https://www.spreaker.com/podcast/pelo-nell-uovo--5871629grandi maestri, sistematicamente studiati e idolatrati, esiste anche un’altra storia: quella degli emarginati, dei sorvolati e quella delle cose non dette.

Una narrazione disallineata, irrispettosa, altra per l’appunto… pronta a mettere in luce ciò che è sempre rimasto nel buio.

E per fare ciò, c’è un solo e unico modo possibile: raccontare, o forse essere, il Pelo nell’uovo.
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INSTAGRAM: @pelo.nell.uovo
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PER COLLABORAZIONI: pelo.nell.uovo.art@gmail.com]]>itArtsCopyright Ginevra Rutherfordhttps://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/457d23a48641c83cbe8ad2f3bb508776.jpghttps://www.spreaker.com/podcast/pelo-nell-uovo--5871629Fri, 08 Aug 2025 15:51:27 +0000Ginevra RutherfordGinevra Rutherfordpelo.nell.uovo.art@gmail.comOltre alla storia dell’arte dei grandi maestri, sistematicamente studiati e idolatrati, esiste anche un’altra storia: quella degli emarginati, dei sorvolati e quella delle cose non dette. Una narrazione disallineata, irrispettosa, altra per...grandi maestri, sistematicamente studiati e idolatrati, esiste anche un’altra storia: quella degli emarginati, dei sorvolati e quella delle cose non dette.

Una narrazione disallineata, irrispettosa, altra per l’appunto… pronta a mettere in luce ciò che è sempre rimasto nel buio.

E per fare ciò, c’è un solo e unico modo possibile: raccontare, o forse essere, il Pelo nell’uovo.
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PER COLLABORAZIONI: pelo.nell.uovo.art@gmail.com]]>cleanepisodichttps://www.spreaker.com/episode/40-per-il-suo-bene-vita-morte-e-arte-di-unica-zurn--67299884Ma, dietro le fotografie e i disegni che la legano a lui, si nasconde una storia di corpi manipolati, di voci ridotte al silenzio e di medicalizzazione del dissenso femminile. 

D’altronde, quando un uomo viene accostato alla follia, è segno di estro e genialità eppure, quando viene accostata una donna, è un’isterica da internare.
In questo episodio raccontiamo la sua vita, le sue opere visionarie e la fine tragica di una donna che rifiutava di vivere una vita “normale”.



Per la bibliografia/sitografia visitate il mio canale Ko-Fi, per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/67299884Fri, 08 Aug 2025 15:50:07 +0000Ginevra RutherfordUnica Zürn (6 luglio 1916, Berlino, Germania - 19 ottobre 1970, Parigi, Francia) è stata una scrittrice e artista ricordata principalmente come compagna dell’artista Hans Bellmer e musa surrealista. Ma, dietro le fotografie e i disegni che la legano a...Ma, dietro le fotografie e i disegni che la legano a lui, si nasconde una storia di corpi manipolati, di voci ridotte al silenzio e di medicalizzazione del dissenso femminile. 

D’altronde, quando un uomo viene accostato alla follia, è segno di estro e genialità eppure, quando viene accostata una donna, è un’isterica da internare.
In questo episodio raccontiamo la sua vita, le sue opere visionarie e la fine tragica di una donna che rifiutava di vivere una vita “normale”.



Per la bibliografia/sitografia visitate il mio canale Ko-Fi, per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>593arte,artecontemporanea,artemoderna,artesurrelista,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,hansbellmer,intrattenimento,novità,pittura,società,storia,storie,surrealismo,unicazurnclean40fullhttps://www.spreaker.com/episode/39-la-musa-silenziosa-l-inquietante-storia-della-bambola-di-oskar-kokoschka--66929924
Commissiona a Hermine Moos, marionettista di Monaco, una bambola a grandezza naturale con le fattezza della sua ex amante. Il risultato, però, non è quello tanto sperato: la bambola risultante è, a dir poco, inquietante e assomiglia più a un grottesco mostro piumato che ad Alma Mahler.
In questo episodio non mi limiterò a raccontare questa storia, ma cercherò di sviscerarla il più possibile, ricercando le molteplici ossessioni, simbolismi e giochi di potere che si porta con sé.

n.b.; Le foto originali e la riproduzione della bambola (Atelier Coleur&Co, Die Puppe, 2021) di Oskar Kokoschka fanno parte della collezione permanente del Leopold Museum di Vienna.


Per la bibliografia/sitografia visitate il mio canale Ko-Fi, per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!
]]>https://api.spreaker.com/episode/66929924Thu, 10 Jul 2025 17:00:15 +0000Ginevra RutherfordDopo la rottura con la compositrice Alma Mahler, Oskar Kokoschka non riesce ad accettare l’idea che fosse finita. Decide così di fare ciò che nessuno avrebbe mai pensato lontanamente: se non può averla, può ricrearla. Commissiona a Hermine Moos,...
Commissiona a Hermine Moos, marionettista di Monaco, una bambola a grandezza naturale con le fattezza della sua ex amante. Il risultato, però, non è quello tanto sperato: la bambola risultante è, a dir poco, inquietante e assomiglia più a un grottesco mostro piumato che ad Alma Mahler.
In questo episodio non mi limiterò a raccontare questa storia, ma cercherò di sviscerarla il più possibile, ricercando le molteplici ossessioni, simbolismi e giochi di potere che si porta con sé.

n.b.; Le foto originali e la riproduzione della bambola (Atelier Coleur&Co, Die Puppe, 2021) di Oskar Kokoschka fanno parte della collezione permanente del Leopold Museum di Vienna.


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]]>769almamahler,arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,hansbellmer,herminemoos,intrattenimento,novità,oskarkokoschka,pittura,società,storia,storieclean39fullhttps://www.spreaker.com/episode/38-artists-man-and-wife-la-controversa-mostra-dell-espressionismo-astratto--66121607
In questo episodio parleremo di questa mostra e del ruolo che le artiste hanno avuto nello sviluppo di uno dei movimenti artistici macisti per eccellenza: l’Espressionismo astratto americano.

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]]>https://api.spreaker.com/episode/66121607Fri, 16 May 2025 16:24:13 +0000Ginevra RutherfordEra il 1949 quando Sidney Janis inaugura la mostra “Artist: Man and Wife” nella sua galleria di New York. Sceglie di esporre sei coppie di artisti sposati - tra cui Jackson Pollock e Lee Krasner - con il fine di capire come le relazioni amorose...
In questo episodio parleremo di questa mostra e del ruolo che le artiste hanno avuto nello sviluppo di uno dei movimenti artistici macisti per eccellenza: l’Espressionismo astratto americano.

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Un’editoria “della” e non più “sulla” donna che rigetta completamente l’idea di includere la figura femminile come rappresentazione stereotipata e/o sessualizzata per giornali e riviste.
Inoltre, le riviste femministe, al contrario di quelle femminili, non si rivolgono alle donne per vendere loro cosmesi o elettrodomestici, ma rappresentano uno strumento di comunicazione e divulgazione dei propri ideali, palcoscenico sperimentale di studi di genere, letterari e artistici, e trampolino di lancio per iniziative culturali, sociali e politiche.

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]]>https://api.spreaker.com/episode/64728234Thu, 06 Mar 2025 16:50:07 +0000Ginevra RutherfordL’Italia è spesso è un paese ritardatario e indifferente rispetto molte questioni, ma non nell’ambito editoriale femminista: è stato infatti il primo a vedere fiorire un’editoria informale fatta di fogli, volantini, periodici autogestiti e, in poco...
Un’editoria “della” e non più “sulla” donna che rigetta completamente l’idea di includere la figura femminile come rappresentazione stereotipata e/o sessualizzata per giornali e riviste.
Inoltre, le riviste femministe, al contrario di quelle femminili, non si rivolgono alle donne per vendere loro cosmesi o elettrodomestici, ma rappresentano uno strumento di comunicazione e divulgazione dei propri ideali, palcoscenico sperimentale di studi di genere, letterari e artistici, e trampolino di lancio per iniziative culturali, sociali e politiche.

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]]>859arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,carlalonzi,cultura,curiosità,donna,editoriafemminista,femminismo,formazione,intrattenimento,novità,pittura,pubblicità,pubblicitàsessiste,società,storia,storieclean37fullhttps://www.spreaker.com/episode/36-espectador-nomada-arte-tra-milano-e-valencia-dialogo-con-marika-vitrani--64170671Espectador Nomada non solo esplora e promuove mostre tra Milano a Valencia, ma dà anche spazio a voci emergenti dell’arte.
Un piccolo ponte artistico tra due città diverse, ma con una premente questione in comune: valorizzare la scena artistica contemporanea.

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]]>https://api.spreaker.com/episode/64170671Thu, 06 Feb 2025 16:50:07 +0000Ginevra RutherfordCreato da Marika Vitrani ed Esther Sancho, https://www.instagram.com/ee_nomada?igsh=Z2hxdXpib3hkMDU=non solo esplora e promuove mostre tra Milano a Valencia, ma dà anche spazio a voci emergenti dell’arte. Un piccolo ponte artistico tra due città...Espectador Nomada non solo esplora e promuove mostre tra Milano a Valencia, ma dà anche spazio a voci emergenti dell’arte.
Un piccolo ponte artistico tra due città diverse, ma con una premente questione in comune: valorizzare la scena artistica contemporanea.

Per la bibliografia/sitografia visitate il mio canale Ko-Fi, per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!
]]>1024arte,artecontemporanea,artemilano,artemoderna,artevalencia,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,intrattenimento,mostremilano,mostrevalencia,novità,pittura,società,storia,storieclean36fullhttps://www.spreaker.com/episode/35-se-bella-vuoi-apparire-un-po-devi-soffrire-arte-corpo-e-bellezza--63638865
Per la maggior parte delle persone questo è solo “un modo di dire” che, in quanto tale, non andrebbe preso troppo sul serio. In realtà, è l’opposto: innesta e normalizza nelle menti delle bambine la “sofferenza” come mezzo necessario per ottenere la bellezza.

Che poi… è proprio necessario essere belle? Perché dobbiamo esserlo a tutti i costi, sofferenze o sacrifici?

In questo episodio cercheremo di rispondere a queste domande, attingendo anche dal mondo dell’arte, che per primo ha contribuito a radicare il mito della bellezza ma che, grazie al lavoro successivo di molte artiste, è riuscito straordinariamente a sovvertirlo.


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]]>https://api.spreaker.com/episode/63638865Fri, 10 Jan 2025 16:50:06 +0000Ginevra Rutherford“Se bella vuoi apparire, un po’ devi soffrire”. Nessun bambino maschio si è mai sentito dire una frase del genere; eppure a noi bambine, le nostre mamme o le nostre nonne l’hanno ripetuta ogni qualvolta che dovevano conficcarci in testa delle forcine,...
Per la maggior parte delle persone questo è solo “un modo di dire” che, in quanto tale, non andrebbe preso troppo sul serio. In realtà, è l’opposto: innesta e normalizza nelle menti delle bambine la “sofferenza” come mezzo necessario per ottenere la bellezza.

Che poi… è proprio necessario essere belle? Perché dobbiamo esserlo a tutti i costi, sofferenze o sacrifici?

In questo episodio cercheremo di rispondere a queste domande, attingendo anche dal mondo dell’arte, che per primo ha contribuito a radicare il mito della bellezza ma che, grazie al lavoro successivo di molte artiste, è riuscito straordinariamente a sovvertirlo.


Per la bibliografia/sitografia visitate il mio canale Ko-Fi, per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!
]]>1022arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,bellezza,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,hannahwilke,intrattenimento,marinaabramovic,mitodellabellezza,novità,pittura,società,storia,storieclean35fullhttps://www.spreaker.com/episode/34-vivian-maier-a-mano-a-mano-con-l-oblio--63169206
In questo episodio cercheremo di addentrarci nel suo oblio: approfondiremo la sua arte, la sua vita, l’uomo fortunato che ha scoperto i suoi archivi andati perduti e le problematiche relative all’eredità.

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]]>https://api.spreaker.com/episode/63169206Thu, 05 Dec 2024 16:55:06 +0000Ginevra RutherfordLa fotografia di Vivian Maier (New York, 1 febbraio 1926 - Chicago, 21 aprile 2009) è la rappresentazione visiva di quei frammenti dell’ordinario - mani, sguardi, volti - che rimangono inosservati, quasi dimenticati; insomma, la rappresentazione...
In questo episodio cercheremo di addentrarci nel suo oblio: approfondiremo la sua arte, la sua vita, l’uomo fortunato che ha scoperto i suoi archivi andati perduti e le problematiche relative all’eredità.

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]]>759arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,fotografia,intrattenimento,novità,pittura,reggiadimonza,società,storia,storie,vivianmaier,vivianmaiermonzaclean34fullhttps://www.spreaker.com/episode/33-attaccare-la-bellezza-lorenza-bottner-e-niki-de-saint-phalle--62654635
Lorenza Böttner e Niki de Saint Phalle, tuttavia, hanno preso la sua simbologia per rimetterla in discussione: Böttner si sofferma sul paradosso tra l’ammirazione di un corpo statuario mutilato e, al contempo, i sentimenti di incertezza e vergogna verso un corpo umano mutilato (come nel suo caso); mentre de Saint Phalle, spara alla Venere con un fucile, riempiendola di colore.

Un vero e proprio attacco a quella bellezza che, ancora a oggi, si impossessa delle donne, rinchiudendole in un malato sistema di potere e oppressione.

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Lorenza Böttner e Niki de Saint Phalle, tuttavia, hanno preso la sua simbologia per rimetterla in discussione: Böttner si sofferma sul paradosso tra l’ammirazione di un corpo statuario mutilato e, al contempo, i sentimenti di incertezza e vergogna verso un corpo umano mutilato (come nel suo caso); mentre de Saint Phalle, spara alla Venere con un fucile, riempiendola di colore.

Un vero e proprio attacco a quella bellezza che, ancora a oggi, si impossessa delle donne, rinchiudendole in un malato sistema di potere e oppressione.

Per la bibliografia/sitografia visitate il mio canale Ko-Fi, per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!
]]>841arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,ilmitodellabellezza,intrattenimento,lorenzabottner,nikidesaintphalle,novità,patriarcato,pittura,società,storia,storieclean33fullhttps://www.spreaker.com/episode/32-claude-cahun-singolare-e-molteplice--62333233
La sua intera vita è un atto politico, a partire dalla scelta dallo pseudonimo androgino (Claude) e dichiaratamente ebraico (Cahun): così facendo sovverte e scardina le convenzioni e i canoni sociali prestabiliti, liberandosi dal binarismo in cui è intrappolata la società.

In molti della comunità LGBTQA+, genderless o gender fluid si riconoscono in Claude Cahun e nelle sue opere, considerandola come la pioniera della sessualità fluida, colei che ha abbattuto i pregiudizi sullo stereotipo della femminilità.

Per la bibliografia/sitografia visitate il mio canale Ko-Fi, per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!
]]>https://api.spreaker.com/episode/62333233Fri, 11 Oct 2024 15:50:03 +0000Ginevra RutherfordClaude Cahun (Nantes, 25 ottobre 1894 - Saint Helier, 8 dicembre 1954) - artista, omosessuale ed ebrea durante la Francia del primo dopoguerra - con la sua ricerca esplora l'irrazionalità delle narrazioni oniriche e i limiti del realismo. La sua...
La sua intera vita è un atto politico, a partire dalla scelta dallo pseudonimo androgino (Claude) e dichiaratamente ebraico (Cahun): così facendo sovverte e scardina le convenzioni e i canoni sociali prestabiliti, liberandosi dal binarismo in cui è intrappolata la società.

In molti della comunità LGBTQA+, genderless o gender fluid si riconoscono in Claude Cahun e nelle sue opere, considerandola come la pioniera della sessualità fluida, colei che ha abbattuto i pregiudizi sullo stereotipo della femminilità.

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Il supporto reciproco è la chiave del loro successo: lei lo sprona nella fotografia e lui la sprona nella musica. Il loro è un rapporto unico, profondo, che va oltre l’amicizia, oltre l’amore: è un rapporto di arte e di poesia.

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]]>https://api.spreaker.com/episode/62118880Thu, 26 Sep 2024 17:21:55 +0000Ginevra Rutherford“Su Robert è stato detto molto, e molto altro si dirà. I giovani faranno propria la sua andatura. Le giovani vestiranno di bianco e piangeranno i suoi riccioli. Verrà condannato e venerato. I suoi eccessi biasimati oppure romanzati. Alla fine, la...
Il supporto reciproco è la chiave del loro successo: lei lo sprona nella fotografia e lui la sprona nella musica. Il loro è un rapporto unico, profondo, che va oltre l’amicizia, oltre l’amore: è un rapporto di arte e di poesia.

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Un anticonformista, un ribelle e, senza alcun dubbio, un visionario. Tutte cose che i manuali ufficiali ci hanno prolissamente raccontato. Ma, oltre a ciò… chi è veramente Egon Schiele? E, soprattutto, che rapporto ha con il genere femminile? 

In quest’episodio proveremo a dare una risposta. E come? In un solo e unico modo: ricercando ancora una volta il pelo nell’uovo.


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]]>https://api.spreaker.com/episode/61374010Thu, 12 Sep 2024 15:50:01 +0000Ginevra RutherfordEgon Schiele (12 giugno 1890, Tulln an der Donau, Austria - 31 ottobre 1918, Vienna, Austria), oltre a essere il protagonista indiscusso dell’espressionismo viennese, è una delle figure più controverse della storia dell’arte. Un anticonformista, un...
Un anticonformista, un ribelle e, senza alcun dubbio, un visionario. Tutte cose che i manuali ufficiali ci hanno prolissamente raccontato. Ma, oltre a ciò… chi è veramente Egon Schiele? E, soprattutto, che rapporto ha con il genere femminile? 

In quest’episodio proveremo a dare una risposta. E come? In un solo e unico modo: ricercando ancora una volta il pelo nell’uovo.


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]]>935arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,egonschiele,espressionismoaustriaco,femminismo,formazione,gustavklimt,intrattenimento,novità,perversione,pittura,società,storia,storieclean30fullhttps://www.spreaker.com/episode/29-il-corpo-di-cristo-anzi-il-corpo-di-lydia-arte-corpo-e-religione--60902365
In quest’episodio vedremo due esempi di questi corpi: il primo è Lydia (1777 ca), del “reverendo pittore di Veneri” - Reverendo Matthew William Peters - mentre, il secondo è Piss Christ (1989) di Andres Serrano.

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In quest’episodio vedremo due esempi di questi corpi: il primo è Lydia (1777 ca), del “reverendo pittore di Veneri” - Reverendo Matthew William Peters - mentre, il secondo è Piss Christ (1989) di Andres Serrano.

Per la bibliografia/sitografia visitate il mio canale Ko-Fi, per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>957arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,corpodicristo,cristo,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,georgeiv,intrattenimento,novità,pittura,reverendomatthewwilliampeters,società,storia,storieclean29fullhttps://www.spreaker.com/episode/28-spoiler-dialogo-con-elena-garbarino-e-mara-surace--60721929
Nasce così “Spoiler! Serie TV e giustizia sociale” (2022, Meltemi Editore): un libro capace di trattare temi importanti e complessi (come il femminismo, antirazzismo, la lotta di classe…), attraverso un mezzo diretto e a noi familiare come la serie TV.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!
]]>https://api.spreaker.com/episode/60721929Thu, 18 Jul 2024 15:50:02 +0000Ginevra RutherfordSe in principio - prima delle ricerche sul campo - gli antropologi analizzavano le usanze e le culture di popoli lontani comodamente dalla poltrona di casa, si può dire che le due antropologhe Elena Garbarino e Mara Surace abbiano inventato una nuova...
Nasce così “Spoiler! Serie TV e giustizia sociale” (2022, Meltemi Editore): un libro capace di trattare temi importanti e complessi (come il femminismo, antirazzismo, la lotta di classe…), attraverso un mezzo diretto e a noi familiare come la serie TV.

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]]>1648antropologia,arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,elenagarbarino,femminismo,formazione,intrattenimento,marasurace,novità,pittura,società,spoiler,storia,storieclean28fullhttps://www.spreaker.com/episode/27-un-femminismo-decoloniale-dialogo-con-francoise-verges--60600885Sarah Parker Remond Center Institute of Advanced Studies e autrice di diverse scritti sulla schiavitù coloniale, sugli studi decoloniali, sull’istituzione museale e sul femminismo, tra cui “Un femminismo decoloniale” (“Un feminisme décolonial”, 2019, La Fabrique éditions). 

Il saggio evidenzia come il femminismo occidentale, fondato sulla cancellazione delle disparità uomo-donna, abbia sottovalutato e talvolta ignorato le esperienze di dominazione che esistono tra le donne stesse.
Il femminismo decoloniale, a differenza di quello occidentale, è prima di tutto anticapitalista e antirazziale: secondo Vergès, difatti, non ci si dovrebbe definire femministe senza interessarsi alle questioni ambientali, allo sfruttamento, alla questione di classe e al razzismo. 

Grazie ancora Françoise Vergès per il suo tempo e per le sue parole… attendiamo con ansia l’uscita del prossimo libro! 

Un grazie speciale anche a Alessia Vespa, co-autrice di questo episodio, e a Celeste Tartaglia, la nostra doppiatrice dalla voce impeccabile.

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]]>https://api.spreaker.com/episode/60600885Thu, 04 Jul 2024 15:50:02 +0000Ginevra RutherfordFrançoise Vergès è politologa, attivista francese, femminista antirazzista, ricercatrice senior presso il Sarah Parker Remond Center Institute of Advanced Studies e autrice di diverse scritti sulla schiavitù coloniale, sugli studi decoloniali,...Sarah Parker Remond Center Institute of Advanced Studies e autrice di diverse scritti sulla schiavitù coloniale, sugli studi decoloniali, sull’istituzione museale e sul femminismo, tra cui “Un femminismo decoloniale” (“Un feminisme décolonial”, 2019, La Fabrique éditions). 

Il saggio evidenzia come il femminismo occidentale, fondato sulla cancellazione delle disparità uomo-donna, abbia sottovalutato e talvolta ignorato le esperienze di dominazione che esistono tra le donne stesse.
Il femminismo decoloniale, a differenza di quello occidentale, è prima di tutto anticapitalista e antirazziale: secondo Vergès, difatti, non ci si dovrebbe definire femministe senza interessarsi alle questioni ambientali, allo sfruttamento, alla questione di classe e al razzismo. 

Grazie ancora Françoise Vergès per il suo tempo e per le sue parole… attendiamo con ansia l’uscita del prossimo libro! 

Un grazie speciale anche a Alessia Vespa, co-autrice di questo episodio, e a Celeste Tartaglia, la nostra doppiatrice dalla voce impeccabile.

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]]>1439arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminimooccidentale,femminismo,femminismobianco,femminismodecoloniale,formazione,françoisevergès,intrattenimento,novità,pittura,società,storia,storieclean27fullhttps://www.spreaker.com/episode/26-un-panino-imbottito-di-marmo-la-storia-di-meret-oppenheim--60152754
Tuttavia, ancora ad oggi, la storia ufficiale la racconta come la musa di Man Ray, di Max Ernst, di Marcel Duchamp, di Alberto Giacometti o di Renè Magritte, quando invece ha saputo affermarsi nel contesto prevalentemente maschile del surrealismo e sviluppare una ricerca coerente con la sua persona: complessa, profonda e anticonformista.


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]]>https://api.spreaker.com/episode/60152754Thu, 23 May 2024 17:35:50 +0000Ginevra RutherfordMeret Oppenheim (6 ottobre 1913, Berlino - 15 novembre 1985, Basilea) è stata un’artista incredibile che non ha mai voluto che venisse ricordata come modella, musa o men che meno insegna del Surrealismo. Tuttavia, ancora ad oggi, la storia ufficiale...
Tuttavia, ancora ad oggi, la storia ufficiale la racconta come la musa di Man Ray, di Max Ernst, di Marcel Duchamp, di Alberto Giacometti o di Renè Magritte, quando invece ha saputo affermarsi nel contesto prevalentemente maschile del surrealismo e sviluppare una ricerca coerente con la sua persona: complessa, profonda e anticonformista.


Per la bibliografia/sitografia visitate il mio canale Ko-Fi, per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!
]]>806arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,intrattenimento,manray,maxernst,meretoppenheim,novità,oppenheimer,pittura,società,storia,storieclean26fullhttps://www.spreaker.com/episode/25-l-arte-puo-far-ridere-dialogo-con-simone-nigiotti-ready-meme-exe--59924727
<< Il meme come nuova wave del Dada - così l’ha definito l’ospite di oggi, Simone Nigiotti, creatore del profilo Instagram da quasi 25 mila followers @ready_meme.exe - la summa perfetta di immediatezza e impatto visivo >>.

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]]>https://api.spreaker.com/episode/59924727Thu, 09 May 2024 15:55:01 +0000Ginevra RutherfordSe Marcel Duchamp fosse nostro contemporaneo, non ci sorprenderebbe se presentasse il suo famoso “orinatoio”  (Fontana, 1917) sotto forma di… meme: un fenomeno virale (immagine, video, testo) dal contenuto ironico, irriverente e imprevedibile....
<< Il meme come nuova wave del Dada - così l’ha definito l’ospite di oggi, Simone Nigiotti, creatore del profilo Instagram da quasi 25 mila followers @ready_meme.exe - la summa perfetta di immediatezza e impatto visivo >>.

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A raccontarcelo è Elvira Vannini, storica dell’arte, critica d’arte, curatrice indipendente, docente alla NABA di Milano, fondatrice del blog/magazine HOT POTATOES e curatrice dell’antologia.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!
]]>https://api.spreaker.com/episode/59627988Thu, 25 Apr 2024 15:50:02 +0000Ginevra RutherfordFemminismi contro: Pratiche artistiche e cartografie di genere (2023, Meltemi Editore) è un insieme di otto saggi di artiste, critiche e curatrici accumunate dal loro legame tra arte, cultura e politica che, uniti, scandiscono una narrazione...
A raccontarcelo è Elvira Vannini, storica dell’arte, critica d’arte, curatrice indipendente, docente alla NABA di Milano, fondatrice del blog/magazine HOT POTATOES e curatrice dell’antologia.

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Questo episodio è dedicato alla sua lunghissima carriera artistica - durata circa sessant’anni - con particolare attenzione al rapporto tra arte e femminismo (per il quale ha chiuso i rapporti con Carla Lonzi) e alla sua sperimentazione artistica.

Vi ricordo che la mostra a lei dedicata al Palazzo Esposizioni a Roma è visitabile fino al 9 giugno 2024!


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]]>https://api.spreaker.com/episode/59421841Thu, 11 Apr 2024 16:49:20 +0000Ginevra RutherfordSperimentatrice, ricercatrice, militante femminista e una delle prime artiste astrattiste italiane: questo e molto altro è stata Carla Accardi (9 ottobre 1924, Trapani - 23 febbraio 2014, Roma), figura cardine dell’arte del Novecento. Questo...
Questo episodio è dedicato alla sua lunghissima carriera artistica - durata circa sessant’anni - con particolare attenzione al rapporto tra arte e femminismo (per il quale ha chiuso i rapporti con Carla Lonzi) e alla sua sperimentazione artistica.

Vi ricordo che la mostra a lei dedicata al Palazzo Esposizioni a Roma è visitabile fino al 9 giugno 2024!


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In questo episodio vedremo degli esempi di artisti - David Hammons, Francis Alÿs, Paul Kos, Nèle Azevedo, Ólafur Elíasson, Kirsten Justesen e Gloria Camiruaga - che, con la loro arte, hanno concretizzato questo discorso, rovesciando la monumentalità e la solidità del ghiaccio in favore della sua contraddittoria effimerità e della sua ampia simbologia.

Per la bibliografia/sitografia visitate il mio canale Ko-Fi, per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/59211213Thu, 28 Mar 2024 18:28:07 +0000Ginevra RutherfordIl ghiaccio attraversa l’ecologia, il femminile e il femminismo, la politica, fino ad arrivare alla poesia: l’inevitabilità del suo scioglimento ci riconduce alla fragilità e alla transitorietà della nostra vita, alla mortalità del nostro essere. In...
In questo episodio vedremo degli esempi di artisti - David Hammons, Francis Alÿs, Paul Kos, Nèle Azevedo, Ólafur Elíasson, Kirsten Justesen e Gloria Camiruaga - che, con la loro arte, hanno concretizzato questo discorso, rovesciando la monumentalità e la solidità del ghiaccio in favore della sua contraddittoria effimerità e della sua ampia simbologia.

Per la bibliografia/sitografia visitate il mio canale Ko-Fi, per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>899arte,artecontemporanea,arteghiaccio,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,davidhammons,donna,femminismo,formazione,ghiaccio,intrattenimento,novità,olafureliasson,pittura,società,storia,storieclean22fullhttps://www.spreaker.com/episode/21-caso-ana-mendieta-suicidio-o-femminicidio--59047006Durante la notte dell’8 settembre 1985, qualcosa precipita dal 34° piano di un palazzo nel Greenwich Village, a New York: è il corpo di Ana Mendieta, artista femminista di origini cubane.
Ad avvisare le autorità è stato il marito, anche lui artista, Carl Andre. Unico sospettato della sua morte, Andre verrà processato e poi assolto nel 1988 per insufficienza di prove.

Suicidio o femminicidio? Nonostante una sentenza definitiva, l’enigma rimane tutt’oggi ancora aperto, lasciando nel pensiero collettivo diversi dubbi (e tanta rabbia) ancora in sospeso.

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]]>https://api.spreaker.com/episode/59047006Thu, 14 Mar 2024 17:50:01 +0000Ginevra RutherfordAll’improvviso il tonfo. Durante la notte dell’8 settembre 1985, qualcosa precipita dal 34° piano di un palazzo nel Greenwich Village, a New York: è il corpo di Ana Mendieta, artista femminista di origini cubane. Ad avvisare le autorità è stato il...Durante la notte dell’8 settembre 1985, qualcosa precipita dal 34° piano di un palazzo nel Greenwich Village, a New York: è il corpo di Ana Mendieta, artista femminista di origini cubane.
Ad avvisare le autorità è stato il marito, anche lui artista, Carl Andre. Unico sospettato della sua morte, Andre verrà processato e poi assolto nel 1988 per insufficienza di prove.

Suicidio o femminicidio? Nonostante una sentenza definitiva, l’enigma rimane tutt’oggi ancora aperto, lasciando nel pensiero collettivo diversi dubbi (e tanta rabbia) ancora in sospeso.

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Tuttavia, il confine oltre che “frontiera”, era anche limite, soglia: luogo sì di separazione, ma anche di riflessione e immaginazione.

Dietro la cortina di ferro, gli artisti tematizzavano il confine, rendendolo tangibile nelle loro opere. Per le artiste, inoltre, il confine trattato aveva una connotazione differente: non era solo politico, ma soprattutto sociale, culturale ed esistenziale.


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]]>https://api.spreaker.com/episode/58869324Thu, 29 Feb 2024 16:50:01 +0000Ginevra RutherfordCiò che divideva l’Europa in blocchi (occidentale e orientale) - prima della Caduta del Muro di Berlino - era la Cortina di ferro: linea di divisione e di confine. Tuttavia, il confine oltre che “frontiera”, era anche limite, soglia: luogo sì di...
Tuttavia, il confine oltre che “frontiera”, era anche limite, soglia: luogo sì di separazione, ma anche di riflessione e immaginazione.

Dietro la cortina di ferro, gli artisti tematizzavano il confine, rendendolo tangibile nelle loro opere. Per le artiste, inoltre, il confine trattato aveva una connotazione differente: non era solo politico, ma soprattutto sociale, culturale ed esistenziale.


Per la bibliografia/sitografia visitate il mio canale Ko-Fi, per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!
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In realtà qualcosa in comune ce l’hanno e nell’episodio di oggi cercheremo di approfondirlo: seppur in modo differente, nei lavori di entrambe emerge la tematica del corpo, inteso come elemento rappresentativo dei valori di una Polonia devastata e sconvolta non solo dalla Seconda guerra mondiale ma anche dalla rivoluzione comunista (che ha portato a circa quarantacinque anni di regime).

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/58698063Thu, 15 Feb 2024 17:58:04 +0000Ginevra RutherfordEwa Partum (1945, Grodzisk Mazowiecki, Polonia) e Magdalena Abakanowicz (20 giugno 1930, Falenty, Polonia - 20 aprile 2017, Varsavia, Polonia) sono due artiste polacche che, oltre al paese d’origine, hanno apparentemente ben poco in comune: la prima è...
In realtà qualcosa in comune ce l’hanno e nell’episodio di oggi cercheremo di approfondirlo: seppur in modo differente, nei lavori di entrambe emerge la tematica del corpo, inteso come elemento rappresentativo dei valori di una Polonia devastata e sconvolta non solo dalla Seconda guerra mondiale ma anche dalla rivoluzione comunista (che ha portato a circa quarantacinque anni di regime).

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>985arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,comunismo,cultura,curiosità,donna,ewapartum,femminismo,formazione,intrattenimento,novità,pittura,polonia,socialismo,società,storia,storieclean19fullhttps://www.spreaker.com/episode/18-milli-gandini-e-il-gruppo-immagine-dialogo-con-manuela-gandini--58532583
In questo episodio, Manuela ci permette di ripercorrere alcuni aspetti della vita dell'artista: a partire dalla sua adolescenza, che coincide con la scelta - poi all’ultimo abbandonata - di farsi suora; al momento in cui si avvicina al femminismo; fino ad arrivare alla sua iconica performance “La mamma è uscita” in cui deliberatamente smette di pulire, di cucinare, di prendersi cura della casa e della famiglia. Chiama poi Mirella Tognola - un’altra artista del gruppo - che, nella polvere sedimentata sui mobili, traccia con il dito la scritta “salario al lavoro domestico” e il simbolo femminista creando, come direbbe Manuela, dei << graffiti interni, non urbani, graffiti familiari >>.

Un’arte-arma quella di Milli Gandini: sovversiva, arrabbiata e ribelle. Un’arte che, anche quarant’anni più tardi, non perde la sua energia né tantomeno la sua freschezza.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/58532583Thu, 01 Feb 2024 16:50:01 +0000Ginevra Rutherford“Artista, gallerista, femminista, agitatrice culturale”: è così che Manuela Gandini descrive sua madre, Milli Gandini (1941-2017), fondatrice del gruppo femminista Immagine di Varese. In questo episodio, Manuela ci permette di ripercorrere alcuni...
In questo episodio, Manuela ci permette di ripercorrere alcuni aspetti della vita dell'artista: a partire dalla sua adolescenza, che coincide con la scelta - poi all’ultimo abbandonata - di farsi suora; al momento in cui si avvicina al femminismo; fino ad arrivare alla sua iconica performance “La mamma è uscita” in cui deliberatamente smette di pulire, di cucinare, di prendersi cura della casa e della famiglia. Chiama poi Mirella Tognola - un’altra artista del gruppo - che, nella polvere sedimentata sui mobili, traccia con il dito la scritta “salario al lavoro domestico” e il simbolo femminista creando, come direbbe Manuela, dei << graffiti interni, non urbani, graffiti familiari >>.

Un’arte-arma quella di Milli Gandini: sovversiva, arrabbiata e ribelle. Un’arte che, anche quarant’anni più tardi, non perde la sua energia né tantomeno la sua freschezza.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>1809arte,artecontemporanea,artefierabologna,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,gruppoimmagine,intrattenimento,manuelagandini,milligandini,novità,pittura,società,storia,storieclean18fullhttps://www.spreaker.com/episode/17-valie-export-si-scrive-tutto-in-maiuscolo--58350538
All’età di 27 anni deciderà di cambiare all’anagrafe il suo nome di battesimo (Waltraud Lehner) in VALIE EXPORT: slegandosi così non solo dal cognome del padre - Lehner, appunto - ma anche da quello dell’ex marito - Hollinger - che aveva sposato all’età di 18 anni e dal quale aveva avuto una figlia.

Libera, indipendente e slegata dalle imposizioni sociali maschiliste, VALIE EXPORT inizia la sua carriera d’artista, facendosi coraggiosamente strada in un’Austria intrisa di perbenismo e ipocrisia.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/58350538Thu, 18 Jan 2024 16:50:19 +0000Ginevra RutherfordVALIE EXPORT (17 maggio 1940, Linz, Austria) si scrive tutto in maiuscolo. E questo non vale solo per il suo nome, ma anche per la sua persona: un’artista sfrontata, provocatoria, ribelle e controcorrente fin da bambina. All’età di 27 anni deciderà...
All’età di 27 anni deciderà di cambiare all’anagrafe il suo nome di battesimo (Waltraud Lehner) in VALIE EXPORT: slegandosi così non solo dal cognome del padre - Lehner, appunto - ma anche da quello dell’ex marito - Hollinger - che aveva sposato all’età di 18 anni e dal quale aveva avuto una figlia.

Libera, indipendente e slegata dalle imposizioni sociali maschiliste, VALIE EXPORT inizia la sua carriera d’artista, facendosi coraggiosamente strada in un’Austria intrisa di perbenismo e ipocrisia.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>1150arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,austria,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,intrattenimento,novità,pittura,smartexport,società,storia,storie,valieexport,valiexportclean17fullhttps://www.spreaker.com/episode/16-un-uomo-puo-parlare-di-femminismo-dialogo-con-alessio-maronn--58187400@alessiomaronn, denuncia quotidianamente prevaricazioni, prepotenze e ingiustizie morali, sociali e culturali che relegano la donna - e non solo - in uno radicato stato di subordinazione ed emarginazione (le stesse che Pelo nell’uovo approfondisce nel contesto dell’arte).

Scommetto che qualcun* di voi, leggendo queste poche righe, avrà esordito con: << Mansplaing! >> e invece vi posso assicurare che non è affatto così: con la sua divulgazione, Alessio si autodecostruisce ancor prima di decostruire e si interroga sul suo effettivo ruolo nella società, senza mai negare l’esistenza del suo privilegio maschile.

Grazie di cuore @alessiomaronn per quello che fai, per quello che porti avanti ogni giorno e per la persona che sei! E grazie per avvicinare sempre più persone alla consapevolezza di queste tematiche!

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/58187400Thu, 04 Jan 2024 16:50:02 +0000Ginevra RutherfordSui suoi canali social (soprattutto TikTok) l’ospite di oggi, https://www.instagram.com/alessiomaronn?igsh=MTZ2c283dndxZXBkcQ==, denuncia quotidianamente prevaricazioni, prepotenze e ingiustizie morali, sociali e culturali che relegano la donna - e...@alessiomaronn, denuncia quotidianamente prevaricazioni, prepotenze e ingiustizie morali, sociali e culturali che relegano la donna - e non solo - in uno radicato stato di subordinazione ed emarginazione (le stesse che Pelo nell’uovo approfondisce nel contesto dell’arte).

Scommetto che qualcun* di voi, leggendo queste poche righe, avrà esordito con: << Mansplaing! >> e invece vi posso assicurare che non è affatto così: con la sua divulgazione, Alessio si autodecostruisce ancor prima di decostruire e si interroga sul suo effettivo ruolo nella società, senza mai negare l’esistenza del suo privilegio maschile.

Grazie di cuore @alessiomaronn per quello che fai, per quello che porti avanti ogni giorno e per la persona che sei! E grazie per avvicinare sempre più persone alla consapevolezza di queste tematiche!

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>2090alessiomaronn,arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,intrattenimento,novità,patriarcato,pittura,sessismo,società,storia,storie,tiktokclean16fullhttps://www.spreaker.com/episode/15-la-censura-e-uguale-per-tutti--58081931
Nell’arte, però, quasi per assurdo, ha significato la spinta della curiosità del pubblico e dell’interesse della critica verso gli artisti censurati, aumentando il valore artistico ed economico delle loro opere (basi pensare a Egon Schiele, Èdouard Manet, Gustave Courbet e molti altri…).

Tuttavia, per le artiste censurate, non è stato proprio così: la censura non ha dato loro nessun aiuto, anzi, spesso ha determinato il decadimento della loro carriera.
Per le artiste la censura non è stata solo sinonimo di cancellazione, di privazione di una voce e di un pensiero, ma anche di un ruolo, oscurando sia il loro lavoro, che la loro persona.

In questo episodio parleremo di tre casi di censura in particolare: Anita Steckel (24 febbraio 1930, Brooklyn, New York - 16 marzo 2012, Manhattan, New York); Dorothy Iannone (9 agosto 1933, Boston, Stati Uniti - 26 dicembre 2022, Berlino, Germania) e Penny Slinger (1947, Londra, Regno Unito).

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/58081931Thu, 21 Dec 2023 16:50:02 +0000Ginevra RutherfordSi sa, nel corso della storia dell’umanità la censura ha portato all’oscuramento di linguaggi, pensieri e prese di posizione. Nell’arte, però, quasi per assurdo, ha significato la spinta della curiosità del pubblico e dell’interesse della critica...
Nell’arte, però, quasi per assurdo, ha significato la spinta della curiosità del pubblico e dell’interesse della critica verso gli artisti censurati, aumentando il valore artistico ed economico delle loro opere (basi pensare a Egon Schiele, Èdouard Manet, Gustave Courbet e molti altri…).

Tuttavia, per le artiste censurate, non è stato proprio così: la censura non ha dato loro nessun aiuto, anzi, spesso ha determinato il decadimento della loro carriera.
Per le artiste la censura non è stata solo sinonimo di cancellazione, di privazione di una voce e di un pensiero, ma anche di un ruolo, oscurando sia il loro lavoro, che la loro persona.

In questo episodio parleremo di tre casi di censura in particolare: Anita Steckel (24 febbraio 1930, Brooklyn, New York - 16 marzo 2012, Manhattan, New York); Dorothy Iannone (9 agosto 1933, Boston, Stati Uniti - 26 dicembre 2022, Berlino, Germania) e Penny Slinger (1947, Londra, Regno Unito).

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>913arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,censura,cultura,curiosità,donna,dorothyiannone,egonschiele,femminismo,formazione,gustavecourbet,intrattenimento,novità,pittura,società,storia,storieclean15fullhttps://www.spreaker.com/episode/14-la-micronazione-ceneria-dialogo-con-l-artista-elisa-ceneri--57926992Una terra che rispecchia la fatica ma anche l’armonia e la cooperatività, la felicità e la pace; “un luogo per me e per i miei amici, ma anche a tutte quelle persone che vogliono estraniarsi dal contesto culturale in cui vivono”.
Ma il regno di Ceneria, come ci racconterà l’artista stessa, non è una monarchia come le altre, ma un regno libero e svincolato dai concetti competitivi e egocentrici del mondo in sintonia con la natura e il con il rispetto del luogo; terra di libertà e di cultura; territorio di arte nella sua dimensione più ampia e pura. Questo e molto altro è Ceneria.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/57926992Thu, 07 Dec 2023 16:50:02 +0000Ginevra RutherfordNel nord ovest dell’Italia, al confine tra Liguria e Toscana in un luogo chiamato Lunigiana, si trova Castelnuovo. Nei suoi pressi è sorto un piccolo territorio indipendente: si tratta di “Ceneria”, il primo regno libero fatto a mano, ateo e...Una terra che rispecchia la fatica ma anche l’armonia e la cooperatività, la felicità e la pace; “un luogo per me e per i miei amici, ma anche a tutte quelle persone che vogliono estraniarsi dal contesto culturale in cui vivono”.
Ma il regno di Ceneria, come ci racconterà l’artista stessa, non è una monarchia come le altre, ma un regno libero e svincolato dai concetti competitivi e egocentrici del mondo in sintonia con la natura e il con il rispetto del luogo; terra di libertà e di cultura; territorio di arte nella sua dimensione più ampia e pura. Questo e molto altro è Ceneria.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>1808arte,artecontemporanea,artemoderna,artista,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,elisaceneri,femminismo,formazione,intrattenimento,micronazione,novità,pittura,regno,società,storia,storieclean14fullhttps://www.spreaker.com/episode/13-molto-piu-che-musa-la-storia-di-lee-miller--57784724
Quella di Lee Miller è solo una delle tante storie che stiamo affrontando su Pelo nell’uovo, storie di grandi donne, di grandi artiste relegate all’ombra dei loro amanti, mariti o padri.

È ora di prendere consapevolezza, di prendere voce e non per riscrivere la storia, quanto piuttosto, per rileggerla.


Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/57784724Thu, 23 Nov 2023 16:50:02 +0000Ginevra RutherfordIn questo episodio vedremo, partendo dall’inizio, la storia di Lee Miller (23 aprile 1907, New York - 21 luglio 1977, Chiddingly): modella, grande fotografa, pioniera della fotografia surrealista e prima donna reporter di guerra, ricordata quasi...
Quella di Lee Miller è solo una delle tante storie che stiamo affrontando su Pelo nell’uovo, storie di grandi donne, di grandi artiste relegate all’ombra dei loro amanti, mariti o padri.

È ora di prendere consapevolezza, di prendere voce e non per riscrivere la storia, quanto piuttosto, per rileggerla.


Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>1238arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,intrattenimento,leemiller,novità,palazzinadicacciastupinigi,pittura,società,storia,storie,stupinigi,torinoclean13fullhttps://www.spreaker.com/episode/12-zoo-umani-chi-e-il-vero-animale--57579110Ci soffermeremo, nel particolare, su alcuni dei fenomeni più vergognosi degli ultimi secoli: gli zoo umani, delle vere e proprie esposizioni in recinti o gabbie dove al posto di animali esotici, vi si trovavano persone provenienti dalle parti più disparate del mondo (etiopi, eritrei, nubiani, eschimesi, portoricani…).

Nel 1992, gli artisti Coco Fusco e Guillermo Gómez-Peña, realizzano la performance The Couple in a Cage in cui si fanno rinchiudere in una gabbia, simulando due amerindi provenienti da un’isola immaginaria.
Sebbene l’intento degli artisti fosse quello di creare un commento satirico e critico sulla scoperta dell’America, si sono presto resi conto che molti dei loro spettatori credevano alla finzione e pensavano che gli artisti fossero dei “veri selvaggi” proprio come accadeva negli zoo umani.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/57579110Thu, 09 Nov 2023 16:50:02 +0000Ginevra RutherfordIn questo episodio, dal taglio più storico, introdurremo quello che nella storia e nell’arte è un argomento di cui potremmo parlare all’infinito: il colonialismo. Ci soffermeremo, nel particolare, su alcuni dei fenomeni più vergognosi degli ultimi...Ci soffermeremo, nel particolare, su alcuni dei fenomeni più vergognosi degli ultimi secoli: gli zoo umani, delle vere e proprie esposizioni in recinti o gabbie dove al posto di animali esotici, vi si trovavano persone provenienti dalle parti più disparate del mondo (etiopi, eritrei, nubiani, eschimesi, portoricani…).

Nel 1992, gli artisti Coco Fusco e Guillermo Gómez-Peña, realizzano la performance The Couple in a Cage in cui si fanno rinchiudere in una gabbia, simulando due amerindi provenienti da un’isola immaginaria.
Sebbene l’intento degli artisti fosse quello di creare un commento satirico e critico sulla scoperta dell’America, si sono presto resi conto che molti dei loro spettatori credevano alla finzione e pensavano che gli artisti fossero dei “veri selvaggi” proprio come accadeva negli zoo umani.

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Come scopriremo in questo episodio, infatti, sono due mondi profondamente interconnessi: basti pensare allo stesso artista, l’emarginato sociale per eccellenza, o anche all’emarginazione sociale come oggetto di opere d’arte.

Un esempio tra i più celebri è “Seconda soluzione di immortalità (l’universo è immobile)”, esposta a Venezia durante la Biennale di Venezia del 1972, in cui l’artista Gino De Dominicis (1 aprile 1947, Ancona - 29 novembre 1998, Roma) espone un ragazzo down, Paolo Rosa, che fissa tre sue opere.
È subito scandalo: l’opera dura poco più di mezz’ora, l’artista viene accusato di sottrazione di incapace e la stampa esordisce, senza un briciolo di umanità, definendolo “subnormale”, “minorato”, “mongoloide messo all’angolo”.
L’opera di De Dominicis, in realtà, era l’esatto opposto: una denuncia sociale a quella stessa disumanità gratuitamente ricevuta.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/57384059Thu, 26 Oct 2023 15:55:01 +0000Ginevra RutherfordOggi mi trovo con Giulia Ariganello (https://instagram.com/educazione.rgn?igshid=MzRlODBiNWFlZA==), educatrice e content creator, per riflettere sul rapporto tra arte ed emarginazione sociale. Come scopriremo in questo episodio, infatti, sono due...@educazione.rgn), educatrice e content creator, per riflettere sul rapporto tra arte ed emarginazione sociale.
Come scopriremo in questo episodio, infatti, sono due mondi profondamente interconnessi: basti pensare allo stesso artista, l’emarginato sociale per eccellenza, o anche all’emarginazione sociale come oggetto di opere d’arte.

Un esempio tra i più celebri è “Seconda soluzione di immortalità (l’universo è immobile)”, esposta a Venezia durante la Biennale di Venezia del 1972, in cui l’artista Gino De Dominicis (1 aprile 1947, Ancona - 29 novembre 1998, Roma) espone un ragazzo down, Paolo Rosa, che fissa tre sue opere.
È subito scandalo: l’opera dura poco più di mezz’ora, l’artista viene accusato di sottrazione di incapace e la stampa esordisce, senza un briciolo di umanità, definendolo “subnormale”, “minorato”, “mongoloide messo all’angolo”.
L’opera di De Dominicis, in realtà, era l’esatto opposto: una denuncia sociale a quella stessa disumanità gratuitamente ricevuta.

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La sua carriera inizia come critica d’arte ma, ben presto, le cose cambieranno radicalmente.
Capisce infatti che l’arte era troppo impregnata dell’oppressione maschile poterne rappresentare una forma di liberazione per la donna.
La soluzione era dunque una: astenersi, non prenderne parte.
Lei stessa decide di abbandonare l’arte e da lì in poi, e per tutta la vita, si dedicherà esclusivamente alla pratica femminista, diventando una delle più importanti, se non la prima in assoluto, teoriche del femminismo italiano degli anni Settanta.

Questa è la sua storia.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/57200768Thu, 12 Oct 2023 15:55:01 +0000Ginevra Rutherford“Quando ho saputo che esisteva il femminismo non sono stata neanche lì a informarmi su cos'era: sono una donna, dunque faccio il femminismo” scriveva Carla Lonzi (6 marzo 1931, Firenze - 2 agosto 1982, Milano). La sua carriera inizia come critica... - 2 agosto 1982, Milano).

La sua carriera inizia come critica d’arte ma, ben presto, le cose cambieranno radicalmente.
Capisce infatti che l’arte era troppo impregnata dell’oppressione maschile poterne rappresentare una forma di liberazione per la donna.
La soluzione era dunque una: astenersi, non prenderne parte.
Lei stessa decide di abbandonare l’arte e da lì in poi, e per tutta la vita, si dedicherà esclusivamente alla pratica femminista, diventando una delle più importanti, se non la prima in assoluto, teoriche del femminismo italiano degli anni Settanta.

Questa è la sua storia.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>903arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,carlalonzi,cultura,curiosità,differenza,donna,femminismo,femminismoradicale,formazione,intrattenimento,novità,pittura,società,storia,storie,uguaglianzaclean10fullhttps://www.spreaker.com/episode/9-l-autentica-radicalita-di-piero-gilardi--56975562La verità non può essere contenuta in un solo sogno, né nel sogno di uno solo” diceva Piero Gilardi (3 agosto 1942 - 5 marzo 2023): artista, sperimentatore, attivista, ecologista e uno tra i primi ad aver riconosciuto l’arte come impegno socio-politico collettivo.

Quella di Gilardi è un’arte autentica, radicale, ma anche multiforme, dalle mille sfaccettature: ironica, divertente, sovversiva, arrabbiata, a tratti visionaria.

Alla fine degli anni ’60, infatti, nel pieno del successo internazionale dato soprattutto dai suoi tappeti-natura, decide che è arrivato il momento di smettere di fare arte.
Questo “abbandono” non rappresenta solamente una presa di posizione artistica, ma soprattutto un riposizionamento politico e sociale.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/56975562Thu, 28 Sep 2023 15:55:01 +0000Ginevra Rutherford“La verità non può essere contenuta in un solo sogno, né nel sogno di uno solo” diceva Piero Gilardi (3 agosto 1942 - 5 marzo 2023): artista, sperimentatore, attivista, ecologista e uno tra i primi ad aver riconosciuto l’arte come impegno...La verità non può essere contenuta in un solo sogno, né nel sogno di uno solo” diceva Piero Gilardi (3 agosto 1942 - 5 marzo 2023): artista, sperimentatore, attivista, ecologista e uno tra i primi ad aver riconosciuto l’arte come impegno socio-politico collettivo.

Quella di Gilardi è un’arte autentica, radicale, ma anche multiforme, dalle mille sfaccettature: ironica, divertente, sovversiva, arrabbiata, a tratti visionaria.

Alla fine degli anni ’60, infatti, nel pieno del successo internazionale dato soprattutto dai suoi tappeti-natura, decide che è arrivato il momento di smettere di fare arte.
Questo “abbandono” non rappresenta solamente una presa di posizione artistica, ma soprattutto un riposizionamento politico e sociale.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>607arte,artecontemporanea,artemoderna,artepovera,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,intrattenimento,novità,pav,pierogilardi,pittura,società,storia,storie,torinoclean9fullhttps://www.spreaker.com/episode/8-desacralizzare-l-arte-con-rey-sciutto--56791834Ma le conseguenze… quali sono? Sintetizzandole: l’arte inevitabilmente si allontana da una dimensione terrena per elevarsi, divinizzarsi; tutto ciò che non rientra in questi canoni non viene considerata arte (come banalmente succede con l’arte contemporanea); e i luoghi dell’arte, al posto di rappresentare spazi attivi di dibattito, diventano una sorta di silenziosi templi religiosi.

Questa volta, però, non ve ne parlerò da sola: con me c’è @rey.sciutto, divulgatore storico-artistico attivo da anni sui social (oltre che unico e solo imperatore del Sacro Calabro Impero).
Ci racconterà di lui, del suo percorso, della sua sconfinata passione per l’arte e del suo modo non convenzionale di raccontarla. Attraverso un linguaggio dinamico e semplice, infatti, riesce a profanare quell’aurea di superiorità dell’arte, rendendola accessibile e godibile a tutti.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/56791834Thu, 14 Sep 2023 15:55:01 +0000Ginevra RutherfordPiù l’arte è maestosa, virtuosistica e collettivamente considerata “bella” e più viene sacralizzata, resa intoccabile. Ma le conseguenze… quali sono? Sintetizzandole: l’arte inevitabilmente si allontana da una dimensione terrena per elevarsi,...Ma le conseguenze… quali sono? Sintetizzandole: l’arte inevitabilmente si allontana da una dimensione terrena per elevarsi, divinizzarsi; tutto ciò che non rientra in questi canoni non viene considerata arte (come banalmente succede con l’arte contemporanea); e i luoghi dell’arte, al posto di rappresentare spazi attivi di dibattito, diventano una sorta di silenziosi templi religiosi.

Questa volta, però, non ve ne parlerò da sola: con me c’è @rey.sciutto, divulgatore storico-artistico attivo da anni sui social (oltre che unico e solo imperatore del Sacro Calabro Impero).
Ci racconterà di lui, del suo percorso, della sua sconfinata passione per l’arte e del suo modo non convenzionale di raccontarla. Attraverso un linguaggio dinamico e semplice, infatti, riesce a profanare quell’aurea di superiorità dell’arte, rendendola accessibile e godibile a tutti.

Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>2353arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,desacralizzare,divulgazione,donna,femminismo,formazione,intrattenimento,novità,pittura,rey,reysciutto,società,storia,storieclean8fullhttps://www.spreaker.com/episode/7-kazuko-miyamoto-la-mostra-al-museo-madre--56646213
In ogni fase della sua vita e del suo percorso artistico (dal figurativo, al geometrico, al politico, al naturale, fino al performativo) vediamo come il tentativo di un riposizionamento di ruoli sia, non solo onnipresente, ma necessario.
Nel 1972, Miyamoto prende parte alla mostra “13 Women Artists”, una delle prime espressioni artistiche, dalle fondamenta profondamente politiche, che denunciava il misero spazio che le grandi gallerie e istituzioni davano alle donne artiste.

Ma quella di Miyamoto è un’arte che è sempre stata “politica”: ricercare l’imprecisione nella perfetta rigidità minimalista è un atto politico; non sottostare alle rigide regole di un sistema patriarcale è un atto politico; disobbedire, in qualsiasi forma, è un atto politico.


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@pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!

]]>https://api.spreaker.com/episode/56646213Thu, 31 Aug 2023 15:55:01 +0000Ginevra RutherfordFino al 9 ottobre 2023, al Museo Madre di Napoli, è aperta al pubblico la mostra a cura di Eva Fabbris dedicata a Kazuko Miyamoto (Tokyo, 1942), un’artista che ha sempre cercato di riaffermare il suo ruolo da donna artista non bianca in un contesto -...
In ogni fase della sua vita e del suo percorso artistico (dal figurativo, al geometrico, al politico, al naturale, fino al performativo) vediamo come il tentativo di un riposizionamento di ruoli sia, non solo onnipresente, ma necessario.
Nel 1972, Miyamoto prende parte alla mostra “13 Women Artists”, una delle prime espressioni artistiche, dalle fondamenta profondamente politiche, che denunciava il misero spazio che le grandi gallerie e istituzioni davano alle donne artiste.

Ma quella di Miyamoto è un’arte che è sempre stata “politica”: ricercare l’imprecisione nella perfetta rigidità minimalista è un atto politico; non sottostare alle rigide regole di un sistema patriarcale è un atto politico; disobbedire, in qualsiasi forma, è un atto politico.


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]]>822arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,intrattenimento,kazukomiyamoto,minimalismo,museomadre,napoli,novità,pittura,società,storia,storieclean7fullhttps://www.spreaker.com/episode/6-gina-pane-e-un-artista-femminista--56503062Ma, ecco, sarà realmente così? Gina Pane è o non è un’artista femminista?

Nonostante avesse partecipato ai movimenti di emancipazione femminile del ’68 e utilizzasse chiari riferimenti della sfera femminile nelle sue opere, la risposta non è così diretta come potrebbe sembrare.
La sofferenza di cui tratta, infatti, non era esclusiva del femminile, quanto piuttosto di un dolore storico, culturale, sociale ed esistenziale che comprende l’altro nel più generale.

Come lei stessa afferma, tutto quello che fa: << è per amore vostro: l’altro >>.



Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>https://api.spreaker.com/episode/56503062Thu, 17 Aug 2023 16:04:09 +0000Ginevra RutherfordSpine di rosa conficcate nelle braccia, tagli sul corpo e sul viso: sono sicura che, almeno una volta nella vostra vita, vi sarà capitato di imbattervi in una di queste opere di Gina Pane, artista considerata quasi un’icona femminista dell’arte. Ma,...Ma, ecco, sarà realmente così? Gina Pane è o non è un’artista femminista?

Nonostante avesse partecipato ai movimenti di emancipazione femminile del ’68 e utilizzasse chiari riferimenti della sfera femminile nelle sue opere, la risposta non è così diretta come potrebbe sembrare.
La sofferenza di cui tratta, infatti, non era esclusiva del femminile, quanto piuttosto di un dolore storico, culturale, sociale ed esistenziale che comprende l’altro nel più generale.

Come lei stessa afferma, tutto quello che fa: << è per amore vostro: l’altro >>.



Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!]]>1030arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,autolesionismo,bodyart,cultura,curiosità,donna,femminismo,ferita,formazione,ginapane,intrattenimento,novità,pittura,società,storia,storieclean6fullhttps://www.spreaker.com/episode/5-amore-per-pablo-picasso-jackson-pollock-e-piero-manzoni--56293449
Potremmo continuare all’infinito ma, in questo episodio, tratteremo di un altro tipo di “amore”: quello dei grandi artisti della storia dell’arte.

Nello specifico, quello di Pablo Picasso, Jackson Pollock e Piero Manzoni.

Un rapporto con il genere femminile decisamente ambiguo e deleterio: Picasso affermava che “ci sono solo due tipi di donne: dee e zerbini”, e ciò lo metteva subdolamente in atto nella sfera privata; Pollock e Manzoni preferivano che le loro donne (entrambe artiste di straordinario talento) mettessero in secondo piano la loro carriera artistica per badare alla casa.

Probabilmente avere al proprio fianco una donna intelligente, capace e sicura di sé, crea in questi grandi artisti, ma anche in tanti altri uomini, un sentimento d’insicurezza e inadeguatezza.
“La donna forte che un po’ ti turba” direbbe Marracash: si sentono minacciati, quindi le mentono, la sminuiscono e perfino l’annullano, cercando al contempo in lei continua approvazione e sostegno.

Il loro “amore”, dunque, sarà all’altezza della loro arte?

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]]>https://api.spreaker.com/episode/56293449Thu, 03 Aug 2023 15:55:01 +0000Ginevra RutherfordL’“Amore”, senza dubbio è il concetto più controverso e discusso nell’arte: amori platonici, amori casti, amori sessuali, amori eterni e amori impossibili. Potremmo continuare all’infinito ma, in questo episodio, tratteremo di un altro tipo di...
Potremmo continuare all’infinito ma, in questo episodio, tratteremo di un altro tipo di “amore”: quello dei grandi artisti della storia dell’arte.

Nello specifico, quello di Pablo Picasso, Jackson Pollock e Piero Manzoni.

Un rapporto con il genere femminile decisamente ambiguo e deleterio: Picasso affermava che “ci sono solo due tipi di donne: dee e zerbini”, e ciò lo metteva subdolamente in atto nella sfera privata; Pollock e Manzoni preferivano che le loro donne (entrambe artiste di straordinario talento) mettessero in secondo piano la loro carriera artistica per badare alla casa.

Probabilmente avere al proprio fianco una donna intelligente, capace e sicura di sé, crea in questi grandi artisti, ma anche in tanti altri uomini, un sentimento d’insicurezza e inadeguatezza.
“La donna forte che un po’ ti turba” direbbe Marracash: si sentono minacciati, quindi le mentono, la sminuiscono e perfino l’annullano, cercando al contempo in lei continua approvazione e sostegno.

Il loro “amore”, dunque, sarà all’altezza della loro arte?

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]]>1213amore,arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,intrattenimento,jacksopollock,novità,pablopicasso,pieromanzoni,pittura,società,storia,storieclean5fullhttps://www.spreaker.com/episode/4-mostra-d-arte-degenerata-il-paradosso-di-hitler--56168624Misero e incompreso ma, comunque, un pittore.

E vi dirò di più: proprio perché era stato un pittore, era ben consapevole della potenzialità dell’arte come strumento di dominio delle coscienze e di propaganda politica.
Per lui vi erano due tipologie di arte possibili: l’arte tedesca, perfetta, pura ed eterna, e l’arte immorale (nonché l’arte moderna), figlia di una modernità sempre più “degenerata”.

Pertanto, nel 1937 vengono istituite due mostre: la Grande Rassegna di Arte Germanica, volta a sublimare l’arte tedesca, e la Mostra d’Arte Degenerata, creata al solo scopo di mettere in ridicolo le mostruosità dell’arte non tedesca.

Ma nulla andò secondo i suoi piani.

Hitler non aveva previsto due sentimenti profondamente caratteristici dell’animo umano: la curiosità e il senso del proibito. Questa Mostra d’Arte Degenerata, infatti, aveva riscosso tre volte il successo dell’altra, non solo in termini numerici (con tre milioni di visitatori in quattro mesi), ma anche per quanto a lungo se ne era discusso, tanto da prolungare la data conclusiva dell’esposizione.

Due anni prima, nel 1935, durante il Congresso della Cultura, Hitler dichiarò che << la Germania nazionalsocialista vuole […] un’arte eterna >> senza sapere, però, che sarebbe stato lui stesso… a sopprimerla per sempre.

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]]>https://api.spreaker.com/episode/56168624Thu, 20 Jul 2023 15:56:55 +0000Ginevra RutherfordAdolf Hitler, prima di darsi alla politica, era un pittore. Misero e incompreso ma, comunque, un pittore. E vi dirò di più: proprio perché era stato un pittore, era ben consapevole della potenzialità dell’arte come strumento di dominio delle...Misero e incompreso ma, comunque, un pittore.

E vi dirò di più: proprio perché era stato un pittore, era ben consapevole della potenzialità dell’arte come strumento di dominio delle coscienze e di propaganda politica.
Per lui vi erano due tipologie di arte possibili: l’arte tedesca, perfetta, pura ed eterna, e l’arte immorale (nonché l’arte moderna), figlia di una modernità sempre più “degenerata”.

Pertanto, nel 1937 vengono istituite due mostre: la Grande Rassegna di Arte Germanica, volta a sublimare l’arte tedesca, e la Mostra d’Arte Degenerata, creata al solo scopo di mettere in ridicolo le mostruosità dell’arte non tedesca.

Ma nulla andò secondo i suoi piani.

Hitler non aveva previsto due sentimenti profondamente caratteristici dell’animo umano: la curiosità e il senso del proibito. Questa Mostra d’Arte Degenerata, infatti, aveva riscosso tre volte il successo dell’altra, non solo in termini numerici (con tre milioni di visitatori in quattro mesi), ma anche per quanto a lungo se ne era discusso, tanto da prolungare la data conclusiva dell’esposizione.

Due anni prima, nel 1935, durante il Congresso della Cultura, Hitler dichiarò che << la Germania nazionalsocialista vuole […] un’arte eterna >> senza sapere, però, che sarebbe stato lui stesso… a sopprimerla per sempre.

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]]>789adolfhitler,arte,artecontemporanea,artedegenerata,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,hitler,intrattenimento,nazismo,novità,pittura,società,storia,storieclean4fullhttps://www.spreaker.com/episode/3-decostruire-il-genio-lynda-benglis-janine-antoni-e-hannah-wilke--56011019
Sto parlando di Lynda Benglis, Janine Antoni e Hannah Wilke che, con le loro rispettive opere Self (1970-’76), Loving Care (1993) e Through the Large Glass (1976), sono riuscite a sconsacrare questo mito intoccabile producendo un’arte nuova, graffiante e totalmente disallineata dalla narrativa tradizionale.

Quella di queste artiste, e di molte altre che avremo modo di raccontare, è un’arte che diviene strumento di denuncia, di autodeterminazione e di rivendicazione di un corpo, di una coscienza, di una sessualità e di una voce.
Dimostrandoci che il culto del genio... è tutt’altro che eterno.

• Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!

]]>https://api.spreaker.com/episode/56011019Thu, 06 Jul 2023 15:50:02 +0000Ginevra RutherfordIn questo episodio incontreremo tre artiste che, con la loro ricerca, hanno sovvertito il senso della storia partendo dalla decostruzione di un concetto che ormai conosciamo bene: il mito dell’artista genio. Sto parlando di Lynda Benglis, Janine...
Sto parlando di Lynda Benglis, Janine Antoni e Hannah Wilke che, con le loro rispettive opere Self (1970-’76), Loving Care (1993) e Through the Large Glass (1976), sono riuscite a sconsacrare questo mito intoccabile producendo un’arte nuova, graffiante e totalmente disallineata dalla narrativa tradizionale.

Quella di queste artiste, e di molte altre che avremo modo di raccontare, è un’arte che diviene strumento di denuncia, di autodeterminazione e di rivendicazione di un corpo, di una coscienza, di una sessualità e di una voce.
Dimostrandoci che il culto del genio... è tutt’altro che eterno.

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]]>937arte,artecontemporanea,artefemminista,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,hannahwilke,intrattenimento,janineantoni,lyndabenglis,novità,pittura,società,storia,storieclean3fullhttps://www.spreaker.com/episode/2-perche-non-ci-sono-state-grandi-artiste-parte-2-l-educazione-dell-arte--54554111
La donna, vista come madre, come santa, come amante, e perfino come diavolo, nell’arte diviene una musa, una fonte d’ispirazione dell’artista uomo.
Per poter accedere al sistema dell’arte, doveva ricoprire il ruolo di modella (logicamente nuda), oggetto da ritrarre e mai soggetto attivo.
Di conseguenza, non potendo studiare nelle accademie d’arte, le donne dipingevano al massimo per loro stesse, dovendo sottostare per di più alla supponenza dei mariti che, al contrario di loro, svolgevano un “vero” lavoro.

“Voglio fare il pittore, non la pittrice come mia madre, che dipinge solo per sé stessa”
- Benedetta Cappa Marinetti

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]]>https://api.spreaker.com/episode/54554111Thu, 22 Jun 2023 15:55:01 +0000Ginevra RutherfordLa figura miticizzata dell’artista genio non è stata la sola e unica componente artefice dell’emarginazione della donna nell’arte. Vi sono anche secoli di mancata educazione e formazione, di assente supporto e incoraggiamento da parte della famiglia e...
La donna, vista come madre, come santa, come amante, e perfino come diavolo, nell’arte diviene una musa, una fonte d’ispirazione dell’artista uomo.
Per poter accedere al sistema dell’arte, doveva ricoprire il ruolo di modella (logicamente nuda), oggetto da ritrarre e mai soggetto attivo.
Di conseguenza, non potendo studiare nelle accademie d’arte, le donne dipingevano al massimo per loro stesse, dovendo sottostare per di più alla supponenza dei mariti che, al contrario di loro, svolgevano un “vero” lavoro.

“Voglio fare il pittore, non la pittrice come mia madre, che dipinge solo per sé stessa”
- Benedetta Cappa Marinetti

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]]>831arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,donnaartista,educazione,femminismo,formazione,intrattenimento,novità,pittura,società,storia,storieclean2fullhttps://www.spreaker.com/episode/1-perche-non-ci-sono-state-grandi-artiste-parte-1-il-mito-dell-artista-genio--54136057In questo episodio cercheremo di dare una prima risposta a partire da una figura patriarcale che ha avvolto il panorama artistico: quello dell’artista genio.

Dall’alto della sua superiorità divinizzata, il genio ha oscurato, minimizzato e ridicolizzato la pratica artistica femminile, come se la donna avesse biologicamente una mancata capacità a creare.
La pittrice e autrice Simona Weller ci parla, a proposito, del Complesso di Michelangelo, la falsa credenza secondo cui « non c’è mai stata una Michelangelo donna », un senso di inferiorità penosamente subito dalle artiste nei riguardi del genio maschio creatore.

Il genio, inoltre, va di pari passo con la retorica del “talento”, fattore storicamente ritenuto innato, divino e categoricamente estraneo alla donna che, come ben sappiamo, di divino non ha mai avuto nulla.

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]]>https://api.spreaker.com/episode/54136057Thu, 08 Jun 2023 16:00:02 +0000Ginevra RutherfordPerché non ci sono state grandi artiste? Ve lo siete mai chiesti? In questo episodio cercheremo di dare una prima risposta a partire da una figura patriarcale che ha avvolto il panorama artistico: quello dell’artista genio. Dall’alto della sua...In questo episodio cercheremo di dare una prima risposta a partire da una figura patriarcale che ha avvolto il panorama artistico: quello dell’artista genio.

Dall’alto della sua superiorità divinizzata, il genio ha oscurato, minimizzato e ridicolizzato la pratica artistica femminile, come se la donna avesse biologicamente una mancata capacità a creare.
La pittrice e autrice Simona Weller ci parla, a proposito, del Complesso di Michelangelo, la falsa credenza secondo cui « non c’è mai stata una Michelangelo donna », un senso di inferiorità penosamente subito dalle artiste nei riguardi del genio maschio creatore.

Il genio, inoltre, va di pari passo con la retorica del “talento”, fattore storicamente ritenuto innato, divino e categoricamente estraneo alla donna che, come ben sappiamo, di divino non ha mai avuto nulla.

• Per vedere le immagini e i riferimenti citati in questo episodio, mi trovate su Instagram @pelo.nell.uovo e, se vi va, seguitemi per rimanere sempre aggiornati!

]]>774arte,artecontemporanea,artefemminista,artemoderna,artistadonna,artistagenio,artivisive,attualità,cultura,curiosità,donna,femminismo,formazione,genio,intrattenimento,novità,pittura,società,storia,storieclean1fullhttps://www.spreaker.com/episode/pelo-nell-uovo-trailer--54059314grandi maestri, sistematicamente studiati e idolatrati, esiste anche un’altra storia: quella degli emarginati, dei sorvolati e quella delle cose non dette.

Una narrazione disallineata, irrispettosa, altra per l’appunto… pronta a mettere in luce ciò che è sempre rimasto nel buio.

E per fare ciò, c’è un solo e unico modo possibile: raccontare, o forse essere, il Pelo nell’uovo.]]>https://api.spreaker.com/episode/54059314Thu, 01 Jun 2023 14:30:02 +0000Ginevra RutherfordOltre alla storia dell’arte dei grandi maestri, sistematicamente studiati e idolatrati, esiste anche un’altra storia: quella degli emarginati, dei sorvolati e quella delle cose non dette. Una narrazione disallineata, irrispettosa, altra per...grandi maestri, sistematicamente studiati e idolatrati, esiste anche un’altra storia: quella degli emarginati, dei sorvolati e quella delle cose non dette.

Una narrazione disallineata, irrispettosa, altra per l’appunto… pronta a mettere in luce ciò che è sempre rimasto nel buio.

E per fare ciò, c’è un solo e unico modo possibile: raccontare, o forse essere, il Pelo nell’uovo.]]>36arte,artecontemporanea,artemoderna,artivisive,attualità,cultura,culturagenerale,curiosità,donna,femminismo,formazione,intrattenimento,novità,pelonell'uovo,pittura,podcast,società,storia,storie,trailercleantrailer