https://www.spreaker.com/podcast/en-avant-la-belgique--5958707frMusicNostalgie+https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/4c18f18fd62ea0970f8c597af25b0d7f.jpghttps://www.spreaker.com/podcast/en-avant-la-belgique--5958707Wed, 05 Aug 2026 13:52:53 +0000Nostalgie+Nostalgie+webnostaplus@nostalgie.beChaque jour, Fred Maltesse présente des artistes belges qui font briller nos couleurs à l'international.falseepisodichttps://www.spreaker.com/episode/en-avant-la-belgique-fen-ne-a-colfontaine-parle-de-ses-influences-de-stevie-wonder-a-michael-jackson--73496508
Depuis l'enfance, cet artiste écoute la musique autrement : il décortique les lignes de basse, les rythmes de batterie, à la recherche de l'efficacité des morceaux. Deux noms ont particulièrement compté dans sa formation artistique : Stevie Wonder et Michael Jackson.

Il raconte notamment l'impact d'un concert de Stevie Wonder à Paris, une véritable révélation sur le professionnalisme et le génie d'un artiste multi-instrumentiste, batteur, bassiste, claviériste et harmoniciste d'exception. C'est ce groove et ce niveau d'exigence qui ont forgé sa personnalité artistique.

En Avant la Belgique !, le podcast de Nostalgie+ qui met en lumière les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain. Un nouvel épisode chaque jour.]]>https://api.spreaker.com/episode/73496508Mon, 10 Aug 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique !, Frédéric Maltesse reçoit un artiste belge né à Colfontaine, près de Mons, qui revient sur ses influences musicales fondatrices. Depuis l'enfance, cet artiste écoute la musique autrement : il...
Depuis l'enfance, cet artiste écoute la musique autrement : il décortique les lignes de basse, les rythmes de batterie, à la recherche de l'efficacité des morceaux. Deux noms ont particulièrement compté dans sa formation artistique : Stevie Wonder et Michael Jackson.

Il raconte notamment l'impact d'un concert de Stevie Wonder à Paris, une véritable révélation sur le professionnalisme et le génie d'un artiste multi-instrumentiste, batteur, bassiste, claviériste et harmoniciste d'exception. C'est ce groove et ce niveau d'exigence qui ont forgé sa personnalité artistique.

En Avant la Belgique !, le podcast de Nostalgie+ qui met en lumière les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain. Un nouvel épisode chaque jour.]]>139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/fen-rend-hommage-a-stevie-wonder-cinq-ans-de-tournee-europeenne-pour-un-spectacle-ne-d-une-claque-artistique--73496493
Tout commence par un concert de Stevie Wonder à Paris qui lui donne « la claque de sa vie » artistique. En sortant de la salle, Fen décide de créer un spectacle hommage, un méga challenge comme il le dit lui-même. Il faut la voix, il faut maîtriser l'harmonica, trouver les bons musiciens... En 2013, après un casting sérieux, le spectacle voit le jour et sera défendu pendant cinq ans sur les scènes européennes.

Fen raconte également comment cette aventure lui a permis d'apprendre l'harmonica et le piano, un instrument sur lequel il compose aujourd'hui dans son studio.

En Avant la Belgique, c'est chaque jour sur Nostalgie+, le podcast qui met en lumière les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>https://api.spreaker.com/episode/73496493Mon, 10 Aug 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode de En Avant la Belgique sur Nostalgie+, Frédéric Maltesse reçoit Fen, artiste belge passionné par l'univers de Stevie Wonder. Tout commence par un concert de Stevie Wonder à Paris qui lui donne « la claque de sa vie »...
Tout commence par un concert de Stevie Wonder à Paris qui lui donne « la claque de sa vie » artistique. En sortant de la salle, Fen décide de créer un spectacle hommage, un méga challenge comme il le dit lui-même. Il faut la voix, il faut maîtriser l'harmonica, trouver les bons musiciens... En 2013, après un casting sérieux, le spectacle voit le jour et sera défendu pendant cinq ans sur les scènes européennes.

Fen raconte également comment cette aventure lui a permis d'apprendre l'harmonica et le piano, un instrument sur lequel il compose aujourd'hui dans son studio.

En Avant la Belgique, c'est chaque jour sur Nostalgie+, le podcast qui met en lumière les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/funk-soul-et-pop-fen-prepare-son-nouvel-album-avec-une-touche-plus-dansante--73496473Fen, un artiste belge qui parle de son prochain album. Direction musicale funk, soul et pop, titres plus dansants, influences assumées et deux ballades pour varier les plaisirs. L'invité évoque aussi son admiration pour Overphonic sur la scène belge, et son rêve de rencontrer ou d'enregistrer avec Stevie Wonder. Il révèle également le rôle essentiel de sa femme, linguiste, dans l'écriture et la correction de ses textes en français comme en anglais. Un épisode authentique et inspirant pour tous les amateurs de musique belge. En Avant la Belgique, chaque jour sur Nostalgie+.]]>https://api.spreaker.com/episode/73496473Mon, 10 Aug 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode de En Avant la Belgique sur Nostalgie+, Frédéric Maltesse reçoit Fen, un artiste belge qui parle de son prochain album. Direction musicale funk, soul et pop, titres plus dansants, influences assumées et deux ballades pour varier...Fen, un artiste belge qui parle de son prochain album. Direction musicale funk, soul et pop, titres plus dansants, influences assumées et deux ballades pour varier les plaisirs. L'invité évoque aussi son admiration pour Overphonic sur la scène belge, et son rêve de rencontrer ou d'enregistrer avec Stevie Wonder. Il révèle également le rôle essentiel de sa femme, linguiste, dans l'écriture et la correction de ses textes en français comme en anglais. Un épisode authentique et inspirant pour tous les amateurs de musique belge. En Avant la Belgique, chaque jour sur Nostalgie+.]]>139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/fenn-hero-l-album-dont-j-ai-toujours-reve-en-avant-la-belgique-avec-frederic-maltesse--73496209
Fenn revient sur la création de son album Hero, qu'il considère comme l'album de ses rêves. Il explique comment son précédent opus Life Is So Beautiful lui a servi de tremplin pour affiner son écriture, sa mélodie et ses arrangements.

L'artiste partage aussi l'aventure de son succès international : grâce à iHeart Radio, la plus grande web radio du monde, Hero a été diffusé dans toute l'Amérique du Nord et du Sud, générant un pic de streams significatif dans ces régions.

En Avant la Belgique !, c'est chaque jour sur Nostalgie+ et disponible dans toute la francophonie via l'application mobile.]]>https://api.spreaker.com/episode/73496209Mon, 10 Aug 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Frédéric Maltesse reçoit Fenn dans En Avant la Belgique !, le podcast quotidien de Nostalgie+ consacré aux artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain. Fenn revient sur la création de son album Hero, qu'il considère comme l'album de ses...
Fenn revient sur la création de son album Hero, qu'il considère comme l'album de ses rêves. Il explique comment son précédent opus Life Is So Beautiful lui a servi de tremplin pour affiner son écriture, sa mélodie et ses arrangements.

L'artiste partage aussi l'aventure de son succès international : grâce à iHeart Radio, la plus grande web radio du monde, Hero a été diffusé dans toute l'Amérique du Nord et du Sud, générant un pic de streams significatif dans ces régions.

En Avant la Belgique !, c'est chaque jour sur Nostalgie+ et disponible dans toute la francophonie via l'application mobile.]]>140falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/fed-comment-le-confinement-a-transforme-cet-artiste-belge-en-compositeur-prolifique-avec-6-millions-de-streams-a-la-cle--73496205https://api.spreaker.com/episode/73496205Mon, 10 Aug 2026 07:00:02 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique !, Frédéric Maltesse reçoit Fed, un artiste belge dont le parcours a été bouleversé par le confinement de 2020. Alors que la scène lui était fermée, Fed a vécu une révélation créatrice : des mélodies lui...143falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/imaina-artiste-bruxelloise-aux-racines-boliviennes-parle-de-sirena-del-desamor-et-du-lac-titicaca--73495521
Imaïna dévoile l'histoire derrière « Sirena del Desamor », un titre inspiré du lac Titicaca et de ses légendes de sirènes. Une chanson qui célèbre la paix intérieure, la solitude consciente et l'écoute de soi.

Elle parle aussi de son évolution : avec le temps, elle s'est libérée du regard des autres pour mieux s'écouter et s'épanouir artistiquement.

En Avant la Belgique, c'est le podcast de Nostalgie+ qui met en lumière les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain. À retrouver chaque jour sur Nostalgie+.]]>https://api.spreaker.com/episode/73495521Mon, 03 Aug 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode de En Avant la Belgique sur Nostalgie+, Frédéric Maltesse reçoit Imaïna, artiste bruxelloise née à La Paz en Bolivie. Elle raconte comment ses deux cultures se rencontrent dans sa musique : une pop influencée par des rythmes...
Imaïna dévoile l'histoire derrière « Sirena del Desamor », un titre inspiré du lac Titicaca et de ses légendes de sirènes. Une chanson qui célèbre la paix intérieure, la solitude consciente et l'écoute de soi.

Elle parle aussi de son évolution : avec le temps, elle s'est libérée du regard des autres pour mieux s'écouter et s'épanouir artistiquement.

En Avant la Belgique, c'est le podcast de Nostalgie+ qui met en lumière les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain. À retrouver chaque jour sur Nostalgie+.]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/imaina-son-nouvel-ep-entre-racines-boliviennes-charango-et-voyage-interieur--73495514https://api.spreaker.com/episode/73495514Mon, 03 Aug 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Frédéric Maltesse reçoit Imaïna dans En Avant la Belgique !, le podcast de Nostalgie+ dédié aux artistes belges. L'artiste dévoile les coulisses de son prochain EP prévu fin 2026 : un projet plus mature et plus dansant, nourri de ses racines...132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/imaida-sirena-del-desamor-du-lac-titicaca-a-la-belgique-une-chanson-nee-entre-trois-pays--73495510https://api.spreaker.com/episode/73495510Mon, 03 Aug 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique !, Frédéric Maltesse reçoit Imaïda, artiste boliviano-belge qui dévoile la genèse de son titre « Sirena del Desamor ». Une chanson née entre trois pays : une résidence en France, un voyage au lac Titicaca...139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/imaina-sirenes-lac-titicaca-et-inspirations-belgo-boliviennes--73495508https://api.spreaker.com/episode/73495508Mon, 03 Aug 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans cet épisode d'En Avant la Belgique !, Frédéric Maltesse reçoit Imaïna, artiste belge aux origines boliviennes. Elle explique pourquoi elle a choisi la légende des sirènes du lac Titicaca pour raconter une histoire de désamour : des créatures...142falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/imaina-sirena-del-desamor-une-chanson-nee-d-un-amour-a-sens-unique-et-d-une-quete-de-liberte--73495505
Face à un amour à sens unique, Imaïna explique comment l'écriture lui permet de mettre des mots sur ce qui fait mal et d'avancer. Elle aborde aussi l'importance de se mettre en priorité dans ses relations et défend l'idée que la musique peut être une véritable thérapie.

Un échange sincère et touchant à retrouver chaque jour sur Nostalgie+, la radio des artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>https://api.spreaker.com/episode/73495505Mon, 03 Aug 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique !, Frédéric Maltesse reçoit Imaïna, artiste belge qui revient sur la genèse de son titre « Sirena del desamor », une chanson directement inspirée de son vécu. Face à un amour à sens unique, Imaïna...
Face à un amour à sens unique, Imaïna explique comment l'écriture lui permet de mettre des mots sur ce qui fait mal et d'avancer. Elle aborde aussi l'importance de se mettre en priorité dans ses relations et défend l'idée que la musique peut être une véritable thérapie.

Un échange sincère et touchant à retrouver chaque jour sur Nostalgie+, la radio des artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/dili-se-confie-a-frederic-maltesse-scene-nouvelles-chansons-et-un-duo-de-reve-avec-julien-dore--73210355https://api.spreaker.com/episode/73210355Mon, 27 Jul 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique !, Frédéric Maltesse reçoit Dili, une artiste belge pleine de projets. Elle parle de ses prochaines dates de scène avec les musiciens liégeois d'Ivy Music, de ses nouvelles chansons en préparation et d'un...133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/dili-parle-de-son-processus-de-creation-de-son-amour-du-piano-et-de-ses-influences-de-jennifer-julien-dore-et-norah-jones--73210010https://api.spreaker.com/episode/73210010Mon, 27 Jul 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode de En Avant la Belgique !, Frédéric Maltesse reçoit Dili , artiste belge qui dévoile les secrets de sa création musicale. Tout commence par un mot, puis une mélodie au piano. Pianiste depuis l'âge de 6 ans, Dili compose en...123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/dili-pop-energique-textes-personnels-et-origines-italiennes-l-artiste-belge-se-confie-a-frederic-maltesse--73210004
Danseuse de formation, Dili parle de l'importance de la danse dans sa musique, même sur des textes tristes. Sa philosophie : transformer le négatif en positif et danser sous la pluie. Elle évoque aussi ses origines italiennes et son rapport aux langues, entre français et italien, entre cœur et âme.

En Avant la Belgique ! met chaque jour en lumière les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain. À retrouver sur Nostalgie+.]]>https://api.spreaker.com/episode/73210004Mon, 27 Jul 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique ! sur Nostalgie+, Frédéric Maltesse reçoit Dili, artiste belge qui mêle pop énergique et textes personnels et intimes. Danseuse de formation, Dili parle de l'importance de la danse dans sa musique, même...
Danseuse de formation, Dili parle de l'importance de la danse dans sa musique, même sur des textes tristes. Sa philosophie : transformer le négatif en positif et danser sous la pluie. Elle évoque aussi ses origines italiennes et son rapport aux langues, entre français et italien, entre cœur et âme.

En Avant la Belgique ! met chaque jour en lumière les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain. À retrouver sur Nostalgie+.]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/dili-laura-diliberto-de-the-voice-belgique-a-un-projet-musical-assume--73209999https://api.spreaker.com/episode/73209999Mon, 27 Jul 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans cet épisode d'En Avant la Belgique !, Frédéric Maltesse reçoit Dili, artiste belge de son vrai nom Laura Diliberto. Pianiste depuis l'enfance et auteure de textes depuis l'adolescence, elle raconte le déclic qui l'a poussée à faire de la musique...131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lucie-ses-debuts-a-16-ans-la-guitare-et-ses-influences-jazz-funk-et-rock--73209915https://api.spreaker.com/episode/73209915Mon, 20 Jul 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode de En Avant la Belgique sur Nostalgie+, Frédéric Maltesse reçoit Lucie, une artiste belge qui raconte comment tout a commencé à 16 ans. Un ami batteur, un lycée artistique, des groupes de jazz, de funk et de rock : autant de...130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lucie-influences-pop-disco-et-synthes-ses-chansons-qui-voyagent-entre-belgique-et-france--73209914https://api.spreaker.com/episode/73209914Mon, 20 Jul 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique, Frédéric Maltesse reçoit Lucie, artiste belge aux univers pop, disco et synthétique, inspirée par Videoclub et Therapie Taxi. Elle parle de ses titres «C'est pour ça je sais» et «J'attends encore», qui...125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lucie-influences-80s-prince-toto-et-lhassa-de-sela-pour-une-pop-decalee-et-sincere--73209912
Elle revient sur sa collaboration avec les producteurs Valentin et Clément Aubert, connus pour leur travail avec M, Christophe Maé et The Voice, et décrit une relation artistique fondée sur la confiance et l'exigence.

Lucie dévoile aussi ses grandes influences musicales : Prince, Toto (son groupe préféré), la chanteuse mexicaine Lhassa De Sela et Joni Mitchell pour leur travail d'écriture. Parmi les artistes belges, c'est Axelle Red qu'elle cite avec sincérité, saluant ses textes et sa voix.

En Avant la Belgique, chaque jour sur Nostalgie+, met en lumière les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>https://api.spreaker.com/episode/73209912Mon, 20 Jul 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique, Frédéric Maltesse accueille Lucie, artiste belge qui façonne une pop influencée par les années 80 : claviers, batteries disco et guitares au coeur de son son. Elle revient sur sa collaboration avec les...
Elle revient sur sa collaboration avec les producteurs Valentin et Clément Aubert, connus pour leur travail avec M, Christophe Maé et The Voice, et décrit une relation artistique fondée sur la confiance et l'exigence.

Lucie dévoile aussi ses grandes influences musicales : Prince, Toto (son groupe préféré), la chanteuse mexicaine Lhassa De Sela et Joni Mitchell pour leur travail d'écriture. Parmi les artistes belges, c'est Axelle Red qu'elle cite avec sincérité, saluant ses textes et sa voix.

En Avant la Belgique, chaque jour sur Nostalgie+, met en lumière les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lucie-de-l-etranger-a-la-scene-belge-une-artiste-inspiree-par-prince--73209911https://api.spreaker.com/episode/73209911Mon, 20 Jul 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Frédéric Maltesse reçoit Lucie, une artiste belge qui a tout quitté à 19 ans pour partir vivre et jouer de la musique à l'étranger. Elle raconte comment cette expérience a transformé son rapport à la musique, les rencontres qui ont changé sa...134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lucie-de-la-scene-des-bars-a-ses-propres-chansons-le-parcours-sincere-d-une-artiste-belge--73209908
Elle raconte ce que ces premières scènes lui ont appris : l'endurance, la concentration, la gestion des émotions, et surtout l'art de réinterpréter les chansons à chaque performance pour surprendre le public.

Lucie évoque aussi les réalités de ces débuts : commencer mineure, sans statut d'intermittent, dans un environnement exigeant. Chanter seule face au public, sans artifices, représente pour elle une forme de sincérité et d'authenticité totale.

Un épisode à la fois authentique et inspirant, ponctué d'un extrait de sa musique.

En Avant la Belgique !, c'est chaque jour sur Nostalgie+, le podcast qui fait découvrir les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>https://api.spreaker.com/episode/73209908Mon, 20 Jul 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique ! sur Nostalgie+, Frédéric Maltesse reçoit Lucie, une artiste belge qui revient sur ses débuts musicaux dans les bars et cafés, seule à la guitare, avant de développer son propre projet. Elle raconte ce...
Elle raconte ce que ces premières scènes lui ont appris : l'endurance, la concentration, la gestion des émotions, et surtout l'art de réinterpréter les chansons à chaque performance pour surprendre le public.

Lucie évoque aussi les réalités de ces débuts : commencer mineure, sans statut d'intermittent, dans un environnement exigeant. Chanter seule face au public, sans artifices, représente pour elle une forme de sincérité et d'authenticité totale.

Un épisode à la fois authentique et inspirant, ponctué d'un extrait de sa musique.

En Avant la Belgique !, c'est chaque jour sur Nostalgie+, le podcast qui fait découvrir les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>124falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/jellam-aux-francofolies-de-spa-attendez-vous-a-un-nouveau-jeremie--72912007
L'artiste belge se confie avant son concert aux Francofolies de Spa le 24 juillet : une nouvelle version de lui-même sur scène, sa timidité surmontée, sa maturité face à la critique et son rêve de duo avec Damso.

À écouter sur Nostalgie+, le podcast qui célèbre les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>https://api.spreaker.com/episode/72912007Mon, 13 Jul 2026 08:00:05 +0000Nostalgie+Frédéric Maltesse reçoit Jellam dans En Avant la Belgique sur Nostalgie+. L'artiste belge se confie avant son concert aux Francofolies de Spa le 24 juillet : une nouvelle version de lui-même sur scène, sa timidité surmontée, sa maturité face à la...
L'artiste belge se confie avant son concert aux Francofolies de Spa le 24 juillet : une nouvelle version de lui-même sur scène, sa timidité surmontée, sa maturité face à la critique et son rêve de duo avec Damso.

À écouter sur Nostalgie+, le podcast qui célèbre les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/jellam-entre-rumba-congolaise-pop-belge-et-rock-son-cocktail-musical-aux-racines-plurielles--72911986
Issu de parents immigrés congolais, Djellam a grandi en Belgique au carrefour de plusieurs univers musicaux : la rumba congolaise et les danses folkloriques transmises par sa famille, la variété française, la pop et même le rock. Il cite pêle-mêle Tokyo Tell et Labrinth comme sources d'inspiration, preuve d'une curiosité musicale sans frontières.

Pour lui, c'est précisément ce mélange de cultures et de genres qui forge son identité d'auteur, compositeur et interprète. Un cocktail singulier, profondément belge et résolument ouvert sur le monde.

À écouter chaque jour sur Nostalgie+, le podcast qui met les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain à l'honneur.]]>https://api.spreaker.com/episode/72911986Mon, 13 Jul 2026 08:00:05 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode de En Avant la Belgique, Frédéric Maltesse reçoit JELLAM, un artiste belge aux influences aussi riches que variées. Issu de parents immigrés congolais, Djellam a grandi en Belgique au carrefour de plusieurs univers musicaux :...
Issu de parents immigrés congolais, Djellam a grandi en Belgique au carrefour de plusieurs univers musicaux : la rumba congolaise et les danses folkloriques transmises par sa famille, la variété française, la pop et même le rock. Il cite pêle-mêle Tokyo Tell et Labrinth comme sources d'inspiration, preuve d'une curiosité musicale sans frontières.

Pour lui, c'est précisément ce mélange de cultures et de genres qui forge son identité d'auteur, compositeur et interprète. Un cocktail singulier, profondément belge et résolument ouvert sur le monde.

À écouter chaque jour sur Nostalgie+, le podcast qui met les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain à l'honneur.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/jellam-l-afro-rassemble-les-gens--72911943
Il revient sur son titre "Cinderella", une chanson mélancolique et dansante, et partage sa vision de la musique comme outil de guérison intérieure.

Pour JELLAM, la danse libère, unit et transcende les frontières culturelles. L'afro, dit-il, est un genre fédérateur qui rassemble des peuples du Congo à la Côte d'Ivoire, au-delà des langues, grâce aux sonorités et aux rythmes partagés. Un témoignage sincère sur la mission d'un artiste belge engagé.

Retrouvez En Avant la Belgique ! chaque jour sur Nostalgie+, la radio qui célèbre les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>https://api.spreaker.com/episode/72911943Mon, 13 Jul 2026 08:00:05 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode de En Avant la Belgique ! sur Nostalgie+, Frédéric Maltesse reçoit JELLAM, artiste belge à l'univers afropop. Il revient sur son titre "Cinderella", une chanson mélancolique et dansante, et partage sa vision de la musique comme...
Il revient sur son titre "Cinderella", une chanson mélancolique et dansante, et partage sa vision de la musique comme outil de guérison intérieure.

Pour JELLAM, la danse libère, unit et transcende les frontières culturelles. L'afro, dit-il, est un genre fédérateur qui rassemble des peuples du Congo à la Côte d'Ivoire, au-delà des langues, grâce aux sonorités et aux rythmes partagés. Un témoignage sincère sur la mission d'un artiste belge engagé.

Retrouvez En Avant la Belgique ! chaque jour sur Nostalgie+, la radio qui célèbre les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>115falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/jellam-devoile-cinderella-en-avant-premiere-l-histoire-d-amour-derriere-son-nouveau-titre--72911907
L'artiste belge raconte l'histoire derrière cette chanson d'amour : un couple face à ses besoins et aux réalités de la vie, une inspiration puisée dans son vécu personnel et dans les histoires qui l'entourent. JELLAM évoque aussi son enfance passée à regarder les Disney avec sa grande sœur et la sensibilité que cela lui a apportée envers les femmes. En Avant la Belgique ! est le podcast de Nostalgie+ qui célèbre chaque jour les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>https://api.spreaker.com/episode/72911907Mon, 13 Jul 2026 08:00:05 +0000Nostalgie+Frédéric Maltesse reçoit JELLAM, alias Jérémie Maquiese, pour une avant-première exclusive de Cinderella, son nouveau titre encore inédit sur les plateformes. L'artiste belge raconte l'histoire derrière cette chanson d'amour : un couple face à ses...
L'artiste belge raconte l'histoire derrière cette chanson d'amour : un couple face à ses besoins et aux réalités de la vie, une inspiration puisée dans son vécu personnel et dans les histoires qui l'entourent. JELLAM évoque aussi son enfance passée à regarder les Disney avec sa grande sœur et la sensibilité que cela lui a apportée envers les femmes. En Avant la Belgique ! est le podcast de Nostalgie+ qui célèbre chaque jour les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/jeremie-makiese-devient-jellam-une-nouvelle-identite-inspiree-d-un-manga--72911888
Dans cet épisode d'En Avant la Belgique !, il explique à Frédéric Maltesse l'origine de ce nouveau nom d'artiste, inspiré d'un manga, et ce qu'il symbolise pour lui : une libération, une nouvelle identité et une façon inédite de se dévoiler au public. Une exclusivité à écouter sur Nostalgie+, la radio qui célèbre chaque jour les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>https://api.spreaker.com/episode/72911888Mon, 13 Jul 2026 08:00:05 +0000Nostalgie+Après The Voice et l'Eurovision, l'artiste belge Jérémie Makiese se réinvente sous le nom de Jellam. Dans cet épisode d'En Avant la Belgique !, il explique à Frédéric Maltesse l'origine de ce nouveau nom d'artiste, inspiré d'un manga, et ce qu'il...
Dans cet épisode d'En Avant la Belgique !, il explique à Frédéric Maltesse l'origine de ce nouveau nom d'artiste, inspiré d'un manga, et ce qu'il symbolise pour lui : une libération, une nouvelle identité et une façon inédite de se dévoiler au public. Une exclusivité à écouter sur Nostalgie+, la radio qui célèbre chaque jour les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/anna-winkin-de-londres-a-la-scene-belge-l-artiste-se-confie-sur-sa-formation-et-son-ecriture--72800834
À 19 ans, elle quitte la Belgique pour intégrer BIMM London, puis le Guildhall School of Music and Drama. Cette expérience lui a permis de se comprendre artistiquement, d'explorer différents styles vocaux et stylistiques, et d'acquérir les compétences pour communiquer ses idées avec ses musiciens.

Elle évoque aussi la différence entre écrire en français et en anglais : le français, selon elle, met encore davantage l'artiste à nu.

En Avant la Belgique, le podcast qui fait découvrir les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain. Chaque jour sur Nostalgie+.]]>https://api.spreaker.com/episode/72800834Mon, 06 Jul 2026 08:16:01 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique, Frédéric Maltesse reçoit Halloween Kid, artiste belge qui a choisi Londres pour se construire musicalement. À 19 ans, elle quitte la Belgique pour intégrer BIMM London, puis le Guildhall School of Music...
À 19 ans, elle quitte la Belgique pour intégrer BIMM London, puis le Guildhall School of Music and Drama. Cette expérience lui a permis de se comprendre artistiquement, d'explorer différents styles vocaux et stylistiques, et d'acquérir les compétences pour communiquer ses idées avec ses musiciens.

Elle évoque aussi la différence entre écrire en français et en anglais : le français, selon elle, met encore davantage l'artiste à nu.

En Avant la Belgique, le podcast qui fait découvrir les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain. Chaque jour sur Nostalgie+.]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/anna-winkin-de-la-victoire-sur-vtm-a-tinnum-tuzin-la-scene-l-a-revelee--72800823https://api.spreaker.com/episode/72800823Mon, 06 Jul 2026 08:13:01 +0000Nostalgie+Frédéric Maltesse reçoit Anna Winkin dans En Avant la Belgique sur Nostalgie+. L'artiste belge revient sur sa victoire dans une émission de VTM aux côtés de Laura Tesoro, la naissance de Silver Line et sa tournée estivale, avec une étape à l'Ancienne...141falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/anna-winkin-parle-de-resilience-et-de-collaborations-sur-son-album-redemption--72800801https://api.spreaker.com/episode/72800801Mon, 06 Jul 2026 08:05:02 +0000Nostalgie+Frédéric Maltesse reçoit Anna Winkin dans En Avant la Belgique, le podcast de Nostalgie+ dédié aux artistes belges. L'artiste se confie sur Easy, un titre de son album Rédemption consacré à la résilience et au lâcher-prise. Elle revient sur les...126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/anna-winkin-sur-son-album-redemption-blessures-reconstruction-et-reconquete-de-soi--72800797
Au programme : une conversation intime autour de Rédemption, l'album sorti en juin, qui aborde les blessures, la reconstruction et la reconquête de soi. Anna Winkin y partage son envie que les auditeurs se sentent moins seuls, et que chacun puisse se dire en l'écoutant : « En fait, ça va. »

Elle parle aussi de ses lectures inspirantes, notamment les livres de Christiane Singer : Une passion entre ciel et chair, Seul ce qui brûle, et Éloge du mariage et autres folies.

En Avant la Belgique !, c'est chaque jour sur Nostalgie+.]]>https://api.spreaker.com/episode/72800797Mon, 06 Jul 2026 08:05:02 +0000Nostalgie+Frédéric Maltesse reçoit Anna Winkin dans En Avant la Belgique !, le podcast de Nostalgie+ dédié aux artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain. Au programme : une conversation intime autour de Rédemption, l'album sorti en juin, qui aborde...
Au programme : une conversation intime autour de Rédemption, l'album sorti en juin, qui aborde les blessures, la reconstruction et la reconquête de soi. Anna Winkin y partage son envie que les auditeurs se sentent moins seuls, et que chacun puisse se dire en l'écoutant : « En fait, ça va. »

Elle parle aussi de ses lectures inspirantes, notamment les livres de Christiane Singer : Une passion entre ciel et chair, Seul ce qui brûle, et Éloge du mariage et autres folies.

En Avant la Belgique !, c'est chaque jour sur Nostalgie+.]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/anna-winkin-origines-belgo-congolaises-formation-musicale-et-album-la-redemption--72800795Lift You Up sur VTM, elle a ensuite collaboré avec Laura Tesoro sur le titre Silverline et l’a accompagnée sur sa tournée estivale, avec notamment un passage à l’Ancienne Belgique.

Dans cette interview, Anna nous parle de son parcours, de son rapport à la musique, et de son single Easy, coécrit par Saule et Jaouad Alloul, produit par Funky Fool.

Un titre lumineux sur la résilience, le lâcher-prise et ce moment où l’on accepte de tourner la page avec douceur.

En Avant la Belgique, c'est le rendez-vous quotidien de Nostalgie+ pour découvrir les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>https://api.spreaker.com/episode/72800795Mon, 06 Jul 2026 08:00:02 +0000Nostalgie+Formée à Londres entre pop et jazz, Anna développe un univers à la fois profond, soul et poétique. Révélée au grand public après sa victoire dans Lift You Up sur VTM, elle a ensuite collaboré avec Laura Tesoro sur le titre Silverline et l’a...Lift You Up sur VTM, elle a ensuite collaboré avec Laura Tesoro sur le titre Silverline et l’a accompagnée sur sa tournée estivale, avec notamment un passage à l’Ancienne Belgique.

Dans cette interview, Anna nous parle de son parcours, de son rapport à la musique, et de son single Easy, coécrit par Saule et Jaouad Alloul, produit par Funky Fool.

Un titre lumineux sur la résilience, le lâcher-prise et ce moment où l’on accepte de tourner la page avec douceur.

En Avant la Belgique, c'est le rendez-vous quotidien de Nostalgie+ pour découvrir les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/julie-rend-hommage-a-france-gall-avec-les-hong-kong-star-dates-coulisses-et-exclusivite-du-cirque-royal--72644288En Avant la Belgique, Frédéric reçoit Julie, artiste belge qui porte sur scène le spectacle Hommage à France Gall.

Elle dévoile en exclusivité plusieurs dates à ne pas manquer, dont une soirée au Cirque Royal le 3 février 2027, ainsi que des représentations à la Sucrerie de Wavre le 15 décembre, au Forum de Liège en décembre, au Théâtre de Mons en octobre et au Sébastopol à Lille.

Julie revient également sur la force collective qui anime ce spectacle, en rendant un vibrant hommage aux musiciens des Hong Kong Star qui l'accompagnent sur scène : Yves Baibay à la batterie, Thom Dewatt au clavier, Fabien Mundet à la guitare, Fily Leela aux chœurs et Renoar Hadri à la basse, avec Jean-Marc Pitence aux lumières et Christophe Longcourt au son.]]>https://api.spreaker.com/episode/72644288Mon, 29 Jun 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique, Frédéric reçoit Julie, artiste belge qui porte sur scène le spectacle Hommage à France Gall. Elle dévoile en exclusivité plusieurs dates à ne pas manquer, dont une soirée au Cirque Royal le 3 février...En Avant la Belgique, Frédéric reçoit Julie, artiste belge qui porte sur scène le spectacle Hommage à France Gall.

Elle dévoile en exclusivité plusieurs dates à ne pas manquer, dont une soirée au Cirque Royal le 3 février 2027, ainsi que des représentations à la Sucrerie de Wavre le 15 décembre, au Forum de Liège en décembre, au Théâtre de Mons en octobre et au Sébastopol à Lille.

Julie revient également sur la force collective qui anime ce spectacle, en rendant un vibrant hommage aux musiciens des Hong Kong Star qui l'accompagnent sur scène : Yves Baibay à la batterie, Thom Dewatt au clavier, Fabien Mundet à la guitare, Fily Leela aux chœurs et Renoar Hadri à la basse, avec Jean-Marc Pitence aux lumières et Christophe Longcourt au son.]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/julie-compagnon-et-les-hong-kong-star-rendent-hommage-a-france-gall--72644350
Pourquoi les chansons de France Gall continuent-elles de toucher autant de générations ? Pour Julie Compagnon, la réponse est claire : les textes de Michel Berger sont d'une clairvoyance et d'une justesse remarquables, toujours en phase avec le monde d'aujourd'hui. Elle cite notamment le titre« Plus d'été », une chanson dont le propos résonne encore avec une actualité troublante.

Des madeleines pour certains, une découverte pour d'autres : ces chefs-d'œuvre intemporels parlent à chacun de manière universelle et profondément personnelle à la fois.

En Avant la Belgique, c'est le rendez-vous quotidien sur Nostalgie+ pour découvrir les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>https://api.spreaker.com/episode/72644350Mon, 29 Jun 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique sur Nostalgie+, Frédéric donne la parole à Julie Compagnon, qui rend hommage à France Gall aux côtés des Hong Kong Stars. Pourquoi les chansons de France Gall continuent-elles de toucher autant de...
Pourquoi les chansons de France Gall continuent-elles de toucher autant de générations ? Pour Julie Compagnon, la réponse est claire : les textes de Michel Berger sont d'une clairvoyance et d'une justesse remarquables, toujours en phase avec le monde d'aujourd'hui. Elle cite notamment le titre« Plus d'été », une chanson dont le propos résonne encore avec une actualité troublante.

Des madeleines pour certains, une découverte pour d'autres : ces chefs-d'œuvre intemporels parlent à chacun de manière universelle et profondément personnelle à la fois.

En Avant la Belgique, c'est le rendez-vous quotidien sur Nostalgie+ pour découvrir les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.]]>118falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/julie-compagnon-rend-hommage-a-france-gall-la-periode-michel-berger-au-coeur-du-spectacle--72644347https://api.spreaker.com/episode/72644347Mon, 29 Jun 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique ! sur Nostalgie+, Frédéric reçoit Julie Compagnon, qui rend hommage à France Gall à travers un spectacle dédié à son répertoire. Elle explique pourquoi le spectacle se concentre sur la période Michel...132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/julie-compagnon-et-les-hong-kong-star-rendent-hommage-a-france-gall--72644121https://api.spreaker.com/episode/72644121Mon, 29 Jun 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Julie Compagnon et le groupe Hong Kong Star prolongent l'hommage à France Gall. Dans cet épisode d'En Avant la Belgique sur Nostalgie+, l'artiste belge se confie à Frédéric sur sa façon d'aborder ces concerts : sans imiter la voix de l'icône, en se...131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/julie-compagnon-rend-hommage-a-france-gall-avec-hong-kong-star-en-tournee-2026-2027--72644119https://api.spreaker.com/episode/72644119Mon, 29 Jun 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Julie Compagnon est l'invitée de Frédéric dans En Avant la Belgique sur Nostalgie+. Elle évoque l'hommage à France Gall qu'elle porte sur scène depuis dix ans avec le groupe Hong Kong Star, et la tournée 2026-2027 qui s'annonce dans de très belles...122falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/innocnt-a-mama-should-know-une-chanson-ecrite-seul-dans-une-cave-apres-une-soiree-entre-amis--72579116https://api.spreaker.com/episode/72579116Mon, 22 Jun 2026 13:23:02 +0000Nostalgie+Dans cet épisode d'En Avant la Belgique sur Nostalgie+, Frédéric Maltesse reçoit l'artiste belge Antoine Innocent pour parler de la chanson« A Mama Should Know ». Antoine raconte comment ce titre, mêlant soul et rock alternatif, est né seul dans sa...118falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/innocnt-soul-r-b-country-et-loyaute-l-artiste-belge-se-confie-a-frederic-maltesse--72579105https://api.spreaker.com/episode/72579105Mon, 22 Jun 2026 13:23:02 +0000Nostalgie+Frédéric Maltesse reçoit Antoine Innocent dans En Avant la Belgique sur Nostalgie+. L'artiste belge, dont l'univers musical mêle soul, R&B, rock'n'roll et country, se confie sur son parcours, ses influences et l'importance des rencontres humaines...139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/innocnt-de-la-cave-a-la-scene-le-parcours-d-un-artiste-belge-qui-a-tout-appris-a-la-force-du-poignet--72579091https://api.spreaker.com/episode/72579091Mon, 22 Jun 2026 13:22:01 +0000Nostalgie+Frédéric Maltesse reçoit Antoine Innocent, artiste belge qui a tout appris seul, depuis une cave à Bruxelles transformée en home studio. Il raconte l'apprentissage du chant, des arrangements, et la construction progressive de son identité musicale. Il...138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/innocnt-ses-racines-roumaines-et-haitiennes-bruxelles-comme-ville-de-coeur-et-la-scene-musicale-belge--72579043
Antoine Innocent, chanteur né à Paris avec des racines roumaines et haïtiennes, raconte son parcours : une enfance à Ottawa au Canada, des allers-retours aux États-Unis et une vie artistique épanouie à Bruxelles, la ville qu'il appelle chez lui.

Il explique pourquoi il a retiré le« e » de son nom de famille pour se singulariser sur scène, et partage sa vision de la scène musicale belge : créative, ouverte et libérée de la compétition et du poids historique de l'industrie française.

En Avant la Belgique, chaque jour sur Nostalgie+.]]>https://api.spreaker.com/episode/72579043Mon, 22 Jun 2026 13:21:02 +0000Nostalgie+Frédéric Maltesse reçoit Antoine Innocent dans En Avant la Belgique, le podcast Nostalgie+ dédié aux artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain. Antoine Innocent, chanteur né à Paris avec des racines roumaines et haïtiennes, raconte son...
Antoine Innocent, chanteur né à Paris avec des racines roumaines et haïtiennes, raconte son parcours : une enfance à Ottawa au Canada, des allers-retours aux États-Unis et une vie artistique épanouie à Bruxelles, la ville qu'il appelle chez lui.

Il explique pourquoi il a retiré le« e » de son nom de famille pour se singulariser sur scène, et partage sa vision de la scène musicale belge : créative, ouverte et libérée de la compétition et du poids historique de l'industrie française.

En Avant la Belgique, chaque jour sur Nostalgie+.]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/innocnt-fils-de-chanteur-vendeur-de-cd-en-tournee-et-artiste-unique--72579063https://api.spreaker.com/episode/72579063Thu, 18 Jun 2026 13:22:00 +0000Nostalgie+Dans cet épisode d'En Avant la Belgique !, Frédéric Maltesse reçoit Antoine Innocent, artiste belge dont le père était lui aussi chanteur. Antoine raconte ses années de tournées DIY où il vendait les CD de son père en coulisses, l'anecdote de la dame...134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/nihaori-l-equilibre-entre-l-eclat-des-projecteurs-et-la-verite-du-coeur--72497976
L'entretien met également en lumière un titre plus récent et entraînant : « Je ne sais quoi ». Ce morceau, qui clôt l'album, se distingue par son caractère plus « groovy » et son mélange audacieux de l'anglais et du français. L'artiste le décrit avec enthousiasme comme un véritable « rayon de soleil après la pluie ». Pour elle, cette chanson représente un mélange optimal d'influences et possède une telle force mélodique qu'elle est convaincue de son potentiel pour devenir un succès international.

Les extraits diffusés sur Nostalgie+ illustrent cette aisance à naviguer entre les langues et les émotions (« Je ne sais quoi, je ne sais quoi, je sais »). Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Nihaori démontre que son art n'est pas seulement une question d'esthétique, mais une quête de sincérité où même les doutes les plus intimes se transforment en une énergie communicative et lumineuse. Sa présence confirme une fois de plus la richesse et la diversité d'une scène belge capable de briller bien au-delà de ses frontières.]]>https://api.spreaker.com/episode/72497976Mon, 15 Jun 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce quatrième volet de l'émission « En Avant la Belgique », l'animateur Frédéric Maltesse s'arrête sur le titre « Hollywood Snocking », une chanson qu'il décrit comme très visuelle et nocturne. Nihaori explique que ce morceau est une réflexion sur...
L'entretien met également en lumière un titre plus récent et entraînant : « Je ne sais quoi ». Ce morceau, qui clôt l'album, se distingue par son caractère plus « groovy » et son mélange audacieux de l'anglais et du français. L'artiste le décrit avec enthousiasme comme un véritable « rayon de soleil après la pluie ». Pour elle, cette chanson représente un mélange optimal d'influences et possède une telle force mélodique qu'elle est convaincue de son potentiel pour devenir un succès international.

Les extraits diffusés sur Nostalgie+ illustrent cette aisance à naviguer entre les langues et les émotions (« Je ne sais quoi, je ne sais quoi, je sais »). Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Nihaori démontre que son art n'est pas seulement une question d'esthétique, mais une quête de sincérité où même les doutes les plus intimes se transforment en une énergie communicative et lumineuse. Sa présence confirme une fois de plus la richesse et la diversité d'une scène belge capable de briller bien au-delà de ses frontières.]]>136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/nihaori-le-triomphe-de-l-espoir-a-travers-le-prisme-de-another-day--72497975
L'album, qui se décline en cinq titres, a été pensé comme une œuvre globale plutôt que comme une simple collection de chansons séparées. Bien qu'on lui ait conseillé de sortir ses morceaux un par un pour suivre les tendances actuelles, Nihaori a tenu à préserver l'unité de son projet, considérant ces chansons comme indissociables. Elles sont liées par une « image commune », formant un fil conducteur narratif et émotionnel cohérent qui définit son identité artistique. Chaque jour sur Nostalgie+, Nihaori prouve que sa musique est un récit de résilience, où chaque note accompagne le passage de la mélancolie vers la clarté d'un nouvel horizon.]]>https://api.spreaker.com/episode/72497975Mon, 15 Jun 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans cette nouvelle étape de l'émission « En Avant la Belgique », l'animateur Frédéric Maltesse interroge Nihaori sur la symbolique derrière le titre de son nouvel album, « Another Day ». Pour l'artiste, ce nom porte en lui une dualité émotionnelle...
L'album, qui se décline en cinq titres, a été pensé comme une œuvre globale plutôt que comme une simple collection de chansons séparées. Bien qu'on lui ait conseillé de sortir ses morceaux un par un pour suivre les tendances actuelles, Nihaori a tenu à préserver l'unité de son projet, considérant ces chansons comme indissociables. Elles sont liées par une « image commune », formant un fil conducteur narratif et émotionnel cohérent qui définit son identité artistique. Chaque jour sur Nostalgie+, Nihaori prouve que sa musique est un récit de résilience, où chaque note accompagne le passage de la mélancolie vers la clarté d'un nouvel horizon.]]>123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/nihaori-l-eclat-d-un-parcours-cosmopolite-entre-image-et-emotion--72497972
L'univers de Nihaori se distingue par une approche multidisciplinaire. Au-delà de ses talents de musicienne, autrice et compositrice, elle est également illustratrice et accorde une importance capitale au visuel. Pour elle, le mélange des images, des styles et des émotions est indispensable pour éviter que le résultat final ne soit « fade ». Elle utilise volontairement des contrastes marqués pour s'assurer que ses messages artistiques soient portés avec une clarté totale. Chaque jour sur Nostalgie+, Nihaori démontre que son art est une mosaïque d'expériences mondiales, transformant ses souvenirs et ses dessins en une musique habitée et visuelle.]]>https://api.spreaker.com/episode/72497972Mon, 15 Jun 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce premier volet de l'émission « En Avant la Belgique » sur les ondes de Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse accueille Nihaori, de son vrai prénom Catherine. Son nom de scène est le reflet d'un parcours cosmopolite : il s'agit d'un surnom...
L'univers de Nihaori se distingue par une approche multidisciplinaire. Au-delà de ses talents de musicienne, autrice et compositrice, elle est également illustratrice et accorde une importance capitale au visuel. Pour elle, le mélange des images, des styles et des émotions est indispensable pour éviter que le résultat final ne soit « fade ». Elle utilise volontairement des contrastes marqués pour s'assurer que ses messages artistiques soient portés avec une clarté totale. Chaque jour sur Nostalgie+, Nihaori démontre que son art est une mosaïque d'expériences mondiales, transformant ses souvenirs et ses dessins en une musique habitée et visuelle.]]>118falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/nihaori-l-enigme-des-emotions-et-les-promesses-de-demain--72497977
Quant à l'avenir, Nihaori et son équipe travaillent déjà sur de grands projets dont elle préfère garder le secret pour le moment, tout en promettant qu'on les découvrira bientôt. Bien qu'elle reste mystérieuse, l'entretien évoque la possibilité d'un deuxième EP en préparation. Parallèlement à ce travail de création, l'artiste exprime un désir profond de retrouver la scène. Elle confie apprécier particulièrement la proximité des petits espaces, comme les restaurants, où elle aime aller chanter de temps en temps pour garder un contact direct avec le public.

Chaque jour sur Nostalgie+, Nihaori a dévoilé les facettes d'un univers où l'élégance cinématographique rencontre une sincérité désarmante. Cet entretien avec Frédéric Maltesse s'achève sur une note d'ouverture, confirmant que si l'album « Another Day » est désormais disponible, le voyage artistique de Nihaori ne fait que commencer. Sa présence dans « En Avant la Belgique » souligne l'éclat d'une artiste qui, entre mystère et générosité, s'impose comme une voix singulière et prometteuse de la scène belge actuelle.]]>https://api.spreaker.com/episode/72497977Mon, 15 Jun 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce cinquième et dernier volet de l'émission « En Avant la Belgique », l'animateur Frédéric Maltesse interroge Nihaori sur ce qu'elle aimerait que le public ressente à l'écoute de ses cinq nouveaux titres. Avec une grande humilité, l'artiste...
Quant à l'avenir, Nihaori et son équipe travaillent déjà sur de grands projets dont elle préfère garder le secret pour le moment, tout en promettant qu'on les découvrira bientôt. Bien qu'elle reste mystérieuse, l'entretien évoque la possibilité d'un deuxième EP en préparation. Parallèlement à ce travail de création, l'artiste exprime un désir profond de retrouver la scène. Elle confie apprécier particulièrement la proximité des petits espaces, comme les restaurants, où elle aime aller chanter de temps en temps pour garder un contact direct avec le public.

Chaque jour sur Nostalgie+, Nihaori a dévoilé les facettes d'un univers où l'élégance cinématographique rencontre une sincérité désarmante. Cet entretien avec Frédéric Maltesse s'achève sur une note d'ouverture, confirmant que si l'album « Another Day » est désormais disponible, le voyage artistique de Nihaori ne fait que commencer. Sa présence dans « En Avant la Belgique » souligne l'éclat d'une artiste qui, entre mystère et générosité, s'impose comme une voix singulière et prometteuse de la scène belge actuelle.]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/nihaori-l-elegance-cinematographique-d-une-pop-lumineuse--72497974
Cette dimension narrative et esthétique puise sa source dans une passion profonde pour le cinéma, et plus particulièrement celui des années 50. Cet héritage visuel se reflète directement dans la direction artistique de son projet, notamment à travers les photographies qu'elle partage sur ses réseaux sociaux. Chaque élément de son image publique est soigneusement pensé pour coller à cet univers rétro et sophistiqué, offrant ainsi une cohérence totale entre le son et l'image qu'elle projette.

Cependant, derrière le nom de scène de Nihaori se cache une réalité plus intime. Catherine se décrit comme une personne profondément émotionnelle et sensible, précisant que cette part d'elle-même est celle qui s'exprime au quotidien à travers sa musique. Cette sensibilité à fleur de peau est ce qui donne sa véritable profondeur au projet, transformant les codes esthétiques du cinéma classique en une émotion sincère et palpable. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Nihaori démontre que son art est une invitation au voyage, où l'élégance d'autrefois rencontre la vulnérabilité d'aujourd'hui.]]>https://api.spreaker.com/episode/72497974Mon, 15 Jun 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce deuxième volet de l'entretien sur Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse explore l'esthétique du nouvel album de Nihaori, intitulé « Another Day ». L'artiste définit son univers comme une pop internationale, élégante et résolument...
Cette dimension narrative et esthétique puise sa source dans une passion profonde pour le cinéma, et plus particulièrement celui des années 50. Cet héritage visuel se reflète directement dans la direction artistique de son projet, notamment à travers les photographies qu'elle partage sur ses réseaux sociaux. Chaque élément de son image publique est soigneusement pensé pour coller à cet univers rétro et sophistiqué, offrant ainsi une cohérence totale entre le son et l'image qu'elle projette.

Cependant, derrière le nom de scène de Nihaori se cache une réalité plus intime. Catherine se décrit comme une personne profondément émotionnelle et sensible, précisant que cette part d'elle-même est celle qui s'exprime au quotidien à travers sa musique. Cette sensibilité à fleur de peau est ce qui donne sa véritable profondeur au projet, transformant les codes esthétiques du cinéma classique en une émotion sincère et palpable. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Nihaori démontre que son art est une invitation au voyage, où l'élégance d'autrefois rencontre la vulnérabilité d'aujourd'hui.]]>122falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/robin-gregoire-la-fierte-de-l-artisanat-solo-avec-give-me-the-tape--72339487
La force de ce projet réside dans son caractère totalement autonome. Robin Grégoire a assuré seul l'intégralité des étapes de production : il a joué tous les instruments, réalisé les enregistrements et s'est chargé lui-même du mixage et du mastering. Cette approche d'artisan complet de sa propre musique est pour lui une source de grande fierté, d'autant plus que les retours, tant de ses proches que d'auditeurs inconnus, sont extrêmement positifs.

L'entretien se conclut sur une touche d'humour concernant de futures collaborations. Si Robin travaille essentiellement seul, il exprime le souhait de faire participer sa compagne Pauline aux chœurs sur certains morceaux, bien qu'il concède qu'elle est pour l'instant « difficile à convaincre » de franchir le pas. L'extrait final diffusé sur Nostalgie+, « You are the one », témoigne de la qualité mélodique de ce projet solo. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Robin Grégoire a démontré qu'il est possible de transformer des ébauches personnelles en une œuvre aboutie et sincère grâce à une détermination sans faille. Sa présence confirme une fois de plus la vitalité et l'indépendance de la nouvelle scène belge.]]>https://api.spreaker.com/episode/72339487Mon, 08 Jun 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce cinquième et dernier volet de l’émission « En Avant la Belgique », l'animateur Frédéric Maltesse invite Robin Grégoire à lever le voile sur son premier projet solo intitulé « Give me the tape one and two ». L'artiste explique que la genèse de...
La force de ce projet réside dans son caractère totalement autonome. Robin Grégoire a assuré seul l'intégralité des étapes de production : il a joué tous les instruments, réalisé les enregistrements et s'est chargé lui-même du mixage et du mastering. Cette approche d'artisan complet de sa propre musique est pour lui une source de grande fierté, d'autant plus que les retours, tant de ses proches que d'auditeurs inconnus, sont extrêmement positifs.

L'entretien se conclut sur une touche d'humour concernant de futures collaborations. Si Robin travaille essentiellement seul, il exprime le souhait de faire participer sa compagne Pauline aux chœurs sur certains morceaux, bien qu'il concède qu'elle est pour l'instant « difficile à convaincre » de franchir le pas. L'extrait final diffusé sur Nostalgie+, « You are the one », témoigne de la qualité mélodique de ce projet solo. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Robin Grégoire a démontré qu'il est possible de transformer des ébauches personnelles en une œuvre aboutie et sincère grâce à une détermination sans faille. Sa présence confirme une fois de plus la vitalité et l'indépendance de la nouvelle scène belge.]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/robin-gregoire-l-eveil-creatif-du-confinement-et-l-elan-solidaire-d-eldorado-records--72339486
Fort de ses propres expériences et des difficultés rencontrées durant son parcours, notamment le manque de soutien concret même au sein des hautes écoles de musique, Robin a décidé de passer à l'action pour aider les autres. C'est ainsi qu'est né, il y a un an, « Eldorado Records ». Ce projet ambitieux se présente comme un collectif destiné à accompagner les artistes émergents tout au long du processus de création. Robin Grégoire souhaite offrir le suivi et les conseils qu'il aurait aimé recevoir à ses débuts, transformant sa « propre galère » en un moteur de solidarité pour la nouvelle scène belge.

L'accompagnement proposé par Eldorado Records est complet, allant de la composition et la production jusqu'à l'organisation technique de concerts. Le collectif aide notamment les artistes à créer des supports essentiels comme les PBO (bandes sonores pour le live) et à organiser des événements lorsqu'ils manquent de contacts ou de connaissances spécifiques dans le milieu. L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+, aux accents mélancoliques (« Holding on. Come take my heart and... »), illustre cette sensibilité que Robin met aujourd'hui au service du collectif. Chaque jour, il prouve que la réussite ne se mesure pas seulement au talent individuel, mais aussi à la capacité de bâtir des ponts pour les artistes de demain.]]>https://api.spreaker.com/episode/72339486Mon, 08 Jun 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce quatrième volet de l’émission « En Avant la Belgique », l'animateur Frédéric Maltesse interroge Robin Grégoire sur une période charnière de son évolution artistique : le confinement. Pour le musicien, cette période d'incertitude a...
Fort de ses propres expériences et des difficultés rencontrées durant son parcours, notamment le manque de soutien concret même au sein des hautes écoles de musique, Robin a décidé de passer à l'action pour aider les autres. C'est ainsi qu'est né, il y a un an, « Eldorado Records ». Ce projet ambitieux se présente comme un collectif destiné à accompagner les artistes émergents tout au long du processus de création. Robin Grégoire souhaite offrir le suivi et les conseils qu'il aurait aimé recevoir à ses débuts, transformant sa « propre galère » en un moteur de solidarité pour la nouvelle scène belge.

L'accompagnement proposé par Eldorado Records est complet, allant de la composition et la production jusqu'à l'organisation technique de concerts. Le collectif aide notamment les artistes à créer des supports essentiels comme les PBO (bandes sonores pour le live) et à organiser des événements lorsqu'ils manquent de contacts ou de connaissances spécifiques dans le milieu. L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+, aux accents mélancoliques (« Holding on. Come take my heart and... »), illustre cette sensibilité que Robin met aujourd'hui au service du collectif. Chaque jour, il prouve que la réussite ne se mesure pas seulement au talent individuel, mais aussi à la capacité de bâtir des ponts pour les artistes de demain.]]>122falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/robin-gregoire-l-etincelle-de-la-composition-et-l-independance-creative--72339484
Cette envie de créer s'accompagne d'un besoin profond d'indépendance. Si Robin Grégoire reconnaît qu'un regard extérieur peut être bénéfique — en apportant des contraintes constructives ou une perspective nouvelle sur ses idées — il assume un tempérament de travail plutôt solitaire. Il confie préférer gérer l'ensemble du processus de création par lui-même, s'affirmant comme le maître d'œuvre de son propre univers sonore. Cette autonomie lui permet de préserver l'intégrité de ses visions artistiques sans dilution.

L’extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre cette exploration intérieure avec des paroles en anglais exprimant une forme de recherche de soi : « I don't know what's on my mind... tell me somehow it's better this way ». Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Robin Grégoire démontre que son art est le fruit d’une passion née de l'image et d'une volonté farouche de tracer son propre chemin en toute liberté. Sa présence confirme que la nouvelle scène belge regorge de talents capables d'allier la technique à une vision artistique singulière et authentique.]]>https://api.spreaker.com/episode/72339484Mon, 08 Jun 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce troisième volet de l’émission « En Avant la Belgique » sur Nostalgie+, l’animateur Frédéric Maltesse interroge Robin Grégoire sur le moment charnière où son désir de jouer de la musique s'est transformé en une volonté de produire ses propres...
Cette envie de créer s'accompagne d'un besoin profond d'indépendance. Si Robin Grégoire reconnaît qu'un regard extérieur peut être bénéfique — en apportant des contraintes constructives ou une perspective nouvelle sur ses idées — il assume un tempérament de travail plutôt solitaire. Il confie préférer gérer l'ensemble du processus de création par lui-même, s'affirmant comme le maître d'œuvre de son propre univers sonore. Cette autonomie lui permet de préserver l'intégrité de ses visions artistiques sans dilution.

L’extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre cette exploration intérieure avec des paroles en anglais exprimant une forme de recherche de soi : « I don't know what's on my mind... tell me somehow it's better this way ». Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Robin Grégoire démontre que son art est le fruit d’une passion née de l'image et d'une volonté farouche de tracer son propre chemin en toute liberté. Sa présence confirme que la nouvelle scène belge regorge de talents capables d'allier la technique à une vision artistique singulière et authentique.]]>124falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/robin-gregoire-l-instinct-de-l-autodidacte-au-service-de-la-creation--72339483
Le parcours de Robin se caractérise par une approche d'autodidacte revendiquée. Après avoir fait ses premières armes sur un ukulélé, il est rapidement passé à la guitare en apprenant par lui-même. Pour lui, cette liberté d'apprentissage est une force majeure car elle lui permet de sortir des « boîtes classiques » de l'enseignement traditionnel. En n'imposant aucune barrière théorique à sa créativité, il a appris à ne jamais se bloquer lors de ses compositions. S'il avoue ne pas savoir lire la musique de manière académique, il maîtrise les accords grâce aux ressources numériques modernes et aux tutoriels sur Internet. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Robin Grégoire démontre que l'absence de formation classique n'est pas un frein, mais au contraire un moteur pour une musique sincère et sans contraintes. Sa démarche confirme que l'instinct reste le guide le plus précieux pour tout créateur en quête d'authenticité.]]>https://api.spreaker.com/episode/72339483Mon, 08 Jun 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce deuxième volet de l'entretien sur les ondes de Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse explore les racines de la vocation de Robin Grégoire. L'artiste révèle que son attirance pour la musique s'est manifestée très tôt, bien avant qu'il ne...
Le parcours de Robin se caractérise par une approche d'autodidacte revendiquée. Après avoir fait ses premières armes sur un ukulélé, il est rapidement passé à la guitare en apprenant par lui-même. Pour lui, cette liberté d'apprentissage est une force majeure car elle lui permet de sortir des « boîtes classiques » de l'enseignement traditionnel. En n'imposant aucune barrière théorique à sa créativité, il a appris à ne jamais se bloquer lors de ses compositions. S'il avoue ne pas savoir lire la musique de manière académique, il maîtrise les accords grâce aux ressources numériques modernes et aux tutoriels sur Internet. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Robin Grégoire démontre que l'absence de formation classique n'est pas un frein, mais au contraire un moteur pour une musique sincère et sans contraintes. Sa démarche confirme que l'instinct reste le guide le plus précieux pour tout créateur en quête d'authenticité.]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/en-avant-la-belgique-robin-gregoire-la-fusion-entre-l-energie-rock-et-l-intimite-de-la-chanson--72339481Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse reçoit Robin Grégoire, un artiste dont le parcours géographique et familial a profondément nourri la démarche créative. Né à Bruxelles, il a grandi à Jette avant de s'installer à Linkebeek. Pour Robin, peu importe le lieu de résidence, ce sont les expériences vécues et les déplacements qui influencent directement sa vie musicale et sa manière de percevoir le monde.

Son identité artistique est le fruit d'une synthèse entre deux univers musicaux très différents issus de son enfance : le rock qu'il partageait avec son père et la variété française écoutée avec sa mère. De cet héritage, il a appris à conserver le côté plus « agressif » et puissant du rock, tout en y intégrant la dimension mélodieuse et le sens très intime des paroles propres à la variété. Ce mélange lui permet de proposer une musique qui est à la fois percutante et empreinte d'une grande sensibilité personnelle.

Véritable multi-instrumentiste, Robin Grégoire se définit comme un explorateur sonore qui aime jouer de tout dès qu'il en a l'occasion. Il confie ne pas connaître le nombre exact d'instruments qu'il pratique, préférant se laisser porter par sa curiosité. Son approche est pragmatique et instinctive : il peut s'emparer d'un violoncelle sans en être un spécialiste pour n'en tirer que les quelques notes précises dont il a besoin pour une composition. Pour lui, l'essence de la musique réside dans l'idée originale plutôt que dans la complexité technique ; il rappelle d'ailleurs qu'avec seulement trois ou quatre accords, il est possible de tout jouer. L'extrait musical diffusé, aux paroles anglophones évoquant un monde en mouvement, illustre cette liberté créative où l'artiste se laisse aller à ses inspirations sans barrières. Chaque jour sur Nostalgie+, Robin Grégoire prouve que son talent réside dans cette capacité à transformer des influences variées en une mélodie évidente et habitée.]]>https://api.spreaker.com/episode/72339481Mon, 08 Jun 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce premier volet de l'émission « En Avant la Belgique » sur les ondes de Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse reçoit Robin Grégoire, un artiste dont le parcours géographique et familial a profondément nourri la démarche créative. Né à...Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse reçoit Robin Grégoire, un artiste dont le parcours géographique et familial a profondément nourri la démarche créative. Né à Bruxelles, il a grandi à Jette avant de s'installer à Linkebeek. Pour Robin, peu importe le lieu de résidence, ce sont les expériences vécues et les déplacements qui influencent directement sa vie musicale et sa manière de percevoir le monde.

Son identité artistique est le fruit d'une synthèse entre deux univers musicaux très différents issus de son enfance : le rock qu'il partageait avec son père et la variété française écoutée avec sa mère. De cet héritage, il a appris à conserver le côté plus « agressif » et puissant du rock, tout en y intégrant la dimension mélodieuse et le sens très intime des paroles propres à la variété. Ce mélange lui permet de proposer une musique qui est à la fois percutante et empreinte d'une grande sensibilité personnelle.

Véritable multi-instrumentiste, Robin Grégoire se définit comme un explorateur sonore qui aime jouer de tout dès qu'il en a l'occasion. Il confie ne pas connaître le nombre exact d'instruments qu'il pratique, préférant se laisser porter par sa curiosité. Son approche est pragmatique et instinctive : il peut s'emparer d'un violoncelle sans en être un spécialiste pour n'en tirer que les quelques notes précises dont il a besoin pour une composition. Pour lui, l'essence de la musique réside dans l'idée originale plutôt que dans la complexité technique ; il rappelle d'ailleurs qu'avec seulement trois ou quatre accords, il est possible de tout jouer. L'extrait musical diffusé, aux paroles anglophones évoquant un monde en mouvement, illustre cette liberté créative où l'artiste se laisse aller à ses inspirations sans barrières. Chaque jour sur Nostalgie+, Robin Grégoire prouve que son talent réside dans cette capacité à transformer des influences variées en une mélodie évidente et habitée.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lylac-l-heritage-des-maitres-et-la-dualite-creative--72227225
L'artiste se confie avec humour sur ce qu'il appelle son côté « un peu schizophrène », une dualité qui structure son identité créative. Son projet actuel fait cohabiter deux personnalités distinctes : une facette résolument rock et un versant de poète engagé. Pour lui, l'utilisation récente du français dans ses textes a agi comme un déclencheur, lui permettant d'ouvrir davantage sa sensibilité. Ces rencontres avec des maîtres de l'écriture lui ont donné l'élan nécessaire pour s'exprimer dans sa langue maternelle avec un enthousiasme libéré de tout complexe.

L'extrait musical diffusé illustre cette quête de persévérance et de lumière, avec des paroles incitant à la marche et à l'élévation : « Marche droit dans le soleil qui brûle les armes éternelles. Marche droit loin des ombres du monde ». Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Lylac démontre que sa musique est un pont entre l'énergie brute du rock et la finesse de la chanson à texte. Sa présence sur Nostalgie+ confirme la maturité d'un artiste qui sait puiser dans l'héritage des grands pour tracer son propre chemin, entre ombres et soleil.]]>https://api.spreaker.com/episode/72227225Mon, 01 Jun 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce quatrième volet de l'émission « En Avant la Belgique » sur les ondes de Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse explore les racines musicales de Lylac, décelant dans sa tessiture et ses disques des influences allant de Jacques Brel à Henri...
L'artiste se confie avec humour sur ce qu'il appelle son côté « un peu schizophrène », une dualité qui structure son identité créative. Son projet actuel fait cohabiter deux personnalités distinctes : une facette résolument rock et un versant de poète engagé. Pour lui, l'utilisation récente du français dans ses textes a agi comme un déclencheur, lui permettant d'ouvrir davantage sa sensibilité. Ces rencontres avec des maîtres de l'écriture lui ont donné l'élan nécessaire pour s'exprimer dans sa langue maternelle avec un enthousiasme libéré de tout complexe.

L'extrait musical diffusé illustre cette quête de persévérance et de lumière, avec des paroles incitant à la marche et à l'élévation : « Marche droit dans le soleil qui brûle les armes éternelles. Marche droit loin des ombres du monde ». Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Lylac démontre que sa musique est un pont entre l'énergie brute du rock et la finesse de la chanson à texte. Sa présence sur Nostalgie+ confirme la maturité d'un artiste qui sait puiser dans l'héritage des grands pour tracer son propre chemin, entre ombres et soleil.]]>145falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lylac-l-espoir-du-colibri-et-la-bande-son-des-vies-en-voyage--72227226
Au-delà de ce message écologique et humaniste, Lylac confie ses espoirs quant à la réception de son album. S'il souhaite avant tout transmettre un sentiment de liberté, son plus beau cadeau est de voir sa musique s'inviter dans l'intimité de ses auditeurs et marquer les moments forts de leur existence. Il raconte avec émotion l'histoire d'une famille qui, s'apprêtant à partir pour un voyage de trois ans en van à travers l'Afrique, avait choisi l'un de ses titres précédents, « My Bird », comme hymne pour leur grand départ. Pour lui, savoir que ses compositions accompagnent des transitions de vie aussi puissantes est la récompense ultime de son travail.

Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Lylac démontre que sa folk est bien plus qu'une simple suite de mélodies ; c'est un compagnon de route pour ceux qui cherchent à rester positifs et à vivre pleinement leur propre aventure. Cet échange avec Frédéric Maltesse se conclut sur une note de partage universel, confirmant que Lylac est un artiste dont la voix, portée par l'authenticité et l'espoir, résonne durablement dans le cœur du public. Sa présence sur Nostalgie+ souligne une fois de plus la capacité des artistes belges à transformer leurs réflexions personnelles en émotions collectives et inspirantes.]]>https://api.spreaker.com/episode/72227226Mon, 01 Jun 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce cinquième et dernier volet de l'émission « En Avant la Belgique » sur les ondes de Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse aborde avec Lylac la dualité qui habite ses chansons, oscillant entre la douceur de l'intime et l'inquiétude face à...
Au-delà de ce message écologique et humaniste, Lylac confie ses espoirs quant à la réception de son album. S'il souhaite avant tout transmettre un sentiment de liberté, son plus beau cadeau est de voir sa musique s'inviter dans l'intimité de ses auditeurs et marquer les moments forts de leur existence. Il raconte avec émotion l'histoire d'une famille qui, s'apprêtant à partir pour un voyage de trois ans en van à travers l'Afrique, avait choisi l'un de ses titres précédents, « My Bird », comme hymne pour leur grand départ. Pour lui, savoir que ses compositions accompagnent des transitions de vie aussi puissantes est la récompense ultime de son travail.

Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Lylac démontre que sa folk est bien plus qu'une simple suite de mélodies ; c'est un compagnon de route pour ceux qui cherchent à rester positifs et à vivre pleinement leur propre aventure. Cet échange avec Frédéric Maltesse se conclut sur une note de partage universel, confirmant que Lylac est un artiste dont la voix, portée par l'authenticité et l'espoir, résonne durablement dans le cœur du public. Sa présence sur Nostalgie+ souligne une fois de plus la capacité des artistes belges à transformer leurs réflexions personnelles en émotions collectives et inspirantes.]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lylac-l-appel-de-la-foret-et-le-paradis-a-portee-de-main--72227224
Cette conscience écologique n'est pas seulement le fruit de ses voyages lointains, mais trouve sa source dans son éducation et son enfance bruxelloise. Lylac raconte avec nostalgie avoir grandi à côté de la forêt de Soignes, où il passait ses journées à construire des cabanes. Il décrit ce contact avec la forêt comme quelque chose d'ultra apaisant, un socle de sérénité qui continue d'irriguer son travail artistique aujourd'hui. Pour lui, l'aventure ne nécessite pas forcément de s'envoler vers l'autre bout de la terre ; elle peut se trouver au coin de la rue pour peu que l'on sache regarder la beauté des paysages belges.

L'artiste illustre d'ailleurs ses propos en évoquant le clip de son morceau « Breathe », tourné au barrage de Nisramont. Il souligne avec enthousiasme que ce site naturel wallon offre des paysages si spectaculaires qu'on a l'impression d'être projeté au fin fond du Canada. L'entretien se conclut sur un extrait musical aux paroles porteuses d'espoir, affirmant que si les histoires d'amour finissent, elles peuvent aussi guérir au détour d'un chemin. Chaque jour sur Nostalgie+, Lylac nous rappelle que l'amour et la nature sont des remèdes essentiels, faisant de sa folk un havre de paix et de réflexion dans le tumulte du monde moderne.]]>https://api.spreaker.com/episode/72227224Mon, 01 Jun 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce troisième volet de l'émission « En Avant la Belgique », l'animateur Frédéric Maltesse interroge Lylac sur la place centrale qu'occupent la nature et les convictions environnementales dans ses chansons. Pour l'artiste, se reconnecter avec la...
Cette conscience écologique n'est pas seulement le fruit de ses voyages lointains, mais trouve sa source dans son éducation et son enfance bruxelloise. Lylac raconte avec nostalgie avoir grandi à côté de la forêt de Soignes, où il passait ses journées à construire des cabanes. Il décrit ce contact avec la forêt comme quelque chose d'ultra apaisant, un socle de sérénité qui continue d'irriguer son travail artistique aujourd'hui. Pour lui, l'aventure ne nécessite pas forcément de s'envoler vers l'autre bout de la terre ; elle peut se trouver au coin de la rue pour peu que l'on sache regarder la beauté des paysages belges.

L'artiste illustre d'ailleurs ses propos en évoquant le clip de son morceau « Breathe », tourné au barrage de Nisramont. Il souligne avec enthousiasme que ce site naturel wallon offre des paysages si spectaculaires qu'on a l'impression d'être projeté au fin fond du Canada. L'entretien se conclut sur un extrait musical aux paroles porteuses d'espoir, affirmant que si les histoires d'amour finissent, elles peuvent aussi guérir au détour d'un chemin. Chaque jour sur Nostalgie+, Lylac nous rappelle que l'amour et la nature sont des remèdes essentiels, faisant de sa folk un havre de paix et de réflexion dans le tumulte du monde moderne.]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lylac-l-intimite-du-francais-et-l-eveil-d-une-folk-engagee--72227223
Au-delà de la langue, ce nouvel album se veut également plus engagé. Lylac confie être marqué par la période internationale troublée que nous traversons, ce qui a influencé son écriture vers une forme de « folk revendicative ». Il assume une parenté artistique avec des figures iconiques comme Bob Dylan, cherchant à retrouver l'essence et l'énergie des années 60 et 70. Malgré la noirceur de l'actualité, ses morceaux restent éclectiques et cherchent à capturer une vérité humaine profonde, propre à l'artisanat de la chanson folk.

L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre cette quête de sérénité et d'espoir. À travers des paroles évoquant le « bout du monde » et la « douceur de vie », Lylac dessine un paysage poétique où les fleuves serpentent vers un « océan libre ». Il y chante des nuits faites d'espoir et d'oubli, transformant ses réflexions intérieures en une invitation au voyage immobile. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Lylac prouve que son passage au français n'est pas seulement un choix linguistique, mais une mise à nu sincère d'un artiste qui regarde le monde avec une lucidité mélodique]]>https://api.spreaker.com/episode/72227223Mon, 01 Jun 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce deuxième volet de l'entretien sur Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse souligne un changement de direction notable dans la carrière de Lylac. Après plusieurs albums nourris par des paysages lointains, l'artiste semble revenir aujourd'hui...
Au-delà de la langue, ce nouvel album se veut également plus engagé. Lylac confie être marqué par la période internationale troublée que nous traversons, ce qui a influencé son écriture vers une forme de « folk revendicative ». Il assume une parenté artistique avec des figures iconiques comme Bob Dylan, cherchant à retrouver l'essence et l'énergie des années 60 et 70. Malgré la noirceur de l'actualité, ses morceaux restent éclectiques et cherchent à capturer une vérité humaine profonde, propre à l'artisanat de la chanson folk.

L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre cette quête de sérénité et d'espoir. À travers des paroles évoquant le « bout du monde » et la « douceur de vie », Lylac dessine un paysage poétique où les fleuves serpentent vers un « océan libre ». Il y chante des nuits faites d'espoir et d'oubli, transformant ses réflexions intérieures en une invitation au voyage immobile. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Lylac prouve que son passage au français n'est pas seulement un choix linguistique, mais une mise à nu sincère d'un artiste qui regarde le monde avec une lucidité mélodique]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lylac-l-odyssee-acoustique-d-un-voyageur-de-la-voix--72227221
Le parcours d'Amaury est d'une diversité remarquable, témoignant d'une curiosité musicale sans frontières. S'il vient initialement du rock, il a consolidé ses bases au conservatoire en étudiant le jazz. Son talent l'a même mené sur les scènes les plus prestigieuses, puisqu'il a performé en tant que soliste dans des opéras à La Monnaie. Cependant, malgré ces expériences académiques et classiques, l'ADN profond de son projet actuel réside dans le voyage et la rencontre humaine. Depuis une dizaine d'années, il parcourt le monde avec sa guitare sur le dos, privilégiant l'écriture de morceaux acoustiques inspirés par ses périples.

L'entretien met en lumière la dimension poétique et presque philosophique de son œuvre. Un extrait lu à l'antenne évoque « la vertu des silences », le « temps suspendu » et une invitation à repenser le monde « sans cynisme ». Ses paroles célèbrent « l'impertinence des refus » et la beauté des irrévérences, incitant l'auditeur à suivre son étoile et à chanter le lendemain. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Lylac démontre que sa musique est le reflet d'une vie passée à la rencontre de l'autre, transformant ses souvenirs de voyage en une folk habitée et sincère. Sa présence sur Nostalgie+ souligne la richesse de la scène belge, où la rigueur classique rencontre la liberté de la route.]]>https://api.spreaker.com/episode/72227221Mon, 01 Jun 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce premier volet de l'émission « En Avant la Belgique » sur les ondes de Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse reçoit l'artiste Lylac, de son vrai prénom Amaury. Au cours de cet échange, Lylac explique que son identité artistique est une...
Le parcours d'Amaury est d'une diversité remarquable, témoignant d'une curiosité musicale sans frontières. S'il vient initialement du rock, il a consolidé ses bases au conservatoire en étudiant le jazz. Son talent l'a même mené sur les scènes les plus prestigieuses, puisqu'il a performé en tant que soliste dans des opéras à La Monnaie. Cependant, malgré ces expériences académiques et classiques, l'ADN profond de son projet actuel réside dans le voyage et la rencontre humaine. Depuis une dizaine d'années, il parcourt le monde avec sa guitare sur le dos, privilégiant l'écriture de morceaux acoustiques inspirés par ses périples.

L'entretien met en lumière la dimension poétique et presque philosophique de son œuvre. Un extrait lu à l'antenne évoque « la vertu des silences », le « temps suspendu » et une invitation à repenser le monde « sans cynisme ». Ses paroles célèbrent « l'impertinence des refus » et la beauté des irrévérences, incitant l'auditeur à suivre son étoile et à chanter le lendemain. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Lylac démontre que sa musique est le reflet d'une vie passée à la rencontre de l'autre, transformant ses souvenirs de voyage en une folk habitée et sincère. Sa présence sur Nostalgie+ souligne la richesse de la scène belge, où la rigueur classique rencontre la liberté de la route.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/keit-entre-ambitions-internationales-et-racines-africaines-sur-nostalgie--72165525
Inspirée par des figures féminines majeures telles qu'Adele, Amel Bent ou Birdy, l'artiste voit aujourd'hui son audience s'étendre bien au-delà des frontières européennes. Une part importante de son public réside en effet en Afrique, notamment dans des villes comme Kinshasa et Abidjan, créant un lien fort avec ses origines congolaises. Forte de ce soutien, elle nourrit le rêve d'une reconnaissance totale en Belgique avant de viser une carrière internationale. Pour elle, les réseaux sociaux constituent l'outil moderne idéal pour construire cette carrière à l'échelle mondiale.

La conclusion musicale de cet échange illustre la résilience nécessaire pour atteindre ces sommets. Dans un texte poignant, Keit évoque ses doutes intérieurs et la tentation d'abandonner face à la douleur de ses propres pensées. Elle affirme néanmoins sa volonté de réaliser les « rêves que Dieu lui a donnés » et de prouver sa valeur à ceux qui ne l'ont pas prise au sérieux. Chaque jour sur Nostalgie+, Keit démontre que son authenticité touche le cœur des auditeurs, d'un continent à l'autre. Cette rencontre dans « En Avant la Belgique » marque la fin d'un portrait sincère d'une artiste prête à briller sur la scène mondiale.]]>https://api.spreaker.com/episode/72165525Tue, 26 May 2026 08:44:00 +0000Nostalgie+Dans ce cinquième volet de l'émission « En Avant la Belgique » sur Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse termine son tour d'horizon de l'univers de Keit en abordant ses ambitions et son rayonnement international. Bien que sa musique et son...
Inspirée par des figures féminines majeures telles qu'Adele, Amel Bent ou Birdy, l'artiste voit aujourd'hui son audience s'étendre bien au-delà des frontières européennes. Une part importante de son public réside en effet en Afrique, notamment dans des villes comme Kinshasa et Abidjan, créant un lien fort avec ses origines congolaises. Forte de ce soutien, elle nourrit le rêve d'une reconnaissance totale en Belgique avant de viser une carrière internationale. Pour elle, les réseaux sociaux constituent l'outil moderne idéal pour construire cette carrière à l'échelle mondiale.

La conclusion musicale de cet échange illustre la résilience nécessaire pour atteindre ces sommets. Dans un texte poignant, Keit évoque ses doutes intérieurs et la tentation d'abandonner face à la douleur de ses propres pensées. Elle affirme néanmoins sa volonté de réaliser les « rêves que Dieu lui a donnés » et de prouver sa valeur à ceux qui ne l'ont pas prise au sérieux. Chaque jour sur Nostalgie+, Keit démontre que son authenticité touche le cœur des auditeurs, d'un continent à l'autre. Cette rencontre dans « En Avant la Belgique » marque la fin d'un portrait sincère d'une artiste prête à briller sur la scène mondiale.]]>139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/keit-la-verite-du-live-et-la-force-d-une-communaute-connectee--72165524
Cette volonté de proximité se retrouve dans la gestion de sa présence numérique. Keit a su bâtir une véritable communauté sur les réseaux sociaux, un soutien qu'elle juge extrêmement important pour la suite de sa carrière. Elle entretient une relation de proximité directe avec ceux qui l'écoutent, notamment via des lives sur TikTok. Dans ces moments de partage informels, elle discute avec ses abonnés tout en se maquillant, créant un lien authentique et quotidien. Très engagée auprès de son public, elle s'efforce de répondre à presque tous les commentaires et aux messages privés, soulignant la grande bienveillance de ses auditeurs et le fait qu'elle rencontre très peu de critiques négatives ou de « haters ».

L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ fait écho à cette force de caractère et à cette indépendance. Les paroles célèbrent la résilience après une relation difficile : « Pas besoin de toi pour être heureuse... c'est loin de toi que je me sens heureuse ». En martelant que « C'est mieux comme ça », Keit transforme une expérience douloureuse en un hymne à la liberté personnelle. Chaque jour dans l'émission de Frédéric Maltesse, elle démontre que son succès repose sur cet équilibre entre un talent vocal brut, qu'elle refuse de masquer, et une relation sincère avec une communauté qui se reconnaît dans sa franchise. Sa démarche confirme qu'au-delà des chiffres, c'est l'humain et la vérité du moment qui priment dans son art.]]>https://api.spreaker.com/episode/72165524Tue, 26 May 2026 08:44:00 +0000Nostalgie+Dans ce quatrième volet de l’émission « En Avant la Belgique » sur les ondes de Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse interroge Keit sur une dimension essentielle de son identité : la quête de transparence. L'artiste explique avoir choisi de...
Cette volonté de proximité se retrouve dans la gestion de sa présence numérique. Keit a su bâtir une véritable communauté sur les réseaux sociaux, un soutien qu'elle juge extrêmement important pour la suite de sa carrière. Elle entretient une relation de proximité directe avec ceux qui l'écoutent, notamment via des lives sur TikTok. Dans ces moments de partage informels, elle discute avec ses abonnés tout en se maquillant, créant un lien authentique et quotidien. Très engagée auprès de son public, elle s'efforce de répondre à presque tous les commentaires et aux messages privés, soulignant la grande bienveillance de ses auditeurs et le fait qu'elle rencontre très peu de critiques négatives ou de « haters ».

L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ fait écho à cette force de caractère et à cette indépendance. Les paroles célèbrent la résilience après une relation difficile : « Pas besoin de toi pour être heureuse... c'est loin de toi que je me sens heureuse ». En martelant que « C'est mieux comme ça », Keit transforme une expérience douloureuse en un hymne à la liberté personnelle. Chaque jour dans l'émission de Frédéric Maltesse, elle démontre que son succès repose sur cet équilibre entre un talent vocal brut, qu'elle refuse de masquer, et une relation sincère avec une communauté qui se reconnaît dans sa franchise. Sa démarche confirme qu'au-delà des chiffres, c'est l'humain et la vérité du moment qui priment dans son art.]]>137falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/keit-l-art-de-magnifier-l-intime-entre-pudeur-et-heritage--72165523
Cependant, cette mise à nu à travers les textes est un exercice complexe pour la jeune femme. Pour Keit, l'écriture est un exutoire paradoxal : c'est le seul espace où elle parvient à exprimer des vérités qu'elle n'oserait jamais dire dans sa « vraie vie ». Si cette liberté créative lui est indispensable, elle s'accompagne d'une certaine gêne vis-à-vis de son entourage. Elle confie avoir parfois l'impression d'écrire uniquement pour elle-même, tout en sachant que sa famille finit inévitablement par écouter ses morceaux, ce qui crée un sentiment de vulnérabilité face au regard des siens.

Ce sens de la retenue est également intimement lié à ses racines. Fière de ses origines 100 % congolaises, Keit souligne que l'image est un aspect fondamental de sa culture. Cette conscience de son héritage l'amène à être vigilante sur la manière dont elle se présente, que ce soit dans ses clips ou son image publique, estimant qu'elle ne peut pas se permettre « tout ce qu'elle veut » par respect pour ces valeurs culturelles. Elle cherche ainsi un équilibre délicat entre son expression personnelle sans filtre et la pudeur héritée de son éducation.

L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre parfaitement cette transition entre l'indépendance et l'attachement. Les paroles évoquent une solitude autrefois chérie (« J'avais besoin de personne d'autre que moi... j'aimais mes silences ») qui laisse place à l'évidence d'une présence devenue indispensable dans son quotidien (« Qu'est-ce que je ferais sans toi ? »). À travers ce témoignage, Keit s'affirme comme une artiste qui sait transformer l'ordinaire en extraordinaire, prouvant chaque jour que la musique est le plus court chemin pour dire ce que le cœur n'ose exprimer de vive voix. Chaque passage dans l'émission de Frédéric Maltesse souligne cette volonté d'authenticité, où l'émotion brute prime sur les faux-semblants.]]>https://api.spreaker.com/episode/72165523Tue, 26 May 2026 08:44:00 +0000Nostalgie+Dans ce troisième volet de l'émission « En Avant la Belgique » sur Nostalgie+, Frédéric Maltesse interroge Keit sur les ressorts profonds de son écriture. L'artiste révèle que son inspiration peut naître d'un ressenti parfois très ténu, comme une...
Cependant, cette mise à nu à travers les textes est un exercice complexe pour la jeune femme. Pour Keit, l'écriture est un exutoire paradoxal : c'est le seul espace où elle parvient à exprimer des vérités qu'elle n'oserait jamais dire dans sa « vraie vie ». Si cette liberté créative lui est indispensable, elle s'accompagne d'une certaine gêne vis-à-vis de son entourage. Elle confie avoir parfois l'impression d'écrire uniquement pour elle-même, tout en sachant que sa famille finit inévitablement par écouter ses morceaux, ce qui crée un sentiment de vulnérabilité face au regard des siens.

Ce sens de la retenue est également intimement lié à ses racines. Fière de ses origines 100 % congolaises, Keit souligne que l'image est un aspect fondamental de sa culture. Cette conscience de son héritage l'amène à être vigilante sur la manière dont elle se présente, que ce soit dans ses clips ou son image publique, estimant qu'elle ne peut pas se permettre « tout ce qu'elle veut » par respect pour ces valeurs culturelles. Elle cherche ainsi un équilibre délicat entre son expression personnelle sans filtre et la pudeur héritée de son éducation.

L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre parfaitement cette transition entre l'indépendance et l'attachement. Les paroles évoquent une solitude autrefois chérie (« J'avais besoin de personne d'autre que moi... j'aimais mes silences ») qui laisse place à l'évidence d'une présence devenue indispensable dans son quotidien (« Qu'est-ce que je ferais sans toi ? »). À travers ce témoignage, Keit s'affirme comme une artiste qui sait transformer l'ordinaire en extraordinaire, prouvant chaque jour que la musique est le plus court chemin pour dire ce que le cœur n'ose exprimer de vive voix. Chaque passage dans l'émission de Frédéric Maltesse souligne cette volonté d'authenticité, où l'émotion brute prime sur les faux-semblants.]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/keit-tempete-emotionnelle-le-journal-intime-d-une-hypersensible--72165522
Cette sensibilité se retrouve également dans ses rapports humains. Keit explique être souvent perçue comme la personne « stable » de son groupe d'amis, celle vers qui l'on vient naturellement se confier. Elle joue ainsi un double rôle de confidente et d'amie cherchant elle-même conseil, une dualité qui nourrit la sincérité de ses textes. Son processus de création est d'ailleurs très instinctif : elle peut composer une chanson en seulement vingt minutes, même si certains titres demandent parfois plusieurs jours de travail.

Interrogée sur l'usage des nouvelles technologies, l'artiste dévoile une approche prudente de l'intelligence artificielle. Si elle s'en sert ponctuellement pour trouver des rimes ou enrichir son champ lexical, elle met un point d'honneur à ne pas en abuser afin de préserver l'authenticité de sa musique. Pour elle, la création doit rester une démarche humaine avant tout.

L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre parfaitement cette hypersensibilité. À travers des paroles touchantes, elle décrit un cœur qui « fait les quatre saisons » et une incapacité totale à faire semblant lorsque tout va mal. En chantant que son cœur « se brise comme un enfant » au moindre éclat de voix, Keit assume une vulnérabilité qui devient sa plus grande force artistique. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », elle prouve que ses tempêtes intérieures sont le moteur d'une pop sincère et universelle.]]>https://api.spreaker.com/episode/72165522Tue, 26 May 2026 08:44:00 +0000Nostalgie+Dans ce deuxième volet de l'entretien sur Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse explore avec Keit la genèse de son prochain EP intitulé « Tempête émotionnelle ». Ce projet s'inscrit dans la continuité de son précédent opus, « Passé Passé », en...
Cette sensibilité se retrouve également dans ses rapports humains. Keit explique être souvent perçue comme la personne « stable » de son groupe d'amis, celle vers qui l'on vient naturellement se confier. Elle joue ainsi un double rôle de confidente et d'amie cherchant elle-même conseil, une dualité qui nourrit la sincérité de ses textes. Son processus de création est d'ailleurs très instinctif : elle peut composer une chanson en seulement vingt minutes, même si certains titres demandent parfois plusieurs jours de travail.

Interrogée sur l'usage des nouvelles technologies, l'artiste dévoile une approche prudente de l'intelligence artificielle. Si elle s'en sert ponctuellement pour trouver des rimes ou enrichir son champ lexical, elle met un point d'honneur à ne pas en abuser afin de préserver l'authenticité de sa musique. Pour elle, la création doit rester une démarche humaine avant tout.

L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre parfaitement cette hypersensibilité. À travers des paroles touchantes, elle décrit un cœur qui « fait les quatre saisons » et une incapacité totale à faire semblant lorsque tout va mal. En chantant que son cœur « se brise comme un enfant » au moindre éclat de voix, Keit assume une vulnérabilité qui devient sa plus grande force artistique. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », elle prouve que ses tempêtes intérieures sont le moteur d'une pop sincère et universelle.]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/keit-l-emotion-brute-et-l-authenticite-comme-cri-du-coeur--72165520
Cette quête de sincérité répond à un besoin de connexion avec son public. Keit explique qu'elle puise son inspiration dans ce qu'elle vit au quotidien afin que ceux qui l'écoutent puissent s'identifier et se reconnaître dans sa musique. Pour elle, l'art agit comme un catalyseur de communication : elle avoue avoir beaucoup plus de facilité à se livrer et à exprimer ses sentiments à travers ses compositions que dans la vie réelle. La chanson devient ainsi un espace privilégié de liberté et de franchise où elle peut enfin dire les choses franchement.

L'entretien révèle également les coulisses de son processus de création et l'importance du regard de ses proches. La toute première personne à qui elle fait découvrir ses textes est son fiancé, Brandon. Keit souligne l'importance de son avis, le décrivant comme un critique très exigeant qui n'hésite pas à lui dire ses quatre vérités pour l'aider à s'améliorer.

L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre parfaitement cette force de caractère et ce besoin de résilience. À travers des paroles percutantes évoquant la fin d'une relation (« Si Dieu t'a pardonné, je n'ai rien à rajouter »), Keit chante la nécessité de retrouver sa liberté et d'apprendre à s'aimer soi-même après une déception. Elle exprime avoir eu une confiance aveugle qui a été trahie, transformant cette blessure en une détermination pour avancer,. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », elle démontre que son art est une ode à la vérité, faisant de sa voix un instrument de libération personnelle]]>https://api.spreaker.com/episode/72165520Tue, 26 May 2026 08:44:00 +0000Nostalgie+Dans ce premier volet de l'émission « En Avant la Belgique » sur les ondes de Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse reçoit l'artiste Keit, qui trace son chemin dans la musique depuis 2020. Pour Keit, le chant est un héritage organique : elle...
Cette quête de sincérité répond à un besoin de connexion avec son public. Keit explique qu'elle puise son inspiration dans ce qu'elle vit au quotidien afin que ceux qui l'écoutent puissent s'identifier et se reconnaître dans sa musique. Pour elle, l'art agit comme un catalyseur de communication : elle avoue avoir beaucoup plus de facilité à se livrer et à exprimer ses sentiments à travers ses compositions que dans la vie réelle. La chanson devient ainsi un espace privilégié de liberté et de franchise où elle peut enfin dire les choses franchement.

L'entretien révèle également les coulisses de son processus de création et l'importance du regard de ses proches. La toute première personne à qui elle fait découvrir ses textes est son fiancé, Brandon. Keit souligne l'importance de son avis, le décrivant comme un critique très exigeant qui n'hésite pas à lui dire ses quatre vérités pour l'aider à s'améliorer.

L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre parfaitement cette force de caractère et ce besoin de résilience. À travers des paroles percutantes évoquant la fin d'une relation (« Si Dieu t'a pardonné, je n'ai rien à rajouter »), Keit chante la nécessité de retrouver sa liberté et d'apprendre à s'aimer soi-même après une déception. Elle exprime avoir eu une confiance aveugle qui a été trahie, transformant cette blessure en une détermination pour avancer,. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », elle démontre que son art est une ode à la vérité, faisant de sa voix un instrument de libération personnelle]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ml-l-authenticite-apaisante-et-la-puissance-de-la-fragilite--71990353
Cette quête de pureté trouve son apogée dans le titre « Forelliot », une berceuse que Maria Laetitia a écrite et composée dans des conditions très particulières. Elle raconte avoir créé une partie de ce morceau alors qu'elle était enceinte, puis l'avoir terminé après la naissance de son fils, le tenant d'un bras tout en jouant du piano de la main droite. Ce jeu à une seule main, qu'elle qualifie de « maladroit » et d'enfantin, renforce le caractère profondément dépouillé et authentique de la chanson, qu'elle a souhaité garder telle quelle, sans chercher d'amélioration technique superflue.

L'accueil du public confirme la réussite de cette démarche sincère. ML confie à Frédéric Maltesse être particulièrement touchée par les retours des auditeurs qui décrivent « Tout bas » comme un album qui les apaise. Bien qu'elle n'ait pas prémédité cet effet calmant lors de l'écriture, elle exprime une grande satisfaction à l'idée que sa musique puisse apporter un tel sentiment de sérénité à ceux qui l'écoutent. Chaque jour sur Nostalgie+, ML démontre que sa voix, bien que murmurée « tout bas », possède une force de consolation universelle. L'extrait final, porté par des paroles tendres évoquant un lien éternel (« You can wrap your tiny hand around mine forever »), scelle cette rencontre entre une mère, son art et son public. Elle prouve ainsi que la musique la plus intime est souvent celle qui résonne le plus fort dans le cœur des gens, faisant de Maria Laetitia une figure incontournable de la scène belge actuelle.]]>https://api.spreaker.com/episode/71990353Mon, 18 May 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce dernier volet de l'émission « En Avant la Belgique », l'animateur Frédéric Maltesse revient avec ML (Maria Laetitia) sur l'atmosphère unique de son premier album solo, « Tout bas ». L'artiste y défend une vision de la fragilité qui n'est pas...
Cette quête de pureté trouve son apogée dans le titre « Forelliot », une berceuse que Maria Laetitia a écrite et composée dans des conditions très particulières. Elle raconte avoir créé une partie de ce morceau alors qu'elle était enceinte, puis l'avoir terminé après la naissance de son fils, le tenant d'un bras tout en jouant du piano de la main droite. Ce jeu à une seule main, qu'elle qualifie de « maladroit » et d'enfantin, renforce le caractère profondément dépouillé et authentique de la chanson, qu'elle a souhaité garder telle quelle, sans chercher d'amélioration technique superflue.

L'accueil du public confirme la réussite de cette démarche sincère. ML confie à Frédéric Maltesse être particulièrement touchée par les retours des auditeurs qui décrivent « Tout bas » comme un album qui les apaise. Bien qu'elle n'ait pas prémédité cet effet calmant lors de l'écriture, elle exprime une grande satisfaction à l'idée que sa musique puisse apporter un tel sentiment de sérénité à ceux qui l'écoutent. Chaque jour sur Nostalgie+, ML démontre que sa voix, bien que murmurée « tout bas », possède une force de consolation universelle. L'extrait final, porté par des paroles tendres évoquant un lien éternel (« You can wrap your tiny hand around mine forever »), scelle cette rencontre entre une mère, son art et son public. Elle prouve ainsi que la musique la plus intime est souvent celle qui résonne le plus fort dans le cœur des gens, faisant de Maria Laetitia une figure incontournable de la scène belge actuelle.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ml-le-spleen-au-coeur-des-feux-d-artifice-et-les-secrets-d-ecriture-de-la-fete--71990352Frédéric Maltesse invite les auditeurs de Nostalgie+ à découvrir les coulisses d'un titre emblématique de l'album « Tout bas » : « La Fête ». Cette chanson est née d'une image paradoxale et puissante : celle d'un moment de spleen vécu en plein cœur des célébrations d'une fête nationale, entourée de feux d'artifice. Pour ML (Maria Laetitia), cette composition a suivi un cheminement inhabituel par rapport à son processus habituel. Elle a écrit l'intégralité du texte d'une seule traite un soir de tristesse où elle ne se sentait pas à sa place, avant d'y apposer une mélodie dans un second temps.

Les paroles du morceau, partagées lors de l'entretien, illustrent avec force ce sentiment d'exclusion. L'artiste se décrit comme le « fantôme Casper », évoluant de manière invisible entre les stands de tir à la carabine et les couples qui s'amusent. Ce contraste entre l'agitation festive extérieure et son vide intérieur est le moteur de la chanson : elle observe les autres danser en se demandant pourquoi elle reste immobile, préférant finalement « se casser » plutôt que de risquer de gâcher le moment pour les autres. Ce récit de l'envers du décor festif souligne la capacité de Maria Laetitia à transformer une sensation d'inadéquation en une poésie directe et touchante.

L'entretien permet également d'explorer les méthodes de composition plus larges de l'artiste. En règle générale, ML travaille de manière simultanée sur les paroles et la mélodie. Elle confesse utiliser parfois la technique du « yaourt » ou commencer à écrire en anglais pour profiter de la fluidité et de la sonorité que cette langue apporte naturellement à la musique. Ce n'est qu'ensuite qu'elle réalise le travail de précision pour adapter ses textes en français sur ces mélodies déjà existantes. Chaque jour sur Nostalgie+, ML prouve que son univers est le fruit d'une recherche constante d'authenticité, où même les moments de solitude les plus profonds trouvent un écho musical lumineux.]]>https://api.spreaker.com/episode/71990352Mon, 18 May 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce quatrième volet de l'émission « En Avant la Belgique », l'animateur Frédéric Maltesse invite les auditeurs de Nostalgie+ à découvrir les coulisses d'un titre emblématique de l'album « Tout bas » : « La Fête ». Cette chanson est née d'une image...Frédéric Maltesse invite les auditeurs de Nostalgie+ à découvrir les coulisses d'un titre emblématique de l'album « Tout bas » : « La Fête ». Cette chanson est née d'une image paradoxale et puissante : celle d'un moment de spleen vécu en plein cœur des célébrations d'une fête nationale, entourée de feux d'artifice. Pour ML (Maria Laetitia), cette composition a suivi un cheminement inhabituel par rapport à son processus habituel. Elle a écrit l'intégralité du texte d'une seule traite un soir de tristesse où elle ne se sentait pas à sa place, avant d'y apposer une mélodie dans un second temps.

Les paroles du morceau, partagées lors de l'entretien, illustrent avec force ce sentiment d'exclusion. L'artiste se décrit comme le « fantôme Casper », évoluant de manière invisible entre les stands de tir à la carabine et les couples qui s'amusent. Ce contraste entre l'agitation festive extérieure et son vide intérieur est le moteur de la chanson : elle observe les autres danser en se demandant pourquoi elle reste immobile, préférant finalement « se casser » plutôt que de risquer de gâcher le moment pour les autres. Ce récit de l'envers du décor festif souligne la capacité de Maria Laetitia à transformer une sensation d'inadéquation en une poésie directe et touchante.

L'entretien permet également d'explorer les méthodes de composition plus larges de l'artiste. En règle générale, ML travaille de manière simultanée sur les paroles et la mélodie. Elle confesse utiliser parfois la technique du « yaourt » ou commencer à écrire en anglais pour profiter de la fluidité et de la sonorité que cette langue apporte naturellement à la musique. Ce n'est qu'ensuite qu'elle réalise le travail de précision pour adapter ses textes en français sur ces mélodies déjà existantes. Chaque jour sur Nostalgie+, ML prouve que son univers est le fruit d'une recherche constante d'authenticité, où même les moments de solitude les plus profonds trouvent un écho musical lumineux.]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ml-la-symbiose-fraternelle-au-coeur-de-l-artisanat-musical-de-tout-bas--71990351
La symbiose artistique entre le frère et la sœur a été particulièrement forte pour ce projet, car ils partageaient les mêmes références et les mêmes envies musicales. Cette connexion se ressent directement dans la texture sonore de l'album, où Frédéric Maltesse perçoit une véritable « chaleur familiale ». L'instrumentation privilégie une approche artisanale et acoustique, mettant en avant des guitares, des basses rondes et des batteries. L'extrait diffusé, dont les paroles évoquent la fin d'une course effrénée (« Plus rien n'est pareil. On fuit la course ») et une protection bienveillante (« je te prends sous mon aile jusqu'à ce que tu t'envoles »), illustre parfaitement cette atmosphère à la fois protectrice et lumineuse que le duo a réussi à capturer. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », ML (Maria Laetitia) démontre que sa musique est autant une réussite technique qu'une aventure humaine et familiale profonde.]]>https://api.spreaker.com/episode/71990351Mon, 18 May 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce troisième volet de l'entretien sur Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse explore les coulisses de la création de l'album avec ML (Maria Laetitia), en soulignant le rôle central de son frère, Aurelio (alias Aurel). L'album a été entièrement...
La symbiose artistique entre le frère et la sœur a été particulièrement forte pour ce projet, car ils partageaient les mêmes références et les mêmes envies musicales. Cette connexion se ressent directement dans la texture sonore de l'album, où Frédéric Maltesse perçoit une véritable « chaleur familiale ». L'instrumentation privilégie une approche artisanale et acoustique, mettant en avant des guitares, des basses rondes et des batteries. L'extrait diffusé, dont les paroles évoquent la fin d'une course effrénée (« Plus rien n'est pareil. On fuit la course ») et une protection bienveillante (« je te prends sous mon aile jusqu'à ce que tu t'envoles »), illustre parfaitement cette atmosphère à la fois protectrice et lumineuse que le duo a réussi à capturer. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », ML (Maria Laetitia) démontre que sa musique est autant une réussite technique qu'une aventure humaine et familiale profonde.]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ml-l-intime-au-coeur-de-tout-bas-entre-douceur-maternelle-et-resilience--71990350
La création de ce disque a été pour Maria Laetitia un moyen de naviguer entre des périodes de vie très contrastées. Si elle y exprime l'épanouissement, elle y aborde aussi avec une grande franchise des étapes plus douloureuses. Elle confie notamment avoir traversé deux fausses couches avant la naissance de son fils, des épreuves qui ont nourri son besoin de parler de l'intime. Cette démarche n'est pas tant un appel théorique à la résilience qu'une conséquence naturelle de son vécu, où la musique est venue mettre des mots sur des réalités parfois difficiles à exprimer autrement.

Un pilier central de ce projet réside dans l'importance des liens affectifs. Durant ces périodes de défis, ML explique s'être énormément confiée à ses sœurs et à ses amis. Ces moments de vulnérabilité partagée ont eu pour effet de renforcer considérablement ces attaches, faisant de l'amitié et du soutien familial un moteur essentiel de son écriture. Pour elle, l'envie de raconter ces histoires personnelles est venue tout naturellement, portée par la force des relations qui l'ont entourée.

L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre cette sensibilité à fleur de peau, avec des paroles évoquant le temps qui s'arrête et le besoin de se souvenir : « Prends-moi la main. On va tenter de se souvenir chaque jour ». Chaque jour, dans l'émission de Frédéric Maltesse, ML (Maria Laetitia) démontre que la pudeur n'empêche pas la puissance émotionnelle. En choisissant de chanter ce qui se vit d'ordinaire « tout bas », elle offre un disque de confidences qui, par sa sincérité, touche au cœur de l'universel. Sa présence sur la scène belge confirme une voix singulière qui transforme les blessures et les joies intimes en une pop-folk d'une grande clarté.]]>https://api.spreaker.com/episode/71990350Mon, 18 May 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Au micro de Frédéric Maltesse sur Nostalgie+, l'artiste ML (Maria Laetitia) approfondit la genèse de son premier album, intitulé « Tout bas ». Ce titre n'a pas été choisi au hasard : il symbolise toutes ces expériences de vie qui se déroulent dans la...
La création de ce disque a été pour Maria Laetitia un moyen de naviguer entre des périodes de vie très contrastées. Si elle y exprime l'épanouissement, elle y aborde aussi avec une grande franchise des étapes plus douloureuses. Elle confie notamment avoir traversé deux fausses couches avant la naissance de son fils, des épreuves qui ont nourri son besoin de parler de l'intime. Cette démarche n'est pas tant un appel théorique à la résilience qu'une conséquence naturelle de son vécu, où la musique est venue mettre des mots sur des réalités parfois difficiles à exprimer autrement.

Un pilier central de ce projet réside dans l'importance des liens affectifs. Durant ces périodes de défis, ML explique s'être énormément confiée à ses sœurs et à ses amis. Ces moments de vulnérabilité partagée ont eu pour effet de renforcer considérablement ces attaches, faisant de l'amitié et du soutien familial un moteur essentiel de son écriture. Pour elle, l'envie de raconter ces histoires personnelles est venue tout naturellement, portée par la force des relations qui l'ont entourée.

L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre cette sensibilité à fleur de peau, avec des paroles évoquant le temps qui s'arrête et le besoin de se souvenir : « Prends-moi la main. On va tenter de se souvenir chaque jour ». Chaque jour, dans l'émission de Frédéric Maltesse, ML (Maria Laetitia) démontre que la pudeur n'empêche pas la puissance émotionnelle. En choisissant de chanter ce qui se vit d'ordinaire « tout bas », elle offre un disque de confidences qui, par sa sincérité, touche au cœur de l'universel. Sa présence sur la scène belge confirme une voix singulière qui transforme les blessures et les joies intimes en une pop-folk d'une grande clarté.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ml-maria-laetitia-et-l-echo-intime-de-l-album-tout-bas--71990347
Au cœur de cette mutation se trouve son premier album intitulé « Tout bas ». Ce disque est le fruit d'une période de transition importante, abordant des thématiques universelles avec une grande pudeur. ML y explore la fragilité, la maternité et les blessures du passé, tout en laissant une place prépondérante à la lumière, à la consolation et à l'amitié. Interrogée par Frédéric Maltesse sur le caractère dépouillé et sans filtre de ses chansons, l'artiste confirme que son objectif est d'aller vers une écriture toujours plus intime et personnelle. Elle décrit son processus créatif comme étant véritablement thérapeutique, une manière de transformer son vécu en musique.

L'écriture en français représente pour ML un défi passionnant. Elle cherche à être la plus « cash » possible tout en préservant une dimension poétique pour ne pas être systématiquement frontale. Ce dosage entre franchise et esthétique est le moteur de ses nouvelles compositions. Cette authenticité se reflète également dans sa vie privée : elle confie être particulièrement proche de sa sœur, Carella, sa confidente privilégiée. Sur le plan lyrique, ses titres évoquent des moments de vie simples mais intenses, comme danser dans la rue ou le besoin viscéral de serrer ses amis dans ses bras. À travers des récits qu'on « chuchote dans le noir », ML parvient à créer une connexion immédiate avec l'auditeur. En s'éloignant du fracas pour chanter les choses importantes « tout bas », elle offre une proposition musicale lumineuse qui résonne avec beaucoup d'écho sur Nostalgie+. Cette rencontre douce et sincère marque l'éclosion d'une artiste majeure de la scène belge actuelle, capable de transformer la mélancolie en une folk-pop solaire.]]>https://api.spreaker.com/episode/71990347Mon, 18 May 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce premier volet de l'émission « En Avant la Belgique » sur les ondes de Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse accueille ML (Maria Laetitia), une artiste bruxelloise dont l'univers se caractérise par une sensibilité épurée et profondément...
Au cœur de cette mutation se trouve son premier album intitulé « Tout bas ». Ce disque est le fruit d'une période de transition importante, abordant des thématiques universelles avec une grande pudeur. ML y explore la fragilité, la maternité et les blessures du passé, tout en laissant une place prépondérante à la lumière, à la consolation et à l'amitié. Interrogée par Frédéric Maltesse sur le caractère dépouillé et sans filtre de ses chansons, l'artiste confirme que son objectif est d'aller vers une écriture toujours plus intime et personnelle. Elle décrit son processus créatif comme étant véritablement thérapeutique, une manière de transformer son vécu en musique.

L'écriture en français représente pour ML un défi passionnant. Elle cherche à être la plus « cash » possible tout en préservant une dimension poétique pour ne pas être systématiquement frontale. Ce dosage entre franchise et esthétique est le moteur de ses nouvelles compositions. Cette authenticité se reflète également dans sa vie privée : elle confie être particulièrement proche de sa sœur, Carella, sa confidente privilégiée. Sur le plan lyrique, ses titres évoquent des moments de vie simples mais intenses, comme danser dans la rue ou le besoin viscéral de serrer ses amis dans ses bras. À travers des récits qu'on « chuchote dans le noir », ML parvient à créer une connexion immédiate avec l'auditeur. En s'éloignant du fracas pour chanter les choses importantes « tout bas », elle offre une proposition musicale lumineuse qui résonne avec beaucoup d'écho sur Nostalgie+. Cette rencontre douce et sincère marque l'éclosion d'une artiste majeure de la scène belge actuelle, capable de transformer la mélancolie en une folk-pop solaire.]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/dyna-lewis-the-soul-caravan-l-authenticite-du-son-et-l-ame-de-la-soul-en-2025--71920035Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse approfondit avec Antoine Dawans la philosophie artistique qui anime le collectif Dyna, Lewis & the Soul Caravan. L'un des défis majeurs pour un groupe s'inscrivant aussi frontalement dans la lignée de la musique soul est de savoir respecter cet héritage — fait de racines profondes, de voix habitées et d'une émotion directe — sans pour autant tomber dans le piège de la simple copie ou du pastiche. Antoine explique que, bien que leur univers soit fortement ancré dans une inspiration historique, ils revendiquent pleinement leur identité et leur place dans l'année 2025. Selon son analyse, la réponse à ce dilemme se trouve avant tout dans l'écriture des chansons : les thèmes abordés, l'identité de celui qui écrit et la raison profonde de raconter ces histoires aujourd'hui. En s'impliquant à « 1000 % » et en y mettant tout leur cœur, les membres du groupe s'assurent que leur démarche possède un sens véritable, une sincérité organique que le public ressent de manière viscérale lors de leurs performances en concert.

L'échange se déplace ensuite vers les coulisses techniques et esthétiques de leur production sonore. Antoine Dawans révèle à cette occasion une passion dévorante pour le travail de studio, le mixage et la production musicale en général. Cette quête permanente de l'excellence et de la texture sonore se traduit par des méthodes d'enregistrement qui privilégient l'authenticité et la chaleur humaine. Contrairement aux standards numériques actuels où les instruments sont souvent enregistrés séparément, Dyna, Lewis & the Soul Caravan fait le choix délibéré des enregistrements live, où tous les musiciens jouent simultanément dans la même pièce. Ce procédé, bien que plus exigeant, permet de capturer l'énergie collective et les micro-interactions qui constituent l'âme même de la soul. Antoine confesse d'ailleurs son amour pour les vieux micros et les procédés de captation à l'ancienne, allant jusqu'à évoquer le rêve de pouvoir, à l'avenir, enregistrer sur bande analogique pour pousser encore plus loin cette quête de vérité sonore.

Frédéric Maltesse souligne que cette exigence de haute fidélité rend leur musique particulièrement adaptée aux nouveaux concepts de bars audiophiles, ces lieux d'écoute équipés de systèmes audio de très haute qualité. Antoine Dawans accueille cette observation avec enthousiasme, reconnaissant le caractère agréable et presque « lounge » de certains de leurs morceaux, qui se prêtent merveilleusement à une écoute attentive et qualitative. Cette attention portée au moindre détail sonore fait de ce projet bien plus qu'un simple groupe de scène ; c'est un laboratoire d'amoureux du son qui cherchent à exprimer qui ils sont à travers leurs compositions originales. En alliant une aspiration historique à un récit contemporain, ils parviennent à faire vibrer la soul avec une ferveur qui dépasse le cadre du simple divertissement. Chaque intervention sur Nostalgie+ confirme que leur musique est une célébration de l'humain, portée par une rigueur technique et une passion inébranlable pour l'artisanat musical pur.]]>https://api.spreaker.com/episode/71920035Mon, 11 May 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce troisième volet de l'entretien sur les ondes de Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse approfondit avec Antoine Dawans la philosophie artistique qui anime le collectif Dyna, Lewis & the Soul Caravan. L'un des défis majeurs pour un...Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse approfondit avec Antoine Dawans la philosophie artistique qui anime le collectif Dyna, Lewis & the Soul Caravan. L'un des défis majeurs pour un groupe s'inscrivant aussi frontalement dans la lignée de la musique soul est de savoir respecter cet héritage — fait de racines profondes, de voix habitées et d'une émotion directe — sans pour autant tomber dans le piège de la simple copie ou du pastiche. Antoine explique que, bien que leur univers soit fortement ancré dans une inspiration historique, ils revendiquent pleinement leur identité et leur place dans l'année 2025. Selon son analyse, la réponse à ce dilemme se trouve avant tout dans l'écriture des chansons : les thèmes abordés, l'identité de celui qui écrit et la raison profonde de raconter ces histoires aujourd'hui. En s'impliquant à « 1000 % » et en y mettant tout leur cœur, les membres du groupe s'assurent que leur démarche possède un sens véritable, une sincérité organique que le public ressent de manière viscérale lors de leurs performances en concert.

L'échange se déplace ensuite vers les coulisses techniques et esthétiques de leur production sonore. Antoine Dawans révèle à cette occasion une passion dévorante pour le travail de studio, le mixage et la production musicale en général. Cette quête permanente de l'excellence et de la texture sonore se traduit par des méthodes d'enregistrement qui privilégient l'authenticité et la chaleur humaine. Contrairement aux standards numériques actuels où les instruments sont souvent enregistrés séparément, Dyna, Lewis & the Soul Caravan fait le choix délibéré des enregistrements live, où tous les musiciens jouent simultanément dans la même pièce. Ce procédé, bien que plus exigeant, permet de capturer l'énergie collective et les micro-interactions qui constituent l'âme même de la soul. Antoine confesse d'ailleurs son amour pour les vieux micros et les procédés de captation à l'ancienne, allant jusqu'à évoquer le rêve de pouvoir, à l'avenir, enregistrer sur bande analogique pour pousser encore plus loin cette quête de vérité sonore.

Frédéric Maltesse souligne que cette exigence de haute fidélité rend leur musique particulièrement adaptée aux nouveaux concepts de bars audiophiles, ces lieux d'écoute équipés de systèmes audio de très haute qualité. Antoine Dawans accueille cette observation avec enthousiasme, reconnaissant le caractère agréable et presque « lounge » de certains de leurs morceaux, qui se prêtent merveilleusement à une écoute attentive et qualitative. Cette attention portée au moindre détail sonore fait de ce projet bien plus qu'un simple groupe de scène ; c'est un laboratoire d'amoureux du son qui cherchent à exprimer qui ils sont à travers leurs compositions originales. En alliant une aspiration historique à un récit contemporain, ils parviennent à faire vibrer la soul avec une ferveur qui dépasse le cadre du simple divertissement. Chaque intervention sur Nostalgie+ confirme que leur musique est une célébration de l'humain, portée par une rigueur technique et une passion inébranlable pour l'artisanat musical pur.]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/dyna-lewis-the-soul-caravan-le-laboratoire-de-creation-d-un-collectif-soul-d-exception--71920034Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse approfondit la structure unique du projet Dyna, Lewis & the Soul Caravan avec son instigateur, Antoine Dawans. L'un des points essentiels soulevés lors de cet échange est que, contrairement à ce que l'on pourrait penser, ce projet n'est absolument pas un simple duo vocal. Il s'agit d'une véritable formation orchestrale, une équipe complète de musiciens issus de divers horizons artistiques qui apportent chacun leur identité à l'édifice commun. La richesse sonore et visuelle du groupe est impressionnante : sur scène, la formation déploie deux guitares, une section de quatre cuivres, une basse, une batterie, des claviers et des choristes. À cet ensemble instrumental massif s'ajoutent les deux chanteurs principaux qui, loin de se contenter de l'interprétation vocale, intègrent également la danse à leur performance, créant un spectacle total qui, selon Antoine, vaut véritablement la peine d'être vécu en direct.

La constitution d'un tel ensemble, devenu rare dans le paysage musical actuel en raison de sa complexité logistique, repose sur une sélection méticuleuse opérée par Antoine Dawans. Pour lui, réunir une telle « bande » ne se limite pas à trouver des techniciens de la musique ; c'est avant tout une question d'équilibre entre les personnalités. Il définit trois piliers indispensables pour intégrer le projet : le talent, la sympathie et le professionnalisme. Dans un milieu artistique qu'il juge particulièrement difficile aujourd'hui, il estime que le talent seul ne suffit plus si les qualités humaines et la rigueur ne sont pas au rendez-vous. Antoine a donc choisi de s'entourer de personnes avec qui le travail est humainement facile et où le plaisir de créer ensemble reste la priorité absolue.

Plutôt que de passer par des auditions classiques ou des castings impersonnels, Antoine a puisé dans son propre carnet d'adresses pour bâtir ce collectif. Il a réuni des musiciens avec lesquels il avait déjà collaboré par le passé ou sur lesquels il avait eu un véritable « flash » artistique lors de précédentes rencontres. Bien que tous les membres ne se connaissaient pas initialement, la cohérence du groupe s'est faite naturellement grâce aux liens préexistants au sein de ce réseau de professionnels. Une fois cet outil musical stabilisé, il est devenu un véritable « laboratoire de création ». La grande qualité technique des musiciens et leur rapidité d'apprentissage permettent au collectif d'aller bien au-delà de l'interprétation classique. Ils utilisent l'énergie des concerts pour tester de nouvelles compositions et de nouveaux arrangements, cherchant sans cesse à repousser les limites de leur art. Les extraits musicaux diffusés sur Nostalgie+ illustrent parfaitement cette synergie, où l'excellence instrumentale se met au service d'une soul moderne, vibrante et profondément collective. Chaque morceau devient ainsi le fruit de ce laboratoire vivant, prouvant que la force d'un groupe uni surpasse la simple addition des talents individuels.]]>https://api.spreaker.com/episode/71920034Mon, 11 May 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce deuxième volet de l'émission « En Avant la Belgique » sur les ondes de Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse approfondit la structure unique du projet Dyna, Lewis & the Soul Caravan avec son instigateur, Antoine Dawans. L'un des points...Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse approfondit la structure unique du projet Dyna, Lewis & the Soul Caravan avec son instigateur, Antoine Dawans. L'un des points essentiels soulevés lors de cet échange est que, contrairement à ce que l'on pourrait penser, ce projet n'est absolument pas un simple duo vocal. Il s'agit d'une véritable formation orchestrale, une équipe complète de musiciens issus de divers horizons artistiques qui apportent chacun leur identité à l'édifice commun. La richesse sonore et visuelle du groupe est impressionnante : sur scène, la formation déploie deux guitares, une section de quatre cuivres, une basse, une batterie, des claviers et des choristes. À cet ensemble instrumental massif s'ajoutent les deux chanteurs principaux qui, loin de se contenter de l'interprétation vocale, intègrent également la danse à leur performance, créant un spectacle total qui, selon Antoine, vaut véritablement la peine d'être vécu en direct.

La constitution d'un tel ensemble, devenu rare dans le paysage musical actuel en raison de sa complexité logistique, repose sur une sélection méticuleuse opérée par Antoine Dawans. Pour lui, réunir une telle « bande » ne se limite pas à trouver des techniciens de la musique ; c'est avant tout une question d'équilibre entre les personnalités. Il définit trois piliers indispensables pour intégrer le projet : le talent, la sympathie et le professionnalisme. Dans un milieu artistique qu'il juge particulièrement difficile aujourd'hui, il estime que le talent seul ne suffit plus si les qualités humaines et la rigueur ne sont pas au rendez-vous. Antoine a donc choisi de s'entourer de personnes avec qui le travail est humainement facile et où le plaisir de créer ensemble reste la priorité absolue.

Plutôt que de passer par des auditions classiques ou des castings impersonnels, Antoine a puisé dans son propre carnet d'adresses pour bâtir ce collectif. Il a réuni des musiciens avec lesquels il avait déjà collaboré par le passé ou sur lesquels il avait eu un véritable « flash » artistique lors de précédentes rencontres. Bien que tous les membres ne se connaissaient pas initialement, la cohérence du groupe s'est faite naturellement grâce aux liens préexistants au sein de ce réseau de professionnels. Une fois cet outil musical stabilisé, il est devenu un véritable « laboratoire de création ». La grande qualité technique des musiciens et leur rapidité d'apprentissage permettent au collectif d'aller bien au-delà de l'interprétation classique. Ils utilisent l'énergie des concerts pour tester de nouvelles compositions et de nouveaux arrangements, cherchant sans cesse à repousser les limites de leur art. Les extraits musicaux diffusés sur Nostalgie+ illustrent parfaitement cette synergie, où l'excellence instrumentale se met au service d'une soul moderne, vibrante et profondément collective. Chaque morceau devient ainsi le fruit de ce laboratoire vivant, prouvant que la force d'un groupe uni surpasse la simple addition des talents individuels.]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/dyna-lewis-the-soul-caravan-de-l-energie-de-coming-around-aux-felures-de-l-album-a-venir--71920037Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse poursuit son exploration de l'univers de Dyna, Lewis & the Soul Caravan avec Antoine Dawans. L'entretien se concentre sur l'actualité discographique du groupe, marquée par la sortie de leur EP intitulé « Coming Around ». Ce premier projet est perçu par Antoine Dawans comme une étape essentielle et joyeuse : c'est avant tout le plaisir de pouvoir enfin porter cette musique sur scène et de la partager avec le public. Le morceau-titre, « Coming Around », se veut un hymne à l'amitié et à l'excitation des débuts, tandis que le titre « Happy » assume une simplicité radieuse, reflétant l'état d'esprit positif de cette formation. Musicalement, cet EP fonctionne comme une première palette de couleurs montrant les différentes facettes du projet, tout en restant profondément ancré dans les sonorités soul des années 60.

Pour Antoine Dawans, chaque chanson de cet EP exprime une identité propre, car il s'agit d'une véritable carte de visite destinée à faire découvrir le groupe à ses nouveaux auditeurs. Ce projet permet d'installer les fondations d'un univers riche avant d'aborder des terrains plus complexes. En effet, si l'EP est une introduction lumineuse, le titre « Some Days » annonce déjà une suite plus dense et nuancée. Antoine Dawans révèle avec enthousiasme qu'un album complet est d'ores et déjà prêt, fruit d'une période de création intense. Bien que cet opus à venir partage la même base temporelle de travail que l'EP, il s'en distinguera par une approche thématique beaucoup plus profonde.

Ce futur album marquera une évolution vers un discours plus personnel et intime. Antoine explique que les textes creuseront davantage la psychologie et le vécu de Dyna et Lewis, les deux voix de tête du collectif. On y découvrira une certaine forme de « fêlure » et une mise à nu émotionnelle qui contraste avec l'énergie purement festive des débuts. Cette volonté de se livrer davantage montre la maturité du projet, qui ne se contente pas de faire revivre les codes de la soul mais cherche à les utiliser pour exprimer des vérités humaines touchantes. En attendant cette sortie très attendue, les auditeurs de Nostalgie+ peuvent se laisser porter par les vibrations de « Coming Around », qui clôture cet entretien sur une note de complicité. Chaque note diffusée confirme que Dyna, Lewis & the Soul Caravan est un projet en pleine ascension, capable de passer de la fête éclatante à la confidence la plus émouvante.]]>https://api.spreaker.com/episode/71920037Mon, 11 May 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans cette cinquième partie de l’émission « En Avant la Belgique » sur Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse poursuit son exploration de l'univers de Dyna, Lewis & the Soul Caravan avec Antoine Dawans. L'entretien se concentre sur l'actualité...Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse poursuit son exploration de l'univers de Dyna, Lewis & the Soul Caravan avec Antoine Dawans. L'entretien se concentre sur l'actualité discographique du groupe, marquée par la sortie de leur EP intitulé « Coming Around ». Ce premier projet est perçu par Antoine Dawans comme une étape essentielle et joyeuse : c'est avant tout le plaisir de pouvoir enfin porter cette musique sur scène et de la partager avec le public. Le morceau-titre, « Coming Around », se veut un hymne à l'amitié et à l'excitation des débuts, tandis que le titre « Happy » assume une simplicité radieuse, reflétant l'état d'esprit positif de cette formation. Musicalement, cet EP fonctionne comme une première palette de couleurs montrant les différentes facettes du projet, tout en restant profondément ancré dans les sonorités soul des années 60.

Pour Antoine Dawans, chaque chanson de cet EP exprime une identité propre, car il s'agit d'une véritable carte de visite destinée à faire découvrir le groupe à ses nouveaux auditeurs. Ce projet permet d'installer les fondations d'un univers riche avant d'aborder des terrains plus complexes. En effet, si l'EP est une introduction lumineuse, le titre « Some Days » annonce déjà une suite plus dense et nuancée. Antoine Dawans révèle avec enthousiasme qu'un album complet est d'ores et déjà prêt, fruit d'une période de création intense. Bien que cet opus à venir partage la même base temporelle de travail que l'EP, il s'en distinguera par une approche thématique beaucoup plus profonde.

Ce futur album marquera une évolution vers un discours plus personnel et intime. Antoine explique que les textes creuseront davantage la psychologie et le vécu de Dyna et Lewis, les deux voix de tête du collectif. On y découvrira une certaine forme de « fêlure » et une mise à nu émotionnelle qui contraste avec l'énergie purement festive des débuts. Cette volonté de se livrer davantage montre la maturité du projet, qui ne se contente pas de faire revivre les codes de la soul mais cherche à les utiliser pour exprimer des vérités humaines touchantes. En attendant cette sortie très attendue, les auditeurs de Nostalgie+ peuvent se laisser porter par les vibrations de « Coming Around », qui clôture cet entretien sur une note de complicité. Chaque note diffusée confirme que Dyna, Lewis & the Soul Caravan est un projet en pleine ascension, capable de passer de la fête éclatante à la confidence la plus émouvante.]]>139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/dyna-lewis-the-soul-caravan-le-frisson-du-live-sans-filet-sur-nostalgie--71920036Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse interroge Antoine Dawans sur l'un des piliers fondamentaux de son projet : la volonté farouche de jouer exclusivement en live. Au sein de Dyna, Lewis & the Soul Caravan, l'utilisation de l'électronique, des ordinateurs ou des séquences pré-enregistrées est totalement proscrite. Pour Antoine Dawans, ce choix n'est pas le fruit d'une contrainte technique, mais relève d'une véritable philosophie artistique et d'un désir profond de préserver le risque inhérent à la performance scénique. Il explique que l'absence de "balises" telles que les clics ou les bandes sonores permet de garantir que chaque concert soit différent des précédents. Selon son analyse, l'omniprésence des séquences dans les productions actuelles tend à uniformiser les prestations, donnant parfois au public le sentiment d'assister à un spectacle identique, quelle que soit l'énergie qu'il dégage dans la salle.

Pour le collectif, la soul est une musique qui demande par essence une authenticité totale et qui ne doit pas être « trop propre » pour rester fidèle à ses racines. En montant sur scène à onze personnes sans aucun filet, le groupe crée une sensation forte et immédiate chez les spectateurs, qui ne manquent pas de leur témoigner leur enthousiasme face à cette prise de risque. Cette configuration permet de laisser place aux imprévus, aux petits accidents ou aux retards dans les accords qui, loin d'être des erreurs, constituent tout le charme et la vérité d'un moment partagé. Antoine Dawans souligne que cette liberté permet au groupe de sortir du cadre dès qu'il le souhaite, en s'adaptant instantanément à l'adrénaline et à la réaction du public.

Cette connexion organique avec l'audience est au cœur de la démarche de Dyna, Lewis & the Soul Caravan. Si les musiciens sentent que l'énergie prend et que les gens se mettent à danser, ils ont la capacité d'adapter leur jeu et de prolonger l'émotion sans être prisonniers d'une structure rigide imposée par une machine. C'est cette flexibilité humaine qui permet de rendre les moments de grâce encore plus intenses, car les « hauts sont plus hauts » lorsqu'ils sont portés par une connexion réelle entre les artistes et leur public. À travers cet échange sur Nostalgie+, Antoine Dawans rappelle que la musique live, dans sa forme la plus pure, reste un espace de liberté et de vibrations partagées que seule la présence humaine peut générer. Chaque note jouée devient ainsi le reflet d'un instant unique, faisant de chaque passage de la « caravane de la soul » une expérience irremplaçable et vibrante. Cette quête de sincérité instrumentale définit l'identité du groupe et confirme sa place singulière sur la scène belge contemporaine, où l'humain reprend ses droits sur la technologie. Chaque jour, l'émission de Frédéric Maltesse met ainsi en lumière cette volonté de faire vibrer les auditeurs au rythme d'une musique vivante, imprévisible et profondément généreuse.]]>https://api.spreaker.com/episode/71920036Mon, 11 May 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce quatrième volet de l'émission « En Avant la Belgique » sur Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse interroge Antoine Dawans sur l'un des piliers fondamentaux de son projet : la volonté farouche de jouer exclusivement en live. Au sein de...Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse interroge Antoine Dawans sur l'un des piliers fondamentaux de son projet : la volonté farouche de jouer exclusivement en live. Au sein de Dyna, Lewis & the Soul Caravan, l'utilisation de l'électronique, des ordinateurs ou des séquences pré-enregistrées est totalement proscrite. Pour Antoine Dawans, ce choix n'est pas le fruit d'une contrainte technique, mais relève d'une véritable philosophie artistique et d'un désir profond de préserver le risque inhérent à la performance scénique. Il explique que l'absence de "balises" telles que les clics ou les bandes sonores permet de garantir que chaque concert soit différent des précédents. Selon son analyse, l'omniprésence des séquences dans les productions actuelles tend à uniformiser les prestations, donnant parfois au public le sentiment d'assister à un spectacle identique, quelle que soit l'énergie qu'il dégage dans la salle.

Pour le collectif, la soul est une musique qui demande par essence une authenticité totale et qui ne doit pas être « trop propre » pour rester fidèle à ses racines. En montant sur scène à onze personnes sans aucun filet, le groupe crée une sensation forte et immédiate chez les spectateurs, qui ne manquent pas de leur témoigner leur enthousiasme face à cette prise de risque. Cette configuration permet de laisser place aux imprévus, aux petits accidents ou aux retards dans les accords qui, loin d'être des erreurs, constituent tout le charme et la vérité d'un moment partagé. Antoine Dawans souligne que cette liberté permet au groupe de sortir du cadre dès qu'il le souhaite, en s'adaptant instantanément à l'adrénaline et à la réaction du public.

Cette connexion organique avec l'audience est au cœur de la démarche de Dyna, Lewis & the Soul Caravan. Si les musiciens sentent que l'énergie prend et que les gens se mettent à danser, ils ont la capacité d'adapter leur jeu et de prolonger l'émotion sans être prisonniers d'une structure rigide imposée par une machine. C'est cette flexibilité humaine qui permet de rendre les moments de grâce encore plus intenses, car les « hauts sont plus hauts » lorsqu'ils sont portés par une connexion réelle entre les artistes et leur public. À travers cet échange sur Nostalgie+, Antoine Dawans rappelle que la musique live, dans sa forme la plus pure, reste un espace de liberté et de vibrations partagées que seule la présence humaine peut générer. Chaque note jouée devient ainsi le reflet d'un instant unique, faisant de chaque passage de la « caravane de la soul » une expérience irremplaçable et vibrante. Cette quête de sincérité instrumentale définit l'identité du groupe et confirme sa place singulière sur la scène belge contemporaine, où l'humain reprend ses droits sur la technologie. Chaque jour, l'émission de Frédéric Maltesse met ainsi en lumière cette volonté de faire vibrer les auditeurs au rythme d'une musique vivante, imprévisible et profondément généreuse.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/dyna-lewis-the-soul-caravan-l-energie-collective-et-le-renouveau-soul-d-antoine-dawans--71920033Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse reçoit Antoine Dawans pour lever le voile sur un projet musical vibrant : Dyna, Lewis & the Soul Caravan. Ce projet ne se contente pas de proposer de la musique ; il repose sur une intention forte, celle de remettre l’humain, la performance en direct et l’énergie d’un collectif au centre de la création artistique. L’histoire de cette « caravane de la soul » prend racine dans un contexte historique particulier : l’année 2020. L’idée originale était de célébrer la fin du confinement en apportant la fête et la musique directement aux gens, au cœur de l'espace public. C'est ainsi que le groupe a commencé à faire vibrer les rues de la commune bruxelloise d'Ixelles, offrant des sonorités soul à un public avide de partage et de retrouvailles après des mois d'isolement.

Antoine Dawans, qui porte ce projet, possède un profil musical complet et rigoureux. Bien qu'il soit issu d'une formation classique dont il détient le diplôme, il a toujours cultivé une passion pour d'autres genres musicaux en parallèle. Véritable touche-à-tout, il maîtrise la trompette, le piano et les claviers, tout en s'investissant dans la production, l’arrangement et l’improvisation. Le passage de ses aspirations individuelles à un projet collectif de grande envergure est né d’une proposition d’Olivier Battesti, de La Maison qui Chante. Antoine a saisi cette opportunité pour exprimer son amour des grands ensembles et du travail collaboratif. Pour composer ce groupe, il a rassemblé des musiciens qu’il décrit comme « hyper talentueux et solaires », privilégiant une atmosphère festive où le plaisir d'être ensemble sur scène se transmet instantanément au public.

L'identité sonore de Dyna, Lewis & the Soul Caravan puise sa source dans les grandes références de la musique soul. Antoine Dawans confie avoir eu un véritable choc musical à l’adolescence pour Sharon Jones & the Dap-Kings. Ce groupe, fer de lance du mouvement « soul revival » au début des années 2000, a été le déclencheur de son envie de s'immerger totalement dans ce genre alors que la soul semblait avoir disparu des radars. Ses inspirations s'étendent également à des figures légendaires telles qu'Al Green ou Ann Peebles, dont l'héritage irrigue les compositions et l'esprit du collectif. La musique diffusée sur les ondes de Nostalgie+, illustrée par des paroles évoquant le bonheur simple (« When I hold your hand, I feel happy »), souligne cette volonté de diffuser une onde positive et chaleureuse. Chaque intervention de ce collectif est une invitation à la joie, prouvant que la soul, portée par un groupe uni et passionné, reste un vecteur d'émotions universelles et intemporelles.]]>https://api.spreaker.com/episode/71920033Mon, 11 May 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans le cadre de l’émission « En Avant la Belgique » sur Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse reçoit Antoine Dawans pour lever le voile sur un projet musical vibrant : Dyna, Lewis & the Soul Caravan. Ce projet ne se contente pas de proposer...Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse reçoit Antoine Dawans pour lever le voile sur un projet musical vibrant : Dyna, Lewis & the Soul Caravan. Ce projet ne se contente pas de proposer de la musique ; il repose sur une intention forte, celle de remettre l’humain, la performance en direct et l’énergie d’un collectif au centre de la création artistique. L’histoire de cette « caravane de la soul » prend racine dans un contexte historique particulier : l’année 2020. L’idée originale était de célébrer la fin du confinement en apportant la fête et la musique directement aux gens, au cœur de l'espace public. C'est ainsi que le groupe a commencé à faire vibrer les rues de la commune bruxelloise d'Ixelles, offrant des sonorités soul à un public avide de partage et de retrouvailles après des mois d'isolement.

Antoine Dawans, qui porte ce projet, possède un profil musical complet et rigoureux. Bien qu'il soit issu d'une formation classique dont il détient le diplôme, il a toujours cultivé une passion pour d'autres genres musicaux en parallèle. Véritable touche-à-tout, il maîtrise la trompette, le piano et les claviers, tout en s'investissant dans la production, l’arrangement et l’improvisation. Le passage de ses aspirations individuelles à un projet collectif de grande envergure est né d’une proposition d’Olivier Battesti, de La Maison qui Chante. Antoine a saisi cette opportunité pour exprimer son amour des grands ensembles et du travail collaboratif. Pour composer ce groupe, il a rassemblé des musiciens qu’il décrit comme « hyper talentueux et solaires », privilégiant une atmosphère festive où le plaisir d'être ensemble sur scène se transmet instantanément au public.

L'identité sonore de Dyna, Lewis & the Soul Caravan puise sa source dans les grandes références de la musique soul. Antoine Dawans confie avoir eu un véritable choc musical à l’adolescence pour Sharon Jones & the Dap-Kings. Ce groupe, fer de lance du mouvement « soul revival » au début des années 2000, a été le déclencheur de son envie de s'immerger totalement dans ce genre alors que la soul semblait avoir disparu des radars. Ses inspirations s'étendent également à des figures légendaires telles qu'Al Green ou Ann Peebles, dont l'héritage irrigue les compositions et l'esprit du collectif. La musique diffusée sur les ondes de Nostalgie+, illustrée par des paroles évoquant le bonheur simple (« When I hold your hand, I feel happy »), souligne cette volonté de diffuser une onde positive et chaleureuse. Chaque intervention de ce collectif est une invitation à la joie, prouvant que la soul, portée par un groupe uni et passionné, reste un vecteur d'émotions universelles et intemporelles.]]>142falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/essyla-de-l-eveil-d-une-vocation-a-l-eurovision--71872989
Cette scène illustre parfaitement la naissance d'une vocation : alors que le gâteau d'anniversaire attendait sur la table, la jeune fille était totalement hypnotisée par les performances qui défilaient sur l'écran. Elle se souvient avoir été dans une véritable bulle, regardant ces petites filles chanter avec une admiration mêlée d'envie, se disant qu'elles avaient une chance incroyable de pouvoir faire cela et qu'elles étaient magnifiques. C'est à cet instant précis qu'elle a formulé son rêve le plus cher : « Moi aussi je veux faire ça ». Ce désir d'occuper la scène est né de ce contraste entre l'insouciance des jeux d'enfants et la fascination pour le spectacle et la beauté de la performance vocale.

Interrogée par Frédéric Maltesse sur l'évolution du concours, Essyla livre une analyse lucide sur les transformations de l'Eurovision au fil des décennies. Selon elle, le concours a inévitablement changé car il fonctionne comme un miroir de notre société. Elle observe que nous traversons une période de nos vies où le monde est marqué par une culture du « fast » (l'instantanéité) et une attention prépondérante portée à l'apparence et à la beauté. Pour l'artiste, l'Eurovision actuelle reflète précisément ces tendances contemporaines, s'adaptant aux codes d'une époque en constante mutation. Malgré ces évolutions, le concours garde une place prépondérante dans son cœur, confirmant son statut d'événement incontournable pour les talents belges qu'elle représente aujourd'hui avec fierté.

L'entretien se clôture sur un extrait musical puissant où la voix d'Essyla exprime une force et une vulnérabilité remarquables, abordant des thèmes de soulèvement de l'âme et de refus d'être blâmée. Les paroles « let you break down my soul » et « I won't be blamed anymore » témoignent de l'intensité dramatique qu'elle insuffle dans ses compositions, fidèle à la promesse qu'elle s'était faite devant cette petite télévision de cuisine. Chaque intervention sur Nostalgie+ vient ainsi confirmer que le rêve de la petite fille d'Hasselt est devenu une réalité solide, portée par une artiste qui a su transformer son émerveillement d'enfant en une carrière professionnelle exigeante et habitée.]]>https://api.spreaker.com/episode/71872989Mon, 04 May 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans ce cinquième volet de l’émission « En Avant la Belgique » sur Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse reçoit à nouveau l'artiste Essyla pour explorer un aspect central de son identité artistique : sa relation passionnée avec le concours de...
Cette scène illustre parfaitement la naissance d'une vocation : alors que le gâteau d'anniversaire attendait sur la table, la jeune fille était totalement hypnotisée par les performances qui défilaient sur l'écran. Elle se souvient avoir été dans une véritable bulle, regardant ces petites filles chanter avec une admiration mêlée d'envie, se disant qu'elles avaient une chance incroyable de pouvoir faire cela et qu'elles étaient magnifiques. C'est à cet instant précis qu'elle a formulé son rêve le plus cher : « Moi aussi je veux faire ça ». Ce désir d'occuper la scène est né de ce contraste entre l'insouciance des jeux d'enfants et la fascination pour le spectacle et la beauté de la performance vocale.

Interrogée par Frédéric Maltesse sur l'évolution du concours, Essyla livre une analyse lucide sur les transformations de l'Eurovision au fil des décennies. Selon elle, le concours a inévitablement changé car il fonctionne comme un miroir de notre société. Elle observe que nous traversons une période de nos vies où le monde est marqué par une culture du « fast » (l'instantanéité) et une attention prépondérante portée à l'apparence et à la beauté. Pour l'artiste, l'Eurovision actuelle reflète précisément ces tendances contemporaines, s'adaptant aux codes d'une époque en constante mutation. Malgré ces évolutions, le concours garde une place prépondérante dans son cœur, confirmant son statut d'événement incontournable pour les talents belges qu'elle représente aujourd'hui avec fierté.

L'entretien se clôture sur un extrait musical puissant où la voix d'Essyla exprime une force et une vulnérabilité remarquables, abordant des thèmes de soulèvement de l'âme et de refus d'être blâmée. Les paroles « let you break down my soul » et « I won't be blamed anymore » témoignent de l'intensité dramatique qu'elle insuffle dans ses compositions, fidèle à la promesse qu'elle s'était faite devant cette petite télévision de cuisine. Chaque intervention sur Nostalgie+ vient ainsi confirmer que le rêve de la petite fille d'Hasselt est devenu une réalité solide, portée par une artiste qui a su transformer son émerveillement d'enfant en une carrière professionnelle exigeante et habitée.]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/essyla-entre-labeur-acharne-et-evasion-necessaire-sur-nostalgie--71872987
Cependant, cette rigueur professionnelle appelle un contrepoids nécessaire pour éviter l'épuisement. Interrogée sur ses habitudes en matière de vacances, Essyla confie son besoin viscéral de déconnexion totale. Son choix se porte prioritairement sur les vacances au soleil, avec une affection toute particulière pour l'Italie. Néanmoins, plus que la destination géographique précise, c'est le changement radical d'ambiance qui prime pour l'artiste : elle recherche activement tout ce qui ne ressemble pas à son quotidien habituel. Elle précise avec simplicité qu'un week-end dans les Ardennes peut parfaitement suffire à son bonheur, tant que le dépaysement est au rendez-vous et lui permet de s'extraire de ses habitudes. Ce besoin de rupture avec la routine témoigne de l'intensité de sa vie d'artiste et de la nécessité de recharger ses batteries dans un cadre neutre et apaisant.

Sur le plan personnel, ses habitudes de voyage ont également évolué avec le temps. Si elle a longtemps privilégié les vacances en famille, elle s'ouvre désormais à d'autres formats plus flexibles. Elle explique que ses moments de repos peuvent désormais se passer avec des amis ou même en solitaire. Pour elle, l'essentiel réside désormais dans l'acte de partir lui-même, peu importe la compagnie, pourvu que le moment permette de s'évader réellement du tumulte professionnel.

L'entretien est ponctué par un extrait musical dont les paroles soulignent une facette plus protectrice et empathique de son univers créatif : « I'm here to protect you from falling » ou encore « I can read all your letters ». Ces mots font écho à la sensibilité qu'elle déploie chaque jour sur Nostalgie+, montrant qu'au-delà de la discipline de fer qu'elle s'impose pour réussir, son art reste profondément tourné vers l'autre et vers le soutien émotionnel. En équilibre permanent entre son ambition professionnelle et ses moments de solitude salvatrice, Essyla dessine le portrait d'une artiste moderne, pleinement consciente des défis de son époque mais résolument tournée vers une forme de liberté personnelle et créative indispensable à son équilibre. Sa franchise sur la difficulté du métier souligne la valeur de son parcours et de sa détermination.]]>https://api.spreaker.com/episode/71872987Mon, 04 May 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans ce quatrième volet de l'émission « En Avant la Belgique » sur Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse accueille à nouveau l'artiste Essyla pour discuter d'un aspect fondamental de sa carrière : son rapport au travail et la nécessité absolue du...
Cependant, cette rigueur professionnelle appelle un contrepoids nécessaire pour éviter l'épuisement. Interrogée sur ses habitudes en matière de vacances, Essyla confie son besoin viscéral de déconnexion totale. Son choix se porte prioritairement sur les vacances au soleil, avec une affection toute particulière pour l'Italie. Néanmoins, plus que la destination géographique précise, c'est le changement radical d'ambiance qui prime pour l'artiste : elle recherche activement tout ce qui ne ressemble pas à son quotidien habituel. Elle précise avec simplicité qu'un week-end dans les Ardennes peut parfaitement suffire à son bonheur, tant que le dépaysement est au rendez-vous et lui permet de s'extraire de ses habitudes. Ce besoin de rupture avec la routine témoigne de l'intensité de sa vie d'artiste et de la nécessité de recharger ses batteries dans un cadre neutre et apaisant.

Sur le plan personnel, ses habitudes de voyage ont également évolué avec le temps. Si elle a longtemps privilégié les vacances en famille, elle s'ouvre désormais à d'autres formats plus flexibles. Elle explique que ses moments de repos peuvent désormais se passer avec des amis ou même en solitaire. Pour elle, l'essentiel réside désormais dans l'acte de partir lui-même, peu importe la compagnie, pourvu que le moment permette de s'évader réellement du tumulte professionnel.

L'entretien est ponctué par un extrait musical dont les paroles soulignent une facette plus protectrice et empathique de son univers créatif : « I'm here to protect you from falling » ou encore « I can read all your letters ». Ces mots font écho à la sensibilité qu'elle déploie chaque jour sur Nostalgie+, montrant qu'au-delà de la discipline de fer qu'elle s'impose pour réussir, son art reste profondément tourné vers l'autre et vers le soutien émotionnel. En équilibre permanent entre son ambition professionnelle et ses moments de solitude salvatrice, Essyla dessine le portrait d'une artiste moderne, pleinement consciente des défis de son époque mais résolument tournée vers une forme de liberté personnelle et créative indispensable à son équilibre. Sa franchise sur la difficulté du métier souligne la valeur de son parcours et de sa détermination.]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/essyla-les-secrets-de-preparation-et-de-sante-vocale-avant-l-eurovision--71872986
Le cœur de l'échange se concentre sur les rituels de soin qu'elle impose à son instrument de travail : sa voix. Essyla dévoile avec transparence ses astuces quotidiennes pour préserver et hydrater ses cordes vocales. Elle utilise notamment des aérosols et des inhalations à base de sérum physiologique. Cette technique permet d'apporter une hydratation directe aux muqueuses sans l'agressivité de certains produits plus complexes, garantissant une souplesse vocale indispensable pour les sollicitations intenses. En complément, elle insiste sur le fait de boire de l'eau très régulièrement, un geste simple mais fondamental pour tout professionnel de la voix.

L'artiste partage également un exercice technique spécifique : l'utilisation d'une paille plongée dans l'eau. Ce dispositif permet d'effectuer des exercices de résistance qui aident à resserrer et renforcer les cordes vocales avant une performance. La complicité entre l'invitée et l'animateur se renforce d'ailleurs lorsque Frédéric Maltesse partage son propre remède de professionnel de la radio et du doublage : l'utilisation de l'huile d'olive. Bien que cet effet soit de courte durée (environ vingt minutes), il permet de regagner de la clarté vocale en cas d'extinction matinale. Essyla souligne avec humour cet aspect « huile de coude » nécessaire au métier.

Cette discussion technique met en lumière la face cachée du succès artistique, où le talent naturel est soutenu par un entretien méticuleux et quotidien. L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+, porté par des paroles intenses (« If you want to find my love... »), illustre parfaitement le résultat de ce travail de l'ombre. Essyla s'affirme comme une artiste consciente de ses responsabilités, transformant chaque conseil technique et chaque heure de sommeil en une force supplémentaire pour briller lors de la demi-finale. À travers ce partage d'expérience, elle rappelle que la voix est un instrument fragile qui demande autant de soin que de passion pour pouvoir s'exprimer pleinement sur la scène internationale]]>https://api.spreaker.com/episode/71872986Mon, 04 May 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Dans ce troisième volet de l'émission « En Avant la Belgique » diffusée sur Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse interroge l'artiste Essyla sur une échéance cruciale de sa carrière : sa participation à l'Eurovision. Avec la demi-finale fixée au...
Le cœur de l'échange se concentre sur les rituels de soin qu'elle impose à son instrument de travail : sa voix. Essyla dévoile avec transparence ses astuces quotidiennes pour préserver et hydrater ses cordes vocales. Elle utilise notamment des aérosols et des inhalations à base de sérum physiologique. Cette technique permet d'apporter une hydratation directe aux muqueuses sans l'agressivité de certains produits plus complexes, garantissant une souplesse vocale indispensable pour les sollicitations intenses. En complément, elle insiste sur le fait de boire de l'eau très régulièrement, un geste simple mais fondamental pour tout professionnel de la voix.

L'artiste partage également un exercice technique spécifique : l'utilisation d'une paille plongée dans l'eau. Ce dispositif permet d'effectuer des exercices de résistance qui aident à resserrer et renforcer les cordes vocales avant une performance. La complicité entre l'invitée et l'animateur se renforce d'ailleurs lorsque Frédéric Maltesse partage son propre remède de professionnel de la radio et du doublage : l'utilisation de l'huile d'olive. Bien que cet effet soit de courte durée (environ vingt minutes), il permet de regagner de la clarté vocale en cas d'extinction matinale. Essyla souligne avec humour cet aspect « huile de coude » nécessaire au métier.

Cette discussion technique met en lumière la face cachée du succès artistique, où le talent naturel est soutenu par un entretien méticuleux et quotidien. L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+, porté par des paroles intenses (« If you want to find my love... »), illustre parfaitement le résultat de ce travail de l'ombre. Essyla s'affirme comme une artiste consciente de ses responsabilités, transformant chaque conseil technique et chaque heure de sommeil en une force supplémentaire pour briller lors de la demi-finale. À travers ce partage d'expérience, elle rappelle que la voix est un instrument fragile qui demande autant de soin que de passion pour pouvoir s'exprimer pleinement sur la scène internationale]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/essyla-15-ans-de-passion-et-le-defi-vocal-de-l-eurovision--71872984
C'est dans le contexte de sa préparation pour l'Eurovision qu'Essyla a ressenti le besoin de reprendre des cours de chant. Ce choix n'est pas dû à un manque de confiance, mais plutôt à un phénomène d'habitude : après tant d'années, elle explique ne plus réellement parvenir à s'entendre pour identifier où ses propres défauts sont placés. Elle précise qu'elle arrive très bien à déceler les imperfections chez les autres, mais plus chez elle-même, car sa voix est devenue un élément trop présent dans son oreille. Pour elle, le professeur de chant est donc essentiel pour apporter un regard extérieur et corriger ces automatismes.

La discussion aborde également le rapport intime qu'elle entretient avec son instrument. Lorsqu'on l'interroge sur son affection pour sa propre voix, Essyla reconnaît que c'est une « question difficile » car la musique est éminemment subjective. Si elle se dit aujourd'hui contente de la voix qu'elle possède, elle avoue avoir parfois nourri l'envie d'avoir les capacités vocales des « plus grandes ». Cette dualité entre l'acceptation de son identité sonore et l'admiration pour d'autres modèles nourrit sa quête d'excellence.

L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre cette puissance et cette intensité qu'elle continue de travailler (« Give me love... fire inside »). Chaque jour, dans l'émission « En Avant la Belgique », elle démontre que son talent est le fruit d'un équilibre entre passion naturelle et rigueur technique,. Sa démarche de retourner vers l'apprentissage, même après quinze ans de carrière, offre une vision très humble et professionnelle de son métier d'artiste.]]>https://api.spreaker.com/episode/71872984Mon, 04 May 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Au micro de Frédéric Maltesse sur Nostalgie+, l'artiste Essyla revient sur un parcours marqué par une longévité impressionnante. Elle confie chanter depuis l'âge de 15 ans. Aujourd'hui âgée de 30 ans, elle réalise qu'elle a consacré exactement la...
C'est dans le contexte de sa préparation pour l'Eurovision qu'Essyla a ressenti le besoin de reprendre des cours de chant. Ce choix n'est pas dû à un manque de confiance, mais plutôt à un phénomène d'habitude : après tant d'années, elle explique ne plus réellement parvenir à s'entendre pour identifier où ses propres défauts sont placés. Elle précise qu'elle arrive très bien à déceler les imperfections chez les autres, mais plus chez elle-même, car sa voix est devenue un élément trop présent dans son oreille. Pour elle, le professeur de chant est donc essentiel pour apporter un regard extérieur et corriger ces automatismes.

La discussion aborde également le rapport intime qu'elle entretient avec son instrument. Lorsqu'on l'interroge sur son affection pour sa propre voix, Essyla reconnaît que c'est une « question difficile » car la musique est éminemment subjective. Si elle se dit aujourd'hui contente de la voix qu'elle possède, elle avoue avoir parfois nourri l'envie d'avoir les capacités vocales des « plus grandes ». Cette dualité entre l'acceptation de son identité sonore et l'admiration pour d'autres modèles nourrit sa quête d'excellence.

L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre cette puissance et cette intensité qu'elle continue de travailler (« Give me love... fire inside »). Chaque jour, dans l'émission « En Avant la Belgique », elle démontre que son talent est le fruit d'un équilibre entre passion naturelle et rigueur technique,. Sa démarche de retourner vers l'apprentissage, même après quinze ans de carrière, offre une vision très humble et professionnelle de son métier d'artiste.]]>113falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/essyla-la-resilience-et-l-espoir-au-rythme-de-dancing-on-the-ice--71872983Essyla partage avec Frédéric les coulisses de sa création et les valeurs qui animent son projet musical. Son actualité est marquée par le titre « Dancing on the Ice », une œuvre qui dépasse la simple performance vocale pour porter un message profond axé sur la détermination, la résilience et, par-dessus tout, l’espoir. Pour Essyla, le rôle de l'artiste est d'autant plus crucial dans le monde actuel, qu'elle perçoit comme étant rempli de problématiques complexes. Elle estime que posséder une visibilité médiatique impose une certaine responsabilité : celle d'utiliser sa voix pour diffuser des ondes positives et encourager son public à ne jamais baisser les bras face à l'adversité.

Le concept même de « danser sur la glace » est une métaphore puissante qu'Essyla utilise pour décrire le parcours d'une vie. Contrairement aux idées reçues, elle précise que cette sensation d'instabilité et ce besoin de garder l'équilibre ne sont pas l'apanage de la jeunesse. Elle porte un regard lucide sur l'existence, expliquant que chaque année qui passe est un mélange de beaux souvenirs et de moments plus difficiles. Selon sa vision, la vie s'apparente à une succession de montagnes que l'on doit gravir avec persévérance avant d'en redescendre le versant, pour recommencer à nouveau. Ce cycle perpétuel de hauts et de bas est ce qui définit l'expérience humaine, et sa musique se veut le reflet de cette réalité, incitant à continuer le mouvement malgré les épreuves.

Le talent d'Essyla ne laisse pas indifférent le milieu musical belge, puisqu'elle bénéficie de nombreux encouragements de la part d'artistes confirmés. Elle évoque avec enthousiasme sa rencontre avec Sandra Kim, mais cite également le soutien de Mustii et de Red Sébastien. Elle mentionne aussi Gustave, qui suit son travail sur les réseaux sociaux, soulignant l'importance pour elle de recevoir des retours positifs, notamment de la part de figures masculines de la scène actuelle. Cette reconnaissance de ses pairs renforce sa détermination à porter son message d'espoir au plus grand nombre. À travers « Dancing on the Ice », Essyla s'affirme comme une artiste consciente et engagée, capable de transformer les épreuves de la vie en une mélodie inspirante qui résonne quotidiennement auprès des auditeurs de Nostalgie+.]]>https://api.spreaker.com/episode/71872983Mon, 04 May 2026 07:00:00 +0000Nostalgie+Invitée dans le cadre de l’émission « En Avant la Belgique » sur Nostalgie+, l'artiste Essyla partage avec Frédéric les coulisses de sa création et les valeurs qui animent son projet musical. Son actualité est marquée par le titre « Dancing on the Ice...Essyla partage avec Frédéric les coulisses de sa création et les valeurs qui animent son projet musical. Son actualité est marquée par le titre « Dancing on the Ice », une œuvre qui dépasse la simple performance vocale pour porter un message profond axé sur la détermination, la résilience et, par-dessus tout, l’espoir. Pour Essyla, le rôle de l'artiste est d'autant plus crucial dans le monde actuel, qu'elle perçoit comme étant rempli de problématiques complexes. Elle estime que posséder une visibilité médiatique impose une certaine responsabilité : celle d'utiliser sa voix pour diffuser des ondes positives et encourager son public à ne jamais baisser les bras face à l'adversité.

Le concept même de « danser sur la glace » est une métaphore puissante qu'Essyla utilise pour décrire le parcours d'une vie. Contrairement aux idées reçues, elle précise que cette sensation d'instabilité et ce besoin de garder l'équilibre ne sont pas l'apanage de la jeunesse. Elle porte un regard lucide sur l'existence, expliquant que chaque année qui passe est un mélange de beaux souvenirs et de moments plus difficiles. Selon sa vision, la vie s'apparente à une succession de montagnes que l'on doit gravir avec persévérance avant d'en redescendre le versant, pour recommencer à nouveau. Ce cycle perpétuel de hauts et de bas est ce qui définit l'expérience humaine, et sa musique se veut le reflet de cette réalité, incitant à continuer le mouvement malgré les épreuves.

Le talent d'Essyla ne laisse pas indifférent le milieu musical belge, puisqu'elle bénéficie de nombreux encouragements de la part d'artistes confirmés. Elle évoque avec enthousiasme sa rencontre avec Sandra Kim, mais cite également le soutien de Mustii et de Red Sébastien. Elle mentionne aussi Gustave, qui suit son travail sur les réseaux sociaux, soulignant l'importance pour elle de recevoir des retours positifs, notamment de la part de figures masculines de la scène actuelle. Cette reconnaissance de ses pairs renforce sa détermination à porter son message d'espoir au plus grand nombre. À travers « Dancing on the Ice », Essyla s'affirme comme une artiste consciente et engagée, capable de transformer les épreuves de la vie en une mélodie inspirante qui résonne quotidiennement auprès des auditeurs de Nostalgie+.]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/neroli-l-eclosion-d-un-univers-entre-liberation-creative-et-ferveur-scenique--71522524
Cette transition vers un groupe complet a apporté une énergie nouvelle et une puissance inédite à leurs morceaux. Asia et Elina décrivent cette expérience sur la scène mythique du Botanique comme un moment « incroyable » qu'elles n'oublieront jamais. Elles soulignent particulièrement l'apport de leurs musiciens, qu'elles considèrent comme des « copains », et la chaleur d'un public qu'elles qualifient de « super supportive ». Ce soutien constant de l'audience durant tout leur set a permis de créer une symbiose unique, transformant leurs compositions de l'album « Twenty Something » en un moment de partage collectif intense. Bien que des vidéos de cet événement soient en préparation pour une diffusion ultérieure, les artistes insistent sur le fait que rien ne remplace l'expérience du direct et invitent chaleureusement les auditeurs à venir les découvrir sur scène.

L'entretien permet également d'explorer le rapport très personnel, presque thérapeutique, que les deux sœurs entretiennent avec la musique. Lorsqu'on les interroge sur leurs moments favoris dans leur métier, Asia met en avant l'étape de la création pure. Pour elle, le fait de pouvoir enfin « coucher son émotion sur papier » et de prendre son instrument constitue un véritable moment de libération. Elle compare l'aspiration musicale à un « éveil », une parenthèse de solitude nécessaire où l'inspiration prend vie de manière organique. Cependant, ce processus intime trouve son accomplissement final dans la confrontation avec l'autre. Le duo exprime une joie immense à l'idée de jouer ses morceaux devant des inconnus, voyant dans le concert le point d'aboutissement de leur démarche de singer-songwriters. En passant de l'intimité du studio à la lumière des projecteurs, Neroli prouve que leur musique, bien que née dans la confidence d'un journal intime, possède une force universelle capable de fédérer un large public autour d'émotions partagées et d'une instrumentation vivante.]]>https://api.spreaker.com/episode/71522524Mon, 27 Apr 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce dernier volet de l'émission « En Avant la Belgique », Frédéric revient sur une étape charnière pour le duo bruxellois Neroli. Jusqu'à présent, le public avait principalement découvert les sœurs Asia et Elina à travers des prestations épurées...
Cette transition vers un groupe complet a apporté une énergie nouvelle et une puissance inédite à leurs morceaux. Asia et Elina décrivent cette expérience sur la scène mythique du Botanique comme un moment « incroyable » qu'elles n'oublieront jamais. Elles soulignent particulièrement l'apport de leurs musiciens, qu'elles considèrent comme des « copains », et la chaleur d'un public qu'elles qualifient de « super supportive ». Ce soutien constant de l'audience durant tout leur set a permis de créer une symbiose unique, transformant leurs compositions de l'album « Twenty Something » en un moment de partage collectif intense. Bien que des vidéos de cet événement soient en préparation pour une diffusion ultérieure, les artistes insistent sur le fait que rien ne remplace l'expérience du direct et invitent chaleureusement les auditeurs à venir les découvrir sur scène.

L'entretien permet également d'explorer le rapport très personnel, presque thérapeutique, que les deux sœurs entretiennent avec la musique. Lorsqu'on les interroge sur leurs moments favoris dans leur métier, Asia met en avant l'étape de la création pure. Pour elle, le fait de pouvoir enfin « coucher son émotion sur papier » et de prendre son instrument constitue un véritable moment de libération. Elle compare l'aspiration musicale à un « éveil », une parenthèse de solitude nécessaire où l'inspiration prend vie de manière organique. Cependant, ce processus intime trouve son accomplissement final dans la confrontation avec l'autre. Le duo exprime une joie immense à l'idée de jouer ses morceaux devant des inconnus, voyant dans le concert le point d'aboutissement de leur démarche de singer-songwriters. En passant de l'intimité du studio à la lumière des projecteurs, Neroli prouve que leur musique, bien que née dans la confidence d'un journal intime, possède une force universelle capable de fédérer un large public autour d'émotions partagées et d'une instrumentation vivante.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/neroli-de-carousel-a-twenty-something-l-ascension-ludique-d-un-duo-complice--71522523
Cette période de prélude a permis à Asia et Elina de se confronter aux premières étapes de la professionnalisation. Elles expliquent avoir dû opérer des choix parfois complexes pour sélectionner les titres figurant sur l'album, tant elles sont attachées à la majorité de leurs compositions. Ce processus de sélection et de « décorticage » a été le premier pas vers une structuration plus sérieuse de leur projet musical. Parallèlement, la sortie de ces premiers singles leur a offert l'opportunité précieuse d'échanger avec le public et de recevoir des retours directs. Ces interactions, couplées aux invitations sur divers plateaux, leur ont fait réaliser que leur passion était en train de devenir une carrière solide dont elles se disent aujourd'hui très fières.

L'entretien lève également le voile sur les coulisses de leur création, révélant un processus à la fois spontané et profondément humain. Tout commence systématiquement par une émotion brute. L'une ou l'autre sœur saisit alors son téléphone pour lancer un enregistrement rapide, capturant l'essence d'une mélodie qui surgit souvent d'elle-même. Ce premier jet constitue le socle de leur travail. En général, c'est Asia qui initie la mélodie, qu'elle soumet ensuite à sa sœur pour la suite du développement.

Elina, de son côté, prend en charge la majeure partie de l'écriture des paroles (lyrics). Elles décrivent cette collaboration fusionnelle comme un jeu de Tetris musical, où les idées mélodiques de l'une et les mots de l'autre s'imbriquent progressivement pour former un morceau cohérent. Ce qui frappe dans le témoignage de Neroli, c'est l'aspect ludique qui subsiste malgré les exigences du métier. Le partage de leurs morceaux reste avant tout un plaisir et un jeu, préservant la complicité fraternelle au cœur de l'industrie. Chaque chanson est le fruit de ce dialogue permanent, où la mélodie et les émotions se cherchent et se trouvent pour exprimer au mieux la sensibilité unique du duo.]]>https://api.spreaker.com/episode/71522523Mon, 27 Apr 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce quatrième segment de l'émission « En Avant la Belgique » sur Nostalgie+, Frédéric invite les auditeurs à explorer la trajectoire ascendante de Neroli, le duo formé par les sœurs Asia et Elina. Avant la sortie de leur album « Twenty Something...
Cette période de prélude a permis à Asia et Elina de se confronter aux premières étapes de la professionnalisation. Elles expliquent avoir dû opérer des choix parfois complexes pour sélectionner les titres figurant sur l'album, tant elles sont attachées à la majorité de leurs compositions. Ce processus de sélection et de « décorticage » a été le premier pas vers une structuration plus sérieuse de leur projet musical. Parallèlement, la sortie de ces premiers singles leur a offert l'opportunité précieuse d'échanger avec le public et de recevoir des retours directs. Ces interactions, couplées aux invitations sur divers plateaux, leur ont fait réaliser que leur passion était en train de devenir une carrière solide dont elles se disent aujourd'hui très fières.

L'entretien lève également le voile sur les coulisses de leur création, révélant un processus à la fois spontané et profondément humain. Tout commence systématiquement par une émotion brute. L'une ou l'autre sœur saisit alors son téléphone pour lancer un enregistrement rapide, capturant l'essence d'une mélodie qui surgit souvent d'elle-même. Ce premier jet constitue le socle de leur travail. En général, c'est Asia qui initie la mélodie, qu'elle soumet ensuite à sa sœur pour la suite du développement.

Elina, de son côté, prend en charge la majeure partie de l'écriture des paroles (lyrics). Elles décrivent cette collaboration fusionnelle comme un jeu de Tetris musical, où les idées mélodiques de l'une et les mots de l'autre s'imbriquent progressivement pour former un morceau cohérent. Ce qui frappe dans le témoignage de Neroli, c'est l'aspect ludique qui subsiste malgré les exigences du métier. Le partage de leurs morceaux reste avant tout un plaisir et un jeu, préservant la complicité fraternelle au cœur de l'industrie. Chaque chanson est le fruit de ce dialogue permanent, où la mélodie et les émotions se cherchent et se trouvent pour exprimer au mieux la sensibilité unique du duo.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/neroli-l-essence-organique-et-les-harmonies-naturelles-au-coeur-de-leur-musique--71522522
Au-delà des voix, Neroli se distingue par une philosophie de production très affirmée, centrée sur l'amour des instruments réels. Contrairement à de nombreuses productions contemporaines qui s'appuient largement sur les outils numériques, les deux sœurs cherchent à utiliser le moins possible de musique électronique. Elles préfèrent la chaleur et la texture d'une ligne de basse bien définie ou d'une guitare acoustique ou électrique que l'on peut identifier dès les premières notes. Cette quête de sonorités organiques est une volonté consciente de préserver une forme d'authenticité et de proximité avec l'auditeur, faisant écho à la musique « qui fait du bien » qu'elles souhaitent proposer.

Leurs influences sont également au cœur de la discussion, avec une mention particulière pour l'artiste Faye Webster. Si elles ne cherchent pas à copier leurs modèles, Asia et Elina reconnaissent que leur identité s'est construite à partir de ces références et de la folk qu'elles écoutent depuis leur plus tendre enfance. Cette « pâte » musicale, héritée de leurs écoutes de jeunesse, imprègne naturellement leurs projets actuels, dont l'album « Twenty Something ». Pour elles, la musique est une continuité de leur vie : une identité qui s'est créée organiquement à partir de leurs racines et de leurs goûts personnels, privilégiant toujours la beauté de l'instrumentation classique sur les artifices technologiques. Cette approche fait de chaque morceau une œuvre à la fois intemporelle et profondément ancrée dans leur réalité de musiciennes et de sœurs. Chaque note jouée et chaque harmonie chantée renforcent ce sentiment de vérité et de passion pour l'artisanat musical pur, où l'émotion passe par la vibration d'une corde ou le souffle d'une voix plutôt que par un logiciel de traitement sonore. C'est cette sincérité instrumentale qui donne à Neroli sa place unique sur la scène belge actuelle.]]>https://api.spreaker.com/episode/71522522Mon, 27 Apr 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce nouvel échange, le duo bruxellois Neroli, porté par les sœurs Asia et Elina, approfondit les éléments qui constituent l'ADN de leur musique. Leur style est un mélange subtil de folk, de pop et de rock, mais c'est avant tout leur travail sur...
Au-delà des voix, Neroli se distingue par une philosophie de production très affirmée, centrée sur l'amour des instruments réels. Contrairement à de nombreuses productions contemporaines qui s'appuient largement sur les outils numériques, les deux sœurs cherchent à utiliser le moins possible de musique électronique. Elles préfèrent la chaleur et la texture d'une ligne de basse bien définie ou d'une guitare acoustique ou électrique que l'on peut identifier dès les premières notes. Cette quête de sonorités organiques est une volonté consciente de préserver une forme d'authenticité et de proximité avec l'auditeur, faisant écho à la musique « qui fait du bien » qu'elles souhaitent proposer.

Leurs influences sont également au cœur de la discussion, avec une mention particulière pour l'artiste Faye Webster. Si elles ne cherchent pas à copier leurs modèles, Asia et Elina reconnaissent que leur identité s'est construite à partir de ces références et de la folk qu'elles écoutent depuis leur plus tendre enfance. Cette « pâte » musicale, héritée de leurs écoutes de jeunesse, imprègne naturellement leurs projets actuels, dont l'album « Twenty Something ». Pour elles, la musique est une continuité de leur vie : une identité qui s'est créée organiquement à partir de leurs racines et de leurs goûts personnels, privilégiant toujours la beauté de l'instrumentation classique sur les artifices technologiques. Cette approche fait de chaque morceau une œuvre à la fois intemporelle et profondément ancrée dans leur réalité de musiciennes et de sœurs. Chaque note jouée et chaque harmonie chantée renforcent ce sentiment de vérité et de passion pour l'artisanat musical pur, où l'émotion passe par la vibration d'une corde ou le souffle d'une voix plutôt que par un logiciel de traitement sonore. C'est cette sincérité instrumentale qui donne à Neroli sa place unique sur la scène belge actuelle.]]>123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/neroli-twenty-something-le-journal-intime-musical-d-une-jeunesse-en-quete-de-sens--71522521
Pour Neroli, la musique dépasse le cadre de la simple performance artistique pour devenir un véritable refuge. Asia et Elina expliquent que la création musicale est leur manière fondamentale d'exprimer et de canaliser leurs émotions les plus profondes. Le processus de création est décrit comme étant d'une grande spontanéité : dès qu'une émotion surgit, elles se tournent naturellement vers leurs instruments de prédilection, que ce soit la guitare ou le piano, pour commencer à écrire. Cet acte de « coucher leurs émotions sur papier » puis de les mettre en musique est une étape vitale qui vient tout naturellement à elles et leur permet de transformer le ressenti brut en une forme d'art tangible et apaisante.

L'aspect profondément personnel du projet est au cœur de leur identité de « singer-songwriters ». En composant elles-mêmes leurs morceaux, elles ont le sentiment de se livrer sans filtre à leur public, une démarche qui n'est pas forcément préméditée mais qui s'impose par leur style d'écriture organique. Elles utilisent une image forte pour décrire ce processus : celui d'arracher une page de leur journal intime pour la partager avec le monde. Cette volonté de se « mettre à nu » et d'écrire sur ce qu'elles ressentent au quotidien fait de l'intimité le pilier central de leur démarche artistique. L'album « Twenty Something » n'est pas seulement un recueil de chansons, c'est un projet où le côté personnel et intime fait entièrement partie de l'ADN du groupe, faisant de chaque titre une mise à nu sincère de leur réalité vécue. C'est cette authenticité qui leur permet de transformer des sentiments quotidiens en une œuvre universelle qui résonne avec toute une génération.]]>https://api.spreaker.com/episode/71522521Mon, 27 Apr 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce deuxième volet de l'entretien sur Nostalgie+, le duo Neroli, incarné par les sœurs Asia et Elina, lève le voile sur les fondations thématiques et émotionnelles de leur album intitulé « Twenty Something ». Ce titre n'a pas été choisi au...
Pour Neroli, la musique dépasse le cadre de la simple performance artistique pour devenir un véritable refuge. Asia et Elina expliquent que la création musicale est leur manière fondamentale d'exprimer et de canaliser leurs émotions les plus profondes. Le processus de création est décrit comme étant d'une grande spontanéité : dès qu'une émotion surgit, elles se tournent naturellement vers leurs instruments de prédilection, que ce soit la guitare ou le piano, pour commencer à écrire. Cet acte de « coucher leurs émotions sur papier » puis de les mettre en musique est une étape vitale qui vient tout naturellement à elles et leur permet de transformer le ressenti brut en une forme d'art tangible et apaisante.

L'aspect profondément personnel du projet est au cœur de leur identité de « singer-songwriters ». En composant elles-mêmes leurs morceaux, elles ont le sentiment de se livrer sans filtre à leur public, une démarche qui n'est pas forcément préméditée mais qui s'impose par leur style d'écriture organique. Elles utilisent une image forte pour décrire ce processus : celui d'arracher une page de leur journal intime pour la partager avec le monde. Cette volonté de se « mettre à nu » et d'écrire sur ce qu'elles ressentent au quotidien fait de l'intimité le pilier central de leur démarche artistique. L'album « Twenty Something » n'est pas seulement un recueil de chansons, c'est un projet où le côté personnel et intime fait entièrement partie de l'ADN du groupe, faisant de chaque titre une mise à nu sincère de leur réalité vécue. C'est cette authenticité qui leur permet de transformer des sentiments quotidiens en une œuvre universelle qui résonne avec toute une génération.]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/neroli-la-complicite-de-deux-soeurs-bruxelloises-dans-l-album-twenty-something--71522520
Leur aventure musicale est avant tout une histoire de famille qui a débuté très tôt, puisqu'elles chantent ensemble depuis leurs premiers films Disney. Cependant, le passage du simple plaisir familial à un véritable projet musical s'est dessiné durant leur adolescence. Le déclic a eu lieu dans leur chambre, quand Asia a présenté à sa sœur sa toute première composition intitulée « Let’s go ». Spontanément, Elina y a ajouté une deuxième voix, créant une harmonie qui allait devenir la signature du groupe. Ce morceau fondateur a marqué le point de départ de leur collaboration créative.

Le projet s’est ensuite structuré et professionnalisé au fil des rencontres. Des professionnels du milieu, séduits par leur univers, leur ont proposé d'enregistrer leurs titres, transformant leurs essais en chambre en une démarche de production sérieuse. Une caractéristique majeure de Neroli réside dans leur refus de passer par l'étape classique des reprises (covers) pour se faire connaître. Elles privilégient exclusivement leurs propres créations et compositions.

Se définissant fièrement comme des « singer-songwriters », Asia et Elina accordent une importance capitale à l'étape de l'écriture. Pour elles, composer est le moyen d'exprimer et de libérer leurs propres émotions. Cette authenticité est le pilier de leur travail, chaque titre de l'album étant une mise à nu sincère destinée à toucher le public par la force des mots et des mélodies originales.]]>https://api.spreaker.com/episode/71522520Mon, 27 Apr 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans le cadre de l’émission « En Avant la Belgique » sur Nostalgie Plus, Frédéric Maltes reçoit le duo Neroli, composé des sœurs Asia et Elina, pour discuter de la sortie de leur album intitulé « Twenty Something ». Originaire de Bruxelles, le duo...
Leur aventure musicale est avant tout une histoire de famille qui a débuté très tôt, puisqu'elles chantent ensemble depuis leurs premiers films Disney. Cependant, le passage du simple plaisir familial à un véritable projet musical s'est dessiné durant leur adolescence. Le déclic a eu lieu dans leur chambre, quand Asia a présenté à sa sœur sa toute première composition intitulée « Let’s go ». Spontanément, Elina y a ajouté une deuxième voix, créant une harmonie qui allait devenir la signature du groupe. Ce morceau fondateur a marqué le point de départ de leur collaboration créative.

Le projet s’est ensuite structuré et professionnalisé au fil des rencontres. Des professionnels du milieu, séduits par leur univers, leur ont proposé d'enregistrer leurs titres, transformant leurs essais en chambre en une démarche de production sérieuse. Une caractéristique majeure de Neroli réside dans leur refus de passer par l'étape classique des reprises (covers) pour se faire connaître. Elles privilégient exclusivement leurs propres créations et compositions.

Se définissant fièrement comme des « singer-songwriters », Asia et Elina accordent une importance capitale à l'étape de l'écriture. Pour elles, composer est le moyen d'exprimer et de libérer leurs propres émotions. Cette authenticité est le pilier de leur travail, chaque titre de l'album étant une mise à nu sincère destinée à toucher le public par la force des mots et des mélodies originales.]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/orlane-l-art-de-transformer-la-vie-et-le-defi-du-lacher-prise--71400826Orlane explore la dimension thérapeutique de sa création. Elle explique que la musique lui permet de transformer les « bas » de l'existence en quelque chose de plus joli, utilisant l'art comme un filtre pour sublimer sa vision du monde et sa propre sensibilité. Pour elle, le rôle de l'artiste réside précisément dans ce don de métamorphoser le réel à travers sa sensibilité.

Interrogée sur l'héritage qu'elle souhaiterait laisser, Orlane avoue ne pas se projeter à si long terme, préférant se concentrer sur le bien qu'elle peut faire autour d'elle de son vivant. Elle confie cependant lutter contre une tendance à être « bloquée dans ses projections pour le futur », s'imposant une pression constante pour être plus performante, jouer mieux de ses instruments et produire toujours plus de musique. Face à un monde qui exige d'être extrêmement proactif et toujours dans le « faire faire », elle trouve son véritable bonheur dans les instants de déconnexion où elle parvient enfin à s'ancrer dans le présent et à « ralentir », comme l'évoquent les paroles de sa chanson.

Fred.]]>https://api.spreaker.com/episode/71400826Mon, 20 Apr 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans ce dernier volet, l'artiste Orlane explore la dimension thérapeutique de sa création. Elle explique que la musique lui permet de transformer les « bas » de l'existence en quelque chose de plus joli, utilisant l'art comme un filtre pour sublimer...Orlane explore la dimension thérapeutique de sa création. Elle explique que la musique lui permet de transformer les « bas » de l'existence en quelque chose de plus joli, utilisant l'art comme un filtre pour sublimer sa vision du monde et sa propre sensibilité. Pour elle, le rôle de l'artiste réside précisément dans ce don de métamorphoser le réel à travers sa sensibilité.

Interrogée sur l'héritage qu'elle souhaiterait laisser, Orlane avoue ne pas se projeter à si long terme, préférant se concentrer sur le bien qu'elle peut faire autour d'elle de son vivant. Elle confie cependant lutter contre une tendance à être « bloquée dans ses projections pour le futur », s'imposant une pression constante pour être plus performante, jouer mieux de ses instruments et produire toujours plus de musique. Face à un monde qui exige d'être extrêmement proactif et toujours dans le « faire faire », elle trouve son véritable bonheur dans les instants de déconnexion où elle parvient enfin à s'ancrer dans le présent et à « ralentir », comme l'évoquent les paroles de sa chanson.

Fred.]]>124falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/orlane-aller-retour-le-recit-intime-d-une-vie-secouee--71400824Orlane lève le voile sur la genèse de son premier album, intitulé Aller-retour. Ce titre n'a pas été choisi par hasard : il symbolise le « bordel » créatif et personnel de sa vie durant les trois années précédant la sortie du disque. L'artiste y évoque avec franchise ses « aller-retour » amoureux, ayant rompu trois fois avec la même personne, mais aussi ses trajets incessants vers Bruxelles pour enregistrer sa musique. Pour elle, cet album raconte un véritable « secouage de boîte » où ses convictions, sa spiritualité, son féminisme et son militantisme ont fini par s'aligner.

L'album se veut une œuvre intime à 200 %, où Orlane privilégie une écriture brute basée sur son vécu. Elle confie d'ailleurs avoir besoin de se livrer aux gens qu'elle aime et en qui elle a confiance. Au centre de son équilibre se trouvent ses deux parents, qu'elle considère comme ses meilleurs amis et les personnes les plus importantes de sa vie, surtout depuis la perte de sa grand-mère il y a trois ans. Ce cercle familial restreint constitue son socle alors qu'elle continue de partager son talent sur les ondes de Nostalgie+.

Fred.]]>https://api.spreaker.com/episode/71400824Mon, 20 Apr 2026 07:00:04 +0000Nostalgie+Dans cet entretien, Orlane lève le voile sur la genèse de son premier album, intitulé Aller-retour. Ce titre n'a pas été choisi par hasard : il symbolise le « bordel » créatif et personnel de sa vie durant les trois années précédant la sortie du...Orlane lève le voile sur la genèse de son premier album, intitulé Aller-retour. Ce titre n'a pas été choisi par hasard : il symbolise le « bordel » créatif et personnel de sa vie durant les trois années précédant la sortie du disque. L'artiste y évoque avec franchise ses « aller-retour » amoureux, ayant rompu trois fois avec la même personne, mais aussi ses trajets incessants vers Bruxelles pour enregistrer sa musique. Pour elle, cet album raconte un véritable « secouage de boîte » où ses convictions, sa spiritualité, son féminisme et son militantisme ont fini par s'aligner.

L'album se veut une œuvre intime à 200 %, où Orlane privilégie une écriture brute basée sur son vécu. Elle confie d'ailleurs avoir besoin de se livrer aux gens qu'elle aime et en qui elle a confiance. Au centre de son équilibre se trouvent ses deux parents, qu'elle considère comme ses meilleurs amis et les personnes les plus importantes de sa vie, surtout depuis la perte de sa grand-mère il y a trois ans. Ce cercle familial restreint constitue son socle alors qu'elle continue de partager son talent sur les ondes de Nostalgie+.

Fred.]]>127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/orlane-de-la-campagne-aux-nrj-music-awards-le-declic-de-the-voice--71400823
Cette mise en lumière s'est poursuivie par une véritable consécration lors des NRJ Music Awards (Energy Music Awards), où elle a reçu un prix pour son premier album. Plus qu'une simple récompense, cette étape lui a permis de découvrir l'aspect humain de l'industrie. Orlane souligne la bienveillance exceptionnelle du milieu musical, particulièrement en Belgique où elle décrit un « petit noyau » d'artistes qui s'entendent très bien. Elle considère désormais l'équipe radio et ses collègues artistes à Bruxelles et à Paris comme une grande famille où règne l'entraide. La séquence s'illustre par son titre évoquant la peur de devenir des « inconnus en cavale », témoignant de sa sensibilité d'écriture.

Fred.]]>https://api.spreaker.com/episode/71400823Mon, 20 Apr 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans cet extrait, Orlane revient sur le moment charnière où sa carrière musicale est devenue une réalité tangible. Originaire de la campagne et issue d'une famille totalement étrangère au milieu artistique, elle percevait initialement le monde de la...
Cette mise en lumière s'est poursuivie par une véritable consécration lors des NRJ Music Awards (Energy Music Awards), où elle a reçu un prix pour son premier album. Plus qu'une simple récompense, cette étape lui a permis de découvrir l'aspect humain de l'industrie. Orlane souligne la bienveillance exceptionnelle du milieu musical, particulièrement en Belgique où elle décrit un « petit noyau » d'artistes qui s'entendent très bien. Elle considère désormais l'équipe radio et ses collègues artistes à Bruxelles et à Paris comme une grande famille où règne l'entraide. La séquence s'illustre par son titre évoquant la peur de devenir des « inconnus en cavale », témoignant de sa sensibilité d'écriture.

Fred.]]>123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/orlane-de-l-hopital-a-la-scene-il-n-y-a-qu-un-pas--71400821Orlane revient sur la dualité fascinante de son quotidien, partagé entre la rigueur de la médecine et la liberté de la musique. Durant ses études et son temps à l'hôpital, le piano n'était pas seulement un instrument, mais une véritable « bulle d'oxygène » qui lui permettait de s'évader et d'écrire des chansons après des journées chargées. Une fois son diplôme en poche, elle a fait le choix audacieux de s'accorder du temps pour vivre pleinement sa passion artistique.

Pourtant, la médecine n'est jamais loin. Orlane confie qu'elle reste fidèle au serment d'Hippocrate dans sa vie de tous les jours, intervenant spontanément lors de malaises dans le bus ou d'accidents de trottinette en sortie de soirée. Au-delà des urgences, sa formation médicale lui apporte une structure précieuse : elle l'aide à rester organisée et à se fixer des objectifs concrets, évitant ainsi de se perdre « dans les nuages » comme c'est parfois le cas chez les artistes. Malgré ses connaissances scientifiques, elle affirme ne pas être hypocondriaque et aborde la vie avec une certaine sérénité. La séquence se conclut sur les notes de sa chanson, illustrant sa volonté de « rester celle qu'elle est » même dans la solitude de la création.

Fred.]]>https://api.spreaker.com/episode/71400821Mon, 20 Apr 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce second volet, Orlane revient sur la dualité fascinante de son quotidien, partagé entre la rigueur de la médecine et la liberté de la musique. Durant ses études et son temps à l'hôpital, le piano n'était pas seulement un instrument, mais une...Orlane revient sur la dualité fascinante de son quotidien, partagé entre la rigueur de la médecine et la liberté de la musique. Durant ses études et son temps à l'hôpital, le piano n'était pas seulement un instrument, mais une véritable « bulle d'oxygène » qui lui permettait de s'évader et d'écrire des chansons après des journées chargées. Une fois son diplôme en poche, elle a fait le choix audacieux de s'accorder du temps pour vivre pleinement sa passion artistique.

Pourtant, la médecine n'est jamais loin. Orlane confie qu'elle reste fidèle au serment d'Hippocrate dans sa vie de tous les jours, intervenant spontanément lors de malaises dans le bus ou d'accidents de trottinette en sortie de soirée. Au-delà des urgences, sa formation médicale lui apporte une structure précieuse : elle l'aide à rester organisée et à se fixer des objectifs concrets, évitant ainsi de se perdre « dans les nuages » comme c'est parfois le cas chez les artistes. Malgré ses connaissances scientifiques, elle affirme ne pas être hypocondriaque et aborde la vie avec une certaine sérénité. La séquence se conclut sur les notes de sa chanson, illustrant sa volonté de « rester celle qu'elle est » même dans la solitude de la création.

Fred.]]>122falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/orlane-du-coup-de-foudre-pour-le-piano-au-saxophone-liberateur--71400820
Si le piano a été son premier instrument, elle a ensuite réalisé son rêve d'apprendre le saxophone, un instrument qui occupe désormais une place centrale dans ses compositions. Orlane intègre des arrangements de saxophone dans son album et tout particulièrement dans son dernier titre, où elle explore le sentiment de vide avec des paroles comme « la fête sans toi à quoi ça sert ». Ce parcours, né d'un rêve de petite fille qu'elle n'a jamais abandonné, fait d'elle une figure montante de la scène belge actuelle.

Fred.]]>https://api.spreaker.com/episode/71400820Mon, 20 Apr 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Dans ce numéro de « En avant la Belgique », Frédéric reçoit la chanteuse Orlane, dont l'univers musical s'est construit à la croisée de deux influences parentales marquées. Chez sa mère, elle baigne dans la pop de Muse, Madonna ou ABBA, tandis que...
Si le piano a été son premier instrument, elle a ensuite réalisé son rêve d'apprendre le saxophone, un instrument qui occupe désormais une place centrale dans ses compositions. Orlane intègre des arrangements de saxophone dans son album et tout particulièrement dans son dernier titre, où elle explore le sentiment de vide avec des paroles comme « la fête sans toi à quoi ça sert ». Ce parcours, né d'un rêve de petite fille qu'elle n'a jamais abandonné, fait d'elle une figure montante de la scène belge actuelle.

Fred.]]>120falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lou-b-25-parodies-en-26-jours-le-defi-fou-qui-a-conquis-les-reseaux--71228232Renaud ou de Johnny Hallyday — son père a décidé de le mettre au défi : publier une parodie de chanson chaque jour sur les réseaux sociaux,.

Le rythme de production était effréné. Chaque jour, Luc réécrivait des paroles liées à l'actualité sanitaire sur les airs de chanteurs populaires comme Patrick Bruel ou Vianney. Lou disposait ensuite de seulement 24 heures pour étudier le phrasé, le timbre de voix de l'artiste et enregistrer le titre. Au total, ce duo fusionnel a réussi la prouesse de publier 25 parodies en l'espace de 26 jours.

Cette aventure humaine et artistique se prolonge aujourd'hui sur scène avec le spectacle « La folle épopée de Lou B. ». Les prochaines représentations auront lieu le 18 avril au Petit Théâtre de la Grande Vie (Mont-Gauthier), ainsi que les 25 et 26 avril au Théâtre de la Toison d'Or (XL).]]>https://api.spreaker.com/episode/71228232Mon, 13 Apr 2026 08:17:02 +0000Nostalgie+Face à l'angoisse générée par la pandémie de Covid-19, Luc Boland et son fils Lou ont trouvé une parade créative pour s'occuper et divertir leur entourage. Connaissant le talent inné de Lou pour l'imitation — capable de reproduire les voix de Renaud...Renaud ou de Johnny Hallyday — son père a décidé de le mettre au défi : publier une parodie de chanson chaque jour sur les réseaux sociaux,.

Le rythme de production était effréné. Chaque jour, Luc réécrivait des paroles liées à l'actualité sanitaire sur les airs de chanteurs populaires comme Patrick Bruel ou Vianney. Lou disposait ensuite de seulement 24 heures pour étudier le phrasé, le timbre de voix de l'artiste et enregistrer le titre. Au total, ce duo fusionnel a réussi la prouesse de publier 25 parodies en l'espace de 26 jours.

Cette aventure humaine et artistique se prolonge aujourd'hui sur scène avec le spectacle « La folle épopée de Lou B. ». Les prochaines représentations auront lieu le 18 avril au Petit Théâtre de la Grande Vie (Mont-Gauthier), ainsi que les 25 et 26 avril au Théâtre de la Toison d'Or (XL).]]>127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lou-b-le-genie-a-l-oreille-absolue-qui-compose-instantanement--712282299 mois, alors qu'il ne tenait pas encore assis, il fredonnait déjà des mélodies entendues à la radio avec une justesse impressionnante. Après s'être essayé aux percussions et aux objets du quotidien, il reçoit son premier piano à 6 ans et parvient, en seulement un an et demi, à maîtriser le placement de ses dix doigts en autodidacte. Quatre ans plus tard, il fait sa première apparition télévisée aux côtés de Maurane, marquant le début de nombreuses collaborations et duos avec de grands artistes.

Ce qui distingue Lou, c'est un fonctionnement cognitif unique lié à une maîtrise innée de la musique. Dès la maternelle, ses parents découvrent qu'il possède l'oreille absolue lorsqu'il annonce naïvement qu'un camarade de classe « pleure en Ré ». Autodidacte complet, il a compris le solfège seul dès l'âge de 4 ou 5 ans. Sa « fulgurance » technique lui permet aujourd'hui de transposer instantanément n'importe quel morceau dans une autre tonalité, une prouesse qui a laissé sans voix le célèbre jazzman Charles Loos, lequel a admis qu'un tel travail lui demanderait normalement plusieurs heures.

Au-delà de l'interprétation, Lou B. possède une capacité de création phénoménale. Il peut composer sur-le-champ une chanson en adoptant le style de n'importe quel artiste ou genre musical, que ce soit la bossa-nova, le rap, ou des groupes mythiques comme Genesis. Cette faculté de passer d'un univers des années 70 aux sonorités des années 2010 en un instant fait de lui un artiste aux ressources créatives quasi illimitées.]]>https://api.spreaker.com/episode/71228229Mon, 13 Apr 2026 08:17:02 +0000Nostalgie+Le parcours musical de Lou B. commence de manière exceptionnelle : à seulement 9 mois, alors qu'il ne tenait pas encore assis, il fredonnait déjà des mélodies entendues à la radio avec une justesse impressionnante. Après s'être essayé aux percussions...9 mois, alors qu'il ne tenait pas encore assis, il fredonnait déjà des mélodies entendues à la radio avec une justesse impressionnante. Après s'être essayé aux percussions et aux objets du quotidien, il reçoit son premier piano à 6 ans et parvient, en seulement un an et demi, à maîtriser le placement de ses dix doigts en autodidacte. Quatre ans plus tard, il fait sa première apparition télévisée aux côtés de Maurane, marquant le début de nombreuses collaborations et duos avec de grands artistes.

Ce qui distingue Lou, c'est un fonctionnement cognitif unique lié à une maîtrise innée de la musique. Dès la maternelle, ses parents découvrent qu'il possède l'oreille absolue lorsqu'il annonce naïvement qu'un camarade de classe « pleure en Ré ». Autodidacte complet, il a compris le solfège seul dès l'âge de 4 ou 5 ans. Sa « fulgurance » technique lui permet aujourd'hui de transposer instantanément n'importe quel morceau dans une autre tonalité, une prouesse qui a laissé sans voix le célèbre jazzman Charles Loos, lequel a admis qu'un tel travail lui demanderait normalement plusieurs heures.

Au-delà de l'interprétation, Lou B. possède une capacité de création phénoménale. Il peut composer sur-le-champ une chanson en adoptant le style de n'importe quel artiste ou genre musical, que ce soit la bossa-nova, le rap, ou des groupes mythiques comme Genesis. Cette faculté de passer d'un univers des années 70 aux sonorités des années 2010 en un instant fait de lui un artiste aux ressources créatives quasi illimitées.]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lou-b-l-exigence-professionnelle-au-service-d-un-talent-hors-norme--71228227jeune surdoué qui ne fonctionne pas comme tout le monde. Pour l'accompagner vers une qualité de spectacle véritablement professionnelle, son père Luc Boland a fait le choix délibéré d'impliquer des intervenants professionnels plutôt que des amateurs. Cette exigence a permis à Lou de multiplier les rencontres marquantes avec des artistes de renom tels que Maurane, Vianney, Slimane ou encore Patrick Watson.

Le parcours de Lou a franchi une étape décisive en 2021 lors de sa demi-finale de The Voice Belgique, où il a été massivement plébiscité par le public. Malgré ce succès, la création artistique pour un tel profil nécessite des « adaptations raisonnables ». Si le travail suit les codes de n'importe quelle production classique, l'équipe doit veiller à respecter des temps de repos nécessaires, notamment lors des phases intensives de filage technique devant des experts du secteur comme Bruno Coppens.

L'émotion reste au cœur de son œuvre, comme en témoigne son hommage vibrant à Maurane. À travers des textes poétiques, Lou évoque celle qui n'était « pas anodine » et dont le départ a laissé un vide dans la musique. Ce mélange de sensibilité brute et de rigueur professionnelle fait de son épopée un projet unique dans le paysage culturel belge.]]>https://api.spreaker.com/episode/71228227Mon, 13 Apr 2026 08:17:02 +0000Nostalgie+Lou B. est un artiste belge de 27 ans au profil singulier, décrit comme un jeune surdoué qui ne fonctionne pas comme tout le monde. Pour l'accompagner vers une qualité de spectacle véritablement professionnelle, son père Luc Boland a fait le choix...jeune surdoué qui ne fonctionne pas comme tout le monde. Pour l'accompagner vers une qualité de spectacle véritablement professionnelle, son père Luc Boland a fait le choix délibéré d'impliquer des intervenants professionnels plutôt que des amateurs. Cette exigence a permis à Lou de multiplier les rencontres marquantes avec des artistes de renom tels que Maurane, Vianney, Slimane ou encore Patrick Watson.

Le parcours de Lou a franchi une étape décisive en 2021 lors de sa demi-finale de The Voice Belgique, où il a été massivement plébiscité par le public. Malgré ce succès, la création artistique pour un tel profil nécessite des « adaptations raisonnables ». Si le travail suit les codes de n'importe quelle production classique, l'équipe doit veiller à respecter des temps de repos nécessaires, notamment lors des phases intensives de filage technique devant des experts du secteur comme Bruno Coppens.

L'émotion reste au cœur de son œuvre, comme en témoigne son hommage vibrant à Maurane. À travers des textes poétiques, Lou évoque celle qui n'était « pas anodine » et dont le départ a laissé un vide dans la musique. Ce mélange de sensibilité brute et de rigueur professionnelle fait de son épopée un projet unique dans le paysage culturel belge.]]>139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lou-b-quand-l-inclusion-sur-scene-bouleverse-les-coeurs--71228225« La folle épopée de Lou B. ». Lou, son fils de 27 ans, est un artiste surdoué dont la particularité réside dans un mode de fonctionnement différent. Pour Luc, l'inclusion ne doit pas être un vain mot : elle se traduit par une écoute attentive des besoins spécifiques, tout en considérant la personne porteuse de handicap comme un acteur à part entière, placé sur le même pied d'égalité que les autres intervenants.

Cette approche collaborative implique l'ensemble de la troupe dans l'écriture, la mise en scène, ainsi que la création des costumes et des décors. Cette mixité a profondément bouleversé les artistes professionnels — musiciens, chanteurs lyriques et danseurs — qui ont découvert une manière totalement différente et enrichissante de vivre un événement artistique, où chacun, quel que soit son rôle, trouve sa juste place. Entre le père et le fils, la motivation est un « aller-retour permanent » nourri par un bonheur communicatif. Luc décrit Lou comme une personne d'une gentillesse fondamentale, dont l'incapacité à comprendre la violence de notre monde est, selon lui, une forme de sagesse.]]>https://api.spreaker.com/episode/71228225Mon, 13 Apr 2026 08:17:02 +0000Nostalgie+Luc Boland, invité de l'émission « En avant la Belgique », partage les coulisses de la création du spectacle « La folle épopée de Lou B. ». Lou, son fils de 27 ans, est un artiste surdoué dont la particularité réside dans un mode de fonctionnement...« La folle épopée de Lou B. ». Lou, son fils de 27 ans, est un artiste surdoué dont la particularité réside dans un mode de fonctionnement différent. Pour Luc, l'inclusion ne doit pas être un vain mot : elle se traduit par une écoute attentive des besoins spécifiques, tout en considérant la personne porteuse de handicap comme un acteur à part entière, placé sur le même pied d'égalité que les autres intervenants.

Cette approche collaborative implique l'ensemble de la troupe dans l'écriture, la mise en scène, ainsi que la création des costumes et des décors. Cette mixité a profondément bouleversé les artistes professionnels — musiciens, chanteurs lyriques et danseurs — qui ont découvert une manière totalement différente et enrichissante de vivre un événement artistique, où chacun, quel que soit son rôle, trouve sa juste place. Entre le père et le fils, la motivation est un « aller-retour permanent » nourri par un bonheur communicatif. Luc décrit Lou comme une personne d'une gentillesse fondamentale, dont l'incapacité à comprendre la violence de notre monde est, selon lui, une forme de sagesse.]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-folle-epopee-de-lou-b-quand-le-talent-et-l-inclusion-bousculent-la-scene--71228223Lou B., un artiste de 27 ans au parcours remarquable, ainsi que son père, Luc Boland. L'idée du spectacle « La folle épopée de Lou B. » est née après le passage remarqué de Lou en demi-finale de The Voice, ce qui a poussé les éditions Racing à demander à son père d'écrire un livre. S'appuyant sur un blog riche de 1800 pages relatant le passé de son fils, Luc Boland a conçu une œuvre qui se décline désormais sur scène : Lou y chante, tandis que son père lit des extraits du livre et que des scènes de leur vie sont rejouées.

Ce spectacle s'inscrit dans la philosophie de l'association Capart, qui prône l'inclusion réelle des personnes porteuses de handicap dans le milieu artistique. Plutôt que de créer des spectacles « entre soi », Capart intègre des talents comme Lou dans des projets d'envergure, comme ce fut le cas pour une réinterprétation de l'opéra Carmen. Dans cette version, le scénario a été modifié pour que Don José ne tue pas l'héroïne, un acte interrompu par un rap de Lou appelant au respect des femmes. Ce mélange de force artistique et de message social définit l'épopée de ce duo père-fils, offrant une véritable « boussole » à ceux qui font face à l'adversité.]]>https://api.spreaker.com/episode/71228223Mon, 13 Apr 2026 08:17:02 +0000Nostalgie+L'émission « En avant la Belgique » met en lumière Lou B., un artiste de 27 ans au parcours remarquable, ainsi que son père, Luc Boland. L'idée du spectacle « La folle épopée de Lou B. » est née après le passage remarqué de Lou en demi-finale de The...Lou B., un artiste de 27 ans au parcours remarquable, ainsi que son père, Luc Boland. L'idée du spectacle « La folle épopée de Lou B. » est née après le passage remarqué de Lou en demi-finale de The Voice, ce qui a poussé les éditions Racing à demander à son père d'écrire un livre. S'appuyant sur un blog riche de 1800 pages relatant le passé de son fils, Luc Boland a conçu une œuvre qui se décline désormais sur scène : Lou y chante, tandis que son père lit des extraits du livre et que des scènes de leur vie sont rejouées.

Ce spectacle s'inscrit dans la philosophie de l'association Capart, qui prône l'inclusion réelle des personnes porteuses de handicap dans le milieu artistique. Plutôt que de créer des spectacles « entre soi », Capart intègre des talents comme Lou dans des projets d'envergure, comme ce fut le cas pour une réinterprétation de l'opéra Carmen. Dans cette version, le scénario a été modifié pour que Don José ne tue pas l'héroïne, un acte interrompu par un rap de Lou appelant au respect des femmes. Ce mélange de force artistique et de message social définit l'épopée de ce duo père-fils, offrant une véritable « boussole » à ceux qui font face à l'adversité.]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ca-plane-pour-moi-le-secret-de-la-longevite-d-un-succes-planetaire-selon-plastic-bertrand--71151997
Sur scène, Plastic Bertrand met un point d'honneur à ne pas être un « automate ». Il cherche à se surprendre et à inventer quelque chose de nouveau chaque soir, n'hésitant pas à se remettre en question pour éviter de simplement répéter une formule, même si le résultat peut parfois varier. Cette authenticité crée un lien puissant avec les spectateurs, comme il pourra le constater le 18 avril lors de la 20e édition de la « Vraie Soirée 80 ». Pour cet événement exceptionnel, l'artiste s'attend à une ferveur particulière : il souligne avec émotion que trois ou quatre générations connaissent désormais les paroles par cœur et chantent souvent plus fort que lui, faisant de ce titre un moment de partage collectif absolument exceptionnel.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/71151997Mon, 06 Apr 2026 10:00:00 +0000Nostalgie+Considérée comme un véritable standard mondial repris et utilisé partout, la chanson « Ça plane pour moi » occupe une place centrale et indémodable dans la vie de Plastic Bertrand. Loin de s'en lasser, l'artiste perçoit ce succès permanent comme un...
Sur scène, Plastic Bertrand met un point d'honneur à ne pas être un « automate ». Il cherche à se surprendre et à inventer quelque chose de nouveau chaque soir, n'hésitant pas à se remettre en question pour éviter de simplement répéter une formule, même si le résultat peut parfois varier. Cette authenticité crée un lien puissant avec les spectateurs, comme il pourra le constater le 18 avril lors de la 20e édition de la « Vraie Soirée 80 ». Pour cet événement exceptionnel, l'artiste s'attend à une ferveur particulière : il souligne avec émotion que trois ou quatre générations connaissent désormais les paroles par cœur et chantent souvent plus fort que lui, faisant de ce titre un moment de partage collectif absolument exceptionnel.

Fred Maltesse]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/tout-petit-la-planete-le-joyau-electro-de-plastic-bertrand-au-coeur-d-un-nouveau-projet--71151995
En prévision de son passage à l'Acte 3, Plastic Bertrand a élaboré une version scénique totalement inédite, soutenue par un décor créé spécifiquement pour l'occasion. Parallèlement, pour répondre à l'engouement persistant autour de ce titre, un disque regroupant quatre nouveaux remix va être publié, confirmant que ce classique des années 70 résonne plus que jamais avec les sonorités d'aujourd'hui.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/71151995Mon, 06 Apr 2026 10:00:00 +0000Nostalgie+Bien que le succès planétaire de "Ça plane pour moi" ait radicalement changé sa vie, Plastic Bertrand accorde une place fondamentale à son titre "Tout petit la planète", qu'il considère comme la chanson clé de ses spectacles. Pour l'artiste, ce...
En prévision de son passage à l'Acte 3, Plastic Bertrand a élaboré une version scénique totalement inédite, soutenue par un décor créé spécifiquement pour l'occasion. Parallèlement, pour répondre à l'engouement persistant autour de ce titre, un disque regroupant quatre nouveaux remix va être publié, confirmant que ce classique des années 70 résonne plus que jamais avec les sonorités d'aujourd'hui.

Fred Maltesse]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/plastic-bertrand-l-electron-libre-de-la-scene-belge-qui-refuse-les-plans-de-carriere--71151993
Tout en reconnaissant l'immense talent d'autres figures belges ayant illuminé le monde de la musique — citant notamment Adamo, Annie Cordy, Stromae ou Angèle — il refuse de situer sa propre trajectoire par rapport à la leur, estimant que chaque artiste possède une identité et un cheminement qui lui sont propres. Son moteur principal reste la volonté de se surprendre lui-même avant de surprendre les autres. Cette quête d'imprévisibilité le pousse parfois à emprunter des chemins musicaux particuliers, au risque de désorienter une partie de son public. Pour l'interprète, l'essentiel demeure dans la spontanéité et le caractère naturel de sa démarche artistique, qu'il cultive avec passion depuis ses débuts.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/71151993Mon, 06 Apr 2026 10:00:00 +0000Nostalgie+Bien qu'il soit l'un des rares artistes belges à avoir marqué durablement les classements internationaux, Plastic Bertrand affirme ne jamais s'être positionné par rapport à une stratégie de réussite ou en observant la concurrence. Il confie ne pas...
Tout en reconnaissant l'immense talent d'autres figures belges ayant illuminé le monde de la musique — citant notamment Adamo, Annie Cordy, Stromae ou Angèle — il refuse de situer sa propre trajectoire par rapport à la leur, estimant que chaque artiste possède une identité et un cheminement qui lui sont propres. Son moteur principal reste la volonté de se surprendre lui-même avant de surprendre les autres. Cette quête d'imprévisibilité le pousse parfois à emprunter des chemins musicaux particuliers, au risque de désorienter une partie de son public. Pour l'interprète, l'essentiel demeure dans la spontanéité et le caractère naturel de sa démarche artistique, qu'il cultive avec passion depuis ses débuts.

Fred Maltesse]]>142falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/plastic-bertrand-l-icone-se-livre-sur-son-besoin-d-amour-et-son-tube-sentimentale-moi--71151992
Cette facette plus intime s'est particulièrement exprimée à travers sa chanson « Sentimentale moi », un titre écrit par Jay Alanski, qui a également travaillé pour Lio. Bien que peu de gens croyaient au succès d'un « slow » à une époque où le rythme primait, ce morceau est devenu numéro 1 en France et en Belgique. Pour l'artiste, ce succès a été l'occasion de montrer une autre « photo » de lui-même, loin de l'étiquette de personnage « foufou » et bondissant qui lui est souvent collée. Il exprime ainsi sa volonté de ne pas être enfermé dans une seule image et de révéler une sensibilité romantique bien présente tout au long de sa carrière.

Enfin, pour la « Vraie Soirée 80 » prévue le 18 avril, Plastic Bertrand a conçu un showcase particulier adapté au cadre d'un club, un format qu'il pratique rarement mais pour lequel il a préparé un spectacle spécifique.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/71151992Mon, 06 Apr 2026 10:00:00 +0000Nostalgie+Derrière son image d’artiste débordant d’énergie et de dynamisme, Plastic Bertrand confie que sa motivation profonde réside dans un besoin essentiel de reconnaissance et, par-dessus tout, d'être aimé par son public. Cette facette plus intime s'est...
Cette facette plus intime s'est particulièrement exprimée à travers sa chanson « Sentimentale moi », un titre écrit par Jay Alanski, qui a également travaillé pour Lio. Bien que peu de gens croyaient au succès d'un « slow » à une époque où le rythme primait, ce morceau est devenu numéro 1 en France et en Belgique. Pour l'artiste, ce succès a été l'occasion de montrer une autre « photo » de lui-même, loin de l'étiquette de personnage « foufou » et bondissant qui lui est souvent collée. Il exprime ainsi sa volonté de ne pas être enfermé dans une seule image et de révéler une sensibilité romantique bien présente tout au long de sa carrière.

Enfin, pour la « Vraie Soirée 80 » prévue le 18 avril, Plastic Bertrand a conçu un showcase particulier adapté au cadre d'un club, un format qu'il pratique rarement mais pour lequel il a préparé un spectacle spécifique.

Fred Maltesse]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/plastic-bertrand-20-millions-de-disques-plus-tard-son-retour-intime-en-belgique--71151991
Un retour aux sources : L'artiste sera l'invité exceptionnel de la 20e édition de la « vraie soirée 80 », qui se déroulera le 18 avril prochain. Pour Plastic Bertrand, il s'agit d'un moment rare puisqu'il chante peu en Belgique. Il délaisse pour l'occasion les grands formats comme Forest National pour un lieu plus intime, à l'Acte 3, afin d'être au plus proche de son public.

Un showcase exclusif : Pour cette soirée qu'il annonce comme « démente », il a préparé un showcase spécifique pour ravir ses fans de la première heure.

Le secret de son éternelle jeunesse : Interrogé sur son énergie débordante après 50 ans de carrière, l'artiste a révélé ne pas avoir de coach ni fréquenter de salles de sport à cause de ses nombreux voyages. Son secret réside dans une petite routine personnelle qu'il s'impose chaque matin à l'hôtel. Cette discipline est, selon lui, indispensable pour maintenir une forme parfaite et honorer son public, soir après soir.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/71151991Mon, 06 Apr 2026 10:00:00 +0000Nostalgie+L'émission « En avant la Belgique » sur Nostalgie+ a reçu une icône internationale : Plastic Bertrand, l'homme aux plus de 20 millions de disques vendus, dont la carrière dépasse largement les frontières des années 80. Un retour aux sources :...
Un retour aux sources : L'artiste sera l'invité exceptionnel de la 20e édition de la « vraie soirée 80 », qui se déroulera le 18 avril prochain. Pour Plastic Bertrand, il s'agit d'un moment rare puisqu'il chante peu en Belgique. Il délaisse pour l'occasion les grands formats comme Forest National pour un lieu plus intime, à l'Acte 3, afin d'être au plus proche de son public.

Un showcase exclusif : Pour cette soirée qu'il annonce comme « démente », il a préparé un showcase spécifique pour ravir ses fans de la première heure.

Le secret de son éternelle jeunesse : Interrogé sur son énergie débordante après 50 ans de carrière, l'artiste a révélé ne pas avoir de coach ni fréquenter de salles de sport à cause de ses nombreux voyages. Son secret réside dans une petite routine personnelle qu'il s'impose chaque matin à l'hôtel. Cette discipline est, selon lui, indispensable pour maintenir une forme parfaite et honorer son public, soir après soir.

Fred Maltesse]]>120falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/just-vox-cinq-voix-pour-un-orchestre-complet--70891163Just Vox.

Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir.

Leur particularité, c’est de tout faire avec la voix : pas d’instruments, mais quatre chanteurs et un beatboxer capables de recréer en direct un véritable orchestre vocal. Mélodies, harmonies, basse, percussions, effets sonores : tout est produit sur scène, en live.

Révélé au grand public notamment par La France a un incroyable talent, où le groupe a décroché le Golden Buzzer de Marianne James, Just Vox a aussi multiplié les projets ces derniers mois, entre Bobino, une présence dans LOL : Qui rit, sort ! et une collaboration avec Ben Mazué sur scène.

Just Vox, c’est Oriane Simon, Valentine Uytterhoeven, Véronique Schotte, Philippe Lombet et Igor Messiaen au beatbox.

Fred Maltesse.]]>https://api.spreaker.com/episode/70891163Mon, 30 Mar 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Just Vox. Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir. Leur particularité,...Just Vox.

Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir.

Leur particularité, c’est de tout faire avec la voix : pas d’instruments, mais quatre chanteurs et un beatboxer capables de recréer en direct un véritable orchestre vocal. Mélodies, harmonies, basse, percussions, effets sonores : tout est produit sur scène, en live.

Révélé au grand public notamment par La France a un incroyable talent, où le groupe a décroché le Golden Buzzer de Marianne James, Just Vox a aussi multiplié les projets ces derniers mois, entre Bobino, une présence dans LOL : Qui rit, sort ! et une collaboration avec Ben Mazué sur scène.

Just Vox, c’est Oriane Simon, Valentine Uytterhoeven, Véronique Schotte, Philippe Lombet et Igor Messiaen au beatbox.

Fred Maltesse.]]>154falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-la-france-a-un-incroyable-talent-a-la-scene-le-succes-de-just-vox--70891162Just Vox.

Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir.

Leur particularité, c’est de tout faire avec la voix : pas d’instruments, mais quatre chanteurs et un beatboxer capables de recréer en direct un véritable orchestre vocal. Mélodies, harmonies, basse, percussions, effets sonores : tout est produit sur scène, en live.

Révélé au grand public notamment par La France a un incroyable talent, où le groupe a décroché le Golden Buzzer de Marianne James, Just Vox a aussi multiplié les projets ces derniers mois, entre Bobino, une présence dans LOL : Qui rit, sort ! et une collaboration avec Ben Mazué sur scène.

Just Vox, c’est Oriane Simon, Valentine Uytterhoeven, Véronique Schotte, Philippe Lombet et Igor Messiaen au beatbox.

Fred Maltesse.]]>https://api.spreaker.com/episode/70891162Mon, 30 Mar 2026 07:00:03 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Just Vox. Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir. Leur particularité,...Just Vox.

Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir.

Leur particularité, c’est de tout faire avec la voix : pas d’instruments, mais quatre chanteurs et un beatboxer capables de recréer en direct un véritable orchestre vocal. Mélodies, harmonies, basse, percussions, effets sonores : tout est produit sur scène, en live.

Révélé au grand public notamment par La France a un incroyable talent, où le groupe a décroché le Golden Buzzer de Marianne James, Just Vox a aussi multiplié les projets ces derniers mois, entre Bobino, une présence dans LOL : Qui rit, sort ! et une collaboration avec Ben Mazué sur scène.

Just Vox, c’est Oriane Simon, Valentine Uytterhoeven, Véronique Schotte, Philippe Lombet et Igor Messiaen au beatbox.

Fred Maltesse.]]>146falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/just-vox-l-energie-vocale-venue-de-belgique--70891164Just Vox.

Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir.

Leur particularité, c’est de tout faire avec la voix : pas d’instruments, mais quatre chanteurs et un beatboxer capables de recréer en direct un véritable orchestre vocal. Mélodies, harmonies, basse, percussions, effets sonores : tout est produit sur scène, en live.

Révélé au grand public notamment par La France a un incroyable talent, où le groupe a décroché le Golden Buzzer de Marianne James, Just Vox a aussi multiplié les projets ces derniers mois, entre Bobino, une présence dans LOL : Qui rit, sort ! et une collaboration avec Ben Mazué sur scène.

Just Vox, c’est Oriane Simon, Valentine Uytterhoeven, Véronique Schotte, Philippe Lombet et Igor Messiaen au beatbox.

Fred Maltesse.]]>https://api.spreaker.com/episode/70891164Mon, 30 Mar 2026 07:00:02 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Just Vox. Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir. Leur particularité,...Just Vox.

Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir.

Leur particularité, c’est de tout faire avec la voix : pas d’instruments, mais quatre chanteurs et un beatboxer capables de recréer en direct un véritable orchestre vocal. Mélodies, harmonies, basse, percussions, effets sonores : tout est produit sur scène, en live.

Révélé au grand public notamment par La France a un incroyable talent, où le groupe a décroché le Golden Buzzer de Marianne James, Just Vox a aussi multiplié les projets ces derniers mois, entre Bobino, une présence dans LOL : Qui rit, sort ! et une collaboration avec Ben Mazué sur scène.

Just Vox, c’est Oriane Simon, Valentine Uytterhoeven, Véronique Schotte, Philippe Lombet et Igor Messiaen au beatbox.

Fred Maltesse.]]>118falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/just-vox-en-concert-a-l-ancienne-belgique-en-2026--70891158Just Vox.

Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir.

Leur particularité, c’est de tout faire avec la voix : pas d’instruments, mais quatre chanteurs et un beatboxer capables de recréer en direct un véritable orchestre vocal. Mélodies, harmonies, basse, percussions, effets sonores : tout est produit sur scène, en live.

Révélé au grand public notamment par La France a un incroyable talent, où le groupe a décroché le Golden Buzzer de Marianne James, Just Vox a aussi multiplié les projets ces derniers mois, entre Bobino, une présence dans LOL : Qui rit, sort ! et une collaboration avec Ben Mazué sur scène.

Just Vox, c’est Oriane Simon, Valentine Uytterhoeven, Véronique Schotte, Philippe Lombet et Igor Messiaen au beatbox.

Fred Maltesse.]]>https://api.spreaker.com/episode/70891158Mon, 30 Mar 2026 07:00:02 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Just Vox. Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir. Leur particularité,...Just Vox.

Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir.

Leur particularité, c’est de tout faire avec la voix : pas d’instruments, mais quatre chanteurs et un beatboxer capables de recréer en direct un véritable orchestre vocal. Mélodies, harmonies, basse, percussions, effets sonores : tout est produit sur scène, en live.

Révélé au grand public notamment par La France a un incroyable talent, où le groupe a décroché le Golden Buzzer de Marianne James, Just Vox a aussi multiplié les projets ces derniers mois, entre Bobino, une présence dans LOL : Qui rit, sort ! et une collaboration avec Ben Mazué sur scène.

Just Vox, c’est Oriane Simon, Valentine Uytterhoeven, Véronique Schotte, Philippe Lombet et Igor Messiaen au beatbox.

Fred Maltesse.]]>136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/just-vox-le-groupe-a-cappella-belge-qui-reinvente-la-musique--70891157Just Vox.

Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir.

Leur particularité, c’est de tout faire avec la voix : pas d’instruments, mais quatre chanteurs et un beatboxer capables de recréer en direct un véritable orchestre vocal. Mélodies, harmonies, basse, percussions, effets sonores : tout est produit sur scène, en live.

Révélé au grand public notamment par La France a un incroyable talent, où le groupe a décroché le Golden Buzzer de Marianne James, Just Vox a aussi multiplié les projets ces derniers mois, entre Bobino, une présence dans LOL : Qui rit, sort ! et une collaboration avec Ben Mazué sur scène.

Just Vox, c’est Oriane Simon, Valentine Uytterhoeven, Véronique Schotte, Philippe Lombet et Igor Messiaen au beatbox.

Fred Maltesse.]]>https://api.spreaker.com/episode/70891157Mon, 30 Mar 2026 07:00:02 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Just Vox. Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir. Leur particularité,...Just Vox.

Le groupe vocal belge sera en concert le 6 juin 2026 à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, une date importante pour cette formation a cappella qui continue de grandir.

Leur particularité, c’est de tout faire avec la voix : pas d’instruments, mais quatre chanteurs et un beatboxer capables de recréer en direct un véritable orchestre vocal. Mélodies, harmonies, basse, percussions, effets sonores : tout est produit sur scène, en live.

Révélé au grand public notamment par La France a un incroyable talent, où le groupe a décroché le Golden Buzzer de Marianne James, Just Vox a aussi multiplié les projets ces derniers mois, entre Bobino, une présence dans LOL : Qui rit, sort ! et une collaboration avec Ben Mazué sur scène.

Just Vox, c’est Oriane Simon, Valentine Uytterhoeven, Véronique Schotte, Philippe Lombet et Igor Messiaen au beatbox.

Fred Maltesse.]]>140falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/tameoh-une-voix-belge-entre-racines-et-voyage--70891822En avant la Belgique – Tameoh

Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles.

La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père, guitariste et chanteur lui aussi. À la maison, la musique est une histoire de famille : les guitares circulent, les chansons aussi. Très jeune, Tameoh se passionne pour les mots et les mélodies, notamment en découvrant les chansons de Francis Cabrel, qui marqueront ses premiers pas musicaux.

Plus tard, la vie l’emmène à Malaga, en Espagne. Là-bas, il s’imprègne des sonorités andalouses et latines, des influences qui vont durablement nourrir son univers artistique. Un passage par Marseille lui permet également de développer l’écriture et la composition pour d’autres artistes.

De retour en Belgique, il parcourt les scènes pendant plus de quinze ans avec plusieurs groupes de cover, en Belgique comme en France. Concert après concert, il forge son expérience et devient un véritable homme de scène.

Puis arrive le confinement. Les concerts s’arrêtent brutalement, mais ce silence devient une opportunité. Tameoh décide alors de se consacrer pleinement à l’écriture et lance son projet personnel.

Plusieurs titres voient le jour, dont “Nos solitudes”, “Ça ne changera rien”, “À nos erreurs” ou encore “Ton départ”, des chansons chargées d’émotion et d’histoires personnelles.

Son dernier single, “Ici ou là-bas”, évoque justement cette double identité entre Belgique et Espagne. Comme il aime le dire :

« Je ne suis pas d’ici, mais je ne suis pas de là-bas… je suis d’ici et là-bas. »

Avec sa musique, Tameoh propose un univers sincère, solaire et profondément humain, porté par des guitares acoustiques et des influences latines.

Un univers que le public a pu découvrir lors d’un concert complet au Rideau Rouge, et que vous pouvez retrouver dans cet épisode d’En avant la Belgique. Frédéric]]>https://api.spreaker.com/episode/70891822Mon, 23 Mar 2026 09:15:00 +0000Nostalgie+En avant la Belgique – Tameoh Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles. La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père,...En avant la Belgique – Tameoh

Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles.

La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père, guitariste et chanteur lui aussi. À la maison, la musique est une histoire de famille : les guitares circulent, les chansons aussi. Très jeune, Tameoh se passionne pour les mots et les mélodies, notamment en découvrant les chansons de Francis Cabrel, qui marqueront ses premiers pas musicaux.

Plus tard, la vie l’emmène à Malaga, en Espagne. Là-bas, il s’imprègne des sonorités andalouses et latines, des influences qui vont durablement nourrir son univers artistique. Un passage par Marseille lui permet également de développer l’écriture et la composition pour d’autres artistes.

De retour en Belgique, il parcourt les scènes pendant plus de quinze ans avec plusieurs groupes de cover, en Belgique comme en France. Concert après concert, il forge son expérience et devient un véritable homme de scène.

Puis arrive le confinement. Les concerts s’arrêtent brutalement, mais ce silence devient une opportunité. Tameoh décide alors de se consacrer pleinement à l’écriture et lance son projet personnel.

Plusieurs titres voient le jour, dont “Nos solitudes”, “Ça ne changera rien”, “À nos erreurs” ou encore “Ton départ”, des chansons chargées d’émotion et d’histoires personnelles.

Son dernier single, “Ici ou là-bas”, évoque justement cette double identité entre Belgique et Espagne. Comme il aime le dire :

« Je ne suis pas d’ici, mais je ne suis pas de là-bas… je suis d’ici et là-bas. »

Avec sa musique, Tameoh propose un univers sincère, solaire et profondément humain, porté par des guitares acoustiques et des influences latines.

Un univers que le public a pu découvrir lors d’un concert complet au Rideau Rouge, et que vous pouvez retrouver dans cet épisode d’En avant la Belgique. Frédéric]]>113falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ici-ou-la-bas-le-single-identitaire-de-tameoh--70891821En avant la Belgique – Tameoh

Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles.

La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père, guitariste et chanteur lui aussi. À la maison, la musique est une histoire de famille : les guitares circulent, les chansons aussi. Très jeune, Tameoh se passionne pour les mots et les mélodies, notamment en découvrant les chansons de Francis Cabrel, qui marqueront ses premiers pas musicaux.

Plus tard, la vie l’emmène à Malaga, en Espagne. Là-bas, il s’imprègne des sonorités andalouses et latines, des influences qui vont durablement nourrir son univers artistique. Un passage par Marseille lui permet également de développer l’écriture et la composition pour d’autres artistes.

De retour en Belgique, il parcourt les scènes pendant plus de quinze ans avec plusieurs groupes de cover, en Belgique comme en France. Concert après concert, il forge son expérience et devient un véritable homme de scène.

Puis arrive le confinement. Les concerts s’arrêtent brutalement, mais ce silence devient une opportunité. Tameoh décide alors de se consacrer pleinement à l’écriture et lance son projet personnel.

Plusieurs titres voient le jour, dont “Nos solitudes”, “Ça ne changera rien”, “À nos erreurs” ou encore “Ton départ”, des chansons chargées d’émotion et d’histoires personnelles.

Son dernier single, “Ici ou là-bas”, évoque justement cette double identité entre Belgique et Espagne. Comme il aime le dire :

« Je ne suis pas d’ici, mais je ne suis pas de là-bas… je suis d’ici et là-bas. »

Avec sa musique, Tameoh propose un univers sincère, solaire et profondément humain, porté par des guitares acoustiques et des influences latines.

Un univers que le public a pu découvrir lors d’un concert complet au Rideau Rouge, et que vous pouvez retrouver dans cet épisode d’En avant la Belgique. Frédéric]]>https://api.spreaker.com/episode/70891821Mon, 23 Mar 2026 09:15:00 +0000Nostalgie+En avant la Belgique – Tameoh Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles. La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père,...En avant la Belgique – Tameoh

Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles.

La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père, guitariste et chanteur lui aussi. À la maison, la musique est une histoire de famille : les guitares circulent, les chansons aussi. Très jeune, Tameoh se passionne pour les mots et les mélodies, notamment en découvrant les chansons de Francis Cabrel, qui marqueront ses premiers pas musicaux.

Plus tard, la vie l’emmène à Malaga, en Espagne. Là-bas, il s’imprègne des sonorités andalouses et latines, des influences qui vont durablement nourrir son univers artistique. Un passage par Marseille lui permet également de développer l’écriture et la composition pour d’autres artistes.

De retour en Belgique, il parcourt les scènes pendant plus de quinze ans avec plusieurs groupes de cover, en Belgique comme en France. Concert après concert, il forge son expérience et devient un véritable homme de scène.

Puis arrive le confinement. Les concerts s’arrêtent brutalement, mais ce silence devient une opportunité. Tameoh décide alors de se consacrer pleinement à l’écriture et lance son projet personnel.

Plusieurs titres voient le jour, dont “Nos solitudes”, “Ça ne changera rien”, “À nos erreurs” ou encore “Ton départ”, des chansons chargées d’émotion et d’histoires personnelles.

Son dernier single, “Ici ou là-bas”, évoque justement cette double identité entre Belgique et Espagne. Comme il aime le dire :

« Je ne suis pas d’ici, mais je ne suis pas de là-bas… je suis d’ici et là-bas. »

Avec sa musique, Tameoh propose un univers sincère, solaire et profondément humain, porté par des guitares acoustiques et des influences latines.

Un univers que le public a pu découvrir lors d’un concert complet au Rideau Rouge, et que vous pouvez retrouver dans cet épisode d’En avant la Belgique. Frédéric]]>114falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/tameoh-une-pop-acoustique-aux-influences-latines--70891820En avant la Belgique – Tameoh

Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles.

La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père, guitariste et chanteur lui aussi. À la maison, la musique est une histoire de famille : les guitares circulent, les chansons aussi. Très jeune, Tameoh se passionne pour les mots et les mélodies, notamment en découvrant les chansons de Francis Cabrel, qui marqueront ses premiers pas musicaux.

Plus tard, la vie l’emmène à Malaga, en Espagne. Là-bas, il s’imprègne des sonorités andalouses et latines, des influences qui vont durablement nourrir son univers artistique. Un passage par Marseille lui permet également de développer l’écriture et la composition pour d’autres artistes.

De retour en Belgique, il parcourt les scènes pendant plus de quinze ans avec plusieurs groupes de cover, en Belgique comme en France. Concert après concert, il forge son expérience et devient un véritable homme de scène.

Puis arrive le confinement. Les concerts s’arrêtent brutalement, mais ce silence devient une opportunité. Tameoh décide alors de se consacrer pleinement à l’écriture et lance son projet personnel.

Plusieurs titres voient le jour, dont “Nos solitudes”, “Ça ne changera rien”, “À nos erreurs” ou encore “Ton départ”, des chansons chargées d’émotion et d’histoires personnelles.

Son dernier single, “Ici ou là-bas”, évoque justement cette double identité entre Belgique et Espagne. Comme il aime le dire :

« Je ne suis pas d’ici, mais je ne suis pas de là-bas… je suis d’ici et là-bas. »

Avec sa musique, Tameoh propose un univers sincère, solaire et profondément humain, porté par des guitares acoustiques et des influences latines.

Un univers que le public a pu découvrir lors d’un concert complet au Rideau Rouge, et que vous pouvez retrouver dans cet épisode d’En avant la Belgique. Frédéric]]>https://api.spreaker.com/episode/70891820Mon, 23 Mar 2026 09:15:00 +0000Nostalgie+En avant la Belgique – Tameoh Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles. La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père,...En avant la Belgique – Tameoh

Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles.

La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père, guitariste et chanteur lui aussi. À la maison, la musique est une histoire de famille : les guitares circulent, les chansons aussi. Très jeune, Tameoh se passionne pour les mots et les mélodies, notamment en découvrant les chansons de Francis Cabrel, qui marqueront ses premiers pas musicaux.

Plus tard, la vie l’emmène à Malaga, en Espagne. Là-bas, il s’imprègne des sonorités andalouses et latines, des influences qui vont durablement nourrir son univers artistique. Un passage par Marseille lui permet également de développer l’écriture et la composition pour d’autres artistes.

De retour en Belgique, il parcourt les scènes pendant plus de quinze ans avec plusieurs groupes de cover, en Belgique comme en France. Concert après concert, il forge son expérience et devient un véritable homme de scène.

Puis arrive le confinement. Les concerts s’arrêtent brutalement, mais ce silence devient une opportunité. Tameoh décide alors de se consacrer pleinement à l’écriture et lance son projet personnel.

Plusieurs titres voient le jour, dont “Nos solitudes”, “Ça ne changera rien”, “À nos erreurs” ou encore “Ton départ”, des chansons chargées d’émotion et d’histoires personnelles.

Son dernier single, “Ici ou là-bas”, évoque justement cette double identité entre Belgique et Espagne. Comme il aime le dire :

« Je ne suis pas d’ici, mais je ne suis pas de là-bas… je suis d’ici et là-bas. »

Avec sa musique, Tameoh propose un univers sincère, solaire et profondément humain, porté par des guitares acoustiques et des influences latines.

Un univers que le public a pu découvrir lors d’un concert complet au Rideau Rouge, et que vous pouvez retrouver dans cet épisode d’En avant la Belgique. Frédéric]]>119falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/le-parcours-musical-de-tameoh-entre-scenes-et-emotions--70891818En avant la Belgique – Tameoh

Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles.

La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père, guitariste et chanteur lui aussi. À la maison, la musique est une histoire de famille : les guitares circulent, les chansons aussi. Très jeune, Tameoh se passionne pour les mots et les mélodies, notamment en découvrant les chansons de Francis Cabrel, qui marqueront ses premiers pas musicaux.

Plus tard, la vie l’emmène à Malaga, en Espagne. Là-bas, il s’imprègne des sonorités andalouses et latines, des influences qui vont durablement nourrir son univers artistique. Un passage par Marseille lui permet également de développer l’écriture et la composition pour d’autres artistes.

De retour en Belgique, il parcourt les scènes pendant plus de quinze ans avec plusieurs groupes de cover, en Belgique comme en France. Concert après concert, il forge son expérience et devient un véritable homme de scène.

Puis arrive le confinement. Les concerts s’arrêtent brutalement, mais ce silence devient une opportunité. Tameoh décide alors de se consacrer pleinement à l’écriture et lance son projet personnel.

Plusieurs titres voient le jour, dont “Nos solitudes”, “Ça ne changera rien”, “À nos erreurs” ou encore “Ton départ”, des chansons chargées d’émotion et d’histoires personnelles.

Son dernier single, “Ici ou là-bas”, évoque justement cette double identité entre Belgique et Espagne. Comme il aime le dire :

« Je ne suis pas d’ici, mais je ne suis pas de là-bas… je suis d’ici et là-bas. »

Avec sa musique, Tameoh propose un univers sincère, solaire et profondément humain, porté par des guitares acoustiques et des influences latines.

Un univers que le public a pu découvrir lors d’un concert complet au Rideau Rouge, et que vous pouvez retrouver dans cet épisode d’En avant la Belgique. Frédéric]]>https://api.spreaker.com/episode/70891818Mon, 23 Mar 2026 09:15:00 +0000Nostalgie+En avant la Belgique – Tameoh Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles. La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père,...En avant la Belgique – Tameoh

Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles.

La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père, guitariste et chanteur lui aussi. À la maison, la musique est une histoire de famille : les guitares circulent, les chansons aussi. Très jeune, Tameoh se passionne pour les mots et les mélodies, notamment en découvrant les chansons de Francis Cabrel, qui marqueront ses premiers pas musicaux.

Plus tard, la vie l’emmène à Malaga, en Espagne. Là-bas, il s’imprègne des sonorités andalouses et latines, des influences qui vont durablement nourrir son univers artistique. Un passage par Marseille lui permet également de développer l’écriture et la composition pour d’autres artistes.

De retour en Belgique, il parcourt les scènes pendant plus de quinze ans avec plusieurs groupes de cover, en Belgique comme en France. Concert après concert, il forge son expérience et devient un véritable homme de scène.

Puis arrive le confinement. Les concerts s’arrêtent brutalement, mais ce silence devient une opportunité. Tameoh décide alors de se consacrer pleinement à l’écriture et lance son projet personnel.

Plusieurs titres voient le jour, dont “Nos solitudes”, “Ça ne changera rien”, “À nos erreurs” ou encore “Ton départ”, des chansons chargées d’émotion et d’histoires personnelles.

Son dernier single, “Ici ou là-bas”, évoque justement cette double identité entre Belgique et Espagne. Comme il aime le dire :

« Je ne suis pas d’ici, mais je ne suis pas de là-bas… je suis d’ici et là-bas. »

Avec sa musique, Tameoh propose un univers sincère, solaire et profondément humain, porté par des guitares acoustiques et des influences latines.

Un univers que le public a pu découvrir lors d’un concert complet au Rideau Rouge, et que vous pouvez retrouver dans cet épisode d’En avant la Belgique. Frédéric]]>127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/tameoh-entre-belgique-et-espagne-une-musique-solaire-et-sincere--70891816En avant la Belgique – Tameoh

Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles.

La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père, guitariste et chanteur lui aussi. À la maison, la musique est une histoire de famille : les guitares circulent, les chansons aussi. Très jeune, Tameoh se passionne pour les mots et les mélodies, notamment en découvrant les chansons de Francis Cabrel, qui marqueront ses premiers pas musicaux.

Plus tard, la vie l’emmène à Malaga, en Espagne. Là-bas, il s’imprègne des sonorités andalouses et latines, des influences qui vont durablement nourrir son univers artistique. Un passage par Marseille lui permet également de développer l’écriture et la composition pour d’autres artistes.

De retour en Belgique, il parcourt les scènes pendant plus de quinze ans avec plusieurs groupes de cover, en Belgique comme en France. Concert après concert, il forge son expérience et devient un véritable homme de scène.

Puis arrive le confinement. Les concerts s’arrêtent brutalement, mais ce silence devient une opportunité. Tameoh décide alors de se consacrer pleinement à l’écriture et lance son projet personnel.

Plusieurs titres voient le jour, dont “Nos solitudes”, “Ça ne changera rien”, “À nos erreurs” ou encore “Ton départ”, des chansons chargées d’émotion et d’histoires personnelles.

Son dernier single, “Ici ou là-bas”, évoque justement cette double identité entre Belgique et Espagne. Comme il aime le dire :

« Je ne suis pas d’ici, mais je ne suis pas de là-bas… je suis d’ici et là-bas. »

Avec sa musique, Tameoh propose un univers sincère, solaire et profondément humain, porté par des guitares acoustiques et des influences latines.

Un univers que le public a pu découvrir lors d’un concert complet au Rideau Rouge, et que vous pouvez retrouver dans cet épisode d’En avant la Belgique. Frédéric]]>https://api.spreaker.com/episode/70891816Mon, 23 Mar 2026 09:15:00 +0000Nostalgie+En avant la Belgique – Tameoh Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles. La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père,...En avant la Belgique – Tameoh

Dans ces épisodes d’En avant la Belgique, découvrez Tameoh, auteur-compositeur-interprète belge originaire de Bruxelles.

La musique fait partie de sa vie depuis toujours. Tout petit déjà, il chante avec son père, guitariste et chanteur lui aussi. À la maison, la musique est une histoire de famille : les guitares circulent, les chansons aussi. Très jeune, Tameoh se passionne pour les mots et les mélodies, notamment en découvrant les chansons de Francis Cabrel, qui marqueront ses premiers pas musicaux.

Plus tard, la vie l’emmène à Malaga, en Espagne. Là-bas, il s’imprègne des sonorités andalouses et latines, des influences qui vont durablement nourrir son univers artistique. Un passage par Marseille lui permet également de développer l’écriture et la composition pour d’autres artistes.

De retour en Belgique, il parcourt les scènes pendant plus de quinze ans avec plusieurs groupes de cover, en Belgique comme en France. Concert après concert, il forge son expérience et devient un véritable homme de scène.

Puis arrive le confinement. Les concerts s’arrêtent brutalement, mais ce silence devient une opportunité. Tameoh décide alors de se consacrer pleinement à l’écriture et lance son projet personnel.

Plusieurs titres voient le jour, dont “Nos solitudes”, “Ça ne changera rien”, “À nos erreurs” ou encore “Ton départ”, des chansons chargées d’émotion et d’histoires personnelles.

Son dernier single, “Ici ou là-bas”, évoque justement cette double identité entre Belgique et Espagne. Comme il aime le dire :

« Je ne suis pas d’ici, mais je ne suis pas de là-bas… je suis d’ici et là-bas. »

Avec sa musique, Tameoh propose un univers sincère, solaire et profondément humain, porté par des guitares acoustiques et des influences latines.

Un univers que le public a pu découvrir lors d’un concert complet au Rideau Rouge, et que vous pouvez retrouver dans cet épisode d’En avant la Belgique. Frédéric]]>104falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ln-heart-une-artiste-belge-entre-melancolie-et-espoir--70655844
Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au cœur de son projet : une pop-rock sensible et organique, portée par une écriture sincère et des mélodies qui oscillent entre mélancolie et espoir.

Avec son nouvel album “Colors”, LN Heart propose un véritable voyage émotionnel à travers douze titres, douze atmosphères, douze nuances qui racontent les différentes couleurs de la vie. Des chansons nées souvent au piano, nourries d’influences pop, soul et folk, et qui prennent toute leur dimension grâce à l’énergie du groupe qui l’accompagne.

Dans cette interview, on parle de son parcours, de l’écriture de ses chansons, de la place de l’émotion dans sa musique, mais aussi de la scène, un espace essentiel pour partager ces histoires avec le public.

LN Heart est l’invitée de En avant la Belgique, le rendez-vous qui met en lumière celles et ceux qui font vibrer la scène musicale de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Frédéric]]>https://api.spreaker.com/episode/70655844Mon, 16 Mar 2026 09:34:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois LN Heart. Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au...
Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au cœur de son projet : une pop-rock sensible et organique, portée par une écriture sincère et des mélodies qui oscillent entre mélancolie et espoir.

Avec son nouvel album “Colors”, LN Heart propose un véritable voyage émotionnel à travers douze titres, douze atmosphères, douze nuances qui racontent les différentes couleurs de la vie. Des chansons nées souvent au piano, nourries d’influences pop, soul et folk, et qui prennent toute leur dimension grâce à l’énergie du groupe qui l’accompagne.

Dans cette interview, on parle de son parcours, de l’écriture de ses chansons, de la place de l’émotion dans sa musique, mais aussi de la scène, un espace essentiel pour partager ces histoires avec le public.

LN Heart est l’invitée de En avant la Belgique, le rendez-vous qui met en lumière celles et ceux qui font vibrer la scène musicale de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Frédéric]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ln-heart-un-voyage-musical-a-travers-les-couleurs-de-la-vie--70655843
Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au cœur de son projet : une pop-rock sensible et organique, portée par une écriture sincère et des mélodies qui oscillent entre mélancolie et espoir.

Avec son nouvel album “Colors”, LN Heart propose un véritable voyage émotionnel à travers douze titres, douze atmosphères, douze nuances qui racontent les différentes couleurs de la vie. Des chansons nées souvent au piano, nourries d’influences pop, soul et folk, et qui prennent toute leur dimension grâce à l’énergie du groupe qui l’accompagne.

Dans cette interview, on parle de son parcours, de l’écriture de ses chansons, de la place de l’émotion dans sa musique, mais aussi de la scène, un espace essentiel pour partager ces histoires avec le public.

LN Heart est l’invitée de En avant la Belgique, le rendez-vous qui met en lumière celles et ceux qui font vibrer la scène musicale de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Frédéric]]>https://api.spreaker.com/episode/70655843Mon, 16 Mar 2026 09:34:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois LN Heart. Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au...
Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au cœur de son projet : une pop-rock sensible et organique, portée par une écriture sincère et des mélodies qui oscillent entre mélancolie et espoir.

Avec son nouvel album “Colors”, LN Heart propose un véritable voyage émotionnel à travers douze titres, douze atmosphères, douze nuances qui racontent les différentes couleurs de la vie. Des chansons nées souvent au piano, nourries d’influences pop, soul et folk, et qui prennent toute leur dimension grâce à l’énergie du groupe qui l’accompagne.

Dans cette interview, on parle de son parcours, de l’écriture de ses chansons, de la place de l’émotion dans sa musique, mais aussi de la scène, un espace essentiel pour partager ces histoires avec le public.

LN Heart est l’invitée de En avant la Belgique, le rendez-vous qui met en lumière celles et ceux qui font vibrer la scène musicale de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Frédéric]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ln-heart-la-voix-pop-rock-venue-de-liege--70655841
Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au cœur de son projet : une pop-rock sensible et organique, portée par une écriture sincère et des mélodies qui oscillent entre mélancolie et espoir.

Avec son nouvel album “Colors”, LN Heart propose un véritable voyage émotionnel à travers douze titres, douze atmosphères, douze nuances qui racontent les différentes couleurs de la vie. Des chansons nées souvent au piano, nourries d’influences pop, soul et folk, et qui prennent toute leur dimension grâce à l’énergie du groupe qui l’accompagne.

Dans cette interview, on parle de son parcours, de l’écriture de ses chansons, de la place de l’émotion dans sa musique, mais aussi de la scène, un espace essentiel pour partager ces histoires avec le public.

LN Heart est l’invitée de En avant la Belgique, le rendez-vous qui met en lumière celles et ceux qui font vibrer la scène musicale de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Frédéric]]>https://api.spreaker.com/episode/70655841Mon, 16 Mar 2026 09:34:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois LN Heart. Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au...
Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au cœur de son projet : une pop-rock sensible et organique, portée par une écriture sincère et des mélodies qui oscillent entre mélancolie et espoir.

Avec son nouvel album “Colors”, LN Heart propose un véritable voyage émotionnel à travers douze titres, douze atmosphères, douze nuances qui racontent les différentes couleurs de la vie. Des chansons nées souvent au piano, nourries d’influences pop, soul et folk, et qui prennent toute leur dimension grâce à l’énergie du groupe qui l’accompagne.

Dans cette interview, on parle de son parcours, de l’écriture de ses chansons, de la place de l’émotion dans sa musique, mais aussi de la scène, un espace essentiel pour partager ces histoires avec le public.

LN Heart est l’invitée de En avant la Belgique, le rendez-vous qui met en lumière celles et ceux qui font vibrer la scène musicale de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Frédéric]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/colors-le-nouvel-album-sensible-de-ln-heart--70655840
Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au cœur de son projet : une pop-rock sensible et organique, portée par une écriture sincère et des mélodies qui oscillent entre mélancolie et espoir.

Avec son nouvel album “Colors”, LN Heart propose un véritable voyage émotionnel à travers douze titres, douze atmosphères, douze nuances qui racontent les différentes couleurs de la vie. Des chansons nées souvent au piano, nourries d’influences pop, soul et folk, et qui prennent toute leur dimension grâce à l’énergie du groupe qui l’accompagne.

Dans cette interview, on parle de son parcours, de l’écriture de ses chansons, de la place de l’émotion dans sa musique, mais aussi de la scène, un espace essentiel pour partager ces histoires avec le public.

LN Heart est l’invitée de En avant la Belgique, le rendez-vous qui met en lumière celles et ceux qui font vibrer la scène musicale de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Frédéric]]>https://api.spreaker.com/episode/70655840Mon, 16 Mar 2026 09:34:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois LN Heart. Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au...
Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au cœur de son projet : une pop-rock sensible et organique, portée par une écriture sincère et des mélodies qui oscillent entre mélancolie et espoir.

Avec son nouvel album “Colors”, LN Heart propose un véritable voyage émotionnel à travers douze titres, douze atmosphères, douze nuances qui racontent les différentes couleurs de la vie. Des chansons nées souvent au piano, nourries d’influences pop, soul et folk, et qui prennent toute leur dimension grâce à l’énergie du groupe qui l’accompagne.

Dans cette interview, on parle de son parcours, de l’écriture de ses chansons, de la place de l’émotion dans sa musique, mais aussi de la scène, un espace essentiel pour partager ces histoires avec le public.

LN Heart est l’invitée de En avant la Belgique, le rendez-vous qui met en lumière celles et ceux qui font vibrer la scène musicale de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Frédéric]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ln-heart-une-pop-rock-belge-entre-emotion-et-lumiere--70655837
Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au cœur de son projet : une pop-rock sensible et organique, portée par une écriture sincère et des mélodies qui oscillent entre mélancolie et espoir.

Avec son nouvel album “Colors”, LN Heart propose un véritable voyage émotionnel à travers douze titres, douze atmosphères, douze nuances qui racontent les différentes couleurs de la vie. Des chansons nées souvent au piano, nourries d’influences pop, soul et folk, et qui prennent toute leur dimension grâce à l’énergie du groupe qui l’accompagne.

Dans cette interview, on parle de son parcours, de l’écriture de ses chansons, de la place de l’émotion dans sa musique, mais aussi de la scène, un espace essentiel pour partager ces histoires avec le public.

LN Heart est l’invitée de En avant la Belgique, le rendez-vous qui met en lumière celles et ceux qui font vibrer la scène musicale de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Frédéric]]>https://api.spreaker.com/episode/70655837Mon, 16 Mar 2026 09:34:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois LN Heart. Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au...
Derrière ce nom se cache la chanteuse et auteure-compositrice liégeoise Lorine Nicolay, une artiste qui construit depuis quelques années un univers musical à la fois intime et lumineux. Au cœur de son projet : une pop-rock sensible et organique, portée par une écriture sincère et des mélodies qui oscillent entre mélancolie et espoir.

Avec son nouvel album “Colors”, LN Heart propose un véritable voyage émotionnel à travers douze titres, douze atmosphères, douze nuances qui racontent les différentes couleurs de la vie. Des chansons nées souvent au piano, nourries d’influences pop, soul et folk, et qui prennent toute leur dimension grâce à l’énergie du groupe qui l’accompagne.

Dans cette interview, on parle de son parcours, de l’écriture de ses chansons, de la place de l’émotion dans sa musique, mais aussi de la scène, un espace essentiel pour partager ces histoires avec le public.

LN Heart est l’invitée de En avant la Belgique, le rendez-vous qui met en lumière celles et ceux qui font vibrer la scène musicale de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Frédéric]]>143falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/zappeur-palace-un-trio-belge-qui-fait-vibrer-la-scene-francophone--70549174
L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un collège à Nivelles. Une guitare, une amitié solide, et très vite des répétitions dans les caves de la ville. Depuis 2017, ils façonnent un univers pop-rock en français où le texte occupe une place centrale.

Les paroles, principalement écrites par Maxime, capturent avec finesse les émotions et les questionnements des jeunes adultes. Sa voix grave et singulière donne une profondeur particulière aux morceaux, tandis que Nathan, influencé par le jazz, apporte à la basse des lignes mélodiques nuancées et élégantes. Pol, habituellement à la guitare, complète cette identité avec une énergie plus contemporaine que l’on retrouve pleinement sur scène.

Car le trio est avant tout un groupe de live : Francofolies de Spa, Solidarités, Brussels Summer Festival, Festival de la chanson de Granby au Québec… autant de scènes qui ont marqué leur parcours. En 2023, ils ont sorti leur premier EP, Aube Obscure, une étape importante dans l’affirmation de leur identité sonore.

Ils ont récemment signé chez Blue Milk Records avec la volonté de professionnaliser leur démarche tout en gardant intacte leur complicité d’origine.

Une rencontre à écouter dès maintenant dans le podcast d’“En avant la Belgique”. Fred ]]>https://api.spreaker.com/episode/70549174Mon, 09 Mar 2026 14:49:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans “En avant la Belgique”, je reçois Zappeur Palace: Maxime et Nathan. Pol n’a malheureusement pas pu être présent pour cet enregistrement, mais il nous rejoindra une autre fois. L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un...
L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un collège à Nivelles. Une guitare, une amitié solide, et très vite des répétitions dans les caves de la ville. Depuis 2017, ils façonnent un univers pop-rock en français où le texte occupe une place centrale.

Les paroles, principalement écrites par Maxime, capturent avec finesse les émotions et les questionnements des jeunes adultes. Sa voix grave et singulière donne une profondeur particulière aux morceaux, tandis que Nathan, influencé par le jazz, apporte à la basse des lignes mélodiques nuancées et élégantes. Pol, habituellement à la guitare, complète cette identité avec une énergie plus contemporaine que l’on retrouve pleinement sur scène.

Car le trio est avant tout un groupe de live : Francofolies de Spa, Solidarités, Brussels Summer Festival, Festival de la chanson de Granby au Québec… autant de scènes qui ont marqué leur parcours. En 2023, ils ont sorti leur premier EP, Aube Obscure, une étape importante dans l’affirmation de leur identité sonore.

Ils ont récemment signé chez Blue Milk Records avec la volonté de professionnaliser leur démarche tout en gardant intacte leur complicité d’origine.

Une rencontre à écouter dès maintenant dans le podcast d’“En avant la Belgique”. Fred ]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/aube-obscure-l-ep-qui-revele-zappeur-palace--70549173
L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un collège à Nivelles. Une guitare, une amitié solide, et très vite des répétitions dans les caves de la ville. Depuis 2017, ils façonnent un univers pop-rock en français où le texte occupe une place centrale.

Les paroles, principalement écrites par Maxime, capturent avec finesse les émotions et les questionnements des jeunes adultes. Sa voix grave et singulière donne une profondeur particulière aux morceaux, tandis que Nathan, influencé par le jazz, apporte à la basse des lignes mélodiques nuancées et élégantes. Pol, habituellement à la guitare, complète cette identité avec une énergie plus contemporaine que l’on retrouve pleinement sur scène.

Car le trio est avant tout un groupe de live : Francofolies de Spa, Solidarités, Brussels Summer Festival, Festival de la chanson de Granby au Québec… autant de scènes qui ont marqué leur parcours. En 2023, ils ont sorti leur premier EP, Aube Obscure, une étape importante dans l’affirmation de leur identité sonore.

Ils ont récemment signé chez Blue Milk Records avec la volonté de professionnaliser leur démarche tout en gardant intacte leur complicité d’origine.

Une rencontre à écouter dès maintenant dans le podcast d’“En avant la Belgique”. Fred ]]>https://api.spreaker.com/episode/70549173Mon, 09 Mar 2026 14:49:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans “En avant la Belgique”, je reçois Zappeur Palace: Maxime et Nathan. Pol n’a malheureusement pas pu être présent pour cet enregistrement, mais il nous rejoindra une autre fois. L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un...
L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un collège à Nivelles. Une guitare, une amitié solide, et très vite des répétitions dans les caves de la ville. Depuis 2017, ils façonnent un univers pop-rock en français où le texte occupe une place centrale.

Les paroles, principalement écrites par Maxime, capturent avec finesse les émotions et les questionnements des jeunes adultes. Sa voix grave et singulière donne une profondeur particulière aux morceaux, tandis que Nathan, influencé par le jazz, apporte à la basse des lignes mélodiques nuancées et élégantes. Pol, habituellement à la guitare, complète cette identité avec une énergie plus contemporaine que l’on retrouve pleinement sur scène.

Car le trio est avant tout un groupe de live : Francofolies de Spa, Solidarités, Brussels Summer Festival, Festival de la chanson de Granby au Québec… autant de scènes qui ont marqué leur parcours. En 2023, ils ont sorti leur premier EP, Aube Obscure, une étape importante dans l’affirmation de leur identité sonore.

Ils ont récemment signé chez Blue Milk Records avec la volonté de professionnaliser leur démarche tout en gardant intacte leur complicité d’origine.

Une rencontre à écouter dès maintenant dans le podcast d’“En avant la Belgique”. Fred ]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/zappeur-palace-entre-poesie-generationnelle-et-energie-live--70549171
L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un collège à Nivelles. Une guitare, une amitié solide, et très vite des répétitions dans les caves de la ville. Depuis 2017, ils façonnent un univers pop-rock en français où le texte occupe une place centrale.

Les paroles, principalement écrites par Maxime, capturent avec finesse les émotions et les questionnements des jeunes adultes. Sa voix grave et singulière donne une profondeur particulière aux morceaux, tandis que Nathan, influencé par le jazz, apporte à la basse des lignes mélodiques nuancées et élégantes. Pol, habituellement à la guitare, complète cette identité avec une énergie plus contemporaine que l’on retrouve pleinement sur scène.

Car le trio est avant tout un groupe de live : Francofolies de Spa, Solidarités, Brussels Summer Festival, Festival de la chanson de Granby au Québec… autant de scènes qui ont marqué leur parcours. En 2023, ils ont sorti leur premier EP, Aube Obscure, une étape importante dans l’affirmation de leur identité sonore.

Ils ont récemment signé chez Blue Milk Records avec la volonté de professionnaliser leur démarche tout en gardant intacte leur complicité d’origine.

Une rencontre à écouter dès maintenant dans le podcast d’“En avant la Belgique”. Fred ]]>https://api.spreaker.com/episode/70549171Mon, 09 Mar 2026 14:49:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans “En avant la Belgique”, je reçois Zappeur Palace: Maxime et Nathan. Pol n’a malheureusement pas pu être présent pour cet enregistrement, mais il nous rejoindra une autre fois. L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un...
L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un collège à Nivelles. Une guitare, une amitié solide, et très vite des répétitions dans les caves de la ville. Depuis 2017, ils façonnent un univers pop-rock en français où le texte occupe une place centrale.

Les paroles, principalement écrites par Maxime, capturent avec finesse les émotions et les questionnements des jeunes adultes. Sa voix grave et singulière donne une profondeur particulière aux morceaux, tandis que Nathan, influencé par le jazz, apporte à la basse des lignes mélodiques nuancées et élégantes. Pol, habituellement à la guitare, complète cette identité avec une énergie plus contemporaine que l’on retrouve pleinement sur scène.

Car le trio est avant tout un groupe de live : Francofolies de Spa, Solidarités, Brussels Summer Festival, Festival de la chanson de Granby au Québec… autant de scènes qui ont marqué leur parcours. En 2023, ils ont sorti leur premier EP, Aube Obscure, une étape importante dans l’affirmation de leur identité sonore.

Ils ont récemment signé chez Blue Milk Records avec la volonté de professionnaliser leur démarche tout en gardant intacte leur complicité d’origine.

Une rencontre à écouter dès maintenant dans le podcast d’“En avant la Belgique”. Fred ]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-nivelles-aux-grandes-scenes-le-parcours-de-zappeur-palace--70549170
L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un collège à Nivelles. Une guitare, une amitié solide, et très vite des répétitions dans les caves de la ville. Depuis 2017, ils façonnent un univers pop-rock en français où le texte occupe une place centrale.

Les paroles, principalement écrites par Maxime, capturent avec finesse les émotions et les questionnements des jeunes adultes. Sa voix grave et singulière donne une profondeur particulière aux morceaux, tandis que Nathan, influencé par le jazz, apporte à la basse des lignes mélodiques nuancées et élégantes. Pol, habituellement à la guitare, complète cette identité avec une énergie plus contemporaine que l’on retrouve pleinement sur scène.

Car le trio est avant tout un groupe de live : Francofolies de Spa, Solidarités, Brussels Summer Festival, Festival de la chanson de Granby au Québec… autant de scènes qui ont marqué leur parcours. En 2023, ils ont sorti leur premier EP, Aube Obscure, une étape importante dans l’affirmation de leur identité sonore.

Ils ont récemment signé chez Blue Milk Records avec la volonté de professionnaliser leur démarche tout en gardant intacte leur complicité d’origine.

Une rencontre à écouter dès maintenant dans le podcast d’“En avant la Belgique”. Fred ]]>https://api.spreaker.com/episode/70549170Mon, 09 Mar 2026 14:49:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans “En avant la Belgique”, je reçois Zappeur Palace: Maxime et Nathan. Pol n’a malheureusement pas pu être présent pour cet enregistrement, mais il nous rejoindra une autre fois. L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un...
L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un collège à Nivelles. Une guitare, une amitié solide, et très vite des répétitions dans les caves de la ville. Depuis 2017, ils façonnent un univers pop-rock en français où le texte occupe une place centrale.

Les paroles, principalement écrites par Maxime, capturent avec finesse les émotions et les questionnements des jeunes adultes. Sa voix grave et singulière donne une profondeur particulière aux morceaux, tandis que Nathan, influencé par le jazz, apporte à la basse des lignes mélodiques nuancées et élégantes. Pol, habituellement à la guitare, complète cette identité avec une énergie plus contemporaine que l’on retrouve pleinement sur scène.

Car le trio est avant tout un groupe de live : Francofolies de Spa, Solidarités, Brussels Summer Festival, Festival de la chanson de Granby au Québec… autant de scènes qui ont marqué leur parcours. En 2023, ils ont sorti leur premier EP, Aube Obscure, une étape importante dans l’affirmation de leur identité sonore.

Ils ont récemment signé chez Blue Milk Records avec la volonté de professionnaliser leur démarche tout en gardant intacte leur complicité d’origine.

Une rencontre à écouter dès maintenant dans le podcast d’“En avant la Belgique”. Fred ]]>123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/zappeur-palace-la-nouvelle-voix-du-pop-rock-belge-en-francais--70549169
L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un collège à Nivelles. Une guitare, une amitié solide, et très vite des répétitions dans les caves de la ville. Depuis 2017, ils façonnent un univers pop-rock en français où le texte occupe une place centrale.

Les paroles, principalement écrites par Maxime, capturent avec finesse les émotions et les questionnements des jeunes adultes. Sa voix grave et singulière donne une profondeur particulière aux morceaux, tandis que Nathan, influencé par le jazz, apporte à la basse des lignes mélodiques nuancées et élégantes. Pol, habituellement à la guitare, complète cette identité avec une énergie plus contemporaine que l’on retrouve pleinement sur scène.

Car le trio est avant tout un groupe de live : Francofolies de Spa, Solidarités, Brussels Summer Festival, Festival de la chanson de Granby au Québec… autant de scènes qui ont marqué leur parcours. En 2023, ils ont sorti leur premier EP, Aube Obscure, une étape importante dans l’affirmation de leur identité sonore.

Ils ont récemment signé chez Blue Milk Records avec la volonté de professionnaliser leur démarche tout en gardant intacte leur complicité d’origine.

Une rencontre à écouter dès maintenant dans le podcast d’“En avant la Belgique”. Fred ]]>https://api.spreaker.com/episode/70549169Mon, 09 Mar 2026 14:49:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans “En avant la Belgique”, je reçois Zappeur Palace: Maxime et Nathan. Pol n’a malheureusement pas pu être présent pour cet enregistrement, mais il nous rejoindra une autre fois. L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un...
L’histoire du groupe commence dans les couloirs d’un collège à Nivelles. Une guitare, une amitié solide, et très vite des répétitions dans les caves de la ville. Depuis 2017, ils façonnent un univers pop-rock en français où le texte occupe une place centrale.

Les paroles, principalement écrites par Maxime, capturent avec finesse les émotions et les questionnements des jeunes adultes. Sa voix grave et singulière donne une profondeur particulière aux morceaux, tandis que Nathan, influencé par le jazz, apporte à la basse des lignes mélodiques nuancées et élégantes. Pol, habituellement à la guitare, complète cette identité avec une énergie plus contemporaine que l’on retrouve pleinement sur scène.

Car le trio est avant tout un groupe de live : Francofolies de Spa, Solidarités, Brussels Summer Festival, Festival de la chanson de Granby au Québec… autant de scènes qui ont marqué leur parcours. En 2023, ils ont sorti leur premier EP, Aube Obscure, une étape importante dans l’affirmation de leur identité sonore.

Ils ont récemment signé chez Blue Milk Records avec la volonté de professionnaliser leur démarche tout en gardant intacte leur complicité d’origine.

Une rencontre à écouter dès maintenant dans le podcast d’“En avant la Belgique”. Fred ]]>139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/fat-cat-un-rock-melodique-inspire-par-arctic-monkeys-et-the-strokes--70437437"En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice.

Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies des Arctic Monkeys, la nostalgie vintage de The Strokes ou encore l’énergie de Cage The Elephant. De cette rencontre d’influences est née une identité singulière, entre indie rock et rock mélodique.

Après un premier EP Decibels Please en 2020, marqué par des accents art rock, puis Aliveness en 2022, aux sonorités plus britrock et hard rock, Fat Cat franchit aujourd’hui une nouvelle étape. Le groupe prépare la sortie de son tout premier album en 2025, enregistré lors d’une session intensive au studio KoKo Records à Sprimont. Dix nouveaux titres qui affirment une évolution vers un indie pop-rock mélodique, plus abouti, plus affirmé.]]>https://api.spreaker.com/episode/70437437Wed, 04 Mar 2026 08:45:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans "En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice. Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies..."En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice.

Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies des Arctic Monkeys, la nostalgie vintage de The Strokes ou encore l’énergie de Cage The Elephant. De cette rencontre d’influences est née une identité singulière, entre indie rock et rock mélodique.

Après un premier EP Decibels Please en 2020, marqué par des accents art rock, puis Aliveness en 2022, aux sonorités plus britrock et hard rock, Fat Cat franchit aujourd’hui une nouvelle étape. Le groupe prépare la sortie de son tout premier album en 2025, enregistré lors d’une session intensive au studio KoKo Records à Sprimont. Dix nouveaux titres qui affirment une évolution vers un indie pop-rock mélodique, plus abouti, plus affirmé.]]>147falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/fat-cat-la-nouvelle-energie-de-l-indie-rock-belge--70437436"En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice.

Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies des Arctic Monkeys, la nostalgie vintage de The Strokes ou encore l’énergie de Cage The Elephant. De cette rencontre d’influences est née une identité singulière, entre indie rock et rock mélodique.

Après un premier EP Decibels Please en 2020, marqué par des accents art rock, puis Aliveness en 2022, aux sonorités plus britrock et hard rock, Fat Cat franchit aujourd’hui une nouvelle étape. Le groupe prépare la sortie de son tout premier album en 2025, enregistré lors d’une session intensive au studio KoKo Records à Sprimont. Dix nouveaux titres qui affirment une évolution vers un indie pop-rock mélodique, plus abouti, plus affirmé.]]>https://api.spreaker.com/episode/70437436Wed, 04 Mar 2026 08:45:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans "En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice. Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies..."En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice.

Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies des Arctic Monkeys, la nostalgie vintage de The Strokes ou encore l’énergie de Cage The Elephant. De cette rencontre d’influences est née une identité singulière, entre indie rock et rock mélodique.

Après un premier EP Decibels Please en 2020, marqué par des accents art rock, puis Aliveness en 2022, aux sonorités plus britrock et hard rock, Fat Cat franchit aujourd’hui une nouvelle étape. Le groupe prépare la sortie de son tout premier album en 2025, enregistré lors d’une session intensive au studio KoKo Records à Sprimont. Dix nouveaux titres qui affirment une évolution vers un indie pop-rock mélodique, plus abouti, plus affirmé.]]>147falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-decibels-please-a-aliveness-l-evolution-du-groupe-fat-cat--70437435"En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice.

Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies des Arctic Monkeys, la nostalgie vintage de The Strokes ou encore l’énergie de Cage The Elephant. De cette rencontre d’influences est née une identité singulière, entre indie rock et rock mélodique.

Après un premier EP Decibels Please en 2020, marqué par des accents art rock, puis Aliveness en 2022, aux sonorités plus britrock et hard rock, Fat Cat franchit aujourd’hui une nouvelle étape. Le groupe prépare la sortie de son tout premier album en 2025, enregistré lors d’une session intensive au studio KoKo Records à Sprimont. Dix nouveaux titres qui affirment une évolution vers un indie pop-rock mélodique, plus abouti, plus affirmé.]]>https://api.spreaker.com/episode/70437435Wed, 04 Mar 2026 08:45:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans "En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice. Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies..."En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice.

Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies des Arctic Monkeys, la nostalgie vintage de The Strokes ou encore l’énergie de Cage The Elephant. De cette rencontre d’influences est née une identité singulière, entre indie rock et rock mélodique.

Après un premier EP Decibels Please en 2020, marqué par des accents art rock, puis Aliveness en 2022, aux sonorités plus britrock et hard rock, Fat Cat franchit aujourd’hui une nouvelle étape. Le groupe prépare la sortie de son tout premier album en 2025, enregistré lors d’une session intensive au studio KoKo Records à Sprimont. Dix nouveaux titres qui affirment une évolution vers un indie pop-rock mélodique, plus abouti, plus affirmé.]]>127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/fat-cat-prepare-son-premier-album-indie-pop-rock-en-2025--70437434"En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice.

Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies des Arctic Monkeys, la nostalgie vintage de The Strokes ou encore l’énergie de Cage The Elephant. De cette rencontre d’influences est née une identité singulière, entre indie rock et rock mélodique.

Après un premier EP Decibels Please en 2020, marqué par des accents art rock, puis Aliveness en 2022, aux sonorités plus britrock et hard rock, Fat Cat franchit aujourd’hui une nouvelle étape. Le groupe prépare la sortie de son tout premier album en 2025, enregistré lors d’une session intensive au studio KoKo Records à Sprimont. Dix nouveaux titres qui affirment une évolution vers un indie pop-rock mélodique, plus abouti, plus affirmé.]]>https://api.spreaker.com/episode/70437434Wed, 04 Mar 2026 08:45:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans "En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice. Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies..."En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice.

Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies des Arctic Monkeys, la nostalgie vintage de The Strokes ou encore l’énergie de Cage The Elephant. De cette rencontre d’influences est née une identité singulière, entre indie rock et rock mélodique.

Après un premier EP Decibels Please en 2020, marqué par des accents art rock, puis Aliveness en 2022, aux sonorités plus britrock et hard rock, Fat Cat franchit aujourd’hui une nouvelle étape. Le groupe prépare la sortie de son tout premier album en 2025, enregistré lors d’une session intensive au studio KoKo Records à Sprimont. Dix nouveaux titres qui affirment une évolution vers un indie pop-rock mélodique, plus abouti, plus affirmé.]]>127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/fat-cat-un-groupe-belge-entre-indie-rock-et-energie-live--70437433"En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice.

Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies des Arctic Monkeys, la nostalgie vintage de The Strokes ou encore l’énergie de Cage The Elephant. De cette rencontre d’influences est née une identité singulière, entre indie rock et rock mélodique.

Après un premier EP Decibels Please en 2020, marqué par des accents art rock, puis Aliveness en 2022, aux sonorités plus britrock et hard rock, Fat Cat franchit aujourd’hui une nouvelle étape. Le groupe prépare la sortie de son tout premier album en 2025, enregistré lors d’une session intensive au studio KoKo Records à Sprimont. Dix nouveaux titres qui affirment une évolution vers un indie pop-rock mélodique, plus abouti, plus affirmé.]]>https://api.spreaker.com/episode/70437433Wed, 04 Mar 2026 08:45:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans "En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice. Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies..."En avant la Belgique", je reçois Fat Cat, un groupe belge composé de quatre musiciens réunis autour d’une même envie : créer une musique live énergique et fédératrice.

Né en 2019, le groupe puise son inspiration dans les mélodies des Arctic Monkeys, la nostalgie vintage de The Strokes ou encore l’énergie de Cage The Elephant. De cette rencontre d’influences est née une identité singulière, entre indie rock et rock mélodique.

Après un premier EP Decibels Please en 2020, marqué par des accents art rock, puis Aliveness en 2022, aux sonorités plus britrock et hard rock, Fat Cat franchit aujourd’hui une nouvelle étape. Le groupe prépare la sortie de son tout premier album en 2025, enregistré lors d’une session intensive au studio KoKo Records à Sprimont. Dix nouveaux titres qui affirment une évolution vers un indie pop-rock mélodique, plus abouti, plus affirmé.]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/joshuwa-une-french-pop-belge-plus-frontale-et-organique--70145644Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration sensible des failles, des cicatrices et de ces blessures qui ne disparaissent jamais tout à fait, mais finissent par nous façonner.

Après avoir longtemps chanté en anglais, notamment comme frontman du groupe indie bruxellois Colver, Joshuwa choisit aujourd’hui d’écrire en français. Un choix fort, intime, presque urgent. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter de ne plus se cacher derrière la musicalité d’une langue étrangère. C’est dire les choses à vif.

Le troisième et dernier single dévoilé avant la sortie de l’EP, Ecchymoses, en est l’illustration la plus saisissante. Un titre puissant, sans détour, où l’écriture se fait frontale, presque à fleur de peau. Les basses enveloppantes, la production organique et les textures analogiques dessinent un paysage sonore dense, où la mélancolie se mêle à une énergie contenue. Impossible de rester indifférent.

Avec Mélancologie, Joshuwa signe un projet cohérent, introspectif, profondément ancré dans son époque. On y retrouve une pop mélancolique, nourrie d’influences hybrides, où l’électronique dialogue avec des pulsations plus hip-hop et une sensibilité héritée du rock indie. Loin des artifices, il revendique une French Pop plus brute, plus incarnée, plus humaine.

Dans cet échange, Joshuwa revient sur ses débuts, sur ce passage de l’anglais au français, sur l’envie d’apporter quelque chose de plus organique à la scène actuelle. Un artiste qui ne cherche pas la posture, mais la vérité. Un échange sincère, sans masque, à découvrir dès maintenant dans En avant la Belgique.

Fini les refrains standardisés et les émotions calibrées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans le vernis artificiel d’aujourd’hui.

Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/70145644Mon, 23 Feb 2026 08:00:06 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration...Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration sensible des failles, des cicatrices et de ces blessures qui ne disparaissent jamais tout à fait, mais finissent par nous façonner.

Après avoir longtemps chanté en anglais, notamment comme frontman du groupe indie bruxellois Colver, Joshuwa choisit aujourd’hui d’écrire en français. Un choix fort, intime, presque urgent. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter de ne plus se cacher derrière la musicalité d’une langue étrangère. C’est dire les choses à vif.

Le troisième et dernier single dévoilé avant la sortie de l’EP, Ecchymoses, en est l’illustration la plus saisissante. Un titre puissant, sans détour, où l’écriture se fait frontale, presque à fleur de peau. Les basses enveloppantes, la production organique et les textures analogiques dessinent un paysage sonore dense, où la mélancolie se mêle à une énergie contenue. Impossible de rester indifférent.

Avec Mélancologie, Joshuwa signe un projet cohérent, introspectif, profondément ancré dans son époque. On y retrouve une pop mélancolique, nourrie d’influences hybrides, où l’électronique dialogue avec des pulsations plus hip-hop et une sensibilité héritée du rock indie. Loin des artifices, il revendique une French Pop plus brute, plus incarnée, plus humaine.

Dans cet échange, Joshuwa revient sur ses débuts, sur ce passage de l’anglais au français, sur l’envie d’apporter quelque chose de plus organique à la scène actuelle. Un artiste qui ne cherche pas la posture, mais la vérité. Un échange sincère, sans masque, à découvrir dès maintenant dans En avant la Belgique.

Fini les refrains standardisés et les émotions calibrées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans le vernis artificiel d’aujourd’hui.

Frédéric Maltesse]]>142falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/joshuwa-une-nouvelle-voix-audacieuse-de-la-scene-belge--70145643Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration sensible des failles, des cicatrices et de ces blessures qui ne disparaissent jamais tout à fait, mais finissent par nous façonner.

Après avoir longtemps chanté en anglais, notamment comme frontman du groupe indie bruxellois Colver, Joshuwa choisit aujourd’hui d’écrire en français. Un choix fort, intime, presque urgent. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter de ne plus se cacher derrière la musicalité d’une langue étrangère. C’est dire les choses à vif.

Le troisième et dernier single dévoilé avant la sortie de l’EP, Ecchymoses, en est l’illustration la plus saisissante. Un titre puissant, sans détour, où l’écriture se fait frontale, presque à fleur de peau. Les basses enveloppantes, la production organique et les textures analogiques dessinent un paysage sonore dense, où la mélancolie se mêle à une énergie contenue. Impossible de rester indifférent.

Avec Mélancologie, Joshuwa signe un projet cohérent, introspectif, profondément ancré dans son époque. On y retrouve une pop mélancolique, nourrie d’influences hybrides, où l’électronique dialogue avec des pulsations plus hip-hop et une sensibilité héritée du rock indie. Loin des artifices, il revendique une French Pop plus brute, plus incarnée, plus humaine.

Dans cet échange, Joshuwa revient sur ses débuts, sur ce passage de l’anglais au français, sur l’envie d’apporter quelque chose de plus organique à la scène actuelle. Un artiste qui ne cherche pas la posture, mais la vérité. Un échange sincère, sans masque, à découvrir dès maintenant dans En avant la Belgique.

Fini les refrains standardisés et les émotions calibrées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans le vernis artificiel d’aujourd’hui.

Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/70145643Mon, 23 Feb 2026 08:00:06 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration...Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration sensible des failles, des cicatrices et de ces blessures qui ne disparaissent jamais tout à fait, mais finissent par nous façonner.

Après avoir longtemps chanté en anglais, notamment comme frontman du groupe indie bruxellois Colver, Joshuwa choisit aujourd’hui d’écrire en français. Un choix fort, intime, presque urgent. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter de ne plus se cacher derrière la musicalité d’une langue étrangère. C’est dire les choses à vif.

Le troisième et dernier single dévoilé avant la sortie de l’EP, Ecchymoses, en est l’illustration la plus saisissante. Un titre puissant, sans détour, où l’écriture se fait frontale, presque à fleur de peau. Les basses enveloppantes, la production organique et les textures analogiques dessinent un paysage sonore dense, où la mélancolie se mêle à une énergie contenue. Impossible de rester indifférent.

Avec Mélancologie, Joshuwa signe un projet cohérent, introspectif, profondément ancré dans son époque. On y retrouve une pop mélancolique, nourrie d’influences hybrides, où l’électronique dialogue avec des pulsations plus hip-hop et une sensibilité héritée du rock indie. Loin des artifices, il revendique une French Pop plus brute, plus incarnée, plus humaine.

Dans cet échange, Joshuwa revient sur ses débuts, sur ce passage de l’anglais au français, sur l’envie d’apporter quelque chose de plus organique à la scène actuelle. Un artiste qui ne cherche pas la posture, mais la vérité. Un échange sincère, sans masque, à découvrir dès maintenant dans En avant la Belgique.

Fini les refrains standardisés et les émotions calibrées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans le vernis artificiel d’aujourd’hui.

Frédéric Maltesse]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/joshuwa-une-ecriture-brute-au-coeur-de-la-pop-bruxelloise--70145641Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration sensible des failles, des cicatrices et de ces blessures qui ne disparaissent jamais tout à fait, mais finissent par nous façonner.

Après avoir longtemps chanté en anglais, notamment comme frontman du groupe indie bruxellois Colver, Joshuwa choisit aujourd’hui d’écrire en français. Un choix fort, intime, presque urgent. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter de ne plus se cacher derrière la musicalité d’une langue étrangère. C’est dire les choses à vif.

Le troisième et dernier single dévoilé avant la sortie de l’EP, Ecchymoses, en est l’illustration la plus saisissante. Un titre puissant, sans détour, où l’écriture se fait frontale, presque à fleur de peau. Les basses enveloppantes, la production organique et les textures analogiques dessinent un paysage sonore dense, où la mélancolie se mêle à une énergie contenue. Impossible de rester indifférent.

Avec Mélancologie, Joshuwa signe un projet cohérent, introspectif, profondément ancré dans son époque. On y retrouve une pop mélancolique, nourrie d’influences hybrides, où l’électronique dialogue avec des pulsations plus hip-hop et une sensibilité héritée du rock indie. Loin des artifices, il revendique une French Pop plus brute, plus incarnée, plus humaine.

Dans cet échange, Joshuwa revient sur ses débuts, sur ce passage de l’anglais au français, sur l’envie d’apporter quelque chose de plus organique à la scène actuelle. Un artiste qui ne cherche pas la posture, mais la vérité. Un échange sincère, sans masque, à découvrir dès maintenant dans En avant la Belgique.

Fini les refrains standardisés et les émotions calibrées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans le vernis artificiel d’aujourd’hui.

Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/70145641Mon, 23 Feb 2026 08:00:06 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration...Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration sensible des failles, des cicatrices et de ces blessures qui ne disparaissent jamais tout à fait, mais finissent par nous façonner.

Après avoir longtemps chanté en anglais, notamment comme frontman du groupe indie bruxellois Colver, Joshuwa choisit aujourd’hui d’écrire en français. Un choix fort, intime, presque urgent. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter de ne plus se cacher derrière la musicalité d’une langue étrangère. C’est dire les choses à vif.

Le troisième et dernier single dévoilé avant la sortie de l’EP, Ecchymoses, en est l’illustration la plus saisissante. Un titre puissant, sans détour, où l’écriture se fait frontale, presque à fleur de peau. Les basses enveloppantes, la production organique et les textures analogiques dessinent un paysage sonore dense, où la mélancolie se mêle à une énergie contenue. Impossible de rester indifférent.

Avec Mélancologie, Joshuwa signe un projet cohérent, introspectif, profondément ancré dans son époque. On y retrouve une pop mélancolique, nourrie d’influences hybrides, où l’électronique dialogue avec des pulsations plus hip-hop et une sensibilité héritée du rock indie. Loin des artifices, il revendique une French Pop plus brute, plus incarnée, plus humaine.

Dans cet échange, Joshuwa revient sur ses débuts, sur ce passage de l’anglais au français, sur l’envie d’apporter quelque chose de plus organique à la scène actuelle. Un artiste qui ne cherche pas la posture, mais la vérité. Un échange sincère, sans masque, à découvrir dès maintenant dans En avant la Belgique.

Fini les refrains standardisés et les émotions calibrées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans le vernis artificiel d’aujourd’hui.

Frédéric Maltesse]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-colver-a-melancologie-l-evolution-artistique-de-joshuwa--70145640Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration sensible des failles, des cicatrices et de ces blessures qui ne disparaissent jamais tout à fait, mais finissent par nous façonner.

Après avoir longtemps chanté en anglais, notamment comme frontman du groupe indie bruxellois Colver, Joshuwa choisit aujourd’hui d’écrire en français. Un choix fort, intime, presque urgent. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter de ne plus se cacher derrière la musicalité d’une langue étrangère. C’est dire les choses à vif.

Le troisième et dernier single dévoilé avant la sortie de l’EP, Ecchymoses, en est l’illustration la plus saisissante. Un titre puissant, sans détour, où l’écriture se fait frontale, presque à fleur de peau. Les basses enveloppantes, la production organique et les textures analogiques dessinent un paysage sonore dense, où la mélancolie se mêle à une énergie contenue. Impossible de rester indifférent.

Avec Mélancologie, Joshuwa signe un projet cohérent, introspectif, profondément ancré dans son époque. On y retrouve une pop mélancolique, nourrie d’influences hybrides, où l’électronique dialogue avec des pulsations plus hip-hop et une sensibilité héritée du rock indie. Loin des artifices, il revendique une French Pop plus brute, plus incarnée, plus humaine.

Dans cet échange, Joshuwa revient sur ses débuts, sur ce passage de l’anglais au français, sur l’envie d’apporter quelque chose de plus organique à la scène actuelle. Un artiste qui ne cherche pas la posture, mais la vérité. Un échange sincère, sans masque, à découvrir dès maintenant dans En avant la Belgique.

Fini les refrains standardisés et les émotions calibrées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans le vernis artificiel d’aujourd’hui.

Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/70145640Mon, 23 Feb 2026 08:00:06 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration...Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration sensible des failles, des cicatrices et de ces blessures qui ne disparaissent jamais tout à fait, mais finissent par nous façonner.

Après avoir longtemps chanté en anglais, notamment comme frontman du groupe indie bruxellois Colver, Joshuwa choisit aujourd’hui d’écrire en français. Un choix fort, intime, presque urgent. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter de ne plus se cacher derrière la musicalité d’une langue étrangère. C’est dire les choses à vif.

Le troisième et dernier single dévoilé avant la sortie de l’EP, Ecchymoses, en est l’illustration la plus saisissante. Un titre puissant, sans détour, où l’écriture se fait frontale, presque à fleur de peau. Les basses enveloppantes, la production organique et les textures analogiques dessinent un paysage sonore dense, où la mélancolie se mêle à une énergie contenue. Impossible de rester indifférent.

Avec Mélancologie, Joshuwa signe un projet cohérent, introspectif, profondément ancré dans son époque. On y retrouve une pop mélancolique, nourrie d’influences hybrides, où l’électronique dialogue avec des pulsations plus hip-hop et une sensibilité héritée du rock indie. Loin des artifices, il revendique une French Pop plus brute, plus incarnée, plus humaine.

Dans cet échange, Joshuwa revient sur ses débuts, sur ce passage de l’anglais au français, sur l’envie d’apporter quelque chose de plus organique à la scène actuelle. Un artiste qui ne cherche pas la posture, mais la vérité. Un échange sincère, sans masque, à découvrir dès maintenant dans En avant la Belgique.

Fini les refrains standardisés et les émotions calibrées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans le vernis artificiel d’aujourd’hui.

Frédéric Maltesse]]>137falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/joshuwa-la-french-pop-belge-entre-melancolie-et-modernite--70145639Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration sensible des failles, des cicatrices et de ces blessures qui ne disparaissent jamais tout à fait, mais finissent par nous façonner.

Après avoir longtemps chanté en anglais, notamment comme frontman du groupe indie bruxellois Colver, Joshuwa choisit aujourd’hui d’écrire en français. Un choix fort, intime, presque urgent. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter de ne plus se cacher derrière la musicalité d’une langue étrangère. C’est dire les choses à vif.

Le troisième et dernier single dévoilé avant la sortie de l’EP, Ecchymoses, en est l’illustration la plus saisissante. Un titre puissant, sans détour, où l’écriture se fait frontale, presque à fleur de peau. Les basses enveloppantes, la production organique et les textures analogiques dessinent un paysage sonore dense, où la mélancolie se mêle à une énergie contenue. Impossible de rester indifférent.

Avec Mélancologie, Joshuwa signe un projet cohérent, introspectif, profondément ancré dans son époque. On y retrouve une pop mélancolique, nourrie d’influences hybrides, où l’électronique dialogue avec des pulsations plus hip-hop et une sensibilité héritée du rock indie. Loin des artifices, il revendique une French Pop plus brute, plus incarnée, plus humaine.

Dans cet échange, Joshuwa revient sur ses débuts, sur ce passage de l’anglais au français, sur l’envie d’apporter quelque chose de plus organique à la scène actuelle. Un artiste qui ne cherche pas la posture, mais la vérité. Un échange sincère, sans masque, à découvrir dès maintenant dans En avant la Belgique.

Fini les refrains standardisés et les émotions calibrées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans le vernis artificiel d’aujourd’hui.

Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/70145639Mon, 23 Feb 2026 08:00:06 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration...Joshuwa, originaire de Bruxelles, qui vient de dévoiler son tout premier EP, Mélancologie. Un titre évocateur, presque manifeste, qui résume à lui seul la couleur de ce projet : une exploration sensible des failles, des cicatrices et de ces blessures qui ne disparaissent jamais tout à fait, mais finissent par nous façonner.

Après avoir longtemps chanté en anglais, notamment comme frontman du groupe indie bruxellois Colver, Joshuwa choisit aujourd’hui d’écrire en français. Un choix fort, intime, presque urgent. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter de ne plus se cacher derrière la musicalité d’une langue étrangère. C’est dire les choses à vif.

Le troisième et dernier single dévoilé avant la sortie de l’EP, Ecchymoses, en est l’illustration la plus saisissante. Un titre puissant, sans détour, où l’écriture se fait frontale, presque à fleur de peau. Les basses enveloppantes, la production organique et les textures analogiques dessinent un paysage sonore dense, où la mélancolie se mêle à une énergie contenue. Impossible de rester indifférent.

Avec Mélancologie, Joshuwa signe un projet cohérent, introspectif, profondément ancré dans son époque. On y retrouve une pop mélancolique, nourrie d’influences hybrides, où l’électronique dialogue avec des pulsations plus hip-hop et une sensibilité héritée du rock indie. Loin des artifices, il revendique une French Pop plus brute, plus incarnée, plus humaine.

Dans cet échange, Joshuwa revient sur ses débuts, sur ce passage de l’anglais au français, sur l’envie d’apporter quelque chose de plus organique à la scène actuelle. Un artiste qui ne cherche pas la posture, mais la vérité. Un échange sincère, sans masque, à découvrir dès maintenant dans En avant la Belgique.

Fini les refrains standardisés et les émotions calibrées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans le vernis artificiel d’aujourd’hui.

Frédéric Maltesse]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-l-underground-au-projet-collectif-le-parcours-de-malkez--70035043
Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la fin des années 90 dans le rap belge comme MC et beatmaker, il a construit un parcours riche et évolutif, marqué par une volonté constante d’exploration artistique.

Aujourd’hui, Malkez ne se limite plus à une étiquette : il est auteur, compositeur, producteur et porte-voix d’un projet collectif vivant. Sa musique puise aussi bien dans le hip-hop old school que dans le jazz, la folk, la world music ou l’électro-acoustique, donnant naissance à un univers hybride, organique et accessible à toutes les générations.

Ses textes oscillent entre introspection et regard critique sur le monde. Ils abordent la quête de soi, les transformations sociales et les émotions humaines avec justesse, lucidité et sensibilité, parfois teintées d’une légèreté subtile. Une plume citoyenne, jamais moralisatrice, toujours incarnée.

Sur scène, Malkez mêle slam, chant et rap, accompagné d’un groupe de musiciens qui enrichissent ses compositions d’une palette sonore chaleureuse et vivante. Chaque performance devient une expérience organique, où la musique invite à l’écoute, au partage et à la réflexion.

Après un premier projet autoproduit en 2020 révélant son double talent d’auteur et de producteur, Malkez a poursuivi son chemin avec plusieurs EP, dont A.L.R.S.A. Part 1, Part 2 et Part 3 (mai 2025), affirmant une identité artistique forte et cohérente. En 2026, il continue de défendre une musique en mouvement, profondément ancrée dans son époque, à contre-courant du lissage technologique et de la déshumanisation. 

Un projet sincère, exigeant et résolument vivant.

Frédéric . ]]>https://api.spreaker.com/episode/70035043Mon, 16 Feb 2026 08:00:03 +0000Nostalgie+Cette semaine, En avant la Belgique met en lumière Malkez. Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la...
Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la fin des années 90 dans le rap belge comme MC et beatmaker, il a construit un parcours riche et évolutif, marqué par une volonté constante d’exploration artistique.

Aujourd’hui, Malkez ne se limite plus à une étiquette : il est auteur, compositeur, producteur et porte-voix d’un projet collectif vivant. Sa musique puise aussi bien dans le hip-hop old school que dans le jazz, la folk, la world music ou l’électro-acoustique, donnant naissance à un univers hybride, organique et accessible à toutes les générations.

Ses textes oscillent entre introspection et regard critique sur le monde. Ils abordent la quête de soi, les transformations sociales et les émotions humaines avec justesse, lucidité et sensibilité, parfois teintées d’une légèreté subtile. Une plume citoyenne, jamais moralisatrice, toujours incarnée.

Sur scène, Malkez mêle slam, chant et rap, accompagné d’un groupe de musiciens qui enrichissent ses compositions d’une palette sonore chaleureuse et vivante. Chaque performance devient une expérience organique, où la musique invite à l’écoute, au partage et à la réflexion.

Après un premier projet autoproduit en 2020 révélant son double talent d’auteur et de producteur, Malkez a poursuivi son chemin avec plusieurs EP, dont A.L.R.S.A. Part 1, Part 2 et Part 3 (mai 2025), affirmant une identité artistique forte et cohérente. En 2026, il continue de défendre une musique en mouvement, profondément ancrée dans son époque, à contre-courant du lissage technologique et de la déshumanisation. 

Un projet sincère, exigeant et résolument vivant.

Frédéric . ]]>150falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/malkez-une-plume-citoyenne-au-coeur-de-la-scene-belge--70035042
Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la fin des années 90 dans le rap belge comme MC et beatmaker, il a construit un parcours riche et évolutif, marqué par une volonté constante d’exploration artistique.

Aujourd’hui, Malkez ne se limite plus à une étiquette : il est auteur, compositeur, producteur et porte-voix d’un projet collectif vivant. Sa musique puise aussi bien dans le hip-hop old school que dans le jazz, la folk, la world music ou l’électro-acoustique, donnant naissance à un univers hybride, organique et accessible à toutes les générations.

Ses textes oscillent entre introspection et regard critique sur le monde. Ils abordent la quête de soi, les transformations sociales et les émotions humaines avec justesse, lucidité et sensibilité, parfois teintées d’une légèreté subtile. Une plume citoyenne, jamais moralisatrice, toujours incarnée.

Sur scène, Malkez mêle slam, chant et rap, accompagné d’un groupe de musiciens qui enrichissent ses compositions d’une palette sonore chaleureuse et vivante. Chaque performance devient une expérience organique, où la musique invite à l’écoute, au partage et à la réflexion.

Après un premier projet autoproduit en 2020 révélant son double talent d’auteur et de producteur, Malkez a poursuivi son chemin avec plusieurs EP, dont A.L.R.S.A. Part 1, Part 2 et Part 3 (mai 2025), affirmant une identité artistique forte et cohérente. En 2026, il continue de défendre une musique en mouvement, profondément ancrée dans son époque, à contre-courant du lissage technologique et de la déshumanisation. 

Un projet sincère, exigeant et résolument vivant.

Frédéric . ]]>https://api.spreaker.com/episode/70035042Mon, 16 Feb 2026 08:00:03 +0000Nostalgie+Cette semaine, En avant la Belgique met en lumière Malkez. Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la...
Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la fin des années 90 dans le rap belge comme MC et beatmaker, il a construit un parcours riche et évolutif, marqué par une volonté constante d’exploration artistique.

Aujourd’hui, Malkez ne se limite plus à une étiquette : il est auteur, compositeur, producteur et porte-voix d’un projet collectif vivant. Sa musique puise aussi bien dans le hip-hop old school que dans le jazz, la folk, la world music ou l’électro-acoustique, donnant naissance à un univers hybride, organique et accessible à toutes les générations.

Ses textes oscillent entre introspection et regard critique sur le monde. Ils abordent la quête de soi, les transformations sociales et les émotions humaines avec justesse, lucidité et sensibilité, parfois teintées d’une légèreté subtile. Une plume citoyenne, jamais moralisatrice, toujours incarnée.

Sur scène, Malkez mêle slam, chant et rap, accompagné d’un groupe de musiciens qui enrichissent ses compositions d’une palette sonore chaleureuse et vivante. Chaque performance devient une expérience organique, où la musique invite à l’écoute, au partage et à la réflexion.

Après un premier projet autoproduit en 2020 révélant son double talent d’auteur et de producteur, Malkez a poursuivi son chemin avec plusieurs EP, dont A.L.R.S.A. Part 1, Part 2 et Part 3 (mai 2025), affirmant une identité artistique forte et cohérente. En 2026, il continue de défendre une musique en mouvement, profondément ancrée dans son époque, à contre-courant du lissage technologique et de la déshumanisation. 

Un projet sincère, exigeant et résolument vivant.

Frédéric . ]]>148falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/l-univers-organique-et-humain-de-malkez-en-lumiere--70035041
Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la fin des années 90 dans le rap belge comme MC et beatmaker, il a construit un parcours riche et évolutif, marqué par une volonté constante d’exploration artistique.

Aujourd’hui, Malkez ne se limite plus à une étiquette : il est auteur, compositeur, producteur et porte-voix d’un projet collectif vivant. Sa musique puise aussi bien dans le hip-hop old school que dans le jazz, la folk, la world music ou l’électro-acoustique, donnant naissance à un univers hybride, organique et accessible à toutes les générations.

Ses textes oscillent entre introspection et regard critique sur le monde. Ils abordent la quête de soi, les transformations sociales et les émotions humaines avec justesse, lucidité et sensibilité, parfois teintées d’une légèreté subtile. Une plume citoyenne, jamais moralisatrice, toujours incarnée.

Sur scène, Malkez mêle slam, chant et rap, accompagné d’un groupe de musiciens qui enrichissent ses compositions d’une palette sonore chaleureuse et vivante. Chaque performance devient une expérience organique, où la musique invite à l’écoute, au partage et à la réflexion.

Après un premier projet autoproduit en 2020 révélant son double talent d’auteur et de producteur, Malkez a poursuivi son chemin avec plusieurs EP, dont A.L.R.S.A. Part 1, Part 2 et Part 3 (mai 2025), affirmant une identité artistique forte et cohérente. En 2026, il continue de défendre une musique en mouvement, profondément ancrée dans son époque, à contre-courant du lissage technologique et de la déshumanisation. 

Un projet sincère, exigeant et résolument vivant.

Frédéric . ]]>https://api.spreaker.com/episode/70035041Mon, 16 Feb 2026 08:00:03 +0000Nostalgie+Cette semaine, En avant la Belgique met en lumière Malkez. Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la...
Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la fin des années 90 dans le rap belge comme MC et beatmaker, il a construit un parcours riche et évolutif, marqué par une volonté constante d’exploration artistique.

Aujourd’hui, Malkez ne se limite plus à une étiquette : il est auteur, compositeur, producteur et porte-voix d’un projet collectif vivant. Sa musique puise aussi bien dans le hip-hop old school que dans le jazz, la folk, la world music ou l’électro-acoustique, donnant naissance à un univers hybride, organique et accessible à toutes les générations.

Ses textes oscillent entre introspection et regard critique sur le monde. Ils abordent la quête de soi, les transformations sociales et les émotions humaines avec justesse, lucidité et sensibilité, parfois teintées d’une légèreté subtile. Une plume citoyenne, jamais moralisatrice, toujours incarnée.

Sur scène, Malkez mêle slam, chant et rap, accompagné d’un groupe de musiciens qui enrichissent ses compositions d’une palette sonore chaleureuse et vivante. Chaque performance devient une expérience organique, où la musique invite à l’écoute, au partage et à la réflexion.

Après un premier projet autoproduit en 2020 révélant son double talent d’auteur et de producteur, Malkez a poursuivi son chemin avec plusieurs EP, dont A.L.R.S.A. Part 1, Part 2 et Part 3 (mai 2025), affirmant une identité artistique forte et cohérente. En 2026, il continue de défendre une musique en mouvement, profondément ancrée dans son époque, à contre-courant du lissage technologique et de la déshumanisation. 

Un projet sincère, exigeant et résolument vivant.

Frédéric . ]]>159falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/malkez-un-projet-hybride-entre-hip-hop-jazz-et-poesie--70035040
Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la fin des années 90 dans le rap belge comme MC et beatmaker, il a construit un parcours riche et évolutif, marqué par une volonté constante d’exploration artistique.

Aujourd’hui, Malkez ne se limite plus à une étiquette : il est auteur, compositeur, producteur et porte-voix d’un projet collectif vivant. Sa musique puise aussi bien dans le hip-hop old school que dans le jazz, la folk, la world music ou l’électro-acoustique, donnant naissance à un univers hybride, organique et accessible à toutes les générations.

Ses textes oscillent entre introspection et regard critique sur le monde. Ils abordent la quête de soi, les transformations sociales et les émotions humaines avec justesse, lucidité et sensibilité, parfois teintées d’une légèreté subtile. Une plume citoyenne, jamais moralisatrice, toujours incarnée.

Sur scène, Malkez mêle slam, chant et rap, accompagné d’un groupe de musiciens qui enrichissent ses compositions d’une palette sonore chaleureuse et vivante. Chaque performance devient une expérience organique, où la musique invite à l’écoute, au partage et à la réflexion.

Après un premier projet autoproduit en 2020 révélant son double talent d’auteur et de producteur, Malkez a poursuivi son chemin avec plusieurs EP, dont A.L.R.S.A. Part 1, Part 2 et Part 3 (mai 2025), affirmant une identité artistique forte et cohérente. En 2026, il continue de défendre une musique en mouvement, profondément ancrée dans son époque, à contre-courant du lissage technologique et de la déshumanisation. 

Un projet sincère, exigeant et résolument vivant.

Frédéric . ]]>https://api.spreaker.com/episode/70035040Mon, 16 Feb 2026 08:00:03 +0000Nostalgie+Cette semaine, En avant la Belgique met en lumière Malkez. Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la...
Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la fin des années 90 dans le rap belge comme MC et beatmaker, il a construit un parcours riche et évolutif, marqué par une volonté constante d’exploration artistique.

Aujourd’hui, Malkez ne se limite plus à une étiquette : il est auteur, compositeur, producteur et porte-voix d’un projet collectif vivant. Sa musique puise aussi bien dans le hip-hop old school que dans le jazz, la folk, la world music ou l’électro-acoustique, donnant naissance à un univers hybride, organique et accessible à toutes les générations.

Ses textes oscillent entre introspection et regard critique sur le monde. Ils abordent la quête de soi, les transformations sociales et les émotions humaines avec justesse, lucidité et sensibilité, parfois teintées d’une légèreté subtile. Une plume citoyenne, jamais moralisatrice, toujours incarnée.

Sur scène, Malkez mêle slam, chant et rap, accompagné d’un groupe de musiciens qui enrichissent ses compositions d’une palette sonore chaleureuse et vivante. Chaque performance devient une expérience organique, où la musique invite à l’écoute, au partage et à la réflexion.

Après un premier projet autoproduit en 2020 révélant son double talent d’auteur et de producteur, Malkez a poursuivi son chemin avec plusieurs EP, dont A.L.R.S.A. Part 1, Part 2 et Part 3 (mai 2025), affirmant une identité artistique forte et cohérente. En 2026, il continue de défendre une musique en mouvement, profondément ancrée dans son époque, à contre-courant du lissage technologique et de la déshumanisation. 

Un projet sincère, exigeant et résolument vivant.

Frédéric . ]]>145falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/malkez-25-ans-d-engagement-et-d-exploration-musicale-en-belgique--70035039
Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la fin des années 90 dans le rap belge comme MC et beatmaker, il a construit un parcours riche et évolutif, marqué par une volonté constante d’exploration artistique.

Aujourd’hui, Malkez ne se limite plus à une étiquette : il est auteur, compositeur, producteur et porte-voix d’un projet collectif vivant. Sa musique puise aussi bien dans le hip-hop old school que dans le jazz, la folk, la world music ou l’électro-acoustique, donnant naissance à un univers hybride, organique et accessible à toutes les générations.

Ses textes oscillent entre introspection et regard critique sur le monde. Ils abordent la quête de soi, les transformations sociales et les émotions humaines avec justesse, lucidité et sensibilité, parfois teintées d’une légèreté subtile. Une plume citoyenne, jamais moralisatrice, toujours incarnée.

Sur scène, Malkez mêle slam, chant et rap, accompagné d’un groupe de musiciens qui enrichissent ses compositions d’une palette sonore chaleureuse et vivante. Chaque performance devient une expérience organique, où la musique invite à l’écoute, au partage et à la réflexion.

Après un premier projet autoproduit en 2020 révélant son double talent d’auteur et de producteur, Malkez a poursuivi son chemin avec plusieurs EP, dont A.L.R.S.A. Part 1, Part 2 et Part 3 (mai 2025), affirmant une identité artistique forte et cohérente. En 2026, il continue de défendre une musique en mouvement, profondément ancrée dans son époque, à contre-courant du lissage technologique et de la déshumanisation. 

Un projet sincère, exigeant et résolument vivant. Frédéric . ]]>https://api.spreaker.com/episode/70035039Mon, 16 Feb 2026 08:00:03 +0000Nostalgie+Cette semaine, En avant la Belgique met en lumière Malkez. Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la...
Artiste et projet musical belge à part, Malkez développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre singulière, portée par une écriture poétique, engagée et profondément humaine. Actif dès la fin des années 90 dans le rap belge comme MC et beatmaker, il a construit un parcours riche et évolutif, marqué par une volonté constante d’exploration artistique.

Aujourd’hui, Malkez ne se limite plus à une étiquette : il est auteur, compositeur, producteur et porte-voix d’un projet collectif vivant. Sa musique puise aussi bien dans le hip-hop old school que dans le jazz, la folk, la world music ou l’électro-acoustique, donnant naissance à un univers hybride, organique et accessible à toutes les générations.

Ses textes oscillent entre introspection et regard critique sur le monde. Ils abordent la quête de soi, les transformations sociales et les émotions humaines avec justesse, lucidité et sensibilité, parfois teintées d’une légèreté subtile. Une plume citoyenne, jamais moralisatrice, toujours incarnée.

Sur scène, Malkez mêle slam, chant et rap, accompagné d’un groupe de musiciens qui enrichissent ses compositions d’une palette sonore chaleureuse et vivante. Chaque performance devient une expérience organique, où la musique invite à l’écoute, au partage et à la réflexion.

Après un premier projet autoproduit en 2020 révélant son double talent d’auteur et de producteur, Malkez a poursuivi son chemin avec plusieurs EP, dont A.L.R.S.A. Part 1, Part 2 et Part 3 (mai 2025), affirmant une identité artistique forte et cohérente. En 2026, il continue de défendre une musique en mouvement, profondément ancrée dans son époque, à contre-courant du lissage technologique et de la déshumanisation. 

Un projet sincère, exigeant et résolument vivant. Frédéric . ]]>145falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/brigitte-stolk-une-artiste-signee-blue-pie-records-a-decouvrir--69841695Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit, compose, chante, portée par un environnement où tous les styles sont les bienvenus : du rock au zouk, de la funk à la soul, de la pop aux grandes voix du jazz.

Ses influences dessinent un héritage prestigieux : Michael Jackson, Madonna, Diana Ross, Marvin Gaye, Prince, Aretha Franklin, Billie Holiday, Sarah Vaughan, mais aussi Peter Gabriel, U2, Kassav ou Nayanka Bell. Une richesse musicale qui nourrit une identité vocale singulière, à la fois chaleureuse, féline et profondément émotionnelle.

Née au Burundi, Brigitte grandit ensuite aux Pays-Bas avant de s’installer en Belgique. Si elle étudie d’abord les langues et obtient un diplôme de traduction à l’ISTI à Bruxelles, la musique la rattrape rapidement. Elle décide alors de se former au jazz au Jazz Studio d’Anvers, affinant sa technique et son expressivité.

Son parcours est dense et international : chorales gospel, voix féminine de groupes hip-hop en Belgique, aux Pays-Bas et en France, prestations en solo dans des clubs, festivals, émissions radio et télévision. En 2002, elle sort son premier single I’m Sorry sous le nom Sweet B, suivi de l’album Solid’air en 2004, puis des singles Cum 2 Mee et It’s XMAS. Le titre Cum 2 Mee sera même choisi comme bande originale d’une série française.

Comparée à Aaliyah, Tamia ou Janet Jackson, Brigitte Stolk est décrite par la presse comme « le félin devenu musique ». Sa voix, douce et profonde, touche droit au cœur. Diffusée sur de nombreuses radios en Europe, aux États-Unis et au Canada, elle poursuit aujourd’hui son chemin en étant signée chez Blue Pie Records, l’un des plus grands labels indépendants au monde. Une artiste complète, internationale et profondément humaine.

Fini les craquements des vieilles bandes magnétiques, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69841695Mon, 09 Feb 2026 08:00:03 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit,...Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit, compose, chante, portée par un environnement où tous les styles sont les bienvenus : du rock au zouk, de la funk à la soul, de la pop aux grandes voix du jazz.

Ses influences dessinent un héritage prestigieux : Michael Jackson, Madonna, Diana Ross, Marvin Gaye, Prince, Aretha Franklin, Billie Holiday, Sarah Vaughan, mais aussi Peter Gabriel, U2, Kassav ou Nayanka Bell. Une richesse musicale qui nourrit une identité vocale singulière, à la fois chaleureuse, féline et profondément émotionnelle.

Née au Burundi, Brigitte grandit ensuite aux Pays-Bas avant de s’installer en Belgique. Si elle étudie d’abord les langues et obtient un diplôme de traduction à l’ISTI à Bruxelles, la musique la rattrape rapidement. Elle décide alors de se former au jazz au Jazz Studio d’Anvers, affinant sa technique et son expressivité.

Son parcours est dense et international : chorales gospel, voix féminine de groupes hip-hop en Belgique, aux Pays-Bas et en France, prestations en solo dans des clubs, festivals, émissions radio et télévision. En 2002, elle sort son premier single I’m Sorry sous le nom Sweet B, suivi de l’album Solid’air en 2004, puis des singles Cum 2 Mee et It’s XMAS. Le titre Cum 2 Mee sera même choisi comme bande originale d’une série française.

Comparée à Aaliyah, Tamia ou Janet Jackson, Brigitte Stolk est décrite par la presse comme « le félin devenu musique ». Sa voix, douce et profonde, touche droit au cœur. Diffusée sur de nombreuses radios en Europe, aux États-Unis et au Canada, elle poursuit aujourd’hui son chemin en étant signée chez Blue Pie Records, l’un des plus grands labels indépendants au monde. Une artiste complète, internationale et profondément humaine.

Fini les craquements des vieilles bandes magnétiques, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>144falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/brigitte-stolk-une-voix-soul-entre-jazz-pop-et-emotion--69841688Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit, compose, chante, portée par un environnement où tous les styles sont les bienvenus : du rock au zouk, de la funk à la soul, de la pop aux grandes voix du jazz.

Ses influences dessinent un héritage prestigieux : Michael Jackson, Madonna, Diana Ross, Marvin Gaye, Prince, Aretha Franklin, Billie Holiday, Sarah Vaughan, mais aussi Peter Gabriel, U2, Kassav ou Nayanka Bell. Une richesse musicale qui nourrit une identité vocale singulière, à la fois chaleureuse, féline et profondément émotionnelle.

Née au Burundi, Brigitte grandit ensuite aux Pays-Bas avant de s’installer en Belgique. Si elle étudie d’abord les langues et obtient un diplôme de traduction à l’ISTI à Bruxelles, la musique la rattrape rapidement. Elle décide alors de se former au jazz au Jazz Studio d’Anvers, affinant sa technique et son expressivité.

Son parcours est dense et international : chorales gospel, voix féminine de groupes hip-hop en Belgique, aux Pays-Bas et en France, prestations en solo dans des clubs, festivals, émissions radio et télévision. En 2002, elle sort son premier single I’m Sorry sous le nom Sweet B, suivi de l’album Solid’air en 2004, puis des singles Cum 2 Mee et It’s XMAS. Le titre Cum 2 Mee sera même choisi comme bande originale d’une série française.

Comparée à Aaliyah, Tamia ou Janet Jackson, Brigitte Stolk est décrite par la presse comme « le félin devenu musique ». Sa voix, douce et profonde, touche droit au cœur. Diffusée sur de nombreuses radios en Europe, aux États-Unis et au Canada, elle poursuit aujourd’hui son chemin en étant signée chez Blue Pie Records, l’un des plus grands labels indépendants au monde. Une artiste complète, internationale et profondément humaine.

Fini les craquements des vieilles bandes magnétiques, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69841688Mon, 09 Feb 2026 08:00:03 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit,...Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit, compose, chante, portée par un environnement où tous les styles sont les bienvenus : du rock au zouk, de la funk à la soul, de la pop aux grandes voix du jazz.

Ses influences dessinent un héritage prestigieux : Michael Jackson, Madonna, Diana Ross, Marvin Gaye, Prince, Aretha Franklin, Billie Holiday, Sarah Vaughan, mais aussi Peter Gabriel, U2, Kassav ou Nayanka Bell. Une richesse musicale qui nourrit une identité vocale singulière, à la fois chaleureuse, féline et profondément émotionnelle.

Née au Burundi, Brigitte grandit ensuite aux Pays-Bas avant de s’installer en Belgique. Si elle étudie d’abord les langues et obtient un diplôme de traduction à l’ISTI à Bruxelles, la musique la rattrape rapidement. Elle décide alors de se former au jazz au Jazz Studio d’Anvers, affinant sa technique et son expressivité.

Son parcours est dense et international : chorales gospel, voix féminine de groupes hip-hop en Belgique, aux Pays-Bas et en France, prestations en solo dans des clubs, festivals, émissions radio et télévision. En 2002, elle sort son premier single I’m Sorry sous le nom Sweet B, suivi de l’album Solid’air en 2004, puis des singles Cum 2 Mee et It’s XMAS. Le titre Cum 2 Mee sera même choisi comme bande originale d’une série française.

Comparée à Aaliyah, Tamia ou Janet Jackson, Brigitte Stolk est décrite par la presse comme « le félin devenu musique ». Sa voix, douce et profonde, touche droit au cœur. Diffusée sur de nombreuses radios en Europe, aux États-Unis et au Canada, elle poursuit aujourd’hui son chemin en étant signée chez Blue Pie Records, l’un des plus grands labels indépendants au monde. Une artiste complète, internationale et profondément humaine.

Fini les craquements des vieilles bandes magnétiques, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>143falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-sweet-b-a-aujourd-hui-l-evolution-musicale-de-brigitte-stolk--69841693Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit, compose, chante, portée par un environnement où tous les styles sont les bienvenus : du rock au zouk, de la funk à la soul, de la pop aux grandes voix du jazz.

Ses influences dessinent un héritage prestigieux : Michael Jackson, Madonna, Diana Ross, Marvin Gaye, Prince, Aretha Franklin, Billie Holiday, Sarah Vaughan, mais aussi Peter Gabriel, U2, Kassav ou Nayanka Bell. Une richesse musicale qui nourrit une identité vocale singulière, à la fois chaleureuse, féline et profondément émotionnelle.

Née au Burundi, Brigitte grandit ensuite aux Pays-Bas avant de s’installer en Belgique. Si elle étudie d’abord les langues et obtient un diplôme de traduction à l’ISTI à Bruxelles, la musique la rattrape rapidement. Elle décide alors de se former au jazz au Jazz Studio d’Anvers, affinant sa technique et son expressivité.

Son parcours est dense et international : chorales gospel, voix féminine de groupes hip-hop en Belgique, aux Pays-Bas et en France, prestations en solo dans des clubs, festivals, émissions radio et télévision. En 2002, elle sort son premier single I’m Sorry sous le nom Sweet B, suivi de l’album Solid’air en 2004, puis des singles Cum 2 Mee et It’s XMAS. Le titre Cum 2 Mee sera même choisi comme bande originale d’une série française.

Comparée à Aaliyah, Tamia ou Janet Jackson, Brigitte Stolk est décrite par la presse comme « le félin devenu musique ». Sa voix, douce et profonde, touche droit au cœur. Diffusée sur de nombreuses radios en Europe, aux États-Unis et au Canada, elle poursuit aujourd’hui son chemin en étant signée chez Blue Pie Records, l’un des plus grands labels indépendants au monde. Une artiste complète, internationale et profondément humaine.

Fini les craquements des vieilles bandes magnétiques, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69841693Mon, 09 Feb 2026 08:00:02 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit,...Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit, compose, chante, portée par un environnement où tous les styles sont les bienvenus : du rock au zouk, de la funk à la soul, de la pop aux grandes voix du jazz.

Ses influences dessinent un héritage prestigieux : Michael Jackson, Madonna, Diana Ross, Marvin Gaye, Prince, Aretha Franklin, Billie Holiday, Sarah Vaughan, mais aussi Peter Gabriel, U2, Kassav ou Nayanka Bell. Une richesse musicale qui nourrit une identité vocale singulière, à la fois chaleureuse, féline et profondément émotionnelle.

Née au Burundi, Brigitte grandit ensuite aux Pays-Bas avant de s’installer en Belgique. Si elle étudie d’abord les langues et obtient un diplôme de traduction à l’ISTI à Bruxelles, la musique la rattrape rapidement. Elle décide alors de se former au jazz au Jazz Studio d’Anvers, affinant sa technique et son expressivité.

Son parcours est dense et international : chorales gospel, voix féminine de groupes hip-hop en Belgique, aux Pays-Bas et en France, prestations en solo dans des clubs, festivals, émissions radio et télévision. En 2002, elle sort son premier single I’m Sorry sous le nom Sweet B, suivi de l’album Solid’air en 2004, puis des singles Cum 2 Mee et It’s XMAS. Le titre Cum 2 Mee sera même choisi comme bande originale d’une série française.

Comparée à Aaliyah, Tamia ou Janet Jackson, Brigitte Stolk est décrite par la presse comme « le félin devenu musique ». Sa voix, douce et profonde, touche droit au cœur. Diffusée sur de nombreuses radios en Europe, aux États-Unis et au Canada, elle poursuit aujourd’hui son chemin en étant signée chez Blue Pie Records, l’un des plus grands labels indépendants au monde. Une artiste complète, internationale et profondément humaine.

Fini les craquements des vieilles bandes magnétiques, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>143falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/brigitte-stolk-quand-la-soul-devient-langage-universel--69841692Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit, compose, chante, portée par un environnement où tous les styles sont les bienvenus : du rock au zouk, de la funk à la soul, de la pop aux grandes voix du jazz.

Ses influences dessinent un héritage prestigieux : Michael Jackson, Madonna, Diana Ross, Marvin Gaye, Prince, Aretha Franklin, Billie Holiday, Sarah Vaughan, mais aussi Peter Gabriel, U2, Kassav ou Nayanka Bell. Une richesse musicale qui nourrit une identité vocale singulière, à la fois chaleureuse, féline et profondément émotionnelle.

Née au Burundi, Brigitte grandit ensuite aux Pays-Bas avant de s’installer en Belgique. Si elle étudie d’abord les langues et obtient un diplôme de traduction à l’ISTI à Bruxelles, la musique la rattrape rapidement. Elle décide alors de se former au jazz au Jazz Studio d’Anvers, affinant sa technique et son expressivité.

Son parcours est dense et international : chorales gospel, voix féminine de groupes hip-hop en Belgique, aux Pays-Bas et en France, prestations en solo dans des clubs, festivals, émissions radio et télévision. En 2002, elle sort son premier single I’m Sorry sous le nom Sweet B, suivi de l’album Solid’air en 2004, puis des singles Cum 2 Mee et It’s XMAS. Le titre Cum 2 Mee sera même choisi comme bande originale d’une série française.

Comparée à Aaliyah, Tamia ou Janet Jackson, Brigitte Stolk est décrite par la presse comme « le félin devenu musique ». Sa voix, douce et profonde, touche droit au cœur. Diffusée sur de nombreuses radios en Europe, aux États-Unis et au Canada, elle poursuit aujourd’hui son chemin en étant signée chez Blue Pie Records, l’un des plus grands labels indépendants au monde. Une artiste complète, internationale et profondément humaine.

Fini les craquements des vieilles bandes magnétiques, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69841692Mon, 09 Feb 2026 08:00:02 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit,...Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit, compose, chante, portée par un environnement où tous les styles sont les bienvenus : du rock au zouk, de la funk à la soul, de la pop aux grandes voix du jazz.

Ses influences dessinent un héritage prestigieux : Michael Jackson, Madonna, Diana Ross, Marvin Gaye, Prince, Aretha Franklin, Billie Holiday, Sarah Vaughan, mais aussi Peter Gabriel, U2, Kassav ou Nayanka Bell. Une richesse musicale qui nourrit une identité vocale singulière, à la fois chaleureuse, féline et profondément émotionnelle.

Née au Burundi, Brigitte grandit ensuite aux Pays-Bas avant de s’installer en Belgique. Si elle étudie d’abord les langues et obtient un diplôme de traduction à l’ISTI à Bruxelles, la musique la rattrape rapidement. Elle décide alors de se former au jazz au Jazz Studio d’Anvers, affinant sa technique et son expressivité.

Son parcours est dense et international : chorales gospel, voix féminine de groupes hip-hop en Belgique, aux Pays-Bas et en France, prestations en solo dans des clubs, festivals, émissions radio et télévision. En 2002, elle sort son premier single I’m Sorry sous le nom Sweet B, suivi de l’album Solid’air en 2004, puis des singles Cum 2 Mee et It’s XMAS. Le titre Cum 2 Mee sera même choisi comme bande originale d’une série française.

Comparée à Aaliyah, Tamia ou Janet Jackson, Brigitte Stolk est décrite par la presse comme « le félin devenu musique ». Sa voix, douce et profonde, touche droit au cœur. Diffusée sur de nombreuses radios en Europe, aux États-Unis et au Canada, elle poursuit aujourd’hui son chemin en étant signée chez Blue Pie Records, l’un des plus grands labels indépendants au monde. Une artiste complète, internationale et profondément humaine.

Fini les craquements des vieilles bandes magnétiques, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/le-parcours-international-de-brigitte-stolk-artiste-belge-aux-multiples-influences--69841690Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit, compose, chante, portée par un environnement où tous les styles sont les bienvenus : du rock au zouk, de la funk à la soul, de la pop aux grandes voix du jazz.

Ses influences dessinent un héritage prestigieux : Michael Jackson, Madonna, Diana Ross, Marvin Gaye, Prince, Aretha Franklin, Billie Holiday, Sarah Vaughan, mais aussi Peter Gabriel, U2, Kassav ou Nayanka Bell. Une richesse musicale qui nourrit une identité vocale singulière, à la fois chaleureuse, féline et profondément émotionnelle.

Née au Burundi, Brigitte grandit ensuite aux Pays-Bas avant de s’installer en Belgique. Si elle étudie d’abord les langues et obtient un diplôme de traduction à l’ISTI à Bruxelles, la musique la rattrape rapidement. Elle décide alors de se former au jazz au Jazz Studio d’Anvers, affinant sa technique et son expressivité.

Son parcours est dense et international : chorales gospel, voix féminine de groupes hip-hop en Belgique, aux Pays-Bas et en France, prestations en solo dans des clubs, festivals, émissions radio et télévision. En 2002, elle sort son premier single I’m Sorry sous le nom Sweet B, suivi de l’album Solid’air en 2004, puis des singles Cum 2 Mee et It’s XMAS. Le titre Cum 2 Mee sera même choisi comme bande originale d’une série française.

Comparée à Aaliyah, Tamia ou Janet Jackson, Brigitte Stolk est décrite par la presse comme « le félin devenu musique ». Sa voix, douce et profonde, touche droit au cœur. Diffusée sur de nombreuses radios en Europe, aux États-Unis et au Canada, elle poursuit aujourd’hui son chemin en étant signée chez Blue Pie Records, l’un des plus grands labels indépendants au monde. Une artiste complète, internationale et profondément humaine.

Fini les craquements des vieilles bandes magnétiques, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69841690Mon, 09 Feb 2026 08:00:02 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit,...Brigitte Stolk, une artiste habitée par la musique depuis l’enfance. Rêveuse assumée, elle comprend très tôt que la musique fera partie intégrante de sa vie. À la maison comme à l’école, elle écrit, compose, chante, portée par un environnement où tous les styles sont les bienvenus : du rock au zouk, de la funk à la soul, de la pop aux grandes voix du jazz.

Ses influences dessinent un héritage prestigieux : Michael Jackson, Madonna, Diana Ross, Marvin Gaye, Prince, Aretha Franklin, Billie Holiday, Sarah Vaughan, mais aussi Peter Gabriel, U2, Kassav ou Nayanka Bell. Une richesse musicale qui nourrit une identité vocale singulière, à la fois chaleureuse, féline et profondément émotionnelle.

Née au Burundi, Brigitte grandit ensuite aux Pays-Bas avant de s’installer en Belgique. Si elle étudie d’abord les langues et obtient un diplôme de traduction à l’ISTI à Bruxelles, la musique la rattrape rapidement. Elle décide alors de se former au jazz au Jazz Studio d’Anvers, affinant sa technique et son expressivité.

Son parcours est dense et international : chorales gospel, voix féminine de groupes hip-hop en Belgique, aux Pays-Bas et en France, prestations en solo dans des clubs, festivals, émissions radio et télévision. En 2002, elle sort son premier single I’m Sorry sous le nom Sweet B, suivi de l’album Solid’air en 2004, puis des singles Cum 2 Mee et It’s XMAS. Le titre Cum 2 Mee sera même choisi comme bande originale d’une série française.

Comparée à Aaliyah, Tamia ou Janet Jackson, Brigitte Stolk est décrite par la presse comme « le félin devenu musique ». Sa voix, douce et profonde, touche droit au cœur. Diffusée sur de nombreuses radios en Europe, aux États-Unis et au Canada, elle poursuit aujourd’hui son chemin en étant signée chez Blue Pie Records, l’un des plus grands labels indépendants au monde. Une artiste complète, internationale et profondément humaine.

Fini les craquements des vieilles bandes magnétiques, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/flora-une-artiste-belge-qui-ose-enfin-faire-entendre-sa-voix--69758289
La musique fait partie de sa vie depuis l’enfance. Piano, solfège, puis batterie et guitare dessinent très tôt son langage musical. Elle compose, arrange, écrit… mais longtemps, ses chansons restent à l’abri, soigneusement rangées sur son ordinateur. Jusqu’en 2024, moment charnière où elle décide enfin de faire entendre sa propre voix. Un pas décisif, intime, presque courageux.

Son projet musical puise dans un vécu personnel profond. Derrière un environnement familial solide, FLORA traverse une adolescence marquée par le doute, une relation complexe à l’amour et un mal-être émotionnel durable. L’écriture devient alors un espace de respiration, de mise à distance, mais surtout de vérité. Ses chansons parlent de vulnérabilité, de blessures, mais aussi de résilience et de reconstruction. Rien n’est surjoué : tout est ressenti.

Depuis la sortie de son premier projet le 10 octobre, FLORA prépare activement la suite. Un EP est en cours de finalisation, tandis qu’un premier album d’une dizaine de titres se dessine déjà. Un travail pensé comme une réconciliation avec le passé, et l’ouverture d’un nouveau chapitre, plus apaisé, plus affirmé.

Son premier concert, prévu le 9 avril à Louvain-la-Neuve, marque une étape symbolique. Celle d’une artiste qui choisit désormais la scène, le lien direct avec le public, et l’affirmation pleine et entière de son identité. Non seulement comme ingénieure du son, mais avant tout comme artiste.

Fini les maquettes oubliées au fond d’un disque dur, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’autrefois.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/69758289Mon, 02 Feb 2026 10:38:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois FLORA, une artiste originaire de Charleroi dont le parcours se construit avec patience, exigence et sincérité. Formée à l’IAD, où elle obtient en 2023 son diplôme d’ingénieure du son, FLORA évolue...
La musique fait partie de sa vie depuis l’enfance. Piano, solfège, puis batterie et guitare dessinent très tôt son langage musical. Elle compose, arrange, écrit… mais longtemps, ses chansons restent à l’abri, soigneusement rangées sur son ordinateur. Jusqu’en 2024, moment charnière où elle décide enfin de faire entendre sa propre voix. Un pas décisif, intime, presque courageux.

Son projet musical puise dans un vécu personnel profond. Derrière un environnement familial solide, FLORA traverse une adolescence marquée par le doute, une relation complexe à l’amour et un mal-être émotionnel durable. L’écriture devient alors un espace de respiration, de mise à distance, mais surtout de vérité. Ses chansons parlent de vulnérabilité, de blessures, mais aussi de résilience et de reconstruction. Rien n’est surjoué : tout est ressenti.

Depuis la sortie de son premier projet le 10 octobre, FLORA prépare activement la suite. Un EP est en cours de finalisation, tandis qu’un premier album d’une dizaine de titres se dessine déjà. Un travail pensé comme une réconciliation avec le passé, et l’ouverture d’un nouveau chapitre, plus apaisé, plus affirmé.

Son premier concert, prévu le 9 avril à Louvain-la-Neuve, marque une étape symbolique. Celle d’une artiste qui choisit désormais la scène, le lien direct avec le public, et l’affirmation pleine et entière de son identité. Non seulement comme ingénieure du son, mais avant tout comme artiste.

Fini les maquettes oubliées au fond d’un disque dur, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’autrefois.

Fred Maltesse]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/flora-transforme-l-intime-en-musique-sincere-et-habitee--69758288
La musique fait partie de sa vie depuis l’enfance. Piano, solfège, puis batterie et guitare dessinent très tôt son langage musical. Elle compose, arrange, écrit… mais longtemps, ses chansons restent à l’abri, soigneusement rangées sur son ordinateur. Jusqu’en 2024, moment charnière où elle décide enfin de faire entendre sa propre voix. Un pas décisif, intime, presque courageux.

Son projet musical puise dans un vécu personnel profond. Derrière un environnement familial solide, FLORA traverse une adolescence marquée par le doute, une relation complexe à l’amour et un mal-être émotionnel durable. L’écriture devient alors un espace de respiration, de mise à distance, mais surtout de vérité. Ses chansons parlent de vulnérabilité, de blessures, mais aussi de résilience et de reconstruction. Rien n’est surjoué : tout est ressenti.

Depuis la sortie de son premier projet le 10 octobre, FLORA prépare activement la suite. Un EP est en cours de finalisation, tandis qu’un premier album d’une dizaine de titres se dessine déjà. Un travail pensé comme une réconciliation avec le passé, et l’ouverture d’un nouveau chapitre, plus apaisé, plus affirmé.

Son premier concert, prévu le 9 avril à Louvain-la-Neuve, marque une étape symbolique. Celle d’une artiste qui choisit désormais la scène, le lien direct avec le public, et l’affirmation pleine et entière de son identité. Non seulement comme ingénieure du son, mais avant tout comme artiste.

Fini les maquettes oubliées au fond d’un disque dur, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’autrefois.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/69758288Mon, 02 Feb 2026 10:38:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois FLORA, une artiste originaire de Charleroi dont le parcours se construit avec patience, exigence et sincérité. Formée à l’IAD, où elle obtient en 2023 son diplôme d’ingénieure du son, FLORA évolue...
La musique fait partie de sa vie depuis l’enfance. Piano, solfège, puis batterie et guitare dessinent très tôt son langage musical. Elle compose, arrange, écrit… mais longtemps, ses chansons restent à l’abri, soigneusement rangées sur son ordinateur. Jusqu’en 2024, moment charnière où elle décide enfin de faire entendre sa propre voix. Un pas décisif, intime, presque courageux.

Son projet musical puise dans un vécu personnel profond. Derrière un environnement familial solide, FLORA traverse une adolescence marquée par le doute, une relation complexe à l’amour et un mal-être émotionnel durable. L’écriture devient alors un espace de respiration, de mise à distance, mais surtout de vérité. Ses chansons parlent de vulnérabilité, de blessures, mais aussi de résilience et de reconstruction. Rien n’est surjoué : tout est ressenti.

Depuis la sortie de son premier projet le 10 octobre, FLORA prépare activement la suite. Un EP est en cours de finalisation, tandis qu’un premier album d’une dizaine de titres se dessine déjà. Un travail pensé comme une réconciliation avec le passé, et l’ouverture d’un nouveau chapitre, plus apaisé, plus affirmé.

Son premier concert, prévu le 9 avril à Louvain-la-Neuve, marque une étape symbolique. Celle d’une artiste qui choisit désormais la scène, le lien direct avec le public, et l’affirmation pleine et entière de son identité. Non seulement comme ingénieure du son, mais avant tout comme artiste.

Fini les maquettes oubliées au fond d’un disque dur, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’autrefois.

Fred Maltesse]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ingenieure-du-son-et-artiste-le-parcours-singulier-de-flora--69758287
La musique fait partie de sa vie depuis l’enfance. Piano, solfège, puis batterie et guitare dessinent très tôt son langage musical. Elle compose, arrange, écrit… mais longtemps, ses chansons restent à l’abri, soigneusement rangées sur son ordinateur. Jusqu’en 2024, moment charnière où elle décide enfin de faire entendre sa propre voix. Un pas décisif, intime, presque courageux.

Son projet musical puise dans un vécu personnel profond. Derrière un environnement familial solide, FLORA traverse une adolescence marquée par le doute, une relation complexe à l’amour et un mal-être émotionnel durable. L’écriture devient alors un espace de respiration, de mise à distance, mais surtout de vérité. Ses chansons parlent de vulnérabilité, de blessures, mais aussi de résilience et de reconstruction. Rien n’est surjoué : tout est ressenti.

Depuis la sortie de son premier projet le 10 octobre, FLORA prépare activement la suite. Un EP est en cours de finalisation, tandis qu’un premier album d’une dizaine de titres se dessine déjà. Un travail pensé comme une réconciliation avec le passé, et l’ouverture d’un nouveau chapitre, plus apaisé, plus affirmé.

Son premier concert, prévu le 9 avril à Louvain-la-Neuve, marque une étape symbolique. Celle d’une artiste qui choisit désormais la scène, le lien direct avec le public, et l’affirmation pleine et entière de son identité. Non seulement comme ingénieure du son, mais avant tout comme artiste.

Fini les maquettes oubliées au fond d’un disque dur, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’autrefois.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/69758287Mon, 02 Feb 2026 10:38:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois FLORA, une artiste originaire de Charleroi dont le parcours se construit avec patience, exigence et sincérité. Formée à l’IAD, où elle obtient en 2023 son diplôme d’ingénieure du son, FLORA évolue...
La musique fait partie de sa vie depuis l’enfance. Piano, solfège, puis batterie et guitare dessinent très tôt son langage musical. Elle compose, arrange, écrit… mais longtemps, ses chansons restent à l’abri, soigneusement rangées sur son ordinateur. Jusqu’en 2024, moment charnière où elle décide enfin de faire entendre sa propre voix. Un pas décisif, intime, presque courageux.

Son projet musical puise dans un vécu personnel profond. Derrière un environnement familial solide, FLORA traverse une adolescence marquée par le doute, une relation complexe à l’amour et un mal-être émotionnel durable. L’écriture devient alors un espace de respiration, de mise à distance, mais surtout de vérité. Ses chansons parlent de vulnérabilité, de blessures, mais aussi de résilience et de reconstruction. Rien n’est surjoué : tout est ressenti.

Depuis la sortie de son premier projet le 10 octobre, FLORA prépare activement la suite. Un EP est en cours de finalisation, tandis qu’un premier album d’une dizaine de titres se dessine déjà. Un travail pensé comme une réconciliation avec le passé, et l’ouverture d’un nouveau chapitre, plus apaisé, plus affirmé.

Son premier concert, prévu le 9 avril à Louvain-la-Neuve, marque une étape symbolique. Celle d’une artiste qui choisit désormais la scène, le lien direct avec le public, et l’affirmation pleine et entière de son identité. Non seulement comme ingénieure du son, mais avant tout comme artiste.

Fini les maquettes oubliées au fond d’un disque dur, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’autrefois.

Fred Maltesse]]>122falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/flora-une-nouvelle-voix-belge-entre-vulnerabilite-et-resilience--69758286
La musique fait partie de sa vie depuis l’enfance. Piano, solfège, puis batterie et guitare dessinent très tôt son langage musical. Elle compose, arrange, écrit… mais longtemps, ses chansons restent à l’abri, soigneusement rangées sur son ordinateur. Jusqu’en 2024, moment charnière où elle décide enfin de faire entendre sa propre voix. Un pas décisif, intime, presque courageux.

Son projet musical puise dans un vécu personnel profond. Derrière un environnement familial solide, FLORA traverse une adolescence marquée par le doute, une relation complexe à l’amour et un mal-être émotionnel durable. L’écriture devient alors un espace de respiration, de mise à distance, mais surtout de vérité. Ses chansons parlent de vulnérabilité, de blessures, mais aussi de résilience et de reconstruction. Rien n’est surjoué : tout est ressenti.

Depuis la sortie de son premier projet le 10 octobre, FLORA prépare activement la suite. Un EP est en cours de finalisation, tandis qu’un premier album d’une dizaine de titres se dessine déjà. Un travail pensé comme une réconciliation avec le passé, et l’ouverture d’un nouveau chapitre, plus apaisé, plus affirmé.

Son premier concert, prévu le 9 avril à Louvain-la-Neuve, marque une étape symbolique. Celle d’une artiste qui choisit désormais la scène, le lien direct avec le public, et l’affirmation pleine et entière de son identité. Non seulement comme ingénieure du son, mais avant tout comme artiste.

Fini les maquettes oubliées au fond d’un disque dur, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’autrefois.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/69758286Mon, 02 Feb 2026 10:38:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois FLORA, une artiste originaire de Charleroi dont le parcours se construit avec patience, exigence et sincérité. Formée à l’IAD, où elle obtient en 2023 son diplôme d’ingénieure du son, FLORA évolue...
La musique fait partie de sa vie depuis l’enfance. Piano, solfège, puis batterie et guitare dessinent très tôt son langage musical. Elle compose, arrange, écrit… mais longtemps, ses chansons restent à l’abri, soigneusement rangées sur son ordinateur. Jusqu’en 2024, moment charnière où elle décide enfin de faire entendre sa propre voix. Un pas décisif, intime, presque courageux.

Son projet musical puise dans un vécu personnel profond. Derrière un environnement familial solide, FLORA traverse une adolescence marquée par le doute, une relation complexe à l’amour et un mal-être émotionnel durable. L’écriture devient alors un espace de respiration, de mise à distance, mais surtout de vérité. Ses chansons parlent de vulnérabilité, de blessures, mais aussi de résilience et de reconstruction. Rien n’est surjoué : tout est ressenti.

Depuis la sortie de son premier projet le 10 octobre, FLORA prépare activement la suite. Un EP est en cours de finalisation, tandis qu’un premier album d’une dizaine de titres se dessine déjà. Un travail pensé comme une réconciliation avec le passé, et l’ouverture d’un nouveau chapitre, plus apaisé, plus affirmé.

Son premier concert, prévu le 9 avril à Louvain-la-Neuve, marque une étape symbolique. Celle d’une artiste qui choisit désormais la scène, le lien direct avec le public, et l’affirmation pleine et entière de son identité. Non seulement comme ingénieure du son, mais avant tout comme artiste.

Fini les maquettes oubliées au fond d’un disque dur, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’autrefois.

Fred Maltesse]]>121falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/flora-de-l-ombre-du-studio-a-la-lumiere-de-la-scene--69758285
La musique fait partie de sa vie depuis l’enfance. Piano, solfège, puis batterie et guitare dessinent très tôt son langage musical. Elle compose, arrange, écrit… mais longtemps, ses chansons restent à l’abri, soigneusement rangées sur son ordinateur. Jusqu’en 2024, moment charnière où elle décide enfin de faire entendre sa propre voix. Un pas décisif, intime, presque courageux.

Son projet musical puise dans un vécu personnel profond. Derrière un environnement familial solide, FLORA traverse une adolescence marquée par le doute, une relation complexe à l’amour et un mal-être émotionnel durable. L’écriture devient alors un espace de respiration, de mise à distance, mais surtout de vérité. Ses chansons parlent de vulnérabilité, de blessures, mais aussi de résilience et de reconstruction. Rien n’est surjoué : tout est ressenti.

Depuis la sortie de son premier projet le 10 octobre, FLORA prépare activement la suite. Un EP est en cours de finalisation, tandis qu’un premier album d’une dizaine de titres se dessine déjà. Un travail pensé comme une réconciliation avec le passé, et l’ouverture d’un nouveau chapitre, plus apaisé, plus affirmé.

Son premier concert, prévu le 9 avril à Louvain-la-Neuve, marque une étape symbolique. Celle d’une artiste qui choisit désormais la scène, le lien direct avec le public, et l’affirmation pleine et entière de son identité. Non seulement comme ingénieure du son, mais avant tout comme artiste.

Fini les maquettes oubliées au fond d’un disque dur, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’autrefois.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/69758285Mon, 02 Feb 2026 10:38:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois FLORA, une artiste originaire de Charleroi dont le parcours se construit avec patience, exigence et sincérité. Formée à l’IAD, où elle obtient en 2023 son diplôme d’ingénieure du son, FLORA évolue...
La musique fait partie de sa vie depuis l’enfance. Piano, solfège, puis batterie et guitare dessinent très tôt son langage musical. Elle compose, arrange, écrit… mais longtemps, ses chansons restent à l’abri, soigneusement rangées sur son ordinateur. Jusqu’en 2024, moment charnière où elle décide enfin de faire entendre sa propre voix. Un pas décisif, intime, presque courageux.

Son projet musical puise dans un vécu personnel profond. Derrière un environnement familial solide, FLORA traverse une adolescence marquée par le doute, une relation complexe à l’amour et un mal-être émotionnel durable. L’écriture devient alors un espace de respiration, de mise à distance, mais surtout de vérité. Ses chansons parlent de vulnérabilité, de blessures, mais aussi de résilience et de reconstruction. Rien n’est surjoué : tout est ressenti.

Depuis la sortie de son premier projet le 10 octobre, FLORA prépare activement la suite. Un EP est en cours de finalisation, tandis qu’un premier album d’une dizaine de titres se dessine déjà. Un travail pensé comme une réconciliation avec le passé, et l’ouverture d’un nouveau chapitre, plus apaisé, plus affirmé.

Son premier concert, prévu le 9 avril à Louvain-la-Neuve, marque une étape symbolique. Celle d’une artiste qui choisit désormais la scène, le lien direct avec le public, et l’affirmation pleine et entière de son identité. Non seulement comme ingénieure du son, mais avant tout comme artiste.

Fini les maquettes oubliées au fond d’un disque dur, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’autrefois.

Fred Maltesse]]>120falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/milla-brune-artiste-diy-au-coeur-de-la-scene-belge-contemporaine--69620107Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force, portée par un chant soulful, habité, profondément incarné. Une pop hybride, élégante, qui ne triche jamais avec l’émotion.

Au fil de ses chansons, Milla Brune explore les paysages intérieurs : la santé mentale, l’hypersensibilité, la charge mentale qui fait parfois surchauffer le cerveau, l’auto-jugement, l’obsession de la perfection. Des thèmes intimes, souvent tus, qu’elle aborde avec douceur, lucidité et une pointe d’ironie. Jamais de pathos inutile, mais une sincérité qui crée un lien immédiat, presque réconfortant.

Avant de développer son propre univers, Milla Brune a longuement sillonné les scènes, prêtant sa voix à de nombreux projets internationaux. De la world à la soul, du hip-hop aux musiques hybrides, elle a tourné avec Guru (Jazzmatazz), Zap Mama, Tina Arena ou encore Baloji. Un parcours dense, formateur, qui a forgé son identité artistique et affiné son langage musical.

Artiste résolument DIY, Milla Brune écrit, compose, co-écrit, mais conçoit aussi l’univers visuel de ses projets. Collages, pochettes artisanales, esthétique cohérente et singulière : tout est pensé comme une extension de la musique. Son clip Chaos, récemment sorti, en est l’illustration parfaite : un film en stop-motion réalisé entièrement à la main, image par image, pour donner une forme presque douce à la charge mentale.

Après l’album Higher…, Milla Brune ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre, avec une série de titres dévoilés progressivement. Quatre chansons paraissent ainsi au fil des semaines, poursuivant cette exploration sensible où l’intime devient collectif, et où chaque morceau cherche avant tout à toucher juste… et parfois un peu fort aussi.]]>https://api.spreaker.com/episode/69620107Tue, 27 Jan 2026 12:33:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force,...Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force, portée par un chant soulful, habité, profondément incarné. Une pop hybride, élégante, qui ne triche jamais avec l’émotion.

Au fil de ses chansons, Milla Brune explore les paysages intérieurs : la santé mentale, l’hypersensibilité, la charge mentale qui fait parfois surchauffer le cerveau, l’auto-jugement, l’obsession de la perfection. Des thèmes intimes, souvent tus, qu’elle aborde avec douceur, lucidité et une pointe d’ironie. Jamais de pathos inutile, mais une sincérité qui crée un lien immédiat, presque réconfortant.

Avant de développer son propre univers, Milla Brune a longuement sillonné les scènes, prêtant sa voix à de nombreux projets internationaux. De la world à la soul, du hip-hop aux musiques hybrides, elle a tourné avec Guru (Jazzmatazz), Zap Mama, Tina Arena ou encore Baloji. Un parcours dense, formateur, qui a forgé son identité artistique et affiné son langage musical.

Artiste résolument DIY, Milla Brune écrit, compose, co-écrit, mais conçoit aussi l’univers visuel de ses projets. Collages, pochettes artisanales, esthétique cohérente et singulière : tout est pensé comme une extension de la musique. Son clip Chaos, récemment sorti, en est l’illustration parfaite : un film en stop-motion réalisé entièrement à la main, image par image, pour donner une forme presque douce à la charge mentale.

Après l’album Higher…, Milla Brune ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre, avec une série de titres dévoilés progressivement. Quatre chansons paraissent ainsi au fil des semaines, poursuivant cette exploration sensible où l’intime devient collectif, et où chaque morceau cherche avant tout à toucher juste… et parfois un peu fort aussi.]]>140falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/entre-fragilite-et-force-le-nouveau-chapitre-musical-de-milla-brune--69620106Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force, portée par un chant soulful, habité, profondément incarné. Une pop hybride, élégante, qui ne triche jamais avec l’émotion.

Au fil de ses chansons, Milla Brune explore les paysages intérieurs : la santé mentale, l’hypersensibilité, la charge mentale qui fait parfois surchauffer le cerveau, l’auto-jugement, l’obsession de la perfection. Des thèmes intimes, souvent tus, qu’elle aborde avec douceur, lucidité et une pointe d’ironie. Jamais de pathos inutile, mais une sincérité qui crée un lien immédiat, presque réconfortant.

Avant de développer son propre univers, Milla Brune a longuement sillonné les scènes, prêtant sa voix à de nombreux projets internationaux. De la world à la soul, du hip-hop aux musiques hybrides, elle a tourné avec Guru (Jazzmatazz), Zap Mama, Tina Arena ou encore Baloji. Un parcours dense, formateur, qui a forgé son identité artistique et affiné son langage musical.

Artiste résolument DIY, Milla Brune écrit, compose, co-écrit, mais conçoit aussi l’univers visuel de ses projets. Collages, pochettes artisanales, esthétique cohérente et singulière : tout est pensé comme une extension de la musique. Son clip Chaos, récemment sorti, en est l’illustration parfaite : un film en stop-motion réalisé entièrement à la main, image par image, pour donner une forme presque douce à la charge mentale.

Après l’album Higher…, Milla Brune ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre, avec une série de titres dévoilés progressivement. Quatre chansons paraissent ainsi au fil des semaines, poursuivant cette exploration sensible où l’intime devient collectif, et où chaque morceau cherche avant tout à toucher juste… et parfois un peu fort aussi.]]>https://api.spreaker.com/episode/69620106Tue, 27 Jan 2026 12:33:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force,...Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force, portée par un chant soulful, habité, profondément incarné. Une pop hybride, élégante, qui ne triche jamais avec l’émotion.

Au fil de ses chansons, Milla Brune explore les paysages intérieurs : la santé mentale, l’hypersensibilité, la charge mentale qui fait parfois surchauffer le cerveau, l’auto-jugement, l’obsession de la perfection. Des thèmes intimes, souvent tus, qu’elle aborde avec douceur, lucidité et une pointe d’ironie. Jamais de pathos inutile, mais une sincérité qui crée un lien immédiat, presque réconfortant.

Avant de développer son propre univers, Milla Brune a longuement sillonné les scènes, prêtant sa voix à de nombreux projets internationaux. De la world à la soul, du hip-hop aux musiques hybrides, elle a tourné avec Guru (Jazzmatazz), Zap Mama, Tina Arena ou encore Baloji. Un parcours dense, formateur, qui a forgé son identité artistique et affiné son langage musical.

Artiste résolument DIY, Milla Brune écrit, compose, co-écrit, mais conçoit aussi l’univers visuel de ses projets. Collages, pochettes artisanales, esthétique cohérente et singulière : tout est pensé comme une extension de la musique. Son clip Chaos, récemment sorti, en est l’illustration parfaite : un film en stop-motion réalisé entièrement à la main, image par image, pour donner une forme presque douce à la charge mentale.

Après l’album Higher…, Milla Brune ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre, avec une série de titres dévoilés progressivement. Quatre chansons paraissent ainsi au fil des semaines, poursuivant cette exploration sensible où l’intime devient collectif, et où chaque morceau cherche avant tout à toucher juste… et parfois un peu fort aussi.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/milla-brune-une-voix-soul-pour-parler-de-sante-mentale-et-d-emotions--69620104Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force, portée par un chant soulful, habité, profondément incarné. Une pop hybride, élégante, qui ne triche jamais avec l’émotion.

Au fil de ses chansons, Milla Brune explore les paysages intérieurs : la santé mentale, l’hypersensibilité, la charge mentale qui fait parfois surchauffer le cerveau, l’auto-jugement, l’obsession de la perfection. Des thèmes intimes, souvent tus, qu’elle aborde avec douceur, lucidité et une pointe d’ironie. Jamais de pathos inutile, mais une sincérité qui crée un lien immédiat, presque réconfortant.

Avant de développer son propre univers, Milla Brune a longuement sillonné les scènes, prêtant sa voix à de nombreux projets internationaux. De la world à la soul, du hip-hop aux musiques hybrides, elle a tourné avec Guru (Jazzmatazz), Zap Mama, Tina Arena ou encore Baloji. Un parcours dense, formateur, qui a forgé son identité artistique et affiné son langage musical.

Artiste résolument DIY, Milla Brune écrit, compose, co-écrit, mais conçoit aussi l’univers visuel de ses projets. Collages, pochettes artisanales, esthétique cohérente et singulière : tout est pensé comme une extension de la musique. Son clip Chaos, récemment sorti, en est l’illustration parfaite : un film en stop-motion réalisé entièrement à la main, image par image, pour donner une forme presque douce à la charge mentale.

Après l’album Higher…, Milla Brune ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre, avec une série de titres dévoilés progressivement. Quatre chansons paraissent ainsi au fil des semaines, poursuivant cette exploration sensible où l’intime devient collectif, et où chaque morceau cherche avant tout à toucher juste… et parfois un peu fort aussi.]]>https://api.spreaker.com/episode/69620104Tue, 27 Jan 2026 12:33:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force,...Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force, portée par un chant soulful, habité, profondément incarné. Une pop hybride, élégante, qui ne triche jamais avec l’émotion.

Au fil de ses chansons, Milla Brune explore les paysages intérieurs : la santé mentale, l’hypersensibilité, la charge mentale qui fait parfois surchauffer le cerveau, l’auto-jugement, l’obsession de la perfection. Des thèmes intimes, souvent tus, qu’elle aborde avec douceur, lucidité et une pointe d’ironie. Jamais de pathos inutile, mais une sincérité qui crée un lien immédiat, presque réconfortant.

Avant de développer son propre univers, Milla Brune a longuement sillonné les scènes, prêtant sa voix à de nombreux projets internationaux. De la world à la soul, du hip-hop aux musiques hybrides, elle a tourné avec Guru (Jazzmatazz), Zap Mama, Tina Arena ou encore Baloji. Un parcours dense, formateur, qui a forgé son identité artistique et affiné son langage musical.

Artiste résolument DIY, Milla Brune écrit, compose, co-écrit, mais conçoit aussi l’univers visuel de ses projets. Collages, pochettes artisanales, esthétique cohérente et singulière : tout est pensé comme une extension de la musique. Son clip Chaos, récemment sorti, en est l’illustration parfaite : un film en stop-motion réalisé entièrement à la main, image par image, pour donner une forme presque douce à la charge mentale.

Après l’album Higher…, Milla Brune ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre, avec une série de titres dévoilés progressivement. Quatre chansons paraissent ainsi au fil des semaines, poursuivant cette exploration sensible où l’intime devient collectif, et où chaque morceau cherche avant tout à toucher juste… et parfois un peu fort aussi.]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/l-univers-sensible-et-incarne-de-milla-brune--69620102Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force, portée par un chant soulful, habité, profondément incarné. Une pop hybride, élégante, qui ne triche jamais avec l’émotion.

Au fil de ses chansons, Milla Brune explore les paysages intérieurs : la santé mentale, l’hypersensibilité, la charge mentale qui fait parfois surchauffer le cerveau, l’auto-jugement, l’obsession de la perfection. Des thèmes intimes, souvent tus, qu’elle aborde avec douceur, lucidité et une pointe d’ironie. Jamais de pathos inutile, mais une sincérité qui crée un lien immédiat, presque réconfortant.

Avant de développer son propre univers, Milla Brune a longuement sillonné les scènes, prêtant sa voix à de nombreux projets internationaux. De la world à la soul, du hip-hop aux musiques hybrides, elle a tourné avec Guru (Jazzmatazz), Zap Mama, Tina Arena ou encore Baloji. Un parcours dense, formateur, qui a forgé son identité artistique et affiné son langage musical.

Artiste résolument DIY, Milla Brune écrit, compose, co-écrit, mais conçoit aussi l’univers visuel de ses projets. Collages, pochettes artisanales, esthétique cohérente et singulière : tout est pensé comme une extension de la musique. Son clip Chaos, récemment sorti, en est l’illustration parfaite : un film en stop-motion réalisé entièrement à la main, image par image, pour donner une forme presque douce à la charge mentale.

Après l’album Higher…, Milla Brune ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre, avec une série de titres dévoilés progressivement. Quatre chansons paraissent ainsi au fil des semaines, poursuivant cette exploration sensible où l’intime devient collectif, et où chaque morceau cherche avant tout à toucher juste… et parfois un peu fort aussi.]]>https://api.spreaker.com/episode/69620102Tue, 27 Jan 2026 12:33:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force,...Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force, portée par un chant soulful, habité, profondément incarné. Une pop hybride, élégante, qui ne triche jamais avec l’émotion.

Au fil de ses chansons, Milla Brune explore les paysages intérieurs : la santé mentale, l’hypersensibilité, la charge mentale qui fait parfois surchauffer le cerveau, l’auto-jugement, l’obsession de la perfection. Des thèmes intimes, souvent tus, qu’elle aborde avec douceur, lucidité et une pointe d’ironie. Jamais de pathos inutile, mais une sincérité qui crée un lien immédiat, presque réconfortant.

Avant de développer son propre univers, Milla Brune a longuement sillonné les scènes, prêtant sa voix à de nombreux projets internationaux. De la world à la soul, du hip-hop aux musiques hybrides, elle a tourné avec Guru (Jazzmatazz), Zap Mama, Tina Arena ou encore Baloji. Un parcours dense, formateur, qui a forgé son identité artistique et affiné son langage musical.

Artiste résolument DIY, Milla Brune écrit, compose, co-écrit, mais conçoit aussi l’univers visuel de ses projets. Collages, pochettes artisanales, esthétique cohérente et singulière : tout est pensé comme une extension de la musique. Son clip Chaos, récemment sorti, en est l’illustration parfaite : un film en stop-motion réalisé entièrement à la main, image par image, pour donner une forme presque douce à la charge mentale.

Après l’album Higher…, Milla Brune ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre, avec une série de titres dévoilés progressivement. Quatre chansons paraissent ainsi au fil des semaines, poursuivant cette exploration sensible où l’intime devient collectif, et où chaque morceau cherche avant tout à toucher juste… et parfois un peu fort aussi.]]>123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/milla-brune-quand-la-pop-belge-transforme-le-chaos-en-poesie--69620101Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force, portée par un chant soulful, habité, profondément incarné. Une pop hybride, élégante, qui ne triche jamais avec l’émotion.

Au fil de ses chansons, Milla Brune explore les paysages intérieurs : la santé mentale, l’hypersensibilité, la charge mentale qui fait parfois surchauffer le cerveau, l’auto-jugement, l’obsession de la perfection. Des thèmes intimes, souvent tus, qu’elle aborde avec douceur, lucidité et une pointe d’ironie. Jamais de pathos inutile, mais une sincérité qui crée un lien immédiat, presque réconfortant.

Avant de développer son propre univers, Milla Brune a longuement sillonné les scènes, prêtant sa voix à de nombreux projets internationaux. De la world à la soul, du hip-hop aux musiques hybrides, elle a tourné avec Guru (Jazzmatazz), Zap Mama, Tina Arena ou encore Baloji. Un parcours dense, formateur, qui a forgé son identité artistique et affiné son langage musical.

Artiste résolument DIY, Milla Brune écrit, compose, co-écrit, mais conçoit aussi l’univers visuel de ses projets. Collages, pochettes artisanales, esthétique cohérente et singulière : tout est pensé comme une extension de la musique. Son clip Chaos, récemment sorti, en est l’illustration parfaite : un film en stop-motion réalisé entièrement à la main, image par image, pour donner une forme presque douce à la charge mentale.

Après l’album Higher…, Milla Brune ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre, avec une série de titres dévoilés progressivement. Quatre chansons paraissent ainsi au fil des semaines, poursuivant cette exploration sensible où l’intime devient collectif, et où chaque morceau cherche avant tout à toucher juste… et parfois un peu fort aussi.]]>https://api.spreaker.com/episode/69620101Tue, 27 Jan 2026 12:33:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force,...Milla Brune, alias Camille De Bruyne, une artiste qui écrit pour apprivoiser le chaos intérieur et faire naître de la poésie là où tout déborde un peu. Sa musique navigue entre fragilité et force, portée par un chant soulful, habité, profondément incarné. Une pop hybride, élégante, qui ne triche jamais avec l’émotion.

Au fil de ses chansons, Milla Brune explore les paysages intérieurs : la santé mentale, l’hypersensibilité, la charge mentale qui fait parfois surchauffer le cerveau, l’auto-jugement, l’obsession de la perfection. Des thèmes intimes, souvent tus, qu’elle aborde avec douceur, lucidité et une pointe d’ironie. Jamais de pathos inutile, mais une sincérité qui crée un lien immédiat, presque réconfortant.

Avant de développer son propre univers, Milla Brune a longuement sillonné les scènes, prêtant sa voix à de nombreux projets internationaux. De la world à la soul, du hip-hop aux musiques hybrides, elle a tourné avec Guru (Jazzmatazz), Zap Mama, Tina Arena ou encore Baloji. Un parcours dense, formateur, qui a forgé son identité artistique et affiné son langage musical.

Artiste résolument DIY, Milla Brune écrit, compose, co-écrit, mais conçoit aussi l’univers visuel de ses projets. Collages, pochettes artisanales, esthétique cohérente et singulière : tout est pensé comme une extension de la musique. Son clip Chaos, récemment sorti, en est l’illustration parfaite : un film en stop-motion réalisé entièrement à la main, image par image, pour donner une forme presque douce à la charge mentale.

Après l’album Higher…, Milla Brune ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre, avec une série de titres dévoilés progressivement. Quatre chansons paraissent ainsi au fil des semaines, poursuivant cette exploration sensible où l’intime devient collectif, et où chaque morceau cherche avant tout à toucher juste… et parfois un peu fort aussi.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/salvatore-adamo-toujours-la-poesie-et-la-force-de-vivre--69506024Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des nèfles et des groseilles, qu’il a presque entièrement écrit et composé.

Salvatore Adamo avait tant de choses à nous dire. Tant de choses à nous chanter. Cette nouvelle création foisonnante s’impose comme une vision du monde au long cours, fidèle à une conviction qui l’habite depuis toujours : le rôle de l’artiste populaire est de partager, avec générosité et poésie, une lecture sensible de la vie, de ses doutes comme de ses élans. Nourrie par une période de fragilité liée à des soucis de santé, l’écriture s’est imposée à lui comme une nécessité vitale, instinctive, presque organique. Jour et nuit, les mots sont venus, porteurs d’une énergie intacte et d’un désir de création jamais éteint.

À travers vingt-cinq chansons réparties sur deux albums, Adamo revendique une œuvre dense, humaniste et libre, traversée par une urgence sereine : dire la force de vie pendant qu’il est encore temps. L’album se déploie entre deux pôles essentiels : l’amour — pour son public, pour les autres, pour les siens — et la nostalgie, sans regret, mais avec une lucidité tendre sur le temps qui passe et l’enfance comme paradis perdu. Sa petite-fille Lily prête d’ailleurs sa voix à deux titres, incarnant ce lien familial fort, lumineux et assumé.

La nostalgie s’exprime magnifiquement dans Ma belle jeunesse, où Adamo s’adresse à l’adolescent qu’il fut, avec le sourire et la détermination de celui qui ne renonce pas. À plus de 80 ans, il ne nie rien de la réalité du temps, mais continue d’avancer, résolument tourné vers l’avenir. Des chansons comme Vivre ou Qu’ai-je donc fait de mon enfance ? interrogent le sens de l’existence, la mémoire et les traces laissées par le temps, avec une émotion maîtrisée et profondément universelle.

Humaniste vigilant, Adamo n’oublie jamais ses racines ni son histoire d’enfant d’émigrés italiens. Cet héritage affleure puissamment dans Migrant, chanson engagée qui refuse la résignation et rappelle la nécessité de rester attentif à l’autre. Après plus de soixante ans de carrière, Salvatore Adamo conserve la flamme du débutant, le goût de l’émerveillement et une exigence intacte dans le choix des mots et des mélodies.

Une rencontre dense, sensible et lumineuse avec un artiste majeur, à la fois puissant et fragile, qui continue, envers et contre tout, à embellir la vie par la musique et la poésie.

-Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/69506024Mon, 19 Jan 2026 13:32:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, j’ai l’immense honneur de recevoir Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des...Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des nèfles et des groseilles, qu’il a presque entièrement écrit et composé.

Salvatore Adamo avait tant de choses à nous dire. Tant de choses à nous chanter. Cette nouvelle création foisonnante s’impose comme une vision du monde au long cours, fidèle à une conviction qui l’habite depuis toujours : le rôle de l’artiste populaire est de partager, avec générosité et poésie, une lecture sensible de la vie, de ses doutes comme de ses élans. Nourrie par une période de fragilité liée à des soucis de santé, l’écriture s’est imposée à lui comme une nécessité vitale, instinctive, presque organique. Jour et nuit, les mots sont venus, porteurs d’une énergie intacte et d’un désir de création jamais éteint.

À travers vingt-cinq chansons réparties sur deux albums, Adamo revendique une œuvre dense, humaniste et libre, traversée par une urgence sereine : dire la force de vie pendant qu’il est encore temps. L’album se déploie entre deux pôles essentiels : l’amour — pour son public, pour les autres, pour les siens — et la nostalgie, sans regret, mais avec une lucidité tendre sur le temps qui passe et l’enfance comme paradis perdu. Sa petite-fille Lily prête d’ailleurs sa voix à deux titres, incarnant ce lien familial fort, lumineux et assumé.

La nostalgie s’exprime magnifiquement dans Ma belle jeunesse, où Adamo s’adresse à l’adolescent qu’il fut, avec le sourire et la détermination de celui qui ne renonce pas. À plus de 80 ans, il ne nie rien de la réalité du temps, mais continue d’avancer, résolument tourné vers l’avenir. Des chansons comme Vivre ou Qu’ai-je donc fait de mon enfance ? interrogent le sens de l’existence, la mémoire et les traces laissées par le temps, avec une émotion maîtrisée et profondément universelle.

Humaniste vigilant, Adamo n’oublie jamais ses racines ni son histoire d’enfant d’émigrés italiens. Cet héritage affleure puissamment dans Migrant, chanson engagée qui refuse la résignation et rappelle la nécessité de rester attentif à l’autre. Après plus de soixante ans de carrière, Salvatore Adamo conserve la flamme du débutant, le goût de l’émerveillement et une exigence intacte dans le choix des mots et des mélodies.

Une rencontre dense, sensible et lumineuse avec un artiste majeur, à la fois puissant et fragile, qui continue, envers et contre tout, à embellir la vie par la musique et la poésie.

-Fred Maltesse]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/des-nefles-et-des-groseilles-l-album-de-la-maturite-de-salvatore-adamo--69506023Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des nèfles et des groseilles, qu’il a presque entièrement écrit et composé.

Salvatore Adamo avait tant de choses à nous dire. Tant de choses à nous chanter. Cette nouvelle création foisonnante s’impose comme une vision du monde au long cours, fidèle à une conviction qui l’habite depuis toujours : le rôle de l’artiste populaire est de partager, avec générosité et poésie, une lecture sensible de la vie, de ses doutes comme de ses élans. Nourrie par une période de fragilité liée à des soucis de santé, l’écriture s’est imposée à lui comme une nécessité vitale, instinctive, presque organique. Jour et nuit, les mots sont venus, porteurs d’une énergie intacte et d’un désir de création jamais éteint.

À travers vingt-cinq chansons réparties sur deux albums, Adamo revendique une œuvre dense, humaniste et libre, traversée par une urgence sereine : dire la force de vie pendant qu’il est encore temps. L’album se déploie entre deux pôles essentiels : l’amour — pour son public, pour les autres, pour les siens — et la nostalgie, sans regret, mais avec une lucidité tendre sur le temps qui passe et l’enfance comme paradis perdu. Sa petite-fille Lily prête d’ailleurs sa voix à deux titres, incarnant ce lien familial fort, lumineux et assumé.

La nostalgie s’exprime magnifiquement dans Ma belle jeunesse, où Adamo s’adresse à l’adolescent qu’il fut, avec le sourire et la détermination de celui qui ne renonce pas. À plus de 80 ans, il ne nie rien de la réalité du temps, mais continue d’avancer, résolument tourné vers l’avenir. Des chansons comme Vivre ou Qu’ai-je donc fait de mon enfance ? interrogent le sens de l’existence, la mémoire et les traces laissées par le temps, avec une émotion maîtrisée et profondément universelle.

Humaniste vigilant, Adamo n’oublie jamais ses racines ni son histoire d’enfant d’émigrés italiens. Cet héritage affleure puissamment dans Migrant, chanson engagée qui refuse la résignation et rappelle la nécessité de rester attentif à l’autre. Après plus de soixante ans de carrière, Salvatore Adamo conserve la flamme du débutant, le goût de l’émerveillement et une exigence intacte dans le choix des mots et des mélodies.

Une rencontre dense, sensible et lumineuse avec un artiste majeur, à la fois puissant et fragile, qui continue, envers et contre tout, à embellir la vie par la musique et la poésie.

-Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/69506023Mon, 19 Jan 2026 13:32:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, j’ai l’immense honneur de recevoir Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des...Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des nèfles et des groseilles, qu’il a presque entièrement écrit et composé.

Salvatore Adamo avait tant de choses à nous dire. Tant de choses à nous chanter. Cette nouvelle création foisonnante s’impose comme une vision du monde au long cours, fidèle à une conviction qui l’habite depuis toujours : le rôle de l’artiste populaire est de partager, avec générosité et poésie, une lecture sensible de la vie, de ses doutes comme de ses élans. Nourrie par une période de fragilité liée à des soucis de santé, l’écriture s’est imposée à lui comme une nécessité vitale, instinctive, presque organique. Jour et nuit, les mots sont venus, porteurs d’une énergie intacte et d’un désir de création jamais éteint.

À travers vingt-cinq chansons réparties sur deux albums, Adamo revendique une œuvre dense, humaniste et libre, traversée par une urgence sereine : dire la force de vie pendant qu’il est encore temps. L’album se déploie entre deux pôles essentiels : l’amour — pour son public, pour les autres, pour les siens — et la nostalgie, sans regret, mais avec une lucidité tendre sur le temps qui passe et l’enfance comme paradis perdu. Sa petite-fille Lily prête d’ailleurs sa voix à deux titres, incarnant ce lien familial fort, lumineux et assumé.

La nostalgie s’exprime magnifiquement dans Ma belle jeunesse, où Adamo s’adresse à l’adolescent qu’il fut, avec le sourire et la détermination de celui qui ne renonce pas. À plus de 80 ans, il ne nie rien de la réalité du temps, mais continue d’avancer, résolument tourné vers l’avenir. Des chansons comme Vivre ou Qu’ai-je donc fait de mon enfance ? interrogent le sens de l’existence, la mémoire et les traces laissées par le temps, avec une émotion maîtrisée et profondément universelle.

Humaniste vigilant, Adamo n’oublie jamais ses racines ni son histoire d’enfant d’émigrés italiens. Cet héritage affleure puissamment dans Migrant, chanson engagée qui refuse la résignation et rappelle la nécessité de rester attentif à l’autre. Après plus de soixante ans de carrière, Salvatore Adamo conserve la flamme du débutant, le goût de l’émerveillement et une exigence intacte dans le choix des mots et des mélodies.

Une rencontre dense, sensible et lumineuse avec un artiste majeur, à la fois puissant et fragile, qui continue, envers et contre tout, à embellir la vie par la musique et la poésie.

-Fred Maltesse]]>121falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/salvatore-adamo-une-nouvelle-lecture-du-monde-entre-nostalgie-et-espoir--69506020Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des nèfles et des groseilles, qu’il a presque entièrement écrit et composé.

Salvatore Adamo avait tant de choses à nous dire. Tant de choses à nous chanter. Cette nouvelle création foisonnante s’impose comme une vision du monde au long cours, fidèle à une conviction qui l’habite depuis toujours : le rôle de l’artiste populaire est de partager, avec générosité et poésie, une lecture sensible de la vie, de ses doutes comme de ses élans. Nourrie par une période de fragilité liée à des soucis de santé, l’écriture s’est imposée à lui comme une nécessité vitale, instinctive, presque organique. Jour et nuit, les mots sont venus, porteurs d’une énergie intacte et d’un désir de création jamais éteint.

À travers vingt-cinq chansons réparties sur deux albums, Adamo revendique une œuvre dense, humaniste et libre, traversée par une urgence sereine : dire la force de vie pendant qu’il est encore temps. L’album se déploie entre deux pôles essentiels : l’amour — pour son public, pour les autres, pour les siens — et la nostalgie, sans regret, mais avec une lucidité tendre sur le temps qui passe et l’enfance comme paradis perdu. Sa petite-fille Lily prête d’ailleurs sa voix à deux titres, incarnant ce lien familial fort, lumineux et assumé.

La nostalgie s’exprime magnifiquement dans Ma belle jeunesse, où Adamo s’adresse à l’adolescent qu’il fut, avec le sourire et la détermination de celui qui ne renonce pas. À plus de 80 ans, il ne nie rien de la réalité du temps, mais continue d’avancer, résolument tourné vers l’avenir. Des chansons comme Vivre ou Qu’ai-je donc fait de mon enfance ? interrogent le sens de l’existence, la mémoire et les traces laissées par le temps, avec une émotion maîtrisée et profondément universelle.

Humaniste vigilant, Adamo n’oublie jamais ses racines ni son histoire d’enfant d’émigrés italiens. Cet héritage affleure puissamment dans Migrant, chanson engagée qui refuse la résignation et rappelle la nécessité de rester attentif à l’autre. Après plus de soixante ans de carrière, Salvatore Adamo conserve la flamme du débutant, le goût de l’émerveillement et une exigence intacte dans le choix des mots et des mélodies.

Une rencontre dense, sensible et lumineuse avec un artiste majeur, à la fois puissant et fragile, qui continue, envers et contre tout, à embellir la vie par la musique et la poésie.

-Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/69506020Mon, 19 Jan 2026 13:32:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, j’ai l’immense honneur de recevoir Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des...Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des nèfles et des groseilles, qu’il a presque entièrement écrit et composé.

Salvatore Adamo avait tant de choses à nous dire. Tant de choses à nous chanter. Cette nouvelle création foisonnante s’impose comme une vision du monde au long cours, fidèle à une conviction qui l’habite depuis toujours : le rôle de l’artiste populaire est de partager, avec générosité et poésie, une lecture sensible de la vie, de ses doutes comme de ses élans. Nourrie par une période de fragilité liée à des soucis de santé, l’écriture s’est imposée à lui comme une nécessité vitale, instinctive, presque organique. Jour et nuit, les mots sont venus, porteurs d’une énergie intacte et d’un désir de création jamais éteint.

À travers vingt-cinq chansons réparties sur deux albums, Adamo revendique une œuvre dense, humaniste et libre, traversée par une urgence sereine : dire la force de vie pendant qu’il est encore temps. L’album se déploie entre deux pôles essentiels : l’amour — pour son public, pour les autres, pour les siens — et la nostalgie, sans regret, mais avec une lucidité tendre sur le temps qui passe et l’enfance comme paradis perdu. Sa petite-fille Lily prête d’ailleurs sa voix à deux titres, incarnant ce lien familial fort, lumineux et assumé.

La nostalgie s’exprime magnifiquement dans Ma belle jeunesse, où Adamo s’adresse à l’adolescent qu’il fut, avec le sourire et la détermination de celui qui ne renonce pas. À plus de 80 ans, il ne nie rien de la réalité du temps, mais continue d’avancer, résolument tourné vers l’avenir. Des chansons comme Vivre ou Qu’ai-je donc fait de mon enfance ? interrogent le sens de l’existence, la mémoire et les traces laissées par le temps, avec une émotion maîtrisée et profondément universelle.

Humaniste vigilant, Adamo n’oublie jamais ses racines ni son histoire d’enfant d’émigrés italiens. Cet héritage affleure puissamment dans Migrant, chanson engagée qui refuse la résignation et rappelle la nécessité de rester attentif à l’autre. Après plus de soixante ans de carrière, Salvatore Adamo conserve la flamme du débutant, le goût de l’émerveillement et une exigence intacte dans le choix des mots et des mélodies.

Une rencontre dense, sensible et lumineuse avec un artiste majeur, à la fois puissant et fragile, qui continue, envers et contre tout, à embellir la vie par la musique et la poésie.

-Fred Maltesse]]>113falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/apres-huit-ans-de-silence-salvatore-adamo-revient-avec-une-oeuvre-humaniste--69506018Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des nèfles et des groseilles, qu’il a presque entièrement écrit et composé.

Salvatore Adamo avait tant de choses à nous dire. Tant de choses à nous chanter. Cette nouvelle création foisonnante s’impose comme une vision du monde au long cours, fidèle à une conviction qui l’habite depuis toujours : le rôle de l’artiste populaire est de partager, avec générosité et poésie, une lecture sensible de la vie, de ses doutes comme de ses élans. Nourrie par une période de fragilité liée à des soucis de santé, l’écriture s’est imposée à lui comme une nécessité vitale, instinctive, presque organique. Jour et nuit, les mots sont venus, porteurs d’une énergie intacte et d’un désir de création jamais éteint.

À travers vingt-cinq chansons réparties sur deux albums, Adamo revendique une œuvre dense, humaniste et libre, traversée par une urgence sereine : dire la force de vie pendant qu’il est encore temps. L’album se déploie entre deux pôles essentiels : l’amour — pour son public, pour les autres, pour les siens — et la nostalgie, sans regret, mais avec une lucidité tendre sur le temps qui passe et l’enfance comme paradis perdu. Sa petite-fille Lily prête d’ailleurs sa voix à deux titres, incarnant ce lien familial fort, lumineux et assumé.

La nostalgie s’exprime magnifiquement dans Ma belle jeunesse, où Adamo s’adresse à l’adolescent qu’il fut, avec le sourire et la détermination de celui qui ne renonce pas. À plus de 80 ans, il ne nie rien de la réalité du temps, mais continue d’avancer, résolument tourné vers l’avenir. Des chansons comme Vivre ou Qu’ai-je donc fait de mon enfance ? interrogent le sens de l’existence, la mémoire et les traces laissées par le temps, avec une émotion maîtrisée et profondément universelle.

Humaniste vigilant, Adamo n’oublie jamais ses racines ni son histoire d’enfant d’émigrés italiens. Cet héritage affleure puissamment dans Migrant, chanson engagée qui refuse la résignation et rappelle la nécessité de rester attentif à l’autre. Après plus de soixante ans de carrière, Salvatore Adamo conserve la flamme du débutant, le goût de l’émerveillement et une exigence intacte dans le choix des mots et des mélodies.

Une rencontre dense, sensible et lumineuse avec un artiste majeur, à la fois puissant et fragile, qui continue, envers et contre tout, à embellir la vie par la musique et la poésie.

-Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/69506018Mon, 19 Jan 2026 13:32:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, j’ai l’immense honneur de recevoir Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des...Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des nèfles et des groseilles, qu’il a presque entièrement écrit et composé.

Salvatore Adamo avait tant de choses à nous dire. Tant de choses à nous chanter. Cette nouvelle création foisonnante s’impose comme une vision du monde au long cours, fidèle à une conviction qui l’habite depuis toujours : le rôle de l’artiste populaire est de partager, avec générosité et poésie, une lecture sensible de la vie, de ses doutes comme de ses élans. Nourrie par une période de fragilité liée à des soucis de santé, l’écriture s’est imposée à lui comme une nécessité vitale, instinctive, presque organique. Jour et nuit, les mots sont venus, porteurs d’une énergie intacte et d’un désir de création jamais éteint.

À travers vingt-cinq chansons réparties sur deux albums, Adamo revendique une œuvre dense, humaniste et libre, traversée par une urgence sereine : dire la force de vie pendant qu’il est encore temps. L’album se déploie entre deux pôles essentiels : l’amour — pour son public, pour les autres, pour les siens — et la nostalgie, sans regret, mais avec une lucidité tendre sur le temps qui passe et l’enfance comme paradis perdu. Sa petite-fille Lily prête d’ailleurs sa voix à deux titres, incarnant ce lien familial fort, lumineux et assumé.

La nostalgie s’exprime magnifiquement dans Ma belle jeunesse, où Adamo s’adresse à l’adolescent qu’il fut, avec le sourire et la détermination de celui qui ne renonce pas. À plus de 80 ans, il ne nie rien de la réalité du temps, mais continue d’avancer, résolument tourné vers l’avenir. Des chansons comme Vivre ou Qu’ai-je donc fait de mon enfance ? interrogent le sens de l’existence, la mémoire et les traces laissées par le temps, avec une émotion maîtrisée et profondément universelle.

Humaniste vigilant, Adamo n’oublie jamais ses racines ni son histoire d’enfant d’émigrés italiens. Cet héritage affleure puissamment dans Migrant, chanson engagée qui refuse la résignation et rappelle la nécessité de rester attentif à l’autre. Après plus de soixante ans de carrière, Salvatore Adamo conserve la flamme du débutant, le goût de l’émerveillement et une exigence intacte dans le choix des mots et des mélodies.

Une rencontre dense, sensible et lumineuse avec un artiste majeur, à la fois puissant et fragile, qui continue, envers et contre tout, à embellir la vie par la musique et la poésie.

-Fred Maltesse]]>112falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/salvatore-adamo-le-grand-retour-avec-le-double-album-des-nefles-et-des-groseilles--69506017Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des nèfles et des groseilles, qu’il a presque entièrement écrit et composé.

Salvatore Adamo avait tant de choses à nous dire. Tant de choses à nous chanter. Cette nouvelle création foisonnante s’impose comme une vision du monde au long cours, fidèle à une conviction qui l’habite depuis toujours : le rôle de l’artiste populaire est de partager, avec générosité et poésie, une lecture sensible de la vie, de ses doutes comme de ses élans. Nourrie par une période de fragilité liée à des soucis de santé, l’écriture s’est imposée à lui comme une nécessité vitale, instinctive, presque organique. Jour et nuit, les mots sont venus, porteurs d’une énergie intacte et d’un désir de création jamais éteint.

À travers vingt-cinq chansons réparties sur deux albums, Adamo revendique une œuvre dense, humaniste et libre, traversée par une urgence sereine : dire la force de vie pendant qu’il est encore temps. L’album se déploie entre deux pôles essentiels : l’amour — pour son public, pour les autres, pour les siens — et la nostalgie, sans regret, mais avec une lucidité tendre sur le temps qui passe et l’enfance comme paradis perdu. Sa petite-fille Lily prête d’ailleurs sa voix à deux titres, incarnant ce lien familial fort, lumineux et assumé.

La nostalgie s’exprime magnifiquement dans Ma belle jeunesse, où Adamo s’adresse à l’adolescent qu’il fut, avec le sourire et la détermination de celui qui ne renonce pas. À plus de 80 ans, il ne nie rien de la réalité du temps, mais continue d’avancer, résolument tourné vers l’avenir. Des chansons comme Vivre ou Qu’ai-je donc fait de mon enfance ? interrogent le sens de l’existence, la mémoire et les traces laissées par le temps, avec une émotion maîtrisée et profondément universelle.

Humaniste vigilant, Adamo n’oublie jamais ses racines ni son histoire d’enfant d’émigrés italiens. Cet héritage affleure puissamment dans Migrant, chanson engagée qui refuse la résignation et rappelle la nécessité de rester attentif à l’autre. Après plus de soixante ans de carrière, Salvatore Adamo conserve la flamme du débutant, le goût de l’émerveillement et une exigence intacte dans le choix des mots et des mélodies.

Une rencontre dense, sensible et lumineuse avec un artiste majeur, à la fois puissant et fragile, qui continue, envers et contre tout, à embellir la vie par la musique et la poésie.

-Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/69506017Mon, 19 Jan 2026 13:32:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, j’ai l’immense honneur de recevoir Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des...Salvatore Adamo, figure majeure de la chanson francophone, qui nous revient après près de huit années de silence avec une œuvre exceptionnelle : un double album original, Des nèfles et des groseilles, qu’il a presque entièrement écrit et composé.

Salvatore Adamo avait tant de choses à nous dire. Tant de choses à nous chanter. Cette nouvelle création foisonnante s’impose comme une vision du monde au long cours, fidèle à une conviction qui l’habite depuis toujours : le rôle de l’artiste populaire est de partager, avec générosité et poésie, une lecture sensible de la vie, de ses doutes comme de ses élans. Nourrie par une période de fragilité liée à des soucis de santé, l’écriture s’est imposée à lui comme une nécessité vitale, instinctive, presque organique. Jour et nuit, les mots sont venus, porteurs d’une énergie intacte et d’un désir de création jamais éteint.

À travers vingt-cinq chansons réparties sur deux albums, Adamo revendique une œuvre dense, humaniste et libre, traversée par une urgence sereine : dire la force de vie pendant qu’il est encore temps. L’album se déploie entre deux pôles essentiels : l’amour — pour son public, pour les autres, pour les siens — et la nostalgie, sans regret, mais avec une lucidité tendre sur le temps qui passe et l’enfance comme paradis perdu. Sa petite-fille Lily prête d’ailleurs sa voix à deux titres, incarnant ce lien familial fort, lumineux et assumé.

La nostalgie s’exprime magnifiquement dans Ma belle jeunesse, où Adamo s’adresse à l’adolescent qu’il fut, avec le sourire et la détermination de celui qui ne renonce pas. À plus de 80 ans, il ne nie rien de la réalité du temps, mais continue d’avancer, résolument tourné vers l’avenir. Des chansons comme Vivre ou Qu’ai-je donc fait de mon enfance ? interrogent le sens de l’existence, la mémoire et les traces laissées par le temps, avec une émotion maîtrisée et profondément universelle.

Humaniste vigilant, Adamo n’oublie jamais ses racines ni son histoire d’enfant d’émigrés italiens. Cet héritage affleure puissamment dans Migrant, chanson engagée qui refuse la résignation et rappelle la nécessité de rester attentif à l’autre. Après plus de soixante ans de carrière, Salvatore Adamo conserve la flamme du débutant, le goût de l’émerveillement et une exigence intacte dans le choix des mots et des mélodies.

Une rencontre dense, sensible et lumineuse avec un artiste majeur, à la fois puissant et fragile, qui continue, envers et contre tout, à embellir la vie par la musique et la poésie.

-Fred Maltesse]]>118falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/romain-helvetius-l-elegance-de-la-simplicite-musicale--69397531Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent le temps de dire les choses, de peser les mots, de laisser la mélodie servir le sens.

Sa musique s’inscrit dans une pop francophone élégante, nourrie de chanson, de folk et de touches acoustiques. Une musique à hauteur d’homme, où l’intime devient universel. Chez lui, les chansons parlent de parcours de vie, de doutes, d’élans du cœur, de ces moments charnières qui nous façonnent sans bruit. Rien n’est forcé, tout est vécu.

Romain Helvetius écrit comme on se confie, avec pudeur et justesse. Sa voix, chaleureuse et posée, crée une proximité immédiate avec l’auditeur. On y sent l’amour des belles mélodies, le respect du texte, et cette volonté constante de toucher sans jamais surjouer l’émotion. Sur scène comme sur disque, il privilégie l’authenticité, le lien, l’écoute.

Au fil de ses projets et de ses concerts, Romain Helvetius a construit un univers cohérent, fidèle à ses valeurs. Une musique qui ne cherche pas l’effet, mais la vérité. Une musique qui accompagne, qui rassure parfois, qui questionne souvent.

Dans En avant la Belgique, il revient sur son parcours, ses influences, son rapport aux mots et à la création. Une rencontre sensible avec un artiste profondément humain, qui rappelle que la chanson reste avant tout un art du partage.

Fini les voix compressées et les émotions formatées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les artifices d’aujourd’hui.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397531Mon, 12 Jan 2026 06:10:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent...Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent le temps de dire les choses, de peser les mots, de laisser la mélodie servir le sens.

Sa musique s’inscrit dans une pop francophone élégante, nourrie de chanson, de folk et de touches acoustiques. Une musique à hauteur d’homme, où l’intime devient universel. Chez lui, les chansons parlent de parcours de vie, de doutes, d’élans du cœur, de ces moments charnières qui nous façonnent sans bruit. Rien n’est forcé, tout est vécu.

Romain Helvetius écrit comme on se confie, avec pudeur et justesse. Sa voix, chaleureuse et posée, crée une proximité immédiate avec l’auditeur. On y sent l’amour des belles mélodies, le respect du texte, et cette volonté constante de toucher sans jamais surjouer l’émotion. Sur scène comme sur disque, il privilégie l’authenticité, le lien, l’écoute.

Au fil de ses projets et de ses concerts, Romain Helvetius a construit un univers cohérent, fidèle à ses valeurs. Une musique qui ne cherche pas l’effet, mais la vérité. Une musique qui accompagne, qui rassure parfois, qui questionne souvent.

Dans En avant la Belgique, il revient sur son parcours, ses influences, son rapport aux mots et à la création. Une rencontre sensible avec un artiste profondément humain, qui rappelle que la chanson reste avant tout un art du partage.

Fini les voix compressées et les émotions formatées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les artifices d’aujourd’hui.]]>115falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/entre-pop-et-chanson-le-parcours-de-romain-helvetius--69397530Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent le temps de dire les choses, de peser les mots, de laisser la mélodie servir le sens.

Sa musique s’inscrit dans une pop francophone élégante, nourrie de chanson, de folk et de touches acoustiques. Une musique à hauteur d’homme, où l’intime devient universel. Chez lui, les chansons parlent de parcours de vie, de doutes, d’élans du cœur, de ces moments charnières qui nous façonnent sans bruit. Rien n’est forcé, tout est vécu.

Romain Helvetius écrit comme on se confie, avec pudeur et justesse. Sa voix, chaleureuse et posée, crée une proximité immédiate avec l’auditeur. On y sent l’amour des belles mélodies, le respect du texte, et cette volonté constante de toucher sans jamais surjouer l’émotion. Sur scène comme sur disque, il privilégie l’authenticité, le lien, l’écoute.

Au fil de ses projets et de ses concerts, Romain Helvetius a construit un univers cohérent, fidèle à ses valeurs. Une musique qui ne cherche pas l’effet, mais la vérité. Une musique qui accompagne, qui rassure parfois, qui questionne souvent.

Dans En avant la Belgique, il revient sur son parcours, ses influences, son rapport aux mots et à la création. Une rencontre sensible avec un artiste profondément humain, qui rappelle que la chanson reste avant tout un art du partage.

Fini les voix compressées et les émotions formatées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les artifices d’aujourd’hui.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397530Mon, 12 Jan 2026 06:10:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent...Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent le temps de dire les choses, de peser les mots, de laisser la mélodie servir le sens.

Sa musique s’inscrit dans une pop francophone élégante, nourrie de chanson, de folk et de touches acoustiques. Une musique à hauteur d’homme, où l’intime devient universel. Chez lui, les chansons parlent de parcours de vie, de doutes, d’élans du cœur, de ces moments charnières qui nous façonnent sans bruit. Rien n’est forcé, tout est vécu.

Romain Helvetius écrit comme on se confie, avec pudeur et justesse. Sa voix, chaleureuse et posée, crée une proximité immédiate avec l’auditeur. On y sent l’amour des belles mélodies, le respect du texte, et cette volonté constante de toucher sans jamais surjouer l’émotion. Sur scène comme sur disque, il privilégie l’authenticité, le lien, l’écoute.

Au fil de ses projets et de ses concerts, Romain Helvetius a construit un univers cohérent, fidèle à ses valeurs. Une musique qui ne cherche pas l’effet, mais la vérité. Une musique qui accompagne, qui rassure parfois, qui questionne souvent.

Dans En avant la Belgique, il revient sur son parcours, ses influences, son rapport aux mots et à la création. Une rencontre sensible avec un artiste profondément humain, qui rappelle que la chanson reste avant tout un art du partage.

Fini les voix compressées et les émotions formatées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les artifices d’aujourd’hui.]]>121falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/romain-helvetius-une-voix-belge-qui-privilegie-la-verite--69397529Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent le temps de dire les choses, de peser les mots, de laisser la mélodie servir le sens.

Sa musique s’inscrit dans une pop francophone élégante, nourrie de chanson, de folk et de touches acoustiques. Une musique à hauteur d’homme, où l’intime devient universel. Chez lui, les chansons parlent de parcours de vie, de doutes, d’élans du cœur, de ces moments charnières qui nous façonnent sans bruit. Rien n’est forcé, tout est vécu.

Romain Helvetius écrit comme on se confie, avec pudeur et justesse. Sa voix, chaleureuse et posée, crée une proximité immédiate avec l’auditeur. On y sent l’amour des belles mélodies, le respect du texte, et cette volonté constante de toucher sans jamais surjouer l’émotion. Sur scène comme sur disque, il privilégie l’authenticité, le lien, l’écoute.

Au fil de ses projets et de ses concerts, Romain Helvetius a construit un univers cohérent, fidèle à ses valeurs. Une musique qui ne cherche pas l’effet, mais la vérité. Une musique qui accompagne, qui rassure parfois, qui questionne souvent.

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Fini les voix compressées et les émotions formatées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les artifices d’aujourd’hui.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397529Mon, 12 Jan 2026 06:10:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent...Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent le temps de dire les choses, de peser les mots, de laisser la mélodie servir le sens.

Sa musique s’inscrit dans une pop francophone élégante, nourrie de chanson, de folk et de touches acoustiques. Une musique à hauteur d’homme, où l’intime devient universel. Chez lui, les chansons parlent de parcours de vie, de doutes, d’élans du cœur, de ces moments charnières qui nous façonnent sans bruit. Rien n’est forcé, tout est vécu.

Romain Helvetius écrit comme on se confie, avec pudeur et justesse. Sa voix, chaleureuse et posée, crée une proximité immédiate avec l’auditeur. On y sent l’amour des belles mélodies, le respect du texte, et cette volonté constante de toucher sans jamais surjouer l’émotion. Sur scène comme sur disque, il privilégie l’authenticité, le lien, l’écoute.

Au fil de ses projets et de ses concerts, Romain Helvetius a construit un univers cohérent, fidèle à ses valeurs. Une musique qui ne cherche pas l’effet, mais la vérité. Une musique qui accompagne, qui rassure parfois, qui questionne souvent.

Dans En avant la Belgique, il revient sur son parcours, ses influences, son rapport aux mots et à la création. Une rencontre sensible avec un artiste profondément humain, qui rappelle que la chanson reste avant tout un art du partage.

Fini les voix compressées et les émotions formatées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les artifices d’aujourd’hui.]]>117falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/l-univers-sincere-et-intimiste-de-romain-helvetius--69397528Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent le temps de dire les choses, de peser les mots, de laisser la mélodie servir le sens.

Sa musique s’inscrit dans une pop francophone élégante, nourrie de chanson, de folk et de touches acoustiques. Une musique à hauteur d’homme, où l’intime devient universel. Chez lui, les chansons parlent de parcours de vie, de doutes, d’élans du cœur, de ces moments charnières qui nous façonnent sans bruit. Rien n’est forcé, tout est vécu.

Romain Helvetius écrit comme on se confie, avec pudeur et justesse. Sa voix, chaleureuse et posée, crée une proximité immédiate avec l’auditeur. On y sent l’amour des belles mélodies, le respect du texte, et cette volonté constante de toucher sans jamais surjouer l’émotion. Sur scène comme sur disque, il privilégie l’authenticité, le lien, l’écoute.

Au fil de ses projets et de ses concerts, Romain Helvetius a construit un univers cohérent, fidèle à ses valeurs. Une musique qui ne cherche pas l’effet, mais la vérité. Une musique qui accompagne, qui rassure parfois, qui questionne souvent.

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Fini les voix compressées et les émotions formatées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les artifices d’aujourd’hui.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397528Mon, 12 Jan 2026 06:10:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent...Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent le temps de dire les choses, de peser les mots, de laisser la mélodie servir le sens.

Sa musique s’inscrit dans une pop francophone élégante, nourrie de chanson, de folk et de touches acoustiques. Une musique à hauteur d’homme, où l’intime devient universel. Chez lui, les chansons parlent de parcours de vie, de doutes, d’élans du cœur, de ces moments charnières qui nous façonnent sans bruit. Rien n’est forcé, tout est vécu.

Romain Helvetius écrit comme on se confie, avec pudeur et justesse. Sa voix, chaleureuse et posée, crée une proximité immédiate avec l’auditeur. On y sent l’amour des belles mélodies, le respect du texte, et cette volonté constante de toucher sans jamais surjouer l’émotion. Sur scène comme sur disque, il privilégie l’authenticité, le lien, l’écoute.

Au fil de ses projets et de ses concerts, Romain Helvetius a construit un univers cohérent, fidèle à ses valeurs. Une musique qui ne cherche pas l’effet, mais la vérité. Une musique qui accompagne, qui rassure parfois, qui questionne souvent.

Dans En avant la Belgique, il revient sur son parcours, ses influences, son rapport aux mots et à la création. Une rencontre sensible avec un artiste profondément humain, qui rappelle que la chanson reste avant tout un art du partage.

Fini les voix compressées et les émotions formatées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les artifices d’aujourd’hui.]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/romain-helvetius-la-chanson-belge-au-plus-pres-de-l-emotion--69397527Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent le temps de dire les choses, de peser les mots, de laisser la mélodie servir le sens.

Sa musique s’inscrit dans une pop francophone élégante, nourrie de chanson, de folk et de touches acoustiques. Une musique à hauteur d’homme, où l’intime devient universel. Chez lui, les chansons parlent de parcours de vie, de doutes, d’élans du cœur, de ces moments charnières qui nous façonnent sans bruit. Rien n’est forcé, tout est vécu.

Romain Helvetius écrit comme on se confie, avec pudeur et justesse. Sa voix, chaleureuse et posée, crée une proximité immédiate avec l’auditeur. On y sent l’amour des belles mélodies, le respect du texte, et cette volonté constante de toucher sans jamais surjouer l’émotion. Sur scène comme sur disque, il privilégie l’authenticité, le lien, l’écoute.

Au fil de ses projets et de ses concerts, Romain Helvetius a construit un univers cohérent, fidèle à ses valeurs. Une musique qui ne cherche pas l’effet, mais la vérité. Une musique qui accompagne, qui rassure parfois, qui questionne souvent.

Dans En avant la Belgique, il revient sur son parcours, ses influences, son rapport aux mots et à la création. Une rencontre sensible avec un artiste profondément humain, qui rappelle que la chanson reste avant tout un art du partage.

Fini les voix compressées et les émotions formatées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les artifices d’aujourd’hui.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397527Mon, 12 Jan 2026 06:10:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent...Romain Helvetius, un auteur-compositeur-interprète belge pour qui la musique est avant tout une affaire de sincérité et d’émotion. Romain Helvetius appartient à cette famille d’artistes qui prennent le temps de dire les choses, de peser les mots, de laisser la mélodie servir le sens.

Sa musique s’inscrit dans une pop francophone élégante, nourrie de chanson, de folk et de touches acoustiques. Une musique à hauteur d’homme, où l’intime devient universel. Chez lui, les chansons parlent de parcours de vie, de doutes, d’élans du cœur, de ces moments charnières qui nous façonnent sans bruit. Rien n’est forcé, tout est vécu.

Romain Helvetius écrit comme on se confie, avec pudeur et justesse. Sa voix, chaleureuse et posée, crée une proximité immédiate avec l’auditeur. On y sent l’amour des belles mélodies, le respect du texte, et cette volonté constante de toucher sans jamais surjouer l’émotion. Sur scène comme sur disque, il privilégie l’authenticité, le lien, l’écoute.

Au fil de ses projets et de ses concerts, Romain Helvetius a construit un univers cohérent, fidèle à ses valeurs. Une musique qui ne cherche pas l’effet, mais la vérité. Une musique qui accompagne, qui rassure parfois, qui questionne souvent.

Dans En avant la Belgique, il revient sur son parcours, ses influences, son rapport aux mots et à la création. Une rencontre sensible avec un artiste profondément humain, qui rappelle que la chanson reste avant tout un art du partage.

Fini les voix compressées et les émotions formatées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les artifices d’aujourd’hui.]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/aubhe-une-voix-belge-guidee-par-l-hypersensibilite-et-l-espoir--69397469AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une intensité rare. Très jeune, elle goûte aux projecteurs : finaliste d’Eurokids sur la RTBF à 15 ans, puis candidate à The Voice Belgique. Et pourtant, la musique se tait un temps. La réalité rattrape l’élan, la vie impose ses urgences, et l’art passe au second plan.

En 2020, tout bascule. La flamme revient, plus brute, plus libre. AUBHE renaît avec un projet profondément personnel, affranchi des cadres, guidé par l’émotion et l’hypersensibilité. Elle choisit l’authenticité, sans détour, et façonne un univers à la fois éthéré et puissant. Sa musique se nourrit du cinéma et de la fantasy, convoque les cultures ancestrales et le sacré, et se vit comme un véritable voyage intérieur.

À l’occasion de la sortie de son nouvel EP, AUBHE ouvre les portes de ce monde intime : une quête de sens, de reconstruction et d’espoir, portée par le cœur. Chaque chanson devient un pas vers la lumière, une traversée sensible où la fragilité se transforme en force. Rien n’est surjoué : tout est vrai.

Dans cet échange, AUBHE se livre sans artifice. Elle raconte les silences, les renaissances, l’urgence de créer à nouveau. Une rencontre sincère avec une artiste qui a choisi d’écouter sa voix intérieure et de la partager, simplement, avec ceux qui savent entendre.

Fini les retours qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397469Mon, 05 Jan 2026 05:58:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une...AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une intensité rare. Très jeune, elle goûte aux projecteurs : finaliste d’Eurokids sur la RTBF à 15 ans, puis candidate à The Voice Belgique. Et pourtant, la musique se tait un temps. La réalité rattrape l’élan, la vie impose ses urgences, et l’art passe au second plan.

En 2020, tout bascule. La flamme revient, plus brute, plus libre. AUBHE renaît avec un projet profondément personnel, affranchi des cadres, guidé par l’émotion et l’hypersensibilité. Elle choisit l’authenticité, sans détour, et façonne un univers à la fois éthéré et puissant. Sa musique se nourrit du cinéma et de la fantasy, convoque les cultures ancestrales et le sacré, et se vit comme un véritable voyage intérieur.

À l’occasion de la sortie de son nouvel EP, AUBHE ouvre les portes de ce monde intime : une quête de sens, de reconstruction et d’espoir, portée par le cœur. Chaque chanson devient un pas vers la lumière, une traversée sensible où la fragilité se transforme en force. Rien n’est surjoué : tout est vrai.

Dans cet échange, AUBHE se livre sans artifice. Elle raconte les silences, les renaissances, l’urgence de créer à nouveau. Une rencontre sincère avec une artiste qui a choisi d’écouter sa voix intérieure et de la partager, simplement, avec ceux qui savent entendre.

Fini les retours qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/quand-la-musique-devient-voyage-interieur-l-univers-d-aubhe--69397468AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une intensité rare. Très jeune, elle goûte aux projecteurs : finaliste d’Eurokids sur la RTBF à 15 ans, puis candidate à The Voice Belgique. Et pourtant, la musique se tait un temps. La réalité rattrape l’élan, la vie impose ses urgences, et l’art passe au second plan.

En 2020, tout bascule. La flamme revient, plus brute, plus libre. AUBHE renaît avec un projet profondément personnel, affranchi des cadres, guidé par l’émotion et l’hypersensibilité. Elle choisit l’authenticité, sans détour, et façonne un univers à la fois éthéré et puissant. Sa musique se nourrit du cinéma et de la fantasy, convoque les cultures ancestrales et le sacré, et se vit comme un véritable voyage intérieur.

À l’occasion de la sortie de son nouvel EP, AUBHE ouvre les portes de ce monde intime : une quête de sens, de reconstruction et d’espoir, portée par le cœur. Chaque chanson devient un pas vers la lumière, une traversée sensible où la fragilité se transforme en force. Rien n’est surjoué : tout est vrai.

Dans cet échange, AUBHE se livre sans artifice. Elle raconte les silences, les renaissances, l’urgence de créer à nouveau. Une rencontre sincère avec une artiste qui a choisi d’écouter sa voix intérieure et de la partager, simplement, avec ceux qui savent entendre.

Fini les retours qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397468Mon, 05 Jan 2026 05:58:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une...AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une intensité rare. Très jeune, elle goûte aux projecteurs : finaliste d’Eurokids sur la RTBF à 15 ans, puis candidate à The Voice Belgique. Et pourtant, la musique se tait un temps. La réalité rattrape l’élan, la vie impose ses urgences, et l’art passe au second plan.

En 2020, tout bascule. La flamme revient, plus brute, plus libre. AUBHE renaît avec un projet profondément personnel, affranchi des cadres, guidé par l’émotion et l’hypersensibilité. Elle choisit l’authenticité, sans détour, et façonne un univers à la fois éthéré et puissant. Sa musique se nourrit du cinéma et de la fantasy, convoque les cultures ancestrales et le sacré, et se vit comme un véritable voyage intérieur.

À l’occasion de la sortie de son nouvel EP, AUBHE ouvre les portes de ce monde intime : une quête de sens, de reconstruction et d’espoir, portée par le cœur. Chaque chanson devient un pas vers la lumière, une traversée sensible où la fragilité se transforme en force. Rien n’est surjoué : tout est vrai.

Dans cet échange, AUBHE se livre sans artifice. Elle raconte les silences, les renaissances, l’urgence de créer à nouveau. Une rencontre sincère avec une artiste qui a choisi d’écouter sa voix intérieure et de la partager, simplement, avec ceux qui savent entendre.

Fini les retours qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/aubhe-devoile-un-univers-ethere-et-puissant-avec-son-nouvel-ep--69397467AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une intensité rare. Très jeune, elle goûte aux projecteurs : finaliste d’Eurokids sur la RTBF à 15 ans, puis candidate à The Voice Belgique. Et pourtant, la musique se tait un temps. La réalité rattrape l’élan, la vie impose ses urgences, et l’art passe au second plan.

En 2020, tout bascule. La flamme revient, plus brute, plus libre. AUBHE renaît avec un projet profondément personnel, affranchi des cadres, guidé par l’émotion et l’hypersensibilité. Elle choisit l’authenticité, sans détour, et façonne un univers à la fois éthéré et puissant. Sa musique se nourrit du cinéma et de la fantasy, convoque les cultures ancestrales et le sacré, et se vit comme un véritable voyage intérieur.

À l’occasion de la sortie de son nouvel EP, AUBHE ouvre les portes de ce monde intime : une quête de sens, de reconstruction et d’espoir, portée par le cœur. Chaque chanson devient un pas vers la lumière, une traversée sensible où la fragilité se transforme en force. Rien n’est surjoué : tout est vrai.

Dans cet échange, AUBHE se livre sans artifice. Elle raconte les silences, les renaissances, l’urgence de créer à nouveau. Une rencontre sincère avec une artiste qui a choisi d’écouter sa voix intérieure et de la partager, simplement, avec ceux qui savent entendre.

Fini les retours qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397467Mon, 05 Jan 2026 05:58:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une...AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une intensité rare. Très jeune, elle goûte aux projecteurs : finaliste d’Eurokids sur la RTBF à 15 ans, puis candidate à The Voice Belgique. Et pourtant, la musique se tait un temps. La réalité rattrape l’élan, la vie impose ses urgences, et l’art passe au second plan.

En 2020, tout bascule. La flamme revient, plus brute, plus libre. AUBHE renaît avec un projet profondément personnel, affranchi des cadres, guidé par l’émotion et l’hypersensibilité. Elle choisit l’authenticité, sans détour, et façonne un univers à la fois éthéré et puissant. Sa musique se nourrit du cinéma et de la fantasy, convoque les cultures ancestrales et le sacré, et se vit comme un véritable voyage intérieur.

À l’occasion de la sortie de son nouvel EP, AUBHE ouvre les portes de ce monde intime : une quête de sens, de reconstruction et d’espoir, portée par le cœur. Chaque chanson devient un pas vers la lumière, une traversée sensible où la fragilité se transforme en force. Rien n’est surjoué : tout est vrai.

Dans cet échange, AUBHE se livre sans artifice. Elle raconte les silences, les renaissances, l’urgence de créer à nouveau. Une rencontre sincère avec une artiste qui a choisi d’écouter sa voix intérieure et de la partager, simplement, avec ceux qui savent entendre.

Fini les retours qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>137falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-l-ombre-a-la-lumiere-le-parcours-singulier-d-aubhe--69397466AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une intensité rare. Très jeune, elle goûte aux projecteurs : finaliste d’Eurokids sur la RTBF à 15 ans, puis candidate à The Voice Belgique. Et pourtant, la musique se tait un temps. La réalité rattrape l’élan, la vie impose ses urgences, et l’art passe au second plan.

En 2020, tout bascule. La flamme revient, plus brute, plus libre. AUBHE renaît avec un projet profondément personnel, affranchi des cadres, guidé par l’émotion et l’hypersensibilité. Elle choisit l’authenticité, sans détour, et façonne un univers à la fois éthéré et puissant. Sa musique se nourrit du cinéma et de la fantasy, convoque les cultures ancestrales et le sacré, et se vit comme un véritable voyage intérieur.

À l’occasion de la sortie de son nouvel EP, AUBHE ouvre les portes de ce monde intime : une quête de sens, de reconstruction et d’espoir, portée par le cœur. Chaque chanson devient un pas vers la lumière, une traversée sensible où la fragilité se transforme en force. Rien n’est surjoué : tout est vrai.

Dans cet échange, AUBHE se livre sans artifice. Elle raconte les silences, les renaissances, l’urgence de créer à nouveau. Une rencontre sincère avec une artiste qui a choisi d’écouter sa voix intérieure et de la partager, simplement, avec ceux qui savent entendre.

Fini les retours qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397466Mon, 05 Jan 2026 05:58:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une...AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une intensité rare. Très jeune, elle goûte aux projecteurs : finaliste d’Eurokids sur la RTBF à 15 ans, puis candidate à The Voice Belgique. Et pourtant, la musique se tait un temps. La réalité rattrape l’élan, la vie impose ses urgences, et l’art passe au second plan.

En 2020, tout bascule. La flamme revient, plus brute, plus libre. AUBHE renaît avec un projet profondément personnel, affranchi des cadres, guidé par l’émotion et l’hypersensibilité. Elle choisit l’authenticité, sans détour, et façonne un univers à la fois éthéré et puissant. Sa musique se nourrit du cinéma et de la fantasy, convoque les cultures ancestrales et le sacré, et se vit comme un véritable voyage intérieur.

À l’occasion de la sortie de son nouvel EP, AUBHE ouvre les portes de ce monde intime : une quête de sens, de reconstruction et d’espoir, portée par le cœur. Chaque chanson devient un pas vers la lumière, une traversée sensible où la fragilité se transforme en force. Rien n’est surjoué : tout est vrai.

Dans cet échange, AUBHE se livre sans artifice. Elle raconte les silences, les renaissances, l’urgence de créer à nouveau. Une rencontre sincère avec une artiste qui a choisi d’écouter sa voix intérieure et de la partager, simplement, avec ceux qui savent entendre.

Fini les retours qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/aubhe-une-renaissance-artistique-entre-emotion-et-authenticite--69397464AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une intensité rare. Très jeune, elle goûte aux projecteurs : finaliste d’Eurokids sur la RTBF à 15 ans, puis candidate à The Voice Belgique. Et pourtant, la musique se tait un temps. La réalité rattrape l’élan, la vie impose ses urgences, et l’art passe au second plan.

En 2020, tout bascule. La flamme revient, plus brute, plus libre. AUBHE renaît avec un projet profondément personnel, affranchi des cadres, guidé par l’émotion et l’hypersensibilité. Elle choisit l’authenticité, sans détour, et façonne un univers à la fois éthéré et puissant. Sa musique se nourrit du cinéma et de la fantasy, convoque les cultures ancestrales et le sacré, et se vit comme un véritable voyage intérieur.

À l’occasion de la sortie de son nouvel EP, AUBHE ouvre les portes de ce monde intime : une quête de sens, de reconstruction et d’espoir, portée par le cœur. Chaque chanson devient un pas vers la lumière, une traversée sensible où la fragilité se transforme en force. Rien n’est surjoué : tout est vrai.

Dans cet échange, AUBHE se livre sans artifice. Elle raconte les silences, les renaissances, l’urgence de créer à nouveau. Une rencontre sincère avec une artiste qui a choisi d’écouter sa voix intérieure et de la partager, simplement, avec ceux qui savent entendre.

Fini les retours qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397464Mon, 05 Jan 2026 05:58:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une...AUBHE, une artiste dont le parcours se dessine entre éclats de lumière et lignes de fracture. Autrice, compositrice, interprète, musicienne et productrice, AUBHE avance depuis toujours avec une intensité rare. Très jeune, elle goûte aux projecteurs : finaliste d’Eurokids sur la RTBF à 15 ans, puis candidate à The Voice Belgique. Et pourtant, la musique se tait un temps. La réalité rattrape l’élan, la vie impose ses urgences, et l’art passe au second plan.

En 2020, tout bascule. La flamme revient, plus brute, plus libre. AUBHE renaît avec un projet profondément personnel, affranchi des cadres, guidé par l’émotion et l’hypersensibilité. Elle choisit l’authenticité, sans détour, et façonne un univers à la fois éthéré et puissant. Sa musique se nourrit du cinéma et de la fantasy, convoque les cultures ancestrales et le sacré, et se vit comme un véritable voyage intérieur.

À l’occasion de la sortie de son nouvel EP, AUBHE ouvre les portes de ce monde intime : une quête de sens, de reconstruction et d’espoir, portée par le cœur. Chaque chanson devient un pas vers la lumière, une traversée sensible où la fragilité se transforme en force. Rien n’est surjoué : tout est vrai.

Dans cet échange, AUBHE se livre sans artifice. Elle raconte les silences, les renaissances, l’urgence de créer à nouveau. Une rencontre sincère avec une artiste qui a choisi d’écouter sa voix intérieure et de la partager, simplement, avec ceux qui savent entendre.

Fini les retours qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>116falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/guitapapa-quand-la-passion-du-son-rencontre-l-authenticite-musicale--69397489Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son univers, comme deux prolongements évidents de lui-même.

Multi-instrumentiste exigeant, Guitapapa façonne sa musique avec la précision de l’artisan et la sensibilité de l’interprète. Son métier d’ingénieur du son, son travail en studio et la création du Studio UP, qu’il a fondé, nourrissent une approche rigoureuse, attentive au détail, au grain, à l’émotion juste. Chez lui, rien n’est laissé au hasard, mais tout reste profondément vivant.

D’abord repéré grâce à ses performances en streaming et ses reprises, il a su fédérer une communauté fidèle, touchée par son authenticité et sa générosité musicale. Peu à peu, l’envie de raconter ses propres histoires s’impose. En 2020, il lance son projet personnel : des titres entièrement écrits, composés et produits chez lui, dans une démarche indépendante et sincère. Ces chansons voyagent vite, trouvent leur place sur les ondes belges, mais aussi en France, en Suisse et bien au-delà.

Son parcours est riche : concours, finales télévisées, distinctions… autant d’étapes qui jalonnent une route qu’il poursuit aujourd’hui encore, notamment comme chanteur lead du TrioCo, où il continue de partager cette passion intacte pour la scène et le collectif.

Rencontrer Guitapapa, c’est découvrir un artiste complet, habité, profondément ancré dans la scène belge. Un musicien pour qui la technique est au service de l’émotion, et pour qui chaque chanson reste avant tout une histoire à transmettre.

Fini les prises approximatives et les mixages hasardeux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397489Mon, 29 Dec 2025 06:02:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son...Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son univers, comme deux prolongements évidents de lui-même.

Multi-instrumentiste exigeant, Guitapapa façonne sa musique avec la précision de l’artisan et la sensibilité de l’interprète. Son métier d’ingénieur du son, son travail en studio et la création du Studio UP, qu’il a fondé, nourrissent une approche rigoureuse, attentive au détail, au grain, à l’émotion juste. Chez lui, rien n’est laissé au hasard, mais tout reste profondément vivant.

D’abord repéré grâce à ses performances en streaming et ses reprises, il a su fédérer une communauté fidèle, touchée par son authenticité et sa générosité musicale. Peu à peu, l’envie de raconter ses propres histoires s’impose. En 2020, il lance son projet personnel : des titres entièrement écrits, composés et produits chez lui, dans une démarche indépendante et sincère. Ces chansons voyagent vite, trouvent leur place sur les ondes belges, mais aussi en France, en Suisse et bien au-delà.

Son parcours est riche : concours, finales télévisées, distinctions… autant d’étapes qui jalonnent une route qu’il poursuit aujourd’hui encore, notamment comme chanteur lead du TrioCo, où il continue de partager cette passion intacte pour la scène et le collectif.

Rencontrer Guitapapa, c’est découvrir un artiste complet, habité, profondément ancré dans la scène belge. Un musicien pour qui la technique est au service de l’émotion, et pour qui chaque chanson reste avant tout une histoire à transmettre.

Fini les prises approximatives et les mixages hasardeux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/eric-abraham-alias-guitapapa-un-musicien-au-coeur-de-la-scene-belge--69397488Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son univers, comme deux prolongements évidents de lui-même.

Multi-instrumentiste exigeant, Guitapapa façonne sa musique avec la précision de l’artisan et la sensibilité de l’interprète. Son métier d’ingénieur du son, son travail en studio et la création du Studio UP, qu’il a fondé, nourrissent une approche rigoureuse, attentive au détail, au grain, à l’émotion juste. Chez lui, rien n’est laissé au hasard, mais tout reste profondément vivant.

D’abord repéré grâce à ses performances en streaming et ses reprises, il a su fédérer une communauté fidèle, touchée par son authenticité et sa générosité musicale. Peu à peu, l’envie de raconter ses propres histoires s’impose. En 2020, il lance son projet personnel : des titres entièrement écrits, composés et produits chez lui, dans une démarche indépendante et sincère. Ces chansons voyagent vite, trouvent leur place sur les ondes belges, mais aussi en France, en Suisse et bien au-delà.

Son parcours est riche : concours, finales télévisées, distinctions… autant d’étapes qui jalonnent une route qu’il poursuit aujourd’hui encore, notamment comme chanteur lead du TrioCo, où il continue de partager cette passion intacte pour la scène et le collectif.

Rencontrer Guitapapa, c’est découvrir un artiste complet, habité, profondément ancré dans la scène belge. Un musicien pour qui la technique est au service de l’émotion, et pour qui chaque chanson reste avant tout une histoire à transmettre.

Fini les prises approximatives et les mixages hasardeux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397488Mon, 29 Dec 2025 06:02:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son...Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son univers, comme deux prolongements évidents de lui-même.

Multi-instrumentiste exigeant, Guitapapa façonne sa musique avec la précision de l’artisan et la sensibilité de l’interprète. Son métier d’ingénieur du son, son travail en studio et la création du Studio UP, qu’il a fondé, nourrissent une approche rigoureuse, attentive au détail, au grain, à l’émotion juste. Chez lui, rien n’est laissé au hasard, mais tout reste profondément vivant.

D’abord repéré grâce à ses performances en streaming et ses reprises, il a su fédérer une communauté fidèle, touchée par son authenticité et sa générosité musicale. Peu à peu, l’envie de raconter ses propres histoires s’impose. En 2020, il lance son projet personnel : des titres entièrement écrits, composés et produits chez lui, dans une démarche indépendante et sincère. Ces chansons voyagent vite, trouvent leur place sur les ondes belges, mais aussi en France, en Suisse et bien au-delà.

Son parcours est riche : concours, finales télévisées, distinctions… autant d’étapes qui jalonnent une route qu’il poursuit aujourd’hui encore, notamment comme chanteur lead du TrioCo, où il continue de partager cette passion intacte pour la scène et le collectif.

Rencontrer Guitapapa, c’est découvrir un artiste complet, habité, profondément ancré dans la scène belge. Un musicien pour qui la technique est au service de l’émotion, et pour qui chaque chanson reste avant tout une histoire à transmettre.

Fini les prises approximatives et les mixages hasardeux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/guitapapa-artiste-belge-entre-exigence-sonore-et-emotion-pure--69397487Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son univers, comme deux prolongements évidents de lui-même.

Multi-instrumentiste exigeant, Guitapapa façonne sa musique avec la précision de l’artisan et la sensibilité de l’interprète. Son métier d’ingénieur du son, son travail en studio et la création du Studio UP, qu’il a fondé, nourrissent une approche rigoureuse, attentive au détail, au grain, à l’émotion juste. Chez lui, rien n’est laissé au hasard, mais tout reste profondément vivant.

D’abord repéré grâce à ses performances en streaming et ses reprises, il a su fédérer une communauté fidèle, touchée par son authenticité et sa générosité musicale. Peu à peu, l’envie de raconter ses propres histoires s’impose. En 2020, il lance son projet personnel : des titres entièrement écrits, composés et produits chez lui, dans une démarche indépendante et sincère. Ces chansons voyagent vite, trouvent leur place sur les ondes belges, mais aussi en France, en Suisse et bien au-delà.

Son parcours est riche : concours, finales télévisées, distinctions… autant d’étapes qui jalonnent une route qu’il poursuit aujourd’hui encore, notamment comme chanteur lead du TrioCo, où il continue de partager cette passion intacte pour la scène et le collectif.

Rencontrer Guitapapa, c’est découvrir un artiste complet, habité, profondément ancré dans la scène belge. Un musicien pour qui la technique est au service de l’émotion, et pour qui chaque chanson reste avant tout une histoire à transmettre.

Fini les prises approximatives et les mixages hasardeux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397487Mon, 29 Dec 2025 06:02:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son...Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son univers, comme deux prolongements évidents de lui-même.

Multi-instrumentiste exigeant, Guitapapa façonne sa musique avec la précision de l’artisan et la sensibilité de l’interprète. Son métier d’ingénieur du son, son travail en studio et la création du Studio UP, qu’il a fondé, nourrissent une approche rigoureuse, attentive au détail, au grain, à l’émotion juste. Chez lui, rien n’est laissé au hasard, mais tout reste profondément vivant.

D’abord repéré grâce à ses performances en streaming et ses reprises, il a su fédérer une communauté fidèle, touchée par son authenticité et sa générosité musicale. Peu à peu, l’envie de raconter ses propres histoires s’impose. En 2020, il lance son projet personnel : des titres entièrement écrits, composés et produits chez lui, dans une démarche indépendante et sincère. Ces chansons voyagent vite, trouvent leur place sur les ondes belges, mais aussi en France, en Suisse et bien au-delà.

Son parcours est riche : concours, finales télévisées, distinctions… autant d’étapes qui jalonnent une route qu’il poursuit aujourd’hui encore, notamment comme chanteur lead du TrioCo, où il continue de partager cette passion intacte pour la scène et le collectif.

Rencontrer Guitapapa, c’est découvrir un artiste complet, habité, profondément ancré dans la scène belge. Un musicien pour qui la technique est au service de l’émotion, et pour qui chaque chanson reste avant tout une histoire à transmettre.

Fini les prises approximatives et les mixages hasardeux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-la-scene-au-studio-le-parcours-complet-de-guitapapa--69397486Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son univers, comme deux prolongements évidents de lui-même.

Multi-instrumentiste exigeant, Guitapapa façonne sa musique avec la précision de l’artisan et la sensibilité de l’interprète. Son métier d’ingénieur du son, son travail en studio et la création du Studio UP, qu’il a fondé, nourrissent une approche rigoureuse, attentive au détail, au grain, à l’émotion juste. Chez lui, rien n’est laissé au hasard, mais tout reste profondément vivant.

D’abord repéré grâce à ses performances en streaming et ses reprises, il a su fédérer une communauté fidèle, touchée par son authenticité et sa générosité musicale. Peu à peu, l’envie de raconter ses propres histoires s’impose. En 2020, il lance son projet personnel : des titres entièrement écrits, composés et produits chez lui, dans une démarche indépendante et sincère. Ces chansons voyagent vite, trouvent leur place sur les ondes belges, mais aussi en France, en Suisse et bien au-delà.

Son parcours est riche : concours, finales télévisées, distinctions… autant d’étapes qui jalonnent une route qu’il poursuit aujourd’hui encore, notamment comme chanteur lead du TrioCo, où il continue de partager cette passion intacte pour la scène et le collectif.

Rencontrer Guitapapa, c’est découvrir un artiste complet, habité, profondément ancré dans la scène belge. Un musicien pour qui la technique est au service de l’émotion, et pour qui chaque chanson reste avant tout une histoire à transmettre.

Fini les prises approximatives et les mixages hasardeux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397486Mon, 29 Dec 2025 06:02:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son...Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son univers, comme deux prolongements évidents de lui-même.

Multi-instrumentiste exigeant, Guitapapa façonne sa musique avec la précision de l’artisan et la sensibilité de l’interprète. Son métier d’ingénieur du son, son travail en studio et la création du Studio UP, qu’il a fondé, nourrissent une approche rigoureuse, attentive au détail, au grain, à l’émotion juste. Chez lui, rien n’est laissé au hasard, mais tout reste profondément vivant.

D’abord repéré grâce à ses performances en streaming et ses reprises, il a su fédérer une communauté fidèle, touchée par son authenticité et sa générosité musicale. Peu à peu, l’envie de raconter ses propres histoires s’impose. En 2020, il lance son projet personnel : des titres entièrement écrits, composés et produits chez lui, dans une démarche indépendante et sincère. Ces chansons voyagent vite, trouvent leur place sur les ondes belges, mais aussi en France, en Suisse et bien au-delà.

Son parcours est riche : concours, finales télévisées, distinctions… autant d’étapes qui jalonnent une route qu’il poursuit aujourd’hui encore, notamment comme chanteur lead du TrioCo, où il continue de partager cette passion intacte pour la scène et le collectif.

Rencontrer Guitapapa, c’est découvrir un artiste complet, habité, profondément ancré dans la scène belge. Un musicien pour qui la technique est au service de l’émotion, et pour qui chaque chanson reste avant tout une histoire à transmettre.

Fini les prises approximatives et les mixages hasardeux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/guitapapa-eric-abraham-une-voix-et-une-guitare-venues-de-bruxelles--69397485Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son univers, comme deux prolongements évidents de lui-même.

Multi-instrumentiste exigeant, Guitapapa façonne sa musique avec la précision de l’artisan et la sensibilité de l’interprète. Son métier d’ingénieur du son, son travail en studio et la création du Studio UP, qu’il a fondé, nourrissent une approche rigoureuse, attentive au détail, au grain, à l’émotion juste. Chez lui, rien n’est laissé au hasard, mais tout reste profondément vivant.

D’abord repéré grâce à ses performances en streaming et ses reprises, il a su fédérer une communauté fidèle, touchée par son authenticité et sa générosité musicale. Peu à peu, l’envie de raconter ses propres histoires s’impose. En 2020, il lance son projet personnel : des titres entièrement écrits, composés et produits chez lui, dans une démarche indépendante et sincère. Ces chansons voyagent vite, trouvent leur place sur les ondes belges, mais aussi en France, en Suisse et bien au-delà.

Son parcours est riche : concours, finales télévisées, distinctions… autant d’étapes qui jalonnent une route qu’il poursuit aujourd’hui encore, notamment comme chanteur lead du TrioCo, où il continue de partager cette passion intacte pour la scène et le collectif.

Rencontrer Guitapapa, c’est découvrir un artiste complet, habité, profondément ancré dans la scène belge. Un musicien pour qui la technique est au service de l’émotion, et pour qui chaque chanson reste avant tout une histoire à transmettre.

Fini les prises approximatives et les mixages hasardeux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397485Mon, 29 Dec 2025 06:02:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son...Guitapapa, alias Eric Abraham, un artiste pour qui la musique est aussi naturelle que la respiration. Né à Bruxelles, chanteur par instinct, il a très tôt placé la voix et la guitare au cœur de son univers, comme deux prolongements évidents de lui-même.

Multi-instrumentiste exigeant, Guitapapa façonne sa musique avec la précision de l’artisan et la sensibilité de l’interprète. Son métier d’ingénieur du son, son travail en studio et la création du Studio UP, qu’il a fondé, nourrissent une approche rigoureuse, attentive au détail, au grain, à l’émotion juste. Chez lui, rien n’est laissé au hasard, mais tout reste profondément vivant.

D’abord repéré grâce à ses performances en streaming et ses reprises, il a su fédérer une communauté fidèle, touchée par son authenticité et sa générosité musicale. Peu à peu, l’envie de raconter ses propres histoires s’impose. En 2020, il lance son projet personnel : des titres entièrement écrits, composés et produits chez lui, dans une démarche indépendante et sincère. Ces chansons voyagent vite, trouvent leur place sur les ondes belges, mais aussi en France, en Suisse et bien au-delà.

Son parcours est riche : concours, finales télévisées, distinctions… autant d’étapes qui jalonnent une route qu’il poursuit aujourd’hui encore, notamment comme chanteur lead du TrioCo, où il continue de partager cette passion intacte pour la scène et le collectif.

Rencontrer Guitapapa, c’est découvrir un artiste complet, habité, profondément ancré dans la scène belge. Un musicien pour qui la technique est au service de l’émotion, et pour qui chaque chanson reste avant tout une histoire à transmettre.

Fini les prises approximatives et les mixages hasardeux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imperfections d’autrefois.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/alice-on-the-roof-plus-sincere-que-jamais-dans-son-nouvel-album--69397450Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et choisit, album après album, de s’exposer un peu plus.

Avec ce troisième album, Alice ouvre un chapitre essentiel de son parcours. Pour la première fois, elle chante exclusivement en français. Un choix artistique fort, presque radical, qui l’oblige à se regarder en face, à abandonner les détours, à dire les choses sans filtre. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter la mise à nu : sa vie, ses souvenirs, ses fragilités, mais aussi ses renaissances.

Cet album marque un passage. Celui de l’âge adulte. Celui de l’acceptation de sa vulnérabilité, et, paradoxalement, de la découverte de sa propre force. Alice ne cherche plus à se protéger derrière des atmosphères ou des artifices : elle assume ce qu’elle est, avec une sincérité bouleversante.

Elle se vit comme un musée intime. Chaque chanson est une pièce à explorer, un fragment de mémoire, une porte entrouverte sur son inconscient. On y circule doucement, à pas feutrés, guidé par une voix sensible, retenue, mais profondément habitée. Ce sont des chansons qui ne crient pas, mais qui résonnent longtemps.

Avec ce disque, Alice confirme sa place comme une artiste incontournable de la scène pop belge. Une artiste qui n’a jamais autant osé être elle-même, et qui nous offre une rencontre rare : sincère, humaine, essentielle.

Fini les silences gênés et les faux-semblants d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les détours inutiles d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397450Mon, 29 Dec 2025 05:53:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, rencontre avec Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et...Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et choisit, album après album, de s’exposer un peu plus.

Avec ce troisième album, Alice ouvre un chapitre essentiel de son parcours. Pour la première fois, elle chante exclusivement en français. Un choix artistique fort, presque radical, qui l’oblige à se regarder en face, à abandonner les détours, à dire les choses sans filtre. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter la mise à nu : sa vie, ses souvenirs, ses fragilités, mais aussi ses renaissances.

Cet album marque un passage. Celui de l’âge adulte. Celui de l’acceptation de sa vulnérabilité, et, paradoxalement, de la découverte de sa propre force. Alice ne cherche plus à se protéger derrière des atmosphères ou des artifices : elle assume ce qu’elle est, avec une sincérité bouleversante.

Elle se vit comme un musée intime. Chaque chanson est une pièce à explorer, un fragment de mémoire, une porte entrouverte sur son inconscient. On y circule doucement, à pas feutrés, guidé par une voix sensible, retenue, mais profondément habitée. Ce sont des chansons qui ne crient pas, mais qui résonnent longtemps.

Avec ce disque, Alice confirme sa place comme une artiste incontournable de la scène pop belge. Une artiste qui n’a jamais autant osé être elle-même, et qui nous offre une rencontre rare : sincère, humaine, essentielle.

Fini les silences gênés et les faux-semblants d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les détours inutiles d’autrefois.]]>119falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/un-album-de-passage-a-l-age-adulte-pour-alice-on-the-roof--69397449Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et choisit, album après album, de s’exposer un peu plus.

Avec ce troisième album, Alice ouvre un chapitre essentiel de son parcours. Pour la première fois, elle chante exclusivement en français. Un choix artistique fort, presque radical, qui l’oblige à se regarder en face, à abandonner les détours, à dire les choses sans filtre. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter la mise à nu : sa vie, ses souvenirs, ses fragilités, mais aussi ses renaissances.

Cet album marque un passage. Celui de l’âge adulte. Celui de l’acceptation de sa vulnérabilité, et, paradoxalement, de la découverte de sa propre force. Alice ne cherche plus à se protéger derrière des atmosphères ou des artifices : elle assume ce qu’elle est, avec une sincérité bouleversante.

Elle se vit comme un musée intime. Chaque chanson est une pièce à explorer, un fragment de mémoire, une porte entrouverte sur son inconscient. On y circule doucement, à pas feutrés, guidé par une voix sensible, retenue, mais profondément habitée. Ce sont des chansons qui ne crient pas, mais qui résonnent longtemps.

Avec ce disque, Alice confirme sa place comme une artiste incontournable de la scène pop belge. Une artiste qui n’a jamais autant osé être elle-même, et qui nous offre une rencontre rare : sincère, humaine, essentielle.

Fini les silences gênés et les faux-semblants d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les détours inutiles d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397449Mon, 29 Dec 2025 05:53:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, rencontre avec Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et...Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et choisit, album après album, de s’exposer un peu plus.

Avec ce troisième album, Alice ouvre un chapitre essentiel de son parcours. Pour la première fois, elle chante exclusivement en français. Un choix artistique fort, presque radical, qui l’oblige à se regarder en face, à abandonner les détours, à dire les choses sans filtre. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter la mise à nu : sa vie, ses souvenirs, ses fragilités, mais aussi ses renaissances.

Cet album marque un passage. Celui de l’âge adulte. Celui de l’acceptation de sa vulnérabilité, et, paradoxalement, de la découverte de sa propre force. Alice ne cherche plus à se protéger derrière des atmosphères ou des artifices : elle assume ce qu’elle est, avec une sincérité bouleversante.

Elle se vit comme un musée intime. Chaque chanson est une pièce à explorer, un fragment de mémoire, une porte entrouverte sur son inconscient. On y circule doucement, à pas feutrés, guidé par une voix sensible, retenue, mais profondément habitée. Ce sont des chansons qui ne crient pas, mais qui résonnent longtemps.

Avec ce disque, Alice confirme sa place comme une artiste incontournable de la scène pop belge. Une artiste qui n’a jamais autant osé être elle-même, et qui nous offre une rencontre rare : sincère, humaine, essentielle.

Fini les silences gênés et les faux-semblants d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les détours inutiles d’autrefois.]]>154falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/alice-on-the-roof-quand-la-pop-belge-ose-la-mise-a-nu--69397448Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et choisit, album après album, de s’exposer un peu plus.

Avec ce troisième album, Alice ouvre un chapitre essentiel de son parcours. Pour la première fois, elle chante exclusivement en français. Un choix artistique fort, presque radical, qui l’oblige à se regarder en face, à abandonner les détours, à dire les choses sans filtre. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter la mise à nu : sa vie, ses souvenirs, ses fragilités, mais aussi ses renaissances.

Cet album marque un passage. Celui de l’âge adulte. Celui de l’acceptation de sa vulnérabilité, et, paradoxalement, de la découverte de sa propre force. Alice ne cherche plus à se protéger derrière des atmosphères ou des artifices : elle assume ce qu’elle est, avec une sincérité bouleversante.

Elle se vit comme un musée intime. Chaque chanson est une pièce à explorer, un fragment de mémoire, une porte entrouverte sur son inconscient. On y circule doucement, à pas feutrés, guidé par une voix sensible, retenue, mais profondément habitée. Ce sont des chansons qui ne crient pas, mais qui résonnent longtemps.

Avec ce disque, Alice confirme sa place comme une artiste incontournable de la scène pop belge. Une artiste qui n’a jamais autant osé être elle-même, et qui nous offre une rencontre rare : sincère, humaine, essentielle.

Fini les silences gênés et les faux-semblants d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les détours inutiles d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397448Mon, 29 Dec 2025 05:53:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, rencontre avec Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et...Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et choisit, album après album, de s’exposer un peu plus.

Avec ce troisième album, Alice ouvre un chapitre essentiel de son parcours. Pour la première fois, elle chante exclusivement en français. Un choix artistique fort, presque radical, qui l’oblige à se regarder en face, à abandonner les détours, à dire les choses sans filtre. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter la mise à nu : sa vie, ses souvenirs, ses fragilités, mais aussi ses renaissances.

Cet album marque un passage. Celui de l’âge adulte. Celui de l’acceptation de sa vulnérabilité, et, paradoxalement, de la découverte de sa propre force. Alice ne cherche plus à se protéger derrière des atmosphères ou des artifices : elle assume ce qu’elle est, avec une sincérité bouleversante.

Elle se vit comme un musée intime. Chaque chanson est une pièce à explorer, un fragment de mémoire, une porte entrouverte sur son inconscient. On y circule doucement, à pas feutrés, guidé par une voix sensible, retenue, mais profondément habitée. Ce sont des chansons qui ne crient pas, mais qui résonnent longtemps.

Avec ce disque, Alice confirme sa place comme une artiste incontournable de la scène pop belge. Une artiste qui n’a jamais autant osé être elle-même, et qui nous offre une rencontre rare : sincère, humaine, essentielle.

Fini les silences gênés et les faux-semblants d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les détours inutiles d’autrefois.]]>150falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/le-troisieme-album-d-alice-on-the-roof-entre-vulnerabilite-et-renaissance--69397447Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et choisit, album après album, de s’exposer un peu plus.

Avec ce troisième album, Alice ouvre un chapitre essentiel de son parcours. Pour la première fois, elle chante exclusivement en français. Un choix artistique fort, presque radical, qui l’oblige à se regarder en face, à abandonner les détours, à dire les choses sans filtre. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter la mise à nu : sa vie, ses souvenirs, ses fragilités, mais aussi ses renaissances.

Cet album marque un passage. Celui de l’âge adulte. Celui de l’acceptation de sa vulnérabilité, et, paradoxalement, de la découverte de sa propre force. Alice ne cherche plus à se protéger derrière des atmosphères ou des artifices : elle assume ce qu’elle est, avec une sincérité bouleversante.

Elle se vit comme un musée intime. Chaque chanson est une pièce à explorer, un fragment de mémoire, une porte entrouverte sur son inconscient. On y circule doucement, à pas feutrés, guidé par une voix sensible, retenue, mais profondément habitée. Ce sont des chansons qui ne crient pas, mais qui résonnent longtemps.

Avec ce disque, Alice confirme sa place comme une artiste incontournable de la scène pop belge. Une artiste qui n’a jamais autant osé être elle-même, et qui nous offre une rencontre rare : sincère, humaine, essentielle.

Fini les silences gênés et les faux-semblants d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les détours inutiles d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397447Mon, 29 Dec 2025 05:53:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, rencontre avec Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et...Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et choisit, album après album, de s’exposer un peu plus.

Avec ce troisième album, Alice ouvre un chapitre essentiel de son parcours. Pour la première fois, elle chante exclusivement en français. Un choix artistique fort, presque radical, qui l’oblige à se regarder en face, à abandonner les détours, à dire les choses sans filtre. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter la mise à nu : sa vie, ses souvenirs, ses fragilités, mais aussi ses renaissances.

Cet album marque un passage. Celui de l’âge adulte. Celui de l’acceptation de sa vulnérabilité, et, paradoxalement, de la découverte de sa propre force. Alice ne cherche plus à se protéger derrière des atmosphères ou des artifices : elle assume ce qu’elle est, avec une sincérité bouleversante.

Elle se vit comme un musée intime. Chaque chanson est une pièce à explorer, un fragment de mémoire, une porte entrouverte sur son inconscient. On y circule doucement, à pas feutrés, guidé par une voix sensible, retenue, mais profondément habitée. Ce sont des chansons qui ne crient pas, mais qui résonnent longtemps.

Avec ce disque, Alice confirme sa place comme une artiste incontournable de la scène pop belge. Une artiste qui n’a jamais autant osé être elle-même, et qui nous offre une rencontre rare : sincère, humaine, essentielle.

Fini les silences gênés et les faux-semblants d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les détours inutiles d’autrefois.]]>158falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/alice-on-the-roof-chante-en-francais-un-tournant-intime-et-courageux--69397446Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et choisit, album après album, de s’exposer un peu plus.

Avec ce troisième album, Alice ouvre un chapitre essentiel de son parcours. Pour la première fois, elle chante exclusivement en français. Un choix artistique fort, presque radical, qui l’oblige à se regarder en face, à abandonner les détours, à dire les choses sans filtre. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter la mise à nu : sa vie, ses souvenirs, ses fragilités, mais aussi ses renaissances.

Cet album marque un passage. Celui de l’âge adulte. Celui de l’acceptation de sa vulnérabilité, et, paradoxalement, de la découverte de sa propre force. Alice ne cherche plus à se protéger derrière des atmosphères ou des artifices : elle assume ce qu’elle est, avec une sincérité bouleversante.

Elle se vit comme un musée intime. Chaque chanson est une pièce à explorer, un fragment de mémoire, une porte entrouverte sur son inconscient. On y circule doucement, à pas feutrés, guidé par une voix sensible, retenue, mais profondément habitée. Ce sont des chansons qui ne crient pas, mais qui résonnent longtemps.

Avec ce disque, Alice confirme sa place comme une artiste incontournable de la scène pop belge. Une artiste qui n’a jamais autant osé être elle-même, et qui nous offre une rencontre rare : sincère, humaine, essentielle.

Fini les silences gênés et les faux-semblants d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les détours inutiles d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397446Mon, 29 Dec 2025 05:53:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, rencontre avec Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et...Alice on the Roof, une artiste dont la discrétion contraste avec la force de ce qu’elle exprime en musique. Alice est timide. Profondément. Et pourtant, elle chante. Elle écrit, compose, et choisit, album après album, de s’exposer un peu plus.

Avec ce troisième album, Alice ouvre un chapitre essentiel de son parcours. Pour la première fois, elle chante exclusivement en français. Un choix artistique fort, presque radical, qui l’oblige à se regarder en face, à abandonner les détours, à dire les choses sans filtre. Chanter dans sa langue maternelle, c’est accepter la mise à nu : sa vie, ses souvenirs, ses fragilités, mais aussi ses renaissances.

Cet album marque un passage. Celui de l’âge adulte. Celui de l’acceptation de sa vulnérabilité, et, paradoxalement, de la découverte de sa propre force. Alice ne cherche plus à se protéger derrière des atmosphères ou des artifices : elle assume ce qu’elle est, avec une sincérité bouleversante.

Elle se vit comme un musée intime. Chaque chanson est une pièce à explorer, un fragment de mémoire, une porte entrouverte sur son inconscient. On y circule doucement, à pas feutrés, guidé par une voix sensible, retenue, mais profondément habitée. Ce sont des chansons qui ne crient pas, mais qui résonnent longtemps.

Avec ce disque, Alice confirme sa place comme une artiste incontournable de la scène pop belge. Une artiste qui n’a jamais autant osé être elle-même, et qui nous offre une rencontre rare : sincère, humaine, essentielle.

Fini les silences gênés et les faux-semblants d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les détours inutiles d’autrefois.]]>143falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/florent-brack-maturite-et-energie-nouvelle-sur-la-scene-belge--69397507Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le groupe qu’il forme avec ses frères, apprenant la cohésion, l’écoute et le plaisir du partage.

En 2015, à seulement 17 ans, Florent remporte The Voice Belgique. Une victoire fondatrice qui ouvre la porte aux premières collaborations et aux grandes scènes. Mais l’artiste, curieux et engagé, ne s’arrête pas là. Il part ensuite en voyage humanitaire au Bangladesh : une expérience marquante qui nourrit son regard sur le monde et donne à son écriture une profondeur nouvelle.

Désireux d’affiner son identité, Florent poursuit sa formation à la BIMM School de Brighton, où il façonne sa voix, ses compositions et sa signature artistique. En 2022, il dévoile son premier album, FACES, porté par des titres comme Forever Young, Unstoppable ou I Wanna Know, élu single de l’année sur Maximum FM. Une pop éclectique, influencée par Ed Sheeran, Imagine Dragons ou Noah Kahan, qui trouve rapidement son public.

Les scènes belges s’enchaînent (AB, WEX, Feelgood Festival…), les diffusions radio aussi : Vivacité, Classic 21, Nostalgie, Sudradio. En 2025, Florent revient avec l’EP On Your Own, fruit de collaborations avec Delta, Doowy et Durbuy Music. Le single éponyme, pensé comme un message d’élan et de courage, marque un tournant : celui de la maturité assumée.

Cette semaine, Florent Brack revient sur son chemin, ses apprentissages et la vision qui l’anime aujourd’hui.

Fini les faux départs et les bandes capricieuses, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397507Mon, 22 Dec 2025 06:06:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le...Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le groupe qu’il forme avec ses frères, apprenant la cohésion, l’écoute et le plaisir du partage.

En 2015, à seulement 17 ans, Florent remporte The Voice Belgique. Une victoire fondatrice qui ouvre la porte aux premières collaborations et aux grandes scènes. Mais l’artiste, curieux et engagé, ne s’arrête pas là. Il part ensuite en voyage humanitaire au Bangladesh : une expérience marquante qui nourrit son regard sur le monde et donne à son écriture une profondeur nouvelle.

Désireux d’affiner son identité, Florent poursuit sa formation à la BIMM School de Brighton, où il façonne sa voix, ses compositions et sa signature artistique. En 2022, il dévoile son premier album, FACES, porté par des titres comme Forever Young, Unstoppable ou I Wanna Know, élu single de l’année sur Maximum FM. Une pop éclectique, influencée par Ed Sheeran, Imagine Dragons ou Noah Kahan, qui trouve rapidement son public.

Les scènes belges s’enchaînent (AB, WEX, Feelgood Festival…), les diffusions radio aussi : Vivacité, Classic 21, Nostalgie, Sudradio. En 2025, Florent revient avec l’EP On Your Own, fruit de collaborations avec Delta, Doowy et Durbuy Music. Le single éponyme, pensé comme un message d’élan et de courage, marque un tournant : celui de la maturité assumée.

Cette semaine, Florent Brack revient sur son chemin, ses apprentissages et la vision qui l’anime aujourd’hui.

Fini les faux départs et les bandes capricieuses, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’hier.]]>137falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-faces-a-on-your-own-l-evolution-artistique-de-florent-brack--69397505Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le groupe qu’il forme avec ses frères, apprenant la cohésion, l’écoute et le plaisir du partage.

En 2015, à seulement 17 ans, Florent remporte The Voice Belgique. Une victoire fondatrice qui ouvre la porte aux premières collaborations et aux grandes scènes. Mais l’artiste, curieux et engagé, ne s’arrête pas là. Il part ensuite en voyage humanitaire au Bangladesh : une expérience marquante qui nourrit son regard sur le monde et donne à son écriture une profondeur nouvelle.

Désireux d’affiner son identité, Florent poursuit sa formation à la BIMM School de Brighton, où il façonne sa voix, ses compositions et sa signature artistique. En 2022, il dévoile son premier album, FACES, porté par des titres comme Forever Young, Unstoppable ou I Wanna Know, élu single de l’année sur Maximum FM. Une pop éclectique, influencée par Ed Sheeran, Imagine Dragons ou Noah Kahan, qui trouve rapidement son public.

Les scènes belges s’enchaînent (AB, WEX, Feelgood Festival…), les diffusions radio aussi : Vivacité, Classic 21, Nostalgie, Sudradio. En 2025, Florent revient avec l’EP On Your Own, fruit de collaborations avec Delta, Doowy et Durbuy Music. Le single éponyme, pensé comme un message d’élan et de courage, marque un tournant : celui de la maturité assumée.

Cette semaine, Florent Brack revient sur son chemin, ses apprentissages et la vision qui l’anime aujourd’hui.

Fini les faux départs et les bandes capricieuses, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397505Mon, 22 Dec 2025 06:06:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le...Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le groupe qu’il forme avec ses frères, apprenant la cohésion, l’écoute et le plaisir du partage.

En 2015, à seulement 17 ans, Florent remporte The Voice Belgique. Une victoire fondatrice qui ouvre la porte aux premières collaborations et aux grandes scènes. Mais l’artiste, curieux et engagé, ne s’arrête pas là. Il part ensuite en voyage humanitaire au Bangladesh : une expérience marquante qui nourrit son regard sur le monde et donne à son écriture une profondeur nouvelle.

Désireux d’affiner son identité, Florent poursuit sa formation à la BIMM School de Brighton, où il façonne sa voix, ses compositions et sa signature artistique. En 2022, il dévoile son premier album, FACES, porté par des titres comme Forever Young, Unstoppable ou I Wanna Know, élu single de l’année sur Maximum FM. Une pop éclectique, influencée par Ed Sheeran, Imagine Dragons ou Noah Kahan, qui trouve rapidement son public.

Les scènes belges s’enchaînent (AB, WEX, Feelgood Festival…), les diffusions radio aussi : Vivacité, Classic 21, Nostalgie, Sudradio. En 2025, Florent revient avec l’EP On Your Own, fruit de collaborations avec Delta, Doowy et Durbuy Music. Le single éponyme, pensé comme un message d’élan et de courage, marque un tournant : celui de la maturité assumée.

Cette semaine, Florent Brack revient sur son chemin, ses apprentissages et la vision qui l’anime aujourd’hui.

Fini les faux départs et les bandes capricieuses, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’hier.]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/florent-brack-une-pop-moderne-nourrie-d-engagement-et-de-voyage--69397504Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le groupe qu’il forme avec ses frères, apprenant la cohésion, l’écoute et le plaisir du partage.

En 2015, à seulement 17 ans, Florent remporte The Voice Belgique. Une victoire fondatrice qui ouvre la porte aux premières collaborations et aux grandes scènes. Mais l’artiste, curieux et engagé, ne s’arrête pas là. Il part ensuite en voyage humanitaire au Bangladesh : une expérience marquante qui nourrit son regard sur le monde et donne à son écriture une profondeur nouvelle.

Désireux d’affiner son identité, Florent poursuit sa formation à la BIMM School de Brighton, où il façonne sa voix, ses compositions et sa signature artistique. En 2022, il dévoile son premier album, FACES, porté par des titres comme Forever Young, Unstoppable ou I Wanna Know, élu single de l’année sur Maximum FM. Une pop éclectique, influencée par Ed Sheeran, Imagine Dragons ou Noah Kahan, qui trouve rapidement son public.

Les scènes belges s’enchaînent (AB, WEX, Feelgood Festival…), les diffusions radio aussi : Vivacité, Classic 21, Nostalgie, Sudradio. En 2025, Florent revient avec l’EP On Your Own, fruit de collaborations avec Delta, Doowy et Durbuy Music. Le single éponyme, pensé comme un message d’élan et de courage, marque un tournant : celui de la maturité assumée.

Cette semaine, Florent Brack revient sur son chemin, ses apprentissages et la vision qui l’anime aujourd’hui.

Fini les faux départs et les bandes capricieuses, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397504Mon, 22 Dec 2025 06:06:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le...Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le groupe qu’il forme avec ses frères, apprenant la cohésion, l’écoute et le plaisir du partage.

En 2015, à seulement 17 ans, Florent remporte The Voice Belgique. Une victoire fondatrice qui ouvre la porte aux premières collaborations et aux grandes scènes. Mais l’artiste, curieux et engagé, ne s’arrête pas là. Il part ensuite en voyage humanitaire au Bangladesh : une expérience marquante qui nourrit son regard sur le monde et donne à son écriture une profondeur nouvelle.

Désireux d’affiner son identité, Florent poursuit sa formation à la BIMM School de Brighton, où il façonne sa voix, ses compositions et sa signature artistique. En 2022, il dévoile son premier album, FACES, porté par des titres comme Forever Young, Unstoppable ou I Wanna Know, élu single de l’année sur Maximum FM. Une pop éclectique, influencée par Ed Sheeran, Imagine Dragons ou Noah Kahan, qui trouve rapidement son public.

Les scènes belges s’enchaînent (AB, WEX, Feelgood Festival…), les diffusions radio aussi : Vivacité, Classic 21, Nostalgie, Sudradio. En 2025, Florent revient avec l’EP On Your Own, fruit de collaborations avec Delta, Doowy et Durbuy Music. Le single éponyme, pensé comme un message d’élan et de courage, marque un tournant : celui de la maturité assumée.

Cette semaine, Florent Brack revient sur son chemin, ses apprentissages et la vision qui l’anime aujourd’hui.

Fini les faux départs et les bandes capricieuses, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’hier.]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/le-parcours-inspirant-de-florent-brack-auteur-compositeur-belge--69397503Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le groupe qu’il forme avec ses frères, apprenant la cohésion, l’écoute et le plaisir du partage.

En 2015, à seulement 17 ans, Florent remporte The Voice Belgique. Une victoire fondatrice qui ouvre la porte aux premières collaborations et aux grandes scènes. Mais l’artiste, curieux et engagé, ne s’arrête pas là. Il part ensuite en voyage humanitaire au Bangladesh : une expérience marquante qui nourrit son regard sur le monde et donne à son écriture une profondeur nouvelle.

Désireux d’affiner son identité, Florent poursuit sa formation à la BIMM School de Brighton, où il façonne sa voix, ses compositions et sa signature artistique. En 2022, il dévoile son premier album, FACES, porté par des titres comme Forever Young, Unstoppable ou I Wanna Know, élu single de l’année sur Maximum FM. Une pop éclectique, influencée par Ed Sheeran, Imagine Dragons ou Noah Kahan, qui trouve rapidement son public.

Les scènes belges s’enchaînent (AB, WEX, Feelgood Festival…), les diffusions radio aussi : Vivacité, Classic 21, Nostalgie, Sudradio. En 2025, Florent revient avec l’EP On Your Own, fruit de collaborations avec Delta, Doowy et Durbuy Music. Le single éponyme, pensé comme un message d’élan et de courage, marque un tournant : celui de la maturité assumée.

Cette semaine, Florent Brack revient sur son chemin, ses apprentissages et la vision qui l’anime aujourd’hui.

Fini les faux départs et les bandes capricieuses, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397503Mon, 22 Dec 2025 06:06:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le...Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le groupe qu’il forme avec ses frères, apprenant la cohésion, l’écoute et le plaisir du partage.

En 2015, à seulement 17 ans, Florent remporte The Voice Belgique. Une victoire fondatrice qui ouvre la porte aux premières collaborations et aux grandes scènes. Mais l’artiste, curieux et engagé, ne s’arrête pas là. Il part ensuite en voyage humanitaire au Bangladesh : une expérience marquante qui nourrit son regard sur le monde et donne à son écriture une profondeur nouvelle.

Désireux d’affiner son identité, Florent poursuit sa formation à la BIMM School de Brighton, où il façonne sa voix, ses compositions et sa signature artistique. En 2022, il dévoile son premier album, FACES, porté par des titres comme Forever Young, Unstoppable ou I Wanna Know, élu single de l’année sur Maximum FM. Une pop éclectique, influencée par Ed Sheeran, Imagine Dragons ou Noah Kahan, qui trouve rapidement son public.

Les scènes belges s’enchaînent (AB, WEX, Feelgood Festival…), les diffusions radio aussi : Vivacité, Classic 21, Nostalgie, Sudradio. En 2025, Florent revient avec l’EP On Your Own, fruit de collaborations avec Delta, Doowy et Durbuy Music. Le single éponyme, pensé comme un message d’élan et de courage, marque un tournant : celui de la maturité assumée.

Cette semaine, Florent Brack revient sur son chemin, ses apprentissages et la vision qui l’anime aujourd’hui.

Fini les faux départs et les bandes capricieuses, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’hier.]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/florent-brack-de-the-voice-belgique-a-l-ep-on-your-own--69397502Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le groupe qu’il forme avec ses frères, apprenant la cohésion, l’écoute et le plaisir du partage.

En 2015, à seulement 17 ans, Florent remporte The Voice Belgique. Une victoire fondatrice qui ouvre la porte aux premières collaborations et aux grandes scènes. Mais l’artiste, curieux et engagé, ne s’arrête pas là. Il part ensuite en voyage humanitaire au Bangladesh : une expérience marquante qui nourrit son regard sur le monde et donne à son écriture une profondeur nouvelle.

Désireux d’affiner son identité, Florent poursuit sa formation à la BIMM School de Brighton, où il façonne sa voix, ses compositions et sa signature artistique. En 2022, il dévoile son premier album, FACES, porté par des titres comme Forever Young, Unstoppable ou I Wanna Know, élu single de l’année sur Maximum FM. Une pop éclectique, influencée par Ed Sheeran, Imagine Dragons ou Noah Kahan, qui trouve rapidement son public.

Les scènes belges s’enchaînent (AB, WEX, Feelgood Festival…), les diffusions radio aussi : Vivacité, Classic 21, Nostalgie, Sudradio. En 2025, Florent revient avec l’EP On Your Own, fruit de collaborations avec Delta, Doowy et Durbuy Music. Le single éponyme, pensé comme un message d’élan et de courage, marque un tournant : celui de la maturité assumée.

Cette semaine, Florent Brack revient sur son chemin, ses apprentissages et la vision qui l’anime aujourd’hui.

Fini les faux départs et les bandes capricieuses, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/69397502Mon, 22 Dec 2025 06:06:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le...Florent Brack, auteur-compositeur-interprète belge au parcours aussi précoce que riche de sens. La musique l’accompagne très tôt : il fait ses premières armes sur scène avec The Brack Brothers, le groupe qu’il forme avec ses frères, apprenant la cohésion, l’écoute et le plaisir du partage.

En 2015, à seulement 17 ans, Florent remporte The Voice Belgique. Une victoire fondatrice qui ouvre la porte aux premières collaborations et aux grandes scènes. Mais l’artiste, curieux et engagé, ne s’arrête pas là. Il part ensuite en voyage humanitaire au Bangladesh : une expérience marquante qui nourrit son regard sur le monde et donne à son écriture une profondeur nouvelle.

Désireux d’affiner son identité, Florent poursuit sa formation à la BIMM School de Brighton, où il façonne sa voix, ses compositions et sa signature artistique. En 2022, il dévoile son premier album, FACES, porté par des titres comme Forever Young, Unstoppable ou I Wanna Know, élu single de l’année sur Maximum FM. Une pop éclectique, influencée par Ed Sheeran, Imagine Dragons ou Noah Kahan, qui trouve rapidement son public.

Les scènes belges s’enchaînent (AB, WEX, Feelgood Festival…), les diffusions radio aussi : Vivacité, Classic 21, Nostalgie, Sudradio. En 2025, Florent revient avec l’EP On Your Own, fruit de collaborations avec Delta, Doowy et Durbuy Music. Le single éponyme, pensé comme un message d’élan et de courage, marque un tournant : celui de la maturité assumée.

Cette semaine, Florent Brack revient sur son chemin, ses apprentissages et la vision qui l’anime aujourd’hui.

Fini les faux départs et les bandes capricieuses, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les hésitations d’hier.]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/sttellla-un-monument-de-la-fantaisie-musicale-belge--68943321Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943321Mon, 08 Dec 2025 13:49:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les...Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/l-univers-loufoque-et-poetique-de-sttellla-en-lumiere--68943320Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943320Mon, 08 Dec 2025 13:49:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les...Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/sttellla-chansons-absurdes-humour-tendre-et-refrains-cultes--68943319Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943319Mon, 08 Dec 2025 13:49:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les...Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/jean-luc-fonck-le-genie-decale-de-sttellla--68943318Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943318Mon, 08 Dec 2025 13:49:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les...Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.]]>123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/sttellla-l-humour-musical-a-la-belge-depuis-plus-de-40-ans--68943317Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943317Mon, 08 Dec 2025 13:49:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les...Sttellla, figure incontournable de la chanson belge, maître absolu de l’humour musical et de l’irrévérence poétique. Derrière ce nom devenu culte se cache Jean-Luc Fonck, un artiste qui, depuis les années 80, a fait de la fantaisie un art, de la dérision une philosophie, et de chaque concert une fête inimitable.

Sttellla, ce sont des jeux de mots à foison, des refrains absurdes mais terriblement accrocheurs, une manière unique de poser un regard décalé sur le monde. Torremolinos, J’aime bien les zôtres, Les moutons, Poulailler Song… autant de titres devenus patrimoine national, repris en chœur dans les salles comme dans les cuisines familiales.

Mais derrière les gags et les pirouettes verbales, il y a une vraie tendresse, un humanisme souriant, cette capacité rare à faire rire tout en touchant du doigt nos petites fragilités. Sttellla, c’est la Belgique telle qu’on l’aime : déjantée, légère, capable de se moquer d’elle-même… mais aussi profondément sensible.

Toujours sur scène, toujours inspiré, Jean-Luc Fonck continue d’écrire, de créer, de surprendre. Ses concerts restent un rendez-vous incontournable, où se mêlent humour, musique et complicité avec un public fidèle depuis plus de quarante ans.

Fini les micros qui crachaient dès qu’on haussait le ton, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’antan.]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/marigo-bay-nouvelle-vague-pop-belge-tout-en-elegance--68943279Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943279Mon, 01 Dec 2025 13:43:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement...Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.]]>137falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-poesie-musicale-de-marigo-bay-en-pleine-lumiere--68943278Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943278Mon, 01 Dec 2025 13:43:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement...Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/marigo-bay-une-pop-indie-aerienne-qui-fait-voyager--68943277Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943277Mon, 01 Dec 2025 13:43:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement...Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.]]>120falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/le-duo-marigo-bay-entre-douceur-et-evasion--68943276Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943276Mon, 01 Dec 2025 13:43:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement...Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.]]>119falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/marigo-bay-la-pop-lumineuse-venue-de-belgique--68943275Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943275Mon, 01 Dec 2025 13:43:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement...Marigo Bay, un duo belge qui fait souffler un vent d’évasion sur la scène pop actuelle. Formé par deux artistes complices, le groupe puise son identité dans une pop lumineuse, immersive, délicatement teintée d’électro et de touches indie. Dès les premières notes, Marigo Bay ouvre une parenthèse : celle d’une musique qui respire la liberté, les horizons lointains et les instants suspendus.

Leur univers évoque cette sensation d’été perpétuel, où tout semble possible. Portées par des mélodies aériennes, des harmonies vocales soignées et des productions ciselées, leurs chansons parlent de rêves, de liens humains, de quête de sens. Marigo Bay compose comme on peint un paysage : par touches sensibles, nuances émotionnelles, et couleurs sonores qui invitent au voyage intérieur autant qu'extérieur.

Le duo s’inspire autant de la pop anglo-saxonne que de la sensibilité francophone, et réussit à créer ce mélange rare où modernité et douceur se rejoignent sans s’opposer. Marigo Bay, c’est une musique qui coule, qui glisse, qui porte, comme une vague calme et bienveillante.

Avec plusieurs singles remarqués et un nouveau projet en préparation, Marigo Bay confirme sa place parmi les révélations de la pop belge. Une musique qui donne envie de fermer les yeux, de respirer profondément, et de laisser la lumière entrer.

Fini les cassettes qui s’emmêlent et les piles des baladeurs qui s’épuisent trop vite, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/helovie-l-emotion-a-fleur-de-peau-de-la-nouvelle-scene-francophone--68943257HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

HELOVIE, c’est une présence douce mais affirmée, une écriture sincère, un souffle de vie.

Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943257Mon, 24 Nov 2025 13:41:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture...HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

HELOVIE, c’est une présence douce mais affirmée, une écriture sincère, un souffle de vie.

Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-pop-poetique-d-helovie-entre-fragilite-et-force--68943256HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

HELOVIE, c’est une présence douce mais affirmée, une écriture sincère, un souffle de vie.

Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943256Mon, 24 Nov 2025 13:41:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture...HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

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Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/helovie-une-voix-belge-qui-fait-rimer-sensibilite-et-verite--68943255HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

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Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943255Mon, 24 Nov 2025 13:41:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture...HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

HELOVIE, c’est une présence douce mais affirmée, une écriture sincère, un souffle de vie.

Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.]]>141falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/entre-emotion-et-lumiere-l-univers-apaisant-d-helovie--68943253HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

HELOVIE, c’est une présence douce mais affirmée, une écriture sincère, un souffle de vie.

Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943253Mon, 24 Nov 2025 13:41:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture...HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

HELOVIE, c’est une présence douce mais affirmée, une écriture sincère, un souffle de vie.

Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.]]>136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/helovie-la-douceur-et-la-sincerite-de-la-pop-belge--68943252HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

HELOVIE, c’est une présence douce mais affirmée, une écriture sincère, un souffle de vie.

Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68943252Mon, 24 Nov 2025 13:41:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture...HELOVIE, une artiste belge qui incarne la douceur, la sincérité et la force tranquille de la nouvelle scène francophone. Auteure, compositrice et interprète, HELOVIE se distingue par une écriture fine, empreinte d’émotion et de lumière. Sa voix, à la fois claire et habitée, s’impose naturellement comme le fil conducteur d’un univers où la mélancolie devient beauté et la fragilité, puissance.

Depuis ses débuts, HELOVIE cultive une pop délicate, poétique et résolument humaine. Ses chansons racontent les battements du cœur, les doutes, les renaissances, les petits riens qui font les grandes émotions. Avec une sincérité rare, elle met des mots simples sur les complexités du monde, sans jamais perdre la tendresse de son regard.

Artiste authentique et profondément connectée à son époque, HELOVIE s’inspire autant de la chanson française que de la pop actuelle. Son style évoque par moments Clara Luciani, Pomme ou encore Zazie, mais avec une touche très personnelle : celle d’une artiste qui ne triche jamais, qui chante comme on respire.

Après plusieurs singles remarqués, elle prépare un nouveau projet plus intime, où les arrangements épurés laissent toute la place à la voix et au texte. Ce futur album promet d’être une œuvre de vérité, de sensibilité et d’apaisement.

HELOVIE, c’est une présence douce mais affirmée, une écriture sincère, un souffle de vie.

Fini les micros qui saturent et les bandes qui s’emmêlent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’hier.]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/le-retour-de-lovelorn-dolls-quand-le-gothique-devient-pop-et-poetique--68640951Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68640951Mon, 17 Nov 2025 15:13:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à...Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>124falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lovelorn-dolls-un-voyage-musical-entre-melancolie-et-puissance--68640948Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68640948Mon, 17 Nov 2025 15:13:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à...Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/kristell-lowagie-et-bernard-daubresse-le-coeur-battant-de-lovelorn-dolls--68640947Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68640947Mon, 17 Nov 2025 15:13:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à...Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>122falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/entre-ombre-et-lumiere-l-univers-envoutant-de-lovelorn-dolls--68640945Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68640945Mon, 17 Nov 2025 15:13:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à...Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>113falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lovelorn-dolls-la-fusion-du-rock-gothique-et-de-l-electro-belge--68640944Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68640944Mon, 17 Nov 2025 15:13:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à...Lovelorn Dolls, un groupe bruxellois à l’univers unique, où le rock gothique flirte avec l’électro, la mélancolie et la poésie visuelle. Formé autour de Kristell Lowagie, chanteuse charismatique à la voix envoûtante, et du compositeur Bernard Daubresse, Lovelorn Dolls façonne depuis plus d’une décennie une signature sonore immédiatement reconnaissable : sombre, élégante, cinématique.

Nourris d’influences comme Evanescence, The Birthday Massacre ou Depeche Mode, ils mêlent l’énergie du rock à la texture de l’électro et à des ambiances visuelles inspirées de l’esthétique gothique, fantastique et romantique. Leurs chansons, portées par des refrains puissants et des arrangements ciselés, parlent de renaissance, de liberté et d’émancipation. Derrière l’obscurité apparente, on découvre une quête de lumière, un besoin de beauté et de sens.

Avec plusieurs albums à leur actif — dont Darker Ages et Deadtime Stories — Lovelorn Dolls a su séduire un public international, fidèle à son univers et à sa sincérité artistique. En 2025, le groupe revient avec de nouveaux titres qui prolongent cette dualité entre ombre et éclat, entre douceur et intensité.

Kristell, par son interprétation habitée, fait vibrer chaque mot comme une confidence. Bernard, par ses compositions, sculpte un paysage sonore d’une rare cohérence. Ensemble, ils créent une musique à la fois viscérale et cinématographique, où l’émotion se marie à l’esthétique.

Fini les platines qui sautent et les cassettes emmêlées, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/morgane-rose-la-pop-emotionnelle-d-une-artiste-a-suivre--68955874Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte d’influences folk, soul et chanson française, dans une atmosphère à la fois intime et lumineuse.

Morgane Rose, c’est d’abord une voix : chaleureuse, pleine de douceur, mais traversée par une intensité qui surprend. Une voix qui raconte, qui confie, qui révèle des fragments de vie avec une sincérité désarmante. Ses chansons parlent d’amour, de renaissance, d’ombres et de lumière — ces thèmes universels qu’elle aborde avec pudeur, délicatesse et émotion.

Son écriture, ciselée et poétique, traduit un regard lucide sur le monde : sensible mais jamais fragile, mélancolique mais résolument tournée vers l’espoir. Chaque morceau devient un refuge, un espace où le temps semble ralentir, où l’on se surprend à respirer plus profondément.

Avec ses singles récents et un nouveau projet en préparation, Morgane Rose confirme sa place parmi les artistes belges les plus prometteurs. Sur scène, elle captive par sa présence authentique, sa grâce naturelle et cette manière unique de créer un lien immédiat avec le public.

Fini les amplis qui grésillent et les retours de scène capricieux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68955874Mon, 10 Nov 2025 09:37:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte...Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte d’influences folk, soul et chanson française, dans une atmosphère à la fois intime et lumineuse.

Morgane Rose, c’est d’abord une voix : chaleureuse, pleine de douceur, mais traversée par une intensité qui surprend. Une voix qui raconte, qui confie, qui révèle des fragments de vie avec une sincérité désarmante. Ses chansons parlent d’amour, de renaissance, d’ombres et de lumière — ces thèmes universels qu’elle aborde avec pudeur, délicatesse et émotion.

Son écriture, ciselée et poétique, traduit un regard lucide sur le monde : sensible mais jamais fragile, mélancolique mais résolument tournée vers l’espoir. Chaque morceau devient un refuge, un espace où le temps semble ralentir, où l’on se surprend à respirer plus profondément.

Avec ses singles récents et un nouveau projet en préparation, Morgane Rose confirme sa place parmi les artistes belges les plus prometteurs. Sur scène, elle captive par sa présence authentique, sa grâce naturelle et cette manière unique de créer un lien immédiat avec le public.

Fini les amplis qui grésillent et les retours de scène capricieux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’hier.]]>120falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/entre-melancolie-et-lumiere-morgane-rose-en-pleine-ascension--68955873Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte d’influences folk, soul et chanson française, dans une atmosphère à la fois intime et lumineuse.

Morgane Rose, c’est d’abord une voix : chaleureuse, pleine de douceur, mais traversée par une intensité qui surprend. Une voix qui raconte, qui confie, qui révèle des fragments de vie avec une sincérité désarmante. Ses chansons parlent d’amour, de renaissance, d’ombres et de lumière — ces thèmes universels qu’elle aborde avec pudeur, délicatesse et émotion.

Son écriture, ciselée et poétique, traduit un regard lucide sur le monde : sensible mais jamais fragile, mélancolique mais résolument tournée vers l’espoir. Chaque morceau devient un refuge, un espace où le temps semble ralentir, où l’on se surprend à respirer plus profondément.

Avec ses singles récents et un nouveau projet en préparation, Morgane Rose confirme sa place parmi les artistes belges les plus prometteurs. Sur scène, elle captive par sa présence authentique, sa grâce naturelle et cette manière unique de créer un lien immédiat avec le public.

Fini les amplis qui grésillent et les retours de scène capricieux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68955873Mon, 10 Nov 2025 09:37:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte...Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte d’influences folk, soul et chanson française, dans une atmosphère à la fois intime et lumineuse.

Morgane Rose, c’est d’abord une voix : chaleureuse, pleine de douceur, mais traversée par une intensité qui surprend. Une voix qui raconte, qui confie, qui révèle des fragments de vie avec une sincérité désarmante. Ses chansons parlent d’amour, de renaissance, d’ombres et de lumière — ces thèmes universels qu’elle aborde avec pudeur, délicatesse et émotion.

Son écriture, ciselée et poétique, traduit un regard lucide sur le monde : sensible mais jamais fragile, mélancolique mais résolument tournée vers l’espoir. Chaque morceau devient un refuge, un espace où le temps semble ralentir, où l’on se surprend à respirer plus profondément.

Avec ses singles récents et un nouveau projet en préparation, Morgane Rose confirme sa place parmi les artistes belges les plus prometteurs. Sur scène, elle captive par sa présence authentique, sa grâce naturelle et cette manière unique de créer un lien immédiat avec le public.

Fini les amplis qui grésillent et les retours de scène capricieux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’hier.]]>141falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/morgane-rose-une-nouvelle-plume-sensible-de-la-scene-pop--68955872Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte d’influences folk, soul et chanson française, dans une atmosphère à la fois intime et lumineuse.

Morgane Rose, c’est d’abord une voix : chaleureuse, pleine de douceur, mais traversée par une intensité qui surprend. Une voix qui raconte, qui confie, qui révèle des fragments de vie avec une sincérité désarmante. Ses chansons parlent d’amour, de renaissance, d’ombres et de lumière — ces thèmes universels qu’elle aborde avec pudeur, délicatesse et émotion.

Son écriture, ciselée et poétique, traduit un regard lucide sur le monde : sensible mais jamais fragile, mélancolique mais résolument tournée vers l’espoir. Chaque morceau devient un refuge, un espace où le temps semble ralentir, où l’on se surprend à respirer plus profondément.

Avec ses singles récents et un nouveau projet en préparation, Morgane Rose confirme sa place parmi les artistes belges les plus prometteurs. Sur scène, elle captive par sa présence authentique, sa grâce naturelle et cette manière unique de créer un lien immédiat avec le public.

Fini les amplis qui grésillent et les retours de scène capricieux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68955872Mon, 10 Nov 2025 09:37:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte...Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte d’influences folk, soul et chanson française, dans une atmosphère à la fois intime et lumineuse.

Morgane Rose, c’est d’abord une voix : chaleureuse, pleine de douceur, mais traversée par une intensité qui surprend. Une voix qui raconte, qui confie, qui révèle des fragments de vie avec une sincérité désarmante. Ses chansons parlent d’amour, de renaissance, d’ombres et de lumière — ces thèmes universels qu’elle aborde avec pudeur, délicatesse et émotion.

Son écriture, ciselée et poétique, traduit un regard lucide sur le monde : sensible mais jamais fragile, mélancolique mais résolument tournée vers l’espoir. Chaque morceau devient un refuge, un espace où le temps semble ralentir, où l’on se surprend à respirer plus profondément.

Avec ses singles récents et un nouveau projet en préparation, Morgane Rose confirme sa place parmi les artistes belges les plus prometteurs. Sur scène, elle captive par sa présence authentique, sa grâce naturelle et cette manière unique de créer un lien immédiat avec le public.

Fini les amplis qui grésillent et les retours de scène capricieux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’hier.]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/l-univers-poetique-et-lumineux-de-morgane-rose--68955871Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte d’influences folk, soul et chanson française, dans une atmosphère à la fois intime et lumineuse.

Morgane Rose, c’est d’abord une voix : chaleureuse, pleine de douceur, mais traversée par une intensité qui surprend. Une voix qui raconte, qui confie, qui révèle des fragments de vie avec une sincérité désarmante. Ses chansons parlent d’amour, de renaissance, d’ombres et de lumière — ces thèmes universels qu’elle aborde avec pudeur, délicatesse et émotion.

Son écriture, ciselée et poétique, traduit un regard lucide sur le monde : sensible mais jamais fragile, mélancolique mais résolument tournée vers l’espoir. Chaque morceau devient un refuge, un espace où le temps semble ralentir, où l’on se surprend à respirer plus profondément.

Avec ses singles récents et un nouveau projet en préparation, Morgane Rose confirme sa place parmi les artistes belges les plus prometteurs. Sur scène, elle captive par sa présence authentique, sa grâce naturelle et cette manière unique de créer un lien immédiat avec le public.

Fini les amplis qui grésillent et les retours de scène capricieux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68955871Mon, 10 Nov 2025 09:37:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte...Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte d’influences folk, soul et chanson française, dans une atmosphère à la fois intime et lumineuse.

Morgane Rose, c’est d’abord une voix : chaleureuse, pleine de douceur, mais traversée par une intensité qui surprend. Une voix qui raconte, qui confie, qui révèle des fragments de vie avec une sincérité désarmante. Ses chansons parlent d’amour, de renaissance, d’ombres et de lumière — ces thèmes universels qu’elle aborde avec pudeur, délicatesse et émotion.

Son écriture, ciselée et poétique, traduit un regard lucide sur le monde : sensible mais jamais fragile, mélancolique mais résolument tournée vers l’espoir. Chaque morceau devient un refuge, un espace où le temps semble ralentir, où l’on se surprend à respirer plus profondément.

Avec ses singles récents et un nouveau projet en préparation, Morgane Rose confirme sa place parmi les artistes belges les plus prometteurs. Sur scène, elle captive par sa présence authentique, sa grâce naturelle et cette manière unique de créer un lien immédiat avec le public.

Fini les amplis qui grésillent et les retours de scène capricieux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’hier.]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/morgane-rose-la-douceur-et-la-force-d-une-voix-belge--68955870Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte d’influences folk, soul et chanson française, dans une atmosphère à la fois intime et lumineuse.

Morgane Rose, c’est d’abord une voix : chaleureuse, pleine de douceur, mais traversée par une intensité qui surprend. Une voix qui raconte, qui confie, qui révèle des fragments de vie avec une sincérité désarmante. Ses chansons parlent d’amour, de renaissance, d’ombres et de lumière — ces thèmes universels qu’elle aborde avec pudeur, délicatesse et émotion.

Son écriture, ciselée et poétique, traduit un regard lucide sur le monde : sensible mais jamais fragile, mélancolique mais résolument tournée vers l’espoir. Chaque morceau devient un refuge, un espace où le temps semble ralentir, où l’on se surprend à respirer plus profondément.

Avec ses singles récents et un nouveau projet en préparation, Morgane Rose confirme sa place parmi les artistes belges les plus prometteurs. Sur scène, elle captive par sa présence authentique, sa grâce naturelle et cette manière unique de créer un lien immédiat avec le public.

Fini les amplis qui grésillent et les retours de scène capricieux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68955870Mon, 10 Nov 2025 09:37:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte...Morgane Rose, une artiste belge qui s’impose par sa sensibilité, sa profondeur et une élégance musicale rare. Auteure, compositrice et interprète, elle façonne un univers où la pop se teinte d’influences folk, soul et chanson française, dans une atmosphère à la fois intime et lumineuse.

Morgane Rose, c’est d’abord une voix : chaleureuse, pleine de douceur, mais traversée par une intensité qui surprend. Une voix qui raconte, qui confie, qui révèle des fragments de vie avec une sincérité désarmante. Ses chansons parlent d’amour, de renaissance, d’ombres et de lumière — ces thèmes universels qu’elle aborde avec pudeur, délicatesse et émotion.

Son écriture, ciselée et poétique, traduit un regard lucide sur le monde : sensible mais jamais fragile, mélancolique mais résolument tournée vers l’espoir. Chaque morceau devient un refuge, un espace où le temps semble ralentir, où l’on se surprend à respirer plus profondément.

Avec ses singles récents et un nouveau projet en préparation, Morgane Rose confirme sa place parmi les artistes belges les plus prometteurs. Sur scène, elle captive par sa présence authentique, sa grâce naturelle et cette manière unique de créer un lien immédiat avec le public.

Fini les amplis qui grésillent et les retours de scène capricieux, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déboires techniques d’hier.]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/bob-doug-le-rock-belge-pur-jus--68363807Bob Doug s’est imposé comme l’un des groupes rock les plus authentiques de la scène belge. Avec des titres comme Bleu Blanc Belge ou Nightshift, ils célèbrent la belgitude avec humour, énergie et tendresse. Leur son ? Puissant, bluesy, brut — une batterie qui claque, des guitares saturées et des refrains taillés pour la scène.

Leur univers évoque autant les ruelles de Bruxelles que les longues routes américaines. Après des années de concerts et un public fidèle, Bob Doug prépare un album où rock et émotion s’unissent dans un même cri : celui de la liberté, de la dérision et du plaisir pur de jouer.

Fini les vinyles qui sautent au moindre grain de poussière, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363807Mon, 03 Nov 2025 13:08:08 +0000Nostalgie+Formation 100 % bruxelloise, Bob Doug s’est imposé comme l’un des groupes rock les plus authentiques de la scène belge. Avec des titres comme Bleu Blanc Belge ou Nightshift, ils célèbrent la belgitude avec humour, énergie et tendresse. Leur son ?...Bob Doug s’est imposé comme l’un des groupes rock les plus authentiques de la scène belge. Avec des titres comme Bleu Blanc Belge ou Nightshift, ils célèbrent la belgitude avec humour, énergie et tendresse. Leur son ? Puissant, bluesy, brut — une batterie qui claque, des guitares saturées et des refrains taillés pour la scène.

Leur univers évoque autant les ruelles de Bruxelles que les longues routes américaines. Après des années de concerts et un public fidèle, Bob Doug prépare un album où rock et émotion s’unissent dans un même cri : celui de la liberté, de la dérision et du plaisir pur de jouer.

Fini les vinyles qui sautent au moindre grain de poussière, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/bleu-blanc-belge-l-hymne-rock-d-une-generation--68363806Bob Doug s’est imposé comme l’un des groupes rock les plus authentiques de la scène belge. Avec des titres comme Bleu Blanc Belge ou Nightshift, ils célèbrent la belgitude avec humour, énergie et tendresse. Leur son ? Puissant, bluesy, brut — une batterie qui claque, des guitares saturées et des refrains taillés pour la scène.

Leur univers évoque autant les ruelles de Bruxelles que les longues routes américaines. Après des années de concerts et un public fidèle, Bob Doug prépare un album où rock et émotion s’unissent dans un même cri : celui de la liberté, de la dérision et du plaisir pur de jouer.

Fini les vinyles qui sautent au moindre grain de poussière, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363806Mon, 03 Nov 2025 13:08:08 +0000Nostalgie+Formation 100 % bruxelloise, Bob Doug s’est imposé comme l’un des groupes rock les plus authentiques de la scène belge. Avec des titres comme Bleu Blanc Belge ou Nightshift, ils célèbrent la belgitude avec humour, énergie et tendresse. Leur son ?...Bob Doug s’est imposé comme l’un des groupes rock les plus authentiques de la scène belge. Avec des titres comme Bleu Blanc Belge ou Nightshift, ils célèbrent la belgitude avec humour, énergie et tendresse. Leur son ? Puissant, bluesy, brut — une batterie qui claque, des guitares saturées et des refrains taillés pour la scène.

Leur univers évoque autant les ruelles de Bruxelles que les longues routes américaines. Après des années de concerts et un public fidèle, Bob Doug prépare un album où rock et émotion s’unissent dans un même cri : celui de la liberté, de la dérision et du plaisir pur de jouer.

Fini les vinyles qui sautent au moindre grain de poussière, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/bob-doug-l-energie-bruxelloise-a-l-etat-brut--68363805Bob Doug s’est imposé comme l’un des groupes rock les plus authentiques de la scène belge. Avec des titres comme Bleu Blanc Belge ou Nightshift, ils célèbrent la belgitude avec humour, énergie et tendresse. Leur son ? Puissant, bluesy, brut — une batterie qui claque, des guitares saturées et des refrains taillés pour la scène.

Leur univers évoque autant les ruelles de Bruxelles que les longues routes américaines. Après des années de concerts et un public fidèle, Bob Doug prépare un album où rock et émotion s’unissent dans un même cri : celui de la liberté, de la dérision et du plaisir pur de jouer.

Fini les vinyles qui sautent au moindre grain de poussière, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363805Mon, 03 Nov 2025 13:08:08 +0000Nostalgie+Formation 100 % bruxelloise, Bob Doug s’est imposé comme l’un des groupes rock les plus authentiques de la scène belge. Avec des titres comme Bleu Blanc Belge ou Nightshift, ils célèbrent la belgitude avec humour, énergie et tendresse. Leur son ?...Bob Doug s’est imposé comme l’un des groupes rock les plus authentiques de la scène belge. Avec des titres comme Bleu Blanc Belge ou Nightshift, ils célèbrent la belgitude avec humour, énergie et tendresse. Leur son ? Puissant, bluesy, brut — une batterie qui claque, des guitares saturées et des refrains taillés pour la scène.

Leur univers évoque autant les ruelles de Bruxelles que les longues routes américaines. Après des années de concerts et un public fidèle, Bob Doug prépare un album où rock et émotion s’unissent dans un même cri : celui de la liberté, de la dérision et du plaisir pur de jouer.

Fini les vinyles qui sautent au moindre grain de poussière, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/quand-la-belgitude-devient-rock-le-son-bob-doug--68363802Bob Doug s’est imposé comme l’un des groupes rock les plus authentiques de la scène belge. Avec des titres comme Bleu Blanc Belge ou Nightshift, ils célèbrent la belgitude avec humour, énergie et tendresse. Leur son ? Puissant, bluesy, brut — une batterie qui claque, des guitares saturées et des refrains taillés pour la scène.

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Fini les vinyles qui sautent au moindre grain de poussière, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363802Mon, 03 Nov 2025 13:08:08 +0000Nostalgie+Formation 100 % bruxelloise, Bob Doug s’est imposé comme l’un des groupes rock les plus authentiques de la scène belge. Avec des titres comme Bleu Blanc Belge ou Nightshift, ils célèbrent la belgitude avec humour, énergie et tendresse. Leur son ?...Bob Doug s’est imposé comme l’un des groupes rock les plus authentiques de la scène belge. Avec des titres comme Bleu Blanc Belge ou Nightshift, ils célèbrent la belgitude avec humour, énergie et tendresse. Leur son ? Puissant, bluesy, brut — une batterie qui claque, des guitares saturées et des refrains taillés pour la scène.

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Fini les vinyles qui sautent au moindre grain de poussière, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>122falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/bob-doug-humour-puissance-et-guitare-electrique--68363801Bob Doug s’est imposé comme l’un des groupes rock les plus authentiques de la scène belge. Avec des titres comme Bleu Blanc Belge ou Nightshift, ils célèbrent la belgitude avec humour, énergie et tendresse. Leur son ? Puissant, bluesy, brut — une batterie qui claque, des guitares saturées et des refrains taillés pour la scène.

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Fini les vinyles qui sautent au moindre grain de poussière, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’hier.]]>120falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/perdriya-emotions-en-suspension--68363782Perdriya envoûte dès les premières notes. Sa voix aérienne et ses productions éthérées rappellent London Grammar ou Aurora, tout en gardant une identité très personnelle. Ses chansons, entre fragilité et puissance, parlent d’émotions brutes, de lumière et d’ombres intérieures.

Avec des titres introspectifs et une esthétique soignée, Perdriya crée un pont entre la musique électronique et la poésie. Sa pop est une invitation au voyage : intime, vibrante, universelle.

Fini les bandes qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363782Mon, 27 Oct 2025 13:06:00 +0000Nostalgie+Étoile montante de la pop électro belge, Perdriya envoûte dès les premières notes. Sa voix aérienne et ses productions éthérées rappellent London Grammar ou Aurora, tout en gardant une identité très personnelle. Ses chansons, entre fragilité et...Perdriya envoûte dès les premières notes. Sa voix aérienne et ses productions éthérées rappellent London Grammar ou Aurora, tout en gardant une identité très personnelle. Ses chansons, entre fragilité et puissance, parlent d’émotions brutes, de lumière et d’ombres intérieures.

Avec des titres introspectifs et une esthétique soignée, Perdriya crée un pont entre la musique électronique et la poésie. Sa pop est une invitation au voyage : intime, vibrante, universelle.

Fini les bandes qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>122falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/pop-poesie-et-lumiere-perdriya-envoute--68363781Perdriya envoûte dès les premières notes. Sa voix aérienne et ses productions éthérées rappellent London Grammar ou Aurora, tout en gardant une identité très personnelle. Ses chansons, entre fragilité et puissance, parlent d’émotions brutes, de lumière et d’ombres intérieures.

Avec des titres introspectifs et une esthétique soignée, Perdriya crée un pont entre la musique électronique et la poésie. Sa pop est une invitation au voyage : intime, vibrante, universelle.

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Fini les bandes qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/perdriya-la-voix-aerienne-de-la-scene-belge--68363780Perdriya envoûte dès les premières notes. Sa voix aérienne et ses productions éthérées rappellent London Grammar ou Aurora, tout en gardant une identité très personnelle. Ses chansons, entre fragilité et puissance, parlent d’émotions brutes, de lumière et d’ombres intérieures.

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Fini les bandes qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>120falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/perdriya-la-delicatesse-electro-pop-belge--68363775Perdriya envoûte dès les premières notes. Sa voix aérienne et ses productions éthérées rappellent London Grammar ou Aurora, tout en gardant une identité très personnelle. Ses chansons, entre fragilité et puissance, parlent d’émotions brutes, de lumière et d’ombres intérieures.

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Fini les bandes qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363775Mon, 27 Oct 2025 13:06:00 +0000Nostalgie+Étoile montante de la pop électro belge, Perdriya envoûte dès les premières notes. Sa voix aérienne et ses productions éthérées rappellent London Grammar ou Aurora, tout en gardant une identité très personnelle. Ses chansons, entre fragilité et...Perdriya envoûte dès les premières notes. Sa voix aérienne et ses productions éthérées rappellent London Grammar ou Aurora, tout en gardant une identité très personnelle. Ses chansons, entre fragilité et puissance, parlent d’émotions brutes, de lumière et d’ombres intérieures.

Avec des titres introspectifs et une esthétique soignée, Perdriya crée un pont entre la musique électronique et la poésie. Sa pop est une invitation au voyage : intime, vibrante, universelle.

Fini les bandes qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>119falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/olivia-stone-l-art-d-emouvoir-en-musique--68363754Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par une interprétation habitée.

Ses influences vont d’Adele à Amy Winehouse, mais Olivia Stone y ajoute sa touche belge : une sincérité sans fard et une élégance toute personnelle. Son univers est une célébration des émotions humaines, entre force et vulnérabilité.

Fini les micros qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363754Mon, 20 Oct 2025 12:04:00 +0000Nostalgie+Chaleureuse, intense et lumineuse, Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par...Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par une interprétation habitée.

Ses influences vont d’Adele à Amy Winehouse, mais Olivia Stone y ajoute sa touche belge : une sincérité sans fard et une élégance toute personnelle. Son univers est une célébration des émotions humaines, entre force et vulnérabilité.

Fini les micros qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’autrefois.]]>140falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-pop-soul-d-olivia-stone-un-cri-du-coeur--68363753Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par une interprétation habitée.

Ses influences vont d’Adele à Amy Winehouse, mais Olivia Stone y ajoute sa touche belge : une sincérité sans fard et une élégance toute personnelle. Son univers est une célébration des émotions humaines, entre force et vulnérabilité.

Fini les micros qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363753Mon, 20 Oct 2025 12:04:00 +0000Nostalgie+Chaleureuse, intense et lumineuse, Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par...Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par une interprétation habitée.

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Fini les micros qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’autrefois.]]>141falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/olivia-stone-emotions-et-elegance-sur-la-scene-belge--68363752Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par une interprétation habitée.

Ses influences vont d’Adele à Amy Winehouse, mais Olivia Stone y ajoute sa touche belge : une sincérité sans fard et une élégance toute personnelle. Son univers est une célébration des émotions humaines, entre force et vulnérabilité.

Fini les micros qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363752Mon, 20 Oct 2025 12:04:00 +0000Nostalgie+Chaleureuse, intense et lumineuse, Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par...Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par une interprétation habitée.

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Fini les micros qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’autrefois.]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/entre-douceur-et-puissance-la-voix-d-olivia-stone--68363751Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par une interprétation habitée.

Ses influences vont d’Adele à Amy Winehouse, mais Olivia Stone y ajoute sa touche belge : une sincérité sans fard et une élégance toute personnelle. Son univers est une célébration des émotions humaines, entre force et vulnérabilité.

Fini les micros qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363751Mon, 20 Oct 2025 12:04:00 +0000Nostalgie+Chaleureuse, intense et lumineuse, Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par...Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par une interprétation habitée.

Ses influences vont d’Adele à Amy Winehouse, mais Olivia Stone y ajoute sa touche belge : une sincérité sans fard et une élégance toute personnelle. Son univers est une célébration des émotions humaines, entre force et vulnérabilité.

Fini les micros qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’autrefois.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/olivia-stone-la-soul-belge-au-feminin--68363750Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par une interprétation habitée.

Ses influences vont d’Adele à Amy Winehouse, mais Olivia Stone y ajoute sa touche belge : une sincérité sans fard et une élégance toute personnelle. Son univers est une célébration des émotions humaines, entre force et vulnérabilité.

Fini les micros qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363750Mon, 20 Oct 2025 12:04:00 +0000Nostalgie+Chaleureuse, intense et lumineuse, Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par...Olivia Stone est une voix qui laisse une empreinte. Entre soul, pop et chanson française, elle aborde la féminité, la liberté et l’amour avec puissance et délicatesse. Chaque chanson semble venir du cœur, portée par une interprétation habitée.

Ses influences vont d’Adele à Amy Winehouse, mais Olivia Stone y ajoute sa touche belge : une sincérité sans fard et une élégance toute personnelle. Son univers est une célébration des émotions humaines, entre force et vulnérabilité.

Fini les micros qui grésillent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’autrefois.]]>118falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/aud-rey-la-voix-apaisante-de-la-scene-belge--68363733Aud Rey s’est fait une place à part sur la scène pop francophone. Chanteuse et compositrice, elle propose des chansons qui mêlent douceur, profondeur et mélodies irrésistibles.

Depuis ses débuts, elle explore les émotions humaines : l’amour, le doute, la reconstruction, toujours avec pudeur et justesse. Son univers, entre pop et chanson, parle à toutes les générations.

Sa voix, reconnaissable entre mille, est le fil conducteur d’une œuvre sincère et apaisante, où la fragilité devient force.

Fini les 45 tours qui craquent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’époque.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363733Mon, 13 Oct 2025 12:02:00 +0000Nostalgie+Authentique et lumineuse, Aud Rey s’est fait une place à part sur la scène pop francophone. Chanteuse et compositrice, elle propose des chansons qui mêlent douceur, profondeur et mélodies irrésistibles. Depuis ses débuts, elle explore les émotions...Aud Rey s’est fait une place à part sur la scène pop francophone. Chanteuse et compositrice, elle propose des chansons qui mêlent douceur, profondeur et mélodies irrésistibles.

Depuis ses débuts, elle explore les émotions humaines : l’amour, le doute, la reconstruction, toujours avec pudeur et justesse. Son univers, entre pop et chanson, parle à toutes les générations.

Sa voix, reconnaissable entre mille, est le fil conducteur d’une œuvre sincère et apaisante, où la fragilité devient force.

Fini les 45 tours qui craquent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’époque.]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/entre-fragilite-et-force-l-univers-d-aud-rey--68363732Aud Rey s’est fait une place à part sur la scène pop francophone. Chanteuse et compositrice, elle propose des chansons qui mêlent douceur, profondeur et mélodies irrésistibles.

Depuis ses débuts, elle explore les émotions humaines : l’amour, le doute, la reconstruction, toujours avec pudeur et justesse. Son univers, entre pop et chanson, parle à toutes les générations.

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Fini les 45 tours qui craquent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’époque.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363732Mon, 13 Oct 2025 12:02:00 +0000Nostalgie+Authentique et lumineuse, Aud Rey s’est fait une place à part sur la scène pop francophone. Chanteuse et compositrice, elle propose des chansons qui mêlent douceur, profondeur et mélodies irrésistibles. Depuis ses débuts, elle explore les émotions...Aud Rey s’est fait une place à part sur la scène pop francophone. Chanteuse et compositrice, elle propose des chansons qui mêlent douceur, profondeur et mélodies irrésistibles.

Depuis ses débuts, elle explore les émotions humaines : l’amour, le doute, la reconstruction, toujours avec pudeur et justesse. Son univers, entre pop et chanson, parle à toutes les générations.

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Fini les 45 tours qui craquent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’époque.]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/aud-rey-la-douceur-d-une-artiste-belge-engagee--68363730Aud Rey s’est fait une place à part sur la scène pop francophone. Chanteuse et compositrice, elle propose des chansons qui mêlent douceur, profondeur et mélodies irrésistibles.

Depuis ses débuts, elle explore les émotions humaines : l’amour, le doute, la reconstruction, toujours avec pudeur et justesse. Son univers, entre pop et chanson, parle à toutes les générations.

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Depuis ses débuts, elle explore les émotions humaines : l’amour, le doute, la reconstruction, toujours avec pudeur et justesse. Son univers, entre pop et chanson, parle à toutes les générations.

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Fini les 45 tours qui craquent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’époque.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/pop-emotion-et-authenticite-aud-rey-en-lumiere--68363729Aud Rey s’est fait une place à part sur la scène pop francophone. Chanteuse et compositrice, elle propose des chansons qui mêlent douceur, profondeur et mélodies irrésistibles.

Depuis ses débuts, elle explore les émotions humaines : l’amour, le doute, la reconstruction, toujours avec pudeur et justesse. Son univers, entre pop et chanson, parle à toutes les générations.

Sa voix, reconnaissable entre mille, est le fil conducteur d’une œuvre sincère et apaisante, où la fragilité devient force.

Fini les 45 tours qui craquent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’époque.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363729Mon, 13 Oct 2025 12:02:00 +0000Nostalgie+Authentique et lumineuse, Aud Rey s’est fait une place à part sur la scène pop francophone. Chanteuse et compositrice, elle propose des chansons qui mêlent douceur, profondeur et mélodies irrésistibles. Depuis ses débuts, elle explore les émotions...Aud Rey s’est fait une place à part sur la scène pop francophone. Chanteuse et compositrice, elle propose des chansons qui mêlent douceur, profondeur et mélodies irrésistibles.

Depuis ses débuts, elle explore les émotions humaines : l’amour, le doute, la reconstruction, toujours avec pudeur et justesse. Son univers, entre pop et chanson, parle à toutes les générations.

Sa voix, reconnaissable entre mille, est le fil conducteur d’une œuvre sincère et apaisante, où la fragilité devient force.

Fini les 45 tours qui craquent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’époque.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/aud-rey-la-sincerite-a-fleur-de-voix--68363728Aud Rey s’est fait une place à part sur la scène pop francophone. Chanteuse et compositrice, elle propose des chansons qui mêlent douceur, profondeur et mélodies irrésistibles.

Depuis ses débuts, elle explore les émotions humaines : l’amour, le doute, la reconstruction, toujours avec pudeur et justesse. Son univers, entre pop et chanson, parle à toutes les générations.

Sa voix, reconnaissable entre mille, est le fil conducteur d’une œuvre sincère et apaisante, où la fragilité devient force.

Fini les 45 tours qui craquent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’époque.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363728Mon, 13 Oct 2025 12:02:00 +0000Nostalgie+Authentique et lumineuse, Aud Rey s’est fait une place à part sur la scène pop francophone. Chanteuse et compositrice, elle propose des chansons qui mêlent douceur, profondeur et mélodies irrésistibles. Depuis ses débuts, elle explore les émotions...Aud Rey s’est fait une place à part sur la scène pop francophone. Chanteuse et compositrice, elle propose des chansons qui mêlent douceur, profondeur et mélodies irrésistibles.

Depuis ses débuts, elle explore les émotions humaines : l’amour, le doute, la reconstruction, toujours avec pudeur et justesse. Son univers, entre pop et chanson, parle à toutes les générations.

Sa voix, reconnaissable entre mille, est le fil conducteur d’une œuvre sincère et apaisante, où la fragilité devient force.

Fini les 45 tours qui craquent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’époque.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ce-loy-la-melancolie-en-clair-obscur--68363712Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque.

Avec une écriture fine et une voix enveloppante, Ce Loy tisse des chansons élégantes, parfois mélancoliques, toujours sincères. Son style, entre chanson française et textures électroniques, reflète une quête de sens et de beauté.

Ce Loy, c’est une invitation à écouter autrement, à ressentir pleinement.

Fini les bandes qui s’emmêlent dans les lecteurs à ruban, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363712Mon, 06 Oct 2025 11:59:00 +0000Nostalgie+Poète moderne et musicien accompli, Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque. Avec une écriture...Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque.

Avec une écriture fine et une voix enveloppante, Ce Loy tisse des chansons élégantes, parfois mélancoliques, toujours sincères. Son style, entre chanson française et textures électroniques, reflète une quête de sens et de beauté.

Ce Loy, c’est une invitation à écouter autrement, à ressentir pleinement.

Fini les bandes qui s’emmêlent dans les lecteurs à ruban, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments d’autrefois.]]>139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/pop-electro-et-sensibilite-la-signature-ce-loy--68363711Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque.

Avec une écriture fine et une voix enveloppante, Ce Loy tisse des chansons élégantes, parfois mélancoliques, toujours sincères. Son style, entre chanson française et textures électroniques, reflète une quête de sens et de beauté.

Ce Loy, c’est une invitation à écouter autrement, à ressentir pleinement.

Fini les bandes qui s’emmêlent dans les lecteurs à ruban, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363711Mon, 06 Oct 2025 11:59:00 +0000Nostalgie+Poète moderne et musicien accompli, Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque. Avec une écriture...Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque.

Avec une écriture fine et une voix enveloppante, Ce Loy tisse des chansons élégantes, parfois mélancoliques, toujours sincères. Son style, entre chanson française et textures électroniques, reflète une quête de sens et de beauté.

Ce Loy, c’est une invitation à écouter autrement, à ressentir pleinement.

Fini les bandes qui s’emmêlent dans les lecteurs à ruban, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments d’autrefois.]]>119falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ce-loy-une-voix-singuliere-au-service-des-mots--68363710Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque.

Avec une écriture fine et une voix enveloppante, Ce Loy tisse des chansons élégantes, parfois mélancoliques, toujours sincères. Son style, entre chanson française et textures électroniques, reflète une quête de sens et de beauté.

Ce Loy, c’est une invitation à écouter autrement, à ressentir pleinement.

Fini les bandes qui s’emmêlent dans les lecteurs à ruban, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363710Mon, 06 Oct 2025 11:59:00 +0000Nostalgie+Poète moderne et musicien accompli, Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque. Avec une écriture...Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque.

Avec une écriture fine et une voix enveloppante, Ce Loy tisse des chansons élégantes, parfois mélancoliques, toujours sincères. Son style, entre chanson française et textures électroniques, reflète une quête de sens et de beauté.

Ce Loy, c’est une invitation à écouter autrement, à ressentir pleinement.

Fini les bandes qui s’emmêlent dans les lecteurs à ruban, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments d’autrefois.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/emotion-poesie-et-modernite-l-univers-de-ce-loy--68363709Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque.

Avec une écriture fine et une voix enveloppante, Ce Loy tisse des chansons élégantes, parfois mélancoliques, toujours sincères. Son style, entre chanson française et textures électroniques, reflète une quête de sens et de beauté.

Ce Loy, c’est une invitation à écouter autrement, à ressentir pleinement.

Fini les bandes qui s’emmêlent dans les lecteurs à ruban, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363709Mon, 06 Oct 2025 11:59:00 +0000Nostalgie+Poète moderne et musicien accompli, Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque. Avec une écriture...Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque.

Avec une écriture fine et une voix enveloppante, Ce Loy tisse des chansons élégantes, parfois mélancoliques, toujours sincères. Son style, entre chanson française et textures électroniques, reflète une quête de sens et de beauté.

Ce Loy, c’est une invitation à écouter autrement, à ressentir pleinement.

Fini les bandes qui s’emmêlent dans les lecteurs à ruban, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments d’autrefois.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ce-loy-la-pop-introspective-venue-de-belgique--68363708Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque.

Avec une écriture fine et une voix enveloppante, Ce Loy tisse des chansons élégantes, parfois mélancoliques, toujours sincères. Son style, entre chanson française et textures électroniques, reflète une quête de sens et de beauté.

Ce Loy, c’est une invitation à écouter autrement, à ressentir pleinement.

Fini les bandes qui s’emmêlent dans les lecteurs à ruban, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/68363708Mon, 06 Oct 2025 11:59:00 +0000Nostalgie+Poète moderne et musicien accompli, Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque. Avec une écriture...Ce Loy appartient à cette génération d’artistes qui font rimer introspection et modernité. Son univers pop-électro explore la solitude, la mémoire, les élans du cœur et les dérives de l’époque.

Avec une écriture fine et une voix enveloppante, Ce Loy tisse des chansons élégantes, parfois mélancoliques, toujours sincères. Son style, entre chanson française et textures électroniques, reflète une quête de sens et de beauté.

Ce Loy, c’est une invitation à écouter autrement, à ressentir pleinement.

Fini les bandes qui s’emmêlent dans les lecteurs à ruban, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments d’autrefois.]]>139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/neolys-la-voix-d-une-generation-entre-reseaux-exces-et-amour--67906200Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe et des mélodies accrocheuses, Néolys a rapidement trouvé son public et conquis les programmateurs. Son premier EP, SuperfluX, l’a propulsé sur les scènes des festivals les plus en vue – des Francofolies de Spa au Baudet’stival – et lui a offert une belle diffusion radio en Belgique comme en France.

Ce qui distingue Néolys, c’est son éclectisme assumé. De Moby à The Weeknd, en passant par Stromae, ses influences se croisent et s’hybrident pour donner naissance à une french-pop originale, moderne, où l’électronique côtoie l’organique, et où la voix reste au cœur de l’émotion.

Dans ses chansons, il aborde sans détour les réalités de son époque. Le flux incessant des réseaux sociaux, les excès d’une société surconnectée, les relations intenses, l’amour dans ses contradictions… Chaque morceau agit comme un miroir tendu au quotidien, avec une plume sans filtre et une sincérité qui fait mouche.

L’été 2025 marque une nouvelle étape avec la sortie du single Anti-Douleur, premier extrait d’un album attendu pour 2026. Ce projet ambitieux est réalisé en collaboration avec Gérald Coenen et Alec Mansion, deux figures respectées qui apportent leur savoir-faire et leur regard. Une alliance prometteuse, qui laisse entrevoir un disque à la fois abouti et audacieux.

Avec Néolys, la nouvelle génération belge s’affirme haut et fort : inventive, lucide, et toujours en quête d’une authenticité qui touche en plein cœur.

Fini les platines qui grinçaient dès la première écoute, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas d’autrefois.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67906200Mon, 29 Sep 2025 08:46:07 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe...Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe et des mélodies accrocheuses, Néolys a rapidement trouvé son public et conquis les programmateurs. Son premier EP, SuperfluX, l’a propulsé sur les scènes des festivals les plus en vue – des Francofolies de Spa au Baudet’stival – et lui a offert une belle diffusion radio en Belgique comme en France.

Ce qui distingue Néolys, c’est son éclectisme assumé. De Moby à The Weeknd, en passant par Stromae, ses influences se croisent et s’hybrident pour donner naissance à une french-pop originale, moderne, où l’électronique côtoie l’organique, et où la voix reste au cœur de l’émotion.

Dans ses chansons, il aborde sans détour les réalités de son époque. Le flux incessant des réseaux sociaux, les excès d’une société surconnectée, les relations intenses, l’amour dans ses contradictions… Chaque morceau agit comme un miroir tendu au quotidien, avec une plume sans filtre et une sincérité qui fait mouche.

L’été 2025 marque une nouvelle étape avec la sortie du single Anti-Douleur, premier extrait d’un album attendu pour 2026. Ce projet ambitieux est réalisé en collaboration avec Gérald Coenen et Alec Mansion, deux figures respectées qui apportent leur savoir-faire et leur regard. Une alliance prometteuse, qui laisse entrevoir un disque à la fois abouti et audacieux.

Avec Néolys, la nouvelle génération belge s’affirme haut et fort : inventive, lucide, et toujours en quête d’une authenticité qui touche en plein cœur.

Fini les platines qui grinçaient dès la première écoute, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas d’autrefois.

Fred Maltesse]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/des-francofolies-a-la-radio-le-parcours-fulgurant-de-neolys--67906199Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe et des mélodies accrocheuses, Néolys a rapidement trouvé son public et conquis les programmateurs. Son premier EP, SuperfluX, l’a propulsé sur les scènes des festivals les plus en vue – des Francofolies de Spa au Baudet’stival – et lui a offert une belle diffusion radio en Belgique comme en France.

Ce qui distingue Néolys, c’est son éclectisme assumé. De Moby à The Weeknd, en passant par Stromae, ses influences se croisent et s’hybrident pour donner naissance à une french-pop originale, moderne, où l’électronique côtoie l’organique, et où la voix reste au cœur de l’émotion.

Dans ses chansons, il aborde sans détour les réalités de son époque. Le flux incessant des réseaux sociaux, les excès d’une société surconnectée, les relations intenses, l’amour dans ses contradictions… Chaque morceau agit comme un miroir tendu au quotidien, avec une plume sans filtre et une sincérité qui fait mouche.

L’été 2025 marque une nouvelle étape avec la sortie du single Anti-Douleur, premier extrait d’un album attendu pour 2026. Ce projet ambitieux est réalisé en collaboration avec Gérald Coenen et Alec Mansion, deux figures respectées qui apportent leur savoir-faire et leur regard. Une alliance prometteuse, qui laisse entrevoir un disque à la fois abouti et audacieux.

Avec Néolys, la nouvelle génération belge s’affirme haut et fort : inventive, lucide, et toujours en quête d’une authenticité qui touche en plein cœur.

Fini les platines qui grinçaient dès la première écoute, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas d’autrefois.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67906199Mon, 29 Sep 2025 08:46:07 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe...Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe et des mélodies accrocheuses, Néolys a rapidement trouvé son public et conquis les programmateurs. Son premier EP, SuperfluX, l’a propulsé sur les scènes des festivals les plus en vue – des Francofolies de Spa au Baudet’stival – et lui a offert une belle diffusion radio en Belgique comme en France.

Ce qui distingue Néolys, c’est son éclectisme assumé. De Moby à The Weeknd, en passant par Stromae, ses influences se croisent et s’hybrident pour donner naissance à une french-pop originale, moderne, où l’électronique côtoie l’organique, et où la voix reste au cœur de l’émotion.

Dans ses chansons, il aborde sans détour les réalités de son époque. Le flux incessant des réseaux sociaux, les excès d’une société surconnectée, les relations intenses, l’amour dans ses contradictions… Chaque morceau agit comme un miroir tendu au quotidien, avec une plume sans filtre et une sincérité qui fait mouche.

L’été 2025 marque une nouvelle étape avec la sortie du single Anti-Douleur, premier extrait d’un album attendu pour 2026. Ce projet ambitieux est réalisé en collaboration avec Gérald Coenen et Alec Mansion, deux figures respectées qui apportent leur savoir-faire et leur regard. Une alliance prometteuse, qui laisse entrevoir un disque à la fois abouti et audacieux.

Avec Néolys, la nouvelle génération belge s’affirme haut et fort : inventive, lucide, et toujours en quête d’une authenticité qui touche en plein cœur.

Fini les platines qui grinçaient dès la première écoute, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas d’autrefois.

Fred Maltesse]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/neolys-en-route-vers-un-premier-album-attendu-en-2026--67906198Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe et des mélodies accrocheuses, Néolys a rapidement trouvé son public et conquis les programmateurs. Son premier EP, SuperfluX, l’a propulsé sur les scènes des festivals les plus en vue – des Francofolies de Spa au Baudet’stival – et lui a offert une belle diffusion radio en Belgique comme en France.

Ce qui distingue Néolys, c’est son éclectisme assumé. De Moby à The Weeknd, en passant par Stromae, ses influences se croisent et s’hybrident pour donner naissance à une french-pop originale, moderne, où l’électronique côtoie l’organique, et où la voix reste au cœur de l’émotion.

Dans ses chansons, il aborde sans détour les réalités de son époque. Le flux incessant des réseaux sociaux, les excès d’une société surconnectée, les relations intenses, l’amour dans ses contradictions… Chaque morceau agit comme un miroir tendu au quotidien, avec une plume sans filtre et une sincérité qui fait mouche.

L’été 2025 marque une nouvelle étape avec la sortie du single Anti-Douleur, premier extrait d’un album attendu pour 2026. Ce projet ambitieux est réalisé en collaboration avec Gérald Coenen et Alec Mansion, deux figures respectées qui apportent leur savoir-faire et leur regard. Une alliance prometteuse, qui laisse entrevoir un disque à la fois abouti et audacieux.

Avec Néolys, la nouvelle génération belge s’affirme haut et fort : inventive, lucide, et toujours en quête d’une authenticité qui touche en plein cœur.

Fini les platines qui grinçaient dès la première écoute, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas d’autrefois.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67906198Mon, 29 Sep 2025 08:46:07 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe...Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe et des mélodies accrocheuses, Néolys a rapidement trouvé son public et conquis les programmateurs. Son premier EP, SuperfluX, l’a propulsé sur les scènes des festivals les plus en vue – des Francofolies de Spa au Baudet’stival – et lui a offert une belle diffusion radio en Belgique comme en France.

Ce qui distingue Néolys, c’est son éclectisme assumé. De Moby à The Weeknd, en passant par Stromae, ses influences se croisent et s’hybrident pour donner naissance à une french-pop originale, moderne, où l’électronique côtoie l’organique, et où la voix reste au cœur de l’émotion.

Dans ses chansons, il aborde sans détour les réalités de son époque. Le flux incessant des réseaux sociaux, les excès d’une société surconnectée, les relations intenses, l’amour dans ses contradictions… Chaque morceau agit comme un miroir tendu au quotidien, avec une plume sans filtre et une sincérité qui fait mouche.

L’été 2025 marque une nouvelle étape avec la sortie du single Anti-Douleur, premier extrait d’un album attendu pour 2026. Ce projet ambitieux est réalisé en collaboration avec Gérald Coenen et Alec Mansion, deux figures respectées qui apportent leur savoir-faire et leur regard. Une alliance prometteuse, qui laisse entrevoir un disque à la fois abouti et audacieux.

Avec Néolys, la nouvelle génération belge s’affirme haut et fort : inventive, lucide, et toujours en quête d’une authenticité qui touche en plein cœur.

Fini les platines qui grinçaient dès la première écoute, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas d’autrefois.

Fred Maltesse]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-french-pop-de-neolys-entre-modernite-et-textes-sans-filtre--67906197Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe et des mélodies accrocheuses, Néolys a rapidement trouvé son public et conquis les programmateurs. Son premier EP, SuperfluX, l’a propulsé sur les scènes des festivals les plus en vue – des Francofolies de Spa au Baudet’stival – et lui a offert une belle diffusion radio en Belgique comme en France.

Ce qui distingue Néolys, c’est son éclectisme assumé. De Moby à The Weeknd, en passant par Stromae, ses influences se croisent et s’hybrident pour donner naissance à une french-pop originale, moderne, où l’électronique côtoie l’organique, et où la voix reste au cœur de l’émotion.

Dans ses chansons, il aborde sans détour les réalités de son époque. Le flux incessant des réseaux sociaux, les excès d’une société surconnectée, les relations intenses, l’amour dans ses contradictions… Chaque morceau agit comme un miroir tendu au quotidien, avec une plume sans filtre et une sincérité qui fait mouche.

L’été 2025 marque une nouvelle étape avec la sortie du single Anti-Douleur, premier extrait d’un album attendu pour 2026. Ce projet ambitieux est réalisé en collaboration avec Gérald Coenen et Alec Mansion, deux figures respectées qui apportent leur savoir-faire et leur regard. Une alliance prometteuse, qui laisse entrevoir un disque à la fois abouti et audacieux.

Avec Néolys, la nouvelle génération belge s’affirme haut et fort : inventive, lucide, et toujours en quête d’une authenticité qui touche en plein cœur.

Fini les platines qui grinçaient dès la première écoute, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas d’autrefois.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67906197Mon, 29 Sep 2025 08:46:07 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe...Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe et des mélodies accrocheuses, Néolys a rapidement trouvé son public et conquis les programmateurs. Son premier EP, SuperfluX, l’a propulsé sur les scènes des festivals les plus en vue – des Francofolies de Spa au Baudet’stival – et lui a offert une belle diffusion radio en Belgique comme en France.

Ce qui distingue Néolys, c’est son éclectisme assumé. De Moby à The Weeknd, en passant par Stromae, ses influences se croisent et s’hybrident pour donner naissance à une french-pop originale, moderne, où l’électronique côtoie l’organique, et où la voix reste au cœur de l’émotion.

Dans ses chansons, il aborde sans détour les réalités de son époque. Le flux incessant des réseaux sociaux, les excès d’une société surconnectée, les relations intenses, l’amour dans ses contradictions… Chaque morceau agit comme un miroir tendu au quotidien, avec une plume sans filtre et une sincérité qui fait mouche.

L’été 2025 marque une nouvelle étape avec la sortie du single Anti-Douleur, premier extrait d’un album attendu pour 2026. Ce projet ambitieux est réalisé en collaboration avec Gérald Coenen et Alec Mansion, deux figures respectées qui apportent leur savoir-faire et leur regard. Une alliance prometteuse, qui laisse entrevoir un disque à la fois abouti et audacieux.

Avec Néolys, la nouvelle génération belge s’affirme haut et fort : inventive, lucide, et toujours en quête d’une authenticité qui touche en plein cœur.

Fini les platines qui grinçaient dès la première écoute, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas d’autrefois.

Fred Maltesse]]>117falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/neolys-de-superflux-a-anti-douleur-l-ascension-d-un-artiste-belge--67906195Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe et des mélodies accrocheuses, Néolys a rapidement trouvé son public et conquis les programmateurs. Son premier EP, SuperfluX, l’a propulsé sur les scènes des festivals les plus en vue – des Francofolies de Spa au Baudet’stival – et lui a offert une belle diffusion radio en Belgique comme en France.

Ce qui distingue Néolys, c’est son éclectisme assumé. De Moby à The Weeknd, en passant par Stromae, ses influences se croisent et s’hybrident pour donner naissance à une french-pop originale, moderne, où l’électronique côtoie l’organique, et où la voix reste au cœur de l’émotion.

Dans ses chansons, il aborde sans détour les réalités de son époque. Le flux incessant des réseaux sociaux, les excès d’une société surconnectée, les relations intenses, l’amour dans ses contradictions… Chaque morceau agit comme un miroir tendu au quotidien, avec une plume sans filtre et une sincérité qui fait mouche.

L’été 2025 marque une nouvelle étape avec la sortie du single Anti-Douleur, premier extrait d’un album attendu pour 2026. Ce projet ambitieux est réalisé en collaboration avec Gérald Coenen et Alec Mansion, deux figures respectées qui apportent leur savoir-faire et leur regard. Une alliance prometteuse, qui laisse entrevoir un disque à la fois abouti et audacieux.

Avec Néolys, la nouvelle génération belge s’affirme haut et fort : inventive, lucide, et toujours en quête d’une authenticité qui touche en plein cœur.

Fini les platines qui grinçaient dès la première écoute, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas d’autrefois.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67906195Mon, 29 Sep 2025 08:46:07 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe...Néolys, une des révélations de la scène francophone. Artiste belge, il s’est imposé dès 2022 avec une série de titres forts comme Dérangés, Sauvage ou encore Éphémère. Porté par une écriture directe et des mélodies accrocheuses, Néolys a rapidement trouvé son public et conquis les programmateurs. Son premier EP, SuperfluX, l’a propulsé sur les scènes des festivals les plus en vue – des Francofolies de Spa au Baudet’stival – et lui a offert une belle diffusion radio en Belgique comme en France.

Ce qui distingue Néolys, c’est son éclectisme assumé. De Moby à The Weeknd, en passant par Stromae, ses influences se croisent et s’hybrident pour donner naissance à une french-pop originale, moderne, où l’électronique côtoie l’organique, et où la voix reste au cœur de l’émotion.

Dans ses chansons, il aborde sans détour les réalités de son époque. Le flux incessant des réseaux sociaux, les excès d’une société surconnectée, les relations intenses, l’amour dans ses contradictions… Chaque morceau agit comme un miroir tendu au quotidien, avec une plume sans filtre et une sincérité qui fait mouche.

L’été 2025 marque une nouvelle étape avec la sortie du single Anti-Douleur, premier extrait d’un album attendu pour 2026. Ce projet ambitieux est réalisé en collaboration avec Gérald Coenen et Alec Mansion, deux figures respectées qui apportent leur savoir-faire et leur regard. Une alliance prometteuse, qui laisse entrevoir un disque à la fois abouti et audacieux.

Avec Néolys, la nouvelle génération belge s’affirme haut et fort : inventive, lucide, et toujours en quête d’une authenticité qui touche en plein cœur.

Fini les platines qui grinçaient dès la première écoute, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas d’autrefois.

Fred Maltesse]]>124falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/en-avant-la-belgique-retour-sur-la-carriere-singuliere-de-marie-laure-beraud--67803516Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant de se limiter à un seul langage artistique.

Révélée en radio par des chansons devenues emblématiques comme C’est pas l’Pérou ou Salamanca, elle a marqué les années 90 avec son album Turbigo 12-12, distingué par le prestigieux prix de l’Académie Charles Cros. Son univers, nourri par une plume subtile et affûtée, se nourrit tout autant de l’humour que de la gravité, du quotidien que de l’intemporel.

Compagne de route du chanteur Arno durant plusieurs années, et mère de deux de ses fils, Marie-Laure a longtemps tissé des liens étroits avec la scène belge, où elle vit désormais. Une scène qu’elle enrichit par une carrière riche et foisonnante : des albums de chansons aux relectures jazz intimistes, des toiles picturales audacieuses aux expositions marquantes, sans oublier l’écriture de nouvelles et de recueils poétiques.

Chez elle, les mots, les sons et les images dialoguent en permanence. La musique se fait peinture, la peinture devient récit, et les mots, qu’ils soient chantés ou écrits, prolongent toujours une quête : interroger le monde avec sensibilité, justesse et un léger décalage qui fait sa singularité.

Dans En avant la Belgique, Marie-Laure Béraud nous parle de ce parcours hors norme, de ses choix, de ses inspirations, mais aussi de cette fidélité à Bruxelles, ville-refuge et source d’élan créatif. Une rencontre à la croisée des arts, avec une femme qui a fait de la création un territoire sans frontière.

Fini les bandes magnétiques qui s’emmêlent dans les vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas techniques d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/67803516Mon, 22 Sep 2025 06:16:07 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant...Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant de se limiter à un seul langage artistique.

Révélée en radio par des chansons devenues emblématiques comme C’est pas l’Pérou ou Salamanca, elle a marqué les années 90 avec son album Turbigo 12-12, distingué par le prestigieux prix de l’Académie Charles Cros. Son univers, nourri par une plume subtile et affûtée, se nourrit tout autant de l’humour que de la gravité, du quotidien que de l’intemporel.

Compagne de route du chanteur Arno durant plusieurs années, et mère de deux de ses fils, Marie-Laure a longtemps tissé des liens étroits avec la scène belge, où elle vit désormais. Une scène qu’elle enrichit par une carrière riche et foisonnante : des albums de chansons aux relectures jazz intimistes, des toiles picturales audacieuses aux expositions marquantes, sans oublier l’écriture de nouvelles et de recueils poétiques.

Chez elle, les mots, les sons et les images dialoguent en permanence. La musique se fait peinture, la peinture devient récit, et les mots, qu’ils soient chantés ou écrits, prolongent toujours une quête : interroger le monde avec sensibilité, justesse et un léger décalage qui fait sa singularité.

Dans En avant la Belgique, Marie-Laure Béraud nous parle de ce parcours hors norme, de ses choix, de ses inspirations, mais aussi de cette fidélité à Bruxelles, ville-refuge et source d’élan créatif. Une rencontre à la croisée des arts, avec une femme qui a fait de la création un territoire sans frontière.

Fini les bandes magnétiques qui s’emmêlent dans les vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas techniques d’autrefois.]]>127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/quand-les-mots-les-sons-et-les-images-s-entrelacent-l-univers-de-marie-laure-beraud--67803510Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant de se limiter à un seul langage artistique.

Révélée en radio par des chansons devenues emblématiques comme C’est pas l’Pérou ou Salamanca, elle a marqué les années 90 avec son album Turbigo 12-12, distingué par le prestigieux prix de l’Académie Charles Cros. Son univers, nourri par une plume subtile et affûtée, se nourrit tout autant de l’humour que de la gravité, du quotidien que de l’intemporel.

Compagne de route du chanteur Arno durant plusieurs années, et mère de deux de ses fils, Marie-Laure a longtemps tissé des liens étroits avec la scène belge, où elle vit désormais. Une scène qu’elle enrichit par une carrière riche et foisonnante : des albums de chansons aux relectures jazz intimistes, des toiles picturales audacieuses aux expositions marquantes, sans oublier l’écriture de nouvelles et de recueils poétiques.

Chez elle, les mots, les sons et les images dialoguent en permanence. La musique se fait peinture, la peinture devient récit, et les mots, qu’ils soient chantés ou écrits, prolongent toujours une quête : interroger le monde avec sensibilité, justesse et un léger décalage qui fait sa singularité.

Dans En avant la Belgique, Marie-Laure Béraud nous parle de ce parcours hors norme, de ses choix, de ses inspirations, mais aussi de cette fidélité à Bruxelles, ville-refuge et source d’élan créatif. Une rencontre à la croisée des arts, avec une femme qui a fait de la création un territoire sans frontière.

Fini les bandes magnétiques qui s’emmêlent dans les vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas techniques d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/67803510Mon, 22 Sep 2025 06:15:07 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant...Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant de se limiter à un seul langage artistique.

Révélée en radio par des chansons devenues emblématiques comme C’est pas l’Pérou ou Salamanca, elle a marqué les années 90 avec son album Turbigo 12-12, distingué par le prestigieux prix de l’Académie Charles Cros. Son univers, nourri par une plume subtile et affûtée, se nourrit tout autant de l’humour que de la gravité, du quotidien que de l’intemporel.

Compagne de route du chanteur Arno durant plusieurs années, et mère de deux de ses fils, Marie-Laure a longtemps tissé des liens étroits avec la scène belge, où elle vit désormais. Une scène qu’elle enrichit par une carrière riche et foisonnante : des albums de chansons aux relectures jazz intimistes, des toiles picturales audacieuses aux expositions marquantes, sans oublier l’écriture de nouvelles et de recueils poétiques.

Chez elle, les mots, les sons et les images dialoguent en permanence. La musique se fait peinture, la peinture devient récit, et les mots, qu’ils soient chantés ou écrits, prolongent toujours une quête : interroger le monde avec sensibilité, justesse et un léger décalage qui fait sa singularité.

Dans En avant la Belgique, Marie-Laure Béraud nous parle de ce parcours hors norme, de ses choix, de ses inspirations, mais aussi de cette fidélité à Bruxelles, ville-refuge et source d’élan créatif. Une rencontre à la croisée des arts, avec une femme qui a fait de la création un territoire sans frontière.

Fini les bandes magnétiques qui s’emmêlent dans les vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas techniques d’autrefois.]]>144falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/marie-laure-beraud-vingt-ans-de-creation-a-la-croisee-des-arts--67803501Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant de se limiter à un seul langage artistique.

Révélée en radio par des chansons devenues emblématiques comme C’est pas l’Pérou ou Salamanca, elle a marqué les années 90 avec son album Turbigo 12-12, distingué par le prestigieux prix de l’Académie Charles Cros. Son univers, nourri par une plume subtile et affûtée, se nourrit tout autant de l’humour que de la gravité, du quotidien que de l’intemporel.

Compagne de route du chanteur Arno durant plusieurs années, et mère de deux de ses fils, Marie-Laure a longtemps tissé des liens étroits avec la scène belge, où elle vit désormais. Une scène qu’elle enrichit par une carrière riche et foisonnante : des albums de chansons aux relectures jazz intimistes, des toiles picturales audacieuses aux expositions marquantes, sans oublier l’écriture de nouvelles et de recueils poétiques.

Chez elle, les mots, les sons et les images dialoguent en permanence. La musique se fait peinture, la peinture devient récit, et les mots, qu’ils soient chantés ou écrits, prolongent toujours une quête : interroger le monde avec sensibilité, justesse et un léger décalage qui fait sa singularité.

Dans En avant la Belgique, Marie-Laure Béraud nous parle de ce parcours hors norme, de ses choix, de ses inspirations, mais aussi de cette fidélité à Bruxelles, ville-refuge et source d’élan créatif. Une rencontre à la croisée des arts, avec une femme qui a fait de la création un territoire sans frontière.

Fini les bandes magnétiques qui s’emmêlent dans les vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas techniques d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/67803501Mon, 22 Sep 2025 06:14:07 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant...Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant de se limiter à un seul langage artistique.

Révélée en radio par des chansons devenues emblématiques comme C’est pas l’Pérou ou Salamanca, elle a marqué les années 90 avec son album Turbigo 12-12, distingué par le prestigieux prix de l’Académie Charles Cros. Son univers, nourri par une plume subtile et affûtée, se nourrit tout autant de l’humour que de la gravité, du quotidien que de l’intemporel.

Compagne de route du chanteur Arno durant plusieurs années, et mère de deux de ses fils, Marie-Laure a longtemps tissé des liens étroits avec la scène belge, où elle vit désormais. Une scène qu’elle enrichit par une carrière riche et foisonnante : des albums de chansons aux relectures jazz intimistes, des toiles picturales audacieuses aux expositions marquantes, sans oublier l’écriture de nouvelles et de recueils poétiques.

Chez elle, les mots, les sons et les images dialoguent en permanence. La musique se fait peinture, la peinture devient récit, et les mots, qu’ils soient chantés ou écrits, prolongent toujours une quête : interroger le monde avec sensibilité, justesse et un léger décalage qui fait sa singularité.

Dans En avant la Belgique, Marie-Laure Béraud nous parle de ce parcours hors norme, de ses choix, de ses inspirations, mais aussi de cette fidélité à Bruxelles, ville-refuge et source d’élan créatif. Une rencontre à la croisée des arts, avec une femme qui a fait de la création un territoire sans frontière.

Fini les bandes magnétiques qui s’emmêlent dans les vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas techniques d’autrefois.]]>122falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-turbigo-12-12-aux-expositions-picturales-le-parcours-de-marie-laure-beraud--67803495Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant de se limiter à un seul langage artistique.

Révélée en radio par des chansons devenues emblématiques comme C’est pas l’Pérou ou Salamanca, elle a marqué les années 90 avec son album Turbigo 12-12, distingué par le prestigieux prix de l’Académie Charles Cros. Son univers, nourri par une plume subtile et affûtée, se nourrit tout autant de l’humour que de la gravité, du quotidien que de l’intemporel.

Compagne de route du chanteur Arno durant plusieurs années, et mère de deux de ses fils, Marie-Laure a longtemps tissé des liens étroits avec la scène belge, où elle vit désormais. Une scène qu’elle enrichit par une carrière riche et foisonnante : des albums de chansons aux relectures jazz intimistes, des toiles picturales audacieuses aux expositions marquantes, sans oublier l’écriture de nouvelles et de recueils poétiques.

Chez elle, les mots, les sons et les images dialoguent en permanence. La musique se fait peinture, la peinture devient récit, et les mots, qu’ils soient chantés ou écrits, prolongent toujours une quête : interroger le monde avec sensibilité, justesse et un léger décalage qui fait sa singularité.

Dans En avant la Belgique, Marie-Laure Béraud nous parle de ce parcours hors norme, de ses choix, de ses inspirations, mais aussi de cette fidélité à Bruxelles, ville-refuge et source d’élan créatif. Une rencontre à la croisée des arts, avec une femme qui a fait de la création un territoire sans frontière.

Fini les bandes magnétiques qui s’emmêlent dans les vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas techniques d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/67803495Mon, 22 Sep 2025 06:13:07 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant...Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant de se limiter à un seul langage artistique.

Révélée en radio par des chansons devenues emblématiques comme C’est pas l’Pérou ou Salamanca, elle a marqué les années 90 avec son album Turbigo 12-12, distingué par le prestigieux prix de l’Académie Charles Cros. Son univers, nourri par une plume subtile et affûtée, se nourrit tout autant de l’humour que de la gravité, du quotidien que de l’intemporel.

Compagne de route du chanteur Arno durant plusieurs années, et mère de deux de ses fils, Marie-Laure a longtemps tissé des liens étroits avec la scène belge, où elle vit désormais. Une scène qu’elle enrichit par une carrière riche et foisonnante : des albums de chansons aux relectures jazz intimistes, des toiles picturales audacieuses aux expositions marquantes, sans oublier l’écriture de nouvelles et de recueils poétiques.

Chez elle, les mots, les sons et les images dialoguent en permanence. La musique se fait peinture, la peinture devient récit, et les mots, qu’ils soient chantés ou écrits, prolongent toujours une quête : interroger le monde avec sensibilité, justesse et un léger décalage qui fait sa singularité.

Dans En avant la Belgique, Marie-Laure Béraud nous parle de ce parcours hors norme, de ses choix, de ses inspirations, mais aussi de cette fidélité à Bruxelles, ville-refuge et source d’élan créatif. Une rencontre à la croisée des arts, avec une femme qui a fait de la création un territoire sans frontière.

Fini les bandes magnétiques qui s’emmêlent dans les vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas techniques d’autrefois.]]>136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/marie-laure-beraud-une-artiste-belge-entre-musique-peinture-et-ecriture--67803490Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant de se limiter à un seul langage artistique.

Révélée en radio par des chansons devenues emblématiques comme C’est pas l’Pérou ou Salamanca, elle a marqué les années 90 avec son album Turbigo 12-12, distingué par le prestigieux prix de l’Académie Charles Cros. Son univers, nourri par une plume subtile et affûtée, se nourrit tout autant de l’humour que de la gravité, du quotidien que de l’intemporel.

Compagne de route du chanteur Arno durant plusieurs années, et mère de deux de ses fils, Marie-Laure a longtemps tissé des liens étroits avec la scène belge, où elle vit désormais. Une scène qu’elle enrichit par une carrière riche et foisonnante : des albums de chansons aux relectures jazz intimistes, des toiles picturales audacieuses aux expositions marquantes, sans oublier l’écriture de nouvelles et de recueils poétiques.

Chez elle, les mots, les sons et les images dialoguent en permanence. La musique se fait peinture, la peinture devient récit, et les mots, qu’ils soient chantés ou écrits, prolongent toujours une quête : interroger le monde avec sensibilité, justesse et un léger décalage qui fait sa singularité.

Dans En avant la Belgique, Marie-Laure Béraud nous parle de ce parcours hors norme, de ses choix, de ses inspirations, mais aussi de cette fidélité à Bruxelles, ville-refuge et source d’élan créatif. Une rencontre à la croisée des arts, avec une femme qui a fait de la création un territoire sans frontière.

Fini les bandes magnétiques qui s’emmêlent dans les vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas techniques d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/67803490Mon, 22 Sep 2025 06:12:07 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant...Marie-Laure Béraud, une artiste rare qui traverse les disciplines avec une intensité singulière. À la fois auteure, interprète, peintre et écrivaine, elle incarne une liberté créative totale, refusant de se limiter à un seul langage artistique.

Révélée en radio par des chansons devenues emblématiques comme C’est pas l’Pérou ou Salamanca, elle a marqué les années 90 avec son album Turbigo 12-12, distingué par le prestigieux prix de l’Académie Charles Cros. Son univers, nourri par une plume subtile et affûtée, se nourrit tout autant de l’humour que de la gravité, du quotidien que de l’intemporel.

Compagne de route du chanteur Arno durant plusieurs années, et mère de deux de ses fils, Marie-Laure a longtemps tissé des liens étroits avec la scène belge, où elle vit désormais. Une scène qu’elle enrichit par une carrière riche et foisonnante : des albums de chansons aux relectures jazz intimistes, des toiles picturales audacieuses aux expositions marquantes, sans oublier l’écriture de nouvelles et de recueils poétiques.

Chez elle, les mots, les sons et les images dialoguent en permanence. La musique se fait peinture, la peinture devient récit, et les mots, qu’ils soient chantés ou écrits, prolongent toujours une quête : interroger le monde avec sensibilité, justesse et un léger décalage qui fait sa singularité.

Dans En avant la Belgique, Marie-Laure Béraud nous parle de ce parcours hors norme, de ses choix, de ses inspirations, mais aussi de cette fidélité à Bruxelles, ville-refuge et source d’élan créatif. Une rencontre à la croisée des arts, avec une femme qui a fait de la création un territoire sans frontière.

Fini les bandes magnétiques qui s’emmêlent dans les vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas techniques d’autrefois.]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/panorama-20-l-oeuvre-hybride-et-multiple-de-marie-warnant--67719345Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album avec un projet hors norme : PANORAMA 20. Plus qu’un simple disque, c’est une œuvre hybride, pensée comme un voyage dans le temps et l’imaginaire. À la fois recueil de textes illustrés par l’artiste Séverine Piette, édité en tirage limité, et sixième album prévu pour janvier 2026, PANORAMA 20 incarne cette volonté constante de Marie : décloisonner, inventer, surprendre.

Depuis ses débuts, Marie Warnant ne cesse de se réinventer. Sa plume, ciselée et poétique, trouve toujours des chemins nouveaux pour dire l’intime, la société, les désirs et les blessures. Sa musicalité, libre et audacieuse, se situe à la croisée des genres : électro et pop, jazz et rock, acoustique et électrique. Chaque disque, chaque concert témoigne de cette capacité rare à ne pas s’enfermer, à garder l’élan de la découverte.

Après le pétillant Pisang Orange en 2023, elle revient aujourd’hui avec un single puissant, Règne, qui ouvre la voie à son prochain album. Ce morceau illustre parfaitement son approche : une écriture dense, des sonorités qui bousculent et envoûtent, une interprétation habitée.

Le 19 octobre 2025, Marie Warnant fêtera ses vingt ans de carrière lors d’un concert unique au Botanique. Un moment attendu où les nouvelles chansons de PANORAMA 20 viendront dialoguer avec ses titres phares, dessinant un fil rouge entre passé, présent et futur.

Avec PANORAMA 20, Marie signe plus qu’un retour : elle offre un regard sur deux décennies de création, tout en ouvrant de nouveaux horizons. Une œuvre multiple et vibrante, à son image : libre, foisonnante, profondément humaine.

Fini les lampes de scène qui grésillaient au moindre faux contact, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imprévus d’antan.

Fred]]>https://api.spreaker.com/episode/67719345Mon, 15 Sep 2025 07:00:08 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album...Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album avec un projet hors norme : PANORAMA 20. Plus qu’un simple disque, c’est une œuvre hybride, pensée comme un voyage dans le temps et l’imaginaire. À la fois recueil de textes illustrés par l’artiste Séverine Piette, édité en tirage limité, et sixième album prévu pour janvier 2026, PANORAMA 20 incarne cette volonté constante de Marie : décloisonner, inventer, surprendre.

Depuis ses débuts, Marie Warnant ne cesse de se réinventer. Sa plume, ciselée et poétique, trouve toujours des chemins nouveaux pour dire l’intime, la société, les désirs et les blessures. Sa musicalité, libre et audacieuse, se situe à la croisée des genres : électro et pop, jazz et rock, acoustique et électrique. Chaque disque, chaque concert témoigne de cette capacité rare à ne pas s’enfermer, à garder l’élan de la découverte.

Après le pétillant Pisang Orange en 2023, elle revient aujourd’hui avec un single puissant, Règne, qui ouvre la voie à son prochain album. Ce morceau illustre parfaitement son approche : une écriture dense, des sonorités qui bousculent et envoûtent, une interprétation habitée.

Le 19 octobre 2025, Marie Warnant fêtera ses vingt ans de carrière lors d’un concert unique au Botanique. Un moment attendu où les nouvelles chansons de PANORAMA 20 viendront dialoguer avec ses titres phares, dessinant un fil rouge entre passé, présent et futur.

Avec PANORAMA 20, Marie signe plus qu’un retour : elle offre un regard sur deux décennies de création, tout en ouvrant de nouveaux horizons. Une œuvre multiple et vibrante, à son image : libre, foisonnante, profondément humaine.

Fini les lampes de scène qui grésillaient au moindre faux contact, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imprévus d’antan.

Fred]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/marie-warnant-vingt-ans-de-musique-entre-pop-electro-et-poesie--67719344Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album avec un projet hors norme : PANORAMA 20. Plus qu’un simple disque, c’est une œuvre hybride, pensée comme un voyage dans le temps et l’imaginaire. À la fois recueil de textes illustrés par l’artiste Séverine Piette, édité en tirage limité, et sixième album prévu pour janvier 2026, PANORAMA 20 incarne cette volonté constante de Marie : décloisonner, inventer, surprendre.

Depuis ses débuts, Marie Warnant ne cesse de se réinventer. Sa plume, ciselée et poétique, trouve toujours des chemins nouveaux pour dire l’intime, la société, les désirs et les blessures. Sa musicalité, libre et audacieuse, se situe à la croisée des genres : électro et pop, jazz et rock, acoustique et électrique. Chaque disque, chaque concert témoigne de cette capacité rare à ne pas s’enfermer, à garder l’élan de la découverte.

Après le pétillant Pisang Orange en 2023, elle revient aujourd’hui avec un single puissant, Règne, qui ouvre la voie à son prochain album. Ce morceau illustre parfaitement son approche : une écriture dense, des sonorités qui bousculent et envoûtent, une interprétation habitée.

Le 19 octobre 2025, Marie Warnant fêtera ses vingt ans de carrière lors d’un concert unique au Botanique. Un moment attendu où les nouvelles chansons de PANORAMA 20 viendront dialoguer avec ses titres phares, dessinant un fil rouge entre passé, présent et futur.

Avec PANORAMA 20, Marie signe plus qu’un retour : elle offre un regard sur deux décennies de création, tout en ouvrant de nouveaux horizons. Une œuvre multiple et vibrante, à son image : libre, foisonnante, profondément humaine.

Fini les lampes de scène qui grésillaient au moindre faux contact, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imprévus d’antan.

Fred]]>https://api.spreaker.com/episode/67719344Mon, 15 Sep 2025 07:00:08 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album...Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album avec un projet hors norme : PANORAMA 20. Plus qu’un simple disque, c’est une œuvre hybride, pensée comme un voyage dans le temps et l’imaginaire. À la fois recueil de textes illustrés par l’artiste Séverine Piette, édité en tirage limité, et sixième album prévu pour janvier 2026, PANORAMA 20 incarne cette volonté constante de Marie : décloisonner, inventer, surprendre.

Depuis ses débuts, Marie Warnant ne cesse de se réinventer. Sa plume, ciselée et poétique, trouve toujours des chemins nouveaux pour dire l’intime, la société, les désirs et les blessures. Sa musicalité, libre et audacieuse, se situe à la croisée des genres : électro et pop, jazz et rock, acoustique et électrique. Chaque disque, chaque concert témoigne de cette capacité rare à ne pas s’enfermer, à garder l’élan de la découverte.

Après le pétillant Pisang Orange en 2023, elle revient aujourd’hui avec un single puissant, Règne, qui ouvre la voie à son prochain album. Ce morceau illustre parfaitement son approche : une écriture dense, des sonorités qui bousculent et envoûtent, une interprétation habitée.

Le 19 octobre 2025, Marie Warnant fêtera ses vingt ans de carrière lors d’un concert unique au Botanique. Un moment attendu où les nouvelles chansons de PANORAMA 20 viendront dialoguer avec ses titres phares, dessinant un fil rouge entre passé, présent et futur.

Avec PANORAMA 20, Marie signe plus qu’un retour : elle offre un regard sur deux décennies de création, tout en ouvrant de nouveaux horizons. Une œuvre multiple et vibrante, à son image : libre, foisonnante, profondément humaine.

Fini les lampes de scène qui grésillaient au moindre faux contact, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imprévus d’antan.

Fred]]>120falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/regne-le-nouveau-single-qui-annonce-l-album-de-marie-warnant--67719343Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album avec un projet hors norme : PANORAMA 20. Plus qu’un simple disque, c’est une œuvre hybride, pensée comme un voyage dans le temps et l’imaginaire. À la fois recueil de textes illustrés par l’artiste Séverine Piette, édité en tirage limité, et sixième album prévu pour janvier 2026, PANORAMA 20 incarne cette volonté constante de Marie : décloisonner, inventer, surprendre.

Depuis ses débuts, Marie Warnant ne cesse de se réinventer. Sa plume, ciselée et poétique, trouve toujours des chemins nouveaux pour dire l’intime, la société, les désirs et les blessures. Sa musicalité, libre et audacieuse, se situe à la croisée des genres : électro et pop, jazz et rock, acoustique et électrique. Chaque disque, chaque concert témoigne de cette capacité rare à ne pas s’enfermer, à garder l’élan de la découverte.

Après le pétillant Pisang Orange en 2023, elle revient aujourd’hui avec un single puissant, Règne, qui ouvre la voie à son prochain album. Ce morceau illustre parfaitement son approche : une écriture dense, des sonorités qui bousculent et envoûtent, une interprétation habitée.

Le 19 octobre 2025, Marie Warnant fêtera ses vingt ans de carrière lors d’un concert unique au Botanique. Un moment attendu où les nouvelles chansons de PANORAMA 20 viendront dialoguer avec ses titres phares, dessinant un fil rouge entre passé, présent et futur.

Avec PANORAMA 20, Marie signe plus qu’un retour : elle offre un regard sur deux décennies de création, tout en ouvrant de nouveaux horizons. Une œuvre multiple et vibrante, à son image : libre, foisonnante, profondément humaine.

Fini les lampes de scène qui grésillaient au moindre faux contact, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imprévus d’antan.

Fred]]>https://api.spreaker.com/episode/67719343Mon, 15 Sep 2025 07:00:08 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album...Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album avec un projet hors norme : PANORAMA 20. Plus qu’un simple disque, c’est une œuvre hybride, pensée comme un voyage dans le temps et l’imaginaire. À la fois recueil de textes illustrés par l’artiste Séverine Piette, édité en tirage limité, et sixième album prévu pour janvier 2026, PANORAMA 20 incarne cette volonté constante de Marie : décloisonner, inventer, surprendre.

Depuis ses débuts, Marie Warnant ne cesse de se réinventer. Sa plume, ciselée et poétique, trouve toujours des chemins nouveaux pour dire l’intime, la société, les désirs et les blessures. Sa musicalité, libre et audacieuse, se situe à la croisée des genres : électro et pop, jazz et rock, acoustique et électrique. Chaque disque, chaque concert témoigne de cette capacité rare à ne pas s’enfermer, à garder l’élan de la découverte.

Après le pétillant Pisang Orange en 2023, elle revient aujourd’hui avec un single puissant, Règne, qui ouvre la voie à son prochain album. Ce morceau illustre parfaitement son approche : une écriture dense, des sonorités qui bousculent et envoûtent, une interprétation habitée.

Le 19 octobre 2025, Marie Warnant fêtera ses vingt ans de carrière lors d’un concert unique au Botanique. Un moment attendu où les nouvelles chansons de PANORAMA 20 viendront dialoguer avec ses titres phares, dessinant un fil rouge entre passé, présent et futur.

Avec PANORAMA 20, Marie signe plus qu’un retour : elle offre un regard sur deux décennies de création, tout en ouvrant de nouveaux horizons. Une œuvre multiple et vibrante, à son image : libre, foisonnante, profondément humaine.

Fini les lampes de scène qui grésillaient au moindre faux contact, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imprévus d’antan.

Fred]]>124falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-bruxelles-au-botanique-le-parcours-audacieux-de-marie-warnant--67719342Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album avec un projet hors norme : PANORAMA 20. Plus qu’un simple disque, c’est une œuvre hybride, pensée comme un voyage dans le temps et l’imaginaire. À la fois recueil de textes illustrés par l’artiste Séverine Piette, édité en tirage limité, et sixième album prévu pour janvier 2026, PANORAMA 20 incarne cette volonté constante de Marie : décloisonner, inventer, surprendre.

Depuis ses débuts, Marie Warnant ne cesse de se réinventer. Sa plume, ciselée et poétique, trouve toujours des chemins nouveaux pour dire l’intime, la société, les désirs et les blessures. Sa musicalité, libre et audacieuse, se situe à la croisée des genres : électro et pop, jazz et rock, acoustique et électrique. Chaque disque, chaque concert témoigne de cette capacité rare à ne pas s’enfermer, à garder l’élan de la découverte.

Après le pétillant Pisang Orange en 2023, elle revient aujourd’hui avec un single puissant, Règne, qui ouvre la voie à son prochain album. Ce morceau illustre parfaitement son approche : une écriture dense, des sonorités qui bousculent et envoûtent, une interprétation habitée.

Le 19 octobre 2025, Marie Warnant fêtera ses vingt ans de carrière lors d’un concert unique au Botanique. Un moment attendu où les nouvelles chansons de PANORAMA 20 viendront dialoguer avec ses titres phares, dessinant un fil rouge entre passé, présent et futur.

Avec PANORAMA 20, Marie signe plus qu’un retour : elle offre un regard sur deux décennies de création, tout en ouvrant de nouveaux horizons. Une œuvre multiple et vibrante, à son image : libre, foisonnante, profondément humaine.

Fini les lampes de scène qui grésillaient au moindre faux contact, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imprévus d’antan.

Fred]]>https://api.spreaker.com/episode/67719342Mon, 15 Sep 2025 07:00:08 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album...Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album avec un projet hors norme : PANORAMA 20. Plus qu’un simple disque, c’est une œuvre hybride, pensée comme un voyage dans le temps et l’imaginaire. À la fois recueil de textes illustrés par l’artiste Séverine Piette, édité en tirage limité, et sixième album prévu pour janvier 2026, PANORAMA 20 incarne cette volonté constante de Marie : décloisonner, inventer, surprendre.

Depuis ses débuts, Marie Warnant ne cesse de se réinventer. Sa plume, ciselée et poétique, trouve toujours des chemins nouveaux pour dire l’intime, la société, les désirs et les blessures. Sa musicalité, libre et audacieuse, se situe à la croisée des genres : électro et pop, jazz et rock, acoustique et électrique. Chaque disque, chaque concert témoigne de cette capacité rare à ne pas s’enfermer, à garder l’élan de la découverte.

Après le pétillant Pisang Orange en 2023, elle revient aujourd’hui avec un single puissant, Règne, qui ouvre la voie à son prochain album. Ce morceau illustre parfaitement son approche : une écriture dense, des sonorités qui bousculent et envoûtent, une interprétation habitée.

Le 19 octobre 2025, Marie Warnant fêtera ses vingt ans de carrière lors d’un concert unique au Botanique. Un moment attendu où les nouvelles chansons de PANORAMA 20 viendront dialoguer avec ses titres phares, dessinant un fil rouge entre passé, présent et futur.

Avec PANORAMA 20, Marie signe plus qu’un retour : elle offre un regard sur deux décennies de création, tout en ouvrant de nouveaux horizons. Une œuvre multiple et vibrante, à son image : libre, foisonnante, profondément humaine.

Fini les lampes de scène qui grésillaient au moindre faux contact, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imprévus d’antan.

Fred]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/marie-warnant-vingt-ans-de-carriere-celebres-avec-panorama-20--67719340Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album avec un projet hors norme : PANORAMA 20. Plus qu’un simple disque, c’est une œuvre hybride, pensée comme un voyage dans le temps et l’imaginaire. À la fois recueil de textes illustrés par l’artiste Séverine Piette, édité en tirage limité, et sixième album prévu pour janvier 2026, PANORAMA 20 incarne cette volonté constante de Marie : décloisonner, inventer, surprendre.

Depuis ses débuts, Marie Warnant ne cesse de se réinventer. Sa plume, ciselée et poétique, trouve toujours des chemins nouveaux pour dire l’intime, la société, les désirs et les blessures. Sa musicalité, libre et audacieuse, se situe à la croisée des genres : électro et pop, jazz et rock, acoustique et électrique. Chaque disque, chaque concert témoigne de cette capacité rare à ne pas s’enfermer, à garder l’élan de la découverte.

Après le pétillant Pisang Orange en 2023, elle revient aujourd’hui avec un single puissant, Règne, qui ouvre la voie à son prochain album. Ce morceau illustre parfaitement son approche : une écriture dense, des sonorités qui bousculent et envoûtent, une interprétation habitée.

Le 19 octobre 2025, Marie Warnant fêtera ses vingt ans de carrière lors d’un concert unique au Botanique. Un moment attendu où les nouvelles chansons de PANORAMA 20 viendront dialoguer avec ses titres phares, dessinant un fil rouge entre passé, présent et futur.

Avec PANORAMA 20, Marie signe plus qu’un retour : elle offre un regard sur deux décennies de création, tout en ouvrant de nouveaux horizons. Une œuvre multiple et vibrante, à son image : libre, foisonnante, profondément humaine.

Fini les lampes de scène qui grésillaient au moindre faux contact, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imprévus d’antan.

Fred]]>https://api.spreaker.com/episode/67719340Mon, 15 Sep 2025 07:00:08 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album...Marie Warnant, figure incontournable et singulière de la scène musicale belge. Chanteuse, multi-instrumentiste et exploratrice insatiable, elle célèbre en 2025 les vingt ans de son tout premier album avec un projet hors norme : PANORAMA 20. Plus qu’un simple disque, c’est une œuvre hybride, pensée comme un voyage dans le temps et l’imaginaire. À la fois recueil de textes illustrés par l’artiste Séverine Piette, édité en tirage limité, et sixième album prévu pour janvier 2026, PANORAMA 20 incarne cette volonté constante de Marie : décloisonner, inventer, surprendre.

Depuis ses débuts, Marie Warnant ne cesse de se réinventer. Sa plume, ciselée et poétique, trouve toujours des chemins nouveaux pour dire l’intime, la société, les désirs et les blessures. Sa musicalité, libre et audacieuse, se situe à la croisée des genres : électro et pop, jazz et rock, acoustique et électrique. Chaque disque, chaque concert témoigne de cette capacité rare à ne pas s’enfermer, à garder l’élan de la découverte.

Après le pétillant Pisang Orange en 2023, elle revient aujourd’hui avec un single puissant, Règne, qui ouvre la voie à son prochain album. Ce morceau illustre parfaitement son approche : une écriture dense, des sonorités qui bousculent et envoûtent, une interprétation habitée.

Le 19 octobre 2025, Marie Warnant fêtera ses vingt ans de carrière lors d’un concert unique au Botanique. Un moment attendu où les nouvelles chansons de PANORAMA 20 viendront dialoguer avec ses titres phares, dessinant un fil rouge entre passé, présent et futur.

Avec PANORAMA 20, Marie signe plus qu’un retour : elle offre un regard sur deux décennies de création, tout en ouvrant de nouveaux horizons. Une œuvre multiple et vibrante, à son image : libre, foisonnante, profondément humaine.

Fini les lampes de scène qui grésillaient au moindre faux contact, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les imprévus d’antan.

Fred]]>120falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/renato-une-vie-de-reve-entre-authenticite-et-energie-pop--67590891Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les esprits avec une reprise bouleversante de Cœur de loup de Philippe Lafontaine, qui reste encore dans la mémoire des téléspectateurs comme un moment fort de l’émission.

Depuis cette révélation, Renato n’a jamais quitté la scène. Pendant plusieurs années, il sillonne la Belgique avec des concerts de reprises, se forgeant une solide expérience et un lien privilégié avec le public. Mais en artiste accompli, il choisit de franchir une étape décisive : se consacrer pleinement à son propre univers.

En 2025, il dévoile son tout premier EP, intitulé Vie de rêve. Ce projet respire la lumière, les couleurs de la Méditerranée et l’authenticité d’un artiste qui veut partager plus qu’une chanson : une philosophie de vie. Sa pop francophone moderne, solaire et entraînante, s’accompagne de refrains qui invitent à célébrer l’instant présent. Car au fond, qu’est-ce qu’une véritable « vie de rêve » sinon ces moments simples passés auprès de ceux qu’on aime ?

Dans cet EP, on retrouve également une collaboration inspirée avec Jali, autre figure de la scène belge, avec lequel Renato entretient une complicité artistique grandissante. Ensemble, ils offrent un dialogue musical empreint de sensibilité et de justesse.

Ce qui frappe chez Renato, c’est cette énergie communicative, cette générosité rare qui transparaît sur scène. Avec lui, chaque concert devient une fête partagée, où les mélodies accrocheuses et les refrains fédérateurs laissent le public repartir le sourire aux lèvres. Son univers, à la fois solaire et authentique, est taillé pour les festivals, les grandes salles comme pour les moments plus intimistes, toujours dans cette volonté de donner, de rassembler, de vibrer ensemble.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67590891Mon, 08 Sep 2025 07:00:08 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les...Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les esprits avec une reprise bouleversante de Cœur de loup de Philippe Lafontaine, qui reste encore dans la mémoire des téléspectateurs comme un moment fort de l’émission.

Depuis cette révélation, Renato n’a jamais quitté la scène. Pendant plusieurs années, il sillonne la Belgique avec des concerts de reprises, se forgeant une solide expérience et un lien privilégié avec le public. Mais en artiste accompli, il choisit de franchir une étape décisive : se consacrer pleinement à son propre univers.

En 2025, il dévoile son tout premier EP, intitulé Vie de rêve. Ce projet respire la lumière, les couleurs de la Méditerranée et l’authenticité d’un artiste qui veut partager plus qu’une chanson : une philosophie de vie. Sa pop francophone moderne, solaire et entraînante, s’accompagne de refrains qui invitent à célébrer l’instant présent. Car au fond, qu’est-ce qu’une véritable « vie de rêve » sinon ces moments simples passés auprès de ceux qu’on aime ?

Dans cet EP, on retrouve également une collaboration inspirée avec Jali, autre figure de la scène belge, avec lequel Renato entretient une complicité artistique grandissante. Ensemble, ils offrent un dialogue musical empreint de sensibilité et de justesse.

Ce qui frappe chez Renato, c’est cette énergie communicative, cette générosité rare qui transparaît sur scène. Avec lui, chaque concert devient une fête partagée, où les mélodies accrocheuses et les refrains fédérateurs laissent le public repartir le sourire aux lèvres. Son univers, à la fois solaire et authentique, est taillé pour les festivals, les grandes salles comme pour les moments plus intimistes, toujours dans cette volonté de donner, de rassembler, de vibrer ensemble.

Fred Maltesse]]>136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/renato-une-voix-qui-rassemble-et-fait-vibrer-les-foules--67590890Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les esprits avec une reprise bouleversante de Cœur de loup de Philippe Lafontaine, qui reste encore dans la mémoire des téléspectateurs comme un moment fort de l’émission.

Depuis cette révélation, Renato n’a jamais quitté la scène. Pendant plusieurs années, il sillonne la Belgique avec des concerts de reprises, se forgeant une solide expérience et un lien privilégié avec le public. Mais en artiste accompli, il choisit de franchir une étape décisive : se consacrer pleinement à son propre univers.

En 2025, il dévoile son tout premier EP, intitulé Vie de rêve. Ce projet respire la lumière, les couleurs de la Méditerranée et l’authenticité d’un artiste qui veut partager plus qu’une chanson : une philosophie de vie. Sa pop francophone moderne, solaire et entraînante, s’accompagne de refrains qui invitent à célébrer l’instant présent. Car au fond, qu’est-ce qu’une véritable « vie de rêve » sinon ces moments simples passés auprès de ceux qu’on aime ?

Dans cet EP, on retrouve également une collaboration inspirée avec Jali, autre figure de la scène belge, avec lequel Renato entretient une complicité artistique grandissante. Ensemble, ils offrent un dialogue musical empreint de sensibilité et de justesse.

Ce qui frappe chez Renato, c’est cette énergie communicative, cette générosité rare qui transparaît sur scène. Avec lui, chaque concert devient une fête partagée, où les mélodies accrocheuses et les refrains fédérateurs laissent le public repartir le sourire aux lèvres. Son univers, à la fois solaire et authentique, est taillé pour les festivals, les grandes salles comme pour les moments plus intimistes, toujours dans cette volonté de donner, de rassembler, de vibrer ensemble.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67590890Mon, 08 Sep 2025 07:00:08 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les...Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les esprits avec une reprise bouleversante de Cœur de loup de Philippe Lafontaine, qui reste encore dans la mémoire des téléspectateurs comme un moment fort de l’émission.

Depuis cette révélation, Renato n’a jamais quitté la scène. Pendant plusieurs années, il sillonne la Belgique avec des concerts de reprises, se forgeant une solide expérience et un lien privilégié avec le public. Mais en artiste accompli, il choisit de franchir une étape décisive : se consacrer pleinement à son propre univers.

En 2025, il dévoile son tout premier EP, intitulé Vie de rêve. Ce projet respire la lumière, les couleurs de la Méditerranée et l’authenticité d’un artiste qui veut partager plus qu’une chanson : une philosophie de vie. Sa pop francophone moderne, solaire et entraînante, s’accompagne de refrains qui invitent à célébrer l’instant présent. Car au fond, qu’est-ce qu’une véritable « vie de rêve » sinon ces moments simples passés auprès de ceux qu’on aime ?

Dans cet EP, on retrouve également une collaboration inspirée avec Jali, autre figure de la scène belge, avec lequel Renato entretient une complicité artistique grandissante. Ensemble, ils offrent un dialogue musical empreint de sensibilité et de justesse.

Ce qui frappe chez Renato, c’est cette énergie communicative, cette générosité rare qui transparaît sur scène. Avec lui, chaque concert devient une fête partagée, où les mélodies accrocheuses et les refrains fédérateurs laissent le public repartir le sourire aux lèvres. Son univers, à la fois solaire et authentique, est taillé pour les festivals, les grandes salles comme pour les moments plus intimistes, toujours dans cette volonté de donner, de rassembler, de vibrer ensemble.

Fred Maltesse]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/renato-l-energie-solaire-de-la-scene-belge--67590889Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les esprits avec une reprise bouleversante de Cœur de loup de Philippe Lafontaine, qui reste encore dans la mémoire des téléspectateurs comme un moment fort de l’émission.

Depuis cette révélation, Renato n’a jamais quitté la scène. Pendant plusieurs années, il sillonne la Belgique avec des concerts de reprises, se forgeant une solide expérience et un lien privilégié avec le public. Mais en artiste accompli, il choisit de franchir une étape décisive : se consacrer pleinement à son propre univers.

En 2025, il dévoile son tout premier EP, intitulé Vie de rêve. Ce projet respire la lumière, les couleurs de la Méditerranée et l’authenticité d’un artiste qui veut partager plus qu’une chanson : une philosophie de vie. Sa pop francophone moderne, solaire et entraînante, s’accompagne de refrains qui invitent à célébrer l’instant présent. Car au fond, qu’est-ce qu’une véritable « vie de rêve » sinon ces moments simples passés auprès de ceux qu’on aime ?

Dans cet EP, on retrouve également une collaboration inspirée avec Jali, autre figure de la scène belge, avec lequel Renato entretient une complicité artistique grandissante. Ensemble, ils offrent un dialogue musical empreint de sensibilité et de justesse.

Ce qui frappe chez Renato, c’est cette énergie communicative, cette générosité rare qui transparaît sur scène. Avec lui, chaque concert devient une fête partagée, où les mélodies accrocheuses et les refrains fédérateurs laissent le public repartir le sourire aux lèvres. Son univers, à la fois solaire et authentique, est taillé pour les festivals, les grandes salles comme pour les moments plus intimistes, toujours dans cette volonté de donner, de rassembler, de vibrer ensemble.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67590889Mon, 08 Sep 2025 07:00:08 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les...Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les esprits avec une reprise bouleversante de Cœur de loup de Philippe Lafontaine, qui reste encore dans la mémoire des téléspectateurs comme un moment fort de l’émission.

Depuis cette révélation, Renato n’a jamais quitté la scène. Pendant plusieurs années, il sillonne la Belgique avec des concerts de reprises, se forgeant une solide expérience et un lien privilégié avec le public. Mais en artiste accompli, il choisit de franchir une étape décisive : se consacrer pleinement à son propre univers.

En 2025, il dévoile son tout premier EP, intitulé Vie de rêve. Ce projet respire la lumière, les couleurs de la Méditerranée et l’authenticité d’un artiste qui veut partager plus qu’une chanson : une philosophie de vie. Sa pop francophone moderne, solaire et entraînante, s’accompagne de refrains qui invitent à célébrer l’instant présent. Car au fond, qu’est-ce qu’une véritable « vie de rêve » sinon ces moments simples passés auprès de ceux qu’on aime ?

Dans cet EP, on retrouve également une collaboration inspirée avec Jali, autre figure de la scène belge, avec lequel Renato entretient une complicité artistique grandissante. Ensemble, ils offrent un dialogue musical empreint de sensibilité et de justesse.

Ce qui frappe chez Renato, c’est cette énergie communicative, cette générosité rare qui transparaît sur scène. Avec lui, chaque concert devient une fête partagée, où les mélodies accrocheuses et les refrains fédérateurs laissent le public repartir le sourire aux lèvres. Son univers, à la fois solaire et authentique, est taillé pour les festivals, les grandes salles comme pour les moments plus intimistes, toujours dans cette volonté de donner, de rassembler, de vibrer ensemble.

Fred Maltesse]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/vie-de-reve-renato-lance-son-premier-ep-pop-francophone--67590888Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les esprits avec une reprise bouleversante de Cœur de loup de Philippe Lafontaine, qui reste encore dans la mémoire des téléspectateurs comme un moment fort de l’émission.

Depuis cette révélation, Renato n’a jamais quitté la scène. Pendant plusieurs années, il sillonne la Belgique avec des concerts de reprises, se forgeant une solide expérience et un lien privilégié avec le public. Mais en artiste accompli, il choisit de franchir une étape décisive : se consacrer pleinement à son propre univers.

En 2025, il dévoile son tout premier EP, intitulé Vie de rêve. Ce projet respire la lumière, les couleurs de la Méditerranée et l’authenticité d’un artiste qui veut partager plus qu’une chanson : une philosophie de vie. Sa pop francophone moderne, solaire et entraînante, s’accompagne de refrains qui invitent à célébrer l’instant présent. Car au fond, qu’est-ce qu’une véritable « vie de rêve » sinon ces moments simples passés auprès de ceux qu’on aime ?

Dans cet EP, on retrouve également une collaboration inspirée avec Jali, autre figure de la scène belge, avec lequel Renato entretient une complicité artistique grandissante. Ensemble, ils offrent un dialogue musical empreint de sensibilité et de justesse.

Ce qui frappe chez Renato, c’est cette énergie communicative, cette générosité rare qui transparaît sur scène. Avec lui, chaque concert devient une fête partagée, où les mélodies accrocheuses et les refrains fédérateurs laissent le public repartir le sourire aux lèvres. Son univers, à la fois solaire et authentique, est taillé pour les festivals, les grandes salles comme pour les moments plus intimistes, toujours dans cette volonté de donner, de rassembler, de vibrer ensemble.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67590888Mon, 08 Sep 2025 07:00:08 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les...Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les esprits avec une reprise bouleversante de Cœur de loup de Philippe Lafontaine, qui reste encore dans la mémoire des téléspectateurs comme un moment fort de l’émission.

Depuis cette révélation, Renato n’a jamais quitté la scène. Pendant plusieurs années, il sillonne la Belgique avec des concerts de reprises, se forgeant une solide expérience et un lien privilégié avec le public. Mais en artiste accompli, il choisit de franchir une étape décisive : se consacrer pleinement à son propre univers.

En 2025, il dévoile son tout premier EP, intitulé Vie de rêve. Ce projet respire la lumière, les couleurs de la Méditerranée et l’authenticité d’un artiste qui veut partager plus qu’une chanson : une philosophie de vie. Sa pop francophone moderne, solaire et entraînante, s’accompagne de refrains qui invitent à célébrer l’instant présent. Car au fond, qu’est-ce qu’une véritable « vie de rêve » sinon ces moments simples passés auprès de ceux qu’on aime ?

Dans cet EP, on retrouve également une collaboration inspirée avec Jali, autre figure de la scène belge, avec lequel Renato entretient une complicité artistique grandissante. Ensemble, ils offrent un dialogue musical empreint de sensibilité et de justesse.

Ce qui frappe chez Renato, c’est cette énergie communicative, cette générosité rare qui transparaît sur scène. Avec lui, chaque concert devient une fête partagée, où les mélodies accrocheuses et les refrains fédérateurs laissent le public repartir le sourire aux lèvres. Son univers, à la fois solaire et authentique, est taillé pour les festivals, les grandes salles comme pour les moments plus intimistes, toujours dans cette volonté de donner, de rassembler, de vibrer ensemble.

Fred Maltesse]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/renato-de-the-voice-belgique-a-son-premier-ep-vie-de-reve--67590887Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les esprits avec une reprise bouleversante de Cœur de loup de Philippe Lafontaine, qui reste encore dans la mémoire des téléspectateurs comme un moment fort de l’émission.

Depuis cette révélation, Renato n’a jamais quitté la scène. Pendant plusieurs années, il sillonne la Belgique avec des concerts de reprises, se forgeant une solide expérience et un lien privilégié avec le public. Mais en artiste accompli, il choisit de franchir une étape décisive : se consacrer pleinement à son propre univers.

En 2025, il dévoile son tout premier EP, intitulé Vie de rêve. Ce projet respire la lumière, les couleurs de la Méditerranée et l’authenticité d’un artiste qui veut partager plus qu’une chanson : une philosophie de vie. Sa pop francophone moderne, solaire et entraînante, s’accompagne de refrains qui invitent à célébrer l’instant présent. Car au fond, qu’est-ce qu’une véritable « vie de rêve » sinon ces moments simples passés auprès de ceux qu’on aime ?

Dans cet EP, on retrouve également une collaboration inspirée avec Jali, autre figure de la scène belge, avec lequel Renato entretient une complicité artistique grandissante. Ensemble, ils offrent un dialogue musical empreint de sensibilité et de justesse.

Ce qui frappe chez Renato, c’est cette énergie communicative, cette générosité rare qui transparaît sur scène. Avec lui, chaque concert devient une fête partagée, où les mélodies accrocheuses et les refrains fédérateurs laissent le public repartir le sourire aux lèvres. Son univers, à la fois solaire et authentique, est taillé pour les festivals, les grandes salles comme pour les moments plus intimistes, toujours dans cette volonté de donner, de rassembler, de vibrer ensemble.

Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67590887Mon, 08 Sep 2025 07:00:08 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les...Renato, un artiste belgo-italien dont la voix chaleureuse et le charisme ont marqué les mémoires dès la première saison de The Voice Belgique. Finaliste dans l’équipe de BJ Scott, il avait frappé les esprits avec une reprise bouleversante de Cœur de loup de Philippe Lafontaine, qui reste encore dans la mémoire des téléspectateurs comme un moment fort de l’émission.

Depuis cette révélation, Renato n’a jamais quitté la scène. Pendant plusieurs années, il sillonne la Belgique avec des concerts de reprises, se forgeant une solide expérience et un lien privilégié avec le public. Mais en artiste accompli, il choisit de franchir une étape décisive : se consacrer pleinement à son propre univers.

En 2025, il dévoile son tout premier EP, intitulé Vie de rêve. Ce projet respire la lumière, les couleurs de la Méditerranée et l’authenticité d’un artiste qui veut partager plus qu’une chanson : une philosophie de vie. Sa pop francophone moderne, solaire et entraînante, s’accompagne de refrains qui invitent à célébrer l’instant présent. Car au fond, qu’est-ce qu’une véritable « vie de rêve » sinon ces moments simples passés auprès de ceux qu’on aime ?

Dans cet EP, on retrouve également une collaboration inspirée avec Jali, autre figure de la scène belge, avec lequel Renato entretient une complicité artistique grandissante. Ensemble, ils offrent un dialogue musical empreint de sensibilité et de justesse.

Ce qui frappe chez Renato, c’est cette énergie communicative, cette générosité rare qui transparaît sur scène. Avec lui, chaque concert devient une fête partagée, où les mélodies accrocheuses et les refrains fédérateurs laissent le public repartir le sourire aux lèvres. Son univers, à la fois solaire et authentique, est taillé pour les festivals, les grandes salles comme pour les moments plus intimistes, toujours dans cette volonté de donner, de rassembler, de vibrer ensemble.

Fred Maltesse]]>119falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/mollie-une-artiste-belge-qui-accompagne-aussi-les-jeunes-talents--67590813
Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui mettent en avant les talents de sa région. Mais l’adolescence sera marquée par le doute, au point de mettre sa passion entre parenthèses pendant près de dix ans. Jusqu’au jour où Mollie décide de reprendre la musique avec un objectif clair : se faire entendre.

À partir de ce moment, tout s’accélère. Elle multiplie les scènes, fait vibrer le public, et devient choriste dans les plus belles salles de France, jusqu’à l’Olympia. C’est là qu’elle rencontre une partie de l’équipe artistique de Maurane, avec qui elle tisse des liens d’amitié et partage plusieurs moments sur scène. De retour en Belgique, elle s’entoure des meilleurs musiciens et lance, en 2022, son projet artistique personnel. Son premier single Je m’en fous ouvre la voie à une carrière qui prend rapidement de l’ampleur.

Depuis, Mollie enchaîne les succès : des passages sur les radios nationales, des premières parties prestigieuses comme celles d’Amel Bent ou de Mario d’Émile et Images, et un prochain EP attendu pour fin 2025. Son single Encore a dépassé les 600 000 écoutes toutes plateformes confondues, tandis que Peine perdue a tourné sur les ondes pendant plus de six mois, en Belgique mais aussi en France et en Italie. Ses chansons séduisent par leur énergie pop française aux influences multiples, capables de faire danser mais aussi de toucher en profondeur, comme avec ce titre sur la violence conjugale qu’elle a abordé avec une grande subtilité.

Mollie n’est pas seulement une voix, c’est aussi une créatrice et une passeuse. Sollicitée pour écrire, composer, arranger ou accompagner de jeunes talents émergents, elle a déjà signé deux thèmes de films d’auteurs belges, dont un disponible sur Amazon Prime. Depuis un an et demi, elle a créé sa propre structure de développement artistique pour aider les artistes amateurs à se perfectionner, à apprendre et à découvrir le métier.

Mollie chante la femme sous toutes ses formes, rebelle ou fragile, blonde ou brune, et donne une voix aux non-dits et aux tabous. Elle met des mots sur les maux avec sensibilité, énergie et indépendance. Une artiste engagée et lumineuse que l’on a envie de découvrir encore et encore. Fred]]>https://api.spreaker.com/episode/67590813Tue, 02 Sep 2025 06:32:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans « En avant la Belgique » je reçois Mollie. Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui...
Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui mettent en avant les talents de sa région. Mais l’adolescence sera marquée par le doute, au point de mettre sa passion entre parenthèses pendant près de dix ans. Jusqu’au jour où Mollie décide de reprendre la musique avec un objectif clair : se faire entendre.

À partir de ce moment, tout s’accélère. Elle multiplie les scènes, fait vibrer le public, et devient choriste dans les plus belles salles de France, jusqu’à l’Olympia. C’est là qu’elle rencontre une partie de l’équipe artistique de Maurane, avec qui elle tisse des liens d’amitié et partage plusieurs moments sur scène. De retour en Belgique, elle s’entoure des meilleurs musiciens et lance, en 2022, son projet artistique personnel. Son premier single Je m’en fous ouvre la voie à une carrière qui prend rapidement de l’ampleur.

Depuis, Mollie enchaîne les succès : des passages sur les radios nationales, des premières parties prestigieuses comme celles d’Amel Bent ou de Mario d’Émile et Images, et un prochain EP attendu pour fin 2025. Son single Encore a dépassé les 600 000 écoutes toutes plateformes confondues, tandis que Peine perdue a tourné sur les ondes pendant plus de six mois, en Belgique mais aussi en France et en Italie. Ses chansons séduisent par leur énergie pop française aux influences multiples, capables de faire danser mais aussi de toucher en profondeur, comme avec ce titre sur la violence conjugale qu’elle a abordé avec une grande subtilité.

Mollie n’est pas seulement une voix, c’est aussi une créatrice et une passeuse. Sollicitée pour écrire, composer, arranger ou accompagner de jeunes talents émergents, elle a déjà signé deux thèmes de films d’auteurs belges, dont un disponible sur Amazon Prime. Depuis un an et demi, elle a créé sa propre structure de développement artistique pour aider les artistes amateurs à se perfectionner, à apprendre et à découvrir le métier.

Mollie chante la femme sous toutes ses formes, rebelle ou fragile, blonde ou brune, et donne une voix aux non-dits et aux tabous. Elle met des mots sur les maux avec sensibilité, énergie et indépendance. Une artiste engagée et lumineuse que l’on a envie de découvrir encore et encore. Fred]]>137falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/mollie-prepare-un-premier-ep-pour-2025--67590812
Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui mettent en avant les talents de sa région. Mais l’adolescence sera marquée par le doute, au point de mettre sa passion entre parenthèses pendant près de dix ans. Jusqu’au jour où Mollie décide de reprendre la musique avec un objectif clair : se faire entendre.

À partir de ce moment, tout s’accélère. Elle multiplie les scènes, fait vibrer le public, et devient choriste dans les plus belles salles de France, jusqu’à l’Olympia. C’est là qu’elle rencontre une partie de l’équipe artistique de Maurane, avec qui elle tisse des liens d’amitié et partage plusieurs moments sur scène. De retour en Belgique, elle s’entoure des meilleurs musiciens et lance, en 2022, son projet artistique personnel. Son premier single Je m’en fous ouvre la voie à une carrière qui prend rapidement de l’ampleur.

Depuis, Mollie enchaîne les succès : des passages sur les radios nationales, des premières parties prestigieuses comme celles d’Amel Bent ou de Mario d’Émile et Images, et un prochain EP attendu pour fin 2025. Son single Encore a dépassé les 600 000 écoutes toutes plateformes confondues, tandis que Peine perdue a tourné sur les ondes pendant plus de six mois, en Belgique mais aussi en France et en Italie. Ses chansons séduisent par leur énergie pop française aux influences multiples, capables de faire danser mais aussi de toucher en profondeur, comme avec ce titre sur la violence conjugale qu’elle a abordé avec une grande subtilité.

Mollie n’est pas seulement une voix, c’est aussi une créatrice et une passeuse. Sollicitée pour écrire, composer, arranger ou accompagner de jeunes talents émergents, elle a déjà signé deux thèmes de films d’auteurs belges, dont un disponible sur Amazon Prime. Depuis un an et demi, elle a créé sa propre structure de développement artistique pour aider les artistes amateurs à se perfectionner, à apprendre et à découvrir le métier.

Mollie chante la femme sous toutes ses formes, rebelle ou fragile, blonde ou brune, et donne une voix aux non-dits et aux tabous. Elle met des mots sur les maux avec sensibilité, énergie et indépendance. Une artiste engagée et lumineuse que l’on a envie de découvrir encore et encore. Fred]]>https://api.spreaker.com/episode/67590812Tue, 02 Sep 2025 06:32:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans « En avant la Belgique » je reçois Mollie. Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui...
Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui mettent en avant les talents de sa région. Mais l’adolescence sera marquée par le doute, au point de mettre sa passion entre parenthèses pendant près de dix ans. Jusqu’au jour où Mollie décide de reprendre la musique avec un objectif clair : se faire entendre.

À partir de ce moment, tout s’accélère. Elle multiplie les scènes, fait vibrer le public, et devient choriste dans les plus belles salles de France, jusqu’à l’Olympia. C’est là qu’elle rencontre une partie de l’équipe artistique de Maurane, avec qui elle tisse des liens d’amitié et partage plusieurs moments sur scène. De retour en Belgique, elle s’entoure des meilleurs musiciens et lance, en 2022, son projet artistique personnel. Son premier single Je m’en fous ouvre la voie à une carrière qui prend rapidement de l’ampleur.

Depuis, Mollie enchaîne les succès : des passages sur les radios nationales, des premières parties prestigieuses comme celles d’Amel Bent ou de Mario d’Émile et Images, et un prochain EP attendu pour fin 2025. Son single Encore a dépassé les 600 000 écoutes toutes plateformes confondues, tandis que Peine perdue a tourné sur les ondes pendant plus de six mois, en Belgique mais aussi en France et en Italie. Ses chansons séduisent par leur énergie pop française aux influences multiples, capables de faire danser mais aussi de toucher en profondeur, comme avec ce titre sur la violence conjugale qu’elle a abordé avec une grande subtilité.

Mollie n’est pas seulement une voix, c’est aussi une créatrice et une passeuse. Sollicitée pour écrire, composer, arranger ou accompagner de jeunes talents émergents, elle a déjà signé deux thèmes de films d’auteurs belges, dont un disponible sur Amazon Prime. Depuis un an et demi, elle a créé sa propre structure de développement artistique pour aider les artistes amateurs à se perfectionner, à apprendre et à découvrir le métier.

Mollie chante la femme sous toutes ses formes, rebelle ou fragile, blonde ou brune, et donne une voix aux non-dits et aux tabous. Elle met des mots sur les maux avec sensibilité, énergie et indépendance. Une artiste engagée et lumineuse que l’on a envie de découvrir encore et encore. Fred]]>140falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/encore-et-peine-perdue-mollie-en-tete-des-ecoutes--67590810
Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui mettent en avant les talents de sa région. Mais l’adolescence sera marquée par le doute, au point de mettre sa passion entre parenthèses pendant près de dix ans. Jusqu’au jour où Mollie décide de reprendre la musique avec un objectif clair : se faire entendre.

À partir de ce moment, tout s’accélère. Elle multiplie les scènes, fait vibrer le public, et devient choriste dans les plus belles salles de France, jusqu’à l’Olympia. C’est là qu’elle rencontre une partie de l’équipe artistique de Maurane, avec qui elle tisse des liens d’amitié et partage plusieurs moments sur scène. De retour en Belgique, elle s’entoure des meilleurs musiciens et lance, en 2022, son projet artistique personnel. Son premier single Je m’en fous ouvre la voie à une carrière qui prend rapidement de l’ampleur.

Depuis, Mollie enchaîne les succès : des passages sur les radios nationales, des premières parties prestigieuses comme celles d’Amel Bent ou de Mario d’Émile et Images, et un prochain EP attendu pour fin 2025. Son single Encore a dépassé les 600 000 écoutes toutes plateformes confondues, tandis que Peine perdue a tourné sur les ondes pendant plus de six mois, en Belgique mais aussi en France et en Italie. Ses chansons séduisent par leur énergie pop française aux influences multiples, capables de faire danser mais aussi de toucher en profondeur, comme avec ce titre sur la violence conjugale qu’elle a abordé avec une grande subtilité.

Mollie n’est pas seulement une voix, c’est aussi une créatrice et une passeuse. Sollicitée pour écrire, composer, arranger ou accompagner de jeunes talents émergents, elle a déjà signé deux thèmes de films d’auteurs belges, dont un disponible sur Amazon Prime. Depuis un an et demi, elle a créé sa propre structure de développement artistique pour aider les artistes amateurs à se perfectionner, à apprendre et à découvrir le métier.

Mollie chante la femme sous toutes ses formes, rebelle ou fragile, blonde ou brune, et donne une voix aux non-dits et aux tabous. Elle met des mots sur les maux avec sensibilité, énergie et indépendance. Une artiste engagée et lumineuse que l’on a envie de découvrir encore et encore. Fred]]>https://api.spreaker.com/episode/67590810Tue, 02 Sep 2025 06:32:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans « En avant la Belgique » je reçois Mollie. Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui...
Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui mettent en avant les talents de sa région. Mais l’adolescence sera marquée par le doute, au point de mettre sa passion entre parenthèses pendant près de dix ans. Jusqu’au jour où Mollie décide de reprendre la musique avec un objectif clair : se faire entendre.

À partir de ce moment, tout s’accélère. Elle multiplie les scènes, fait vibrer le public, et devient choriste dans les plus belles salles de France, jusqu’à l’Olympia. C’est là qu’elle rencontre une partie de l’équipe artistique de Maurane, avec qui elle tisse des liens d’amitié et partage plusieurs moments sur scène. De retour en Belgique, elle s’entoure des meilleurs musiciens et lance, en 2022, son projet artistique personnel. Son premier single Je m’en fous ouvre la voie à une carrière qui prend rapidement de l’ampleur.

Depuis, Mollie enchaîne les succès : des passages sur les radios nationales, des premières parties prestigieuses comme celles d’Amel Bent ou de Mario d’Émile et Images, et un prochain EP attendu pour fin 2025. Son single Encore a dépassé les 600 000 écoutes toutes plateformes confondues, tandis que Peine perdue a tourné sur les ondes pendant plus de six mois, en Belgique mais aussi en France et en Italie. Ses chansons séduisent par leur énergie pop française aux influences multiples, capables de faire danser mais aussi de toucher en profondeur, comme avec ce titre sur la violence conjugale qu’elle a abordé avec une grande subtilité.

Mollie n’est pas seulement une voix, c’est aussi une créatrice et une passeuse. Sollicitée pour écrire, composer, arranger ou accompagner de jeunes talents émergents, elle a déjà signé deux thèmes de films d’auteurs belges, dont un disponible sur Amazon Prime. Depuis un an et demi, elle a créé sa propre structure de développement artistique pour aider les artistes amateurs à se perfectionner, à apprendre et à découvrir le métier.

Mollie chante la femme sous toutes ses formes, rebelle ou fragile, blonde ou brune, et donne une voix aux non-dits et aux tabous. Elle met des mots sur les maux avec sensibilité, énergie et indépendance. Une artiste engagée et lumineuse que l’on a envie de découvrir encore et encore. Fred]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-choriste-a-l-olympia-a-soliste-le-parcours-inspirant-de-mollie--67590809
Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui mettent en avant les talents de sa région. Mais l’adolescence sera marquée par le doute, au point de mettre sa passion entre parenthèses pendant près de dix ans. Jusqu’au jour où Mollie décide de reprendre la musique avec un objectif clair : se faire entendre.

À partir de ce moment, tout s’accélère. Elle multiplie les scènes, fait vibrer le public, et devient choriste dans les plus belles salles de France, jusqu’à l’Olympia. C’est là qu’elle rencontre une partie de l’équipe artistique de Maurane, avec qui elle tisse des liens d’amitié et partage plusieurs moments sur scène. De retour en Belgique, elle s’entoure des meilleurs musiciens et lance, en 2022, son projet artistique personnel. Son premier single Je m’en fous ouvre la voie à une carrière qui prend rapidement de l’ampleur.

Depuis, Mollie enchaîne les succès : des passages sur les radios nationales, des premières parties prestigieuses comme celles d’Amel Bent ou de Mario d’Émile et Images, et un prochain EP attendu pour fin 2025. Son single Encore a dépassé les 600 000 écoutes toutes plateformes confondues, tandis que Peine perdue a tourné sur les ondes pendant plus de six mois, en Belgique mais aussi en France et en Italie. Ses chansons séduisent par leur énergie pop française aux influences multiples, capables de faire danser mais aussi de toucher en profondeur, comme avec ce titre sur la violence conjugale qu’elle a abordé avec une grande subtilité.

Mollie n’est pas seulement une voix, c’est aussi une créatrice et une passeuse. Sollicitée pour écrire, composer, arranger ou accompagner de jeunes talents émergents, elle a déjà signé deux thèmes de films d’auteurs belges, dont un disponible sur Amazon Prime. Depuis un an et demi, elle a créé sa propre structure de développement artistique pour aider les artistes amateurs à se perfectionner, à apprendre et à découvrir le métier.

Mollie chante la femme sous toutes ses formes, rebelle ou fragile, blonde ou brune, et donne une voix aux non-dits et aux tabous. Elle met des mots sur les maux avec sensibilité, énergie et indépendance. Une artiste engagée et lumineuse que l’on a envie de découvrir encore et encore. Fred]]>https://api.spreaker.com/episode/67590809Tue, 02 Sep 2025 06:32:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans « En avant la Belgique » je reçois Mollie. Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui...
Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui mettent en avant les talents de sa région. Mais l’adolescence sera marquée par le doute, au point de mettre sa passion entre parenthèses pendant près de dix ans. Jusqu’au jour où Mollie décide de reprendre la musique avec un objectif clair : se faire entendre.

À partir de ce moment, tout s’accélère. Elle multiplie les scènes, fait vibrer le public, et devient choriste dans les plus belles salles de France, jusqu’à l’Olympia. C’est là qu’elle rencontre une partie de l’équipe artistique de Maurane, avec qui elle tisse des liens d’amitié et partage plusieurs moments sur scène. De retour en Belgique, elle s’entoure des meilleurs musiciens et lance, en 2022, son projet artistique personnel. Son premier single Je m’en fous ouvre la voie à une carrière qui prend rapidement de l’ampleur.

Depuis, Mollie enchaîne les succès : des passages sur les radios nationales, des premières parties prestigieuses comme celles d’Amel Bent ou de Mario d’Émile et Images, et un prochain EP attendu pour fin 2025. Son single Encore a dépassé les 600 000 écoutes toutes plateformes confondues, tandis que Peine perdue a tourné sur les ondes pendant plus de six mois, en Belgique mais aussi en France et en Italie. Ses chansons séduisent par leur énergie pop française aux influences multiples, capables de faire danser mais aussi de toucher en profondeur, comme avec ce titre sur la violence conjugale qu’elle a abordé avec une grande subtilité.

Mollie n’est pas seulement une voix, c’est aussi une créatrice et une passeuse. Sollicitée pour écrire, composer, arranger ou accompagner de jeunes talents émergents, elle a déjà signé deux thèmes de films d’auteurs belges, dont un disponible sur Amazon Prime. Depuis un an et demi, elle a créé sa propre structure de développement artistique pour aider les artistes amateurs à se perfectionner, à apprendre et à découvrir le métier.

Mollie chante la femme sous toutes ses formes, rebelle ou fragile, blonde ou brune, et donne une voix aux non-dits et aux tabous. Elle met des mots sur les maux avec sensibilité, énergie et indépendance. Une artiste engagée et lumineuse que l’on a envie de découvrir encore et encore. Fred]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/mollie-la-nouvelle-voix-pop-francaise-venue-de-belgique--67590808
Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui mettent en avant les talents de sa région. Mais l’adolescence sera marquée par le doute, au point de mettre sa passion entre parenthèses pendant près de dix ans. Jusqu’au jour où Mollie décide de reprendre la musique avec un objectif clair : se faire entendre.

À partir de ce moment, tout s’accélère. Elle multiplie les scènes, fait vibrer le public, et devient choriste dans les plus belles salles de France, jusqu’à l’Olympia. C’est là qu’elle rencontre une partie de l’équipe artistique de Maurane, avec qui elle tisse des liens d’amitié et partage plusieurs moments sur scène. De retour en Belgique, elle s’entoure des meilleurs musiciens et lance, en 2022, son projet artistique personnel. Son premier single Je m’en fous ouvre la voie à une carrière qui prend rapidement de l’ampleur.

Depuis, Mollie enchaîne les succès : des passages sur les radios nationales, des premières parties prestigieuses comme celles d’Amel Bent ou de Mario d’Émile et Images, et un prochain EP attendu pour fin 2025. Son single Encore a dépassé les 600 000 écoutes toutes plateformes confondues, tandis que Peine perdue a tourné sur les ondes pendant plus de six mois, en Belgique mais aussi en France et en Italie. Ses chansons séduisent par leur énergie pop française aux influences multiples, capables de faire danser mais aussi de toucher en profondeur, comme avec ce titre sur la violence conjugale qu’elle a abordé avec une grande subtilité.

Mollie n’est pas seulement une voix, c’est aussi une créatrice et une passeuse. Sollicitée pour écrire, composer, arranger ou accompagner de jeunes talents émergents, elle a déjà signé deux thèmes de films d’auteurs belges, dont un disponible sur Amazon Prime. Depuis un an et demi, elle a créé sa propre structure de développement artistique pour aider les artistes amateurs à se perfectionner, à apprendre et à découvrir le métier.

Mollie chante la femme sous toutes ses formes, rebelle ou fragile, blonde ou brune, et donne une voix aux non-dits et aux tabous. Elle met des mots sur les maux avec sensibilité, énergie et indépendance. Une artiste engagée et lumineuse que l’on a envie de découvrir encore et encore. Fred]]>https://api.spreaker.com/episode/67590808Tue, 02 Sep 2025 06:32:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans « En avant la Belgique » je reçois Mollie. Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui...
Chanteuse autodidacte, elle baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. À seulement huit ans, elle découvre déjà la scène à travers des spectacles et des maisons de jeunes qui mettent en avant les talents de sa région. Mais l’adolescence sera marquée par le doute, au point de mettre sa passion entre parenthèses pendant près de dix ans. Jusqu’au jour où Mollie décide de reprendre la musique avec un objectif clair : se faire entendre.

À partir de ce moment, tout s’accélère. Elle multiplie les scènes, fait vibrer le public, et devient choriste dans les plus belles salles de France, jusqu’à l’Olympia. C’est là qu’elle rencontre une partie de l’équipe artistique de Maurane, avec qui elle tisse des liens d’amitié et partage plusieurs moments sur scène. De retour en Belgique, elle s’entoure des meilleurs musiciens et lance, en 2022, son projet artistique personnel. Son premier single Je m’en fous ouvre la voie à une carrière qui prend rapidement de l’ampleur.

Depuis, Mollie enchaîne les succès : des passages sur les radios nationales, des premières parties prestigieuses comme celles d’Amel Bent ou de Mario d’Émile et Images, et un prochain EP attendu pour fin 2025. Son single Encore a dépassé les 600 000 écoutes toutes plateformes confondues, tandis que Peine perdue a tourné sur les ondes pendant plus de six mois, en Belgique mais aussi en France et en Italie. Ses chansons séduisent par leur énergie pop française aux influences multiples, capables de faire danser mais aussi de toucher en profondeur, comme avec ce titre sur la violence conjugale qu’elle a abordé avec une grande subtilité.

Mollie n’est pas seulement une voix, c’est aussi une créatrice et une passeuse. Sollicitée pour écrire, composer, arranger ou accompagner de jeunes talents émergents, elle a déjà signé deux thèmes de films d’auteurs belges, dont un disponible sur Amazon Prime. Depuis un an et demi, elle a créé sa propre structure de développement artistique pour aider les artistes amateurs à se perfectionner, à apprendre et à découvrir le métier.

Mollie chante la femme sous toutes ses formes, rebelle ou fragile, blonde ou brune, et donne une voix aux non-dits et aux tabous. Elle met des mots sur les maux avec sensibilité, énergie et indépendance. Une artiste engagée et lumineuse que l’on a envie de découvrir encore et encore. Fred]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/color-of-the-moon-nouveau-souffle-artistique-de-bruxelles--67590852Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote.

Catherine, réfugiée des bombardements en Ukraine, a posé ses valises à Bruxelles en 2022. Véritable touche-à-tout, elle est à la fois dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice et compositrice. Son parcours l’a déjà menée sur de nombreuses scènes internationales, notamment en Chine où elle a tourné plus d’un an. À Bruxelles, elle trouve un nouvel espace d’expression, fertile et stimulant.

C’est lors de jams sessions jazz, rock et blues qu’elle croise le chemin de Youri De Groote. Guitariste de métier, musicien de sessions reconnu, il a accompagné de nombreux projets en Belgique et ailleurs. Ensemble, ils décident en 2025 de franchir une étape en collaborant sous la houlette du producteur artistique Nico D’Avell. De cette alchimie naît Color Of The Moon.

Leur univers est riche et hybride : une base pop et rock, des influences multiples, parfois teintées de sonorités sombres et de paysages sonores proches de l’univers de Tim Burton. Un projet où la musique se mêle à un imaginaire visuel puissant, porté par la créativité sans limites de Catherine et la virtuosité instrumentale de Youri.

Avec leurs premiers titres déjà en poche et une esthétique affirmée, Color Of The Moon s’impose comme une formation singulière et ambitieuse, bien décidée à marquer la scène belge et au-delà. En quête de labels et de relais, ils se placent au début d’un parcours qui promet d’être aussi inattendu qu’inspirant.

Fini les vieux câbles qui grésillent dans les amplis, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments techniques d’hier.

Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67590852Mon, 25 Aug 2025 06:35:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote. Catherine, réfugiée des...Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote.

Catherine, réfugiée des bombardements en Ukraine, a posé ses valises à Bruxelles en 2022. Véritable touche-à-tout, elle est à la fois dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice et compositrice. Son parcours l’a déjà menée sur de nombreuses scènes internationales, notamment en Chine où elle a tourné plus d’un an. À Bruxelles, elle trouve un nouvel espace d’expression, fertile et stimulant.

C’est lors de jams sessions jazz, rock et blues qu’elle croise le chemin de Youri De Groote. Guitariste de métier, musicien de sessions reconnu, il a accompagné de nombreux projets en Belgique et ailleurs. Ensemble, ils décident en 2025 de franchir une étape en collaborant sous la houlette du producteur artistique Nico D’Avell. De cette alchimie naît Color Of The Moon.

Leur univers est riche et hybride : une base pop et rock, des influences multiples, parfois teintées de sonorités sombres et de paysages sonores proches de l’univers de Tim Burton. Un projet où la musique se mêle à un imaginaire visuel puissant, porté par la créativité sans limites de Catherine et la virtuosité instrumentale de Youri.

Avec leurs premiers titres déjà en poche et une esthétique affirmée, Color Of The Moon s’impose comme une formation singulière et ambitieuse, bien décidée à marquer la scène belge et au-delà. En quête de labels et de relais, ils se placent au début d’un parcours qui promet d’être aussi inattendu qu’inspirant.

Fini les vieux câbles qui grésillent dans les amplis, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments techniques d’hier.

Frédéric Maltesse]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/quand-pop-rock-et-visuel-se-rencontrent-l-univers-de-color-of-the-moon--67590851Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote.

Catherine, réfugiée des bombardements en Ukraine, a posé ses valises à Bruxelles en 2022. Véritable touche-à-tout, elle est à la fois dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice et compositrice. Son parcours l’a déjà menée sur de nombreuses scènes internationales, notamment en Chine où elle a tourné plus d’un an. À Bruxelles, elle trouve un nouvel espace d’expression, fertile et stimulant.

C’est lors de jams sessions jazz, rock et blues qu’elle croise le chemin de Youri De Groote. Guitariste de métier, musicien de sessions reconnu, il a accompagné de nombreux projets en Belgique et ailleurs. Ensemble, ils décident en 2025 de franchir une étape en collaborant sous la houlette du producteur artistique Nico D’Avell. De cette alchimie naît Color Of The Moon.

Leur univers est riche et hybride : une base pop et rock, des influences multiples, parfois teintées de sonorités sombres et de paysages sonores proches de l’univers de Tim Burton. Un projet où la musique se mêle à un imaginaire visuel puissant, porté par la créativité sans limites de Catherine et la virtuosité instrumentale de Youri.

Avec leurs premiers titres déjà en poche et une esthétique affirmée, Color Of The Moon s’impose comme une formation singulière et ambitieuse, bien décidée à marquer la scène belge et au-delà. En quête de labels et de relais, ils se placent au début d’un parcours qui promet d’être aussi inattendu qu’inspirant.

Fini les vieux câbles qui grésillent dans les amplis, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments techniques d’hier.

Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67590851Mon, 25 Aug 2025 06:35:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote. Catherine, réfugiée des...Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote.

Catherine, réfugiée des bombardements en Ukraine, a posé ses valises à Bruxelles en 2022. Véritable touche-à-tout, elle est à la fois dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice et compositrice. Son parcours l’a déjà menée sur de nombreuses scènes internationales, notamment en Chine où elle a tourné plus d’un an. À Bruxelles, elle trouve un nouvel espace d’expression, fertile et stimulant.

C’est lors de jams sessions jazz, rock et blues qu’elle croise le chemin de Youri De Groote. Guitariste de métier, musicien de sessions reconnu, il a accompagné de nombreux projets en Belgique et ailleurs. Ensemble, ils décident en 2025 de franchir une étape en collaborant sous la houlette du producteur artistique Nico D’Avell. De cette alchimie naît Color Of The Moon.

Leur univers est riche et hybride : une base pop et rock, des influences multiples, parfois teintées de sonorités sombres et de paysages sonores proches de l’univers de Tim Burton. Un projet où la musique se mêle à un imaginaire visuel puissant, porté par la créativité sans limites de Catherine et la virtuosité instrumentale de Youri.

Avec leurs premiers titres déjà en poche et une esthétique affirmée, Color Of The Moon s’impose comme une formation singulière et ambitieuse, bien décidée à marquer la scène belge et au-delà. En quête de labels et de relais, ils se placent au début d’un parcours qui promet d’être aussi inattendu qu’inspirant.

Fini les vieux câbles qui grésillent dans les amplis, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments techniques d’hier.

Frédéric Maltesse]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/color-of-the-moon-un-projet-belge-soutenu-par-nico-d-avell--67590850Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote.

Catherine, réfugiée des bombardements en Ukraine, a posé ses valises à Bruxelles en 2022. Véritable touche-à-tout, elle est à la fois dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice et compositrice. Son parcours l’a déjà menée sur de nombreuses scènes internationales, notamment en Chine où elle a tourné plus d’un an. À Bruxelles, elle trouve un nouvel espace d’expression, fertile et stimulant.

C’est lors de jams sessions jazz, rock et blues qu’elle croise le chemin de Youri De Groote. Guitariste de métier, musicien de sessions reconnu, il a accompagné de nombreux projets en Belgique et ailleurs. Ensemble, ils décident en 2025 de franchir une étape en collaborant sous la houlette du producteur artistique Nico D’Avell. De cette alchimie naît Color Of The Moon.

Leur univers est riche et hybride : une base pop et rock, des influences multiples, parfois teintées de sonorités sombres et de paysages sonores proches de l’univers de Tim Burton. Un projet où la musique se mêle à un imaginaire visuel puissant, porté par la créativité sans limites de Catherine et la virtuosité instrumentale de Youri.

Avec leurs premiers titres déjà en poche et une esthétique affirmée, Color Of The Moon s’impose comme une formation singulière et ambitieuse, bien décidée à marquer la scène belge et au-delà. En quête de labels et de relais, ils se placent au début d’un parcours qui promet d’être aussi inattendu qu’inspirant.

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Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67590850Mon, 25 Aug 2025 06:35:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote. Catherine, réfugiée des...Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote.

Catherine, réfugiée des bombardements en Ukraine, a posé ses valises à Bruxelles en 2022. Véritable touche-à-tout, elle est à la fois dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice et compositrice. Son parcours l’a déjà menée sur de nombreuses scènes internationales, notamment en Chine où elle a tourné plus d’un an. À Bruxelles, elle trouve un nouvel espace d’expression, fertile et stimulant.

C’est lors de jams sessions jazz, rock et blues qu’elle croise le chemin de Youri De Groote. Guitariste de métier, musicien de sessions reconnu, il a accompagné de nombreux projets en Belgique et ailleurs. Ensemble, ils décident en 2025 de franchir une étape en collaborant sous la houlette du producteur artistique Nico D’Avell. De cette alchimie naît Color Of The Moon.

Leur univers est riche et hybride : une base pop et rock, des influences multiples, parfois teintées de sonorités sombres et de paysages sonores proches de l’univers de Tim Burton. Un projet où la musique se mêle à un imaginaire visuel puissant, porté par la créativité sans limites de Catherine et la virtuosité instrumentale de Youri.

Avec leurs premiers titres déjà en poche et une esthétique affirmée, Color Of The Moon s’impose comme une formation singulière et ambitieuse, bien décidée à marquer la scène belge et au-delà. En quête de labels et de relais, ils se placent au début d’un parcours qui promet d’être aussi inattendu qu’inspirant.

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Frédéric Maltesse]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-l-ukraine-a-bruxelles-le-parcours-de-catherine-savelieva-dans-color-of-the-moon--67590849Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote.

Catherine, réfugiée des bombardements en Ukraine, a posé ses valises à Bruxelles en 2022. Véritable touche-à-tout, elle est à la fois dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice et compositrice. Son parcours l’a déjà menée sur de nombreuses scènes internationales, notamment en Chine où elle a tourné plus d’un an. À Bruxelles, elle trouve un nouvel espace d’expression, fertile et stimulant.

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Leur univers est riche et hybride : une base pop et rock, des influences multiples, parfois teintées de sonorités sombres et de paysages sonores proches de l’univers de Tim Burton. Un projet où la musique se mêle à un imaginaire visuel puissant, porté par la créativité sans limites de Catherine et la virtuosité instrumentale de Youri.

Avec leurs premiers titres déjà en poche et une esthétique affirmée, Color Of The Moon s’impose comme une formation singulière et ambitieuse, bien décidée à marquer la scène belge et au-delà. En quête de labels et de relais, ils se placent au début d’un parcours qui promet d’être aussi inattendu qu’inspirant.

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Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67590849Mon, 25 Aug 2025 06:35:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote. Catherine, réfugiée des...Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote.

Catherine, réfugiée des bombardements en Ukraine, a posé ses valises à Bruxelles en 2022. Véritable touche-à-tout, elle est à la fois dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice et compositrice. Son parcours l’a déjà menée sur de nombreuses scènes internationales, notamment en Chine où elle a tourné plus d’un an. À Bruxelles, elle trouve un nouvel espace d’expression, fertile et stimulant.

C’est lors de jams sessions jazz, rock et blues qu’elle croise le chemin de Youri De Groote. Guitariste de métier, musicien de sessions reconnu, il a accompagné de nombreux projets en Belgique et ailleurs. Ensemble, ils décident en 2025 de franchir une étape en collaborant sous la houlette du producteur artistique Nico D’Avell. De cette alchimie naît Color Of The Moon.

Leur univers est riche et hybride : une base pop et rock, des influences multiples, parfois teintées de sonorités sombres et de paysages sonores proches de l’univers de Tim Burton. Un projet où la musique se mêle à un imaginaire visuel puissant, porté par la créativité sans limites de Catherine et la virtuosité instrumentale de Youri.

Avec leurs premiers titres déjà en poche et une esthétique affirmée, Color Of The Moon s’impose comme une formation singulière et ambitieuse, bien décidée à marquer la scène belge et au-delà. En quête de labels et de relais, ils se placent au début d’un parcours qui promet d’être aussi inattendu qu’inspirant.

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Frédéric Maltesse]]>119falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/color-of-the-moon-rencontre-belge-entre-pop-rock-et-univers-gothique--67590848Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote.

Catherine, réfugiée des bombardements en Ukraine, a posé ses valises à Bruxelles en 2022. Véritable touche-à-tout, elle est à la fois dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice et compositrice. Son parcours l’a déjà menée sur de nombreuses scènes internationales, notamment en Chine où elle a tourné plus d’un an. À Bruxelles, elle trouve un nouvel espace d’expression, fertile et stimulant.

C’est lors de jams sessions jazz, rock et blues qu’elle croise le chemin de Youri De Groote. Guitariste de métier, musicien de sessions reconnu, il a accompagné de nombreux projets en Belgique et ailleurs. Ensemble, ils décident en 2025 de franchir une étape en collaborant sous la houlette du producteur artistique Nico D’Avell. De cette alchimie naît Color Of The Moon.

Leur univers est riche et hybride : une base pop et rock, des influences multiples, parfois teintées de sonorités sombres et de paysages sonores proches de l’univers de Tim Burton. Un projet où la musique se mêle à un imaginaire visuel puissant, porté par la créativité sans limites de Catherine et la virtuosité instrumentale de Youri.

Avec leurs premiers titres déjà en poche et une esthétique affirmée, Color Of The Moon s’impose comme une formation singulière et ambitieuse, bien décidée à marquer la scène belge et au-delà. En quête de labels et de relais, ils se placent au début d’un parcours qui promet d’être aussi inattendu qu’inspirant.

Fini les vieux câbles qui grésillent dans les amplis, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments techniques d’hier.

Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/67590848Mon, 25 Aug 2025 06:35:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, je reçois Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote. Catherine, réfugiée des...Color Of The Moon, un projet né d’une rencontre improbable et pourtant évidente entre deux artistes venus d’horizons différents : Catherine Savelieva et Youri De Groote.

Catherine, réfugiée des bombardements en Ukraine, a posé ses valises à Bruxelles en 2022. Véritable touche-à-tout, elle est à la fois dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice et compositrice. Son parcours l’a déjà menée sur de nombreuses scènes internationales, notamment en Chine où elle a tourné plus d’un an. À Bruxelles, elle trouve un nouvel espace d’expression, fertile et stimulant.

C’est lors de jams sessions jazz, rock et blues qu’elle croise le chemin de Youri De Groote. Guitariste de métier, musicien de sessions reconnu, il a accompagné de nombreux projets en Belgique et ailleurs. Ensemble, ils décident en 2025 de franchir une étape en collaborant sous la houlette du producteur artistique Nico D’Avell. De cette alchimie naît Color Of The Moon.

Leur univers est riche et hybride : une base pop et rock, des influences multiples, parfois teintées de sonorités sombres et de paysages sonores proches de l’univers de Tim Burton. Un projet où la musique se mêle à un imaginaire visuel puissant, porté par la créativité sans limites de Catherine et la virtuosité instrumentale de Youri.

Avec leurs premiers titres déjà en poche et une esthétique affirmée, Color Of The Moon s’impose comme une formation singulière et ambitieuse, bien décidée à marquer la scène belge et au-delà. En quête de labels et de relais, ils se placent au début d’un parcours qui promet d’être aussi inattendu qu’inspirant.

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Frédéric Maltesse]]>112falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ellie-bloom-la-pop-indie-belge-qui-touche-en-plein-coeur--67590879Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste chevronné, le duo a trouvé dans Bruxelles un terrain de jeu fertile.

Catherine est une artiste pluridisciplinaire : dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice, compositrice. Elle a déjà foulé des scènes internationales, notamment en Chine, avant de trouver refuge et inspiration dans la capitale belge. Youri, musicien reconnu, multiplie les collaborations et met son talent de guitariste au service de projets variés. Ensemble, ils décident en 2025 de collaborer avec le producteur artistique Nico D’Avell.

De cette union naît Color Of The Moon, une formation qui puise dans la pop et le rock, enrichie d’influences multiples. Le duo ose même explorer des atmosphères plus sombres, proches de l’univers cinématographique de Tim Burton. Leur musique se déploie comme une expérience sensorielle, où le visuel occupe une place aussi forte que le son.

Avec plusieurs titres déjà finalisés et une identité claire, Color Of The Moon se lance aujourd’hui à la conquête des labels et du public. Leur ambition est simple : partager une musique accessible, mais singulière, qui touche l’oreille autant que l’imaginaire. Une aventure qui ne fait que commencer, mais qui porte déjà en elle la promesse d’une empreinte durable.

Fini les lampes d’ampli qui grillent en plein concert, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas du passé.]]>https://api.spreaker.com/episode/67590879Mon, 18 Aug 2025 06:45:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, focus sur Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste...Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste chevronné, le duo a trouvé dans Bruxelles un terrain de jeu fertile.

Catherine est une artiste pluridisciplinaire : dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice, compositrice. Elle a déjà foulé des scènes internationales, notamment en Chine, avant de trouver refuge et inspiration dans la capitale belge. Youri, musicien reconnu, multiplie les collaborations et met son talent de guitariste au service de projets variés. Ensemble, ils décident en 2025 de collaborer avec le producteur artistique Nico D’Avell.

De cette union naît Color Of The Moon, une formation qui puise dans la pop et le rock, enrichie d’influences multiples. Le duo ose même explorer des atmosphères plus sombres, proches de l’univers cinématographique de Tim Burton. Leur musique se déploie comme une expérience sensorielle, où le visuel occupe une place aussi forte que le son.

Avec plusieurs titres déjà finalisés et une identité claire, Color Of The Moon se lance aujourd’hui à la conquête des labels et du public. Leur ambition est simple : partager une musique accessible, mais singulière, qui touche l’oreille autant que l’imaginaire. Une aventure qui ne fait que commencer, mais qui porte déjà en elle la promesse d’une empreinte durable.

Fini les lampes d’ampli qui grillent en plein concert, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas du passé.]]>92falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-la-scene-belge-aux-playlists-ellie-bloom-en-pleine-ascension--67590878Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste chevronné, le duo a trouvé dans Bruxelles un terrain de jeu fertile.

Catherine est une artiste pluridisciplinaire : dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice, compositrice. Elle a déjà foulé des scènes internationales, notamment en Chine, avant de trouver refuge et inspiration dans la capitale belge. Youri, musicien reconnu, multiplie les collaborations et met son talent de guitariste au service de projets variés. Ensemble, ils décident en 2025 de collaborer avec le producteur artistique Nico D’Avell.

De cette union naît Color Of The Moon, une formation qui puise dans la pop et le rock, enrichie d’influences multiples. Le duo ose même explorer des atmosphères plus sombres, proches de l’univers cinématographique de Tim Burton. Leur musique se déploie comme une expérience sensorielle, où le visuel occupe une place aussi forte que le son.

Avec plusieurs titres déjà finalisés et une identité claire, Color Of The Moon se lance aujourd’hui à la conquête des labels et du public. Leur ambition est simple : partager une musique accessible, mais singulière, qui touche l’oreille autant que l’imaginaire. Une aventure qui ne fait que commencer, mais qui porte déjà en elle la promesse d’une empreinte durable.

Fini les lampes d’ampli qui grillent en plein concert, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas du passé.]]>https://api.spreaker.com/episode/67590878Mon, 18 Aug 2025 06:45:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, focus sur Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste...Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste chevronné, le duo a trouvé dans Bruxelles un terrain de jeu fertile.

Catherine est une artiste pluridisciplinaire : dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice, compositrice. Elle a déjà foulé des scènes internationales, notamment en Chine, avant de trouver refuge et inspiration dans la capitale belge. Youri, musicien reconnu, multiplie les collaborations et met son talent de guitariste au service de projets variés. Ensemble, ils décident en 2025 de collaborer avec le producteur artistique Nico D’Avell.

De cette union naît Color Of The Moon, une formation qui puise dans la pop et le rock, enrichie d’influences multiples. Le duo ose même explorer des atmosphères plus sombres, proches de l’univers cinématographique de Tim Burton. Leur musique se déploie comme une expérience sensorielle, où le visuel occupe une place aussi forte que le son.

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Fini les lampes d’ampli qui grillent en plein concert, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas du passé.]]>100falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ellie-bloom-une-nouvelle-voix-a-suivre-sur-la-scene-belge--67590877Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste chevronné, le duo a trouvé dans Bruxelles un terrain de jeu fertile.

Catherine est une artiste pluridisciplinaire : dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice, compositrice. Elle a déjà foulé des scènes internationales, notamment en Chine, avant de trouver refuge et inspiration dans la capitale belge. Youri, musicien reconnu, multiplie les collaborations et met son talent de guitariste au service de projets variés. Ensemble, ils décident en 2025 de collaborer avec le producteur artistique Nico D’Avell.

De cette union naît Color Of The Moon, une formation qui puise dans la pop et le rock, enrichie d’influences multiples. Le duo ose même explorer des atmosphères plus sombres, proches de l’univers cinématographique de Tim Burton. Leur musique se déploie comme une expérience sensorielle, où le visuel occupe une place aussi forte que le son.

Avec plusieurs titres déjà finalisés et une identité claire, Color Of The Moon se lance aujourd’hui à la conquête des labels et du public. Leur ambition est simple : partager une musique accessible, mais singulière, qui touche l’oreille autant que l’imaginaire. Une aventure qui ne fait que commencer, mais qui porte déjà en elle la promesse d’une empreinte durable.

Fini les lampes d’ampli qui grillent en plein concert, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas du passé.]]>https://api.spreaker.com/episode/67590877Mon, 18 Aug 2025 06:45:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, focus sur Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste...Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste chevronné, le duo a trouvé dans Bruxelles un terrain de jeu fertile.

Catherine est une artiste pluridisciplinaire : dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice, compositrice. Elle a déjà foulé des scènes internationales, notamment en Chine, avant de trouver refuge et inspiration dans la capitale belge. Youri, musicien reconnu, multiplie les collaborations et met son talent de guitariste au service de projets variés. Ensemble, ils décident en 2025 de collaborer avec le producteur artistique Nico D’Avell.

De cette union naît Color Of The Moon, une formation qui puise dans la pop et le rock, enrichie d’influences multiples. Le duo ose même explorer des atmosphères plus sombres, proches de l’univers cinématographique de Tim Burton. Leur musique se déploie comme une expérience sensorielle, où le visuel occupe une place aussi forte que le son.

Avec plusieurs titres déjà finalisés et une identité claire, Color Of The Moon se lance aujourd’hui à la conquête des labels et du public. Leur ambition est simple : partager une musique accessible, mais singulière, qui touche l’oreille autant que l’imaginaire. Une aventure qui ne fait que commencer, mais qui porte déjà en elle la promesse d’une empreinte durable.

Fini les lampes d’ampli qui grillent en plein concert, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas du passé.]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/en-avant-la-belgique-ellie-bloom-entre-douceur-et-intensite--67590876Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste chevronné, le duo a trouvé dans Bruxelles un terrain de jeu fertile.

Catherine est une artiste pluridisciplinaire : dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice, compositrice. Elle a déjà foulé des scènes internationales, notamment en Chine, avant de trouver refuge et inspiration dans la capitale belge. Youri, musicien reconnu, multiplie les collaborations et met son talent de guitariste au service de projets variés. Ensemble, ils décident en 2025 de collaborer avec le producteur artistique Nico D’Avell.

De cette union naît Color Of The Moon, une formation qui puise dans la pop et le rock, enrichie d’influences multiples. Le duo ose même explorer des atmosphères plus sombres, proches de l’univers cinématographique de Tim Burton. Leur musique se déploie comme une expérience sensorielle, où le visuel occupe une place aussi forte que le son.

Avec plusieurs titres déjà finalisés et une identité claire, Color Of The Moon se lance aujourd’hui à la conquête des labels et du public. Leur ambition est simple : partager une musique accessible, mais singulière, qui touche l’oreille autant que l’imaginaire. Une aventure qui ne fait que commencer, mais qui porte déjà en elle la promesse d’une empreinte durable.

Fini les lampes d’ampli qui grillent en plein concert, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas du passé.]]>https://api.spreaker.com/episode/67590876Mon, 18 Aug 2025 06:45:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, focus sur Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste...Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste chevronné, le duo a trouvé dans Bruxelles un terrain de jeu fertile.

Catherine est une artiste pluridisciplinaire : dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice, compositrice. Elle a déjà foulé des scènes internationales, notamment en Chine, avant de trouver refuge et inspiration dans la capitale belge. Youri, musicien reconnu, multiplie les collaborations et met son talent de guitariste au service de projets variés. Ensemble, ils décident en 2025 de collaborer avec le producteur artistique Nico D’Avell.

De cette union naît Color Of The Moon, une formation qui puise dans la pop et le rock, enrichie d’influences multiples. Le duo ose même explorer des atmosphères plus sombres, proches de l’univers cinématographique de Tim Burton. Leur musique se déploie comme une expérience sensorielle, où le visuel occupe une place aussi forte que le son.

Avec plusieurs titres déjà finalisés et une identité claire, Color Of The Moon se lance aujourd’hui à la conquête des labels et du public. Leur ambition est simple : partager une musique accessible, mais singulière, qui touche l’oreille autant que l’imaginaire. Une aventure qui ne fait que commencer, mais qui porte déjà en elle la promesse d’une empreinte durable.

Fini les lampes d’ampli qui grillent en plein concert, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas du passé.]]>114falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ellie-bloom-la-voix-belge-qui-illumine-la-pop-indie--67590875Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste chevronné, le duo a trouvé dans Bruxelles un terrain de jeu fertile.

Catherine est une artiste pluridisciplinaire : dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice, compositrice. Elle a déjà foulé des scènes internationales, notamment en Chine, avant de trouver refuge et inspiration dans la capitale belge. Youri, musicien reconnu, multiplie les collaborations et met son talent de guitariste au service de projets variés. Ensemble, ils décident en 2025 de collaborer avec le producteur artistique Nico D’Avell.

De cette union naît Color Of The Moon, une formation qui puise dans la pop et le rock, enrichie d’influences multiples. Le duo ose même explorer des atmosphères plus sombres, proches de l’univers cinématographique de Tim Burton. Leur musique se déploie comme une expérience sensorielle, où le visuel occupe une place aussi forte que le son.

Avec plusieurs titres déjà finalisés et une identité claire, Color Of The Moon se lance aujourd’hui à la conquête des labels et du public. Leur ambition est simple : partager une musique accessible, mais singulière, qui touche l’oreille autant que l’imaginaire. Une aventure qui ne fait que commencer, mais qui porte déjà en elle la promesse d’une empreinte durable.

Fini les lampes d’ampli qui grillent en plein concert, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas du passé.]]>https://api.spreaker.com/episode/67590875Mon, 18 Aug 2025 06:45:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, focus sur Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste...Color Of The Moon, un projet musical singulier qui illustre à merveille la créativité belge. Né de la rencontre entre Catherine Savelieva, réfugiée ukrainienne, et Youri De Groote, guitariste chevronné, le duo a trouvé dans Bruxelles un terrain de jeu fertile.

Catherine est une artiste pluridisciplinaire : dessinatrice, photographe, chanteuse, musicienne, autrice, compositrice. Elle a déjà foulé des scènes internationales, notamment en Chine, avant de trouver refuge et inspiration dans la capitale belge. Youri, musicien reconnu, multiplie les collaborations et met son talent de guitariste au service de projets variés. Ensemble, ils décident en 2025 de collaborer avec le producteur artistique Nico D’Avell.

De cette union naît Color Of The Moon, une formation qui puise dans la pop et le rock, enrichie d’influences multiples. Le duo ose même explorer des atmosphères plus sombres, proches de l’univers cinématographique de Tim Burton. Leur musique se déploie comme une expérience sensorielle, où le visuel occupe une place aussi forte que le son.

Avec plusieurs titres déjà finalisés et une identité claire, Color Of The Moon se lance aujourd’hui à la conquête des labels et du public. Leur ambition est simple : partager une musique accessible, mais singulière, qui touche l’oreille autant que l’imaginaire. Une aventure qui ne fait que commencer, mais qui porte déjà en elle la promesse d’une empreinte durable.

Fini les lampes d’ampli qui grillent en plein concert, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les tracas du passé.]]>81falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/coralien-un-producteur-belge-qui-touche-au-coeur--67327914Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier accessibilité et singularité, avec une écriture où l’émotion se mêle à la précision sonore.

Son premier album, Métronome, a marqué les esprits. Avec des titres comme Aime, déclaration d’amour désarmée, et Freedom, véritable ode à la liberté, Coralien a trouvé une place à part dans le paysage musical. Sa musique est un subtil mélange de sensibilité et de rythme, de chaleur et de modernité, un univers où l’on danse autant que l’on réfléchit.

Après une pause créative, Coralien revient avec une vision artistique renouvelée, plus affirmée encore. Ses nouveaux titres, Pas le choix et Le monde d’en haut, annoncent un album prévu pour 2026, conçu et produit entièrement par lui. Cette maîtrise totale de son projet traduit une volonté forte : offrir une œuvre fidèle à sa personnalité, sans compromis.

Rencontrer Coralien, c’est découvrir un artiste habité, profondément humain, qui met la technique au service de l’émotion. Dans ses chansons, chaque mot, chaque sonorité semble choisi pour toucher juste, pour susciter un écho intime chez celui qui écoute. Sa démarche est celle d’un artisan passionné, d’un créateur qui ne craint pas de se livrer tout entier dans ses compositions.

Avec ce nouveau chapitre, Coralien affirme sa place dans la nouvelle vague de l’électro-pop francophone. Une musique qui pulse, qui respire, et qui, derrière ses beats soignés, parle directement au cœur.

Fini les platines capricieuses d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux pas techniques d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/67327914Mon, 11 Aug 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier...Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier accessibilité et singularité, avec une écriture où l’émotion se mêle à la précision sonore.

Son premier album, Métronome, a marqué les esprits. Avec des titres comme Aime, déclaration d’amour désarmée, et Freedom, véritable ode à la liberté, Coralien a trouvé une place à part dans le paysage musical. Sa musique est un subtil mélange de sensibilité et de rythme, de chaleur et de modernité, un univers où l’on danse autant que l’on réfléchit.

Après une pause créative, Coralien revient avec une vision artistique renouvelée, plus affirmée encore. Ses nouveaux titres, Pas le choix et Le monde d’en haut, annoncent un album prévu pour 2026, conçu et produit entièrement par lui. Cette maîtrise totale de son projet traduit une volonté forte : offrir une œuvre fidèle à sa personnalité, sans compromis.

Rencontrer Coralien, c’est découvrir un artiste habité, profondément humain, qui met la technique au service de l’émotion. Dans ses chansons, chaque mot, chaque sonorité semble choisi pour toucher juste, pour susciter un écho intime chez celui qui écoute. Sa démarche est celle d’un artisan passionné, d’un créateur qui ne craint pas de se livrer tout entier dans ses compositions.

Avec ce nouveau chapitre, Coralien affirme sa place dans la nouvelle vague de l’électro-pop francophone. Une musique qui pulse, qui respire, et qui, derrière ses beats soignés, parle directement au cœur.

Fini les platines capricieuses d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux pas techniques d’hier.]]>609falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/l-univers-electro-pop-sensible-de-coralien--67327913Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier accessibilité et singularité, avec une écriture où l’émotion se mêle à la précision sonore.

Son premier album, Métronome, a marqué les esprits. Avec des titres comme Aime, déclaration d’amour désarmée, et Freedom, véritable ode à la liberté, Coralien a trouvé une place à part dans le paysage musical. Sa musique est un subtil mélange de sensibilité et de rythme, de chaleur et de modernité, un univers où l’on danse autant que l’on réfléchit.

Après une pause créative, Coralien revient avec une vision artistique renouvelée, plus affirmée encore. Ses nouveaux titres, Pas le choix et Le monde d’en haut, annoncent un album prévu pour 2026, conçu et produit entièrement par lui. Cette maîtrise totale de son projet traduit une volonté forte : offrir une œuvre fidèle à sa personnalité, sans compromis.

Rencontrer Coralien, c’est découvrir un artiste habité, profondément humain, qui met la technique au service de l’émotion. Dans ses chansons, chaque mot, chaque sonorité semble choisi pour toucher juste, pour susciter un écho intime chez celui qui écoute. Sa démarche est celle d’un artisan passionné, d’un créateur qui ne craint pas de se livrer tout entier dans ses compositions.

Avec ce nouveau chapitre, Coralien affirme sa place dans la nouvelle vague de l’électro-pop francophone. Une musique qui pulse, qui respire, et qui, derrière ses beats soignés, parle directement au cœur.

Fini les platines capricieuses d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux pas techniques d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/67327913Mon, 11 Aug 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier...Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier accessibilité et singularité, avec une écriture où l’émotion se mêle à la précision sonore.

Son premier album, Métronome, a marqué les esprits. Avec des titres comme Aime, déclaration d’amour désarmée, et Freedom, véritable ode à la liberté, Coralien a trouvé une place à part dans le paysage musical. Sa musique est un subtil mélange de sensibilité et de rythme, de chaleur et de modernité, un univers où l’on danse autant que l’on réfléchit.

Après une pause créative, Coralien revient avec une vision artistique renouvelée, plus affirmée encore. Ses nouveaux titres, Pas le choix et Le monde d’en haut, annoncent un album prévu pour 2026, conçu et produit entièrement par lui. Cette maîtrise totale de son projet traduit une volonté forte : offrir une œuvre fidèle à sa personnalité, sans compromis.

Rencontrer Coralien, c’est découvrir un artiste habité, profondément humain, qui met la technique au service de l’émotion. Dans ses chansons, chaque mot, chaque sonorité semble choisi pour toucher juste, pour susciter un écho intime chez celui qui écoute. Sa démarche est celle d’un artisan passionné, d’un créateur qui ne craint pas de se livrer tout entier dans ses compositions.

Avec ce nouveau chapitre, Coralien affirme sa place dans la nouvelle vague de l’électro-pop francophone. Une musique qui pulse, qui respire, et qui, derrière ses beats soignés, parle directement au cœur.

Fini les platines capricieuses d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux pas techniques d’hier.]]>144falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/coralien-revient-avec-pas-le-choix-et-le-monde-d-en-haut--67327912Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier accessibilité et singularité, avec une écriture où l’émotion se mêle à la précision sonore.

Son premier album, Métronome, a marqué les esprits. Avec des titres comme Aime, déclaration d’amour désarmée, et Freedom, véritable ode à la liberté, Coralien a trouvé une place à part dans le paysage musical. Sa musique est un subtil mélange de sensibilité et de rythme, de chaleur et de modernité, un univers où l’on danse autant que l’on réfléchit.

Après une pause créative, Coralien revient avec une vision artistique renouvelée, plus affirmée encore. Ses nouveaux titres, Pas le choix et Le monde d’en haut, annoncent un album prévu pour 2026, conçu et produit entièrement par lui. Cette maîtrise totale de son projet traduit une volonté forte : offrir une œuvre fidèle à sa personnalité, sans compromis.

Rencontrer Coralien, c’est découvrir un artiste habité, profondément humain, qui met la technique au service de l’émotion. Dans ses chansons, chaque mot, chaque sonorité semble choisi pour toucher juste, pour susciter un écho intime chez celui qui écoute. Sa démarche est celle d’un artisan passionné, d’un créateur qui ne craint pas de se livrer tout entier dans ses compositions.

Avec ce nouveau chapitre, Coralien affirme sa place dans la nouvelle vague de l’électro-pop francophone. Une musique qui pulse, qui respire, et qui, derrière ses beats soignés, parle directement au cœur.

Fini les platines capricieuses d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux pas techniques d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/67327912Mon, 11 Aug 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier...Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier accessibilité et singularité, avec une écriture où l’émotion se mêle à la précision sonore.

Son premier album, Métronome, a marqué les esprits. Avec des titres comme Aime, déclaration d’amour désarmée, et Freedom, véritable ode à la liberté, Coralien a trouvé une place à part dans le paysage musical. Sa musique est un subtil mélange de sensibilité et de rythme, de chaleur et de modernité, un univers où l’on danse autant que l’on réfléchit.

Après une pause créative, Coralien revient avec une vision artistique renouvelée, plus affirmée encore. Ses nouveaux titres, Pas le choix et Le monde d’en haut, annoncent un album prévu pour 2026, conçu et produit entièrement par lui. Cette maîtrise totale de son projet traduit une volonté forte : offrir une œuvre fidèle à sa personnalité, sans compromis.

Rencontrer Coralien, c’est découvrir un artiste habité, profondément humain, qui met la technique au service de l’émotion. Dans ses chansons, chaque mot, chaque sonorité semble choisi pour toucher juste, pour susciter un écho intime chez celui qui écoute. Sa démarche est celle d’un artisan passionné, d’un créateur qui ne craint pas de se livrer tout entier dans ses compositions.

Avec ce nouveau chapitre, Coralien affirme sa place dans la nouvelle vague de l’électro-pop francophone. Une musique qui pulse, qui respire, et qui, derrière ses beats soignés, parle directement au cœur.

Fini les platines capricieuses d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux pas techniques d’hier.]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-metronome-a-son-nouvel-album-le-parcours-de-coralien--67327910Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier accessibilité et singularité, avec une écriture où l’émotion se mêle à la précision sonore.

Son premier album, Métronome, a marqué les esprits. Avec des titres comme Aime, déclaration d’amour désarmée, et Freedom, véritable ode à la liberté, Coralien a trouvé une place à part dans le paysage musical. Sa musique est un subtil mélange de sensibilité et de rythme, de chaleur et de modernité, un univers où l’on danse autant que l’on réfléchit.

Après une pause créative, Coralien revient avec une vision artistique renouvelée, plus affirmée encore. Ses nouveaux titres, Pas le choix et Le monde d’en haut, annoncent un album prévu pour 2026, conçu et produit entièrement par lui. Cette maîtrise totale de son projet traduit une volonté forte : offrir une œuvre fidèle à sa personnalité, sans compromis.

Rencontrer Coralien, c’est découvrir un artiste habité, profondément humain, qui met la technique au service de l’émotion. Dans ses chansons, chaque mot, chaque sonorité semble choisi pour toucher juste, pour susciter un écho intime chez celui qui écoute. Sa démarche est celle d’un artisan passionné, d’un créateur qui ne craint pas de se livrer tout entier dans ses compositions.

Avec ce nouveau chapitre, Coralien affirme sa place dans la nouvelle vague de l’électro-pop francophone. Une musique qui pulse, qui respire, et qui, derrière ses beats soignés, parle directement au cœur.

Fini les platines capricieuses d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux pas techniques d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/67327910Mon, 11 Aug 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier...Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier accessibilité et singularité, avec une écriture où l’émotion se mêle à la précision sonore.

Son premier album, Métronome, a marqué les esprits. Avec des titres comme Aime, déclaration d’amour désarmée, et Freedom, véritable ode à la liberté, Coralien a trouvé une place à part dans le paysage musical. Sa musique est un subtil mélange de sensibilité et de rythme, de chaleur et de modernité, un univers où l’on danse autant que l’on réfléchit.

Après une pause créative, Coralien revient avec une vision artistique renouvelée, plus affirmée encore. Ses nouveaux titres, Pas le choix et Le monde d’en haut, annoncent un album prévu pour 2026, conçu et produit entièrement par lui. Cette maîtrise totale de son projet traduit une volonté forte : offrir une œuvre fidèle à sa personnalité, sans compromis.

Rencontrer Coralien, c’est découvrir un artiste habité, profondément humain, qui met la technique au service de l’émotion. Dans ses chansons, chaque mot, chaque sonorité semble choisi pour toucher juste, pour susciter un écho intime chez celui qui écoute. Sa démarche est celle d’un artisan passionné, d’un créateur qui ne craint pas de se livrer tout entier dans ses compositions.

Avec ce nouveau chapitre, Coralien affirme sa place dans la nouvelle vague de l’électro-pop francophone. Une musique qui pulse, qui respire, et qui, derrière ses beats soignés, parle directement au cœur.

Fini les platines capricieuses d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux pas techniques d’hier.]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/coralien-la-nouvelle-vague-de-l-electro-pop-francophone--67327909Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier accessibilité et singularité, avec une écriture où l’émotion se mêle à la précision sonore.

Son premier album, Métronome, a marqué les esprits. Avec des titres comme Aime, déclaration d’amour désarmée, et Freedom, véritable ode à la liberté, Coralien a trouvé une place à part dans le paysage musical. Sa musique est un subtil mélange de sensibilité et de rythme, de chaleur et de modernité, un univers où l’on danse autant que l’on réfléchit.

Après une pause créative, Coralien revient avec une vision artistique renouvelée, plus affirmée encore. Ses nouveaux titres, Pas le choix et Le monde d’en haut, annoncent un album prévu pour 2026, conçu et produit entièrement par lui. Cette maîtrise totale de son projet traduit une volonté forte : offrir une œuvre fidèle à sa personnalité, sans compromis.

Rencontrer Coralien, c’est découvrir un artiste habité, profondément humain, qui met la technique au service de l’émotion. Dans ses chansons, chaque mot, chaque sonorité semble choisi pour toucher juste, pour susciter un écho intime chez celui qui écoute. Sa démarche est celle d’un artisan passionné, d’un créateur qui ne craint pas de se livrer tout entier dans ses compositions.

Avec ce nouveau chapitre, Coralien affirme sa place dans la nouvelle vague de l’électro-pop francophone. Une musique qui pulse, qui respire, et qui, derrière ses beats soignés, parle directement au cœur.

Fini les platines capricieuses d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux pas techniques d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/67327909Mon, 11 Aug 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, lumière sur Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier...Coralien, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur artistique. Figure montante de l’électro-pop francophone, il incarne cette génération d’artistes capables de marier accessibilité et singularité, avec une écriture où l’émotion se mêle à la précision sonore.

Son premier album, Métronome, a marqué les esprits. Avec des titres comme Aime, déclaration d’amour désarmée, et Freedom, véritable ode à la liberté, Coralien a trouvé une place à part dans le paysage musical. Sa musique est un subtil mélange de sensibilité et de rythme, de chaleur et de modernité, un univers où l’on danse autant que l’on réfléchit.

Après une pause créative, Coralien revient avec une vision artistique renouvelée, plus affirmée encore. Ses nouveaux titres, Pas le choix et Le monde d’en haut, annoncent un album prévu pour 2026, conçu et produit entièrement par lui. Cette maîtrise totale de son projet traduit une volonté forte : offrir une œuvre fidèle à sa personnalité, sans compromis.

Rencontrer Coralien, c’est découvrir un artiste habité, profondément humain, qui met la technique au service de l’émotion. Dans ses chansons, chaque mot, chaque sonorité semble choisi pour toucher juste, pour susciter un écho intime chez celui qui écoute. Sa démarche est celle d’un artisan passionné, d’un créateur qui ne craint pas de se livrer tout entier dans ses compositions.

Avec ce nouveau chapitre, Coralien affirme sa place dans la nouvelle vague de l’électro-pop francophone. Une musique qui pulse, qui respire, et qui, derrière ses beats soignés, parle directement au cœur.

Fini les platines capricieuses d’antan, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux pas techniques d’hier.]]>99falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/eloyse-prepare-deja-un-deuxieme-ep-pour-2026--67327887Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la dream pop et du folk, dans un écrin sonore où chaque note semble flotter dans l’air, légère mais chargée de sens.

Le grand public la découvre en 2017, lors de la saison 6 de The Voice Belgique, dans l’équipe de BigFlo & Oli. Une expérience marquante, qui lui offre une visibilité précieuse et confirme son envie d’aller plus loin, mais toujours en suivant sa propre route. Éloÿse choisit alors de développer un parcours indépendant, affranchi des codes, fidèle à sa sensibilité.

En 2025, elle signe son tout premier EP, Heure Bleue. Un titre évocateur qui capture cette parenthèse magique, entre jour et nuit, où la lumière se fait douce et introspective. L’EP renferme des chansons comme Woman, aux accents puissants et affirmés, Shimmer, d’une délicatesse aérienne, et Osmose, son premier titre en français, qui vient effleurer l’âme avec des mots simples et lumineux. Inspirée par des artistes comme Aurora, London Grammar ou Lizzy McAlpine, Éloÿse parvient à créer un univers qui lui est propre : intime, mélodique, profondément sincère.

En ce moment, elle est en pleine promotion de Osmose, un morceau qui symbolise une nouvelle étape artistique : plus proche de sa langue maternelle, plus ancré, mais toujours porté par cette atmosphère rêveuse qui fait sa signature. Et déjà, en filigrane, se dessine l’horizon de 2026, avec un deuxième EP en préparation.

Rencontrer Éloÿse, c’est découvrir une artiste qui avance à son rythme, avec justesse et authenticité. Sa musique est une invitation à ralentir, à respirer, à se laisser traverser par les émotions. Un souffle de douceur et de lumière dans le paysage musical belge.]]>https://api.spreaker.com/episode/67327887Mon, 04 Aug 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, cap sur l’univers délicat et envoûtant d’Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la...Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la dream pop et du folk, dans un écrin sonore où chaque note semble flotter dans l’air, légère mais chargée de sens.

Le grand public la découvre en 2017, lors de la saison 6 de The Voice Belgique, dans l’équipe de BigFlo & Oli. Une expérience marquante, qui lui offre une visibilité précieuse et confirme son envie d’aller plus loin, mais toujours en suivant sa propre route. Éloÿse choisit alors de développer un parcours indépendant, affranchi des codes, fidèle à sa sensibilité.

En 2025, elle signe son tout premier EP, Heure Bleue. Un titre évocateur qui capture cette parenthèse magique, entre jour et nuit, où la lumière se fait douce et introspective. L’EP renferme des chansons comme Woman, aux accents puissants et affirmés, Shimmer, d’une délicatesse aérienne, et Osmose, son premier titre en français, qui vient effleurer l’âme avec des mots simples et lumineux. Inspirée par des artistes comme Aurora, London Grammar ou Lizzy McAlpine, Éloÿse parvient à créer un univers qui lui est propre : intime, mélodique, profondément sincère.

En ce moment, elle est en pleine promotion de Osmose, un morceau qui symbolise une nouvelle étape artistique : plus proche de sa langue maternelle, plus ancré, mais toujours porté par cette atmosphère rêveuse qui fait sa signature. Et déjà, en filigrane, se dessine l’horizon de 2026, avec un deuxième EP en préparation.

Rencontrer Éloÿse, c’est découvrir une artiste qui avance à son rythme, avec justesse et authenticité. Sa musique est une invitation à ralentir, à respirer, à se laisser traverser par les émotions. Un souffle de douceur et de lumière dans le paysage musical belge.]]>146falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-the-voice-belgique-a-heure-bleue-le-chemin-d-eloyse--67327886Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la dream pop et du folk, dans un écrin sonore où chaque note semble flotter dans l’air, légère mais chargée de sens.

Le grand public la découvre en 2017, lors de la saison 6 de The Voice Belgique, dans l’équipe de BigFlo & Oli. Une expérience marquante, qui lui offre une visibilité précieuse et confirme son envie d’aller plus loin, mais toujours en suivant sa propre route. Éloÿse choisit alors de développer un parcours indépendant, affranchi des codes, fidèle à sa sensibilité.

En 2025, elle signe son tout premier EP, Heure Bleue. Un titre évocateur qui capture cette parenthèse magique, entre jour et nuit, où la lumière se fait douce et introspective. L’EP renferme des chansons comme Woman, aux accents puissants et affirmés, Shimmer, d’une délicatesse aérienne, et Osmose, son premier titre en français, qui vient effleurer l’âme avec des mots simples et lumineux. Inspirée par des artistes comme Aurora, London Grammar ou Lizzy McAlpine, Éloÿse parvient à créer un univers qui lui est propre : intime, mélodique, profondément sincère.

En ce moment, elle est en pleine promotion de Osmose, un morceau qui symbolise une nouvelle étape artistique : plus proche de sa langue maternelle, plus ancré, mais toujours porté par cette atmosphère rêveuse qui fait sa signature. Et déjà, en filigrane, se dessine l’horizon de 2026, avec un deuxième EP en préparation.

Rencontrer Éloÿse, c’est découvrir une artiste qui avance à son rythme, avec justesse et authenticité. Sa musique est une invitation à ralentir, à respirer, à se laisser traverser par les émotions. Un souffle de douceur et de lumière dans le paysage musical belge.]]>https://api.spreaker.com/episode/67327886Mon, 04 Aug 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, cap sur l’univers délicat et envoûtant d’Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la...Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la dream pop et du folk, dans un écrin sonore où chaque note semble flotter dans l’air, légère mais chargée de sens.

Le grand public la découvre en 2017, lors de la saison 6 de The Voice Belgique, dans l’équipe de BigFlo & Oli. Une expérience marquante, qui lui offre une visibilité précieuse et confirme son envie d’aller plus loin, mais toujours en suivant sa propre route. Éloÿse choisit alors de développer un parcours indépendant, affranchi des codes, fidèle à sa sensibilité.

En 2025, elle signe son tout premier EP, Heure Bleue. Un titre évocateur qui capture cette parenthèse magique, entre jour et nuit, où la lumière se fait douce et introspective. L’EP renferme des chansons comme Woman, aux accents puissants et affirmés, Shimmer, d’une délicatesse aérienne, et Osmose, son premier titre en français, qui vient effleurer l’âme avec des mots simples et lumineux. Inspirée par des artistes comme Aurora, London Grammar ou Lizzy McAlpine, Éloÿse parvient à créer un univers qui lui est propre : intime, mélodique, profondément sincère.

En ce moment, elle est en pleine promotion de Osmose, un morceau qui symbolise une nouvelle étape artistique : plus proche de sa langue maternelle, plus ancré, mais toujours porté par cette atmosphère rêveuse qui fait sa signature. Et déjà, en filigrane, se dessine l’horizon de 2026, avec un deuxième EP en préparation.

Rencontrer Éloÿse, c’est découvrir une artiste qui avance à son rythme, avec justesse et authenticité. Sa musique est une invitation à ralentir, à respirer, à se laisser traverser par les émotions. Un souffle de douceur et de lumière dans le paysage musical belge.]]>141falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/osmose-eloyse-chante-en-francais-pour-la-premiere-fois--67327884Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la dream pop et du folk, dans un écrin sonore où chaque note semble flotter dans l’air, légère mais chargée de sens.

Le grand public la découvre en 2017, lors de la saison 6 de The Voice Belgique, dans l’équipe de BigFlo & Oli. Une expérience marquante, qui lui offre une visibilité précieuse et confirme son envie d’aller plus loin, mais toujours en suivant sa propre route. Éloÿse choisit alors de développer un parcours indépendant, affranchi des codes, fidèle à sa sensibilité.

En 2025, elle signe son tout premier EP, Heure Bleue. Un titre évocateur qui capture cette parenthèse magique, entre jour et nuit, où la lumière se fait douce et introspective. L’EP renferme des chansons comme Woman, aux accents puissants et affirmés, Shimmer, d’une délicatesse aérienne, et Osmose, son premier titre en français, qui vient effleurer l’âme avec des mots simples et lumineux. Inspirée par des artistes comme Aurora, London Grammar ou Lizzy McAlpine, Éloÿse parvient à créer un univers qui lui est propre : intime, mélodique, profondément sincère.

En ce moment, elle est en pleine promotion de Osmose, un morceau qui symbolise une nouvelle étape artistique : plus proche de sa langue maternelle, plus ancré, mais toujours porté par cette atmosphère rêveuse qui fait sa signature. Et déjà, en filigrane, se dessine l’horizon de 2026, avec un deuxième EP en préparation.

Rencontrer Éloÿse, c’est découvrir une artiste qui avance à son rythme, avec justesse et authenticité. Sa musique est une invitation à ralentir, à respirer, à se laisser traverser par les émotions. Un souffle de douceur et de lumière dans le paysage musical belge.]]>https://api.spreaker.com/episode/67327884Mon, 04 Aug 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, cap sur l’univers délicat et envoûtant d’Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la...Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la dream pop et du folk, dans un écrin sonore où chaque note semble flotter dans l’air, légère mais chargée de sens.

Le grand public la découvre en 2017, lors de la saison 6 de The Voice Belgique, dans l’équipe de BigFlo & Oli. Une expérience marquante, qui lui offre une visibilité précieuse et confirme son envie d’aller plus loin, mais toujours en suivant sa propre route. Éloÿse choisit alors de développer un parcours indépendant, affranchi des codes, fidèle à sa sensibilité.

En 2025, elle signe son tout premier EP, Heure Bleue. Un titre évocateur qui capture cette parenthèse magique, entre jour et nuit, où la lumière se fait douce et introspective. L’EP renferme des chansons comme Woman, aux accents puissants et affirmés, Shimmer, d’une délicatesse aérienne, et Osmose, son premier titre en français, qui vient effleurer l’âme avec des mots simples et lumineux. Inspirée par des artistes comme Aurora, London Grammar ou Lizzy McAlpine, Éloÿse parvient à créer un univers qui lui est propre : intime, mélodique, profondément sincère.

En ce moment, elle est en pleine promotion de Osmose, un morceau qui symbolise une nouvelle étape artistique : plus proche de sa langue maternelle, plus ancré, mais toujours porté par cette atmosphère rêveuse qui fait sa signature. Et déjà, en filigrane, se dessine l’horizon de 2026, avec un deuxième EP en préparation.

Rencontrer Éloÿse, c’est découvrir une artiste qui avance à son rythme, avec justesse et authenticité. Sa musique est une invitation à ralentir, à respirer, à se laisser traverser par les émotions. Un souffle de douceur et de lumière dans le paysage musical belge.]]>106falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/heure-bleue-le-premier-ep-poetique-d-eloyse--67327883Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la dream pop et du folk, dans un écrin sonore où chaque note semble flotter dans l’air, légère mais chargée de sens.

Le grand public la découvre en 2017, lors de la saison 6 de The Voice Belgique, dans l’équipe de BigFlo & Oli. Une expérience marquante, qui lui offre une visibilité précieuse et confirme son envie d’aller plus loin, mais toujours en suivant sa propre route. Éloÿse choisit alors de développer un parcours indépendant, affranchi des codes, fidèle à sa sensibilité.

En 2025, elle signe son tout premier EP, Heure Bleue. Un titre évocateur qui capture cette parenthèse magique, entre jour et nuit, où la lumière se fait douce et introspective. L’EP renferme des chansons comme Woman, aux accents puissants et affirmés, Shimmer, d’une délicatesse aérienne, et Osmose, son premier titre en français, qui vient effleurer l’âme avec des mots simples et lumineux. Inspirée par des artistes comme Aurora, London Grammar ou Lizzy McAlpine, Éloÿse parvient à créer un univers qui lui est propre : intime, mélodique, profondément sincère.

En ce moment, elle est en pleine promotion de Osmose, un morceau qui symbolise une nouvelle étape artistique : plus proche de sa langue maternelle, plus ancré, mais toujours porté par cette atmosphère rêveuse qui fait sa signature. Et déjà, en filigrane, se dessine l’horizon de 2026, avec un deuxième EP en préparation.

Rencontrer Éloÿse, c’est découvrir une artiste qui avance à son rythme, avec justesse et authenticité. Sa musique est une invitation à ralentir, à respirer, à se laisser traverser par les émotions. Un souffle de douceur et de lumière dans le paysage musical belge.]]>https://api.spreaker.com/episode/67327883Mon, 04 Aug 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, cap sur l’univers délicat et envoûtant d’Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la...Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la dream pop et du folk, dans un écrin sonore où chaque note semble flotter dans l’air, légère mais chargée de sens.

Le grand public la découvre en 2017, lors de la saison 6 de The Voice Belgique, dans l’équipe de BigFlo & Oli. Une expérience marquante, qui lui offre une visibilité précieuse et confirme son envie d’aller plus loin, mais toujours en suivant sa propre route. Éloÿse choisit alors de développer un parcours indépendant, affranchi des codes, fidèle à sa sensibilité.

En 2025, elle signe son tout premier EP, Heure Bleue. Un titre évocateur qui capture cette parenthèse magique, entre jour et nuit, où la lumière se fait douce et introspective. L’EP renferme des chansons comme Woman, aux accents puissants et affirmés, Shimmer, d’une délicatesse aérienne, et Osmose, son premier titre en français, qui vient effleurer l’âme avec des mots simples et lumineux. Inspirée par des artistes comme Aurora, London Grammar ou Lizzy McAlpine, Éloÿse parvient à créer un univers qui lui est propre : intime, mélodique, profondément sincère.

En ce moment, elle est en pleine promotion de Osmose, un morceau qui symbolise une nouvelle étape artistique : plus proche de sa langue maternelle, plus ancré, mais toujours porté par cette atmosphère rêveuse qui fait sa signature. Et déjà, en filigrane, se dessine l’horizon de 2026, avec un deuxième EP en préparation.

Rencontrer Éloÿse, c’est découvrir une artiste qui avance à son rythme, avec justesse et authenticité. Sa musique est une invitation à ralentir, à respirer, à se laisser traverser par les émotions. Un souffle de douceur et de lumière dans le paysage musical belge.]]>120falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/eloyse-entre-pop-indie-et-folk-une-voix-belge-en-apesanteur--67327882Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la dream pop et du folk, dans un écrin sonore où chaque note semble flotter dans l’air, légère mais chargée de sens.

Le grand public la découvre en 2017, lors de la saison 6 de The Voice Belgique, dans l’équipe de BigFlo & Oli. Une expérience marquante, qui lui offre une visibilité précieuse et confirme son envie d’aller plus loin, mais toujours en suivant sa propre route. Éloÿse choisit alors de développer un parcours indépendant, affranchi des codes, fidèle à sa sensibilité.

En 2025, elle signe son tout premier EP, Heure Bleue. Un titre évocateur qui capture cette parenthèse magique, entre jour et nuit, où la lumière se fait douce et introspective. L’EP renferme des chansons comme Woman, aux accents puissants et affirmés, Shimmer, d’une délicatesse aérienne, et Osmose, son premier titre en français, qui vient effleurer l’âme avec des mots simples et lumineux. Inspirée par des artistes comme Aurora, London Grammar ou Lizzy McAlpine, Éloÿse parvient à créer un univers qui lui est propre : intime, mélodique, profondément sincère.

En ce moment, elle est en pleine promotion de Osmose, un morceau qui symbolise une nouvelle étape artistique : plus proche de sa langue maternelle, plus ancré, mais toujours porté par cette atmosphère rêveuse qui fait sa signature. Et déjà, en filigrane, se dessine l’horizon de 2026, avec un deuxième EP en préparation.

Rencontrer Éloÿse, c’est découvrir une artiste qui avance à son rythme, avec justesse et authenticité. Sa musique est une invitation à ralentir, à respirer, à se laisser traverser par les émotions. Un souffle de douceur et de lumière dans le paysage musical belge.]]>https://api.spreaker.com/episode/67327882Mon, 04 Aug 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Cette semaine dans En avant la Belgique, cap sur l’univers délicat et envoûtant d’Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la...Éloÿse, une artiste originaire du Brabant wallon qui sait, comme peu, tisser des émotions à travers sa musique. Son style se déploie à la croisée de la pop indie, de la dream pop et du folk, dans un écrin sonore où chaque note semble flotter dans l’air, légère mais chargée de sens.

Le grand public la découvre en 2017, lors de la saison 6 de The Voice Belgique, dans l’équipe de BigFlo & Oli. Une expérience marquante, qui lui offre une visibilité précieuse et confirme son envie d’aller plus loin, mais toujours en suivant sa propre route. Éloÿse choisit alors de développer un parcours indépendant, affranchi des codes, fidèle à sa sensibilité.

En 2025, elle signe son tout premier EP, Heure Bleue. Un titre évocateur qui capture cette parenthèse magique, entre jour et nuit, où la lumière se fait douce et introspective. L’EP renferme des chansons comme Woman, aux accents puissants et affirmés, Shimmer, d’une délicatesse aérienne, et Osmose, son premier titre en français, qui vient effleurer l’âme avec des mots simples et lumineux. Inspirée par des artistes comme Aurora, London Grammar ou Lizzy McAlpine, Éloÿse parvient à créer un univers qui lui est propre : intime, mélodique, profondément sincère.

En ce moment, elle est en pleine promotion de Osmose, un morceau qui symbolise une nouvelle étape artistique : plus proche de sa langue maternelle, plus ancré, mais toujours porté par cette atmosphère rêveuse qui fait sa signature. Et déjà, en filigrane, se dessine l’horizon de 2026, avec un deuxième EP en préparation.

Rencontrer Éloÿse, c’est découvrir une artiste qui avance à son rythme, avec justesse et authenticité. Sa musique est une invitation à ralentir, à respirer, à se laisser traverser par les émotions. Un souffle de douceur et de lumière dans le paysage musical belge.]]>118falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/malo14-la-revelation-belge-qui-bouscule-les-codes-avec-le-coeur--67255375Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la révélation, mais révélation aussi pour le public : Malo14 rejoint la team de Black M, qui l’accompagnera jusqu’en finale. Son premier passage devient viral : plus de 9 millions de vues, dont 4 millions sur TikTok. Mais au-delà du buzz, c’est sa sincérité et sa force d’interprétation qui touchent. Malo14 ne fait pas que rapper, elle transmet une émotion vraie, façonnée par deux années de harcèlement scolaire qu’elle transforme en textes forts. Son premier single et clip, « Cette vie d’avant » (en duo avec Joss Mendosah), est sorti en avril 2024, et son premier album — avec DJ Maestro et Shaka — a vu le jour en mai. Le 15 juin, elle a assuré la première partie de Daddy K à Boussu. Une étoile montante, fière, combative et inspirante.]]>https://api.spreaker.com/episode/67255375Mon, 28 Jul 2025 07:46:00 +0000Nostalgie+Focus sur Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la...Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la révélation, mais révélation aussi pour le public : Malo14 rejoint la team de Black M, qui l’accompagnera jusqu’en finale. Son premier passage devient viral : plus de 9 millions de vues, dont 4 millions sur TikTok. Mais au-delà du buzz, c’est sa sincérité et sa force d’interprétation qui touchent. Malo14 ne fait pas que rapper, elle transmet une émotion vraie, façonnée par deux années de harcèlement scolaire qu’elle transforme en textes forts. Son premier single et clip, « Cette vie d’avant » (en duo avec Joss Mendosah), est sorti en avril 2024, et son premier album — avec DJ Maestro et Shaka — a vu le jour en mai. Le 15 juin, elle a assuré la première partie de Daddy K à Boussu. Une étoile montante, fière, combative et inspirante.]]>143falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/malo14-une-ado-belge-engagee-qui-fait-rimer-musique-et-message--67255374Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la révélation, mais révélation aussi pour le public : Malo14 rejoint la team de Black M, qui l’accompagnera jusqu’en finale. Son premier passage devient viral : plus de 9 millions de vues, dont 4 millions sur TikTok. Mais au-delà du buzz, c’est sa sincérité et sa force d’interprétation qui touchent. Malo14 ne fait pas que rapper, elle transmet une émotion vraie, façonnée par deux années de harcèlement scolaire qu’elle transforme en textes forts. Son premier single et clip, « Cette vie d’avant » (en duo avec Joss Mendosah), est sorti en avril 2024, et son premier album — avec DJ Maestro et Shaka — a vu le jour en mai. Le 15 juin, elle a assuré la première partie de Daddy K à Boussu. Une étoile montante, fière, combative et inspirante.]]>https://api.spreaker.com/episode/67255374Mon, 28 Jul 2025 07:46:00 +0000Nostalgie+Focus sur Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la...Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la révélation, mais révélation aussi pour le public : Malo14 rejoint la team de Black M, qui l’accompagnera jusqu’en finale. Son premier passage devient viral : plus de 9 millions de vues, dont 4 millions sur TikTok. Mais au-delà du buzz, c’est sa sincérité et sa force d’interprétation qui touchent. Malo14 ne fait pas que rapper, elle transmet une émotion vraie, façonnée par deux années de harcèlement scolaire qu’elle transforme en textes forts. Son premier single et clip, « Cette vie d’avant » (en duo avec Joss Mendosah), est sorti en avril 2024, et son premier album — avec DJ Maestro et Shaka — a vu le jour en mai. Le 15 juin, elle a assuré la première partie de Daddy K à Boussu. Une étoile montante, fière, combative et inspirante.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/malo14-de-the-voice-kids-a-la-scene-le-destin-d-une-jeune-battante--67255373Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la révélation, mais révélation aussi pour le public : Malo14 rejoint la team de Black M, qui l’accompagnera jusqu’en finale. Son premier passage devient viral : plus de 9 millions de vues, dont 4 millions sur TikTok. Mais au-delà du buzz, c’est sa sincérité et sa force d’interprétation qui touchent. Malo14 ne fait pas que rapper, elle transmet une émotion vraie, façonnée par deux années de harcèlement scolaire qu’elle transforme en textes forts. Son premier single et clip, « Cette vie d’avant » (en duo avec Joss Mendosah), est sorti en avril 2024, et son premier album — avec DJ Maestro et Shaka — a vu le jour en mai. Le 15 juin, elle a assuré la première partie de Daddy K à Boussu. Une étoile montante, fière, combative et inspirante.]]>https://api.spreaker.com/episode/67255373Mon, 28 Jul 2025 07:46:00 +0000Nostalgie+Focus sur Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la...Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la révélation, mais révélation aussi pour le public : Malo14 rejoint la team de Black M, qui l’accompagnera jusqu’en finale. Son premier passage devient viral : plus de 9 millions de vues, dont 4 millions sur TikTok. Mais au-delà du buzz, c’est sa sincérité et sa force d’interprétation qui touchent. Malo14 ne fait pas que rapper, elle transmet une émotion vraie, façonnée par deux années de harcèlement scolaire qu’elle transforme en textes forts. Son premier single et clip, « Cette vie d’avant » (en duo avec Joss Mendosah), est sorti en avril 2024, et son premier album — avec DJ Maestro et Shaka — a vu le jour en mai. Le 15 juin, elle a assuré la première partie de Daddy K à Boussu. Une étoile montante, fière, combative et inspirante.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/malo14-une-voix-belge-entre-rap-emotion-et-resilience--67255372Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la révélation, mais révélation aussi pour le public : Malo14 rejoint la team de Black M, qui l’accompagnera jusqu’en finale. Son premier passage devient viral : plus de 9 millions de vues, dont 4 millions sur TikTok. Mais au-delà du buzz, c’est sa sincérité et sa force d’interprétation qui touchent. Malo14 ne fait pas que rapper, elle transmet une émotion vraie, façonnée par deux années de harcèlement scolaire qu’elle transforme en textes forts. Son premier single et clip, « Cette vie d’avant » (en duo avec Joss Mendosah), est sorti en avril 2024, et son premier album — avec DJ Maestro et Shaka — a vu le jour en mai. Le 15 juin, elle a assuré la première partie de Daddy K à Boussu. Une étoile montante, fière, combative et inspirante.]]>https://api.spreaker.com/episode/67255372Mon, 28 Jul 2025 07:46:00 +0000Nostalgie+Focus sur Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la...Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la révélation, mais révélation aussi pour le public : Malo14 rejoint la team de Black M, qui l’accompagnera jusqu’en finale. Son premier passage devient viral : plus de 9 millions de vues, dont 4 millions sur TikTok. Mais au-delà du buzz, c’est sa sincérité et sa force d’interprétation qui touchent. Malo14 ne fait pas que rapper, elle transmet une émotion vraie, façonnée par deux années de harcèlement scolaire qu’elle transforme en textes forts. Son premier single et clip, « Cette vie d’avant » (en duo avec Joss Mendosah), est sorti en avril 2024, et son premier album — avec DJ Maestro et Shaka — a vu le jour en mai. Le 15 juin, elle a assuré la première partie de Daddy K à Boussu. Une étoile montante, fière, combative et inspirante.]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/malo14-la-jeunesse-belge-qui-transforme-ses-blessures-en-musique--67255371Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la révélation, mais révélation aussi pour le public : Malo14 rejoint la team de Black M, qui l’accompagnera jusqu’en finale. Son premier passage devient viral : plus de 9 millions de vues, dont 4 millions sur TikTok. Mais au-delà du buzz, c’est sa sincérité et sa force d’interprétation qui touchent. Malo14 ne fait pas que rapper, elle transmet une émotion vraie, façonnée par deux années de harcèlement scolaire qu’elle transforme en textes forts. Son premier single et clip, « Cette vie d’avant » (en duo avec Joss Mendosah), est sorti en avril 2024, et son premier album — avec DJ Maestro et Shaka — a vu le jour en mai. Le 15 juin, elle a assuré la première partie de Daddy K à Boussu. Une étoile montante, fière, combative et inspirante.]]>https://api.spreaker.com/episode/67255371Mon, 28 Jul 2025 07:46:00 +0000Nostalgie+Focus sur Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la...Malo14, jeune artiste belge au parcours aussi fulgurant que bouleversant. Elle découvre le rap à seulement 14 ans, en 2022. L’année suivante, ses parents l’inscrivent en secret au casting de The Voice Kids Belgique 2023. Surprise à la révélation, mais révélation aussi pour le public : Malo14 rejoint la team de Black M, qui l’accompagnera jusqu’en finale. Son premier passage devient viral : plus de 9 millions de vues, dont 4 millions sur TikTok. Mais au-delà du buzz, c’est sa sincérité et sa force d’interprétation qui touchent. Malo14 ne fait pas que rapper, elle transmet une émotion vraie, façonnée par deux années de harcèlement scolaire qu’elle transforme en textes forts. Son premier single et clip, « Cette vie d’avant » (en duo avec Joss Mendosah), est sorti en avril 2024, et son premier album — avec DJ Maestro et Shaka — a vu le jour en mai. Le 15 juin, elle a assuré la première partie de Daddy K à Boussu. Une étoile montante, fière, combative et inspirante.]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-nouvelle-voix-belge-d-ilario-spampinato-entre-art-et-verite--67024391
Comédien, auteur, chanteur, réalisateur, peintre… il incarne cette génération libre qui bouscule les cadres pour mieux exprimer le monde tel qu’il le ressent.

À six ans déjà, il foule les planches dans une troupe amateur. Plus tard, il se forme à l’École du Rire, guidé par des maîtres de l’humour belge comme Freddy Tougaux, Sum ou Olivier Leborgne. Il se révèle avec son one-man-show « Certains M’aiment Drôle », joué trois ans à guichets fermés, entre sarcasme, tendresse et impertinence. Puis, il opère un virage intime et engagé vers la musique. Dans ses chansons, Ilario mêle poésie brute et lucidité, livrant des titres puissants qui touchent en plein cœur. Une voix singulière, sincère et profondément humaine.

Fini les scènes grésillantes d’autrefois, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux contacts du passé.]]>https://api.spreaker.com/episode/67024391Mon, 21 Jul 2025 07:29:07 +0000Nostalgie+Focus sur Ilario Spampinato, artiste belge pluridisciplinaire né en 2000 à Chapelle-lez-Herlaimont. Comédien, auteur, chanteur, réalisateur, peintre… il incarne cette génération libre qui bouscule les cadres pour mieux exprimer le monde tel qu’il le...
Comédien, auteur, chanteur, réalisateur, peintre… il incarne cette génération libre qui bouscule les cadres pour mieux exprimer le monde tel qu’il le ressent.

À six ans déjà, il foule les planches dans une troupe amateur. Plus tard, il se forme à l’École du Rire, guidé par des maîtres de l’humour belge comme Freddy Tougaux, Sum ou Olivier Leborgne. Il se révèle avec son one-man-show « Certains M’aiment Drôle », joué trois ans à guichets fermés, entre sarcasme, tendresse et impertinence. Puis, il opère un virage intime et engagé vers la musique. Dans ses chansons, Ilario mêle poésie brute et lucidité, livrant des titres puissants qui touchent en plein cœur. Une voix singulière, sincère et profondément humaine.

Fini les scènes grésillantes d’autrefois, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux contacts du passé.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/chansons-engagees-et-poesie-moderne-ilario-spampinato-en-pleine-lumiere--67024383
Comédien, auteur, chanteur, réalisateur, peintre… il incarne cette génération libre qui bouscule les cadres pour mieux exprimer le monde tel qu’il le ressent.

À six ans déjà, il foule les planches dans une troupe amateur. Plus tard, il se forme à l’École du Rire, guidé par des maîtres de l’humour belge comme Freddy Tougaux, Sum ou Olivier Leborgne. Il se révèle avec son one-man-show « Certains M’aiment Drôle », joué trois ans à guichets fermés, entre sarcasme, tendresse et impertinence. Puis, il opère un virage intime et engagé vers la musique. Dans ses chansons, Ilario mêle poésie brute et lucidité, livrant des titres puissants qui touchent en plein cœur. Une voix singulière, sincère et profondément humaine.

Fini les scènes grésillantes d’autrefois, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux contacts du passé.]]>https://api.spreaker.com/episode/67024383Mon, 21 Jul 2025 07:28:07 +0000Nostalgie+Focus sur Ilario Spampinato, artiste belge pluridisciplinaire né en 2000 à Chapelle-lez-Herlaimont. Comédien, auteur, chanteur, réalisateur, peintre… il incarne cette génération libre qui bouscule les cadres pour mieux exprimer le monde tel qu’il le...
Comédien, auteur, chanteur, réalisateur, peintre… il incarne cette génération libre qui bouscule les cadres pour mieux exprimer le monde tel qu’il le ressent.

À six ans déjà, il foule les planches dans une troupe amateur. Plus tard, il se forme à l’École du Rire, guidé par des maîtres de l’humour belge comme Freddy Tougaux, Sum ou Olivier Leborgne. Il se révèle avec son one-man-show « Certains M’aiment Drôle », joué trois ans à guichets fermés, entre sarcasme, tendresse et impertinence. Puis, il opère un virage intime et engagé vers la musique. Dans ses chansons, Ilario mêle poésie brute et lucidité, livrant des titres puissants qui touchent en plein cœur. Une voix singulière, sincère et profondément humaine.

Fini les scènes grésillantes d’autrefois, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux contacts du passé.]]>142falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ilario-spampinato-entre-peinture-musique-et-scene-un-artiste-complet--67024278
Comédien, auteur, chanteur, réalisateur, peintre… il incarne cette génération libre qui bouscule les cadres pour mieux exprimer le monde tel qu’il le ressent.

À six ans déjà, il foule les planches dans une troupe amateur. Plus tard, il se forme à l’École du Rire, guidé par des maîtres de l’humour belge comme Freddy Tougaux, Sum ou Olivier Leborgne. Il se révèle avec son one-man-show « Certains M’aiment Drôle », joué trois ans à guichets fermés, entre sarcasme, tendresse et impertinence. Puis, il opère un virage intime et engagé vers la musique. Dans ses chansons, Ilario mêle poésie brute et lucidité, livrant des titres puissants qui touchent en plein cœur. Une voix singulière, sincère et profondément humaine.

Fini les scènes grésillantes d’autrefois, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux contacts du passé.]]>https://api.spreaker.com/episode/67024278Mon, 21 Jul 2025 07:27:07 +0000Nostalgie+Focus sur Ilario Spampinato, artiste belge pluridisciplinaire né en 2000 à Chapelle-lez-Herlaimont. Comédien, auteur, chanteur, réalisateur, peintre… il incarne cette génération libre qui bouscule les cadres pour mieux exprimer le monde tel qu’il le...
Comédien, auteur, chanteur, réalisateur, peintre… il incarne cette génération libre qui bouscule les cadres pour mieux exprimer le monde tel qu’il le ressent.

À six ans déjà, il foule les planches dans une troupe amateur. Plus tard, il se forme à l’École du Rire, guidé par des maîtres de l’humour belge comme Freddy Tougaux, Sum ou Olivier Leborgne. Il se révèle avec son one-man-show « Certains M’aiment Drôle », joué trois ans à guichets fermés, entre sarcasme, tendresse et impertinence. Puis, il opère un virage intime et engagé vers la musique. Dans ses chansons, Ilario mêle poésie brute et lucidité, livrant des titres puissants qui touchent en plein cœur. Une voix singulière, sincère et profondément humaine.

Fini les scènes grésillantes d’autrefois, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux contacts du passé.]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/certains-m-aiment-drole-le-spectacle-revelation-d-ilario-spampinato--67024268
Comédien, auteur, chanteur, réalisateur, peintre… il incarne cette génération libre qui bouscule les cadres pour mieux exprimer le monde tel qu’il le ressent.

À six ans déjà, il foule les planches dans une troupe amateur. Plus tard, il se forme à l’École du Rire, guidé par des maîtres de l’humour belge comme Freddy Tougaux, Sum ou Olivier Leborgne. Il se révèle avec son one-man-show « Certains M’aiment Drôle », joué trois ans à guichets fermés, entre sarcasme, tendresse et impertinence. Puis, il opère un virage intime et engagé vers la musique. Dans ses chansons, Ilario mêle poésie brute et lucidité, livrant des titres puissants qui touchent en plein cœur. Une voix singulière, sincère et profondément humaine.

Fini les scènes grésillantes d’autrefois, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux contacts du passé.]]>https://api.spreaker.com/episode/67024268Mon, 21 Jul 2025 07:25:07 +0000Nostalgie+Focus sur Ilario Spampinato, artiste belge pluridisciplinaire né en 2000 à Chapelle-lez-Herlaimont. Comédien, auteur, chanteur, réalisateur, peintre… il incarne cette génération libre qui bouscule les cadres pour mieux exprimer le monde tel qu’il le...
Comédien, auteur, chanteur, réalisateur, peintre… il incarne cette génération libre qui bouscule les cadres pour mieux exprimer le monde tel qu’il le ressent.

À six ans déjà, il foule les planches dans une troupe amateur. Plus tard, il se forme à l’École du Rire, guidé par des maîtres de l’humour belge comme Freddy Tougaux, Sum ou Olivier Leborgne. Il se révèle avec son one-man-show « Certains M’aiment Drôle », joué trois ans à guichets fermés, entre sarcasme, tendresse et impertinence. Puis, il opère un virage intime et engagé vers la musique. Dans ses chansons, Ilario mêle poésie brute et lucidité, livrant des titres puissants qui touchent en plein cœur. Une voix singulière, sincère et profondément humaine.

Fini les scènes grésillantes d’autrefois, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux contacts du passé.]]>147falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ilario-spampinato-de-l-humour-a-la-musique-le-parcours-d-un-artiste-libre--67024254
À six ans déjà, il foule les planches dans une troupe amateur. Plus tard, il se forme à l’École du Rire, guidé par des maîtres de l’humour belge comme Freddy Tougaux, Sum ou Olivier Leborgne. Il se révèle avec son one-man-show « Certains M’aiment Drôle », joué trois ans à guichets fermés, entre sarcasme, tendresse et impertinence. Puis, il opère un virage intime et engagé vers la musique. Dans ses chansons, Ilario mêle poésie brute et lucidité, livrant des titres puissants qui touchent en plein cœur. Une voix singulière, sincère et profondément humaine.

Fini les scènes grésillantes d’autrefois, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux contacts du passé.]]>https://api.spreaker.com/episode/67024254Mon, 21 Jul 2025 07:22:07 +0000Nostalgie+Focus sur Ilario Spampinato, artiste belge pluridisciplinaire né en 2000 à Chapelle-lez-Herlaimont. Comédien, auteur, chanteur, réalisateur, peintre… il incarne cette génération libre qui bouscule les cadres pour mieux exprimer le monde tel qu’il le...
À six ans déjà, il foule les planches dans une troupe amateur. Plus tard, il se forme à l’École du Rire, guidé par des maîtres de l’humour belge comme Freddy Tougaux, Sum ou Olivier Leborgne. Il se révèle avec son one-man-show « Certains M’aiment Drôle », joué trois ans à guichets fermés, entre sarcasme, tendresse et impertinence. Puis, il opère un virage intime et engagé vers la musique. Dans ses chansons, Ilario mêle poésie brute et lucidité, livrant des titres puissants qui touchent en plein cœur. Une voix singulière, sincère et profondément humaine.

Fini les scènes grésillantes d’autrefois, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les faux contacts du passé.]]>143falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/allez-viens-premier-single-intimiste-de-colienne-nouvelle-voix-belge--66970597
De cette épreuve est née une musique sincère, fruit d’introspection et de résilience. Psychologue, kinésiologue et mère de deux enfants, Colienne a trouvé dans la guitare et la composition un espace d’expression et de transformation. Son projet, baptisé « Naturelle », réunit ses premières chansons, dans un style acoustique épuré, centré sur la guitare et la voix, où chaque note semble respirer la vie. Ses textes explorent la nature, les émotions humaines, la société, et ce besoin vital de ralentir. « Pose tes pieds nus sur la terre » ou « ce qui compte dans la vie, c’est d’aimer » en sont de doux exemples. Son premier single, « Allez viens », sorti en avril dernier, ouvre la voie à d’autres titres déjà prêts. Une artiste à suivre de près.

Fini les vieilles bandes qui grincent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/66970597Mon, 14 Jul 2025 06:34:00 +0000Nostalgie+Focus cette semaine sur Colienne, une nouvelle voix touchante de la scène belge. Il y a un an, un grave accident — une chute de trois mètres dans l’obscurité — a profondément bouleversé son existence. De cette épreuve est née une musique sincère,...
De cette épreuve est née une musique sincère, fruit d’introspection et de résilience. Psychologue, kinésiologue et mère de deux enfants, Colienne a trouvé dans la guitare et la composition un espace d’expression et de transformation. Son projet, baptisé « Naturelle », réunit ses premières chansons, dans un style acoustique épuré, centré sur la guitare et la voix, où chaque note semble respirer la vie. Ses textes explorent la nature, les émotions humaines, la société, et ce besoin vital de ralentir. « Pose tes pieds nus sur la terre » ou « ce qui compte dans la vie, c’est d’aimer » en sont de doux exemples. Son premier single, « Allez viens », sorti en avril dernier, ouvre la voie à d’autres titres déjà prêts. Une artiste à suivre de près.

Fini les vieilles bandes qui grincent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les accrocs d’autrefois.]]>120falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/plastic-bertrand-la-legende-belge-derriere-ca-plane-pour-moi--66970588
Né Roger Jouret à Bruxelles en 1954, d’un père français et d’une mère ukrainienne, il découvre la musique dès l’enfance : à 8 ans, il reçoit sa première batterie, à 9 ans, il forme déjà un groupe. Après le Conservatoire royal de Bruxelles, c’est la scène punk avec Hubble Bubble, avant qu’en 1977, son producteur Lou Deprijck ne l’oriente vers une carrière solo sous le nom Plastic Bertrand, clin d’œil à l’esthétique « plastique » du punk et à Bert Bertrand, journaliste rock et ami proche.

Son premier single, « Ça plane pour moi », devient un phénomène mondial et propulse la Belgique au sommet des hit-parades, jusqu’au Billboard américain ! Une chanson culte, qui continue d’alimenter les débats sur l’identité de la voix originale. Avec dix albums studio, des collaborations prestigieuses et un retour marquant en 2020, Plastic Bertrand reste une icône, éternelle madeleine pop.

Fini les saphirs usés qui éraflent vos vinyles, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les mésaventures d’autrefois.]]>https://api.spreaker.com/episode/66970588Mon, 14 Jul 2025 06:31:00 +0000Nostalgie+Lumière sur Plastic Bertrand, figure incontournable de la pop francophone, qui incarne à lui seul une page entière de nos souvenirs musicaux. Né Roger Jouret à Bruxelles en 1954, d’un père français et d’une mère ukrainienne, il découvre la musique...
Né Roger Jouret à Bruxelles en 1954, d’un père français et d’une mère ukrainienne, il découvre la musique dès l’enfance : à 8 ans, il reçoit sa première batterie, à 9 ans, il forme déjà un groupe. Après le Conservatoire royal de Bruxelles, c’est la scène punk avec Hubble Bubble, avant qu’en 1977, son producteur Lou Deprijck ne l’oriente vers une carrière solo sous le nom Plastic Bertrand, clin d’œil à l’esthétique « plastique » du punk et à Bert Bertrand, journaliste rock et ami proche.

Son premier single, « Ça plane pour moi », devient un phénomène mondial et propulse la Belgique au sommet des hit-parades, jusqu’au Billboard américain ! Une chanson culte, qui continue d’alimenter les débats sur l’identité de la voix originale. Avec dix albums studio, des collaborations prestigieuses et un retour marquant en 2020, Plastic Bertrand reste une icône, éternelle madeleine pop.

Fini les saphirs usés qui éraflent vos vinyles, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les mésaventures d’autrefois.]]>122falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/bleu-blanc-belge-bob-doug-chante-la-belgitude-version-rock-n-roll--66970582
Leur nouveau single, « Bleu Blanc Belge », sorti le 20 juin, est un vibrant hommage à leur pays, plein d’humour, de tendresse et d’énergie brute.

Dans ce morceau, on croise des clins d’œil savoureux à nos expressions locales : « BX ma belle », « Dikkenek », « Bleu Blanc Belge »… autant de petites madeleines bruxelloises sur fond de guitares saturées et de batterie qui martèle comme un moteur prêt à décoller. Fidèle à leur ADN, Bob Doug nous embarque dans un road trip sonore, oscillant entre ruelles pavées de Bruxelles et longues lignes droites dignes d’un désert américain. Après « Nightshift », leur précédent titre, ce single annonce un album en préparation qui s’annonce intense, viscéral, ancré dans leur rugueux blues-rock. Une véritable déclaration d’amour rock’n’roll à la Belgique et à ses mille couleurs.

Fini les vinyles qui sautent sur la moindre poussière, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.

Chaque jour, Frédéric Maltesse nous parle de ces artistes belges qui font briller haut les couleurs de notre plat pays. Découvrez « Bleu Blanc Belge » du groupe bruxellois Bob Doug, un hommage drôle et puissant à la Belgique sur fond de guitares incisives.]]>https://api.spreaker.com/episode/66970582Mon, 14 Jul 2025 06:29:00 +0000Nostalgie+Coup de projecteur sur Bob Doug, groupe bruxellois qui incarne la belgitude dans ce qu’elle a de plus rock et authentique. Leur nouveau single, « Bleu Blanc Belge », sorti le 20 juin, est un vibrant hommage à leur pays, plein d’humour, de tendresse...
Leur nouveau single, « Bleu Blanc Belge », sorti le 20 juin, est un vibrant hommage à leur pays, plein d’humour, de tendresse et d’énergie brute.

Dans ce morceau, on croise des clins d’œil savoureux à nos expressions locales : « BX ma belle », « Dikkenek », « Bleu Blanc Belge »… autant de petites madeleines bruxelloises sur fond de guitares saturées et de batterie qui martèle comme un moteur prêt à décoller. Fidèle à leur ADN, Bob Doug nous embarque dans un road trip sonore, oscillant entre ruelles pavées de Bruxelles et longues lignes droites dignes d’un désert américain. Après « Nightshift », leur précédent titre, ce single annonce un album en préparation qui s’annonce intense, viscéral, ancré dans leur rugueux blues-rock. Une véritable déclaration d’amour rock’n’roll à la Belgique et à ses mille couleurs.

Fini les vinyles qui sautent sur la moindre poussière, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.

Chaque jour, Frédéric Maltesse nous parle de ces artistes belges qui font briller haut les couleurs de notre plat pays. Découvrez « Bleu Blanc Belge » du groupe bruxellois Bob Doug, un hommage drôle et puissant à la Belgique sur fond de guitares incisives.]]>114falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-bruxelles-au-japon-les-influences-croisees-du-trio-the-mellow-s--66970574
À l’origine du projet, Xavier Defoing, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et ingénieur du son, qui aura patienté sept années, explorant et cherchant, avant de donner naissance à cet univers singulier. Un monde sonore entre chanson, folk, rock et musique cinématographique, profond, sincère et délicatement feutré.

À ses côtés, Lina, 17 ans, repérée sur scène pour sa voix d’une touchante authenticité, et Marica Takino, violoncelliste japonaise installée à Bruxelles, dont le parcours classique et contemporain insuffle aux compositions une grâce poétique et visuelle. Leur premier EP, « The Other Half », sorti début mai, est un voyage dans les émotions d’une rupture amoureuse que Xavier a traversée, enveloppé dans un écrin acoustique à la modernité subtile. Une révélation belge qui touche l’âme.

Fini les galettes qui craquent au moindre souffle, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments d’hier.]]>https://api.spreaker.com/episode/66970574Mon, 14 Jul 2025 06:25:00 +0000Nostalgie+On découvre cette semaine The Mellow’s, un trio belge qui se distingue par sa finesse et son émotion à fleur de peau. À l’origine du projet, Xavier Defoing, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et ingénieur du son, qui aura patienté sept années,...
À l’origine du projet, Xavier Defoing, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et ingénieur du son, qui aura patienté sept années, explorant et cherchant, avant de donner naissance à cet univers singulier. Un monde sonore entre chanson, folk, rock et musique cinématographique, profond, sincère et délicatement feutré.

À ses côtés, Lina, 17 ans, repérée sur scène pour sa voix d’une touchante authenticité, et Marica Takino, violoncelliste japonaise installée à Bruxelles, dont le parcours classique et contemporain insuffle aux compositions une grâce poétique et visuelle. Leur premier EP, « The Other Half », sorti début mai, est un voyage dans les émotions d’une rupture amoureuse que Xavier a traversée, enveloppé dans un écrin acoustique à la modernité subtile. Une révélation belge qui touche l’âme.

Fini les galettes qui craquent au moindre souffle, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments d’hier.]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ostuniz-des-racines-italiennes-et-une-musique-electro-belge--66970549
Son nom rend hommage à Ostuni, ce charmant village du sud de l’Italie dont était originaire son arrière-grand-mère. Une idée soufflée par son père, qu’il a modernisée d’un « Z » pour la rendre unique, à son image.

Dans cet épisode, il nous parle de son nouveau titre « We Gonna Dance It Away », fruit d’une collaboration lumineuse avec la chanteuse new-yorkaise Steffi Pacson, installée à Bruxelles depuis près de huit ans. Ensemble, ils signent un morceau aussi solaire que dansant, une véritable invitation à tout oublier le temps d’une danse. Plusieurs versions circulent déjà, et un Tribal Mix, taillé pour les clubs, promet de faire vibrer l’été. Avec OstuniZ, la Belgique s’ouvre à des horizons résolument internationaux, sans jamais perdre cette chaleur méditerranéenne qui colore son univers.

Fini les pistes rayées de nos vieux jukebox, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’antan.]]>https://api.spreaker.com/episode/66970549Mon, 14 Jul 2025 06:21:00 +0000Nostalgie+Coup de projecteur sur OstuniZ, producteur, compositeur et DJ belge au parcours déjà bien affirmé. Son nom rend hommage à Ostuni, ce charmant village du sud de l’Italie dont était originaire son arrière-grand-mère. Une idée soufflée par son père,...
Son nom rend hommage à Ostuni, ce charmant village du sud de l’Italie dont était originaire son arrière-grand-mère. Une idée soufflée par son père, qu’il a modernisée d’un « Z » pour la rendre unique, à son image.

Dans cet épisode, il nous parle de son nouveau titre « We Gonna Dance It Away », fruit d’une collaboration lumineuse avec la chanteuse new-yorkaise Steffi Pacson, installée à Bruxelles depuis près de huit ans. Ensemble, ils signent un morceau aussi solaire que dansant, une véritable invitation à tout oublier le temps d’une danse. Plusieurs versions circulent déjà, et un Tribal Mix, taillé pour les clubs, promet de faire vibrer l’été. Avec OstuniZ, la Belgique s’ouvre à des horizons résolument internationaux, sans jamais perdre cette chaleur méditerranéenne qui colore son univers.

Fini les pistes rayées de nos vieux jukebox, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’antan.]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/du-studio-a-la-scene-stephane-owen-l-ame-d-un-ingenieur-du-son-musicien--66881001
Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse ]]>https://api.spreaker.com/episode/66881001Mon, 07 Jul 2025 07:34:00 +0000Nostalgie+Stéphane Owen est un ingénieur du son passionné, mais aussi un artiste à part entière, qui façonne la musique avec la minutie d’un orfèvre. De ses premières sessions en studio à son métier quotidien, il nous dévoile les coulisses d’un univers souvent...
Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse ]]>121falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/quand-deux-coeurs-battent-a-l-unisson-l-univers-musical-de-stephane-owen--66881000
Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse ]]>https://api.spreaker.com/episode/66881000Mon, 07 Jul 2025 07:34:00 +0000Nostalgie+Stéphane Owen est un ingénieur du son passionné, mais aussi un artiste à part entière, qui façonne la musique avec la minutie d’un orfèvre. De ses premières sessions en studio à son métier quotidien, il nous dévoile les coulisses d’un univers souvent...
Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse ]]>123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/stephane-owen-l-art-de-faire-vibrer-la-musique-de-l-ombre-a-la-lumiere--66880999
Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66880999Mon, 07 Jul 2025 07:34:00 +0000Nostalgie+Stéphane Owen est un ingénieur du son passionné, mais aussi un artiste à part entière, qui façonne la musique avec la minutie d’un orfèvre. De ses premières sessions en studio à son métier quotidien, il nous dévoile les coulisses d’un univers souvent...
Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse]]>140falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/les-secrets-du-son-avec-stephane-owen-et-son-titre-where-two-hearts-beat-as-one--66880998
Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse ]]>https://api.spreaker.com/episode/66880998Mon, 07 Jul 2025 07:34:00 +0000Nostalgie+Stéphane Owen est un ingénieur du son passionné, mais aussi un artiste à part entière, qui façonne la musique avec la minutie d’un orfèvre. De ses premières sessions en studio à son métier quotidien, il nous dévoile les coulisses d’un univers souvent...
Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse ]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/stephane-owen-ingenieur-du-son-et-artiste-entre-technique-et-emotion--66880997
Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66880997Mon, 07 Jul 2025 07:34:00 +0000Nostalgie+Stéphane Owen est un ingénieur du son passionné, mais aussi un artiste à part entière, qui façonne la musique avec la minutie d’un orfèvre. De ses premières sessions en studio à son métier quotidien, il nous dévoile les coulisses d’un univers souvent...
Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-la-soul-au-jazz-l-univers-captivant-d-arthur-besac--66817558https://api.spreaker.com/episode/66817558Mon, 30 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Arthur Besac est un auteur-compositeur-interprète belge à la sensibilité singulière. Puisant dans la soul, le jazz et la chanson francophone, il tisse un univers où l’intime se fait mélodie, et la mélancolie, confidence. Sa voix, sobre et nuancée,...138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/arthur-besac-la-voix-poetique-qui-reunit-jazz-et-chanson-francophone--66817556https://api.spreaker.com/episode/66817556Mon, 30 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Arthur Besac est un auteur-compositeur-interprète belge à la sensibilité singulière. Puisant dans la soul, le jazz et la chanson francophone, il tisse un univers où l’intime se fait mélodie, et la mélancolie, confidence. Sa voix, sobre et nuancée,...134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/interview-d-arthur-besac-les-etapes-cles-d-un-artiste-en-quete-d-authenticite--66817555https://api.spreaker.com/episode/66817555Mon, 30 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Arthur Besac est un auteur-compositeur-interprète belge à la sensibilité singulière. Puisant dans la soul, le jazz et la chanson francophone, il tisse un univers où l’intime se fait mélodie, et la mélancolie, confidence. Sa voix, sobre et nuancée,...128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/les-influences-musicales-d-arthur-besac-de-la-scene-aux-confidences--66817554https://api.spreaker.com/episode/66817554Mon, 30 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Arthur Besac est un auteur-compositeur-interprète belge à la sensibilité singulière. Puisant dans la soul, le jazz et la chanson francophone, il tisse un univers où l’intime se fait mélodie, et la mélancolie, confidence. Sa voix, sobre et nuancée,...124falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/arthur-besac-portrait-d-un-musicien-belge-entre-jazz-soul-et-chanson--66817553https://api.spreaker.com/episode/66817553Mon, 30 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Arthur Besac est un auteur-compositeur-interprète belge à la sensibilité singulière. Puisant dans la soul, le jazz et la chanson francophone, il tisse un univers où l’intime se fait mélodie, et la mélancolie, confidence. Sa voix, sobre et nuancée,...139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/marylene-corro-portrait-d-une-artiste-belge-entre-soul-jazz-et-chanson--66817495
Fini les aigreurs des vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices du passé.

Par Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66817495Mon, 16 Jun 2025 08:21:00 +0000Nostalgie+Marylène Corro est une auteure-compositrice-interprète belge qui explore, avec délicatesse, les méandres de l’âme humaine. Nourrie par la soul, le jazz et la chanson francophone, elle façonne un univers où se mêlent finesse mélodique et profondeur des...
Fini les aigreurs des vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices du passé.

Par Fred Maltesse]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/du-jazz-a-la-soul-l-univers-intimiste-de-marylene-corro--66817493
Fini les aigreurs des vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices du passé.

Par Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66817493Mon, 16 Jun 2025 08:21:00 +0000Nostalgie+Marylène Corro est une auteure-compositrice-interprète belge qui explore, avec délicatesse, les méandres de l’âme humaine. Nourrie par la soul, le jazz et la chanson francophone, elle façonne un univers où se mêlent finesse mélodique et profondeur des...
Fini les aigreurs des vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices du passé.

Par Fred Maltesse]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/marylene-corro-la-voix-belge-qui-reinvente-la-chanson-francophone--66817492
Fini les aigreurs des vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices du passé. Par Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66817492Mon, 16 Jun 2025 08:21:00 +0000Nostalgie+Marylène Corro est une auteure-compositrice-interprète belge qui explore, avec délicatesse, les méandres de l’âme humaine. Nourrie par la soul, le jazz et la chanson francophone, elle façonne un univers où se mêlent finesse mélodique et profondeur des...
Fini les aigreurs des vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices du passé. Par Fred Maltesse]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/interview-de-marylene-corro-confidences-d-une-auteure-compositrice-belge--66817490
Fini les aigreurs des vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices du passé. Par Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66817490Mon, 16 Jun 2025 08:21:00 +0000Nostalgie+Marylène Corro est une auteure-compositrice-interprète belge qui explore, avec délicatesse, les méandres de l’âme humaine. Nourrie par la soul, le jazz et la chanson francophone, elle façonne un univers où se mêlent finesse mélodique et profondeur des...
Fini les aigreurs des vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices du passé. Par Fred Maltesse]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/les-inspirations-musicales-de-marylene-corro-entre-douceur-et-emotions--66817489
Fini les aigreurs des vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices du passé. Par Fred Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66817489Mon, 16 Jun 2025 08:21:00 +0000Nostalgie+Marylène Corro est une auteure-compositrice-interprète belge qui explore, avec délicatesse, les méandres de l’âme humaine. Nourrie par la soul, le jazz et la chanson francophone, elle façonne un univers où se mêlent finesse mélodique et profondeur des...
Fini les aigreurs des vieux magnétophones, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices du passé. Par Fred Maltesse]]>119falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/a-14-ans-juliette-palmina-impressionne-avec-un-single-estival-et-un-album-a-venir--66490932
Juliette Palmina, 14 ans, est une jeune artiste prometteuse qui chante depuis toujours. Sa voix, à la fois sensible et puissante, touche dès les premières notes. Passionnée de musique depuis l’enfance, elle s’est très tôt illustrée sur scène.

À seulement 8 ans, elle assure la première partie du concert d’Hélène Segara et du groupe Collectif Métissé, avant de partager l’affiche avec des artistes comme Black M, Vincent Colonna, Patrick Fiori Jeck, Carla Lazzari et Noem. Prochainement, elle montera sur scène en première partie de Billy Crawford.

2024 marque une étape importante pour Juliette avec la sortie de son tout premier album, fruit d’une collaboration avec Michel Vinti et Dominique Fievez. Composé de 12 titres, ce projet comprend quatre chansons écrites par Juliette elle-même, qui dévoilent son univers et son authenticité.

écrit par Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66490932Mon, 09 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Juliette Palmina se confie sur son parcours musical et présente son nouveau single “Face à l’horizon”, un titre estival et envoûtant réalisé avec le producteur belge OstuniZ, le compositeur Vincent De Grâce, ainsi que Fuzere et Nico de Mixmaster.be....
Juliette Palmina, 14 ans, est une jeune artiste prometteuse qui chante depuis toujours. Sa voix, à la fois sensible et puissante, touche dès les premières notes. Passionnée de musique depuis l’enfance, elle s’est très tôt illustrée sur scène.

À seulement 8 ans, elle assure la première partie du concert d’Hélène Segara et du groupe Collectif Métissé, avant de partager l’affiche avec des artistes comme Black M, Vincent Colonna, Patrick Fiori Jeck, Carla Lazzari et Noem. Prochainement, elle montera sur scène en première partie de Billy Crawford.

2024 marque une étape importante pour Juliette avec la sortie de son tout premier album, fruit d’une collaboration avec Michel Vinti et Dominique Fievez. Composé de 12 titres, ce projet comprend quatre chansons écrites par Juliette elle-même, qui dévoilent son univers et son authenticité.

écrit par Frédéric Maltesse]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/juliette-palmina-devoile-face-a-l-horizon-et-prepare-son-album-2024--66490931
Juliette Palmina, 14 ans, est une jeune artiste prometteuse qui chante depuis toujours. Sa voix, à la fois sensible et puissante, touche dès les premières notes. Passionnée de musique depuis l’enfance, elle s’est très tôt illustrée sur scène.

À seulement 8 ans, elle assure la première partie du concert d’Hélène Segara et du groupe Collectif Métissé, avant de partager l’affiche avec des artistes comme Black M, Vincent Colonna, Patrick Fiori Jeck, Carla Lazzari et Noem. Prochainement, elle montera sur scène en première partie de Billy Crawford.

2024 marque une étape importante pour Juliette avec la sortie de son tout premier album, fruit d’une collaboration avec Michel Vinti et Dominique Fievez. Composé de 12 titres, ce projet comprend quatre chansons écrites par Juliette elle-même, qui dévoilent son univers et son authenticité.

écrit par Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66490931Mon, 09 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Juliette Palmina se confie sur son parcours musical et présente son nouveau single “Face à l’horizon”, un titre estival et envoûtant réalisé avec le producteur belge OstuniZ, le compositeur Vincent De Grâce, ainsi que Fuzere et Nico de Mixmaster.be....
Juliette Palmina, 14 ans, est une jeune artiste prometteuse qui chante depuis toujours. Sa voix, à la fois sensible et puissante, touche dès les premières notes. Passionnée de musique depuis l’enfance, elle s’est très tôt illustrée sur scène.

À seulement 8 ans, elle assure la première partie du concert d’Hélène Segara et du groupe Collectif Métissé, avant de partager l’affiche avec des artistes comme Black M, Vincent Colonna, Patrick Fiori Jeck, Carla Lazzari et Noem. Prochainement, elle montera sur scène en première partie de Billy Crawford.

2024 marque une étape importante pour Juliette avec la sortie de son tout premier album, fruit d’une collaboration avec Michel Vinti et Dominique Fievez. Composé de 12 titres, ce projet comprend quatre chansons écrites par Juliette elle-même, qui dévoilent son univers et son authenticité.

écrit par Frédéric Maltesse]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/juliette-palmina-un-premier-album-et-des-debuts-sceniques-impressionnants--66490930
Juliette Palmina, 14 ans, est une jeune artiste prometteuse qui chante depuis toujours. Sa voix, à la fois sensible et puissante, touche dès les premières notes. Passionnée de musique depuis l’enfance, elle s’est très tôt illustrée sur scène.

À seulement 8 ans, elle assure la première partie du concert d’Hélène Segara et du groupe Collectif Métissé, avant de partager l’affiche avec des artistes comme Black M, Vincent Colonna, Patrick Fiori Jeck, Carla Lazzari et Noem. Prochainement, elle montera sur scène en première partie de Billy Crawford.

2024 marque une étape importante pour Juliette avec la sortie de son tout premier album, fruit d’une collaboration avec Michel Vinti et Dominique Fievez. Composé de 12 titres, ce projet comprend quatre chansons écrites par Juliette elle-même, qui dévoilent son univers et son authenticité.

écrit par Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66490930Mon, 09 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Juliette Palmina se confie sur son parcours musical et présente son nouveau single “Face à l’horizon”, un titre estival et envoûtant réalisé avec le producteur belge OstuniZ, le compositeur Vincent De Grâce, ainsi que Fuzere et Nico de Mixmaster.be....
Juliette Palmina, 14 ans, est une jeune artiste prometteuse qui chante depuis toujours. Sa voix, à la fois sensible et puissante, touche dès les premières notes. Passionnée de musique depuis l’enfance, elle s’est très tôt illustrée sur scène.

À seulement 8 ans, elle assure la première partie du concert d’Hélène Segara et du groupe Collectif Métissé, avant de partager l’affiche avec des artistes comme Black M, Vincent Colonna, Patrick Fiori Jeck, Carla Lazzari et Noem. Prochainement, elle montera sur scène en première partie de Billy Crawford.

2024 marque une étape importante pour Juliette avec la sortie de son tout premier album, fruit d’une collaboration avec Michel Vinti et Dominique Fievez. Composé de 12 titres, ce projet comprend quatre chansons écrites par Juliette elle-même, qui dévoilent son univers et son authenticité.

écrit par Frédéric Maltesse]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/face-a-l-horizon-le-nouveau-titre-de-juliette-palmina-envoute-l-ete--66490927
Juliette Palmina, 14 ans, est une jeune artiste prometteuse qui chante depuis toujours. Sa voix, à la fois sensible et puissante, touche dès les premières notes. Passionnée de musique depuis l’enfance, elle s’est très tôt illustrée sur scène.

À seulement 8 ans, elle assure la première partie du concert d’Hélène Segara et du groupe Collectif Métissé, avant de partager l’affiche avec des artistes comme Black M, Vincent Colonna, Patrick Fiori Jeck, Carla Lazzari et Noem. Prochainement, elle montera sur scène en première partie de Billy Crawford.

2024 marque une étape importante pour Juliette avec la sortie de son tout premier album, fruit d’une collaboration avec Michel Vinti et Dominique Fievez. Composé de 12 titres, ce projet comprend quatre chansons écrites par Juliette elle-même, qui dévoilent son univers et son authenticité.

écrit par Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66490927Mon, 09 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Juliette Palmina se confie sur son parcours musical et présente son nouveau single “Face à l’horizon”, un titre estival et envoûtant réalisé avec le producteur belge OstuniZ, le compositeur Vincent De Grâce, ainsi que Fuzere et Nico de Mixmaster.be....
Juliette Palmina, 14 ans, est une jeune artiste prometteuse qui chante depuis toujours. Sa voix, à la fois sensible et puissante, touche dès les premières notes. Passionnée de musique depuis l’enfance, elle s’est très tôt illustrée sur scène.

À seulement 8 ans, elle assure la première partie du concert d’Hélène Segara et du groupe Collectif Métissé, avant de partager l’affiche avec des artistes comme Black M, Vincent Colonna, Patrick Fiori Jeck, Carla Lazzari et Noem. Prochainement, elle montera sur scène en première partie de Billy Crawford.

2024 marque une étape importante pour Juliette avec la sortie de son tout premier album, fruit d’une collaboration avec Michel Vinti et Dominique Fievez. Composé de 12 titres, ce projet comprend quatre chansons écrites par Juliette elle-même, qui dévoilent son univers et son authenticité.

écrit par Frédéric Maltesse]]>124falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/juliette-palmina-une-voix-prometteuse-a-14-ans-et-un-single-solaire--66490926
Juliette Palmina, 14 ans, est une jeune artiste prometteuse qui chante depuis toujours. Sa voix, à la fois sensible et puissante, touche dès les premières notes. Passionnée de musique depuis l’enfance, elle s’est très tôt illustrée sur scène.

À seulement 8 ans, elle assure la première partie du concert d’Hélène Segara et du groupe Collectif Métissé, avant de partager l’affiche avec des artistes comme Black M, Vincent Colonna, Patrick Fiori Jeck, Carla Lazzari et Noem. Prochainement, elle montera sur scène en première partie de Billy Crawford.

2024 marque une étape importante pour Juliette avec la sortie de son tout premier album, fruit d’une collaboration avec Michel Vinti et Dominique Fievez. Composé de 12 titres, ce projet comprend quatre chansons écrites par Juliette elle-même, qui dévoilent son univers et son authenticité.

écrit par Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66490926Mon, 09 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Juliette Palmina se confie sur son parcours musical et présente son nouveau single “Face à l’horizon”, un titre estival et envoûtant réalisé avec le producteur belge OstuniZ, le compositeur Vincent De Grâce, ainsi que Fuzere et Nico de Mixmaster.be....
Juliette Palmina, 14 ans, est une jeune artiste prometteuse qui chante depuis toujours. Sa voix, à la fois sensible et puissante, touche dès les premières notes. Passionnée de musique depuis l’enfance, elle s’est très tôt illustrée sur scène.

À seulement 8 ans, elle assure la première partie du concert d’Hélène Segara et du groupe Collectif Métissé, avant de partager l’affiche avec des artistes comme Black M, Vincent Colonna, Patrick Fiori Jeck, Carla Lazzari et Noem. Prochainement, elle montera sur scène en première partie de Billy Crawford.

2024 marque une étape importante pour Juliette avec la sortie de son tout premier album, fruit d’une collaboration avec Michel Vinti et Dominique Fievez. Composé de 12 titres, ce projet comprend quatre chansons écrites par Juliette elle-même, qui dévoilent son univers et son authenticité.

écrit par Frédéric Maltesse]]>123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/kevin-cools-phoenix-et-l-heritage-de-mario-machiavel-se-confie--66491004Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare un concert unique au Cirque Royal de Bruxelles le 10 novembre 2025. Un événement majeur pour les amateurs de musique belge et de rock des années 70 à aujourd’hui.

Depuis sa création dans les années 70, Machiavel a marqué l’histoire du rock belge avec des titres devenus cultes comme Rope Dancer, Fly ou encore After the Crop. Le groupe s’est imposé par son style unique, mêlant rock symphonique, progressif et touches pop. Au fil des décennies, il a su évoluer sans jamais perdre son identité musicale.

Le dernier projet du groupe, l’album Phoenix, porte bien son nom. Il incarne un retour aux sources, mais aussi une nouvelle ère, nourrie de souvenirs, de maturité et d’espoir. Cet album, très attendu, rend un hommage vibrant à Mario Guccio, le chanteur emblématique de Machiavel disparu en 2018. Sa voix, sa présence sur scène et son charisme ont profondément marqué l’ADN du groupe.

Dans une série d’entretiens récents, les membres de Machiavel se livrent avec émotion sur l’évolution du groupe, les moments forts, les changements de line-up et l’impact de la perte de Mario. Ils évoquent également l’arrivée de Kevin Cools, nouvelle voix du groupe. Ce jeune chanteur a su trouver sa place avec respect et talent, donnant un second souffle à la formation.

Le concert du 10 novembre 2025 au Cirque Royal de Bruxelles s’annonce comme le point culminant de cette année anniversaire. Il réunira les fans de la première heure, mais aussi les nouvelles générations curieuses de découvrir sur scène un groupe mythique du rock belge. Machiavel y interprétera ses grands classiques, mais aussi les morceaux de l’album Phoenix, dans un show qui s’annonce à la fois puissant et émouvant.

Cet anniversaire est l’occasion idéale de (re)découvrir l’univers de Machiavel : une musique exigeante, profonde, marquée par un demi-siècle de passion et de résilience. De leurs débuts dans les années 70 à aujourd’hui, Machiavel reste une référence incontournable de la scène belge.]]>https://api.spreaker.com/episode/66491004Mon, 02 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Le groupe belge Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare...Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare un concert unique au Cirque Royal de Bruxelles le 10 novembre 2025. Un événement majeur pour les amateurs de musique belge et de rock des années 70 à aujourd’hui.

Depuis sa création dans les années 70, Machiavel a marqué l’histoire du rock belge avec des titres devenus cultes comme Rope Dancer, Fly ou encore After the Crop. Le groupe s’est imposé par son style unique, mêlant rock symphonique, progressif et touches pop. Au fil des décennies, il a su évoluer sans jamais perdre son identité musicale.

Le dernier projet du groupe, l’album Phoenix, porte bien son nom. Il incarne un retour aux sources, mais aussi une nouvelle ère, nourrie de souvenirs, de maturité et d’espoir. Cet album, très attendu, rend un hommage vibrant à Mario Guccio, le chanteur emblématique de Machiavel disparu en 2018. Sa voix, sa présence sur scène et son charisme ont profondément marqué l’ADN du groupe.

Dans une série d’entretiens récents, les membres de Machiavel se livrent avec émotion sur l’évolution du groupe, les moments forts, les changements de line-up et l’impact de la perte de Mario. Ils évoquent également l’arrivée de Kevin Cools, nouvelle voix du groupe. Ce jeune chanteur a su trouver sa place avec respect et talent, donnant un second souffle à la formation.

Le concert du 10 novembre 2025 au Cirque Royal de Bruxelles s’annonce comme le point culminant de cette année anniversaire. Il réunira les fans de la première heure, mais aussi les nouvelles générations curieuses de découvrir sur scène un groupe mythique du rock belge. Machiavel y interprétera ses grands classiques, mais aussi les morceaux de l’album Phoenix, dans un show qui s’annonce à la fois puissant et émouvant.

Cet anniversaire est l’occasion idéale de (re)découvrir l’univers de Machiavel : une musique exigeante, profonde, marquée par un demi-siècle de passion et de résilience. De leurs débuts dans les années 70 à aujourd’hui, Machiavel reste une référence incontournable de la scène belge.]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/machiavel-celebre-50-ans-de-carriere-avec-phoenix-et-un-show-au-cirque-royal--66491003Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare un concert unique au Cirque Royal de Bruxelles le 10 novembre 2025. Un événement majeur pour les amateurs de musique belge et de rock des années 70 à aujourd’hui.

Depuis sa création dans les années 70, Machiavel a marqué l’histoire du rock belge avec des titres devenus cultes comme Rope Dancer, Fly ou encore After the Crop. Le groupe s’est imposé par son style unique, mêlant rock symphonique, progressif et touches pop. Au fil des décennies, il a su évoluer sans jamais perdre son identité musicale.

Le dernier projet du groupe, l’album Phoenix, porte bien son nom. Il incarne un retour aux sources, mais aussi une nouvelle ère, nourrie de souvenirs, de maturité et d’espoir. Cet album, très attendu, rend un hommage vibrant à Mario Guccio, le chanteur emblématique de Machiavel disparu en 2018. Sa voix, sa présence sur scène et son charisme ont profondément marqué l’ADN du groupe.

Dans une série d’entretiens récents, les membres de Machiavel se livrent avec émotion sur l’évolution du groupe, les moments forts, les changements de line-up et l’impact de la perte de Mario. Ils évoquent également l’arrivée de Kevin Cools, nouvelle voix du groupe. Ce jeune chanteur a su trouver sa place avec respect et talent, donnant un second souffle à la formation.

Le concert du 10 novembre 2025 au Cirque Royal de Bruxelles s’annonce comme le point culminant de cette année anniversaire. Il réunira les fans de la première heure, mais aussi les nouvelles générations curieuses de découvrir sur scène un groupe mythique du rock belge. Machiavel y interprétera ses grands classiques, mais aussi les morceaux de l’album Phoenix, dans un show qui s’annonce à la fois puissant et émouvant.

Cet anniversaire est l’occasion idéale de (re)découvrir l’univers de Machiavel : une musique exigeante, profonde, marquée par un demi-siècle de passion et de résilience. De leurs débuts dans les années 70 à aujourd’hui, Machiavel reste une référence incontournable de la scène belge.]]>https://api.spreaker.com/episode/66491003Mon, 02 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Le groupe belge Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare...Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare un concert unique au Cirque Royal de Bruxelles le 10 novembre 2025. Un événement majeur pour les amateurs de musique belge et de rock des années 70 à aujourd’hui.

Depuis sa création dans les années 70, Machiavel a marqué l’histoire du rock belge avec des titres devenus cultes comme Rope Dancer, Fly ou encore After the Crop. Le groupe s’est imposé par son style unique, mêlant rock symphonique, progressif et touches pop. Au fil des décennies, il a su évoluer sans jamais perdre son identité musicale.

Le dernier projet du groupe, l’album Phoenix, porte bien son nom. Il incarne un retour aux sources, mais aussi une nouvelle ère, nourrie de souvenirs, de maturité et d’espoir. Cet album, très attendu, rend un hommage vibrant à Mario Guccio, le chanteur emblématique de Machiavel disparu en 2018. Sa voix, sa présence sur scène et son charisme ont profondément marqué l’ADN du groupe.

Dans une série d’entretiens récents, les membres de Machiavel se livrent avec émotion sur l’évolution du groupe, les moments forts, les changements de line-up et l’impact de la perte de Mario. Ils évoquent également l’arrivée de Kevin Cools, nouvelle voix du groupe. Ce jeune chanteur a su trouver sa place avec respect et talent, donnant un second souffle à la formation.

Le concert du 10 novembre 2025 au Cirque Royal de Bruxelles s’annonce comme le point culminant de cette année anniversaire. Il réunira les fans de la première heure, mais aussi les nouvelles générations curieuses de découvrir sur scène un groupe mythique du rock belge. Machiavel y interprétera ses grands classiques, mais aussi les morceaux de l’album Phoenix, dans un show qui s’annonce à la fois puissant et émouvant.

Cet anniversaire est l’occasion idéale de (re)découvrir l’univers de Machiavel : une musique exigeante, profonde, marquée par un demi-siècle de passion et de résilience. De leurs débuts dans les années 70 à aujourd’hui, Machiavel reste une référence incontournable de la scène belge.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/machiavel-50-ans-de-rock-belge-et-un-concert-evenement-en-2025--66491001Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare un concert unique au Cirque Royal de Bruxelles le 10 novembre 2025. Un événement majeur pour les amateurs de musique belge et de rock des années 70 à aujourd’hui.

Depuis sa création dans les années 70, Machiavel a marqué l’histoire du rock belge avec des titres devenus cultes comme Rope Dancer, Fly ou encore After the Crop. Le groupe s’est imposé par son style unique, mêlant rock symphonique, progressif et touches pop. Au fil des décennies, il a su évoluer sans jamais perdre son identité musicale.

Le dernier projet du groupe, l’album Phoenix, porte bien son nom. Il incarne un retour aux sources, mais aussi une nouvelle ère, nourrie de souvenirs, de maturité et d’espoir. Cet album, très attendu, rend un hommage vibrant à Mario Guccio, le chanteur emblématique de Machiavel disparu en 2018. Sa voix, sa présence sur scène et son charisme ont profondément marqué l’ADN du groupe.

Dans une série d’entretiens récents, les membres de Machiavel se livrent avec émotion sur l’évolution du groupe, les moments forts, les changements de line-up et l’impact de la perte de Mario. Ils évoquent également l’arrivée de Kevin Cools, nouvelle voix du groupe. Ce jeune chanteur a su trouver sa place avec respect et talent, donnant un second souffle à la formation.

Le concert du 10 novembre 2025 au Cirque Royal de Bruxelles s’annonce comme le point culminant de cette année anniversaire. Il réunira les fans de la première heure, mais aussi les nouvelles générations curieuses de découvrir sur scène un groupe mythique du rock belge. Machiavel y interprétera ses grands classiques, mais aussi les morceaux de l’album Phoenix, dans un show qui s’annonce à la fois puissant et émouvant.

Cet anniversaire est l’occasion idéale de (re)découvrir l’univers de Machiavel : une musique exigeante, profonde, marquée par un demi-siècle de passion et de résilience. De leurs débuts dans les années 70 à aujourd’hui, Machiavel reste une référence incontournable de la scène belge.]]>https://api.spreaker.com/episode/66491001Mon, 02 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Le groupe belge Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare...Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare un concert unique au Cirque Royal de Bruxelles le 10 novembre 2025. Un événement majeur pour les amateurs de musique belge et de rock des années 70 à aujourd’hui.

Depuis sa création dans les années 70, Machiavel a marqué l’histoire du rock belge avec des titres devenus cultes comme Rope Dancer, Fly ou encore After the Crop. Le groupe s’est imposé par son style unique, mêlant rock symphonique, progressif et touches pop. Au fil des décennies, il a su évoluer sans jamais perdre son identité musicale.

Le dernier projet du groupe, l’album Phoenix, porte bien son nom. Il incarne un retour aux sources, mais aussi une nouvelle ère, nourrie de souvenirs, de maturité et d’espoir. Cet album, très attendu, rend un hommage vibrant à Mario Guccio, le chanteur emblématique de Machiavel disparu en 2018. Sa voix, sa présence sur scène et son charisme ont profondément marqué l’ADN du groupe.

Dans une série d’entretiens récents, les membres de Machiavel se livrent avec émotion sur l’évolution du groupe, les moments forts, les changements de line-up et l’impact de la perte de Mario. Ils évoquent également l’arrivée de Kevin Cools, nouvelle voix du groupe. Ce jeune chanteur a su trouver sa place avec respect et talent, donnant un second souffle à la formation.

Le concert du 10 novembre 2025 au Cirque Royal de Bruxelles s’annonce comme le point culminant de cette année anniversaire. Il réunira les fans de la première heure, mais aussi les nouvelles générations curieuses de découvrir sur scène un groupe mythique du rock belge. Machiavel y interprétera ses grands classiques, mais aussi les morceaux de l’album Phoenix, dans un show qui s’annonce à la fois puissant et émouvant.

Cet anniversaire est l’occasion idéale de (re)découvrir l’univers de Machiavel : une musique exigeante, profonde, marquée par un demi-siècle de passion et de résilience. De leurs débuts dans les années 70 à aujourd’hui, Machiavel reste une référence incontournable de la scène belge.]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/machiavel-l-album-phoenix-et-la-memoire-de-mario-au-coeur-du-renouveau--66491000Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare un concert unique au Cirque Royal de Bruxelles le 10 novembre 2025. Un événement majeur pour les amateurs de musique belge et de rock des années 70 à aujourd’hui.

Depuis sa création dans les années 70, Machiavel a marqué l’histoire du rock belge avec des titres devenus cultes comme Rope Dancer, Fly ou encore After the Crop. Le groupe s’est imposé par son style unique, mêlant rock symphonique, progressif et touches pop. Au fil des décennies, il a su évoluer sans jamais perdre son identité musicale.

Le dernier projet du groupe, l’album Phoenix, porte bien son nom. Il incarne un retour aux sources, mais aussi une nouvelle ère, nourrie de souvenirs, de maturité et d’espoir. Cet album, très attendu, rend un hommage vibrant à Mario Guccio, le chanteur emblématique de Machiavel disparu en 2018. Sa voix, sa présence sur scène et son charisme ont profondément marqué l’ADN du groupe.

Dans une série d’entretiens récents, les membres de Machiavel se livrent avec émotion sur l’évolution du groupe, les moments forts, les changements de line-up et l’impact de la perte de Mario. Ils évoquent également l’arrivée de Kevin Cools, nouvelle voix du groupe. Ce jeune chanteur a su trouver sa place avec respect et talent, donnant un second souffle à la formation.

Le concert du 10 novembre 2025 au Cirque Royal de Bruxelles s’annonce comme le point culminant de cette année anniversaire. Il réunira les fans de la première heure, mais aussi les nouvelles générations curieuses de découvrir sur scène un groupe mythique du rock belge. Machiavel y interprétera ses grands classiques, mais aussi les morceaux de l’album Phoenix, dans un show qui s’annonce à la fois puissant et émouvant.

Cet anniversaire est l’occasion idéale de (re)découvrir l’univers de Machiavel : une musique exigeante, profonde, marquée par un demi-siècle de passion et de résilience. De leurs débuts dans les années 70 à aujourd’hui, Machiavel reste une référence incontournable de la scène belge.]]>https://api.spreaker.com/episode/66491000Mon, 02 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Le groupe belge Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare...Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare un concert unique au Cirque Royal de Bruxelles le 10 novembre 2025. Un événement majeur pour les amateurs de musique belge et de rock des années 70 à aujourd’hui.

Depuis sa création dans les années 70, Machiavel a marqué l’histoire du rock belge avec des titres devenus cultes comme Rope Dancer, Fly ou encore After the Crop. Le groupe s’est imposé par son style unique, mêlant rock symphonique, progressif et touches pop. Au fil des décennies, il a su évoluer sans jamais perdre son identité musicale.

Le dernier projet du groupe, l’album Phoenix, porte bien son nom. Il incarne un retour aux sources, mais aussi une nouvelle ère, nourrie de souvenirs, de maturité et d’espoir. Cet album, très attendu, rend un hommage vibrant à Mario Guccio, le chanteur emblématique de Machiavel disparu en 2018. Sa voix, sa présence sur scène et son charisme ont profondément marqué l’ADN du groupe.

Dans une série d’entretiens récents, les membres de Machiavel se livrent avec émotion sur l’évolution du groupe, les moments forts, les changements de line-up et l’impact de la perte de Mario. Ils évoquent également l’arrivée de Kevin Cools, nouvelle voix du groupe. Ce jeune chanteur a su trouver sa place avec respect et talent, donnant un second souffle à la formation.

Le concert du 10 novembre 2025 au Cirque Royal de Bruxelles s’annonce comme le point culminant de cette année anniversaire. Il réunira les fans de la première heure, mais aussi les nouvelles générations curieuses de découvrir sur scène un groupe mythique du rock belge. Machiavel y interprétera ses grands classiques, mais aussi les morceaux de l’album Phoenix, dans un show qui s’annonce à la fois puissant et émouvant.

Cet anniversaire est l’occasion idéale de (re)découvrir l’univers de Machiavel : une musique exigeante, profonde, marquée par un demi-siècle de passion et de résilience. De leurs débuts dans les années 70 à aujourd’hui, Machiavel reste une référence incontournable de la scène belge.]]>111falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/machiavel-fete-ses-50-ans-au-cirque-royal-retour-sur-une-legende-belge--66490999Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare un concert unique au Cirque Royal de Bruxelles le 10 novembre 2025. Un événement majeur pour les amateurs de musique belge et de rock des années 70 à aujourd’hui.

Depuis sa création dans les années 70, Machiavel a marqué l’histoire du rock belge avec des titres devenus cultes comme Rope Dancer, Fly ou encore After the Crop. Le groupe s’est imposé par son style unique, mêlant rock symphonique, progressif et touches pop. Au fil des décennies, il a su évoluer sans jamais perdre son identité musicale.

Le dernier projet du groupe, l’album Phoenix, porte bien son nom. Il incarne un retour aux sources, mais aussi une nouvelle ère, nourrie de souvenirs, de maturité et d’espoir. Cet album, très attendu, rend un hommage vibrant à Mario Guccio, le chanteur emblématique de Machiavel disparu en 2018. Sa voix, sa présence sur scène et son charisme ont profondément marqué l’ADN du groupe.

Dans une série d’entretiens récents, les membres de Machiavel se livrent avec émotion sur l’évolution du groupe, les moments forts, les changements de line-up et l’impact de la perte de Mario. Ils évoquent également l’arrivée de Kevin Cools, nouvelle voix du groupe. Ce jeune chanteur a su trouver sa place avec respect et talent, donnant un second souffle à la formation.

Le concert du 10 novembre 2025 au Cirque Royal de Bruxelles s’annonce comme le point culminant de cette année anniversaire. Il réunira les fans de la première heure, mais aussi les nouvelles générations curieuses de découvrir sur scène un groupe mythique du rock belge. Machiavel y interprétera ses grands classiques, mais aussi les morceaux de l’album Phoenix, dans un show qui s’annonce à la fois puissant et émouvant.

Cet anniversaire est l’occasion idéale de (re)découvrir l’univers de Machiavel : une musique exigeante, profonde, marquée par un demi-siècle de passion et de résilience. De leurs débuts dans les années 70 à aujourd’hui, Machiavel reste une référence incontournable de la scène belge.]]>https://api.spreaker.com/episode/66490999Mon, 02 Jun 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Le groupe belge Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare...Machiavel, figure emblématique du rock progressif en Belgique, fête en 2025 ses 50 ans de carrière. Pour marquer cet anniversaire exceptionnel, le groupe revient avec un nouvel album intitulé Phoenix, symbole de renaissance, et prépare un concert unique au Cirque Royal de Bruxelles le 10 novembre 2025. Un événement majeur pour les amateurs de musique belge et de rock des années 70 à aujourd’hui.

Depuis sa création dans les années 70, Machiavel a marqué l’histoire du rock belge avec des titres devenus cultes comme Rope Dancer, Fly ou encore After the Crop. Le groupe s’est imposé par son style unique, mêlant rock symphonique, progressif et touches pop. Au fil des décennies, il a su évoluer sans jamais perdre son identité musicale.

Le dernier projet du groupe, l’album Phoenix, porte bien son nom. Il incarne un retour aux sources, mais aussi une nouvelle ère, nourrie de souvenirs, de maturité et d’espoir. Cet album, très attendu, rend un hommage vibrant à Mario Guccio, le chanteur emblématique de Machiavel disparu en 2018. Sa voix, sa présence sur scène et son charisme ont profondément marqué l’ADN du groupe.

Dans une série d’entretiens récents, les membres de Machiavel se livrent avec émotion sur l’évolution du groupe, les moments forts, les changements de line-up et l’impact de la perte de Mario. Ils évoquent également l’arrivée de Kevin Cools, nouvelle voix du groupe. Ce jeune chanteur a su trouver sa place avec respect et talent, donnant un second souffle à la formation.

Le concert du 10 novembre 2025 au Cirque Royal de Bruxelles s’annonce comme le point culminant de cette année anniversaire. Il réunira les fans de la première heure, mais aussi les nouvelles générations curieuses de découvrir sur scène un groupe mythique du rock belge. Machiavel y interprétera ses grands classiques, mais aussi les morceaux de l’album Phoenix, dans un show qui s’annonce à la fois puissant et émouvant.

Cet anniversaire est l’occasion idéale de (re)découvrir l’univers de Machiavel : une musique exigeante, profonde, marquée par un demi-siècle de passion et de résilience. De leurs débuts dans les années 70 à aujourd’hui, Machiavel reste une référence incontournable de la scène belge.]]>112falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/antoine-armedan-entre-scenes-textes-profonds-et-melodies-douces--66491054Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge

Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un univers délicat, mêlant introspection, engagement et poésie du quotidien. Chaque mot, chaque accord, semble pesé avec soin, comme s’il portait la mémoire de souvenirs partagés.

Issu d’une tradition belge de la chanson à texte, Antoine Armedan puise ses influences chez les grands noms du genre tout en affirmant sa propre modernité. Ses chansons, à la fois douces et puissantes, abordent des thèmes universels : l’amour, le doute, la société, mais toujours avec cette pudeur qui touche en plein cœur.

Sur scène, il déploie une présence sincère, humble et lumineuse. Il n’est pas de ceux qui crient, mais de ceux qui murmurent avec intensité. Son dernier album (ou EP, selon actualité) le confirme : Antoine Armedan est un artisan de la chanson, un bâtisseur d’émotions vraies.

Qu’il chante seul à la guitare ou entouré de musiciens, son timbre et sa plume font mouche. À une époque où tout s’accélère, il nous invite à ralentir, à écouter vraiment. Et c’est là toute la magie de son art.

Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66491054Mon, 26 May 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un...Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge

Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un univers délicat, mêlant introspection, engagement et poésie du quotidien. Chaque mot, chaque accord, semble pesé avec soin, comme s’il portait la mémoire de souvenirs partagés.

Issu d’une tradition belge de la chanson à texte, Antoine Armedan puise ses influences chez les grands noms du genre tout en affirmant sa propre modernité. Ses chansons, à la fois douces et puissantes, abordent des thèmes universels : l’amour, le doute, la société, mais toujours avec cette pudeur qui touche en plein cœur.

Sur scène, il déploie une présence sincère, humble et lumineuse. Il n’est pas de ceux qui crient, mais de ceux qui murmurent avec intensité. Son dernier album (ou EP, selon actualité) le confirme : Antoine Armedan est un artisan de la chanson, un bâtisseur d’émotions vraies.

Qu’il chante seul à la guitare ou entouré de musiciens, son timbre et sa plume font mouche. À une époque où tout s’accélère, il nous invite à ralentir, à écouter vraiment. Et c’est là toute la magie de son art.

Frédéric Maltesse]]>147falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/rencontre-avec-antoine-armedan-artisan-d-une-chanson-belge-intimiste--66491053Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge

Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un univers délicat, mêlant introspection, engagement et poésie du quotidien. Chaque mot, chaque accord, semble pesé avec soin, comme s’il portait la mémoire de souvenirs partagés.

Issu d’une tradition belge de la chanson à texte, Antoine Armedan puise ses influences chez les grands noms du genre tout en affirmant sa propre modernité. Ses chansons, à la fois douces et puissantes, abordent des thèmes universels : l’amour, le doute, la société, mais toujours avec cette pudeur qui touche en plein cœur.

Sur scène, il déploie une présence sincère, humble et lumineuse. Il n’est pas de ceux qui crient, mais de ceux qui murmurent avec intensité. Son dernier album (ou EP, selon actualité) le confirme : Antoine Armedan est un artisan de la chanson, un bâtisseur d’émotions vraies.

Qu’il chante seul à la guitare ou entouré de musiciens, son timbre et sa plume font mouche. À une époque où tout s’accélère, il nous invite à ralentir, à écouter vraiment. Et c’est là toute la magie de son art.

Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66491053Mon, 26 May 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un...Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge

Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un univers délicat, mêlant introspection, engagement et poésie du quotidien. Chaque mot, chaque accord, semble pesé avec soin, comme s’il portait la mémoire de souvenirs partagés.

Issu d’une tradition belge de la chanson à texte, Antoine Armedan puise ses influences chez les grands noms du genre tout en affirmant sa propre modernité. Ses chansons, à la fois douces et puissantes, abordent des thèmes universels : l’amour, le doute, la société, mais toujours avec cette pudeur qui touche en plein cœur.

Sur scène, il déploie une présence sincère, humble et lumineuse. Il n’est pas de ceux qui crient, mais de ceux qui murmurent avec intensité. Son dernier album (ou EP, selon actualité) le confirme : Antoine Armedan est un artisan de la chanson, un bâtisseur d’émotions vraies.

Qu’il chante seul à la guitare ou entouré de musiciens, son timbre et sa plume font mouche. À une époque où tout s’accélère, il nous invite à ralentir, à écouter vraiment. Et c’est là toute la magie de son art.

Frédéric Maltesse]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/antoine-armedan-la-voix-douce-de-la-chanson-francophone-en-belgique--66491051Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge

Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un univers délicat, mêlant introspection, engagement et poésie du quotidien. Chaque mot, chaque accord, semble pesé avec soin, comme s’il portait la mémoire de souvenirs partagés.

Issu d’une tradition belge de la chanson à texte, Antoine Armedan puise ses influences chez les grands noms du genre tout en affirmant sa propre modernité. Ses chansons, à la fois douces et puissantes, abordent des thèmes universels : l’amour, le doute, la société, mais toujours avec cette pudeur qui touche en plein cœur.

Sur scène, il déploie une présence sincère, humble et lumineuse. Il n’est pas de ceux qui crient, mais de ceux qui murmurent avec intensité. Son dernier album (ou EP, selon actualité) le confirme : Antoine Armedan est un artisan de la chanson, un bâtisseur d’émotions vraies.

Qu’il chante seul à la guitare ou entouré de musiciens, son timbre et sa plume font mouche. À une époque où tout s’accélère, il nous invite à ralentir, à écouter vraiment. Et c’est là toute la magie de son art.

Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66491051Mon, 26 May 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un...Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge

Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un univers délicat, mêlant introspection, engagement et poésie du quotidien. Chaque mot, chaque accord, semble pesé avec soin, comme s’il portait la mémoire de souvenirs partagés.

Issu d’une tradition belge de la chanson à texte, Antoine Armedan puise ses influences chez les grands noms du genre tout en affirmant sa propre modernité. Ses chansons, à la fois douces et puissantes, abordent des thèmes universels : l’amour, le doute, la société, mais toujours avec cette pudeur qui touche en plein cœur.

Sur scène, il déploie une présence sincère, humble et lumineuse. Il n’est pas de ceux qui crient, mais de ceux qui murmurent avec intensité. Son dernier album (ou EP, selon actualité) le confirme : Antoine Armedan est un artisan de la chanson, un bâtisseur d’émotions vraies.

Qu’il chante seul à la guitare ou entouré de musiciens, son timbre et sa plume font mouche. À une époque où tout s’accélère, il nous invite à ralentir, à écouter vraiment. Et c’est là toute la magie de son art.

Frédéric Maltesse]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/antoine-armedan-devoile-ses-emotions-dans-un-nouvel-album-sensible--66491050Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge

Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un univers délicat, mêlant introspection, engagement et poésie du quotidien. Chaque mot, chaque accord, semble pesé avec soin, comme s’il portait la mémoire de souvenirs partagés.

Issu d’une tradition belge de la chanson à texte, Antoine Armedan puise ses influences chez les grands noms du genre tout en affirmant sa propre modernité. Ses chansons, à la fois douces et puissantes, abordent des thèmes universels : l’amour, le doute, la société, mais toujours avec cette pudeur qui touche en plein cœur.

Sur scène, il déploie une présence sincère, humble et lumineuse. Il n’est pas de ceux qui crient, mais de ceux qui murmurent avec intensité. Son dernier album (ou EP, selon actualité) le confirme : Antoine Armedan est un artisan de la chanson, un bâtisseur d’émotions vraies.

Qu’il chante seul à la guitare ou entouré de musiciens, son timbre et sa plume font mouche. À une époque où tout s’accélère, il nous invite à ralentir, à écouter vraiment. Et c’est là toute la magie de son art.

Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66491050Mon, 26 May 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un...Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge

Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un univers délicat, mêlant introspection, engagement et poésie du quotidien. Chaque mot, chaque accord, semble pesé avec soin, comme s’il portait la mémoire de souvenirs partagés.

Issu d’une tradition belge de la chanson à texte, Antoine Armedan puise ses influences chez les grands noms du genre tout en affirmant sa propre modernité. Ses chansons, à la fois douces et puissantes, abordent des thèmes universels : l’amour, le doute, la société, mais toujours avec cette pudeur qui touche en plein cœur.

Sur scène, il déploie une présence sincère, humble et lumineuse. Il n’est pas de ceux qui crient, mais de ceux qui murmurent avec intensité. Son dernier album (ou EP, selon actualité) le confirme : Antoine Armedan est un artisan de la chanson, un bâtisseur d’émotions vraies.

Qu’il chante seul à la guitare ou entouré de musiciens, son timbre et sa plume font mouche. À une époque où tout s’accélère, il nous invite à ralentir, à écouter vraiment. Et c’est là toute la magie de son art.

Frédéric Maltesse]]>148falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/antoine-armedan-un-auteur-compositeur-belge-entre-poesie-et-engagement--66491049Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge

Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un univers délicat, mêlant introspection, engagement et poésie du quotidien. Chaque mot, chaque accord, semble pesé avec soin, comme s’il portait la mémoire de souvenirs partagés.

Issu d’une tradition belge de la chanson à texte, Antoine Armedan puise ses influences chez les grands noms du genre tout en affirmant sa propre modernité. Ses chansons, à la fois douces et puissantes, abordent des thèmes universels : l’amour, le doute, la société, mais toujours avec cette pudeur qui touche en plein cœur.

Sur scène, il déploie une présence sincère, humble et lumineuse. Il n’est pas de ceux qui crient, mais de ceux qui murmurent avec intensité. Son dernier album (ou EP, selon actualité) le confirme : Antoine Armedan est un artisan de la chanson, un bâtisseur d’émotions vraies.

Qu’il chante seul à la guitare ou entouré de musiciens, son timbre et sa plume font mouche. À une époque où tout s’accélère, il nous invite à ralentir, à écouter vraiment. Et c’est là toute la magie de son art.

Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/66491049Mon, 26 May 2025 07:00:00 +0000Nostalgie+Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un...Antoine Armedan, la sensibilité à fleur de peau de la chanson belge

Dans le paysage de la chanson francophone belge, Antoine Armedan s’impose peu à peu comme une voix singulière, reconnaissable entre toutes. Auteur-compositeur-interprète, il tisse un univers délicat, mêlant introspection, engagement et poésie du quotidien. Chaque mot, chaque accord, semble pesé avec soin, comme s’il portait la mémoire de souvenirs partagés.

Issu d’une tradition belge de la chanson à texte, Antoine Armedan puise ses influences chez les grands noms du genre tout en affirmant sa propre modernité. Ses chansons, à la fois douces et puissantes, abordent des thèmes universels : l’amour, le doute, la société, mais toujours avec cette pudeur qui touche en plein cœur.

Sur scène, il déploie une présence sincère, humble et lumineuse. Il n’est pas de ceux qui crient, mais de ceux qui murmurent avec intensité. Son dernier album (ou EP, selon actualité) le confirme : Antoine Armedan est un artisan de la chanson, un bâtisseur d’émotions vraies.

Qu’il chante seul à la guitare ou entouré de musiciens, son timbre et sa plume font mouche. À une époque où tout s’accélère, il nous invite à ralentir, à écouter vraiment. Et c’est là toute la magie de son art.

Frédéric Maltesse]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/leo-and-the-cats-une-pop-francophone-sensible-et-magnetique--66116827Leonor est une artiste belge dont la musique dessine des paysages intimes, entre ombre et clarté. Sa voix, douce mais assurée, s’inscrit dans une esthétique pop électronique élégante, où les arrangements subtils accompagnent des textes introspectifs, à la fois personnels et universels.

Leonor écrit pour dire ce qu’on garde souvent en soi : les doutes, les blessures, les reconstructions. Ses chansons évoquent l’amour en clair-obscur, les passages à vide, mais aussi la lumière qu’on rallume à force de se chercher. Elle ne surjoue rien : tout est contenu, fluide, habité.

Son univers musical est moderne mais organique, mêlant nappes synthétiques, pulsations discrètes, et moments de silence assumé. Chaque morceau est une atmosphère, un espace de résonance émotionnelle.

Sur scène, Leonor ne cherche pas l’excès. Elle capte l’attention avec sincérité, enveloppe son public sans forcer. Elle construit un lien fragile et fort à la fois, où la musique devient presque un langage secret.

Leonor, c’est la promesse d’une chanson francophone qui ose la nuance, la profondeur et la beauté sobre. Une voix singulière, à suivre avec attention — et à écouter avec le cœur.]]>https://api.spreaker.com/episode/66116827Mon, 19 May 2025 12:14:00 +0000Nostalgie+Leonor est une artiste belge dont la musique dessine des paysages intimes, entre ombre et clarté. Sa voix, douce mais assurée, s’inscrit dans une esthétique pop électronique élégante, où les arrangements subtils accompagnent des textes introspectifs,...Leonor est une artiste belge dont la musique dessine des paysages intimes, entre ombre et clarté. Sa voix, douce mais assurée, s’inscrit dans une esthétique pop électronique élégante, où les arrangements subtils accompagnent des textes introspectifs, à la fois personnels et universels.

Leonor écrit pour dire ce qu’on garde souvent en soi : les doutes, les blessures, les reconstructions. Ses chansons évoquent l’amour en clair-obscur, les passages à vide, mais aussi la lumière qu’on rallume à force de se chercher. Elle ne surjoue rien : tout est contenu, fluide, habité.

Son univers musical est moderne mais organique, mêlant nappes synthétiques, pulsations discrètes, et moments de silence assumé. Chaque morceau est une atmosphère, un espace de résonance émotionnelle.

Sur scène, Leonor ne cherche pas l’excès. Elle capte l’attention avec sincérité, enveloppe son public sans forcer. Elle construit un lien fragile et fort à la fois, où la musique devient presque un langage secret.

Leonor, c’est la promesse d’une chanson francophone qui ose la nuance, la profondeur et la beauté sobre. Une voix singulière, à suivre avec attention — et à écouter avec le cœur.]]>146falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/leo-and-the-cats-la-voix-belge-qui-allie-puissance-douce-et-elegance-pop--66116824Leonor est une artiste belge dont la musique dessine des paysages intimes, entre ombre et clarté. Sa voix, douce mais assurée, s’inscrit dans une esthétique pop électronique élégante, où les arrangements subtils accompagnent des textes introspectifs, à la fois personnels et universels.

Leonor écrit pour dire ce qu’on garde souvent en soi : les doutes, les blessures, les reconstructions. Ses chansons évoquent l’amour en clair-obscur, les passages à vide, mais aussi la lumière qu’on rallume à force de se chercher. Elle ne surjoue rien : tout est contenu, fluide, habité.

Son univers musical est moderne mais organique, mêlant nappes synthétiques, pulsations discrètes, et moments de silence assumé. Chaque morceau est une atmosphère, un espace de résonance émotionnelle.

Sur scène, Leonor ne cherche pas l’excès. Elle capte l’attention avec sincérité, enveloppe son public sans forcer. Elle construit un lien fragile et fort à la fois, où la musique devient presque un langage secret.

Leonor, c’est la promesse d’une chanson francophone qui ose la nuance, la profondeur et la beauté sobre. Une voix singulière, à suivre avec attention — et à écouter avec le cœur.]]>https://api.spreaker.com/episode/66116824Mon, 19 May 2025 12:14:00 +0000Nostalgie+Leonor est une artiste belge dont la musique dessine des paysages intimes, entre ombre et clarté. Sa voix, douce mais assurée, s’inscrit dans une esthétique pop électronique élégante, où les arrangements subtils accompagnent des textes introspectifs,...Leonor est une artiste belge dont la musique dessine des paysages intimes, entre ombre et clarté. Sa voix, douce mais assurée, s’inscrit dans une esthétique pop électronique élégante, où les arrangements subtils accompagnent des textes introspectifs, à la fois personnels et universels.

Leonor écrit pour dire ce qu’on garde souvent en soi : les doutes, les blessures, les reconstructions. Ses chansons évoquent l’amour en clair-obscur, les passages à vide, mais aussi la lumière qu’on rallume à force de se chercher. Elle ne surjoue rien : tout est contenu, fluide, habité.

Son univers musical est moderne mais organique, mêlant nappes synthétiques, pulsations discrètes, et moments de silence assumé. Chaque morceau est une atmosphère, un espace de résonance émotionnelle.

Sur scène, Leonor ne cherche pas l’excès. Elle capte l’attention avec sincérité, enveloppe son public sans forcer. Elle construit un lien fragile et fort à la fois, où la musique devient presque un langage secret.

Leonor, c’est la promesse d’une chanson francophone qui ose la nuance, la profondeur et la beauté sobre. Une voix singulière, à suivre avec attention — et à écouter avec le cœur.]]>145falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/leo-and-the-cats-entre-chanson-electronique-et-introspection-lumineuse--66116823Leonor est une artiste belge dont la musique dessine des paysages intimes, entre ombre et clarté. Sa voix, douce mais assurée, s’inscrit dans une esthétique pop électronique élégante, où les arrangements subtils accompagnent des textes introspectifs, à la fois personnels et universels.

Leonor écrit pour dire ce qu’on garde souvent en soi : les doutes, les blessures, les reconstructions. Ses chansons évoquent l’amour en clair-obscur, les passages à vide, mais aussi la lumière qu’on rallume à force de se chercher. Elle ne surjoue rien : tout est contenu, fluide, habité.

Son univers musical est moderne mais organique, mêlant nappes synthétiques, pulsations discrètes, et moments de silence assumé. Chaque morceau est une atmosphère, un espace de résonance émotionnelle.

Sur scène, Leonor ne cherche pas l’excès. Elle capte l’attention avec sincérité, enveloppe son public sans forcer. Elle construit un lien fragile et fort à la fois, où la musique devient presque un langage secret.

Leonor, c’est la promesse d’une chanson francophone qui ose la nuance, la profondeur et la beauté sobre. Une voix singulière, à suivre avec attention — et à écouter avec le cœur.]]>https://api.spreaker.com/episode/66116823Mon, 19 May 2025 12:14:00 +0000Nostalgie+Leonor est une artiste belge dont la musique dessine des paysages intimes, entre ombre et clarté. Sa voix, douce mais assurée, s’inscrit dans une esthétique pop électronique élégante, où les arrangements subtils accompagnent des textes introspectifs,...Leonor est une artiste belge dont la musique dessine des paysages intimes, entre ombre et clarté. Sa voix, douce mais assurée, s’inscrit dans une esthétique pop électronique élégante, où les arrangements subtils accompagnent des textes introspectifs, à la fois personnels et universels.

Leonor écrit pour dire ce qu’on garde souvent en soi : les doutes, les blessures, les reconstructions. Ses chansons évoquent l’amour en clair-obscur, les passages à vide, mais aussi la lumière qu’on rallume à force de se chercher. Elle ne surjoue rien : tout est contenu, fluide, habité.

Son univers musical est moderne mais organique, mêlant nappes synthétiques, pulsations discrètes, et moments de silence assumé. Chaque morceau est une atmosphère, un espace de résonance émotionnelle.

Sur scène, Leonor ne cherche pas l’excès. Elle capte l’attention avec sincérité, enveloppe son public sans forcer. Elle construit un lien fragile et fort à la fois, où la musique devient presque un langage secret.

Leonor, c’est la promesse d’une chanson francophone qui ose la nuance, la profondeur et la beauté sobre. Une voix singulière, à suivre avec attention — et à écouter avec le cœur.]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-voix-singuliere-de-steffi-pacson-entre-puissance-et-douceur--66146954Steffi Pacson est une chanteuse belge à la croisée des mondes. Sa voix, à la fois chaude, souple et pleine de caractère, puise dans la soul, le R&B et la pop urbaine pour créer un son hybride, personnel, immédiat.

Elle écrit et interprète des chansons qui racontent ses failles, ses forces, ses combats intimes. Ses textes sont empreints de lucidité, d’émotion brute, mais aussi d’espoir affirmé. Elle ne joue pas un rôle : elle livre ce qu’elle vit.

Musicalement, elle navigue avec aisance entre refrains puissants, flow chanté-parlé, nappes synthétiques et rythmiques organiques. Chaque morceau est pensé pour être ressenti autant que fredonné.

Sur scène, Steffi Pacson impose une présence magnétique. Elle ne crie jamais pour se faire entendre — elle capte, elle enveloppe, elle donne. Sa générosité artistique se ressent dans chaque note, chaque silence, chaque regard.

Steffi Pacson, c’est la promesse d’une musique qui touche, qui groove, qui parle vrai. Une voix singulière dans le paysage belge, à suivre de très près.]]>https://api.spreaker.com/episode/66146954Mon, 19 May 2025 08:19:00 +0000Nostalgie+Steffi Pacson est une chanteuse belge à la croisée des mondes. Sa voix, à la fois chaude, souple et pleine de caractère, puise dans la soul, le R&B et la pop urbaine pour créer un son hybride, personnel, immédiat. Elle écrit et interprète des...Steffi Pacson est une chanteuse belge à la croisée des mondes. Sa voix, à la fois chaude, souple et pleine de caractère, puise dans la soul, le R&B et la pop urbaine pour créer un son hybride, personnel, immédiat.

Elle écrit et interprète des chansons qui racontent ses failles, ses forces, ses combats intimes. Ses textes sont empreints de lucidité, d’émotion brute, mais aussi d’espoir affirmé. Elle ne joue pas un rôle : elle livre ce qu’elle vit.

Musicalement, elle navigue avec aisance entre refrains puissants, flow chanté-parlé, nappes synthétiques et rythmiques organiques. Chaque morceau est pensé pour être ressenti autant que fredonné.

Sur scène, Steffi Pacson impose une présence magnétique. Elle ne crie jamais pour se faire entendre — elle capte, elle enveloppe, elle donne. Sa générosité artistique se ressent dans chaque note, chaque silence, chaque regard.

Steffi Pacson, c’est la promesse d’une musique qui touche, qui groove, qui parle vrai. Une voix singulière dans le paysage belge, à suivre de très près.]]>122falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/dj-lilo-des-platines-a-la-scene-l-art-du-mix-a-l-etat-pur--66146953DJ LILO, né le 14 février 1963 à Liège, débute sa carrière à seulement 16 ans. En 1984, il devient DJ résident du mythique Djinn à Maastricht, s’imposant comme une référence de la scène Disco-Funk dans le sud des Pays-Bas.

Passionné et fin connaisseur, il explore de nombreux styles mais reste fidèle à son ADN : la Funk et la Jazz-Funk. Très vite, sa réputation dépasse les frontières. Il est invité à mixer à Paris, Barcelone, New York, et partage les platines avec des légendes telles que Delegation, Gibson Brothers, Imagination, Boney M, ou Kool & The Gang.

En 2008, il devient le DJ officiel de Soulparty sur Nostalgie, où il fait vibrer chaque samedi soir les amateurs de Funk, Disco, House, Electro, Soulful House et R’n’B, avec un style fluide et fédérateur.

En 2009, il remporte le prestigieux concours international de mixage Nick Alvaredo, devançant plus de 60 DJs venus du monde entier. Ce sacre consacre une carrière marquée par l’éclectisme et la maîtrise du mix entre les genres.

DJ LILO, c’est un demi-siècle de passion musicale, une énergie intacte derrière les platines, et un talent rare pour unir les styles dans une même vibration.]]>https://api.spreaker.com/episode/66146953Mon, 19 May 2025 08:19:00 +0000Nostalgie+DJ LILO, né le 14 février 1963 à Liège, débute sa carrière à seulement 16 ans. En 1984, il devient DJ résident du mythique Djinn à Maastricht, s’imposant comme une référence de la scène Disco-Funk dans le sud des Pays-Bas. Passionné et fin...DJ LILO, né le 14 février 1963 à Liège, débute sa carrière à seulement 16 ans. En 1984, il devient DJ résident du mythique Djinn à Maastricht, s’imposant comme une référence de la scène Disco-Funk dans le sud des Pays-Bas.

Passionné et fin connaisseur, il explore de nombreux styles mais reste fidèle à son ADN : la Funk et la Jazz-Funk. Très vite, sa réputation dépasse les frontières. Il est invité à mixer à Paris, Barcelone, New York, et partage les platines avec des légendes telles que Delegation, Gibson Brothers, Imagination, Boney M, ou Kool & The Gang.

En 2008, il devient le DJ officiel de Soulparty sur Nostalgie, où il fait vibrer chaque samedi soir les amateurs de Funk, Disco, House, Electro, Soulful House et R’n’B, avec un style fluide et fédérateur.

En 2009, il remporte le prestigieux concours international de mixage Nick Alvaredo, devançant plus de 60 DJs venus du monde entier. Ce sacre consacre une carrière marquée par l’éclectisme et la maîtrise du mix entre les genres.

DJ LILO, c’est un demi-siècle de passion musicale, une énergie intacte derrière les platines, et un talent rare pour unir les styles dans une même vibration.]]>120falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/emy-sakura-une-artiste-a-la-croisee-des-emotions-et-du-reel--66116807Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et posée, murmure souvent là où d’autres crient.

Elle écrit ce qu’on ne dit pas toujours à voix haute : les doutes, les manques, les regards invisibles. Ses textes, ciselés avec soin, abordent l’amour, l’identité, la société — mais toujours à hauteur humaine. Elle ne cherche pas le slogan, mais la justesse.

Ses productions musicales varient entre acoustique minimaliste et textures électroniques délicates. Cette richesse de ton sert une seule chose : la vérité de l’émotion. Chez elle, tout est ressenti, jamais surjoué.

Sur scène, Emy Sakura crée un lien immédiat avec son public. Elle ne joue pas un rôle : elle raconte, elle partage. Ses concerts sont des moments suspendus, entre confidence et énergie retenue.

Emy Sakura est de ces artistes discrètes mais profondes, dont la voix reste bien après la dernière note. Elle chante ce qu’on vit sans toujours pouvoir le formuler — et c’est là toute sa force.]]>https://api.spreaker.com/episode/66116807Mon, 12 May 2025 12:12:00 +0000Nostalgie+Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et...Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et posée, murmure souvent là où d’autres crient.

Elle écrit ce qu’on ne dit pas toujours à voix haute : les doutes, les manques, les regards invisibles. Ses textes, ciselés avec soin, abordent l’amour, l’identité, la société — mais toujours à hauteur humaine. Elle ne cherche pas le slogan, mais la justesse.

Ses productions musicales varient entre acoustique minimaliste et textures électroniques délicates. Cette richesse de ton sert une seule chose : la vérité de l’émotion. Chez elle, tout est ressenti, jamais surjoué.

Sur scène, Emy Sakura crée un lien immédiat avec son public. Elle ne joue pas un rôle : elle raconte, elle partage. Ses concerts sont des moments suspendus, entre confidence et énergie retenue.

Emy Sakura est de ces artistes discrètes mais profondes, dont la voix reste bien après la dernière note. Elle chante ce qu’on vit sans toujours pouvoir le formuler — et c’est là toute sa force.]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/emy-sakura-entre-pop-moderne-et-recit-intime--66116806Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et posée, murmure souvent là où d’autres crient.

Elle écrit ce qu’on ne dit pas toujours à voix haute : les doutes, les manques, les regards invisibles. Ses textes, ciselés avec soin, abordent l’amour, l’identité, la société — mais toujours à hauteur humaine. Elle ne cherche pas le slogan, mais la justesse.

Ses productions musicales varient entre acoustique minimaliste et textures électroniques délicates. Cette richesse de ton sert une seule chose : la vérité de l’émotion. Chez elle, tout est ressenti, jamais surjoué.

Sur scène, Emy Sakura crée un lien immédiat avec son public. Elle ne joue pas un rôle : elle raconte, elle partage. Ses concerts sont des moments suspendus, entre confidence et énergie retenue.

Emy Sakura est de ces artistes discrètes mais profondes, dont la voix reste bien après la dernière note. Elle chante ce qu’on vit sans toujours pouvoir le formuler — et c’est là toute sa force.]]>https://api.spreaker.com/episode/66116806Mon, 12 May 2025 12:12:00 +0000Nostalgie+Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et...Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et posée, murmure souvent là où d’autres crient.

Elle écrit ce qu’on ne dit pas toujours à voix haute : les doutes, les manques, les regards invisibles. Ses textes, ciselés avec soin, abordent l’amour, l’identité, la société — mais toujours à hauteur humaine. Elle ne cherche pas le slogan, mais la justesse.

Ses productions musicales varient entre acoustique minimaliste et textures électroniques délicates. Cette richesse de ton sert une seule chose : la vérité de l’émotion. Chez elle, tout est ressenti, jamais surjoué.

Sur scène, Emy Sakura crée un lien immédiat avec son public. Elle ne joue pas un rôle : elle raconte, elle partage. Ses concerts sont des moments suspendus, entre confidence et énergie retenue.

Emy Sakura est de ces artistes discrètes mais profondes, dont la voix reste bien après la dernière note. Elle chante ce qu’on vit sans toujours pouvoir le formuler — et c’est là toute sa force.]]>127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/emy-sakura-l-art-de-chanter-le-fragile-avec-force--66116805Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et posée, murmure souvent là où d’autres crient.

Elle écrit ce qu’on ne dit pas toujours à voix haute : les doutes, les manques, les regards invisibles. Ses textes, ciselés avec soin, abordent l’amour, l’identité, la société — mais toujours à hauteur humaine. Elle ne cherche pas le slogan, mais la justesse.

Ses productions musicales varient entre acoustique minimaliste et textures électroniques délicates. Cette richesse de ton sert une seule chose : la vérité de l’émotion. Chez elle, tout est ressenti, jamais surjoué.

Sur scène, Emy Sakura crée un lien immédiat avec son public. Elle ne joue pas un rôle : elle raconte, elle partage. Ses concerts sont des moments suspendus, entre confidence et énergie retenue.

Emy Sakura est de ces artistes discrètes mais profondes, dont la voix reste bien après la dernière note. Elle chante ce qu’on vit sans toujours pouvoir le formuler — et c’est là toute sa force.]]>https://api.spreaker.com/episode/66116805Mon, 12 May 2025 12:12:00 +0000Nostalgie+Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et...Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et posée, murmure souvent là où d’autres crient.

Elle écrit ce qu’on ne dit pas toujours à voix haute : les doutes, les manques, les regards invisibles. Ses textes, ciselés avec soin, abordent l’amour, l’identité, la société — mais toujours à hauteur humaine. Elle ne cherche pas le slogan, mais la justesse.

Ses productions musicales varient entre acoustique minimaliste et textures électroniques délicates. Cette richesse de ton sert une seule chose : la vérité de l’émotion. Chez elle, tout est ressenti, jamais surjoué.

Sur scène, Emy Sakura crée un lien immédiat avec son public. Elle ne joue pas un rôle : elle raconte, elle partage. Ses concerts sont des moments suspendus, entre confidence et énergie retenue.

Emy Sakura est de ces artistes discrètes mais profondes, dont la voix reste bien après la dernière note. Elle chante ce qu’on vit sans toujours pouvoir le formuler — et c’est là toute sa force.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/a-la-decouverte-d-emy-sakura-voix-douce-et-conscience-aigue--66116804Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et posée, murmure souvent là où d’autres crient.

Elle écrit ce qu’on ne dit pas toujours à voix haute : les doutes, les manques, les regards invisibles. Ses textes, ciselés avec soin, abordent l’amour, l’identité, la société — mais toujours à hauteur humaine. Elle ne cherche pas le slogan, mais la justesse.

Ses productions musicales varient entre acoustique minimaliste et textures électroniques délicates. Cette richesse de ton sert une seule chose : la vérité de l’émotion. Chez elle, tout est ressenti, jamais surjoué.

Sur scène, Emy Sakura crée un lien immédiat avec son public. Elle ne joue pas un rôle : elle raconte, elle partage. Ses concerts sont des moments suspendus, entre confidence et énergie retenue.

Emy Sakura est de ces artistes discrètes mais profondes, dont la voix reste bien après la dernière note. Elle chante ce qu’on vit sans toujours pouvoir le formuler — et c’est là toute sa force.]]>https://api.spreaker.com/episode/66116804Mon, 12 May 2025 12:12:00 +0000Nostalgie+Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et...Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et posée, murmure souvent là où d’autres crient.

Elle écrit ce qu’on ne dit pas toujours à voix haute : les doutes, les manques, les regards invisibles. Ses textes, ciselés avec soin, abordent l’amour, l’identité, la société — mais toujours à hauteur humaine. Elle ne cherche pas le slogan, mais la justesse.

Ses productions musicales varient entre acoustique minimaliste et textures électroniques délicates. Cette richesse de ton sert une seule chose : la vérité de l’émotion. Chez elle, tout est ressenti, jamais surjoué.

Sur scène, Emy Sakura crée un lien immédiat avec son public. Elle ne joue pas un rôle : elle raconte, elle partage. Ses concerts sont des moments suspendus, entre confidence et énergie retenue.

Emy Sakura est de ces artistes discrètes mais profondes, dont la voix reste bien après la dernière note. Elle chante ce qu’on vit sans toujours pouvoir le formuler — et c’est là toute sa force.]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/emy-sakura-entre-chanson-pop-et-poesie-urbaine--66116803Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et posée, murmure souvent là où d’autres crient.

Elle écrit ce qu’on ne dit pas toujours à voix haute : les doutes, les manques, les regards invisibles. Ses textes, ciselés avec soin, abordent l’amour, l’identité, la société — mais toujours à hauteur humaine. Elle ne cherche pas le slogan, mais la justesse.

Ses productions musicales varient entre acoustique minimaliste et textures électroniques délicates. Cette richesse de ton sert une seule chose : la vérité de l’émotion. Chez elle, tout est ressenti, jamais surjoué.

Sur scène, Emy Sakura crée un lien immédiat avec son public. Elle ne joue pas un rôle : elle raconte, elle partage. Ses concerts sont des moments suspendus, entre confidence et énergie retenue.

Emy Sakura est de ces artistes discrètes mais profondes, dont la voix reste bien après la dernière note. Elle chante ce qu’on vit sans toujours pouvoir le formuler — et c’est là toute sa force.]]>https://api.spreaker.com/episode/66116803Mon, 12 May 2025 12:12:00 +0000Nostalgie+Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et...Emy Sakura est une artiste qui choisit la nuance, le détail, le vrai. Entre chanson française moderne, pop urbaine et ambiances feutrées, elle compose des morceaux où l’intime croise le monde, où la douceur devient force. Sa voix, claire, douce et posée, murmure souvent là où d’autres crient.

Elle écrit ce qu’on ne dit pas toujours à voix haute : les doutes, les manques, les regards invisibles. Ses textes, ciselés avec soin, abordent l’amour, l’identité, la société — mais toujours à hauteur humaine. Elle ne cherche pas le slogan, mais la justesse.

Ses productions musicales varient entre acoustique minimaliste et textures électroniques délicates. Cette richesse de ton sert une seule chose : la vérité de l’émotion. Chez elle, tout est ressenti, jamais surjoué.

Sur scène, Emy Sakura crée un lien immédiat avec son public. Elle ne joue pas un rôle : elle raconte, elle partage. Ses concerts sont des moments suspendus, entre confidence et énergie retenue.

Emy Sakura est de ces artistes discrètes mais profondes, dont la voix reste bien après la dernière note. Elle chante ce qu’on vit sans toujours pouvoir le formuler — et c’est là toute sa force.]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/nicolas-b-entre-chanson-artisanale-et-lucidite-poetique--66116792Nicolas B écrit comme on sculpte : avec patience, précision et sincérité. Sa chanson est francophone, artisanale, sans artifices — et pourtant très travaillée. Il parle du quotidien, des liens humains, de l’époque, sans effets de manche.

Sa voix, posée, claire, donne à ses mots une puissance douce. Il n’y a pas de grand cri chez lui, mais une lucidité poétique, un regard attentif. Il évoque les émotions simples, les gestes qu’on oublie, les silences entre les phrases.

Les arrangements sont souvent minimalistes, au service du texte. Une guitare, un piano, quelques souffles électroniques parfois. Tout dans son univers vise l’essentiel.

Nicolas B n’est pas un chanteur de posture. Il est un auteur du sensible, un musicien de l’intime, un artiste qui murmure des vérités que beaucoup ressentent. Sa voix est celle d’un témoin attentif, à hauteur d’âme.]]>https://api.spreaker.com/episode/66116792Mon, 05 May 2025 12:08:00 +0000Nostalgie+Nicolas B écrit comme on sculpte : avec patience, précision et sincérité. Sa chanson est francophone, artisanale, sans artifices — et pourtant très travaillée. Il parle du quotidien, des liens humains, de l’époque, sans effets de manche. Sa voix,...Nicolas B écrit comme on sculpte : avec patience, précision et sincérité. Sa chanson est francophone, artisanale, sans artifices — et pourtant très travaillée. Il parle du quotidien, des liens humains, de l’époque, sans effets de manche.

Sa voix, posée, claire, donne à ses mots une puissance douce. Il n’y a pas de grand cri chez lui, mais une lucidité poétique, un regard attentif. Il évoque les émotions simples, les gestes qu’on oublie, les silences entre les phrases.

Les arrangements sont souvent minimalistes, au service du texte. Une guitare, un piano, quelques souffles électroniques parfois. Tout dans son univers vise l’essentiel.

Nicolas B n’est pas un chanteur de posture. Il est un auteur du sensible, un musicien de l’intime, un artiste qui murmure des vérités que beaucoup ressentent. Sa voix est celle d’un témoin attentif, à hauteur d’âme.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/never-not-la-pop-belge-qui-danse-avec-l-ombre--66116791Never Not, c’est un projet belge qui flirte avec les contrastes : lumière et nuit, mélancolie et rythme, groove et introspection. Leur musique, hybride et élégante, se construit entre synth-pop, indie électronique et ballade urbaine.

Le groupe cultive une esthétique soignée, où chaque détail sonore compte. Les voix — souvent douces, parfois presque murmurées — se fondent dans des nappes synthétiques, des beats précis, des harmonies mouvantes.

Les textes, eux, interrogent les liens, les identités, les zones floues du quotidien. Ils ne racontent pas des certitudes, mais des émotions vécues, en suspension.

Sur scène, Never Not livre une performance immersive, presque cinématographique, qui séduit autant le corps que l’esprit. Le projet s’adresse à celles et ceux qui aiment les musiques sensibles, stylisées, profondément humaines.]]>https://api.spreaker.com/episode/66116791Mon, 05 May 2025 12:08:00 +0000Nostalgie+Never Not, c’est un projet belge qui flirte avec les contrastes : lumière et nuit, mélancolie et rythme, groove et introspection. Leur musique, hybride et élégante, se construit entre synth-pop, indie électronique et ballade urbaine. Le groupe...Never Not, c’est un projet belge qui flirte avec les contrastes : lumière et nuit, mélancolie et rythme, groove et introspection. Leur musique, hybride et élégante, se construit entre synth-pop, indie électronique et ballade urbaine.

Le groupe cultive une esthétique soignée, où chaque détail sonore compte. Les voix — souvent douces, parfois presque murmurées — se fondent dans des nappes synthétiques, des beats précis, des harmonies mouvantes.

Les textes, eux, interrogent les liens, les identités, les zones floues du quotidien. Ils ne racontent pas des certitudes, mais des émotions vécues, en suspension.

Sur scène, Never Not livre une performance immersive, presque cinématographique, qui séduit autant le corps que l’esprit. Le projet s’adresse à celles et ceux qui aiment les musiques sensibles, stylisées, profondément humaines.]]>118falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/morgane-rose-entre-pop-vibrante-et-puissance-intime--66116790Morgane Rose fait partie de cette génération d’artistes pour qui la vulnérabilité est une force. Sa musique est pop, vibrante, claire, mais jamais creuse. Elle chante ce qu’on tait souvent : les contradictions intérieures, les espoirs brisés, les élans sincères.

Avec sa voix affirmée, elle livre des morceaux rythmés ou plus calmes, mais toujours portés par une tension émotionnelle palpable. Ses textes parlent à la première personne, sans détour, avec une écriture directe et sensorielle.

Sur scène, elle dégage une énergie magnétique, entre intensité maîtrisée et spontanéité chaleureuse. Elle crée un lien vrai avec son public, en osant l’émotion sans filtre.

Morgane Rose est une étoile montante qui assume ses nuances. Elle bouscule avec douceur, et installe une pop personnelle, vivante, où l’on sent battre un cœur à chaque mesure.]]>https://api.spreaker.com/episode/66116790Mon, 05 May 2025 12:08:00 +0000Nostalgie+Morgane Rose fait partie de cette génération d’artistes pour qui la vulnérabilité est une force. Sa musique est pop, vibrante, claire, mais jamais creuse. Elle chante ce qu’on tait souvent : les contradictions intérieures, les espoirs brisés, les...Morgane Rose fait partie de cette génération d’artistes pour qui la vulnérabilité est une force. Sa musique est pop, vibrante, claire, mais jamais creuse. Elle chante ce qu’on tait souvent : les contradictions intérieures, les espoirs brisés, les élans sincères.

Avec sa voix affirmée, elle livre des morceaux rythmés ou plus calmes, mais toujours portés par une tension émotionnelle palpable. Ses textes parlent à la première personne, sans détour, avec une écriture directe et sensorielle.

Sur scène, elle dégage une énergie magnétique, entre intensité maîtrisée et spontanéité chaleureuse. Elle crée un lien vrai avec son public, en osant l’émotion sans filtre.

Morgane Rose est une étoile montante qui assume ses nuances. Elle bouscule avec douceur, et installe une pop personnelle, vivante, où l’on sent battre un cœur à chaque mesure.]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/melanie-isaac-entre-pop-cinematographique-et-fragilite-vibrante--66116788Mélanie Isaac est une chanteuse belge dont la musique évoque un film en clair-obscur. Avec sa voix chaude et enveloppante, elle livre des chansons qui racontent les battements du cœur, les failles intimes et les espoirs fragiles.

Son univers mêle pop élégante, arrangements soignés et influences françaises et anglo-saxonnes. À la croisée de Benjamin Biolay, Feist et Françoise Hardy, elle installe une ambiance feutrée, un peu rétro, toujours moderne.

Ses textes, ciselés, abordent l’amour, l’attente, le doute, avec pudeur et justesse. Ils laissent de la place au silence, aux images mentales, à l’imagination. Elle construit ainsi un espace sonore dense mais respirant.

Mélanie Isaac s’impose comme une voix à part, sensible et affirmée, capable de toucher sans fracas. Son élégance musicale et sa profondeur émotionnelle font d’elle une artiste précieuse de la scène francophone contemporaine.]]>https://api.spreaker.com/episode/66116788Mon, 05 May 2025 12:08:00 +0000Nostalgie+Mélanie Isaac est une chanteuse belge dont la musique évoque un film en clair-obscur. Avec sa voix chaude et enveloppante, elle livre des chansons qui racontent les battements du cœur, les failles intimes et les espoirs fragiles. Son univers mêle pop...Mélanie Isaac est une chanteuse belge dont la musique évoque un film en clair-obscur. Avec sa voix chaude et enveloppante, elle livre des chansons qui racontent les battements du cœur, les failles intimes et les espoirs fragiles.

Son univers mêle pop élégante, arrangements soignés et influences françaises et anglo-saxonnes. À la croisée de Benjamin Biolay, Feist et Françoise Hardy, elle installe une ambiance feutrée, un peu rétro, toujours moderne.

Ses textes, ciselés, abordent l’amour, l’attente, le doute, avec pudeur et justesse. Ils laissent de la place au silence, aux images mentales, à l’imagination. Elle construit ainsi un espace sonore dense mais respirant.

Mélanie Isaac s’impose comme une voix à part, sensible et affirmée, capable de toucher sans fracas. Son élégance musicale et sa profondeur émotionnelle font d’elle une artiste précieuse de la scène francophone contemporaine.]]>120falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/celenasophia-une-voix-folk-qui-enlace-la-nature-et-l-ame--66116787Celenasophia est une artiste belge à la croisée du folk et de la contemplation. Son chant, à la fois éthéré et enraciné, évoque les forêts, la lune, les silences. Sa musique semble naître d’un souffle ancien, mêlé d’intimité et de spiritualité douce.

Guitare acoustique, piano feutré, ambiances naturelles : tout dans son univers respire la simplicité soignée et la profondeur émotionnelle. Les textes parlent de saisons intérieures, de liens invisibles, de lumière fragile. Celenasophia ne cherche pas à impressionner, mais à apaiser, à éveiller une écoute sensible.

Ses concerts, souvent en lieux intimistes, sont des bulles suspendues hors du bruit du monde. Elle s’adresse à un public attentif, en quête d’authenticité et de beauté discrète. Son art est lent, précis, habité.

Dans un paysage musical souvent saturé, Celenasophia propose un espace de retrait, une musique pour ralentir, ressentir, respirer. Elle trace un chemin unique, fait de sons, de silence et d’âme.]]>https://api.spreaker.com/episode/66116787Mon, 05 May 2025 12:08:00 +0000Nostalgie+Celenasophia est une artiste belge à la croisée du folk et de la contemplation. Son chant, à la fois éthéré et enraciné, évoque les forêts, la lune, les silences. Sa musique semble naître d’un souffle ancien, mêlé d’intimité et de spiritualité douce....Celenasophia est une artiste belge à la croisée du folk et de la contemplation. Son chant, à la fois éthéré et enraciné, évoque les forêts, la lune, les silences. Sa musique semble naître d’un souffle ancien, mêlé d’intimité et de spiritualité douce.

Guitare acoustique, piano feutré, ambiances naturelles : tout dans son univers respire la simplicité soignée et la profondeur émotionnelle. Les textes parlent de saisons intérieures, de liens invisibles, de lumière fragile. Celenasophia ne cherche pas à impressionner, mais à apaiser, à éveiller une écoute sensible.

Ses concerts, souvent en lieux intimistes, sont des bulles suspendues hors du bruit du monde. Elle s’adresse à un public attentif, en quête d’authenticité et de beauté discrète. Son art est lent, précis, habité.

Dans un paysage musical souvent saturé, Celenasophia propose un espace de retrait, une musique pour ralentir, ressentir, respirer. Elle trace un chemin unique, fait de sons, de silence et d’âme.]]>113falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/frederic-francois-entre-legende-populaire-et-nouvelle-inspiration--65790912Frédéric François, figure emblématique de la chanson populaire francophone, incarne depuis plus de 50 ans la passion, la fidélité et l’émotion. Né en Sicile et élevé en Belgique, il a su conquérir un public immense avec ses chansons d’amour intemporelles.

Sa voix chaude et sincère, ses refrains entêtants, ses thèmes universels — l’amour, le couple, la perte, la tendresse — ont marqué plusieurs générations. Toujours élégant, toujours proche de ses fans, Frédéric François n’a jamais cessé d’enregistrer, de se produire et de se renouveler dans la continuité.

Avec son nouvel album, il prouve que le romantisme n’a pas d’âge. Les titres, portés par des arrangements soignés et une interprétation sensible, parlent encore d’amour — mais aussi du temps qui passe, de la mémoire, de la gratitude. Ce disque est à la fois une déclaration à ses fidèles et une réflexion musicale sur son propre parcours.

Dans un paysage musical en perpétuelle mutation, Frédéric François reste une voix rassurante, une présence stable, une figure d’authenticité. Il ne cherche pas à suivre les modes, mais à rester vrai — fidèle à lui-même, à son public, à sa musique. Ce nouvel opus le confirme : Frédéric François chante encore, et surtout, il touche encore.]]>https://api.spreaker.com/episode/65790912Mon, 28 Apr 2025 09:20:00 +0000Nostalgie+Frédéric François, figure emblématique de la chanson populaire francophone, incarne depuis plus de 50 ans la passion, la fidélité et l’émotion. Né en Sicile et élevé en Belgique, il a su conquérir un public immense avec ses chansons d’amour...Frédéric François, figure emblématique de la chanson populaire francophone, incarne depuis plus de 50 ans la passion, la fidélité et l’émotion. Né en Sicile et élevé en Belgique, il a su conquérir un public immense avec ses chansons d’amour intemporelles.

Sa voix chaude et sincère, ses refrains entêtants, ses thèmes universels — l’amour, le couple, la perte, la tendresse — ont marqué plusieurs générations. Toujours élégant, toujours proche de ses fans, Frédéric François n’a jamais cessé d’enregistrer, de se produire et de se renouveler dans la continuité.

Avec son nouvel album, il prouve que le romantisme n’a pas d’âge. Les titres, portés par des arrangements soignés et une interprétation sensible, parlent encore d’amour — mais aussi du temps qui passe, de la mémoire, de la gratitude. Ce disque est à la fois une déclaration à ses fidèles et une réflexion musicale sur son propre parcours.

Dans un paysage musical en perpétuelle mutation, Frédéric François reste une voix rassurante, une présence stable, une figure d’authenticité. Il ne cherche pas à suivre les modes, mais à rester vrai — fidèle à lui-même, à son public, à sa musique. Ce nouvel opus le confirme : Frédéric François chante encore, et surtout, il touche encore.]]>146falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/portrait-de-frederic-francois-le-crooner-belge-au-coeur-fidele--65790911Frédéric François, figure emblématique de la chanson populaire francophone, incarne depuis plus de 50 ans la passion, la fidélité et l’émotion. Né en Sicile et élevé en Belgique, il a su conquérir un public immense avec ses chansons d’amour intemporelles.

Sa voix chaude et sincère, ses refrains entêtants, ses thèmes universels — l’amour, le couple, la perte, la tendresse — ont marqué plusieurs générations. Toujours élégant, toujours proche de ses fans, Frédéric François n’a jamais cessé d’enregistrer, de se produire et de se renouveler dans la continuité.

Avec son nouvel album, il prouve que le romantisme n’a pas d’âge. Les titres, portés par des arrangements soignés et une interprétation sensible, parlent encore d’amour — mais aussi du temps qui passe, de la mémoire, de la gratitude. Ce disque est à la fois une déclaration à ses fidèles et une réflexion musicale sur son propre parcours.

Dans un paysage musical en perpétuelle mutation, Frédéric François reste une voix rassurante, une présence stable, une figure d’authenticité. Il ne cherche pas à suivre les modes, mais à rester vrai — fidèle à lui-même, à son public, à sa musique. Ce nouvel opus le confirme : Frédéric François chante encore, et surtout, il touche encore.]]>https://api.spreaker.com/episode/65790911Mon, 28 Apr 2025 09:20:00 +0000Nostalgie+Frédéric François, figure emblématique de la chanson populaire francophone, incarne depuis plus de 50 ans la passion, la fidélité et l’émotion. Né en Sicile et élevé en Belgique, il a su conquérir un public immense avec ses chansons d’amour...Frédéric François, figure emblématique de la chanson populaire francophone, incarne depuis plus de 50 ans la passion, la fidélité et l’émotion. Né en Sicile et élevé en Belgique, il a su conquérir un public immense avec ses chansons d’amour intemporelles.

Sa voix chaude et sincère, ses refrains entêtants, ses thèmes universels — l’amour, le couple, la perte, la tendresse — ont marqué plusieurs générations. Toujours élégant, toujours proche de ses fans, Frédéric François n’a jamais cessé d’enregistrer, de se produire et de se renouveler dans la continuité.

Avec son nouvel album, il prouve que le romantisme n’a pas d’âge. Les titres, portés par des arrangements soignés et une interprétation sensible, parlent encore d’amour — mais aussi du temps qui passe, de la mémoire, de la gratitude. Ce disque est à la fois une déclaration à ses fidèles et une réflexion musicale sur son propre parcours.

Dans un paysage musical en perpétuelle mutation, Frédéric François reste une voix rassurante, une présence stable, une figure d’authenticité. Il ne cherche pas à suivre les modes, mais à rester vrai — fidèle à lui-même, à son public, à sa musique. Ce nouvel opus le confirme : Frédéric François chante encore, et surtout, il touche encore.]]>117falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/frederic-francois-50-ans-de-chansons-d-amour-et-un-nouvel-opus-emouvant--65790910Frédéric François, figure emblématique de la chanson populaire francophone, incarne depuis plus de 50 ans la passion, la fidélité et l’émotion. Né en Sicile et élevé en Belgique, il a su conquérir un public immense avec ses chansons d’amour intemporelles.

Sa voix chaude et sincère, ses refrains entêtants, ses thèmes universels — l’amour, le couple, la perte, la tendresse — ont marqué plusieurs générations. Toujours élégant, toujours proche de ses fans, Frédéric François n’a jamais cessé d’enregistrer, de se produire et de se renouveler dans la continuité.

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Sa voix chaude et sincère, ses refrains entêtants, ses thèmes universels — l’amour, le couple, la perte, la tendresse — ont marqué plusieurs générations. Toujours élégant, toujours proche de ses fans, Frédéric François n’a jamais cessé d’enregistrer, de se produire et de se renouveler dans la continuité.

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Sa voix chaude et sincère, ses refrains entêtants, ses thèmes universels — l’amour, le couple, la perte, la tendresse — ont marqué plusieurs générations. Toujours élégant, toujours proche de ses fans, Frédéric François n’a jamais cessé d’enregistrer, de se produire et de se renouveler dans la continuité.

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Sa voix chaude et sincère, ses refrains entêtants, ses thèmes universels — l’amour, le couple, la perte, la tendresse — ont marqué plusieurs générations. Toujours élégant, toujours proche de ses fans, Frédéric François n’a jamais cessé d’enregistrer, de se produire et de se renouveler dans la continuité.

Avec son nouvel album, il prouve que le romantisme n’a pas d’âge. Les titres, portés par des arrangements soignés et une interprétation sensible, parlent encore d’amour — mais aussi du temps qui passe, de la mémoire, de la gratitude. Ce disque est à la fois une déclaration à ses fidèles et une réflexion musicale sur son propre parcours.

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Sa voix chaude et sincère, ses refrains entêtants, ses thèmes universels — l’amour, le couple, la perte, la tendresse — ont marqué plusieurs générations. Toujours élégant, toujours proche de ses fans, Frédéric François n’a jamais cessé d’enregistrer, de se produire et de se renouveler dans la continuité.

Avec son nouvel album, il prouve que le romantisme n’a pas d’âge. Les titres, portés par des arrangements soignés et une interprétation sensible, parlent encore d’amour — mais aussi du temps qui passe, de la mémoire, de la gratitude. Ce disque est à la fois une déclaration à ses fidèles et une réflexion musicale sur son propre parcours.

Dans un paysage musical en perpétuelle mutation, Frédéric François reste une voix rassurante, une présence stable, une figure d’authenticité. Il ne cherche pas à suivre les modes, mais à rester vrai — fidèle à lui-même, à son public, à sa musique. Ce nouvel opus le confirme : Frédéric François chante encore, et surtout, il touche encore.]]>https://api.spreaker.com/episode/65790907Mon, 28 Apr 2025 09:20:00 +0000Nostalgie+Frédéric François, figure emblématique de la chanson populaire francophone, incarne depuis plus de 50 ans la passion, la fidélité et l’émotion. Né en Sicile et élevé en Belgique, il a su conquérir un public immense avec ses chansons d’amour...Frédéric François, figure emblématique de la chanson populaire francophone, incarne depuis plus de 50 ans la passion, la fidélité et l’émotion. Né en Sicile et élevé en Belgique, il a su conquérir un public immense avec ses chansons d’amour intemporelles.

Sa voix chaude et sincère, ses refrains entêtants, ses thèmes universels — l’amour, le couple, la perte, la tendresse — ont marqué plusieurs générations. Toujours élégant, toujours proche de ses fans, Frédéric François n’a jamais cessé d’enregistrer, de se produire et de se renouveler dans la continuité.

Avec son nouvel album, il prouve que le romantisme n’a pas d’âge. Les titres, portés par des arrangements soignés et une interprétation sensible, parlent encore d’amour — mais aussi du temps qui passe, de la mémoire, de la gratitude. Ce disque est à la fois une déclaration à ses fidèles et une réflexion musicale sur son propre parcours.

Dans un paysage musical en perpétuelle mutation, Frédéric François reste une voix rassurante, une présence stable, une figure d’authenticité. Il ne cherche pas à suivre les modes, mais à rester vrai — fidèle à lui-même, à son public, à sa musique. Ce nouvel opus le confirme : Frédéric François chante encore, et surtout, il touche encore.]]>119falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/rori-pop-colere-douce-et-confession-generationnelle--65661947RORI, c’est une voix qui claque et qui tremble, une énergie brute canalisée dans une pop moderne et sans détour. Artiste belge révélée par des titres intenses comme Ma Place ou Encore, elle incarne une génération qui doute, qui aime fort, qui crie doucement.

Son univers musical est un savant mélange d’émotions contrastées : colère contenue, tristesse vibrante, espoir lucide. RORI transforme ses fêlures en force, ses tempêtes intérieures en hymnes pop, portés par des mélodies accrocheuses et une production léchée.

Sur scène comme en studio, elle revendique une authenticité totale. Pas de posture, pas de masque : RORI chante ce qu’elle vit, avec ses mots, son rythme, sa voix. Elle ne craint pas de se dévoiler, de dire l’échec, le manque, la peur — mais toujours avec une volonté de renaissance.

RORI incarne cette pop actuelle qui ne cherche pas à plaire, mais à exprimer. Son écriture, à la fois frontale et poétique, capte un public qui se reconnaît dans sa sincérité. Elle est une voix qui frappe juste, au bon endroit, au bon moment.

Une artiste à suivre, qui transforme la vulnérabilité en puissance scénique et émotionnelle.]]>https://api.spreaker.com/episode/65661947Mon, 21 Apr 2025 08:57:00 +0000Nostalgie+RORI, c’est une voix qui claque et qui tremble, une énergie brute canalisée dans une pop moderne et sans détour. Artiste belge révélée par des titres intenses comme Ma Place ou Encore, elle incarne une génération qui doute, qui aime fort, qui crie...RORI, c’est une voix qui claque et qui tremble, une énergie brute canalisée dans une pop moderne et sans détour. Artiste belge révélée par des titres intenses comme Ma Place ou Encore, elle incarne une génération qui doute, qui aime fort, qui crie doucement.

Son univers musical est un savant mélange d’émotions contrastées : colère contenue, tristesse vibrante, espoir lucide. RORI transforme ses fêlures en force, ses tempêtes intérieures en hymnes pop, portés par des mélodies accrocheuses et une production léchée.

Sur scène comme en studio, elle revendique une authenticité totale. Pas de posture, pas de masque : RORI chante ce qu’elle vit, avec ses mots, son rythme, sa voix. Elle ne craint pas de se dévoiler, de dire l’échec, le manque, la peur — mais toujours avec une volonté de renaissance.

RORI incarne cette pop actuelle qui ne cherche pas à plaire, mais à exprimer. Son écriture, à la fois frontale et poétique, capte un public qui se reconnaît dans sa sincérité. Elle est une voix qui frappe juste, au bon endroit, au bon moment.

Une artiste à suivre, qui transforme la vulnérabilité en puissance scénique et émotionnelle.]]>141falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/qui-est-rori-une-artiste-belge-qui-bouscule-les-codes--65661946RORI, c’est une voix qui claque et qui tremble, une énergie brute canalisée dans une pop moderne et sans détour. Artiste belge révélée par des titres intenses comme Ma Place ou Encore, elle incarne une génération qui doute, qui aime fort, qui crie doucement.

Son univers musical est un savant mélange d’émotions contrastées : colère contenue, tristesse vibrante, espoir lucide. RORI transforme ses fêlures en force, ses tempêtes intérieures en hymnes pop, portés par des mélodies accrocheuses et une production léchée.

Sur scène comme en studio, elle revendique une authenticité totale. Pas de posture, pas de masque : RORI chante ce qu’elle vit, avec ses mots, son rythme, sa voix. Elle ne craint pas de se dévoiler, de dire l’échec, le manque, la peur — mais toujours avec une volonté de renaissance.

RORI incarne cette pop actuelle qui ne cherche pas à plaire, mais à exprimer. Son écriture, à la fois frontale et poétique, capte un public qui se reconnaît dans sa sincérité. Elle est une voix qui frappe juste, au bon endroit, au bon moment.

Une artiste à suivre, qui transforme la vulnérabilité en puissance scénique et émotionnelle.]]>https://api.spreaker.com/episode/65661946Mon, 21 Apr 2025 08:57:00 +0000Nostalgie+RORI, c’est une voix qui claque et qui tremble, une énergie brute canalisée dans une pop moderne et sans détour. Artiste belge révélée par des titres intenses comme Ma Place ou Encore, elle incarne une génération qui doute, qui aime fort, qui crie...RORI, c’est une voix qui claque et qui tremble, une énergie brute canalisée dans une pop moderne et sans détour. Artiste belge révélée par des titres intenses comme Ma Place ou Encore, elle incarne une génération qui doute, qui aime fort, qui crie doucement.

Son univers musical est un savant mélange d’émotions contrastées : colère contenue, tristesse vibrante, espoir lucide. RORI transforme ses fêlures en force, ses tempêtes intérieures en hymnes pop, portés par des mélodies accrocheuses et une production léchée.

Sur scène comme en studio, elle revendique une authenticité totale. Pas de posture, pas de masque : RORI chante ce qu’elle vit, avec ses mots, son rythme, sa voix. Elle ne craint pas de se dévoiler, de dire l’échec, le manque, la peur — mais toujours avec une volonté de renaissance.

RORI incarne cette pop actuelle qui ne cherche pas à plaire, mais à exprimer. Son écriture, à la fois frontale et poétique, capte un public qui se reconnaît dans sa sincérité. Elle est une voix qui frappe juste, au bon endroit, au bon moment.

Une artiste à suivre, qui transforme la vulnérabilité en puissance scénique et émotionnelle.]]>141falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/rori-entre-energie-pop-et-textes-a-fleur-de-peau--65661944RORI, c’est une voix qui claque et qui tremble, une énergie brute canalisée dans une pop moderne et sans détour. Artiste belge révélée par des titres intenses comme Ma Place ou Encore, elle incarne une génération qui doute, qui aime fort, qui crie doucement.

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Sur scène comme en studio, elle revendique une authenticité totale. Pas de posture, pas de masque : RORI chante ce qu’elle vit, avec ses mots, son rythme, sa voix. Elle ne craint pas de se dévoiler, de dire l’échec, le manque, la peur — mais toujours avec une volonté de renaissance.

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Une artiste à suivre, qui transforme la vulnérabilité en puissance scénique et émotionnelle.]]>https://api.spreaker.com/episode/65661944Mon, 21 Apr 2025 08:57:00 +0000Nostalgie+RORI, c’est une voix qui claque et qui tremble, une énergie brute canalisée dans une pop moderne et sans détour. Artiste belge révélée par des titres intenses comme Ma Place ou Encore, elle incarne une génération qui doute, qui aime fort, qui crie...RORI, c’est une voix qui claque et qui tremble, une énergie brute canalisée dans une pop moderne et sans détour. Artiste belge révélée par des titres intenses comme Ma Place ou Encore, elle incarne une génération qui doute, qui aime fort, qui crie doucement.

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Une artiste à suivre, qui transforme la vulnérabilité en puissance scénique et émotionnelle.]]>https://api.spreaker.com/episode/65661942Mon, 21 Apr 2025 08:57:00 +0000Nostalgie+RORI, c’est une voix qui claque et qui tremble, une énergie brute canalisée dans une pop moderne et sans détour. Artiste belge révélée par des titres intenses comme Ma Place ou Encore, elle incarne une génération qui doute, qui aime fort, qui crie...RORI, c’est une voix qui claque et qui tremble, une énergie brute canalisée dans une pop moderne et sans détour. Artiste belge révélée par des titres intenses comme Ma Place ou Encore, elle incarne une génération qui doute, qui aime fort, qui crie doucement.

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Sur scène comme en studio, elle revendique une authenticité totale. Pas de posture, pas de masque : RORI chante ce qu’elle vit, avec ses mots, son rythme, sa voix. Elle ne craint pas de se dévoiler, de dire l’échec, le manque, la peur — mais toujours avec une volonté de renaissance.

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Sur scène comme en studio, elle revendique une authenticité totale. Pas de posture, pas de masque : RORI chante ce qu’elle vit, avec ses mots, son rythme, sa voix. Elle ne craint pas de se dévoiler, de dire l’échec, le manque, la peur — mais toujours avec une volonté de renaissance.

RORI incarne cette pop actuelle qui ne cherche pas à plaire, mais à exprimer. Son écriture, à la fois frontale et poétique, capte un public qui se reconnaît dans sa sincérité. Elle est une voix qui frappe juste, au bon endroit, au bon moment.

Une artiste à suivre, qui transforme la vulnérabilité en puissance scénique et émotionnelle.]]>123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-nuit-le-duo-belge-qui-mele-art-amour-et-musique--65661920https://api.spreaker.com/episode/65661920Mon, 14 Apr 2025 08:54:00 +0000Nostalgie+Anne Pitoux est née en 1980 à Paris. Après avoir intégré les Beaux-Arts de Bretagne et s'être dédiée avec passion à la peinture contemporaine, elle vient poursuivre ses études à La Cambre, Bruxelles. C'est là qu'elle rencontre Manuel Roland, né en...136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-nuit-entre-chanson-artisanale-et-poesie-contemporaine--65661919https://api.spreaker.com/episode/65661919Mon, 14 Apr 2025 08:54:00 +0000Nostalgie+Anne Pitoux est née en 1980 à Paris. Après avoir intégré les Beaux-Arts de Bretagne et s'être dédiée avec passion à la peinture contemporaine, elle vient poursuivre ses études à La Cambre, Bruxelles. C'est là qu'elle rencontre Manuel Roland, né en...129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/a-la-decouverte-d-adam-la-nuit-artiste-belge-de-l-ombre-et-du-sensible--65661917https://api.spreaker.com/episode/65661917Mon, 14 Apr 2025 08:54:00 +0000Nostalgie+Anne Pitoux est née en 1980 à Paris. Après avoir intégré les Beaux-Arts de Bretagne et s'être dédiée avec passion à la peinture contemporaine, elle vient poursuivre ses études à La Cambre, Bruxelles. C'est là qu'elle rencontre Manuel Roland, né en...134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/le-monde-n-en-saura-rien-premier-album-du-duo-la-nuit--65661916https://api.spreaker.com/episode/65661916Mon, 14 Apr 2025 08:54:00 +0000Nostalgie+Anne Pitoux est née en 1980 à Paris. Après avoir intégré les Beaux-Arts de Bretagne et s'être dédiée avec passion à la peinture contemporaine, elle vient poursuivre ses études à La Cambre, Bruxelles. C'est là qu'elle rencontre Manuel Roland, né en...127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/anne-pitoux-manuel-roland-un-couple-creatif-devenu-la-nuit--65661915https://api.spreaker.com/episode/65661915Mon, 14 Apr 2025 08:54:00 +0000Nostalgie+Anne Pitoux est née en 1980 à Paris. Après avoir intégré les Beaux-Arts de Bretagne et s'être dédiée avec passion à la peinture contemporaine, elle vient poursuivre ses études à La Cambre, Bruxelles. C'est là qu'elle rencontre Manuel Roland, né en...131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/nara-noian-chanteuse-d-ame-et-passeuse-d-histoires--65661876Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique traditionnelle et teintes orientales dans un répertoire à la fois intime et engagé.

Née d’un héritage marqué par l’exil et la transmission, Nara Noian transforme la nostalgie en force créative. Elle chante les femmes, la terre perdue, l’amour, l’enfance, avec des mots simples, portés par une voix claire et sensible. Son piano, omniprésent, accompagne ses récits comme un fil tendu entre passé et présent.

Son univers musical, loin du bruit, invite à l’écoute intérieure. Elle propose des concerts souvent sobres, à taille humaine, où l’on se sent accueilli dans un moment suspendu. L’Arménie est toujours là, en toile de fond, comme une vibration discrète dans la langue, les harmonies, les thèmes.

Nara Noian appartient à cette famille rare d’artistes qui chantent l’intime sans jamais tomber dans le pathos. À travers ses albums et ses prestations scéniques, elle s’impose comme une voix sincère et précieuse, qui relie les cultures, les générations et les émotions avec une rare élégance.]]>https://api.spreaker.com/episode/65661876Mon, 07 Apr 2025 08:50:00 +0000Nostalgie+Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique...Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique traditionnelle et teintes orientales dans un répertoire à la fois intime et engagé.

Née d’un héritage marqué par l’exil et la transmission, Nara Noian transforme la nostalgie en force créative. Elle chante les femmes, la terre perdue, l’amour, l’enfance, avec des mots simples, portés par une voix claire et sensible. Son piano, omniprésent, accompagne ses récits comme un fil tendu entre passé et présent.

Son univers musical, loin du bruit, invite à l’écoute intérieure. Elle propose des concerts souvent sobres, à taille humaine, où l’on se sent accueilli dans un moment suspendu. L’Arménie est toujours là, en toile de fond, comme une vibration discrète dans la langue, les harmonies, les thèmes.

Nara Noian appartient à cette famille rare d’artistes qui chantent l’intime sans jamais tomber dans le pathos. À travers ses albums et ses prestations scéniques, elle s’impose comme une voix sincère et précieuse, qui relie les cultures, les générations et les émotions avec une rare élégance.]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-musique-de-nara-noian-identite-exil-et-douceur-engagee--65661875Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique traditionnelle et teintes orientales dans un répertoire à la fois intime et engagé.

Née d’un héritage marqué par l’exil et la transmission, Nara Noian transforme la nostalgie en force créative. Elle chante les femmes, la terre perdue, l’amour, l’enfance, avec des mots simples, portés par une voix claire et sensible. Son piano, omniprésent, accompagne ses récits comme un fil tendu entre passé et présent.

Son univers musical, loin du bruit, invite à l’écoute intérieure. Elle propose des concerts souvent sobres, à taille humaine, où l’on se sent accueilli dans un moment suspendu. L’Arménie est toujours là, en toile de fond, comme une vibration discrète dans la langue, les harmonies, les thèmes.

Nara Noian appartient à cette famille rare d’artistes qui chantent l’intime sans jamais tomber dans le pathos. À travers ses albums et ses prestations scéniques, elle s’impose comme une voix sincère et précieuse, qui relie les cultures, les générations et les émotions avec une rare élégance.]]>https://api.spreaker.com/episode/65661875Mon, 07 Apr 2025 08:50:00 +0000Nostalgie+Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique...Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique traditionnelle et teintes orientales dans un répertoire à la fois intime et engagé.

Née d’un héritage marqué par l’exil et la transmission, Nara Noian transforme la nostalgie en force créative. Elle chante les femmes, la terre perdue, l’amour, l’enfance, avec des mots simples, portés par une voix claire et sensible. Son piano, omniprésent, accompagne ses récits comme un fil tendu entre passé et présent.

Son univers musical, loin du bruit, invite à l’écoute intérieure. Elle propose des concerts souvent sobres, à taille humaine, où l’on se sent accueilli dans un moment suspendu. L’Arménie est toujours là, en toile de fond, comme une vibration discrète dans la langue, les harmonies, les thèmes.

Nara Noian appartient à cette famille rare d’artistes qui chantent l’intime sans jamais tomber dans le pathos. À travers ses albums et ses prestations scéniques, elle s’impose comme une voix sincère et précieuse, qui relie les cultures, les générations et les émotions avec une rare élégance.]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/nara-noian-une-artiste-belge-entre-poesie-musique-et-memoire--65661874Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique traditionnelle et teintes orientales dans un répertoire à la fois intime et engagé.

Née d’un héritage marqué par l’exil et la transmission, Nara Noian transforme la nostalgie en force créative. Elle chante les femmes, la terre perdue, l’amour, l’enfance, avec des mots simples, portés par une voix claire et sensible. Son piano, omniprésent, accompagne ses récits comme un fil tendu entre passé et présent.

Son univers musical, loin du bruit, invite à l’écoute intérieure. Elle propose des concerts souvent sobres, à taille humaine, où l’on se sent accueilli dans un moment suspendu. L’Arménie est toujours là, en toile de fond, comme une vibration discrète dans la langue, les harmonies, les thèmes.

Nara Noian appartient à cette famille rare d’artistes qui chantent l’intime sans jamais tomber dans le pathos. À travers ses albums et ses prestations scéniques, elle s’impose comme une voix sincère et précieuse, qui relie les cultures, les générations et les émotions avec une rare élégance.]]>https://api.spreaker.com/episode/65661874Mon, 07 Apr 2025 08:50:00 +0000Nostalgie+Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique...Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique traditionnelle et teintes orientales dans un répertoire à la fois intime et engagé.

Née d’un héritage marqué par l’exil et la transmission, Nara Noian transforme la nostalgie en force créative. Elle chante les femmes, la terre perdue, l’amour, l’enfance, avec des mots simples, portés par une voix claire et sensible. Son piano, omniprésent, accompagne ses récits comme un fil tendu entre passé et présent.

Son univers musical, loin du bruit, invite à l’écoute intérieure. Elle propose des concerts souvent sobres, à taille humaine, où l’on se sent accueilli dans un moment suspendu. L’Arménie est toujours là, en toile de fond, comme une vibration discrète dans la langue, les harmonies, les thèmes.

Nara Noian appartient à cette famille rare d’artistes qui chantent l’intime sans jamais tomber dans le pathos. À travers ses albums et ses prestations scéniques, elle s’impose comme une voix sincère et précieuse, qui relie les cultures, les générations et les émotions avec une rare élégance.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/portrait-de-nara-noian-entre-chanson-francaise-et-racines-armeniennes--65661872Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique traditionnelle et teintes orientales dans un répertoire à la fois intime et engagé.

Née d’un héritage marqué par l’exil et la transmission, Nara Noian transforme la nostalgie en force créative. Elle chante les femmes, la terre perdue, l’amour, l’enfance, avec des mots simples, portés par une voix claire et sensible. Son piano, omniprésent, accompagne ses récits comme un fil tendu entre passé et présent.

Son univers musical, loin du bruit, invite à l’écoute intérieure. Elle propose des concerts souvent sobres, à taille humaine, où l’on se sent accueilli dans un moment suspendu. L’Arménie est toujours là, en toile de fond, comme une vibration discrète dans la langue, les harmonies, les thèmes.

Nara Noian appartient à cette famille rare d’artistes qui chantent l’intime sans jamais tomber dans le pathos. À travers ses albums et ses prestations scéniques, elle s’impose comme une voix sincère et précieuse, qui relie les cultures, les générations et les émotions avec une rare élégance.]]>https://api.spreaker.com/episode/65661872Mon, 07 Apr 2025 08:50:00 +0000Nostalgie+Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique...Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique traditionnelle et teintes orientales dans un répertoire à la fois intime et engagé.

Née d’un héritage marqué par l’exil et la transmission, Nara Noian transforme la nostalgie en force créative. Elle chante les femmes, la terre perdue, l’amour, l’enfance, avec des mots simples, portés par une voix claire et sensible. Son piano, omniprésent, accompagne ses récits comme un fil tendu entre passé et présent.

Son univers musical, loin du bruit, invite à l’écoute intérieure. Elle propose des concerts souvent sobres, à taille humaine, où l’on se sent accueilli dans un moment suspendu. L’Arménie est toujours là, en toile de fond, comme une vibration discrète dans la langue, les harmonies, les thèmes.

Nara Noian appartient à cette famille rare d’artistes qui chantent l’intime sans jamais tomber dans le pathos. À travers ses albums et ses prestations scéniques, elle s’impose comme une voix sincère et précieuse, qui relie les cultures, les générations et les émotions avec une rare élégance.]]>127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/nara-noian-la-voix-franco-armenienne-aux-emotions-universelles--65661871Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique traditionnelle et teintes orientales dans un répertoire à la fois intime et engagé.

Née d’un héritage marqué par l’exil et la transmission, Nara Noian transforme la nostalgie en force créative. Elle chante les femmes, la terre perdue, l’amour, l’enfance, avec des mots simples, portés par une voix claire et sensible. Son piano, omniprésent, accompagne ses récits comme un fil tendu entre passé et présent.

Son univers musical, loin du bruit, invite à l’écoute intérieure. Elle propose des concerts souvent sobres, à taille humaine, où l’on se sent accueilli dans un moment suspendu. L’Arménie est toujours là, en toile de fond, comme une vibration discrète dans la langue, les harmonies, les thèmes.

Nara Noian appartient à cette famille rare d’artistes qui chantent l’intime sans jamais tomber dans le pathos. À travers ses albums et ses prestations scéniques, elle s’impose comme une voix sincère et précieuse, qui relie les cultures, les générations et les émotions avec une rare élégance.]]>https://api.spreaker.com/episode/65661871Mon, 07 Apr 2025 08:50:00 +0000Nostalgie+Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique...Nara Noian est une artiste belge d’origine arménienne, dont la voix douce et les mélodies émouvantes portent une mémoire vivante, entre racines profondes et expression universelle. Chanteuse, pianiste et autrice, elle mêle chanson française, musique traditionnelle et teintes orientales dans un répertoire à la fois intime et engagé.

Née d’un héritage marqué par l’exil et la transmission, Nara Noian transforme la nostalgie en force créative. Elle chante les femmes, la terre perdue, l’amour, l’enfance, avec des mots simples, portés par une voix claire et sensible. Son piano, omniprésent, accompagne ses récits comme un fil tendu entre passé et présent.

Son univers musical, loin du bruit, invite à l’écoute intérieure. Elle propose des concerts souvent sobres, à taille humaine, où l’on se sent accueilli dans un moment suspendu. L’Arménie est toujours là, en toile de fond, comme une vibration discrète dans la langue, les harmonies, les thèmes.

Nara Noian appartient à cette famille rare d’artistes qui chantent l’intime sans jamais tomber dans le pathos. À travers ses albums et ses prestations scéniques, elle s’impose comme une voix sincère et précieuse, qui relie les cultures, les générations et les émotions avec une rare élégance.]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/l-univers-de-mael-jones-un-voyage-musical-a-fleur-de-peau--65252075
Formé à la scène dès son plus jeune âge, Maël Jones se démarque par une présence à la fois sobre et intense. Il façonne un univers introspectif, souvent habité par des thèmes comme le doute, la mémoire, le temps ou les traces du quotidien. Sa voix, parfois murmurée, parfois vibrante, semble surgir d’un lieu intime et sincère.

Son travail ne se limite pas à la musique : Maël Jones conçoit ses projets comme des œuvres globales, mêlant vidéo, scénographie, écriture et collaborations visuelles. Il fait partie de cette génération d’artistes hybrides, qui pensent l’art comme un espace d’expression totale, où forme et fond ne font qu’un.

Sans chercher la lumière à tout prix, Maël Jones construit patiemment une œuvre cohérente et émotive, saluée par un public fidèle et curieux. Son approche artisanale, alliée à une exigence artistique constante, en fait une voix précieuse de la scène belge contemporaine.]]>https://api.spreaker.com/episode/65252075Mon, 31 Mar 2025 08:58:00 +0000Nostalgie+Maël Jones est un artiste belge à l’univers singulier, en constante mutation. Auteur-compositeur-interprète, il explore les territoires sonores avec une sensibilité rare, mêlant mélancolie douce, textures électroniques et poésie brute. Son style, à la...
Formé à la scène dès son plus jeune âge, Maël Jones se démarque par une présence à la fois sobre et intense. Il façonne un univers introspectif, souvent habité par des thèmes comme le doute, la mémoire, le temps ou les traces du quotidien. Sa voix, parfois murmurée, parfois vibrante, semble surgir d’un lieu intime et sincère.

Son travail ne se limite pas à la musique : Maël Jones conçoit ses projets comme des œuvres globales, mêlant vidéo, scénographie, écriture et collaborations visuelles. Il fait partie de cette génération d’artistes hybrides, qui pensent l’art comme un espace d’expression totale, où forme et fond ne font qu’un.

Sans chercher la lumière à tout prix, Maël Jones construit patiemment une œuvre cohérente et émotive, saluée par un public fidèle et curieux. Son approche artisanale, alliée à une exigence artistique constante, en fait une voix précieuse de la scène belge contemporaine.]]>149falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/mael-jones-entre-electro-spoken-word-et-introspection-sonore--65252074
Formé à la scène dès son plus jeune âge, Maël Jones se démarque par une présence à la fois sobre et intense. Il façonne un univers introspectif, souvent habité par des thèmes comme le doute, la mémoire, le temps ou les traces du quotidien. Sa voix, parfois murmurée, parfois vibrante, semble surgir d’un lieu intime et sincère.

Son travail ne se limite pas à la musique : Maël Jones conçoit ses projets comme des œuvres globales, mêlant vidéo, scénographie, écriture et collaborations visuelles. Il fait partie de cette génération d’artistes hybrides, qui pensent l’art comme un espace d’expression totale, où forme et fond ne font qu’un.

Sans chercher la lumière à tout prix, Maël Jones construit patiemment une œuvre cohérente et émotive, saluée par un public fidèle et curieux. Son approche artisanale, alliée à une exigence artistique constante, en fait une voix précieuse de la scène belge contemporaine.]]>https://api.spreaker.com/episode/65252074Mon, 31 Mar 2025 08:58:00 +0000Nostalgie+Maël Jones est un artiste belge à l’univers singulier, en constante mutation. Auteur-compositeur-interprète, il explore les territoires sonores avec une sensibilité rare, mêlant mélancolie douce, textures électroniques et poésie brute. Son style, à la...
Formé à la scène dès son plus jeune âge, Maël Jones se démarque par une présence à la fois sobre et intense. Il façonne un univers introspectif, souvent habité par des thèmes comme le doute, la mémoire, le temps ou les traces du quotidien. Sa voix, parfois murmurée, parfois vibrante, semble surgir d’un lieu intime et sincère.

Son travail ne se limite pas à la musique : Maël Jones conçoit ses projets comme des œuvres globales, mêlant vidéo, scénographie, écriture et collaborations visuelles. Il fait partie de cette génération d’artistes hybrides, qui pensent l’art comme un espace d’expression totale, où forme et fond ne font qu’un.

Sans chercher la lumière à tout prix, Maël Jones construit patiemment une œuvre cohérente et émotive, saluée par un public fidèle et curieux. Son approche artisanale, alliée à une exigence artistique constante, en fait une voix précieuse de la scène belge contemporaine.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/mael-jones-l-ovni-poetique-de-la-musique-belge-contemporaine--65252073
Formé à la scène dès son plus jeune âge, Maël Jones se démarque par une présence à la fois sobre et intense. Il façonne un univers introspectif, souvent habité par des thèmes comme le doute, la mémoire, le temps ou les traces du quotidien. Sa voix, parfois murmurée, parfois vibrante, semble surgir d’un lieu intime et sincère.

Son travail ne se limite pas à la musique : Maël Jones conçoit ses projets comme des œuvres globales, mêlant vidéo, scénographie, écriture et collaborations visuelles. Il fait partie de cette génération d’artistes hybrides, qui pensent l’art comme un espace d’expression totale, où forme et fond ne font qu’un.

Sans chercher la lumière à tout prix, Maël Jones construit patiemment une œuvre cohérente et émotive, saluée par un public fidèle et curieux. Son approche artisanale, alliée à une exigence artistique constante, en fait une voix précieuse de la scène belge contemporaine.]]>https://api.spreaker.com/episode/65252073Mon, 31 Mar 2025 08:58:00 +0000Nostalgie+Maël Jones est un artiste belge à l’univers singulier, en constante mutation. Auteur-compositeur-interprète, il explore les territoires sonores avec une sensibilité rare, mêlant mélancolie douce, textures électroniques et poésie brute. Son style, à la...
Formé à la scène dès son plus jeune âge, Maël Jones se démarque par une présence à la fois sobre et intense. Il façonne un univers introspectif, souvent habité par des thèmes comme le doute, la mémoire, le temps ou les traces du quotidien. Sa voix, parfois murmurée, parfois vibrante, semble surgir d’un lieu intime et sincère.

Son travail ne se limite pas à la musique : Maël Jones conçoit ses projets comme des œuvres globales, mêlant vidéo, scénographie, écriture et collaborations visuelles. Il fait partie de cette génération d’artistes hybrides, qui pensent l’art comme un espace d’expression totale, où forme et fond ne font qu’un.

Sans chercher la lumière à tout prix, Maël Jones construit patiemment une œuvre cohérente et émotive, saluée par un public fidèle et curieux. Son approche artisanale, alliée à une exigence artistique constante, en fait une voix précieuse de la scène belge contemporaine.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/qui-est-mael-jones-une-voix-singuliere-de-la-scene-alternative--65252072
Formé à la scène dès son plus jeune âge, Maël Jones se démarque par une présence à la fois sobre et intense. Il façonne un univers introspectif, souvent habité par des thèmes comme le doute, la mémoire, le temps ou les traces du quotidien. Sa voix, parfois murmurée, parfois vibrante, semble surgir d’un lieu intime et sincère.

Son travail ne se limite pas à la musique : Maël Jones conçoit ses projets comme des œuvres globales, mêlant vidéo, scénographie, écriture et collaborations visuelles. Il fait partie de cette génération d’artistes hybrides, qui pensent l’art comme un espace d’expression totale, où forme et fond ne font qu’un.

Sans chercher la lumière à tout prix, Maël Jones construit patiemment une œuvre cohérente et émotive, saluée par un public fidèle et curieux. Son approche artisanale, alliée à une exigence artistique constante, en fait une voix précieuse de la scène belge contemporaine.]]>https://api.spreaker.com/episode/65252072Mon, 31 Mar 2025 08:58:00 +0000Nostalgie+Maël Jones est un artiste belge à l’univers singulier, en constante mutation. Auteur-compositeur-interprète, il explore les territoires sonores avec une sensibilité rare, mêlant mélancolie douce, textures électroniques et poésie brute. Son style, à la...
Formé à la scène dès son plus jeune âge, Maël Jones se démarque par une présence à la fois sobre et intense. Il façonne un univers introspectif, souvent habité par des thèmes comme le doute, la mémoire, le temps ou les traces du quotidien. Sa voix, parfois murmurée, parfois vibrante, semble surgir d’un lieu intime et sincère.

Son travail ne se limite pas à la musique : Maël Jones conçoit ses projets comme des œuvres globales, mêlant vidéo, scénographie, écriture et collaborations visuelles. Il fait partie de cette génération d’artistes hybrides, qui pensent l’art comme un espace d’expression totale, où forme et fond ne font qu’un.

Sans chercher la lumière à tout prix, Maël Jones construit patiemment une œuvre cohérente et émotive, saluée par un public fidèle et curieux. Son approche artisanale, alliée à une exigence artistique constante, en fait une voix précieuse de la scène belge contemporaine.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/mael-jones-portrait-d-un-artiste-belge-entre-poesie-et-musique--65252069
Formé à la scène dès son plus jeune âge, Maël Jones se démarque par une présence à la fois sobre et intense. Il façonne un univers introspectif, souvent habité par des thèmes comme le doute, la mémoire, le temps ou les traces du quotidien. Sa voix, parfois murmurée, parfois vibrante, semble surgir d’un lieu intime et sincère.

Son travail ne se limite pas à la musique : Maël Jones conçoit ses projets comme des œuvres globales, mêlant vidéo, scénographie, écriture et collaborations visuelles. Il fait partie de cette génération d’artistes hybrides, qui pensent l’art comme un espace d’expression totale, où forme et fond ne font qu’un.

Sans chercher la lumière à tout prix, Maël Jones construit patiemment une œuvre cohérente et émotive, saluée par un public fidèle et curieux. Son approche artisanale, alliée à une exigence artistique constante, en fait une voix précieuse de la scène belge contemporaine.]]>https://api.spreaker.com/episode/65252069Mon, 31 Mar 2025 08:58:00 +0000Nostalgie+Maël Jones est un artiste belge à l’univers singulier, en constante mutation. Auteur-compositeur-interprète, il explore les territoires sonores avec une sensibilité rare, mêlant mélancolie douce, textures électroniques et poésie brute. Son style, à la...
Formé à la scène dès son plus jeune âge, Maël Jones se démarque par une présence à la fois sobre et intense. Il façonne un univers introspectif, souvent habité par des thèmes comme le doute, la mémoire, le temps ou les traces du quotidien. Sa voix, parfois murmurée, parfois vibrante, semble surgir d’un lieu intime et sincère.

Son travail ne se limite pas à la musique : Maël Jones conçoit ses projets comme des œuvres globales, mêlant vidéo, scénographie, écriture et collaborations visuelles. Il fait partie de cette génération d’artistes hybrides, qui pensent l’art comme un espace d’expression totale, où forme et fond ne font qu’un.

Sans chercher la lumière à tout prix, Maël Jones construit patiemment une œuvre cohérente et émotive, saluée par un public fidèle et curieux. Son approche artisanale, alliée à une exigence artistique constante, en fait une voix précieuse de la scène belge contemporaine.]]>127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/fred-jannin-icone-belge-de-l-humour-et-de-la-satire-graphique--65011785
Très vite, Jannin élargit son terrain de jeu. À la radio, il participe à des émissions cultes comme Radio Cactus, puis à la télévision avec le collectif Les Snuls, où il pousse l’art du pastiche et de la parodie à des sommets de créativité. Son univers mélange références populaires, clins d’œil culturels et autodérision typiquement belge.

En musique, il crée des personnages fictifs comme Sonny et Les Sex Invaders, explorant la variété parodique et les détournements sonores, toujours avec élégance. Collaborateur régulier de Stéphane Steeman, puis de Frédéric Malempré (dans JAADTOLY), Jannin maîtrise aussi bien le gag visuel que la vanne sonore.

Fred Jannin n’est pas seulement un homme d’humour : il est un créatif total, dont la liberté de ton et la discrète longévité ont façonné une œuvre à la fois populaire et singulière.]]>https://api.spreaker.com/episode/65011785Mon, 24 Mar 2025 10:28:07 +0000Nostalgie+Fred Jannin est un artiste belge aux multiples facettes, emblématique de la scène culturelle francophone. Dessinateur, musicien, humoriste, acteur et homme de radio, il incarne l’esprit surréaliste et décalé propre à la Belgique. Il se fait connaître...
Très vite, Jannin élargit son terrain de jeu. À la radio, il participe à des émissions cultes comme Radio Cactus, puis à la télévision avec le collectif Les Snuls, où il pousse l’art du pastiche et de la parodie à des sommets de créativité. Son univers mélange références populaires, clins d’œil culturels et autodérision typiquement belge.

En musique, il crée des personnages fictifs comme Sonny et Les Sex Invaders, explorant la variété parodique et les détournements sonores, toujours avec élégance. Collaborateur régulier de Stéphane Steeman, puis de Frédéric Malempré (dans JAADTOLY), Jannin maîtrise aussi bien le gag visuel que la vanne sonore.

Fred Jannin n’est pas seulement un homme d’humour : il est un créatif total, dont la liberté de ton et la discrète longévité ont façonné une œuvre à la fois populaire et singulière.]]>148falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/top-10-des-creations-cultes-de-fred-jannin--65011784
Très vite, Jannin élargit son terrain de jeu. À la radio, il participe à des émissions cultes comme Radio Cactus, puis à la télévision avec le collectif Les Snuls, où il pousse l’art du pastiche et de la parodie à des sommets de créativité. Son univers mélange références populaires, clins d’œil culturels et autodérision typiquement belge.

En musique, il crée des personnages fictifs comme Sonny et Les Sex Invaders, explorant la variété parodique et les détournements sonores, toujours avec élégance. Collaborateur régulier de Stéphane Steeman, puis de Frédéric Malempré (dans JAADTOLY), Jannin maîtrise aussi bien le gag visuel que la vanne sonore.

Fred Jannin n’est pas seulement un homme d’humour : il est un créatif total, dont la liberté de ton et la discrète longévité ont façonné une œuvre à la fois populaire et singulière.]]>https://api.spreaker.com/episode/65011784Mon, 24 Mar 2025 10:28:07 +0000Nostalgie+Fred Jannin est un artiste belge aux multiples facettes, emblématique de la scène culturelle francophone. Dessinateur, musicien, humoriste, acteur et homme de radio, il incarne l’esprit surréaliste et décalé propre à la Belgique. Il se fait connaître...
Très vite, Jannin élargit son terrain de jeu. À la radio, il participe à des émissions cultes comme Radio Cactus, puis à la télévision avec le collectif Les Snuls, où il pousse l’art du pastiche et de la parodie à des sommets de créativité. Son univers mélange références populaires, clins d’œil culturels et autodérision typiquement belge.

En musique, il crée des personnages fictifs comme Sonny et Les Sex Invaders, explorant la variété parodique et les détournements sonores, toujours avec élégance. Collaborateur régulier de Stéphane Steeman, puis de Frédéric Malempré (dans JAADTOLY), Jannin maîtrise aussi bien le gag visuel que la vanne sonore.

Fred Jannin n’est pas seulement un homme d’humour : il est un créatif total, dont la liberté de ton et la discrète longévité ont façonné une œuvre à la fois populaire et singulière.]]>121falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/fred-jannin-entre-bd-musique-et-television-une-carriere-unique--65011783
Très vite, Jannin élargit son terrain de jeu. À la radio, il participe à des émissions cultes comme Radio Cactus, puis à la télévision avec le collectif Les Snuls, où il pousse l’art du pastiche et de la parodie à des sommets de créativité. Son univers mélange références populaires, clins d’œil culturels et autodérision typiquement belge.

En musique, il crée des personnages fictifs comme Sonny et Les Sex Invaders, explorant la variété parodique et les détournements sonores, toujours avec élégance. Collaborateur régulier de Stéphane Steeman, puis de Frédéric Malempré (dans JAADTOLY), Jannin maîtrise aussi bien le gag visuel que la vanne sonore.

Fred Jannin n’est pas seulement un homme d’humour : il est un créatif total, dont la liberté de ton et la discrète longévité ont façonné une œuvre à la fois populaire et singulière.]]>https://api.spreaker.com/episode/65011783Mon, 24 Mar 2025 10:28:07 +0000Nostalgie+Fred Jannin est un artiste belge aux multiples facettes, emblématique de la scène culturelle francophone. Dessinateur, musicien, humoriste, acteur et homme de radio, il incarne l’esprit surréaliste et décalé propre à la Belgique. Il se fait connaître...
Très vite, Jannin élargit son terrain de jeu. À la radio, il participe à des émissions cultes comme Radio Cactus, puis à la télévision avec le collectif Les Snuls, où il pousse l’art du pastiche et de la parodie à des sommets de créativité. Son univers mélange références populaires, clins d’œil culturels et autodérision typiquement belge.

En musique, il crée des personnages fictifs comme Sonny et Les Sex Invaders, explorant la variété parodique et les détournements sonores, toujours avec élégance. Collaborateur régulier de Stéphane Steeman, puis de Frédéric Malempré (dans JAADTOLY), Jannin maîtrise aussi bien le gag visuel que la vanne sonore.

Fred Jannin n’est pas seulement un homme d’humour : il est un créatif total, dont la liberté de ton et la discrète longévité ont façonné une œuvre à la fois populaire et singulière.]]>140falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/qui-est-fred-jannin-portrait-d-un-creatif-aux-multiples-talents--65011782
Très vite, Jannin élargit son terrain de jeu. À la radio, il participe à des émissions cultes comme Radio Cactus, puis à la télévision avec le collectif Les Snuls, où il pousse l’art du pastiche et de la parodie à des sommets de créativité. Son univers mélange références populaires, clins d’œil culturels et autodérision typiquement belge.

En musique, il crée des personnages fictifs comme Sonny et Les Sex Invaders, explorant la variété parodique et les détournements sonores, toujours avec élégance. Collaborateur régulier de Stéphane Steeman, puis de Frédéric Malempré (dans JAADTOLY), Jannin maîtrise aussi bien le gag visuel que la vanne sonore.

Fred Jannin n’est pas seulement un homme d’humour : il est un créatif total, dont la liberté de ton et la discrète longévité ont façonné une œuvre à la fois populaire et singulière.]]>https://api.spreaker.com/episode/65011782Mon, 24 Mar 2025 10:28:07 +0000Nostalgie+Fred Jannin est un artiste belge aux multiples facettes, emblématique de la scène culturelle francophone. Dessinateur, musicien, humoriste, acteur et homme de radio, il incarne l’esprit surréaliste et décalé propre à la Belgique. Il se fait connaître...
Très vite, Jannin élargit son terrain de jeu. À la radio, il participe à des émissions cultes comme Radio Cactus, puis à la télévision avec le collectif Les Snuls, où il pousse l’art du pastiche et de la parodie à des sommets de créativité. Son univers mélange références populaires, clins d’œil culturels et autodérision typiquement belge.

En musique, il crée des personnages fictifs comme Sonny et Les Sex Invaders, explorant la variété parodique et les détournements sonores, toujours avec élégance. Collaborateur régulier de Stéphane Steeman, puis de Frédéric Malempré (dans JAADTOLY), Jannin maîtrise aussi bien le gag visuel que la vanne sonore.

Fred Jannin n’est pas seulement un homme d’humour : il est un créatif total, dont la liberté de ton et la discrète longévité ont façonné une œuvre à la fois populaire et singulière.]]>140falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/fred-jannin-parcours-et-oeuvres-d-un-artiste-belge-incontournable--65011781
Très vite, Jannin élargit son terrain de jeu. À la radio, il participe à des émissions cultes comme Radio Cactus, puis à la télévision avec le collectif Les Snuls, où il pousse l’art du pastiche et de la parodie à des sommets de créativité. Son univers mélange références populaires, clins d’œil culturels et autodérision typiquement belge.

En musique, il crée des personnages fictifs comme Sonny et Les Sex Invaders, explorant la variété parodique et les détournements sonores, toujours avec élégance. Collaborateur régulier de Stéphane Steeman, puis de Frédéric Malempré (dans JAADTOLY), Jannin maîtrise aussi bien le gag visuel que la vanne sonore.

Fred Jannin n’est pas seulement un homme d’humour : il est un créatif total, dont la liberté de ton et la discrète longévité ont façonné une œuvre à la fois populaire et singulière.]]>https://api.spreaker.com/episode/65011781Mon, 24 Mar 2025 10:28:07 +0000Nostalgie+Fred Jannin est un artiste belge aux multiples facettes, emblématique de la scène culturelle francophone. Dessinateur, musicien, humoriste, acteur et homme de radio, il incarne l’esprit surréaliste et décalé propre à la Belgique. Il se fait connaître...
Très vite, Jannin élargit son terrain de jeu. À la radio, il participe à des émissions cultes comme Radio Cactus, puis à la télévision avec le collectif Les Snuls, où il pousse l’art du pastiche et de la parodie à des sommets de créativité. Son univers mélange références populaires, clins d’œil culturels et autodérision typiquement belge.

En musique, il crée des personnages fictifs comme Sonny et Les Sex Invaders, explorant la variété parodique et les détournements sonores, toujours avec élégance. Collaborateur régulier de Stéphane Steeman, puis de Frédéric Malempré (dans JAADTOLY), Jannin maîtrise aussi bien le gag visuel que la vanne sonore.

Fred Jannin n’est pas seulement un homme d’humour : il est un créatif total, dont la liberté de ton et la discrète longévité ont façonné une œuvre à la fois populaire et singulière.]]>148falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/parcours-et-oeuvres-de-corentin-simon-auteur-compositeur-belge--64880887https://api.spreaker.com/episode/64880887Mon, 17 Mar 2025 08:00:08 +0000Nostalgie+​Corentin Simon est un auteur-compositeur-interprète belge, né à Namur le 14 octobre 1984. Issu d'une famille mélomane, il s'initie à la musique dès l'âge de 10 ans aux "Ateliers musicaux" de Namur, puis poursuit sa formation à la "Rock's Cool" et au...131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/corentin-simon-un-artiste-belge-a-la-plume-authentique--64880886https://api.spreaker.com/episode/64880886Mon, 17 Mar 2025 08:00:07 +0000Nostalgie+​Corentin Simon est un auteur-compositeur-interprète belge, né à Namur le 14 octobre 1984. Issu d'une famille mélomane, il s'initie à la musique dès l'âge de 10 ans aux "Ateliers musicaux" de Namur, puis poursuit sa formation à la "Rock's Cool" et au...139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/decouvrez-l-univers-musical-de-corentin-simon-artiste-belge--64880885https://api.spreaker.com/episode/64880885Mon, 17 Mar 2025 08:00:07 +0000Nostalgie+​Corentin Simon est un auteur-compositeur-interprète belge, né à Namur le 14 octobre 1984. Issu d'une famille mélomane, il s'initie à la musique dès l'âge de 10 ans aux "Ateliers musicaux" de Namur, puis poursuit sa formation à la "Rock's Cool" et au...136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/corentin-simon-de-j-ai-oublie-a-je-reviendrai-par-les-collines--64880884https://api.spreaker.com/episode/64880884Mon, 17 Mar 2025 08:00:07 +0000Nostalgie+​Corentin Simon est un auteur-compositeur-interprète belge, né à Namur le 14 octobre 1984. Issu d'une famille mélomane, il s'initie à la musique dès l'âge de 10 ans aux "Ateliers musicaux" de Namur, puis poursuit sa formation à la "Rock's Cool" et au...136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/corentin-simon-parcours-d-un-auteur-compositeur-belge--64880883https://api.spreaker.com/episode/64880883Mon, 17 Mar 2025 08:00:07 +0000Nostalgie+​Corentin Simon est un auteur-compositeur-interprète belge, né à Namur le 14 octobre 1984. Issu d'une famille mélomane, il s'initie à la musique dès l'âge de 10 ans aux "Ateliers musicaux" de Namur, puis poursuit sa formation à la "Rock's Cool" et au...127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/emry-ghill-resilience-et-creativite-au-coeur-de-sa-carriere-musicale--64694039https://api.spreaker.com/episode/64694039Mon, 10 Mar 2025 08:00:07 +0000Nostalgie+Emry Ghill, né le 5 novembre 1986 à Tours, France, est un chanteur et compositeur talentueux. Il grandit à Blois, où il débute le chant lyrique à 11 ans et apprend le piano en autodidacte. Après des études en littérature anglophone, il s'installe à...142falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/l-univers-musical-d-emry-ghill-entre-pop-jazz-et-collaborations-artistiques--64694028https://api.spreaker.com/episode/64694028Mon, 10 Mar 2025 08:00:07 +0000Nostalgie+Emry Ghill, né le 5 novembre 1986 à Tours, France, est un chanteur et compositeur talentueux. Il grandit à Blois, où il débute le chant lyrique à 11 ans et apprend le piano en autodidacte. Après des études en littérature anglophone, il s'installe à...135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/emry-ghill-de-la-france-a-la-belgique-un-parcours-musical-unique--64694015https://api.spreaker.com/episode/64694015Mon, 10 Mar 2025 08:00:07 +0000Nostalgie+Emry Ghill, né le 5 novembre 1986 à Tours, France, est un chanteur et compositeur talentueux. Il grandit à Blois, où il débute le chant lyrique à 11 ans et apprend le piano en autodidacte. Après des études en littérature anglophone, il s'installe à...132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/decouvrez-emry-ghill-chanteur-et-compositeur-talentueux--64694011https://api.spreaker.com/episode/64694011Mon, 10 Mar 2025 08:00:07 +0000Nostalgie+Emry Ghill, né le 5 novembre 1986 à Tours, France, est un chanteur et compositeur talentueux. Il grandit à Blois, où il débute le chant lyrique à 11 ans et apprend le piano en autodidacte. Après des études en littérature anglophone, il s'installe à...132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/emry-ghill-biographie-et-parcours-musical-de-l-artiste-francais-installe-en-belgique--64693999https://api.spreaker.com/episode/64693999Mon, 10 Mar 2025 08:00:07 +0000Nostalgie+Emry Ghill, né le 5 novembre 1986 à Tours, France, est un chanteur et compositeur talentueux. Il grandit à Blois, où il débute le chant lyrique à 11 ans et apprend le piano en autodidacte. Après des études en littérature anglophone, il s'installe à...129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/marka-un-musicien-eclectique-et-hors-normes--64693588
D’abord bassiste dans des groupes punk-rock comme Allez Allez, il s’oriente ensuite vers une carrière solo dans les années 1990. Ses morceaux, à la fois entraînants et teintés d’ironie, lui permettent de se démarquer sur la scène francophone. Parmi ses titres les plus connus, on retrouve "Accouplés", "La Poupée Barbue", ou encore "Merci d’Avance".

Marka, c’est aussi une personnalité attachante et décalée, qui ne se prend jamais trop au sérieux. Son univers musical est un savant mélange d’énergie rock, de rythmes festifs et de textes à la fois légers et percutants. Son amour pour la musique l’a également conduit à explorer différents styles et collaborations au fil des ans.

Côté vie privée, il est le père de Roméo Elvis et Angèle, deux figures majeures de la scène musicale actuelle. Malgré leur succès fulgurant, Marka poursuit son propre chemin avec une authenticité et une passion intactes.

Aujourd’hui encore, il continue de monter sur scène et de surprendre son public, prouvant que la musique n’a pas d’âge et que le plaisir de jouer reste intact. Avec son humour, son énergie communicative et son talent, Marka demeure une figure incontournable de la chanson belge francophone.]]>https://api.spreaker.com/episode/64693588Mon, 03 Mar 2025 08:00:00 +0000Nostalgie+Marka, de son vrai nom Serge Van Laeken, est un chanteur, auteur-compositeur et musicien belge né en 1961 à Bruxelles. Véritable touche-à-tout, il s’est forgé une carrière musicale éclectique, oscillant entre rock, pop, chanson française et influences...
D’abord bassiste dans des groupes punk-rock comme Allez Allez, il s’oriente ensuite vers une carrière solo dans les années 1990. Ses morceaux, à la fois entraînants et teintés d’ironie, lui permettent de se démarquer sur la scène francophone. Parmi ses titres les plus connus, on retrouve "Accouplés", "La Poupée Barbue", ou encore "Merci d’Avance".

Marka, c’est aussi une personnalité attachante et décalée, qui ne se prend jamais trop au sérieux. Son univers musical est un savant mélange d’énergie rock, de rythmes festifs et de textes à la fois légers et percutants. Son amour pour la musique l’a également conduit à explorer différents styles et collaborations au fil des ans.

Côté vie privée, il est le père de Roméo Elvis et Angèle, deux figures majeures de la scène musicale actuelle. Malgré leur succès fulgurant, Marka poursuit son propre chemin avec une authenticité et une passion intactes.

Aujourd’hui encore, il continue de monter sur scène et de surprendre son public, prouvant que la musique n’a pas d’âge et que le plaisir de jouer reste intact. Avec son humour, son énergie communicative et son talent, Marka demeure une figure incontournable de la chanson belge francophone.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/rencontre-avec-marka-un-artiste-libre-et-authentique--64693587
D’abord bassiste dans des groupes punk-rock comme Allez Allez, il s’oriente ensuite vers une carrière solo dans les années 1990. Ses morceaux, à la fois entraînants et teintés d’ironie, lui permettent de se démarquer sur la scène francophone. Parmi ses titres les plus connus, on retrouve "Accouplés", "La Poupée Barbue", ou encore "Merci d’Avance".

Marka, c’est aussi une personnalité attachante et décalée, qui ne se prend jamais trop au sérieux. Son univers musical est un savant mélange d’énergie rock, de rythmes festifs et de textes à la fois légers et percutants. Son amour pour la musique l’a également conduit à explorer différents styles et collaborations au fil des ans.

Côté vie privée, il est le père de Roméo Elvis et Angèle, deux figures majeures de la scène musicale actuelle. Malgré leur succès fulgurant, Marka poursuit son propre chemin avec une authenticité et une passion intactes.

Aujourd’hui encore, il continue de monter sur scène et de surprendre son public, prouvant que la musique n’a pas d’âge et que le plaisir de jouer reste intact. Avec son humour, son énergie communicative et son talent, Marka demeure une figure incontournable de la chanson belge francophone.]]>https://api.spreaker.com/episode/64693587Mon, 03 Mar 2025 08:00:00 +0000Nostalgie+Marka, de son vrai nom Serge Van Laeken, est un chanteur, auteur-compositeur et musicien belge né en 1961 à Bruxelles. Véritable touche-à-tout, il s’est forgé une carrière musicale éclectique, oscillant entre rock, pop, chanson française et influences...
D’abord bassiste dans des groupes punk-rock comme Allez Allez, il s’oriente ensuite vers une carrière solo dans les années 1990. Ses morceaux, à la fois entraînants et teintés d’ironie, lui permettent de se démarquer sur la scène francophone. Parmi ses titres les plus connus, on retrouve "Accouplés", "La Poupée Barbue", ou encore "Merci d’Avance".

Marka, c’est aussi une personnalité attachante et décalée, qui ne se prend jamais trop au sérieux. Son univers musical est un savant mélange d’énergie rock, de rythmes festifs et de textes à la fois légers et percutants. Son amour pour la musique l’a également conduit à explorer différents styles et collaborations au fil des ans.

Côté vie privée, il est le père de Roméo Elvis et Angèle, deux figures majeures de la scène musicale actuelle. Malgré leur succès fulgurant, Marka poursuit son propre chemin avec une authenticité et une passion intactes.

Aujourd’hui encore, il continue de monter sur scène et de surprendre son public, prouvant que la musique n’a pas d’âge et que le plaisir de jouer reste intact. Avec son humour, son énergie communicative et son talent, Marka demeure une figure incontournable de la chanson belge francophone.]]>143falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/marka-du-punk-rock-a-la-chanson-francaise--64693586
D’abord bassiste dans des groupes punk-rock comme Allez Allez, il s’oriente ensuite vers une carrière solo dans les années 1990. Ses morceaux, à la fois entraînants et teintés d’ironie, lui permettent de se démarquer sur la scène francophone. Parmi ses titres les plus connus, on retrouve "Accouplés", "La Poupée Barbue", ou encore "Merci d’Avance".

Marka, c’est aussi une personnalité attachante et décalée, qui ne se prend jamais trop au sérieux. Son univers musical est un savant mélange d’énergie rock, de rythmes festifs et de textes à la fois légers et percutants. Son amour pour la musique l’a également conduit à explorer différents styles et collaborations au fil des ans.

Côté vie privée, il est le père de Roméo Elvis et Angèle, deux figures majeures de la scène musicale actuelle. Malgré leur succès fulgurant, Marka poursuit son propre chemin avec une authenticité et une passion intactes.

Aujourd’hui encore, il continue de monter sur scène et de surprendre son public, prouvant que la musique n’a pas d’âge et que le plaisir de jouer reste intact. Avec son humour, son énergie communicative et son talent, Marka demeure une figure incontournable de la chanson belge francophone.]]>https://api.spreaker.com/episode/64693586Mon, 03 Mar 2025 08:00:00 +0000Nostalgie+Marka, de son vrai nom Serge Van Laeken, est un chanteur, auteur-compositeur et musicien belge né en 1961 à Bruxelles. Véritable touche-à-tout, il s’est forgé une carrière musicale éclectique, oscillant entre rock, pop, chanson française et influences...
D’abord bassiste dans des groupes punk-rock comme Allez Allez, il s’oriente ensuite vers une carrière solo dans les années 1990. Ses morceaux, à la fois entraînants et teintés d’ironie, lui permettent de se démarquer sur la scène francophone. Parmi ses titres les plus connus, on retrouve "Accouplés", "La Poupée Barbue", ou encore "Merci d’Avance".

Marka, c’est aussi une personnalité attachante et décalée, qui ne se prend jamais trop au sérieux. Son univers musical est un savant mélange d’énergie rock, de rythmes festifs et de textes à la fois légers et percutants. Son amour pour la musique l’a également conduit à explorer différents styles et collaborations au fil des ans.

Côté vie privée, il est le père de Roméo Elvis et Angèle, deux figures majeures de la scène musicale actuelle. Malgré leur succès fulgurant, Marka poursuit son propre chemin avec une authenticité et une passion intactes.

Aujourd’hui encore, il continue de monter sur scène et de surprendre son public, prouvant que la musique n’a pas d’âge et que le plaisir de jouer reste intact. Avec son humour, son énergie communicative et son talent, Marka demeure une figure incontournable de la chanson belge francophone.]]>141falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/l-univers-de-marka-artiste-belge-incontournable--64693585
D’abord bassiste dans des groupes punk-rock comme Allez Allez, il s’oriente ensuite vers une carrière solo dans les années 1990. Ses morceaux, à la fois entraînants et teintés d’ironie, lui permettent de se démarquer sur la scène francophone. Parmi ses titres les plus connus, on retrouve "Accouplés", "La Poupée Barbue", ou encore "Merci d’Avance".

Marka, c’est aussi une personnalité attachante et décalée, qui ne se prend jamais trop au sérieux. Son univers musical est un savant mélange d’énergie rock, de rythmes festifs et de textes à la fois légers et percutants. Son amour pour la musique l’a également conduit à explorer différents styles et collaborations au fil des ans.

Côté vie privée, il est le père de Roméo Elvis et Angèle, deux figures majeures de la scène musicale actuelle. Malgré leur succès fulgurant, Marka poursuit son propre chemin avec une authenticité et une passion intactes.

Aujourd’hui encore, il continue de monter sur scène et de surprendre son public, prouvant que la musique n’a pas d’âge et que le plaisir de jouer reste intact. Avec son humour, son énergie communicative et son talent, Marka demeure une figure incontournable de la chanson belge francophone.]]>https://api.spreaker.com/episode/64693585Mon, 03 Mar 2025 08:00:00 +0000Nostalgie+Marka, de son vrai nom Serge Van Laeken, est un chanteur, auteur-compositeur et musicien belge né en 1961 à Bruxelles. Véritable touche-à-tout, il s’est forgé une carrière musicale éclectique, oscillant entre rock, pop, chanson française et influences...
D’abord bassiste dans des groupes punk-rock comme Allez Allez, il s’oriente ensuite vers une carrière solo dans les années 1990. Ses morceaux, à la fois entraînants et teintés d’ironie, lui permettent de se démarquer sur la scène francophone. Parmi ses titres les plus connus, on retrouve "Accouplés", "La Poupée Barbue", ou encore "Merci d’Avance".

Marka, c’est aussi une personnalité attachante et décalée, qui ne se prend jamais trop au sérieux. Son univers musical est un savant mélange d’énergie rock, de rythmes festifs et de textes à la fois légers et percutants. Son amour pour la musique l’a également conduit à explorer différents styles et collaborations au fil des ans.

Côté vie privée, il est le père de Roméo Elvis et Angèle, deux figures majeures de la scène musicale actuelle. Malgré leur succès fulgurant, Marka poursuit son propre chemin avec une authenticité et une passion intactes.

Aujourd’hui encore, il continue de monter sur scène et de surprendre son public, prouvant que la musique n’a pas d’âge et que le plaisir de jouer reste intact. Avec son humour, son énergie communicative et son talent, Marka demeure une figure incontournable de la chanson belge francophone.]]>142falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/marka-une-vie-entre-musique-et-humour--64693584
D’abord bassiste dans des groupes punk-rock comme Allez Allez, il s’oriente ensuite vers une carrière solo dans les années 1990. Ses morceaux, à la fois entraînants et teintés d’ironie, lui permettent de se démarquer sur la scène francophone. Parmi ses titres les plus connus, on retrouve "Accouplés", "La Poupée Barbue", ou encore "Merci d’Avance".

Marka, c’est aussi une personnalité attachante et décalée, qui ne se prend jamais trop au sérieux. Son univers musical est un savant mélange d’énergie rock, de rythmes festifs et de textes à la fois légers et percutants. Son amour pour la musique l’a également conduit à explorer différents styles et collaborations au fil des ans.

Côté vie privée, il est le père de Roméo Elvis et Angèle, deux figures majeures de la scène musicale actuelle. Malgré leur succès fulgurant, Marka poursuit son propre chemin avec une authenticité et une passion intactes.

Aujourd’hui encore, il continue de monter sur scène et de surprendre son public, prouvant que la musique n’a pas d’âge et que le plaisir de jouer reste intact. Avec son humour, son énergie communicative et son talent, Marka demeure une figure incontournable de la chanson belge francophone.]]>https://api.spreaker.com/episode/64693584Mon, 03 Mar 2025 08:00:00 +0000Nostalgie+Marka, de son vrai nom Serge Van Laeken, est un chanteur, auteur-compositeur et musicien belge né en 1961 à Bruxelles. Véritable touche-à-tout, il s’est forgé une carrière musicale éclectique, oscillant entre rock, pop, chanson française et influences...
D’abord bassiste dans des groupes punk-rock comme Allez Allez, il s’oriente ensuite vers une carrière solo dans les années 1990. Ses morceaux, à la fois entraînants et teintés d’ironie, lui permettent de se démarquer sur la scène francophone. Parmi ses titres les plus connus, on retrouve "Accouplés", "La Poupée Barbue", ou encore "Merci d’Avance".

Marka, c’est aussi une personnalité attachante et décalée, qui ne se prend jamais trop au sérieux. Son univers musical est un savant mélange d’énergie rock, de rythmes festifs et de textes à la fois légers et percutants. Son amour pour la musique l’a également conduit à explorer différents styles et collaborations au fil des ans.

Côté vie privée, il est le père de Roméo Elvis et Angèle, deux figures majeures de la scène musicale actuelle. Malgré leur succès fulgurant, Marka poursuit son propre chemin avec une authenticité et une passion intactes.

Aujourd’hui encore, il continue de monter sur scène et de surprendre son public, prouvant que la musique n’a pas d’âge et que le plaisir de jouer reste intact. Avec son humour, son énergie communicative et son talent, Marka demeure une figure incontournable de la chanson belge francophone.]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ola-la-nouvelle-voix-belge-entre-pop-rock-et-emotion--64694131
On l’a découvert il y a quelques années dans The Voice, où il avait intégré l’équipe de Matthew Irons. Mais aujourd’hui, le Bruxellois d’origine carolo – et aux racines nigérianes – est prêt à tracer son propre chemin. Ce qui est fou, c’est qu’il n’a commencé la musique qu’il y a à peine trois ans !

À la base, son truc, c’était le basket. Tellement doué qu’à 16 ans, il est parti aux États-Unis pour jouer dans une équipe universitaire, avec un rêve de NBA en tête. Mais loin de sa famille, il a ressenti un vide… et c’est là que la musique est devenue son refuge. À son retour en Belgique, il s’y est consacré à fond, apprenant la guitare en autodidacte.

Il a affûté son jeu et sa voix avec une formation jazz à Anvers, et aujourd’hui, il touche aussi bien à la basse qu’au piano. Paul McCartney, son Beatle préféré, n’est jamais très loin dans son inspiration. D’ailleurs, sa capacité à écrire des mélodies qui restent en tête est impressionnante.

Fin 2020, Warner Music Benelux repère son talent et signe avec lui. Et son premier single Long Night annonce la couleur : une pop-rock sensible, directe, qui marque les esprits. Il a écrit et composé ce titre seul, avant de le peaufiner avec Nina Sampermans (qui a bossé avec Hooverphonic et Tessa Dixson) et Wouter Hardy (Duncan Laurence, Charles).

Bref, Ola, c’est une des nouvelles voix à suivre en Belgique. Et quelque chose me dit qu’on n’a pas fini d’entendre parler de lui."]]>https://api.spreaker.com/episode/64694131Mon, 24 Feb 2025 08:00:00 +0000Nostalgie+Vous savez, il y a des voix qui vous retournent le ventre et la tête en une seule note. Des voix qui portent à la fois une certaine nostalgie, une fragilité touchante, et en même temps, une puissance incroyable. Ola, c'est exactement ce type...
On l’a découvert il y a quelques années dans The Voice, où il avait intégré l’équipe de Matthew Irons. Mais aujourd’hui, le Bruxellois d’origine carolo – et aux racines nigérianes – est prêt à tracer son propre chemin. Ce qui est fou, c’est qu’il n’a commencé la musique qu’il y a à peine trois ans !

À la base, son truc, c’était le basket. Tellement doué qu’à 16 ans, il est parti aux États-Unis pour jouer dans une équipe universitaire, avec un rêve de NBA en tête. Mais loin de sa famille, il a ressenti un vide… et c’est là que la musique est devenue son refuge. À son retour en Belgique, il s’y est consacré à fond, apprenant la guitare en autodidacte.

Il a affûté son jeu et sa voix avec une formation jazz à Anvers, et aujourd’hui, il touche aussi bien à la basse qu’au piano. Paul McCartney, son Beatle préféré, n’est jamais très loin dans son inspiration. D’ailleurs, sa capacité à écrire des mélodies qui restent en tête est impressionnante.

Fin 2020, Warner Music Benelux repère son talent et signe avec lui. Et son premier single Long Night annonce la couleur : une pop-rock sensible, directe, qui marque les esprits. Il a écrit et composé ce titre seul, avant de le peaufiner avec Nina Sampermans (qui a bossé avec Hooverphonic et Tessa Dixson) et Wouter Hardy (Duncan Laurence, Charles).

Bref, Ola, c’est une des nouvelles voix à suivre en Belgique. Et quelque chose me dit qu’on n’a pas fini d’entendre parler de lui."]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lemon-straw-albums-collaborations-et-succes-en-belgique--64694130
Le processus de création du groupe révèle cette volonté perpétuelle d’évoluer, de se remettre en question et d'oser de nouvelles collaborations artistiques 

Le groupe devenu indépendant depuis quelques années a certes plus de travail aujourd’hui qu’au début de sa carrière. Cependant, il savoure pleinement le fait d’être « au four et au moulin ». Cette liberté lui procure énormément de plaisir. Le fait d’être au coeur de son projet, c’est une sensation grisante qui apporte également une crédibilité certaine et met l’accent sur la confiance que chacun porte à l’autre dans l’équipe. 

Parce que l’histoire de Lemon Straw s’est écrite au fil des rencontres, avec de belles personnes choisies pour leur authenticité et leurs valeurs communes. Une histoire qui s’inscrit sur le long terme, pour nous emmener petit à petit vers le Bonheur que nous souhaitons tous vivre le plus longtemps possible."]]>https://api.spreaker.com/episode/64694130Mon, 24 Feb 2025 08:00:00 +0000Nostalgie+"Après avoir dévoilé « Mystery Train » et « Jump », la plage titulaire de leur quatrième album, Lemon Straw revient sur ses 15 dernières années qui ont façonné son histoire artistique et humaine: un parcours riche de doutes, de claquements de portes...
Le processus de création du groupe révèle cette volonté perpétuelle d’évoluer, de se remettre en question et d'oser de nouvelles collaborations artistiques 

Le groupe devenu indépendant depuis quelques années a certes plus de travail aujourd’hui qu’au début de sa carrière. Cependant, il savoure pleinement le fait d’être « au four et au moulin ». Cette liberté lui procure énormément de plaisir. Le fait d’être au coeur de son projet, c’est une sensation grisante qui apporte également une crédibilité certaine et met l’accent sur la confiance que chacun porte à l’autre dans l’équipe. 

Parce que l’histoire de Lemon Straw s’est écrite au fil des rencontres, avec de belles personnes choisies pour leur authenticité et leurs valeurs communes. Une histoire qui s’inscrit sur le long terme, pour nous emmener petit à petit vers le Bonheur que nous souhaitons tous vivre le plus longtemps possible."]]>140falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lemon-straw-de-new-york-a-la-scene-belge-une-aventure-musicale--64694129
Le processus de création du groupe révèle cette volonté perpétuelle d’évoluer, de se remettre en question et d'oser de nouvelles collaborations artistiques 

Le groupe devenu indépendant depuis quelques années a certes plus de travail aujourd’hui qu’au début de sa carrière. Cependant, il savoure pleinement le fait d’être « au four et au moulin ». Cette liberté lui procure énormément de plaisir. Le fait d’être au coeur de son projet, c’est une sensation grisante qui apporte également une crédibilité certaine et met l’accent sur la confiance que chacun porte à l’autre dans l’équipe. 

Parce que l’histoire de Lemon Straw s’est écrite au fil des rencontres, avec de belles personnes choisies pour leur authenticité et leurs valeurs communes. Une histoire qui s’inscrit sur le long terme, pour nous emmener petit à petit vers le Bonheur que nous souhaitons tous vivre le plus longtemps possible."]]>https://api.spreaker.com/episode/64694129Mon, 24 Feb 2025 08:00:00 +0000Nostalgie+"Après avoir dévoilé « Mystery Train » et « Jump », la plage titulaire de leur quatrième album, Lemon Straw revient sur ses 15 dernières années qui ont façonné son histoire artistique et humaine: un parcours riche de doutes, de claquements de portes...
Le processus de création du groupe révèle cette volonté perpétuelle d’évoluer, de se remettre en question et d'oser de nouvelles collaborations artistiques 

Le groupe devenu indépendant depuis quelques années a certes plus de travail aujourd’hui qu’au début de sa carrière. Cependant, il savoure pleinement le fait d’être « au four et au moulin ». Cette liberté lui procure énormément de plaisir. Le fait d’être au coeur de son projet, c’est une sensation grisante qui apporte également une crédibilité certaine et met l’accent sur la confiance que chacun porte à l’autre dans l’équipe. 

Parce que l’histoire de Lemon Straw s’est écrite au fil des rencontres, avec de belles personnes choisies pour leur authenticité et leurs valeurs communes. Une histoire qui s’inscrit sur le long terme, pour nous emmener petit à petit vers le Bonheur que nous souhaitons tous vivre le plus longtemps possible."]]>136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/charlotte-une-artiste-lumineuse-entre-dance-pop-et-slam--64694128
Elle, elle n’a pas eu un parcours facile. Elle vient d’une famille où l’amour n’était pas au rendez-vous, elle a connu des moments sombres, l’humiliation, l’injustice… mais au lieu de s’enfermer dans la colère, elle a choisi de pardonner, d’envoyer de l’amour au lieu de nourrir la haine. Et c’est ça qu’elle met dans sa musique : transformer le négatif en quelque chose de lumineux.

Ce titre, elle l’a écrit après sept ans passés sous le soleil espagnol, en revenant en Belgique. Tu vois, le choc du gris, de la pluie… elle sentait que ça la tirait vers le bas. Alors elle a pris son stylo et elle a écrit pour renverser la vapeur, pour faire de sa tristesse une force.

Musicalement, c’est un mélange de dance-pop, un peu urbain, avec des paroles slamées qui flirtent avec le rap. Et elle y met même de l’anglais et de l’espagnol, parce qu’elle adore les langues et les rencontres, même si elle galère un peu à les parler !

Bref, Charlotte, c’est une artiste libre, qui a bossé la nuit pendant huit ans avant de tout réinventer, qui jongle entre musique, production, mannequinat… et qui rêve, en 2025, de s’installer sous le soleil, dans un lieu vibrant d’énergie, où elle pourrait rassembler des artistes, créer, échanger… toujours avec cette idée de diffuser la lumière des Lanternes Magiques !]]>https://api.spreaker.com/episode/64694128Mon, 24 Feb 2025 08:00:00 +0000Nostalgie+Charlotte, c’est une artiste solaire, pleine d’énergie et d’humanité. Sa chanson Les Lanternes Magiques, c’est bien plus qu’un simple titre, c’est un message : elle nous rappelle qu’on a tous une lumière en nous, une force intérieure, une énergie...
Elle, elle n’a pas eu un parcours facile. Elle vient d’une famille où l’amour n’était pas au rendez-vous, elle a connu des moments sombres, l’humiliation, l’injustice… mais au lieu de s’enfermer dans la colère, elle a choisi de pardonner, d’envoyer de l’amour au lieu de nourrir la haine. Et c’est ça qu’elle met dans sa musique : transformer le négatif en quelque chose de lumineux.

Ce titre, elle l’a écrit après sept ans passés sous le soleil espagnol, en revenant en Belgique. Tu vois, le choc du gris, de la pluie… elle sentait que ça la tirait vers le bas. Alors elle a pris son stylo et elle a écrit pour renverser la vapeur, pour faire de sa tristesse une force.

Musicalement, c’est un mélange de dance-pop, un peu urbain, avec des paroles slamées qui flirtent avec le rap. Et elle y met même de l’anglais et de l’espagnol, parce qu’elle adore les langues et les rencontres, même si elle galère un peu à les parler !

Bref, Charlotte, c’est une artiste libre, qui a bossé la nuit pendant huit ans avant de tout réinventer, qui jongle entre musique, production, mannequinat… et qui rêve, en 2025, de s’installer sous le soleil, dans un lieu vibrant d’énergie, où elle pourrait rassembler des artistes, créer, échanger… toujours avec cette idée de diffuser la lumière des Lanternes Magiques !]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/decouvrez-lemon-straw-le-groupe-belge-aux-influences-variees--64694127
Le processus de création du groupe révèle cette volonté perpétuelle d’évoluer, de se remettre en question et d'oser de nouvelles collaborations artistiques 

Le groupe devenu indépendant depuis quelques années a certes plus de travail aujourd’hui qu’au début de sa carrière. Cependant, il savoure pleinement le fait d’être « au four et au moulin ». Cette liberté lui procure énormément de plaisir. Le fait d’être au coeur de son projet, c’est une sensation grisante qui apporte également une crédibilité certaine et met l’accent sur la confiance que chacun porte à l’autre dans l’équipe. 

Parce que l’histoire de Lemon Straw s’est écrite au fil des rencontres, avec de belles personnes choisies pour leur authenticité et leurs valeurs communes. Une histoire qui s’inscrit sur le long terme, pour nous emmener petit à petit vers le Bonheur que nous souhaitons tous vivre le plus longtemps possible."]]>https://api.spreaker.com/episode/64694127Mon, 24 Feb 2025 08:00:00 +0000Nostalgie+"Après avoir dévoilé « Mystery Train » et « Jump », la plage titulaire de leur quatrième album, Lemon Straw revient sur ses 15 dernières années qui ont façonné son histoire artistique et humaine: un parcours riche de doutes, de claquements de portes...
Le processus de création du groupe révèle cette volonté perpétuelle d’évoluer, de se remettre en question et d'oser de nouvelles collaborations artistiques 

Le groupe devenu indépendant depuis quelques années a certes plus de travail aujourd’hui qu’au début de sa carrière. Cependant, il savoure pleinement le fait d’être « au four et au moulin ». Cette liberté lui procure énormément de plaisir. Le fait d’être au coeur de son projet, c’est une sensation grisante qui apporte également une crédibilité certaine et met l’accent sur la confiance que chacun porte à l’autre dans l’équipe. 

Parce que l’histoire de Lemon Straw s’est écrite au fil des rencontres, avec de belles personnes choisies pour leur authenticité et leurs valeurs communes. Une histoire qui s’inscrit sur le long terme, pour nous emmener petit à petit vers le Bonheur que nous souhaitons tous vivre le plus longtemps possible."]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/decouvrez-grazyna-bienkowski-talent-musical-belge-aux-multiples-facettes--64471707
En 2010, Grażyna dévoile son premier EP solo intitulé Antichambre, mettant en lumière son talent pianistique. Son intérêt pour la musique de film la conduit à composer des pièces néo-classiques destinées à des performances de danse, s'inspirant de compositeurs tels que John Barry et Zbigniew Preisner.

L'année 2015 marque un tournant dans sa carrière avec la création du duo féminin Wolves. Au sein de cette formation, elle endosse les rôles de compositrice, parolière et interprète, jouant du piano, des claviers, du violoncelle et prêtant sa voix. Leur album Products of Love, sorti en 2018 sous le label Homerecords.be, témoigne d'une fusion harmonieuse entre jazz, rock et musique contemporaine.

Tout au long de sa carrière, Grażyna collabore avec divers artistes, dont DAAN, Karin Clercq et Ken Stringfellow. En 2021, elle entreprend une réinterprétation des Vexations d'Erik Satie, aboutissant à l'album Vexations Revisited en 2023. Son style distinctif mêle habilement des influences néo-classiques, jazz et contemporaines, reflétant sa polyvalence et sa créativité.

En 2024, Grażyna prévoit de sortir l'album On the Edge of Sylvia, un hommage poignant à la poétesse américaine Sylvia Plath. Conçu comme une bande-son littéraire, cet opus combine des chansons et des pièces instrumentales aux accents jazz, illustrant l'évolution artistique et la profondeur créative de Grażyna Bienkowski.

Parallèlement à ses projets personnels, elle est membre de la Belgian Screen Composers Guild et fait partie de l'équipe de compositeurs de la société belge de musique de film Rabada. Son parcours riche et diversifié fait d'elle une figure incontournable de la scène musicale belge contemporaine.]]>https://api.spreaker.com/episode/64471707Mon, 17 Feb 2025 11:22:00 +0000Nostalgie+Née en 1979 à Namur, Grażyna Bienkowski est une artiste belge aux origines franco-polonaises. Dès l'âge de 7 ans, elle entame son parcours musical en apprenant le piano sous la tutelle de Stéphane Stas, avant de se tourner vers le violoncelle avec...
En 2010, Grażyna dévoile son premier EP solo intitulé Antichambre, mettant en lumière son talent pianistique. Son intérêt pour la musique de film la conduit à composer des pièces néo-classiques destinées à des performances de danse, s'inspirant de compositeurs tels que John Barry et Zbigniew Preisner.

L'année 2015 marque un tournant dans sa carrière avec la création du duo féminin Wolves. Au sein de cette formation, elle endosse les rôles de compositrice, parolière et interprète, jouant du piano, des claviers, du violoncelle et prêtant sa voix. Leur album Products of Love, sorti en 2018 sous le label Homerecords.be, témoigne d'une fusion harmonieuse entre jazz, rock et musique contemporaine.

Tout au long de sa carrière, Grażyna collabore avec divers artistes, dont DAAN, Karin Clercq et Ken Stringfellow. En 2021, elle entreprend une réinterprétation des Vexations d'Erik Satie, aboutissant à l'album Vexations Revisited en 2023. Son style distinctif mêle habilement des influences néo-classiques, jazz et contemporaines, reflétant sa polyvalence et sa créativité.

En 2024, Grażyna prévoit de sortir l'album On the Edge of Sylvia, un hommage poignant à la poétesse américaine Sylvia Plath. Conçu comme une bande-son littéraire, cet opus combine des chansons et des pièces instrumentales aux accents jazz, illustrant l'évolution artistique et la profondeur créative de Grażyna Bienkowski.

Parallèlement à ses projets personnels, elle est membre de la Belgian Screen Composers Guild et fait partie de l'équipe de compositeurs de la société belge de musique de film Rabada. Son parcours riche et diversifié fait d'elle une figure incontournable de la scène musicale belge contemporaine.]]>129ynafalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/grazyna-bienkowski-une-artiste-belge-entre-neo-classique-jazz-et-collaborations--64471706
En 2010, Grażyna dévoile son premier EP solo intitulé Antichambre, mettant en lumière son talent pianistique. Son intérêt pour la musique de film la conduit à composer des pièces néo-classiques destinées à des performances de danse, s'inspirant de compositeurs tels que John Barry et Zbigniew Preisner.

L'année 2015 marque un tournant dans sa carrière avec la création du duo féminin Wolves. Au sein de cette formation, elle endosse les rôles de compositrice, parolière et interprète, jouant du piano, des claviers, du violoncelle et prêtant sa voix. Leur album Products of Love, sorti en 2018 sous le label Homerecords.be, témoigne d'une fusion harmonieuse entre jazz, rock et musique contemporaine.

Tout au long de sa carrière, Grażyna collabore avec divers artistes, dont DAAN, Karin Clercq et Ken Stringfellow. En 2021, elle entreprend une réinterprétation des Vexations d'Erik Satie, aboutissant à l'album Vexations Revisited en 2023. Son style distinctif mêle habilement des influences néo-classiques, jazz et contemporaines, reflétant sa polyvalence et sa créativité.

En 2024, Grażyna prévoit de sortir l'album On the Edge of Sylvia, un hommage poignant à la poétesse américaine Sylvia Plath. Conçu comme une bande-son littéraire, cet opus combine des chansons et des pièces instrumentales aux accents jazz, illustrant l'évolution artistique et la profondeur créative de Grażyna Bienkowski.

Parallèlement à ses projets personnels, elle est membre de la Belgian Screen Composers Guild et fait partie de l'équipe de compositeurs de la société belge de musique de film Rabada. Son parcours riche et diversifié fait d'elle une figure incontournable de la scène musicale belge contemporaine.]]>https://api.spreaker.com/episode/64471706Mon, 17 Feb 2025 11:22:00 +0000Nostalgie+Née en 1979 à Namur, Grażyna Bienkowski est une artiste belge aux origines franco-polonaises. Dès l'âge de 7 ans, elle entame son parcours musical en apprenant le piano sous la tutelle de Stéphane Stas, avant de se tourner vers le violoncelle avec...
En 2010, Grażyna dévoile son premier EP solo intitulé Antichambre, mettant en lumière son talent pianistique. Son intérêt pour la musique de film la conduit à composer des pièces néo-classiques destinées à des performances de danse, s'inspirant de compositeurs tels que John Barry et Zbigniew Preisner.

L'année 2015 marque un tournant dans sa carrière avec la création du duo féminin Wolves. Au sein de cette formation, elle endosse les rôles de compositrice, parolière et interprète, jouant du piano, des claviers, du violoncelle et prêtant sa voix. Leur album Products of Love, sorti en 2018 sous le label Homerecords.be, témoigne d'une fusion harmonieuse entre jazz, rock et musique contemporaine.

Tout au long de sa carrière, Grażyna collabore avec divers artistes, dont DAAN, Karin Clercq et Ken Stringfellow. En 2021, elle entreprend une réinterprétation des Vexations d'Erik Satie, aboutissant à l'album Vexations Revisited en 2023. Son style distinctif mêle habilement des influences néo-classiques, jazz et contemporaines, reflétant sa polyvalence et sa créativité.

En 2024, Grażyna prévoit de sortir l'album On the Edge of Sylvia, un hommage poignant à la poétesse américaine Sylvia Plath. Conçu comme une bande-son littéraire, cet opus combine des chansons et des pièces instrumentales aux accents jazz, illustrant l'évolution artistique et la profondeur créative de Grażyna Bienkowski.

Parallèlement à ses projets personnels, elle est membre de la Belgian Screen Composers Guild et fait partie de l'équipe de compositeurs de la société belge de musique de film Rabada. Son parcours riche et diversifié fait d'elle une figure incontournable de la scène musicale belge contemporaine.]]>124ynafalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/de-antichambre-a-on-the-edge-of-sylvia-l-evolution-musicale-de-grazyna-bienkowski--64471705
En 2010, Grażyna dévoile son premier EP solo intitulé Antichambre, mettant en lumière son talent pianistique. Son intérêt pour la musique de film la conduit à composer des pièces néo-classiques destinées à des performances de danse, s'inspirant de compositeurs tels que John Barry et Zbigniew Preisner.

L'année 2015 marque un tournant dans sa carrière avec la création du duo féminin Wolves. Au sein de cette formation, elle endosse les rôles de compositrice, parolière et interprète, jouant du piano, des claviers, du violoncelle et prêtant sa voix. Leur album Products of Love, sorti en 2018 sous le label Homerecords.be, témoigne d'une fusion harmonieuse entre jazz, rock et musique contemporaine.

Tout au long de sa carrière, Grażyna collabore avec divers artistes, dont DAAN, Karin Clercq et Ken Stringfellow. En 2021, elle entreprend une réinterprétation des Vexations d'Erik Satie, aboutissant à l'album Vexations Revisited en 2023. Son style distinctif mêle habilement des influences néo-classiques, jazz et contemporaines, reflétant sa polyvalence et sa créativité.

En 2024, Grażyna prévoit de sortir l'album On the Edge of Sylvia, un hommage poignant à la poétesse américaine Sylvia Plath. Conçu comme une bande-son littéraire, cet opus combine des chansons et des pièces instrumentales aux accents jazz, illustrant l'évolution artistique et la profondeur créative de Grażyna Bienkowski.

Parallèlement à ses projets personnels, elle est membre de la Belgian Screen Composers Guild et fait partie de l'équipe de compositeurs de la société belge de musique de film Rabada. Son parcours riche et diversifié fait d'elle une figure incontournable de la scène musicale belge contemporaine.]]>https://api.spreaker.com/episode/64471705Mon, 17 Feb 2025 11:22:00 +0000Nostalgie+Née en 1979 à Namur, Grażyna Bienkowski est une artiste belge aux origines franco-polonaises. Dès l'âge de 7 ans, elle entame son parcours musical en apprenant le piano sous la tutelle de Stéphane Stas, avant de se tourner vers le violoncelle avec...
En 2010, Grażyna dévoile son premier EP solo intitulé Antichambre, mettant en lumière son talent pianistique. Son intérêt pour la musique de film la conduit à composer des pièces néo-classiques destinées à des performances de danse, s'inspirant de compositeurs tels que John Barry et Zbigniew Preisner.

L'année 2015 marque un tournant dans sa carrière avec la création du duo féminin Wolves. Au sein de cette formation, elle endosse les rôles de compositrice, parolière et interprète, jouant du piano, des claviers, du violoncelle et prêtant sa voix. Leur album Products of Love, sorti en 2018 sous le label Homerecords.be, témoigne d'une fusion harmonieuse entre jazz, rock et musique contemporaine.

Tout au long de sa carrière, Grażyna collabore avec divers artistes, dont DAAN, Karin Clercq et Ken Stringfellow. En 2021, elle entreprend une réinterprétation des Vexations d'Erik Satie, aboutissant à l'album Vexations Revisited en 2023. Son style distinctif mêle habilement des influences néo-classiques, jazz et contemporaines, reflétant sa polyvalence et sa créativité.

En 2024, Grażyna prévoit de sortir l'album On the Edge of Sylvia, un hommage poignant à la poétesse américaine Sylvia Plath. Conçu comme une bande-son littéraire, cet opus combine des chansons et des pièces instrumentales aux accents jazz, illustrant l'évolution artistique et la profondeur créative de Grażyna Bienkowski.

Parallèlement à ses projets personnels, elle est membre de la Belgian Screen Composers Guild et fait partie de l'équipe de compositeurs de la société belge de musique de film Rabada. Son parcours riche et diversifié fait d'elle une figure incontournable de la scène musicale belge contemporaine.]]>128ynafalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/qui-est-grazyna-bienkowski-la-compositrice-et-multi-instrumentiste-belge--64471704
En 2010, Grażyna dévoile son premier EP solo intitulé Antichambre, mettant en lumière son talent pianistique. Son intérêt pour la musique de film la conduit à composer des pièces néo-classiques destinées à des performances de danse, s'inspirant de compositeurs tels que John Barry et Zbigniew Preisner.

L'année 2015 marque un tournant dans sa carrière avec la création du duo féminin Wolves. Au sein de cette formation, elle endosse les rôles de compositrice, parolière et interprète, jouant du piano, des claviers, du violoncelle et prêtant sa voix. Leur album Products of Love, sorti en 2018 sous le label Homerecords.be, témoigne d'une fusion harmonieuse entre jazz, rock et musique contemporaine.

Tout au long de sa carrière, Grażyna collabore avec divers artistes, dont DAAN, Karin Clercq et Ken Stringfellow. En 2021, elle entreprend une réinterprétation des Vexations d'Erik Satie, aboutissant à l'album Vexations Revisited en 2023. Son style distinctif mêle habilement des influences néo-classiques, jazz et contemporaines, reflétant sa polyvalence et sa créativité.

En 2024, Grażyna prévoit de sortir l'album On the Edge of Sylvia, un hommage poignant à la poétesse américaine Sylvia Plath. Conçu comme une bande-son littéraire, cet opus combine des chansons et des pièces instrumentales aux accents jazz, illustrant l'évolution artistique et la profondeur créative de Grażyna Bienkowski.

Parallèlement à ses projets personnels, elle est membre de la Belgian Screen Composers Guild et fait partie de l'équipe de compositeurs de la société belge de musique de film Rabada. Son parcours riche et diversifié fait d'elle une figure incontournable de la scène musicale belge contemporaine.]]>https://api.spreaker.com/episode/64471704Mon, 17 Feb 2025 11:22:00 +0000Nostalgie+Née en 1979 à Namur, Grażyna Bienkowski est une artiste belge aux origines franco-polonaises. Dès l'âge de 7 ans, elle entame son parcours musical en apprenant le piano sous la tutelle de Stéphane Stas, avant de se tourner vers le violoncelle avec...
En 2010, Grażyna dévoile son premier EP solo intitulé Antichambre, mettant en lumière son talent pianistique. Son intérêt pour la musique de film la conduit à composer des pièces néo-classiques destinées à des performances de danse, s'inspirant de compositeurs tels que John Barry et Zbigniew Preisner.

L'année 2015 marque un tournant dans sa carrière avec la création du duo féminin Wolves. Au sein de cette formation, elle endosse les rôles de compositrice, parolière et interprète, jouant du piano, des claviers, du violoncelle et prêtant sa voix. Leur album Products of Love, sorti en 2018 sous le label Homerecords.be, témoigne d'une fusion harmonieuse entre jazz, rock et musique contemporaine.

Tout au long de sa carrière, Grażyna collabore avec divers artistes, dont DAAN, Karin Clercq et Ken Stringfellow. En 2021, elle entreprend une réinterprétation des Vexations d'Erik Satie, aboutissant à l'album Vexations Revisited en 2023. Son style distinctif mêle habilement des influences néo-classiques, jazz et contemporaines, reflétant sa polyvalence et sa créativité.

En 2024, Grażyna prévoit de sortir l'album On the Edge of Sylvia, un hommage poignant à la poétesse américaine Sylvia Plath. Conçu comme une bande-son littéraire, cet opus combine des chansons et des pièces instrumentales aux accents jazz, illustrant l'évolution artistique et la profondeur créative de Grażyna Bienkowski.

Parallèlement à ses projets personnels, elle est membre de la Belgian Screen Composers Guild et fait partie de l'équipe de compositeurs de la société belge de musique de film Rabada. Son parcours riche et diversifié fait d'elle une figure incontournable de la scène musicale belge contemporaine.]]>127ynafalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/grazyna-bienkowski-parcours-et-influences-de-la-musicienne-belge--64471703
En 2010, Grażyna dévoile son premier EP solo intitulé Antichambre, mettant en lumière son talent pianistique. Son intérêt pour la musique de film la conduit à composer des pièces néo-classiques destinées à des performances de danse, s'inspirant de compositeurs tels que John Barry et Zbigniew Preisner.

L'année 2015 marque un tournant dans sa carrière avec la création du duo féminin Wolves. Au sein de cette formation, elle endosse les rôles de compositrice, parolière et interprète, jouant du piano, des claviers, du violoncelle et prêtant sa voix. Leur album Products of Love, sorti en 2018 sous le label Homerecords.be, témoigne d'une fusion harmonieuse entre jazz, rock et musique contemporaine.

Tout au long de sa carrière, Grażyna collabore avec divers artistes, dont DAAN, Karin Clercq et Ken Stringfellow. En 2021, elle entreprend une réinterprétation des Vexations d'Erik Satie, aboutissant à l'album Vexations Revisited en 2023. Son style distinctif mêle habilement des influences néo-classiques, jazz et contemporaines, reflétant sa polyvalence et sa créativité.

En 2024, Grażyna prévoit de sortir l'album On the Edge of Sylvia, un hommage poignant à la poétesse américaine Sylvia Plath. Conçu comme une bande-son littéraire, cet opus combine des chansons et des pièces instrumentales aux accents jazz, illustrant l'évolution artistique et la profondeur créative de Grażyna Bienkowski.

Parallèlement à ses projets personnels, elle est membre de la Belgian Screen Composers Guild et fait partie de l'équipe de compositeurs de la société belge de musique de film Rabada. Son parcours riche et diversifié fait d'elle une figure incontournable de la scène musicale belge contemporaine.]]>https://api.spreaker.com/episode/64471703Mon, 17 Feb 2025 11:22:00 +0000Nostalgie+Née en 1979 à Namur, Grażyna Bienkowski est une artiste belge aux origines franco-polonaises. Dès l'âge de 7 ans, elle entame son parcours musical en apprenant le piano sous la tutelle de Stéphane Stas, avant de se tourner vers le violoncelle avec...
En 2010, Grażyna dévoile son premier EP solo intitulé Antichambre, mettant en lumière son talent pianistique. Son intérêt pour la musique de film la conduit à composer des pièces néo-classiques destinées à des performances de danse, s'inspirant de compositeurs tels que John Barry et Zbigniew Preisner.

L'année 2015 marque un tournant dans sa carrière avec la création du duo féminin Wolves. Au sein de cette formation, elle endosse les rôles de compositrice, parolière et interprète, jouant du piano, des claviers, du violoncelle et prêtant sa voix. Leur album Products of Love, sorti en 2018 sous le label Homerecords.be, témoigne d'une fusion harmonieuse entre jazz, rock et musique contemporaine.

Tout au long de sa carrière, Grażyna collabore avec divers artistes, dont DAAN, Karin Clercq et Ken Stringfellow. En 2021, elle entreprend une réinterprétation des Vexations d'Erik Satie, aboutissant à l'album Vexations Revisited en 2023. Son style distinctif mêle habilement des influences néo-classiques, jazz et contemporaines, reflétant sa polyvalence et sa créativité.

En 2024, Grażyna prévoit de sortir l'album On the Edge of Sylvia, un hommage poignant à la poétesse américaine Sylvia Plath. Conçu comme une bande-son littéraire, cet opus combine des chansons et des pièces instrumentales aux accents jazz, illustrant l'évolution artistique et la profondeur créative de Grażyna Bienkowski.

Parallèlement à ses projets personnels, elle est membre de la Belgian Screen Composers Guild et fait partie de l'équipe de compositeurs de la société belge de musique de film Rabada. Son parcours riche et diversifié fait d'elle une figure incontournable de la scène musicale belge contemporaine.]]>138ynafalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/decouvrez-silva-le-talent-musical-belge-a-suivre--64471637
Il débute sa carrière solo en 2004 avec l’album Laisse aller, suivi de Antidote en 2010 et 22h22 en 2015. Son dernier projet, Hémisphère (2023), marque un tournant plus affirmé vers la pop-électro, témoignant de son évolution artistique.

Au-delà de sa carrière solo, Silva est un arrangeur et producteur reconnu. Il a travaillé avec plusieurs artistes, notamment Wendy Nazaré, Jean-François Maljean, Karim Baggili et Esteban Murillo. Son expertise en ingénierie du son et en production musicale lui permet d’explorer divers univers musicaux et de façonner des morceaux uniques.

Sa maîtrise de plusieurs instruments lui offre une grande liberté de composition, ce qui se ressent dans ses albums. Son dernier opus, Hémisphère, propose une ambiance moderne et immersive, ancrée dans des sonorités électro captivantes, tout en conservant l’émotion et la mélodie qui font sa signature.

Silva continue d’évoluer et de surprendre son public avec des productions travaillées et un univers musical en constante expansion. Son parcours, entre compositions personnelles et collaborations variées, en fait un artiste à suivre sur la scène belge et internationale.]]>https://api.spreaker.com/episode/64471637Mon, 10 Feb 2025 11:14:00 +0000Nostalgie+Silva, de son vrai nom Silvano Macaluso, est un artiste belge né à Bruxelles en 1977. Auteur-compositeur-interprète, il est aussi multi-instrumentiste, maîtrisant le piano, la guitare, la batterie, la basse et l’accordéon. Son style musical oscille...
Il débute sa carrière solo en 2004 avec l’album Laisse aller, suivi de Antidote en 2010 et 22h22 en 2015. Son dernier projet, Hémisphère (2023), marque un tournant plus affirmé vers la pop-électro, témoignant de son évolution artistique.

Au-delà de sa carrière solo, Silva est un arrangeur et producteur reconnu. Il a travaillé avec plusieurs artistes, notamment Wendy Nazaré, Jean-François Maljean, Karim Baggili et Esteban Murillo. Son expertise en ingénierie du son et en production musicale lui permet d’explorer divers univers musicaux et de façonner des morceaux uniques.

Sa maîtrise de plusieurs instruments lui offre une grande liberté de composition, ce qui se ressent dans ses albums. Son dernier opus, Hémisphère, propose une ambiance moderne et immersive, ancrée dans des sonorités électro captivantes, tout en conservant l’émotion et la mélodie qui font sa signature.

Silva continue d’évoluer et de surprendre son public avec des productions travaillées et un univers musical en constante expansion. Son parcours, entre compositions personnelles et collaborations variées, en fait un artiste à suivre sur la scène belge et internationale.]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/silva-un-artiste-belge-entre-pop-electro-et-collaborations--64471635
Il débute sa carrière solo en 2004 avec l’album Laisse aller, suivi de Antidote en 2010 et 22h22 en 2015. Son dernier projet, Hémisphère (2023), marque un tournant plus affirmé vers la pop-électro, témoignant de son évolution artistique.

Au-delà de sa carrière solo, Silva est un arrangeur et producteur reconnu. Il a travaillé avec plusieurs artistes, notamment Wendy Nazaré, Jean-François Maljean, Karim Baggili et Esteban Murillo. Son expertise en ingénierie du son et en production musicale lui permet d’explorer divers univers musicaux et de façonner des morceaux uniques.

Sa maîtrise de plusieurs instruments lui offre une grande liberté de composition, ce qui se ressent dans ses albums. Son dernier opus, Hémisphère, propose une ambiance moderne et immersive, ancrée dans des sonorités électro captivantes, tout en conservant l’émotion et la mélodie qui font sa signature.

Silva continue d’évoluer et de surprendre son public avec des productions travaillées et un univers musical en constante expansion. Son parcours, entre compositions personnelles et collaborations variées, en fait un artiste à suivre sur la scène belge et internationale.]]>https://api.spreaker.com/episode/64471635Mon, 10 Feb 2025 11:14:00 +0000Nostalgie+Silva, de son vrai nom Silvano Macaluso, est un artiste belge né à Bruxelles en 1977. Auteur-compositeur-interprète, il est aussi multi-instrumentiste, maîtrisant le piano, la guitare, la batterie, la basse et l’accordéon. Son style musical oscille...
Il débute sa carrière solo en 2004 avec l’album Laisse aller, suivi de Antidote en 2010 et 22h22 en 2015. Son dernier projet, Hémisphère (2023), marque un tournant plus affirmé vers la pop-électro, témoignant de son évolution artistique.

Au-delà de sa carrière solo, Silva est un arrangeur et producteur reconnu. Il a travaillé avec plusieurs artistes, notamment Wendy Nazaré, Jean-François Maljean, Karim Baggili et Esteban Murillo. Son expertise en ingénierie du son et en production musicale lui permet d’explorer divers univers musicaux et de façonner des morceaux uniques.

Sa maîtrise de plusieurs instruments lui offre une grande liberté de composition, ce qui se ressent dans ses albums. Son dernier opus, Hémisphère, propose une ambiance moderne et immersive, ancrée dans des sonorités électro captivantes, tout en conservant l’émotion et la mélodie qui font sa signature.

Silva continue d’évoluer et de surprendre son public avec des productions travaillées et un univers musical en constante expansion. Son parcours, entre compositions personnelles et collaborations variées, en fait un artiste à suivre sur la scène belge et internationale.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/silva-de-laisse-aller-a-hemisphere-une-carriere-musicale-en-evolution--64471634
Il débute sa carrière solo en 2004 avec l’album Laisse aller, suivi de Antidote en 2010 et 22h22 en 2015. Son dernier projet, Hémisphère (2023), marque un tournant plus affirmé vers la pop-électro, témoignant de son évolution artistique.

Au-delà de sa carrière solo, Silva est un arrangeur et producteur reconnu. Il a travaillé avec plusieurs artistes, notamment Wendy Nazaré, Jean-François Maljean, Karim Baggili et Esteban Murillo. Son expertise en ingénierie du son et en production musicale lui permet d’explorer divers univers musicaux et de façonner des morceaux uniques.

Sa maîtrise de plusieurs instruments lui offre une grande liberté de composition, ce qui se ressent dans ses albums. Son dernier opus, Hémisphère, propose une ambiance moderne et immersive, ancrée dans des sonorités électro captivantes, tout en conservant l’émotion et la mélodie qui font sa signature.

Silva continue d’évoluer et de surprendre son public avec des productions travaillées et un univers musical en constante expansion. Son parcours, entre compositions personnelles et collaborations variées, en fait un artiste à suivre sur la scène belge et internationale.]]>https://api.spreaker.com/episode/64471634Mon, 10 Feb 2025 11:14:00 +0000Nostalgie+Silva, de son vrai nom Silvano Macaluso, est un artiste belge né à Bruxelles en 1977. Auteur-compositeur-interprète, il est aussi multi-instrumentiste, maîtrisant le piano, la guitare, la batterie, la basse et l’accordéon. Son style musical oscille...
Il débute sa carrière solo en 2004 avec l’album Laisse aller, suivi de Antidote en 2010 et 22h22 en 2015. Son dernier projet, Hémisphère (2023), marque un tournant plus affirmé vers la pop-électro, témoignant de son évolution artistique.

Au-delà de sa carrière solo, Silva est un arrangeur et producteur reconnu. Il a travaillé avec plusieurs artistes, notamment Wendy Nazaré, Jean-François Maljean, Karim Baggili et Esteban Murillo. Son expertise en ingénierie du son et en production musicale lui permet d’explorer divers univers musicaux et de façonner des morceaux uniques.

Sa maîtrise de plusieurs instruments lui offre une grande liberté de composition, ce qui se ressent dans ses albums. Son dernier opus, Hémisphère, propose une ambiance moderne et immersive, ancrée dans des sonorités électro captivantes, tout en conservant l’émotion et la mélodie qui font sa signature.

Silva continue d’évoluer et de surprendre son public avec des productions travaillées et un univers musical en constante expansion. Son parcours, entre compositions personnelles et collaborations variées, en fait un artiste à suivre sur la scène belge et internationale.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/qui-est-silva-le-musicien-belge-multi-instrumentiste--64471633
Il débute sa carrière solo en 2004 avec l’album Laisse aller, suivi de Antidote en 2010 et 22h22 en 2015. Son dernier projet, Hémisphère (2023), marque un tournant plus affirmé vers la pop-électro, témoignant de son évolution artistique.

Au-delà de sa carrière solo, Silva est un arrangeur et producteur reconnu. Il a travaillé avec plusieurs artistes, notamment Wendy Nazaré, Jean-François Maljean, Karim Baggili et Esteban Murillo. Son expertise en ingénierie du son et en production musicale lui permet d’explorer divers univers musicaux et de façonner des morceaux uniques.

Sa maîtrise de plusieurs instruments lui offre une grande liberté de composition, ce qui se ressent dans ses albums. Son dernier opus, Hémisphère, propose une ambiance moderne et immersive, ancrée dans des sonorités électro captivantes, tout en conservant l’émotion et la mélodie qui font sa signature.

Silva continue d’évoluer et de surprendre son public avec des productions travaillées et un univers musical en constante expansion. Son parcours, entre compositions personnelles et collaborations variées, en fait un artiste à suivre sur la scène belge et internationale.]]>https://api.spreaker.com/episode/64471633Mon, 10 Feb 2025 11:14:00 +0000Nostalgie+Silva, de son vrai nom Silvano Macaluso, est un artiste belge né à Bruxelles en 1977. Auteur-compositeur-interprète, il est aussi multi-instrumentiste, maîtrisant le piano, la guitare, la batterie, la basse et l’accordéon. Son style musical oscille...
Il débute sa carrière solo en 2004 avec l’album Laisse aller, suivi de Antidote en 2010 et 22h22 en 2015. Son dernier projet, Hémisphère (2023), marque un tournant plus affirmé vers la pop-électro, témoignant de son évolution artistique.

Au-delà de sa carrière solo, Silva est un arrangeur et producteur reconnu. Il a travaillé avec plusieurs artistes, notamment Wendy Nazaré, Jean-François Maljean, Karim Baggili et Esteban Murillo. Son expertise en ingénierie du son et en production musicale lui permet d’explorer divers univers musicaux et de façonner des morceaux uniques.

Sa maîtrise de plusieurs instruments lui offre une grande liberté de composition, ce qui se ressent dans ses albums. Son dernier opus, Hémisphère, propose une ambiance moderne et immersive, ancrée dans des sonorités électro captivantes, tout en conservant l’émotion et la mélodie qui font sa signature.

Silva continue d’évoluer et de surprendre son public avec des productions travaillées et un univers musical en constante expansion. Son parcours, entre compositions personnelles et collaborations variées, en fait un artiste à suivre sur la scène belge et internationale.]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/silva-parcours-et-influences-de-l-artiste-belge--64471632
Il débute sa carrière solo en 2004 avec l’album Laisse aller, suivi de Antidote en 2010 et 22h22 en 2015. Son dernier projet, Hémisphère (2023), marque un tournant plus affirmé vers la pop-électro, témoignant de son évolution artistique.

Au-delà de sa carrière solo, Silva est un arrangeur et producteur reconnu. Il a travaillé avec plusieurs artistes, notamment Wendy Nazaré, Jean-François Maljean, Karim Baggili et Esteban Murillo. Son expertise en ingénierie du son et en production musicale lui permet d’explorer divers univers musicaux et de façonner des morceaux uniques.

Sa maîtrise de plusieurs instruments lui offre une grande liberté de composition, ce qui se ressent dans ses albums. Son dernier opus, Hémisphère, propose une ambiance moderne et immersive, ancrée dans des sonorités électro captivantes, tout en conservant l’émotion et la mélodie qui font sa signature.

Silva continue d’évoluer et de surprendre son public avec des productions travaillées et un univers musical en constante expansion. Son parcours, entre compositions personnelles et collaborations variées, en fait un artiste à suivre sur la scène belge et internationale.]]>https://api.spreaker.com/episode/64471632Mon, 10 Feb 2025 11:14:00 +0000Nostalgie+Silva, de son vrai nom Silvano Macaluso, est un artiste belge né à Bruxelles en 1977. Auteur-compositeur-interprète, il est aussi multi-instrumentiste, maîtrisant le piano, la guitare, la batterie, la basse et l’accordéon. Son style musical oscille...
Il débute sa carrière solo en 2004 avec l’album Laisse aller, suivi de Antidote en 2010 et 22h22 en 2015. Son dernier projet, Hémisphère (2023), marque un tournant plus affirmé vers la pop-électro, témoignant de son évolution artistique.

Au-delà de sa carrière solo, Silva est un arrangeur et producteur reconnu. Il a travaillé avec plusieurs artistes, notamment Wendy Nazaré, Jean-François Maljean, Karim Baggili et Esteban Murillo. Son expertise en ingénierie du son et en production musicale lui permet d’explorer divers univers musicaux et de façonner des morceaux uniques.

Sa maîtrise de plusieurs instruments lui offre une grande liberté de composition, ce qui se ressent dans ses albums. Son dernier opus, Hémisphère, propose une ambiance moderne et immersive, ancrée dans des sonorités électro captivantes, tout en conservant l’émotion et la mélodie qui font sa signature.

Silva continue d’évoluer et de surprendre son public avec des productions travaillées et un univers musical en constante expansion. Son parcours, entre compositions personnelles et collaborations variées, en fait un artiste à suivre sur la scène belge et internationale.]]>127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/zoe-josephine-une-rencontre-avec-le-public--64376705https://api.spreaker.com/episode/64376705Mon, 03 Feb 2025 13:04:00 +0000Nostalgie+Zoé Joséphine est une auteure-compositrice-interprète liégeoise de 20 ans, qui a débuté la musique dès l'âge de 5 ans. Son univers musical est riche en émotions et en sincérité.132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/zoe-josephine-l-ecriture-pour-apprehender-la-vie-et-les-autres--64376704https://api.spreaker.com/episode/64376704Mon, 03 Feb 2025 13:04:00 +0000Nostalgie+Zoé Joséphine est une auteure-compositrice-interprète liégeoise de 20 ans, qui a débuté la musique dès l'âge de 5 ans. Son univers musical est riche en émotions et en sincérité.132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/zoe-josephine-voila-pourquoi-il-faut-ecouter-nos-coeurs-et-nos-faiblesses--64376702https://api.spreaker.com/episode/64376702Mon, 03 Feb 2025 13:04:00 +0000Nostalgie+Zoé Joséphine est une auteure-compositrice-interprète liégeoise de 20 ans, qui a débuté la musique dès l'âge de 5 ans. Son univers musical est riche en émotions et en sincérité.132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/zoe-josephine-j-ecris-des-chansons-tristes--64376700https://api.spreaker.com/episode/64376700Mon, 03 Feb 2025 13:04:00 +0000Nostalgie+Zoé Joséphine est une auteure-compositrice-interprète liégeoise de 20 ans, qui a débuté la musique dès l'âge de 5 ans. Son univers musical est riche en émotions et en sincérité.125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/zoe-josephine-composer-en-pijama-chaussettes-et-pantoufles--64376699
Parmi ses œuvres, on trouve l'EP "Nos cœurs et nos faiblesses" (2025), ainsi que les singles "Divergente" (2024), "Wheeling" (2024), "Quand le soleil" (2023) et "Regarde dehors".



]]>https://api.spreaker.com/episode/64376699Mon, 03 Feb 2025 13:04:00 +0000Nostalgie+Zoé Joséphine est une auteure-compositrice-interprète liégeoise de 20 ans, qui a débuté la musique dès l'âge de 5 ans. Son univers musical est riche en émotions et en sincérité. Parmi ses œuvres, on trouve l'EP "Nos cœurs et nos faiblesses" (2025),...
Parmi ses œuvres, on trouve l'EP "Nos cœurs et nos faiblesses" (2025), ainsi que les singles "Divergente" (2024), "Wheeling" (2024), "Quand le soleil" (2023) et "Regarde dehors".



]]>124falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/rony-un-rap-melodieux-empreint-d-emotions--63876463
Derrière cette passion, il y a une belle persévérance. Être chanteur n’a pas toujours été facile pour lui. En grandissant, il a été la cible de moqueries et de harcèlement, qui l’ont suivi jusque chez lui via les réseaux sociaux. Cela l’a même poussé à changer d’école. Pourtant, jamais il n’a baissé les bras. Au contraire, ces épreuves l’ont renforcé et ont nourri sa détermination. Chanter est devenu plus qu’un simple plaisir : c’est son moyen d’expression, un outil pour faire passer des messages et transformer les difficultés en force.

Sur scène, il donne tout. Chaque performance est une opportunité pour lui de partager sa passion avec le public et de créer un lien authentique avec les gens qui l’écoutent. Cette proximité se retrouve aussi dans ses compositions.

Son premier titre officiel, "Ma Bella", sorti le 1er janvier 2025, est un rap mélodieux empreint d’émotions. Inspiré par ses réflexions nocturnes et des moments d’introspection, ce morceau parle d’amour inconditionnel, porté par une énergie contagieuse et des paroles intimes. Avec Ma Bella, il invite son public dans un univers à la fois personnel et universel.]]>https://api.spreaker.com/episode/63876463Mon, 27 Jan 2025 09:59:06 +0000Nostalgie+Rony est un artiste Autodidacte et passionné qui a appris à chanter et à composer ses propres chansons dès son plus jeune âge. Inspiré par les grands noms de la chanson française, il aime créer des mélodies accrocheuses et écrire des textes sincères,...
Derrière cette passion, il y a une belle persévérance. Être chanteur n’a pas toujours été facile pour lui. En grandissant, il a été la cible de moqueries et de harcèlement, qui l’ont suivi jusque chez lui via les réseaux sociaux. Cela l’a même poussé à changer d’école. Pourtant, jamais il n’a baissé les bras. Au contraire, ces épreuves l’ont renforcé et ont nourri sa détermination. Chanter est devenu plus qu’un simple plaisir : c’est son moyen d’expression, un outil pour faire passer des messages et transformer les difficultés en force.

Sur scène, il donne tout. Chaque performance est une opportunité pour lui de partager sa passion avec le public et de créer un lien authentique avec les gens qui l’écoutent. Cette proximité se retrouve aussi dans ses compositions.

Son premier titre officiel, "Ma Bella", sorti le 1er janvier 2025, est un rap mélodieux empreint d’émotions. Inspiré par ses réflexions nocturnes et des moments d’introspection, ce morceau parle d’amour inconditionnel, porté par une énergie contagieuse et des paroles intimes. Avec Ma Bella, il invite son public dans un univers à la fois personnel et universel.]]>127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/shabo-l-exploration-d-une-liberte-artistique-totale--63876437
Et justement, parlons de musique. Bénédicte, ou plutôt SHABO – c’est son nom de scène –, a décidé de creuser son propre univers musical après avoir longtemps collaboré pour d’autres.

La musique a toujours été au cœur de sa vie. Formée au violon classique, au piano et à la guitare, elle a chanté dans la chorale Polyphonia, exploré les comédies musicales, et co-créé des projets comme Les Vaches Aztèques, un groupe qui mêlait rock, humour et réflexions sur la société avec quatre albums jeune public à son actif. Elle a également prêté son talent de violoniste et choriste à des artistes comme Sibel, Oscar Beek, ou encore Vassias, tout en poursuivant une carrière théâtrale impressionnante. Parmi ses rôles marquants : Gertrude dans Hamlet aux côtés de Mustii, Le Misanthrope au Théâtre Royal du Parc, ou encore Cuisine et Dépendances de Jaoui et Bacri.

Aujourd’hui, avec SHABO, elle explore une liberté artistique totale. Ses chansons, entre humour et gravité, tendresse et lucidité, sont une invitation à se laisser porter par des émotions sincères?]]>https://api.spreaker.com/episode/63876437Mon, 27 Jan 2025 09:56:06 +0000Nostalgie+Bénédicte Chabot est actrice, chanteuse, musicienne, et autrice-compositrice. Depuis ses études à l’IAD en théâtre, elle enchaîne les projets comme si le mot « pause » n’existait pas dans son vocabulaire. Sur les scènes belges et françaises, elle...
Et justement, parlons de musique. Bénédicte, ou plutôt SHABO – c’est son nom de scène –, a décidé de creuser son propre univers musical après avoir longtemps collaboré pour d’autres.

La musique a toujours été au cœur de sa vie. Formée au violon classique, au piano et à la guitare, elle a chanté dans la chorale Polyphonia, exploré les comédies musicales, et co-créé des projets comme Les Vaches Aztèques, un groupe qui mêlait rock, humour et réflexions sur la société avec quatre albums jeune public à son actif. Elle a également prêté son talent de violoniste et choriste à des artistes comme Sibel, Oscar Beek, ou encore Vassias, tout en poursuivant une carrière théâtrale impressionnante. Parmi ses rôles marquants : Gertrude dans Hamlet aux côtés de Mustii, Le Misanthrope au Théâtre Royal du Parc, ou encore Cuisine et Dépendances de Jaoui et Bacri.

Aujourd’hui, avec SHABO, elle explore une liberté artistique totale. Ses chansons, entre humour et gravité, tendresse et lucidité, sont une invitation à se laisser porter par des émotions sincères?]]>123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-mancha-le-nouveau-projet-de-vincent-liben--63876414La Mancha? C’est le nouveau projet de Vincent Liben, et franchement, c’est bien plus qu’un simple projet musical. C’est un véritable laboratoire sonore où se rencontrent des artistes de tous horizons. À travers La Mancha, Vincent aborde des thématiques brûlantes comme les droits humains, l’injustice sociale, l’écologie et la résistance. Chaque morceau devient une nouvelle rencontre artistique et un engagement fort, dans un monde où les frontières – qu’elles soient géographiques ou culturelles – s’effacent de plus en plus.

Le premier titre, R.A.S., est une collaboration puissante avec le rappeur belgo-congolais Badi.

Vincent Liben, pour ceux qui ne le connaissent pas, c’est un artiste incontournable de la scène belge. Ancien chanteur du groupe de rock Mud Flow, il a aussi exploré la chanson française avec trois albums en solo et a collaboré avec des artistes comme Marie Warnant et Lisza. Mais il ne s’arrête pas là : depuis 2017, il compose aussi pour le cinéma et la télévision. Avec La Mancha, il montre qu’il peut marier des genres musicaux variés avec un message engagé et universel.

Et Badi, vous l’avez sûrement déjà entendu ! Cet artiste bruxellois, d’origine congolaise, est une figure majeure de la scène afro-urbaine. Il qualifie son style d’afro-futuriste, mêlant hip-hop, rumba congolaise, afrobeat et électro. Engagé jusqu’au bout des ongles, il raconte des histoires puissantes sur la migration, la mémoire et la résilience, avec une approche artistique qui dépasse la musique pour intégrer littérature et performances visuelles.

Bref, La Mancha, c’est un projet qui fait réfléchir, qui vous fait voyager musicalement, et surtout, qui touche droit au cœur. Un mélange de musique et de messages qui ne peut pas laisser indifférent !]]>https://api.spreaker.com/episode/63876414Mon, 27 Jan 2025 09:53:06 +0000Nostalgie+La Mancha? C’est le nouveau projet de Vincent Liben, et franchement, c’est bien plus qu’un simple projet musical. C’est un véritable laboratoire sonore où se rencontrent des artistes de tous horizons. À travers La Mancha, Vincent aborde des...La Mancha? C’est le nouveau projet de Vincent Liben, et franchement, c’est bien plus qu’un simple projet musical. C’est un véritable laboratoire sonore où se rencontrent des artistes de tous horizons. À travers La Mancha, Vincent aborde des thématiques brûlantes comme les droits humains, l’injustice sociale, l’écologie et la résistance. Chaque morceau devient une nouvelle rencontre artistique et un engagement fort, dans un monde où les frontières – qu’elles soient géographiques ou culturelles – s’effacent de plus en plus.

Le premier titre, R.A.S., est une collaboration puissante avec le rappeur belgo-congolais Badi.

Vincent Liben, pour ceux qui ne le connaissent pas, c’est un artiste incontournable de la scène belge. Ancien chanteur du groupe de rock Mud Flow, il a aussi exploré la chanson française avec trois albums en solo et a collaboré avec des artistes comme Marie Warnant et Lisza. Mais il ne s’arrête pas là : depuis 2017, il compose aussi pour le cinéma et la télévision. Avec La Mancha, il montre qu’il peut marier des genres musicaux variés avec un message engagé et universel.

Et Badi, vous l’avez sûrement déjà entendu ! Cet artiste bruxellois, d’origine congolaise, est une figure majeure de la scène afro-urbaine. Il qualifie son style d’afro-futuriste, mêlant hip-hop, rumba congolaise, afrobeat et électro. Engagé jusqu’au bout des ongles, il raconte des histoires puissantes sur la migration, la mémoire et la résilience, avec une approche artistique qui dépasse la musique pour intégrer littérature et performances visuelles.

Bref, La Mancha, c’est un projet qui fait réfléchir, qui vous fait voyager musicalement, et surtout, qui touche droit au cœur. Un mélange de musique et de messages qui ne peut pas laisser indifférent !]]>151falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ema-de-bavay-la-voix-comme-terrain-d-expression--63876379
Mais Ema ne s’est pas arrêtée là. Armée d’un bachelier en logopédie de la Haute École Léonard de Vinci et formée par des phoniatres et ORL entre Paris et Liège, elle devient une véritable experte de la voix. Que ce soit en tant que voix-off, chanteuse, coach vocal ou logopède, Ema a exploré tous les aspects de cet univers, enrichie par ses rencontres avec des artistes et des spécialistes de renom. 

En 2024, elle décide de revenir à ses premières amours : la musique. Et début 2025, elle nous offre un tout nouveau projet sous le nom d’Ema De Bavay. Ce retour promet des mélodies électro-pop percutantes et modernes, accompagnées de textes qui abordent avec finesse les réalités du quotidien. ]]>https://api.spreaker.com/episode/63876379Mon, 27 Jan 2025 09:50:06 +0000Nostalgie+Ema De Bavay, c’est une artiste qui a toujours fait de la voix son terrain d’expression. Depuis le début des années 2000, elle trace son chemin, d’abord comme interprète signée chez Universal Music France sous le nom d’Angélique Lahy. Après quelques...
Mais Ema ne s’est pas arrêtée là. Armée d’un bachelier en logopédie de la Haute École Léonard de Vinci et formée par des phoniatres et ORL entre Paris et Liège, elle devient une véritable experte de la voix. Que ce soit en tant que voix-off, chanteuse, coach vocal ou logopède, Ema a exploré tous les aspects de cet univers, enrichie par ses rencontres avec des artistes et des spécialistes de renom. 

En 2024, elle décide de revenir à ses premières amours : la musique. Et début 2025, elle nous offre un tout nouveau projet sous le nom d’Ema De Bavay. Ce retour promet des mélodies électro-pop percutantes et modernes, accompagnées de textes qui abordent avec finesse les réalités du quotidien. ]]>141falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/charlotte-de-halleux-la-scene-comme-terrain-de-jeu--63876349Charlotte de Halleux, c’est une artiste complète qui jongle entre théâtre, musique et performance avec une aisance déconcertante. Dès son plus jeune âge, elle savait que la scène serait son terrain de jeu. Diplômée du Conservatoire Royal en Art Dramatique, elle a exploré mille facettes artistiques avant de se consacrer pleinement à la musique avec son premier EP, Mutation.

Sa musique, un mélange de pop et de soul chanté principalement en français, aborde des thèmes forts comme l’indépendance, l’émancipation et l’empouvoirement. Des morceaux comme Seule, son single, sont de véritables hymnes à l’autonomie, portés par des paroles sincères et accessibles.

Charlotte s’inspire d’artistes comme Juliette Armanet ou Yseult, et puise dans son expérience théâtrale pour insuffler une dimension visuelle et scénique à ses concerts. Ses performances sont pensées comme des spectacles : paillettes, chorégraphies et une énergie débordante. Engagée, elle a aussi composé pour la Fondation contre le Cancer et collabore régulièrement avec d’autres artistes.

Charlotte aime explorer et se réinventer avec audace.

Chaque jour, Frédéric Maltesse nous parle de ces artistes belges qui font briller haut les couleurs de notre plat pays. Il nous présente Charlotte de Halleux et son single "Seule".]]>https://api.spreaker.com/episode/63876349Mon, 27 Jan 2025 09:47:06 +0000Nostalgie+Charlotte de Halleux, c’est une artiste complète qui jongle entre théâtre, musique et performance avec une aisance déconcertante. Dès son plus jeune âge, elle savait que la scène serait son terrain de jeu. Diplômée du Conservatoire Royal en Art...Charlotte de Halleux, c’est une artiste complète qui jongle entre théâtre, musique et performance avec une aisance déconcertante. Dès son plus jeune âge, elle savait que la scène serait son terrain de jeu. Diplômée du Conservatoire Royal en Art Dramatique, elle a exploré mille facettes artistiques avant de se consacrer pleinement à la musique avec son premier EP, Mutation.

Sa musique, un mélange de pop et de soul chanté principalement en français, aborde des thèmes forts comme l’indépendance, l’émancipation et l’empouvoirement. Des morceaux comme Seule, son single, sont de véritables hymnes à l’autonomie, portés par des paroles sincères et accessibles.

Charlotte s’inspire d’artistes comme Juliette Armanet ou Yseult, et puise dans son expérience théâtrale pour insuffler une dimension visuelle et scénique à ses concerts. Ses performances sont pensées comme des spectacles : paillettes, chorégraphies et une énergie débordante. Engagée, elle a aussi composé pour la Fondation contre le Cancer et collabore régulièrement avec d’autres artistes.

Charlotte aime explorer et se réinventer avec audace.

Chaque jour, Frédéric Maltesse nous parle de ces artistes belges qui font briller haut les couleurs de notre plat pays. Il nous présente Charlotte de Halleux et son single "Seule".]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/talkeys-en-interview-les-projets-du-groupe-en-2025--63876295
La musique de Talkeys est une fusion harmonieuse de mélodies mélancoliques, de rythmes entraînants, de sonorités rock et de chansons pop. Le groupe présente son nouveau single "Light my fire" sur Nostalgie+.

Chaque jour, Fred Maltesse présente des artistes belges qui font briller nos couleurs à l'international.]]>https://api.spreaker.com/episode/63876295Mon, 20 Jan 2025 14:41:00 +0000Nostalgie+Frédéric reçoit Julien de Talkeys. Fondé en 2018 au cœur de l'Ardenne Belge, Talkeys est un groupe dynamique de pop-rock qui captive. La musique de Talkeys est une fusion harmonieuse de mélodies mélancoliques, de rythmes entraînants, de sonorités...
La musique de Talkeys est une fusion harmonieuse de mélodies mélancoliques, de rythmes entraînants, de sonorités rock et de chansons pop. Le groupe présente son nouveau single "Light my fire" sur Nostalgie+.

Chaque jour, Fred Maltesse présente des artistes belges qui font briller nos couleurs à l'international.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/talkeys-en-interview-l-evolution-du-groupe-au-fil-des-ans--63876283
La musique de Talkeys est une fusion harmonieuse de mélodies mélancoliques, de rythmes entraînants, de sonorités rock et de chansons pop. Le groupe présente son nouveau single "Light my fire" sur Nostalgie+.

Chaque jour, Fred Maltesse présente des artistes belges qui font briller nos couleurs à l'international.]]>https://api.spreaker.com/episode/63876283Mon, 20 Jan 2025 14:38:00 +0000Nostalgie+Frédéric reçoit Julien de Talkeys. Fondé en 2018 au cœur de l'Ardenne Belge, Talkeys est un groupe dynamique de pop-rock qui captive. La musique de Talkeys est une fusion harmonieuse de mélodies mélancoliques, de rythmes entraînants, de sonorités...
La musique de Talkeys est une fusion harmonieuse de mélodies mélancoliques, de rythmes entraînants, de sonorités rock et de chansons pop. Le groupe présente son nouveau single "Light my fire" sur Nostalgie+.

Chaque jour, Fred Maltesse présente des artistes belges qui font briller nos couleurs à l'international.]]>136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/talkeys-en-interview-les-emotions-avant-tout--63876265
La musique de Talkeys est une fusion harmonieuse de mélodies mélancoliques, de rythmes entraînants, de sonorités rock et de chansons pop. Le groupe présente son nouveau single "Light my fire" sur Nostalgie+.

Frédéric reçoit Julien de Talkeys. Fondé en 2018 au cœur de l'Ardenne Belge, Talkeys est un groupe dynamique de pop-rock qui captive.

Chaque jour, Fred Maltesse présente des artistes belges qui font briller nos couleurs à l'international.]]>https://api.spreaker.com/episode/63876265Mon, 20 Jan 2025 14:37:00 +0000Nostalgie+Frédéric reçoit Julien de Talkeys. Fondé en 2018 au cœur de l'Ardenne Belge, Talkeys est un groupe dynamique de pop-rock qui captive. La musique de Talkeys est une fusion harmonieuse de mélodies mélancoliques, de rythmes entraînants, de sonorités...
La musique de Talkeys est une fusion harmonieuse de mélodies mélancoliques, de rythmes entraînants, de sonorités rock et de chansons pop. Le groupe présente son nouveau single "Light my fire" sur Nostalgie+.

Frédéric reçoit Julien de Talkeys. Fondé en 2018 au cœur de l'Ardenne Belge, Talkeys est un groupe dynamique de pop-rock qui captive.

Chaque jour, Fred Maltesse présente des artistes belges qui font briller nos couleurs à l'international.]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/talkeys-en-interview-l-equilibre-des-differents-styles--63876252
La musique de Talkeys est une fusion harmonieuse de mélodies mélancoliques, de rythmes entraînants, de sonorités rock et de chansons pop. Le groupe présente son nouveau single "Light my fire" sur Nostalgie+.

Chaque jour, Frédéric Maltesse nous parle de ces artistes belges qui font briller haut les couleurs de notre plat pays.]]>https://api.spreaker.com/episode/63876252Mon, 20 Jan 2025 14:34:00 +0000Nostalgie+Frédéric reçoit Julien de Talkeys. Fondé en 2018 au cœur de l'Ardenne Belge, Talkeys est un groupe dynamique de pop-rock qui captive. La musique de Talkeys est une fusion harmonieuse de mélodies mélancoliques, de rythmes entraînants, de sonorités...
La musique de Talkeys est une fusion harmonieuse de mélodies mélancoliques, de rythmes entraînants, de sonorités rock et de chansons pop. Le groupe présente son nouveau single "Light my fire" sur Nostalgie+.

Chaque jour, Frédéric Maltesse nous parle de ces artistes belges qui font briller haut les couleurs de notre plat pays.]]>141falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/talkeys-en-interview-les-debuts-du-groupe--63876238
Frédéric reçoit Julien de Talkeys. Fondé en 2018 au cœur de l'Ardenne Belge, Talkeys est un groupe dynamique de pop-rock qui captive.

La musique de Talkeys est une fusion harmonieuse de mélodies mélancoliques, de rythmes entraînants, de sonorités rock et de chansons pop. Le groupe présente son nouveau single "Light my fire" sur Nostalgie+.]]>https://api.spreaker.com/episode/63876238Mon, 20 Jan 2025 08:30:00 +0000Nostalgie+Aujourd'hui, Frédéric Maltesse reçoit le groupe belge Talkeys en interview et nous raconte les débuts et le style du groupe belge. Frédéric reçoit Julien de Talkeys. Fondé en 2018 au cœur de l'Ardenne Belge, Talkeys est un groupe dynamique de...
Frédéric reçoit Julien de Talkeys. Fondé en 2018 au cœur de l'Ardenne Belge, Talkeys est un groupe dynamique de pop-rock qui captive.

La musique de Talkeys est une fusion harmonieuse de mélodies mélancoliques, de rythmes entraînants, de sonorités rock et de chansons pop. Le groupe présente son nouveau single "Light my fire" sur Nostalgie+.]]>144falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/louis-neefs-a-represente-la-belgique-au-concours-eurovision-a-deux-reprises--63874297
Initialement formé au dessin technique, il découvre sa passion pour la musique en rejoignant une chorale et en apprenant la guitare.

À la fin des années 1950, il intègre le groupe Sun Spot et attire l'attention du découvreur de talents Jacques Kluger, ce qui le conduit à signer un contrat d'enregistrement en 1958. Neefs représente la Belgique au Concours Eurovision de la chanson à deux reprises : en 1967 avec "Ik heb zorgen" et en 1969 avec "Jennifer Jennings", obtenant à chaque fois la septième place.

En 1972, il connaît un grand succès avec le titre "Margrietje", qui atteint la quatrième place des classements. En parallèle de sa carrière musicale, il travaille comme présentateur de radio et de télévision pour la BRT et s'engage en politique en tant que conseiller communal à Malines.

Tragiquement, Louis Neefs décède dans un accident de voiture le 25 décembre 1980 à Lierre, en Belgique, aux côtés de son épouse Liliane. Son héritage musical perdure, notamment à travers son fils, Günther Neefs, qui poursuit une carrière de chanteur.]]>https://api.spreaker.com/episode/63874297Mon, 13 Jan 2025 12:34:00 +0000Nostalgie+Louis Neefs, né Ludwig Adèle Maria Jozef Neefs le 8 août 1937 à Gierle, en Belgique, est une figure emblématique de la chanson en Belgique. Initialement formé au dessin technique, il découvre sa passion pour la musique en rejoignant une chorale et...
Initialement formé au dessin technique, il découvre sa passion pour la musique en rejoignant une chorale et en apprenant la guitare.

À la fin des années 1950, il intègre le groupe Sun Spot et attire l'attention du découvreur de talents Jacques Kluger, ce qui le conduit à signer un contrat d'enregistrement en 1958. Neefs représente la Belgique au Concours Eurovision de la chanson à deux reprises : en 1967 avec "Ik heb zorgen" et en 1969 avec "Jennifer Jennings", obtenant à chaque fois la septième place.

En 1972, il connaît un grand succès avec le titre "Margrietje", qui atteint la quatrième place des classements. En parallèle de sa carrière musicale, il travaille comme présentateur de radio et de télévision pour la BRT et s'engage en politique en tant que conseiller communal à Malines.

Tragiquement, Louis Neefs décède dans un accident de voiture le 25 décembre 1980 à Lierre, en Belgique, aux côtés de son épouse Liliane. Son héritage musical perdure, notamment à travers son fils, Günther Neefs, qui poursuit une carrière de chanteur.]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/christian-delagrange-des-premieres-parties-des-beatles-a-l-engagement-humanitaire--63874270
Il commence sa carrière musicale dans les années 1960, chantant en première partie des Beatles et de Jacques Brel au Palais d'Hiver de Lyon en 1965 .

En 1970, sous le pseudonyme de Chris Gallbert, il enregistre son premier disque, "Carmen". En 1972, il adopte son nom de scène actuel et connaît une série de succès avec des titres romantiques tels que "Rosetta", "Sans toi je suis seul" et "Tendre Cathy", souvent écrits par Patricia Carli.

Sa voix chaleureuse et son charisme le placent parmi les chanteurs populaires des années 1970.

Après une période de retrait, il se consacre à la réalisation de clips et de films publicitaires. Il reprend sa carrière de chanteur dans les années 1990, enchaînant concerts et albums, et participe à des tournées nostalgiques comme "Âge Tendre".

Parallèlement, Delagrange s'investit activement dans l'humanitaire, fondant en 2007 l'association Assistance Humanitaire Internationale, témoignant de son engagement envers les causes sociales .]]>https://api.spreaker.com/episode/63874270Mon, 13 Jan 2025 12:31:00 +0000Nostalgie+Christian Delagrange, né le 28 juillet 1947 à Rabat, au Maroc, est un auteur-réalisateur-interprète. Il commence sa carrière musicale dans les années 1960, chantant en première partie des Beatles et de Jacques Brel au Palais d'Hiver de Lyon en 1965...
Il commence sa carrière musicale dans les années 1960, chantant en première partie des Beatles et de Jacques Brel au Palais d'Hiver de Lyon en 1965 .

En 1970, sous le pseudonyme de Chris Gallbert, il enregistre son premier disque, "Carmen". En 1972, il adopte son nom de scène actuel et connaît une série de succès avec des titres romantiques tels que "Rosetta", "Sans toi je suis seul" et "Tendre Cathy", souvent écrits par Patricia Carli.

Sa voix chaleureuse et son charisme le placent parmi les chanteurs populaires des années 1970.

Après une période de retrait, il se consacre à la réalisation de clips et de films publicitaires. Il reprend sa carrière de chanteur dans les années 1990, enchaînant concerts et albums, et participe à des tournées nostalgiques comme "Âge Tendre".

Parallèlement, Delagrange s'investit activement dans l'humanitaire, fondant en 2007 l'association Assistance Humanitaire Internationale, témoignant de son engagement envers les causes sociales .]]>131falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/dick-annegarn-autodidacte-au-style-unique-loin-du-show-business--63874253
Autodidacte, il apprend la guitare en écoutant des disques de folk et de blues américains. En 1972, il s'installe à Paris et enregistre son premier album en 1973, qui contient des titres emblématiques comme "Bruxelles" et "Sacré géranium" . Son style unique, mêlant poésie et influences musicales variées, le distingue sur la scène francophone.

Malgré un succès initial, Annegarn choisit de s'éloigner du show-business traditionnel, préférant une vie plus marginale et engagée, vivant sur une péniche et participant à des projets associatifs en banlieue parisienne . Au fil des décennies, il continue de produire des albums et de se produire sur scène, influençant de nombreux artistes contemporains.

Son indépendance artistique et son refus des compromis font de lui une figure respectée et emblématique de la chanson francophone.]]>https://api.spreaker.com/episode/63874253Mon, 13 Jan 2025 12:27:00 +0000Nostalgie+Dick Annegarn, né le 9 mai 1952 à La Haye, est un auteur-compositeur-interprète néerlandais qui a grandi à Bruxelles. Autodidacte, il apprend la guitare en écoutant des disques de folk et de blues américains. En 1972, il s'installe à Paris et...
Autodidacte, il apprend la guitare en écoutant des disques de folk et de blues américains. En 1972, il s'installe à Paris et enregistre son premier album en 1973, qui contient des titres emblématiques comme "Bruxelles" et "Sacré géranium" . Son style unique, mêlant poésie et influences musicales variées, le distingue sur la scène francophone.

Malgré un succès initial, Annegarn choisit de s'éloigner du show-business traditionnel, préférant une vie plus marginale et engagée, vivant sur une péniche et participant à des projets associatifs en banlieue parisienne . Au fil des décennies, il continue de produire des albums et de se produire sur scène, influençant de nombreux artistes contemporains.

Son indépendance artistique et son refus des compromis font de lui une figure respectée et emblématique de la chanson francophone.]]>148falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/johanna-iuna-chanteuse-belgo-anglaise-fondatrice-d-un-groupe-gospel--63873828
Elle commence à chanter dès l'âge de 5 ans dans la chorale de l'académie de Waterloo, développant une tessiture de trois octaves et explorant divers registres vocaux. À 15 ans, elle enregistre son premier single en collaboration avec la pianiste Deborah Ray. À 17 ans, elle part en Angleterre pour étudier la musique au "NoiseBox" Studio à Norwich, où elle approfondit ses connaissances en histoire de la musique pop et apprend le piano, la guitare, la batterie et la technologie musicale.

De retour en Belgique, elle poursuit des études en psychologie tout en co-dirigeant un groupe de chanteurs gospel et en participant à des jams musicales sur le campus de l'UCL. En 2012, elle fonde le groupe gospel "L'Esprit de l'Alliance", qu'elle dirige en renouvelant constamment le répertoire, harmonisant des centaines de chansons pop, soul, afro et gospel, avec un catalogue de plus de 700 titres.

Parfaitement bilingue, elle compose et écrit principalement en anglais et en français, dans des styles pop, soul et funk.

En 2023, elle compose le morceau pop/funk "Done is Better", destiné à encourager les artistes à publier leurs œuvres sans attendre la perfection.]]>https://api.spreaker.com/episode/63873828Mon, 13 Jan 2025 12:24:00 +0000Nostalgie+Johanna Iuna est une chanteuse belgo-anglaise de Bruxelles, spécialisée dans les genres pop, soul, funk et gospel. Elle commence à chanter dès l'âge de 5 ans dans la chorale de l'académie de Waterloo, développant une tessiture de trois octaves et...
Elle commence à chanter dès l'âge de 5 ans dans la chorale de l'académie de Waterloo, développant une tessiture de trois octaves et explorant divers registres vocaux. À 15 ans, elle enregistre son premier single en collaboration avec la pianiste Deborah Ray. À 17 ans, elle part en Angleterre pour étudier la musique au "NoiseBox" Studio à Norwich, où elle approfondit ses connaissances en histoire de la musique pop et apprend le piano, la guitare, la batterie et la technologie musicale.

De retour en Belgique, elle poursuit des études en psychologie tout en co-dirigeant un groupe de chanteurs gospel et en participant à des jams musicales sur le campus de l'UCL. En 2012, elle fonde le groupe gospel "L'Esprit de l'Alliance", qu'elle dirige en renouvelant constamment le répertoire, harmonisant des centaines de chansons pop, soul, afro et gospel, avec un catalogue de plus de 700 titres.

Parfaitement bilingue, elle compose et écrit principalement en anglais et en français, dans des styles pop, soul et funk.

En 2023, elle compose le morceau pop/funk "Done is Better", destiné à encourager les artistes à publier leurs œuvres sans attendre la perfection.]]>140falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/mathieu-clobert-auteur-compositeur-engage-depuis-ses-11-ans--63873798
En 2014, il sort son deuxième album, "DHDT", et atteint la finale du concours belge de la nouvelle révélation NRJ. En 2017, il participe à l'émission "Viva For Life" sur la RTBF, écrivant l'hymne "La musique a du cœur" en soutien aux enfants et familles vivant sous le seuil de pauvreté.

Après plusieurs EPs, il se concentre sur un nouveau projet d'album. Son album "Black Summer" sort le 1ᵉʳ juin 2023, entièrement enregistré, mixé et produit par lui-même en studio. En septembre 2024, il publie un EP de 6 titres intitulé "La Dernière Nuit", disponible sur toutes les plateformes.

Mathieu Clobert est reconnu pour son implication totale dans son projet musical, gérant tous les aspects de la création, de la composition à la production.]]>https://api.spreaker.com/episode/63873798Mon, 13 Jan 2025 11:18:00 +0000Nostalgie+Mathieu Clobert, né le 8 janvier 1992 à Bruxelles, est un auteur-compositeur-interprète belge mêlant des influences pop-rock et électroniques. Dès l'âge de 11 ans, il compose et autoproduit ses premiers morceaux en guitare-voix. À 18 ans, il remporte...
En 2014, il sort son deuxième album, "DHDT", et atteint la finale du concours belge de la nouvelle révélation NRJ. En 2017, il participe à l'émission "Viva For Life" sur la RTBF, écrivant l'hymne "La musique a du cœur" en soutien aux enfants et familles vivant sous le seuil de pauvreté.

Après plusieurs EPs, il se concentre sur un nouveau projet d'album. Son album "Black Summer" sort le 1ᵉʳ juin 2023, entièrement enregistré, mixé et produit par lui-même en studio. En septembre 2024, il publie un EP de 6 titres intitulé "La Dernière Nuit", disponible sur toutes les plateformes.

Mathieu Clobert est reconnu pour son implication totale dans son projet musical, gérant tous les aspects de la création, de la composition à la production.]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/the-electrozixx-la-nouvelle-revelation-synthpop-belge--63588061
Cat, avec sa voix envoûtante, écrit des textes empreints d'émotion, tandis que Fred, compositeur et producteur, maîtrise l'art des mélodies synthétiques captivantes. Ensemble, ils fusionnent modernité et hommage à l'âge d'or de la synthpop, créant une musique à la fois nostalgique et innovante.

Depuis leur formation, The Electrozixx a rapidement gagné en notoriété, se produisant dans divers lieux en Belgique. Ils ont notamment été programmés aux Fêtes de Wallonie à Namur en septembre 2024, et ont donné des concerts à Charleroi et Éghezée 

 Leur présence sur scène est électrisante, et leur musique commence à être diffusée sur les ondes, séduisant un public de plus en plus large.

En somme, The Electrozixx est une révélation de la scène synthpop belge, offrant une expérience musicale qui ravira les amateurs du genre et intriguera les néophytes.]]>https://api.spreaker.com/episode/63588061Mon, 06 Jan 2025 09:27:00 +0000Nostalgie+ Si vous êtes passionnés par les voix puissantes et les sonorités synthétiques, ou simplement curieux de découvrir des artistes qui réinventent la synthpop, laissez-moi vous parler de The Electrozixx. Ce duo belge, formé en novembre 2023, est composé...
Cat, avec sa voix envoûtante, écrit des textes empreints d'émotion, tandis que Fred, compositeur et producteur, maîtrise l'art des mélodies synthétiques captivantes. Ensemble, ils fusionnent modernité et hommage à l'âge d'or de la synthpop, créant une musique à la fois nostalgique et innovante.

Depuis leur formation, The Electrozixx a rapidement gagné en notoriété, se produisant dans divers lieux en Belgique. Ils ont notamment été programmés aux Fêtes de Wallonie à Namur en septembre 2024, et ont donné des concerts à Charleroi et Éghezée 

 Leur présence sur scène est électrisante, et leur musique commence à être diffusée sur les ondes, séduisant un public de plus en plus large.

En somme, The Electrozixx est une révélation de la scène synthpop belge, offrant une expérience musicale qui ravira les amateurs du genre et intriguera les néophytes.]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/stefa-une-artiste-entre-country-blues-et-inspirations-guadeloupeennes--63588060
La guitare est son instrument de prédilection, et son inspiration, elle la puise dans ses racines guadeloupéennes et dans les artistes qui l’ont marquée, comme The Doors, Sting, Eric Clapton ou encore Joni Mitchell. Chaque chanson de Stefa est une histoire : celle d’un lieu, d’un personnage ou d’une expérience qui l’a touchée avant de lui laisser à nouveau sa liberté. 

Prochaine étape de son aventure musicale : le 15 février 2025, au théâtre Le Petit Chapeau Rond Rouge à Bruxelles, où elle partagera la scène avec la violoniste Bettina Kusel pour un concert prometteur, riche en émotions et en poésie.]]>https://api.spreaker.com/episode/63588060Mon, 06 Jan 2025 09:27:00 +0000Nostalgie+ Stefa, originaire de Nantes, s’est installée à Bruxelles en 2018, où elle fait vibrer les scènes des cafés-concerts avec sa musique sincère et habitée. Cette chanteuse et musicienne passionnée a déjà sorti deux albums auto-produits : *Lone Dog* en...
La guitare est son instrument de prédilection, et son inspiration, elle la puise dans ses racines guadeloupéennes et dans les artistes qui l’ont marquée, comme The Doors, Sting, Eric Clapton ou encore Joni Mitchell. Chaque chanson de Stefa est une histoire : celle d’un lieu, d’un personnage ou d’une expérience qui l’a touchée avant de lui laisser à nouveau sa liberté. 

Prochaine étape de son aventure musicale : le 15 février 2025, au théâtre Le Petit Chapeau Rond Rouge à Bruxelles, où elle partagera la scène avec la violoniste Bettina Kusel pour un concert prometteur, riche en émotions et en poésie.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/nina-morales-une-artiste-belgo-espagnole-en-pleine-ascension--63588059
Sa passion pour la musique s'est révélée en 2019, lorsqu’elle a commencé à partager des reprises sur les réseaux sociaux. Ce premier pas l’a menée à participer à *The Voice Belgique* (saison 9), où elle a rejoint l’équipe de Loïc Nottet. Cette expérience scénique marquante a ouvert la voie à d’autres opportunités. Nina a ensuite passé deux années à Londres pour perfectionner son chant pop, jonglant entre études et busking pour financer son séjour. En mars dernier, elle a même eu l’honneur d’ouvrir le show de Pierre de Maere au Zénith de Paris. 

De retour en Belgique, Nina poursuit ses études en production musicale et en techniques instrumentales via des cours en ligne au Berklee College of Music, tout en développant activement sa carrière artistique. Elle a déjà sorti quatre chansons disponibles sur les plateformes, dont son dernier single, Running, dévoilé le 29 novembre. Ce morceau aborde le thème de la productivité toxique et reflète ses propres aspirations, ses rêves, et ce sentiment universel de manquer de temps.

Ses chansons explorent des thèmes variés : l’amour, les voyages, la santé mentale, ou encore des sujets plus légers, souvent teintés d’humour, dans un style électro-pop rythmé. Inspirée par des artistes comme Billie Eilish, Raye, Måneskin, Ashe ou encore Lana Del Rey, Nina puise dans leurs univers pour perfectionner chaque aspect de son art : production, écriture, composition, technique vocale et performances scéniques. 

Artiste complète et passionnée, Nina Morales incarne une nouvelle génération de créateurs, capable de maîtriser toutes les facettes de la musique avec audace et authenticité.]]>https://api.spreaker.com/episode/63588059Mon, 06 Jan 2025 09:27:00 +0000Nostalgie+Nina Morales est une artiste émergente belgo-espagnole de 21 ans qui s’impose peu à peu sur la scène musicale indépendante. Auteure, compositrice et productrice, elle explore un univers allant de la soft-pop à l’électro-pop, en anglais et en français....
Sa passion pour la musique s'est révélée en 2019, lorsqu’elle a commencé à partager des reprises sur les réseaux sociaux. Ce premier pas l’a menée à participer à *The Voice Belgique* (saison 9), où elle a rejoint l’équipe de Loïc Nottet. Cette expérience scénique marquante a ouvert la voie à d’autres opportunités. Nina a ensuite passé deux années à Londres pour perfectionner son chant pop, jonglant entre études et busking pour financer son séjour. En mars dernier, elle a même eu l’honneur d’ouvrir le show de Pierre de Maere au Zénith de Paris. 

De retour en Belgique, Nina poursuit ses études en production musicale et en techniques instrumentales via des cours en ligne au Berklee College of Music, tout en développant activement sa carrière artistique. Elle a déjà sorti quatre chansons disponibles sur les plateformes, dont son dernier single, Running, dévoilé le 29 novembre. Ce morceau aborde le thème de la productivité toxique et reflète ses propres aspirations, ses rêves, et ce sentiment universel de manquer de temps.

Ses chansons explorent des thèmes variés : l’amour, les voyages, la santé mentale, ou encore des sujets plus légers, souvent teintés d’humour, dans un style électro-pop rythmé. Inspirée par des artistes comme Billie Eilish, Raye, Måneskin, Ashe ou encore Lana Del Rey, Nina puise dans leurs univers pour perfectionner chaque aspect de son art : production, écriture, composition, technique vocale et performances scéniques. 

Artiste complète et passionnée, Nina Morales incarne une nouvelle génération de créateurs, capable de maîtriser toutes les facettes de la musique avec audace et authenticité.]]>136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/mario-barravecchia-de-la-star-academy-a-une-carriere-riche-et-passionnee--63588057
Après une période d'absence, Mario a fait son retour sur la scène musicale en 2022 avec le single "Là où tu cours", annonçant un nouvel album prévu pour début 2023. En parallèle, il a exploré diverses carrières, notamment en tant qu'acteur et entrepreneur.

En 2024, Mario a participé à l'émission "Fort Boyard", où il s'est blessé lors d'une épreuve, montrant sa détermination et son engagement. 

De plus, des discussions ont eu lieu concernant son possible retour à la Star Academy en tant que professeur, témoignant de son désir de transmettre son expérience aux nouvelles générations d'artistes.

Malgré les défis personnels, notamment la perte de son père due à la maladie de Charcot, Mario continue de poursuivre sa passion pour la musique et reste une figure appréciée du public français.]]>https://api.spreaker.com/episode/63588057Mon, 06 Jan 2025 09:27:00 +0000Nostalgie+Mario Barravecchia, plus connu sous le nom de Mario, s'est fait connaître en 2001 lors de la première saison de la Star Academy, où il a atteint la finale face à Jenifer. Son single "On se ressemble" a connu un grand succès, se vendant à plus de 250...
Après une période d'absence, Mario a fait son retour sur la scène musicale en 2022 avec le single "Là où tu cours", annonçant un nouvel album prévu pour début 2023. En parallèle, il a exploré diverses carrières, notamment en tant qu'acteur et entrepreneur.

En 2024, Mario a participé à l'émission "Fort Boyard", où il s'est blessé lors d'une épreuve, montrant sa détermination et son engagement. 

De plus, des discussions ont eu lieu concernant son possible retour à la Star Academy en tant que professeur, témoignant de son désir de transmettre son expérience aux nouvelles générations d'artistes.

Malgré les défis personnels, notamment la perte de son père due à la maladie de Charcot, Mario continue de poursuivre sa passion pour la musique et reste une figure appréciée du public français.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/dan-lacksman-qui-est-le-pionnier-belge-de-la-musique-electronique-et-des-synthetiseurs--63588056
En 1978, il cofonde le groupe avant-gardiste Telex avec Marc Moulin et Michel Moers, produisant des succès internationaux tels que "Moskow Diskow" et "Twist à St Tropez". 

Parallèlement, il collabore avec des artistes de renom, contribuant à des hits comme "Born to Be Alive" de Patrick Hernandez et "Le Banana Split" de Lio. 

En 1980, Lacksman fonde le Studio Synsound à Bruxelles, attirant des artistes tels que Sparks, Étienne Daho et Thomas Dolby. Il produit également le premier album de Deep Forest en 1993, qui connaît un succès mondial avec plus de trois millions d'exemplaires vendus. 

En 2013, il sort l'album "Electric Dreams", illustrant son engagement continu dans l'exploration des sonorités électroniques. Parmi les titres de cet album figure "Mac or PC", une composition reflétant son intérêt pour les thèmes technologiques.]]>https://api.spreaker.com/episode/63588056Mon, 06 Jan 2025 09:27:00 +0000Nostalgie+ Dan Lacksman, né le 19 mai 1950 à Werl en Allemagne, est un compositeur, ingénieur du son et musicien belge, reconnu pour sa maîtrise des synthétiseurs et son influence majeure sur la musique électronique. Il débute sa carrière en 1969 au Studio...
En 1978, il cofonde le groupe avant-gardiste Telex avec Marc Moulin et Michel Moers, produisant des succès internationaux tels que "Moskow Diskow" et "Twist à St Tropez". 

Parallèlement, il collabore avec des artistes de renom, contribuant à des hits comme "Born to Be Alive" de Patrick Hernandez et "Le Banana Split" de Lio. 

En 1980, Lacksman fonde le Studio Synsound à Bruxelles, attirant des artistes tels que Sparks, Étienne Daho et Thomas Dolby. Il produit également le premier album de Deep Forest en 1993, qui connaît un succès mondial avec plus de trois millions d'exemplaires vendus. 

En 2013, il sort l'album "Electric Dreams", illustrant son engagement continu dans l'exploration des sonorités électroniques. Parmi les titres de cet album figure "Mac or PC", une composition reflétant son intérêt pour les thèmes technologiques.]]>141falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ultra-sunn-le-duo-bruxellois-qui-redefinit-l-underground--63587018
Leur musique, à la fois puissante et vulnérable, explore des thèmes profonds comme la santé mentale, l’identité et la résilience. Avec des titres tels que Night Is Mine et Young Foxes, ULTRA SUNN offre des hymnes intemporels qui résonnent comme des refuges émotionnels. Leur premier single, Keep Your Eyes Peeled, a rapidement marqué les esprits, accumulant des millions de streams et devenant un incontournable des clubs et des festivals.

En 2024, leur premier album, US, a confirmé leur ascension, avec un concert sold-out au Botanique et une tournée internationale qui les a emmenés en Amérique latine, en Europe et bientôt aux États-Unis. Le groupe a également reçu le prix du Groupe de l’année aux Octaves de la Musique, soulignant leur impact croissant.

Avec une esthétique visuelle soignée et des performances immersives, ULTRA SUNN ne se contente pas de créer de la musique : ils bâtissent une communauté et une expérience qui transcendent les genres. En 2025, ils poursuivent leur mission, illuminant les ombres et célébrant l’humanité à travers des concerts dans le monde entier.]]>https://api.spreaker.com/episode/63587018Mon, 23 Dec 2024 07:00:00 +0000Nostalgie+Originaire de la scène underground vibrante de Bruxelles, ULTRA SUNN est un duo formé en 2019 par Sam Huge, chanteur et multi-instrumentiste, et Gaelle Souflet, claviériste et productrice. Rejoint sur scène par Alexis Andrigo, le groupe propose une...
Leur musique, à la fois puissante et vulnérable, explore des thèmes profonds comme la santé mentale, l’identité et la résilience. Avec des titres tels que Night Is Mine et Young Foxes, ULTRA SUNN offre des hymnes intemporels qui résonnent comme des refuges émotionnels. Leur premier single, Keep Your Eyes Peeled, a rapidement marqué les esprits, accumulant des millions de streams et devenant un incontournable des clubs et des festivals.

En 2024, leur premier album, US, a confirmé leur ascension, avec un concert sold-out au Botanique et une tournée internationale qui les a emmenés en Amérique latine, en Europe et bientôt aux États-Unis. Le groupe a également reçu le prix du Groupe de l’année aux Octaves de la Musique, soulignant leur impact croissant.

Avec une esthétique visuelle soignée et des performances immersives, ULTRA SUNN ne se contente pas de créer de la musique : ils bâtissent une communauté et une expérience qui transcendent les genres. En 2025, ils poursuivent leur mission, illuminant les ombres et célébrant l’humanité à travers des concerts dans le monde entier.]]>147falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/severine-cordier-une-carriere-entre-scene-passion-et-creation--63587017
Dès les années 90, elle fait ses débuts sur scène, enchaînant des premières parties prestigieuses comme celles des Forbans et de Rika Zaraï, et remporte des distinctions telles que le 1er Prix supérieur du Hainaut en chant et le Prix de la Sabam. Après une pause dans les années 2000, Séverine revient avec des projets variés : chanteuse du groupe « Rocktwilight », puis interprète dans des tributes comme « Abba Voices » et « Sheila », elle s’investit également dans des compositions originales avec Alinéa Del Sol. 

En 2023, elle sort un single de Noël, « Happy Christmas », et poursuit l’écriture d’un album en anglais, tout en multipliant les tournées et les collaborations. Aujourd’hui, Séverine se concentre sur des projets indépendants, incarnant une artiste passionnée, à la fois ancrée dans ses influences et tournée vers la création.]]>https://api.spreaker.com/episode/63587017Mon, 23 Dec 2024 07:00:00 +0000Nostalgie+Séverine Cordier est une artiste aux multiples facettes, qui explore la musique et la scène depuis son plus jeune âge. Formée au conservatoire Marcel Quinet de Binche, elle y décroche des diplômes en solfège, guitare, piano, chant classique et musique...
Dès les années 90, elle fait ses débuts sur scène, enchaînant des premières parties prestigieuses comme celles des Forbans et de Rika Zaraï, et remporte des distinctions telles que le 1er Prix supérieur du Hainaut en chant et le Prix de la Sabam. Après une pause dans les années 2000, Séverine revient avec des projets variés : chanteuse du groupe « Rocktwilight », puis interprète dans des tributes comme « Abba Voices » et « Sheila », elle s’investit également dans des compositions originales avec Alinéa Del Sol. 

En 2023, elle sort un single de Noël, « Happy Christmas », et poursuit l’écriture d’un album en anglais, tout en multipliant les tournées et les collaborations. Aujourd’hui, Séverine se concentre sur des projets indépendants, incarnant une artiste passionnée, à la fois ancrée dans ses influences et tournée vers la création.]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/sabine-anyone-l-ascension-d-une-voix-belge-universelle--63587016
Sabine Anyone, chanteuse, auteure et compositrice belge, incarne la quête d’un rêve longtemps enfoui. Après avoir mis sa passion de côté pendant plus de dix ans pour suivre une carrière classique, c’est en 2020 qu’elle décide de réinventer sa vie et de se consacrer pleinement à la musique.

Depuis toujours, la musique est ancrée au cœur de Sabine. Sa mère raconte qu’elle fredonnait déjà des mélodies avant même de savoir parler, une preuve précoce de cette vocation profondément enracinée. Portée par cette certitude, elle compose ses premières chansons, des mélodies et textes qui lui apparaissent presque naturellement, et fait la rencontre de Samuel, un producteur séduit par sa voix et ses compositions. Ensemble, ils enregistrent un premier EP durant les confinements, donnant naissance à un projet authentique et introspectif.

Son nom de scène, Sabine Anyone, reflète son désir d’intimité et d’universalité : garder son prénom pour rester proche du public et ajouter “Anyone” pour rappeler que ses histoires, personnelles ou imaginées, peuvent parler à tous. En mai 2022, elle dévoile son premier single et son clip, suivi de trois autres titres où elle dessine une ambiance à la fois mystérieuse, mélancolique et mélodieuse.

Depuis, Sabine s’est produite sur scène en Belgique, mêlant compositions originales et reprises, et a marqué les esprits lors de la 10ᵉ édition de The Voice Belgique en 2022. Sa musique, entre pop, soul et électro, est à son image : forte en émotions, engageante et sincère. À travers ses chansons, elle partage ses blessures et ses combats, invitant son public à se reconnecter à son humanité et à trouver écho dans ses introspections.

Sabine Anyone est bien plus qu’une artiste : elle est une voix qui raconte, rassemble et inspire.]]>https://api.spreaker.com/episode/63587016Mon, 23 Dec 2024 07:00:00 +0000Nostalgie+ Sabine Anyone : L’envol d’une voix universelle Sabine Anyone, chanteuse, auteure et compositrice belge, incarne la quête d’un rêve longtemps enfoui. Après avoir mis sa passion de côté pendant plus de dix ans pour suivre une carrière classique, c’est...
Sabine Anyone, chanteuse, auteure et compositrice belge, incarne la quête d’un rêve longtemps enfoui. Après avoir mis sa passion de côté pendant plus de dix ans pour suivre une carrière classique, c’est en 2020 qu’elle décide de réinventer sa vie et de se consacrer pleinement à la musique.

Depuis toujours, la musique est ancrée au cœur de Sabine. Sa mère raconte qu’elle fredonnait déjà des mélodies avant même de savoir parler, une preuve précoce de cette vocation profondément enracinée. Portée par cette certitude, elle compose ses premières chansons, des mélodies et textes qui lui apparaissent presque naturellement, et fait la rencontre de Samuel, un producteur séduit par sa voix et ses compositions. Ensemble, ils enregistrent un premier EP durant les confinements, donnant naissance à un projet authentique et introspectif.

Son nom de scène, Sabine Anyone, reflète son désir d’intimité et d’universalité : garder son prénom pour rester proche du public et ajouter “Anyone” pour rappeler que ses histoires, personnelles ou imaginées, peuvent parler à tous. En mai 2022, elle dévoile son premier single et son clip, suivi de trois autres titres où elle dessine une ambiance à la fois mystérieuse, mélancolique et mélodieuse.

Depuis, Sabine s’est produite sur scène en Belgique, mêlant compositions originales et reprises, et a marqué les esprits lors de la 10ᵉ édition de The Voice Belgique en 2022. Sa musique, entre pop, soul et électro, est à son image : forte en émotions, engageante et sincère. À travers ses chansons, elle partage ses blessures et ses combats, invitant son public à se reconnecter à son humanité et à trouver écho dans ses introspections.

Sabine Anyone est bien plus qu’une artiste : elle est une voix qui raconte, rassemble et inspire.]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/leon-basique-le-debut-d-une-carriere-solo-authentique--63587015
En novembre 2024, Léon entame un nouveau chapitre de sa carrière en se lançant en solo avec son single "Basique". Ce titre, qu'il a entièrement composé, enregistré et produit dans son studio bruxellois, reflète sa quête d'une identité artistique plus personnelle. Sa musique oscille entre des sonorités intenses et explosives, et des mélodies douces et nostalgiques, mettant en lumière des textes intimes et sincères. Sa voix éraillée et à fleur de peau dévoile l'artiste sous un nouveau jour, captivant immédiatement l'auditeur.

Dans "Basique", Léon aborde sa vulnérabilité face à des émotions trop fortes, soulignant que nos réactions face à certains événements peuvent être primaires. Cet aspect, à la fois effrayant et rassurant, nous rappelle notre humanité. Léon nous invite ainsi à explorer son univers musical authentique et touchant, où l'acceptation de soi et des émotions est centrale.]]>https://api.spreaker.com/episode/63587015Mon, 23 Dec 2024 07:00:00 +0000Nostalgie+Léon, de son vrai nom Benoît Leclercq, est un artiste belge polyvalent originaire de Bruxelles. Multi-instrumentiste, producteur, auteur, compositeur et interprète, il a d'abord connu le succès au sein du groupe Delta, avec lequel il a collaboré avec...
En novembre 2024, Léon entame un nouveau chapitre de sa carrière en se lançant en solo avec son single "Basique". Ce titre, qu'il a entièrement composé, enregistré et produit dans son studio bruxellois, reflète sa quête d'une identité artistique plus personnelle. Sa musique oscille entre des sonorités intenses et explosives, et des mélodies douces et nostalgiques, mettant en lumière des textes intimes et sincères. Sa voix éraillée et à fleur de peau dévoile l'artiste sous un nouveau jour, captivant immédiatement l'auditeur.

Dans "Basique", Léon aborde sa vulnérabilité face à des émotions trop fortes, soulignant que nos réactions face à certains événements peuvent être primaires. Cet aspect, à la fois effrayant et rassurant, nous rappelle notre humanité. Léon nous invite ainsi à explorer son univers musical authentique et touchant, où l'acceptation de soi et des émotions est centrale.]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/eden-ice-de-rap-engage-a-la-variete-francaise-un-artiste-belge-en-pleine-ascension--63587014
Ses textes, profonds et percutants, marquent notamment lors de sa prestation aux Fêtes de la Musique ou au Street Talent de Molenbeek, où sa chanson « Dans ma Belgique », inspirée des attentats de Bruxelles, émeut le public. Cette chanson lui ouvre également les portes d’ateliers d’écriture dans des écoles flamandes, où il partage sa vision et sa plume. 

En 2024, Eden Ice fait son retour avec l’EP La Lune et le Soleil, co-produit avec le studio Viavai. Ce projet introspectif, articulé autour d’une rupture amoureuse, mêle émotions brutes, mélodies variées et textes ciselés, explorant la dualité qui caractérise son univers. 

Artiste éclectique, Eden Ice s’inscrit dans un registre pop et variété française où le texte joue un rôle central. Curieux et nourri par le multiculturalisme de Bruxelles, il continue de se réinventer, offrant une musique authentique qui parle à chacun.]]>https://api.spreaker.com/episode/63587014Mon, 23 Dec 2024 07:00:00 +0000Nostalgie+Eden Ice est un chanteur et parolier belge, né à Bruxelles, bercé par la musique depuis son plus jeune âge. Fasciné par des artistes comme Balavoine et Michel Berger, il explore dès l’adolescence différents univers musicaux, passant du rock au rap. À...
Ses textes, profonds et percutants, marquent notamment lors de sa prestation aux Fêtes de la Musique ou au Street Talent de Molenbeek, où sa chanson « Dans ma Belgique », inspirée des attentats de Bruxelles, émeut le public. Cette chanson lui ouvre également les portes d’ateliers d’écriture dans des écoles flamandes, où il partage sa vision et sa plume. 

En 2024, Eden Ice fait son retour avec l’EP La Lune et le Soleil, co-produit avec le studio Viavai. Ce projet introspectif, articulé autour d’une rupture amoureuse, mêle émotions brutes, mélodies variées et textes ciselés, explorant la dualité qui caractérise son univers. 

Artiste éclectique, Eden Ice s’inscrit dans un registre pop et variété française où le texte joue un rôle central. Curieux et nourri par le multiculturalisme de Bruxelles, il continue de se réinventer, offrant une musique authentique qui parle à chacun.]]>130falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/sunday-charmers-blue-la-melancolie-mise-en-lumiere--63587013
Après deux albums qui ont enflammé les scènes belges (Madeleine, Botanique, Reflektor, Belvédère, Entrepôt…) et séduit les radios, tout en amorçant leur carrière en France, Sunday Charmers signe un retour fracassant avec un nouvel album à la hauteur de leurs ambitions. En repoussant les limites des genres musicaux, ils élaborent une signature sonore à la croisée des époques : un pied dans le passé, l’autre résolument tourné vers l’avenir.

Leur musique, à la fois explosive et éthérée, se distingue par une sincérité profonde. Portée par des mélodies oniriques et une énergie viscérale, elle s’inscrit dans un mélange d’influences allant de The Cure à Billie Eilish, en passant par Flavien Berger. Avec ce nouvel opus, le groupe choisit d’explorer des thématiques encore plus personnelles, telles que l’hypersensibilité et les angoisses du monde moderne, des sujets qui résonnent chez un large public.

Leur premier single, "Blue", est une porte d’entrée hypnotisante dans cet album. Ce morceau résonne comme un cri dans la nuit, un hymne à l’acceptation de soi, pour apprendre à vivre avec ses blessures et sa mélancolie. "Blue", c’est une couleur qui teinte tout, comme un filtre qui intensifie et approfondit notre regard sur le monde.

Sur "Blue", Étienne (chant, guitare) se livre sans retenue. Il nous emmène dans les méandres de ses émotions et de cette anxiété qui nous happe. Puis vient le refrain, comme une délivrance, une épiphanie, où l’on prend conscience de sa propre valeur. Le morceau se termine dans une communion intense, où tous les membres du groupe s’unissent pour un final choral, véritable messe musicale.

Avec cet album et des titres comme "Blue", Sunday Charmers continue de captiver et de transporter leur public, prouvant une fois encore qu’ils maîtrisent l’art de transformer la mélancolie en lumière.]]>https://api.spreaker.com/episode/63587013Mon, 16 Dec 2024 07:00:00 +0000Nostalgie+Sunday Charmers, c’est avant tout l’histoire de deux frères bruxellois unis par un projet ambitieux : donner vie à la mélancolie. En mêlant habilement pop, post-punk, indie rock et soul, ils brisent les conventions pour créer un univers unique, à la...
Après deux albums qui ont enflammé les scènes belges (Madeleine, Botanique, Reflektor, Belvédère, Entrepôt…) et séduit les radios, tout en amorçant leur carrière en France, Sunday Charmers signe un retour fracassant avec un nouvel album à la hauteur de leurs ambitions. En repoussant les limites des genres musicaux, ils élaborent une signature sonore à la croisée des époques : un pied dans le passé, l’autre résolument tourné vers l’avenir.

Leur musique, à la fois explosive et éthérée, se distingue par une sincérité profonde. Portée par des mélodies oniriques et une énergie viscérale, elle s’inscrit dans un mélange d’influences allant de The Cure à Billie Eilish, en passant par Flavien Berger. Avec ce nouvel opus, le groupe choisit d’explorer des thématiques encore plus personnelles, telles que l’hypersensibilité et les angoisses du monde moderne, des sujets qui résonnent chez un large public.

Leur premier single, "Blue", est une porte d’entrée hypnotisante dans cet album. Ce morceau résonne comme un cri dans la nuit, un hymne à l’acceptation de soi, pour apprendre à vivre avec ses blessures et sa mélancolie. "Blue", c’est une couleur qui teinte tout, comme un filtre qui intensifie et approfondit notre regard sur le monde.

Sur "Blue", Étienne (chant, guitare) se livre sans retenue. Il nous emmène dans les méandres de ses émotions et de cette anxiété qui nous happe. Puis vient le refrain, comme une délivrance, une épiphanie, où l’on prend conscience de sa propre valeur. Le morceau se termine dans une communion intense, où tous les membres du groupe s’unissent pour un final choral, véritable messe musicale.

Avec cet album et des titres comme "Blue", Sunday Charmers continue de captiver et de transporter leur public, prouvant une fois encore qu’ils maîtrisent l’art de transformer la mélancolie en lumière.]]>126falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/myriam-essene-une-artiste-entre-resilience-et-envol-musical--63587012
C’est exactement l’univers que Myriam Essène a créé. Depuis toujours, elle porte la musique en elle, même si elle pensait, enfant, que cet art était réservé à une élite. Myriam a d’abord trouvé refuge dans l’écriture de poèmes, un exutoire pour exprimer ses émotions. Mais tout a basculé le jour où elle a fredonné un de ses textes, transformé en chanson par un musicien. Ce moment a été le point de départ d’un combat pour s’affirmer en tant qu’artiste, malgré les attentes d’une carrière plus conventionnelle. Héritière d’une histoire marquée par l’oppression, son parcours est avant tout une quête de résilience et de liberté.

Son univers musical est un voyage, une palette sonore où se croisent des rythmes percussifs vibrants et des violons émouvants, peignant un tableau aux teintes de bleu nuit, de rose et de jaune. Chaque note est une invitation à alléger le poids du quotidien et à se sentir prêt à s’envoler.

Inspirée par des artistes comme Mika, Suzanne ou encore Vianney, Myriam marie leurs influences à son style unique. Ses mélodies, à la fois personnelles et universelles, portent un message fort : chacun a le pouvoir de grandir et de réaliser ses rêves.

À travers sa musique, Myriam Essène murmure à ceux qui l’écoutent : "Toi aussi, tu peux le faire."]]>https://api.spreaker.com/episode/63587012Mon, 16 Dec 2024 07:00:00 +0000Nostalgie+Imaginez-vous rentrant d’un repas de famille, marqué.e par des remarques qui blessent. Vous vous sentez fatigué.e, incompris.e. Mais alors que vous mettez un casque et appuyez sur "lecture", tout change. Les premières notes qui résonnent sont comme...
C’est exactement l’univers que Myriam Essène a créé. Depuis toujours, elle porte la musique en elle, même si elle pensait, enfant, que cet art était réservé à une élite. Myriam a d’abord trouvé refuge dans l’écriture de poèmes, un exutoire pour exprimer ses émotions. Mais tout a basculé le jour où elle a fredonné un de ses textes, transformé en chanson par un musicien. Ce moment a été le point de départ d’un combat pour s’affirmer en tant qu’artiste, malgré les attentes d’une carrière plus conventionnelle. Héritière d’une histoire marquée par l’oppression, son parcours est avant tout une quête de résilience et de liberté.

Son univers musical est un voyage, une palette sonore où se croisent des rythmes percussifs vibrants et des violons émouvants, peignant un tableau aux teintes de bleu nuit, de rose et de jaune. Chaque note est une invitation à alléger le poids du quotidien et à se sentir prêt à s’envoler.

Inspirée par des artistes comme Mika, Suzanne ou encore Vianney, Myriam marie leurs influences à son style unique. Ses mélodies, à la fois personnelles et universelles, portent un message fort : chacun a le pouvoir de grandir et de réaliser ses rêves.

À travers sa musique, Myriam Essène murmure à ceux qui l’écoutent : "Toi aussi, tu peux le faire."]]>137falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/loyd-l-artiste-bruxellois-qui-redefinit-la-musique-electronique-dystopique--63587011
Sa passion pour la culture underground et le sound design l’a conduit à expérimenter avec des synthétiseurs et Ableton Live, jetant les bases d’un univers musical unique. Après des débuts prometteurs, marqués notamment par l’utilisation de sa musique dans *America’s Got Talent*, Løyd a consolidé son parcours en obtenant un master en mixage et mastering, avant de lancer officiellement son projet en 2018 avec le titre *"Broken"*.

Entre 2018 et 2019, des morceaux comme *"Lifetime"*, il a  attiré l’attention des médias et affirmé sa place dans la scène électronique. En parallèle, Løyd s’est forgé une solide expérience scénique, notamment en accompagnant Mustii en tournée.

Son premier album, *"A Post-Apocalyptic Modern Art Gallery"*, sorti en octobre 2019, a été acclamé par la critique. urant la pandémie, Løyd a redoublé de créativité, travaillant sur son deuxième album tout en dévoilant des projets comme l’album remix *"Post-Apocalyptic Remixes", un remix de *"Wash Off"* de Foals et la trilogie instrumentale *"Bunker"*.

En novembre 2021, il a présenté la nouvelle version de *Løyd LIVE* lors d’un concert à l’Ancienne Belgique. Ce show, salué par le public, revisite sa discographie avec des arrangements millimétrés, une installation lumineuse immersive, un batteur, et des moments de guitare électrique intenses.

Artiste visionnaire, il continue de repousser les limites de la musique électronique, transformant ses émotions et influences cinématographiques en œuvres sonores captivantes.]]>https://api.spreaker.com/episode/63587011Mon, 16 Dec 2024 07:00:00 +0000Nostalgie+Løyd, artiste bruxellois à l’univers sombre et conceptuel, s’est imposé comme une figure incontournable de la musique électronique dystopique. Fasciné par le rock durant son adolescence, il a d’abord exploré la guitare au sein d’un groupe avant d’être...
Sa passion pour la culture underground et le sound design l’a conduit à expérimenter avec des synthétiseurs et Ableton Live, jetant les bases d’un univers musical unique. Après des débuts prometteurs, marqués notamment par l’utilisation de sa musique dans *America’s Got Talent*, Løyd a consolidé son parcours en obtenant un master en mixage et mastering, avant de lancer officiellement son projet en 2018 avec le titre *"Broken"*.

Entre 2018 et 2019, des morceaux comme *"Lifetime"*, il a  attiré l’attention des médias et affirmé sa place dans la scène électronique. En parallèle, Løyd s’est forgé une solide expérience scénique, notamment en accompagnant Mustii en tournée.

Son premier album, *"A Post-Apocalyptic Modern Art Gallery"*, sorti en octobre 2019, a été acclamé par la critique. urant la pandémie, Løyd a redoublé de créativité, travaillant sur son deuxième album tout en dévoilant des projets comme l’album remix *"Post-Apocalyptic Remixes", un remix de *"Wash Off"* de Foals et la trilogie instrumentale *"Bunker"*.

En novembre 2021, il a présenté la nouvelle version de *Løyd LIVE* lors d’un concert à l’Ancienne Belgique. Ce show, salué par le public, revisite sa discographie avec des arrangements millimétrés, une installation lumineuse immersive, un batteur, et des moments de guitare électrique intenses.

Artiste visionnaire, il continue de repousser les limites de la musique électronique, transformant ses émotions et influences cinématographiques en œuvres sonores captivantes.]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/innocnt-six-un-premier-ep-entre-amour-et-vulnerabilite--63587010
Le point de départ de "Give Me Your Soul", l’un des titres phares de l’EP, c’est la colère. Une colère viscérale, née du déséquilibre dans une relation où l’on a trop donné, jusqu’à se sentir presque floué. Cette émotion brute et intense est portée par une rythmique langoureuse, rappelant l’univers d’Omar Apollo, et une orchestration soul inspirée par Leon Bridges.

Chaque morceau de "Six" dévoile une facette différente de cette relation tumultueuse, entre ballades lancinantes et titres up-tempo ravageurs. Les influences d’Innocnt se mêlent subtilement, allant de la country à la soul, en passant par le R’n’B et le rock’n’roll. Une diversité musicale qui traduit les montagnes russes émotionnelles de l’amour. Le titre "Good Bye", seul morceau où le narrateur prend enfin la décision de rompre, marque un tournant décisif dans cet opus.

Pour Innocnt, être sur scène, c’est se dévoiler à cœur ouvert, sans retenue, en partageant ses blessures avec sincérité. Son souhait ? Que son public, à travers sa musique, puisse se reconnecter à ses propres émotions et trouver un espace où la vulnérabilité devient une force.

Avec "Six", Innocnt prouve qu’il peut tout se permettre. Et il le fait avec une élégance rare, touchant à l’essence même de ce qui nous rend humain.]]>https://api.spreaker.com/episode/63587010Mon, 16 Dec 2024 07:00:00 +0000Nostalgie+Innocnt, jeune artiste à la voix de velours et aux mélodies envoûtantes, nous invite à plonger dans les méandres de l’amour avec son premier EP, "Six". Ce projet, à la fois intime et universel, explore les brisures d’une relation amoureuse de six ans,...
Le point de départ de "Give Me Your Soul", l’un des titres phares de l’EP, c’est la colère. Une colère viscérale, née du déséquilibre dans une relation où l’on a trop donné, jusqu’à se sentir presque floué. Cette émotion brute et intense est portée par une rythmique langoureuse, rappelant l’univers d’Omar Apollo, et une orchestration soul inspirée par Leon Bridges.

Chaque morceau de "Six" dévoile une facette différente de cette relation tumultueuse, entre ballades lancinantes et titres up-tempo ravageurs. Les influences d’Innocnt se mêlent subtilement, allant de la country à la soul, en passant par le R’n’B et le rock’n’roll. Une diversité musicale qui traduit les montagnes russes émotionnelles de l’amour. Le titre "Good Bye", seul morceau où le narrateur prend enfin la décision de rompre, marque un tournant décisif dans cet opus.

Pour Innocnt, être sur scène, c’est se dévoiler à cœur ouvert, sans retenue, en partageant ses blessures avec sincérité. Son souhait ? Que son public, à travers sa musique, puisse se reconnecter à ses propres émotions et trouver un espace où la vulnérabilité devient une force.

Avec "Six", Innocnt prouve qu’il peut tout se permettre. Et il le fait avec une élégance rare, touchant à l’essence même de ce qui nous rend humain.]]>140falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/quentin-maquet-une-reprise-chargee-d-emotion-et-de-reinvention--63587009
Pour ce projet, Quentin s’est entouré de talents exceptionnels. Les arrangements sont signés Maritsa Ney, ancienne musicienne de l’Orchestre de Chambre de Liège, aujourd’hui à la tête du Listening Orchestra. Son savoir-faire et sa sensibilité insufflent une nouvelle profondeur à cette reprise. Côté production, c’est Julien Rauïs, architecte du son et fidèle collaborateur de Nicolas Michaux, qui apporte sa touche subtile et précise pour sublimer chaque nuance du morceau.

Ce projet, à la fois hommage et réinvention, incarne l’essence même de Quentin Maquet : un artiste passionné, en quête de transmission et d’émotion.]]>https://api.spreaker.com/episode/63587009Mon, 16 Dec 2024 07:00:00 +0000Nostalgie+Quentin Maquet, l’âme du projet, nous invite dans un univers où chaque note et chaque mot racontent une histoire. Depuis son adolescence, il rêve de redonner vie à certaines chansons marquantes, et l’une d’elles occupe une place spéciale dans son...
Pour ce projet, Quentin s’est entouré de talents exceptionnels. Les arrangements sont signés Maritsa Ney, ancienne musicienne de l’Orchestre de Chambre de Liège, aujourd’hui à la tête du Listening Orchestra. Son savoir-faire et sa sensibilité insufflent une nouvelle profondeur à cette reprise. Côté production, c’est Julien Rauïs, architecte du son et fidèle collaborateur de Nicolas Michaux, qui apporte sa touche subtile et précise pour sublimer chaque nuance du morceau.

Ce projet, à la fois hommage et réinvention, incarne l’essence même de Quentin Maquet : un artiste passionné, en quête de transmission et d’émotion.]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/sam-bosman-le-chanteur-belge-independant-qui-conquiert-la-scene-musicale--63185253
En 2012, il participe à "The Voice Belgique" et décroche la deuxième place. Après plusieurs centaines de concerts à travers l'Europe, il commence à composer en 2018. Ses deux premiers singles, "Give Me The Reason" et "Little Bit Better", voient le jour après une signature en maison de disque et de nombreuses heures en studio. 

En 2020, Sam décide de prendre son indépendance et sort en solo le single "The Way You Make Me Feel", qui rencontre un véritable succès en Belgique et cumule plus de 15 millions de vues sur YouTube. 

Chanteur et compositeur, il a collaboré avec plusieurs artistes tels que Ben'Do, Alex Germys et Henri PFR. 

Aujourd'hui, il se concentre sur le développement de son propre projet, avec une passion particulière pour la scène live.]]>https://api.spreaker.com/episode/63185253Mon, 09 Dec 2024 09:34:06 +0000Nostalgie+Sam Bosman, originaire de Waterloo, est un chanteur, compositeur et musicien belge. Dès l'âge de 6 ans, il apprend le piano en autodidacte, puis se met à la guitare quelques années En 2012, il participe à "The Voice Belgique" et décroche la deuxième...
En 2012, il participe à "The Voice Belgique" et décroche la deuxième place. Après plusieurs centaines de concerts à travers l'Europe, il commence à composer en 2018. Ses deux premiers singles, "Give Me The Reason" et "Little Bit Better", voient le jour après une signature en maison de disque et de nombreuses heures en studio. 

En 2020, Sam décide de prendre son indépendance et sort en solo le single "The Way You Make Me Feel", qui rencontre un véritable succès en Belgique et cumule plus de 15 millions de vues sur YouTube. 

Chanteur et compositeur, il a collaboré avec plusieurs artistes tels que Ben'Do, Alex Germys et Henri PFR. 

Aujourd'hui, il se concentre sur le développement de son propre projet, avec une passion particulière pour la scène live.]]>138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/pie-l-etoile-montante-belge-entre-groove-jazz-et-rnb--63185252
Dès son plus jeune âge, PIE s’initie à la guitare en reproduisant à l’oreille les morceaux qui l’inspirent. Véritable autodidacte, il développe très tôt son sens du rythme et de la mélodie. À seulement 12 ans, sa rencontre avec le rappeur TCK Niyko marque un tournant : il découvre la musique assistée par ordinateur, et particulièrement FL Studio, qui devient son outil de prédilection. Déjà à cet âge, il mixe pour les soirées de ses amis, crée des mashups et compose ses propres instrumentaux .

Aujourd’hui, PIE s’impose comme un artiste polyvalent, mêlant créativité et maîtrise technique, prêt à faire vibrer la scène musicale belge et au-delà.]]>https://api.spreaker.com/episode/63185252Mon, 09 Dec 2024 09:34:06 +0000Nostalgie+PIE, ou “Perception Is Everything”, est un jeune artiste belge prometteur qui baigne dans la musique depuis son enfance. Issu d’une famille de mélomanes – avec une sœur, AZIZA, chanteuse et bassiste, et des parents passionnés de pop, RnB et funk – il...
Dès son plus jeune âge, PIE s’initie à la guitare en reproduisant à l’oreille les morceaux qui l’inspirent. Véritable autodidacte, il développe très tôt son sens du rythme et de la mélodie. À seulement 12 ans, sa rencontre avec le rappeur TCK Niyko marque un tournant : il découvre la musique assistée par ordinateur, et particulièrement FL Studio, qui devient son outil de prédilection. Déjà à cet âge, il mixe pour les soirées de ses amis, crée des mashups et compose ses propres instrumentaux .

Aujourd’hui, PIE s’impose comme un artiste polyvalent, mêlant créativité et maîtrise technique, prêt à faire vibrer la scène musicale belge et au-delà.]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/corentin-simon-une-plume-belge-au-service-de-la-chanson-francaise--63185250
À l’adolescence, Corentin apprend la guitare, motivé par son envie d’écrire ses propres chansons. Très vite, il développe un style d’écriture authentique et personnel, mettant en avant des textes ancrés dans son vécu et abordant des thèmes universels, souvent liés à notre époque. Son talent de parolier s’exprime également pour d’autres artistes : en 2018, il signe le premier single de Boris Motte, finaliste de The Voice Belgique.

En janvier 2020, Corentin sort son premier clip, J’ai oublié. Cette chanson évoque la perte de l’innocence enfantine face aux exigences du monde adulte : « J’ai oublié qu’il y avait en moi un petit garçon, j’ai oublié à quoi il rêvait. » Cette œuvre reflète son talent pour explorer des sujets profonds avec une poésie accessible. Plus récemment, il a enregistré et filmé en live à la Ferme du Biéreau la chanson Louna, qui aborde le thème délicat de la violence conjugale, un sujet poignant et d’actualité.

Le 10 mars 2023, il dévoile son premier album, Je reviendrai par les collines, qui s’inscrit dans la tradition de la pop française, où les mots ont toute leur importance. Sur scène, Corentin s’entoure d’un quatuor – basse, batterie, guitares, violoncelle, et parfois des cuivres – pour donner vie à ses chansons et emporter le public dans son univers.

Corentin Simon, c’est avant tout une plume vivante, capable de parler à chacun d’entre nous, avec des textes qui oscillent entre beauté, inquiétude et émotion. À découvrir absolument.]]>https://api.spreaker.com/episode/63185250Mon, 09 Dec 2024 09:34:06 +0000Nostalgie+Corentin Simon, né à Namur le 14 octobre 1984, est un chanteur, auteur-compositeur belge. Dès son plus jeune âge, il baigne dans un univers musical riche, grâce à des parents mélomanes passionnés de chanson francophone, de musique du monde et...
À l’adolescence, Corentin apprend la guitare, motivé par son envie d’écrire ses propres chansons. Très vite, il développe un style d’écriture authentique et personnel, mettant en avant des textes ancrés dans son vécu et abordant des thèmes universels, souvent liés à notre époque. Son talent de parolier s’exprime également pour d’autres artistes : en 2018, il signe le premier single de Boris Motte, finaliste de The Voice Belgique.

En janvier 2020, Corentin sort son premier clip, J’ai oublié. Cette chanson évoque la perte de l’innocence enfantine face aux exigences du monde adulte : « J’ai oublié qu’il y avait en moi un petit garçon, j’ai oublié à quoi il rêvait. » Cette œuvre reflète son talent pour explorer des sujets profonds avec une poésie accessible. Plus récemment, il a enregistré et filmé en live à la Ferme du Biéreau la chanson Louna, qui aborde le thème délicat de la violence conjugale, un sujet poignant et d’actualité.

Le 10 mars 2023, il dévoile son premier album, Je reviendrai par les collines, qui s’inscrit dans la tradition de la pop française, où les mots ont toute leur importance. Sur scène, Corentin s’entoure d’un quatuor – basse, batterie, guitares, violoncelle, et parfois des cuivres – pour donner vie à ses chansons et emporter le public dans son univers.

Corentin Simon, c’est avant tout une plume vivante, capable de parler à chacun d’entre nous, avec des textes qui oscillent entre beauté, inquiétude et émotion. À découvrir absolument.]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/alex-devant-les-cimes-entre-chanson-francaise-et-emotions-universelles--63185248
C’est un auteur-compositeur-interprète belge qui puise son inspiration dans la grande tradition de la chanson française, mais avec une touche bien à lui. À partir de son piano, il compose des mélodies accrocheuses qui rappellent parfois les années 90, mais qui restent incroyablement modernes. Ses textes sont à la fois personnels et universels : il parle de ses cicatrices, de ses errances, de ses coups de cœur et de ses rêveries. Il cherche toujours à capturer ces fêlures humaines qui résonnent chez son public.

Sur scène, c’est un vrai moment de générosité. Avec son clavier ou son keytar, Alex joue avec une authenticité désarmante. Désormais entouré d’un multi-instrumentiste et d’un batteur, il réussit à mêler une énergie débordante à une grande sensibilité. C’est ce mélange unique qui fait que ses chansons touchent vraiment les gens.]]>https://api.spreaker.com/episode/63185248Mon, 09 Dec 2024 09:34:06 +0000Nostalgie+Alex Devant les Cimes, c’est le nom de scène qu’Alex Boriau a choisi pour signer ses compositions. Ce nom, il l’a tiré d’une de ses chansons écrites en hommage à sa maman, disparue quand il était enfant. En ancrant son nom d’artiste dans ses racines,...
C’est un auteur-compositeur-interprète belge qui puise son inspiration dans la grande tradition de la chanson française, mais avec une touche bien à lui. À partir de son piano, il compose des mélodies accrocheuses qui rappellent parfois les années 90, mais qui restent incroyablement modernes. Ses textes sont à la fois personnels et universels : il parle de ses cicatrices, de ses errances, de ses coups de cœur et de ses rêveries. Il cherche toujours à capturer ces fêlures humaines qui résonnent chez son public.

Sur scène, c’est un vrai moment de générosité. Avec son clavier ou son keytar, Alex joue avec une authenticité désarmante. Désormais entouré d’un multi-instrumentiste et d’un batteur, il réussit à mêler une énergie débordante à une grande sensibilité. C’est ce mélange unique qui fait que ses chansons touchent vraiment les gens.]]>139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/hooverphonic-l-histoire-de-mad-about-you-le-chef-d-oeuvre-intemporel--63185246
Le 9 novembre 2020, Hooverphonic a annoncé avec enthousiasme le retour de Geike au chant, ravissant ainsi de nombreux fans. 

Parmi leurs titres phares, "Mad About You", sorti en 2000 sur l'album "The Magnificent Tree", est souvent considéré comme leur chef-d'œuvre et a connu un succès international. 

La chanson se distingue par un arrangement de cordes somptueux, évoquant l'ambiance des thèmes de James Bond, et raconte une histoire d'amour interdit, comme le suggère la ligne "Quelqu'un peut-il me dire si c'est mal d'être si fou de toi ?".

Ce morceau a été largement diffusé, apparaissant dans des films tels que "Driven" (2001), "New Best Friend" (2002), "A Lot Like Love" (2005) et "Ma première fois" (2012), ainsi que dans des séries comme "Cold Case" et plus récemment "The Umbrella Academy" sur Netflix. 

Lors de leurs performances avec orchestre, notamment dans "Hooverphonic with Orchestra Live", l'introduction de "Mad About You" rappelle celle de "Daydream" du groupe belge Wallace Collection, les deux s'inspirant de thèmes du "Lac des cygnes". Cette idée est venue de Cédric Murrath, violoniste lors de la reformation de Wallace Collection et chef d'orchestre pour Hooverphonic durant ces concerts.]]>https://api.spreaker.com/episode/63185246Mon, 09 Dec 2024 09:34:06 +0000Nostalgie+Vous connaissez sûrement Hooverphonic, l'un des groupes belges les plus emblématiques. Formé en 1995, le groupe réunit Alex Callier à la basse et à la programmation, Raymond Geerts à la guitare et, à l'origine, Frank Duchêne aux claviers. Après...
Le 9 novembre 2020, Hooverphonic a annoncé avec enthousiasme le retour de Geike au chant, ravissant ainsi de nombreux fans. 

Parmi leurs titres phares, "Mad About You", sorti en 2000 sur l'album "The Magnificent Tree", est souvent considéré comme leur chef-d'œuvre et a connu un succès international. 

La chanson se distingue par un arrangement de cordes somptueux, évoquant l'ambiance des thèmes de James Bond, et raconte une histoire d'amour interdit, comme le suggère la ligne "Quelqu'un peut-il me dire si c'est mal d'être si fou de toi ?".

Ce morceau a été largement diffusé, apparaissant dans des films tels que "Driven" (2001), "New Best Friend" (2002), "A Lot Like Love" (2005) et "Ma première fois" (2012), ainsi que dans des séries comme "Cold Case" et plus récemment "The Umbrella Academy" sur Netflix. 

Lors de leurs performances avec orchestre, notamment dans "Hooverphonic with Orchestra Live", l'introduction de "Mad About You" rappelle celle de "Daydream" du groupe belge Wallace Collection, les deux s'inspirant de thèmes du "Lac des cygnes". Cette idée est venue de Cédric Murrath, violoniste lors de la reformation de Wallace Collection et chef d'orchestre pour Hooverphonic durant ces concerts.]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/krego-l-artiste-belge-qui-reinvente-la-pop-entre-variete-reggaeton-et-showmanship--63185109
Krego est donc unartiste belge complet, auteur-compositeur-performeur, qui mélange variété française, pop américaine et reggaeton. Inspiré par des figures aussi variées que Jacques Dutronc et J Balvin, il écrit, compose et produit ses morceaux avec une maîtrise totale, en jouant même sur sa voix pour donner l’impression d’être plusieurs. Sur scène, il se révèle comme un véritable showman, tandis que ses clips, co-réalisés et chargés de symboliques, exploitent son talent d’acteur et de danseur.

Passé par The Voice Belgique (2018) et The Voice France (2022), Krego s’est aussi fait un nom sur les réseaux sociaux avec des vidéos originales mêlant humour, bienveillance et créativité. Avec la sortie de son nouvel EP, il recentre l’attention sur son premier amour : la musique.]]>https://api.spreaker.com/episode/63185109Mon, 02 Dec 2024 09:24:00 +0000Nostalgie+Krego, c’est un artiste belge complet et passionné, qui a grandi dans un environnement familial propice à nourrir ses inspirations artistiques. Principalement autodidacte, il s’est perfectionné au fil des ans : il a étudié le chant, à la fois...
Krego est donc unartiste belge complet, auteur-compositeur-performeur, qui mélange variété française, pop américaine et reggaeton. Inspiré par des figures aussi variées que Jacques Dutronc et J Balvin, il écrit, compose et produit ses morceaux avec une maîtrise totale, en jouant même sur sa voix pour donner l’impression d’être plusieurs. Sur scène, il se révèle comme un véritable showman, tandis que ses clips, co-réalisés et chargés de symboliques, exploitent son talent d’acteur et de danseur.

Passé par The Voice Belgique (2018) et The Voice France (2022), Krego s’est aussi fait un nom sur les réseaux sociaux avec des vidéos originales mêlant humour, bienveillance et créativité. Avec la sortie de son nouvel EP, il recentre l’attention sur son premier amour : la musique.]]>132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/goldaze-un-artiste-belge-entre-pop-lumineuse-et-deep-house-captivante--63185107
Pour son tout premier single Lights of my hometown, Goldaze s’est entouré de proches : son ami de longue date Thomas Robert a créé la partie vocale, et Florent Brack, gagnant de The Voice Belgique saison 4, a apporté sa voix unique. Le résultat ? Un morceau doux-amer, oscillant entre mélancolie et optimisme, qui s’impose comme une belle éclaircie dans le paysage musical.

Début 2016, son talent est remarqué par Kid Noize, qui l’invite à participer à la compilation de son label Black Gizah Records. Aux côtés d’artistes comme Mustii, Evernest et Mlle Luna, Goldaze affirme son style et son ambition. Aujourd’hui, il travaille sur son premier EP, qui sortira bientôt chez Black Gizah, ainsi que sur la préparation de son premier show.

Goldaze, c’est un mélange d’élégance musicale et de modernité, à continuer de suivre de très près]]>https://api.spreaker.com/episode/63185107Mon, 02 Dec 2024 09:24:00 +0000Nostalgie+Goldaze, de son vrai nom Brice Plainchamp, est un artiste multi-talents venu du sud de la Belgique. Producteur, beatmaker et remixeur, il mêle une écriture pop lumineuse à une production moderne, teintée de deep-house, créant un univers musical à la...
Pour son tout premier single Lights of my hometown, Goldaze s’est entouré de proches : son ami de longue date Thomas Robert a créé la partie vocale, et Florent Brack, gagnant de The Voice Belgique saison 4, a apporté sa voix unique. Le résultat ? Un morceau doux-amer, oscillant entre mélancolie et optimisme, qui s’impose comme une belle éclaircie dans le paysage musical.

Début 2016, son talent est remarqué par Kid Noize, qui l’invite à participer à la compilation de son label Black Gizah Records. Aux côtés d’artistes comme Mustii, Evernest et Mlle Luna, Goldaze affirme son style et son ambition. Aujourd’hui, il travaille sur son premier EP, qui sortira bientôt chez Black Gizah, ainsi que sur la préparation de son premier show.

Goldaze, c’est un mélange d’élégance musicale et de modernité, à continuer de suivre de très près]]>121falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/benjamin-schoos-devoile-the-direct-way-to-melancholy-un-album-piano-emouvant--63185106
Schoos, souvent là où on ne l’attend pas, s'inspire ici de la simplicité d’artistes comme Yann Tiersen ou Gonzales, avec une ambiance de musique de chambre. Il est rejoint sur certains morceaux par Christine Ott, experte des ondes Martenot, ajoutant une touche envoûtante. Ce disque, à la fois personnel et universel, explore des émotions profondes sans artifices, rappelant que les mélodies les plus fortes naissent parfois de la simplicité. Une œuvre rare et touchante, parfaite pour ceux en quête d’authenticité musicale.]]>https://api.spreaker.com/episode/63185106Mon, 02 Dec 2024 09:24:00 +0000Nostalgie+ Benjamin Schoos nous surprend avec son 16e album, *The Direct Way To Melancholy*, un projet profondément intime et à contre-courant. Loin des tendances actuelles où l’intelligence artificielle domine la création musicale, il choisit de revenir à...
Schoos, souvent là où on ne l’attend pas, s'inspire ici de la simplicité d’artistes comme Yann Tiersen ou Gonzales, avec une ambiance de musique de chambre. Il est rejoint sur certains morceaux par Christine Ott, experte des ondes Martenot, ajoutant une touche envoûtante. Ce disque, à la fois personnel et universel, explore des émotions profondes sans artifices, rappelant que les mélodies les plus fortes naissent parfois de la simplicité. Une œuvre rare et touchante, parfaite pour ceux en quête d’authenticité musicale.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/adam-la-nuit-salle-1-la-beaute-de-ma-colere-un-album-entre-introspection-et-universalite--63185104
Musicalement, Salle 1 : La beauté de ma colère est un véritable mélange audacieux, mêlant musique alternative, pop, afro, rock, gospel et des touches de DnB. À travers des titres marquants comme BONNY, Martyr, ou Petit Pas, Adam La Nuit met en lumière la dualité entre douleur et espoir, révolte et résilience. Le morceau Le Lien approfondit particulièrement la complexité des relations familiales, notamment la dynamique père-fils, en montrant que les connexions affectives peuvent transcender les liens du sang.

Cet album hybride reflète sa volonté de bâtir des ponts entre différentes cultures et expériences, en mêlant musiques noires et occidentales. Pour Adam, son projet est bien plus qu’un simple album : c’est un refuge pour les âmes et les corps brisés, un espace sûr où chacun peut se reconnaître, guérir, et se connecter aux autres. Le cinéma joue un rôle central dans l’esthétique de l’album, Adam le considérant comme un sanctuaire, tout comme la scène.

Avec Salle 1 : La beauté de ma colère, Adam La Nuit nous offre une œuvre ancrée dans le réel, mais tournée vers l’espoir. Ce projet unique, alliant introspection personnelle et portée universelle, promet de marquer durablement la scène artistique contemporaine, en projetant ses émotions sur l’écran intime de nos consciences.]]>https://api.spreaker.com/episode/63185104Mon, 02 Dec 2024 09:24:00 +0000Nostalgie+Adam La Nuit nous embarque dans un voyage intense et introspectif avec son nouvel album Salle 1 : La beauté de ma colère. Inspiré par l’atmosphère intime et universelle d’une salle de cinéma, cet album explore des thèmes profonds et personnels comme...
Musicalement, Salle 1 : La beauté de ma colère est un véritable mélange audacieux, mêlant musique alternative, pop, afro, rock, gospel et des touches de DnB. À travers des titres marquants comme BONNY, Martyr, ou Petit Pas, Adam La Nuit met en lumière la dualité entre douleur et espoir, révolte et résilience. Le morceau Le Lien approfondit particulièrement la complexité des relations familiales, notamment la dynamique père-fils, en montrant que les connexions affectives peuvent transcender les liens du sang.

Cet album hybride reflète sa volonté de bâtir des ponts entre différentes cultures et expériences, en mêlant musiques noires et occidentales. Pour Adam, son projet est bien plus qu’un simple album : c’est un refuge pour les âmes et les corps brisés, un espace sûr où chacun peut se reconnaître, guérir, et se connecter aux autres. Le cinéma joue un rôle central dans l’esthétique de l’album, Adam le considérant comme un sanctuaire, tout comme la scène.

Avec Salle 1 : La beauté de ma colère, Adam La Nuit nous offre une œuvre ancrée dans le réel, mais tournée vers l’espoir. Ce projet unique, alliant introspection personnelle et portée universelle, promet de marquer durablement la scène artistique contemporaine, en projetant ses émotions sur l’écran intime de nos consciences.]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/turquoise-le-groupe-bruxellois-qui-reinvente-la-new-wave-avec-avant-demain--63185101
Musicalement, Turquoise c’est un savant mélange de post-punk, de new wave et de cold wave. Ils revisitent ces genres sans tomber dans l’anachronisme ni se perdre dans des clins d'œil trop appuyés au rétro. Leurs guitares aux sons chorusés se marient à des mélodies pop, chantées en français par la voix envoûtante de Sarah Boom. Leur musique, teintée de mélancolie, propose des envolées planantes, des rythmes analogiques effrénés et une énergie brute qui captive.

Cinq ans après leurs débuts, le groupe revient en force cette rentrée avec *Paranoïa*, un single qui annonce leur premier album *Avant Demain*. L’album sortira le 25 octobre sous le label Freaksville Records et est déjà disponible en précommande. Avec ce projet, Turquoise continue d’explorer des paysages sonores à la fois doux et percutants, oscillant entre synthpop, shoegaze et mélodies poétiques. Bref, un groupe inclassable et résolument moderne à suivre de près.]]>https://api.spreaker.com/episode/63185101Mon, 02 Dec 2024 09:24:00 +0000Nostalgie+« Turquoise », c’est un groupe bruxellois qui respire la jeunesse, mais avec une bonne dose de nostalgie pour une époque qu’ils n’ont jamais connue : les années 80. Inspirés par des icônes comme The Cure et Cocteau Twins, ils se sont imprégnés de...
Musicalement, Turquoise c’est un savant mélange de post-punk, de new wave et de cold wave. Ils revisitent ces genres sans tomber dans l’anachronisme ni se perdre dans des clins d'œil trop appuyés au rétro. Leurs guitares aux sons chorusés se marient à des mélodies pop, chantées en français par la voix envoûtante de Sarah Boom. Leur musique, teintée de mélancolie, propose des envolées planantes, des rythmes analogiques effrénés et une énergie brute qui captive.

Cinq ans après leurs débuts, le groupe revient en force cette rentrée avec *Paranoïa*, un single qui annonce leur premier album *Avant Demain*. L’album sortira le 25 octobre sous le label Freaksville Records et est déjà disponible en précommande. Avec ce projet, Turquoise continue d’explorer des paysages sonores à la fois doux et percutants, oscillant entre synthpop, shoegaze et mélodies poétiques. Bref, un groupe inclassable et résolument moderne à suivre de près.]]>119falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/romina-palmeri-une-comedienne-belge-au-croisement-du-theatre-et-de-la-musique--63185309https://api.spreaker.com/episode/63185309Mon, 25 Nov 2024 09:40:00 +0000Nostalgie+Comédienne belge formée au Conservatoire royal de Bruxelles, Romina Palmeri a participé à divers projets théâtraux et musicaux. Elle a notamment été associée au Festival Bruxellons!, un événement culturel bruxellois mettant en avant le théâtre et les...139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lo-bailly-la-chanson-francaise-revisitee-avec-spoken-word-et-emotion--63185308https://api.spreaker.com/episode/63185308Mon, 25 Nov 2024 09:40:00 +0000Nostalgie+Auteur, compositeur et interprète bruxellois, Lo Bailly mélange chanson française et spoken word pour exprimer ses états d'âme. Autodidacte, il accorde une place centrale au texte dans sa musique, abordant des thèmes personnels et universels. Il a...138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/alster-mystere-ou-reference-au-lac-iconique-de-hambourg--63185305https://api.spreaker.com/episode/63185305Mon, 25 Nov 2024 09:40:00 +0000Nostalgie+Le terme "Alster" fait généralement référence à un lac situé à Hambourg, en Allemagne, connu pour ses paysages pittoresques et ses activités de loisirs. Cependant, sans contexte supplémentaire, il est difficile de fournir des informations précises sur...135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/michel-bellens-un-pionnier-belge-de-l-electro-et-de-la-fusion-classique--63185304https://api.spreaker.com/episode/63185304Mon, 25 Nov 2024 09:40:00 +0000Nostalgie+Producteur et ingénieur du son belge, Michel Bellens a été actif dans la scène musicale électronique des années 1990. Il est notamment connu pour sa participation au projet "Fortuna featuring Satenig" avec le titre "O Fortuna", une adaptation du thème...123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/matt-john-stone-un-artiste-belge-entre-reprises-vibrantes-et-compositions-originales--63185303https://api.spreaker.com/episode/63185303Mon, 25 Nov 2024 09:40:00 +0000Nostalgie+Originaire de Tubize, Matt John Stone est un artiste belge qui s'est fait connaître avec des reprises et des compositions originales. Parmi ses œuvres notables, on trouve une reprise de "The Best of You" des Foo Fighters. Il a également sorti le...123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/nico-ducarme-la-revelation-indie-soul-belge--62715907
Après le succès de son single accrocheur ‘Familiar’ au printemps 2024 –

Nico dévoile ‘Les fragments’, une chanson qui incite à poursuivre ses rêves avant qu'ils ne deviennent de simples souvenirs.

le morceau fusionne des sonorités vintage des années 70 avec une production moderne, invitant à danser

Le parcours de Nico est une exploration musicale riche, où le groove et l’harmonie sont au cœur de chaque note. Grandissant à Bruxelles, il s’est nourri de vieux disques de soul, de riffs de guitare blues, et d’harmonies jazz. Influencé par des artistes comme John Mayer, Stevie Wonder, Nico développe un univers sonore envoûtant, où chaque riff, chaque mélodie de piano et chaque harmonie vocale transporte le publique vers un ailleurs à la fois familier et nouveau.

Son premier grand succès, "10 Years Old", une ballade douce et nostalgique, a marqué ses débuts en explorant les thèmes de l’amour et des relations. Cette chanson a ouvert la voie à son premier EP Out of the Blue, des réflexions intrispectives sur la vie et l’amour.

La suite s’annonce prometteuse :avec la sortie de ‘Les fragments’ et ‘Familiar’, Nico donne un avant-goût de son prochain EP, prévu pour le 21 février 2025.

Rédaction: Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/62715907Mon, 11 Nov 2024 09:13:00 +0000Nostalgie+Nico Ducarme, la nouvelle révélation indie soul belge, fait un retour remarqué sur la scène musicale avec son premier single en français, ‘Les fragments’. multi-instrumentiste bruxellois de 24 ans, compositeur et producteur de sa propre musique, il ne...
Après le succès de son single accrocheur ‘Familiar’ au printemps 2024 –

Nico dévoile ‘Les fragments’, une chanson qui incite à poursuivre ses rêves avant qu'ils ne deviennent de simples souvenirs.

le morceau fusionne des sonorités vintage des années 70 avec une production moderne, invitant à danser

Le parcours de Nico est une exploration musicale riche, où le groove et l’harmonie sont au cœur de chaque note. Grandissant à Bruxelles, il s’est nourri de vieux disques de soul, de riffs de guitare blues, et d’harmonies jazz. Influencé par des artistes comme John Mayer, Stevie Wonder, Nico développe un univers sonore envoûtant, où chaque riff, chaque mélodie de piano et chaque harmonie vocale transporte le publique vers un ailleurs à la fois familier et nouveau.

Son premier grand succès, "10 Years Old", une ballade douce et nostalgique, a marqué ses débuts en explorant les thèmes de l’amour et des relations. Cette chanson a ouvert la voie à son premier EP Out of the Blue, des réflexions intrispectives sur la vie et l’amour.

La suite s’annonce prometteuse :avec la sortie de ‘Les fragments’ et ‘Familiar’, Nico donne un avant-goût de son prochain EP, prévu pour le 21 février 2025.

Rédaction: Frédéric Maltesse]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/heyoka-l-artiste-belge-qui-guerit-par-la-musique--62715906
Après des débuts avec divers groupes, il lance son projet solo, Heyoka, en 2019. Son premier single Flashlight sort en 2020, suivi de Ghost en 2021, une chanson sur les souvenirs qui ressurgissent.

Son premier EP Mercure en 2023, a été soutenu par ses fans à travers un crowdfunding.

En 2024, il dévoile Still Lost in Space, un titre poignant en collaboration avec Line, chanteuse lyrique, où il aborde avec vulnérabilité la solitude et le célibat, dédiant cette chanson à ceux qui se sentent isolés.

Abebe est aussi professeur de français, mêlant son rôle d’enseignant à celui de musicien, en guide bienveillant. Son nom de scène, Heyoka, fait référence au « clown sacré » de la culture amérindienne, un personnage qui guérit les peines émotionnelles par l’humour et l’esprit du tonnerre, reflétant sa vision mystique de la musique. À travers son style, parfois doux et apaisant, parfois énergique, Heyoka cherche à soulager les douleurs émotionnelles de ses auditeurs, comme la musique le fait pour lui. 

Ses influences musicales, allant de Green Day et Linkin Park à la folk indie de Bastille et Woodkid, se retrouvent dans son univers original, teinté de mélancolie et de sincérité, qui transporte chacun dans un voyage introspectif.

Rédaction: Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/62715906Mon, 11 Nov 2024 09:13:00 +0000Nostalgie+Heyoka, de son prénom Abebe, est un artiste belge au parcours riche. Dès son plus jeune âge, il se découvre une passion pour la musique, apprenant seul la guitare, la basse, le ukulélé, la batterie et le clavier, sans formation formelle en solfège....
Après des débuts avec divers groupes, il lance son projet solo, Heyoka, en 2019. Son premier single Flashlight sort en 2020, suivi de Ghost en 2021, une chanson sur les souvenirs qui ressurgissent.

Son premier EP Mercure en 2023, a été soutenu par ses fans à travers un crowdfunding.

En 2024, il dévoile Still Lost in Space, un titre poignant en collaboration avec Line, chanteuse lyrique, où il aborde avec vulnérabilité la solitude et le célibat, dédiant cette chanson à ceux qui se sentent isolés.

Abebe est aussi professeur de français, mêlant son rôle d’enseignant à celui de musicien, en guide bienveillant. Son nom de scène, Heyoka, fait référence au « clown sacré » de la culture amérindienne, un personnage qui guérit les peines émotionnelles par l’humour et l’esprit du tonnerre, reflétant sa vision mystique de la musique. À travers son style, parfois doux et apaisant, parfois énergique, Heyoka cherche à soulager les douleurs émotionnelles de ses auditeurs, comme la musique le fait pour lui. 

Ses influences musicales, allant de Green Day et Linkin Park à la folk indie de Bastille et Woodkid, se retrouvent dans son univers original, teinté de mélancolie et de sincérité, qui transporte chacun dans un voyage introspectif.

Rédaction: Frédéric Maltesse]]>147falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/dha-khan-un-trio-belge-qui-redefinit-les-frontieres-musicales--62715905
Leur premier EP, Frontiers, sorti en 2018, aborde le thème des frontières sous différents angles : qu’elles soient géographiques, sociales ou personnelles. Virginie y explore des sujets profonds comme la crise migratoire, l'homosexualité ou notre rapport à la nature, à travers des textes puissants et introspectifs. Musicalement, Dha Khan puise ses influences dans le funk, la trap, le hip-hop des années 90 et la future bass, tout en créant un son unique et accrocheur.

Depuis leurs débuts, ils ont conquis la scène musicale belge en se produisant dans des lieux emblématiques comme le Reflektor à Liège et lors du Supervue Festival. Leur créativité n’a cessé d’évoluer, même durant la pandémie, avec la sortie de nouveaux titres comme "Cliffs" et "Rainbow", et la réalisation de leur premier clip.

En 2023, ils remportent le concours des « Sphères Sonores » et bénéficient d’un accompagnement professionnel. Leur nouveau single *Dance at Night*, sorti en juin 2024, incarne la fusion entre funk et soul et célèbre la libération du corps. Dha Khan continue de repousser les frontières musicales tout en restant fidèle à leur démarche indépendante et auto-produite. Un groupe à suivre, aussi bien pour leur diversité culturelle que pour leur musique envoûtante.

Rédaction: Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/62715905Mon, 11 Nov 2024 09:13:00 +0000Nostalgie+Dha Khan, c’est la rencontre de trois artistes aux identités métissées : béninoises, coréennes et siciliennes, réunis autour d’une même passion pour la musique, avec un ancrage commun en Belgique. Le trio, composé de Virginie Honvoh au chant, Lee...
Leur premier EP, Frontiers, sorti en 2018, aborde le thème des frontières sous différents angles : qu’elles soient géographiques, sociales ou personnelles. Virginie y explore des sujets profonds comme la crise migratoire, l'homosexualité ou notre rapport à la nature, à travers des textes puissants et introspectifs. Musicalement, Dha Khan puise ses influences dans le funk, la trap, le hip-hop des années 90 et la future bass, tout en créant un son unique et accrocheur.

Depuis leurs débuts, ils ont conquis la scène musicale belge en se produisant dans des lieux emblématiques comme le Reflektor à Liège et lors du Supervue Festival. Leur créativité n’a cessé d’évoluer, même durant la pandémie, avec la sortie de nouveaux titres comme "Cliffs" et "Rainbow", et la réalisation de leur premier clip.

En 2023, ils remportent le concours des « Sphères Sonores » et bénéficient d’un accompagnement professionnel. Leur nouveau single *Dance at Night*, sorti en juin 2024, incarne la fusion entre funk et soul et célèbre la libération du corps. Dha Khan continue de repousser les frontières musicales tout en restant fidèle à leur démarche indépendante et auto-produite. Un groupe à suivre, aussi bien pour leur diversité culturelle que pour leur musique envoûtante.

Rédaction: Frédéric Maltesse]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/oxyde-le-projet-musical-alternatif-d-elodie-et-philippe--62715904
Née le 25 février 1990 en Picardie, Élodie, alias OXYDE, a été repérée par Philippe au début de l'année 2022 sur les réseaux sociaux. Dès leur rencontre, ils se sont plongés dans la réinvention des premiers albums d'Élodie, initialement orientés vers la pop traditionnelle, pour les adapter au style distinctif d'OXYDE.

Avec ses cheveux rouge et blond, OXYDE impose un style mystérieux et fascinant, nourri par une imagination débordante qui se reflète aussi bien dans son univers visuel que musical. En quête d’innovation, Élodie et Philippe ont récemment exploré l'utilisation de l’intelligence artificielle pour transformer l’image d'OXYDE, en espérant créer des clips où une version virtuelle d'elle-même serait mise en scène. Cette approche novatrice se retrouve déjà dans les pochettes d’albums et les photos à damiers, qui renforcent l’identité singulière d'OXYDE.

Depuis son plus jeune âge, Élodie est habitée par la créativité. Petite, elle écrivait des histoires, imaginait des spectacles et confectionnait des accessoires et des costumes – un talent qu'elle met aujourd'hui au service d'OXYDE, où chaque détail compte pour exprimer pleinement son univers artistique.

Rédaction: Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/62715904Mon, 11 Nov 2024 09:13:00 +0000Nostalgie+Oxyde à decouvrir cette fois. Élodie est une auteure-interprète passionnée qui collabore avec Philippe, un producteur et compositeur belge. Ensemble, ils ont donné vie à OXYDE, un projet musical qui se distingue par son univers unique, teinté d'Indie...
Née le 25 février 1990 en Picardie, Élodie, alias OXYDE, a été repérée par Philippe au début de l'année 2022 sur les réseaux sociaux. Dès leur rencontre, ils se sont plongés dans la réinvention des premiers albums d'Élodie, initialement orientés vers la pop traditionnelle, pour les adapter au style distinctif d'OXYDE.

Avec ses cheveux rouge et blond, OXYDE impose un style mystérieux et fascinant, nourri par une imagination débordante qui se reflète aussi bien dans son univers visuel que musical. En quête d’innovation, Élodie et Philippe ont récemment exploré l'utilisation de l’intelligence artificielle pour transformer l’image d'OXYDE, en espérant créer des clips où une version virtuelle d'elle-même serait mise en scène. Cette approche novatrice se retrouve déjà dans les pochettes d’albums et les photos à damiers, qui renforcent l’identité singulière d'OXYDE.

Depuis son plus jeune âge, Élodie est habitée par la créativité. Petite, elle écrivait des histoires, imaginait des spectacles et confectionnait des accessoires et des costumes – un talent qu'elle met aujourd'hui au service d'OXYDE, où chaque détail compte pour exprimer pleinement son univers artistique.

Rédaction: Frédéric Maltesse]]>127falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/arty-leiso-l-artiste-bruxellois-a-suivre-absolument--62715903
Ce qui est impressionnant chez lui, c’est la façon dont il fusionne des genres, avec un show millimétré qui mélange chorégraphies, acting et beatbox. Mais Arty Leiso, ce n'est pas juste de la fête et des punchlines belges. Avec son nouvel EP, "Eclipse", il opère un virage plus introspectif. Il aborde des thèmes comme la difficulté de s'intégrer dans une société qui semble parfois sans sens, et explore des relations humaines avec une plume à la fois profonde et accessible. Il s'inspire d'artistes comme Orelsan et Lomepal, tout en ajoutant sa propre touche musicale, parfois teintée de mélancolie ou d'influences électroniques à la Stromae.

Et pour la suite, 2025 s'annonce déjà bien chargée avec plus de 80 concerts à venir, dont un gros au Cirque Royal. Bref, Arty Leiso, c'est vraiment un artiste à suivre de près, qui sait surprendre et toucher son public.

Rédaction: Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/62715903Mon, 11 Nov 2024 09:13:00 +0000Nostalgie+Arty Leiso, est un artiste qui a vraiment marqué la scène bruxelloise. Depuis 2019, Arthur Bochner, alias Arty Leiso, a su se faire une place en tant que MC avec des textes à la fois percutants et souvent pleins d’humour. Son premier album, "Comme je...
Ce qui est impressionnant chez lui, c’est la façon dont il fusionne des genres, avec un show millimétré qui mélange chorégraphies, acting et beatbox. Mais Arty Leiso, ce n'est pas juste de la fête et des punchlines belges. Avec son nouvel EP, "Eclipse", il opère un virage plus introspectif. Il aborde des thèmes comme la difficulté de s'intégrer dans une société qui semble parfois sans sens, et explore des relations humaines avec une plume à la fois profonde et accessible. Il s'inspire d'artistes comme Orelsan et Lomepal, tout en ajoutant sa propre touche musicale, parfois teintée de mélancolie ou d'influences électroniques à la Stromae.

Et pour la suite, 2025 s'annonce déjà bien chargée avec plus de 80 concerts à venir, dont un gros au Cirque Royal. Bref, Arty Leiso, c'est vraiment un artiste à suivre de près, qui sait surprendre et toucher son public.

Rédaction: Frédéric Maltesse]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/vi-l-artiste-belge-entre-heritage-musical-et-nouvelle-scene--62603771
Vi participe au casting de la Star Academy belge, mais décide de ne pas poursuivre pour préserver sa liberté artistique. Elle se lance alors dans une carrière de choriste aux côtés de Maurane, puis de Lara Fabian, avec des tournées en Europe et au Canada. Bien qu’elle apprécie ce rôle, l’envie d’être sur le devant de la scène se fait de plus en plus sentir.

Après quelques projets solos, elle représente la Belgique comme choriste à l'Eurovision 2013 avec Roberto Bellarosa, puis collabore avec des artistes belges comme Lubiana Kepaou et Typh Barrow. La rencontre de son compagnon, l’artiste Treza, lui permet de diversifier son style en intégrant le collectif "Ktm Muzik".

Très affectée par le décès de Maurane en 2018, Vi compose deux ans plus tard « Juste un signe » en hommage à sa tante. Ce morceau lui permet de trouver sa couleur musicale, et elle travaille aujourd’hui sur un projet de plusieurs titres pour poursuivre cette voie artistique unique.]]>https://api.spreaker.com/episode/62603771Mon, 04 Nov 2024 10:49:00 +0000Nostalgie+Vi est née à Woluwé-Saint-Lambert dans une famille baignée de musique : sa mère en est passionnée, son père joue de la guitare, et son grand-père dirige le conservatoire de Verviers. À 9 ans, elle monte sur scène pour la première fois, chantant pour...
Vi participe au casting de la Star Academy belge, mais décide de ne pas poursuivre pour préserver sa liberté artistique. Elle se lance alors dans une carrière de choriste aux côtés de Maurane, puis de Lara Fabian, avec des tournées en Europe et au Canada. Bien qu’elle apprécie ce rôle, l’envie d’être sur le devant de la scène se fait de plus en plus sentir.

Après quelques projets solos, elle représente la Belgique comme choriste à l'Eurovision 2013 avec Roberto Bellarosa, puis collabore avec des artistes belges comme Lubiana Kepaou et Typh Barrow. La rencontre de son compagnon, l’artiste Treza, lui permet de diversifier son style en intégrant le collectif "Ktm Muzik".

Très affectée par le décès de Maurane en 2018, Vi compose deux ans plus tard « Juste un signe » en hommage à sa tante. Ce morceau lui permet de trouver sa couleur musicale, et elle travaille aujourd’hui sur un projet de plusieurs titres pour poursuivre cette voie artistique unique.]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/the-terminal-un-groupe-belge-alliant-hip-hop-et-energie-musicale--62603770
Peu après, le groupe a accueilli Little J, alias Jonas Sanders, un batteur de renom, également membre du groupe américain Pro-pain, qui compte trois disques d’or aux États-Unis. Ce trio a travaillé intensivement pour produire un premier album en 2021, qui a marqué leur début sur la scène.

Depuis 2024, Jonas a passé le relais à Lazy L, alias Léo Luyckx, un musicien accompli qui a déjà fait le tour du monde, accumulant des millions d’écoutes sur YouTube et Spotify. Ensemble, ils travaillent sur un second album prévu pour 2025, en continuant d’explorer et de repousser les frontières de leur créativité.

The Terminal collabore aussi avec des artistes talentueux et variés, comme BJ Scott (coach de The Voice Belgique), N'Faly Kouyate (Afro Celt Sound System, également connu pour le hit « Alane » de Wes), et Skits Vicious du groupe Dope D.O.D., parmi d'autres. Chacune de ces collaborations enrichit leurs morceaux de sonorités nouvelles et de cultures diverses, offrant au public une expérience musicale qui dépasse les frontières.

Connu pour ses performances scéniques captivantes, The Terminal vous promet un spectacle intense et mémorable, conçu pour vous faire voyager et vibrer.

Par Frédéric Maltesse

]]>https://api.spreaker.com/episode/62603770Mon, 04 Nov 2024 10:49:00 +0000Nostalgie+The Terminal, c'est un groupe unique, une fusion de talents qui vous embarque dans un voyage musical plein d'énergie. Tout a commencé avec Nicholas Brynin, alias Midnight Mastermind, chanteur et compositeur, découvert par le célèbre producteur belge...
Peu après, le groupe a accueilli Little J, alias Jonas Sanders, un batteur de renom, également membre du groupe américain Pro-pain, qui compte trois disques d’or aux États-Unis. Ce trio a travaillé intensivement pour produire un premier album en 2021, qui a marqué leur début sur la scène.

Depuis 2024, Jonas a passé le relais à Lazy L, alias Léo Luyckx, un musicien accompli qui a déjà fait le tour du monde, accumulant des millions d’écoutes sur YouTube et Spotify. Ensemble, ils travaillent sur un second album prévu pour 2025, en continuant d’explorer et de repousser les frontières de leur créativité.

The Terminal collabore aussi avec des artistes talentueux et variés, comme BJ Scott (coach de The Voice Belgique), N'Faly Kouyate (Afro Celt Sound System, également connu pour le hit « Alane » de Wes), et Skits Vicious du groupe Dope D.O.D., parmi d'autres. Chacune de ces collaborations enrichit leurs morceaux de sonorités nouvelles et de cultures diverses, offrant au public une expérience musicale qui dépasse les frontières.

Connu pour ses performances scéniques captivantes, The Terminal vous promet un spectacle intense et mémorable, conçu pour vous faire voyager et vibrer.

Par Frédéric Maltesse

]]>125falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/orlane-la-talentueuse-artiste-belge-entre-electro-pop-et-neo-classique--62603769
Elle vient de sortir un nouveau single, Tout Perdu, qui est un morceau d’électro-pop qu’elle a fait avec Dani Terreur et Alice & Moi. En plus de ça, elle montre un autre côté de sa musique avec Mirage Nocturne, un titre envoûtant qu’elle a fait avec Léo Nocta, un pianiste néo-classique qui la rejoint aussi sur scène.

Elle a sorti son premier EP Prisme il y a un an, et là, à 25 ans, elle continue de nous impressionner avec des textes poétiques et pleins de métaphores. En plus, elle a un parcours de dingue : elle a commencé le piano à 8 ans, elle joue aussi de la guitare, et elle vient de découvrir le saxophone. C’est une musicienne accomplie qui réussit à créer un univers artistique, aussi bien sur scène que dans ses clips. Ah, et en bonus, elle vient de finir ses études de médecine, mais elle a choisi de suivre son cœur et de se consacrer à la musique.

Par Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/62603769Mon, 04 Nov 2024 10:49:00 +0000Nostalgie+Orlane est une artiste belge super talentueuse Elle vient de sortir un nouveau single, Tout Perdu, qui est un morceau d’électro-pop qu’elle a fait avec Dani Terreur et Alice & Moi. En plus de ça, elle montre un autre côté de sa musique avec...
Elle vient de sortir un nouveau single, Tout Perdu, qui est un morceau d’électro-pop qu’elle a fait avec Dani Terreur et Alice & Moi. En plus de ça, elle montre un autre côté de sa musique avec Mirage Nocturne, un titre envoûtant qu’elle a fait avec Léo Nocta, un pianiste néo-classique qui la rejoint aussi sur scène.

Elle a sorti son premier EP Prisme il y a un an, et là, à 25 ans, elle continue de nous impressionner avec des textes poétiques et pleins de métaphores. En plus, elle a un parcours de dingue : elle a commencé le piano à 8 ans, elle joue aussi de la guitare, et elle vient de découvrir le saxophone. C’est une musicienne accomplie qui réussit à créer un univers artistique, aussi bien sur scène que dans ses clips. Ah, et en bonus, elle vient de finir ses études de médecine, mais elle a choisi de suivre son cœur et de se consacrer à la musique.

Par Frédéric Maltesse]]>117falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/maeva-l-artiste-belgo-italienne-entre-pop-et-variete--62603768
À 9 ans, elle découvre l’univers de Christophe Maé, une révélation qui la guidera dans son parcours musical. Dès 12 ans, elle se met à la guitare et au chant, et ne tarde pas à composer et écrire ses propres chansons. À 17 ans, elle fait ses débuts sur les petites scènes locales, et à 19 ans, elle enregistre son premier EP en 2019.

Elle se lance ensuite dans plusieurs concours, comme Emergenza où elle se hisse jusqu’en finale, et se produit sur des scènes mythiques telles que le Botanique, le Garcia Lorca et l’Atelier 210. En 2018, elle remporte le concours « Place aux jeunes talents » et chante au Théâtre Marni ainsi qu’au Festival "Jam in Jette". Son premier single, « À nous d’écrire l’histoire », marque une étape décisive et lui permet de se produire pour Viva for Life, où elle touche le public par sa générosité.

En 2020, ce même single est diffusé pour la première fois sur les ondes belges, un tournant qui la propulse encore plus loin. Elle sort son deuxième single, "Voyager", et en 2021, dévoile "Juste un instant" qu'elle a l'honneur de chanter en direct depuis le Forest National, à l’occasion des 50 ans de la salle, lors de l’émission "Bruxelles Matin" sur Vivacité. En 2022, elle savoure son premier grand festival en montant sur la scène du Baudet’stival à Bertrix.

En 2023, elle rencontre Piotr Paluch, un producteur talentueux avec qui elle commence à écrire une nouvelle page de son histoire, travaillant actuellement sur un tout nouvel EP. Elle présente aujourd’hui son dernier single, « Ma Jolie », une chanson qui aborde la dyslexie avec optimisme et un message d’espoir. Maëva est plus déterminée que jamais à poursuivre ses rêves et à partager sa musique avec vous.]]>https://api.spreaker.com/episode/62603768Mon, 04 Nov 2024 10:49:00 +0000Nostalgie+Maëva, une artiste belgo-italienne de 26 ans, vit une passion pour la musique depuis son plus jeune âge. Elle puise son inspiration dans un mélange de styles variés : de la pop à la variété française, italienne, et anglaise, tout en cherchant...
À 9 ans, elle découvre l’univers de Christophe Maé, une révélation qui la guidera dans son parcours musical. Dès 12 ans, elle se met à la guitare et au chant, et ne tarde pas à composer et écrire ses propres chansons. À 17 ans, elle fait ses débuts sur les petites scènes locales, et à 19 ans, elle enregistre son premier EP en 2019.

Elle se lance ensuite dans plusieurs concours, comme Emergenza où elle se hisse jusqu’en finale, et se produit sur des scènes mythiques telles que le Botanique, le Garcia Lorca et l’Atelier 210. En 2018, elle remporte le concours « Place aux jeunes talents » et chante au Théâtre Marni ainsi qu’au Festival "Jam in Jette". Son premier single, « À nous d’écrire l’histoire », marque une étape décisive et lui permet de se produire pour Viva for Life, où elle touche le public par sa générosité.

En 2020, ce même single est diffusé pour la première fois sur les ondes belges, un tournant qui la propulse encore plus loin. Elle sort son deuxième single, "Voyager", et en 2021, dévoile "Juste un instant" qu'elle a l'honneur de chanter en direct depuis le Forest National, à l’occasion des 50 ans de la salle, lors de l’émission "Bruxelles Matin" sur Vivacité. En 2022, elle savoure son premier grand festival en montant sur la scène du Baudet’stival à Bertrix.

En 2023, elle rencontre Piotr Paluch, un producteur talentueux avec qui elle commence à écrire une nouvelle page de son histoire, travaillant actuellement sur un tout nouvel EP. Elle présente aujourd’hui son dernier single, « Ma Jolie », une chanson qui aborde la dyslexie avec optimisme et un message d’espoir. Maëva est plus déterminée que jamais à poursuivre ses rêves et à partager sa musique avec vous.]]>150falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/alessia-cocciolo-une-jeune-artiste-entre-jazz-et-pop--62603767
Pour Alessia, la musique est bien plus qu'une passion : c'est une manière de révéler une facette d'elle-même qu'elle ne montre pas au quotidien. Elle y exprime ses sentiments, ses réflexions et ses observations sur le monde, abordant des thèmes qui touchent chacun d'entre nous.

Son univers musical est éclectique. Elle s’inspire du jazz et du blues, avec des icônes comme Peggy Lee, Patsy Cline et Norah Jones, mais elle est également attirée par la soul à la manière de Bob Marley, la pop intense de Christina Aguilera et Whitney Houston, et même le rap dynamique de Doja Cat ou du chanteur italien Irama. Elle aime explorer et jongler entre différents styles, chantant surtout en anglais et en italien, ce qui lui permet de toucher à des sensibilités diverses tout en affirmant sa propre identité musicale.]]>https://api.spreaker.com/episode/62603767Mon, 04 Nov 2024 10:49:00 +0000Nostalgie+Alessia Cocciolo, 19 ans, a grandi avec une passion pour le chant qui remonte à son enfance. Inspirée dès le départ par l’énergie et l’audace de Lady Gaga, elle a tracé son propre chemin musical avec un parcours riche et varié. Elle a ainsi exploré...
Pour Alessia, la musique est bien plus qu'une passion : c'est une manière de révéler une facette d'elle-même qu'elle ne montre pas au quotidien. Elle y exprime ses sentiments, ses réflexions et ses observations sur le monde, abordant des thèmes qui touchent chacun d'entre nous.

Son univers musical est éclectique. Elle s’inspire du jazz et du blues, avec des icônes comme Peggy Lee, Patsy Cline et Norah Jones, mais elle est également attirée par la soul à la manière de Bob Marley, la pop intense de Christina Aguilera et Whitney Houston, et même le rap dynamique de Doja Cat ou du chanteur italien Irama. Elle aime explorer et jongler entre différents styles, chantant surtout en anglais et en italien, ce qui lui permet de toucher à des sensibilités diverses tout en affirmant sa propre identité musicale.]]>133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/the-wolf-un-projet-pop-electro-inspire-par-la-nuit--62603765
Guillaume est un enfant des années 80, né à Limoges. Dès l’âge de 6 ans, il tombe amoureux du piano et des synthétiseurs, qu’il apprend à manier de façon autodidacte, inspiré par Jean-Michel Jarre. À 16 ans, alors qu'il vit à Montréal, il se met également à la guitare, toujours d’oreille. Il arrive en Belgique en 1999 avec un rêve : devenir chanteur. Mais en rencontrant des professionnels du métier, il réalise que pour réussir dans ce domaine, il faut être polyvalent. Alors, quand une grande maison de disque lui propose un contrat, il préfère décliner et se consacrer à la composition et aux arrangements. Il collabore alors avec de nombreux artistes et sur des comédies musicales françaises.

Passionné de musique sous toutes ses formes, Guillaume crée son propre home studio et se lance dans la production et le mixage. Sa musique est un mélange d’influences : la variété française, le blues, la pop anglaise, la new wave… Ses expériences en France, au Québec et en Belgique enrichissent encore son univers.

Le single "All the Times I Did You Wrong" est inspiré du titre "Dream" de P. Lion, qui a marqué Guillaume durant son enfance. Ce titre était le générique du célèbre TOP 50 en France. Guillaume a repris uniquement les accords du synthé de l'intro, mais a créé une toute nouvelle mélodie. Loin de vouloir faire un remix, il a souhaité rendre hommage à cette chanson tout en y apportant sa touche personnelle.

Pour la pochette du single, Guillaume a collaboré avec Elise LLE, une jeune photographe talentueuse. L’image, avec ses post-it, ses roses et un téléphone vintage, reflète l’histoire du morceau : celle d’un garçon qui cherche à se faire pardonner toutes les fois où il a fait du tort à sa petite amie.

Le titre est sorti le 20 septembre 2024 sur toutes les plateformes. C’est une chanson pleine d’énergie.

Rédaction : Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/62603765Mon, 21 Oct 2024 09:49:00 +0000Nostalgie+The Wolf, c’est un projet pop/électro imaginé par Guillaume Segovia, un producteur français vivant en Belgique. Le projet est né durant le confinement, une période propice à la créativité. Guillaume, tel un loup solitaire, s’inspire de la nuit pour...
Guillaume est un enfant des années 80, né à Limoges. Dès l’âge de 6 ans, il tombe amoureux du piano et des synthétiseurs, qu’il apprend à manier de façon autodidacte, inspiré par Jean-Michel Jarre. À 16 ans, alors qu'il vit à Montréal, il se met également à la guitare, toujours d’oreille. Il arrive en Belgique en 1999 avec un rêve : devenir chanteur. Mais en rencontrant des professionnels du métier, il réalise que pour réussir dans ce domaine, il faut être polyvalent. Alors, quand une grande maison de disque lui propose un contrat, il préfère décliner et se consacrer à la composition et aux arrangements. Il collabore alors avec de nombreux artistes et sur des comédies musicales françaises.

Passionné de musique sous toutes ses formes, Guillaume crée son propre home studio et se lance dans la production et le mixage. Sa musique est un mélange d’influences : la variété française, le blues, la pop anglaise, la new wave… Ses expériences en France, au Québec et en Belgique enrichissent encore son univers.

Le single "All the Times I Did You Wrong" est inspiré du titre "Dream" de P. Lion, qui a marqué Guillaume durant son enfance. Ce titre était le générique du célèbre TOP 50 en France. Guillaume a repris uniquement les accords du synthé de l'intro, mais a créé une toute nouvelle mélodie. Loin de vouloir faire un remix, il a souhaité rendre hommage à cette chanson tout en y apportant sa touche personnelle.

Pour la pochette du single, Guillaume a collaboré avec Elise LLE, une jeune photographe talentueuse. L’image, avec ses post-it, ses roses et un téléphone vintage, reflète l’histoire du morceau : celle d’un garçon qui cherche à se faire pardonner toutes les fois où il a fait du tort à sa petite amie.

Le titre est sorti le 20 septembre 2024 sur toutes les plateformes. C’est une chanson pleine d’énergie.

Rédaction : Frédéric Maltesse]]>129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lili-road-l-artiste-belge-qui-transforme-la-douleur-en-musique--62603764
Lili a su transformer ces épreuves en une véritable renaissance. Diplômée en art-thérapie, elle a étudié en Belgique et en France, et enseigne l’anglais. Cependant, ce sont ses combats personnels qui lui ont donné la force d’écrire deux livres, et un troisième est à paraître aux États-Unis en septembre. Dans son ouvrage J’ai mal mais je me soigne, elle raconte son parcours et propose la méthode Mind Body Connexion (MBC), une technique qu’elle a développée pour surmonter la douleur à travers l’art-thérapie, la méditation et une rééducation du cerveau.

Lili Road a eu l’occasion de partager la scène avec des artistes renommés tels que Chimène Badi et Michael Jones. Sa musique, empreinte de sincérité et d’authenticité, est une invitation à la résilience et à l’espoir, des valeurs qu’elle continue de transmettre à travers ses chansons.

Rédaction : Frédéric Maltesse]]>https://api.spreaker.com/episode/62603764Mon, 21 Oct 2024 09:49:00 +0000Nostalgie+Aujourd’hui, je vous invite à découvrir Lili Road, une artiste d’origine belge de Lambersart. Elle a sorti « Rien de plus », son premier EP et celui-ci continue d’explorer son univers country-folk, qu’elle cultive depuis les années 2000. Mais au-delà...
Lili a su transformer ces épreuves en une véritable renaissance. Diplômée en art-thérapie, elle a étudié en Belgique et en France, et enseigne l’anglais. Cependant, ce sont ses combats personnels qui lui ont donné la force d’écrire deux livres, et un troisième est à paraître aux États-Unis en septembre. Dans son ouvrage J’ai mal mais je me soigne, elle raconte son parcours et propose la méthode Mind Body Connexion (MBC), une technique qu’elle a développée pour surmonter la douleur à travers l’art-thérapie, la méditation et une rééducation du cerveau.

Lili Road a eu l’occasion de partager la scène avec des artistes renommés tels que Chimène Badi et Michael Jones. Sa musique, empreinte de sincérité et d’authenticité, est une invitation à la résilience et à l’espoir, des valeurs qu’elle continue de transmettre à travers ses chansons.

Rédaction : Frédéric Maltesse]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/dresscode-duo-belge-melant-rock-et-electro-nouvel-ep-en-2025--62358313
Ensemble, ils fusionnent rock et électro dans une musique sombre et mélancolique qui aborde des thèmes profonds comme l’amour, la société de consommation, et la détresse humaine.

Depuis 2019, Dresscode a pris son envol, jouant sur des scènes emblématiques comme le Reflektor à Liège et le Cirque Royal à Bruxelles.

Leur force réside dans leur capacité à créer une connexion unique avec le public, laissant une impression durable après chaque concert.

Le groupe revient avec un nouvel EP, *Under The Surface*, prévu pour début 2025, et un premier extrait, "Get Rid Of Fears", qui parle de la reconstruction psychologique et physique au sein du couple.

Avec un mélange de pop mélancolique et d’électro accrocheur, Dresscode prépare un retour sur scène après une année de composition intense. Un groupe à suivre de près pour son authenticité et ses performances captivantes !]]>https://api.spreaker.com/episode/62358313Mon, 14 Oct 2024 11:56:00 +0000Nostalgie+Dresscode, c’est avant tout l’histoire de deux musiciens namurois, David Brichard et Fred Hyat, réunis par leur passion commune pour la musique. D’un côté, tu as David, avec sa voix grave et envoûtante, pleine de nostalgie, et de l’autre, Fred, qui...
Ensemble, ils fusionnent rock et électro dans une musique sombre et mélancolique qui aborde des thèmes profonds comme l’amour, la société de consommation, et la détresse humaine.

Depuis 2019, Dresscode a pris son envol, jouant sur des scènes emblématiques comme le Reflektor à Liège et le Cirque Royal à Bruxelles.

Leur force réside dans leur capacité à créer une connexion unique avec le public, laissant une impression durable après chaque concert.

Le groupe revient avec un nouvel EP, *Under The Surface*, prévu pour début 2025, et un premier extrait, "Get Rid Of Fears", qui parle de la reconstruction psychologique et physique au sein du couple.

Avec un mélange de pop mélancolique et d’électro accrocheur, Dresscode prépare un retour sur scène après une année de composition intense. Un groupe à suivre de près pour son authenticité et ses performances captivantes !]]>145falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/pepe-jeune-artiste-liegeoise-prepare-son-premier-ep-pour-2025--62358312
Elle a commencé à jouer du piano et à apprendre le solfège dès l'âge de 8 ans. À 14 ans, elle compose ses premiers morceaux et rejoint un groupe rock, avant de se lancer en solo deux ans plus tard.

Avec son looper, elle s’est libérée de son répertoire piano-voix pour explorer des sonorités plus modernes, combinant harmonies vocales et rythmes dynamiques.

Influencée par ses nombreux voyages à travers le monde, de la Colombie à l’Égypte, elle fusionne des styles allant du reggaeton à la chanson arabe, tout en composant en espagnol et en anglais.

Ses inspirations musicales remontent à son enfance, où elle écoutait Mika, Céline Dion, Pink, et Annie Cordy chez ses parents.

Pepe s'est fait remarquer avec son premier single, "OK BERNARD", une chanson décalée aux multiples sens cachés. Elle a également collaboré avec Kid Noize sur le morceau "Chaleur".

Actuellement, elle prépare son premier EP prévu pour juin 2025, et s'apprête à sortir son premier clip ainsi qu’à donner un concert exclusif avec son groupe. C'est une artiste prometteuse, à la fois perfectionniste et originale, à suivre de près.]]>https://api.spreaker.com/episode/62358312Mon, 14 Oct 2024 11:56:00 +0000Nostalgie+Pepe, de son vrai prénom Laura, est une jeune compositrice liégeoise de 25 ans. Son pseudonyme est inspiré de ses origines italiennes et espagnoles, où "Pepe" signifie à la fois poivre et bien d'autres choses dans les deux langues. Elle a commencé à...
Elle a commencé à jouer du piano et à apprendre le solfège dès l'âge de 8 ans. À 14 ans, elle compose ses premiers morceaux et rejoint un groupe rock, avant de se lancer en solo deux ans plus tard.

Avec son looper, elle s’est libérée de son répertoire piano-voix pour explorer des sonorités plus modernes, combinant harmonies vocales et rythmes dynamiques.

Influencée par ses nombreux voyages à travers le monde, de la Colombie à l’Égypte, elle fusionne des styles allant du reggaeton à la chanson arabe, tout en composant en espagnol et en anglais.

Ses inspirations musicales remontent à son enfance, où elle écoutait Mika, Céline Dion, Pink, et Annie Cordy chez ses parents.

Pepe s'est fait remarquer avec son premier single, "OK BERNARD", une chanson décalée aux multiples sens cachés. Elle a également collaboré avec Kid Noize sur le morceau "Chaleur".

Actuellement, elle prépare son premier EP prévu pour juin 2025, et s'apprête à sortir son premier clip ainsi qu’à donner un concert exclusif avec son groupe. C'est une artiste prometteuse, à la fois perfectionniste et originale, à suivre de près.]]>135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/leo-de-la-scene-locale-a-un-projet-international-prometteur--62281090
Après ça, il a enchaîné les prestations, et un moment clé de sa carrière, c’est quand il a interprété *Vivo per lei* en duo sur scène avec Hélène Segara en Belgique. Un vrai moment magique ! Depuis, il ne s’est jamais arrêté, continuant à se produire sur de nombreuses scènes locales, parfois accompagné d’un big band comme le *New Beats Band*. Il a même joué au théâtre Royal de Mons et à Charleroi, des endroits assez prestigieux.

En 2017, il a participé à la croisière *Âge tendre et tête de bois*, un événement organisé par Manu Voyages, où il a partagé la scène avec des artistes comme Claude Barzotti, Sheila, Dave, et d'autres grands noms de la variété. Une expérience inoubliable qui lui a ouvert encore plus de portes.

Fin 2023, il attire l’attention de l’agence internationale *GMP Live Music Event Paris*, et son agent, Michel Pequet, le prend sous son aile. À partir de là, tout s'accélère : en février 2024, il rencontre les chanteurs italiens Aleandro Baldi et Paolo Vallesi, et il assure leur première partie en Belgique. Le mois suivant, il part pour Naples où il enregistre son premier titre inédit, écrit par un des guitaristes de Marco Mengoni. Il rencontre des compositeurs et auteurs prestigieux, qui ont collaboré avec des artistes comme Eros Ramazzotti, Mogol, et bien d’autres.

Bientôt, il sortira un EP de cinq titres, accompagné d’un clip vidéo tourné en Italie. Un vrai projet qui va marquer une nouvelle étape dans sa carrière, et qui promet de belles choses pour la suite !]]>https://api.spreaker.com/episode/62281090Tue, 08 Oct 2024 08:10:05 +0000Nostalgie+Leo est né en Belgique, d'origine italienne des deux côtés de la famille. Dès tout petit, il est déjà plongé dans la musique des années 60 et 70, avec des influences variées comme le jazz, la soul, le funk, et le rock, que ce soit en anglais, en...
Après ça, il a enchaîné les prestations, et un moment clé de sa carrière, c’est quand il a interprété *Vivo per lei* en duo sur scène avec Hélène Segara en Belgique. Un vrai moment magique ! Depuis, il ne s’est jamais arrêté, continuant à se produire sur de nombreuses scènes locales, parfois accompagné d’un big band comme le *New Beats Band*. Il a même joué au théâtre Royal de Mons et à Charleroi, des endroits assez prestigieux.

En 2017, il a participé à la croisière *Âge tendre et tête de bois*, un événement organisé par Manu Voyages, où il a partagé la scène avec des artistes comme Claude Barzotti, Sheila, Dave, et d'autres grands noms de la variété. Une expérience inoubliable qui lui a ouvert encore plus de portes.

Fin 2023, il attire l’attention de l’agence internationale *GMP Live Music Event Paris*, et son agent, Michel Pequet, le prend sous son aile. À partir de là, tout s'accélère : en février 2024, il rencontre les chanteurs italiens Aleandro Baldi et Paolo Vallesi, et il assure leur première partie en Belgique. Le mois suivant, il part pour Naples où il enregistre son premier titre inédit, écrit par un des guitaristes de Marco Mengoni. Il rencontre des compositeurs et auteurs prestigieux, qui ont collaboré avec des artistes comme Eros Ramazzotti, Mogol, et bien d’autres.

Bientôt, il sortira un EP de cinq titres, accompagné d’un clip vidéo tourné en Italie. Un vrai projet qui va marquer une nouvelle étape dans sa carrière, et qui promet de belles choses pour la suite !]]>139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/imaina-un-voyage-de-la-guerison-a-travers-son-ep-she--62281088
Le single principal, Estoy Mejor (qui veut dire "Je vais mieux" en espagnol), est super catchy et accompagné d’un clip qui montre des moments joyeux de sa vie. C’est elle-même qui a écrit et composé tous les morceaux, avec l’aide de son frère Coy Lurker pour la production. Son style est vraiment unique sur la scène musicale belge, entre sensualité et mélancolie lumineuse.

Imaina a grandi entre la Bolivie et la Belgique, suivant ses parents un peu partout dans le monde. Elle a commencé à écrire ses propres morceaux dès l’âge de 13 ans. En arrivant à Bruxelles à 18 ans, elle chantait dans les bars et les rues, et postait des reprises sur YouTube. Elle a ensuite participé à The Voice Belgique en 2019, ce qui lui a permis de se faire connaître et de lancer sa carrière.

Depuis, elle a sorti son premier single I’m Yours en 2019, qui a même été utilisé dans une campagne de mode pour Vogue Russie, et elle a écrit pour l’album Travel de Stéréoclip. Son premier EP Wounds a eu un bel accueil, que ce soit en Belgique ou en Bolivie, avec des passages à la télé, à la radio, et des concerts dans plusieurs salles bruxelloises comme le Beursschouwburg et Recyclart.

Imaina est très ouverte et n’hésite pas à partager ses expériences personnelles. Elle a même parlé dans Le Vif de la fétichisation des femmes racisées en Belgique, un sujet qu’elle aborde dans son titre Glass Box. Et maintenant, avec SHE, elle continue de tracer son chemin, et franchement, ça vaut le détour !]]>https://api.spreaker.com/episode/62281088Tue, 08 Oct 2024 08:10:04 +0000Nostalgie+Alors, Imaina, c’est une artiste latina bruxelloise qui vient de sortir son deuxième EP, SHE. Ce projet de six morceaux indie-pop et latin-pop, chanté en anglais et en espagnol, est vraiment un voyage vers la guérison. Son premier EP, Wounds, était...
Le single principal, Estoy Mejor (qui veut dire "Je vais mieux" en espagnol), est super catchy et accompagné d’un clip qui montre des moments joyeux de sa vie. C’est elle-même qui a écrit et composé tous les morceaux, avec l’aide de son frère Coy Lurker pour la production. Son style est vraiment unique sur la scène musicale belge, entre sensualité et mélancolie lumineuse.

Imaina a grandi entre la Bolivie et la Belgique, suivant ses parents un peu partout dans le monde. Elle a commencé à écrire ses propres morceaux dès l’âge de 13 ans. En arrivant à Bruxelles à 18 ans, elle chantait dans les bars et les rues, et postait des reprises sur YouTube. Elle a ensuite participé à The Voice Belgique en 2019, ce qui lui a permis de se faire connaître et de lancer sa carrière.

Depuis, elle a sorti son premier single I’m Yours en 2019, qui a même été utilisé dans une campagne de mode pour Vogue Russie, et elle a écrit pour l’album Travel de Stéréoclip. Son premier EP Wounds a eu un bel accueil, que ce soit en Belgique ou en Bolivie, avec des passages à la télé, à la radio, et des concerts dans plusieurs salles bruxelloises comme le Beursschouwburg et Recyclart.

Imaina est très ouverte et n’hésite pas à partager ses expériences personnelles. Elle a même parlé dans Le Vif de la fétichisation des femmes racisées en Belgique, un sujet qu’elle aborde dans son titre Glass Box. Et maintenant, avec SHE, elle continue de tracer son chemin, et franchement, ça vaut le détour !]]>148falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ellie-bloom-de-juriste-a-artiste-electro-pop-avec-entre-2-mondes--62281087
Ce n’est pas juste une décision sur un coup de tête. Ellie a construit sa vie avec soin, presque de façon méthodique. Mais sans s’en rendre compte, cette rigueur l’a éloignée – tout en gardant la flamme vivante – de sa véritable passion. Et puis, il y a ce parcours unique : une enfance entre la Belgique et le Canada, deux cultures, deux mondes, avec toutes leurs turbulences et leurs moments doux. Ce mélange l’a façonnée, lui a donné cette capacité à naviguer entre des émotions intenses, entre la peur et l’euphorie.

Forte de tout ça, Ellie a pris une décision radicale : elle monte sur scène. Pour elle, la scène, c’est plus qu’une simple performance, c’est une sorte de catharsis, un moyen d’exprimer tout ce dialogue intérieur, parfois complexe, mais libérateur. Sur des rythmes électro-pop sombres et envoûtants, ses paroles prennent vie. Elle s’inspire de la magie des grands concerts, cette énergie qui transcende tout.

Mais vous savez, malgré cette conviction, il y a toujours cette petite voix intérieure, celle qui doute, qui remet en question. Ellie la connaît bien, mais au lieu de l’ignorer, elle la transforme en une musique apaisante, en un message qui résonne chez ceux qui l’écoutent. C’est comme si, à travers ses chansons, elle disait à chacun : "Je comprends, moi aussi j'ai douté, mais écoute ton rêve".

Son nouveau projet, un EP appelé "Entre 2 mondes", reflète tout ça. C’est un mélange de mélancolie et d’espoir, de lumières et d’ombres, un voyage électro-pop à travers lequel elle nous invite à découvrir la vraie Ellie Bloom, celle qui unit toutes les facettes de sa vie avec son amour pour la musique.]]>https://api.spreaker.com/episode/62281087Tue, 08 Oct 2024 08:10:03 +0000Nostalgie+Alors, imaginez Ellie Bloom. Vous la connaissez peut-être comme une maman, une juriste, une amie, une sœur... mais derrière toutes ces facettes se cache une autre Ellie, celle qui rêve de musique depuis toujours. À un moment, elle s’est dit : "Et si...
Ce n’est pas juste une décision sur un coup de tête. Ellie a construit sa vie avec soin, presque de façon méthodique. Mais sans s’en rendre compte, cette rigueur l’a éloignée – tout en gardant la flamme vivante – de sa véritable passion. Et puis, il y a ce parcours unique : une enfance entre la Belgique et le Canada, deux cultures, deux mondes, avec toutes leurs turbulences et leurs moments doux. Ce mélange l’a façonnée, lui a donné cette capacité à naviguer entre des émotions intenses, entre la peur et l’euphorie.

Forte de tout ça, Ellie a pris une décision radicale : elle monte sur scène. Pour elle, la scène, c’est plus qu’une simple performance, c’est une sorte de catharsis, un moyen d’exprimer tout ce dialogue intérieur, parfois complexe, mais libérateur. Sur des rythmes électro-pop sombres et envoûtants, ses paroles prennent vie. Elle s’inspire de la magie des grands concerts, cette énergie qui transcende tout.

Mais vous savez, malgré cette conviction, il y a toujours cette petite voix intérieure, celle qui doute, qui remet en question. Ellie la connaît bien, mais au lieu de l’ignorer, elle la transforme en une musique apaisante, en un message qui résonne chez ceux qui l’écoutent. C’est comme si, à travers ses chansons, elle disait à chacun : "Je comprends, moi aussi j'ai douté, mais écoute ton rêve".

Son nouveau projet, un EP appelé "Entre 2 mondes", reflète tout ça. C’est un mélange de mélancolie et d’espoir, de lumières et d’ombres, un voyage électro-pop à travers lequel elle nous invite à découvrir la vraie Ellie Bloom, celle qui unit toutes les facettes de sa vie avec son amour pour la musique.]]>142falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/celian-de-l-opera-royal-de-liege-a-la-scene-musicale-internationale--62281086
Côté cinéma, il a accumulé une belle expérience. Il a eu la chance de participer à plein de longs métrages, sous la direction de réalisateurs comme David Lambert, Eric Barbier, Joachim Lang, et François Damiens. Ce qui est dingue, c’est la liste d’acteurs qu’il a rencontrés sur son chemin : Benoît Poelvoorde, Dany Boon, Charlotte Gainsbourg, Catherine Frot… La liste est longue et impressionnante ! À force de persévérance et de travail, il a su se faire une place dans ce milieu.

Mais ce n’était pas suffisant pour lui. Il rêvait aussi de construire un univers musical qui lui ressemble vraiment. Et c’est là qu’en 2020, il croise la route de Bob Amato, un compositeur et producteur. Ensemble, ils décident de se lancer dans une collaboration pour développer son projet musical. Après six mois de travail acharné, ils créent plusieurs maquettes, et en mars 2022, ils sortent son premier single, Dolce Luna, une chanson en italien. Pour marquer le coup, ils réalisent un clip vidéo diffusé sur YouTube, qui commence à faire son petit bout de chemin avec de plus en plus de vues.

Celian ne compte pas s'arrêter là. Il travaille déjà sur un album, un mélange de chansons en français, italien, espagnol et anglais. Il est en pleine ascension, avec l’espoir que le public, les radios, et les médias vont le suivre dans cette aventure musicale. Vous verrez, il n’a pas fini de faire parler de lui !]]>https://api.spreaker.com/episode/62281086Tue, 08 Oct 2024 08:10:02 +0000Nostalgie+Celian est un artiste de Liège aux racines hispano-italiennes, passionné depuis toujours par le cinéma, le chant lyrique, et même les variétés modernes. Il a toujours eu ce goût pour la scène. Après avoir terminé ses études de théâtre, de solfège, et...
Côté cinéma, il a accumulé une belle expérience. Il a eu la chance de participer à plein de longs métrages, sous la direction de réalisateurs comme David Lambert, Eric Barbier, Joachim Lang, et François Damiens. Ce qui est dingue, c’est la liste d’acteurs qu’il a rencontrés sur son chemin : Benoît Poelvoorde, Dany Boon, Charlotte Gainsbourg, Catherine Frot… La liste est longue et impressionnante ! À force de persévérance et de travail, il a su se faire une place dans ce milieu.

Mais ce n’était pas suffisant pour lui. Il rêvait aussi de construire un univers musical qui lui ressemble vraiment. Et c’est là qu’en 2020, il croise la route de Bob Amato, un compositeur et producteur. Ensemble, ils décident de se lancer dans une collaboration pour développer son projet musical. Après six mois de travail acharné, ils créent plusieurs maquettes, et en mars 2022, ils sortent son premier single, Dolce Luna, une chanson en italien. Pour marquer le coup, ils réalisent un clip vidéo diffusé sur YouTube, qui commence à faire son petit bout de chemin avec de plus en plus de vues.

Celian ne compte pas s'arrêter là. Il travaille déjà sur un album, un mélange de chansons en français, italien, espagnol et anglais. Il est en pleine ascension, avec l’espoir que le public, les radios, et les médias vont le suivre dans cette aventure musicale. Vous verrez, il n’a pas fini de faire parler de lui !]]>145falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/loic-videtta-de-la-foret-siberienne-au-rock-grunge-avec-black-orchid-tribe--62281085
Puis, il s’est fait repérer par le groupe Black Mirrors. Et là, tout a changé. Il a pris goût aux tournées internationales, et surtout à la scène, qui est devenue son véritable terrain de jeu. Pour lui, c’est l’endroit idéal pour libérer toute son énergie débordante et ses vibes communicatives.

Sur son chemin, Loic a aussi croisé des mentors qui ont beaucoup compté pour lui, comme Pierre Lateur (Black Mirrors) et David Cagiari, le leader du groupe britannique *Appartment*. Ces deux-là l’ont aidé à canaliser sa créativité et à trouver un son qui lui est propre, un mélange unique entre le grunge des années 90 et un blues sioux à la *Dead Man*, le tout avec des touches de folk des grandes plaines.

Aujourd’hui, Loic a son propre projet solo, Black Orchid Tribe, qui prend la forme d’un groupe en live. D'ailleurs, il vient tout juste de sortir une session live du morceau Better Run, un bon moyen de découvrir ce qu’il fait vraiment, avec toute l’énergie organique qu’il sait transmettre sur scène. Il est sur une belle lancée, et je pense qu’il ne va pas s'arrêter là !]]>https://api.spreaker.com/episode/62281085Tue, 08 Oct 2024 08:10:00 +0000Nostalgie+Loic Videtta, 30 ans, c'est un gars qui a déjà pas mal roulé sa bosse. Il a traversé des épreuves de vie assez intenses, et pour se reconstruire, il est parti vivre chez les tribus mongoles, en pleine forêt sibérienne, dans la Tayga. C'est un endroit...
Puis, il s’est fait repérer par le groupe Black Mirrors. Et là, tout a changé. Il a pris goût aux tournées internationales, et surtout à la scène, qui est devenue son véritable terrain de jeu. Pour lui, c’est l’endroit idéal pour libérer toute son énergie débordante et ses vibes communicatives.

Sur son chemin, Loic a aussi croisé des mentors qui ont beaucoup compté pour lui, comme Pierre Lateur (Black Mirrors) et David Cagiari, le leader du groupe britannique *Appartment*. Ces deux-là l’ont aidé à canaliser sa créativité et à trouver un son qui lui est propre, un mélange unique entre le grunge des années 90 et un blues sioux à la *Dead Man*, le tout avec des touches de folk des grandes plaines.

Aujourd’hui, Loic a son propre projet solo, Black Orchid Tribe, qui prend la forme d’un groupe en live. D'ailleurs, il vient tout juste de sortir une session live du morceau Better Run, un bon moyen de découvrir ce qu’il fait vraiment, avec toute l’énergie organique qu’il sait transmettre sur scène. Il est sur une belle lancée, et je pense qu’il ne va pas s'arrêter là !]]>139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/satchel-hart-devoile-un-ep-introspectif-melant-melancolie-et-energie-live-resume--62176966
Un an après la sortie de son premier album « Things Will Never Be The Same », ce projet dévoile une facette plus introspective de l'artiste bruxellois.

Là où l’album était solaire, cet EP explore des thèmes plus sombres tels que la douleur inconsciente, la quête de liberté, ou encore la mélancolie.

«Une chanson qui me touche particulièrement, c’est²I Cry But I Don’t Know Why². J’ai composé la mélodie en une nuit et j’ai voulu l’enregistrer tout de suite, vers 4-5h du matin. J’étais plein de tristesse et j’ai gardé la première prise vocale. Pour moi ,c’est l'expression brute de la mélancolie.» Satchel parvient néanmoins à garder une certaine légèreté... 

La pochette? «C'est une photo de moi, j’avais 4 ou 5 ans. Je l'ai choisie parce que ça collait avec le titre de l’EP. J’étais petit et je tirais quand même une tronche désabusée. Et je trouvais marrant d'avoir un titre pareil avec une tête d'enfant qui a l’air de se dire Ben ouais, c'est ça la vie et de toute façon on va mourir à la fin.»

Musicalement, l’artiste élargit son spectre artistique tout en prouvant une nouvelle fois son indéniable sens de la mélodie. Il s’inspire du post-punk et du rock expérimental, à l’image de Puzzle et The Garden, tout en conservant des compositions psyche-pop cosmiques. «Le son de l’EP est assez différent de mon premier album, c’est beaucoup plus énergique.

Cette envie est arrivée naturellement, je voulais un son plus live, plus dynamique pour que ça bouge plus pendant les concerts.»Cet EP est presque entièrement autoproduit. L’artiste, ingénieur du son et multi-instrumentiste, écrit, compose, joue quasiment tous les instruments et mixe lui-même ses morceaux. La production se veut moderne et aventureuse. Sur scène, Satchel s'entoure de quatre musiciens. «J’ai testé des versions plus simples, en duo et avec un sampler mais c’est tellement plus chouette d’avoir l’énergie d’un band.»]]>https://api.spreaker.com/episode/62176966Tue, 01 Oct 2024 09:21:35 +0000Nostalgie+Toujours en quête de nouvelles explorations artistiques, Satchel Hart revient avec un EP intitulé « How To Succeed In Business And Then Die Anyway».  Un an après la sortie de son premier album « Things Will Never Be The Same », ce projet dévoile une...
Un an après la sortie de son premier album « Things Will Never Be The Same », ce projet dévoile une facette plus introspective de l'artiste bruxellois.

Là où l’album était solaire, cet EP explore des thèmes plus sombres tels que la douleur inconsciente, la quête de liberté, ou encore la mélancolie.

«Une chanson qui me touche particulièrement, c’est²I Cry But I Don’t Know Why². J’ai composé la mélodie en une nuit et j’ai voulu l’enregistrer tout de suite, vers 4-5h du matin. J’étais plein de tristesse et j’ai gardé la première prise vocale. Pour moi ,c’est l'expression brute de la mélancolie.» Satchel parvient néanmoins à garder une certaine légèreté... 

La pochette? «C'est une photo de moi, j’avais 4 ou 5 ans. Je l'ai choisie parce que ça collait avec le titre de l’EP. J’étais petit et je tirais quand même une tronche désabusée. Et je trouvais marrant d'avoir un titre pareil avec une tête d'enfant qui a l’air de se dire Ben ouais, c'est ça la vie et de toute façon on va mourir à la fin.»

Musicalement, l’artiste élargit son spectre artistique tout en prouvant une nouvelle fois son indéniable sens de la mélodie. Il s’inspire du post-punk et du rock expérimental, à l’image de Puzzle et The Garden, tout en conservant des compositions psyche-pop cosmiques. «Le son de l’EP est assez différent de mon premier album, c’est beaucoup plus énergique.

Cette envie est arrivée naturellement, je voulais un son plus live, plus dynamique pour que ça bouge plus pendant les concerts.»Cet EP est presque entièrement autoproduit. L’artiste, ingénieur du son et multi-instrumentiste, écrit, compose, joue quasiment tous les instruments et mixe lui-même ses morceaux. La production se veut moderne et aventureuse. Sur scène, Satchel s'entoure de quatre musiciens. «J’ai testé des versions plus simples, en duo et avec un sampler mais c’est tellement plus chouette d’avoir l’énergie d’un band.»]]>139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/nuit-incolore-l-artiste-suisse-au-style-envoutant-collabore-avec-loic-nottet--62176965
Dans cet environnement musical, il n’est pas surprenant que le jeune Théo ait touché son premier piano à l’âge de sept ans, même si, à l’époque, il rêvait encore de devenir gardien de but de football. Après dix ans de conservatoire, il a continué sa route à l’Université de Fribourg pour étudier la musicologie et la littérature française. Puis, quand la crise sanitaire est arrivée, la Suisse est entrée en semi-confinement. Théo, de jour, suivait ses cours en ligne, et de nuit, il se laissait complètement aller à sa vraie passion : il composait et écrivait avec une intensité viscérale, que ce soit dans sa chambre d’étudiant ou dans le chalet familial.

Son titre *On s’écrira*, qui figure sur la réédition de son album, est une collaboration avec Loïc Nottet. Cette chanson, toute en douceur et en mélancolie, évoque une relation épistolaire réconfortante avec un alter ego imaginaire. Le morceau débute par quelques mesures de piano et de violon, avant de se laisser porter par un refrain lyrique, typique du style de Nuit Incolore. Selon Théo, travailler avec Loïc Nottet s’est imposé comme une évidence. Il dit que la voix puissante et assumée de Loïc s’accorde parfaitement avec les émotions que la chanson cherche à transmettre.

Et d’ailleurs, si vous avez l’occasion, ne manquez pas de le voir en concert au Reflektor à Liège le 4 décembre !]]>https://api.spreaker.com/episode/62176965Tue, 01 Oct 2024 09:21:34 +0000Nostalgie+Derrière le nom mystérieux et poétique de « Nuit Incolore » se cache Théo Marclay. C’est un artiste à l’allure unique, avec son look sombre et son physique longiligne qui fait penser à un personnage tout droit sorti d’un film d’animation asiatique....
Dans cet environnement musical, il n’est pas surprenant que le jeune Théo ait touché son premier piano à l’âge de sept ans, même si, à l’époque, il rêvait encore de devenir gardien de but de football. Après dix ans de conservatoire, il a continué sa route à l’Université de Fribourg pour étudier la musicologie et la littérature française. Puis, quand la crise sanitaire est arrivée, la Suisse est entrée en semi-confinement. Théo, de jour, suivait ses cours en ligne, et de nuit, il se laissait complètement aller à sa vraie passion : il composait et écrivait avec une intensité viscérale, que ce soit dans sa chambre d’étudiant ou dans le chalet familial.

Son titre *On s’écrira*, qui figure sur la réédition de son album, est une collaboration avec Loïc Nottet. Cette chanson, toute en douceur et en mélancolie, évoque une relation épistolaire réconfortante avec un alter ego imaginaire. Le morceau débute par quelques mesures de piano et de violon, avant de se laisser porter par un refrain lyrique, typique du style de Nuit Incolore. Selon Théo, travailler avec Loïc Nottet s’est imposé comme une évidence. Il dit que la voix puissante et assumée de Loïc s’accorde parfaitement avec les émotions que la chanson cherche à transmettre.

Et d’ailleurs, si vous avez l’occasion, ne manquez pas de le voir en concert au Reflektor à Liège le 4 décembre !]]>134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/moon-d-une-artiste-bruxelloise-multidisciplinaire-prepare-son-premier-ep--62176964
Mais Moon-D ne s’est pas arrêtée à la danse. Elle est passionnée par tout ce qui touche à la scène : le théâtre, la musique, la flûte traversière, et même le chant lyrique. Cette curiosité artistique l’a accompagnée depuis son enfance, et elle a aussi un véritable amour pour les mots. Après avoir étudié l’Histoire à la faculté de Philosophie et Lettres de Saint-Louis, elle a décidé de se tourner vers l’enseignement, une vocation pour elle. Elle aime profondément partager, et à travers ses mots, elle touche les cœurs.

Moon-D est aussi autrice, compositrice et interprète de plusieurs chansons où elle aborde des sujets encore peu discutés, comme le burn-out dans son titre *Surmoi*, ou la charge mentale des parents dans son dernier morceau *Captain Morgan*, sorti en septembre 2024. Elle prépare d’ailleurs son premier EP pour début 2025, et avant cela, elle montera sur scène avec son tout premier spectacle, *Conte…tes pas jusqu’à moi*, qui sera joué le 8 décembre à Tour et Taxis.

Entre la pop et la variété française, Moon-D est une artiste belge à suivre de très près. Elle a ce talent pour mêler humour et profondeur, et je suis sûr qu’elle ne va pas cesser de nous étonner dans les années à venir !]]>https://api.spreaker.com/episode/62176964Tue, 01 Oct 2024 09:21:32 +0000Nostalgie+Moon-D, c’est une artiste bruxelloise qui vient tout droit de la culture urbaine et qui ne cesse de nous surprendre. Elle a commencé son parcours artistique en tant que danseuse, puis est devenue chorégraphe avec la compagnie AsenDanse. Sa manière...
Mais Moon-D ne s’est pas arrêtée à la danse. Elle est passionnée par tout ce qui touche à la scène : le théâtre, la musique, la flûte traversière, et même le chant lyrique. Cette curiosité artistique l’a accompagnée depuis son enfance, et elle a aussi un véritable amour pour les mots. Après avoir étudié l’Histoire à la faculté de Philosophie et Lettres de Saint-Louis, elle a décidé de se tourner vers l’enseignement, une vocation pour elle. Elle aime profondément partager, et à travers ses mots, elle touche les cœurs.

Moon-D est aussi autrice, compositrice et interprète de plusieurs chansons où elle aborde des sujets encore peu discutés, comme le burn-out dans son titre *Surmoi*, ou la charge mentale des parents dans son dernier morceau *Captain Morgan*, sorti en septembre 2024. Elle prépare d’ailleurs son premier EP pour début 2025, et avant cela, elle montera sur scène avec son tout premier spectacle, *Conte…tes pas jusqu’à moi*, qui sera joué le 8 décembre à Tour et Taxis.

Entre la pop et la variété française, Moon-D est une artiste belge à suivre de très près. Elle a ce talent pour mêler humour et profondeur, et je suis sûr qu’elle ne va pas cesser de nous étonner dans les années à venir !]]>149falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ellegy-entre-slam-et-pop-decouvrez-l-univers-captivant-de-cette-artiste-belge--62176963
Mais qui se cache vraiment derrière Ellegy ? Eh bien, elle s’appelle en réalité Elise Labiaux. Depuis toute petite, elle baigne dans la musique. À 6 ans, elle était déjà à l’Académie de Malmedy, sa ville natale, où elle apprenait le solfège, le piano, et même le théâtre. Puis, à 13 ans, elle a commencé à réinterpréter les chansons de ses artistes préférés comme Michael Jackson, Alicia Keys, et Bruno Mars, en autodidacte, toujours avec son piano. C’est sa famille, où la musique a une place essentielle, qui l’a encouragée dans cette voie.

Après des études réussies en Histoire à l’Université de Liège, puis en Arts & Heritage à Maastricht, elle fait une rencontre décisive avec le slam en 2022. Un atelier un peu par hasard, et quelques semaines plus tard, elle présentait son tout premier texte sur scène, *La main baladeuse*. Ce jour-là, c’est le déclic. Elle sait que la scène, c’est son truc. Elle enchaîne alors les micros ouverts, slams et jams, entre Liège et Bruxelles, et elle rejoint même le collectif Slam, Slameke. Très vite, des salles comme Le Senghor, le Théâtre de Liège ou encore la Maison de la Poésie de Namur lui proposent de monter sur scène avec ses propres compositions. En février 2023, elle décide de lancer officiellement son projet solo, Ellegy, et depuis, elle ne s’arrête plus. Elle est vraiment à suivre de près !]]>https://api.spreaker.com/episode/62176963Tue, 01 Oct 2024 09:21:31 +0000Nostalgie+Vous connaissez Ellegy ? C’est une artiste incroyable, douce mais pas du tout docile ! Son univers pop est envoûtant, et elle y ajoute ce style d’écriture hyper contemporain qu’elle doit à son parcours de slameuse. Autrice, compositrice et chanteuse,...
Mais qui se cache vraiment derrière Ellegy ? Eh bien, elle s’appelle en réalité Elise Labiaux. Depuis toute petite, elle baigne dans la musique. À 6 ans, elle était déjà à l’Académie de Malmedy, sa ville natale, où elle apprenait le solfège, le piano, et même le théâtre. Puis, à 13 ans, elle a commencé à réinterpréter les chansons de ses artistes préférés comme Michael Jackson, Alicia Keys, et Bruno Mars, en autodidacte, toujours avec son piano. C’est sa famille, où la musique a une place essentielle, qui l’a encouragée dans cette voie.

Après des études réussies en Histoire à l’Université de Liège, puis en Arts & Heritage à Maastricht, elle fait une rencontre décisive avec le slam en 2022. Un atelier un peu par hasard, et quelques semaines plus tard, elle présentait son tout premier texte sur scène, *La main baladeuse*. Ce jour-là, c’est le déclic. Elle sait que la scène, c’est son truc. Elle enchaîne alors les micros ouverts, slams et jams, entre Liège et Bruxelles, et elle rejoint même le collectif Slam, Slameke. Très vite, des salles comme Le Senghor, le Théâtre de Liège ou encore la Maison de la Poésie de Namur lui proposent de monter sur scène avec ses propres compositions. En février 2023, elle décide de lancer officiellement son projet solo, Ellegy, et depuis, elle ne s’arrête plus. Elle est vraiment à suivre de près !]]>146falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/deija-une-artiste-liegeoise-entre-soul-et-r-n-b-prepare-son-nouvel-ep-ikigai--62176962
Etant depuis son plus jeune âge très engagée et consciente des énergies qui éraient autour d'elle, la musique et plus précisément l'écriture, l'accompagnent afin de créer cette cristallisation d'instants, d'émotions..

C'est maintenant avec fierté et envie de transmettre cet état d'esprit, qu'elle aborde des thèmes apaisants comme l'affirmation de soi, la recherche de la paix intérieure et pouvoir être fière de la personne que nous sommes.

Ses inspirations Soul et R'N'B l'ont bercées tout au long de sa jeunesse grâce à sa mère, également compositrice et interprète, et c’est tout naturellement que sa passion pour la musique s’est développée.

Elle a sorti son premier EP, 222 début d’année 2024, et son deuxième projet est en route pour la sortie de son deuxième EP, IKIGAI, qui lui, sortira fin d’année. ]]>https://api.spreaker.com/episode/62176962Tue, 01 Oct 2024 09:21:30 +0000Nostalgie+Artiste à l'aura solaire et sensible,  Deïja, est une artiste interprète et compositrice liégeoise de 26 ans d’origine congolaise et italienne. Etant depuis son plus jeune âge très engagée et consciente des énergies qui éraient autour d'elle, la...
Etant depuis son plus jeune âge très engagée et consciente des énergies qui éraient autour d'elle, la musique et plus précisément l'écriture, l'accompagnent afin de créer cette cristallisation d'instants, d'émotions..

C'est maintenant avec fierté et envie de transmettre cet état d'esprit, qu'elle aborde des thèmes apaisants comme l'affirmation de soi, la recherche de la paix intérieure et pouvoir être fière de la personne que nous sommes.

Ses inspirations Soul et R'N'B l'ont bercées tout au long de sa jeunesse grâce à sa mère, également compositrice et interprète, et c’est tout naturellement que sa passion pour la musique s’est développée.

Elle a sorti son premier EP, 222 début d’année 2024, et son deuxième projet est en route pour la sortie de son deuxième EP, IKIGAI, qui lui, sortira fin d’année. ]]>136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/philippe-lafontaine-l-artiste-derriere-coeur-de-loup-entre-succes-et-integrite-musicale--62088023
Mais ce qui est vraiment intéressant avec lui, c’est qu’il n’a jamais cherché à devenir une star. Après le succès de "Cœur de loup", il est resté fidèle à lui-même, préférant travailler dans des environnements plus intimes, loin des projecteurs. En plus d'écrire pour lui, il a collaboré avec d'autres artistes, mais toujours avec cette volonté de rester discret, concentré sur l’authenticité de son art. Il compose des chansons avec des textes profonds et des mélodies subtiles, tout en délicatesse.

Un autre moment fort de sa carrière, c’est quand il a représenté la Belgique à l'**Eurovision** en 1990 avec la chanson "Macédomienne". C’était une ode à sa femme, d'origine macédonienne, et même le titre est un jeu de mots entre "macédonienne" et "mienne", montrant à quel point il est attaché à ses racines et à son histoire personnelle. Mais le plus dingue, c’est qu’il a refusé de commercialiser la chanson ! Il était tellement attaché à cette œuvre qu’il est allé jusqu'à casser la matrice d'enregistrement devant la presse pour éviter qu'elle soit exploitée à des fins commerciales. Un geste hyper symbolique qui montre bien son refus de se plier aux règles de l’industrie musicale.

Même si "Macédomienne" n’a terminé qu’à la 12e place, ça reste un moment marquant, surtout dans le contexte historique de la Yougoslavie qui se déchirait à l’époque. Lafontaine, c’est vraiment un artiste à part, qui a toujours privilégié l’intégrité et la sincérité dans sa musique.]]>https://api.spreaker.com/episode/62088023Tue, 24 Sep 2024 07:43:18 +0000Nostalgie+Vous vous souvenez sûrement de son grand tube "Cœur de loup", sorti en 1989. Ce morceau a fait un carton à l’époque, non seulement chez nous, mais aussi un peu partout en Europe. C’était vraiment un hymne de la variété francophone, et ça a propulsé...
Mais ce qui est vraiment intéressant avec lui, c’est qu’il n’a jamais cherché à devenir une star. Après le succès de "Cœur de loup", il est resté fidèle à lui-même, préférant travailler dans des environnements plus intimes, loin des projecteurs. En plus d'écrire pour lui, il a collaboré avec d'autres artistes, mais toujours avec cette volonté de rester discret, concentré sur l’authenticité de son art. Il compose des chansons avec des textes profonds et des mélodies subtiles, tout en délicatesse.

Un autre moment fort de sa carrière, c’est quand il a représenté la Belgique à l'**Eurovision** en 1990 avec la chanson "Macédomienne". C’était une ode à sa femme, d'origine macédonienne, et même le titre est un jeu de mots entre "macédonienne" et "mienne", montrant à quel point il est attaché à ses racines et à son histoire personnelle. Mais le plus dingue, c’est qu’il a refusé de commercialiser la chanson ! Il était tellement attaché à cette œuvre qu’il est allé jusqu'à casser la matrice d'enregistrement devant la presse pour éviter qu'elle soit exploitée à des fins commerciales. Un geste hyper symbolique qui montre bien son refus de se plier aux règles de l’industrie musicale.

Même si "Macédomienne" n’a terminé qu’à la 12e place, ça reste un moment marquant, surtout dans le contexte historique de la Yougoslavie qui se déchirait à l’époque. Lafontaine, c’est vraiment un artiste à part, qui a toujours privilégié l’intégrité et la sincérité dans sa musique.]]>159falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/nicolas-dieu-de-mister-cover-a-oh-mon-dieu-un-parcours-artistique-entre-showman-et-introspection--62088022
Cependant, derrière cette image de showman se cache un artiste bien plus introspectif. En parallèle de Mister Cover, Nicolas a lancé un projet personnel intitulé Oh Mon Dieu, révélant une facette plus profonde de sa créativité. Ce projet, plus intimiste et authentique, permet à Nicolas de s'exprimer sur des thèmes qui lui sont chers, notamment l'amour, la quête de soi, et des réflexions plus sombres. Son album Les Meilleures Versions de Nous-Mêmes a marqué cette évolution en proposant des compositions inédites portées par des textes qu'il a lui-même écrits.

Aujourd'hui, Nicolas continue d'explorer de nouveaux horizons avec son projet Oh Mon Dieu, qui s’apprête à connaître une nouvelle étape avec la sortie d’un nouvel album attendu en 2025. Cet album s’annonce encore plus introspectif et personnel, abordant des thèmes profondément intimes. Mais ce n'est pas tout : le projet s'accompagnera également de **contenus artistiques additionnels**, pensés pour enrichir l'expérience musicale sur scène et en ligne. L’objectif est de déployer une vision artistique globale, où musique, visuels et performances s'entremêleront pour captiver l'audience, que ce soit lors de concerts ou à travers le web.

Nicolas Dieu, avec son parcours riche et diversifié, continue d'innover et de surprendre, prouvant qu'il est un artiste aux multiples facettes, capable de passer du grand spectacle à une expression artistique plus intime et introspective]]>https://api.spreaker.com/episode/62088022Tue, 24 Sep 2024 07:43:16 +0000Nostalgie+Nicolas Dieu, figure incontournable de la scène musicale belge, a d’abord conquis le public avec Mister Cover, groupe de reprises qu’il a formé en 2002. Cette formation s’est rapidement imposée grâce à des performances énergiques et captivantes,...
Cependant, derrière cette image de showman se cache un artiste bien plus introspectif. En parallèle de Mister Cover, Nicolas a lancé un projet personnel intitulé Oh Mon Dieu, révélant une facette plus profonde de sa créativité. Ce projet, plus intimiste et authentique, permet à Nicolas de s'exprimer sur des thèmes qui lui sont chers, notamment l'amour, la quête de soi, et des réflexions plus sombres. Son album Les Meilleures Versions de Nous-Mêmes a marqué cette évolution en proposant des compositions inédites portées par des textes qu'il a lui-même écrits.

Aujourd'hui, Nicolas continue d'explorer de nouveaux horizons avec son projet Oh Mon Dieu, qui s’apprête à connaître une nouvelle étape avec la sortie d’un nouvel album attendu en 2025. Cet album s’annonce encore plus introspectif et personnel, abordant des thèmes profondément intimes. Mais ce n'est pas tout : le projet s'accompagnera également de **contenus artistiques additionnels**, pensés pour enrichir l'expérience musicale sur scène et en ligne. L’objectif est de déployer une vision artistique globale, où musique, visuels et performances s'entremêleront pour captiver l'audience, que ce soit lors de concerts ou à travers le web.

Nicolas Dieu, avec son parcours riche et diversifié, continue d'innover et de surprendre, prouvant qu'il est un artiste aux multiples facettes, capable de passer du grand spectacle à une expression artistique plus intime et introspective]]>142falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/moonatic-s-le-renouveau-du-rock-francais-avec-une-touche-liegeoise--62088021
Liégeois dans l'âme, les quatre membres du groupe cherchent à raviver l’esprit du rock français des années 2000, tout en y apportant une touche moderne. Inspirés par des groupes comme Superbus et Paramore, ils s’efforcent de créer leur propre son, influencé par les codes du rock contemporain, tout en affirmant leur originalité. Tous âgés d’une trentaine d’années, ils restent jeunes dans l’esprit, animés par une passion commune pour la musique.

Le nom Moonatic’s reflète bien leur nature : un brin lunatique, rêveurs, et souvent perdus dans leurs pensées créatives. Malgré leurs différences, les membres se complètent à merveille, apportant chacun leurs forces et leurs faiblesses pour former un tout harmonieux.

Après de nombreux concerts en région liégeoise, le groupe aspire à se produire à travers la Belgique et au-delà, avec un objectif simple : partager leur musique avec le plus grand nombre. Avec un sac rempli de compositions originales prêtes à faire vibrer les foules, Moonatic’s est désormais à la recherche d’un label ou de soutien pour les aider à poursuivre leur aventure musicale.]]>https://api.spreaker.com/episode/62088021Tue, 24 Sep 2024 07:43:15 +0000Nostalgie+Moonatic’s est né d'une rencontre entre un batteur et un guitariste, il y a quatre ans, autour d'un verre dans le quartier du Carré à Liège. Ce duo initial s'est peu à peu transformé en un groupe complet, avec l’arrivée de nouveaux membres, pour...
Liégeois dans l'âme, les quatre membres du groupe cherchent à raviver l’esprit du rock français des années 2000, tout en y apportant une touche moderne. Inspirés par des groupes comme Superbus et Paramore, ils s’efforcent de créer leur propre son, influencé par les codes du rock contemporain, tout en affirmant leur originalité. Tous âgés d’une trentaine d’années, ils restent jeunes dans l’esprit, animés par une passion commune pour la musique.

Le nom Moonatic’s reflète bien leur nature : un brin lunatique, rêveurs, et souvent perdus dans leurs pensées créatives. Malgré leurs différences, les membres se complètent à merveille, apportant chacun leurs forces et leurs faiblesses pour former un tout harmonieux.

Après de nombreux concerts en région liégeoise, le groupe aspire à se produire à travers la Belgique et au-delà, avec un objectif simple : partager leur musique avec le plus grand nombre. Avec un sac rempli de compositions originales prêtes à faire vibrer les foules, Moonatic’s est désormais à la recherche d’un label ou de soutien pour les aider à poursuivre leur aventure musicale.]]>123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/juliette-palmina-une-jeune-chanteuse-prodige-entre-premieres-parties-et-comedie-musicale--62088020
Poussée par cette expérience, elle participe à un concours local, où elle devient le coup de cœur de l'animateur. Ce dernier l'invite à faire la première partie d'Hélène Ségara et du Collectif Métissé en 2019. Son parcours la mène ensuite à rencontrer Michel Vinti, un auteur-compositeur belge, lors d'un autre concours. Cette rencontre est décisive : Michel lui écrit sa première chanson originale, "Qui suis-je".

Juliette enchaîne les spectacles avec passion, et en 2022, elle a l'honneur de faire la première partie de Black M. L'année suivante, en 2023, elle se lance dans l'aventure de son premier album, aux côtés de Michel Vinti et Dominique Fievez. Elle participe activement à l'écriture, signant les paroles de quatre chansons. Deux autres morceaux sont composés par Vincent Handrey. En 2024, Juliette fait la première partie de Vincent Colonna (alias La Petite Culotte), ainsi que d'autres artistes comme Jeck, Noem, Carla Lazzari et Patrick Fiori.

Elle sort également le premier extrait de son album, "Je grandis", écrit et composé par Dominique Fievez. L'album est désormais disponible sur les plateformes de streaming.

Enfin, Juliette rejoint la distribution de la comédie musicale "La Belle au bois Normand", créée par Vincent Handrey, dont la première représentation aura lieu au casino de Dieppe le 5 octobre 2024. De nouvelles dates de spectacles sont en préparation. Pour suivre son actualité, vous pouvez la retrouver sur ses différents réseaux sociaux.]]>https://api.spreaker.com/episode/62088020Tue, 24 Sep 2024 07:43:14 +0000Nostalgie+Juliette Palmina découvre sa passion pour la musique très jeune. À seulement 3 ans, elle connaît déjà par cœur la chanson "Je vole" de Louane, révélant ainsi son talent précoce. À 6 ans, lors d'une croisière, elle participe à la finale de l'émission...
Poussée par cette expérience, elle participe à un concours local, où elle devient le coup de cœur de l'animateur. Ce dernier l'invite à faire la première partie d'Hélène Ségara et du Collectif Métissé en 2019. Son parcours la mène ensuite à rencontrer Michel Vinti, un auteur-compositeur belge, lors d'un autre concours. Cette rencontre est décisive : Michel lui écrit sa première chanson originale, "Qui suis-je".

Juliette enchaîne les spectacles avec passion, et en 2022, elle a l'honneur de faire la première partie de Black M. L'année suivante, en 2023, elle se lance dans l'aventure de son premier album, aux côtés de Michel Vinti et Dominique Fievez. Elle participe activement à l'écriture, signant les paroles de quatre chansons. Deux autres morceaux sont composés par Vincent Handrey. En 2024, Juliette fait la première partie de Vincent Colonna (alias La Petite Culotte), ainsi que d'autres artistes comme Jeck, Noem, Carla Lazzari et Patrick Fiori.

Elle sort également le premier extrait de son album, "Je grandis", écrit et composé par Dominique Fievez. L'album est désormais disponible sur les plateformes de streaming.

Enfin, Juliette rejoint la distribution de la comédie musicale "La Belle au bois Normand", créée par Vincent Handrey, dont la première représentation aura lieu au casino de Dieppe le 5 octobre 2024. De nouvelles dates de spectacles sont en préparation. Pour suivre son actualité, vous pouvez la retrouver sur ses différents réseaux sociaux.]]>139falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ping-pong-la-collaboration-intergenerationnelle-entre-salvatore-adamo-et-blondie-brownie--62088019Blondie Brownie pour la chanson Ping Pong, sortie en 2017, est un exemple captivant de l'alliance entre générations musicales. Adamo, icône de la chanson francophone depuis les années 60, a su garder une modernité surprenante en s’associant à Catherine De Biasio et Aurélie Muller, les deux membres de Blondie Brownie, un duo expérimental pop-rock. Ce titre s'inscrit dans une démarche artistique où tradition et innovation se rencontrent.

"Ping Pong" se distingue par son ton léger et ludique. La chanson met en scène une véritable joute musicale entre les trois artistes, à l'image du ping-pong, où les paroles fusent de part et d’autre. Sur fond d’une mélodie pop accrocheuse, Adamo apporte son timbre chaleureux et mélancolique, tandis que Blondie Brownie insufflent une fraîcheur pétillante avec leur style moderne et un brin décalé. Le texte joue habilement avec des références à la solitude, à la vie quotidienne, et à des figures culturelles, le tout enveloppé d’une ironie subtile.

La collaboration avec Blondie Brownie a permis à Adamo de prouver qu'il pouvait continuer à surprendre et à évoluer avec son temps, tout en préservant l'essence de sa poésie intemporelle. Pour le duo, ce morceau a représenté une belle opportunité de se faire connaître du public de Salvatore Adamo, en apportant une touche avant-gardiste à l’univers d’un monument de la chanson.

Cette rencontre artistique entre deux générations et deux univers musicaux crée une alchimie étonnante, où la complicité palpable entre les artistes se ressent à travers chaque échange musical, véritable reflet du titre "Ping Pong".]]>https://api.spreaker.com/episode/62088019Tue, 24 Sep 2024 07:43:12 +0000Nostalgie+La collaboration entre Salvatore Adamo et le duo belge Blondie Brownie pour la chanson Ping Pong, sortie en 2017, est un exemple captivant de l'alliance entre générations musicales. Adamo, icône de la chanson francophone depuis les années 60, a su...Blondie Brownie pour la chanson Ping Pong, sortie en 2017, est un exemple captivant de l'alliance entre générations musicales. Adamo, icône de la chanson francophone depuis les années 60, a su garder une modernité surprenante en s’associant à Catherine De Biasio et Aurélie Muller, les deux membres de Blondie Brownie, un duo expérimental pop-rock. Ce titre s'inscrit dans une démarche artistique où tradition et innovation se rencontrent.

"Ping Pong" se distingue par son ton léger et ludique. La chanson met en scène une véritable joute musicale entre les trois artistes, à l'image du ping-pong, où les paroles fusent de part et d’autre. Sur fond d’une mélodie pop accrocheuse, Adamo apporte son timbre chaleureux et mélancolique, tandis que Blondie Brownie insufflent une fraîcheur pétillante avec leur style moderne et un brin décalé. Le texte joue habilement avec des références à la solitude, à la vie quotidienne, et à des figures culturelles, le tout enveloppé d’une ironie subtile.

La collaboration avec Blondie Brownie a permis à Adamo de prouver qu'il pouvait continuer à surprendre et à évoluer avec son temps, tout en préservant l'essence de sa poésie intemporelle. Pour le duo, ce morceau a représenté une belle opportunité de se faire connaître du public de Salvatore Adamo, en apportant une touche avant-gardiste à l’univers d’un monument de la chanson.

Cette rencontre artistique entre deux générations et deux univers musicaux crée une alchimie étonnante, où la complicité palpable entre les artistes se ressent à travers chaque échange musical, véritable reflet du titre "Ping Pong".]]>128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/the-feather-le-retour-avec-see-you-again--61831102
Ce morceau incarne parfaitement l’essence indie pop du projet mené par Thomas Medard, fusionnant des sonorités eighties et nineties à travers des synthétiseurs aux couleurs vibrantes et nostalgiques.

Cette nouvelle création ne se contente pas d’explorer les sonorités familières de The Feather, elle se démarque également par une collaboration exceptionnelle avec Chris Taylor, musicien et producteur américain renommé.

Chris Taylor, que l’on connaît notamment comme bassiste du groupe Grizzly Bear , a apporté une dimension nouvelle à "See You Again".Installé aujourd’hui en Espagne, Taylor a produit et mixé ce morceau tout en y ajoutant sa propre voix, créant ainsi un dialogue subtil et envoûtant entre les deux artistes.

Son approche musicale, à la fois raffinée et expérimentale, se marie parfaitement avec l’univers singulier de Thomas Medard, donnant naissance à un titre à la fois intime et universel.

Pour renforcer l’aspect rythmique de la chanson, Thomas Hedlund, batteur emblématique de Phoenix, a apporté sa signature sonore avec un jeu de batterie inimitable, insufflant une énergie à la fois maîtrisée et percutante.

Cette combinaison d’influences et de talents a permis de créer un morceau où chaque élément trouve sa place avec justesse, tout en respectant l’ADN musical de The Feather. "See You Again" a vu le jour grâce à des enregistrements répartis entre la Belgique, la Suède, Barcelone et Madrid, témoignant de l’esprit cosmopolite qui anime cette collaboration si à première écoute, les paroles semblent raconter une histoire d’amour, elles cachent en réalité un message plus personnel et profond.

"See You Again" est le reflet du désir brûlant de Thomas Medard de retrouver la scène et son public, après plusieurs années d’absence.

Ce besoin de renouer avec l’énergie du live et l’échange avec les spectateurs résonne à travers chaque note, chaque mot.

C’est une déclaration d’amour à la musique elle-même, à la communion entre l’artiste et son audience, un cri du cœur pour le retour à la scène et à la vie artistique.]]>https://api.spreaker.com/episode/61831102Mon, 16 Sep 2024 12:34:22 +0000Nostalgie+"See You Again" marque le grand retour de The Feather avec une composition originale, la première depuis la sortie de l’album ROOM en 2020. Ce morceau incarne parfaitement l’essence indie pop du projet mené par Thomas Medard, fusionnant des...
Ce morceau incarne parfaitement l’essence indie pop du projet mené par Thomas Medard, fusionnant des sonorités eighties et nineties à travers des synthétiseurs aux couleurs vibrantes et nostalgiques.

Cette nouvelle création ne se contente pas d’explorer les sonorités familières de The Feather, elle se démarque également par une collaboration exceptionnelle avec Chris Taylor, musicien et producteur américain renommé.

Chris Taylor, que l’on connaît notamment comme bassiste du groupe Grizzly Bear , a apporté une dimension nouvelle à "See You Again".Installé aujourd’hui en Espagne, Taylor a produit et mixé ce morceau tout en y ajoutant sa propre voix, créant ainsi un dialogue subtil et envoûtant entre les deux artistes.

Son approche musicale, à la fois raffinée et expérimentale, se marie parfaitement avec l’univers singulier de Thomas Medard, donnant naissance à un titre à la fois intime et universel.

Pour renforcer l’aspect rythmique de la chanson, Thomas Hedlund, batteur emblématique de Phoenix, a apporté sa signature sonore avec un jeu de batterie inimitable, insufflant une énergie à la fois maîtrisée et percutante.

Cette combinaison d’influences et de talents a permis de créer un morceau où chaque élément trouve sa place avec justesse, tout en respectant l’ADN musical de The Feather. "See You Again" a vu le jour grâce à des enregistrements répartis entre la Belgique, la Suède, Barcelone et Madrid, témoignant de l’esprit cosmopolite qui anime cette collaboration si à première écoute, les paroles semblent raconter une histoire d’amour, elles cachent en réalité un message plus personnel et profond.

"See You Again" est le reflet du désir brûlant de Thomas Medard de retrouver la scène et son public, après plusieurs années d’absence.

Ce besoin de renouer avec l’énergie du live et l’échange avec les spectateurs résonne à travers chaque note, chaque mot.

C’est une déclaration d’amour à la musique elle-même, à la communion entre l’artiste et son audience, un cri du cœur pour le retour à la scène et à la vie artistique.]]>164falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/pale-grey-le-voyage-musical-d-un-duo-devenu-quatuor--61831101
"Là-bas, nous étions un peu seuls sur notre planète," se souvient Maxime autour d’un double expresso.

À l’école, leurs goûts musicaux faisaient d’eux des "extraterrestres". Plutôt que de se fondre dans la masse, ils ont choisi d’affirmer leurs différences en formant un groupe.

Entre basse et guitare, ils bricolent des mélodies à l’aide d’ordinateurs, synthétiseurs et boîtes à rythmes, construisant ainsi un univers sonore à la fois artisanal et fragile. Leur démarche prend forme en 2011 avec la sortie de "Put Some Colors", un premier EP de huit titres, mélange audacieux de pop moderne, de touches électroniques délicates et d’une ardeur toute adolescente. Inspirés par des groupes comme Phoenix et The Notwist, ils naviguent entre influences franco-allemandes tout en affirmant leur propre identité.

Cependant, pour faire vivre ces compositions en live, il leur fallait s’entourer de nouveaux membres. L’arrivée de Jan Montens aux claviers et Benoît Damoiseau à la batterie transforme le duo en un quatuor et donne à Pale Grey une nouvelle dimension.

Très vite, leur musique dépasse les frontières belges, et le groupe décroche plusieurs dates à l’étranger, témoignant de cette envie d’ailleurs qui fait partie intégrante de leur ADN.

Installés à Liège et soutenus par le collectif JauneOrange, ils sortent en 2013 leur premier album "Best Friends", un hommage à l’amitié, à la nostalgie des beaux jours, à l’amour et à la pop alternative.

Avec ce disque, Pale Grey élargit encore ses horizons, quelque part entre l’Amérique de The Postal Service et la Norvège de The Whitest Boy Alive. Après une tournée intense, les membres du groupe prennent une pause pour s’engager dans d’autres projets : Dan San pour l’un, Roscoe, The Feather et MLCD pour les autres.

Cette période de respiration artistique leur permet de se ressourcer avant de revenir plus forts et plus inspirés que jamais.]]>https://api.spreaker.com/episode/61831101Mon, 16 Sep 2024 12:34:21 +0000Nostalgie+L’histoire de Pale Grey commence par celle de deux amis, Gilles Dewalque et Maxime Lhussier, deux multi-instrumentistes passionnés par les sons anglo-saxons, qui ont grandi à Malmedy. "Là-bas, nous étions un peu seuls sur notre planète," se souvient...
"Là-bas, nous étions un peu seuls sur notre planète," se souvient Maxime autour d’un double expresso.

À l’école, leurs goûts musicaux faisaient d’eux des "extraterrestres". Plutôt que de se fondre dans la masse, ils ont choisi d’affirmer leurs différences en formant un groupe.

Entre basse et guitare, ils bricolent des mélodies à l’aide d’ordinateurs, synthétiseurs et boîtes à rythmes, construisant ainsi un univers sonore à la fois artisanal et fragile. Leur démarche prend forme en 2011 avec la sortie de "Put Some Colors", un premier EP de huit titres, mélange audacieux de pop moderne, de touches électroniques délicates et d’une ardeur toute adolescente. Inspirés par des groupes comme Phoenix et The Notwist, ils naviguent entre influences franco-allemandes tout en affirmant leur propre identité.

Cependant, pour faire vivre ces compositions en live, il leur fallait s’entourer de nouveaux membres. L’arrivée de Jan Montens aux claviers et Benoît Damoiseau à la batterie transforme le duo en un quatuor et donne à Pale Grey une nouvelle dimension.

Très vite, leur musique dépasse les frontières belges, et le groupe décroche plusieurs dates à l’étranger, témoignant de cette envie d’ailleurs qui fait partie intégrante de leur ADN.

Installés à Liège et soutenus par le collectif JauneOrange, ils sortent en 2013 leur premier album "Best Friends", un hommage à l’amitié, à la nostalgie des beaux jours, à l’amour et à la pop alternative.

Avec ce disque, Pale Grey élargit encore ses horizons, quelque part entre l’Amérique de The Postal Service et la Norvège de The Whitest Boy Alive. Après une tournée intense, les membres du groupe prennent une pause pour s’engager dans d’autres projets : Dan San pour l’un, Roscoe, The Feather et MLCD pour les autres.

Cette période de respiration artistique leur permet de se ressourcer avant de revenir plus forts et plus inspirés que jamais.]]>162falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/lubiana-une-artiste-a-la-croisee-des-mondes--61831100
À 21 ans, alors qu’elle est encore étudiante, elle décide de partir à la découverte des scènes internationales. Lubiana arpente les open mics de Londres, puis de Los Angeles, avec pour ambition de partager la beauté et la subtilité de la kora avec un public plus large. Ce voyage initiatique se transforme rapidement en une opportunité unique. Durant son séjour d’un an à Los Angeles, elle attire l’attention de Om’Mas Keith, producteur renommé ayant travaillé avec des artistes comme Frank Ocean et Kanye West. Impressionné par son talent, Keith l’introduit au cœur de la scène neo-soulcalifornienne, où elle commence à côtoyer des figures majeures du milieu.

Propulsée dans les studios d’enregistrement de Sunset Boulevard, Lubiana collabore avec des producteurs de renom tels que Jeff "Gitty" Gitelman, ancien guitariste de Lauryn Hill et producteur pour des artistes de la trempe de H.E.R et Lianne La Havas. Ces collaborations marquent une nouvelle étape dans son parcours, lui permettant de fusionner les sonorités douces et mystiques de la kora avec des influences soul, R&B, et pop, créant ainsi un son unique et captivant.

À travers ses compositions, Lubiana incarne un pont entre ses héritages culturels et les tendances musicales contemporaines, tout en restant fidèle à sa mission : faire découvrir et aimer la kora au-delà des frontières géographiques et stylistiques. Avec son talent indéniable et son approche novatrice, elle s’impose progressivement comme une artiste incontournable sur la scène internationale.]]>https://api.spreaker.com/episode/61831100Mon, 16 Sep 2024 12:34:19 +0000Nostalgie+Lubiana est une musicienne belgo-camerounaise dont l'instrument de prédilection, la kora, tisse un lien unique entre tradition et modernité. Autrice-compositrice, elle se distingue par sa capacité à rendre cet instrument ouest-africain accessible à...
À 21 ans, alors qu’elle est encore étudiante, elle décide de partir à la découverte des scènes internationales. Lubiana arpente les open mics de Londres, puis de Los Angeles, avec pour ambition de partager la beauté et la subtilité de la kora avec un public plus large. Ce voyage initiatique se transforme rapidement en une opportunité unique. Durant son séjour d’un an à Los Angeles, elle attire l’attention de Om’Mas Keith, producteur renommé ayant travaillé avec des artistes comme Frank Ocean et Kanye West. Impressionné par son talent, Keith l’introduit au cœur de la scène neo-soulcalifornienne, où elle commence à côtoyer des figures majeures du milieu.

Propulsée dans les studios d’enregistrement de Sunset Boulevard, Lubiana collabore avec des producteurs de renom tels que Jeff "Gitty" Gitelman, ancien guitariste de Lauryn Hill et producteur pour des artistes de la trempe de H.E.R et Lianne La Havas. Ces collaborations marquent une nouvelle étape dans son parcours, lui permettant de fusionner les sonorités douces et mystiques de la kora avec des influences soul, R&B, et pop, créant ainsi un son unique et captivant.

À travers ses compositions, Lubiana incarne un pont entre ses héritages culturels et les tendances musicales contemporaines, tout en restant fidèle à sa mission : faire découvrir et aimer la kora au-delà des frontières géographiques et stylistiques. Avec son talent indéniable et son approche novatrice, elle s’impose progressivement comme une artiste incontournable sur la scène internationale.]]>148falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/aubhe-l-artiste-qui-transcende-les-emotions-a-travers-sa-musique--61831098AUBHE, chanteuse autodidacte et artiste inspirée, puise ses influences dans des univers aussi variés que ceux d’Aurora, Hans Zimmer, Ruelle, RY X et Wardruna. Pour elle, la musique est bien plus qu’une simple expression artistique : c’est un voyage, une invitation à entrer dans son monde empli de magie et de messages d’espoir. Son objectif ? Offrir à son public une parenthèse enchantée, un moment pour oublier les inquiétudes et se laisser porter par des mélodies sincères et profondes.

Depuis ses débuts, la musique a été le reflet de ses émotions et le moyen de canaliser son hypersensibilité. AUBHE compose au fil de ses ressentis, sans jamais s’imposer de limites. Son processus créatif évolue avec les expériences de vie et la maturité qu'elle acquiert, donnant naissance à des compositions authentiques et honnêtes. Capable de composer un à deux albums par an, son inspiration provient à la fois du monde cinématographique, des croyances, des cultures diverses et de lignes musicales d’hier et d’aujourd’hui.

Pour AUBHE, chaque morceau reflète une période de sa vie, avec ses imperfections qui, paradoxalement, en font la beauté. Chacune de ses compositions recèle des couches de subtilités qu’elle redécouvre à chaque écoute, ce qui renforce à ses yeux la valeur émotionnelle de la musique. C’est cette profondeur qui la pousse à composer et à chanter "par le cœur", avec une sincérité désarmante.

Son single phare, "RODEO", en est un parfait exemple. Ce titre explore les méandres d’un amour toxique, perdu dans les tumultes de la passion. "RODEO" raconte avec intensité la facilité avec laquelle on peut s’oublier dans l’autre, offrant ainsi une œuvre artistique puissante et multidimensionnelle, à l'image de l’univers riche et complexe d'AUBHE.]]>https://api.spreaker.com/episode/61831098Mon, 16 Sep 2024 12:34:17 +0000Nostalgie+AUBHE, chanteuse autodidacte et artiste inspirée, puise ses influences dans des univers aussi variés que ceux d’Aurora, Hans Zimmer, Ruelle, RY X et Wardruna. Pour elle, la musique est bien plus qu’une simple expression artistique : c’est un voyage,...AUBHE, chanteuse autodidacte et artiste inspirée, puise ses influences dans des univers aussi variés que ceux d’Aurora, Hans Zimmer, Ruelle, RY X et Wardruna. Pour elle, la musique est bien plus qu’une simple expression artistique : c’est un voyage, une invitation à entrer dans son monde empli de magie et de messages d’espoir. Son objectif ? Offrir à son public une parenthèse enchantée, un moment pour oublier les inquiétudes et se laisser porter par des mélodies sincères et profondes.

Depuis ses débuts, la musique a été le reflet de ses émotions et le moyen de canaliser son hypersensibilité. AUBHE compose au fil de ses ressentis, sans jamais s’imposer de limites. Son processus créatif évolue avec les expériences de vie et la maturité qu'elle acquiert, donnant naissance à des compositions authentiques et honnêtes. Capable de composer un à deux albums par an, son inspiration provient à la fois du monde cinématographique, des croyances, des cultures diverses et de lignes musicales d’hier et d’aujourd’hui.

Pour AUBHE, chaque morceau reflète une période de sa vie, avec ses imperfections qui, paradoxalement, en font la beauté. Chacune de ses compositions recèle des couches de subtilités qu’elle redécouvre à chaque écoute, ce qui renforce à ses yeux la valeur émotionnelle de la musique. C’est cette profondeur qui la pousse à composer et à chanter "par le cœur", avec une sincérité désarmante.

Son single phare, "RODEO", en est un parfait exemple. Ce titre explore les méandres d’un amour toxique, perdu dans les tumultes de la passion. "RODEO" raconte avec intensité la facilité avec laquelle on peut s’oublier dans l’autre, offrant ainsi une œuvre artistique puissante et multidimensionnelle, à l'image de l’univers riche et complexe d'AUBHE.]]>141falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/brilliant-trees-l-ascension-d-un-nouveau-groupe-indie-pop-rock--61831099
Passionnée par la musique, Valérie a réuni autour d’elle des talents divers pour donner naissance à un projet musical ambitieux et inspiré. Après plusieurs évolutions, le groupe atteint aujourd’hui sa pleine maturité grâce à l'arrivée du jeune Kevin Cools, également chanteur du légendaire groupe belge Machiavel. Sa voix puissante et aérienne sublime les mélodies et les paroles des chansons du nouvel album "Ten Years Beyond".

Aux côtés de Kevin, Sébastien Bernon apporte son énergie et son expertise à la guitare, tandis que Brice Prevel assure le rythme à la batterie avec précision et dynamisme. Phil Henrion complète la formation avec son jeu de guitare raffiné, créant ainsi une alchimie musicale unique.

Les enregistrements et la co-production de l'album ont été confiés à Thierry Plas, figure emblématique de la scène musicale belge, connu pour son travail en tant que guitariste et producteur de Vaya Con Dios.

Sous sa direction, Brilliant Trees a su affiner son son et créer un album à la fois profond et puissant. Le lancement officiel de "Ten Years Beyond" aura lieu le 27 septembre 2024 lors d’un concert au Théâtre Marni à Bruxelles, une soirée qui s'annonce exceptionnelle.

D'autres dates de concerts suivront, notamment à l’Atelier Rock à Huy et au Zik-Zak à Ittre, pour dévoiler toute la puissance scénique du groupe et faire vibrer le public.]]>https://api.spreaker.com/episode/61831099Mon, 16 Sep 2024 12:21:00 +0000Nostalgie+Brilliant Trees est un groupe d'Indie Pop Rock formé en 2014 sous l’impulsion de Valérie Cooreman, auteur-compositrice principale et bassiste. Passionnée par la musique, Valérie a réuni autour d’elle des talents divers pour donner naissance à un...
Passionnée par la musique, Valérie a réuni autour d’elle des talents divers pour donner naissance à un projet musical ambitieux et inspiré. Après plusieurs évolutions, le groupe atteint aujourd’hui sa pleine maturité grâce à l'arrivée du jeune Kevin Cools, également chanteur du légendaire groupe belge Machiavel. Sa voix puissante et aérienne sublime les mélodies et les paroles des chansons du nouvel album "Ten Years Beyond".

Aux côtés de Kevin, Sébastien Bernon apporte son énergie et son expertise à la guitare, tandis que Brice Prevel assure le rythme à la batterie avec précision et dynamisme. Phil Henrion complète la formation avec son jeu de guitare raffiné, créant ainsi une alchimie musicale unique.

Les enregistrements et la co-production de l'album ont été confiés à Thierry Plas, figure emblématique de la scène musicale belge, connu pour son travail en tant que guitariste et producteur de Vaya Con Dios.

Sous sa direction, Brilliant Trees a su affiner son son et créer un album à la fois profond et puissant. Le lancement officiel de "Ten Years Beyond" aura lieu le 27 septembre 2024 lors d’un concert au Théâtre Marni à Bruxelles, une soirée qui s'annonce exceptionnelle.

D'autres dates de concerts suivront, notamment à l’Atelier Rock à Huy et au Zik-Zak à Ittre, pour dévoiler toute la puissance scénique du groupe et faire vibrer le public.]]>143falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/raisonnable-de-tussy-une-force-tranquille-qui-cherche-a-se-surpasser--61308977https://api.spreaker.com/episode/61308977Mon, 09 Sep 2024 09:48:57 +0000Nostalgie+Tussy, c'est l'histoire de Maxime passionné de mode, de gaming et de rap. Il a enregistré son premier EP dans sa chambre. Depuis, 2 autres ont suivi. Il est sans cesse en train de créer de nouvelles chansons. Cet EP marque un nouveau départ pour...123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/please-stop-la-lutte-interieure-de-romina--61308976https://api.spreaker.com/episode/61308976Mon, 09 Sep 2024 09:48:56 +0000Nostalgie+Romina est passionnée par le chant depuis toujours, héritage familial. Ces goûts musicaux sont variés. Elle a participé à de nombreux concerts avant de devenir chanteuse de revue au théâtre du Trianon à Liège. Elle a souvent partagé la scène avec...129falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/elusive-de-gulistan-une-chanson-a-la-croisee-des-genres-musicaux--61308975https://api.spreaker.com/episode/61308975Mon, 09 Sep 2024 09:48:55 +0000Nostalgie+Gulistan, né à Charleroi, est une artiste belge fascinée par la guitare depuis toujours. Elle découvre le chant lyrique tout en poursuivant ses études. Passionnée par la musique moderne, elle s'est dirigée vers la musique Jazz. Aujourd'hui, elle...142falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/amour-moderne-le-premier-titre-de-francois-thiry--61308974https://api.spreaker.com/episode/61308974Mon, 09 Sep 2024 09:48:53 +0000Nostalgie+François Thiry, un artiste belge, passionné depuis son plus jeune âge. En 2018, il participe (en surprise) à l'émission The Voice. Si l'expérience n'a pas été fructueuse, elle marque quand même un tournant dans la nouvelle carrière de l'artiste. Il...134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/se-dire-au-revoir-l-attachement-d-arnaud-a-a-ses-racines--61308973https://api.spreaker.com/episode/61308973Mon, 09 Sep 2024 09:48:52 +0000Nostalgie+Arnaud est né à Liège en 82 mais il a grandi au Congo. Il aime le piano depuis toujours et puise son inspiration dans la musique africaine. Avocat de métier, il continue sa passion pour la musique et rencontre Hugues Maréchal. Ensemble, ils créent un...136falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/koko-la-collaboration-entre-dj-flash-et-steven-adeyoe--61308832https://api.spreaker.com/episode/61308832Mon, 09 Sep 2024 09:32:32 +0000Nostalgie+Collaboration entre DJ Flash et Steven Adeyoe, ce titre électro est dynamique et dansant, avec une popularité croissante sur des plateformes comme Shazam .128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/comme-une-allumette-entre-la-force-et-la-fragilite-pour-bini--61308831https://api.spreaker.com/episode/61308831Mon, 09 Sep 2024 09:32:31 +0000Nostalgie+Chanson au style léger, combinant une mélodie entraînante et des paroles évoquant des moments de fragilité et de force.137falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/je-tente-ben-et-mylene-defendent-leur-premier-ep-de-pop-francaise--61308830https://api.spreaker.com/episode/61308830Mon, 09 Sep 2024 09:32:29 +0000Nostalgie+Anahata est l’histoire de Mylène, passionnée de théâtre, et Ben, ancien rugbyman devenu musicien. Leur duo, né en 2019, connaît un succès fulgurant avec leur premier titre "Il est temps". Malgré la pandémie, ils continuent à évoluer et donnent plus de...145falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/art-sullivan-le-specialiste-des-ballades-sentimentales--61308829https://api.spreaker.com/episode/61308829Mon, 09 Sep 2024 09:32:28 +0000Nostalgie+Chanteur belge populaire dans les années 70, Art Sullivan a connu un grand succès avec des titres comme Adieu, sois heureuse. Sa carrière s'est concentrée principalement sur les ballades sentimentales.138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/annie-cordy-l-indemodable-aux-chansons-festives--61308828https://api.spreaker.com/episode/61308828Mon, 09 Sep 2024 09:32:27 +0000Nostalgie+Chanteuse et actrice belge, Annie Cordy (1928-2020) est connue pour ses chansons festives comme La bonne du curé et Tata Yoyo. Elle a marqué la variété française avec une carrière de plus de 60 ans.138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/start-le-deuxieme-single-de-la-belge-eloyse--61308707https://api.spreaker.com/episode/61308707Mon, 09 Sep 2024 09:19:10 +0000Nostalgie+128falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/time-la-poesie-de-harry-pane--61308705https://api.spreaker.com/episode/61308705Mon, 09 Sep 2024 09:19:08 +0000Nostalgie+134falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/everlords-les-3-amis-qui-ont-devoile-le-titre-it-s-over--61308704https://api.spreaker.com/episode/61308704Mon, 09 Sep 2024 09:19:07 +0000Nostalgie+149falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ete-67-a-la-recherche-de-nouveaux-horizons-avec-passer-la-frontiere--61308703https://api.spreaker.com/episode/61308703Mon, 09 Sep 2024 09:19:06 +0000Nostalgie+135falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/poesie-et-heritage-avec-vas-y-viens-de-t-o--61308702https://api.spreaker.com/episode/61308702Mon, 09 Sep 2024 09:19:04 +0000Nostalgie+123falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/replace-le-titre-de-typh-barrow-sur-le-changement-et-la-perte--61308565https://api.spreaker.com/episode/61308565Mon, 09 Sep 2024 08:59:36 +0000Nostalgie+146falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/besoin-d-air-de-b-side-experience-un-besoin-d-evasion-et-de-liberte--61308564https://api.spreaker.com/episode/61308564Mon, 09 Sep 2024 08:59:35 +0000Nostalgie+133falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/we-are-one-le-titre-de-getch-qui-a-illustre-la-campagne-rise-for-climate--61308563https://api.spreaker.com/episode/61308563Mon, 09 Sep 2024 08:59:34 +0000Nostalgie+132falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/via-da-tutto-la-bande-originale-de-belle-enfant-signee-par-formule-2--61308562https://api.spreaker.com/episode/61308562Mon, 09 Sep 2024 08:59:33 +0000Nostalgie+138falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/j-vous-aime-la-declaration-d-amour-de-diego--61308561https://api.spreaker.com/episode/61308561Mon, 09 Sep 2024 08:59:32 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