.com/show/66kr46sEsPoQBWBN08QEmD?si=a73513495fc2484c

Nata e cresciuta a Venezia,inizia giovanissima la carriera da modella.
A 16 anni si trasferisce a Milano e per molti anni vive davanti all’obiettivo, sfilando per molti nomi della moda.
In valigia avrà sempre con sé la sua inseparabile fotocamera.
La passione prende forma e mentre continuano le sfilate, studia Lettere Moderne ad indirizzo artistico all’università Cà Foscari di Venezia.
Tra le materie principali ci sarà il suo futuro:
la Fotografia.
La carriera da modella nel 2000 è ad una svolta.
Gianfranco Ferrè la chiama per indossare la sua linea taglia 44 e i 10 anni successivi saranno dedicati al mondo del plus size.
L’esperienza col mondo curvy cambierà totalmente la sua percezione nei confronti della Moda e degli stereotipi e così, nel 2010, con un gruppo di colleghe realizza il progetto “Curvy Can” un’associazione no profit contro i disturbi alimentari, nata per divulgare l’accettazione di se stessi e la consapevolezza di sé.
Da quel momento cresce in lei il desiderio sempre più forte di utilizzare la fotografia anche per fare del bene e così nasce il main concept del suo stile fotografico:
il Ritratto.
“Attraverso i miei ritratti cerco di esaltare la personalità dei soggetti e la loro bellezza. Mi piace metterli spalle al muro, senza una via di fuga apparente, lasciandoli esprimere liberamente, per ottenere un racconto, una sfaccettatura del loro carattere o un loro lato segreto”]]>https://api.spreaker.com/episode/58462001Fri, 26 Jan 2024 17:59:45 +0000Nicola BustreoMJRIAM BON - FOTOGRAFA Nata e cresciuta a Venezia,inizia giovanissima la carriera da modella. A 16 anni si trasferisce a Milano e per molti anni vive davanti all’obiettivo, sfilando per molti nomi della moda. In valigia avrà sempre con sé la sua...

Nata e cresciuta a Venezia,inizia giovanissima la carriera da modella.
A 16 anni si trasferisce a Milano e per molti anni vive davanti all’obiettivo, sfilando per molti nomi della moda.
In valigia avrà sempre con sé la sua inseparabile fotocamera.
La passione prende forma e mentre continuano le sfilate, studia Lettere Moderne ad indirizzo artistico all’università Cà Foscari di Venezia.
Tra le materie principali ci sarà il suo futuro:
la Fotografia.
La carriera da modella nel 2000 è ad una svolta.
Gianfranco Ferrè la chiama per indossare la sua linea taglia 44 e i 10 anni successivi saranno dedicati al mondo del plus size.
L’esperienza col mondo curvy cambierà totalmente la sua percezione nei confronti della Moda e degli stereotipi e così, nel 2010, con un gruppo di colleghe realizza il progetto “Curvy Can” un’associazione no profit contro i disturbi alimentari, nata per divulgare l’accettazione di se stessi e la consapevolezza di sé.
Da quel momento cresce in lei il desiderio sempre più forte di utilizzare la fotografia anche per fare del bene e così nasce il main concept del suo stile fotografico:
il Ritratto.
“Attraverso i miei ritratti cerco di esaltare la personalità dei soggetti e la loro bellezza. Mi piace metterli spalle al muro, senza una via di fuga apparente, lasciandoli esprimere liberamente, per ottenere un racconto, una sfaccettatura del loro carattere o un loro lato segreto”]]>2068blackandwhiteportrait,blackandwhiteportraitphotograp,mjriambon,mjriambonphotography,portrait,portrait_perfection,portraitphotography,portrait_visionfalse17fullhttps://www.spreaker.com/episode/vittoria-gerardi--58231998

The state of latency that photography contains is at the origin of Vittoria Gerardi’s visual research: to reveal the border that separates the visible from the invisible, to flee from any representation of reality printed in the negative.It is the Death Valley, in the United States, that inspired her to create the series Confine. The elements of light and time at the origin of this experience translate into a selection of photographic fragments of the desert, contained in space by lines and other symbolic forms. Vittoria continues her study and time once again happens to be the starting material for her series on the ruins of Pompeii. In this series, the artist chose to fix the memory of the city by veiling her photographs with plaster, as well as embedding other prints in plaster sculptures, of which only a tiny part remained visible.With her project entitled “Latenza”, Vittoria tries to understand the language of a photograph before it can actually express its visible nature. In so doing, she explores the concept of the latent image which lies within all prints before they are even revealed.​Vittoria Gerardi’s work has been widely acclaimed by private collectors and public institutions and the Marta Herford museum in Germany held an important exhibition in 2021 showcasing a vast selection of artworks from her first two series. Born in Venice in 1996, Vittoria studied in New York and London.


]]>https://api.spreaker.com/episode/58231998Mon, 15 Jan 2024 08:17:10 +0000Nicola BustreoVITTORIA GERARDI - FOTOGRAFA The state of latency that photography contains is at the origin of Vittoria Gerardi’s visual research: to reveal the border that separates the visible from the invisible, to flee from any representation of reality...

The state of latency that photography contains is at the origin of Vittoria Gerardi’s visual research: to reveal the border that separates the visible from the invisible, to flee from any representation of reality printed in the negative.It is the Death Valley, in the United States, that inspired her to create the series Confine. The elements of light and time at the origin of this experience translate into a selection of photographic fragments of the desert, contained in space by lines and other symbolic forms. Vittoria continues her study and time once again happens to be the starting material for her series on the ruins of Pompeii. In this series, the artist chose to fix the memory of the city by veiling her photographs with plaster, as well as embedding other prints in plaster sculptures, of which only a tiny part remained visible.With her project entitled “Latenza”, Vittoria tries to understand the language of a photograph before it can actually express its visible nature. In so doing, she explores the concept of the latent image which lies within all prints before they are even revealed.​Vittoria Gerardi’s work has been widely acclaimed by private collectors and public institutions and the Marta Herford museum in Germany held an important exhibition in 2021 showcasing a vast selection of artworks from her first two series. Born in Venice in 1996, Vittoria studied in New York and London.


]]>1099false16fullhttps://www.spreaker.com/episode/una-nanetta-di-roma--58231981https://api.spreaker.com/episode/58231981Wed, 10 Jan 2024 09:47:27 +0000Nicola Bustreo2781false15fullhttps://www.spreaker.com/episode/elisabetta-vanzelli--58231968Elisabetta Vanzellie'
E' storica dell’arte contemporanea e curatrice.
Si laurea con lode in Storia dell’arte all’Università di Padova (2009) e perfeziona la sua formazione frequentando la
Scuola di specializzazione in Beni storico-artistici dell’Alma Mater Studiorum – Università di Bologna (Bologna, 2015)
e il Corso di Alta Formazione “In Archivio. Cura e gestione di archivi d’arte e d’architettura”, Maxxi | Museo delle Arti
del XXI secolo (Roma, 2019).
Dal 2009 lavora con musei, gallerie d’artee istituzioni pubbliche come consulente scientifico e curatrice indipendente.
Per l’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova e per i Musei Civici Eremitani prende parte alla realizzazione di
numerose esposizioni e cataloghi d’arte, tra cui: Ennio Chiggio. Ricerche 1957/2011 – Dislocamenti amodali, Skira,
2011; Novecento privato. Arte italiana con vista su Padova, Edizioni Trart, 2012; Fabrizio Plessi. Il flusso della Ragione,
Peruzzo Editore, 2013; Segni e memorie. Opere grafiche di Gianni Longinotti, Redframe, 2018; Mario Pinton. Gioielli,
sculture, poesia, Skira, 2020.
Dal 2012 collabora stabilmente con la Fondazione Cariparo – Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, per la quale
ricopre incarichi di: gestione e studio del patrimonio artistico della Fondazione (2012-2015); co-curatela catalogo
generale della collezione permanente, Marsilio Editori (2016); catalogazione, studio e pubblicazione nuove
acquisizioni (2018-2020); mostra “Virgilio Milani e l’arte del ‘900 in Polesine” (dicembre 2022 – presente); mostra
collezione permanente (2022 – presente).
Ha pubblicato con numerose case editrici tra cui Electa, Skira e Marsilio Editori.
Da gennaio 2021 è membro del comitato scientifico del Museo Carrarese di Padova e autrice presso ArtsLife.
I suoi studi si rivolgono principalmente all’arte italiana del Novecento (con un focus sulle vicende padovane di
richiamo internazionale) e all’arte pubblica.]]>https://api.spreaker.com/episode/58231968Tue, 09 Jan 2024 15:37:48 +0000Nicola BustreoElisabetta Vanzellie' E' storica dell’arte contemporanea e curatrice. Si laurea con lode in Storia dell’arte all’Università di Padova (2009) e perfeziona la sua formazione frequentando la Scuola di specializzazione in Beni storico-artistici dell’Alma...Elisabetta Vanzellie'
E' storica dell’arte contemporanea e curatrice.
Si laurea con lode in Storia dell’arte all’Università di Padova (2009) e perfeziona la sua formazione frequentando la
Scuola di specializzazione in Beni storico-artistici dell’Alma Mater Studiorum – Università di Bologna (Bologna, 2015)
e il Corso di Alta Formazione “In Archivio. Cura e gestione di archivi d’arte e d’architettura”, Maxxi | Museo delle Arti
del XXI secolo (Roma, 2019).
Dal 2009 lavora con musei, gallerie d’artee istituzioni pubbliche come consulente scientifico e curatrice indipendente.
Per l’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova e per i Musei Civici Eremitani prende parte alla realizzazione di
numerose esposizioni e cataloghi d’arte, tra cui: Ennio Chiggio. Ricerche 1957/2011 – Dislocamenti amodali, Skira,
2011; Novecento privato. Arte italiana con vista su Padova, Edizioni Trart, 2012; Fabrizio Plessi. Il flusso della Ragione,
Peruzzo Editore, 2013; Segni e memorie. Opere grafiche di Gianni Longinotti, Redframe, 2018; Mario Pinton. Gioielli,
sculture, poesia, Skira, 2020.
Dal 2012 collabora stabilmente con la Fondazione Cariparo – Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, per la quale
ricopre incarichi di: gestione e studio del patrimonio artistico della Fondazione (2012-2015); co-curatela catalogo
generale della collezione permanente, Marsilio Editori (2016); catalogazione, studio e pubblicazione nuove
acquisizioni (2018-2020); mostra “Virgilio Milani e l’arte del ‘900 in Polesine” (dicembre 2022 – presente); mostra
collezione permanente (2022 – presente).
Ha pubblicato con numerose case editrici tra cui Electa, Skira e Marsilio Editori.
Da gennaio 2021 è membro del comitato scientifico del Museo Carrarese di Padova e autrice presso ArtsLife.
I suoi studi si rivolgono principalmente all’arte italiana del Novecento (con un focus sulle vicende padovane di
richiamo internazionale) e all’arte pubblica.]]>1928artecontemporanea #curatoredar,elisabettavanzellifalse14fullhttp://www.olivierotoscani.com/Oliviero Toscani, son of the first photo-journalist of the Corriere Della Sera, was born in Milan, Italy in 1942 and studied photography and design at the University of the Arts in Zurich from 1961 through 1965.
He is internationally renowned as the creative force behind some of the world's most successful brands, creating through the years corporate images and advertising campaigns for companies such as Esprit, Chanel, Fiorucci, Prenatal and many more.
He collaborated as fashion photographer for international magazines like Elle, Vogue, GQ, Harper's Bazaar, Esquire, Stern, Liberation and many more.
From 1982 to 2000 he built the identity, corporate image, communication strategy and online presence of United Colors of Benetton transforming it into one of the world's most recognized brands. He also created Playlife, Benetton's sportswear line.
In 1990 he conceived, created and directed Colors, the world's first global magazine, making it a cult magazine soon to be followed by editorial and communication forefront runners from all around the world.
In 1993, he invented, founded and directed Fabrica, the international center for arts and modern communication research. Japanese architect Tadao Ando was commissioned by Toscani to design the school.
Fabrica, under the watchful supervision of Toscani, produced books, television programs, editorial projects and exhibitions for clients such as the United Nations, UNHCR, La Repubblica, ARTE, MTV, RAI and movies that won three jury prices at Cannes, Berlin and Venice film festivals.
Toscani's work has been exhibited at the Biennale of Venice, Triennale of Milan and museums of modern art in Mexico City, Helsinky, Rome, Lausanne, Frankfurt, San Paolo and other cities.
He has been awarded four Lions d'Or at the Cannes Festival, the Unesco Grand Prix, two Grand Prix d'Affichage and several Art Directors Club in cities such as New York, Tokyo, Berlin, Milan.
In 2007 he was praised as the Creative Hero at the Saatchi & Saatchi Cleo Hero Show.
One of the founding professors of the Academy of Architecture of Mendrisio, Switzerland, Toscani also taught visual communication at several Italian Universities and has written various books on communication.
In 1999 and 2000 Toscani was the creative director of Talk Miramax in New York.
Through the years he also contributed to the creation of various television programs and directed short films on social problems like anorexia, osteoporosis and juvenile violence.
In 2005, after decades of innovation in editorial, advertising, film and television, Toscani founded La Sterpaia, a renaissance vision of a workshop for modern communication research.
Projects include collaboration with public entities and private committents.
Since 2006 he is the art director of ‘Music Box’, an interactive music channel, from which he also conducts ‘CAMERAOSCURA’, a unique talkshow. In 2008 he curated the communication plan for the 100 year anniversary of F.C. Internazionale and the publication of ‘Inter! 100 years of emotions’ edited by Skira.
In 2009 he curated the exhibition ‘WORKWEAR. WORK FASHION SEDUCTION’ for the 75th anniversary of Pitti Uomo.
From 2008 is travelling all around the world with his project RAZZA UMANA. A project with the aim to discover the variety of human morphology and conditions. 
The photographs and videos become part of a multimedia archive and will be the subject of publications and traveling exhibitions.]]>https://api.spreaker.com/episode/58164992Mon, 08 Jan 2024 16:23:51 +0000Nicola BustreoOliviero Toscani, son of the first photo-journalist of the Corriere Della Sera, was born in Milan, Italy in 1942 and studied photography and design at the University of the Arts in Zurich from 1961 through 1965. He is internationally renowned as the...Oliviero Toscani, son of the first photo-journalist of the Corriere Della Sera, was born in Milan, Italy in 1942 and studied photography and design at the University of the Arts in Zurich from 1961 through 1965.
He is internationally renowned as the creative force behind some of the world's most successful brands, creating through the years corporate images and advertising campaigns for companies such as Esprit, Chanel, Fiorucci, Prenatal and many more.
He collaborated as fashion photographer for international magazines like Elle, Vogue, GQ, Harper's Bazaar, Esquire, Stern, Liberation and many more.
From 1982 to 2000 he built the identity, corporate image, communication strategy and online presence of United Colors of Benetton transforming it into one of the world's most recognized brands. He also created Playlife, Benetton's sportswear line.
In 1990 he conceived, created and directed Colors, the world's first global magazine, making it a cult magazine soon to be followed by editorial and communication forefront runners from all around the world.
In 1993, he invented, founded and directed Fabrica, the international center for arts and modern communication research. Japanese architect Tadao Ando was commissioned by Toscani to design the school.
Fabrica, under the watchful supervision of Toscani, produced books, television programs, editorial projects and exhibitions for clients such as the United Nations, UNHCR, La Repubblica, ARTE, MTV, RAI and movies that won three jury prices at Cannes, Berlin and Venice film festivals.
Toscani's work has been exhibited at the Biennale of Venice, Triennale of Milan and museums of modern art in Mexico City, Helsinky, Rome, Lausanne, Frankfurt, San Paolo and other cities.
He has been awarded four Lions d'Or at the Cannes Festival, the Unesco Grand Prix, two Grand Prix d'Affichage and several Art Directors Club in cities such as New York, Tokyo, Berlin, Milan.
In 2007 he was praised as the Creative Hero at the Saatchi & Saatchi Cleo Hero Show.
One of the founding professors of the Academy of Architecture of Mendrisio, Switzerland, Toscani also taught visual communication at several Italian Universities and has written various books on communication.
In 1999 and 2000 Toscani was the creative director of Talk Miramax in New York.
Through the years he also contributed to the creation of various television programs and directed short films on social problems like anorexia, osteoporosis and juvenile violence.
In 2005, after decades of innovation in editorial, advertising, film and television, Toscani founded La Sterpaia, a renaissance vision of a workshop for modern communication research.
Projects include collaboration with public entities and private committents.
Since 2006 he is the art director of ‘Music Box’, an interactive music channel, from which he also conducts ‘CAMERAOSCURA’, a unique talkshow. In 2008 he curated the communication plan for the 100 year anniversary of F.C. Internazionale and the publication of ‘Inter! 100 years of emotions’ edited by Skira.
In 2009 he curated the exhibition ‘WORKWEAR. WORK FASHION SEDUCTION’ for the 75th anniversary of Pitti Uomo.
From 2008 is travelling all around the world with his project RAZZA UMANA. A project with the aim to discover the variety of human morphology and conditions. 
The photographs and videos become part of a multimedia archive and will be the subject of publications and traveling exhibitions.]]>1573false13fullhttps://linktr.ee/benedettacvialli
My first graphic novel comes out in November 2021 "Dove sei". I'm the vice president of Sigaretten Edizioni Grafiche, a small Italian publishing house. From 2023 I teach illustration at Scuola Internazionale di Comics of Tourin.
Out of Italy I'm represented by Salzman International

SELECTED CLIENTES
The Wall Street Journal / Internazionale / Il Saggiatore / Mondadori / Il Corriere della Sera / Giunti / Jacobin / Vice / Cicap


https://www.benedettacvialli.com/]]>https://api.spreaker.com/episode/58020633Fri, 15 Dec 2023 17:41:18 +0000Nicola BustreoHi, I'm Benedetta Claudia Vialli, I'm an illustrator, a feminist and a cartoonist. I was born in the Italian Alps but now I live and work in the Venetian Lagoon. I studied painting at the Academy of Fine Arts in Venice and later I specialized in...
My first graphic novel comes out in November 2021 "Dove sei". I'm the vice president of Sigaretten Edizioni Grafiche, a small Italian publishing house. From 2023 I teach illustration at Scuola Internazionale di Comics of Tourin.
Out of Italy I'm represented by Salzman International

SELECTED CLIENTES
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https://www.benedettacvialli.com/]]>1549false12fullhttps://www.spreaker.com/episode/avvassena--57865108AVVASSENA -  VISUAL ARTIST

I am Avvassena (b. 1998), multidisciplinary artist and designer based in Milan (Italy).Curiosity and propensity to listen to the surroundings give life to my unstoppable and eclectic creativity, which is expressed in artworks of multiple visual and communicative levels.I hold the bachelor’s degree in Interior Design at Politecnico of Milan and the master’s degree in Communication Design.I exhibited in several European cities and collaborate with international magazines, brands and companies, with the aim to bring the message of art to everybody. Furthermore, periodically I create artworks and installations on social themes (breast cancer, violence against women, use of arms...) with the collaboration of researchers and non-profit organizations.]]>https://api.spreaker.com/episode/57865108Sun, 10 Dec 2023 18:51:06 +0000Nicola BustreoAVVASSENA -  VISUAL ARTIST I am Avvassena (b. 1998), multidisciplinary artist and designer based in Milan (Italy).Curiosity and propensity to listen to the surroundings give life to my unstoppable and eclectic creativity, which is expressed in...AVVASSENA -  VISUAL ARTIST

I am Avvassena (b. 1998), multidisciplinary artist and designer based in Milan (Italy).Curiosity and propensity to listen to the surroundings give life to my unstoppable and eclectic creativity, which is expressed in artworks of multiple visual and communicative levels.I hold the bachelor’s degree in Interior Design at Politecnico of Milan and the master’s degree in Communication Design.I exhibited in several European cities and collaborate with international magazines, brands and companies, with the aim to bring the message of art to everybody. Furthermore, periodically I create artworks and installations on social themes (breast cancer, violence against women, use of arms...) with the collaboration of researchers and non-profit organizations.]]>1655false11full