http://usmaradio.orgenArtsCopyright USMARADIOhttps://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2d2557ac4c3a58a044882ca6f2e38822.jpghttp://usmaradio.orgWed, 30 Apr 2025 14:47:26 +0000USMARADIOUSMARADIOlab@usmaradio.orgHosted by Roberto Paci Dalò, Sefirot is s cycle of conversations with remarkable people around the world.cleanepisodichttps://www.spreaker.com/episode/il-buddha-del-contrabbasso-enrico-francioni-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--63514056IL BUDDHA DEL CONTRABBASSO
Fernando Grillo secondo Enrico Francioni

Usmaradio presenta un nuovo podcast che nasce dalla conversazione tra Roberto Paci Dalò e Enrico Francioni, contrabbassista, compositore e autore del libro "Fernando Grillo. Il Buddha del contrabbasso" pubblicato da Auditorium nel 2023

Il volume, pubblicato nel 2023, rende omaggio a Fernando Grillo, figura centrale dell’avanguardia musicale del Novecento. Definito da Karlheinz Stockhausen come “il Buddha del contrabbasso” e da Carmelo Bene come “il Paganini del contrabbasso”, Grillo è stato un pioniere nell’esplorazione delle possibilità sonore del suo strumento, collaborando con compositori come Salvatore Sciarrino, Iannis Xenakis e Luciano Berio

Nel podcast, Francioni ripercorre l’opera e l’eredità di Grillo, raccontando aneddoti personali e artistici e riflettendo sul legame tra compositore e interprete, oltre che sull’importanza della musica elettronica e della scrittura grafica come parte integrante del processo creativo Un dialogo intenso che offre una visione unica su un artista straordinario e sul rapporto tra tradizione e innovazione nel panorama musicale contemporaneo



]]>https://api.spreaker.com/episode/63514056Mon, 30 Dec 2024 11:28:41 +0000USMARADIOIL BUDDHA DEL CONTRABBASSO Fernando Grillo secondo Enrico Francioni Usmaradio presenta un nuovo podcast che nasce dalla conversazione tra Roberto Paci Dalò e Enrico Francioni, contrabbassista, compositore e autore del libro "Fernando Grillo. Il...IL BUDDHA DEL CONTRABBASSO
Fernando Grillo secondo Enrico Francioni

Usmaradio presenta un nuovo podcast che nasce dalla conversazione tra Roberto Paci Dalò e Enrico Francioni, contrabbassista, compositore e autore del libro "Fernando Grillo. Il Buddha del contrabbasso" pubblicato da Auditorium nel 2023

Il volume, pubblicato nel 2023, rende omaggio a Fernando Grillo, figura centrale dell’avanguardia musicale del Novecento. Definito da Karlheinz Stockhausen come “il Buddha del contrabbasso” e da Carmelo Bene come “il Paganini del contrabbasso”, Grillo è stato un pioniere nell’esplorazione delle possibilità sonore del suo strumento, collaborando con compositori come Salvatore Sciarrino, Iannis Xenakis e Luciano Berio

Nel podcast, Francioni ripercorre l’opera e l’eredità di Grillo, raccontando aneddoti personali e artistici e riflettendo sul legame tra compositore e interprete, oltre che sull’importanza della musica elettronica e della scrittura grafica come parte integrante del processo creativo Un dialogo intenso che offre una visione unica su un artista straordinario e sul rapporto tra tradizione e innovazione nel panorama musicale contemporaneo



]]>1720contrabbasso,enricofrancioni,fernandogrillo,francioni,grillo,musica,musicaclassica,musicacontemporanea,robertopacidalòcleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/claudia-schnugg-in-conversation-with-roberto-paci-dalo-naturarchy-bruxelles-imal--60812734
Embracing the arts for systemic change, NaturArchy proposes to re-consider our imaginaries on nature and the non-human.
The exhibition probes issues of deep ecology, sustainability and the decolonisation of nature. A number of art and science works explore and query nature and law, the entanglement of human and non-human, green technologies and new materials, nature and law, ecology and economy, ancient and new knowledge.
From global oceans to water flows, from contamination and bacteria to climate tipping points, pollinators, and landscapes of natural hazards; from natural and artificial intelligence to non-human values, forests, lands, soils, composting; from grief and mourning to rituals, wonder and collective action.

NaturArchy is the theme and curatorial concept of the fourth edition (2022-2024) of Resonances, the flagship initiative of JRC SciArt which fosters collaborations between artists, scientists and policymakers.
NaturArchy aims to explore – through artistic, scientific and legal expressions – how providing Nature and its phenomena with a contract that integrates her totally into our society can redefine our anthropocentric relationship with Nature. Intersecting science and law, reason and style, art and judgment, policy and imagination, NaturArchy wants to re-imagine the western relation of human and non-human, in an attempt to ensure juridical persona to Nature’s many wonders, be they stardust or DNA.
After two years of deep inquiry, research and co-creation, which began with a summer school at Joint Research Centre in 2022 and continued with artistic residencies at JRC in 2023, these works provocatively call to be juxtaposed to artefacts of natural and cultural heritage. To re-imagine our sense of place and belonging to the world; to respond to the entangled and profoundly symbiotic relationship between human and environment, through play and exploration of new possible configurations of the world.

Curated by Caterina Benincasa, Claudia Schnugg, Ingeborg Reichle, Adriaan Eeckels in partnership with iMAL. 
Public programme curated by: Celine Charvériat.
Advisor: Paul Dujardin, SciArt Expert Board.

Produced by JRC SciArt in partnership with iMAL

Read more about: JRC • Resonances IV • NaturArchy


]]>https://api.spreaker.com/episode/60812734Fri, 26 Jul 2024 10:43:56 +0000USMARADIOClaudia Schugg narrates NaturArchy's exhibition at iMAL Bruxelles, May-September 2024 Embracing the arts for systemic change, NaturArchy proposes to re-consider our imaginaries on nature and the non-human. The exhibition probes issues of deep...
Embracing the arts for systemic change, NaturArchy proposes to re-consider our imaginaries on nature and the non-human.
The exhibition probes issues of deep ecology, sustainability and the decolonisation of nature. A number of art and science works explore and query nature and law, the entanglement of human and non-human, green technologies and new materials, nature and law, ecology and economy, ancient and new knowledge.
From global oceans to water flows, from contamination and bacteria to climate tipping points, pollinators, and landscapes of natural hazards; from natural and artificial intelligence to non-human values, forests, lands, soils, composting; from grief and mourning to rituals, wonder and collective action.

NaturArchy is the theme and curatorial concept of the fourth edition (2022-2024) of Resonances, the flagship initiative of JRC SciArt which fosters collaborations between artists, scientists and policymakers.
NaturArchy aims to explore – through artistic, scientific and legal expressions – how providing Nature and its phenomena with a contract that integrates her totally into our society can redefine our anthropocentric relationship with Nature. Intersecting science and law, reason and style, art and judgment, policy and imagination, NaturArchy wants to re-imagine the western relation of human and non-human, in an attempt to ensure juridical persona to Nature’s many wonders, be they stardust or DNA.
After two years of deep inquiry, research and co-creation, which began with a summer school at Joint Research Centre in 2022 and continued with artistic residencies at JRC in 2023, these works provocatively call to be juxtaposed to artefacts of natural and cultural heritage. To re-imagine our sense of place and belonging to the world; to respond to the entangled and profoundly symbiotic relationship between human and environment, through play and exploration of new possible configurations of the world.

Curated by Caterina Benincasa, Claudia Schnugg, Ingeborg Reichle, Adriaan Eeckels in partnership with iMAL. 
Public programme curated by: Celine Charvériat.
Advisor: Paul Dujardin, SciArt Expert Board.

Produced by JRC SciArt in partnership with iMAL

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]]>535cleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/vittoria-assembri-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--60718208
Un racconto long format della permanenza della sound artist Vittoria Assembri in Giappone nel maggio-giugno 2024, del progetto dedicato a Giovanni Anselmo al festival Marosi di Stromboli e alla sua ricerca dalle origini ai giorni nostri come sound artist e vulcanologa.

Vittoria Assembri è una ricercatrice in campo architettonico e sonoro. La sua pratica esplora i territori considerati marginali. Concentra la sua ricerca sulla rigenerazione degli spazi urbani e non urbani, come recupero di patrimonio edilizio che persegue socialità sostenibili e diversità sociale. Approfondisce la nozione di Terzo Paesaggio, come condizione obliqua e non convenzionale, dei luoghi abbandonati investiti da forme spontanee di specie altre.

Vittoria Asssembri e Gaia Ginevra Giorgi in conversazione al termine della Radio Residenza di Usmaradio presso Giardini Pensili (ottobre 2023) 

Radia.fm, Show 1002: Sasayaki o kiitekudasai (Usmaradio)

Attribution: Vittoria Assembri, in “Usmaradio” for the radio program “Sefirot” by Roberto Paci Dalò, recorded at Giardini Pensili, Rimii, Italy, July 2024, cc by-sa all. 







]]>https://api.spreaker.com/episode/60718208Wed, 17 Jul 2024 13:51:21 +0000USMARADIOVittoria Assembri in conversazione con Roberto Paci Dalò. Un racconto long format della permanenza della sound artist Vittoria Assembri in Giappone nel maggio-giugno 2024, del progetto dedicato a Giovanni Anselmo al festival Marosi di Stromboli e...
Un racconto long format della permanenza della sound artist Vittoria Assembri in Giappone nel maggio-giugno 2024, del progetto dedicato a Giovanni Anselmo al festival Marosi di Stromboli e alla sua ricerca dalle origini ai giorni nostri come sound artist e vulcanologa.

Vittoria Assembri è una ricercatrice in campo architettonico e sonoro. La sua pratica esplora i territori considerati marginali. Concentra la sua ricerca sulla rigenerazione degli spazi urbani e non urbani, come recupero di patrimonio edilizio che persegue socialità sostenibili e diversità sociale. Approfondisce la nozione di Terzo Paesaggio, come condizione obliqua e non convenzionale, dei luoghi abbandonati investiti da forme spontanee di specie altre.

Vittoria Asssembri e Gaia Ginevra Giorgi in conversazione al termine della Radio Residenza di Usmaradio presso Giardini Pensili (ottobre 2023) 

Radia.fm, Show 1002: Sasayaki o kiitekudasai (Usmaradio)

Attribution: Vittoria Assembri, in “Usmaradio” for the radio program “Sefirot” by Roberto Paci Dalò, recorded at Giardini Pensili, Rimii, Italy, July 2024, cc by-sa all. 







]]>2823cleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/stefania-tansini-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--60706331
Drammaturgo, attore e teorico, tra i più influenti uomini di teatro del Novecento, Antonin Artaud scrisse “L’ombelico dei limbi” non ancora trentenne. Pubblicato nel 1925, il volume raccoglie una serie di testi compositi, nei quali troviamo molti dei temi che andrà a maturare negli scritti successivi: l’alienazione dal mondo, la creazione di un linguaggio nuovo, il dolore della frammentazione dell’identità. Da qui prende origine la nuova performance di Stefania Tansini, che torna a Santarcangelo Festival 2024 con una messa in scena pensata apposta per lo spazio dell’ex cementificio Buzzi Unicem, nella quale il corpo e la voce sono testimonianza lucida dell’angoscia del reale, realtà viva e carnale. Un percorso performativo che questiona la relazione tra le cose, che scarnifica il luogo e il corpo, che procede in una tensione contraddittoria: da una parte la volontà di liberarsi, di farsi a pezzi, di tenersi fuori dal mondo, dall’altra il desiderio di ricostituzione e di condivisione del tormento del corpo.

Stefania Tansini è danzatrice e coreografa, diplomata all’Accademia Paolo Grassi. Ha lavorato per Romeo Castellucci, Cindy Van Acker, Simona Bertozzi, Luca Veggetti, Enzo Cosimi, Ariella Vidach, Motus, e intrapreso un percorso di ricerca sul corpo che porta avanti attraverso progetti coreografici e performativi, e attraverso la collaborazione con altri artisti. È vincitrice del premio UBU 2022 nella categoria “miglior performer under 35” e artista sostenuta dalla Fondazione Teatro Grande di Brescia.

Attribution: Stefania Tnasini, in “Usmaradio” for the radio program “Sefirot” by Roberto Paci Dalò, recorded at Santarcangelo Festival, Santarcangelo di Romagna , Italy, July 2024, cc by-sa all.





]]>https://api.spreaker.com/episode/60706331Tue, 16 Jul 2024 13:28:50 +0000USMARADIOStefania Tansini in conversazione con Roberto Paci Dalò Drammaturgo, attore e teorico, tra i più influenti uomini di teatro del Novecento, Antonin Artaud scrisse “L’ombelico dei limbi” non ancora trentenne. Pubblicato nel 1925, il volume raccoglie...
Drammaturgo, attore e teorico, tra i più influenti uomini di teatro del Novecento, Antonin Artaud scrisse “L’ombelico dei limbi” non ancora trentenne. Pubblicato nel 1925, il volume raccoglie una serie di testi compositi, nei quali troviamo molti dei temi che andrà a maturare negli scritti successivi: l’alienazione dal mondo, la creazione di un linguaggio nuovo, il dolore della frammentazione dell’identità. Da qui prende origine la nuova performance di Stefania Tansini, che torna a Santarcangelo Festival 2024 con una messa in scena pensata apposta per lo spazio dell’ex cementificio Buzzi Unicem, nella quale il corpo e la voce sono testimonianza lucida dell’angoscia del reale, realtà viva e carnale. Un percorso performativo che questiona la relazione tra le cose, che scarnifica il luogo e il corpo, che procede in una tensione contraddittoria: da una parte la volontà di liberarsi, di farsi a pezzi, di tenersi fuori dal mondo, dall’altra il desiderio di ricostituzione e di condivisione del tormento del corpo.

Stefania Tansini è danzatrice e coreografa, diplomata all’Accademia Paolo Grassi. Ha lavorato per Romeo Castellucci, Cindy Van Acker, Simona Bertozzi, Luca Veggetti, Enzo Cosimi, Ariella Vidach, Motus, e intrapreso un percorso di ricerca sul corpo che porta avanti attraverso progetti coreografici e performativi, e attraverso la collaborazione con altri artisti. È vincitrice del premio UBU 2022 nella categoria “miglior performer under 35” e artista sostenuta dalla Fondazione Teatro Grande di Brescia.

Attribution: Stefania Tnasini, in “Usmaradio” for the radio program “Sefirot” by Roberto Paci Dalò, recorded at Santarcangelo Festival, Santarcangelo di Romagna , Italy, July 2024, cc by-sa all.





]]>1974antoninartaud,artaud,coreografia,danza,robertopacidalo,santarcangelofestival,stefaniatansinicleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/sissj-bassani-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--60672721
Parini Secondo nasce nel 2017 da un’idea di Sissj Bassani (Cesena, 1997) e Martina Piazzi (Bologna, 1997) e coinvolge le danzatrici Camilla Neri e Francesca Pizzagalli. Questionando il rapporto tra arte e originalità, il gruppo utilizza la coreografia per sublimare tendenze pop, ispirandosi a materiale già presente online. Collabora con il musicista, produttore e insegnante Alberto Ricca/bienoise (Verbania, 1985), sottolineando l’importanza del rapporto tra musica, ritmo e danza.

Nel 2020 nasce SPEEED, selezionato a La Vetrina della giovane danza d’autore 2022 con un tour nazionale e internazionale da più di 20 date nel 2023/24. Nel 2021 Parini e Magdalena Oettl firmano la co-produzione internazionale be me, vincitrice del programma di residenza KreativCampus.Rhur di ecce – european centre for creative economy (Essen, DE) e sostenuto dal Ministero delle Scienze e della Cultura della North Rhine-Westphalia. Con do-around-the-world (2023), Parini è selezionata alla NID Platform e con HIT (2024) riceve il sostegno di SIAE ‘Per chi crea’, firmando una co-produzione con Santarcangelo Festival e Bolzano Danza e fissando un tour mondiale che la porta in Francia, Norvegia e Taiwan.
Nel 2024 Parini crea e cura la rassegna Tra questa gente esiste un sentimento all’interno della programmazione del Teatro Petrella di Longiano (FC), in collaborazione con Cronopios e ATER Fondazione.

Parini Secondo ha partecipato a diversi eventi e festival in Italia e all’estero, tra i quali Fron+@ Festival (Murska Sobota, Slovenia, 2018); NAOcrea (Milan, Italy, 2019); Multiplicidades Festival (Santa Cruz, Portugal, 2019); ELEMENTI Festival (Cervia, Italy, 2020); Danza Urbana (Bologna, Italy, 2021 and 2023); Vetrina della giovane danza d’autore – Network Anticorpi XL (Ravenna, Italy, 2022); Festival Catalysi (Cesena, Italy, 2022); Supernova Festival (Rimini, IT, 2023), Kilowatt Festival (Cortona, Italy, 2023), B.Motion Festival (Bassano del Grappa, Italy, 2023), MilanOltre (Milano, Italy, 2023), Venere in Teatro (Forte Marghera, Italy, 2023), Taarnby Park Studios (Copenhagen, DK), Le Carreau du Temple (Paris, 2023), Theatre l’Aire Libre (Rennes, FR 2024), La Briqueterie (Paris, 2024), BIT TeaterGarasjen (Bergen, NO 2024), ShineHouse Theatre (Taipei, TW 2024), Santarcangelo Festival (2024).]]>https://api.spreaker.com/episode/60672721Fri, 12 Jul 2024 12:03:11 +0000USMARADIOConversazione rta Sissj Bassani e Roberto Paci Dalò. Parini Secondo nasce nel 2017 da un’idea di Sissj Bassani (Cesena, 1997) e Martina Piazzi (Bologna, 1997) e coinvolge le danzatrici Camilla Neri e Francesca Pizzagalli. Questionando il rapporto tra...
Parini Secondo nasce nel 2017 da un’idea di Sissj Bassani (Cesena, 1997) e Martina Piazzi (Bologna, 1997) e coinvolge le danzatrici Camilla Neri e Francesca Pizzagalli. Questionando il rapporto tra arte e originalità, il gruppo utilizza la coreografia per sublimare tendenze pop, ispirandosi a materiale già presente online. Collabora con il musicista, produttore e insegnante Alberto Ricca/bienoise (Verbania, 1985), sottolineando l’importanza del rapporto tra musica, ritmo e danza.

Nel 2020 nasce SPEEED, selezionato a La Vetrina della giovane danza d’autore 2022 con un tour nazionale e internazionale da più di 20 date nel 2023/24. Nel 2021 Parini e Magdalena Oettl firmano la co-produzione internazionale be me, vincitrice del programma di residenza KreativCampus.Rhur di ecce – european centre for creative economy (Essen, DE) e sostenuto dal Ministero delle Scienze e della Cultura della North Rhine-Westphalia. Con do-around-the-world (2023), Parini è selezionata alla NID Platform e con HIT (2024) riceve il sostegno di SIAE ‘Per chi crea’, firmando una co-produzione con Santarcangelo Festival e Bolzano Danza e fissando un tour mondiale che la porta in Francia, Norvegia e Taiwan.
Nel 2024 Parini crea e cura la rassegna Tra questa gente esiste un sentimento all’interno della programmazione del Teatro Petrella di Longiano (FC), in collaborazione con Cronopios e ATER Fondazione.

Parini Secondo ha partecipato a diversi eventi e festival in Italia e all’estero, tra i quali Fron+@ Festival (Murska Sobota, Slovenia, 2018); NAOcrea (Milan, Italy, 2019); Multiplicidades Festival (Santa Cruz, Portugal, 2019); ELEMENTI Festival (Cervia, Italy, 2020); Danza Urbana (Bologna, Italy, 2021 and 2023); Vetrina della giovane danza d’autore – Network Anticorpi XL (Ravenna, Italy, 2022); Festival Catalysi (Cesena, Italy, 2022); Supernova Festival (Rimini, IT, 2023), Kilowatt Festival (Cortona, Italy, 2023), B.Motion Festival (Bassano del Grappa, Italy, 2023), MilanOltre (Milano, Italy, 2023), Venere in Teatro (Forte Marghera, Italy, 2023), Taarnby Park Studios (Copenhagen, DK), Le Carreau du Temple (Paris, 2023), Theatre l’Aire Libre (Rennes, FR 2024), La Briqueterie (Paris, 2024), BIT TeaterGarasjen (Bergen, NO 2024), ShineHouse Theatre (Taipei, TW 2024), Santarcangelo Festival (2024).]]>2344dance,parinisecondo,romagna,santarcangelofestivalcleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/silvano-voltolina-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--60632506https://api.spreaker.com/episode/60632506Mon, 08 Jul 2024 13:55:04 +0000USMARADIOSilvano Voltolina racconta Manufactory / Spinafestival 20243393cleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/radio-residenze-3-vittoria-assembri-e-gaia-ginevra-giorgi-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--57178316
Vittoria Assembri e Gaia Ginevra Giorgi sono state le ospiti della terza Radio Residenza di Usmaradio presso lo studio di Giardini Pensili in una tre giorni di ricerca, contaminazione ed esplorazione sonora in loco e alla colonia Novarese di Rimini. Il processo ha trovato poi espressione finale nella performance “Velvet” tenutasi nel pomeriggio di domenica 8 ottobre 2023 in diretta su Usmaradio e in presenza del pubblico in sala

Velvet è il titolo dell'intervento sonoro site-specific che omaggia il Velvet Club e riflette sulle infestazioni sonore che trafficano intorno ai territori dello scarto e del residuo. L'indagine si nutre di pratiche minori, congiunte e intrecciate: registrazione sul campo con l'utilizzo di strumenti analogici, esplorazione del rapporto tra suono e architettura, impiego di rilevatori di onde elettromagnetiche e di microfoni a contatto per la registrazione di composizioni spontanee attraverso il riutilizzo di "oggetti trovati”

Un evento in collaborazione con Smagliature Urbane e Not A Bookshop

► Radio Residenze è un progetto di Usmaradio - CRIR | Centro di Ricerca per la Radiofonia (unirsm.sm/crir), Giardini Pensili (www.giardini.sm) e Transcultures Europe-Pépinières de Création (www.pepinieres.eu)
]]>https://api.spreaker.com/episode/57178316Tue, 10 Oct 2023 13:03:05 +0000USMARADIOVittoria Assembri e Gaia Ginevra Giorgi in conversazione con Roberto Paci Dalò a margine della performance di 𝐑𝐀𝐃𝐈𝐎 𝐑𝐄𝐒𝐈𝐃𝐄𝐍𝐙𝐄 ≈ 𝐧𝐮𝐦𝐞𝐫𝐨 𝟑 Vittoria Assembri e Gaia Ginevra Giorgi sono state le ospiti della terza...
Vittoria Assembri e Gaia Ginevra Giorgi sono state le ospiti della terza Radio Residenza di Usmaradio presso lo studio di Giardini Pensili in una tre giorni di ricerca, contaminazione ed esplorazione sonora in loco e alla colonia Novarese di Rimini. Il processo ha trovato poi espressione finale nella performance “Velvet” tenutasi nel pomeriggio di domenica 8 ottobre 2023 in diretta su Usmaradio e in presenza del pubblico in sala

Velvet è il titolo dell'intervento sonoro site-specific che omaggia il Velvet Club e riflette sulle infestazioni sonore che trafficano intorno ai territori dello scarto e del residuo. L'indagine si nutre di pratiche minori, congiunte e intrecciate: registrazione sul campo con l'utilizzo di strumenti analogici, esplorazione del rapporto tra suono e architettura, impiego di rilevatori di onde elettromagnetiche e di microfoni a contatto per la registrazione di composizioni spontanee attraverso il riutilizzo di "oggetti trovati”

Un evento in collaborazione con Smagliature Urbane e Not A Bookshop

► Radio Residenze è un progetto di Usmaradio - CRIR | Centro di Ricerca per la Radiofonia (unirsm.sm/crir), Giardini Pensili (www.giardini.sm) e Transcultures Europe-Pépinières de Création (www.pepinieres.eu)
]]>1153gaiaginevragiorgi,giardinipensili,intervista,radio,radioresidenze,residenza,robertopacidalò,usmadischi,usmaradio,velvet,vittoriaassembricleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/radio-residenze-2-l-impero-della-luce-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--52653478
L’Impero della Luce inaugura 𝐓𝐀𝐋𝐔𝐒, una serie itinerante di performance all’insegna dell’esperimento e dell’anti-confortevole. Il duo di musica sperimentale interessato a nuove forme di paesaggio sonoro esplorerà la voce segreta della corrente elettrica delle apparecchiature e degli ambienti dello studio di Giardini Pensili per costruire una composizione sonora originale attraverso l'uso esclusivo degli oggetti elettrici trovati in loco.

> Radio Residenze è un progetto di Usmaradio - CRIR | Centro di Ricerca per la Radiofonia (unirsm.sm/crir), Giardini Pensili (www.giardini.sm) e Transcultures Europe-Pépinières de Création (www.pepinieres.eu)]]>https://api.spreaker.com/episode/52653478Mon, 06 Feb 2023 19:29:45 +0000USMARADIOJohann Merrich e Luca Eeviacc dell'Impero della Luce in conversazione con Roberto Paci Dalò a margine della performance di 𝐑𝐀𝐃𝐈𝐎 𝐑𝐄𝐒𝐈𝐃𝐄𝐍𝐙𝐄 ≈ 𝐧𝐮𝐦𝐞𝐫𝐨 𝟐 L’Impero della Luce inaugura 𝐓𝐀𝐋𝐔𝐒, una serie itinerante di performance all’insegna dell’esperimento...
L’Impero della Luce inaugura 𝐓𝐀𝐋𝐔𝐒, una serie itinerante di performance all’insegna dell’esperimento e dell’anti-confortevole. Il duo di musica sperimentale interessato a nuove forme di paesaggio sonoro esplorerà la voce segreta della corrente elettrica delle apparecchiature e degli ambienti dello studio di Giardini Pensili per costruire una composizione sonora originale attraverso l'uso esclusivo degli oggetti elettrici trovati in loco.

> Radio Residenze è un progetto di Usmaradio - CRIR | Centro di Ricerca per la Radiofonia (unirsm.sm/crir), Giardini Pensili (www.giardini.sm) e Transcultures Europe-Pépinières de Création (www.pepinieres.eu)]]>1027imperodellaluce,johannmerrich,lucaeeviacc,nikolatesla,radioresidenze,robertopacidalò,usmaradiocleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/carlo-boccadoro-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--52529167
Sentieri selvaggi, l'ensemble di Carlo Boccadoro, con un programma di musica contemporanea: dal pop postmoderno di Michael Torke e Ludovico Einaudi al minimalismo più classico di Philip Glass, Steve Reich e Michael Nyman (che ha regalato due composizioni in esclusiva a Sentieri Selvaggi), fino al virtuosismo con influenze jazz del duetto di Boccadoro. In prima esecuzione anche tre brani da Juke Box, il disco sperimentale di Franco Battiato, finora mai eseguiti in concerto.

direzione artistica e musicale di Carlo Boccadoro
Giulia Peri (soprano), Paola Fre (flauto), Mirco Ghirardini (clarinetto), Andrea Rebaudengo (pianoforte), Andrea Dulbecco (vibrafono e percussioni), Piercarlo Sacco (violino), Virginia Luca (viola), Aya Shimura (violoncello)
musiche di Michael Nyman, Philip Glass, Steve Reich, Ludovico Einaudi, Franco Battiato, Carlo Boccadoro, Michael Torke

Carlo Boccadoro è un compositore e direttore d’orchestra di fama internazionale. Ha fondato l’ensemble di musica contemporanea Sentieri Selvaggi, e ha scritto numerosi libri tra cui: Musica Coelestis. Conversazioni con undici grandi della musica d’oggi (1999), Jazz! Come comporre una discoteca di base (2005), Lunario della musica. Un disco per ogni giorno dell’anno (2007), la raccolta Racconti musicali (2009), 12 storie di dischi irripetibili, musica e lampi di vita (2018), Analfabeti sonori. Musica e presente (2019) e Bach e Prince. Vite parallele (2020). Dal 2017 è Direttore Artistico dei concerti della Scuola Normale di Pisa.

Sentieri selvaggi nasce nel 1997 da Carlo Boccadoro, Filippo Del Corno e Angelo Miotto con lo scopo di avvicinare la musica contemporanea al grande pubblico. Il debutto dell’ensemble a Milano registra il tutto esaurito. Fin dall’esordio i concerti di Sentieri selvaggi si caratterizzano per le informali presentazioni parlate di ogni brano. Sentieri selvaggi stringe nel corso degli anni collaborazioni con i più importanti compositori della scena internazionale, come David Lang, Louis Andriessen, James MacMillan, Philip Glass, Gavin Bryars, Michael Nyman, Julia Wolfe, Fabio Vacchi, che scrivono partiture per l’ensemble o gli affidano le prime italiane dei loro lavori. Accanto a loro il gruppo promuove e diffonde una nuova generazione di compositori italiani quali Carlo Boccadoro, Francesco Antonioni, Silvia Colasanti, Giovanni Mancuso, Mauro Montalbetti e Giovanni Verrando.

CARLO BOCCADORO / SENTIERI SELVAGGI
Teatro Bonci, Cesena
2 febbraio 2023, ore 21

https://cesena.emiliaromagnateatro.com/spettacolo/sentieri-selvaggi/
sentieriselvaggi.org








]]>https://api.spreaker.com/episode/52529167Tue, 24 Jan 2023 14:17:11 +0000USMARADIOUna conversazione con Carlo Boccadoro apre sempre mondi inesplorati raccontati con partecipe vicinanza e passione. Sentieri selvaggi, l'ensemble di Carlo Boccadoro, con un programma di musica contemporanea: dal pop postmoderno di Michael Torke e...
Sentieri selvaggi, l'ensemble di Carlo Boccadoro, con un programma di musica contemporanea: dal pop postmoderno di Michael Torke e Ludovico Einaudi al minimalismo più classico di Philip Glass, Steve Reich e Michael Nyman (che ha regalato due composizioni in esclusiva a Sentieri Selvaggi), fino al virtuosismo con influenze jazz del duetto di Boccadoro. In prima esecuzione anche tre brani da Juke Box, il disco sperimentale di Franco Battiato, finora mai eseguiti in concerto.

direzione artistica e musicale di Carlo Boccadoro
Giulia Peri (soprano), Paola Fre (flauto), Mirco Ghirardini (clarinetto), Andrea Rebaudengo (pianoforte), Andrea Dulbecco (vibrafono e percussioni), Piercarlo Sacco (violino), Virginia Luca (viola), Aya Shimura (violoncello)
musiche di Michael Nyman, Philip Glass, Steve Reich, Ludovico Einaudi, Franco Battiato, Carlo Boccadoro, Michael Torke

Carlo Boccadoro è un compositore e direttore d’orchestra di fama internazionale. Ha fondato l’ensemble di musica contemporanea Sentieri Selvaggi, e ha scritto numerosi libri tra cui: Musica Coelestis. Conversazioni con undici grandi della musica d’oggi (1999), Jazz! Come comporre una discoteca di base (2005), Lunario della musica. Un disco per ogni giorno dell’anno (2007), la raccolta Racconti musicali (2009), 12 storie di dischi irripetibili, musica e lampi di vita (2018), Analfabeti sonori. Musica e presente (2019) e Bach e Prince. Vite parallele (2020). Dal 2017 è Direttore Artistico dei concerti della Scuola Normale di Pisa.

Sentieri selvaggi nasce nel 1997 da Carlo Boccadoro, Filippo Del Corno e Angelo Miotto con lo scopo di avvicinare la musica contemporanea al grande pubblico. Il debutto dell’ensemble a Milano registra il tutto esaurito. Fin dall’esordio i concerti di Sentieri selvaggi si caratterizzano per le informali presentazioni parlate di ogni brano. Sentieri selvaggi stringe nel corso degli anni collaborazioni con i più importanti compositori della scena internazionale, come David Lang, Louis Andriessen, James MacMillan, Philip Glass, Gavin Bryars, Michael Nyman, Julia Wolfe, Fabio Vacchi, che scrivono partiture per l’ensemble o gli affidano le prime italiane dei loro lavori. Accanto a loro il gruppo promuove e diffonde una nuova generazione di compositori italiani quali Carlo Boccadoro, Francesco Antonioni, Silvia Colasanti, Giovanni Mancuso, Mauro Montalbetti e Giovanni Verrando.

CARLO BOCCADORO / SENTIERI SELVAGGI
Teatro Bonci, Cesena
2 febbraio 2023, ore 21

https://cesena.emiliaromagnateatro.com/spettacolo/sentieri-selvaggi/
sentieriselvaggi.org








]]>748battiato,carloboccadoro,cesena,concerto,ert,ludovicoeinaudi,michaelnyman,michaeltorke,minimalismo,musica,musicacontemporanea,philipglass,sentieriselvaggi,stevereich,teatroboncicleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/bullyache-in-conversation-with-roberto-paci-dalo--52296709
BULLYACHE is a working class collaboration between friends and artists Tylor Deyn and Jacob Samuel. We both choreograph, direct, score and conceptualise all of our own work. BULLYACHE is the title and character through which we explore and experiment with music, dance and performance. BULLYACHE is in their parents’ makeup: flashing between acoustic balladry and rave somnambulism while feeling comfortable in neither, a hyper regurgitation of capital expectations. Our collaboration started at the end of the Pandemic and so far has been supported by the Arts Council England, PRS, Raze Collective, HAckney Showroom The Place, Britten Pears, Palm Heights Cayman Islands, Bijloke LOD Muziektheater and We are the New Voice Composers of Sound and Music 2021.

2022 has marked a real change of pace for Transmissions, from the new location, in the splendid setting of the new theatre in the heart of the city, to an international line-up of absolute level, selected by the curator Marta Salogni to whom all our gratitude: 13 artists and bands from 7 countries for an 80% female line-up, which gave life to an intense live program throughout 3 days.
The strength of Transmissions has once again demonstrated that it resides in the ability to generate a community around itself: a multicultural, open and multifaceted community that is reflected in a heterogeneous, curious and always, positively, unpredictable proposal. For this we want to thank all the artists who took part in the three days following all the performances scheduled from the audience, but also our audience who from all over Italy (and from the United Kingdom, Austria, France, Spain and Switzerland) reached Ravenna to make this fourteenth edition unique.
Transmissions is promoted by Bronson and it's a festival for true explorers. Its adventure has just begun.

Attribution: BULLYACHE in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Transmissions XIV Festival, MAR, Ravenna, Italy, November 2022, cc by-sa all.
Photo by Roberto Paci Dalò, 2022, Courtesy Wikimedia Commons cc by-sa 4.0.]]>https://api.spreaker.com/episode/52296709Wed, 28 Dec 2022 11:16:28 +0000USMARADIOWe've met BULLYACHE during Transmissions XIV Festival curated by Marta Salogni. BULLYACHE is a working class collaboration between friends and artists Tylor Deyn and Jacob Samuel. We both choreograph, direct, score and conceptualise all of our own...
BULLYACHE is a working class collaboration between friends and artists Tylor Deyn and Jacob Samuel. We both choreograph, direct, score and conceptualise all of our own work. BULLYACHE is the title and character through which we explore and experiment with music, dance and performance. BULLYACHE is in their parents’ makeup: flashing between acoustic balladry and rave somnambulism while feeling comfortable in neither, a hyper regurgitation of capital expectations. Our collaboration started at the end of the Pandemic and so far has been supported by the Arts Council England, PRS, Raze Collective, HAckney Showroom The Place, Britten Pears, Palm Heights Cayman Islands, Bijloke LOD Muziektheater and We are the New Voice Composers of Sound and Music 2021.

2022 has marked a real change of pace for Transmissions, from the new location, in the splendid setting of the new theatre in the heart of the city, to an international line-up of absolute level, selected by the curator Marta Salogni to whom all our gratitude: 13 artists and bands from 7 countries for an 80% female line-up, which gave life to an intense live program throughout 3 days.
The strength of Transmissions has once again demonstrated that it resides in the ability to generate a community around itself: a multicultural, open and multifaceted community that is reflected in a heterogeneous, curious and always, positively, unpredictable proposal. For this we want to thank all the artists who took part in the three days following all the performances scheduled from the audience, but also our audience who from all over Italy (and from the United Kingdom, Austria, France, Spain and Switzerland) reached Ravenna to make this fourteenth edition unique.
Transmissions is promoted by Bronson and it's a festival for true explorers. Its adventure has just begun.

Attribution: BULLYACHE in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Transmissions XIV Festival, MAR, Ravenna, Italy, November 2022, cc by-sa all.
Photo by Roberto Paci Dalò, 2022, Courtesy Wikimedia Commons cc by-sa 4.0.]]>786bronson,bullyache,festival,martasalogni,ravenna,robertopacidalo,teatrorasi,transmissions,usmaradiocleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/paolo-marzocchi-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--51714451https://api.spreaker.com/episode/51714451Fri, 28 Oct 2022 12:57:33 +0000USMARADIOUna travolgente conversazione dove si parla di Liszt, Spooky Cadenza, Robert e Clara Schumann, gare di improvvisazione organizzate da Mozart, Rossini e altri, Paganini e l'abito nero, la padrona di casa sulle colline, Bach e il Tema Regio a cinque...2723bach,beethoven,charlescros,liszt,luiginono,martinville,mozart,musica,paganini,paolomarzocchi,pianoforte,robertofabbriciani,robertopacidalo,schumann,usmaradiocleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/blaine-l-reininger-in-conversation-with-roberto-paci-dalo--51708987https://api.spreaker.com/episode/51708987Thu, 27 Oct 2022 21:08:41 +0000USMARADIO524blainelreininger,conversation,marziafraternale,riccione,robertopacidalo,tuxedomooncleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/ikona-enrico-pitozzi-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--51611341
Tutte le informazioni:
https://www.unibo.it/it/didattica/master/2022-2023/ikona-produzione-curatela-digitale-e-valorizzazione-del-patrimonio-audiovisivo-dello-spettacolo-dal-vivo]]>https://api.spreaker.com/episode/51611341Tue, 18 Oct 2022 18:12:26 +0000USMARADIOUna conversazione con Enrico Pitozzi, direttore del master di primo livello "IKONA. Produzione, curatela digitale e valorizzazione del patrimonio audiovisivo dello spettacolo dal vivo". Tutte le informazioni:...
Tutte le informazioni:
https://www.unibo.it/it/didattica/master/2022-2023/ikona-produzione-curatela-digitale-e-valorizzazione-del-patrimonio-audiovisivo-dello-spettacolo-dal-vivo]]>2007almamater,audiovisivo,curatela,danza,digitale,enricopitozzi,ikona,malagola,master,performance,ravenna,ravennateatro,robertopacidalo,spettacolo,teatro,unibo,usmaradio,valorizzazionecleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/la-falsa-guerra-pandemia-e-analogia-medico-politica-michele-chiaruzzi-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--43387117
Michele Chiaruzzi ha vinto il bando ISA Topics 2020 col progetto di ricerca 'La falsa guerra: pandemia e analogia medico-politica. Insegna Storia delle dottrine politiche e Relazioni internazionali nell'Università di Bologna. Nell'Università di San Marino dirige il Centro di Ricerca per le Relazioni Internazionali e fa parte del Dipartimento di Storia.

http://www.isa.unibo.it/it/eventi/2-03-la-falsa-guerra.-pandemia-e-analogia-medico-politica-conversazione-on-air-con-roberto-paci-dalo-su-usmaradio

Attribution: Michele Chiaruzzi, La falsa guerra in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Republic of San Marino, February 2021, cc by-sa all.]]>https://api.spreaker.com/episode/43387117Wed, 10 Feb 2021 17:11:19 +0000USMARADIOPerché durante la pandemia la parola «guerra» e il gergo bellicista sono penetrati così in profondità nel linguaggio, producendo false rappresentazioni della realtà? L’analogia guerra-pandemia è un fallimento e il discorso sulla 'falsa guerra' eclissa...
Michele Chiaruzzi ha vinto il bando ISA Topics 2020 col progetto di ricerca 'La falsa guerra: pandemia e analogia medico-politica. Insegna Storia delle dottrine politiche e Relazioni internazionali nell'Università di Bologna. Nell'Università di San Marino dirige il Centro di Ricerca per le Relazioni Internazionali e fa parte del Dipartimento di Storia.

http://www.isa.unibo.it/it/eventi/2-03-la-falsa-guerra.-pandemia-e-analogia-medico-politica-conversazione-on-air-con-roberto-paci-dalo-su-usmaradio

Attribution: Michele Chiaruzzi, La falsa guerra in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Republic of San Marino, February 2021, cc by-sa all.]]>2222bellicismo,guerra,michelechiaruzzi,pandemia,robertopacidalo,unibo,usmaradiocleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/l-impossibile-lutto-degli-armeni-agop-manoukian-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--26058660Il 24 aprile si ricorda Medz Yeghern (Grande crimine): il Genocidio armeno. Dalla regìa delocalizzata di Usmaradio sulle colline di Rimini, trasmettiamo in diretta 'L'impossibile lutto degli Armeni'.
All'interno del programma una conversazione con Agop Manoukian (Presidente del Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena) seguìto da un concerto dal vivo di Roberto Paci Dalò da testi di Sayat-Nova.
Grazie a Minas Lourian e al Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena per l'appoggio collaborativo.

Attribution: Agop Manoukian. L'impossibile lutto degli Armeni in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Republic of San Marino, February 2020, cc by-sa all.

Andato in onda in diretta il 24 aprile 2020.]]>https://api.spreaker.com/episode/26058660Sat, 25 Apr 2020 07:20:16 +0000USMARADIOՄեծ Եղեռն Il 24 aprile si ricorda Medz Yeghern (Grande crimine): il Genocidio armeno. Dalla regìa delocalizzata di Usmaradio sulle colline di Rimini, trasmettiamo in diretta 'L'impossibile lutto degli Armeni'. All'interno del programma una...Il 24 aprile si ricorda Medz Yeghern (Grande crimine): il Genocidio armeno. Dalla regìa delocalizzata di Usmaradio sulle colline di Rimini, trasmettiamo in diretta 'L'impossibile lutto degli Armeni'.
All'interno del programma una conversazione con Agop Manoukian (Presidente del Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena) seguìto da un concerto dal vivo di Roberto Paci Dalò da testi di Sayat-Nova.
Grazie a Minas Lourian e al Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena per l'appoggio collaborativo.

Attribution: Agop Manoukian. L'impossibile lutto degli Armeni in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Republic of San Marino, February 2020, cc by-sa all.

Andato in onda in diretta il 24 aprile 2020.]]>3956agopmanoukian,armenia,armeniangenocide,diaspora,genocidio,genocidioarmeno,imperoottomano,medzyeghern,recognizearmeniangenocide,sayatnova,turchia,turkey,veneziacleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/vittorio-giardino-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--21307396https://api.spreaker.com/episode/21307396Fri, 03 Jan 2020 09:44:23 +0000USMARADIOAttribution: Vittorio Giardino and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters”, recorded at Salaborsa, Bologna (Italy) within BilBOlbul, on November 2019, cc by-sa all.2547bilbolbul,bologna,comics,fumetto,jonasfink,maxfriedmann,salaborsa,vittoriogiardinocleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/jose-munoz-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--21307382https://api.spreaker.com/episode/21307382Fri, 03 Jan 2020 09:41:28 +0000USMARADIOAttribution: José Muñoz and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters", recorded at Salaborsa, Bologna (Italy), November 2019, cc by-sa all.1694alacksinner,argentina,bilbolbul,bologna,buenosaires,carlossampayo,fumetto,josemunoz,salaborsa,sophiecleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/ivan-crico-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--20713085
Una conversazione attorno al libro di Pier Paolo Pasolini I Turcs tal Friùl / I Turchi in Friuli (Quodlibet, 2019). Prefazione di Giorgio Agamben, testo e traduzione a cura di Graziella Chiarcossi, traduzione in versi di Ivan Crico. Testo a fronte. Ardilut.

Nel silenzio della cucina di Casa della Fornace a San Vito al Torre (Udine) abbiamo avuto la possibilità di parlare a lungo con Ivan Crico attorno al libro I Turcs tal Friùl / I Turchi in Friuli da poco pubblicato da Quodlibet nella nuova collana Ardilut dedicata alla poesia in dialetto e curata da Giorgio Agamben all'insegna della tesi: «una sorta di bilinguismo è consustanziale alla poesia italiana». Il libro presenta il testo originale nell’autorevole revisione critica di Graziella Chiarcossi, accompagnata dalla traduzione in versi di Ivan Crico, uno dei più sensibili poeti friulani di oggi.

Si è trattato di una conversazione ampia, appassionata e a tratti davvero emozionante, dove – a partire dal libro stesso – ci siamo incamminati attraverso la storia, la geografia (dal Friuli alla Mitteleuropa tutta tornando più volte a Gorizia e Trieste), i conflitti, le lingue e i popoli.

La scheda del libro: https://www.quodlibet.it/libro/9788822902719

Nel 1944, nel Friuli percorso dalle truppe naziste e devastato dai bombardamenti anglo-americani, il giovane Pier Paolo Pasolini scrive in friulano un dramma, a metà fra la tragedia e la sacra rappresentazione, che contiene, in una drastica e quasi profetica abbreviazione, tutti i temi della sua opera futura. Soggetto del dramma è l’invasione dei Turchi in Friuli del 1499, testimoniata da una lapide che il giovane poeta poteva leggere nella chiesa di Casarsa; ma, sotto l’apparenza di un’evocazione storica, è tutto il mondo di Pasolini che I Turchi in Friuli mette in scena in un inestricabile ordito di elementi personali (i protagonisti portano lo stesso nome della madre Susanna Colussi) e motivi ideali: l’appassionata fede religiosa e la rivolta contro la Chiesa, l’amore per la vita e la fascinazione per la morte (l’uccisione di Meni Colùs alla fine del dramma sembra annunciare quella del fratello Guido solo un anno dopo), l’impegno nell’azione e la fuga nella preghiera. E non è certo un caso se tutti questi motivi, almeno in apparenza contraddittori, si compongono in una parola che è la stessa che il poeta molti anni dopo avrebbe proposto come titolo per la raccolta delle sue poesie complete: bestemmia.]]>https://api.spreaker.com/episode/20713085Fri, 13 Dec 2019 12:06:24 +0000USMARADIOAttribution: Ivan Crico and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Casa della Fornace a San Vito al Torre (Udine) 2019, cc by-sa all. Una conversazione attorno al libro di Pier Paolo...
Una conversazione attorno al libro di Pier Paolo Pasolini I Turcs tal Friùl / I Turchi in Friuli (Quodlibet, 2019). Prefazione di Giorgio Agamben, testo e traduzione a cura di Graziella Chiarcossi, traduzione in versi di Ivan Crico. Testo a fronte. Ardilut.

Nel silenzio della cucina di Casa della Fornace a San Vito al Torre (Udine) abbiamo avuto la possibilità di parlare a lungo con Ivan Crico attorno al libro I Turcs tal Friùl / I Turchi in Friuli da poco pubblicato da Quodlibet nella nuova collana Ardilut dedicata alla poesia in dialetto e curata da Giorgio Agamben all'insegna della tesi: «una sorta di bilinguismo è consustanziale alla poesia italiana». Il libro presenta il testo originale nell’autorevole revisione critica di Graziella Chiarcossi, accompagnata dalla traduzione in versi di Ivan Crico, uno dei più sensibili poeti friulani di oggi.

Si è trattato di una conversazione ampia, appassionata e a tratti davvero emozionante, dove – a partire dal libro stesso – ci siamo incamminati attraverso la storia, la geografia (dal Friuli alla Mitteleuropa tutta tornando più volte a Gorizia e Trieste), i conflitti, le lingue e i popoli.

La scheda del libro: https://www.quodlibet.it/libro/9788822902719

Nel 1944, nel Friuli percorso dalle truppe naziste e devastato dai bombardamenti anglo-americani, il giovane Pier Paolo Pasolini scrive in friulano un dramma, a metà fra la tragedia e la sacra rappresentazione, che contiene, in una drastica e quasi profetica abbreviazione, tutti i temi della sua opera futura. Soggetto del dramma è l’invasione dei Turchi in Friuli del 1499, testimoniata da una lapide che il giovane poeta poteva leggere nella chiesa di Casarsa; ma, sotto l’apparenza di un’evocazione storica, è tutto il mondo di Pasolini che I Turchi in Friuli mette in scena in un inestricabile ordito di elementi personali (i protagonisti portano lo stesso nome della madre Susanna Colussi) e motivi ideali: l’appassionata fede religiosa e la rivolta contro la Chiesa, l’amore per la vita e la fascinazione per la morte (l’uccisione di Meni Colùs alla fine del dramma sembra annunciare quella del fratello Guido solo un anno dopo), l’impegno nell’azione e la fuga nella preghiera. E non è certo un caso se tutti questi motivi, almeno in apparenza contraddittori, si compongono in una parola che è la stessa che il poeta molti anni dopo avrebbe proposto come titolo per la raccolta delle sue poesie complete: bestemmia.]]>4331ardilut,casarsa,dialetto,friulano,friuli,giorgioagamben,graziellachiarcossi,iturcstalfriul,ivancrico,pierpaolopasolini,ppp,quodlibetcleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/roberto-fabbriciani-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--18750453
Una conversazione appassionante e rivelatrice con uno dei più grandi musicisti della scena internazionale. Roberto Fabbriciani ci trasporta dal mondo della musica a quello del suono sottolineando l'importanza della cultura elettronica anche per un mondo acustico e strumentale. Tanti racconti "backstage" nella sua collaborazione con Gigi Nono e Aldo Clementi disegnando percorsi e ricerche di cruciale importanza per il nostro presente.

°
Roberto Fabbriciani è internazionalmente riconosciuto tra i migliori interpreti. Originale ed artista versatile, Roberto Fabbriciani ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. Ha collaborato con alcuni tra i maggiori compositori del nostro tempo: Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliot Carter, Niccolò Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Dallapiccola, Luis De Pablo, Franco Donatoni, Jindřich Feld, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Harald Genzmer, Adriano Guarnieri, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Ernest Krenek, György Kurtág, György Ligeti, Luca Lombardi, Giacomo Manzoni, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Risset, Nino Rota, Nicola Sani, Giacinto Scelsi, Dieter Schnebel, Salvatore Sciarrino, Mauricio Sotelo, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Isang Yun, molti dei quali gli hanno dedicato numerose ed importanti opere. Con Luigi Nono ha lavorato a lungo, presso lo studio sperimentale della SWF a Freiburg, aprendo e percorrendo vie nuove ed inusitate per la musica. Ha suonato come solista con i direttori Claudio Abbado, Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Luciano Berio, Ernest Bour, Bruno Campanella, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Sergiu Comissiona, José Ramón Encinar, Peter Eötvös, Vladimir Fedoseyev, Gabriele Ferro, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Michael Gielen, Cristóbal Halffter, Djansug Kachidse, Bernhard Klee, Vladimir Jurowsky, Peter Maag, Bruno Maderna, Diego Masson, Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, Marcello Panni, Zoltán Peskó, Josep Pons, Giuseppe Sinopoli, Arturo Tamayo, Lothar Zagrosek, e con orchestre quali l’Orchestra della Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Orchestre della Rai, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, WDR di Colonia, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischer Rundfunks, Münchener Philharmoniker. Ha effettuato concerti presso prestigiosi teatri ed istituzioni musicali: Scala di Milano, Filarmonica di Berlino, Royal Festival Hall di Londra, Suntory Hall di Tokyo, Sala Cajkowskij di Mosca, Carnegie Hall di New York e Teatro Colon di Buenos Aires ed ha partecipato a festivals quali Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna, Londra, Edimburgo, Parigi, Bruxelles, Granada, Luzern, Warsaw, Salisburgo, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Köln, München, Berlin, St. Petersburg, Tokyo, Cervantino. Ha inciso numerosi dischi molti dei quali premiati dalla critica ed è stato docente di flauto presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e dei corsi di alto perfezionamento presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. E’ autore di opere musicali e testi didattici adottati nei percorsi della didattica musicale internazionale, editi da Ricordi e Suvini Zerboni. Tra le sue recenti composizioni: Glacier in Extinction; Alchemies; Cantus; Suoni per Gigi; Quando sorge il sole; Zeus joueur de flûtes; Figaro il Barbiere (liberamente da Rossini); Grande, grande amore; Alluvione; Conversazione su Tiresia (di Andrea Camilleri).]]>https://api.spreaker.com/episode/18750453Wed, 07 Aug 2019 11:32:28 +0000USMARADIOAttribution: Roberto Fabbriciani and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Summer 2019, cc by-sa al Una conversazione appassionante e rivelatrice con uno dei più grandi...
Una conversazione appassionante e rivelatrice con uno dei più grandi musicisti della scena internazionale. Roberto Fabbriciani ci trasporta dal mondo della musica a quello del suono sottolineando l'importanza della cultura elettronica anche per un mondo acustico e strumentale. Tanti racconti "backstage" nella sua collaborazione con Gigi Nono e Aldo Clementi disegnando percorsi e ricerche di cruciale importanza per il nostro presente.

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Roberto Fabbriciani è internazionalmente riconosciuto tra i migliori interpreti. Originale ed artista versatile, Roberto Fabbriciani ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. Ha collaborato con alcuni tra i maggiori compositori del nostro tempo: Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliot Carter, Niccolò Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Dallapiccola, Luis De Pablo, Franco Donatoni, Jindřich Feld, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Harald Genzmer, Adriano Guarnieri, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Ernest Krenek, György Kurtág, György Ligeti, Luca Lombardi, Giacomo Manzoni, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Risset, Nino Rota, Nicola Sani, Giacinto Scelsi, Dieter Schnebel, Salvatore Sciarrino, Mauricio Sotelo, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Isang Yun, molti dei quali gli hanno dedicato numerose ed importanti opere. Con Luigi Nono ha lavorato a lungo, presso lo studio sperimentale della SWF a Freiburg, aprendo e percorrendo vie nuove ed inusitate per la musica. Ha suonato come solista con i direttori Claudio Abbado, Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Luciano Berio, Ernest Bour, Bruno Campanella, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Sergiu Comissiona, José Ramón Encinar, Peter Eötvös, Vladimir Fedoseyev, Gabriele Ferro, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Michael Gielen, Cristóbal Halffter, Djansug Kachidse, Bernhard Klee, Vladimir Jurowsky, Peter Maag, Bruno Maderna, Diego Masson, Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, Marcello Panni, Zoltán Peskó, Josep Pons, Giuseppe Sinopoli, Arturo Tamayo, Lothar Zagrosek, e con orchestre quali l’Orchestra della Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Orchestre della Rai, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, WDR di Colonia, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischer Rundfunks, Münchener Philharmoniker. Ha effettuato concerti presso prestigiosi teatri ed istituzioni musicali: Scala di Milano, Filarmonica di Berlino, Royal Festival Hall di Londra, Suntory Hall di Tokyo, Sala Cajkowskij di Mosca, Carnegie Hall di New York e Teatro Colon di Buenos Aires ed ha partecipato a festivals quali Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna, Londra, Edimburgo, Parigi, Bruxelles, Granada, Luzern, Warsaw, Salisburgo, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Köln, München, Berlin, St. Petersburg, Tokyo, Cervantino. Ha inciso numerosi dischi molti dei quali premiati dalla critica ed è stato docente di flauto presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e dei corsi di alto perfezionamento presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. E’ autore di opere musicali e testi didattici adottati nei percorsi della didattica musicale internazionale, editi da Ricordi e Suvini Zerboni. Tra le sue recenti composizioni: Glacier in Extinction; Alchemies; Cantus; Suoni per Gigi; Quando sorge il sole; Zeus joueur de flûtes; Figaro il Barbiere (liberamente da Rossini); Grande, grande amore; Alluvione; Conversazione su Tiresia (di Andrea Camilleri).]]>2183aldoclementi,avventura,electronics,flautoiperbasso,flute,freiburg,improvisation,improvvisazione,luiginono,music,prometeo,robertofabbriciani,swf,venicecleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/maria-sebregondi-e-tania-gianesin-moleskine-in-conversazione-con-roberto-paci-dalo--17509041https://api.spreaker.com/episode/17509041Tue, 02 Apr 2019 11:35:57 +0000USMARADIOAttribution: Maria Sebregondi e Tania Gianesin in “Usmaradio” for the radio program “Encounters”, recorded at Moleskine Foundation, Milan 2019, cc by-sa all.3583mariasebregondi,milan,milano,moleskine,moleskinefoundation,taniagianesincleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/carlos-amorales-and-gabi-scardi-in-conversation-with-roberto-paci-dalo--17499882Carlos Amorales is interested in language, images and their transformation. More generally, he takes an interest in communication systems, their constant renewal, their potentialities and pitfalls; as well as the mechanisms that allow particular narratives to emerge at the expense of others; and, by extension, the issue of dominant representation, the manipulation of communication and thought. In his work visual art, music, animation and poetry converge, all interpreted, with great formal rigor, through a deep awareness of the present time and its tensions.
For Fondazione Adolfo Pini, Amorales has conceived the exhibition THE ACCURSED HOUR, which focuses on his life-size installation Black Cloud and on various elements from the project Life in the folds. The exhibition will also include silhouettes and other works by the artist, in a continuous shift between images and signs.
With Black Cloud, a swarm of thousands of black butterflies will invade the premises of the Foundation starting from the staircase at the very entrance. 15,000 butterflies will populate the new and the already existing spaces of the Foundation. With Life in the folds, the artist will scene the theme of human violence against other human beings. A kind of violence that lies deep within and that can explode in unjustified ways. The project also includes an animation video that tells a dramatic story while at the same time showing the hands of a puppeteer moving the characters' threads: a metaphor of the mystification to which history and our own actions are subjected, both whether we are aware of it or not.
And origins of our ghosts, to recognize their scope, matrix, and ideological value.
After presenting the five site-specific projects The Missing Link by Michele Gabriele, Materia prima by Lucia Leuci, Memory as Resistance by Nasan Tur, Labyrinth by Jimmie Durham and SUMMERISNOTOVER by Šejla Kamerić, with this new exhibition Fondazione Adolfo Pini continues its journey into contemporary art, under the guidance of Adrian Paci.
Carlos Amorales

Carlos Amorales lives and works in Mexico City. He studied in Amsterdam at the Gerrit Rietveld Academie (1996–97) and Rijksakademie van beeldende kunsten (1992–95). He has participated in artistic residencies at the Atelier Calder in Saché (2012) and MAC/VAL, Vitry-sur-Seine in France (2011), and as part of the Smithsonian Artist Research Fellowship program in Washington, D.C. (2010). His works have been shown in numerous solo and group exhibitions. Carlos Amorales represented Mexico at the 57th Venice Biennial with the project Life in the Folds (2017).

Gabi Scardi
Curator and contemporary art critic. Her research focuses on the latest artistic trends and the relationship between the arts and other close branches of knowledge. She worked with numerous museums and institutions in Italy and abroad, including: the Province of Milan; Pac Museum in Milan; Museo del Novecento in Milan; Pirelli Hangar Bicocca in Milan; MAXXI Museum in Rome; Venice Biennale; Royal Academy of London; Louisiana Museum in Copenhagen. For Fondazione Adolfo Pini she curated the exhibitions Memory as Resistance by Nasan Tur (2017) and Labyrinth by Jimmie Durham (2018).

Attribution: Carlos Amorales and Gabi Scardi, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded in Milan, 2019, cc by-sa all.]]>https://api.spreaker.com/episode/17499882Mon, 01 Apr 2019 16:58:30 +0000USMARADIOFrom April 2nd to July 8th, 2019, on the occasion of Miart 2019, Fondazione Adolfo Pini will present the exhibition THE ACCURSED HOUR, by Carlos Amorales, curated by Gabi Scardi. Carlos Amorales is interested in language, images and their...Carlos Amorales is interested in language, images and their transformation. More generally, he takes an interest in communication systems, their constant renewal, their potentialities and pitfalls; as well as the mechanisms that allow particular narratives to emerge at the expense of others; and, by extension, the issue of dominant representation, the manipulation of communication and thought. In his work visual art, music, animation and poetry converge, all interpreted, with great formal rigor, through a deep awareness of the present time and its tensions.
For Fondazione Adolfo Pini, Amorales has conceived the exhibition THE ACCURSED HOUR, which focuses on his life-size installation Black Cloud and on various elements from the project Life in the folds. The exhibition will also include silhouettes and other works by the artist, in a continuous shift between images and signs.
With Black Cloud, a swarm of thousands of black butterflies will invade the premises of the Foundation starting from the staircase at the very entrance. 15,000 butterflies will populate the new and the already existing spaces of the Foundation. With Life in the folds, the artist will scene the theme of human violence against other human beings. A kind of violence that lies deep within and that can explode in unjustified ways. The project also includes an animation video that tells a dramatic story while at the same time showing the hands of a puppeteer moving the characters' threads: a metaphor of the mystification to which history and our own actions are subjected, both whether we are aware of it or not.
And origins of our ghosts, to recognize their scope, matrix, and ideological value.
After presenting the five site-specific projects The Missing Link by Michele Gabriele, Materia prima by Lucia Leuci, Memory as Resistance by Nasan Tur, Labyrinth by Jimmie Durham and SUMMERISNOTOVER by Šejla Kamerić, with this new exhibition Fondazione Adolfo Pini continues its journey into contemporary art, under the guidance of Adrian Paci.
Carlos Amorales

Carlos Amorales lives and works in Mexico City. He studied in Amsterdam at the Gerrit Rietveld Academie (1996–97) and Rijksakademie van beeldende kunsten (1992–95). He has participated in artistic residencies at the Atelier Calder in Saché (2012) and MAC/VAL, Vitry-sur-Seine in France (2011), and as part of the Smithsonian Artist Research Fellowship program in Washington, D.C. (2010). His works have been shown in numerous solo and group exhibitions. Carlos Amorales represented Mexico at the 57th Venice Biennial with the project Life in the Folds (2017).

Gabi Scardi
Curator and contemporary art critic. Her research focuses on the latest artistic trends and the relationship between the arts and other close branches of knowledge. She worked with numerous museums and institutions in Italy and abroad, including: the Province of Milan; Pac Museum in Milan; Museo del Novecento in Milan; Pirelli Hangar Bicocca in Milan; MAXXI Museum in Rome; Venice Biennale; Royal Academy of London; Louisiana Museum in Copenhagen. For Fondazione Adolfo Pini she curated the exhibitions Memory as Resistance by Nasan Tur (2017) and Labyrinth by Jimmie Durham (2018).

Attribution: Carlos Amorales and Gabi Scardi, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded in Milan, 2019, cc by-sa all.]]>894adrianpaci,carlosamorel,fondazionepini,gabiscardi,robertopacidalocleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/victoria-hanna-in-conversation-with-roberto-paci-dalo--17030862https://api.spreaker.com/episode/17030862Wed, 13 Feb 2019 11:41:37 +0000USMARADIOAttribution: Victoria Hanna in “Usmaradio” for the radio program “Encounters”, recorded in Tel Aviv, cc by-sa all.818interview,telaviv,usmareporter,victoriahannacleanfull