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Dirigido a artistas, productores, promotores de conciertos, managers, emprendedores musicales o cualquiera que quiera dedicarse profesionalmente a la música.

Sobre Sympathy for the Lawyer

Sympathy for the Lawyer es la firma legal y de business management ultraespecializada en música, referente en España y Latinoamérica. Ayudamos a artistas, managers y promotores de conciertos a proteger y hacer crecer su negocio en todos los aspectos legales, empresariales y estratégicos. Con un equipo de más de 30 profesionales y sedes en España y Latinoamérica, nos hemos convertido en uno de los despachos líderes en la música. Única empresa española en la lista Billboard Top Business Managers.

También conseguimos dinero en forma de incentivos fiscales, subvenciones y patrocinios con nuestro portal incentivamusic.com.

¿Hablamos?

Contacta con nosotros en sympathyforthelawyer.com o a través de nuestros perfiles de redes sociales.

#royalties #copyright #contratos #discográficas #streaming #músicaenvivo #festivales #deduccionesfiscales #subvenciones #industriamusical #música #emprendedores #startups]]>esMusic CommentarySympathy for the Lawyerhttps://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/daafe5ad80bfb18162084ce201d300c2.jpghttps://sympathyforthelawyer.com/Mon, 06 Jul 2026 06:32:31 +0000Sympathy for the LawyerSympathy for the Lawyerhola@sympathyforthelawyer.comEl Arte del Negocio Musical es el podcast de Sympathy for the Lawyer que te ayuda a moverte por el lado más salvaje de la industria de la música: ese lado económico, empresarial, legal y estratégico que hay detrás de las canciones y de los conciertos....
Dirigido a artistas, productores, promotores de conciertos, managers, emprendedores musicales o cualquiera que quiera dedicarse profesionalmente a la música.

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Sympathy for the Lawyer es la firma legal y de business management ultraespecializada en música, referente en España y Latinoamérica. Ayudamos a artistas, managers y promotores de conciertos a proteger y hacer crecer su negocio en todos los aspectos legales, empresariales y estratégicos. Con un equipo de más de 30 profesionales y sedes en España y Latinoamérica, nos hemos convertido en uno de los despachos líderes en la música. Única empresa española en la lista Billboard Top Business Managers.

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#royalties #copyright #contratos #discográficas #streaming #músicaenvivo #festivales #deduccionesfiscales #subvenciones #industriamusical #música #emprendedores #startups]]>falseepisodichttps://www.spreaker.com/episode/lo-que-hay-detras-del-precio-de-una-entrada-de-un-concierto-o-una-gira--72788424https://api.spreaker.com/episode/72788424Mon, 06 Jul 2026 06:30:02 +0000Sympathy for the LawyerEl precio de una entrada no es una cifra puesta al azar ni depende solo de lo que cobra el artista, sino que es el resultado de una cadena de decisiones económicas, logísticas y estratégicas que atraviesan toda la música en directo. Detrás de ese...3660artistas,caché,conciertos,costes,directo,entradas,estadios,fandom,fans,giras,industria,merchandising,música,negocio,precios,producción,promotores,reventa,salas,ticketingfalse67fullhttps://www.spreaker.com/episode/los-corridos-ya-son-mainstream-mundial-pero-la-mayoria-de-sus-artistas-son-independientes--72671778https://api.spreaker.com/episode/72671778Mon, 29 Jun 2026 05:30:03 +0000Sympathy for the LawyerSegún un nuevo informe de Chartmetric y Duetti, los corridos mexicanos ya representan el 3% de los streams globales y el 92,8% de sus artistas son independientes. El dato es enorme porque no habla solo del crecimiento de un género, sino de un cambio...829artistas,audiencia,chartmetric,comunidad,corridos,crecimiento,derechos,distribución,duetti,independientes,industria,majors,méxico,monetización,música,negocio,sellos,spotify,streaming,tiktokfalse66fullhttps://www.spreaker.com/episode/como-la-fifa-fabrica-la-banda-sonora-de-un-mundial--72595320Waka Waka de Shakira a World in Motion de New Order, de Three Lions al nuevo álbum mundialista con dieciocho canciones, nos preguntamos qué convierte una canción de fútbol en un himno generacional. ¿Se puede fabricar un momento cultural con presupuesto, estrellas globales y colaboraciones estratégicas? ¿O las canciones que realmente sobreviven nacen de abajo, de la grada, de la comunidad y de una emoción imposible de planificar?
También hablamos del feat como pasaporte internacional, de Shakira con Burna Boy a LISA, Anitta, Rema, Carín León, Daddy Yankee o BTS, y de cómo los sonidos locales se han convertido en una de las grandes palancas de exportación de la industria musical.
Un episodio sobre fútbol, música, negocio, catálogo, fandom y la tensión entre emoción auténtica y marketing global.]]>https://api.spreaker.com/episode/72595320Mon, 22 Jun 2026 05:30:02 +0000Sympathy for the LawyerDel Waka Waka de Shakira a World in Motion de New Order, de Three Lions al nuevo álbum mundialista con dieciocho canciones, nos preguntamos qué convierte una canción de fútbol en un himno generacional. ¿Se puede fabricar un momento cultural con...Waka Waka de Shakira a World in Motion de New Order, de Three Lions al nuevo álbum mundialista con dieciocho canciones, nos preguntamos qué convierte una canción de fútbol en un himno generacional. ¿Se puede fabricar un momento cultural con presupuesto, estrellas globales y colaboraciones estratégicas? ¿O las canciones que realmente sobreviven nacen de abajo, de la grada, de la comunidad y de una emoción imposible de planificar?
También hablamos del feat como pasaporte internacional, de Shakira con Burna Boy a LISA, Anitta, Rema, Carín León, Daddy Yankee o BTS, y de cómo los sonidos locales se han convertido en una de las grandes palancas de exportación de la industria musical.
Un episodio sobre fútbol, música, negocio, catálogo, fandom y la tensión entre emoción auténtica y marketing global.]]>1465afrobeats,artistas,autenticidad,canciones,catálogo,colaboraciones,cultura,fandom,fifa,fútbol,himnos,industria,marketing,mundial,música,negocio,shakira,spotify,superbowl,wakawakafalse65fullhttps://www.spreaker.com/episode/por-que-las-residencias-son-un-modelo-de-negocio-cada-vez-mas-atractivo-para-las-superestrellas--72221895
En este episodio de El Arte del Negocio Musical analizamos qué nos dicen las residencias sobre el futuro del directo: por qué seducen a artistas, promotores y ciudades; cómo permiten reducir costes de producción y logística; y de qué manera convierten un concierto en un acontecimiento cultural y turístico.

También abordamos la otra cara del modelo: el encarecimiento de la experiencia para los fans, la concentración de grandes shows en pocas ciudades y el riesgo de que este formato solo esté al alcance de artistas con una demanda masiva. De Radiohead a Bad Bunny, pasando por Shakira y Adele, exploramos cómo las residencias están redefiniendo la relación entre artistas, público, venues y promotores.]]>https://api.spreaker.com/episode/72221895Mon, 01 Jun 2026 06:00:03 +0000Sympathy for the LawyerBad Bunny, Shakira, Radiohead y Adele están mostrando que las residencias ya no son solo una fórmula para artistas veteranos o shows de Las Vegas: se han convertido en uno de los modelos más potentes del negocio de la música en vivo. En este episodio...
En este episodio de El Arte del Negocio Musical analizamos qué nos dicen las residencias sobre el futuro del directo: por qué seducen a artistas, promotores y ciudades; cómo permiten reducir costes de producción y logística; y de qué manera convierten un concierto en un acontecimiento cultural y turístico.

También abordamos la otra cara del modelo: el encarecimiento de la experiencia para los fans, la concentración de grandes shows en pocas ciudades y el riesgo de que este formato solo esté al alcance de artistas con una demanda masiva. De Radiohead a Bad Bunny, pasando por Shakira y Adele, exploramos cómo las residencias están redefiniendo la relación entre artistas, público, venues y promotores.]]>999adele,artistas,badbunny,conciertos,cultura,directo,estadios,fans,festivales,giras,industria,live,música,negocio,promotores,radiohead,residencias,shakira,touring,venuesfalse64fullhttps://www.spreaker.com/episode/la-proxima-gran-sincronizacion-no-esta-en-netflix-esta-en-un-videojuego--72113313El arte del negocio musical analizamos cómo los videojuegos se han convertido en uno de los grandes espacios de descubrimiento musical de las últimas décadas. De FIFA a Tony Hawk’s Pro Skater, de Final Fantasy a The Last of Us, exploramos por qué una canción escuchada mientras jugamos puede quedarse grabada en la memoria durante años y convertirse en parte de la cultura popular.

Hablamos del poder emocional de las bandas sonoras originales, del valor del sync licenciado en videojuegos y de cómo ciertos títulos han funcionado como auténticas plataformas de prescripción musical antes incluso de que las playlists dominaran el consumo. Además, aterrizamos la oportunidad actual para artistas, managers, sellos y catálogos: el videojuego indie como nuevo territorio de sincronización musical, menos saturado que el cine, la televisión o la publicidad, y especialmente abierto a sonidos con personalidad.

Un episodio sobre música, videojuegos, memoria, sync, licencias y oportunidades de negocio para una industria musical que quizá debería mirar menos solo a Netflix y más al próximo juego capaz de marcar a una generación.]]>https://api.spreaker.com/episode/72113313Mon, 25 May 2026 05:30:03 +0000Sympathy for the LawyerEn este episodio de El arte del negocio musical analizamos cómo los videojuegos se han convertido en uno de los grandes espacios de descubrimiento musical de las últimas décadas. De FIFA a Tony Hawk’s Pro Skater, de Final Fantasy a The Last of Us,...El arte del negocio musical analizamos cómo los videojuegos se han convertido en uno de los grandes espacios de descubrimiento musical de las últimas décadas. De FIFA a Tony Hawk’s Pro Skater, de Final Fantasy a The Last of Us, exploramos por qué una canción escuchada mientras jugamos puede quedarse grabada en la memoria durante años y convertirse en parte de la cultura popular.

Hablamos del poder emocional de las bandas sonoras originales, del valor del sync licenciado en videojuegos y de cómo ciertos títulos han funcionado como auténticas plataformas de prescripción musical antes incluso de que las playlists dominaran el consumo. Además, aterrizamos la oportunidad actual para artistas, managers, sellos y catálogos: el videojuego indie como nuevo territorio de sincronización musical, menos saturado que el cine, la televisión o la publicidad, y especialmente abierto a sonidos con personalidad.

Un episodio sobre música, videojuegos, memoria, sync, licencias y oportunidades de negocio para una industria musical que quizá debería mirar menos solo a Netflix y más al próximo juego capaz de marcar a una generación.]]>1558artistas,bandas,catálogos,descubrimiento,fifa,finalfantasy,gaming,indie,industria,licencias,managers,memoria,música,negocio,sincronización,sonoras,soundtracks,sync,tonyhawk,videojuegosfalse63fullhttps://www.spreaker.com/episode/violines-drama-y-negocio-por-que-el-nuevo-pop-vuelve-a-necesitar-teatro--72002590popera: esa mezcla entre pop, dramatismo, arreglos orquestales, voces teatrales y ambición escénica que está apareciendo cada vez más en la música mainstream.
A partir del caso de Rosalía y “Berghain”, con Björk y la London Symphony Orchestra, exploramos por qué canciones más largas, intensas y operáticas están encontrando espacio en TikTok, Spotify, los premios, las pistas de baile y los grandes directos. ¿Estamos ante una moda estética o ante una respuesta del pop a años de canciones pensadas para el scroll?
Hablamos de violines, drama y negocio: de cómo lo orquestal puede ayudar a construir momentos virales, actuaciones memorables, giras más teatrales y experiencias de directo con mayor valor. Pero también del riesgo evidente: que la ópera se convierta en un simple barniz de prestigio, un disfraz elegante para canciones que no tienen tanto que decir.
Porque quizá el pop no está volviendo a la ópera por nostalgia. Quizá está usando sus herramientas para recuperar algo que hoy vale oro: la sensación de que algo está ocurriendo de verdad.]]>https://api.spreaker.com/episode/72002590Mon, 18 May 2026 05:30:02 +0000Sympathy for the LawyerEn este episodio analizamos el auge de la popera: esa mezcla entre pop, dramatismo, arreglos orquestales, voces teatrales y ambición escénica que está apareciendo cada vez más en la música mainstream. A partir del caso de Rosalía y “Berghain”, con...popera: esa mezcla entre pop, dramatismo, arreglos orquestales, voces teatrales y ambición escénica que está apareciendo cada vez más en la música mainstream.
A partir del caso de Rosalía y “Berghain”, con Björk y la London Symphony Orchestra, exploramos por qué canciones más largas, intensas y operáticas están encontrando espacio en TikTok, Spotify, los premios, las pistas de baile y los grandes directos. ¿Estamos ante una moda estética o ante una respuesta del pop a años de canciones pensadas para el scroll?
Hablamos de violines, drama y negocio: de cómo lo orquestal puede ayudar a construir momentos virales, actuaciones memorables, giras más teatrales y experiencias de directo con mayor valor. Pero también del riesgo evidente: que la ópera se convierta en un simple barniz de prestigio, un disfraz elegante para canciones que no tienen tanto que decir.
Porque quizá el pop no está volviendo a la ópera por nostalgia. Quizá está usando sus herramientas para recuperar algo que hoy vale oro: la sensación de que algo está ocurriendo de verdad.]]>1412berghain,björk,conciertos,directo,drama,industria,mainstream,música,negocio,ópera,orquesta,pop,popera,rosalía,spotify,streaming,teatralidad,tendencias,tiktok,violinesfalse62fullhttps://www.spreaker.com/episode/la-caida-del-pop-continua-en-2026--71668774El Arte del Negocio Musical, analizamos por qué la música nueva parece tener cada vez menos espacio en las listas globales, en las plataformas de streaming y en la conversación cultural. A partir de datos recientes de Chartmetric, Borja y Eva reflexionan sobre el descenso de canciones nuevas en el Top 50 Global de Spotify, la ausencia de grandes canciones del verano, el peso creciente del catálogo y la dificultad de construir nuevos hits en un ecosistema dominado por algoritmos, fragmentación cultural y superestrellas.
El episodio aborda cómo ha cambiado el concepto de popularidad musical en 2026, por qué los lanzamientos actuales compiten contra toda la historia de la música grabada y qué implica este nuevo escenario para artistas, sellos, managers y equipos de marketing musical. También se analiza el impacto de TikTok, las playlists editoriales, la concentración del consumo en unos pocos grandes temas y la necesidad de repensar las estrategias de lanzamiento en la industria musical.
Una conversación imprescindible para entender por qué ya no basta con buscar “el pelotazo”, y por qué el futuro de muchos artistas pasa por construir comunidad, catálogo, directo y carreras sostenibles a largo plazo.]]>https://api.spreaker.com/episode/71668774Mon, 27 Apr 2026 16:00:04 +0000Sympathy for the LawyerEn este episodio de El Arte del Negocio Musical, analizamos por qué la música nueva parece tener cada vez menos espacio en las listas globales, en las plataformas de streaming y en la conversación cultural. A partir de datos recientes de Chartmetric,...El Arte del Negocio Musical, analizamos por qué la música nueva parece tener cada vez menos espacio en las listas globales, en las plataformas de streaming y en la conversación cultural. A partir de datos recientes de Chartmetric, Borja y Eva reflexionan sobre el descenso de canciones nuevas en el Top 50 Global de Spotify, la ausencia de grandes canciones del verano, el peso creciente del catálogo y la dificultad de construir nuevos hits en un ecosistema dominado por algoritmos, fragmentación cultural y superestrellas.
El episodio aborda cómo ha cambiado el concepto de popularidad musical en 2026, por qué los lanzamientos actuales compiten contra toda la historia de la música grabada y qué implica este nuevo escenario para artistas, sellos, managers y equipos de marketing musical. También se analiza el impacto de TikTok, las playlists editoriales, la concentración del consumo en unos pocos grandes temas y la necesidad de repensar las estrategias de lanzamiento en la industria musical.
Una conversación imprescindible para entender por qué ya no basta con buscar “el pelotazo”, y por qué el futuro de muchos artistas pasa por construir comunidad, catálogo, directo y carreras sostenibles a largo plazo.]]>752algoritmos,artistas,catálogo,chartmetric,comunidad,directo,festivales,hits,industria,lanzamientos,marketing,música,playlists,podcast,popularidad,royalties,spotify,streaming,tendencias,tiktokfalse61fullhttps://www.spreaker.com/episode/como-esta-cambiando-el-descubrimiento-musical-en-redes-sociales--71039572
En este episodio analizamos cómo TikTok se está convirtiendo en un buscador, qué significa esto para artistas, sellos y equipos de marketing, y por qué este cambio está transformando la forma en la que se construyen carreras en la industria musical.

También exploramos la otra cara de esta evolución: una plataforma más optimizada, pero también más saturada, donde distinguir lo auténtico de lo promocionado es cada vez más difícil.

¿Qué pasa cuando el algoritmo ya no solo decide qué ves, sino también qué encuentras? ¿Cómo afecta esto a la visibilidad y a la conexión real con la audiencia? ¿Y qué deberían estar haciendo ahora mismo los artistas?

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En Sympathy for the Lawyer te ayudamos a crecer en la música con el negocio bajo control. Con un equipo de más de 30 profesionales, y sedes en España y Latinoamérica, nos hemos convertido en uno de los despachos líderes en la música. Única empresa española en la lista Billboard Top Business Managers.
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]]>https://api.spreaker.com/episode/71039572Mon, 06 Apr 2026 06:33:48 +0000Sympathy for the LawyerTikTok ya no es solo una plataforma donde descubres música por casualidad. Cada vez más, es un lugar al que vas con intención: a buscar artistas, entender géneros o encontrar contexto sobre un lanzamiento. En este episodio analizamos cómo TikTok se...
En este episodio analizamos cómo TikTok se está convirtiendo en un buscador, qué significa esto para artistas, sellos y equipos de marketing, y por qué este cambio está transformando la forma en la que se construyen carreras en la industria musical.

También exploramos la otra cara de esta evolución: una plataforma más optimizada, pero también más saturada, donde distinguir lo auténtico de lo promocionado es cada vez más difícil.

¿Qué pasa cuando el algoritmo ya no solo decide qué ves, sino también qué encuentras? ¿Cómo afecta esto a la visibilidad y a la conexión real con la audiencia? ¿Y qué deberían estar haciendo ahora mismo los artistas?

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En Sympathy for the Lawyer te ayudamos a crecer en la música con el negocio bajo control. Con un equipo de más de 30 profesionales, y sedes en España y Latinoamérica, nos hemos convertido en uno de los despachos líderes en la música. Única empresa española en la lista Billboard Top Business Managers.
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]]>952algoritmo,artistas,audiencia,autenticidad,buscador,conexion,contenido,descubrimiento,estrategia,industria,marketing,musica,plataformas,promocion,redes,seo,tendencias,tiktok,viralidad,visibilidadfalse60fullhttps://www.spreaker.com/episode/se-han-convertido-las-entradas-de-conciertos-en-simbolos-de-estatus--70776002https://api.spreaker.com/episode/70776002Mon, 23 Mar 2026 06:30:02 +0000Sympathy for the LawyerEn este episodio analizamos cómo el precio de las entradas, el FOMO y las redes sociales han convertido muchos conciertos en símbolos de estatus. Hablamos del auge de los macroshows, de la presión que esto ejerce sobre salas y artistas emergentes, y...2060artistas,conciertos,consumo,directo,entradas,estatus,fandom,festivales,fomo,inflación,kanye,kanyewest,macroconciertos,música,precios,reventa,salas,ticketing,tiktok,touringfalse59fullhttps://www.spreaker.com/episode/la-musica-en-directo-como-privilegio-negocio-y-desgaste--70545820
Y un problema que no se ve desde fuera: en ciudades como Madrid los recintos están saturados, las agendas se cierran a años vista y programar se ha convertido en un Tetris de fechas imposible.

En este episodio de El Arte del Negocio Musical abrimos el debate sobre el estado real del directo: qué aporta, qué cuesta y qué se rompe cuando la cima crece y la base se hunde.

🎙️ Modera: Borja Martín, equipo de comunicación de SFTL y periodista.

Invitados:
→ Manuel López (Co-CEO de Sympathy for the Lawyer, Incentiva Music y MAAS)
→ Miguel Gracia (Incentiva Music)
→ Arturo García (Periodista en MondoSonoro)
→ Silvia Morero (Directora e impulsora cultural y programadora de la sala Industrial Copera)

📌 Esta mesa formó parte del Podcast Day de SFTL, un evento celebrado en HANGAAR, las oficinas de SFTL, donde reunimos a artistas, managers y profesionales de la industria para hablar sobre el negocio musical de hoy.

El Arte del Negocio Musical es el podcast de SFTL sobre la industria musical: estrategia, marketing, gestión artística y todo lo que hay detrás de un proyecto musical.

🔥 De qué hablamos:

— 5.314 millones de euros de impacto económico de la música en vivo en España en 2024: por primera vez, la taquilla igualó al fútbol profesional
— La Gen Z gasta más en música en vivo que ninguna generación anterior — Turismo musical: España como destino de macroshows, no solo de festivales
— El boom de estadios: de Springsteen a Arde Bogotá, de Dellafuente a Bad Bunny (10 fechas en España para 2026)
— ¿Está el macroshow matando al festival de tres días?
— Recintos saturados y agendas cerradas a años vista: el cuello de botella de la programación en ciudades como Madrid
— La realidad de las salas pequeñas y medianas: la cantera de todo, cada vez más asfixiada
— Márgenes finísimos para promotores: costes de producción, falta de crew y el castillo de números que se tambalea
— La cara B del artista: giras largas, poco margen y la presión de "si no giras, desapareces"
— ¿Qué pasa cuando la cima crece y la base se hunde? El riesgo de romper el ecosistema

🔔 Suscríbete si trabajas (o quieres trabajar) en la industria musical
📲 Síguenos: https://www.instagram.com/sympathy_lawyer ]]>https://api.spreaker.com/episode/70545820Mon, 09 Mar 2026 10:24:15 +0000Sympathy for the LawyerEl directo se ha convertido en la gran experiencia colectiva de este siglo. Pero detrás del boom de estadios llenos y cifras récord, hay una ecuación que no siempre cuadra: costes que suben, márgenes que bajan, salas pequeñas que se ahogan y artistas...
Y un problema que no se ve desde fuera: en ciudades como Madrid los recintos están saturados, las agendas se cierran a años vista y programar se ha convertido en un Tetris de fechas imposible.

En este episodio de El Arte del Negocio Musical abrimos el debate sobre el estado real del directo: qué aporta, qué cuesta y qué se rompe cuando la cima crece y la base se hunde.

🎙️ Modera: Borja Martín, equipo de comunicación de SFTL y periodista.

Invitados:
→ Manuel López (Co-CEO de Sympathy for the Lawyer, Incentiva Music y MAAS)
→ Miguel Gracia (Incentiva Music)
→ Arturo García (Periodista en MondoSonoro)
→ Silvia Morero (Directora e impulsora cultural y programadora de la sala Industrial Copera)

📌 Esta mesa formó parte del Podcast Day de SFTL, un evento celebrado en HANGAAR, las oficinas de SFTL, donde reunimos a artistas, managers y profesionales de la industria para hablar sobre el negocio musical de hoy.

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🔥 De qué hablamos:

— 5.314 millones de euros de impacto económico de la música en vivo en España en 2024: por primera vez, la taquilla igualó al fútbol profesional
— La Gen Z gasta más en música en vivo que ninguna generación anterior — Turismo musical: España como destino de macroshows, no solo de festivales
— El boom de estadios: de Springsteen a Arde Bogotá, de Dellafuente a Bad Bunny (10 fechas en España para 2026)
— ¿Está el macroshow matando al festival de tres días?
— Recintos saturados y agendas cerradas a años vista: el cuello de botella de la programación en ciudades como Madrid
— La realidad de las salas pequeñas y medianas: la cantera de todo, cada vez más asfixiada
— Márgenes finísimos para promotores: costes de producción, falta de crew y el castillo de números que se tambalea
— La cara B del artista: giras largas, poco margen y la presión de "si no giras, desapareces"
— ¿Qué pasa cuando la cima crece y la base se hunde? El riesgo de romper el ecosistema

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En este episodio de El Arte del Negocio Musical hablamos del papel real de las mujeres en la industria: qué ha cambiado, qué sigue igual y qué cualidades han permitido a estas mujeres llegar hasta donde están… a pesar de un entorno que muchas veces no es que no estuviera pensado para nosotras, sino que directamente no nos dejaban estar.
 🎙️ Modera: Eva Pozo (Presentadora de El Arte del Negocio Musical, el podcast de SFTL sobre el negocio musical)
 Invitadas:
→ Rakky Ripper (Artista)
→ Dalila (DJ y productora)
→ Silvia Morero (Directora e impulsora cultural)
→ Noelia de Miguel (Técnica de sonido)
 📌 Esta mesa formó parte del Podcast Day de SFTL, un evento celebrado en HANGAAR, las oficinas de SFTL, donde reunimos a artistas, managers y profesionales de la industria para hablar sobre el negocio musical de hoy.
 El Arte del Negocio Musical es el podcast de SFTL sobre la industria musical: estrategia, marketing, gestión artística y todo lo que hay detrás de un proyecto musical.

🔥 De qué hablamos:
— ¿Las mujeres llegamos tarde a la industria musical… o simplemente no nos nombraban? — Datos reales: solo el 3% de los créditos de producción musical son de mujeres
— Menos del 13% de los CEOs de las grandes compañías musicales son mujeres
— ¿Qué pasa cuando eres la única mujer en la sala donde se toman las decisiones?
— Técnicas de sonido, DJs, directoras culturales: espacios donde la presencia femenina sigue siendo minoría — Referentes, invisibilidad y el efecto de no verse representada
— ¿Ha cambiado algo en la última década? ¿Hacia dónde vamos?

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]]>https://api.spreaker.com/episode/70385526Mon, 02 Mar 2026 11:10:03 +0000Sympathy for the Lawyer Las mujeres siempre hemos estado en la industria musical. En los estudios, en las salas, en los despachos, en las giras. Pero muchas veces fuera del relato oficial.  En este episodio de El Arte del Negocio Musical hablamos del papel real de las...
En este episodio de El Arte del Negocio Musical hablamos del papel real de las mujeres en la industria: qué ha cambiado, qué sigue igual y qué cualidades han permitido a estas mujeres llegar hasta donde están… a pesar de un entorno que muchas veces no es que no estuviera pensado para nosotras, sino que directamente no nos dejaban estar.
 🎙️ Modera: Eva Pozo (Presentadora de El Arte del Negocio Musical, el podcast de SFTL sobre el negocio musical)
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🔥 De qué hablamos:
— ¿Las mujeres llegamos tarde a la industria musical… o simplemente no nos nombraban? — Datos reales: solo el 3% de los créditos de producción musical son de mujeres
— Menos del 13% de los CEOs de las grandes compañías musicales son mujeres
— ¿Qué pasa cuando eres la única mujer en la sala donde se toman las decisiones?
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— ¿Ha cambiado algo en la última década? ¿Hacia dónde vamos?

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]]>2599artistaindependiente,elartedelnegociomusical,industriamusical,marketingmusical,mujeresenlamúsica,músicaenfemenino,músicaygénero,podcast,rakkyripper,rebelrebel,sftl,técnicadesonidofalse57fullhttps://www.spreaker.com/episode/musica-vs-contenido-debate-sobre-marketing-musical-con-curro-kristina-y-lidia-gamez--70225227

Este debate nació de un TikTok de Curro en el que expresaba su hartazgo con las redes. A partir de ahí, en El Arte del Negocio Musical reunimos a artistas y profesionales de la industria para hablar sin filtro de algo que todo el mundo piensa pero pocos dicen en voz alta.

En esta mesa reflexionamos sobre el marketing musical de hoy: hasta qué punto un artista tiene que entrar en la lógica del contenido, qué se necesita para construir un proyecto musical sostenible, qué plataformas y herramientas funcionan realmente, y dónde está el límite entre estrategia e identidad.

Hablamos de si las redes crean fans de verdad o solo momentos virales, de si la música se está adaptando al algoritmo, de saturación y salud mental, de autenticidad frente a personaje, de cómo delegar contenido sin perder la esencia y de dónde nos deja todo esto de cara a 2025.

Una conversación honesta desde dentro de la industria.
——
Participan: Curro (artista), Kristina (artista) y Lidia Gámez (mánager y CoCEO de SFTL y MAAS).

Moderan: Borja Martín y Eva Pozo, presentadores de El Arte del Negocio Musical.

Este episodio forma parte del Podcast Day de SFTL, celebrado en diciembre de 2025 en HANGAAR, las oficinas de SFTL. El Arte del Negocio Musical es el podcast de SFTL sobre estrategia, marketing y gestión artística en la industria musical.

Si prefieres vernos, este episodio está disponible en vídeo completo en nuestro canal de YouTube.
]]>https://api.spreaker.com/episode/70225227Mon, 23 Feb 2026 13:07:06 +0000Sympathy for the Lawyer¿Hasta cuándo aguanta un artista siendo también creador de contenido? Este debate nació de un TikTok de Curro en el que expresaba su hartazgo con las redes. A partir de ahí, en El Arte del Negocio Musical reunimos a artistas y profesionales de la...

Este debate nació de un TikTok de Curro en el que expresaba su hartazgo con las redes. A partir de ahí, en El Arte del Negocio Musical reunimos a artistas y profesionales de la industria para hablar sin filtro de algo que todo el mundo piensa pero pocos dicen en voz alta.

En esta mesa reflexionamos sobre el marketing musical de hoy: hasta qué punto un artista tiene que entrar en la lógica del contenido, qué se necesita para construir un proyecto musical sostenible, qué plataformas y herramientas funcionan realmente, y dónde está el límite entre estrategia e identidad.

Hablamos de si las redes crean fans de verdad o solo momentos virales, de si la música se está adaptando al algoritmo, de saturación y salud mental, de autenticidad frente a personaje, de cómo delegar contenido sin perder la esencia y de dónde nos deja todo esto de cara a 2025.

Una conversación honesta desde dentro de la industria.
——
Participan: Curro (artista), Kristina (artista) y Lidia Gámez (mánager y CoCEO de SFTL y MAAS).

Moderan: Borja Martín y Eva Pozo, presentadores de El Arte del Negocio Musical.

Este episodio forma parte del Podcast Day de SFTL, celebrado en diciembre de 2025 en HANGAAR, las oficinas de SFTL. El Arte del Negocio Musical es el podcast de SFTL sobre estrategia, marketing y gestión artística en la industria musical.

Si prefieres vernos, este episodio está disponible en vídeo completo en nuestro canal de YouTube.
]]>2574false56fullhttps://www.spreaker.com/episode/lo-que-los-charts-dejan-claro-espana-no-gana-en-casa-y-el-techo-de-cristal-sigue-fuerte--70010722Además, la lectura de las listas revela una brecha clara en liderazgo femenino (solo 22% de presencia como artista principal, incluso contando colaboraciones) y un cambio en el peso de la industria: más estructura indie en singles frente a un mayor dominio de majors en álbumes.
El cierre compara con Estados Unidos (Billboard vs Grammys) para entender cómo cambia el mercado cuando consumo y reconocimiento están más alineados y por qué aquí sigue costando “ganar en casa”.
]]>https://api.spreaker.com/episode/70010722Mon, 16 Feb 2026 06:00:04 +0000Sympathy for the LawyerA partir de los charts 2025, este episodio muestra que la música en España se vive en realidades paralelas dentro del streaming: por un lado, un consumo récord y mayoritariamente en español que no se traduce en el mismo liderazgo local (solo el 35%...Además, la lectura de las listas revela una brecha clara en liderazgo femenino (solo 22% de presencia como artista principal, incluso contando colaboraciones) y un cambio en el peso de la industria: más estructura indie en singles frente a un mayor dominio de majors en álbumes.
El cierre compara con Estados Unidos (Billboard vs Grammys) para entender cómo cambia el mercado cuando consumo y reconocimiento están más alineados y por qué aquí sigue costando “ganar en casa”.
]]>1805álbumes,artistas,billboard,canciones,charts,españa,español,género,grammys,hits,indies,industria,liderazgo,listas,majors,mujeres,radio,singles,streaming,top100false55fullhttps://www.spreaker.com/episode/conciertos-efimeros-la-mejor-estrategia-de-2025-para-activar-superfans-y-sumar-miles-de-streams--69557353
Se comparan ventajas frente a la campaña clásica (menos impactos, más “momento-evento” y mejor ángulo para prensa) y se proponen métricas para medirlo en 7–14 días (guardados, expansión geográfica, UGC vs. contenido oficial, menciones en medios y cambios en escucha). Con casos como Lorde, The All-American Rejects y el playbook de DJs, se concluye con lo clave: el pop-up solo cambia carrera si se trabaja el post (captura de datos, curación de clips, continuidad y comunidad) para convertir el pico en relación.]]>https://api.spreaker.com/episode/69557353Mon, 26 Jan 2026 06:00:12 +0000Sympathy for the LawyerEn 2025, el pop-up deja de ser una “anécdota” y se convierte en una herramienta real para destacar en un mercado saturado: no vende solo un single, crea relato (“yo estuve allí”). El episodio explica las 4 claves del formato: cercanía, sorpresa,...
Se comparan ventajas frente a la campaña clásica (menos impactos, más “momento-evento” y mejor ángulo para prensa) y se proponen métricas para medirlo en 7–14 días (guardados, expansión geográfica, UGC vs. contenido oficial, menciones en medios y cambios en escucha). Con casos como Lorde, The All-American Rejects y el playbook de DJs, se concluye con lo clave: el pop-up solo cambia carrera si se trabaja el post (captura de datos, curación de clips, continuidad y comunidad) para convertir el pico en relación.]]>1889cercania,comunidad,conciertos,contenido,engagement,exclusividad,fandom,fomo,lanzamiento,marketing,metricas,narrativa,permisos,popups,promocion,redes,sorpresa,spotify,tiktok,viralidadfalse54fullhttps://www.spreaker.com/episode/cuando-los-fans-convierten-un-bolo-en-datos-setlist-fm-como-paradigma-de-comunidad--69464976
A partir de ahí, la conversación se abre: el setlist como promesa y como spoiler, como herramienta para anticipar o para revivir, y como lenguaje con el que el fandom se reconoce (“yo soy de los que persiguen rarezas / de los que quieren sorpresa / de los que vienen por los hits”). Y cuando esos datos se acumulan, dejan de ser una curiosidad: pasan a ser señales útiles también para artistas y equipos, porque reflejan decisiones de narrativa, energía y logística noche a noche.

Cierre con un “playbook” práctico: cómo cualquier artista puede activar comunidad creando espacios de participación y memoria (sin depender solo del algoritmo). Porque el superfan de hoy no es solo el que compra: es el que participa, documenta y sostiene la conversación entre conciertos. ¿Tú eres de los que miran el setlist antes… o de los que prefieren ir a ciegas?]]>https://api.spreaker.com/episode/69464976Mon, 19 Jan 2026 06:00:09 +0000Sympathy for the LawyerEl setlist ya no es solo “la lista de canciones”: en 2026 es parte del ritual del directo. Este episodio explora por qué Setlist.fm se ha convertido en una especie de “wiki viva” del concierto, alimentada por fans que documentan en tiempo real, se...
A partir de ahí, la conversación se abre: el setlist como promesa y como spoiler, como herramienta para anticipar o para revivir, y como lenguaje con el que el fandom se reconoce (“yo soy de los que persiguen rarezas / de los que quieren sorpresa / de los que vienen por los hits”). Y cuando esos datos se acumulan, dejan de ser una curiosidad: pasan a ser señales útiles también para artistas y equipos, porque reflejan decisiones de narrativa, energía y logística noche a noche.

Cierre con un “playbook” práctico: cómo cualquier artista puede activar comunidad creando espacios de participación y memoria (sin depender solo del algoritmo). Porque el superfan de hoy no es solo el que compra: es el que participa, documenta y sostiene la conversación entre conciertos. ¿Tú eres de los que miran el setlist antes… o de los que prefieren ir a ciegas?]]>1411bis,canciones,comunidad,conciertos,datos,directo,estadisticas,fandom,fans,gira,memoria,musicbusiness,narrativa,participacion,ritual,setlist,setlistfm,sorpresa,spoilers,streamingfalse53fullhttps://www.spreaker.com/episode/las-canciones-navidenas-son-cada-vez-mas-tristes--69115957Navidad “gris”.

Mientras los cascabeles y los himnos eternos dominan el carril oficial, en streaming crece un subgénero navideño sad / anti-festivo hecho de melancolía, nostalgia y soledad sin dramatismo.Se analiza cómo las plataformas convierten emociones en categorías (sad, mellow, folksy), cómo las playlists legitiman el mood, y por qué la música triste en diciembre no te hunde: te regula y te valida. Cierre con claves de industria: timing, covers, pitching a playlists y sincronizaciones… sin caer en el cinismo.

Feliz Navidad, o feliz “lo que puedas”. Nos escuchamos en 2026.]]>https://api.spreaker.com/episode/69115957Mon, 22 Dec 2025 06:00:10 +0000Sympathy for the LawyerÚltimo episodio del año y un fenómeno silencioso pero cada vez más masivo: la Navidad “gris”. Mientras los cascabeles y los himnos eternos dominan el carril oficial, en streaming crece un subgénero navideño sad / anti-festivo hecho de melancolía,...Navidad “gris”.

Mientras los cascabeles y los himnos eternos dominan el carril oficial, en streaming crece un subgénero navideño sad / anti-festivo hecho de melancolía, nostalgia y soledad sin dramatismo.Se analiza cómo las plataformas convierten emociones en categorías (sad, mellow, folksy), cómo las playlists legitiman el mood, y por qué la música triste en diciembre no te hunde: te regula y te valida. Cierre con claves de industria: timing, covers, pitching a playlists y sincronizaciones… sin caer en el cinismo.

Feliz Navidad, o feliz “lo que puedas”. Nos escuchamos en 2026.]]>1778algoritmos,applemusic,carols,covers,cultura,fandom,indie,industria,marketing,melancolia,mood,navidad,nostalgia,playlists,pop,psicologia,sincronia,soledad,spotify,streamingfalse52fullhttps://www.spreaker.com/episode/la-historia-estetica-y-obligatoriedad-del-sello-parental-advisory--68725420LUX? ¿Es obligatorio? ¿Es técnico? ¿O es un símbolo cultural que seguimos usando sin saber de dónde viene?

En este episodio, Borja y Eva viajan a los orígenes del famoso sello: desde las audiencias de 1985 en el Senado de EE. UU. —con Frank Zappa, Dee Snider y John Denver enfrentándose al pánico moral de la época— hasta su transformación en icono del rap, pasando por su impacto en el diseño, su función (o no función) legal, y su mutación estética en la era del streaming.

Explicamos cómo nació como un pacto político improvisado, no como una ley; cómo mutó de advertencia a símbolo de rebeldía y después a cliché estético; por qué hoy, en la era del streaming, lo que realmente manda es el metadato “Explicit” y no la portada; y cómo esta pegatina, lejos de ser un simple trámite visual, altera el diseño, añade tensión gráfica y puede incluso transformar la narrativa de un álbum. También exploramos cómo el rap lo convirtió en una medalla de autenticidad, y por qué su presencia en LUX vuelve a abrir el debate entre estética, intención y mensaje.]]>https://api.spreaker.com/episode/68725420Tue, 25 Nov 2025 06:00:11 +0000Sympathy for the Lawyer¿Por qué Rosalía, en pleno 2025, mantiene una pegatina “Parental Advisory” en una portada minimalista como LUX? ¿Es obligatorio? ¿Es técnico? ¿O es un símbolo cultural que seguimos usando sin saber de dónde viene? En este episodio, Borja y Eva viajan...LUX? ¿Es obligatorio? ¿Es técnico? ¿O es un símbolo cultural que seguimos usando sin saber de dónde viene?

En este episodio, Borja y Eva viajan a los orígenes del famoso sello: desde las audiencias de 1985 en el Senado de EE. UU. —con Frank Zappa, Dee Snider y John Denver enfrentándose al pánico moral de la época— hasta su transformación en icono del rap, pasando por su impacto en el diseño, su función (o no función) legal, y su mutación estética en la era del streaming.

Explicamos cómo nació como un pacto político improvisado, no como una ley; cómo mutó de advertencia a símbolo de rebeldía y después a cliché estético; por qué hoy, en la era del streaming, lo que realmente manda es el metadato “Explicit” y no la portada; y cómo esta pegatina, lejos de ser un simple trámite visual, altera el diseño, añade tensión gráfica y puede incluso transformar la narrativa de un álbum. También exploramos cómo el rap lo convirtió en una medalla de autenticidad, y por qué su presencia en LUX vuelve a abrir el debate entre estética, intención y mensaje.]]>2112advisory,arte,branding,censura,creatividad,cultura,diseño,estética,historia,icono,industria,metadatos,música,parental,polémica,portadas,rap,rosalía,sonido,streamingfalse51fullhttps://www.spreaker.com/episode/como-la-musica-urbana-se-volvio-mainstream-popificacion-y-su-nuevo-fandom-global--68563830
También se profundiza en el origen polémico de la etiqueta “urbana”, su carga racial y su papel como herramienta de marketing en la industria. El episodio examina cómo se transformó el comportamiento del público: más diverso, más generacional, más participativo y más emocional, con una autenticidad que ahora es interpretada, no biográfica.

Un viaje por la popificación del rap que revela cómo esta música no solo cambió de escala… sino que pasó a dictar las reglas del centro cultural.]]>https://api.spreaker.com/episode/68563830Mon, 17 Nov 2025 06:00:11 +0000Sympathy for the LawyerEste episodio explora cómo la música urbana pasó de los márgenes culturales a ocupar el centro del mainstream global. A través de dos décadas de cambios tecnológicos, sociales y emocionales —de las mixtapes y MySpace al streaming, TikTok y la economía...
También se profundiza en el origen polémico de la etiqueta “urbana”, su carga racial y su papel como herramienta de marketing en la industria. El episodio examina cómo se transformó el comportamiento del público: más diverso, más generacional, más participativo y más emocional, con una autenticidad que ahora es interpretada, no biográfica.

Un viaje por la popificación del rap que revela cómo esta música no solo cambió de escala… sino que pasó a dictar las reglas del centro cultural.]]>1266autenticidad,cultura,fandom,hiphop,industria,mainstream,marketing,música,musical,playlists,pop,popificación,rap,reggaetón,soundcloud,streaming,tiktok,trap,urbana,urbanofalse50fullhttps://www.spreaker.com/episode/que-significa-musica-indie-en-2025--68458683https://api.spreaker.com/episode/68458683Mon, 10 Nov 2025 06:00:14 +0000Sympathy for the LawyerEl término “indie” se ha convertido en un territorio complejo. En este episodio, Borja y Eva analizan sus dos dimensiones: la industrial, donde la independencia se mide en control de masters, datos y decisiones, y la escénico-sonora, donde “indie”...1834artistas,autogestión,comunidad,creatividad,cultura,escena,españa,evolución,festivales,historia,identidad,independencia,indie,industria,majors,música,negocios,sellos,streaming,tendenciasfalse49fullhttps://www.spreaker.com/episode/es-rentable-un-videoclip-en-2025--68361318https://api.spreaker.com/episode/68361318Mon, 03 Nov 2025 06:00:15 +0000Sympathy for the LawyerEn este episodio analizamos cómo ha cambiado el papel del videoclip en 2025: de la era MTV al ecosistema fragmentado de YouTube, TikTok y los formatos de performance. A partir de los datos de consumo global y la evolución del streaming, exploramos por...1076branding,colors,desk,gallery,ia,industria,marketing,música,musical,roi,sessions,streaming,tiktok,tiny,videoclip,youtubefalse48fullhttps://www.spreaker.com/episode/estan-construyendo-las-redes-sociales-y-plataformas-de-streaming-fandom--68262488
En este episodio, analizamos cómo la viralidad y el streaming han transformado la relación entre artistas y oyentes, apoyándonos en el informe All Eyes, No Ears de MIDiA Research. Hablamos del “snack musical”, del consumo pasivo, del espejismo del éxito digital y de por qué la música no debería tratarse como simple contenido.

A través de ejemplos como Lola Young y reflexiones sobre el papel de las plataformas, exploramos una pregunta esencial: ¿Cómo construir vínculo en una era donde todo se desliza y nada se recuerda?]]>https://api.spreaker.com/episode/68262488Mon, 27 Oct 2025 06:00:11 +0000Sympathy for the LawyerDurante años, la industria musical creyó haber encontrado la fórmula del éxito: viralidad, streams y exposición constante. Pero hoy, las cifras no garantizan conexión. Millones de reproducciones no siempre se traducen en fans, y la atención ya no...
En este episodio, analizamos cómo la viralidad y el streaming han transformado la relación entre artistas y oyentes, apoyándonos en el informe All Eyes, No Ears de MIDiA Research. Hablamos del “snack musical”, del consumo pasivo, del espejismo del éxito digital y de por qué la música no debería tratarse como simple contenido.

A través de ejemplos como Lola Young y reflexiones sobre el papel de las plataformas, exploramos una pregunta esencial: ¿Cómo construir vínculo en una era donde todo se desliza y nada se recuerda?]]>1104algoritmos,artistas,comunidad,conexión,contenido,cultura,descubrimiento,digital,fandom,fans,industria,midia,música,oyentes,plataformas,reproducción,streaming,tendencias,tiktok,viralidadfalse47fullhttps://www.spreaker.com/episode/adios-al-mainstream-como-el-modelo-actual-del-streaming-esta-fragmentando-la-musica-pop-global--68213499mainstream: de los grandes himnos compartidos a los microhits de comunidades específicas. También profundizamos en cómo los algoritmos, la saturación de lanzamientos y las nuevas estrategias de las majors están redefiniendo el negocio musical, el valor del catálogo y la forma de medir el éxito en la era del exceso sonoro.]]>https://api.spreaker.com/episode/68213499Tue, 21 Oct 2025 05:00:13 +0000Sympathy for the LawyerEn este episodio analizamos por qué en 2025 ya no existe una “canción del verano” universal. A partir de los datos de Luminate y el impacto de TikTok, exploramos cómo la fragmentación del streaming ha transformado el concepto de mainstream: de los...mainstream: de los grandes himnos compartidos a los microhits de comunidades específicas. También profundizamos en cómo los algoritmos, la saturación de lanzamientos y las nuevas estrategias de las majors están redefiniendo el negocio musical, el valor del catálogo y la forma de medir el éxito en la era del exceso sonoro.]]>1702algoritmos,artistas,catálogos,consumo,economía,fragmentación,industria,luminate,mainstream,majors,marketing,microhits,música,negocio,playlists,saturación,spotify,streaming,tendencias,tiktokfalse46fullhttps://www.spreaker.com/episode/el-oscuro-negocio-de-la-reventa-de-entradas-mapa-integral-de-la-especulacion-en-el-ticketing--67984677El Arte del Negocio Musical analizamos el negocio global de la reventa de entradas y cómo está transformando la música en vivo. A partir de un reportaje exhaustivo de Digital Music News, ponemos sobre la mesa datos, testimonios y ejemplos que muestran quiénes son los brokers y cómo piensan, qué arsenal tecnológico utilizan —bots, proxies, cuentas falsas y comunidades privadas— para adelantarse a los fans, y cómo plataformas como Viagogo, StubHub o SeatGeek terminan beneficiándose de cada transacción. También explicamos la práctica de la rotación artificial, donde los revendedores se compran entre sí para inflar precios y alimentar algoritmos que multiplican comisiones. El resultado es un mercado secundario poco regulado, con incentivos sistémicos que favorecen la especulación y en el que los fans, los artistas y las promotoras se llevan la peor parte, erosionando el valor real del directo.]]>https://api.spreaker.com/episode/67984677Mon, 06 Oct 2025 05:00:10 +0000Sympathy for the LawyerEn este episodio de El Arte del Negocio Musical analizamos el negocio global de la reventa de entradas y cómo está transformando la música en vivo. A partir de un reportaje exhaustivo de Digital Music News, ponemos sobre la mesa datos, testimonios y...El Arte del Negocio Musical analizamos el negocio global de la reventa de entradas y cómo está transformando la música en vivo. A partir de un reportaje exhaustivo de Digital Music News, ponemos sobre la mesa datos, testimonios y ejemplos que muestran quiénes son los brokers y cómo piensan, qué arsenal tecnológico utilizan —bots, proxies, cuentas falsas y comunidades privadas— para adelantarse a los fans, y cómo plataformas como Viagogo, StubHub o SeatGeek terminan beneficiándose de cada transacción. También explicamos la práctica de la rotación artificial, donde los revendedores se compran entre sí para inflar precios y alimentar algoritmos que multiplican comisiones. El resultado es un mercado secundario poco regulado, con incentivos sistémicos que favorecen la especulación y en el que los fans, los artistas y las promotoras se llevan la peor parte, erosionando el valor real del directo.]]>1489bots,brokers,concierto,conciertos,entradas,especulación,fans,festival,industria,mercado,música,musical,preventa,reventa,seatgeek,secundario,stubhub,ticketing,tickets,viagogofalse45fullhttps://www.spreaker.com/episode/canciones-en-cine-y-tv-el-negocio-y-el-cliche-de-las-sincronizaciones--67891526Piña Colada Song suena en películas como un himno inocente, aunque en realidad cuenta la historia de un matrimonio infiel. Ese contraste explica el poder de las sincronizaciones musicales: transformar canciones en clichés emocionales o convertirlas en catapultas de éxito.

En este episodio hablamos de cómo funcionan las syncs, desde los derechos de autor que se negocian hasta el trabajo de los music supervisors, que deciden qué temas encajan en cada escena. También repasamos los grandes atajos emocionales de Hollywood —de Fix You a Don’t Stop Believin’— y los casos en los que una sincronización cambió la historia de una canción y de un artista: Kate Bush, Fleetwood Mac, Moby o Nick Drake...

Un viaje entre cultura pop y negocio musical que demuestra cómo veinte segundos de música pueden redefinir una canción y reescribir la memoria colectiva.]]>https://api.spreaker.com/episode/67891526Mon, 29 Sep 2025 05:00:09 +0000Sympathy for the LawyerLa Piña Colada Song suena en películas como un himno inocente, aunque en realidad cuenta la historia de un matrimonio infiel. Ese contraste explica el poder de las sincronizaciones musicales: transformar canciones en clichés emocionales o convertirlas...Piña Colada Song suena en películas como un himno inocente, aunque en realidad cuenta la historia de un matrimonio infiel. Ese contraste explica el poder de las sincronizaciones musicales: transformar canciones en clichés emocionales o convertirlas en catapultas de éxito.

En este episodio hablamos de cómo funcionan las syncs, desde los derechos de autor que se negocian hasta el trabajo de los music supervisors, que deciden qué temas encajan en cada escena. También repasamos los grandes atajos emocionales de Hollywood —de Fix You a Don’t Stop Believin’— y los casos en los que una sincronización cambió la historia de una canción y de un artista: Kate Bush, Fleetwood Mac, Moby o Nick Drake...

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De Kidz Bop en EE.UU. a Luli Pampín y CantaJuego en España, descubrimos cómo este género mueve miles de millones de streams, llena teatros y ha creado un merchandising que rivaliza con el pop y el K-pop. Hablamos de Snoop Dogg lanzando su proyecto educativo para niños, del poder de los algoritmos frente a un público que escucha en bucle sin cansarse, y de por qué este negocio combina entretenimiento, educación y emoción.

Y te hacemos un spoiler: la música infantil no es un nicho, es una de las industrias más rentables y duraderas del panorama global.]]>https://api.spreaker.com/episode/67819090Mon, 22 Sep 2025 05:00:11 +0000Sympathy for the LawyerEn este episodio abrimos la puerta a un fenómeno gigante pero poco explorado: la música infantil. De Kidz Bop en EE.UU. a Luli Pampín y CantaJuego en España, descubrimos cómo este género mueve miles de millones de streams, llena teatros y ha creado...
De Kidz Bop en EE.UU. a Luli Pampín y CantaJuego en España, descubrimos cómo este género mueve miles de millones de streams, llena teatros y ha creado un merchandising que rivaliza con el pop y el K-pop. Hablamos de Snoop Dogg lanzando su proyecto educativo para niños, del poder de los algoritmos frente a un público que escucha en bucle sin cansarse, y de por qué este negocio combina entretenimiento, educación y emoción.

Y te hacemos un spoiler: la música infantil no es un nicho, es una de las industrias más rentables y duraderas del panorama global.]]>1092algoritmos,cantajuego,comunidad,doggyland,educación,evergreen,fandom,giras,industria,infantil,kidzbop,lulipampín,merchandising,música,negocio,plataformas,snoopdogg,spotify,streaming,youtubefalse43fullhttps://www.spreaker.com/episode/por-que-los-artistas-estan-rechazando-la-formula-tiktok-y-volviendo-a-la-estructura-pop-tradicional--67733507https://api.spreaker.com/episode/67733507Sun, 14 Sep 2025 18:30:08 +0000Sympathy for the LawyerEn este episodio profundizamos en el análisis de la BBC sobre cómo el streaming y TikTok transformaron la duración y la estructura de las canciones. Y lo más interesante: por qué en 2025 los hits están volviendo a ser más largos y elaborados. Desde...818algoritmo,artistas,atención,canciones,crisis,duración,emoción,estribillo,felicidad,hooks,indie,pop,público,puente,spotifycore,streaming,tendencia,tiktok,viralidadfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/industria-fandom-y-ficcion-el-negocio-musical-detras-del-k-pop--67642055https://api.spreaker.com/episode/67642055Sun, 07 Sep 2025 18:00:07 +0000Sympathy for the LawyerEste episodio explora uno de los fenómenos musicales más llamativos de 2025: el regreso de BLACKPINK con Jump y el éxito inesperado de Huntrix, el grupo ficticio de la película animada Las Guerreras K-Pop, cuyo single Golden llegó al número 1 del...1066billboard,blackpink,boyband,fandom,girlband,global,golden,huntrix,idols,industria,jump,k-pop,marketing,música,musical,negocio,spotify,superfansfalse41fullhttps://www.spreaker.com/episode/la-musica-en-directo-vive-su-era-dorada-o-es-una-burbuja-a-punto-de-explotar--67551696
Pero mientras celebramos cifras récord y giras históricas, la otra cara del espejo preocupa: salas pequeñas cerrando, festivales independientes desapareciendo, artistas emergentes cancelando giras y síntomas de fatiga en el público. ¿Es realmente sostenible este modelo de macroconciertos?
En este episodio analizamos datos, políticas culturales, cambios en los hábitos del público y el llamado “dilema de la manta”: si tapamos con euforia los grandes estadios, ¿qué parte del ecosistema musical estamos dejando al descubierto?]]>https://api.spreaker.com/episode/67551696Mon, 01 Sep 2025 07:30:08 +0000Sympathy for the LawyerLa música en directo vive su era dorada… o eso parece. Este verano hemos visto estadios llenos cada fin de semana: Oasis, Coldplay, Dua Lipa, Fontaines D.C. y más de 100 macroconciertos solo en Londres. En España, por primera vez los ingresos por...
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En este episodio del podcast de Sympathy for the Lawyer, Eva y Borja analizan cómo el FOMO, la reventa, la precariedad estructural y la búsqueda de experiencias memorables han dado lugar a una nueva economía emocional en la música en vivo.

Según Pollstar, la Generación Z está gastando más que ninguna otra en entradas de conciertos. En 2024, el precio medio de una entrada para las 100 giras más grandes del mundo ha subido más de un 400% respecto a los años 90… pero la demanda no baja. ¿Por qué?

Desde Taylor Swift, Beyoncé o Bad Bunny hasta la gira de reunión de Oasis, exploramos por qué los conciertos se han convertido en el epicentro cultural y emocional de una generación que prioriza momentos que dejan huella frente a la lógica del consumo clásico.

]]>https://api.spreaker.com/episode/67244447Tue, 05 Aug 2025 06:00:08 +0000Sympathy for the Lawyer¿Por qué estamos dispuestos a gastar 300, 800 o incluso más de 1.000 euros por una entrada de concierto? ¿Qué convierte a un show en estadio en algo más que música en directo? En este episodio del podcast de Sympathy for the Lawyer, Eva y Borja...
En este episodio del podcast de Sympathy for the Lawyer, Eva y Borja analizan cómo el FOMO, la reventa, la precariedad estructural y la búsqueda de experiencias memorables han dado lugar a una nueva economía emocional en la música en vivo.

Según Pollstar, la Generación Z está gastando más que ninguna otra en entradas de conciertos. En 2024, el precio medio de una entrada para las 100 giras más grandes del mundo ha subido más de un 400% respecto a los años 90… pero la demanda no baja. ¿Por qué?

Desde Taylor Swift, Beyoncé o Bad Bunny hasta la gira de reunión de Oasis, exploramos por qué los conciertos se han convertido en el epicentro cultural y emocional de una generación que prioriza momentos que dejan huella frente a la lógica del consumo clásico.

]]>737badbunny,beyoncé,conciertos2025,culturapop,economíadelaexperiencia,fomo,genz,músicaenvivo,oasis,precariedadjuvenil,reventaentradas,sympathyforthelawyer,taylorswiftfalse36fullhttps://www.spreaker.com/episode/por-que-las-bandas-de-musica-ya-no-dominan-las-listas-solo-el-11-de-las-canciones-en-uk-vienen-de-grupos--65803818
Y si a eso le sumamos que solo una banda real y activa (Little Mix) ha alcanzado el número uno en singles en las listas británicas en los últimos cinco años, el panorama se vuelve difícil de ignorar.

En este episodio del podcast de SFTL, Borja Martín y Eva Pozo analizan uno de los declives más silenciosos —y más simbólicos— de la industria musical: el del formato banda. ¿Por qué ya no surgen grupos que definan una generación? ¿Qué papel juegan la tecnología, las redes sociales, el individualismo cultural y el modelo de negocio? ¿Todo pasa ahora por solistas y colaboraciones? ¿Qué está pasando en el directo? ¿Habrá relevo generaciónal de las bandas de los 90?

También abordamos el caso de Arctic Monkeys, considerados por muchos como la última gran banda generacional, y cómo su auge coincidió con el final de las escenas musicales y el inicio de la música digital y global. O el caso de Fontaines D.C, grupo internacional del año en los BRIT, elogiado por la crítica… pero con cifras muy alejadas de los tops del año.]]>https://api.spreaker.com/episode/65803818Wed, 30 Apr 2025 09:52:18 +0000Sympathy for the LawyerLas bandas no han desaparecido. Siguen existiendo miles en todo el mundo, girando, grabando, llenando salas pequeñas y medianas. Pero en el mainstream, su protagonismo se ha desplomado. Y los datos lo demuestran: en 2024, solo el 11 % de las canciones...
Y si a eso le sumamos que solo una banda real y activa (Little Mix) ha alcanzado el número uno en singles en las listas británicas en los últimos cinco años, el panorama se vuelve difícil de ignorar.

En este episodio del podcast de SFTL, Borja Martín y Eva Pozo analizan uno de los declives más silenciosos —y más simbólicos— de la industria musical: el del formato banda. ¿Por qué ya no surgen grupos que definan una generación? ¿Qué papel juegan la tecnología, las redes sociales, el individualismo cultural y el modelo de negocio? ¿Todo pasa ahora por solistas y colaboraciones? ¿Qué está pasando en el directo? ¿Habrá relevo generaciónal de las bandas de los 90?

También abordamos el caso de Arctic Monkeys, considerados por muchos como la última gran banda generacional, y cómo su auge coincidió con el final de las escenas musicales y el inicio de la música digital y global. O el caso de Fontaines D.C, grupo internacional del año en los BRIT, elogiado por la crítica… pero con cifras muy alejadas de los tops del año.]]>1674arcticmonkeys,bandasdemúsica,culturapop,festivalesdemúsica,fontainesdc,gruposmusicales,industriamusical,mainstream,podcastindustriamusical,solistasvsbandas,streamingmusicalfalse35fullhttps://www.spreaker.com/episode/volver-a-las-raices-autenticidad-real-o-estrategia-de-negocio-en-la-musica-global--65535763
Por ello, en este episodio nos queremos sumergir en una de las tendencias más potentes (y también más complejas) del momento: el regreso a las raíces en la música.

Hablamos de cómo, en un mercado saturado de fórmulas repetidas, muchos artistas están volviendo a su identidad cultural, personal o familiar como una forma real de reconectar con su historia y su público… y también de diferenciarse. Pero ojo: lo que comenzó como una respuesta emocional y creativa también ha despertado el interés de la industria musical, que ve en esta autenticidad un filón de negocio.

Analizamos cómo los sonidos locales están conquistando el mercado global y por qué "cuanto más local, más global" se ha convertido en uno de los nuevos mantras de 2025. Además os damos datos que confirman esta revolución.

También exploramos cómo las grandes compañías están reestructurando sus estrategias para captar y escalar el talento local, y qué impacto está teniendo esta nueva ola en el streaming, el directo y la expansión global de géneros como el Afrobeats, el K-Pop o el pop latino. ]]>https://api.spreaker.com/episode/65535763Fri, 11 Apr 2025 08:21:10 +0000Sympathy for the LawyerEl Tiny Desk de Bad Bunny es la última prueba de que volver a las raíces se ha convertido en la forma más potente para diferenciarse, emocionar y conectar con el público. Por ello, en este episodio nos queremos sumergir en una de las tendencias más...
Por ello, en este episodio nos queremos sumergir en una de las tendencias más potentes (y también más complejas) del momento: el regreso a las raíces en la música.

Hablamos de cómo, en un mercado saturado de fórmulas repetidas, muchos artistas están volviendo a su identidad cultural, personal o familiar como una forma real de reconectar con su historia y su público… y también de diferenciarse. Pero ojo: lo que comenzó como una respuesta emocional y creativa también ha despertado el interés de la industria musical, que ve en esta autenticidad un filón de negocio.

Analizamos cómo los sonidos locales están conquistando el mercado global y por qué "cuanto más local, más global" se ha convertido en uno de los nuevos mantras de 2025. Además os damos datos que confirman esta revolución.

También exploramos cómo las grandes compañías están reestructurando sus estrategias para captar y escalar el talento local, y qué impacto está teniendo esta nueva ola en el streaming, el directo y la expansión global de géneros como el Afrobeats, el K-Pop o el pop latino. ]]>9562025,afrobeats,autenticidad,badbunny,dojacat,global,industria,k-pop,latino,local,música,musical,pop,raíces,rosalia,tendenciasfalse34fullhttps://www.spreaker.com/episode/puede-llegar-mas-dinero-a-los-artistas-streaming-merchandising-y-el-valor-de-la-educacion-artistica--65281415
Además, exploramos dos grandes temas complementarios: el boom del merchandising como motor de negocio (más allá del logo en la camiseta), y la crisis de la educación artística, con un repaso a la carta abierta firmada por Ed Sheeran y otros 600 artistas en Reino Unido… y cómo se compara la situación en España.

Un episodio para entender qué está fallando, pero sobre todo, qué podemos hacer diferente.]]>https://api.spreaker.com/episode/65281415Tue, 01 Apr 2025 11:51:11 +0000Sympathy for the LawyerEn este episodio nos metemos de lleno en uno de los grandes debates de la industria musical: ¿por qué hay tantas quejas sobre lo que llega a los artistas del streaming? Analizamos el modelo actual, los retos del user-centric y cómo evolucionar el...
Además, exploramos dos grandes temas complementarios: el boom del merchandising como motor de negocio (más allá del logo en la camiseta), y la crisis de la educación artística, con un repaso a la carta abierta firmada por Ed Sheeran y otros 600 artistas en Reino Unido… y cómo se compara la situación en España.

Un episodio para entender qué está fallando, pero sobre todo, qué podemos hacer diferente.]]>2703artistas,artística,centric,educación,engagement,fan,formación,futuro,industria,ingresos,merch,música,musical,streaming,superfans,userfalse33fullhttps://www.spreaker.com/episode/la-musica-en-directo-iguala-al-futbol-en-ingresos-por-entrada-doechii-arrasa-en-tiktok-y-asi-se-crea-musica-en-2025--65187245El Arte del Negocio Musical, conectamos tres historias que muestran cómo la música está transformando la economía, la cultura digital y la forma de crear y colaborar: 

⚽ La música en directo empata con el fútbol: Analizamos el nuevo estudio de Sympathy for the Lawyer e INCENTIVA Music que estima un impacto económico de 5.314 millones de euros en España. Hablamos del crecimiento imparable de los conciertos y festivales, su peso en la economía y las oportunidades para convertir a España en una potencia del turismo musical. 

🎧 El trend viral que revivió un tema de 2020: El cover de “Anxiety” de Doechii se ha convertido en un fenómeno gracias a TikTok, nostalgia noventera y una comunidad de fans con mucho poder. Una historia que toca temas como salud mental, derechos de autor y cómo una canción puede renacer años después. 

💻 Así se crea música en 2025: Desde Soundtrap a Ampollo, repasamos las herramientas que están cambiando el proceso creativo musical. Plataformas para colaborar sin fronteras, descubrir talento sin algoritmos y conectar directamente con fans desde la fase de creación.

Marcas de tiempo:

- La música en directo empata con el fútbol (00:45 - 15:10)


- El trend viral que revivió un tema de 2020  (15:45 - 21:40)

- Así se crea música en 2025 (21:40 - 34:00)]]>https://api.spreaker.com/episode/65187245Fri, 28 Mar 2025 12:58:54 +0000Sympathy for the LawyerEn este episodio de El Arte del Negocio Musical, conectamos tres historias que muestran cómo la música está transformando la economía, la cultura digital y la forma de crear y colaborar:  ⚽ La música en directo empata con el fútbol: Analizamos el...El Arte del Negocio Musical, conectamos tres historias que muestran cómo la música está transformando la economía, la cultura digital y la forma de crear y colaborar: 

⚽ La música en directo empata con el fútbol: Analizamos el nuevo estudio de Sympathy for the Lawyer e INCENTIVA Music que estima un impacto económico de 5.314 millones de euros en España. Hablamos del crecimiento imparable de los conciertos y festivales, su peso en la economía y las oportunidades para convertir a España en una potencia del turismo musical. 

🎧 El trend viral que revivió un tema de 2020: El cover de “Anxiety” de Doechii se ha convertido en un fenómeno gracias a TikTok, nostalgia noventera y una comunidad de fans con mucho poder. Una historia que toca temas como salud mental, derechos de autor y cómo una canción puede renacer años después. 

💻 Así se crea música en 2025: Desde Soundtrap a Ampollo, repasamos las herramientas que están cambiando el proceso creativo musical. Plataformas para colaborar sin fronteras, descubrir talento sin algoritmos y conectar directamente con fans desde la fase de creación.

Marcas de tiempo:

- La música en directo empata con el fútbol (00:45 - 15:10)


- El trend viral que revivió un tema de 2020  (15:45 - 21:40)

- Así se crea música en 2025 (21:40 - 34:00)]]>2041ampollo,a&r,autor,bandlab,conciertos,derechos,directo,doechii,economía,fans,festivales,industria,música,musical,soundtrap,splice,sympathy,tiktok,turismo,viralesfalse32fullhttps://www.spreaker.com/episode/como-he-llegado-hasta-aqui-el-ejemplo-de-varixs-cracks-de-la-industria-musical--61167475
Participan:

• Elisa Sanjuan - Tour Manager de Morad
• Luis García Morais. Fundador y CEO Ochoymedio Music
• Cristina Milia. Directora de HR en Crash Music
• Rocío Llamazares. A&R en Sony Music
• Conduce Lidia Gámez. Cofounder RebelRebel, SFTL y MAAS

]]>https://api.spreaker.com/episode/61167475Tue, 27 Aug 2024 07:36:06 +0000Sympathy for the LawyerEn otro capítulo especial de "El Arte del Negocio Musical, reunimos a varixs profesionales destacados de la industria musical para conocer su carrera laboral y cómo han llegado al puesto en el que están. Participan: - Elisa Sanjuan - Tour Manager de...
Participan:

• Elisa Sanjuan - Tour Manager de Morad
• Luis García Morais. Fundador y CEO Ochoymedio Music
• Cristina Milia. Directora de HR en Crash Music
• Rocío Llamazares. A&R en Sony Music
• Conduce Lidia Gámez. Cofounder RebelRebel, SFTL y MAAS

]]>5887falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/que-buscan-las-empresas-de-la-musica-como-encajan-las-nuevas-generaciones-de-profesionales--60883032
¿Cómo encajan las nuevas generaciones de profesionales? ¿Cuáles son las posiciones más demandadas en la industria musical? ¿Cuáles son las funciones y los perfiles más deseados?

En este capítulo los expertos del sector se sinceran sobre las necesidades de las empresas y departamentos de RRHH. Participan: Joaquín (Kin) Martinez Silva. CEO de Esmerarte Olivia Moreno. Head of Royalties Operations at BMAT Music Innovators Andreu Piqueras Vallet. CEO de Zevra y Medusa Festival María Eguizabal. CEO de Vanana Records Conduce Manuel López. Cofounder de Sympathy for the Lawyer y MAAS]]>https://api.spreaker.com/episode/60883032Thu, 01 Aug 2024 10:26:23 +0000Sympathy for the LawyerEn este capítulo especial de "El Arte del Negocio Musical, el podcast de Sympathy for the Lawyer que te ayuda a moverte por el lado más salvaje de la música, analizamos, con varias de las grandes figuras de la industria la situación actual del mercado...
¿Cómo encajan las nuevas generaciones de profesionales? ¿Cuáles son las posiciones más demandadas en la industria musical? ¿Cuáles son las funciones y los perfiles más deseados?

En este capítulo los expertos del sector se sinceran sobre las necesidades de las empresas y departamentos de RRHH. Participan: Joaquín (Kin) Martinez Silva. CEO de Esmerarte Olivia Moreno. Head of Royalties Operations at BMAT Music Innovators Andreu Piqueras Vallet. CEO de Zevra y Medusa Festival María Eguizabal. CEO de Vanana Records Conduce Manuel López. Cofounder de Sympathy for the Lawyer y MAAS]]>5622falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/demanda-a-spotify-por-royalties-carcel-por-reventa-nuevas-herramientas-en-tiktok-swiftonomic--60148530
La reventa de entradas sigue dando que hablar, ¿alguna vez te has quedado a las puertas de un concierto? Pues ojo, que han llegado sentencias de prisión por hacer reventa fraudulenta de entradas. Y, en paralelo, Viagogo se ha comprometido a mejorar las condiciones de venta tras las quejas de Bruselas. ¿Es el fin de los pop up y las cuentas atrás en las web de reventa?

La industria musical se nutre de TikTok y viceversa, te contamos los últimos planes de la red social china para seguir el camino de meterse de lleno en esta industria.

Taylor Swift mueve su propia economía: el movimiento económico que genera el Eras Tour. Pero, ¿y en España? ¿Cuánto puede llegar a generar su visita para el turismo?
]]>https://api.spreaker.com/episode/60148530Thu, 23 May 2024 12:08:57 +0000Sympathy for the LawyerEn el programa de hoy hacemos un análisis para entender la guerra que se ha abierto contra Spotify para defender la retribución a creadores de música. Un conflicto que llega en plena transformación del mercado de streaming, y con toda presión...
La reventa de entradas sigue dando que hablar, ¿alguna vez te has quedado a las puertas de un concierto? Pues ojo, que han llegado sentencias de prisión por hacer reventa fraudulenta de entradas. Y, en paralelo, Viagogo se ha comprometido a mejorar las condiciones de venta tras las quejas de Bruselas. ¿Es el fin de los pop up y las cuentas atrás en las web de reventa?

La industria musical se nutre de TikTok y viceversa, te contamos los últimos planes de la red social china para seguir el camino de meterse de lleno en esta industria.

Taylor Swift mueve su propia economía: el movimiento económico que genera el Eras Tour. Pero, ¿y en España? ¿Cuánto puede llegar a generar su visita para el turismo?
]]>2354billie,demanda,eilish,reventa,spotify,superfans,swift,taylor,tiktok,viagogofalse217fullhttps://www.spreaker.com/episode/las-implicaciones-del-beef-entre-kendrick-lamar-y-drake--60058099
¿Cuáles son las posibles implicaciones legales de los diss tracks que están lanzando los dos? ¿Pueden terminarse estos beef si alguno de los dos presenta una demanda? ¿Hasta donde llegan la libertad de expresión y los recursos artísticos en las canciones? ¿Pueden llegar a provocar resoluciones de contratos de patrocinio o, incluso, giras?

Además, en el capítulo de hoy nos preguntamos si se acerca el fin de la época dorada de la música en inglés después de los datos relevadores que ha lanzado Spotify esta semana y cerramos con el centro de ayuda que lanza Universal para apoyar a las startups musicales.]]>https://api.spreaker.com/episode/60058099Thu, 16 May 2024 12:25:55 +0000Sympathy for the LawyerLos beefs entre artistas pueden terminar con consecuencias terribles a nivel legal, económico y moral. Analizamos la espiral de violencia lírica entre Kendrick Lamar y Drake, y te explicamos todas las implicaciones legales y empresariales que pueden...
¿Cuáles son las posibles implicaciones legales de los diss tracks que están lanzando los dos? ¿Pueden terminarse estos beef si alguno de los dos presenta una demanda? ¿Hasta donde llegan la libertad de expresión y los recursos artísticos en las canciones? ¿Pueden llegar a provocar resoluciones de contratos de patrocinio o, incluso, giras?

Además, en el capítulo de hoy nos preguntamos si se acerca el fin de la época dorada de la música en inglés después de los datos relevadores que ha lanzado Spotify esta semana y cerramos con el centro de ayuda que lanza Universal para apoyar a las startups musicales.]]>2071beef,diss,drake,hiphop,independientes,kendrick,lamar,spotify,track,universalfalse216fullhttps://www.spreaker.com/episode/cuanto-dinero-mueve-la-musica-apoyo-a-artistas-emergentes-el-nuevo-acuerdo-universal-tiktok--59943830
Además nos metemos de lleno en el nuevo capítulo de la relación amor-odio entre TikTok y Universal Music. Una pareja condenada a entenderse. Comentamos el acuerdo al que han llegado para que podamos disfrutar de nuevo de las canciones de la major en la app.

¿Una iniciativa para fomentar el talento musical local? La industria australiana propone esta estrategia donde toda gira internacional que pase por el país deba tener un artista nacional como telonero.]]>https://api.spreaker.com/episode/59943830Thu, 09 May 2024 12:03:43 +0000Sympathy for the LawyerEn el episodio de hoy os traemos el análisis más completo en español de Music in the air de Goldman Sachs, el informe que casi nunca falla a la hora de predecir los ingresos en la industria musical. En 2023, fueron los primeros en poner el foco sobre...
Además nos metemos de lleno en el nuevo capítulo de la relación amor-odio entre TikTok y Universal Music. Una pareja condenada a entenderse. Comentamos el acuerdo al que han llegado para que podamos disfrutar de nuevo de las canciones de la major en la app.

¿Una iniciativa para fomentar el talento musical local? La industria australiana propone esta estrategia donde toda gira internacional que pase por el país deba tener un artista nacional como telonero.]]>2336conciertos,directo,gira,goldman,industria,música,previsiones,sachs,streaming,teloneros,tiktok,universalfalse215fullhttps://www.spreaker.com/episode/la-musica-se-dividira-en-dos-mundos-predecir-ventas-de-entradas-prohibicion-de-tiktok--59650885
¿Se pueden predecir las ventas de entradas en base a los datos de streaming ¿Cuánto poder tiene una gira a la hora de aumentar las reproducciones? Analizamos el estudio de Luminate sobre la relación entre los streams y los conciertos

¿TikTok acabará bloqueada en Estados Unidos? ¿En Europa también? ¿Nos quedaremos sin bailes ni trends? Os contamos todo lo que está ocurriendo con la app de Bytedance. Ha entrado hasta Biden.

Y además en el episodio de hoy hablamos sobre las estafas en reventa de entradas, las novedades sobre la venta de Hipgnosis y la app que combina música+IA+bebida.
]]>https://api.spreaker.com/episode/59650885Thu, 25 Apr 2024 12:13:51 +0000Sympathy for the LawyerLa industria musical se está dividiendo en dos mundos, el mundo Listen y el mundo Play. Analizamos La Teoría de la Bifurcación de MIDIA para ver de qué se trata esta nueva realidad. ¿Se pueden predecir las ventas de entradas en base a los datos de...
¿Se pueden predecir las ventas de entradas en base a los datos de streaming ¿Cuánto poder tiene una gira a la hora de aumentar las reproducciones? Analizamos el estudio de Luminate sobre la relación entre los streams y los conciertos

¿TikTok acabará bloqueada en Estados Unidos? ¿En Europa también? ¿Nos quedaremos sin bailes ni trends? Os contamos todo lo que está ocurriendo con la app de Bytedance. Ha entrado hasta Biden.

Y además en el episodio de hoy hablamos sobre las estafas en reventa de entradas, las novedades sobre la venta de Hipgnosis y la app que combina música+IA+bebida.
]]>2593conciertos,entradas,festivales,industria,música,reventa,rrss,spotify,streaming,tiktokfalse214fullhttps://www.spreaker.com/episode/el-futuro-del-ticketing-las-mayores-empresas-musicales-en-bolsa-ayudas-a-promotores-de-conciertos-y-remezclar-canciones-en-spotify--59549361
¿Sabías que hay un chart para empresas musicales? Te explicamos el índice de Billboard con las 20 mayores compañías en bolsa vinculadas a la música. Subidas y bajadas de las acciones en unos días convulsos, y el campanazo tras la venta de Hipgnosis Songs Fund a Concord.

Analizamos los detalles de la operación de Hipgnosis, la guerra entre accionistas y directiva y reflexionamos sobre si estamos ante el final del experimento de ofrecer compra-venta de derechos de canciones en mercados cotizados.

Hablamos de los promotores emergentes, esos organizadores de conciertos y festivales que también necesitan ayudas económicas y orientación cuando arrancan sus proyectos (o cuando se vuelven a levantar tras una caída).

Te contamos las claves sobre la última ocurrencia de Spotify: permitir que los fans puedan remezclar y editar las canciones. ¿Copiando a TikTok? ¿Nuevas opciones para justificar una tarifa más alta? ¿Cómo afecta a los derechos de las obras?

Y repasamos las noticias más destacadas sobre startups, tecnología e IA dentro de la música.
]]>https://api.spreaker.com/episode/59549361Fri, 19 Apr 2024 12:10:57 +0000Sympathy for the LawyerEn el programa de hoy hablamos del momento agitado que vive el negocio de venta de entradas y el futuro de esta parte clave para la música en vivo. La demanda antimonopolio contra Ticketmaster, la salida a bolsa de la plataforma de reventa StubHub...
¿Sabías que hay un chart para empresas musicales? Te explicamos el índice de Billboard con las 20 mayores compañías en bolsa vinculadas a la música. Subidas y bajadas de las acciones en unos días convulsos, y el campanazo tras la venta de Hipgnosis Songs Fund a Concord.

Analizamos los detalles de la operación de Hipgnosis, la guerra entre accionistas y directiva y reflexionamos sobre si estamos ante el final del experimento de ofrecer compra-venta de derechos de canciones en mercados cotizados.

Hablamos de los promotores emergentes, esos organizadores de conciertos y festivales que también necesitan ayudas económicas y orientación cuando arrancan sus proyectos (o cuando se vuelven a levantar tras una caída).

Te contamos las claves sobre la última ocurrencia de Spotify: permitir que los fans puedan remezclar y editar las canciones. ¿Copiando a TikTok? ¿Nuevas opciones para justificar una tarifa más alta? ¿Cómo afecta a los derechos de las obras?

Y repasamos las noticias más destacadas sobre startups, tecnología e IA dentro de la música.
]]>2348bolsa,conciertos,emergentes,entradas,festivales,ia,música,reventa,spotify,ticketing,tiktokfalse213fullhttps://www.spreaker.com/episode/taylor-swift-vuelve-a-tiktok-el-futuro-de-las-playlists-la-crisis-de-las-giras-medianas-y-la-retirada-de-la-oferta-de-warner-por-believe--59437062
También comentamos otros trucos que están utilizando artistas que buscan seguir usando TikTok como canal de promoción. Como por ejemplo pequeñas modificaciones en las canciones para no ser detectadas por el algoritmo o canciones distribuidas bajo split sheets que omiten los créditos de compositores y productores de Universal.

Comentamos la retirada de la oferta de Warner para comprar Believe y las causas de esta decisión.

Analizamos la otra cara de moneda en el directo: ¿Están las giras de nivel medio en crisis?

La inteligencia artificial sigue marcando la agenda de la industria musical. Spotify va a revolucionar las playlists gracias a la IA.

Y reflexionamos sobre las dudas éticas y legales sobre herramientas como Suno o Udio y el entrenamiento con obras protegidas por derechos de propiedad intelectual.]]>https://api.spreaker.com/episode/59437062Fri, 12 Apr 2024 12:29:24 +0000Sympathy for the LawyerExplicamos por qué Taylor Swift sí ha podido hacer que su catálogo vuelva a estar disponible en TikTok. También comentamos otros trucos que están utilizando artistas que buscan seguir usando TikTok como canal de promoción. Como por ejemplo pequeñas...
También comentamos otros trucos que están utilizando artistas que buscan seguir usando TikTok como canal de promoción. Como por ejemplo pequeñas modificaciones en las canciones para no ser detectadas por el algoritmo o canciones distribuidas bajo split sheets que omiten los créditos de compositores y productores de Universal.

Comentamos la retirada de la oferta de Warner para comprar Believe y las causas de esta decisión.

Analizamos la otra cara de moneda en el directo: ¿Están las giras de nivel medio en crisis?

La inteligencia artificial sigue marcando la agenda de la industria musical. Spotify va a revolucionar las playlists gracias a la IA.

Y reflexionamos sobre las dudas éticas y legales sobre herramientas como Suno o Udio y el entrenamiento con obras protegidas por derechos de propiedad intelectual.]]>2223giras,ia,música,spotify,suno,swfit,taylor,tiktok,universal,warnerfalse212fullhttps://www.spreaker.com/episode/el-impacto-economico-real-de-festivales-y-conciertos-universal-busca-sustituto-a-tiktok-y-los-problemas-de-rentabilidad-de-los-catalogos--59306007
También comentamos en este episodio la sonada compra de See Tickets por CTS Eventim y los efectos que puede tener para el mercado del ticketing y música en directo a nivel mundial

¿Están siendo rentables las millonarias compras de los catálogos de Shakira, Red Hot Chili Peppers, Enrique Iglesias o Neil Young? Te contamos las duras críticas que está recibiendo Hipgnosis Songs Management y Merck Mercuriadis por su gestión.

Y seguimos actualizando el culebrón del año. Universal sigue buscando sustituto a TikTok y parece haber encontrado nuevo novio.
]]>https://api.spreaker.com/episode/59306007Fri, 05 Apr 2024 11:46:30 +0000Sympathy for the Lawyer2023 fue el mejor año de la historia para el negocio de la música en directo. Comparamos las cifras con lo que mueve el cine o el fútbol. Además analizamos los datos reales de un festival muy conocido para entender lo que realmente genera de ingresos...
También comentamos en este episodio la sonada compra de See Tickets por CTS Eventim y los efectos que puede tener para el mercado del ticketing y música en directo a nivel mundial

¿Están siendo rentables las millonarias compras de los catálogos de Shakira, Red Hot Chili Peppers, Enrique Iglesias o Neil Young? Te contamos las duras críticas que está recibiendo Hipgnosis Songs Management y Merck Mercuriadis por su gestión.

Y seguimos actualizando el culebrón del año. Universal sigue buscando sustituto a TikTok y parece haber encontrado nuevo novio.
]]>2169apm,conciertos,eventim,festivales,glastonbury,música,seetickets,spotify,tiktokfalse211fullhttps://www.spreaker.com/episode/se-puede-vivir-solo-del-streaming-sin-dar-conciertos--59263005
Además, analizamos cuántos artistas pueden vivir sólo del streaming sin depender de conciertos y reflexionamos sobre la situación del mercado español y latinoamericano.]]>https://api.spreaker.com/episode/59263005Tue, 02 Apr 2024 15:50:09 +0000Sympathy for the LawyerExplicamos cómo se reparte el pastel de la música grabada. Un negocio que ha vuelto a niveles de su época dorada pero con nuevas reglas de juego. Además, analizamos cuántos artistas pueden vivir sólo del streaming sin depender de conciertos y...
Además, analizamos cuántos artistas pueden vivir sólo del streaming sin depender de conciertos y reflexionamos sobre la situación del mercado español y latinoamericano.]]>2154cuanto,discográficas,independientes,música,paga,reproducción,spotify,streaming,streamsfalse210fullhttps://www.spreaker.com/episode/el-goloso-negocio-de-la-distribucion-digital-gobiernos-que-aprovechan-el-tiron-de-la-musica-y-demanda-por-videos-de-conciertos--59114728
¿Cómo convertir a un país en potencia musical? Explicamos las nuevas fórmulas que están aplicando algunos gobiernos para aprovechar el tirón socioeconómico que tiene la música. Y así tomar ventaja respecto a sus países vecinos. Ya hay algún promotor soberano que entra en la puja directa por las grandes giras internacionales.

¿Publicar grabaciones de conciertos es libertad de expresión? Comentaremos la demanda de Bad Bunny al fan que subió el vídeo de un concierto a su canal de Youtube y luego se negó a retirar.
]]>https://api.spreaker.com/episode/59114728Wed, 20 Mar 2024 16:18:38 +0000Sympathy for the Lawyer¿Por qué es tan goloso el negocio de la distribución digital? Analizamos los motivos por los que Warner está intentando comprar Believe. ¿Cómo convertir a un país en potencia musical? Explicamos las nuevas fórmulas que están aplicando algunos...
¿Cómo convertir a un país en potencia musical? Explicamos las nuevas fórmulas que están aplicando algunos gobiernos para aprovechar el tirón socioeconómico que tiene la música. Y así tomar ventaja respecto a sus países vecinos. Ya hay algún promotor soberano que entra en la puja directa por las grandes giras internacionales.

¿Publicar grabaciones de conciertos es libertad de expresión? Comentaremos la demanda de Bad Bunny al fan que subió el vídeo de un concierto a su canal de Youtube y luego se negó a retirar.
]]>1575bad,believe,bunny,distribución,música,promotores,singapur,taylor,warnerfalse29fullhttps://www.spreaker.com/episode/radiografia-de-la-musica-en-vivo-impacto-del-algoritmo-en-streaming-y-los-ingresos-de-la-mayor-compania-musical-del-universo--58969043
Analizamos el impacto que tiene el algoritmo en el mercado del streaming, cómo influye en las audiencias de las superestrellas, artistas de clase media y emergentes. Y sobre todo, cuantos millones de euros son generados cada año gracias a ese algoritmo de Spotify.

Diseccionamos el informe financiero y resultados del 2023 de Universal Music Group. Unas cifras que abruman y varias claves sobre los próximos pasos que seguirá la compañía en 2024 (y de buena parte del negocio musical).
]]>https://api.spreaker.com/episode/58969043Fri, 08 Mar 2024 10:32:09 +0000Sympathy for the LawyerCabezas de cartel en festivales, precios dinámicos de entradas, relación agencia-promotor... Te hacemos un resumen de los highlights de la ILMC (International Live Music Conference), el principal encuentro internacional de la industria del directo....
Analizamos el impacto que tiene el algoritmo en el mercado del streaming, cómo influye en las audiencias de las superestrellas, artistas de clase media y emergentes. Y sobre todo, cuantos millones de euros son generados cada año gracias a ese algoritmo de Spotify.

Diseccionamos el informe financiero y resultados del 2023 de Universal Music Group. Unas cifras que abruman y varias claves sobre los próximos pasos que seguirá la compañía en 2024 (y de buena parte del negocio musical).
]]>1870algortimo,discográficas,entradas,festivales,música,reventa,spotify,universalfalse28fullhttps://www.spreaker.com/episode/fin-de-la-reventa-contratos-en-operacion-triunfo-cancelaciones-de-festivales-y-visados-para-usa--58778245https://api.spreaker.com/episode/58778245Thu, 22 Feb 2024 14:50:58 +0000Sympathy for the LawyerExplicamos las nuevas medidas que pueden acabar con la reventa ilegal de entradas a conciertos y festivales. Analizamos la letra pequeña de las bases para concursar en Operación Triunfo y claves para estructurar una carrera artística al terminar el...2106contratos,giras,música,operacion,ot,reventa,triunfo,visadosfalse27fullhttps://www.spreaker.com/episode/nuevas-estrategias-para-promocionar-conciertos-subvenciones-y-una-brillante-campana-de-merch--58705819
También hemos conocido que el super venue Sphere ha arrancado con pérdidas, y nos hemos parado a revisar los números económicos que hay detrás de uno de los grandes casos de éxito de la música en vivo en los últimos meses. Mucho más rentable y ligero ha sido el modelo de negocio de merchandising de Kanye West en la Superbowl. Y nos metemos dentro del beef entre VOX y Almodóvar para hacer un repaso de las ayudas que recibe el sector cultural versus lo que aporta.]]>https://api.spreaker.com/episode/58705819Fri, 16 Feb 2024 12:48:15 +0000Sympathy for the LawyerLa música en vivo puede crecer mucho en los próximos años, pero no es fácil materializarlo en venta de tickets. Las estrategias de futuro pasan por aprovechar al máximo las audiencias en streaming, para maximizar los potenciales asistentes a...
También hemos conocido que el super venue Sphere ha arrancado con pérdidas, y nos hemos parado a revisar los números económicos que hay detrás de uno de los grandes casos de éxito de la música en vivo en los últimos meses. Mucho más rentable y ligero ha sido el modelo de negocio de merchandising de Kanye West en la Superbowl. Y nos metemos dentro del beef entre VOX y Almodóvar para hacer un repaso de las ayudas que recibe el sector cultural versus lo que aporta.]]>2059kanyewest,musica,sphere,spotify,superbowl,u2false26fullhttps://www.spreaker.com/episode/las-impresionantes-cifras-de-spotify-despidos-en-la-industria-y-vender-400-000-entradas-en-30-minutos--58622050
Hablaremos de otra compañía que ha presentado resultados record en 2023 pero con una parte amarga. Porque también anuncia un drástico recorte de plantilla de 600 empleados. ¿Por qué se producen despidos a pesar del crecimiento de las empresas?

También comentamos la importancia de una marca tan robusta como Tomorrowland y su impresionante sold out de 400.000 entradas en minutos.]]>https://api.spreaker.com/episode/58622050Fri, 09 Feb 2024 11:40:06 +0000Sympathy for the LawyerTe traemos un análisis especial para explicarte los detalles del informe financiero anual de Spotify y las conclusiones que puede sacar la industria de las cifras presentadas esta semana. Hablaremos de otra compañía que ha presentado resultados...
Hablaremos de otra compañía que ha presentado resultados record en 2023 pero con una parte amarga. Porque también anuncia un drástico recorte de plantilla de 600 empleados. ¿Por qué se producen despidos a pesar del crecimiento de las empresas?

También comentamos la importancia de una marca tan robusta como Tomorrowland y su impresionante sold out de 400.000 entradas en minutos.]]>1998despidos,industria,musica,musical,negocio,spotify,tomorrowland,warnerfalse25fullhttps://www.spreaker.com/episode/los-secretos-de-la-retirada-de-universal-de-tiktok-como-reducir-la-huella-de-carbono-en-la-musica-en-vivo--58542810
La guerra entre Universal Music Group y TikTok afecta a aproximadamente 3 millones de canciones del catálogo fonográfico de Universal Music, y 4 millones de canciones que UMG gestiona a nivel publishing. Pero el alcance podría ser todavía mucho mayor (hemos estimado un escenario que podría llegar al bloqueo del 75% de todas las canciones a nivel mundial). Te explicamos varias cifras y claves que posiblemente no conocías y que quizá cambien tu punto de vista sobre este conflicto.

En este episodio también comentamos las soluciones prácticas para reducir el impacto ambiental de los eventos de música en directo a todos los niveles, desde salas hasta estadios. El Massachusetts Institute of Technology’s Environmental Solutions Initiative (MIT ESI) llevará a cabo un estudio exhaustivo de la huella de carbono de la industria de la música en vivo, cofinanciado y apoyado por Warner Music Group (WMG), Live Nation y Coldplay.]]>https://api.spreaker.com/episode/58542810Fri, 02 Feb 2024 12:33:22 +0000Sympathy for the Lawyer¿Cuánto dinero gana al año TikTok? ¿Cuánto paga por usar música? Y sobre todo, ¿Es Tik Tok una plataforma de streaming musical o sólo un medio de promoción? La guerra entre Universal Music Group y TikTok afecta a aproximadamente 3 millones de...
La guerra entre Universal Music Group y TikTok afecta a aproximadamente 3 millones de canciones del catálogo fonográfico de Universal Music, y 4 millones de canciones que UMG gestiona a nivel publishing. Pero el alcance podría ser todavía mucho mayor (hemos estimado un escenario que podría llegar al bloqueo del 75% de todas las canciones a nivel mundial). Te explicamos varias cifras y claves que posiblemente no conocías y que quizá cambien tu punto de vista sobre este conflicto.

En este episodio también comentamos las soluciones prácticas para reducir el impacto ambiental de los eventos de música en directo a todos los niveles, desde salas hasta estadios. El Massachusetts Institute of Technology’s Environmental Solutions Initiative (MIT ESI) llevará a cabo un estudio exhaustivo de la huella de carbono de la industria de la música en vivo, cofinanciado y apoyado por Warner Music Group (WMG), Live Nation y Coldplay.]]>1933catalogo,coldplay,medioambiente,musica,sostenibilidad,swift,taylor,tiktok,universalfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/superfans-y-nuevas-tendencias-para-incrementar-ingresos-de-artistas-y-companias--58455537
La monetización (regalías, merchandising, entradas de conciertos,...) pasa por saber captar la atención de la audiencia y retenerla. Cada vez más oyentes, pero que repitan. Y no solo que repitan, que se conviertan en fans de verdad. Fans comprometidos y fidelizados, movilizados, militantes. Lo que ya se denomina superfans, o super oyentes.

Además, también analizamos las causas detrás de la ralentización en la venta de entradas de festivales que hasta ahora lo vendían todo en pocos segundos ¿Conseguirá Coachella 2024 hacer sold out?
]]>https://api.spreaker.com/episode/58455537Fri, 26 Jan 2024 12:38:05 +0000Sympathy for the LawyerCada vez hay más gente consumiendo música y se escucha más que nunca. Pero estas audiencias cada vez mayores también están muy dispersas, muy fragmentadas y, sobre todo, muy saturadas (cada día se publican en plataformas más de 100.000 canciones). La...
La monetización (regalías, merchandising, entradas de conciertos,...) pasa por saber captar la atención de la audiencia y retenerla. Cada vez más oyentes, pero que repitan. Y no solo que repitan, que se conviertan en fans de verdad. Fans comprometidos y fidelizados, movilizados, militantes. Lo que ya se denomina superfans, o super oyentes.

Además, también analizamos las causas detrás de la ralentización en la venta de entradas de festivales que hasta ahora lo vendían todo en pocos segundos ¿Conseguirá Coachella 2024 hacer sold out?
]]>2139coachella,discográficas,industria,majors,música,spotify,superfansfalse23fullhttps://www.spreaker.com/episode/futuro-del-management-musical-mejorar-las-ganancias-del-streaming-y-el-boom-de-los-grandes-recintos-de-conciertos--58365133
¿Cómo pueden aumentar los ingresos de streaming para artistas y productores? Explicamos las medidas que se empiezan a impulsar para mejorar el mercado del streaming. También los avances para limitar el abuso que está suponiendo la Inteligencia Artificial en la Música.

Además, comentamos el boom de los grandes venues de conciertos en España y el liderato que ostenta México en el ranking de recintos de conciertos en el mundo, con el Top1 de Foro Sol.
]]>https://api.spreaker.com/episode/58365133Fri, 19 Jan 2024 12:07:05 +0000Sympathy for the LawyerAnalizamos el rol del manager en el modelo actual de industria musical. Un estudio con más de 350 managers nos desvela las características y volumen de las agencias, y también sus preocupaciones y necesidades. Crecer profesionalmente en competencias...
¿Cómo pueden aumentar los ingresos de streaming para artistas y productores? Explicamos las medidas que se empiezan a impulsar para mejorar el mercado del streaming. También los avances para limitar el abuso que está suponiendo la Inteligencia Artificial en la Música.

Además, comentamos el boom de los grandes venues de conciertos en España y el liderato que ostenta México en el ranking de recintos de conciertos en el mundo, con el Top1 de Foro Sol.
]]>2369estadios,ia,industriamusical,managers,música,regulaciones,royalties,streamingfalse22fullhttps://www.spreaker.com/episode/aprende-a-planificar-y-organizar-una-gira-musical--56244814
Pero también es un terreno frágil e inseguro a nivel económico y solitario y desgastante para muchos artistas que, para cumplir con su sueño y el de sus fans, superan demasiados límites.

En este último capítulo de la temporada de El Derecho a la Música, Manuel López y Borja Martin exponen las principales cuestiones a tener en cuenta antes de girar con tu banda y, además, explican todo el proceso que implica hacer una gira o tour dando consejos y tips para que esa gira te sea rentable y ganes dinero con ella.]]>https://api.spreaker.com/episode/56244814Thu, 27 Jul 2023 07:32:45 +0000Sympathy for the LawyerLa música en directo es un terreno apasionante donde se entremezclan emociones y sentimientos generando esa conexión irracional entre el público y los artistas. Es el culmen para la mayoría de músicos que comienzan a tocar en su habitación y a grabar...
Pero también es un terreno frágil e inseguro a nivel económico y solitario y desgastante para muchos artistas que, para cumplir con su sueño y el de sus fans, superan demasiados límites.

En este último capítulo de la temporada de El Derecho a la Música, Manuel López y Borja Martin exponen las principales cuestiones a tener en cuenta antes de girar con tu banda y, además, explican todo el proceso que implica hacer una gira o tour dando consejos y tips para que esa gira te sea rentable y ganes dinero con ella.]]>1908artistas,bandas,canciones,derecho,giras,músicafalse111fullhttps://www.spreaker.com/episode/la-figura-del-manager-en-la-industria-musical--56011301
Borja Martín y Manuel López de Sympathy for the Lawyer analizan la figura, desgranan sus funciones y debaten sobre la importancia de esta figura tan diferente según en el mercado en el que estés.]]>https://api.spreaker.com/episode/56011301Thu, 06 Jul 2023 09:31:40 +0000Sympathy for the LawyerUna de las primeras inquietudes que tiene un artista cuando empieza su carrera es encontrar un mánager. Un buen mánager no solo puede abrir las puertas en la industria musical, sino que también tiene los contactos necesarios para desarrollar e...
Borja Martín y Manuel López de Sympathy for the Lawyer analizan la figura, desgranan sus funciones y debaten sobre la importancia de esta figura tan diferente según en el mercado en el que estés.]]>1871industria,manager,música,musicalfalse110fullhttps://www.spreaker.com/episode/como-autogestionar-tu-carrera-musical--52236997
Tanto si estás iniciando tu carrera artística como si quieres dar un giro y asumir la totalidad de la gestión de tu proyecto, en este capítulo del Derecho a la Música se analizan los pros y los contras de la autogestión de una carrera musical.

Además Borja Martín, director de comunicación de Sympathy for the Lawyer y Manuel López, CEO y abogado de la firma, cuentan los principales puntos clave a la hora de afrontar este proceso de la mejor manera.]]>https://api.spreaker.com/episode/52236997Tue, 20 Dec 2022 16:29:01 +0000Sympathy for the LawyerHasta hace no mucho los artistas no tenían más remedio que confiar todas las cuestiones relacionadas con el negocio musical a su mánager o sello discográfico. Sin embargo, la realidad actual ofrece la oportunidad a los artistas de acceder a mucha más...
Tanto si estás iniciando tu carrera artística como si quieres dar un giro y asumir la totalidad de la gestión de tu proyecto, en este capítulo del Derecho a la Música se analizan los pros y los contras de la autogestión de una carrera musical.

Además Borja Martín, director de comunicación de Sympathy for the Lawyer y Manuel López, CEO y abogado de la firma, cuentan los principales puntos clave a la hora de afrontar este proceso de la mejor manera.]]>1610abogacia,artista,autogestión,conciertos,derecho,discográficas,giras,industria,música,musical,músico,negocio,sellofalse19fullhttps://www.spreaker.com/episode/que-hace-una-editorial-musical-y-como-negociar-un-contrato-de-edicion--51937720
Hoy analizamos las claves y hablamos de su posición clave dentro del sector. Si eres artista y/o compositor te explicamos cómo funciona y lo que tienes que tener en cuenta antes de firma un contrato con una editorial.

Junto a Borja Martín, director de comunicación de la firma y Manuel López, CEO de Sympathy, estará Paula Sánchez, abogada experta en Propiedad Intelectual.

Si quieres saber, aprender y entender la industria musical, este es el lugar.]]>https://api.spreaker.com/episode/51937720Sun, 20 Nov 2022 20:00:02 +0000Sympathy for the LawyerEn la industria musical existe un gran desconocido: el editor o la editorial musical. Muchas personas creen erróneamente que un contrato discográfico lo incluye todo: los derechos de autor, los derechos como artistas, las grabaciones, etc pero esto no...
Hoy analizamos las claves y hablamos de su posición clave dentro del sector. Si eres artista y/o compositor te explicamos cómo funciona y lo que tienes que tener en cuenta antes de firma un contrato con una editorial.

Junto a Borja Martín, director de comunicación de la firma y Manuel López, CEO de Sympathy, estará Paula Sánchez, abogada experta en Propiedad Intelectual.

Si quieres saber, aprender y entender la industria musical, este es el lugar.]]>1493abogado,artistas,autor,compositor,contrato,derecho,discografia,editora,editorial,industria,musica,musicos,sellosfalse18fullhttps://www.spreaker.com/episode/deducciones-fiscales-culturales-el-tax-equity-cultural--51851364
Los incentivos fiscales culturales se han convertido en una de las principales fuentes de financiación del sector cultural en España durante los últimos años. La normativa tributaria establece una deducción en favor de los productores audiovisuales (cine, series, documentales), espectáculos de música en vivo (conciertos, festivales, giras) y artes escénicas (teatro, danza, monólogos de comedia..), y dicha deducción se convierte en una importante fuente de ingresos para los proyectos culturales gracias a la figura del inversor fiscal o tax equity cultural.

Este régimen de deducciones se han convertido en una de las fórmulas de ahorro fiscal más importante gracias a la seguridad jurídica que ha aportado la mejora de la regulación vigente y la validación de la Agencia Tributaria y de la UE.

Manuel López y Borja Martín analizan la gran oportunidad qué es invertir en la música en directo, las ventajas fiscales que conlleva (siempre obtendrás una plusvalía) y lo capital que es para los promotores contar con esa financiación para realizar conciertos, giras o festivales.

Además introducimos Incentiva Music, la plataforma que conecta inversores con promotores en España.

Recursos:

🚀 Más info sobre los incentivos fiscales: https://incentivamusic.com/blog/guia-incentivos-fiscales-culturales-musica-cine/
👉🏻 ¿Quieres aprovecharte de estas deducciones culturales? Contacta con Incentiva Music sin compromiso: https://incentivamusic.com/contacto/]]>https://api.spreaker.com/episode/51851364Thu, 10 Nov 2022 17:30:02 +0000Sympathy for the Lawyer¿Quieres invertir en música en vivo y no sabes por dónde empezar? ¿Eres promotor y necesitas una mayor financiación para llevar a cabo un concierto, gira o festival? Hoy en el podcast de Sympathy for the Lawyer hablaremos de un tema de vital...
Los incentivos fiscales culturales se han convertido en una de las principales fuentes de financiación del sector cultural en España durante los últimos años. La normativa tributaria establece una deducción en favor de los productores audiovisuales (cine, series, documentales), espectáculos de música en vivo (conciertos, festivales, giras) y artes escénicas (teatro, danza, monólogos de comedia..), y dicha deducción se convierte en una importante fuente de ingresos para los proyectos culturales gracias a la figura del inversor fiscal o tax equity cultural.

Este régimen de deducciones se han convertido en una de las fórmulas de ahorro fiscal más importante gracias a la seguridad jurídica que ha aportado la mejora de la regulación vigente y la validación de la Agencia Tributaria y de la UE.

Manuel López y Borja Martín analizan la gran oportunidad qué es invertir en la música en directo, las ventajas fiscales que conlleva (siempre obtendrás una plusvalía) y lo capital que es para los promotores contar con esa financiación para realizar conciertos, giras o festivales.

Además introducimos Incentiva Music, la plataforma que conecta inversores con promotores en España.

Recursos:

🚀 Más info sobre los incentivos fiscales: https://incentivamusic.com/blog/guia-incentivos-fiscales-culturales-musica-cine/
👉🏻 ¿Quieres aprovecharte de estas deducciones culturales? Contacta con Incentiva Music sin compromiso: https://incentivamusic.com/contacto/]]>1289conciertos,deducciones,dinero,festivales,financiación,giras,incentivos,industria,inversión,inversores,música,musicalfalse17fullhttps://www.spreaker.com/episode/el-featuring-en-la-industria-musical-claves-en-la-colaboracion-de-artistas--51683040
El capítulo de hoy centrado en el featuring en la industria musical contará con Manuel López, CEO de Sympathy for the Lawyer estará acompañado por Borja Martín, director de comunicación y por Paula Sánchez, abogada de Propiedad Intelectual de la firma.

En este capítulo desgranamos las claves a la hora de colaborar con otro artista:

- ¿Cómo llego a colaborar con un artista?
- ¿Qué objetivos se persiguen con el featuring en la industria?
- ¿Qué debo tener en cuenta antes de firmar un contrato de colaboración?]]>https://api.spreaker.com/episode/51683040Wed, 26 Oct 2022 18:00:02 +0000Sympathy for the LawyerEl Derecho a la Música, el podcast de Sympathy for the Lawyer para entender la industria musical, regresa con nuevas voces y nuevo formato. El capítulo de hoy centrado en el featuring en la industria musical contará con Manuel López, CEO de Sympathy...
El capítulo de hoy centrado en el featuring en la industria musical contará con Manuel López, CEO de Sympathy for the Lawyer estará acompañado por Borja Martín, director de comunicación y por Paula Sánchez, abogada de Propiedad Intelectual de la firma.

En este capítulo desgranamos las claves a la hora de colaborar con otro artista:

- ¿Cómo llego a colaborar con un artista?
- ¿Qué objetivos se persiguen con el featuring en la industria?
- ¿Qué debo tener en cuenta antes de firmar un contrato de colaboración?]]>1195colaboracion,discograficos,featuring,industria,musica,musical,sellosfalse16fullhttps://www.spreaker.com/episode/el-contrato-de-actuacion-musical--50658806
Siempre que un artista se sube al escenario existirá este contrato pero, ¿en qué forma quedan recogidos? ¿Una conversación de whatsapp o un email pueden ser un contrato?

En este capítulo Manuel Lopéz, CEO de Sympathy for the Lawyer y Beatriz Blanco, directora de proyectos de la firma, analizan las formas, las responsabilidades y funciones de cada parte y las consecuencias de que no se celebre esa actuación.]]>https://api.spreaker.com/episode/50658806Wed, 27 Jul 2022 06:00:01 +0000Sympathy for the LawyerEn este capítulo de “El Derecho a la música”, el podcast de Sympathy for the Lawyer, tocamos uno de los grandes ausentes de la industria: El contrato de actuación musical. Siempre que un artista se sube al escenario existirá este contrato pero, ¿en...
Siempre que un artista se sube al escenario existirá este contrato pero, ¿en qué forma quedan recogidos? ¿Una conversación de whatsapp o un email pueden ser un contrato?

En este capítulo Manuel Lopéz, CEO de Sympathy for the Lawyer y Beatriz Blanco, directora de proyectos de la firma, analizan las formas, las responsabilidades y funciones de cada parte y las consecuencias de que no se celebre esa actuación.]]>1087actuación,artista,concierto,contrato,contratoactuacion,derecho,derechoalamusica,festival,gira,industria,law,musica,musical,musiclaw,promotorfalse1fullhttps://www.spreaker.com/episode/como-facturar-y-cobrar-conciertos--50555552
En este nuevo episodio, Manuel López y Beatriz Blanco desgranan los pasos que debe seguir un artista para cobrar su bolo, ya sea en una gira nacional o internacional: facturar como autónomo, mediante cooperativa o alta en el régimen de artistas en Seguridad Social por parte del promotor.

Si necesitas ampliar información sobre este y otros temas, accede a nuestro HUB.

Si quieres hacernos llegar alguna idea o pregunta para tratar en próximos capítulos, escribe a hola@sympathyforthelawyer.com con el asunto "El derecho a la música", o envía un mensaje por redes sociales.]]>https://api.spreaker.com/episode/50555552Wed, 13 Jul 2022 07:49:40 +0000Sympathy for the LawyerNuevo capítulo, más dudas que quedan despejadas. Eres artista o formas parte de un grupo y os han llamado para actuar. ¿Qué debes hacer para cobrar el concierto? Una de las preguntas del millón en la industria musical. En este nuevo episodio, Manuel...
En este nuevo episodio, Manuel López y Beatriz Blanco desgranan los pasos que debe seguir un artista para cobrar su bolo, ya sea en una gira nacional o internacional: facturar como autónomo, mediante cooperativa o alta en el régimen de artistas en Seguridad Social por parte del promotor.

Si necesitas ampliar información sobre este y otros temas, accede a nuestro HUB.

Si quieres hacernos llegar alguna idea o pregunta para tratar en próximos capítulos, escribe a hola@sympathyforthelawyer.com con el asunto "El derecho a la música", o envía un mensaje por redes sociales.]]>990actuaciones,facturacion,facturas,industriamusical,industry,law,lawyer,music,música,musicindustryfalse1fullhttps://www.spreaker.com/episode/consejos-para-negociar-un-contrato-discografico--50394850
Artistas, managers y sellos discográficos se enfrentan muy pronto a este contrato y, más allá de las cesiones de derechos, los acuerdos que se articulan en este documento son determinantes para el desarrollo de una carrera artística. ¿Merece la pena el compromiso? ¿Qué me ofrecen a cambio? ¿Puedo grabar un tema con otro artista? ¿E interpretar dos canciones en televisión?

Aunque Manuel López y Beatriz Blanco asumen en este capítulo dos roles diferentes, no hay buenos y malos, sino un buen o un mal trabajo.

Si quieres hacernos llegar alguna idea o pregunta para tratar en próximos capítulos, escribe a hola@sympathyforthelawyer.com con el asunto "El derecho a la música", o escríbenos por redes sociales.]]>https://api.spreaker.com/episode/50394850Tue, 28 Jun 2022 20:38:49 +0000Sympathy for the LawyerEn este capítulo, entramos en materia a través del contrato discográfico y sus diferentes tipologías. Artistas, managers y sellos discográficos se enfrentan muy pronto a este contrato y, más allá de las cesiones de derechos, los acuerdos que se...
Artistas, managers y sellos discográficos se enfrentan muy pronto a este contrato y, más allá de las cesiones de derechos, los acuerdos que se articulan en este documento son determinantes para el desarrollo de una carrera artística. ¿Merece la pena el compromiso? ¿Qué me ofrecen a cambio? ¿Puedo grabar un tema con otro artista? ¿E interpretar dos canciones en televisión?

Aunque Manuel López y Beatriz Blanco asumen en este capítulo dos roles diferentes, no hay buenos y malos, sino un buen o un mal trabajo.

Si quieres hacernos llegar alguna idea o pregunta para tratar en próximos capítulos, escribe a hola@sympathyforthelawyer.com con el asunto "El derecho a la música", o escríbenos por redes sociales.]]>919abogado,artista,business,contract,contrato,derecho,discográfica,discográfico,distribución,editorial,industria,lawyer,licencia,management,manager,music,musica,musical,musicbusiness,sympathyfalse1fullhttps://www.spreaker.com/episode/empieza-mi-camino-en-la-musica-que-debo-hacer-para-no-morir-en-el-intento-claves-en-la-carrera-musical-del-artista--50210462
En este capítulo haremos un breve repaso a los primeros pasos para arrancar una carrera artística en la música: los contratos discográficos y su tipología, la música en vivo o la financiación, entre otros. Un primer repaso esencial en la carrera del artista.]]>https://api.spreaker.com/episode/50210462Wed, 15 Jun 2022 08:03:34 +0000Sympathy for the LawyerCumpliendo sueños. Empieza el camino en mi carrera musical: ¿Qué debo hacer para no morir en el intento? Principales puntos a tener en cuenta para arrancar una carrera artística en el mundo de la música. En este capítulo haremos un breve repaso a...
En este capítulo haremos un breve repaso a los primeros pasos para arrancar una carrera artística en la música: los contratos discográficos y su tipología, la música en vivo o la financiación, entre otros. Un primer repaso esencial en la carrera del artista.]]>1062artista,business,carrera,carreradiscografica,claves,contratos,derecho,desarrollo,directo,discográficos,editoriales,financiación,industria,industriamusical,live,management,musica,musical,negociofalse1full