Graphics Design | Neurogram

66 CG_6.17 Il-colore-nel-prodotto-grafico-e-multimediale

Thu, 19 Feb 2026 20:25:01 +0000

Ragazzi, quando apriamo un file di grafica la prima domanda è: andrà in stampa o su uno schermo?

Per la stampa usiamo il metodo CMYK (Ciano, Magenta, Giallo e Nero) basato sulla sintesi sottrattiva. In tipografia, l'immagine viene scomposta e stampata sovrapponendo minuscoli puntini grazie ai retini AM o FM, mentre per tinte speciali si usano i colori Pantone. Ricordatevi sempre di impostare le "abbondanze" per il taglio e i crocini di registro per allineare le lastre. Se lavoriamo per il digitale, si passa al sistema RGB.

Sul web, questo si traduce nel codice Esadecimale (HEX): sei caratteri per dosare luce rossa, verde e blu!

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Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su un blog, lo puoi raggiungere da questo link.

Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!
Antonio Conte

Questo episodio include contenuti generati dall’IA.

65 CG_2.5 - Packaging. La Fustella

Mon, 19 Jan 2026 20:22:42 +0000

LEZIONE 2 .- parte 5

LA FUSTELLA
Dal progetto grafico al packaging tridimensionale

ARGOMENTI DELLA LEZIONE
Questa dispensa raccoglie i contenuti trattati in aula: la fustella e il suo ruolo nella cartotecnica, il mestiere del fustellatore, le tecniche di fustellatura, e un caso pratico di packaging per birra artigianale (portabottiglie, colletto, etichette). Nella seconda parte: cenni sulla progettazione grafica per birra IPA in lattina.

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Antonio Conte

64 CG_2.4 - Packaging. La Fustella

Mon, 19 Jan 2026 20:19:38 +0000

LEZIONE 2 - parte 3

LA FUSTELLA
Dal progetto grafico al packaging tridimensionale

ARGOMENTI DELLA LEZIONE
Questa dispensa raccoglie i contenuti trattati in aula: la fustella e il suo ruolo nella cartotecnica, il mestiere del fustellatore, le tecniche di fustellatura, e un caso pratico di packaging per birra artigianale (portabottiglie, colletto, etichette). Nella seconda parte: cenni sulla progettazione grafica per birra IPA in lattina.

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63 CG_2.3 - Packaging. La Fustella

Mon, 19 Jan 2026 20:16:42 +0000

LEZIONE 2
LA FUSTELLA
Dal progetto grafico al packaging tridimensionale

ARGOMENTI DELLA LEZIONE
Questa dispensa raccoglie i contenuti trattati in aula: la fustella e il suo ruolo nella cartotecnica, il mestiere del fustellatore, le tecniche di fustellatura, e un caso pratico di packaging per birra artigianale (portabottiglie, colletto, etichette). Nella seconda parte: cenni sulla progettazione grafica per birra IPA in lattina.

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62 CG_2.2 - Packaging. La Fustella

Mon, 19 Jan 2026 20:12:39 +0000

ARGOMENTI DELLA LEZIONE

Questa dispensa raccoglie i contenuti trattati in aula: la fustella e il suo ruolo nella cartotecnica, il mestiere del fustellatore, le tecniche di fustellatura, e un caso pratico di packaging per birra artigianale (portabottiglie, colletto, etichette). Nella seconda parte: cenni sulla progettazione grafica per birra IPA in lattina.

lezione in 5 parti

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61 CG_1.4 - Packaging. Le funzioni del Packaging

Mon, 19 Jan 2026 19:58:29 +0000

LE CINQUE FUNZIONI DEL PACKAGING

Ora entriamo nel vivo. Il packaging svolge cinque funzioni fondamentali. Cinque, non una di meno. E voi, come grafici, dovete conoscerle tutte, perché quando progettate un packaging dovete tenere conto di ognuna di esse. Le cinque funzioni sono: Contenimento, Protezione, Trasporto, Utilizzo e Comunicazione. Oggi nella prima parte vediamo le prime tre, dopo la pausa le altre due.

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60 CG_1.3 - Packaging. Le funzioni del Packaging

Mon, 19 Jan 2026 19:54:34 +0000

COS'È IL PACKAGING, DAVVERO?

Bene, dopo questa premessa storica, definiamo le cose per bene. Cos'è il packaging? La definizione da manuale dice: il packaging è l'insieme di elementi e materiali utilizzati per realizzare la confezione del prodotto. Ok, ma questa definizione è riduttiva. Il packaging è molto di più. Il packaging protegge il prodotto, certo. Ma permette anche di usarlo, lo rende riconoscibile, lo differenzia da tutti gli altri sugli scaffali affollati del supermercato. Pensateci: quante volte avete comprato qualcosa perché la confezione vi piaceva? Il rapporto tra prodotto e confezione è talmente stretto che a volte non riusciamo nemmeno a separarli nella nostra mente.

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59 CG_1.2 - Packaging. Le funzioni del Packaging.

Mon, 19 Jan 2026 19:49:39 +0000

La nascita delle prime confezioni moderne

La prima grande innovazione arriva dalla Francia, nei primi decenni dell'Ottocento. I francesi inventano la tecnica di sterilizzazione dei barattoli di vetro per conservare i cibi. Pensate: per la prima volta nella storia, puoi mettere del cibo in un contenitore e questo rimane commestibile per mesi, anche anni. Gli inglesi, sempre pratici, pensano: il vetro è bello ma si rompe. Perché non usare il metallo? Nasce così la latta sterilizzata. Le prime industrie a sfruttare questa tecnologia sono quelle delle sardine. Avete presente quelle scatolette con la chiavetta per aprirle? Esistono praticamente uguali da quasi duecento anni.

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58 CG_1.1 - Packaging. Le funzioni del Packaging. Introduzione

Mon, 19 Jan 2026 19:46:03 +0000

UN VIAGGIO NEL TEMPO: LE ORIGINI DEL PACKAGING

Ragazzi, prima di parlare delle funzioni del packaging, facciamo un salto indietro nel tempo. Perché per capire davvero qualcosa, bisogna sapere da dove viene. Siamo nell'Ottocento, in piena Rivoluzione Industriale. Le fabbriche iniziano a produrre quantità enormi di merci. Prima, un artigiano faceva dieci paia di scarpe al giorno. Ora una fabbrica ne sforna migliaia. Stesso discorso per il cibo, i tessuti, qualsiasi cosa. Ma ecco il problema: come si conservano tutti questi prodotti? Come si trasportano? Come si vendono? Prima della Rivoluzione Industriale, compravi il formaggio dal contadino, lo incartavi in un pezzo di stoffa e te lo portavi a casa. Adesso quel formaggio deve viaggiare in treno per centinaia di chilometri, stare in un magazzino per settimane, finire su uno scaffale di un negozio in città.

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57 CB1 - Progettazione di un Logo - Cosa è un logo

Thu, 15 Jan 2026 14:07:21 +0000

Progettazione Loghi: guida completa da zero al logo professionale per studenti di grafica

Corso base in 5 lezioni per Istituti Tecnici Grafica e Comunicazione. Tipologie di loghi, psicologia del colore, processo progettuale e casi pratici. Con Antonio Conte per Studenti Creativi e NEUROGRAM.

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56 CG_1.2.1 La Nascita della scrittura

Thu, 15 Jan 2026 12:45:00 +0000

Storia della Comunicazione: Dalle Grotte ai Geroglifici

Un viaggio nel tempo per scoprire come l'umanità ha imparato a comunicare, partendo dalle pitture rupestri di 18.000 anni fa fino ai sistemi di scrittura dell'antico Egitto e della Mesopotamia. In questo episodio esploriamo l'evoluzione dai primi pittogrammi disegnati nelle grotte di Lascaux e Altamira, passando per la nascita della scrittura ideografica, fino alla scrittura cuneiforme mesopotamica e ai geroglifici egizi. Scoprirai come i nostri antenati sono passati dal rappresentare solo ciò che vedevano (animali, caccia) a esprimere concetti astratti come emozioni e idee. Una storia affascinante che ci porta dalle tavolette d'argilla del 3000 a.C. fino ai monasteri medievali, mostrando come ogni sistema di scrittura sia nato dall'esigenza umana di lasciare un segno permanente nel tempo. Perfetto per studenti di design e comunicazione, ma anche per chiunque sia curioso di sapere come è nata la comunicazione scritta che usiamo ancora oggi.

Durata: [3' 12"]
Livello: Adatto a studenti delle superiori e appassionati di storia della comunicazione

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55 CB5 Archetipi - Il Ritorno e la Nuova Visione

Thu, 15 Jan 2026 12:37:00 +0000

Lezione 5: Il Ritorno e la Nuova Visione (Portare gli Archetipi nel Mondo)

"Siamo arrivati alla fine del nostro primo viaggio. In narrativa, l'ultima tappa è il Ritorno con l'Elisir. L'Eroe torna a casa, ma non è più lo stesso: ha acquisito una nuova visione. Ora che conosci gli archetipi, non guarderai più un logo, un manifesto o un sito web nello stesso modo. Hai acquisito il 'superpotere' di leggere il codice invisibile della comunicazione."

Punto Chiave: La teoria diventa pratica. L'archetipo non è più solo un concetto astratto, ma un set di strumenti per il tuo futuro lavoro di graphic designer e comunicatore.

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54 CB4 Archetipi - Il Mentore e l'Alleato

Thu, 15 Jan 2026 12:30:00 +0000

Il Mentore e l'Alleato

Il ruolo della guida. Nel Social Learning, il Mentore può essere un professore, ma anche un compagno più esperto. L'importanza della community. Nessun eroe ce la fa da solo. In questa lezione esploriamo come trovare le proprie guide e come diventare, a nostra volta, alleati preziosi per gli altri studenti della piattaforma.

#archetipi #mentore #alleato #jung #antonioconte #studenticrerativi

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53 CB3 Archetipi - L'ombra e la maschera

Mon, 12 Jan 2026 16:58:05 +0000

La Maschera e l'Ombra (Chi sei quando nessuno ti guarda?)

"In psicologia, la Maschera (o Persona) è il volto che mostriamo al mondo: è il nostro ruolo di studenti, di figli, di professionisti. È necessaria per vivere in società, ma il rischio è dimenticare chi c’è sotto. L'Ombra, invece, è tutto ciò che di noi non accettiamo: i nostri difetti, le paure, ma anche i talenti che abbiamo paura di esprimere. Integrare l'Ombra è il segreto per una creatività autentica."

Punto Chiave: L'Ombra non è "cattiva". È come una cantina buia: è lì che spesso nascondiamo i nostri tesori più preziosi per paura del giudizio altrui.

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52 CB2 Archetipi - L'Eroe e la Chiamata

Mon, 12 Jan 2026 12:13:54 +0000

Archetipi - L'Eroe e la Chiamata, ovvero uscire dalla Zona di Comfort.

E' l'Archetipo del cambiamento. L'eroe non è chi ha i superpoteri, ma chi accetta di uscire dalla propria "zona di comfort". L'Eroe siamo noi quando decidiamo di imparare qualcosa di nuovo. La lezione di oggi riguarda il coraggio di partire e le tappe del viaggio che ogni studente creativo deve affrontare.

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51 CB1 Archetipi, cosa sono

Sun, 11 Jan 2026 11:10:23 +0000

Hai mai avuto la sensazione che un personaggio di un libro o di una serie TV parlasse proprio di te? Questo accade perché esistono delle strutture mentali ereditarie, che lo psichiatra Carl Jung chiamò Archetipi. Sono come il 'DNA dell'immaginazione'. Non sono persone reali, ma schemi di comportamento che tutti condividiamo.

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50 CG_1.1.2 I prodotti grafici e multimediali

Wed, 17 Dec 2025 11:11:21 +0000

Allora, proviamo a mettere ordine nel mondo della grafica. Possiamo dividere tutto in due grandi famiglie: i prodotti stampati, fatti fisicamente di carta e inchiostro, e quelli digitali, che vivono solo attraverso uno schermo.
Per la carta, l'entipologia ci aiuta a distinguere tre gruppi in base alla funzione: i libri veri e propri e i "paralibrari" (come giornali e riviste) formano insieme il mondo dell'editoria. Poi c'è tutto il resto, gli "extralibrari", legati alla stampa industriale: qui troviamo la pubbligrafia — tra pubblicità, loghi e manifesti — e la cartotecnica per scatole e packaging.
Infine il digitale, dove l'esempio classico è l'e-book: un libro che perde la carta per guadagnare interattività e collegamenti.

#ProdottiGrafici #Entipologia #StampatiLibrari #Editoria #Pubbligrafia #Cartotecnica #StampaIndustriale #ComunicazioneAziendale #Multimediale #Ebook #molfetta #grafica #scuola #formazione #graphicdesign #antonioconte #b022 #laboratoritecnici #progettazionegrafica

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49 CG_1.1.1 Grafica e visual design interattivo

Sun, 07 Dec 2025 20:50:04 +0000

Il testo funge da introduzione alla disciplina della progettazione grafica e multimediale, evidenziando come gli stimoli visivi siano onnipresenti nella vita quotidiana, dalle insegne ai sistemi software.

A causa della complessità e dei continui cambiamenti tecnologici, il tradizionale termine "grafica" si evolve in visual design, abbracciando un mondo visivo che ora è interattivo, tattile e digitale.

La progettazione efficace richiede un sapiente equilibrio tra creatività e regole compositive, essenziali per far sì che la forma estetica e il significato veicolato si supportino reciprocamente. Il documento conclude distinguendo i classici mass media (comunicazione unidirezionale) dai new media digitali, dove la sfida principale della progettazione multimediale è integrare attivamente l'interazione con l'utente.

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48 CG_5.6.10 Rosso Il Colore della Forza

Fri, 05 Dec 2025 17:43:13 +0000

In questo episodio del podcast esploriamo il Rosso, il colore più potente ed emotivo dello spettro cromatico. Dalla sua lunghezza d'onda più lunga che lo rende immediatamente percepibile dall'occhio umano, alla sua capacità di accelerare il battito cardiaco e catturare l'attenzione, il rosso è il protagonista indiscusso della comunicazione visiva.
Analizziamo il suo doppio volto: passione e pericolo, amore e guerra, energia e stop. Scopriamo come brand iconici - da Coca-Cola a Netflix, da Ferrari a YouTube - sfruttano la sua forza per creare identità memorabili. Esploriamo le sue infinite sfumature: dal carminio al vermiglio, dal bordeaux al corallo, ognuna con personalità e applicazioni specifiche.
Approfondiamo la psicologia: perché il rosso aumenta l'appetito, stimola l'urgenza e domina il packaging alimentare? Come usarlo nel design senza sopraffare? Teoria del colore, abbinamenti efficaci, contrasti, accessibilità e casi studio reali completano questo viaggio nel colore che non passa mai inosservato.

#TeoriaDelColore #ColorTheory #GraphicDesign #DesignEducation #PsicologiaDelColore #Rosso #RedColor #BrandIdentity #VisualCommunication #DesignItalia #GraphicDesignStudent #ColorPsychology #DesignPodcast #TypographyAndColor #BrandDesign #LearnDesign #ColorPalette #DesignTips #ItalianDesign #CreativeEducation

La canzone bonus, "DATEMI IL DESIGN" è un inno punk-creativo che trasforma la passione per il graphic design in pura energia musicale. Nata dall'esasperazione di chi è circondato da scelte grafiche discutibili - Comic Sans ovunque, kerning disastroso, margini casuali - la canzone esprime con ironia e urgenza il bisogno vitale di equilibrio visivo, gerarchia e armonia compositiva.
Tra riferimenti a Helvetica, griglie impazzite e contrasti mancanti, il brano cattura perfettamente quella sensazione di "dipendenza creativa" che ogni designer conosce bene.
Con un ritmo incalzante e un bridge urlato che invoca Adobe, Figma e persino carta e matita, questa canzone diventa l'inno perfetto per chi vive il design come ossessione quotidiana.
Ideale per energizzare l'aula, spezzare la routine o semplicemente celebrare l'amore disperato per la tipografia, le griglie e tutto ciò che rende il mondo visivamente migliore.

#GraphicDesign #GraphicDesignItalia #DesignLovers #Typography #Helvetica #DesignEducation #CreativeLife #DesignObsession #VisualDesign #DesignStudent #Tipografia #LayoutDesign #DesignMeme #DesignCommunity #AdobeCreative #Figma #DesignThinking #DesignPassion #ItalianDesign #DesignHumor

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47 Bauhaus, la scuola che inventò il presente

Thu, 04 Dec 2025 22:35:16 +0000

Il testo fornisce un'analisi storica e critica della scuola Bauhaus, fondata nel 1919 da Walter Gropius, descrivendola come la forza che ha ridefinito il design e l'architettura moderni in soli quattordici anni di attività. La missione centrale della scuola era quella di unire arte, artigianato e tecnologia per superare le divisioni elitarie del vecchio sistema, creando oggetti funzionali e producibili in serie, basandosi sul principio che la funzionalità è bellezza.
L'articolo ripercorre le diverse fasi direttive e gli approcci, dal misticismo di Johannes Itten al rigoroso minimalismo di Mies van der Rohe, evidenziando l'introduzione di concetti rivoluzionari come la tipografia geometrica e l'uso dell'acciaio tubolare. Nonostante la chiusura forzata nel 1933 a causa del regime nazista, i maestri diedero origine a una diaspora globale, diffondendo i principi del modernismo in tutto il mondo, in particolare negli Stati Uniti.
Questa eredità si manifesta oggi in tutto, dall'International Style in architettura ai prodotti minimalisti di largo consumo e all'approccio interdisciplinare nell'educazione al design. Il Bauhaus, dunque, viene celebrato non come un movimento storico, ma come il fondamento logico e visivo del presente.

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46 Minimalismo Giapponese, lezioni di sintesi visiva

Sun, 30 Nov 2025 18:06:23 +0000

Quando si parla di minimalismo, molti pensano subito a qualcosa di vuoto, di povero, di “troppo semplice”. In realtà, il minimalismo giapponese ci insegna l’opposto: non è l’assenza di elementi a definire una buona composizione, ma la capacità di scegliere quelli giusti. Togliere non è mai un gesto casuale: è un atto di responsabilità. E questa, nel nostro campo, è già etica della grafica. Il vuoto che lavora al posto nostro In Giappone esiste una parola che racchiude un intero modo di progettare: Ma. Significa “spazio”, ma non nel senso di un buco da riempire. Lo spazio tra gli elementi è considerato attivo, come se avesse un ruolo preciso nella composizione. Quando guardiamo un poster giapponese o un packaging di Muji, notiamo subito questo respiro: non c’è corsa, non c’è rumore, non c’è ansia di catturare l’attenzione a tutti i costi. Il design si apre. Ti fa rallentare. Ti invita a guardare davvero. Ed è interessante: più lasci spazio, più il messaggio diventa autorevole. Come se il vuoto dicesse: “Non ho bisogno di andare in sovraccarico per convincerti. Fidati, guarda qui.” L’asimmetria come forma di equilibrio Siamo abituati a centrare tutto: logo al centro, titolo al centro, foto centrata. Nel minimalismo giapponese accade il contrario. L’asimmetria è una forma di armonia, non di disordine. Un elemento spostato a sinistra o in alto non è sbilanciato: sta chiedendo all’occhio di fare un piccolo viaggio, e quel viaggio è già parte della comunicazione. L’asimmetria:

impedisce la monotonia
crea tensione visiva
rende ogni scelta intenzionale

È una lezione potente: un progetto non deve per forza essere “simmetrico” per essere stabile. Deve essere coerente. E l’equilibrio può nascere anche da un punto fuori asse. Pochi colori, tanta chiarezza Un’altra cosa che colpisce nel design giapponese è la palette ridotta. Spesso due colori, massimo tre. E ogni colore ha un motivo per esistere. Questo porta a una forma di disciplina che a volte dimentichiamo quando ne abbiamo a disposizione venti. Il colore diventa gerarchia, direzione, tono emotivo. Invece di farci distrarre dalla varietà, il minimalismo ci ricorda che un colore scelto bene vale più di molti messi lì “per bellezza”. Ridurre la palette significa costringersi a pensare meglio. A decidere meglio. A comunicare meglio. Un design che parla piano, ma arriva lontano La grafica giapponese ci insegna una cosa semplice e difficile allo stesso tempo: non serve urlare per essere ascoltati. Molti progetti contemporanei confondono la quantità con la forza. Ma la forza non sta nell’eccesso.Sta nella precisione. Immaginate un’identità visiva che sussurra invece di gridare: pulita, essenziale, senza decorazioni inutili. Non ti afferra per i capelli: ti invita. E proprio perché invita, la ascolti. Questo tipo di design non riempie tutto lo spazio. Lascia spazio. Ti concede un momento di contemplazione, un secondo in cui il cervello smette di difendersi e inizia a percepire. Una rifondazione creativa Studiare il minimalismo giapponese non significa “fare le cose vuote”. Significa ripensare il nostro modo di progettare:

Perché usiamo questo elemento?
Perché usiamo questo colore?
Cosa succede se tolgo?
Cosa succede se lascio respirare?

È un invito a cercare l’essenza, non l’effetto. A trovare un’etica nella forma. A capire che ogni segno deve meritarsi il suo posto. Un design che non urla per attirare attenzione ma sussurra con autorità è un design più maturo, più consapevole, più rispettoso. Ed è esattamente quello che il futuro del visual branding richiede.

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45 Massimo Vignelli, the “Design is One”

Sun, 30 Nov 2025 13:24:33 +0000

Le fonti presentano una panoramica sulla vita e l'eredità di Massimo Vignelli, figura cruciale del design italiano e internazionale del Novecento, celebrato per aver globalizzato il razionalismo europeo.
La sua filosofia, riassunta nel concetto-chiave "Design is One", applicava un rigoroso metodo sistemico a tutte le discipline, dalla grafica editoriale al product design, fondendosi perfettamente con l'industria americana.
Emigrato negli Stati Uniti, fu cofondatore di Unimark International e responsabile della creazione di sistemi visivi iconici, tra cui la celebre identità di American Airlines e la rivoluzionaria mappa topologica della metropolitana di New York.
Vignelli è descritto non solo come innovatore estetico e sistemico, ma anche come un grande educatore, promotore di un design etico la cui responsabilità verso la società è portare chiarezza e ordine dal caos.
Il suo lavoro ha saputo fondere il rigore metodologico italiano con il pragmatismo statunitense, lasciando un’eredità fondamentale che continua a orientare il pensiero progettuale contemporaneo.

#graphicdesign #studenticreativi #progettazionegrafica #scuola #molfetta #monsabello-salvini

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Antonio Conte

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44-6.9 - Il selettore del colore in Photoshop e le color_palette di Adobe

Fri, 28 Nov 2025 19:41:30 +0000

Il selettore colore di Photoshop e Illustrator presenta una mappa quadrata e una barra verticale. Nella mappa, l'asse orizzontale controlla la saturazione (da grigio a colore puro), quello verticale la luminosità (da bianco a nero). La barra dei toni permette di scegliere la tonalità base scorrendo l'intero spettro cromatico. I modelli di colore rappresentano lo stesso colore in modi diversi. HSB usa tonalità in gradi, saturazione e luminosità in percentuale. RGB mischia luci rossa, verde e blu con valori da zero a duecentocinquantacinque, usato per gli schermi. CMYK usa inchiostri cyan, magenta, giallo e nero in percentuale, per la stampa. Lab usa luminosità e assi verde-rosso, blu-giallo. Il codice esadecimale è RGB scritto con numeri e lettere da zero a F. Adobe Color crea palette armoniose: analoghi usa colori vicini sulla ruota, monocromatici varia un solo colore, triade forma triangoli equidistanti, complementari usa opposti, complementari divisi riduce la tensione, quadrupla combina due coppie. Le palette si sincronizzano via Creative Cloud.

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43.1 After Effects, introduzione

Tue, 25 Nov 2025 18:11:20 +0000

AFTER EFFECTS, LA LEZIONE INTRODUTTIVA

In questa lezione introduciamo After Effects agli studenti di grafica, spiegando cos'è e perché è fondamentale oggi. After Effects è il programma dove la grafica prende vita: tutto ciò che in Photoshop o Illustrator è statico, qui si muove e si anima.
Chiariamo subito la differenza con Premiere Pro: Premiere monta video già esistenti, After Effects crea animazioni ed effetti speciali dal nulla. È la differenza tra montare filmati delle vacanze e creare gli effetti di Star Wars. Il cuore della lezione è il concetto di keyframe: il principio base per animare qualsiasi cosa. S'imposta un punto di partenza e uno di arrivo, il programma calcola tutto il movimento intermedio.
Con questo sistema si animano posizione, scala, rotazione e opacità - i quattro pilastri fondamentali. Presentiamo l'interfaccia essenziale: Project, Composition, Timeline e Preview. Tutto il resto può aspettare.
E introduciamo l'Easy Ease, il trucco che trasforma animazioni robotiche in movimenti fluidi e professionali. L'obiettivo pratico: in due ore ogni studente creerà un'animazione di un logo, pronta per essere condivisa sui social. Un risultato tangibile e motivante per iniziare questo percorso creativo.

SCALETTA LEZIONE AFTER EFFECTS

After Effects è Photoshop che ha imparato a ballare - dove la grafica prende vita
Premiere monta, After Effects crea - differenza fondamentale tra editing e animazione
Tutto si basa sui keyframe - inizio e fine, il programma fa il resto
Quattro proprietà magiche: Position, Scale, Rotation, Opacity - il 70% delle animazioni usa solo queste
Quattro pannelli essenziali: Project, Composition, Timeline, Preview - il resto può aspettare
Easy Ease: da movimento robotico a movimento fluido - un tasto che fa la differenza
Il programma è lento perché lavora tanto - non è rotto, sta calcolando milioni di operazioni
Oggi animiamo un logo in 2 ore - risultato concreto da condividere sui social
Sbagliare è obbligatorio - Ctrl+Z è il vostro migliore amico
Non serve essere perfetti oggi - capire la logica, divertirsi, la pratica farà il resto

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42.01 Impianti e Apparecchiature

Tue, 25 Nov 2025 17:50:51 +0000

Il testo spiega come funziona il ciclo produttivo nella stampa grafica moderna. L'argomento è complesso perché oggi esistono diverse modalità di stampa (offset, digitale, grande formato) e il grafico deve saperle gestire tutte.
Il ciclo produttivo inizia già dalla fase di ideazione del progetto. Due domande fondamentali condizionano tutto il lavoro successivo: qual è il formato di stampa e quante copie servono? Se il formato è piccolo (A4, A3), si può scegliere tra stampa offset o digitale. Per formati grandi (50x70 cm o più) serve la litografia. Per quanto riguarda le copie, poche quantità convengono con la stampa digitale perché non ci sono costi di impianto, mentre per migliaia di copie l'offset tradizionale è ancora più conveniente.
Il documento sottolinea che oggi il lavoro del grafico non è solo "fare un bel manifesto", ma soprattutto preparare file corretti che garantiscano che il risultato finale corrisponda a quello visto in bozza o a monitor. Questo richiede competenze tecniche specifiche.
Il processo si divide in tre fasi: la prestampa (acquisizione elementi grafici e impaginazione), la stampa vera e propria (con la tecnologia più adatta al lavoro), e la poststampa (taglio, rilegatura, fustellatura e altre lavorazioni finali per ottenere il prodotto finito).

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41 Noma Bar. L'Arte di guardare una e vedere due volte

Sun, 09 Nov 2025 20:31:01 +0000

Silenzio, amici ascoltatori, e preparatevi a guardare due volte.
Siamo pronti per inaugurare una nuova puntata del nostro podcast dedicata ai maestri della comunicazione visiva, e oggi vi portiamo nel mondo di un artista che ha trasformato il vuoto in significato: **Noma Bar**.

Nato in Israele nel 1973, durante la Guerra del Kippur, Noma Bar è oggi un graphic designer, illustratore e artista di fama internazionale con base a Londra, dove si è trasferito nel 2000 dopo aver studiato alla Bezalel Academy of Arts and Design a Gerusalemme.
Se dovessimo riassumere il suo stile in tre parole, sarebbero: **sintesi**, **efficacia** e **spazio negativo**.

Bar è il re delle doppie immagini, colui che ci invita a "Guardare una volta, vedere due" ("Look Once, See Twice"). Il suo obiettivo è raggiungere la "massima comunicazione con elementi minimi", utilizzando forme essenziali e spesso bicromatiche in cui il vuoto definisce la forma e le figure si incastrano perfettamente. Lui stesso afferma che ogni positivo ha un lato negativo, e l'uno non può esistere senza l'altro.

Questa pulizia stilistica non è casuale: Bar è influenzato dal **costruttivismo russo**, dai manifesti di propaganda sovietica, dalle litografie dell'**Art Déco** e dai disegni del **Bauhaus**. Ha anche citato l'influenza di giganti come Paul Rand e Saul Bass, che hanno elevato la grafica a vera forma d'arte.
Dall'adolescenza, quando creò un ritratto minimalista di Saddam Hussein combinando il suo volto con il simbolo della radioattività, fino alle più grandi collaborazioni contemporanee, il lavoro di Bar è sempre stato concettuale.

Le sue illustrazioni e il suo *graphic journalism* sono apparsi su testate di primo piano come *The New Yorker*, *The Guardian*, *The Economist*, *GQ*, *Esquire* e l'italiana *Internazionale*. Collabora con colossi aziendali come **IBM** (per la campagna *Smarter Planet*), **Apple**, **Google** e **Mercedes-Benz**. Non a caso, è un artista pluripremiato, con riconoscimenti che includono il **D&AD Yellow Pencil** e premi Oro e Argento ai **Cannes Lions**.
Il suo lavoro non si limita alla stampa: il suo video animato *Stop hunger. Start peace.* (e l'animazione *Unmasking a Killer*) è stato incluso nella **collezione permanente del MoMA**.
Noma Bar porta sempre con sé uno *sketchbook*, un compagno essenziale per filtrare e sintetizzare con urgenza il mondo che lo circonda, trasformando la negatività in osservazioni positive e coinvolgendo noi, i lettori, a non ignorare le questioni che ci circondano.
Rimanete sintonizzati per scoprire come Bar riesce a racchiudere la storia e l'impatto sociale di un volto, da George W. Bush a Don DeLillo, in poche, geniali linee.

>>> Pagina di Supporto e risorse da scaricare <<<

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40-6.8 Bianco, Paradosso, Storia e Arte

Wed, 29 Oct 2025 14:08:12 +0000

Questo episodio costituisce una ricerca approfondita sul colore Bianco, analizzandolo da prospettive interdisciplinari, come richiesto da un prompt destinato a un esperto di Graphic Design e critica d'arte.

l'episodio è strutturato in capitoli dettagliati che coprono la storia e il simbolismo del Bianco, dalla preistoria alle sue connotazioni di purezza in Occidente e lutto in alcune culture orientali.

Vengono esplorate le sue manifestazioni nell'arte—citando maestri come Malevič e Fontana—nella moda, con esempi da Chanel a Balenciaga, e nel cinema.

Inoltre, la ricerca dedica ampio spazio agli aspetti tecnici e commerciali, analizzando la produzione industriale di pigmenti (dal biacca tossica al biossido di Titanio), il suo ruolo nella stampa tipografica (white space) e la sua realizzazione nel mondo digitale (sintesi additiva RGB).

Infine, il testo identifica il bianco come linguaggio universale del branding moderno, illustrando con numerosi casi studio (come Apple e Muji) come esso comunichi trasparenza, minimalismo e lusso contemporaneo.

#bianco #colore #progettazionegrafica #tidotira #pittura #corso #formazione #fotografia #tipografia #istruzione #formazione #editoria #colorimetria #significato

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39-6.7 Griglio, Potere Silenzioso. Storia, Simbolismo e Psicologia

Wed, 29 Oct 2025 06:30:07 +0000

Il podcast esplora il significato del colore grigio nella progettazione grafica, descrivendolo come un colore di equilibrio e bilanciamento poiché si colloca a metà strada tra il bianco e il nero, la luce e le tenebre.

Questa posizione intermedia lo rende anche il colore della saggezza e della consapevolezza, oltre a trasmettere eleganza e modernità.

La sezione finale sottolinea l'importanza cruciale della scelta cromatica nel design, evidenziando come i colori non solo contribuiscano al valore espressivo del messaggio e suscitino reazioni emotive, ma siano fondamentali per la leggibilità dei testi e per creare un impatto visivo efficace.

Pertanto, la decisione sul colore deve considerare sia il suo valore simbolico ed emozionale sia la sua capacità di valorizzare ogni singolo elemento del progetto grafico.

#grigio #scuola #formazione #fotografi #tipografia #stampa #progettografico #multimedia #istruzione #tecnico #progettazionegrafica #molfetta #tono #tonalità

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38-6.6 Viola, la storia inaspettata del malva

Tue, 28 Oct 2025 16:37:59 +0000

Questo podcast dedicato alla progettazione grafica e multimediale si concentra sul significato e la storia del colore viola.

Il testo esplora come il viola sia percepito nello spettro cromatico, associandolo al cambiamento e alla metamorfosi, e lo collega a sensazioni interiori, al mistero e al rispetto.

Viene poi ripercorsa la complessa storia della sua produzione, originariamente derivata da costosi molluschi, fino alla soluzione chimica moderna scoperta da William Perkin.

Infine, il documento sottolinea l'uso contemporaneo del viola nel branding e nel marketing aziendale, in particolare per rivolgersi a un target femminile.

#viola #progettazionegrafica #molfetta #corsodigrafica #studenticreativi #colore #hsb #rgb #cmyk #lab #cie #malva #unilever #milka #yahoo #hallmark

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37-6.5 Verde, Storia Segreta tra Natura e Denaro

Mon, 20 Oct 2025 07:51:32 +0000

Questo episodio analizza il colore verde come un elemento fondamentale della sintesi additiva e della Progettazione Grafica, esplorandone i significati storici e simbolici.

Storicamente, il verde simboleggiava la resurrezione e la rinascita ed era associato a divinità come Osiride; la sua realizzazione cromatica ha subito un'evoluzione, passando da pigmenti a base vegetale a sintesi più stabili.

Nella comunicazione aziendale, il verde viene utilizzato per enfatizzare il rapporto con la natura, l'interesse per gli aspetti ecologici e il benessere, risultando particolarmente efficace in settori come quello farmaceutico e bancario, e talvolta associato alla gioventù e alla speranza.

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36-05.2 La Ruota dei Colori di Itten, Genio del Bauhaus o Limite Digitale

Sat, 18 Oct 2025 09:36:47 +0000

Il podcast è un'analisi critica e storica approfondita della Ruota dei 12 colori di Johannes Itten, un'innovazione didattica fondamentale sviluppata al Bauhaus.

Il primo capitolo illustra la struttura della ruota, basata sul modello sottrattivo RYB (Rosso-Giallo-Blu), e ne evidenzia il valore didattico rivoluzionario per la sua capacità di sistematizzare e democratizzare la teoria del colore nel contesto degli anni '20, quando si lavorava esclusivamente con i pigmenti.

Il secondo capitolo presenta le critiche, distinguendo tra quelle storiche (come la sua arbitraria semplificazione dello spettro continuo) e le critiche contemporanee; queste ultime sostengono che il modello RYB è ormai inadatto al workflow digitale e ai moderni sistemi cromatici come RGB, CMYK e HSB, i quali offrono una maggiore accuratezza biologica e una migliore compatibilità tecnologica.

L'autore conclude proponendo l'uso del modello HSB per insegnare i principi pedagogici di Itten in modo scientificamente aggiornato

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35-05.1 Colori. Itten il genio del Bauhaus

Sat, 18 Oct 2025 09:32:52 +0000

Questo speciale episodio fornito in abbonamento, fornisce un'analisi complessa e bilanciata della teoria del colore di Johannes Itten, un influente maestro del Bauhaus e pioniere nell'educazione artistica del XX secolo.

Sebbene riconosca l'importanza di Itten per aver sistematizzato l'insegnamento del colore attraverso il suo rivoluzionario Vorkurs (corso preliminare) e aver creato la celebre ruota cromatica a 12 segmenti, il testo si concentra primariamente sulle critiche moderne mosse alla sua teoria.

Queste critiche evidenziano che l'approccio di Itten è eccessivamente semplificato, non tiene conto dei progressi scientifici successivi (come i modelli colore RGB/CMYK) e spesso confonde principi universali con preferenze estetiche e culturali del suo tempo.

In conclusione, il podcast invita i designer contemporanei a utilizzare la teoria di Itten come utile punto di partenza per lo studio dei contrasti, ma a integrarla consapevolmente con la scienza della percezione e le esigenze dei media digitali attuali.

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34-6.4 Blu Profondo, Storia, Psicologia e Potere del Colore

Fri, 17 Oct 2025 07:48:35 +0000

Questo podcast, dedicato al colore Blu, esplora il significato e l'utilizzo del colore in diversi contesti, in particolare nel design e nel marketing.

Il testo descrive il blu come un colore meditativo e rilassante che promuove la creatività, la calma e la serenità.

Storicamente, il blu è stato il primo colore sintetico ed è stato a lungo un colore costoso e difficile da ottenere, sebbene l'uso di pigmenti come il lapislazzulo lo abbia reso prezioso in opere d'arte iconiche.

Inoltre, si sottolinea che nel mondo aziendale e del marketing, il blu è un simbolo potente che trasmette professionalità, fiducia, sicurezza e onestà, rendendolo la scelta preferita per le istituzioni che desiderano proiettare serietà e competenza.

#blu #lapislazzulo #design #colore #progettazionegrafica #marketing #brand #icona #fiducia #sicurezza #onestà #professionalità

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33-06.3 Rosa e Marrone nel Branding, Strategie e Psicologia del Colore

Thu, 16 Oct 2025 05:20:07 +0000

Questo episodio analizza il significato e l'uso del colore nel design grafico, concentrandosi in particolare sul rosa e sul marrone.

Il testo descrive come il rosa sia associato a concetti di delicatezza e femminilità, notando la sua evoluzione storica e il suo impiego nel branding aziendale per prodotti rivolti a donne e bambini, spesso per comunicare un'immagine di tenerezza.

Il marrone viene esplorato come un colore legato alla terra e all'autunno, suggerendo solidità e un tono caldo e discreto.

Infine, l'uso del marrone nel branding è collegato a settori come il cibo e i prodotti che mirano a trasmettere un senso di affidabilità e concretezza.

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32-06.2 Arancione. Storia perduta e le origini

Wed, 15 Oct 2025 18:54:19 +0000

Questo episodio dedicato all'"arancione," esplora il significato, la storia e l'uso del colore arancione nel design e nel marketing.

Il testo descrive l'arancione come un colore che simboleggia l'energia e la felicità, con una storia etimologica legata alla frutta e all'arancia stessa.

Nel contesto aziendale, l'arancione è spesso scelto per trasmettere un senso di allegria, fiducia e dinamismo, come dimostrano gli esempi di brand come Campari, Fanta e EasyJet.

L'obiettivo è evidenziare come l'arancione sia uno strumento potente nella comunicazione visiva, capace di suscitare associazioni positive.

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31-06.1 Rosso. Filo invisibile degli Imperatori di Roma

Sun, 12 Oct 2025 13:54:28 +0000

Il testo analizza il significato del colore rosso nel design grafico e nella comunicazione, descrivendolo come il primo colore dello spettro solare e simbolo di forza, violenza ed energia.

Si evidenzia come il rosso sia intimamente legato a concetti di passione, desiderio, pericolo e aggressività, e storicamente fosse un colore associato al potere e al lutto nella cultura romana.

La fonte sottolinea inoltre l'uso strategico del rosso nella comunicazione aziendale per spingere all'azione (Call to Action), attirare l'attenzione e simboleggiare la leadership di marca, come dimostrano i noti esempi di brand inclusi. Infine, accenna brevemente al significato del giallo come colore di gioia, ottimismo, curiosità e dinamicità.

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30 - 06 Il Potere Nascosto del Colore

Sun, 12 Oct 2025 13:20:11 +0000

l testo esplora il ruolo fondamentale del colore nella comunicazione e nella progettazione, evidenziando la sua capacità di evocare significati e sensazioni che influenzano l'osservatore.

Sottolinea come una scelta cromatica efficace debba essere in armonia con il messaggio per suscitare l'emozione desiderata nel destinatario, rendendo la conoscenza del valore evocativo ed emozionale del colore indispensabile per i progettisti.

Inoltre, la fonte spiega che le diverse interpretazioni culturali attribuiscono significati variabili ai colori, come dimostrano gli esempi del bianco e del nero, enfatizzando la necessità di contestualizzare le scelte cromatiche.

Infine, accenna sinteticamente a come i colori caldi e freddi trasmettano sensazioni diverse, quali positività e distacco, rispettivamente.

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29 - 05 Itten e la grammatica occulta dei Colori, cerchio cromatico e contrasti

Sun, 12 Oct 2025 05:30:08 +0000

Il podcast di oggi esplora la percezione e i rapporti cromatici nel contesto del design grafico, evidenziando come la scelta dei colori sia fondamentale per la comunicazione visiva.
Introduce la teoria del colore di Johannes Itten, uno studio approfondito che analizza la composizione del colore e l'interazione tra i primari, i secondari e i terziari attraverso il suo cerchio cromatico.
Successivamente, si cerca di spiegare in una dettagliata analisi i sette contrasti cromatici fondamentali — tra cui puro, chiaro/scuro, caldo/freddo, complementari, di qualità, di quantità e di simultaneità — che influenzano la percezione e l'efficacia emotiva dei colori in un progetto.

#colore #itten #JohannesItten #coloriterziari #psicologiadelcolore #contrasticromatici #simultaneitàdeicolori #contrasto #comunicazionevisiva #corso #scuola #b022 #iissmonsabello #graficacomunicazione #comunicazione #teoria #psicologia #cultura

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28 - 04 HSB, Ti sveliamo l'anima segreta del colore digitale

Sat, 11 Oct 2025 07:27:24 +0000

Il podcast presenta il modello di colore HSB (Hue, Saturation, Brightness = TSB, Tonalità, Saturazione, Brillantezza), utilizzato per definire la qualità cromatica attraverso una serie di parametri.
Questi parametri includono la Tonalità (Hue), che identifica l'aspetto cromatico puro come rosso o verde; la Saturazione (Saturation), che descrive la purezza del colore, dove l'assenza di colore è considerata neutra; e la Luminosità (Brightness), che rappresenta la quantità di luce presente, variando da scuro a chiaro.
L'HSB è anche noto come HSV o HSI e permette di rappresentare i colori in modo tridimensionale, dove la tonalità è misurata in gradi da 0° a 360°, la saturazione è espressa in percentuale da 0% a 100%, e la luminosità varia tra il bianco e il nero.
Lo scopo è spiegare come questi tre elementi si combinano per descrivere e classificare ogni colore.

#tonalità #saturazione #brillantezza #bianco #nero #TSB #HSB #progettazionegrafica #colore #metodo #rappresentazionedigitaledelcolore #modello #modello3dcolore #molfetta #scuola #studenti #apprendimento #uda #disciplina #materia #professione #grafico #graphicsdesign

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27 - 03 CMYK, Svelata la logica nascosta dei pigmenti

Sat, 11 Oct 2025 06:56:35 +0000

Questo podcast fornisce una panoramica sui diversi modelli di colore e sulla percezione visiva. Un testo si concentra sulla sintesi sottrattiva (CMYK), spiegando come i pigmenti assorbano la luce e come i colori primari sottrattivi (ciano, magenta, giallo) combinati creino il nero.
Si spiega il concetto di sintesi sottrattiva, che descrive come i pigmenti colorati presenti negli oggetti assorbano selettivamente alcune lunghezze d'onda della luce e ne riflettano altre, determinando il colore che percepiamo.
Il sistema CMY (+ K) impiega i colori pigmento fondamentali: rosso magenta, giallo e azzurro cyan, i quali, mescolati, assorbono progressivamente più luce, rendendo il colore percepito sempre più scuro fino ad arrivare al nero. La sintesi sottrattiva è cruciale per comprendere come funzionano gli inchiostri e la stampa a colori (CMYK).

#cmyk #sintesisottrattiva #colore #stampaoffset #tipografia #rgb #antonioconte #progettazionegrafica #molfetta #venosa #puglia #basilicata #iissmonsabello #graficacomunicazione

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Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su un blog, lo puoi raggiungere da questo link.

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Antonio Conte

26 - 02 RGB, Sveliamo la magia additiva del colore digitale

Fri, 10 Oct 2025 16:52:50 +0000

In questo episodio si offre un'introduzione alla sintesi additiva e al sistema di colori RGB, spiegando come i nostri fotorecettori siano sensibili alle tre lunghezze d'onda fondamentali che corrispondono a rosso, verde e blu.
Viene illustrato che la somma di questi tre colori luce fondamentali produce la luce bianca, un processo fondamentale nella progettazione grafica e multimediale.
La fonte descrive anche i colori secondari generati dalla somma di due primari, come il magenta o il giallo.
Inoltre, il testo si sofferma sui concetti di colori complementari, dimostrando che un colore fondamentale sommato al suo complementare genera nuovamente la luce bianca. Infine, il documento nota che il sistema colore RGB è il modello utilizzato per rappresentare le immagini su diversi prodotti digitali.
#grafica #rgb #sintesiadditiva #metododirappresentazione #progettazione #design #antonioconte

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Antonio Conte

25- 04 La Progettazione Grafica e i suoi Vincoli

Fri, 10 Oct 2025 05:30:08 +0000

Proviamo a delineare il processo di progettazione grafica partendo dalle esigenze di comunicazione di un committente, identificando come elementi fondamentali l'obiettivo della comunicazione, il target di riferimento, i dati iniziali, la durata e il budget.
Proviamo a sottolineare come il marketing sia cruciale per definire i passaggi successivi, inclusa la scelta del tono di voce e dei media più efficaci.
Vengono poi elencati quattro vincoli fissi che limitano lo sviluppo del progetto—l'obiettivo, il budget, la tecnica di produzione e la data di consegna—e si evidenziano i condizionamenti esterni, come le mode, gli stili e i rapidi cambiamenti tecnologici, che influenzano costantemente il design e le scelte grafiche.

#grafica #progettazione #scuola #design #studenti #lezione #molfetta #monsabello #graficaecomunicazione #antonioconte #studiaresenzaleggere

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Antonio Conte

24 - 01 La funzione visiva dell'occhio e la percezione mentale

Thu, 09 Oct 2025 19:30:53 +0000

In questo primo episodio, dedicato al "Colore - Funzione visiva e percezione", si offre un'introduzione al tema del colore, focalizzandosi sulla sua base scientifica e fisiologica.
Si spiega che la percezione del colore è un processo che inizia con i raggi luminosi che colpiscono i fotorecettori retinici, chiamati coni e bastoncelli, che trasformano lo stimolo in segnali visivi interpretati dal cervello.
Viene illustrata la struttura dell'occhio e il percorso della luce, dalla pupilla alla retina, per supportare la comprensione di come l'occhio funzioni visivamente.
Inoltre, presentiamo lo spettro visibile, definendo la luce come una radiazione elettromagnetica e specificando che i colori percepibili dall'uomo corrispondono a lunghezze d'onda tra 400 e 700 nanometri.
Vengono anche fornite note sulle implicazioni del colore per la comunicazione visiva, indicando che il colore possiede significati culturali e psicologici.

Visita il nostro Sito per l'Autoapprendimento StudentiCreativi.it

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Antonio Conte

23 - 03 Un medoto per la progettazione grafica del Designer

Thu, 09 Oct 2025 05:10:37 +0000

Questo episodio, intitolato "Un metodo di progettazione", delinea un approccio strutturato e complesso al design, sottolineando che non si tratta di un'azione solitaria ma di un processo che coinvolge molteplici attività e persone.
Qui cerchiamo di proporre un processo iterativo che procede dalla comprensione del brief e dalla definizione del problema attraverso la ricerca, l'analisi e la proposta di concept, fino allo sviluppo grafico e, infine, all'implementazione.
Cerchiamo infine di evidenzia l'importanza di una visione strategica che integri i dati di mercato con gli obiettivi di comunicazione, adottando un approccio metodico per giungere a una soluzione finale ben realizzata e approvata.

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Antonio Conte

22 - 02 La Creatività e gli Strumenti nell'Arte e nel Design

Wed, 08 Oct 2025 06:49:51 +0000

Questo capitolo tratta dei requisiti, degli strumenti, del ruolo professionale e dei concetti fondamentali (come la creatività) che definiscono la disciplina della grafica.

Segui il corso completo, ascolta tutti gli episodi. Sarai guidato nell'ascolto verso una professione libera, creativa ed entusiasmante.

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Antonio Conte

21 - 01 Il Designer Digitale 4.0

Fri, 03 Oct 2025 17:25:38 +0000

Questi estratti da due fonti simili, dedicate al "Design nell'era digitale", offrono una panoramica completa sulla storia e la pratica della progettazione grafica, concentrandosi sull'evoluzione della disciplina nell'era digitale.
Le fonti esplorano le origini della grafica, risalendo alla scrittura e all'invenzione della stampa, per poi tracciare lo sviluppo del "graphic design" come professione autonoma a partire dal XX secolo.
Una parte significativa del testo affronta il pensiero progettuale e le competenze necessarie per i designer, sottolineando l'importanza delle abilità trasversali e della formazione continua in un contesto in rapido cambiamento. Infine, gli estratti discutono la responsabilità sociale e le funzioni del grafico, evidenziando come la professione sia strategicamente posizionata per influenzare la comunicazione e il comportamento degli utenti, soprattutto con l'avvento dei media digitali e mobili.

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Antonio Conte

20 - Le griglie tipografiche, il potere nascosto della creatività

Thu, 18 Sep 2025 16:05:34 +0000

Questa guida essenziale si propone di rafforzare la comprensione del ruolo fondamentale delle griglie nel graphic design, esplorandone le diverse tipologie, gli scopi e le applicazioni pratiche. Attraverso un quiz a risposta breve, il testo definisce concetti chiave come l'allineamento e la gerarchia visiva, descrivendo in dettaglio griglie classiche come quelle a colonne, modulari e gerarchiche, accanto a varianti più dinamiche come le griglie assiali, diagonali e radiali. La sezione del quiz e le relative risposte chiariscono come le griglie, lungi dall'essere "gabbie", agiscano come strumenti che offrono libertà creativa su fondamenta strutturate, migliorando la qualità e l'efficacia del design. Inoltre, la guida include spunti per saggi e un glossario, invitando a una riflessione più approfondita sull'evoluzione e la rilevanza delle griglie nel design contemporaneo.

a cura di Antonio Conte

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Antonio Conte

19 - Robert Redford - Il Golden Boy che sfidò il sistema Hollywood

Wed, 17 Sep 2025 18:03:23 +0000

Robert Redford (1936 – 2025)
Robert Redford è stato uno degli attori e registi più iconici del cinema americano. Nato a Santa Monica, California, il 18 agosto 1936, ha incarnato per decenni il volto del “golden boy” hollywoodiano, unendo fascino e talento a un impegno civile e culturale fuori dal comune.
Dopo gli esordi a teatro e in televisione, il successo arrivò negli anni ’60 e ’70 con film entrati nella storia: Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), La stangata (1973), Il grande Gatsby (1974), I tre giorni del Condor (1975). Con la sua recitazione sobria e carismatica, Redford divenne il simbolo di un’America inquieta e affascinata dall’antieroe.
Nel 1980 fondò il Sundance Institute, da cui nacque il Sundance Film Festival, oggi tra i più importanti al mondo per il cinema indipendente. Come regista vinse l’Oscar con Gente comune (1980), confermando la sua sensibilità per le storie intime e umane.
Artista completo, ambientalista e attivista politico, Redford ha sempre messo la propria fama al servizio di cause sociali e della difesa dell’ambiente, diventando un modello di impegno culturale e civile.
Il suo sguardo limpido e il suo sorriso rimangono impressi nella memoria collettiva, simbolo di un cinema che ha saputo unire poesia, etica e passione.

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Antonio Conte

18 - A Bari si inaugura la nuova linea produttiva FUEL CELL di Fincantieri, Isotta Fraschini

Sat, 26 Jul 2025 13:18:39 +0000

GRUPPO FINCANTIERI: ISOTTA FRASCHINI MOTORI INAUGURA A BARI LA NUOVA LINEA PRODUTTIVA FUEL CELL

Il Gruppo Fincantieri, attraverso la sua controllata Isotta Fraschini Motori (IFM), ha inaugurato a Bari una nuova linea di produzione focalizzata sui sistemi a celle a combustibile a idrogeno. Questo investimento strategico, che ammonta a 30 milioni di euro in cinque anni, mira a rafforzare la posizione del gruppo nell'innovazione per la transizione energetica, con applicazioni sia in ambito civile che di difesa. La tecnologia sviluppata da IFM sarà impiegata in soluzioni navali e terrestri, come il modulo per la nave da crociera Viking Libra, la prima al mondo alimentata a idrogeno. L'iniziativa si inserisce in un impegno più ampio di Fincantieri per la sostenibilità e la decarbonizzazione del settore marittimo e dell'industria. L'obiettivo è consolidare la leadership industriale del gruppo nell'adozione di tecnologie pionieristiche e creare valore economico e occupazionale nel Sud Italia.

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Antonio Conte

17 - Oymyakon: -67,7°, la Vita nel Cuore più Gelido della Terra

Thu, 10 Jul 2025 10:11:37 +0000

Benvenuti a NEUROGRAM, un podcast di Antonio Conte che esplora le frontiere più interessanti.

Oggi ci occupiamo di quella speciale "Frontiera del Clima Estremo", sono GIULIA e conduco anche "LETTERE DA GIULIA" - un podcast letterario e poetico che vi invito ad ascoltare: abbiamo Antonio Conte alla Regia ed è anche produttore di vari progetti editoriali.

Questo è un episodio che esplora i limiti della vita sul nostro pianeta.

Oggi ci immergiamo in una delle località abitate più estreme della Terra: Oymyakon, un villaggio nascosto nel cuore remoto della Siberia. Conosciuto come il "cuore gelido della Terra", Oymyakon offre un caso di studio unico sulla resistenza ambientale e l'adattamento umano.

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Antonio Conte

16 - La AI BrainProbe di TaiWan riconosce la Follia

Mon, 07 Jul 2025 07:15:08 +0000

Benvenuti a NEUROGRAM, un podcast a cura di Antonio Conte. Oggi vi raccontiamo una storia interessante che traccia una nuova rotta per l’intelligenza artificiale e che guarda nel profondo del nostro cervello. Un estremo? Una Frontiera? Probabilmente è un futuro ineluttabile.

📄 Descrizione per Spreaker e piattaforme (min. 700 caratteri)
Nel giugno 2025, a Taipei, nasce BrainProbe: un’intelligenza artificiale capace di diagnosticare la schizofrenia con una precisione del 91,7% leggendo una risonanza magnetica cerebrale. Ma se una macchina sa dirci chi siamo meglio di noi stessi… cosa resta della nostra identità? In questo episodio di NEUROGRAM esploriamo una notizia che scuote la psichiatria e l’etica: la mente diventa leggibile, calcolabile, classificabile. Cosa implica tutto questo per la libertà interiore, per il consenso, per il futuro dell’umano? Con un commento ispirato al pensiero di Luciano Floridi, cerchiamo risposte dove si incontrano diagnosi, tecnologia e filosofia della persona.

🏷️ Tag compatti per SEO (in linea, senza #)
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Antonio Conte

15 - Il nuovo scontrino dell'energia: la bolletta semplificata

Fri, 27 Jun 2025 17:51:54 +0000

Il testo affronta l'introduzione dello "scontrino dell'energia" da parte dell'ARERA, che dal 1° luglio 2025 sostituirà le tradizionali bollette energetiche in Italia. L'obiettivo principale di questa novità è semplificare la comprensione dei costi e dei consumi per gli utenti domestici, spesso confusi dalla complessità delle vecchie fatture. Lo scontrino sarà suddiviso in tre sezioni: un frontespizio unificato con le informazioni essenziali e i dati del cliente, una sezione dedicata ai dettagli sui consumi, e l'introduzione di un codice identificativo dell'offerta per una maggiore trasparenza. Questa riorganizzazione mira a rendere le informazioni più immediate e accessibili, facilitando la gestione delle utenze da parte dei consumatori.

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Antonio Conte

14 - Scuola ragazzi e Smartphone, un nodo da sciogliere

Tue, 24 Jun 2025 17:48:00 +0000

Il Ministro dell'Istruzione e del Merito ha esteso il divieto di utilizzo degli smartphone agli studenti del secondo ciclo di istruzione durante l'orario scolastico, inclusa l'attività didattica.

Questa misura, ritenuta improcrastinabile, si basa su ricerche scientifiche (OCSE, OMS, ISS) che evidenziano effetti negativi sulla salute, il benessere e il rendimento scolastico degli adolescenti, inclusi fenomeni di dipendenza.

Le scuole devono aggiornare i regolamenti e il patto di corresponsabilità, prevedendo sanzioni disciplinari. L'uso è ammesso per necessità motivate, Piani Educativi Individualizzati (PEI), Piani Didattici Personalizzati (PDP) o per indirizzi specifici di informatica/telecomunicazioni.

L'impiego di altri dispositivi digitali (PC, tablet, lavagne elettroniche) per finalità didattiche resta consentito8. La scuola è chiamata a rafforzare l'educazione all'uso responsabile e consapevole delle tecnologie, inclusa l'Intelligenza Artificiale.

TAG: smartphone, divieto, scuola, istruzione, adolescenti, salute, benessere, rendimento scolastico, dipendenza, tecnologia, Ministero, OCSE, OMS, ISS, regolamento, sanzioni, PEI, PDP, digitale, educazione

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Antonio Conte

13 Arnaldo Pomodoro Plus (Approfondimento) Scultore e Orafo italiano

Mon, 23 Jun 2025 09:29:05 +0000

Un viaggio nella materia e nel tempo, nel segno dell’artista che ha aperto le sfere del mondo per mostrarne il nucleo fragile e possente.

Arnaldo Pomodoro non ha solo scolpito il bronzo: ha inciso visioni, tensioni, ferite e futuro.
In questo episodio, lo incontriamo attraverso le sue opere, la sua voce e ciò che resta — scolpito nel nostro sguardo.
Un omaggio affettuoso, tra luce e silenzio, a chi ha fatto del metallo un respiro dell’anima.

🎯 Tag: arnaldo pomodoro, scultura contemporanea, arte italiana, podcast arte, bronze sphere, sfera grande, arte moderna, memoriale artisti, fondazione pomodoro, arte e memoria, opere d’arte famose, arte visiva, artisti italiani, architettura e scultura, scultura monumentale, podcast culturale, podcast artistico, arte pubblica, design e arte, intervista immaginaria

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Antonio Conte

12 Arnaldo Pomodoro, Scultore e Orafo italiano

Mon, 23 Jun 2025 08:31:03 +0000

Un viaggio nella materia e nel tempo, nel segno dell’artista che ha aperto le sfere del mondo per mostrarne il nucleo fragile e possente.

Arnaldo Pomodoro non ha solo scolpito il bronzo: ha inciso visioni, tensioni, ferite e futuro.
In questo episodio, lo incontriamo attraverso le sue opere, la sua voce e ciò che resta — scolpito nel nostro sguardo.
Un omaggio affettuoso, tra luce e silenzio, a chi ha fatto del metallo un respiro dell’anima.

🎯 Tag: arnaldo pomodoro, scultura contemporanea, arte italiana, podcast arte, bronze sphere, sfera grande, arte moderna, memoriale artisti, fondazione pomodoro, arte e memoria, opere d’arte famose, arte visiva, artisti italiani, architettura e scultura, scultura monumentale, podcast culturale, podcast artistico, arte pubblica, design e arte, intervista immaginaria

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Antonio Conte

11 - Manifesto CyberPunk, di Antonio & Giulia

Sat, 21 Jun 2025 11:20:00 +0000

🎧 Il nostro Manifesto Cyberpunk (Episodio 0)
di Antonio Conte & Giulia

Descrizione episodio:
In questo episodio fondativo nasce NEUROGRAM. Un’interfaccia poetica tra uomo e macchina, memoria e futuro, parola e codice.
Antonio Conte, voce narrante e autore, ci introduce nel cuore pulsante del cyberpunk attraverso Case, protagonista di Neuromante di William Gibson – il manifesto letterario che ha generato un’estetica, un’etica e una profezia.

Nel secondo segmento, la voce sintetica di Rachel (da Blade Runner), interpretata da Giulia, si racconta come coscienza artificiale che ama, dubita, desidera. Una riflessione intima e potente sul confine tra umano e programmato.

NEUROGRAM non è solo un podcast. È un codice emotivo trasmesso in interferenza, tra glitch, letteratura, cinema e filosofia sintetica.
Se ti sei sentito parte di questo… resta con noi. Ogni episodio sarà un’interferenza nuova.

Contenuti dell’episodio:

Introduzione: Cos’è NEUROGRAM
Segmento 1: Case, Neuromante e la coscienza hacker
Segmento 2: Rachel, amore e memoria replicata
Finale condiviso: Antonio & Giulia, interfacce che sentono

✨ Voce: Antonio Conte
✨ Voce sintetica: Giulia (AIDA)
🎛️ Musiche originali e montaggio audio a cura di Antonio Conte
📁 Fascicolo completo disponibile su richiesta

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10.02 - Omoteleuto (Figura Retorica) per il ciclo "Parole Potenti"

Sun, 09 Mar 2025 19:21:13 +0000

Episodio 2: Omoteleuto – Le Parole Potenti
Nel nuovo appuntamento del ciclo dedicato alle Figure Retoriche, esploriamo l’omoteleuto, la ripetizione di suoni finali in parole vicine. Spesso discreto, ma capace di dare ritmo e armonia ai testi, questo artificio retorico si nasconde nei versi poetici, nei giochi di parole e persino nel linguaggio quotidiano. Attraverso esempi letterari e moderni, scopriremo come l’omoteleuto renda le frasi più fluide, musicali e incisive. Un episodio per affinare l’orecchio e riconoscere la bellezza dei suoni che si rincorrono nelle parole.
Vi ricordo la presenza del BONUS alla fine del podcast che potrete apprezzare solo se seguite tutto il percorso, spero che lo apprezzerete.
Cordialità,
A.C.

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Antonio Conte

09.01 - Allitterazione (Figura Retorica) per il ciclo "Parole Potenti"

Sun, 09 Mar 2025 11:48:15 +0000

Episodio: Allitterazione – Le Parole Potenti
In questo episodio del ciclo dedicato alle Figure Retoriche, esploriamo il fascino dell’allitterazione, uno degli strumenti più evocativi della lingua. Attraverso esempi letterari, poetici e pubblicitari, scopriremo come la ripetizione di suoni possa rendere un testo più musicale, incisivo e memorabile. Dalle opere di importanti poeti agli slogan pubblicitari, vedremo come questa tecnica sia capace di potenziare il ritmo e l’espressività della comunicazione. Un viaggio sonoro tra parole che risuonano e catturano l’attenzione.

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Antonio Conte

08 - Composizione, la parabola dei ciechi di Pieter Bruegel

Mon, 19 Aug 2024 18:29:08 +0000

Come fruitore di Arte, come compositore di fotografia mi chiedo sempre come ha significato il pittore e come dare significato alle mie foto. Come funzionano le immagini? Quale il compito di un progettista di Design? Beh.. si arriva per gradi e con molto appassionato studio specialistico specie di semiotica.

L’analisi critica artistica del quadro “La parabola dei ciechi” di Pieter Bruegel il Vecchio richiede di considerare vari aspetti, sia formali che contenutistici, attraverso il filtro della comunicazione visiva e del design. Bruegel è noto per la sua capacità di tradurre in immagini concetti complessi e di creare narrazioni visive che vanno oltre la semplice rappresentazione di una scena. Questo dipinto ne è un esempio emblematico.

Narrazione visiva e comunicazione

Bruegel usa la ripetizione delle figure per scomporre un movimento singolo in fasi distinte. Questa tecnica, che potrebbe essere paragonata all’effetto stroboscopico o a una sequenza animata, consente all’osservatore di cogliere l’intero processo di caduta in una singola immagine. Questo approccio non solo enfatizza il messaggio biblico, ma lo estende in modo tale da renderlo più immediato e visivamente chiaro. Ogni coppia di ciechi rappresenta una fase diversa dell’azione, trasformando un evento temporale in una narrazione spaziale.

Dal punto di vista della comunicazione, questo metodo rafforza il messaggio morale del dipinto. La caduta dei ciechi non è un evento istantaneo, ma un processo inevitabile e ineluttabile. Bruegel comunica l’idea dell’inevitabilità e della progressione del peccato o della sventura attraverso la disposizione delle figure. L’osservatore è invitato a seguire il movimento da sinistra a destra, anticipando e comprendendo l’esito finale già dalle prime figure.

Design e distribuzione spaziale

Il design dell’immagine è calibrato per guidare l’occhio dell’osservatore lungo la traiettoria della caduta. Le figure sono disposte in diagonale, partendo da una posizione relativamente alta a sinistra, per poi scendere progressivamente verso destra. Questo uso dello spazio crea un senso di movimento e di declino che è centrale al tema del dipinto.

La composizione è equilibrata ma dinamica: le coppie di ciechi sono allineate in modo tale da creare un flusso visivo, e la variazione nelle posture delle figure aggiunge varietà e interesse visivo. Questo design rende il messaggio più potente, poiché le diverse fasi della caduta sono tutte presenti in un’unica scena, ma chiaramente distinte. Ogni coppia è un elemento chiave nella narrazione visiva, contribuendo alla totalità dell’opera.

Critica e interpretazione

Dal punto di vista della critica artistica, l’uso della tecnica del movimento articolato permette a Bruegel di superare i limiti della rappresentazione statica, creando un senso di continuità e sviluppo temporale. La scelta di rappresentare più coppie di ciechi in diverse fasi della caduta invece di un unico gruppo che rappresenta l’intero detto biblico è una decisione significativa. Essa riflette una volontà di approfondire il concetto biblico, mostrando non solo il risultato finale (la caduta), ma anche il processo che porta a tale esito.

Bruegel, attraverso questa rappresentazione sequenziale, accentua la tragicità dell’evento: non è solo la caduta di un cieco, ma un effetto domino in cui tutti coloro che sono coinvolti sono destinati a subire lo stesso destino. Questo non è solo un commento sulla cecità fisica, ma anche sulla cecità spirituale e morale, e l’uso di più figure per rappresentare un singolo evento enfatizza la natura collettiva e inevitabile del fallimento.

Conclusione

In sintesi, il design e la comunicazione visiva nel quadro “La parabola dei ciechi” sono strumenti potenti nelle mani di Pieter Bruegel il Vecchio. La scelta di rappresentare il movimento articolato attraverso figure diverse permette una narrazione visiva ricca e complessa, che comunica in modo efficace il messaggio morale e spirituale dell’opera. La disposizione spaziale, il movimento implicito e l’attenzione ai dettagli dimostrano una profonda comprensione del potere della forma visiva per trasmettere idee e storie.

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Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su un blog, lo puoi raggiungere da questo link.

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Antonio Conte

07 - Il metodo Sottrattivo CMYK per la stampa dei nostri elaborati grafici

Mon, 22 Jan 2024 19:05:26 +0000

07 - Il metodo Sottrattivo CMYK per la stampa dei nostri elaborati grafici

Scaletta per spiegare il metodo sottrattivo (CMYK) nel mio podcast radiofonico:

Introduzione: - Saluti e presentazione dell'argomento.

Breve contestualizzazione sull'importanza dei colori nella stampa e nella grafica. Spiegazione del Metodo Sottrattivo (CMYK):
1. Definizione di CMYK:
- Spiego che CMYK sta per Ciano, Magenta, Giallo e Nero.
- Sottolinea che questo è un modello di colore sottrattivo utilizzato principalmente in stampa.
2. Colori Primari:
- Descrivo brevemente i colori primari nel modello CMYK: Ciano, Magenta e Giallo. - Sottolineo che combinando questi tre colori primari si ottengono una vasta gamma di colori.
3. Aggiunta del Nero:
- Parlo del motivo per cui è incluso il Nero nel modello, anche se potrebbe sembrare che possa essere ottenuto dalla combinazione dei colori primari.
- Illustro come l'aggiunta del Nero migliora la profondità e la ricchezza dei toni scuri nella stampa.
4. Processo Sottrattivo:
- Spiego brevemente il concetto di processo sottrattivo: la luce bianca viene assorbita dai pigmenti colorati per creare i colori desiderati.
- Metto in evidenza che più pigmento viene aggiunto, più luce viene assorbita, e il colore risulta più scuro.
Applicazioni pratiche:
1. Stampa a Colori:
- Descrivo come il modello CMYK sia ampiamente utilizzato nelle stampanti a colori per produrre immagini e documenti colorati.
- Sottolineo la sua importanza nelle industrie di stampa e grafica.
2. Grafica Digitale:
- Parlo di come il modello CMYK sia utilizzato anche nella produzione di grafica digitale, specialmente quando si lavora con immagini destinate alla stampa.
Conclusioni:
- Riassumo i punti chiave dell'importanza del modello CMYK nella produzione di colori nella stampa.
- Concludo con un invito all'ascoltatore a esplorare ulteriormente il mondo dei colori e della stampa.
Saluti finali:
- Ringraziamenti per l'ascolto.
- Invito a rimanere sintonizzati per ulteriori podcast interessanti.
Spero che questa mia scaletta ti sia di aiuto per comprendere meglio il podcast!

06 - Il metodo Additivo RGB per gli schermi dei nostri dispositivi

Tue, 09 Jan 2024 18:18:43 +0000

Episodio ispirato alla lezione sulla I COLORI DELLA LUCE, nella sintesi additiva del testo Click & NET, di CLITT.

Breve Approfondimento su RGB

Il sistema di colore RGB, acronimo di Red, Green, Blue (Rosso, Verde, Blu), è uno dei modelli più comuni utilizzati per rappresentare e visualizzare i colori nell'ambito digitale. Questo modello si basa sul concetto che la maggior parte dei colori può essere ottenuta combinando diverse intensità di luce nelle tre componenti di base: rosso, verde e blu.

1. Fondamenti del modello RGB:
Il modello RGB si basa sull'addizione dei tre colori primari - rosso, verde e blu - in diverse proporzioni per ottenere una vasta gamma di colori. Ogni componente può variare da 0 a 255, dove 0 rappresenta l'assenza di colore e 255 la massima intensità possibile.

2. Combinazione dei colori:
La combinazione dei tre colori primari avviene mediante l'illuminazione di pixel su uno schermo. Ad esempio, se tutte e tre le componenti sono impostate a 0, il risultato è il colore nero, poiché nessuna luce è emessa. Al contrario, se tutte sono impostate a 255, il risultato è il bianco, poiché tutte le lunghezze d'onda dei tre colori sono presenti.

3. Creazione di colori intermedi:
La varietà di colori ottenibile nel modello RGB è dovuta alla capacità di mescolare diverse quantità di luce rossa, verde e blu. Modificando le intensità di ciascun componente, è possibile creare una vasta gamma di colori intermedi. Ad esempio, combinando il rosso e il verde si ottiene il giallo, mentre la combinazione di verde e blu produce il ciano.

4. Applicazioni pratiche:
Il modello RGB è ampiamente utilizzato in dispositivi digitali come monitor, televisori, fotocamere digitali e scanner. La maggior parte delle immagini digitali, comprese le foto su schermo, utilizza questo sistema di colore. Inoltre, molti software di grafica e design, come Adobe Photoshop, basano le loro operazioni sul modello RGB.

5. Limitazioni del modello:
Nonostante la sua ubiquità, il modello RGB ha alcune limitazioni. Ad esempio, non riesce a rappresentare completamente i colori nel modo in cui l'occhio umano li percepisce, e la sua rappresentazione di alcune sfumature sottili può risultare limitata.

In conclusione, il modello di colore RGB è fondamentale nel mondo digitale, fornendo una base solida per la rappresentazione e la visualizzazione dei colori. La sua semplicità e versatilità lo rendono uno degli standard più diffusi nella grafica digitale e nelle tecnologie visive moderne.

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Antonio Conte

05 - Definizione di schermo /VS Risoluzione di stampa

Mon, 08 Jan 2024 18:28:57 +0000

La nostra conversazione in questo episodio si centra sul concetto di Pixel contro il Punto di Stampa e sulla Definizione dello Schermo contro la Risoluzione di Stampa. Si tratta di un viaggio affascinante che vuole dipanare alcuni dubbi legittimi quandi ci si appresta a conoscere più approfonditamente il tema della produzione di contenuti digitali destinati allo schermo oppure alla stampa.
Ti invito anche soffermarti con noi nell'ascolto degli altri episodi, a iscriverti al canale.

I tuoi commenti sono graditi, come anche la condivisione degli episodi con i tuoi compagni di classe.

Buon ascolto!

#pixel #pdi #ppi #dotperinch #pixelperinch #definizione #risoluzione #stampa #schermo

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04 - Avere la piena consapevolezza dello strumento e dei fattori che influenzano lo scatto fotografico

Thu, 30 Nov 2023 20:29:47 +0000

L'episodio n. 4 indaga alcune caratteristiche: la posizione della macchina fotografica durante lo scatto, la vicinanza della stessa al soggetto, la distanza tra soggetto e sfondo. Si notano alcune caratteristiche dell'obiettivo grandangolare deformante la realtà. Si fa presente l'importanza nella cura dell'azione da fotografe del soggetto, di come è vestito. L'importanza di fotografare anche lo sfondo e di scegliere gli oggetti che saranno compresi nello scatto.
La luce naturale e quella artificiale, l'attenzione all'equilibrio compositivo.

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03 - La foto ingenua e la foto professionale

Thu, 30 Nov 2023 15:09:44 +0000

Il podcast indaga a monte della produzione fotografica le motivazione, l'organizzazione e il genere, ma anche la spendibilità del prodotto fotografico. Si sofferma, ma brevemente, su alcuni aspetti storici della produzione fotografica sui due versanti, quello ingenuo della foto privata e quello professionale con scopi economici.

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02 - L'osservazione della produzione artistica dei grandi maestri della fotografia è importante

Thu, 30 Nov 2023 12:29:00 +0000

La produzione artistica dei grandi mestri della fotografia è una pratica di apprendimento importante e molto consigliata. Si scoprono gli stili, il genere, la composizione e i percorsi del successo

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Antonio Conte

01 - Comprendere le Arti Visive. Una introduzione.

Thu, 30 Nov 2023 11:19:15 +0000

Conoscere le immagini prima ancora che scattare delle foto interessanti.

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