https://www.spreaker.com/podcast/weekly-presented-by-ram-radioartemobile--5785808
WEEKLY #23 ANTONIA GOZZI OPPENHEIM / WEEKLY #22 00185fm / WEEKLY #21 FRANCESCA BONO / WEEKLY #20 TOMMASO BATTISTELLI / WEEKLY #19 ØKAPI / WEEKLY #18 FRANCESCO FONASSI / WEEKLY #17 ANDY MOOR / WEEKLY #16 MARCO CAIZZI / WEEKLY #15 ACCHIAPPASHPIRT / WEEKLY #14 CLAUDIO LIBERO PISANO / WEEKLY #13 PIERO MOTTOLA / WEEKLY #12 MIKE COOPER / WEEKLY #11 CANECAPOVOLTO / WEEKLY #10 STEVE PICCOLO / WEEKLY #9 H.H. LIM / WEEKLY #8 DONATELLA LANDI / WEEKLY #7 JONATHAN FRIGERI / WEEKLY #6 PAOLO COTENI / WEEKLY #5 ACHIM WOLLSCHEID / WEEKLY #4 RICCARDO GIAGNI / WEEKLY #3 ANGELO M. FARRO / WEEKLY #2 LUCA VITIELLO / WEEKLY #1 PAOLO AITA /]]>enMusic CommentaryCopyright RAM radioartemobile STREAMINGhttps://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/c9b42b630062a66cbdd1fce185d38798.jpghttps://www.spreaker.com/podcast/weekly-presented-by-ram-radioartemobile--5785808Wed, 01 May 2024 02:22:02 +0000RAM radioartemobile STREAMINGRAM radioartemobile STREAMINGinfo@radioartemobile.itWeekly sound selections by artists, musicologists, composers, researchers and art critics, curated by Luca Vitiello and Lara Limongelli. WEEKLY #23 ANTONIA GOZZI OPPENHEIM / WEEKLY #22 00185fm / WEEKLY #21 FRANCESCA BONO / WEEKLY #20 TOMMASO...
WEEKLY #23 ANTONIA GOZZI OPPENHEIM / WEEKLY #22 00185fm / WEEKLY #21 FRANCESCA BONO / WEEKLY #20 TOMMASO BATTISTELLI / WEEKLY #19 ØKAPI / WEEKLY #18 FRANCESCO FONASSI / WEEKLY #17 ANDY MOOR / WEEKLY #16 MARCO CAIZZI / WEEKLY #15 ACCHIAPPASHPIRT / WEEKLY #14 CLAUDIO LIBERO PISANO / WEEKLY #13 PIERO MOTTOLA / WEEKLY #12 MIKE COOPER / WEEKLY #11 CANECAPOVOLTO / WEEKLY #10 STEVE PICCOLO / WEEKLY #9 H.H. LIM / WEEKLY #8 DONATELLA LANDI / WEEKLY #7 JONATHAN FRIGERI / WEEKLY #6 PAOLO COTENI / WEEKLY #5 ACHIM WOLLSCHEID / WEEKLY #4 RICCARDO GIAGNI / WEEKLY #3 ANGELO M. FARRO / WEEKLY #2 LUCA VITIELLO / WEEKLY #1 PAOLO AITA /]]>falseserialhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-1-paolo-aita--52692556Paolo Aita con Paolo Coteni, Avanguardie a confronto
Paolo Aita – intervento al Todi Festival (2014)

Paolo Aita (1958 -2016), era nato a Cosenza per poi trasferirsi a Pisa dove ha studiato Lettere e Filosofia. Ma è a Roma che si era fatto notare per il suo delicato eclettismo e il suo garbo curatoriale. Alla sua attività giornalistica (collaboratore di molte riviste d’arte, tra cui Inside Art, e redattore di programmi musicali su Radio Vaticana) ha sempre affiancato quella curatoriale. Ha curato moltissime mostre e vari cataloghi e antologie musicali, oltre ad aver pubblicato molti libri riguardo agli argomenti più vari, dall’estetica alle traduzioni. Redattore di Segno, Arte e Critica, Exibart.

Paolo Aita (1958 – 2016), born in Cosenza, Italy, studied Literature and Philosophy in Pisa.
But it was in Rome that he drew attention to himself for his delicate eclecticism and his curatorial grace. His journalistic activity (collaborator of many art magazines, including Inside Art, and editor of the music programs on Vatican Radio) was always joined by the curatorial one. He has curated many exhibitions and various catalogs and musical anthologies, in addition to publishing many books on the most varied topics, from aesthetics to translations. Editor of Segno, Arte e Critica, Exibart.]]>https://api.spreaker.com/episode/52692556Fri, 10 Feb 2023 12:39:05 +0000RAM radioartemobile STREAMING(Extract) dalla postazione RAM radioartemobile – Open Museum Open City (2014 MAXXI Roma) Paolo Aita con Paolo Coteni, Avanguardie a confronto Paolo Aita – intervento al Todi Festival (2014) Paolo Aita (1958 -2016), era nato a Cosenza per poi...Paolo Aita con Paolo Coteni, Avanguardie a confronto
Paolo Aita – intervento al Todi Festival (2014)

Paolo Aita (1958 -2016), era nato a Cosenza per poi trasferirsi a Pisa dove ha studiato Lettere e Filosofia. Ma è a Roma che si era fatto notare per il suo delicato eclettismo e il suo garbo curatoriale. Alla sua attività giornalistica (collaboratore di molte riviste d’arte, tra cui Inside Art, e redattore di programmi musicali su Radio Vaticana) ha sempre affiancato quella curatoriale. Ha curato moltissime mostre e vari cataloghi e antologie musicali, oltre ad aver pubblicato molti libri riguardo agli argomenti più vari, dall’estetica alle traduzioni. Redattore di Segno, Arte e Critica, Exibart.

Paolo Aita (1958 – 2016), born in Cosenza, Italy, studied Literature and Philosophy in Pisa.
But it was in Rome that he drew attention to himself for his delicate eclecticism and his curatorial grace. His journalistic activity (collaborator of many art magazines, including Inside Art, and editor of the music programs on Vatican Radio) was always joined by the curatorial one. He has curated many exhibitions and various catalogs and musical anthologies, in addition to publishing many books on the most varied topics, from aesthetics to translations. Editor of Segno, Arte e Critica, Exibart.]]>2657aita,art,arte,avanguardia,contemporanea,contemporary,coteni,maxxi,music,musica,paolo,radioartemobile,ram,soundart,sperimentalefalse1fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-2-luca-vitiello--5269255100’00” EYƎ – Yamatsuka Eye / 03’00” Rainbow Island / 04’32” Sidney Miller / 06’23” Sun Araw / 09’13” Gilberto Gil live in Tunisi @ Dar Bach Hamba / 11’13” J Dilla / 12’44” Stare Case / 16’07” KK Null / 17’00” ManfreDu Schu / 18’08” Autechre / 21’06” Aaron Dilloway / 23’27” RNBW Rota Acqua / 25’01” Pontiac Streator / 30’18” Kode9 / 32’54” Arthur Verocai / 35’37” Jana Winderen / 42’17” Mind Over Mirrors / 45’14” Cluster /// Thanks to: M.Caizzi, UParale, Il Bottegone, T.V.C.I.G.

Luca Vitiello è un musicista, curatore, produttore ed autore che vive e lavora a Roma. Ha collaborato con l’Associazione per l’Arte Contemporanea ZERYNTHIA OdV, No Man’s Land Foundation e, dal 2009, si occupa della registrazione, archiviazione e trasmissione in rete di voci, suoni e progetti per RAM radioartemobile. Ha collaborato, registrato interviste e realizzato progetti con numerosi artisti dentro e fuori contesti istituzionali. Appassionato di tecnologia e telecomunicazioni realizza prodotti audiovisivi e progetta soluzioni per il web. Suona con i Rainbow Island ed altri, sperimenta possibilità della rete su HDLIFE.it èd membro del think-tank Il Bottegone.

Luca Vitiello is a musician, curator, producer and author who lives and works in Rome. He collaborated with the Association for Contemporary Art ZERYNTHIA OdV, No Man’s Land Foundation and, since 2009, is responsible of the recording, archiving and network transmission of voices, sounds and projects for RAM radioartemobile. He has collaborated, recorded interviews and produced projects with numerous artists inside and outside institutional contexts. Passionate about technology and telecommunications, he creates audiovisual products and designs solutions for the web. He plays with Rainbow Island and others, experiments with the possibilities of the network on HDLIFE.it and is a member of the think-tank Il Bottegone.]]>https://api.spreaker.com/episode/52692551Fri, 10 Feb 2023 12:40:00 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione curata da Luca Vitiello: 00’00” EYƎ – Yamatsuka Eye / 03’00” Rainbow Island / 04’32” Sidney Miller / 06’23” Sun Araw / 09’13” Gilberto Gil live in Tunisi @ Dar Bach Hamba / 11’13” J Dilla / 12’44” Stare Case / 16’07” KK Null / 17’00”...00’00” EYƎ – Yamatsuka Eye / 03’00” Rainbow Island / 04’32” Sidney Miller / 06’23” Sun Araw / 09’13” Gilberto Gil live in Tunisi @ Dar Bach Hamba / 11’13” J Dilla / 12’44” Stare Case / 16’07” KK Null / 17’00” ManfreDu Schu / 18’08” Autechre / 21’06” Aaron Dilloway / 23’27” RNBW Rota Acqua / 25’01” Pontiac Streator / 30’18” Kode9 / 32’54” Arthur Verocai / 35’37” Jana Winderen / 42’17” Mind Over Mirrors / 45’14” Cluster /// Thanks to: M.Caizzi, UParale, Il Bottegone, T.V.C.I.G.

Luca Vitiello è un musicista, curatore, produttore ed autore che vive e lavora a Roma. Ha collaborato con l’Associazione per l’Arte Contemporanea ZERYNTHIA OdV, No Man’s Land Foundation e, dal 2009, si occupa della registrazione, archiviazione e trasmissione in rete di voci, suoni e progetti per RAM radioartemobile. Ha collaborato, registrato interviste e realizzato progetti con numerosi artisti dentro e fuori contesti istituzionali. Appassionato di tecnologia e telecomunicazioni realizza prodotti audiovisivi e progetta soluzioni per il web. Suona con i Rainbow Island ed altri, sperimenta possibilità della rete su HDLIFE.it èd membro del think-tank Il Bottegone.

Luca Vitiello is a musician, curator, producer and author who lives and works in Rome. He collaborated with the Association for Contemporary Art ZERYNTHIA OdV, No Man’s Land Foundation and, since 2009, is responsible of the recording, archiving and network transmission of voices, sounds and projects for RAM radioartemobile. He has collaborated, recorded interviews and produced projects with numerous artists inside and outside institutional contexts. Passionate about technology and telecommunications, he creates audiovisual products and designs solutions for the web. He plays with Rainbow Island and others, experiments with the possibilities of the network on HDLIFE.it and is a member of the think-tank Il Bottegone.]]>2830art,arte,caizzi,contemporanea,contemporary,dilloway,kode9,musica,radioartemobile,rainbowisland,ram,soundart,sperimentale,verocai,vitiello,winderenfalse2fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-3-angelo-maria-farro--52692566
Featuring: 1 Ludwig van Beethoven / 2 Glenn Branca / 3 Lou Reed / 4 The Velvet Underground / 5 Mars / 6 Gray / 7 Arthur Russell / 8 Men’s Recovery Project / 9 Lightning Bolt / 10 Black Dice / 11 Sightings / 12 Terrestrial Tones


Angelo Maria Farro vive e lavora a Roma. Opera come sound artist e compositore per musica, cinema e televisione. Da tanti anni assistente e collaboratore di Alvin Curran ha realizzato svariate installazioni audio in gallerie d’arte in Italia e all’estero. È curatore dei laboratori “Musica per film” del Centro Sperimentale di Cinematografia della sede di Roma, all’interno dei quali è docente di Musica Elettronica e Cinema.

Angelo Maria Farro lives and works in Rome. He works as a sound artist and composer for music, cinema and television. Alvin Curran’s assistant and collaborator since many years, he has created various audio installations in art galleries in Italy and abroad. He is the curator of the “Music for film” laboratories of the Rome Experimental Center of Cinematography, where he teaches Electronic Music and Cinema.]]>https://api.spreaker.com/episode/52692566Fri, 10 Feb 2023 12:40:34 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione curata da Angelo Maria Farro: New York Noise Podcast Featuring: 1 Ludwig van Beethoven / 2 Glenn Branca / 3 Lou Reed / 4 The Velvet Underground / 5 Mars / 6 Gray / 7 Arthur Russell / 8 Men’s Recovery Project / 9 Lightning Bolt / 10 Black...
Featuring: 1 Ludwig van Beethoven / 2 Glenn Branca / 3 Lou Reed / 4 The Velvet Underground / 5 Mars / 6 Gray / 7 Arthur Russell / 8 Men’s Recovery Project / 9 Lightning Bolt / 10 Black Dice / 11 Sightings / 12 Terrestrial Tones


Angelo Maria Farro vive e lavora a Roma. Opera come sound artist e compositore per musica, cinema e televisione. Da tanti anni assistente e collaboratore di Alvin Curran ha realizzato svariate installazioni audio in gallerie d’arte in Italia e all’estero. È curatore dei laboratori “Musica per film” del Centro Sperimentale di Cinematografia della sede di Roma, all’interno dei quali è docente di Musica Elettronica e Cinema.

Angelo Maria Farro lives and works in Rome. He works as a sound artist and composer for music, cinema and television. Alvin Curran’s assistant and collaborator since many years, he has created various audio installations in art galleries in Italy and abroad. He is the curator of the “Music for film” laboratories of the Rome Experimental Center of Cinematography, where he teaches Electronic Music and Cinema.]]>2637art,arte,beethoven,blackdice,contemporanea,contemporary,curran,farro,glennbranca,gray,loureed,mars,music,musica,radioartemobile,ram,soundart,sperimentale,velvetundergroundfalse3fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-4-riccardo-giagni--52692554
00.00 – Scott Johnson – Listen [1997] 5’00” / 04.53 – Ryoji Ikeda – Data.Reflex [2005] 4’16” / 09.09 – Alva Noto – Module 06 [2001] 5’36” / 14.47 – Frank Bretschneider – Blue [2001] 6’08” / 20.54 – Alva Noto & Ryuichi Sakamoto – ax Mr.L. [2005] 4’18” 25.11 – Taylor Deupree – In/Formation/Wall [2000] 4’33” / 29.41 – Riccardo Giagni – Tara [2008] 8’41” / 38.16 – Morton Feldman – Madame Press Died Last Week at Ninety [1970] 4’16” / 42.05 – György Ligeti – Poème symphonique, for 100 metronomes [1962] 19’55”

Riccardo Giagni è nato a Roma nel 1956, è compositore e musicologo. Ha compiuto studi musicali al Conservatorio dell’Aquila e si è laureato in Filosofia presso l’Università di Roma. Dal 1976 collabora con la Rai in qualità di autore, consulente, regista e conduttore di programmi culturali, radiofonici e televisivi. Ha insegnato per lunghi anni all’Università di Lecce, e attualmente all’Istituto Europeo di Design (corsi di Sound Design e di Video Design e Filmmaking) e all’ Université Paris VIII. Ha collaborato con diverse istituzioni italiane e internazionali (tra le molte, il Centre Pompidou e la Biennale di Venezia). Fa parte del Direttivo dell’Associazione Italiana dei Comositori di Musica per Film (ACMF) sin dalla sua fondazione. Ha composto per il teatro, la televisione e il cinema, collaborando con autori come Marco Bellocchio, Mimmo Calopresti e Sabina Guzzanti. Riccardo Giagni, born in Rome in 1956, is a composer and musicologist. He completed his musical studies at the Aquila Conservatoire and graduated in Philosophy from the University of Rome. Since 1976 he has collaborated with RAI as author, consultant, director and host of radio and television cultural programs. He has taught for many years at the University of Lecce, currently he teaches at the European Institute of Design (courses in Sound Design and Video Design and Filmmaking) and at the Université Paris VIII. He has collaborated with various Italian and international institutions (among many, the Centre Pompidou and the Venice Biennale). He is a member of the Board of the Italian Association of Film Music Composers (ACMF) since its foundation. He has composed music for theater, television and cinema, collaborating with authors such as Marco Bellocchio, Mimmo Calopresti and Sabina Guzzanti.]]>https://api.spreaker.com/episode/52692554Fri, 10 Feb 2023 12:41:22 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione curata da Riccardo Giagni: Listen! Interfere! Réson! Podcast 00.00 – Scott Johnson – Listen [1997] 5’00” / 04.53 – Ryoji Ikeda – Data.Reflex [2005] 4’16” / 09.09 – Alva Noto – Module 06 [2001] 5’36” / 14.47 – Frank Bretschneider – Blue...
00.00 – Scott Johnson – Listen [1997] 5’00” / 04.53 – Ryoji Ikeda – Data.Reflex [2005] 4’16” / 09.09 – Alva Noto – Module 06 [2001] 5’36” / 14.47 – Frank Bretschneider – Blue [2001] 6’08” / 20.54 – Alva Noto & Ryuichi Sakamoto – ax Mr.L. [2005] 4’18” 25.11 – Taylor Deupree – In/Formation/Wall [2000] 4’33” / 29.41 – Riccardo Giagni – Tara [2008] 8’41” / 38.16 – Morton Feldman – Madame Press Died Last Week at Ninety [1970] 4’16” / 42.05 – György Ligeti – Poème symphonique, for 100 metronomes [1962] 19’55”

Riccardo Giagni è nato a Roma nel 1956, è compositore e musicologo. Ha compiuto studi musicali al Conservatorio dell’Aquila e si è laureato in Filosofia presso l’Università di Roma. Dal 1976 collabora con la Rai in qualità di autore, consulente, regista e conduttore di programmi culturali, radiofonici e televisivi. Ha insegnato per lunghi anni all’Università di Lecce, e attualmente all’Istituto Europeo di Design (corsi di Sound Design e di Video Design e Filmmaking) e all’ Université Paris VIII. Ha collaborato con diverse istituzioni italiane e internazionali (tra le molte, il Centre Pompidou e la Biennale di Venezia). Fa parte del Direttivo dell’Associazione Italiana dei Comositori di Musica per Film (ACMF) sin dalla sua fondazione. Ha composto per il teatro, la televisione e il cinema, collaborando con autori come Marco Bellocchio, Mimmo Calopresti e Sabina Guzzanti. Riccardo Giagni, born in Rome in 1956, is a composer and musicologist. He completed his musical studies at the Aquila Conservatoire and graduated in Philosophy from the University of Rome. Since 1976 he has collaborated with RAI as author, consultant, director and host of radio and television cultural programs. He has taught for many years at the University of Lecce, currently he teaches at the European Institute of Design (courses in Sound Design and Video Design and Filmmaking) and at the Université Paris VIII. He has collaborated with various Italian and international institutions (among many, the Centre Pompidou and the Venice Biennale). He is a member of the Board of the Italian Association of Film Music Composers (ACMF) since its foundation. He has composed music for theater, television and cinema, collaborating with authors such as Marco Bellocchio, Mimmo Calopresti and Sabina Guzzanti.]]>3716art,arte,bretschneider,contemporanea,deupree,feldman,giagni,ikeda,ligeti,music,musica,noto,radioartemobile,ram,sakamoto,soundartfalse2fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-5-achim-wollscheid--52692565
1 Morton Feldman – String Quartet II / 2 The Grateful Dead – Live Dead, Dark Star / 3 Phil Niblock – Touch Works, for Hurdy Gurdy and Voice / 4 Melvins – Lysol / 5 Soft Machine – Fifth ///

"replaying the archive / in realtà ho provato a registrare una delle mie trasmissioni a RadioX a Francoforte, dove produco - ogni 4 settimane - un flusso di computer music in tempo reale di 2 ore non stop. Per varie ragioni non ero soddisfatto del risultato rispetto a ciò che immaginavo come una trasmissione per RAM, così ho provato ancora una volta in uno studio improvvisato a casa, il che in qualche modo ha senso, perché è lì che si trova l'archivio - vale a dire tutti i dischi e i CD che ho raccolto nel corso degli anni e che durante la pandemia ho ricominciato ad ascoltare di proposito. Uno degli scopi era quello di scoprire quali registrazioni resistono alla prova del tempo e quali no. Cinque dei miei CD preferiti li ho usati come fonte o punto di partenza per una trasformazione digitale, il che significa che i bit e i frammenti del rispettivo pezzo vengono monitorati, per così dire, ed elaborati di seguito. L'elaborazione coinvolge sia procedure intenzionalmente programmate sia procedure casuali, di cui alcuni aspetti possono essere modificati e ridefiniti durante la trasformazione dal vivo. Usando un termine dell'architettura, si potrebbe dire che le procedure sono parametriche".
Achim Wollscheid (2021)

“replaying the archive / actually I tried to record one of my broadcasts at RadioX in Frankfurt, where I produce – every 4 weeks – a 2 hour nonstop realtime computer music stream. For various reasons I wasn’t satisfied with the result in regard to what I imagined as a broadcast for RAM, so I tried once more at an improvised studio at home, which somehow makes sense, because that’s where the archive is – meaning all the records and CDs I collected over the years and which during the pandemic I started to listen to again on purpose. One of the purposes was to find out which recording stands the test of time and which doesn’t. Five of my favourite CDs I used as a source or starting point for a digital transformation, meaning bits and fragments of the respective piece are monitored, so to say, and processed in the following. The processing involves both intentionally programmed and chance operated procedures, of which certain aspects can be changed and re-defined during live transformation. Using a term from the architectural realm you could say the procedures are parametrical.“
Achim Wollscheid (2021)]]>https://api.spreaker.com/episode/52692565Fri, 10 Feb 2023 12:42:06 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione curata da Achim Wollscheid: Replaying the archive Podcast 1 Morton Feldman – String Quartet II / 2 The Grateful Dead – Live Dead, Dark Star / 3 Phil Niblock – Touch Works, for Hurdy Gurdy and Voice / 4 Melvins – Lysol / 5 Soft Machine –...
1 Morton Feldman – String Quartet II / 2 The Grateful Dead – Live Dead, Dark Star / 3 Phil Niblock – Touch Works, for Hurdy Gurdy and Voice / 4 Melvins – Lysol / 5 Soft Machine – Fifth ///

"replaying the archive / in realtà ho provato a registrare una delle mie trasmissioni a RadioX a Francoforte, dove produco - ogni 4 settimane - un flusso di computer music in tempo reale di 2 ore non stop. Per varie ragioni non ero soddisfatto del risultato rispetto a ciò che immaginavo come una trasmissione per RAM, così ho provato ancora una volta in uno studio improvvisato a casa, il che in qualche modo ha senso, perché è lì che si trova l'archivio - vale a dire tutti i dischi e i CD che ho raccolto nel corso degli anni e che durante la pandemia ho ricominciato ad ascoltare di proposito. Uno degli scopi era quello di scoprire quali registrazioni resistono alla prova del tempo e quali no. Cinque dei miei CD preferiti li ho usati come fonte o punto di partenza per una trasformazione digitale, il che significa che i bit e i frammenti del rispettivo pezzo vengono monitorati, per così dire, ed elaborati di seguito. L'elaborazione coinvolge sia procedure intenzionalmente programmate sia procedure casuali, di cui alcuni aspetti possono essere modificati e ridefiniti durante la trasformazione dal vivo. Usando un termine dell'architettura, si potrebbe dire che le procedure sono parametriche".
Achim Wollscheid (2021)

“replaying the archive / actually I tried to record one of my broadcasts at RadioX in Frankfurt, where I produce – every 4 weeks – a 2 hour nonstop realtime computer music stream. For various reasons I wasn’t satisfied with the result in regard to what I imagined as a broadcast for RAM, so I tried once more at an improvised studio at home, which somehow makes sense, because that’s where the archive is – meaning all the records and CDs I collected over the years and which during the pandemic I started to listen to again on purpose. One of the purposes was to find out which recording stands the test of time and which doesn’t. Five of my favourite CDs I used as a source or starting point for a digital transformation, meaning bits and fragments of the respective piece are monitored, so to say, and processed in the following. The processing involves both intentionally programmed and chance operated procedures, of which certain aspects can be changed and re-defined during live transformation. Using a term from the architectural realm you could say the procedures are parametrical.“
Achim Wollscheid (2021)]]>3910achim,art,arte,contemporanea,contemporary,dead,feldman,grateful,melvins,morton,music,musica,niblock,radioartemobile,ram,soundart,sperimentale,the,wollscheidfalse5fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-6-paolo-coteni--52692555
0.3.00 P. Coteni :Viaggio sentimentale estratto / 10.00. J.Cage: “Dream” estratto. 16.30. La M. Yuong M. Zazeela: “Oceans” estratto. / 22.30. A. Coltrane : “Sita Ram” estratto. / 26.30.R. Shankar e P. Glass: “Raga miniature”. / 32.30. P. Oliveros: “Deep Listening” estratto. / 37.50. M. MONK: “Unison” estratto / 40.30. C. Palestine: “Sine Tone Study” estratto. / 44.20. K.Barry: “Regret” estratto. / 55.41. T Riley: “Eastern” estratto . / 58.05. P. P. Nath: “Roma 1974” estratto . / 1.02.00. S. Reich: “Outer Space” estratto . / 1.05.0. A. Curran: “Lontano Omaggio G. Scelsi” estratto / ex: F. Battiato: “Aria di Rivoluzione”.

Paolo Coteni, nato a Trastevere, Roma, è un pittore sonoro, si occupa da sempre delle avanguardie internazionali tra oriente ed occidente. Si forma come artista negli anni settanta con un percorso non accademico ed irregolare seguendo le esperienze dirette delle arti. Collabora con Giuseppe Chiari, lavora con L’Attico e 11 Beat ’72; dal tocco anarchico, dissacratore visivo e sonoro, un visionario. Ha curato mostre ed eventi, autore di trasmissioni radiofoniche ed ha diretto la rivista Oltre Silenzio, è docente presso Accademia di Belle Arti, direttore Artistico di Silenzio Associazione Culturale.

Paolo Coteni, born in Trastevere, Rome, is a sound painter, since many years focused on international avant-gardes, between East and West. His formation as an artist begins in the seventies with a non-academic and irregular path following the direct experiences of the arts. He collaborates with Giuseppe Chiari, works with L’Attico and 11 Beat ’72; with an anarchic touch, visual and sound desecrator, a visionary. He has curated exhibitions and events, author of radio broadcasts and directed the magazine Oltre Silenzio, he is a professor at the Academy of Fine Arts and Artistic Director of Silenzio Cultural Association.


]]>https://api.spreaker.com/episode/52692555Fri, 10 Feb 2023 12:49:30 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di Paolo Coteni: Paolo Coteni Podcast 0.3.00 P. Coteni :Viaggio sentimentale estratto / 10.00. J.Cage: “Dream” estratto. 16.30. La M. Yuong M. Zazeela: “Oceans” estratto. / 22.30. A. Coltrane : “Sita Ram” estratto. / 26.30.R. Shankar...
0.3.00 P. Coteni :Viaggio sentimentale estratto / 10.00. J.Cage: “Dream” estratto. 16.30. La M. Yuong M. Zazeela: “Oceans” estratto. / 22.30. A. Coltrane : “Sita Ram” estratto. / 26.30.R. Shankar e P. Glass: “Raga miniature”. / 32.30. P. Oliveros: “Deep Listening” estratto. / 37.50. M. MONK: “Unison” estratto / 40.30. C. Palestine: “Sine Tone Study” estratto. / 44.20. K.Barry: “Regret” estratto. / 55.41. T Riley: “Eastern” estratto . / 58.05. P. P. Nath: “Roma 1974” estratto . / 1.02.00. S. Reich: “Outer Space” estratto . / 1.05.0. A. Curran: “Lontano Omaggio G. Scelsi” estratto / ex: F. Battiato: “Aria di Rivoluzione”.

Paolo Coteni, nato a Trastevere, Roma, è un pittore sonoro, si occupa da sempre delle avanguardie internazionali tra oriente ed occidente. Si forma come artista negli anni settanta con un percorso non accademico ed irregolare seguendo le esperienze dirette delle arti. Collabora con Giuseppe Chiari, lavora con L’Attico e 11 Beat ’72; dal tocco anarchico, dissacratore visivo e sonoro, un visionario. Ha curato mostre ed eventi, autore di trasmissioni radiofoniche ed ha diretto la rivista Oltre Silenzio, è docente presso Accademia di Belle Arti, direttore Artistico di Silenzio Associazione Culturale.

Paolo Coteni, born in Trastevere, Rome, is a sound painter, since many years focused on international avant-gardes, between East and West. His formation as an artist begins in the seventies with a non-academic and irregular path following the direct experiences of the arts. He collaborates with Giuseppe Chiari, works with L’Attico and 11 Beat ’72; with an anarchic touch, visual and sound desecrator, a visionary. He has curated exhibitions and events, author of radio broadcasts and directed the magazine Oltre Silenzio, he is a professor at the Academy of Fine Arts and Artistic Director of Silenzio Cultural Association.


]]>4219art,arte,battiato,cage,coltrane,contemporanea,contemporary,coteni,curran,glass,music,musica,nath,oliveros,palestine,ram,reich,riley,scelsi,zazeelafalse6fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-7-part-1-jonathan-frigeri--52692560
TAROT |Giuliana Altamura & Zeno Gabaglio – Un algoritmo randomico è all’origine dell’opera radiofonica Tarot: le cinque carte scelte dalla casualità vengono lette e interpretate in una reale seduta di lettura di tarocchi. La tarologa non ha di fronte a sé una persona in carne e ossa, ma si rivolge direttamente alla stessa imprevedibilità che ha selezionato le carte. La musica è costruita seguendo passo passo la lettura delle carte, amplificando i sensi e le traiettorie dei significati svelati. Un percorso che non vuole prevedere il futuro, perché il futuro non è prevedibile ma è già dentro di noi. Authors: Giuliana Altamura & Zeno Gabaglio Length: 28min Language: Italian Recorded at: Studio Lazzaretto, Milano & Studio Puccini, Vacallo. Podcast LISTEN: http://iirrm.ch/tarot/]]>https://api.spreaker.com/episode/52692560Fri, 10 Feb 2023 12:50:43 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di Jonathan Frigeri: IIRM Institut International de Recherche sur la Radio et la Magie -podcast TAROT |Giuliana Altamura & Zeno Gabaglio – Un algoritmo randomico è all’origine dell’opera radiofonica Tarot: le cinque carte scelte...
TAROT |Giuliana Altamura & Zeno Gabaglio – Un algoritmo randomico è all’origine dell’opera radiofonica Tarot: le cinque carte scelte dalla casualità vengono lette e interpretate in una reale seduta di lettura di tarocchi. La tarologa non ha di fronte a sé una persona in carne e ossa, ma si rivolge direttamente alla stessa imprevedibilità che ha selezionato le carte. La musica è costruita seguendo passo passo la lettura delle carte, amplificando i sensi e le traiettorie dei significati svelati. Un percorso che non vuole prevedere il futuro, perché il futuro non è prevedibile ma è già dentro di noi. Authors: Giuliana Altamura & Zeno Gabaglio Length: 28min Language: Italian Recorded at: Studio Lazzaretto, Milano & Studio Puccini, Vacallo. Podcast LISTEN: http://iirrm.ch/tarot/]]>1689art,arte,contemporanea,contemporary,frigeri,iirm,jonathan,lazzaretto,milano,music,musica,musicaperlaradio,radio,radioartemobile,ram,soundart,sperimentale,tarocchi,tarotfalse7fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-7-part-2-jonathan-frigeri-and-alessandro-bosetti--52692552
“Il fiume” è una storia in cui i personaggi sono accordi (rapporti armonici). Non hanno un nome o un genere e l’unico modo per evocarli è ricordare e ascoltare la corrispondente relazione tra le frequenze. La storia parla di un viaggio notturno su una chiatta lungo un fiume misterioso. Il fiume è anche la frontiera tra due regni opposti ed è popolato da ricordi, nebbia e sogni allegorici. La storia viene ripetuta due volte, nella prima iterazione è un’enunciazione molto semplice della storia in cui gli accordi punteggiano la narrazione ogni volta che viene evocato uno di questi esseri sonori.Nella seconda iterazione gli accordi prolungano la loro durata, non sono solo i personaggi della storia ma diventano anche il paesaggio, la tela emotiva e la geografia armonica in cui si svolge la storia. “Il fiume” è uno studio sull’armonia. Il protagonista è un accordo di settima minore appena intonato (1/1 3/3 7/4, settima armonica). In viaggio con lui ci sono due più strane triadi del 13° limite ( 1/1 16/13 3/2 e 19/16 3/2 27/16 ) mentre un altro personaggio misterioso (un terzo maggiore appena intonato, 1/1 5/4 3/2 -, in qualche modo alter ego del protagonista) ha mancato l’appuntamento e viene spesso pensato. Il cast completo della storia comprende 26 personaggi tutti appartenenti a diversi sistemi di tuning. LEGGI DI PIÙ SU.. http://iirrm.ch/the-river]]>https://api.spreaker.com/episode/52692552Fri, 10 Feb 2023 12:52:55 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione curata da Jonathan Frigeri: THE RIVER | Alessandro Bosetti “Il fiume” è una storia in cui i personaggi sono accordi (rapporti armonici). Non hanno un nome o un genere e l’unico modo per evocarli è ricordare e ascoltare la corrispondente...
“Il fiume” è una storia in cui i personaggi sono accordi (rapporti armonici). Non hanno un nome o un genere e l’unico modo per evocarli è ricordare e ascoltare la corrispondente relazione tra le frequenze. La storia parla di un viaggio notturno su una chiatta lungo un fiume misterioso. Il fiume è anche la frontiera tra due regni opposti ed è popolato da ricordi, nebbia e sogni allegorici. La storia viene ripetuta due volte, nella prima iterazione è un’enunciazione molto semplice della storia in cui gli accordi punteggiano la narrazione ogni volta che viene evocato uno di questi esseri sonori.Nella seconda iterazione gli accordi prolungano la loro durata, non sono solo i personaggi della storia ma diventano anche il paesaggio, la tela emotiva e la geografia armonica in cui si svolge la storia. “Il fiume” è uno studio sull’armonia. Il protagonista è un accordo di settima minore appena intonato (1/1 3/3 7/4, settima armonica). In viaggio con lui ci sono due più strane triadi del 13° limite ( 1/1 16/13 3/2 e 19/16 3/2 27/16 ) mentre un altro personaggio misterioso (un terzo maggiore appena intonato, 1/1 5/4 3/2 -, in qualche modo alter ego del protagonista) ha mancato l’appuntamento e viene spesso pensato. Il cast completo della storia comprende 26 personaggi tutti appartenenti a diversi sistemi di tuning. LEGGI DI PIÙ SU.. http://iirrm.ch/the-river]]>1913alessandro,art,arte,bosetti,contemporanea,contemporary,frigeri,jonathan,music,musica,radioartemobile,ram,soundart,sperimentalefalse7fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-8-donatella-landi--52692557
"Questo lavoro è parte di una ricerca che sto portando avanti dal 2019, tuttora in corso. Un processo di attivazione di memoria per riannodare eventi sedimentati e fondativi della mia vita personale connessi alla memoria e alla storia collettiva." (Donatella Landi)

Donatella Landi Fin dagli inizi degli anni novanta si dedica alla sperimentazione sonora, al video ed alla fotografia. Dal 1993 inizia a lavorare con la registrazione olofonica per la video installazione sonora ZOO, Museo Pecci, Prato, 1994, recentemente esposta nella mostra “Arche Noha, Über Tier und Mensch”, Museum Ostwall, Dortmund, 2014. Tra il 2000 ed il 2002 è a Parigi per la registrazione di Plan de Paris, (la mappa sonora della rete metropolitana di Parigi), esposta al MACRO nel 2001. Tra il 2005 e il 2007 espone Plan de Paris (de poche), una diversa veste installativa di Plan de Paris, al Sound Art Museum di Roma, all’ Akademie der Künste di Berlino in occasione di “Sonambiente06” e alla Koldo Mixelena Kulturunea, San Sebastian, in occasione di “Dimensión Sonora”, tutte esposizioni dedicate alla sperimentazione sonora contemporanea. Negli ultimi anni si è dedicata a progetti site specific in cui si avvale della partecipazione di attori non professionisti. Nel 2009 gira nella campagna del Nord Reno Westfalia il film Le Déjeuner Sur l’Herbe, con la partecipazione degli abitanti della zona – poi esposto al MuseumGoch nel settembre 2009 – e Casting Madonna, 2011, con la partecipazione di giovani madri e dei loro bambini di Città della Pieve e Monteleone d’Orvieto. Il suo ultimo film Mio Caro Mia Adorata/ My dear My Beloved è stato presentato nel 2013 alla Galerie de l’UQAM, Montreal, in versione inglese, in occasione della mostra Donatella Landi: Le résonance de l’Image, a cura di Louise Déry; nel 2015 – sempre in versione inglese ma in veste cinematografica – al Goli Theater, Goch, Germania, a cura di Stephan Mann, e in versione italiana all’Auditorium Arte, Parco della Musica, Roma. Attualmente vive a Roma dove insegna all’Accademia di Belle Arti.

Donatella Landi Since the beginning of the 90’s she works with sound installations, videos and photos. She starts to use the Holophonic head device in the 1993: her first video and sound installation Zoo, recorded with this system in Rome, was exhibited in the 1994 at Pecci Museum, Prato, Italy, and recently shown in “Arche Noha, Über Tier und Mensch”, Museum Ostwall, Dortmund, 2014. She works In Benares, India, during 1998, developing two video projects We want to keep you safe and Viceversa, in Paris between 2001 and 2002 recording Plan de Paris – the total sound map of the Paris underground. The first exhibition of Plan de Paris took place at MACRO, Rome, 2001. Plan de Paris (de poche), the light version of the work, has been shown at Sound Art Museum, Rome, 2005, at the Akademie der Künste, in “SONAMBIENTE06” Berlin, 2006, at Koldo Mixelena Kulturunea, San Sebastian, 2007, in “Dimensión Sonora”, all exhibitions dedicated to the sound art research. In the last years she mainly works with site- specific projects, in which she uses non-professional actors. On June of the 2009 she shot in Germany the film Le Dejeuner Sur l’Herbe, in the countryside of North Rhine Westphalia, realized with the participation of citizens of that area, then shown in her solo exhibition at Museum Goch, September 2009. In 2011 she shot in Monteleone d’Orvieto the film Casting Madonna with the participation of young mothers living in the countryside. Last film Mio Caro Mia Adorata/ My Dear My Beloved, has been presented at the Galerie de L’UQAM, Montreal, 2013, in the exhibition “Donatella Landi: Le résonance de L’Image”, curated by Louise Déry; in the 2015 – as a film screening – at the Cinema Goli Theater, Goch, curated by Stephan Mann and – in italian version – at Auditorium Arte, Parco della Musica, Rome. She currently teaches at the Academy of Fine Arts in Rome, where she lives and works.]]>https://api.spreaker.com/episode/52692557Fri, 10 Feb 2023 12:54:26 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di Donatella Landi: Autobiografia Sonora 1969 – 1974 (2021) Podcast. "Questo lavoro è parte di una ricerca che sto portando avanti dal 2019, tuttora in corso. Un processo di attivazione di memoria per riannodare eventi sedimentati e...
"Questo lavoro è parte di una ricerca che sto portando avanti dal 2019, tuttora in corso. Un processo di attivazione di memoria per riannodare eventi sedimentati e fondativi della mia vita personale connessi alla memoria e alla storia collettiva." (Donatella Landi)

Donatella Landi Fin dagli inizi degli anni novanta si dedica alla sperimentazione sonora, al video ed alla fotografia. Dal 1993 inizia a lavorare con la registrazione olofonica per la video installazione sonora ZOO, Museo Pecci, Prato, 1994, recentemente esposta nella mostra “Arche Noha, Über Tier und Mensch”, Museum Ostwall, Dortmund, 2014. Tra il 2000 ed il 2002 è a Parigi per la registrazione di Plan de Paris, (la mappa sonora della rete metropolitana di Parigi), esposta al MACRO nel 2001. Tra il 2005 e il 2007 espone Plan de Paris (de poche), una diversa veste installativa di Plan de Paris, al Sound Art Museum di Roma, all’ Akademie der Künste di Berlino in occasione di “Sonambiente06” e alla Koldo Mixelena Kulturunea, San Sebastian, in occasione di “Dimensión Sonora”, tutte esposizioni dedicate alla sperimentazione sonora contemporanea. Negli ultimi anni si è dedicata a progetti site specific in cui si avvale della partecipazione di attori non professionisti. Nel 2009 gira nella campagna del Nord Reno Westfalia il film Le Déjeuner Sur l’Herbe, con la partecipazione degli abitanti della zona – poi esposto al MuseumGoch nel settembre 2009 – e Casting Madonna, 2011, con la partecipazione di giovani madri e dei loro bambini di Città della Pieve e Monteleone d’Orvieto. Il suo ultimo film Mio Caro Mia Adorata/ My dear My Beloved è stato presentato nel 2013 alla Galerie de l’UQAM, Montreal, in versione inglese, in occasione della mostra Donatella Landi: Le résonance de l’Image, a cura di Louise Déry; nel 2015 – sempre in versione inglese ma in veste cinematografica – al Goli Theater, Goch, Germania, a cura di Stephan Mann, e in versione italiana all’Auditorium Arte, Parco della Musica, Roma. Attualmente vive a Roma dove insegna all’Accademia di Belle Arti.

Donatella Landi Since the beginning of the 90’s she works with sound installations, videos and photos. She starts to use the Holophonic head device in the 1993: her first video and sound installation Zoo, recorded with this system in Rome, was exhibited in the 1994 at Pecci Museum, Prato, Italy, and recently shown in “Arche Noha, Über Tier und Mensch”, Museum Ostwall, Dortmund, 2014. She works In Benares, India, during 1998, developing two video projects We want to keep you safe and Viceversa, in Paris between 2001 and 2002 recording Plan de Paris – the total sound map of the Paris underground. The first exhibition of Plan de Paris took place at MACRO, Rome, 2001. Plan de Paris (de poche), the light version of the work, has been shown at Sound Art Museum, Rome, 2005, at the Akademie der Künste, in “SONAMBIENTE06” Berlin, 2006, at Koldo Mixelena Kulturunea, San Sebastian, 2007, in “Dimensión Sonora”, all exhibitions dedicated to the sound art research. In the last years she mainly works with site- specific projects, in which she uses non-professional actors. On June of the 2009 she shot in Germany the film Le Dejeuner Sur l’Herbe, in the countryside of North Rhine Westphalia, realized with the participation of citizens of that area, then shown in her solo exhibition at Museum Goch, September 2009. In 2011 she shot in Monteleone d’Orvieto the film Casting Madonna with the participation of young mothers living in the countryside. Last film Mio Caro Mia Adorata/ My Dear My Beloved, has been presented at the Galerie de L’UQAM, Montreal, 2013, in the exhibition “Donatella Landi: Le résonance de L’Image”, curated by Louise Déry; in the 2015 – as a film screening – at the Cinema Goli Theater, Goch, curated by Stephan Mann and – in italian version – at Auditorium Arte, Parco della Musica, Rome. She...]]>2016art,arte,autobiografia,contemporanea,contemporary,donatella,landi,music,musica,radioartemobile,ram,soundart,sperimentalefalse8fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-9-h-h-lim--52692562
Excerpts from Daily Music series by H.H. Lim (2010-2020 – ongoing project)
Ten Years Of Daily Music : Daily Music (2010) / Daily Music (2020)

Collage frammentato e casuale – telegiornali, pubblicità, variety shows – Daily Music è lo zapping cacofonico dell’abnorme flusso sonoro televisivo divenuto ormai musica di sottofondo del quotidiano ”. dal testo di Anna Cestelli Guidi , testo per CAMERE RAM radioartemobile 2010

H.H LIM Nato in Malesia e laureato all’Accademia delle Belle Arti di Roma, H.H. Lim vive e lavora a Roma dal 1976. L’opera di Lim, si concentra particolarmente sui vari aspetti della comunicazione, una comunicazione fatta di immagini e suoni. Il lavoro di H.H Lim mette in stretta relazione culture completamente diverse, con i suoi segni e immagini evidenzia la connessione tra gli elementi della comunicazione globale ma soprattutto pone una riflessione sulla quotidianità e la convivenza di lingue e conoscenze differenti. Segni e parole, oggetti quotidiani e materiali malleabili, insistono ed evidenziano il rapporto stretto e continuo tra diverse culture e diversi paesi.

H.H. LIM Born in Malaysia and graduated from the Academy of Fine Arts in Rome, H. H. Lim has lived and worked in Rome since 1976. Lim’s work focuses particularly on the various aspects of communication, a communication made of images and sounds. The work of H. H. Lim creates a link between completely different cultures, with his signs and images highlighting the connection between the elements of global communication, it is a reflection on everyday life and the coexistence of different languages and knowledge. Signs and words, everyday objects and malleable materials, insist and highlight the close and continuous relationship between different cultures and different countries.]]>https://api.spreaker.com/episode/52692562Fri, 10 Feb 2023 12:55:45 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione curata da H.H.Lim: Daily Music 2010-2020 – Podcast Excerpts from Daily Music series by H.H. Lim (2010-2020 – ongoing project) Ten Years Of Daily Music : Daily Music (2010) / Daily Music (2020) Collage frammentato e casuale – telegiornali,...
Excerpts from Daily Music series by H.H. Lim (2010-2020 – ongoing project)
Ten Years Of Daily Music : Daily Music (2010) / Daily Music (2020)

Collage frammentato e casuale – telegiornali, pubblicità, variety shows – Daily Music è lo zapping cacofonico dell’abnorme flusso sonoro televisivo divenuto ormai musica di sottofondo del quotidiano ”. dal testo di Anna Cestelli Guidi , testo per CAMERE RAM radioartemobile 2010

H.H LIM Nato in Malesia e laureato all’Accademia delle Belle Arti di Roma, H.H. Lim vive e lavora a Roma dal 1976. L’opera di Lim, si concentra particolarmente sui vari aspetti della comunicazione, una comunicazione fatta di immagini e suoni. Il lavoro di H.H Lim mette in stretta relazione culture completamente diverse, con i suoi segni e immagini evidenzia la connessione tra gli elementi della comunicazione globale ma soprattutto pone una riflessione sulla quotidianità e la convivenza di lingue e conoscenze differenti. Segni e parole, oggetti quotidiani e materiali malleabili, insistono ed evidenziano il rapporto stretto e continuo tra diverse culture e diversi paesi.

H.H. LIM Born in Malaysia and graduated from the Academy of Fine Arts in Rome, H. H. Lim has lived and worked in Rome since 1976. Lim’s work focuses particularly on the various aspects of communication, a communication made of images and sounds. The work of H. H. Lim creates a link between completely different cultures, with his signs and images highlighting the connection between the elements of global communication, it is a reflection on everyday life and the coexistence of different languages and knowledge. Signs and words, everyday objects and malleable materials, insist and highlight the close and continuous relationship between different cultures and different countries.]]>1442art,arte,cestelli,contemporanea,contemporary,dailymusic,h.h.lim,lim,malesia,music,musica,radioartemobile,ram,soundart,sperimentalefalse9fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-10-steve-piccolo--52692567
1) Turchin Tapes 2) ABC voice mix 3) Turchin Tapes 4) Bellinzona mix 5) Turchin Tapes 6) Bordeaux radio mix 7) Turchin Tapes 8) Genoa-Cremona mix 9) Turchin tapes 10) Turchin tapes 11) Turchin tapes

"I brani sonori relazionali sono realizzati coinvolgendo visitatori e ascoltatori nella creazione della composizione. Di solito coinvolgono uno spazio chiuso, privato e possibilmente insonorizzato chiamato Panic Box, in cui i partecipanti possono entrare e registrarsi, senza che nessun altro veda o senta cosa stanno facendo (al momento). Questo anonimato è essenziale per i risultati. Se non si riesce a trovare una vera e propria stanza attrezzata, faccio la registrazione (come unico testimone), oppure è fatta da volontari, all’interno di uno spazio privato ma quindi non in totale solitudine. L’idea di una “panic room” è apparsa per la prima volta a Copenaghen, in un nuovo centro commerciale affollato nel periodo natalizio. Da allora si è evoluto in molte situazioni. Di solito chiedo alle persone di emettere suoni vocali e non verbali. Quando i singoli suoni che hanno contribuito sono modificati in una narrazione quasi musicale, il risultato è una sorta di istantanea della temperatura emotiva di un luogo – una città, un museo, una scuola, una comunità – in un dato momento. È sorprendente quanto i risultati possano variare da luogo a luogo. Nei musei, dove le persone pensano di doversi comportare al meglio, spesso sussurrando e quasi recitando reverenziali, la possibilità di sprigionare emozioni in un ambiente privato può generare risultati sonori piuttosto volgari e sicuramente infantili. A volte modifichiamo i suoni vocali in una traccia che possiamo usare come “partitura sonora”. Ciò significa che altri volontari, indossando una cuffia auricolare in un solo orecchio, possono imitare la partitura, trasformando la loro interpretazione dei suoni in una performance corale. Alla performance, il pubblico non può sentire i suoni originali, ma solo la mediazione di artisti improvvisati che tentano di imitare ciò che sentono nei loro auricolari. Una volta lo abbiamo fatto anche in due città diverse allo stesso tempo, connessi sul web. I volontari di Genova hanno eseguito i suoni prodotti dalla gente di Cremona, e viceversa, non contemporaneamente ma con sovrapposizioni. I risultati sono stati molto interessanti, ho pensato. La procedura potrebbe diventare una sorta di codice segreto per la comunicazione audio non verbale tra comunità diverse, anche distanti tra loro sulla terra e non parlanti la stessa lingua. I nastri Turchin sono stati realizzati utilizzando vecchi registratori a cassette, gestiti dagli stessi visitatori del museo, in totale privacy. Sono di gran lunga i suoni più “disinibiti”. C’erano due tavolette di cassette, e i nastri sono stati mixati in due tracce esattamente come si trovano alla fine di ogni giorno dell’esperimento di una settimana. Il Turchin Center for the Arts di Boone, North Carolina, ha ospitato me e Gak Sato in una residenza nel 2006. Il pezzo vocale ABC include suoni realizzati da volontari istruiti a improvvisare modi non verbali di usare le lettere dell’alfabeto. All’Accademia Carrara di Bergamo, primi anni 2000. Il mix di Bellinzona è un pezzo (incluso il theremin di Gak Sato) basato su una partitura verbale molto sciolta come guida per l’improvvisazione. Gli interpreti provengono per lo più da un coro “amatoriale” e si trovavano all’interno dei portici di un chiostro multilivello. Questo è stato per il festival della traduzione di Babel nel 2006." (Steve Piccolo)

Steve Piccolo (USA, lives and works in Milan, Italy). After studying at Bard College and New York University, he began his career in the 1970s playing bass in jazz groups and doing sound/performance in New York art spaces. In 1979 he started the Lounge Lizards with the Lurie brothers, a project which continued for about five years. Active since the mid-1970s in music, theater, performance art, sound installations, video and film soundtracks. His activities as a musician, composer, artist, curator and teacher have become too numerous, frequent and varied to list them all here. He has exhibited/performed at the Kitchen, Franklin Furnace, Environ, Squat Theater, PASS, La Mama, Issue Project Room, The Stone (all in NYC, from 1979 to 2010), Zona Gallery Florence (1982), Galleria Peccolo Livorno (1982, 2006), Documenta 8 Kassel (1987), La Rada Locarno (1989, 2004), Japanese Institute of Culture Rome (2003), MAMCO Geneva (2003), Palazzo delle Papesse Siena (2003, 2005, 2007), Base Gallery Florence (2004), FRAC Bretagne (2004, 2014), Triennale Milan (2004-05-07-09), Villa Croce Genoa (2005, 2012), Berlin Jazz Festival (1981 and 2005), Technical Breakdown Copenhagen (2005-06), Swiss Cultural Center Milan (2005), Venice Art Biennale (with WPS1, 2005, and with performances in Belgian and Greek pavilions, 2015), Sant’Arcangelo Festival (2005), Itinerario Festival Cesena (2005, 2007, 2014), Galleria Mazzoli Modena (2006), Turchin Center for the Arts Boone NC (2006, with residency), Trinity College Wales (2006), Venice Music Biennial (2006), ArtBasel Miami (2006), Kettle’s Yard Cambridge (2006), Babel Festival Bellinzona (2006), Moscow Biennial (2007), MiArt (2007), Swiss Cultural Institute Rome (2007), Spazio Mudima Milan (2007), SoundRes Lecce (2007), Experimenta Arts Festival Alberobello (2007), Performa New York (2007), Istanbul Biennial (2007), Body Process Arts Festival Istanbul (2007), Art Shakes Politics Messina (2007), Spazio Oberdan Milan (2008), Venice Film Festival (2008), Plektrum Festival Tallinn (2008), Venice Architecture Biennial (2008), GAM (now MAGA) Museum Gallarate (2008), City of Bergamo public art project (2008), Casino Luxembourg (2009), Metropolitan Museum New York (2009), City of Piacenza public art project (2009), Neon Bologna (2009, 2010), Parco d’Arte Vivente Turin (2010), Galleria Continua San Gimignano (2010), Loop Festival Barcelona (2010), Novara Jazz Festival (2010), (un)defined festival Merano (2010), Grrr Jamming Squeak Rotterdam (2011), TeatroStudio Scandicci (2011), group show I Miss My Enemies (collateral event Venice Art Biennial 2011), Festival of Imperial Gardens St. Petersburg Russia (2011) Isola Art Center Milan (exhibitions and local activism since 2002), Tirana Art Center (2011), Taller Seite Medellin (2011), Milano Film Festival (2011), Evento Bordeaux (2011), Auditorium Parco della Musica Rome (2012), Contemporary Locus Bergamo (2012), Festival della Filosofia, Modena (2012), MAAXI Rome (2014), Manifesta 10 St. Petersburg (2014), Vienna Secession (2014), Expo Milano (2015), Italian Cultural Institute Bratislava (2015), National Gallery of Arts Tirana, ONUFRI Prize (2016), Vienna Kunsthall (sounds for Nathalie Du Pasquier, 2016), Innsbruck International (with LF Nagler, 2016), Palazzo Reale Milan (VR project in exhibition by A. Pomodoro, with Oliver Pavicevic). Many of these projects were done in ongoing collaboration with Japanese musician/sound artist Gak Sato. Piccolo was sound curator at ArtVerona in 2008 and for the exhibition “Club 21” during Frieze 2010 in London, and curator of the project Chinatown Temporary Art Museum for Undo.net’s participation at InContemporanea Milan in 2008. His collaborations on art video/performance/installation soundtracks include works with Adrian Paci, Luca Pancrazzi (including sound art group DE-ABC with Gak Sato), A Constructed World, Giancarlo Norese, Alessandro Mendini, Nathalie Du Pasquier, Gabriele Di Matteo, Marc Vincent Kalinka, Marzia Migliora, VedovaMazzei and many others. He has published many records (see discography on his website). He has taught art courses at Accademia Carrara Bergamo (2002-2014), NABA Milan (2005-13), and Politecnico di Milano (Piacenza campus). His writings have been published in many international journals, magazines and books, including 4 years of a monthly column for the magazine InSound and curating of sound art pages at the Undo.Net website. Steve was one of the active members of Isola Art Center in Milan (2001-2013), and is currently part of the magazine-collective E IL TOPO (since 2009). Projects for 2017 include a workshop at Galleria Nazionale Rome and a performance at Museo Vincenzo Vela (Ticino). He has founded and curates, together with Sergio Armaroli, a space for sound art and poetry in Milan, ERRATUM, and he is a founding member of the cultural association Città Sonora. For more info explore https://stevepiccolo.com]]>https://api.spreaker.com/episode/52692567Fri, 10 Feb 2023 13:22:39 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di Steve Piccolo: Relational vocal sound compositions (often with the help of Gak Sato) – Podcast 1) Turchin Tapes 2) ABC voice mix 3) Turchin Tapes 4) Bellinzona mix 5) Turchin Tapes 6) Bordeaux radio mix 7) Turchin Tapes 8)...
1) Turchin Tapes 2) ABC voice mix 3) Turchin Tapes 4) Bellinzona mix 5) Turchin Tapes 6) Bordeaux radio mix 7) Turchin Tapes 8) Genoa-Cremona mix 9) Turchin tapes 10) Turchin tapes 11) Turchin tapes

"I brani sonori relazionali sono realizzati coinvolgendo visitatori e ascoltatori nella creazione della composizione. Di solito coinvolgono uno spazio chiuso, privato e possibilmente insonorizzato chiamato Panic Box, in cui i partecipanti possono entrare e registrarsi, senza che nessun altro veda o senta cosa stanno facendo (al momento). Questo anonimato è essenziale per i risultati. Se non si riesce a trovare una vera e propria stanza attrezzata, faccio la registrazione (come unico testimone), oppure è fatta da volontari, all’interno di uno spazio privato ma quindi non in totale solitudine. L’idea di una “panic room” è apparsa per la prima volta a Copenaghen, in un nuovo centro commerciale affollato nel periodo natalizio. Da allora si è evoluto in molte situazioni. Di solito chiedo alle persone di emettere suoni vocali e non verbali. Quando i singoli suoni che hanno contribuito sono modificati in una narrazione quasi musicale, il risultato è una sorta di istantanea della temperatura emotiva di un luogo – una città, un museo, una scuola, una comunità – in un dato momento. È sorprendente quanto i risultati possano variare da luogo a luogo. Nei musei, dove le persone pensano di doversi comportare al meglio, spesso sussurrando e quasi recitando reverenziali, la possibilità di sprigionare emozioni in un ambiente privato può generare risultati sonori piuttosto volgari e sicuramente infantili. A volte modifichiamo i suoni vocali in una traccia che possiamo usare come “partitura sonora”. Ciò significa che altri volontari, indossando una cuffia auricolare in un solo orecchio, possono imitare la partitura, trasformando la loro interpretazione dei suoni in una performance corale. Alla performance, il pubblico non può sentire i suoni originali, ma solo la mediazione di artisti improvvisati che tentano di imitare ciò che sentono nei loro auricolari. Una volta lo abbiamo fatto anche in due città diverse allo stesso tempo, connessi sul web. I volontari di Genova hanno eseguito i suoni prodotti dalla gente di Cremona, e viceversa, non contemporaneamente ma con sovrapposizioni. I risultati sono stati molto interessanti, ho pensato. La procedura potrebbe diventare una sorta di codice segreto per la comunicazione audio non verbale tra comunità diverse, anche distanti tra loro sulla terra e non parlanti la stessa lingua. I nastri Turchin sono stati realizzati utilizzando vecchi registratori a cassette, gestiti dagli stessi visitatori del museo, in totale privacy. Sono di gran lunga i suoni più “disinibiti”. C’erano due tavolette di cassette, e i nastri sono stati mixati in due tracce esattamente come si trovano alla fine di ogni giorno dell’esperimento di una settimana. Il Turchin Center for the Arts di Boone, North Carolina, ha ospitato me e Gak Sato in una residenza nel 2006. Il pezzo vocale ABC include suoni realizzati da volontari istruiti a improvvisare modi non verbali di usare le lettere dell’alfabeto. All’Accademia Carrara di Bergamo, primi anni 2000. Il mix di Bellinzona è un pezzo (incluso il theremin di Gak Sato) basato su una partitura verbale molto sciolta come guida per l’improvvisazione. Gli interpreti provengono per lo più da un coro “amatoriale” e si trovavano all’interno dei portici di un chiostro multilivello. Questo è stato per il festival della traduzione di Babel nel 2006." (Steve Piccolo)

Steve Piccolo (USA, lives and works in Milan, Italy). After studying at Bard College and New York University, he began his career in the 1970s playing bass in jazz groups and doing sound/performance in New York art spaces. In 1979 he started the Lounge Lizards with the Lurie brothers, a...]]>3067art,arte,contemporanea,contemporary,eltopo,gaksato,music,musica,piccolo,radioartemobile,ram,sato,soundart,sperimentale,stevefalse10fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-11-canecapovolto--52692559
Il podcast per RAM si sviluppa attraverso territori sonori tra loro più o meno attigui, che abbiamo praticato nel giro di una ventina d’anni. Tra Radiodramma/film acustico e field recording c’è ancora tanto spazio: isuoni di strumenti a corda, o elettronici, ad esempio, ma anche tutti quegli elementi sonori che attendono di essere rubati, presi in prestito e riutilizzati. Parte delle composizioni realizzate con questo sistema misto sono confluite nei cd autoprodotti Normale (2018) ed in In France (assieme a Torst, 2019). La Sound Art è un universo prezioso ma ancora nascosto, è un vero peccato lasciarla nelle mani dei sacerdoti del Paesaggio sonoro o degli accademici in genere. Qualche anno fa abbiamo fondato La scatola dei suoni, l’archivio sonoro di Scuola FuoriNorma, nel quale continuiamo a raccogliere suoni/rumori registrati in tutti i contesti. La scatola dei suoni resta un punto di riferimento non solo per le composizioni di canecapovolto ma anche per le musiche altrui. Dalla sezione didattica di questo archivio nasce il progetto Re-soundscape, (in collaborazione con Radio Ciroma) un’opportunità per musiciste/i per lasciare fertilizzare la propria immaginazione dai soundscapes realizzati da allieve/i delle Accademie di Catania e Palermo, composizioni che possono scegliere ed adottare come centro di nuove composizioni, senza però alterarle in alcun modo.

Canecapovolto nasce a Catania nel 1992. In una continua sperimentazione, supportata dall’uso di vari mezzi quali film acustici, video, installazioni, happening, collages, canecapovolto sviluppa un’indagine sulle possibilità espressive della visione e sulle dinamiche della percezione, adoperando tecniche originali di trattamento e manipolazione dell’immagine. Partendo dal cinema, dunque da esperimenti visivi e sonori inizialmente legati al cortometraggio in super-8, il gruppo ricorre a diverse pratiche di produzione audio-video, “sabotando” l’immagine mediatica di partenza con l’intento di attuare strategie di spiazzamento. Grande attenzione è rivolta ad indagare la matrice scientifica della comunicazione e la sua risposta nello spettatore. info: www.canecapovolto.it]]>https://api.spreaker.com/episode/52692559Fri, 10 Feb 2023 13:23:37 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione curata da CANECAPOVOLTO: Re-Soundscape Il podcast per RAM si sviluppa attraverso territori sonori tra loro più o meno attigui, che abbiamo praticato nel giro di una ventina d’anni. Tra Radiodramma/film acustico e field recording c’è ancora...
Il podcast per RAM si sviluppa attraverso territori sonori tra loro più o meno attigui, che abbiamo praticato nel giro di una ventina d’anni. Tra Radiodramma/film acustico e field recording c’è ancora tanto spazio: isuoni di strumenti a corda, o elettronici, ad esempio, ma anche tutti quegli elementi sonori che attendono di essere rubati, presi in prestito e riutilizzati. Parte delle composizioni realizzate con questo sistema misto sono confluite nei cd autoprodotti Normale (2018) ed in In France (assieme a Torst, 2019). La Sound Art è un universo prezioso ma ancora nascosto, è un vero peccato lasciarla nelle mani dei sacerdoti del Paesaggio sonoro o degli accademici in genere. Qualche anno fa abbiamo fondato La scatola dei suoni, l’archivio sonoro di Scuola FuoriNorma, nel quale continuiamo a raccogliere suoni/rumori registrati in tutti i contesti. La scatola dei suoni resta un punto di riferimento non solo per le composizioni di canecapovolto ma anche per le musiche altrui. Dalla sezione didattica di questo archivio nasce il progetto Re-soundscape, (in collaborazione con Radio Ciroma) un’opportunità per musiciste/i per lasciare fertilizzare la propria immaginazione dai soundscapes realizzati da allieve/i delle Accademie di Catania e Palermo, composizioni che possono scegliere ed adottare come centro di nuove composizioni, senza però alterarle in alcun modo.

Canecapovolto nasce a Catania nel 1992. In una continua sperimentazione, supportata dall’uso di vari mezzi quali film acustici, video, installazioni, happening, collages, canecapovolto sviluppa un’indagine sulle possibilità espressive della visione e sulle dinamiche della percezione, adoperando tecniche originali di trattamento e manipolazione dell’immagine. Partendo dal cinema, dunque da esperimenti visivi e sonori inizialmente legati al cortometraggio in super-8, il gruppo ricorre a diverse pratiche di produzione audio-video, “sabotando” l’immagine mediatica di partenza con l’intento di attuare strategie di spiazzamento. Grande attenzione è rivolta ad indagare la matrice scientifica della comunicazione e la sua risposta nello spettatore. info: www.canecapovolto.it]]>2989aiello,art,arte,canecapovolto,contemporanea,contemporary,fuorinorma,music,musica,radioartemobile,ram,scuola,soundart,sperimentalefalse11fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-12-mike-cooper--52692563
“Questo podcast è composto da registrazioni sul campo fatte durante molti dei nostri viaggi in molti luoghi per diversi anni. Vietnam, Tailandia, Australia, Nuova Zelanda, Cambogia, Creta e altri luoghi. Alcuni di loro registrati sul mio iphone e alcuni con il mio registratore Zoom.” Mike C.

Mike Cooper vive a Valencia in Spagna e negli ultimi 60 anni è stato un viaggiatore internazionale ed esploratore musicale, spingendo i confini e le frontiere della sua musica e della sua arte. È anche un creatore di film e video, un artista visivo e di installazioni e compone ed esegue musica dal vivo per film muti classici e contemporanei. Recentemente ha scritto e registrato la colonna sonora del film Cane Fire diretto da Anthony – Banau – Simon. Ad oggi ha pubblicato 70 dischi da solista, 37 collaborazioni primarie e appare in altre 26 uscite. “La musica di Cooper, in ogni sua forma, sembra ubriacarsi della mescolanza delle tradizioni popolari, cercando un punto tra tutte che renda familiare lo strano e viceversa. È un musicista improvvisatore, uno che genera la sua musica in fogli, loop e strati, e sembra accumulare questi album di suoni trovati come un ragno tesse la seta, o una vite cresce le zucche. Appaiono semplicemente, ingrassati e maturi, i frutti dei suoi ricordi, viaggi e idiosincrasie”.

Mike Cooper currently lives in Valencia in Spain and for the past 60 years he has been an international traveller and musical explorer pushing the boundaries and borders of his music and art. He is also a film and video maker, visual and installation artist and composes and performs live music for classic and contemporary silent films. He most recently wrote and recorded the score for the feature film Cane Fire directed by Anthony Banau – Simon. He has to date released 70 solo records, 37 primary collaborations and appears on 26 other releases. “Cooper’s music, in any of its forms, seems drunk on the intermingling of folk traditions, searching for a spot between them all that renders the strange familiar and vice versa. He is an improvisatory musician, one who generates his music in sheets, loops, and layers, and he seems to accrete these found-sound albums like a spider spins silk, or a vine grows pumpkins. They just appear, fattened and ripe, the fruits of his memories, travels, and idiosyncrasies.” – Pitchfork Review.
www.cooparia.com / mikecooper.bandcamp.com.]]>https://api.spreaker.com/episode/52692563Fri, 10 Feb 2023 13:24:59 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di Mike Cooper: Travels in Time of Plague – Podcast “Questo podcast è composto da registrazioni sul campo fatte durante molti dei nostri viaggi in molti luoghi per diversi anni. Vietnam, Tailandia, Australia, Nuova Zelanda,...
“Questo podcast è composto da registrazioni sul campo fatte durante molti dei nostri viaggi in molti luoghi per diversi anni. Vietnam, Tailandia, Australia, Nuova Zelanda, Cambogia, Creta e altri luoghi. Alcuni di loro registrati sul mio iphone e alcuni con il mio registratore Zoom.” Mike C.

Mike Cooper vive a Valencia in Spagna e negli ultimi 60 anni è stato un viaggiatore internazionale ed esploratore musicale, spingendo i confini e le frontiere della sua musica e della sua arte. È anche un creatore di film e video, un artista visivo e di installazioni e compone ed esegue musica dal vivo per film muti classici e contemporanei. Recentemente ha scritto e registrato la colonna sonora del film Cane Fire diretto da Anthony – Banau – Simon. Ad oggi ha pubblicato 70 dischi da solista, 37 collaborazioni primarie e appare in altre 26 uscite. “La musica di Cooper, in ogni sua forma, sembra ubriacarsi della mescolanza delle tradizioni popolari, cercando un punto tra tutte che renda familiare lo strano e viceversa. È un musicista improvvisatore, uno che genera la sua musica in fogli, loop e strati, e sembra accumulare questi album di suoni trovati come un ragno tesse la seta, o una vite cresce le zucche. Appaiono semplicemente, ingrassati e maturi, i frutti dei suoi ricordi, viaggi e idiosincrasie”.

Mike Cooper currently lives in Valencia in Spain and for the past 60 years he has been an international traveller and musical explorer pushing the boundaries and borders of his music and art. He is also a film and video maker, visual and installation artist and composes and performs live music for classic and contemporary silent films. He most recently wrote and recorded the score for the feature film Cane Fire directed by Anthony Banau – Simon. He has to date released 70 solo records, 37 primary collaborations and appears on 26 other releases. “Cooper’s music, in any of its forms, seems drunk on the intermingling of folk traditions, searching for a spot between them all that renders the strange familiar and vice versa. He is an improvisatory musician, one who generates his music in sheets, loops, and layers, and he seems to accrete these found-sound albums like a spider spins silk, or a vine grows pumpkins. They just appear, fattened and ripe, the fruits of his memories, travels, and idiosyncrasies.” – Pitchfork Review.
www.cooparia.com / mikecooper.bandcamp.com.]]>3358art,arte,contemporanea,contemporary,cooper,mike,music,musica,radioartemobile,ram,soundart,sperimentalefalse12fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-13-piero-mottola--52692570
L’Autocorrelatore è un sistema automatico di generazioni di molteplici e complesse partiture musicali, vocali ed elettroniche, e che vive delle relazioni di Mappe a 5,10,15 parametri sperimentalmente ottenuti con la partecipazione di un ampio campione di persone. La composizione generata in modalità automatica organizza e combina 500 frammenti vocali ottenuti mediante un esperimento internazionale e itinerante, svolto nelle università dalla Cina al Sud America, dal Centro America all’Europa. Il risultato ottenuto è un stimolo sonoro nuovo e imprevedibile di 20′, pensato per scatenare sia nell’autore che lo ha scatenato, come nel pubblico che lo ascolterà, fantastiche storie e profonde emozioni. – Piero Mottola. Piero Mottola è un artista e musicista sperimentale che insegna Sound Design all’Accademia di Belle Arti Statale di Roma. Dal 1988 studia la risposta soggettiva e la libera interpretazione dell’ascoltatore/spettatore alle strutture visive e sonore, attraverso esperimenti e misurazioni. I risultati di questa ricerca sono stati pubblicati nel libro Passeggiate emozionali, dal rumore alla Musica Relazionale, che è stato presentato in varie università italiane e straniere e in programmi culturali radiofonici e televisivi italiani e stranieri.]]>https://api.spreaker.com/episode/52692570Fri, 10 Feb 2023 13:26:06 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di Pero Mottola: Autocorrelatore acustico: sistema automatico di passeggiate emozionali per voci internazionali a 10 emozioni – Podcast L’Autocorrelatore è un sistema automatico di generazioni di molteplici e complesse partiture...
L’Autocorrelatore è un sistema automatico di generazioni di molteplici e complesse partiture musicali, vocali ed elettroniche, e che vive delle relazioni di Mappe a 5,10,15 parametri sperimentalmente ottenuti con la partecipazione di un ampio campione di persone. La composizione generata in modalità automatica organizza e combina 500 frammenti vocali ottenuti mediante un esperimento internazionale e itinerante, svolto nelle università dalla Cina al Sud America, dal Centro America all’Europa. Il risultato ottenuto è un stimolo sonoro nuovo e imprevedibile di 20′, pensato per scatenare sia nell’autore che lo ha scatenato, come nel pubblico che lo ascolterà, fantastiche storie e profonde emozioni. – Piero Mottola. Piero Mottola è un artista e musicista sperimentale che insegna Sound Design all’Accademia di Belle Arti Statale di Roma. Dal 1988 studia la risposta soggettiva e la libera interpretazione dell’ascoltatore/spettatore alle strutture visive e sonore, attraverso esperimenti e misurazioni. I risultati di questa ricerca sono stati pubblicati nel libro Passeggiate emozionali, dal rumore alla Musica Relazionale, che è stato presentato in varie università italiane e straniere e in programmi culturali radiofonici e televisivi italiani e stranieri.]]>1263art,arte,contemporanea,contemporary,mottola,music,musica,piero,radioartemobile,ram,sperimentalefalse13fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-14-claudio-libero-pisano--52692569
Bande à part – Jean Luc Godard, 1964 ; Vivre sa vie – Jean Luc Godard, 1962 ; Ascenseur pour l’échafaud – Louis Malle, 1958 ; Bande à part – Jean Luc Godard, 1964 ; Le mépris – Jean Luc Godard, 1963 ; La Sirène du Mississipi – François Truffaut, 1969 ; En cas de malheur – Claude Autant-Lara, 1962 ; Cléo de 5 à 7 – Agnès Varda, 1962 ; Vivre sa vie – Jean Luc Godard, 1962 ; Hiroshima mon amour – Alain Resnais, 1959 ; Tirez Sur Le Pianiste – François Truffaut, 1960 ; La vérité – Henri Georges Clouzot, 1962 ; Le Feu Follet – Louis Malle, 1963 ; Les demoiselles de Rochefort – Jacques Demy, 1967.

Claudio Libero Pisano vive a Roma, insegna Museologia del Contemporaneo presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Nel corso degli anni si è occupato di restauro e musei. Ha diretto il CIAC – Centro Internazionale per l’Arte Contemporanea di Genazzano (RM) – dal 2007 al 2017. Svolge attività di curatore di mostre in ambito prevalentemente istituzionale.

Claudio Libero Pisano lives in Rome, teaches Contemporary Museology at the Academy of Fine Arts in Rome. Over the years he has been involved in restoration and museums. He directed the CIAC – International Center for Contemporary Art of Genazzano (RM) – from 2007 to 2017. He is a curator of exhibitions in a mainly institutional context.]]>https://api.spreaker.com/episode/52692569Fri, 10 Feb 2023 13:27:05 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di Claudio Libero Pisano: Onze ans – Podcast Bande à part – Jean Luc Godard, 1964 ; Vivre sa vie – Jean Luc Godard, 1962 ; Ascenseur pour l’échafaud – Louis Malle, 1958 ; Bande à part – Jean Luc Godard, 1964 ; Le mépris – Jean Luc...
Bande à part – Jean Luc Godard, 1964 ; Vivre sa vie – Jean Luc Godard, 1962 ; Ascenseur pour l’échafaud – Louis Malle, 1958 ; Bande à part – Jean Luc Godard, 1964 ; Le mépris – Jean Luc Godard, 1963 ; La Sirène du Mississipi – François Truffaut, 1969 ; En cas de malheur – Claude Autant-Lara, 1962 ; Cléo de 5 à 7 – Agnès Varda, 1962 ; Vivre sa vie – Jean Luc Godard, 1962 ; Hiroshima mon amour – Alain Resnais, 1959 ; Tirez Sur Le Pianiste – François Truffaut, 1960 ; La vérité – Henri Georges Clouzot, 1962 ; Le Feu Follet – Louis Malle, 1963 ; Les demoiselles de Rochefort – Jacques Demy, 1967.

Claudio Libero Pisano vive a Roma, insegna Museologia del Contemporaneo presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Nel corso degli anni si è occupato di restauro e musei. Ha diretto il CIAC – Centro Internazionale per l’Arte Contemporanea di Genazzano (RM) – dal 2007 al 2017. Svolge attività di curatore di mostre in ambito prevalentemente istituzionale.

Claudio Libero Pisano lives in Rome, teaches Contemporary Museology at the Academy of Fine Arts in Rome. Over the years he has been involved in restoration and museums. He directed the CIAC – International Center for Contemporary Art of Genazzano (RM) – from 2007 to 2017. He is a curator of exhibitions in a mainly institutional context.]]>2910art,arte,autant-lara,claudio,clouzot,contemporanea,contemporary,demy,godard,libero,malle,music,pisano,radioartemobile,ram,resnais,soundart,sperimentale,truffaut,vardafalse14fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-15-acchiappashpirt--52692572
Il mixtape in esclusiva per RAM contiene una serie di tracce inedite su album ufficiali: alcune tratte da performance dal vivo, da collaborazioni con artisti di diverse discipline. Altre edite solamente in compilation di artisti vari online, altre ancora anteprime di futuri lavori di cui non sappiamo ancora gli sviluppi. In tutti i casi si tratta di esperimenti poetico sonori che variano dal radio poema alla poesia binaurale, fino alla contaminazione con footwork e casiotune. I brani, accumulati in varie fasi della storia del duo, sono volutamenti privi di data nel tentativo di suggerire un ascolto atemporale e astorico, in una narrazione ipnopompica attraverso la macchina del tempo della voce.

TRACKLIST : Theta (unreleased radio poem) _ live in London at Secret Anarchy Garden Festival / Organike (video sculpture poem)_ from Metanoia, video project by Cecilia Bullo / Te Rrota (binaural poetry) _ from Klaustrophobie compilation (headphones recommended) / Fake Poem (footwork poetry) _ from Diapason compilation / Terzo Tornante (binaural poetry) _ from Spettro compilation (headphones recommended) / Occhi d’Acqua _ Unreleased – coming soon on Riforma label videos / Carezze _ Unreleased lullabies project / Ci vediamo domani _ Unreleased – coming soon on Riforma label videos / Il Castello _ unreleased (excerpt).

ACCHIAPPASHPIRT è una collaborazione tra la poetessa albanese Jonida Prifti e il sound artist italiano Stefano Di Trapani – un progetto di poesia/poetronica sonora e video formato nel 2008.]]>https://api.spreaker.com/episode/52692572Fri, 10 Feb 2023 13:27:50 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di ACCHIAPPASHPIRT: miscelakasetë - Podcast Il mixtape in esclusiva per RAM contiene una serie di tracce inedite su album ufficiali: alcune tratte da performance dal vivo, da collaborazioni con artisti di diverse discipline. Altre...
Il mixtape in esclusiva per RAM contiene una serie di tracce inedite su album ufficiali: alcune tratte da performance dal vivo, da collaborazioni con artisti di diverse discipline. Altre edite solamente in compilation di artisti vari online, altre ancora anteprime di futuri lavori di cui non sappiamo ancora gli sviluppi. In tutti i casi si tratta di esperimenti poetico sonori che variano dal radio poema alla poesia binaurale, fino alla contaminazione con footwork e casiotune. I brani, accumulati in varie fasi della storia del duo, sono volutamenti privi di data nel tentativo di suggerire un ascolto atemporale e astorico, in una narrazione ipnopompica attraverso la macchina del tempo della voce.

TRACKLIST : Theta (unreleased radio poem) _ live in London at Secret Anarchy Garden Festival / Organike (video sculpture poem)_ from Metanoia, video project by Cecilia Bullo / Te Rrota (binaural poetry) _ from Klaustrophobie compilation (headphones recommended) / Fake Poem (footwork poetry) _ from Diapason compilation / Terzo Tornante (binaural poetry) _ from Spettro compilation (headphones recommended) / Occhi d’Acqua _ Unreleased – coming soon on Riforma label videos / Carezze _ Unreleased lullabies project / Ci vediamo domani _ Unreleased – coming soon on Riforma label videos / Il Castello _ unreleased (excerpt).

ACCHIAPPASHPIRT è una collaborazione tra la poetessa albanese Jonida Prifti e il sound artist italiano Stefano Di Trapani – un progetto di poesia/poetronica sonora e video formato nel 2008.]]>3353acchiappashpirt,art,arte,contemporanea,contemporary,ditrapani,jonida,music,musica,prifti,radioartemobile,ram,soundart,sperimentale,stefanofalse15fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-16-marco-caizzi--52692568
Che cos’è una trappola per granchi? i granchi si muovono lateralmente per cui per intrappolarli bisogna usare dei ritmi regolari, ma laterali a volte pure noiosi. Questo è un mix creato apposta cercando di tracciare diagonali ritmiche non troppo storte con eventuali spruzzate melodiche per attrarre e zigrinature di caos per disorientare. Ancora non sono riuscito a catturarli.

Marco Caizzi è un musicista, producer e DJ, sperimentatore di nuovi linguaggi che si muove con disinvoltura tra musica, informatica e comunicazione. Suona i synth a nome PikkioMania nei Rainbow Island. Escogita nuovi modi di fare psichedelia interdimensionale ed esplorare altri mondi, è ascoltatore bulimico di musica e appassionato di videogiochi, scrivendo occasionalmente di entrambi. Ama fare e ballare dj set di sviaggi e riddims. In passato autore del podcast RadioDio, dal 2016 fa parte del collettivo Distant Future. Attualmente produce la trasmissione radiofonica in podcast “Tempo Fuor di Sesto” su RadioRaheem. Da sempre ha il suo quartier generale a Roma.ra]]>https://api.spreaker.com/episode/52692568Fri, 10 Feb 2023 13:28:36 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di Marco Caizzi – Trappola Per Granchi Vol.1 – Podcast Che cos’è una trappola per granchi? i granchi si muovono lateralmente per cui per intrappolarli bisogna usare dei ritmi regolari, ma laterali a volte pure noiosi. Questo è un mix...
Che cos’è una trappola per granchi? i granchi si muovono lateralmente per cui per intrappolarli bisogna usare dei ritmi regolari, ma laterali a volte pure noiosi. Questo è un mix creato apposta cercando di tracciare diagonali ritmiche non troppo storte con eventuali spruzzate melodiche per attrarre e zigrinature di caos per disorientare. Ancora non sono riuscito a catturarli.

Marco Caizzi è un musicista, producer e DJ, sperimentatore di nuovi linguaggi che si muove con disinvoltura tra musica, informatica e comunicazione. Suona i synth a nome PikkioMania nei Rainbow Island. Escogita nuovi modi di fare psichedelia interdimensionale ed esplorare altri mondi, è ascoltatore bulimico di musica e appassionato di videogiochi, scrivendo occasionalmente di entrambi. Ama fare e ballare dj set di sviaggi e riddims. In passato autore del podcast RadioDio, dal 2016 fa parte del collettivo Distant Future. Attualmente produce la trasmissione radiofonica in podcast “Tempo Fuor di Sesto” su RadioRaheem. Da sempre ha il suo quartier generale a Roma.ra]]>4906art,arte,caizzi,contemporanea,contemporary,marco,music,musica,radioartemobile,rainbowisland,ram,soundart,sperimentalefalse16fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-17-andy-moor--52692558
“Ho fatto una selezione di brani musicali su cui sto lavorando o su cui ho lavorato negli ultimi 2 anni … per lo più in collaborazione con altri musicisti o poeti. I suoi lavori in corso.. la maggior parte di questi pezzi cambierà e si svilupperà nei prossimi 2 anni”. Andy Moor

Avarice music by Andy Moor TRACKLIST: – 1. NEW GASBAH – Andy Moor / 2. MINGIEDE – with Colin Maclean / 3. BRAIN SLUMPING with Yannis Kyriakides / 4. CASSINI with Marion Coutts / 5. TARTAN with Genevive Murphy & Yannis Kyriakides / 6. CAMERA with Yannis Kyriakides / 7. AVARICE – Andy Moor feat Vijay Prashad / 8. TRICKY CELLO guitar – Andy Moor / 9. SOMETHING – with Anne-James Chaton / 10 . LA MACHINE – with Anne-James Chaton.

ANDY MOOR nato a Londra nel 1962, vive ad Amsterdam – è membro fondatore di Dog Faced Hermans 1986-1995 a Edimburgo in Scozia, membro fondatore di Kletka Red 1996-2004 e continua ad essere un membro a tempo pieno di The Ex dal 1990. Chitarrista, fotografo, compositore di musiche per vari progetti e per colonne sonore e coinvolto in collaborazioni in duo con la poetessa del suono Anne-James Chaton, DJ e autore DJ/Rupture, il sassofonista John Butcher e il compositore e musicista elettronico Yannis Kyriakides. Ha anche progetti in corso con i gruppi di improvvisazione Lean Left con Terrie Ex, Ken Vandermark e Paal Nilssen Love, Thermal con John Butcher e Thomas Lehn e un duo con Christine Abdelnour. Più recentemente ha iniziato a lavorare con la sua compagna, ballerina e coreografa Valentina Campora, anche con la compositrice e performer scozzese Genevieve Murphy, il batterista Frank Rosaly e inizia un progetto nel 2021 con Anne-James Chaton, Dj Rupture e il data artist Josh Begley basato su storie dagli Stati Uniti.]]>https://api.spreaker.com/episode/52692558Fri, 10 Feb 2023 13:29:16 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di Andy Moor: Avarice music - Podcast “Ho fatto una selezione di brani musicali su cui sto lavorando o su cui ho lavorato negli ultimi 2 anni … per lo più in collaborazione con altri musicisti o poeti. I suoi lavori in corso.. la...
“Ho fatto una selezione di brani musicali su cui sto lavorando o su cui ho lavorato negli ultimi 2 anni … per lo più in collaborazione con altri musicisti o poeti. I suoi lavori in corso.. la maggior parte di questi pezzi cambierà e si svilupperà nei prossimi 2 anni”. Andy Moor

Avarice music by Andy Moor TRACKLIST: – 1. NEW GASBAH – Andy Moor / 2. MINGIEDE – with Colin Maclean / 3. BRAIN SLUMPING with Yannis Kyriakides / 4. CASSINI with Marion Coutts / 5. TARTAN with Genevive Murphy & Yannis Kyriakides / 6. CAMERA with Yannis Kyriakides / 7. AVARICE – Andy Moor feat Vijay Prashad / 8. TRICKY CELLO guitar – Andy Moor / 9. SOMETHING – with Anne-James Chaton / 10 . LA MACHINE – with Anne-James Chaton.

ANDY MOOR nato a Londra nel 1962, vive ad Amsterdam – è membro fondatore di Dog Faced Hermans 1986-1995 a Edimburgo in Scozia, membro fondatore di Kletka Red 1996-2004 e continua ad essere un membro a tempo pieno di The Ex dal 1990. Chitarrista, fotografo, compositore di musiche per vari progetti e per colonne sonore e coinvolto in collaborazioni in duo con la poetessa del suono Anne-James Chaton, DJ e autore DJ/Rupture, il sassofonista John Butcher e il compositore e musicista elettronico Yannis Kyriakides. Ha anche progetti in corso con i gruppi di improvvisazione Lean Left con Terrie Ex, Ken Vandermark e Paal Nilssen Love, Thermal con John Butcher e Thomas Lehn e un duo con Christine Abdelnour. Più recentemente ha iniziato a lavorare con la sua compagna, ballerina e coreografa Valentina Campora, anche con la compositrice e performer scozzese Genevieve Murphy, il batterista Frank Rosaly e inizia un progetto nel 2021 con Anne-James Chaton, Dj Rupture e il data artist Josh Begley basato su storie dagli Stati Uniti.]]>3841andy,anne-james,art,arte,begley,campora,chaton,contemporanea,contemporary,coutts,kyriakides,maclean,moor,murphy,music,radioartemobile,ram,soundart,sperimentale,theexfalse17fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-18-francesco-fonassi--52692561
‘Radio edit da registrazioni di campo e configurazioni di diffusione ambientale effettuate in India nell’aprile 2017: recitativo veda (Shalesh BR, Aldona); canti religiosi femminili (Ponda/Bardez); reamping notturni da trombe acustiche nella foresta pluviale Western Ghats; spring festival, processione (Mapusa), radio tests e divertissements (Mumbai).

Francesco Fonassi (nato nel 1986, Italia) è un artista sonoro, ricercatore e musicista che lavora nel campo delle performance basate sul suono, dell’arte trasmissiva / transmediale e della musica sperimentale. Il suo lavoro, sviluppato attraverso azioni, registrazioni, configurazioni ambientali, trasmissioni radio, sessioni di ascolto, prototipi scultorei e la creazione di audiovisivi e spazi sensoriali, è stato presentato in istituzioni, musei, festival e spazi indipendenti in Europa, Asia e Stati Uniti. Gestisce con i colleghi un locale/studio/radio-piattaforma sperimentale a Brescia , Italia – Spettro – dove co-cura e organizza programmi di concerti e performance sonore. Come musicista (sintetizzatore, improvvisatore, compositore) e oltre alla sua produzione musicale solista, attualmente fa parte di diversi progetti come il duo avant-world Interlingua, il trio elettronico Chorus Abstracta, un duo di macchine a nastro reel-to-reel con la produttrice Marta Salogni, e un duo sperimentale con l’artista/musicista Canedicoda.]]>https://api.spreaker.com/episode/52692561Fri, 10 Feb 2023 13:30:00 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di Francesco Fonassi – “Western Ghats / Mapusa / Mumbai (1h Radio Edit) India, 2017" ‘Radio edit da registrazioni di campo e configurazioni di diffusione ambientale effettuate in India nell’aprile 2017: recitativo veda (Shalesh BR,...
‘Radio edit da registrazioni di campo e configurazioni di diffusione ambientale effettuate in India nell’aprile 2017: recitativo veda (Shalesh BR, Aldona); canti religiosi femminili (Ponda/Bardez); reamping notturni da trombe acustiche nella foresta pluviale Western Ghats; spring festival, processione (Mapusa), radio tests e divertissements (Mumbai).

Francesco Fonassi (nato nel 1986, Italia) è un artista sonoro, ricercatore e musicista che lavora nel campo delle performance basate sul suono, dell’arte trasmissiva / transmediale e della musica sperimentale. Il suo lavoro, sviluppato attraverso azioni, registrazioni, configurazioni ambientali, trasmissioni radio, sessioni di ascolto, prototipi scultorei e la creazione di audiovisivi e spazi sensoriali, è stato presentato in istituzioni, musei, festival e spazi indipendenti in Europa, Asia e Stati Uniti. Gestisce con i colleghi un locale/studio/radio-piattaforma sperimentale a Brescia , Italia – Spettro – dove co-cura e organizza programmi di concerti e performance sonore. Come musicista (sintetizzatore, improvvisatore, compositore) e oltre alla sua produzione musicale solista, attualmente fa parte di diversi progetti come il duo avant-world Interlingua, il trio elettronico Chorus Abstracta, un duo di macchine a nastro reel-to-reel con la produttrice Marta Salogni, e un duo sperimentale con l’artista/musicista Canedicoda.]]>3758art,arte,canedicoda,contemporanea,contemporary,fonassi,francesco,india,mumbai,music,musica,radioartemobile,ram,soundart,sperimentalefalse18fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-19-okapi--52692571
"Questo mio Podcast è dedicato a tutte le musiche acustiche/elettriche (non digitali) della mia adolescenza che hanno decisamente influenzato la musica elettronica che ho prodotto fino ad oggi. Nessuna operazione nostalgica in questo guardarmi indietro, ma piuttosto una presa di coscienza degli umori sonori che hanno felicemente plasmato i miei desideri compositivi negli anni." Økapi

PLAYLIST
01 – Spike Jones/Raymond Scott – Power House (1961)
02 – U Totem – Dance of the Awkward (1990)
03 – André Popp – La Polka Du Colonel (1957)
04 – Joseph_Racaille – l’été (1997)
05 – After Dinner – Kitchen Life I (1989)
06 – Fred Frith – Spring Any Day Now (1980)
07 – Debile Menthol – Stamoï De Cousu (1981)
08 – Tiny Tim – Tip-Toe Thru’ The Tulips With Me (1968)
09 – Die Knödel – Triet Bull (1993)
10 – Aksak Maboul – Ciobane (1977)
11 – Don Byron/Mickey Kats – Trombonik Tanz (1993)
12 – Juan Garcia Esquivel – The Peanut Vendor (El Manisero) (1960)
13 – The Melody Four – Riding the Range (1987)
14 – Guy Klucevsek – Dining in the Rough in the Buff (1987)
15 – L’Ensemble Rayè – Opus 231 (1996)
16 – Carla Bley – Funnybird Song (1974)
17 – ZNR – le grande compositeur vu de dos (1976)
18 – Wha Ha Ha – On The Floor (1981)
19 – Lars Hollmer – Inte Quanta (1983)
20 – André Duchesne – Le Passeur (1984)
21 – Honeymoon Killers – Route National 7 (1981)
22 – Willem Breuker Kollektief – El Tren Blindado (1985)
23 – Steve Beresford – I Was There (1985)
24 – Les Granules – Avez-vous travaillé? (1989)

Økapi è un compositore elettronico franco-italiano, noto collagista e cut-up artist, esponente della plunderfonia. Ha all’attivo numerosi dischi in solo, partecipazioni e formazioni. Spericolato attraversatore di codici e di generi, ascoltatore onnivoro, noto nel mondo della ricerca musicale come, per altri progetti, in quello undeground e dance.


Økapi is a French-Italian composer of electronic music, well-known collagist and exponent of plunderphonic music. He released several solo records and took part to numerous collaborations and line-ups. A reckless crossplayer of codes and genres, an omnivorous listener, he’s appreciated in the musical research field and, because of other projects, in the underground and dance world as well.
Link:
http://www.okapi.it/]]>https://api.spreaker.com/episode/52692571Fri, 10 Feb 2023 13:30:45 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di: Økapi – I WAS THERE - podcast "Questo mio Podcast è dedicato a tutte le musiche acustiche/elettriche (non digitali) della mia adolescenza che hanno decisamente influenzato la musica elettronica che ho prodotto fino ad oggi....
"Questo mio Podcast è dedicato a tutte le musiche acustiche/elettriche (non digitali) della mia adolescenza che hanno decisamente influenzato la musica elettronica che ho prodotto fino ad oggi. Nessuna operazione nostalgica in questo guardarmi indietro, ma piuttosto una presa di coscienza degli umori sonori che hanno felicemente plasmato i miei desideri compositivi negli anni." Økapi

PLAYLIST
01 – Spike Jones/Raymond Scott – Power House (1961)
02 – U Totem – Dance of the Awkward (1990)
03 – André Popp – La Polka Du Colonel (1957)
04 – Joseph_Racaille – l’été (1997)
05 – After Dinner – Kitchen Life I (1989)
06 – Fred Frith – Spring Any Day Now (1980)
07 – Debile Menthol – Stamoï De Cousu (1981)
08 – Tiny Tim – Tip-Toe Thru’ The Tulips With Me (1968)
09 – Die Knödel – Triet Bull (1993)
10 – Aksak Maboul – Ciobane (1977)
11 – Don Byron/Mickey Kats – Trombonik Tanz (1993)
12 – Juan Garcia Esquivel – The Peanut Vendor (El Manisero) (1960)
13 – The Melody Four – Riding the Range (1987)
14 – Guy Klucevsek – Dining in the Rough in the Buff (1987)
15 – L’Ensemble Rayè – Opus 231 (1996)
16 – Carla Bley – Funnybird Song (1974)
17 – ZNR – le grande compositeur vu de dos (1976)
18 – Wha Ha Ha – On The Floor (1981)
19 – Lars Hollmer – Inte Quanta (1983)
20 – André Duchesne – Le Passeur (1984)
21 – Honeymoon Killers – Route National 7 (1981)
22 – Willem Breuker Kollektief – El Tren Blindado (1985)
23 – Steve Beresford – I Was There (1985)
24 – Les Granules – Avez-vous travaillé? (1989)

Økapi è un compositore elettronico franco-italiano, noto collagista e cut-up artist, esponente della plunderfonia. Ha all’attivo numerosi dischi in solo, partecipazioni e formazioni. Spericolato attraversatore di codici e di generi, ascoltatore onnivoro, noto nel mondo della ricerca musicale come, per altri progetti, in quello undeground e dance.


Økapi is a French-Italian composer of electronic music, well-known collagist and exponent of plunderphonic music. He released several solo records and took part to numerous collaborations and line-ups. A reckless crossplayer of codes and genres, an omnivorous listener, he’s appreciated in the musical research field and, because of other projects, in the underground and dance world as well.
Link:
http://www.okapi.it/]]>4496art,arte,beresford,bley,contemporanea,contemporary,duchesne,hollmer,klucevsek,maboul,music,musica,okapi,radioartemobile,ram,soundart,sperimentale,znrfalse19fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-20-tommaso-battistelli--52692553
"In questo podcast ho selezionato quattro metodi diversi di integrazione con l’ambiente sonoro, i quali condividono lo stesso risultato, una mimesi al cui interno l’individuo si fonde e ritorna parte della “sinfonia universale”.Tommaso Battistelli

tracklist:
1) THE OVAL LANGUAGE
Waldkonzert 1.
(Waldkonzerte – year: 2019 / 31 min 00 sec)
2) AKIO SUZUKI
Aufnahme im NewTaiza Tunnel,Tango,Kyoto.am 13.Oktober 1999
(Tubridge 99-00 – year: 2000 / 44 min 30 sec)
3) PHILIP CORNER
Somewhere in the Alps
(Deutsche Bundesbahn – year: 1994 / 26 min 30 sec)
4) ROLF JULIUS
Wind from China
(Small Music – year: 1995 44 min 11 sec )]]>https://api.spreaker.com/episode/52692553Fri, 10 Feb 2023 13:31:43 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di Tommaso Battistelli: – MIMESI (Parte 1) "In questo podcast ho selezionato quattro metodi diversi di integrazione con l’ambiente sonoro, i quali condividono lo stesso risultato, una mimesi al cui interno l’individuo si fonde e...
"In questo podcast ho selezionato quattro metodi diversi di integrazione con l’ambiente sonoro, i quali condividono lo stesso risultato, una mimesi al cui interno l’individuo si fonde e ritorna parte della “sinfonia universale”.Tommaso Battistelli

tracklist:
1) THE OVAL LANGUAGE
Waldkonzert 1.
(Waldkonzerte – year: 2019 / 31 min 00 sec)
2) AKIO SUZUKI
Aufnahme im NewTaiza Tunnel,Tango,Kyoto.am 13.Oktober 1999
(Tubridge 99-00 – year: 2000 / 44 min 30 sec)
3) PHILIP CORNER
Somewhere in the Alps
(Deutsche Bundesbahn – year: 1994 / 26 min 30 sec)
4) ROLF JULIUS
Wind from China
(Small Music – year: 1995 44 min 11 sec )]]>8777art,arte,battistelli,contemporanea,contemporary,corner,julius,music,musica,radioartemobile,ram,soundart,sperimentale,suzuki,tommasofalse20fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-21-francesca-bono--52692550
Questo podcast è un omaggio assolutamente incompleto alla scena bolognese. Rappresenta una fotografia fugace del mio attuale stato d’animo che poggia sulle note di brani ascoltati o riascoltati nelle ultime settimane. Ad alcune tracce di artist* che stimo, parte dei quali posso chiamare amic*, si alternano tracce in cui ho collaborato con altr* artist*(non sempre di base a Bologna), e un paio di idee grezze sepolte nel mio hard-disc, una sorta di scrigno senza fondo da cui ho recuperato i primi tentativi in sala prove con Vittoria Burattini, grande amica con la quale sto suonando recentemente in un inedito duo Juno-60/batteria, e un brano mai uscito degli Ofeliadormein versione live-demo. In qualche modo credo sia tutto collegato, l’ambiente bolognese è l’humus dove germoglia la mia poetica come artista, e dove sono maturata come tale, ma è anche pontetra le precedenti ere della mia vita e quel che sarà. Alcune delle tracce sono state registrate con iphone.

Tracklist:
1-Silvia Tarozzi, “La Sostanza dell’Affetto”
2-Alessandro Baris feat Lee Ranaldo, “Last Letter To Jayne”
3-Massimo Carozzi, “Echelon”
4-Oliver Mann & Stefano Pilia, “Precious Stone”
5-Alice Tambourine Lover, “Forse Non Sei Tu”
6-Francesca Bono, “Untitled (air)”
7-Caterina Barbieri, “Arrows Of Time”
8-Francesca Bono e Vittoria Burattini, VF#2
9-Suspectra, “ARENARIA”
10 -33ore, “Primo Polline”
11- His Clancyness, “Head Hang Low” (Julian Cope cover)
12- Ofeliadorme, “Notturno” live-demo

FRANCESCA BONO è una musicista e cantautrice, fondatrice e leader delle band LetHerDive e Ofeliadorme. L’ultimo disco degli Ofeliadorme, co-prodotto e registrato in Galles da Howie B per la sua label, è stato apprezzato anche da Peter Gabriel. Ha fatto Tour in Europa, Cina e USA e ha suonato a festival storici come il SXSW negli Stati Uniti e il WOMAD in UK.Tra le collaborazioni, quelle con Massimo Volume, Gianni Maroccolo, Howie B, DJ Rocca, l’artista Giuseppe De Mattia (insieme a Stefano Pilia ed Emilio Clementi) per la performance “Allo stesso tempo” sulla strage di Ustica.Francesca è parte del collettivo di artiste DonnaCirco, che ha reinterpretato il primo disco femminista italiano (1974), uscito per La Tempesta nel 2021. Con Vittoria Burattini porta in giro da fine 2021 un inedito duo batteria/Juno-60 ispirato all’opera di Maya Deren, che presto diventerà un disco. Ha collaborato alle illustrazioni per un libro scritto da una collega su una band seminale del rock mondiale, in uscita nel 2022, e sta collaborando a nuove produzioni discografiche della scena italiana e internazionale. Disegna sotto lo pseudonimo Wasted Walls e ha un bambino, Dante, insieme al compagno Marcello.]]>https://api.spreaker.com/episode/52692550Fri, 10 Feb 2023 13:32:30 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di Francesca Bono – I SWIM IN THE MOODS I WAS GIVEN - podcast Questo podcast è un omaggio assolutamente incompleto alla scena bolognese. Rappresenta una fotografia fugace del mio attuale stato d’animo che poggia sulle note di brani...
Questo podcast è un omaggio assolutamente incompleto alla scena bolognese. Rappresenta una fotografia fugace del mio attuale stato d’animo che poggia sulle note di brani ascoltati o riascoltati nelle ultime settimane. Ad alcune tracce di artist* che stimo, parte dei quali posso chiamare amic*, si alternano tracce in cui ho collaborato con altr* artist*(non sempre di base a Bologna), e un paio di idee grezze sepolte nel mio hard-disc, una sorta di scrigno senza fondo da cui ho recuperato i primi tentativi in sala prove con Vittoria Burattini, grande amica con la quale sto suonando recentemente in un inedito duo Juno-60/batteria, e un brano mai uscito degli Ofeliadormein versione live-demo. In qualche modo credo sia tutto collegato, l’ambiente bolognese è l’humus dove germoglia la mia poetica come artista, e dove sono maturata come tale, ma è anche pontetra le precedenti ere della mia vita e quel che sarà. Alcune delle tracce sono state registrate con iphone.

Tracklist:
1-Silvia Tarozzi, “La Sostanza dell’Affetto”
2-Alessandro Baris feat Lee Ranaldo, “Last Letter To Jayne”
3-Massimo Carozzi, “Echelon”
4-Oliver Mann & Stefano Pilia, “Precious Stone”
5-Alice Tambourine Lover, “Forse Non Sei Tu”
6-Francesca Bono, “Untitled (air)”
7-Caterina Barbieri, “Arrows Of Time”
8-Francesca Bono e Vittoria Burattini, VF#2
9-Suspectra, “ARENARIA”
10 -33ore, “Primo Polline”
11- His Clancyness, “Head Hang Low” (Julian Cope cover)
12- Ofeliadorme, “Notturno” live-demo

FRANCESCA BONO è una musicista e cantautrice, fondatrice e leader delle band LetHerDive e Ofeliadorme. L’ultimo disco degli Ofeliadorme, co-prodotto e registrato in Galles da Howie B per la sua label, è stato apprezzato anche da Peter Gabriel. Ha fatto Tour in Europa, Cina e USA e ha suonato a festival storici come il SXSW negli Stati Uniti e il WOMAD in UK.Tra le collaborazioni, quelle con Massimo Volume, Gianni Maroccolo, Howie B, DJ Rocca, l’artista Giuseppe De Mattia (insieme a Stefano Pilia ed Emilio Clementi) per la performance “Allo stesso tempo” sulla strage di Ustica.Francesca è parte del collettivo di artiste DonnaCirco, che ha reinterpretato il primo disco femminista italiano (1974), uscito per La Tempesta nel 2021. Con Vittoria Burattini porta in giro da fine 2021 un inedito duo batteria/Juno-60 ispirato all’opera di Maya Deren, che presto diventerà un disco. Ha collaborato alle illustrazioni per un libro scritto da una collega su una band seminale del rock mondiale, in uscita nel 2022, e sta collaborando a nuove produzioni discografiche della scena italiana e internazionale. Disegna sotto lo pseudonimo Wasted Walls e ha un bambino, Dante, insieme al compagno Marcello.]]>2885art,arte,barbieri,bono,burattini,contemporanea,contemporary,francesca,howieb,letherdive,music,musica,ofeliadorme,pilia,radioartemobile,ram,soundart,sperimentalefalse21fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-22-00185fm--52692549
Gioco non competitivo di gruppo, in cui ogni partecipante riceve un flusso sonoro a partire dal quale crearne uno nuovo. Ma ad alcune condizioni:
*** Regole: Il primo partecipante crea un flusso sonoro spontaneo. Mentre lo compone, scegliendo brani e sonorità a lui più congeniali, deve immaginare uno scenario o una storia associati. Annota il titolo del suo mix, ma non può comunicarlo agli altri partecipanti. Invia il suo flusso al giocatore successivo, che riceve e ascolta senza conoscere intenzioni né ispirazioni del giocatore precedente. Ascoltando il flusso ricevuto, il secondo giocatore deve immaginare quali parole chiave abbiano ispirato il primo e, sulla base di queste, comporre il suo lasciandosi guidare da associazioni libere. Allo stesso modo, dovrà infine annotare il titolo del proprio mix tenendolo segreto, poi inviare il suo flusso al terzo giocatore. Quest’ultimo continuerà allo stesso modo e così via, per tutti i partecipanti. *** Senso del gioco: Il senso che abbiamo cercato giocando sta nel prestare attenzione agli immaginari propri e degli altri, nell’esplorare le risonanze tra interno ed esterno, nell’osservare differenze e continuità che affiorano nelle percezioni reciproche. *** A gioco concluso: abbiamo raccolto i diversi contributi come atti di una storia. Per ogni contributo abbiamo indicato il titolo pensato dal giocatore seguito dal titolo percepito dal giocatore successivo.
Ecco il risultato:
ANTEFATTO – a cura di Melodie Husquin (min. 00:00:00 – 0014:00)
Titolo: Carezze nella Rivolta del Mare
Titolo percepito da Adriano Cava: …Uno Sciabordio, un Rumore, una Bruma, una Danza di Pulviscoli Impalpabili.
ATTO I – a cura di Adriano Cava (min. 00:14:00 – 00:44:00)
Titolo: Delirio nel Feudo. Bande, Briganti e Razzie nei Boschi del Principato Occitano
Titolo percepito da Vanessa Dyversa: Frainteso nelle Onde Corte
ATTO II – A cura di Vanessa Dyversa (min. 00:44:00 – 01:10:40)
Titolo: Passi Lenti sul Mare di Sale
Titolo percepito da Anna Giovanna: Fiumi, Foreste e Giardini Notturni
ATTO III – A cura di Anna Giovanna (JLF) (min. 01:10:40 – 01:53:30)
Titolo: Dal Popolo del Fiume al Popolo del Cielo. Un’avventura dal Cuore della Foresta Pluviale Alla Luna e Ritorno
Titolo percepito da Kinked: Giardino Impreciso
ATTO IV – A cura di Kinked (min. 01:53:30 – 02:27:12)
Titolo: Appena Prima del Giardino

New Weird Italia: heterogeneous artistic expression born in Misto Mame apartment.
Running happenings, releasing records, spreading podcasts 00185fm and Zines.
Expanded nonlinear collective. DIY attitude. Runaway movement.
00185fm: frequenze intermittenti, trasmissioni mensili e aperiodiche.
link:
www.newweirditalia.eu/00185fm/
www.newweirditalia.eu
https://www.instagram.com/00185fm/
https://www.instagram.com/misto_mame_collective/
riforma.bandcamp.com/
mistomame.bandcamp.com/]]>https://api.spreaker.com/episode/52692549Fri, 10 Feb 2023 13:33:38 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di 00185fm: Cadavre Exquis Esperimento Cadavere Squisito - podcast Gioco non competitivo di gruppo, in cui ogni partecipante riceve un flusso sonoro a partire dal quale crearne uno nuovo. Ma ad alcune condizioni: *** Regole: Il primo...
Gioco non competitivo di gruppo, in cui ogni partecipante riceve un flusso sonoro a partire dal quale crearne uno nuovo. Ma ad alcune condizioni:
*** Regole: Il primo partecipante crea un flusso sonoro spontaneo. Mentre lo compone, scegliendo brani e sonorità a lui più congeniali, deve immaginare uno scenario o una storia associati. Annota il titolo del suo mix, ma non può comunicarlo agli altri partecipanti. Invia il suo flusso al giocatore successivo, che riceve e ascolta senza conoscere intenzioni né ispirazioni del giocatore precedente. Ascoltando il flusso ricevuto, il secondo giocatore deve immaginare quali parole chiave abbiano ispirato il primo e, sulla base di queste, comporre il suo lasciandosi guidare da associazioni libere. Allo stesso modo, dovrà infine annotare il titolo del proprio mix tenendolo segreto, poi inviare il suo flusso al terzo giocatore. Quest’ultimo continuerà allo stesso modo e così via, per tutti i partecipanti. *** Senso del gioco: Il senso che abbiamo cercato giocando sta nel prestare attenzione agli immaginari propri e degli altri, nell’esplorare le risonanze tra interno ed esterno, nell’osservare differenze e continuità che affiorano nelle percezioni reciproche. *** A gioco concluso: abbiamo raccolto i diversi contributi come atti di una storia. Per ogni contributo abbiamo indicato il titolo pensato dal giocatore seguito dal titolo percepito dal giocatore successivo.
Ecco il risultato:
ANTEFATTO – a cura di Melodie Husquin (min. 00:00:00 – 0014:00)
Titolo: Carezze nella Rivolta del Mare
Titolo percepito da Adriano Cava: …Uno Sciabordio, un Rumore, una Bruma, una Danza di Pulviscoli Impalpabili.
ATTO I – a cura di Adriano Cava (min. 00:14:00 – 00:44:00)
Titolo: Delirio nel Feudo. Bande, Briganti e Razzie nei Boschi del Principato Occitano
Titolo percepito da Vanessa Dyversa: Frainteso nelle Onde Corte
ATTO II – A cura di Vanessa Dyversa (min. 00:44:00 – 01:10:40)
Titolo: Passi Lenti sul Mare di Sale
Titolo percepito da Anna Giovanna: Fiumi, Foreste e Giardini Notturni
ATTO III – A cura di Anna Giovanna (JLF) (min. 01:10:40 – 01:53:30)
Titolo: Dal Popolo del Fiume al Popolo del Cielo. Un’avventura dal Cuore della Foresta Pluviale Alla Luna e Ritorno
Titolo percepito da Kinked: Giardino Impreciso
ATTO IV – A cura di Kinked (min. 01:53:30 – 02:27:12)
Titolo: Appena Prima del Giardino

New Weird Italia: heterogeneous artistic expression born in Misto Mame apartment.
Running happenings, releasing records, spreading podcasts 00185fm and Zines.
Expanded nonlinear collective. DIY attitude. Runaway movement.
00185fm: frequenze intermittenti, trasmissioni mensili e aperiodiche.
link:
www.newweirditalia.eu/00185fm/
www.newweirditalia.eu
https://www.instagram.com/00185fm/
https://www.instagram.com/misto_mame_collective/
riforma.bandcamp.com/
mistomame.bandcamp.com/]]>883300185fm,art,arte,cadavreexquis,contemporanea,contemporary,mistomame,music,musica,radioartemobile,ram,soundart,sperimentalefalse22fullhttps://www.spreaker.com/episode/weekly-23-antonia-gozzi-oppenheim--52692564
Questo podcast è composto da registrazioni di varia natura: dal vivo, in studio, a casa, in viaggio, che appartengono a diverse situazioni: concerti d’improvvisazione, spettacoli teatrali, performance di danza, installazioni video, composizioni solitarie. Sono presenti, oltre alle voci degli strumenti, molte voci parlanti/cantanti di varia natura: voci di cantanti e/o attori che hanno partecipato ai progetti, voci da archivi, voci registrate nel corso del tempo. La voce di Karlheinz Stockhausen tratta da un documentario. Queste voci come i suoni degli strumenti e i suoni concreti sono tracce mnesiche, (la loro potenza si esprime nel timbro, nel modo in cui l’hai detto quello che hai detto,) sono i fantasmi che abitano segretamente la nostra vita e sopraggiungono con balzi, irruzioni e sorprese.

TRACK 1) – POSTCARD ARCADE di Antonia Gozzi – voce di Arcade Assogba – TRACK 2) – I’LL BE YOUR MIRROR – di Antonia Gozzi – voce di Jean Baudrillard, Alessandro Bandini, Giovanna Giovannini. – TRACK 3) – ABC PROLOGO – Prima parte: di Antonia Gozzi (violoncello Luca Tilli, pianoforte/elettroacustica Antonia Gozzi). Composizione per lo spettacolo “Le vertige des animaux avant l’abattage” regia di Caterina Gozzi Seconda parte: Maurice Ravel Adagio del Concerto per pianoforte e orchestra in Sol maggiore – TRACK 4) – KARLHEINZ STOCKHAUSEN – estratto dal documentario “Les Grandes Répétitions”- voce di Karlheinz Stockhausen – TRACK 5) – HEIMLICH – estratto da un progetto di musica e testi di Antonia Gozzi in collaborazione con Monica Demuru (voce) e Luca Tilli (violoncello) – TRACK 6) – METAMORFOSI #1 – estratto da registrazione concerto live con Roberto Bellatalla (contrabbasso) e Antonia Gozzi (elettroacustica) – voci di Hannah Arendt, Gilles Deleuze – TRACK 7) – TOKYO UNTITLED – di Antonia Gozzi – voci varie registrate in Giappone. Musica composta per un video di Laura Liverani e Michele Corleone. – TRACK 8) – SANS – progetto di performance per musica e danza di Roberto Bellatalla – estratto da registrazione live performance con Roberto Bellatalla (contrabbasso), Alessandra Cristiani (danza), Antonia Gozzi (elettroacustica), Natalie Lithwick (voce), estratto da registrazione live – TRACK 9) – METAMORFOSI #2 – estratto da registrazione concerto live con Roberto Bellatalla (contrabbasso) e Antonia Gozzi – voce di Jacques Lacan.

ANTONIA GOZZI OPPENHEIM è musicista di musica elettroacustica, compositrice, pianista, improvvisatrice. Collabora con il teatro, la danza, l’arte visiva. In teatro ha lavorato spesso come assistente alla drammaturgia e alla regia. Insieme a Michele Corleone dirige la galleria INTERZONE a Roma.]]>https://api.spreaker.com/episode/52692564Fri, 10 Feb 2023 13:34:38 +0000RAM radioartemobile STREAMINGSelezione a cura di Antonia Gozzi Oppenheim: I Fantasmi all’Opera – Podcast Questo podcast è composto da registrazioni di varia natura: dal vivo, in studio, a casa, in viaggio, che appartengono a diverse situazioni: concerti d’improvvisazione,...
Questo podcast è composto da registrazioni di varia natura: dal vivo, in studio, a casa, in viaggio, che appartengono a diverse situazioni: concerti d’improvvisazione, spettacoli teatrali, performance di danza, installazioni video, composizioni solitarie. Sono presenti, oltre alle voci degli strumenti, molte voci parlanti/cantanti di varia natura: voci di cantanti e/o attori che hanno partecipato ai progetti, voci da archivi, voci registrate nel corso del tempo. La voce di Karlheinz Stockhausen tratta da un documentario. Queste voci come i suoni degli strumenti e i suoni concreti sono tracce mnesiche, (la loro potenza si esprime nel timbro, nel modo in cui l’hai detto quello che hai detto,) sono i fantasmi che abitano segretamente la nostra vita e sopraggiungono con balzi, irruzioni e sorprese.

TRACK 1) – POSTCARD ARCADE di Antonia Gozzi – voce di Arcade Assogba – TRACK 2) – I’LL BE YOUR MIRROR – di Antonia Gozzi – voce di Jean Baudrillard, Alessandro Bandini, Giovanna Giovannini. – TRACK 3) – ABC PROLOGO – Prima parte: di Antonia Gozzi (violoncello Luca Tilli, pianoforte/elettroacustica Antonia Gozzi). Composizione per lo spettacolo “Le vertige des animaux avant l’abattage” regia di Caterina Gozzi Seconda parte: Maurice Ravel Adagio del Concerto per pianoforte e orchestra in Sol maggiore – TRACK 4) – KARLHEINZ STOCKHAUSEN – estratto dal documentario “Les Grandes Répétitions”- voce di Karlheinz Stockhausen – TRACK 5) – HEIMLICH – estratto da un progetto di musica e testi di Antonia Gozzi in collaborazione con Monica Demuru (voce) e Luca Tilli (violoncello) – TRACK 6) – METAMORFOSI #1 – estratto da registrazione concerto live con Roberto Bellatalla (contrabbasso) e Antonia Gozzi (elettroacustica) – voci di Hannah Arendt, Gilles Deleuze – TRACK 7) – TOKYO UNTITLED – di Antonia Gozzi – voci varie registrate in Giappone. Musica composta per un video di Laura Liverani e Michele Corleone. – TRACK 8) – SANS – progetto di performance per musica e danza di Roberto Bellatalla – estratto da registrazione live performance con Roberto Bellatalla (contrabbasso), Alessandra Cristiani (danza), Antonia Gozzi (elettroacustica), Natalie Lithwick (voce), estratto da registrazione live – TRACK 9) – METAMORFOSI #2 – estratto da registrazione concerto live con Roberto Bellatalla (contrabbasso) e Antonia Gozzi – voce di Jacques Lacan.

ANTONIA GOZZI OPPENHEIM è musicista di musica elettroacustica, compositrice, pianista, improvvisatrice. Collabora con il teatro, la danza, l’arte visiva. In teatro ha lavorato spesso come assistente alla drammaturgia e alla regia. Insieme a Michele Corleone dirige la galleria INTERZONE a Roma.]]>2961antonia,art,assogba,bellatalla,contemporary,corleone,deleuze,demuru,gozzi,interzone,lacan,lithwick,musica,radioartemobile,ram,ravel,soundart,sperimentale,stockhausen,tillifalse23full