http://usmaradio.orgenArtsCopyright USMARADIOhttps://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/d689ad19dc0348c8523caf835a3dc722.jpghttp://usmaradio.orgMon, 28 Sep 2026 17:47:37 +0000USMARADIOUSMARADIOlab@usmaradio.orgHosted by Roberto Paci Dalò, VOCES brings together remarkable voices from around the world in a series of intimate conversations.false7f8e9a4d-9ae7-5b5b-b476-a6f7ea291993episodichttps://www.spreaker.com/episode/caffe-corretto-corrado-petrocelli-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--75351067
In questi giorni di fine settembre 2026, Corrado Petrocelli conclude il suo mandato da Rettore dell’Università di San Marino, ma la sua voce rimane a Usmaradio con il nuovo podcast “Caffè corretto”.
Questo episodio fa da preludio al programma: una conversazione con Roberto Paci Dalò registrata in auto, in viaggio dal monte verso il mare durante un temporale. Un dialogo in movimento che affronta la contaminazione tra filosofia e progettazione, l'università intesa come comunità e il significato profondo di parole come confine e amicizia.

Corrado Petrocelli è professore ordinario di Filologia classica e di Esegesi delle fonti di storia greca e romana. Ha svolto la propria carriera accademica presso l’Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”, della quale è stato Rettore dal 2006 al 2013. Dal 2014 al settembre 2026 è stato Rettore dell’Università degli Studi della Repubblica di San Marino, contribuendo allo sviluppo e al consolidamento dell’Ateneo nel sistema universitario italiano e internazionale. Nel 2021 l’Università degli Studi di Bari gli ha conferito il titolo di Rettore Emerito. Al termine del mandato rettorale, assume l’incarico di Direttore del Dipartimento Storico e Giuridico dell’Università degli Studi della Repubblica di San Marino. I suoi principali ambiti di ricerca riguardano la storiografia greca e romana, la sociologia del mondo antico, il romanzo storico moderno di ambientazione classica, la polemologia classica e l’oratoria antica.

Attribution: Corrado Petrocelli in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded in San Marino and Rimini, September 2026, cc by-sa all]]>https://api.spreaker.com/episode/75351067Fri, 25 Sep 2026 09:34:21 +0000USMARADIOBuon compleanno Corrado! 🎉 In questi giorni di fine settembre 2026, Corrado Petrocelli conclude il suo mandato da Rettore dell’Università di San Marino, ma la sua voce rimane a Usmaradio con il nuovo podcast “Caffè corretto”. Questo episodio fa da...
In questi giorni di fine settembre 2026, Corrado Petrocelli conclude il suo mandato da Rettore dell’Università di San Marino, ma la sua voce rimane a Usmaradio con il nuovo podcast “Caffè corretto”.
Questo episodio fa da preludio al programma: una conversazione con Roberto Paci Dalò registrata in auto, in viaggio dal monte verso il mare durante un temporale. Un dialogo in movimento che affronta la contaminazione tra filosofia e progettazione, l'università intesa come comunità e il significato profondo di parole come confine e amicizia.

Corrado Petrocelli è professore ordinario di Filologia classica e di Esegesi delle fonti di storia greca e romana. Ha svolto la propria carriera accademica presso l’Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”, della quale è stato Rettore dal 2006 al 2013. Dal 2014 al settembre 2026 è stato Rettore dell’Università degli Studi della Repubblica di San Marino, contribuendo allo sviluppo e al consolidamento dell’Ateneo nel sistema universitario italiano e internazionale. Nel 2021 l’Università degli Studi di Bari gli ha conferito il titolo di Rettore Emerito. Al termine del mandato rettorale, assume l’incarico di Direttore del Dipartimento Storico e Giuridico dell’Università degli Studi della Repubblica di San Marino. I suoi principali ambiti di ricerca riguardano la storiografia greca e romana, la sociologia del mondo antico, il romanzo storico moderno di ambientazione classica, la polemologia classica e l’oratoria antica.

Attribution: Corrado Petrocelli in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded in San Marino and Rimini, September 2026, cc by-sa all]]>1490caffecorretto,corradopetrocelli,petrocelli,robertopacidalo,unirsmfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/hosq-shoghakat-mlke-galstyan-lusine-mlke-galstyan-arthur-atayan-in-conversation-with-roberto-paci-dalo--74954899Library for Architecture in Yerevan hosted this conversation among Shoghakat MLKE-Galstyan, Lusine MLKE-Galstyan, Arthur Atayan and Roberto Paci Dalò.

hosq is a creative institution and foundation in Armenia that runs laboratories and education programs, a public and professional network, and research and fellowship initiatives.
hosq is a cross-sector creative industries hub in Armenia, operating through a cluster-based structure. hosq brings together artists, designers, producers, technologists, educators, independent studios, institutions, and local communities into shared processes of research, making, and learning. Work at hosq begins with close engagement and conversation, followed by hypotheses tested through action, reflection, and iteration.
As both an institution and a foundation, hosq runs laboratories and education programs, public and professional networks, as well as research and fellowship initiatives. Through practice-based research, policy work, and the development of new standards and guidelines for the creative industries, hosq contributes to building a more resilient and future-oriented ecosystem in and from Armenia.
Structured as a cluster organisation, hosq initiates collaborations and connects local initiatives with international contexts, supporting the formation of long-term working relationships between people, institutions, and practices. hosq operates as a growing network across multiple venues and platforms in Armenia and beyond, cultivating a safe and interdependent environment for experimentation, shared learning, and new professional roles.

More info: hosq.co

Attribution: Shoghakat MLKE-Galstyan, Lusine MLKE-Galstyan, Arthur Atayan in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded in at Library for Architecture, in Yerevan (Armenia), 30 november 2025, cc by-sa all. ]]>https://api.spreaker.com/episode/74954899Mon, 07 Sep 2026 06:55:45 +0000USMARADIOThe https://lfa.am/ in Yerevan hosted this conversation among Shoghakat MLKE-Galstyan, Lusine MLKE-Galstyan, Arthur Atayan and Roberto Paci Dalò. https://hosq.co is a creative institution and foundation in Armenia that runs laboratories and education...Library for Architecture in Yerevan hosted this conversation among Shoghakat MLKE-Galstyan, Lusine MLKE-Galstyan, Arthur Atayan and Roberto Paci Dalò.

hosq is a creative institution and foundation in Armenia that runs laboratories and education programs, a public and professional network, and research and fellowship initiatives.
hosq is a cross-sector creative industries hub in Armenia, operating through a cluster-based structure. hosq brings together artists, designers, producers, technologists, educators, independent studios, institutions, and local communities into shared processes of research, making, and learning. Work at hosq begins with close engagement and conversation, followed by hypotheses tested through action, reflection, and iteration.
As both an institution and a foundation, hosq runs laboratories and education programs, public and professional networks, as well as research and fellowship initiatives. Through practice-based research, policy work, and the development of new standards and guidelines for the creative industries, hosq contributes to building a more resilient and future-oriented ecosystem in and from Armenia.
Structured as a cluster organisation, hosq initiates collaborations and connects local initiatives with international contexts, supporting the formation of long-term working relationships between people, institutions, and practices. hosq operates as a growing network across multiple venues and platforms in Armenia and beyond, cultivating a safe and interdependent environment for experimentation, shared learning, and new professional roles.

More info: hosq.co

Attribution: Shoghakat MLKE-Galstyan, Lusine MLKE-Galstyan, Arthur Atayan in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded in at Library for Architecture, in Yerevan (Armenia), 30 november 2025, cc by-sa all. ]]>1409armenia,arthuratayan,creative,culturalfoundation,digitalculture,education,electronics,heritage,hosq,institution,libraryforarchitecture,lusinemlke-galstya,maisonmarom,music,podcast,robertopacidalo,shoghakatmlke-galstyan,usmaradio,visualarts,yerevanfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/official-unofficial-belarus-daniella-kaliada-in-conversation-with-roberto-paci-dalo--74932922Official. Unofficial. Belarus one of the most interesting and beautiful pavilions of the 2026 Biennale Arte.

Belarus Free Theatre (BFT) presents Official. Unofficial. Belarus., a Collateral Event of the 61st Venice Biennale. Curated by Daniella Kaliada with Natalia Kaliada MBE, this immersive, multi-sensory exhibition explores how art is made, censored and experienced under authoritarian power and constant surveillance and invites visitors to encounter what it means when culture is forced to exist outside the state. 

Since 1994, artists in Belarus who engage critically with power have been forced to work in exile, in secrecy, or under threat of imprisonment. The exhibition continues a lineage of Belarusian artistic practices shaped by displacement and constraint, from the international modernism of Marc Chagall, Chaïm Soutine and Nadia Khodasevich-Léger to late-Soviet traditions of samizdat publishing, unofficial exhibitions and clandestine apartment gatherings. In dialogue with this history, the exhibition introduces international audiences to independent Belarusian art today.

The exhibition creates a twilight zone between spiritual tradition and a totalitarian present, conjuring Belarus through all five senses. In the church, new, site-specific paintings by Sergey Grinevich (b. 1960, Grodno) subvert the conventions of the altar panels, inserting a meditation on the end of privacy into the language of religious iconography. Sounds of Silence, a new organ composition by Olga Podgayskaya (b. 1981, Minsk), alternates between crescendo and reverberating silence.
A 2.5-metre sphere composed of books banned in Belarus, originally designed by Nicolai Khalezin (b.1964, Minsk), is compressed within a crushed bulldozer claw. The sculpture positions the erasure of ideas via the act of banning literature as an attempt to curb critical thinking and foster compliance.

Visitors also encounter Surveillance Crucifix, a sculptural cross constructed from analogue CCTV cameras and repurposed railway tracks, embodying the quiet violence of being observed. It collapses the distinction between watcher and watched, questioning dynamics of power and allowing surveillance to enter the sacred space. This work corresponds with Confessional of the System, where visitors step inside confessionals and are confronted with a biometric encounter, showing that the most effective form of control is not the act of surveillance itself, but the widespread acceptance of its inevitable presence.

In an adjacent private cemetery, audio testimonials by recently released Belarusian political prisoners examine the question of what it means to lose one’s home. To protect their anonymity, all former prisoners’ testimonials within the exhibition are voiced by leading actors: Gillian Anderson, Sir Stephen Fry, Jude Law (BFT Trustee), Dame Joanna Lumley, and Ruth Wilson. Here the recordings unfold alongside new large-scale metal sculptures by Vladimir Tsesler (b. 1951, Slutsk).

Reimagining the Belarusian straw spider—traditionally hung from the ceiling to maintain balance in the home—Tsesler transforms a delicate folk emblem into a calcified structure forged from a material of confinement. An accompanying installation of wheat—present in labour, ritual and craft in Belarus—is ordered and regulated, at once familiar and unnatural, reflecting an imposed system in dialogue with Tsesler’s works.

As part of the exhibition, at designated times, visitors will be invited to participate in Chef Rasmus Munk’s (b. 1991, Randers) sensory interpretation of a shared offering, reflecting on themes of deprivation experienced by Belarusian political prisoners and the enforced silence of authoritarian power.

Candles fill the church with a specially conceived scent—The Smell of Dictatorship—created with Ukrainian studio ol.factory. Visitors are invited to light the candles and place them on an altar, accompanied by additional recordings of former prisoners’ stories.

During the exhibition, BFT is supporting the maintenance of four antique paintings in the Chiesa di San Giovanni Evangelista, including Martirio di Santa Barbara by Pietro Ricchi (1606–1675), and San Giacomo Apostolo by Antonio Vassilacchi detto Aliense (1556–1629). 

Belarus Free Theatre(BFT) is a world-class contemporary performance non-profit with a 20-year track-record of artistic excellence.Critically and publicly acclaimed for their provocative and breathtakingly physical theatre –totalling more than 50 stage productions performed in more than 40 countries around the world–BFT wasOlivier Award nominated in 2024, and its co-founding Artistic Directors,Natalia Kaliada and Nicolai Khalezin, were awarded the Member of the Order of the British Empire (MBE) for Services to Theatre in the 2023 King’s Birthday Honours. More than atheatre, BFT createsa ward-winning documentary films ,exhibitions, artist education programmes and global campaigns, harnessing the power of the original and unexpected to direct the attention ofthe publictowards some of the most urgent issues of our time. BFT’s astonishing ability to innovate and transform is one of their defining characteristics, and wherever they are found –ontheatre stages, in art galleries andi nfootball stadiums, in schools and on screens big and small–they have a signature that is uniquely theirs, born from a visceral, personal understanding of the price of freedom and our responsibility to protect it. BFT Life Patrons include Sir Tom Stoppard, Harold Pinter and President Václav Havel.

Attribution: Daniella Kaliada in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded in Venice, April 2026, cc by-sa all.]]>https://api.spreaker.com/episode/74932922Sun, 06 Sep 2026 09:36:05 +0000USMARADIOHere at Usmaradio we consider Official. Unofficial. Belarus one of the most interesting and beautiful pavilions of the 2026 Biennale Arte. Belarus Free Theatre (BFT) presents Official. Unofficial. Belarus., a Collateral Event of the 61st Venice...Official. Unofficial. Belarus one of the most interesting and beautiful pavilions of the 2026 Biennale Arte.

Belarus Free Theatre (BFT) presents Official. Unofficial. Belarus., a Collateral Event of the 61st Venice Biennale. Curated by Daniella Kaliada with Natalia Kaliada MBE, this immersive, multi-sensory exhibition explores how art is made, censored and experienced under authoritarian power and constant surveillance and invites visitors to encounter what it means when culture is forced to exist outside the state. 

Since 1994, artists in Belarus who engage critically with power have been forced to work in exile, in secrecy, or under threat of imprisonment. The exhibition continues a lineage of Belarusian artistic practices shaped by displacement and constraint, from the international modernism of Marc Chagall, Chaïm Soutine and Nadia Khodasevich-Léger to late-Soviet traditions of samizdat publishing, unofficial exhibitions and clandestine apartment gatherings. In dialogue with this history, the exhibition introduces international audiences to independent Belarusian art today.

The exhibition creates a twilight zone between spiritual tradition and a totalitarian present, conjuring Belarus through all five senses. In the church, new, site-specific paintings by Sergey Grinevich (b. 1960, Grodno) subvert the conventions of the altar panels, inserting a meditation on the end of privacy into the language of religious iconography. Sounds of Silence, a new organ composition by Olga Podgayskaya (b. 1981, Minsk), alternates between crescendo and reverberating silence.
A 2.5-metre sphere composed of books banned in Belarus, originally designed by Nicolai Khalezin (b.1964, Minsk), is compressed within a crushed bulldozer claw. The sculpture positions the erasure of ideas via the act of banning literature as an attempt to curb critical thinking and foster compliance.

Visitors also encounter Surveillance Crucifix, a sculptural cross constructed from analogue CCTV cameras and repurposed railway tracks, embodying the quiet violence of being observed. It collapses the distinction between watcher and watched, questioning dynamics of power and allowing surveillance to enter the sacred space. This work corresponds with Confessional of the System, where visitors step inside confessionals and are confronted with a biometric encounter, showing that the most effective form of control is not the act of surveillance itself, but the widespread acceptance of its inevitable presence.

In an adjacent private cemetery, audio testimonials by recently released Belarusian political prisoners examine the question of what it means to lose one’s home. To protect their anonymity, all former prisoners’ testimonials within the exhibition are voiced by leading actors: Gillian Anderson, Sir Stephen Fry, Jude Law (BFT Trustee), Dame Joanna Lumley, and Ruth Wilson. Here the recordings unfold alongside new large-scale metal sculptures by Vladimir Tsesler (b. 1951, Slutsk).

Reimagining the Belarusian straw spider—traditionally hung from the ceiling to maintain balance in the home—Tsesler transforms a delicate folk emblem into a calcified structure forged from a material of confinement. An accompanying installation of wheat—present in labour, ritual and craft in Belarus—is ordered and regulated, at once familiar and unnatural, reflecting an imposed system in dialogue with Tsesler’s works.

As part of the exhibition, at designated times, visitors will be invited to participate in Chef Rasmus Munk’s (b. 1991, Randers) sensory interpretation of a shared offering, reflecting on themes of deprivation experienced by Belarusian political prisoners and the enforced silence of authoritarian power.

Candles fill the church with a specially conceived scent—The Smell of Dictatorship—created with Ukrainian studio ol.factory. Visitors are invited to light...]]>754falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/il-buddha-del-contrabbasso-enrico-francioni-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--63514056IL BUDDHA DEL CONTRABBASSO
Fernando Grillo secondo Enrico Francioni

Usmaradio presenta un nuovo podcast che nasce dalla conversazione tra Roberto Paci Dalò e Enrico Francioni, contrabbassista, compositore e autore del libro "Fernando Grillo. Il Buddha del contrabbasso" pubblicato da Auditorium nel 2023

Il volume, pubblicato nel 2023, rende omaggio a Fernando Grillo, figura centrale dell’avanguardia musicale del Novecento. Definito da Karlheinz Stockhausen come “il Buddha del contrabbasso” e da Carmelo Bene come “il Paganini del contrabbasso”, Grillo è stato un pioniere nell’esplorazione delle possibilità sonore del suo strumento, collaborando con compositori come Salvatore Sciarrino, Iannis Xenakis e Luciano Berio

Nel podcast, Francioni ripercorre l’opera e l’eredità di Grillo, raccontando aneddoti personali e artistici e riflettendo sul legame tra compositore e interprete, oltre che sull’importanza della musica elettronica e della scrittura grafica come parte integrante del processo creativo Un dialogo intenso che offre una visione unica su un artista straordinario e sul rapporto tra tradizione e innovazione nel panorama musicale contemporaneo



]]>https://api.spreaker.com/episode/63514056Mon, 30 Dec 2024 11:28:41 +0000USMARADIOIL BUDDHA DEL CONTRABBASSO Fernando Grillo secondo Enrico Francioni Usmaradio presenta un nuovo podcast che nasce dalla conversazione tra Roberto Paci Dalò e Enrico Francioni, contrabbassista, compositore e autore del libro "Fernando Grillo. Il...IL BUDDHA DEL CONTRABBASSO
Fernando Grillo secondo Enrico Francioni

Usmaradio presenta un nuovo podcast che nasce dalla conversazione tra Roberto Paci Dalò e Enrico Francioni, contrabbassista, compositore e autore del libro "Fernando Grillo. Il Buddha del contrabbasso" pubblicato da Auditorium nel 2023

Il volume, pubblicato nel 2023, rende omaggio a Fernando Grillo, figura centrale dell’avanguardia musicale del Novecento. Definito da Karlheinz Stockhausen come “il Buddha del contrabbasso” e da Carmelo Bene come “il Paganini del contrabbasso”, Grillo è stato un pioniere nell’esplorazione delle possibilità sonore del suo strumento, collaborando con compositori come Salvatore Sciarrino, Iannis Xenakis e Luciano Berio

Nel podcast, Francioni ripercorre l’opera e l’eredità di Grillo, raccontando aneddoti personali e artistici e riflettendo sul legame tra compositore e interprete, oltre che sull’importanza della musica elettronica e della scrittura grafica come parte integrante del processo creativo Un dialogo intenso che offre una visione unica su un artista straordinario e sul rapporto tra tradizione e innovazione nel panorama musicale contemporaneo



]]>1720contrabbasso,enricofrancioni,fernandogrillo,francioni,grillo,musica,musicaclassica,musicacontemporanea,robertopacidalòfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/claudia-schnugg-in-conversation-with-roberto-paci-dalo-naturarchy-bruxelles-imal--60812734
Embracing the arts for systemic change, NaturArchy proposes to re-consider our imaginaries on nature and the non-human.
The exhibition probes issues of deep ecology, sustainability and the decolonisation of nature. A number of art and science works explore and query nature and law, the entanglement of human and non-human, green technologies and new materials, nature and law, ecology and economy, ancient and new knowledge.
From global oceans to water flows, from contamination and bacteria to climate tipping points, pollinators, and landscapes of natural hazards; from natural and artificial intelligence to non-human values, forests, lands, soils, composting; from grief and mourning to rituals, wonder and collective action.

NaturArchy is the theme and curatorial concept of the fourth edition (2022-2024) of Resonances, the flagship initiative of JRC SciArt which fosters collaborations between artists, scientists and policymakers.
NaturArchy aims to explore – through artistic, scientific and legal expressions – how providing Nature and its phenomena with a contract that integrates her totally into our society can redefine our anthropocentric relationship with Nature. Intersecting science and law, reason and style, art and judgment, policy and imagination, NaturArchy wants to re-imagine the western relation of human and non-human, in an attempt to ensure juridical persona to Nature’s many wonders, be they stardust or DNA.
After two years of deep inquiry, research and co-creation, which began with a summer school at Joint Research Centre in 2022 and continued with artistic residencies at JRC in 2023, these works provocatively call to be juxtaposed to artefacts of natural and cultural heritage. To re-imagine our sense of place and belonging to the world; to respond to the entangled and profoundly symbiotic relationship between human and environment, through play and exploration of new possible configurations of the world.

Curated by Caterina Benincasa, Claudia Schnugg, Ingeborg Reichle, Adriaan Eeckels in partnership with iMAL. 
Public programme curated by: Celine Charvériat.
Advisor: Paul Dujardin, SciArt Expert Board.

Produced by JRC SciArt in partnership with iMAL

Read more about: JRC • Resonances IV • NaturArchy


]]>https://api.spreaker.com/episode/60812734Fri, 26 Jul 2024 10:43:56 +0000USMARADIOClaudia Schugg narrates NaturArchy's exhibition at iMAL Bruxelles, May-September 2024 Embracing the arts for systemic change, NaturArchy proposes to re-consider our imaginaries on nature and the non-human. The exhibition probes issues of deep...
Embracing the arts for systemic change, NaturArchy proposes to re-consider our imaginaries on nature and the non-human.
The exhibition probes issues of deep ecology, sustainability and the decolonisation of nature. A number of art and science works explore and query nature and law, the entanglement of human and non-human, green technologies and new materials, nature and law, ecology and economy, ancient and new knowledge.
From global oceans to water flows, from contamination and bacteria to climate tipping points, pollinators, and landscapes of natural hazards; from natural and artificial intelligence to non-human values, forests, lands, soils, composting; from grief and mourning to rituals, wonder and collective action.

NaturArchy is the theme and curatorial concept of the fourth edition (2022-2024) of Resonances, the flagship initiative of JRC SciArt which fosters collaborations between artists, scientists and policymakers.
NaturArchy aims to explore – through artistic, scientific and legal expressions – how providing Nature and its phenomena with a contract that integrates her totally into our society can redefine our anthropocentric relationship with Nature. Intersecting science and law, reason and style, art and judgment, policy and imagination, NaturArchy wants to re-imagine the western relation of human and non-human, in an attempt to ensure juridical persona to Nature’s many wonders, be they stardust or DNA.
After two years of deep inquiry, research and co-creation, which began with a summer school at Joint Research Centre in 2022 and continued with artistic residencies at JRC in 2023, these works provocatively call to be juxtaposed to artefacts of natural and cultural heritage. To re-imagine our sense of place and belonging to the world; to respond to the entangled and profoundly symbiotic relationship between human and environment, through play and exploration of new possible configurations of the world.

Curated by Caterina Benincasa, Claudia Schnugg, Ingeborg Reichle, Adriaan Eeckels in partnership with iMAL. 
Public programme curated by: Celine Charvériat.
Advisor: Paul Dujardin, SciArt Expert Board.

Produced by JRC SciArt in partnership with iMAL

Read more about: JRC • Resonances IV • NaturArchy


]]>535falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/vittoria-assembri-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--60718208
Un racconto long format della permanenza della sound artist Vittoria Assembri in Giappone nel maggio-giugno 2024, del progetto dedicato a Giovanni Anselmo al festival Marosi di Stromboli e alla sua ricerca dalle origini ai giorni nostri come sound artist e vulcanologa.

Vittoria Assembri è una ricercatrice in campo architettonico e sonoro. La sua pratica esplora i territori considerati marginali. Concentra la sua ricerca sulla rigenerazione degli spazi urbani e non urbani, come recupero di patrimonio edilizio che persegue socialità sostenibili e diversità sociale. Approfondisce la nozione di Terzo Paesaggio, come condizione obliqua e non convenzionale, dei luoghi abbandonati investiti da forme spontanee di specie altre.

Vittoria Asssembri e Gaia Ginevra Giorgi in conversazione al termine della Radio Residenza di Usmaradio presso Giardini Pensili (ottobre 2023) 

Radia.fm, Show 1002: Sasayaki o kiitekudasai (Usmaradio)

Attribution: Vittoria Assembri, in “Usmaradio” for the radio program “Sefirot” by Roberto Paci Dalò, recorded at Giardini Pensili, Rimii, Italy, July 2024, cc by-sa all. 







]]>https://api.spreaker.com/episode/60718208Wed, 17 Jul 2024 13:51:21 +0000USMARADIOVittoria Assembri in conversazione con Roberto Paci Dalò. Un racconto long format della permanenza della sound artist Vittoria Assembri in Giappone nel maggio-giugno 2024, del progetto dedicato a Giovanni Anselmo al festival Marosi di Stromboli e...
Un racconto long format della permanenza della sound artist Vittoria Assembri in Giappone nel maggio-giugno 2024, del progetto dedicato a Giovanni Anselmo al festival Marosi di Stromboli e alla sua ricerca dalle origini ai giorni nostri come sound artist e vulcanologa.

Vittoria Assembri è una ricercatrice in campo architettonico e sonoro. La sua pratica esplora i territori considerati marginali. Concentra la sua ricerca sulla rigenerazione degli spazi urbani e non urbani, come recupero di patrimonio edilizio che persegue socialità sostenibili e diversità sociale. Approfondisce la nozione di Terzo Paesaggio, come condizione obliqua e non convenzionale, dei luoghi abbandonati investiti da forme spontanee di specie altre.

Vittoria Asssembri e Gaia Ginevra Giorgi in conversazione al termine della Radio Residenza di Usmaradio presso Giardini Pensili (ottobre 2023) 

Radia.fm, Show 1002: Sasayaki o kiitekudasai (Usmaradio)

Attribution: Vittoria Assembri, in “Usmaradio” for the radio program “Sefirot” by Roberto Paci Dalò, recorded at Giardini Pensili, Rimii, Italy, July 2024, cc by-sa all. 







]]>2823falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/stefania-tansini-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--60706331
Drammaturgo, attore e teorico, tra i più influenti uomini di teatro del Novecento, Antonin Artaud scrisse “L’ombelico dei limbi” non ancora trentenne. Pubblicato nel 1925, il volume raccoglie una serie di testi compositi, nei quali troviamo molti dei temi che andrà a maturare negli scritti successivi: l’alienazione dal mondo, la creazione di un linguaggio nuovo, il dolore della frammentazione dell’identità. Da qui prende origine la nuova performance di Stefania Tansini, che torna a Santarcangelo Festival 2024 con una messa in scena pensata apposta per lo spazio dell’ex cementificio Buzzi Unicem, nella quale il corpo e la voce sono testimonianza lucida dell’angoscia del reale, realtà viva e carnale. Un percorso performativo che questiona la relazione tra le cose, che scarnifica il luogo e il corpo, che procede in una tensione contraddittoria: da una parte la volontà di liberarsi, di farsi a pezzi, di tenersi fuori dal mondo, dall’altra il desiderio di ricostituzione e di condivisione del tormento del corpo.

Stefania Tansini è danzatrice e coreografa, diplomata all’Accademia Paolo Grassi. Ha lavorato per Romeo Castellucci, Cindy Van Acker, Simona Bertozzi, Luca Veggetti, Enzo Cosimi, Ariella Vidach, Motus, e intrapreso un percorso di ricerca sul corpo che porta avanti attraverso progetti coreografici e performativi, e attraverso la collaborazione con altri artisti. È vincitrice del premio UBU 2022 nella categoria “miglior performer under 35” e artista sostenuta dalla Fondazione Teatro Grande di Brescia.

Attribution: Stefania Tansinii, in “Usmaradio” for the radio program “Sefirot” by Roberto Paci Dalò, recorded at Santarcangelo Festival, Santarcangelo di Romagna , Italy, July 2024, cc by-sa all.





]]>https://api.spreaker.com/episode/60706331Tue, 16 Jul 2024 13:28:50 +0000USMARADIOStefania Tansini in conversazione con Roberto Paci Dalò Drammaturgo, attore e teorico, tra i più influenti uomini di teatro del Novecento, Antonin Artaud scrisse “L’ombelico dei limbi” non ancora trentenne. Pubblicato nel 1925, il volume raccoglie...
Drammaturgo, attore e teorico, tra i più influenti uomini di teatro del Novecento, Antonin Artaud scrisse “L’ombelico dei limbi” non ancora trentenne. Pubblicato nel 1925, il volume raccoglie una serie di testi compositi, nei quali troviamo molti dei temi che andrà a maturare negli scritti successivi: l’alienazione dal mondo, la creazione di un linguaggio nuovo, il dolore della frammentazione dell’identità. Da qui prende origine la nuova performance di Stefania Tansini, che torna a Santarcangelo Festival 2024 con una messa in scena pensata apposta per lo spazio dell’ex cementificio Buzzi Unicem, nella quale il corpo e la voce sono testimonianza lucida dell’angoscia del reale, realtà viva e carnale. Un percorso performativo che questiona la relazione tra le cose, che scarnifica il luogo e il corpo, che procede in una tensione contraddittoria: da una parte la volontà di liberarsi, di farsi a pezzi, di tenersi fuori dal mondo, dall’altra il desiderio di ricostituzione e di condivisione del tormento del corpo.

Stefania Tansini è danzatrice e coreografa, diplomata all’Accademia Paolo Grassi. Ha lavorato per Romeo Castellucci, Cindy Van Acker, Simona Bertozzi, Luca Veggetti, Enzo Cosimi, Ariella Vidach, Motus, e intrapreso un percorso di ricerca sul corpo che porta avanti attraverso progetti coreografici e performativi, e attraverso la collaborazione con altri artisti. È vincitrice del premio UBU 2022 nella categoria “miglior performer under 35” e artista sostenuta dalla Fondazione Teatro Grande di Brescia.

Attribution: Stefania Tansinii, in “Usmaradio” for the radio program “Sefirot” by Roberto Paci Dalò, recorded at Santarcangelo Festival, Santarcangelo di Romagna , Italy, July 2024, cc by-sa all.





]]>1974antoninartaud,artaud,coreografia,danza,robertopacidalo,santarcangelofestival,stefaniatansinifalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/sissj-bassani-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--60672721
Parini Secondo nasce nel 2017 da un’idea di Sissj Bassani (Cesena, 1997) e Martina Piazzi (Bologna, 1997) e coinvolge le danzatrici Camilla Neri e Francesca Pizzagalli. Questionando il rapporto tra arte e originalità, il gruppo utilizza la coreografia per sublimare tendenze pop, ispirandosi a materiale già presente online. Collabora con il musicista, produttore e insegnante Alberto Ricca/bienoise (Verbania, 1985), sottolineando l’importanza del rapporto tra musica, ritmo e danza.

Nel 2020 nasce SPEEED, selezionato a La Vetrina della giovane danza d’autore 2022 con un tour nazionale e internazionale da più di 20 date nel 2023/24. Nel 2021 Parini e Magdalena Oettl firmano la co-produzione internazionale be me, vincitrice del programma di residenza KreativCampus.Rhur di ecce – european centre for creative economy (Essen, DE) e sostenuto dal Ministero delle Scienze e della Cultura della North Rhine-Westphalia. Con do-around-the-world (2023), Parini è selezionata alla NID Platform e con HIT (2024) riceve il sostegno di SIAE ‘Per chi crea’, firmando una co-produzione con Santarcangelo Festival e Bolzano Danza e fissando un tour mondiale che la porta in Francia, Norvegia e Taiwan.
Nel 2024 Parini crea e cura la rassegna Tra questa gente esiste un sentimento all’interno della programmazione del Teatro Petrella di Longiano (FC), in collaborazione con Cronopios e ATER Fondazione.

Parini Secondo ha partecipato a diversi eventi e festival in Italia e all’estero, tra i quali Fron+@ Festival (Murska Sobota, Slovenia, 2018); NAOcrea (Milan, Italy, 2019); Multiplicidades Festival (Santa Cruz, Portugal, 2019); ELEMENTI Festival (Cervia, Italy, 2020); Danza Urbana (Bologna, Italy, 2021 and 2023); Vetrina della giovane danza d’autore – Network Anticorpi XL (Ravenna, Italy, 2022); Festival Catalysi (Cesena, Italy, 2022); Supernova Festival (Rimini, IT, 2023), Kilowatt Festival (Cortona, Italy, 2023), B.Motion Festival (Bassano del Grappa, Italy, 2023), MilanOltre (Milano, Italy, 2023), Venere in Teatro (Forte Marghera, Italy, 2023), Taarnby Park Studios (Copenhagen, DK), Le Carreau du Temple (Paris, 2023), Theatre l’Aire Libre (Rennes, FR 2024), La Briqueterie (Paris, 2024), BIT TeaterGarasjen (Bergen, NO 2024), ShineHouse Theatre (Taipei, TW 2024), Santarcangelo Festival (2024).

Attribution: Sissj Bassani in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded in Rimini at Giardini Pensili, July 2024, cc by-sa all.]]>https://api.spreaker.com/episode/60672721Fri, 12 Jul 2024 12:03:11 +0000USMARADIOConversazione tra Sissj Bassani e Roberto Paci Dalò. Parini Secondo nasce nel 2017 da un’idea di Sissj Bassani (Cesena, 1997) e Martina Piazzi (Bologna, 1997) e coinvolge le danzatrici Camilla Neri e Francesca Pizzagalli. Questionando il rapporto tra...
Parini Secondo nasce nel 2017 da un’idea di Sissj Bassani (Cesena, 1997) e Martina Piazzi (Bologna, 1997) e coinvolge le danzatrici Camilla Neri e Francesca Pizzagalli. Questionando il rapporto tra arte e originalità, il gruppo utilizza la coreografia per sublimare tendenze pop, ispirandosi a materiale già presente online. Collabora con il musicista, produttore e insegnante Alberto Ricca/bienoise (Verbania, 1985), sottolineando l’importanza del rapporto tra musica, ritmo e danza.

Nel 2020 nasce SPEEED, selezionato a La Vetrina della giovane danza d’autore 2022 con un tour nazionale e internazionale da più di 20 date nel 2023/24. Nel 2021 Parini e Magdalena Oettl firmano la co-produzione internazionale be me, vincitrice del programma di residenza KreativCampus.Rhur di ecce – european centre for creative economy (Essen, DE) e sostenuto dal Ministero delle Scienze e della Cultura della North Rhine-Westphalia. Con do-around-the-world (2023), Parini è selezionata alla NID Platform e con HIT (2024) riceve il sostegno di SIAE ‘Per chi crea’, firmando una co-produzione con Santarcangelo Festival e Bolzano Danza e fissando un tour mondiale che la porta in Francia, Norvegia e Taiwan.
Nel 2024 Parini crea e cura la rassegna Tra questa gente esiste un sentimento all’interno della programmazione del Teatro Petrella di Longiano (FC), in collaborazione con Cronopios e ATER Fondazione.

Parini Secondo ha partecipato a diversi eventi e festival in Italia e all’estero, tra i quali Fron+@ Festival (Murska Sobota, Slovenia, 2018); NAOcrea (Milan, Italy, 2019); Multiplicidades Festival (Santa Cruz, Portugal, 2019); ELEMENTI Festival (Cervia, Italy, 2020); Danza Urbana (Bologna, Italy, 2021 and 2023); Vetrina della giovane danza d’autore – Network Anticorpi XL (Ravenna, Italy, 2022); Festival Catalysi (Cesena, Italy, 2022); Supernova Festival (Rimini, IT, 2023), Kilowatt Festival (Cortona, Italy, 2023), B.Motion Festival (Bassano del Grappa, Italy, 2023), MilanOltre (Milano, Italy, 2023), Venere in Teatro (Forte Marghera, Italy, 2023), Taarnby Park Studios (Copenhagen, DK), Le Carreau du Temple (Paris, 2023), Theatre l’Aire Libre (Rennes, FR 2024), La Briqueterie (Paris, 2024), BIT TeaterGarasjen (Bergen, NO 2024), ShineHouse Theatre (Taipei, TW 2024), Santarcangelo Festival (2024).

Attribution: Sissj Bassani in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded in Rimini at Giardini Pensili, July 2024, cc by-sa all.]]>2344dance,parinisecondo,romagna,santarcangelofestivalfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/silvano-voltolina-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--60632506
Attribution: Silvano Voltolina in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded in Rimini at Giardini Pensili, July 2024, cc by-sa all.]]>https://api.spreaker.com/episode/60632506Mon, 08 Jul 2024 13:55:04 +0000USMARADIOSilvano Voltolina racconta Manufactory / Spinafestival 2024 Attribution: Silvano Voltolina in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded in Rimini at Giardini Pensili, July 2024, cc by-sa all.
Attribution: Silvano Voltolina in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded in Rimini at Giardini Pensili, July 2024, cc by-sa all.]]>3393falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/radio-residenze-3-vittoria-assembri-e-gaia-ginevra-giorgi-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--57178316
Vittoria Assembri e Gaia Ginevra Giorgi sono state le ospiti della terza Radio Residenza di Usmaradio presso lo studio di Giardini Pensili in una tre giorni di ricerca, contaminazione ed esplorazione sonora in loco e alla colonia Novarese di Rimini. Il processo ha trovato poi espressione finale nella performance “Velvet” tenutasi nel pomeriggio di domenica 8 ottobre 2023 in diretta su Usmaradio e in presenza del pubblico in sala

Velvet è il titolo dell'intervento sonoro site-specific che omaggia il Velvet Club e riflette sulle infestazioni sonore che trafficano intorno ai territori dello scarto e del residuo. L'indagine si nutre di pratiche minori, congiunte e intrecciate: registrazione sul campo con l'utilizzo di strumenti analogici, esplorazione del rapporto tra suono e architettura, impiego di rilevatori di onde elettromagnetiche e di microfoni a contatto per la registrazione di composizioni spontanee attraverso il riutilizzo di "oggetti trovati”

Un evento in collaborazione con Smagliature Urbane e Not A Bookshop

► Radio Residenze è un progetto di Usmaradio - CRIR | Centro di Ricerca per la Radiofonia (unirsm.sm/crir), Giardini Pensili (www.giardini.sm) e Transcultures Europe-Pépinières de Création (www.pepinieres.eu)

Attribution: Vittoria Assembri and Gaia Ginevra Giorgi, in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded in Rimini at Giardini Pensili, October 2023, cc by-sa all.]]>https://api.spreaker.com/episode/57178316Tue, 10 Oct 2023 13:03:05 +0000USMARADIOVittoria Assembri e Gaia Ginevra Giorgi in conversazione con Roberto Paci Dalò a margine della performance di 𝐑𝐀𝐃𝐈𝐎 𝐑𝐄𝐒𝐈𝐃𝐄𝐍𝐙𝐄 ≈ 𝐧𝐮𝐦𝐞𝐫𝐨 𝟑 Vittoria Assembri e Gaia Ginevra Giorgi sono state le ospiti della terza...
Vittoria Assembri e Gaia Ginevra Giorgi sono state le ospiti della terza Radio Residenza di Usmaradio presso lo studio di Giardini Pensili in una tre giorni di ricerca, contaminazione ed esplorazione sonora in loco e alla colonia Novarese di Rimini. Il processo ha trovato poi espressione finale nella performance “Velvet” tenutasi nel pomeriggio di domenica 8 ottobre 2023 in diretta su Usmaradio e in presenza del pubblico in sala

Velvet è il titolo dell'intervento sonoro site-specific che omaggia il Velvet Club e riflette sulle infestazioni sonore che trafficano intorno ai territori dello scarto e del residuo. L'indagine si nutre di pratiche minori, congiunte e intrecciate: registrazione sul campo con l'utilizzo di strumenti analogici, esplorazione del rapporto tra suono e architettura, impiego di rilevatori di onde elettromagnetiche e di microfoni a contatto per la registrazione di composizioni spontanee attraverso il riutilizzo di "oggetti trovati”

Un evento in collaborazione con Smagliature Urbane e Not A Bookshop

► Radio Residenze è un progetto di Usmaradio - CRIR | Centro di Ricerca per la Radiofonia (unirsm.sm/crir), Giardini Pensili (www.giardini.sm) e Transcultures Europe-Pépinières de Création (www.pepinieres.eu)

Attribution: Vittoria Assembri and Gaia Ginevra Giorgi, in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded in Rimini at Giardini Pensili, October 2023, cc by-sa all.]]>1153gaiaginevragiorgi,giardinipensili,intervista,radio,radioresidenze,residenza,robertopacidalò,usmadischi,usmaradio,velvet,vittoriaassembrifalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/radio-residenze-2-l-impero-della-luce-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--52653478
L’Impero della Luce inaugura 𝐓𝐀𝐋𝐔𝐒, una serie itinerante di performance all’insegna dell’esperimento e dell’anti-confortevole. Il duo di musica sperimentale interessato a nuove forme di paesaggio sonoro esplorerà la voce segreta della corrente elettrica delle apparecchiature e degli ambienti dello studio di Giardini Pensili per costruire una composizione sonora originale attraverso l'uso esclusivo degli oggetti elettrici trovati in loco.

> Radio Residenze è un progetto di Usmaradio - CRIR | Centro di Ricerca per la Radiofonia (unirsm.sm/crir), Giardini Pensili (www.giardini.sm) e Transcultures Europe-Pépinières de Création (www.pepinieres.eu)

Attribution: L'Impero della Luce, in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded in Rimini at Giardini Pensili, February 2023, cc by-sa all.]]>https://api.spreaker.com/episode/52653478Mon, 06 Feb 2023 19:29:45 +0000USMARADIOJohann Merrich e Luca Eeviacc dell'Impero della Luce in conversazione con Roberto Paci Dalò a margine della performance di 𝐑𝐀𝐃𝐈𝐎 𝐑𝐄𝐒𝐈𝐃𝐄𝐍𝐙𝐄 ≈ 𝐧𝐮𝐦𝐞𝐫𝐨 𝟐 L’Impero della Luce inaugura 𝐓𝐀𝐋𝐔𝐒, una serie itinerante di performance all’insegna dell’esperimento...
L’Impero della Luce inaugura 𝐓𝐀𝐋𝐔𝐒, una serie itinerante di performance all’insegna dell’esperimento e dell’anti-confortevole. Il duo di musica sperimentale interessato a nuove forme di paesaggio sonoro esplorerà la voce segreta della corrente elettrica delle apparecchiature e degli ambienti dello studio di Giardini Pensili per costruire una composizione sonora originale attraverso l'uso esclusivo degli oggetti elettrici trovati in loco.

> Radio Residenze è un progetto di Usmaradio - CRIR | Centro di Ricerca per la Radiofonia (unirsm.sm/crir), Giardini Pensili (www.giardini.sm) e Transcultures Europe-Pépinières de Création (www.pepinieres.eu)

Attribution: L'Impero della Luce, in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded in Rimini at Giardini Pensili, February 2023, cc by-sa all.]]>1027imperodellaluce,johannmerrich,lucaeeviacc,nikolatesla,radioresidenze,robertopacidalò,usmaradiofalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/carlo-boccadoro-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--52529167
Sentieri selvaggi, l'ensemble di Carlo Boccadoro, con un programma di musica contemporanea: dal pop postmoderno di Michael Torke e Ludovico Einaudi al minimalismo più classico di Philip Glass, Steve Reich e Michael Nyman (che ha regalato due composizioni in esclusiva a Sentieri Selvaggi), fino al virtuosismo con influenze jazz del duetto di Boccadoro. In prima esecuzione anche tre brani da Juke Box, il disco sperimentale di Franco Battiato, finora mai eseguiti in concerto.

direzione artistica e musicale di Carlo Boccadoro
Giulia Peri (soprano), Paola Fre (flauto), Mirco Ghirardini (clarinetto), Andrea Rebaudengo (pianoforte), Andrea Dulbecco (vibrafono e percussioni), Piercarlo Sacco (violino), Virginia Luca (viola), Aya Shimura (violoncello)
musiche di Michael Nyman, Philip Glass, Steve Reich, Ludovico Einaudi, Franco Battiato, Carlo Boccadoro, Michael Torke

Carlo Boccadoro è un compositore e direttore d’orchestra di fama internazionale. Ha fondato l’ensemble di musica contemporanea Sentieri Selvaggi, e ha scritto numerosi libri tra cui: Musica Coelestis. Conversazioni con undici grandi della musica d’oggi (1999), Jazz! Come comporre una discoteca di base (2005), Lunario della musica. Un disco per ogni giorno dell’anno (2007), la raccolta Racconti musicali (2009), 12 storie di dischi irripetibili, musica e lampi di vita (2018), Analfabeti sonori. Musica e presente (2019) e Bach e Prince. Vite parallele (2020). Dal 2017 è Direttore Artistico dei concerti della Scuola Normale di Pisa.

Sentieri selvaggi nasce nel 1997 da Carlo Boccadoro, Filippo Del Corno e Angelo Miotto con lo scopo di avvicinare la musica contemporanea al grande pubblico. Il debutto dell’ensemble a Milano registra il tutto esaurito. Fin dall’esordio i concerti di Sentieri selvaggi si caratterizzano per le informali presentazioni parlate di ogni brano. Sentieri selvaggi stringe nel corso degli anni collaborazioni con i più importanti compositori della scena internazionale, come David Lang, Louis Andriessen, James MacMillan, Philip Glass, Gavin Bryars, Michael Nyman, Julia Wolfe, Fabio Vacchi, che scrivono partiture per l’ensemble o gli affidano le prime italiane dei loro lavori. Accanto a loro il gruppo promuove e diffonde una nuova generazione di compositori italiani quali Carlo Boccadoro, Francesco Antonioni, Silvia Colasanti, Giovanni Mancuso, Mauro Montalbetti e Giovanni Verrando.

CARLO BOCCADORO / SENTIERI SELVAGGI
Teatro Bonci, Cesena
2 febbraio 2023, ore 21

https://cesena.emiliaromagnateatro.com/spettacolo/sentieri-selvaggi/
sentieriselvaggi.org

Attribution: CArlo Boccadoro,, in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded Usmaradio, January 2023, cc by-sa all.






]]>https://api.spreaker.com/episode/52529167Tue, 24 Jan 2023 14:17:11 +0000USMARADIOUna conversazione con Carlo Boccadoro apre sempre mondi inesplorati raccontati con partecipe vicinanza e passione. Sentieri selvaggi, l'ensemble di Carlo Boccadoro, con un programma di musica contemporanea: dal pop postmoderno di Michael Torke e...
Sentieri selvaggi, l'ensemble di Carlo Boccadoro, con un programma di musica contemporanea: dal pop postmoderno di Michael Torke e Ludovico Einaudi al minimalismo più classico di Philip Glass, Steve Reich e Michael Nyman (che ha regalato due composizioni in esclusiva a Sentieri Selvaggi), fino al virtuosismo con influenze jazz del duetto di Boccadoro. In prima esecuzione anche tre brani da Juke Box, il disco sperimentale di Franco Battiato, finora mai eseguiti in concerto.

direzione artistica e musicale di Carlo Boccadoro
Giulia Peri (soprano), Paola Fre (flauto), Mirco Ghirardini (clarinetto), Andrea Rebaudengo (pianoforte), Andrea Dulbecco (vibrafono e percussioni), Piercarlo Sacco (violino), Virginia Luca (viola), Aya Shimura (violoncello)
musiche di Michael Nyman, Philip Glass, Steve Reich, Ludovico Einaudi, Franco Battiato, Carlo Boccadoro, Michael Torke

Carlo Boccadoro è un compositore e direttore d’orchestra di fama internazionale. Ha fondato l’ensemble di musica contemporanea Sentieri Selvaggi, e ha scritto numerosi libri tra cui: Musica Coelestis. Conversazioni con undici grandi della musica d’oggi (1999), Jazz! Come comporre una discoteca di base (2005), Lunario della musica. Un disco per ogni giorno dell’anno (2007), la raccolta Racconti musicali (2009), 12 storie di dischi irripetibili, musica e lampi di vita (2018), Analfabeti sonori. Musica e presente (2019) e Bach e Prince. Vite parallele (2020). Dal 2017 è Direttore Artistico dei concerti della Scuola Normale di Pisa.

Sentieri selvaggi nasce nel 1997 da Carlo Boccadoro, Filippo Del Corno e Angelo Miotto con lo scopo di avvicinare la musica contemporanea al grande pubblico. Il debutto dell’ensemble a Milano registra il tutto esaurito. Fin dall’esordio i concerti di Sentieri selvaggi si caratterizzano per le informali presentazioni parlate di ogni brano. Sentieri selvaggi stringe nel corso degli anni collaborazioni con i più importanti compositori della scena internazionale, come David Lang, Louis Andriessen, James MacMillan, Philip Glass, Gavin Bryars, Michael Nyman, Julia Wolfe, Fabio Vacchi, che scrivono partiture per l’ensemble o gli affidano le prime italiane dei loro lavori. Accanto a loro il gruppo promuove e diffonde una nuova generazione di compositori italiani quali Carlo Boccadoro, Francesco Antonioni, Silvia Colasanti, Giovanni Mancuso, Mauro Montalbetti e Giovanni Verrando.

CARLO BOCCADORO / SENTIERI SELVAGGI
Teatro Bonci, Cesena
2 febbraio 2023, ore 21

https://cesena.emiliaromagnateatro.com/spettacolo/sentieri-selvaggi/
sentieriselvaggi.org

Attribution: CArlo Boccadoro,, in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded Usmaradio, January 2023, cc by-sa all.






]]>748battiato,carloboccadoro,cesena,concerto,ert,ludovicoeinaudi,michaelnyman,michaeltorke,minimalismo,musica,musicacontemporanea,philipglass,sentieriselvaggi,stevereich,teatroboncifalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/bullyache-in-conversation-with-roberto-paci-dalo--52296709
BULLYACHE is a working class collaboration between friends and artists Tylor Deyn and Jacob Samuel. We both choreograph, direct, score and conceptualise all of our own work. BULLYACHE is the title and character through which we explore and experiment with music, dance and performance. BULLYACHE is in their parents’ makeup: flashing between acoustic balladry and rave somnambulism while feeling comfortable in neither, a hyper regurgitation of capital expectations. Our collaboration started at the end of the Pandemic and so far has been supported by the Arts Council England, PRS, Raze Collective, HAckney Showroom The Place, Britten Pears, Palm Heights Cayman Islands, Bijloke LOD Muziektheater and We are the New Voice Composers of Sound and Music 2021.

2022 has marked a real change of pace for Transmissions, from the new location, in the splendid setting of the new theatre in the heart of the city, to an international line-up of absolute level, selected by the curator Marta Salogni to whom all our gratitude: 13 artists and bands from 7 countries for an 80% female line-up, which gave life to an intense live program throughout 3 days.
The strength of Transmissions has once again demonstrated that it resides in the ability to generate a community around itself: a multicultural, open and multifaceted community that is reflected in a heterogeneous, curious and always, positively, unpredictable proposal. For this we want to thank all the artists who took part in the three days following all the performances scheduled from the audience, but also our audience who from all over Italy (and from the United Kingdom, Austria, France, Spain and Switzerland) reached Ravenna to make this fourteenth edition unique.
Transmissions is promoted by Bronson and it's a festival for true explorers. Its adventure has just begun.

Attribution: BULLYACHE in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded at Transmissions XIV Festival, MAR, Ravenna, Italy, November 2022, cc by-sa all.
Photo by Roberto Paci Dalò, 2022, Courtesy Wikimedia Commons cc by-sa 4.0.]]>https://api.spreaker.com/episode/52296709Wed, 28 Dec 2022 11:16:28 +0000USMARADIOWe've met BULLYACHE during Transmissions XIV Festival curated by Marta Salogni. BULLYACHE is a working class collaboration between friends and artists Tylor Deyn and Jacob Samuel. We both choreograph, direct, score and conceptualise all of our own...
BULLYACHE is a working class collaboration between friends and artists Tylor Deyn and Jacob Samuel. We both choreograph, direct, score and conceptualise all of our own work. BULLYACHE is the title and character through which we explore and experiment with music, dance and performance. BULLYACHE is in their parents’ makeup: flashing between acoustic balladry and rave somnambulism while feeling comfortable in neither, a hyper regurgitation of capital expectations. Our collaboration started at the end of the Pandemic and so far has been supported by the Arts Council England, PRS, Raze Collective, HAckney Showroom The Place, Britten Pears, Palm Heights Cayman Islands, Bijloke LOD Muziektheater and We are the New Voice Composers of Sound and Music 2021.

2022 has marked a real change of pace for Transmissions, from the new location, in the splendid setting of the new theatre in the heart of the city, to an international line-up of absolute level, selected by the curator Marta Salogni to whom all our gratitude: 13 artists and bands from 7 countries for an 80% female line-up, which gave life to an intense live program throughout 3 days.
The strength of Transmissions has once again demonstrated that it resides in the ability to generate a community around itself: a multicultural, open and multifaceted community that is reflected in a heterogeneous, curious and always, positively, unpredictable proposal. For this we want to thank all the artists who took part in the three days following all the performances scheduled from the audience, but also our audience who from all over Italy (and from the United Kingdom, Austria, France, Spain and Switzerland) reached Ravenna to make this fourteenth edition unique.
Transmissions is promoted by Bronson and it's a festival for true explorers. Its adventure has just begun.

Attribution: BULLYACHE in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded at Transmissions XIV Festival, MAR, Ravenna, Italy, November 2022, cc by-sa all.
Photo by Roberto Paci Dalò, 2022, Courtesy Wikimedia Commons cc by-sa 4.0.]]>786bronson,bullyache,festival,martasalogni,ravenna,robertopacidalo,teatrorasi,transmissions,usmaradiofalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/paolo-marzocchi-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--51714451
Attribution: Paolo Marzocchi, in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded in Bologna (Italy), October 2022, cc by-sa all.]]>https://api.spreaker.com/episode/51714451Fri, 28 Oct 2022 12:57:33 +0000USMARADIOUna travolgente conversazione dove si parla di Liszt, Spooky Cadenza, Robert e Clara Schumann, gare di improvvisazione organizzate da Mozart, Rossini e altri, Paganini e l'abito nero, la padrona di casa sulle colline, Bach e il Tema Regio a cinque...
Attribution: Paolo Marzocchi, in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded in Bologna (Italy), October 2022, cc by-sa all.]]>2723bach,beethoven,charlescros,liszt,luiginono,martinville,mozart,musica,paganini,paolomarzocchi,pianoforte,robertofabbriciani,robertopacidalo,schumann,usmaradiofalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/blaine-l-reininger-in-conversation-with-roberto-paci-dalo--51708987https://api.spreaker.com/episode/51708987Thu, 27 Oct 2022 21:08:41 +0000USMARADIO524blainelreininger,conversation,marziafraternale,riccione,robertopacidalo,tuxedomoonfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ikona-enrico-pitozzi-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--51611341
Tutte le informazioni:
https://www.unibo.it/it/didattica/master/2022-2023/ikona-produzione-curatela-digitale-e-valorizzazione-del-patrimonio-audiovisivo-dello-spettacolo-dal-vivo

Attribution: Enrico Pitozzi,, in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded at Salaborsa, Bologna (Italy), November 2019, cc by-sa all.]]>https://api.spreaker.com/episode/51611341Tue, 18 Oct 2022 18:12:26 +0000USMARADIOUna conversazione con Enrico Pitozzi, direttore del master di primo livello "IKONA. Produzione, curatela digitale e valorizzazione del patrimonio audiovisivo dello spettacolo dal vivo". Tutte le informazioni:...
Tutte le informazioni:
https://www.unibo.it/it/didattica/master/2022-2023/ikona-produzione-curatela-digitale-e-valorizzazione-del-patrimonio-audiovisivo-dello-spettacolo-dal-vivo

Attribution: Enrico Pitozzi,, in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded at Salaborsa, Bologna (Italy), November 2019, cc by-sa all.]]>2007almamater,audiovisivo,curatela,danza,digitale,enricopitozzi,ikona,malagola,master,performance,ravenna,ravennateatro,robertopacidalo,spettacolo,teatro,unibo,usmaradio,valorizzazionefalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-falsa-guerra-pandemia-e-analogia-medico-politica-michele-chiaruzzi-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--43387117
Michele Chiaruzzi ha vinto il bando ISA Topics 2020 col progetto di ricerca 'La falsa guerra: pandemia e analogia medico-politica. Insegna Storia delle dottrine politiche e Relazioni internazionali nell'Università di Bologna. Nell'Università di San Marino dirige il Centro di Ricerca per le Relazioni Internazionali e fa parte del Dipartimento di Storia.

http://www.isa.unibo.it/it/eventi/2-03-la-falsa-guerra.-pandemia-e-analogia-medico-politica-conversazione-on-air-con-roberto-paci-dalo-su-usmaradio

Attribution: Michele Chiaruzzi, La falsa guerra in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Republic of San Marino, February 2021, cc by-sa all.]]>https://api.spreaker.com/episode/43387117Wed, 10 Feb 2021 17:11:19 +0000USMARADIOPerché durante la pandemia la parola «guerra» e il gergo bellicista sono penetrati così in profondità nel linguaggio, producendo false rappresentazioni della realtà? L’analogia guerra-pandemia è un fallimento e il discorso sulla 'falsa guerra' eclissa...
Michele Chiaruzzi ha vinto il bando ISA Topics 2020 col progetto di ricerca 'La falsa guerra: pandemia e analogia medico-politica. Insegna Storia delle dottrine politiche e Relazioni internazionali nell'Università di Bologna. Nell'Università di San Marino dirige il Centro di Ricerca per le Relazioni Internazionali e fa parte del Dipartimento di Storia.

http://www.isa.unibo.it/it/eventi/2-03-la-falsa-guerra.-pandemia-e-analogia-medico-politica-conversazione-on-air-con-roberto-paci-dalo-su-usmaradio

Attribution: Michele Chiaruzzi, La falsa guerra in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Republic of San Marino, February 2021, cc by-sa all.]]>2222bellicismo,guerra,michelechiaruzzi,pandemia,robertopacidalo,unibo,usmaradiofalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/l-impossibile-lutto-degli-armeni-agop-manoukian-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--26058660Il 24 aprile si ricorda Medz Yeghern (Grande crimine): il Genocidio armeno. Dalla regìa delocalizzata di Usmaradio sulle colline di Rimini, trasmettiamo in diretta 'L'impossibile lutto degli Armeni'.
All'interno del programma una conversazione con Agop Manoukian (Presidente del Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena) seguìto da un concerto dal vivo di Roberto Paci Dalò da testi di Sayat-Nova.
Grazie a Minas Lourian e al Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena per l'appoggio collaborativo.

Attribution: Agop Manoukian. L'impossibile lutto degli Armeni in “Usmaradio” for the radio program “Vocess” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Republic of San Marino, February 2020, cc by-sa all.

Andato in onda il 24 aprile 2020.

]]>https://api.spreaker.com/episode/26058660Sat, 25 Apr 2020 07:20:16 +0000USMARADIOՄեծ Եղեռն Il 24 aprile si ricorda Medz Yeghern (Grande crimine): il Genocidio armeno. Dalla regìa delocalizzata di Usmaradio sulle colline di Rimini, trasmettiamo in diretta 'L'impossibile lutto degli Armeni'. All'interno del programma una...Il 24 aprile si ricorda Medz Yeghern (Grande crimine): il Genocidio armeno. Dalla regìa delocalizzata di Usmaradio sulle colline di Rimini, trasmettiamo in diretta 'L'impossibile lutto degli Armeni'.
All'interno del programma una conversazione con Agop Manoukian (Presidente del Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena) seguìto da un concerto dal vivo di Roberto Paci Dalò da testi di Sayat-Nova.
Grazie a Minas Lourian e al Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena per l'appoggio collaborativo.

Attribution: Agop Manoukian. L'impossibile lutto degli Armeni in “Usmaradio” for the radio program “Vocess” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Republic of San Marino, February 2020, cc by-sa all.

Andato in onda il 24 aprile 2020.

]]>3956agopmanoukian,armenia,armeniangenocide,diaspora,genocidio,genocidioarmeno,imperoottomano,medzyeghern,recognizearmeniangenocide,sayatnova,turchia,turkey,veneziafalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/vittorio-giardino-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--21307396https://api.spreaker.com/episode/21307396Fri, 03 Jan 2020 09:44:23 +0000USMARADIOAttribution: Vittorio Giardino, in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded at Salaborsa, Bologna (Italy) within BilBOlbul, November 2019, cc by-sa all.2547bilbolbul,bologna,comics,fumetto,jonasfink,maxfriedmann,salaborsa,vittoriogiardinofalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/jose-munoz-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--21307382https://api.spreaker.com/episode/21307382Fri, 03 Jan 2020 09:41:28 +0000USMARADIOAttribution: José Muñoz, in “Usmaradio” for the radio program “Voces" by Roberto Paci Dalò, recorded at Salaborsa, Bologna (Italy), November 2019, cc by-sa all.1694alacksinner,argentina,bilbolbul,bologna,buenosaires,carlossampayo,fumetto,josemunoz,salaborsa,sophiefalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/ivan-crico-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--20713085
Una conversazione attorno al libro di Pier Paolo Pasolini I Turcs tal Friùl / I Turchi in Friuli (Quodlibet, 2019). Prefazione di Giorgio Agamben, testo e traduzione a cura di Graziella Chiarcossi, traduzione in versi di Ivan Crico. Testo a fronte. Ardilut.

Nel silenzio della cucina di Casa della Fornace a San Vito al Torre (Udine) abbiamo avuto la possibilità di parlare a lungo con Ivan Crico attorno al libro I Turcs tal Friùl / I Turchi in Friuli da poco pubblicato da Quodlibet nella nuova collana Ardilut dedicata alla poesia in dialetto e curata da Giorgio Agamben all'insegna della tesi: «una sorta di bilinguismo è consustanziale alla poesia italiana». Il libro presenta il testo originale nell’autorevole revisione critica di Graziella Chiarcossi, accompagnata dalla traduzione in versi di Ivan Crico, uno dei più sensibili poeti friulani di oggi.

Si è trattato di una conversazione ampia, appassionata e a tratti davvero emozionante, dove – a partire dal libro stesso – ci siamo incamminati attraverso la storia, la geografia (dal Friuli alla Mitteleuropa tutta tornando più volte a Gorizia e Trieste), i conflitti, le lingue e i popoli.

La scheda del libro: https://www.quodlibet.it/libro/9788822902719

Nel 1944, nel Friuli percorso dalle truppe naziste e devastato dai bombardamenti anglo-americani, il giovane Pier Paolo Pasolini scrive in friulano un dramma, a metà fra la tragedia e la sacra rappresentazione, che contiene, in una drastica e quasi profetica abbreviazione, tutti i temi della sua opera futura. Soggetto del dramma è l’invasione dei Turchi in Friuli del 1499, testimoniata da una lapide che il giovane poeta poteva leggere nella chiesa di Casarsa; ma, sotto l’apparenza di un’evocazione storica, è tutto il mondo di Pasolini che I Turchi in Friuli mette in scena in un inestricabile ordito di elementi personali (i protagonisti portano lo stesso nome della madre Susanna Colussi) e motivi ideali: l’appassionata fede religiosa e la rivolta contro la Chiesa, l’amore per la vita e la fascinazione per la morte (l’uccisione di Meni Colùs alla fine del dramma sembra annunciare quella del fratello Guido solo un anno dopo), l’impegno nell’azione e la fuga nella preghiera. E non è certo un caso se tutti questi motivi, almeno in apparenza contraddittori, si compongono in una parola che è la stessa che il poeta molti anni dopo avrebbe proposto come titolo per la raccolta delle sue poesie complete: bestemmia.


Attribution: Ivan Criconi in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded in Udine cc by-sa all.]]>https://api.spreaker.com/episode/20713085Fri, 13 Dec 2019 12:06:24 +0000USMARADIOAttribution: Ivan Crico and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Casa della Fornace a San Vito al Torre (Udine) 2019, cc by-sa all. Una conversazione attorno al libro di Pier Paolo...
Una conversazione attorno al libro di Pier Paolo Pasolini I Turcs tal Friùl / I Turchi in Friuli (Quodlibet, 2019). Prefazione di Giorgio Agamben, testo e traduzione a cura di Graziella Chiarcossi, traduzione in versi di Ivan Crico. Testo a fronte. Ardilut.

Nel silenzio della cucina di Casa della Fornace a San Vito al Torre (Udine) abbiamo avuto la possibilità di parlare a lungo con Ivan Crico attorno al libro I Turcs tal Friùl / I Turchi in Friuli da poco pubblicato da Quodlibet nella nuova collana Ardilut dedicata alla poesia in dialetto e curata da Giorgio Agamben all'insegna della tesi: «una sorta di bilinguismo è consustanziale alla poesia italiana». Il libro presenta il testo originale nell’autorevole revisione critica di Graziella Chiarcossi, accompagnata dalla traduzione in versi di Ivan Crico, uno dei più sensibili poeti friulani di oggi.

Si è trattato di una conversazione ampia, appassionata e a tratti davvero emozionante, dove – a partire dal libro stesso – ci siamo incamminati attraverso la storia, la geografia (dal Friuli alla Mitteleuropa tutta tornando più volte a Gorizia e Trieste), i conflitti, le lingue e i popoli.

La scheda del libro: https://www.quodlibet.it/libro/9788822902719

Nel 1944, nel Friuli percorso dalle truppe naziste e devastato dai bombardamenti anglo-americani, il giovane Pier Paolo Pasolini scrive in friulano un dramma, a metà fra la tragedia e la sacra rappresentazione, che contiene, in una drastica e quasi profetica abbreviazione, tutti i temi della sua opera futura. Soggetto del dramma è l’invasione dei Turchi in Friuli del 1499, testimoniata da una lapide che il giovane poeta poteva leggere nella chiesa di Casarsa; ma, sotto l’apparenza di un’evocazione storica, è tutto il mondo di Pasolini che I Turchi in Friuli mette in scena in un inestricabile ordito di elementi personali (i protagonisti portano lo stesso nome della madre Susanna Colussi) e motivi ideali: l’appassionata fede religiosa e la rivolta contro la Chiesa, l’amore per la vita e la fascinazione per la morte (l’uccisione di Meni Colùs alla fine del dramma sembra annunciare quella del fratello Guido solo un anno dopo), l’impegno nell’azione e la fuga nella preghiera. E non è certo un caso se tutti questi motivi, almeno in apparenza contraddittori, si compongono in una parola che è la stessa che il poeta molti anni dopo avrebbe proposto come titolo per la raccolta delle sue poesie complete: bestemmia.


Attribution: Ivan Criconi in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded in Udine cc by-sa all.]]>4331ardilut,casarsa,dialetto,friulano,friuli,giorgioagamben,graziellachiarcossi,iturcstalfriul,ivancrico,pierpaolopasolini,ppp,quodlibetfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/roberto-fabbriciani-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--18750453
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Roberto Fabbriciani è internazionalmente riconosciuto tra i migliori interpreti. Originale ed artista versatile, Roberto Fabbriciani ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. Ha collaborato con alcuni tra i maggiori compositori del nostro tempo: Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliot Carter, Niccolò Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Dallapiccola, Luis De Pablo, Franco Donatoni, Jindřich Feld, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Harald Genzmer, Adriano Guarnieri, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Ernest Krenek, György Kurtág, György Ligeti, Luca Lombardi, Giacomo Manzoni, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Risset, Nino Rota, Nicola Sani, Giacinto Scelsi, Dieter Schnebel, Salvatore Sciarrino, Mauricio Sotelo, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Isang Yun, molti dei quali gli hanno dedicato numerose ed importanti opere. Con Luigi Nono ha lavorato a lungo, presso lo studio sperimentale della SWF a Freiburg, aprendo e percorrendo vie nuove ed inusitate per la musica. Ha suonato come solista con i direttori Claudio Abbado, Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Luciano Berio, Ernest Bour, Bruno Campanella, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Sergiu Comissiona, José Ramón Encinar, Peter Eötvös, Vladimir Fedoseyev, Gabriele Ferro, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Michael Gielen, Cristóbal Halffter, Djansug Kachidse, Bernhard Klee, Vladimir Jurowsky, Peter Maag, Bruno Maderna, Diego Masson, Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, Marcello Panni, Zoltán Peskó, Josep Pons, Giuseppe Sinopoli, Arturo Tamayo, Lothar Zagrosek, e con orchestre quali l’Orchestra della Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Orchestre della Rai, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, WDR di Colonia, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischer Rundfunks, Münchener Philharmoniker. Ha effettuato concerti presso prestigiosi teatri ed istituzioni musicali: Scala di Milano, Filarmonica di Berlino, Royal Festival Hall di Londra, Suntory Hall di Tokyo, Sala Cajkowskij di Mosca, Carnegie Hall di New York e Teatro Colon di Buenos Aires ed ha partecipato a festivals quali Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna, Londra, Edimburgo, Parigi, Bruxelles, Granada, Luzern, Warsaw, Salisburgo, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Köln, München, Berlin, St. Petersburg, Tokyo, Cervantino. Ha inciso numerosi dischi molti dei quali premiati dalla critica ed è stato docente di flauto presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e dei corsi di alto perfezionamento presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. E’ autore di opere musicali e testi didattici adottati nei percorsi della didattica musicale internazionale, editi da Ricordi e Suvini Zerboni. Tra le sue recenti composizioni: Glacier in Extinction; Alchemies; Cantus; Suoni per Gigi; Quando sorge il sole; Zeus joueur de flûtes; Figaro il Barbiere (liberamente da Rossini); Grande, grande amore; Alluvione; Conversazione su Tiresia (di Andrea Camilleri).

Attribution: Roberto Fabbriciani in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded in the Republic of San Marino at Usmaradio cc by-sa all.]]>https://api.spreaker.com/episode/18750453Wed, 07 Aug 2019 11:32:28 +0000USMARADIOUna conversazione appassionante e rivelatrice con uno dei più grandi musicisti della scena internazionale. Roberto Fabbriciani ci trasporta dal mondo della musica a quello del suono sottolineando l'importanza della cultura elettronica anche per un...
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Roberto Fabbriciani è internazionalmente riconosciuto tra i migliori interpreti. Originale ed artista versatile, Roberto Fabbriciani ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. Ha collaborato con alcuni tra i maggiori compositori del nostro tempo: Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliot Carter, Niccolò Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Dallapiccola, Luis De Pablo, Franco Donatoni, Jindřich Feld, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Harald Genzmer, Adriano Guarnieri, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Ernest Krenek, György Kurtág, György Ligeti, Luca Lombardi, Giacomo Manzoni, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Risset, Nino Rota, Nicola Sani, Giacinto Scelsi, Dieter Schnebel, Salvatore Sciarrino, Mauricio Sotelo, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Isang Yun, molti dei quali gli hanno dedicato numerose ed importanti opere. Con Luigi Nono ha lavorato a lungo, presso lo studio sperimentale della SWF a Freiburg, aprendo e percorrendo vie nuove ed inusitate per la musica. Ha suonato come solista con i direttori Claudio Abbado, Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Luciano Berio, Ernest Bour, Bruno Campanella, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Sergiu Comissiona, José Ramón Encinar, Peter Eötvös, Vladimir Fedoseyev, Gabriele Ferro, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Michael Gielen, Cristóbal Halffter, Djansug Kachidse, Bernhard Klee, Vladimir Jurowsky, Peter Maag, Bruno Maderna, Diego Masson, Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, Marcello Panni, Zoltán Peskó, Josep Pons, Giuseppe Sinopoli, Arturo Tamayo, Lothar Zagrosek, e con orchestre quali l’Orchestra della Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Orchestre della Rai, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, WDR di Colonia, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischer Rundfunks, Münchener Philharmoniker. Ha effettuato concerti presso prestigiosi teatri ed istituzioni musicali: Scala di Milano, Filarmonica di Berlino, Royal Festival Hall di Londra, Suntory Hall di Tokyo, Sala Cajkowskij di Mosca, Carnegie Hall di New York e Teatro Colon di Buenos Aires ed ha partecipato a festivals quali Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna, Londra, Edimburgo, Parigi, Bruxelles, Granada, Luzern, Warsaw, Salisburgo, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Köln, München, Berlin, St. Petersburg, Tokyo, Cervantino. Ha inciso numerosi dischi molti dei quali premiati dalla critica ed è stato docente di flauto presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e dei corsi di alto perfezionamento presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. E’ autore di opere musicali e testi didattici adottati nei percorsi della didattica musicale internazionale, editi da Ricordi e Suvini Zerboni. Tra le sue recenti composizioni: Glacier in Extinction; Alchemies; Cantus; Suoni per Gigi; Quando sorge il sole; Zeus joueur de flûtes; Figaro il Barbiere (liberamente da Rossini); Grande, grande amore; Alluvione; Conversazione su Tiresia (di Andrea Camilleri).

Attribution: Roberto Fabbriciani in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded in the Republic of San Marino at Usmaradio cc by-sa all.]]>2183aldoclementi,avventura,electronics,flautoiperbasso,flute,freiburg,improvisation,improvvisazione,luiginono,music,prometeo,robertofabbriciani,swf,venicefalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/maria-sebregondi-e-tania-gianesin-moleskine-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--17509041https://api.spreaker.com/episode/17509041Tue, 02 Apr 2019 11:35:57 +0000USMARADIOAttribution: Maria Sebregondi e Tania Gianesin in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded at Moleskine Foundation, Milan 2019, cc by-sa all.3583mariasebregondi,milan,milano,moleskine,moleskinefoundation,taniagianesinfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/carlos-amorales-and-gabi-scardi-in-conversation-with-roberto-paci-dalo--17499882Carlos Amorales is interested in language, images and their transformation. More generally, he takes an interest in communication systems, their constant renewal, their potentialities and pitfalls; as well as the mechanisms that allow particular narratives to emerge at the expense of others; and, by extension, the issue of dominant representation, the manipulation of communication and thought. In his work visual art, music, animation and poetry converge, all interpreted, with great formal rigor, through a deep awareness of the present time and its tensions.
For Fondazione Adolfo Pini, Amorales has conceived the exhibition THE ACCURSED HOUR, which focuses on his life-size installation Black Cloud and on various elements from the project Life in the folds. The exhibition will also include silhouettes and other works by the artist, in a continuous shift between images and signs.
With Black Cloud, a swarm of thousands of black butterflies will invade the premises of the Foundation starting from the staircase at the very entrance. 15,000 butterflies will populate the new and the already existing spaces of the Foundation. With Life in the folds, the artist will scene the theme of human violence against other human beings. A kind of violence that lies deep within and that can explode in unjustified ways. The project also includes an animation video that tells a dramatic story while at the same time showing the hands of a puppeteer moving the characters' threads: a metaphor of the mystification to which history and our own actions are subjected, both whether we are aware of it or not.
And origins of our ghosts, to recognize their scope, matrix, and ideological value.
After presenting the five site-specific projects The Missing Link by Michele Gabriele, Materia prima by Lucia Leuci, Memory as Resistance by Nasan Tur, Labyrinth by Jimmie Durham and SUMMERISNOTOVER by Šejla Kamerić, with this new exhibition Fondazione Adolfo Pini continues its journey into contemporary art, under the guidance of Adrian Paci.
Carlos Amorales

Carlos Amorales lives and works in Mexico City. He studied in Amsterdam at the Gerrit Rietveld Academie (1996–97) and Rijksakademie van beeldende kunsten (1992–95). He has participated in artistic residencies at the Atelier Calder in Saché (2012) and MAC/VAL, Vitry-sur-Seine in France (2011), and as part of the Smithsonian Artist Research Fellowship program in Washington, D.C. (2010). His works have been shown in numerous solo and group exhibitions. Carlos Amorales represented Mexico at the 57th Venice Biennial with the project Life in the Folds (2017).

Gabi Scardi
Curator and contemporary art critic. Her research focuses on the latest artistic trends and the relationship between the arts and other close branches of knowledge. She worked with numerous museums and institutions in Italy and abroad, including: the Province of Milan; Pac Museum in Milan; Museo del Novecento in Milan; Pirelli Hangar Bicocca in Milan; MAXXI Museum in Rome; Venice Biennale; Royal Academy of London; Louisiana Museum in Copenhagen. For Fondazione Adolfo Pini she curated the exhibitions Memory as Resistance by Nasan Tur (2017) and Labyrinth by Jimmie Durham (2018).

Attribution: Carlos Amorales and Gabi Scardi, in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded in Milan, 2019, cc by-sa all.]]>https://api.spreaker.com/episode/17499882Mon, 01 Apr 2019 16:58:30 +0000USMARADIOFrom April 2nd to July 8th, 2019, on the occasion of Miart 2019, Fondazione Adolfo Pini will present the exhibition THE ACCURSED HOUR, by Carlos Amorales, curated by Gabi Scardi. Carlos Amorales is interested in language, images and their...Carlos Amorales is interested in language, images and their transformation. More generally, he takes an interest in communication systems, their constant renewal, their potentialities and pitfalls; as well as the mechanisms that allow particular narratives to emerge at the expense of others; and, by extension, the issue of dominant representation, the manipulation of communication and thought. In his work visual art, music, animation and poetry converge, all interpreted, with great formal rigor, through a deep awareness of the present time and its tensions.
For Fondazione Adolfo Pini, Amorales has conceived the exhibition THE ACCURSED HOUR, which focuses on his life-size installation Black Cloud and on various elements from the project Life in the folds. The exhibition will also include silhouettes and other works by the artist, in a continuous shift between images and signs.
With Black Cloud, a swarm of thousands of black butterflies will invade the premises of the Foundation starting from the staircase at the very entrance. 15,000 butterflies will populate the new and the already existing spaces of the Foundation. With Life in the folds, the artist will scene the theme of human violence against other human beings. A kind of violence that lies deep within and that can explode in unjustified ways. The project also includes an animation video that tells a dramatic story while at the same time showing the hands of a puppeteer moving the characters' threads: a metaphor of the mystification to which history and our own actions are subjected, both whether we are aware of it or not.
And origins of our ghosts, to recognize their scope, matrix, and ideological value.
After presenting the five site-specific projects The Missing Link by Michele Gabriele, Materia prima by Lucia Leuci, Memory as Resistance by Nasan Tur, Labyrinth by Jimmie Durham and SUMMERISNOTOVER by Šejla Kamerić, with this new exhibition Fondazione Adolfo Pini continues its journey into contemporary art, under the guidance of Adrian Paci.
Carlos Amorales

Carlos Amorales lives and works in Mexico City. He studied in Amsterdam at the Gerrit Rietveld Academie (1996–97) and Rijksakademie van beeldende kunsten (1992–95). He has participated in artistic residencies at the Atelier Calder in Saché (2012) and MAC/VAL, Vitry-sur-Seine in France (2011), and as part of the Smithsonian Artist Research Fellowship program in Washington, D.C. (2010). His works have been shown in numerous solo and group exhibitions. Carlos Amorales represented Mexico at the 57th Venice Biennial with the project Life in the Folds (2017).

Gabi Scardi
Curator and contemporary art critic. Her research focuses on the latest artistic trends and the relationship between the arts and other close branches of knowledge. She worked with numerous museums and institutions in Italy and abroad, including: the Province of Milan; Pac Museum in Milan; Museo del Novecento in Milan; Pirelli Hangar Bicocca in Milan; MAXXI Museum in Rome; Venice Biennale; Royal Academy of London; Louisiana Museum in Copenhagen. For Fondazione Adolfo Pini she curated the exhibitions Memory as Resistance by Nasan Tur (2017) and Labyrinth by Jimmie Durham (2018).

Attribution: Carlos Amorales and Gabi Scardi, in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded in Milan, 2019, cc by-sa all.]]>894adrianpaci,carlosamorel,fondazionepini,gabiscardi,robertopacidalofalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/victoria-hanna-in-conversation-with-roberto-paci-dalo--17030862https://api.spreaker.com/episode/17030862Wed, 13 Feb 2019 11:41:37 +0000USMARADIOAttribution: Victoria Hanna in “Usmaradio” for the radio program “Voces” by Roberto Paci Dalò, recorded in Tel Aviv, cc by-sa all.818interview,telaviv,usmareporter,victoriahannafalsefull