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<rss xmlns:itunes="http://www.itunes.com/dtds/podcast-1.0.dtd" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:podcast="https://podcastindex.org/namespace/1.0" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" version="2.0"><channel><title>Modernist Barcelona</title><link>https://www.spreaker.com/podcast/modernist-barcelona--4725836</link><description><![CDATA[C’est un itinéraire qui a été spécialement conçu pour faire une visite sur le modernisme de Barcelone. Vous découvrirez les œuvres d'architectes de renom comme Antonio Gaudí, Josep Puig i Cadafalch et Lluís Domènech i Montaner. Le Modernisme catalan a acquis une saveur locale distincte par rapport à la tendance européenne, Cela est principalement dû au développement des différences culturelles que la Catalogne - et en particulier Barcelone - sentait en ce qui concerne la culture espagnole. Cela a été connu comme la Renaixença, ou le renouveau de la culture catalane, à un moment du développement urbain et industriel majeur. Nous pouvons donc dire que le modernisme catalan, comme nous le verrons au cours de notre tour, est un style bourgeois urbain. Il a été utilisé par la riche bourgeoisie comme une manière d’exprimer, à travers leurs résidences, leur identité catalane, richesse et classe sociale. Au cours de cette visite, vous verrez des bâtiments très originaux et insolites comme la Casa Batlló et le Palau de la Música Catalana (Palais de la Musique Catalane). Mais surtout, nous allons visiter le chef-d'œuvre de Gaudí, la Sagrada Familia.<br />Photo Parc Güell, Barcelona by Angela Llop is licensed under CC BY-SA 2.0 _______Podcast based on audio guide Modernist Barcelona Author: Aurora In the podcast format you may enjoy stories remotely; if you go out and experience the audio tour on location it is adviced to use the izi.TRAVEL application that really guides you and plays stories automaticly based on your position]]></description><atom:link href="https://www.spreaker.com/show/4725836/episodes/feed" rel="self" type="application/rss+xml"/><language>fr</language><category>Society &amp; Culture</category><copyright>Copyright izi Distribution Services</copyright><image><url>https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/d00b42039d28e252f54b9163ba857ec8.jpg</url><title>Modernist Barcelona</title><link>https://www.spreaker.com/podcast/modernist-barcelona--4725836</link></image><lastBuildDate>Wed, 05 Apr 2023 23:39:32 +0000</lastBuildDate><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:owner><itunes:name>izi Distribution Services</itunes:name><itunes:email>feeds@spreaker.com</itunes:email></itunes:owner><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/d00b42039d28e252f54b9163ba857ec8.jpg"/><itunes:subtitle>C’est un itinéraire qui a été spécialement conçu pour faire une visite sur le modernisme de Barcelone. 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Il a été utilisé par la riche bourgeoisie comme une manière d’exprimer, à travers leurs résidences, leur identité catalane, richesse et classe sociale. Au cours de cette visite, vous verrez des bâtiments très originaux et insolites comme la Casa Batlló et le Palau de la Música Catalana (Palais de la Musique Catalane). Mais surtout, nous allons visiter le chef-d'œuvre de Gaudí, la Sagrada Familia.<br />Photo Parc Güell, Barcelona by Angela Llop is licensed under CC BY-SA 2.0 _______Podcast based on audio guide Modernist Barcelona Author: Aurora In the podcast format you may enjoy stories remotely; if you go out and experience the audio tour on location it is adviced to use the izi.TRAVEL application that really guides you and plays stories automaticly based on your position]]></itunes:summary><itunes:category text="Society &amp; Culture"/><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:type>episodic</itunes:type><item><title>Episode 14: Tour Bellesguard</title><link>https://www.spreaker.com/episode/episode-14-tour-bellesguard--42656870</link><description><![CDATA[La Torres Bellesguard ou Casa Figueras est situé à la calle Bellesguard numéro 16-20, et a été conçue par Antonio Gaudí et construite sur les ruines d'un ancien château médiéval du 15ème siècle. C’était la résidence du roi d'Aragon, Martin l'Humain. C’est pourquoi il conserve encore une partie de sa structure originale, et également explique pourquoi le bâtiment a certaines formes droites - très inhabituelles dans les œuvres de Gaudí.Avec la Torre Bellesguard, Gaudí a essayé quelques nouveaux procédés décoratifs, comme l'utilisation de la technique de la mosaïque de pierre pour obtenir un effet de rembourrage dans la texture des murs du bâtiment. Pour cette technique, Gaudí utilisait de petites pierres qu'il mettait dans un moule de plâtre carré ou octogonal, en ajoutant du mortier sur le dessus. Lorsque les pièces étaient extraites, la pierre faisait face vers l'extérieur. Gaudí a tout d’abord utilisé cette technique au Palais Güell, et encore pour le Parc Güell. La caractéristique la plus attirante de la façade est le grenier avec des voûtes en brique et la tour couronnée par une croix gaudienne, typique de Gaudí. Le grenier est une imagination et construction effective extravagante, parce que tout simplement en utilisant ces voûtes en brique sur le côté, il rend l'utilisation inutile de poutres ou d'un autre type de soutien pariétal. La Tour Bellesguard est actuellement une propriété privée et appartient à la famille Guilera, qui continue à vivre dans une partie de la maison.<br />Photo BellesguardI by GerthMichael is licensed under CC BY-SA 3.0]]></description><guid isPermaLink="false">b3b3bb31-f80d-43a6-85ff-907ea00a2bd4</guid><pubDate>Fri, 25 Dec 2020 13:20:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/42656870/fd934e0c_9cd8_4a9f_9c4f_0ec868332211.mp3" length="1385951" type="audio/mpeg"/><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:subtitle>La Torres Bellesguard ou Casa Figueras est situé à la calle Bellesguard numéro 16-20, et a été conçue par Antonio Gaudí et construite sur les ruines d'un ancien château médiéval du 15ème siècle. 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Gaudí a tout d’abord utilisé cette technique au Palais Güell, et encore pour le Parc Güell. La caractéristique la plus attirante de la façade est le grenier avec des voûtes en brique et la tour couronnée par une croix gaudienne, typique de Gaudí. Le grenier est une imagination et construction effective extravagante, parce que tout simplement en utilisant ces voûtes en brique sur le côté, il rend l'utilisation inutile de poutres ou d'un autre type de soutien pariétal. 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Cependant, le projet fut un échec commercial complet et, bien que la construction dans les zones communes ait continué jusqu'au début de la Première Guerre mondiale, les héritiers de Gaudí ont vendu le parc à la Mairie de Barcelone après la mort d’Eusebi Güell.Le Parc Güell s’inscrit dans les plus belles œuvres de la phase naturaliste de Gaudí, ce qui signifie que nous pouvons voir un mélange vaste d'éléments inspiré par la nature, l'ajout d'un grand degré de liberté créatrice dans ses formes et imagination. La structure du parc est divisée en: entrée principale, dragon et escalier, Plaza de la Naturaleza (Place de la Nature), Viaducto de las Jardineras (Viaduc des Jardiniers), Viaducto del Algarrobo (Viaduc de Caroube), Viaducto del Museo (Viaduc du Musée) et Musée Gaudí.L'entrée principale du parc se compose d'une porte en fer, deux pavillons, un magasin, un abri pour les voitures et un escalier principal, qui est devenu un symbole de Barcelone et est la maison de la sculpture du lézard, qui est souvent confondu avec un dragon. Cet escalier mène à la Salle Hypostyle ou dans la Salle des Cent Colonnes, conçue pour fonctionner comme un marché pour le quartier résidentiel, même si elle ne dispose actuellement d'aucune fonction. Au-dessus de ce porche il y a une place bordée par un banc style Gaudi, qui a la forme d'un serpent et couvert de carreaux. Les vues de Barcelone depuis ce point sont excellentes. Gaudí a créé des viaducs suffisamment larges pour permettre aux voitures de traverser le parc. Le Viaduc des Jardiniers est dans le style romain; le Viaduc de Caroube est dans le style baroque avec des colonnes en forme de vagues; et le Viaduc Musée est dans le style gothique. Enfin, la Maison-Musée Gaudí était la résidence de l'architecte jusqu'à quelques mois avant sa mort, et a été construite comme une maison échantillon pour le domaine. La résidence contient une importante collection de meubles conçus par Gaudí, et divers objets et œuvres de certains de ses associés.<br />Photo Parc Güell (Barcelona) - 58 by Angela Llop is licensed under  CC BY-SA 2.0]]></description><guid isPermaLink="false">ad179443-dfa4-4ba5-bfba-b7cfbd88dafa</guid><pubDate>Fri, 25 Dec 2020 13:19:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/42656878/261a81ef_7f31_4b15_be01_ec8be48937fc.mp3" length="2183835" type="audio/mpeg"/><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:subtitle>Parc Güell tient son nom d’Eusebi Güell, un riche homme d'affaires catalan qui, comme nous l'avons vu lors de notre premier arrêt au Palais Güell, a commandé de nombreuses œuvres à Gaudí. 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Gaudí a créé des viaducs suffisamment larges pour permettre aux voitures de traverser le parc. Le Viaduc des Jardiniers est dans le style romain; le Viaduc de Caroube est dans le style baroque avec des colonnes en forme de vagues; et le Viaduc Musée est dans le style gothique. Enfin, la Maison-Musée Gaudí était la résidence de l'architecte jusqu'à quelques mois avant sa mort, et a été construite comme une maison échantillon pour le domaine. 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Le bâtiment dispose d'une ambiance orientale et mudéjar, et se distingue par la décoration excessive qui couvre la façade avec des carreaux verts et blancs spectaculaires, qui peut s’expliquer par le fait que le propriétaire était un fabricant de carreaux. Gaudí a conçu ces carreaux pour se mélanger à la brique rouge en s’inspirant des fleurs damascène embellissant les jardins de la propriété, qui marque le début de sa période naturaliste que l'architecte utilisera comme référence pour la conception basée sur la nature. La décoration de ces carreaux donne à la maison un air unique et une sensation forte de couleur, qui établit des comparaisons avec des constructions arabes. En plus du style mudéjar, les influences indiennes et japonaises sont également présentes, comme les angles décalés pour empêcher la rigidité classique. La maison est couronnée avec des cheminées et des tours en forme de temples. L'extérieur dispose également d'une magnifique barrière de fer avec des motifs floraux, une caractéristique par excellence des œuvres de Gaudí, qui a conçu la clôture en utilisant des modèles d'argile de feuilles de palmiers du jardin. Casa Vicens a été déclaré site du patrimoine mondial par l'UNESCO et est actuellement détenue par la banque andorrane MoraBanc, qui prévoit de transformer la propriété en maison-musée et de l'ouvrir au public après rénovation.<br />Photo Casa Vicens (Barcelona) - 3 by jorapa is licensed under CC BY-SA 2.0]]></description><guid isPermaLink="false">349f109a-7e88-4dec-a1bb-cf5397bf481e</guid><pubDate>Fri, 25 Dec 2020 13:18:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/42656880/fe3af9a8_361c_44b2_a12f_81dd94638aa5.mp3" length="1418552" type="audio/mpeg"/><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:subtitle>La Casa Vicens est située à la calle Carolines numéro 24, dans le quartier de Gracia. Ce fut la première œuvre majeure du jeune Gaudí. 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C’est aussi le monument le plus visité en Espagne. La construction de cette basilique a commencé à la fin du 19ème siècle, et est toujours en construction, même en 2014, elle se poursuit. La raison principale est que la construction est une église expiatoire, ce qui signifie qu'elle est construite à partir de dons. Cela rend difficile de fixer une date d'achèvement de la Sagrada Familia. De son aspect actuel, Gaudí a seulement réussi à construire la façade de la Nativité et la crypte, mais l'architecte était bien conscient qu'il ne finirait pas l'ensemble du projet du temple, et a donc organisé la construction de sorte qu'elle puisse être achevée en suivant ses idées. Parmi les caractéristiques les plus frappantes de l'extérieur de ce temple il y a ses façades, dont les noms sont Façade de la Nativité, la Façade de la Passion et la Façade de la Gloire, et les tours avec leurs pinacles. La Façade de la Nativité fait face au nord-est et est dédiée à la naissance du Christ, Il présente une décoration luxuriante où tous ses éléments évoquent la vie. Il est divisé en trois portiques en l'honneur des vertus théologales de l’espoir, qui est le plus grand des trois portiques dédiés à Jésus, sur le côté gauche; la Foi, situé à droite et dédiée à la Vierge Marie; et enfin la Charité, situé dans le centre et dédié à saint Joseph. Cette façade comprend également la porte de Jésus et se termine avec l'Arbre de Vie.La façade de la Passion a pour but de refléter la Passion de Jésus, la souffrance du Christ lors de sa crucifixion comme une interprétation des péchés de l'homme. Pour cela, Gaudí a conçu une façade plus austère et simple, sans aucune décoration, où la nudité de la pierre se distingue, comme si c’était un corps réduit à la simplicité de son squelette. Sur cette façade, on peut aussi voir trois portiques réservés à l’espoir, la foi et la charité, où les portes de bronze attirent le regard. Le portique de L’Espoir met en valeur la Porte de la Couronne d'Epines, qui culmine à 5 mètres de haut. Dans le portique de la Foi, nous pouvons voir la Porte de Gethsémani, dédiée à la prière de Jésus dans le jardin des Oliviers; et le portique de la Charité dans le centre, qui dispose de deux portes dédiées à l'Evangile, contenant des textes racontant les derniers jours de Jésus. La colonne de la Flagellation monte entre les deux portes.La Façade de la Gloire est la façade principale, et sera la plus grande et la plus monumental lorsque la construction sera terminée. Dédiée à la gloire céleste de Jésus, elle représente le voyage vers les cieux de Dieu: mort, jugement final et gloire, et enfer.En ce qui concerne les tours, Gaudí a voulu que la Sagrada Familia soit un temple très grand, de sorte qu'il puisse être vu de n’importe où à Barcelone. Pour cela, il a prévu la construction de 18 tours de différentes hauteurs, avec la plus haute mesurant 172 mètres. Les tours sont basées sur les douze apôtres, les quatre évangélistes, et les dômes de Jésus et de la Vierge Marie. Ceux-ci sont couronnés de pinacles qui adoptent différents symbolismes selon la tour en question.Photo Sagrada Familia 01 by Bernard Gagnon is licensed under  CC BY-SA 3.0]]></description><guid isPermaLink="false">9d968055-4008-4d2a-b3a8-cfc5ee09e829</guid><pubDate>Fri, 25 Dec 2020 13:17:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/42656874/fcfa5953_6a40_4c3a_b0bf_ee830053644e.mp3" length="3113377" type="audio/mpeg"/><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:subtitle>Billets pour Sagrada Familia : Entrée PrioritaireLe Templo Expiatorio de la Sagrada (le Temple Expiatoire de la Sainte Famille) est le plus important travail d'Antonio Gaudí, auquel il a consacré entièrement les quinze dernières années de sa vie....</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Billets pour Sagrada Familia : Entrée PrioritaireLe Templo Expiatorio de la Sagrada (le Temple Expiatoire de la Sainte Famille) est le plus important travail d'Antonio Gaudí, auquel il a consacré entièrement les quinze dernières années de sa vie. 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Sur cette façade, on peut aussi voir trois portiques réservés à l’espoir, la foi et la charité, où les portes de bronze attirent le regard. Le portique de L’Espoir met en valeur la Porte de la Couronne d'Epines, qui culmine à 5 mètres de haut. Dans le portique de la Foi, nous pouvons voir la Porte de Gethsémani, dédiée à la prière de Jésus dans le jardin des Oliviers; et le portique de la Charité dans le centre, qui dispose de deux portes dédiées à l'Evangile, contenant des textes racontant les derniers jours de Jésus. La colonne de la Flagellation monte entre les deux portes.La Façade de la Gloire est la façade principale, et sera la plus grande et la plus monumental lorsque la construction sera terminée. Dédiée à la gloire céleste de Jésus, elle représente le voyage vers les cieux de Dieu: mort, jugement final et gloire, et enfer.En ce qui concerne les tours, Gaudí a voulu que la Sagrada Familia soit un temple très grand, de sorte qu'il puisse être vu de n’importe où à Barcelone. Pour cela, il a prévu la construction de 18 tours de différentes hauteurs, avec la plus haute mesurant 172 mètres. Les tours sont basées sur les douze apôtres, les quatre évangélistes, et les dômes de Jésus et de la Vierge Marie. Ceux-ci sont couronnés de pinacles qui adoptent différents symbolismes selon la tour en question.Photo Sagrada Familia 01 by Bernard Gagnon is licensed under  CC BY-SA 3.0]]></itunes:summary><itunes:duration>195</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/d00b42039d28e252f54b9163ba857ec8.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Episode 10: Maison Macaya</title><link>https://www.spreaker.com/episode/episode-10-maison-macaya--42656871</link><description><![CDATA[La Casa Macaya est située au Paseo de San Juan, au numéro 108. C’est un fantastique bâtiment moderniste élaboré par l'architecte Josep Puig i Cadafalch, et commandé par l'industriel Román Macaya Gibert. Toutefois, en raison de son emplacement, un peu hors de l'épicentre moderniste du Paseo de Gracia, les touristes manquent souvent ce bâtiment. Comme nous l'avons vu, Puig i Cadafalch a entrepris une série de constructions résidentielles pour la bourgeoisie catalane établie de commerçants et industriels. Tous ces projets s’inscrivent dans le style dominant de l'époque: modernisme.La façade de la Casa Macaya est décorée d'une manière similaire aux palais médiévaux en stuc blanc, qui contrastait avec l’encadrement en ton brun roux. Cependant, malgré cette austérité dans les façades en stuc blanc, la Casa Macaya ne manque pas d'éléments modernistes, particulièrement remarquable dans la décoration des balcons, l’extérieur des escaliers avec ses décorations extravagantes, les différents motifs floraux et allégoriques, des éléments classiques et arabes dans les colonnes et les chapiteaux, sgraffites, œuvres forgés dans les fenêtres et les balcons, et une petite galerie. Dans le chapiteau sur le côté gauche de l'entrée principale, nous pouvons voir la sculpture d'un cycliste – effectué par le sculpteur en l'honneur de Puig i Cadafalch, qui travaillait sur la construction de la Casa Amatller à ce moment et voyageait entre les deux constructions (de Paseo de Gracia à Paseo de San Juan) sur un vélo. Le vestibule et le patio intérieur, peuvent être visités, où vous pourrez admirer un ensemble merveilleux de détails et l'escalier accédant à l'étage principal. Après avoir été utilisé comme prison pendant la guerre civile et souffrant de dommages considérables, la Casa Macaya a été acquise par La banque Caixa pour être convertie en un centre culturel pour des expositions d'art.<br />Photo Casa Macaya (Barcelona) - 1 by Jaume Meneses is licensed under CC BY-SA 2.0]]></description><guid isPermaLink="false">e3135a9c-86ea-41b7-9d90-5a78abe68d00</guid><pubDate>Fri, 25 Dec 2020 13:16:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/42656871/8477ce83_0d52_4b15_8cb7_84dcfeb3995d.mp3" length="1841527" type="audio/mpeg"/><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:subtitle>La Casa Macaya est située au Paseo de San Juan, au numéro 108. C’est un fantastique bâtiment moderniste élaboré par l'architecte Josep Puig i Cadafalch, et commandé par l'industriel Román Macaya Gibert. Toutefois, en raison de son emplacement, un peu...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[La Casa Macaya est située au Paseo de San Juan, au numéro 108. C’est un fantastique bâtiment moderniste élaboré par l'architecte Josep Puig i Cadafalch, et commandé par l'industriel Román Macaya Gibert. Toutefois, en raison de son emplacement, un peu hors de l'épicentre moderniste du Paseo de Gracia, les touristes manquent souvent ce bâtiment. Comme nous l'avons vu, Puig i Cadafalch a entrepris une série de constructions résidentielles pour la bourgeoisie catalane établie de commerçants et industriels. Tous ces projets s’inscrivent dans le style dominant de l'époque: modernisme.La façade de la Casa Macaya est décorée d'une manière similaire aux palais médiévaux en stuc blanc, qui contrastait avec l’encadrement en ton brun roux. Cependant, malgré cette austérité dans les façades en stuc blanc, la Casa Macaya ne manque pas d'éléments modernistes, particulièrement remarquable dans la décoration des balcons, l’extérieur des escaliers avec ses décorations extravagantes, les différents motifs floraux et allégoriques, des éléments classiques et arabes dans les colonnes et les chapiteaux, sgraffites, œuvres forgés dans les fenêtres et les balcons, et une petite galerie. Dans le chapiteau sur le côté gauche de l'entrée principale, nous pouvons voir la sculpture d'un cycliste – effectué par le sculpteur en l'honneur de Puig i Cadafalch, qui travaillait sur la construction de la Casa Amatller à ce moment et voyageait entre les deux constructions (de Paseo de Gracia à Paseo de San Juan) sur un vélo. Le vestibule et le patio intérieur, peuvent être visités, où vous pourrez admirer un ensemble merveilleux de détails et l'escalier accédant à l'étage principal. Après avoir été utilisé comme prison pendant la guerre civile et souffrant de dommages considérables, la Casa Macaya a été acquise par La banque Caixa pour être convertie en un centre culturel pour des expositions d'art.<br />Photo Casa Macaya (Barcelona) - 1 by Jaume Meneses is licensed under CC BY-SA 2.0]]></itunes:summary><itunes:duration>116</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/d00b42039d28e252f54b9163ba857ec8.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Episode 9: Maison Comalat et Maison Quadras</title><link>https://www.spreaker.com/episode/episode-9-maison-comalat-et-maison-quadras--42656872</link><description><![CDATA[Alors que nous continuons sur l'Avenida Diagonal, au numéro 442, nous trouvons la Casa Comalat, l'un des exemples les plus originaux du modernisme à Barcelone, par l'architecte Salvador Valeri i Pupurull, qui présente de nombreux éléments de l'architecture de Gaudí. La Casa Comalat est un bâtiment composé de deux façades différentes. Ils partagent une caractéristique formelle commune : la courbe Gaudiesque qui rappelle celle de la Casa Batlló. La façade principale, qui fait face à l'Avenida Diagonal, a un air plus formel et symétrique. Ses éléments clés sont la galerie centrale, se terminant sous forme de pinacle; les balcons courbés avec des balustrades en fer forgé, et l'ouverture ciselé de la partie supérieure de la façade avec des détails de décoration florale. Le tout est couronné par une tour en forme de chapeau d’arlequin revêtu de céramique en verre vert. Cependant, la partie tournée vers la calle Córcega est entièrement recouverte de décor en céramique polychrome qui s’étend sur l'ensemble de la façade, avec des formes ondulantes et des galeries en bois fermées par des stores.En continuant le long de l'Avenida Diagonal, nous atteignons le numéro 373, emplacement de la Palau Quadras ou Palacio del Barón de Quadras (Palais du Baron de Quadras), un autre bâtiment moderniste conçu par Josep Puig i Cadafalch. Comme l'arrêt précédent, c’est une construction avec deux façades affichant des styles complètement différents. Une façade est celle d’un palais néo-gothique, et l'autre d’un immeuble moderniste. Si nous regardons la maison de l'Avenida Diagonal, il rappelle les palais gothiques d'Europe du Nord, avec un style néo-plateresque qui ajoute un air noble à la construction. La chose la plus frappante de cette façade est certainement sa galerie, qui comprend des sculptures attirantes sous la forme de bustes de personnages médiévaux ou de la Renaissance, fleurs, armoiries héraldiques et dans le coin gauche, Saint Georges combattant un dragon. En revanche, la façade sur la calle Rosselló conserve des éléments de l'ancien bâtiment et est décorée dans le style moderniste. Le palais est actuellement le siège de la Casa Asia (Maison de l’Asie).Enfin, sur l'Avenida Diagonal numéro 416, nous voyons la Casa de les Punxes (Maison des Pointes) sous la forme d'un château gothique médiévale, et aussi le travail de Josep Puig i Cadafalch. La façade en brique est attire l’attention en raison des reliefs sculptés dans la pierre avec des motifs floraux sur ses galeries et balcons, et les panneaux de céramique dans la partie supérieure du bâtiment, avec des références claires aux symboles patriotiques de la Catalogne. La maison culmine dans quatre tours coniques avec un pic pointu, d’où le nom, mais il est également connu comme Casa Terrades (Maison Terrades).<br />Photo Salvador.Valeri.i.Pupurull.Casa Comalat.Back.Detail.2.Barcelona by Yearofthedragon is licensed under CC BY-SA 3.0]]></description><guid isPermaLink="false">19427141-1895-4124-bd2d-eda2e7f33744</guid><pubDate>Fri, 25 Dec 2020 13:15:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/42656872/558be353_1eed_4b77_93f3_b11005ce72b6.mp3" length="2707538" type="audio/mpeg"/><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:subtitle>Alors que nous continuons sur l'Avenida Diagonal, au numéro 442, nous trouvons la Casa Comalat, l'un des exemples les plus originaux du modernisme à Barcelone, par l'architecte Salvador Valeri i Pupurull, qui présente de nombreux éléments de...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Alors que nous continuons sur l'Avenida Diagonal, au numéro 442, nous trouvons la Casa Comalat, l'un des exemples les plus originaux du modernisme à Barcelone, par l'architecte Salvador Valeri i Pupurull, qui présente de nombreux éléments de l'architecture de Gaudí. La Casa Comalat est un bâtiment composé de deux façades différentes. Ils partagent une caractéristique formelle commune : la courbe Gaudiesque qui rappelle celle de la Casa Batlló. La façade principale, qui fait face à l'Avenida Diagonal, a un air plus formel et symétrique. Ses éléments clés sont la galerie centrale, se terminant sous forme de pinacle; les balcons courbés avec des balustrades en fer forgé, et l'ouverture ciselé de la partie supérieure de la façade avec des détails de décoration florale. Le tout est couronné par une tour en forme de chapeau d’arlequin revêtu de céramique en verre vert. Cependant, la partie tournée vers la calle Córcega est entièrement recouverte de décor en céramique polychrome qui s’étend sur l'ensemble de la façade, avec des formes ondulantes et des galeries en bois fermées par des stores.En continuant le long de l'Avenida Diagonal, nous atteignons le numéro 373, emplacement de la Palau Quadras ou Palacio del Barón de Quadras (Palais du Baron de Quadras), un autre bâtiment moderniste conçu par Josep Puig i Cadafalch. Comme l'arrêt précédent, c’est une construction avec deux façades affichant des styles complètement différents. Une façade est celle d’un palais néo-gothique, et l'autre d’un immeuble moderniste. Si nous regardons la maison de l'Avenida Diagonal, il rappelle les palais gothiques d'Europe du Nord, avec un style néo-plateresque qui ajoute un air noble à la construction. La chose la plus frappante de cette façade est certainement sa galerie, qui comprend des sculptures attirantes sous la forme de bustes de personnages médiévaux ou de la Renaissance, fleurs, armoiries héraldiques et dans le coin gauche, Saint Georges combattant un dragon. En revanche, la façade sur la calle Rosselló conserve des éléments de l'ancien bâtiment et est décorée dans le style moderniste. Le palais est actuellement le siège de la Casa Asia (Maison de l’Asie).Enfin, sur l'Avenida Diagonal numéro 416, nous voyons la Casa de les Punxes (Maison des Pointes) sous la forme d'un château gothique médiévale, et aussi le travail de Josep Puig i Cadafalch. La façade en brique est attire l’attention en raison des reliefs sculptés dans la pierre avec des motifs floraux sur ses galeries et balcons, et les panneaux de céramique dans la partie supérieure du bâtiment, avec des références claires aux symboles patriotiques de la Catalogne. La maison culmine dans quatre tours coniques avec un pic pointu, d’où le nom, mais il est également connu comme Casa Terrades (Maison Terrades).<br />Photo Salvador.Valeri.i.Pupurull.Casa Comalat.Back.Detail.2.Barcelona by Yearofthedragon is licensed under CC BY-SA 3.0]]></itunes:summary><itunes:duration>170</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/d00b42039d28e252f54b9163ba857ec8.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Episode 8: Maison Milà</title><link>https://www.spreaker.com/episode/episode-8-maison-mila--42656881</link><description><![CDATA[La Casa Milà, plus connu comme La Pedrera, est un bâtiment unique. Il a été construit au début du 20ème siècle par l'architecte Antonio Gaudí après avoir reçu la commande d'un homme d'affaires catalan. Il était à l'origine destiné à être une résidence de la famille et appartements de location, même si c’est actuellement le siège de la Fondation de Catalogne-La Pedrera, est le siège d’un important centre culturel de référence dans Barcelone. La Pedrera a été déclarée site du patrimoine mondial par l'UNESCO. La Casa Milà reflète le grand talent artistique de l'architecte, et fait partie de sa période naturaliste, au cours de laquelle il a perfectionné son style personnel, influencé par les formes organiques de la nature.Nous voyons donc comment les trois façades de la Casa Milà affichent une continuité de la forme et style en étant influencé par les formes sinueuses et tortueuses, ressemble à un rocher moulé par les vagues de la mer. Cela est censé être l'origine du nom La Pedrera (la Carrière), bien qu'il existe plusieurs interprétations symboliques concernant les formes de cette maison. Les aspects entrants et sortants de la façade donnent à l'ensemble la construction une impression de dynamisme, créant la sensation de mouvement, tout en produisant un effet attrayant avec une évolution constante d’ombre et lumière, selon l'heure du jour ou de la position de la personne la regardant. Les balcons sont remarquables en raison de leurs grilles en fer forgé ressemblant à des algues. Si nous regardons en haut de l'immeuble, nous pouvons voir qu'il est couronné par une terrasse où Gaudí a mis les sorties de cage d'escalier, cheminée et tours de ventilation. En raison de leurs formes originales et des designs innovants, ceux-ci créent un véritable jardin de sculptures en plein air.Comme une caractéristique structurelle, il est intéressant de noter qu’à La Pedrera, il n'y a pas de murs porteurs. Le bâtiment est soutenu par des piliers et des poutres métalliques qui forment un cadre sur lequel les voûtes ont été construites. Cette structure implique que les cloisons ne portent pas de charge et peuvent donc être positionnées là où il a voulu.<br />Photo Milà 28-2-12 by Canaan is licensed under CC BY-SA 4.0]]></description><guid isPermaLink="false">3d7fc00b-7373-4ca1-abaf-bcba06ab8b6e</guid><pubDate>Fri, 25 Dec 2020 13:14:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/42656881/14abdbff_4aee_4d56_a7cf_549a7eaf2ae8.mp3" length="2005367" type="audio/mpeg"/><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:subtitle>La Casa Milà, plus connu comme La Pedrera, est un bâtiment unique. Il a été construit au début du 20ème siècle par l'architecte Antonio Gaudí après avoir reçu la commande d'un homme d'affaires catalan. Il était à l'origine destiné à être une résidence...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[La Casa Milà, plus connu comme La Pedrera, est un bâtiment unique. Il a été construit au début du 20ème siècle par l'architecte Antonio Gaudí après avoir reçu la commande d'un homme d'affaires catalan. Il était à l'origine destiné à être une résidence de la famille et appartements de location, même si c’est actuellement le siège de la Fondation de Catalogne-La Pedrera, est le siège d’un important centre culturel de référence dans Barcelone. La Pedrera a été déclarée site du patrimoine mondial par l'UNESCO. La Casa Milà reflète le grand talent artistique de l'architecte, et fait partie de sa période naturaliste, au cours de laquelle il a perfectionné son style personnel, influencé par les formes organiques de la nature.Nous voyons donc comment les trois façades de la Casa Milà affichent une continuité de la forme et style en étant influencé par les formes sinueuses et tortueuses, ressemble à un rocher moulé par les vagues de la mer. Cela est censé être l'origine du nom La Pedrera (la Carrière), bien qu'il existe plusieurs interprétations symboliques concernant les formes de cette maison. Les aspects entrants et sortants de la façade donnent à l'ensemble la construction une impression de dynamisme, créant la sensation de mouvement, tout en produisant un effet attrayant avec une évolution constante d’ombre et lumière, selon l'heure du jour ou de la position de la personne la regardant. Les balcons sont remarquables en raison de leurs grilles en fer forgé ressemblant à des algues. Si nous regardons en haut de l'immeuble, nous pouvons voir qu'il est couronné par une terrasse où Gaudí a mis les sorties de cage d'escalier, cheminée et tours de ventilation. En raison de leurs formes originales et des designs innovants, ceux-ci créent un véritable jardin de sculptures en plein air.Comme une caractéristique structurelle, il est intéressant de noter qu’à La Pedrera, il n'y a pas de murs porteurs. Le bâtiment est soutenu par des piliers et des poutres métalliques qui forment un cadre sur lequel les voûtes ont été construites. Cette structure implique que les cloisons ne portent pas de charge et peuvent donc être positionnées là où il a voulu.<br />Photo Milà 28-2-12 by Canaan is licensed under CC BY-SA 4.0]]></itunes:summary><itunes:duration>126</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/d00b42039d28e252f54b9163ba857ec8.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Episode 7: Palais Montaner et Maison Thomas</title><link>https://www.spreaker.com/episode/episode-7-palais-montaner-et-maison-thomas--42656873</link><description><![CDATA[Au numéro 278, calle Mallorca, on trouve le Palau Montaner, une autre des œuvres modernistes de l'architecte Lluís Domènech i Montaner. Le propriétaire de la maison d’édition Montaner i Simón, et l'oncle de l'architecte, ont commandé à Domènech la construction de ce palais dans un style italien. Toute la partie supérieure du bâtiment est décorée avec de grandes toiles de mosaïques en verre coloré, représentant l'invention de l'imprimerie par une grande frise en surplomb, où un aigle de pierre apparaît affichant la date où le bâtiment a été achevé. Le bâtiment est actuellement le siège de la délégation du Gouvernement Central de Barcelone.En longant la calle Mallorca, au numéro 293, nous voyons un autre bâtiment moderniste construit par le même architecte, Lluís Domènech i Montaner, appelé la Casa Thomas. L'auteur a donné à cette façade un style moderniste pur très décoré. Sur cette façade, avec des symboles néo-gothique, nous pouvons clairement identifier le style de l'architecte à travers l'utilisation de tons bleus dans les décorations, avec un thème nettement floral, et des reptiles dans le vestibule principal. Si vous avez la chance de visiter ce vestibule, vous verrez que c’est un joyau d'ornement décoré avec des plantes et un magnifique escalier en fer forgé.<br />Photo Palau Montaner P1370297 by Pere López is licensed under CC BY-SA 3.0]]></description><guid isPermaLink="false">c9f18e49-97e3-40c9-ae21-b4b98e91ae8a</guid><pubDate>Fri, 25 Dec 2020 13:13:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/42656873/aa8a22ae_e458_4234_8fe0_c29a383e2043.mp3" length="1268923" type="audio/mpeg"/><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:subtitle>Au numéro 278, calle Mallorca, on trouve le Palau Montaner, une autre des œuvres modernistes de l'architecte Lluís Domènech i Montaner. 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L'auteur a donné à cette façade un style moderniste pur très décoré. Sur cette façade, avec des symboles néo-gothique, nous pouvons clairement identifier le style de l'architecte à travers l'utilisation de tons bleus dans les décorations, avec un thème nettement floral, et des reptiles dans le vestibule principal. Si vous avez la chance de visiter ce vestibule, vous verrez que c’est un joyau d'ornement décoré avec des plantes et un magnifique escalier en fer forgé.<br />Photo Palau Montaner P1370297 by Pere López is licensed under CC BY-SA 3.0]]></itunes:summary><itunes:duration>80</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/d00b42039d28e252f54b9163ba857ec8.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Episode 6: Pomme de discorde</title><link>https://www.spreaker.com/episode/episode-6-pomme-de-discorde--42656876</link><description><![CDATA[Le groupe de bâtiments composé de la Casa Lleó Morera, Casa Amatller et Casa Batlló fait partie de la Manzana de la Discordia («îlot de la discorde») en raison des différents styles de ces trois bâtiments exceptionnels.Le premier, Casa Lleó i Morera, a été commandé par Francesca Morera je Ortiz au début du 20ème siècle. L'architecte, Lluís Domènech i Montaner a redessiné le bâtiment original pour créer une véritable œuvre moderniste. En fait, l'architecte lui-même le décrit comme "une continuité du Palais de la Musique". Si l'on regarde la façade, nous voyons des allusions continues au nom de la famille, représentant le mûrier ('Morera') fleur avec différents matériaux, et plusieurs allégories aux inventions du 20ème siècle. La façade est couronnée d'un sanctuaire qui ajoute un degré d'originalité à l'immeuble. Toutefois, les caractéristiques modernistes sont plus facilement visible à l’intérieur de la résidence, où les visiteurs peuvent admirer les suites les mieux conservés de la ville, remplies de vitraux, mosaïques, céramiques, sculptures, bois, marbres et graffitis. Le vestibule et l'escalier affichent les différentes formes d'art modernistes que les artistes et artisans impliqués dans cette construction ont été en mesure de capturer parfaitement sous la direction de Domènech i Montaner.Après la Casa Lleó i Morera, nous voyons la Casa Amatller, un bel ouvrage par Josep Puig i Cadafalch, qui combine les styles spectaculaire néo-gothique et flamenco. Nous pouvons identifier ce dernier grâce à la finition supérieure inhabituelle du bâtiment par étage superposé, ce qui rend la maison triangulaire. Elle est faite de carreaux en céramique et inspirée par les maisons hollandaises. Dans le vestibule, où le centre du bureau du modernisme se trouve, nous pouvons admirer un grand nombre de colonnes, lanternes en bronze et un élégant escalier couvert en vitrail spectaculaire, qui est considéré comme l'un des plus beaux exemples de vitraux dans les œuvres modernistes.Le dernier bâtiment qui constitue cette «Manzana de la Discordia »'est la Casa Batlló, l'œuvre la plus emblématique du génie architectural d’Antonio Gaudí. Cela peut être inclus dans sa phase naturaliste. Gaudí a donné à la Casa Battlo, une façade originale fantastique pleine d'imagination, et c’est certainement un chef-d'œuvre de la forme, couleur et lumière. L'extérieur du bâtiment est remarquable en raison d'une série d'éléments visuels qu’il ne faudrait pas manquer. Tout d'abord, nous avons la façade revêtue de carreaux de différents morceaux en verre coloré (célèbre trencadís de Gaudí), ce qui crée des effets visuels différents selon la façon dont la lumière se reflète. Les colonnes en forme d’os attirent également l’attention, avec des formes végétales et des couleurs autour des fenêtres et balustrades en fer du balcon avec une forme de masque. Ces dernières sont placées sur des supports en pierre en forme de coquillage. Enfin, la façade se termine par un dôme recouvert de verre céramique qui ressemble à des écailles rouges, vertes et bleues, qui rappellent le dos d'un dragon. Une tour cylindrique monte sur la gauche, en forme de bulbe d'ail, décoré avec les anagrammes de Jésus, Marie et Joseph, et fini avec le typique croix gaudienne indiquant les points cardinaux. Une interprétation des symboles trouvés sur cette façade est Saint Georges combattant le dragon, dont les victimes sont représentées par les quatre colonnes en forme d'os et les balcons en forme de crâne. Par conséquent, la croix serait l'épée coincée dans la colonne vertébrale de l'animal, et le sang serait les céramiques rouges sur cette partie de la toiture.<br />Photo Casa Amatller and Casa Batlló by Bernard Gagnon is licensed under CC BY-SA 3.0]]></description><guid isPermaLink="false">b59524b3-c66f-49e1-84c5-346d0690f69d</guid><pubDate>Fri, 25 Dec 2020 13:12:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/42656876/dc7b05a5_72e4_474e_9c6a_0ca1c08c3ea1.mp3" length="3444400" type="audio/mpeg"/><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:subtitle>Le groupe de bâtiments composé de la Casa Lleó Morera, Casa Amatller et Casa Batlló fait partie de la Manzana de la Discordia («îlot de la discorde») en raison des différents styles de ces trois bâtiments exceptionnels.Le premier, Casa Lleó i Morera,...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Le groupe de bâtiments composé de la Casa Lleó Morera, Casa Amatller et Casa Batlló fait partie de la Manzana de la Discordia («îlot de la discorde») en raison des différents styles de ces trois bâtiments exceptionnels.Le premier, Casa Lleó i Morera, a été commandé par Francesca Morera je Ortiz au début du 20ème siècle. L'architecte, Lluís Domènech i Montaner a redessiné le bâtiment original pour créer une véritable œuvre moderniste. En fait, l'architecte lui-même le décrit comme "une continuité du Palais de la Musique". Si l'on regarde la façade, nous voyons des allusions continues au nom de la famille, représentant le mûrier ('Morera') fleur avec différents matériaux, et plusieurs allégories aux inventions du 20ème siècle. La façade est couronnée d'un sanctuaire qui ajoute un degré d'originalité à l'immeuble. Toutefois, les caractéristiques modernistes sont plus facilement visible à l’intérieur de la résidence, où les visiteurs peuvent admirer les suites les mieux conservés de la ville, remplies de vitraux, mosaïques, céramiques, sculptures, bois, marbres et graffitis. Le vestibule et l'escalier affichent les différentes formes d'art modernistes que les artistes et artisans impliqués dans cette construction ont été en mesure de capturer parfaitement sous la direction de Domènech i Montaner.Après la Casa Lleó i Morera, nous voyons la Casa Amatller, un bel ouvrage par Josep Puig i Cadafalch, qui combine les styles spectaculaire néo-gothique et flamenco. Nous pouvons identifier ce dernier grâce à la finition supérieure inhabituelle du bâtiment par étage superposé, ce qui rend la maison triangulaire. Elle est faite de carreaux en céramique et inspirée par les maisons hollandaises. 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Les colonnes en forme d’os attirent également l’attention, avec des formes végétales et des couleurs autour des fenêtres et balustrades en fer du balcon avec une forme de masque. Ces dernières sont placées sur des supports en pierre en forme de coquillage. Enfin, la façade se termine par un dôme recouvert de verre céramique qui ressemble à des écailles rouges, vertes et bleues, qui rappellent le dos d'un dragon. Une tour cylindrique monte sur la gauche, en forme de bulbe d'ail, décoré avec les anagrammes de Jésus, Marie et Joseph, et fini avec le typique croix gaudienne indiquant les points cardinaux. Une interprétation des symboles trouvés sur cette façade est Saint Georges combattant le dragon, dont les victimes sont représentées par les quatre colonnes en forme d'os et les balcons en forme de crâne. Par conséquent, la croix serait l'épée coincée dans la colonne vertébrale de l'animal, et le sang serait les céramiques rouges sur cette partie de la toiture.<br />Photo Casa Amatller and Casa Batlló by Bernard Gagnon is licensed under CC BY-SA 3.0]]></itunes:summary><itunes:duration>216</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/d00b42039d28e252f54b9163ba857ec8.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Episode 5: Maison Calvet</title><link>https://www.spreaker.com/episode/episode-5-maison-calvet--42656882</link><description><![CDATA[La Casa Calvet, situé sur la Calle Casp, est un autre exemple d'un bâtiment moderniste de Gaudí. La Casa Calvet a été construite comme une maison et un atelier pour le fabricant de textile Pere Calvet. C’est la première et la plus classique des trois maisons que Gaudí a conçu dans l'Eixample de Barcelone. En fait, de nombreux experts sur Gaudí considèrent que la Casa Calvet a été son œuvre la plus conservatrice, car, en termes de symétrie, équilibre et ordre, on ne retrouve pas les principales caractéristiques de ses travaux. Cela peut être parce que, d'une part, Gaudí a dû adapter le bâtiment au milieu des bâtiments voisins anciens, et de l'autre, considérer qu’il serait situé dans un quartier élégant.L'intérêt pour Casa Calvet se concentre sur la façade (qui est pleine de symbolisme), la décoration du vestibule et la conception du mobilier, qui est purement organique et rompt avec tous les standards antérieurs. La caractéristique la plus tape à l’oeil de la façade se trouve au premier étage avec le balcon, où nous pouvons voir divers éléments décoratifs: l'initiale du nom du propriétaire, un rameau d'olivier (symbole de l'hospitalité) et les armoiries catalanes. Le balcon est surmonté d'un dôme sculpté, avec deux cornes d'Amalthea de fruits et de deux colombes. De plus, les grilles de fer du balcon sont décorées avec des champignons, ce qui reflète la passion du propriétaire pour la mycologie. Une autre caractéristique intéressante est la porte d'entrée en fer forgé. Sa poignée a la forme d'une croix grecque qui cogne contre un pou, symbolisant la foi écrasant le mal. Enfin, si nous regardons vers le haut de l'immeuble, nous voyons qu’il se finit avec des bustes sculptés de trois saints. Au-dessus d’eux, la balustrade de la terrasse à la forme d'un palmier symbolisant le martyre.<br />Photo Casa Calvet by Canaan is licensed under CC BY-SA 4.0]]></description><guid isPermaLink="false">0c51aab7-269f-4f6a-8597-f6102d44720d</guid><pubDate>Fri, 25 Dec 2020 13:11:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/42656882/0bb1424f_0b57_4198_8935_8813b554db8f.mp3" length="1816867" type="audio/mpeg"/><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:subtitle>La Casa Calvet, situé sur la Calle Casp, est un autre exemple d'un bâtiment moderniste de Gaudí. La Casa Calvet a été construite comme une maison et un atelier pour le fabricant de textile Pere Calvet. C’est la première et la plus classique des trois...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[La Casa Calvet, situé sur la Calle Casp, est un autre exemple d'un bâtiment moderniste de Gaudí. La Casa Calvet a été construite comme une maison et un atelier pour le fabricant de textile Pere Calvet. C’est la première et la plus classique des trois maisons que Gaudí a conçu dans l'Eixample de Barcelone. En fait, de nombreux experts sur Gaudí considèrent que la Casa Calvet a été son œuvre la plus conservatrice, car, en termes de symétrie, équilibre et ordre, on ne retrouve pas les principales caractéristiques de ses travaux. Cela peut être parce que, d'une part, Gaudí a dû adapter le bâtiment au milieu des bâtiments voisins anciens, et de l'autre, considérer qu’il serait situé dans un quartier élégant.L'intérêt pour Casa Calvet se concentre sur la façade (qui est pleine de symbolisme), la décoration du vestibule et la conception du mobilier, qui est purement organique et rompt avec tous les standards antérieurs. 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Les travaux de Domènech i Montaner sont remarquables en raison de leur excellente combinaison entre la rationalité structurelle et les caractéristiques ornementales extraordinaires. Ces deniers sont inspirés par les tendances architecturales hispano-mauresques et par les lignes courbes du modernisme. Le Palau de la Música est maintenant un point de rencontre central pour la vie sociale et culturelle catalane. C’est également la seule salle de concert moderniste à avoir reçu le statut de patrimoine mondial par l'UNESCO. De nombreuses caractéristiques de la composition de la façade principale attirent le regard. Tout d'abord, nous pouvons voir de nombreuses arches avec de grandes colonnes en brique et carreau rouge donnant accès au bâtiment. Au premier étage, un balcon longe la façade avec 14 colonnes disposées en paire. Chaque colonne est recouverte d'une mosaïque de différents motifs. Au deuxième étage, il y a des bustes érigés sur les colonnes, conçu par Eusebi Arnau. Ceux-ci correspondent, de gauche à droite, aux musiciens Palestrina, Bach et Beethoven. Après ce groupe de sculptures, dans le coin, nous trouvons Wagner. Ce groupe de sculptures se trouve à l’extrémité de la calle Amadeu Vices, qui est connu comme la musique folk catalane. Il comprend une représentation de Saint George, sous une forme féminine dans le centre comme une figure de proue. Elles sont entourées par un groupe de personnages représentant un marin, un paysan, un vieil homme, des enfants, et la classe supérieure. Cela indique que le Palais de la Musique Catalane s’adressait à tout le monde. A l'intérieur, le palais est composé d’une salle de concert, la plus unique au monde; le Petit Palau (Petit Palais), une salle de musique moderne idéal pour des concerts de musique de chambre ou de plus petits événements; la salle de répétition de l'orchestre symphonique catalan; et la salle Lluís Millet, un grand salon pour se détendre et rencontrer d'autres personnes.<br />Photo Domènech.i.Montaner.Palau.Musica.Catalana.8.Barcelona by Yearofthedragon is licensed under CC BY-SA 3.0]]></description><guid isPermaLink="false">ad7abef8-e1f6-4138-b9ff-4e5351e46132</guid><pubDate>Fri, 25 Dec 2020 13:10:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/42656877/ae0dd8a2_6dc9_4400_8f04_92e9a28407be.mp3" length="2154160" type="audio/mpeg"/><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:subtitle>Le Palau de la Música (Palais De La Musique), considéré comme le bâtiment le plus moderne au monde, a été construit au début du 19ème siècle par l'architecte Lluís Domènech i Montaner. 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De nombreuses caractéristiques de la composition de la façade principale attirent le regard. Tout d'abord, nous pouvons voir de nombreuses arches avec de grandes colonnes en brique et carreau rouge donnant accès au bâtiment. Au premier étage, un balcon longe la façade avec 14 colonnes disposées en paire. Chaque colonne est recouverte d'une mosaïque de différents motifs. Au deuxième étage, il y a des bustes érigés sur les colonnes, conçu par Eusebi Arnau. Ceux-ci correspondent, de gauche à droite, aux musiciens Palestrina, Bach et Beethoven. Après ce groupe de sculptures, dans le coin, nous trouvons Wagner. Ce groupe de sculptures se trouve à l’extrémité de la calle Amadeu Vices, qui est connu comme la musique folk catalane. Il comprend une représentation de Saint George, sous une forme féminine dans le centre comme une figure de proue. Elles sont entourées par un groupe de personnages représentant un marin, un paysan, un vieil homme, des enfants, et la classe supérieure. Cela indique que le Palais de la Musique Catalane s’adressait à tout le monde. 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Ici, nous pouvons apercevoir la belle cathédrale de la ville sur notre droite. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une courte pause ici avant de continuer avec la visite. Le Quartier Gothique est la partie la plus ancienne de Barcelone et son centre historique. Ici, on peut admirer des monuments différents et intéressants culturellement, dont la cathédrale de la Sainte Croix et Saint Eulalia, la Basilique de la Merced, la Basilique de Santa María del Mar, la Place Sant Jaume (comprenant la mairie de Barcelone et le Palais du Gouvernement de la Catalogne), la Plaza Real (Place Royale) et le Musée d'Histoire de Barcelone. Après avoir quitté la cathédrale, la Casa Martí se trouve à quelques mètres. C’est un exemple du style architectural de Josep Puig i Cadafalch que nous pouvons observer à Barcelone. Puig I Cadafalch était un disciple de Lluís Domènech i Montaner, dont nous parlerons lors de notre prochain arrêt parce qu'il a conçu le Palais de la Musique Catalane. Il est considéré comme le dernier personnage du modernisme et le premier du Noucentisme catalan.La Casa Martí est un bâtiment sur la calle Montsió ressemblant à un château médiéval et a été construite à la fin du 19ème siècle. La façade, inspirée par le style gothique européen, incorpore des éléments décoratifs uniques jusqu’au modernisme catalan. Nous pouvons admirer de beaux vitraux, travail du fer forgé minutieux, sculptures d’Eusebi Arnau sous forme de chapiteaux retraçant une histoire et même une reproduction de la figure de Saint George dans le coin. Ce bâtiment abrite actuellement le restaurant "Els Quatre Gats" ("Les Quatre Chats"). Il a été construit sur le site du premier café, une taverne et espace social qui existait ici jusqu'au début du 20ème siècle. Dans ce café, les intellectuels des nouveaux mouvements de bohême et moderniste de Barcelone se sont réunis pour assister à des conférences, spectacles et concerts. Le jeune Picasso était un visiteur fréquent, et le premier à exposer ses dessins ici. Nous pouvons donc dire que "Els Quatre Gats" était la passerelle à Barcelone pour les nouveaux goûts artistiques en provenance de l'Europe du Nord, notamment de France.<br />Photo Puig.i.Cadafalch.Casa.Martí.4Gats.Barcelona.Detail by Yearofthedragon is licensed under CC BY-SA 3.0]]></description><guid isPermaLink="false">4cca9e78-8d32-4c46-99ca-7b908662ff99</guid><pubDate>Fri, 25 Dec 2020 13:09:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/42656875/2fff0863_92bb_408f_b91d_cd14342ad68b.mp3" length="2256142" type="audio/mpeg"/><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:subtitle>Poursuivant notre voyage vers notre prochain arrêt, Casa Martí, nous entrerons furtivement dans le quartier gothique de Barcelone. Ici, nous pouvons apercevoir la belle cathédrale de la ville sur notre droite. 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C’est un exemple du style architectural de Josep Puig i Cadafalch que nous pouvons observer à Barcelone. Puig I Cadafalch était un disciple de Lluís Domènech i Montaner, dont nous parlerons lors de notre prochain arrêt parce qu'il a conçu le Palais de la Musique Catalane. Il est considéré comme le dernier personnage du modernisme et le premier du Noucentisme catalan.La Casa Martí est un bâtiment sur la calle Montsió ressemblant à un château médiéval et a été construite à la fin du 19ème siècle. La façade, inspirée par le style gothique européen, incorpore des éléments décoratifs uniques jusqu’au modernisme catalan. Nous pouvons admirer de beaux vitraux, travail du fer forgé minutieux, sculptures d’Eusebi Arnau sous forme de chapiteaux retraçant une histoire et même une reproduction de la figure de Saint George dans le coin. Ce bâtiment abrite actuellement le restaurant "Els Quatre Gats" ("Les Quatre Chats"). 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Nous pouvons donc dire que "Els Quatre Gats" était la passerelle à Barcelone pour les nouveaux goûts artistiques en provenance de l'Europe du Nord, notamment de France.<br />Photo Puig.i.Cadafalch.Casa.Martí.4Gats.Barcelona.Detail by Yearofthedragon is licensed under CC BY-SA 3.0]]></itunes:summary><itunes:duration>141</itunes:duration><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/d00b42039d28e252f54b9163ba857ec8.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Episode 2: Pla de l'Os</title><link>https://www.spreaker.com/episode/episode-2-pla-de-l-os--42656879</link><description><![CDATA[En marchant le long des célèbres Ramblas de Barcelone, en s’éloignant du port et du Palais Güell, nous trouverons - au milieu de l'avenue - une mosaïque de l’espagnol Joan Miró.Miró était un peintre, sculpteur, graveur et potier, et aussi l'un des chefs de file du surréalisme. Bien que ce travail ne fasse pas partie du modernisme catalan, nous pensons qu'il est utile de l’inclure dans ce tour en raison de l'importance de son créateur.Cet espace est appelé le Pla de l'Os. C’est un trottoir de carreaux de terrasse. L'idée derrière le Pla de l'Os est intéressante, parce que cet œuvre fait partie d'une série d'éléments en céramique que la ville de Barcelone a demandé à Miró de concevoir. Il était destiné à accueillir les visiteurs qui arrivent dans la ville par voie terrestre, maritime et aérienne. Par conséquent, à l'aéroport de Barcelone, il y a une peinture murale accueillant les voyageurs arrivant dans la ville par voie aérienne. La Mujer y Pájaro (Femme et Oiseau) sculpture, dans le parc Joan Miró, est de plus de 60 mètres de haut, et accueille les voyageurs entrant dans la ville par voie terrestre. Enfin, cette mosaïque, qui est de 400 m2, situé à proximité du port, accueille les touristes arrivant par la mer. Si vous êtes intéressés pour en savoir plus sur Joan Miró, une grande partie de sa collection, y compris certaines de ses sculptures en plein air, peut être visitée à la Fondation Joan Miró. Elle est située dans Montjuïc ici à Barcelone, et a été construite par Josep Lluís Sert.<br />Photo 2010-08-24 PM Ramblas - Joan Miro by eric is licensed under CC BY 2.0]]></description><guid isPermaLink="false">e291d014-e4c1-4544-8461-65358212d0c5</guid><pubDate>Fri, 25 Dec 2020 13:08:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/42656879/4e7f948f_106e_4c9c_a3ac_02360c3682c9.mp3" length="1479156" type="audio/mpeg"/><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:subtitle>En marchant le long des célèbres Ramblas de Barcelone, en s’éloignant du port et du Palais Güell, nous trouverons - au milieu de l'avenue - une mosaïque de l’espagnol Joan Miró.Miró était un peintre, sculpteur, graveur et potier, et aussi l'un des...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[En marchant le long des célèbres Ramblas de Barcelone, en s’éloignant du port et du Palais Güell, nous trouverons - au milieu de l'avenue - une mosaïque de l’espagnol Joan Miró.Miró était un peintre, sculpteur, graveur et potier, et aussi l'un des chefs de file du surréalisme. 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C’est l'un des bâtiments qu’Antonio Gaudí, architecte renommé, a donné à la ville. Gaudí est le plus bel exemple du modernisme catalan. Dans ses œuvres, qui sont fortement influencées par la nature, nous pouvons observer un style personnel distinct. Il est situé dans la nature qui lui offre des solutions structurelles, qui comprennent toute une série de travaux artisanaux que Gaudí avait maîtrisée comme la céramique, verrerie, ferronnerie et menuiserie. La Sagrada Familia (qui sera notre dernier arrêt) est actuellement l'un des monuments les plus visités d'Espagne.Le Palais Güell a été commandé par Eusebi Güell à Gaudí à la fin du XIXème siècle. Ce travail concerne la période orientaliste de l'architecte, qui présente un goût oriental distinct inspiré par l'art de l'Extrême et Proche-Orient. Gaudí a mis tout ce qu’il savait dans ce travail parce que c’était sa première commande importante. La preuve de ses efforts peut être constatée dans les 25 modèles différents présents sur la façade, qui a finalement été construite à partir de Garraf calcaire. Cependant, Gaudí n’était pas seulement méticuleux avec l’extérieur du bâtiment. A l'intérieur du bâtiment, il a fait attention à des aspects tels que l'éclairage, ventilation et isolation acoustique depuis l'extérieur. Dans l'ensemble, la construction a une décoration style mudéjar extravagant, avec des plafonds qui attirent l’œil avec des caissons en bois et en fer. Si nous regardons de près la façade, les portes d'entrée méritent une attention particulière. Dans leur partie supérieure, il y a des grilles en fer forgé représentant deux serpents formant la lettre «G» pour Güell. Entre les portes, il y a un autre réseau de fer décoré avec le treillage des armoiries catalanes avec un dragon ailé. Regarder vers le haut en direction du toit, les cheminées sont particulièrement remarquables. Au lieu de les traiter comme des éléments mineurs, Gaudí les a décorées. Il les a également utilisées comme procédé de conception des cheminées qu’il développera dans ses futurs oeuvres. Comme nous pouvons le voir, ces cheminées ont été construites en briques couverte de carreau, verre, marbre ou porcelaine avec de nombreux dessins aux couleurs vives. Après les cheminées, il y a aussi une aiguille en forme de lanterne qui attire l’attention. Elle est faite de carreaux et se termine avec une tige / girouette qui contient une rose des vents, une chauve-souris et une croix grecque.<br />Photo Palau Güell (2) by Enfo is licensed under CC BY-SA 3.0]]></description><guid isPermaLink="false">94d3f240-f3b1-48ef-aa4b-2f6c00aefdc0</guid><pubDate>Fri, 25 Dec 2020 13:07:31 +0000</pubDate><enclosure url="https://dts.podtrac.com/redirect.mp3/api.spreaker.com/download/episode/42656883/c3ea415b_7ff9_4c1d_b9ae_3d09f5fb584d.mp3" length="2478079" type="audio/mpeg"/><itunes:author>izi Distribution Services</itunes:author><itunes:subtitle>Notre tour à travers le Barcelone moderniste commence au Palais Güell, qui est situé dans la Calle Nou de la Rambla 3 et 5. C’est l'un des bâtiments qu’Antonio Gaudí, architecte renommé, a donné à la ville. 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Ce travail concerne la période orientaliste de l'architecte, qui présente un goût oriental distinct inspiré par l'art de l'Extrême et Proche-Orient. Gaudí a mis tout ce qu’il savait dans ce travail parce que c’était sa première commande importante. La preuve de ses efforts peut être constatée dans les 25 modèles différents présents sur la façade, qui a finalement été construite à partir de Garraf calcaire. Cependant, Gaudí n’était pas seulement méticuleux avec l’extérieur du bâtiment. A l'intérieur du bâtiment, il a fait attention à des aspects tels que l'éclairage, ventilation et isolation acoustique depuis l'extérieur. Dans l'ensemble, la construction a une décoration style mudéjar extravagant, avec des plafonds qui attirent l’œil avec des caissons en bois et en fer. Si nous regardons de près la façade, les portes d'entrée méritent une attention particulière. Dans leur partie supérieure, il y a des grilles en fer forgé représentant deux serpents formant la lettre «G» pour Güell. 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