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<rss xmlns:itunes="http://www.itunes.com/dtds/podcast-1.0.dtd" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:podcast="https://podcastindex.org/namespace/1.0" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" version="2.0"><channel><title>SoqQuadro</title><link>https://www.spreaker.com/podcast/soqquadro--4714852</link><description><![CDATA[SoqQuadro è il podcast in cui le immagini sono protagoniste. <br /><br />Cinque voci provano a tessere insieme le infinite storie che si originano dall’osservazione di un’opera. Lo fanno lasciandosi alle spalle le cornici tradizionali che limitano i nostri occhi, stimolando la creatività dell’ascoltatore e suggerendo letture originali dei fenomeni culturali. <br /><br />Ogni puntata un’opera da rivitalizzare, un’immagine per leggere con uno sguardo inedito il presente. <br /><br /><br />Voci di: Mattia Cucurullo, Emma Fattori, Letizia Giardini, Claudio Sagliocco, Simone Salvatore.]]></description><atom:link href="https://www.spreaker.com/show/4714852/episodes/feed" rel="self" type="application/rss+xml"/><language>it</language><category>Visual Arts</category><copyright>Copyright SoqQuadro Podcast</copyright><image><url>https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/fadf8a290269dd4a905df8a46636d80d.jpg</url><title>SoqQuadro</title><link>https://www.spreaker.com/podcast/soqquadro--4714852</link></image><lastBuildDate>Fri, 17 Dec 2021 12:20:02 +0000</lastBuildDate><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:owner><itunes:name>SoqQuadro Podcast</itunes:name><itunes:email>soqquadropodcast@gmail.com</itunes:email></itunes:owner><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/fadf8a290269dd4a905df8a46636d80d.jpg"/><itunes:subtitle>SoqQuadro è il podcast in cui le immagini sono protagoniste. 

Cinque voci provano a tessere insieme le infinite storie che si originano dall’osservazione di un’opera. Lo fanno lasciandosi alle spalle le cornici tradizionali che limitano i nostri...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[SoqQuadro è il podcast in cui le immagini sono protagoniste. <br /><br />Cinque voci provano a tessere insieme le infinite storie che si originano dall’osservazione di un’opera. Lo fanno lasciandosi alle spalle le cornici tradizionali che limitano i nostri occhi, stimolando la creatività dell’ascoltatore e suggerendo letture originali dei fenomeni culturali. <br /><br />Ogni puntata un’opera da rivitalizzare, un’immagine per leggere con uno sguardo inedito il presente. <br /><br /><br />Voci di: Mattia Cucurullo, Emma Fattori, Letizia Giardini, Claudio Sagliocco, Simone Salvatore.]]></itunes:summary><itunes:category text="Arts"><itunes:category text="Visual Arts"/></itunes:category><itunes:explicit>false</itunes:explicit><podcast:guid>32f51918-36c5-5e25-9262-df2ad77930da</podcast:guid><itunes:type>episodic</itunes:type><item><title>1x12 - Notti Magiche</title><link>https://www.spreaker.com/episode/1x12-notti-magiche--45626145</link><description><![CDATA[Dopo essersi interrogato sulla strepitosa fortuna contemporanea di Caravaggio, il team di SoqQuadro chiude la prima stagione del podcast con un episodio dedicato a uno dei dipinti più iconici dell’intera storia dell’arte occidentale, “Notte stellata” di Vincent Van Gogh. Sì, proprio quello che avete stampato sulla vostra borsa di tela preferita.<br /><br />Cosa si nasconde dietro al successo di questo quadro riprodotto milioni di volte in immagini di diverso formato e funzione? Perchè è riuscito a colpire così potentemente l’immaginario contemporaneo? Che ruolo ha in questa scalata alla fama il mito del pittore “malato” e “pazzo” costruito sulla figura storica di Vincent Van Gogh soprattutto attraverso il mezzo cinematografico? Nella puntata proviamo a rispondere a queste domande, concentrandoci soprattutto sulla straordinaria capacità del celebre paesaggio notturno di schiudere le porte su un diverso tipo di paesaggio, non più esterno, atmosferico e naturale ma invisibile, emozionale e tutto interno all’animo spezzato del artista.<br /><br />Una vera notte magica, inseguendo un Gogh.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/45626145</guid><pubDate>Thu, 08 Jul 2021 15:40:29 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/45626145/vangogh_clean_con_sigla.mp3" length="33460184" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>Dopo essersi interrogato sulla strepitosa fortuna contemporanea di Caravaggio, il team di SoqQuadro chiude la prima stagione del podcast con un episodio dedicato a uno dei dipinti più iconici dell’intera storia dell’arte occidentale, “Notte stellata”...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Dopo essersi interrogato sulla strepitosa fortuna contemporanea di Caravaggio, il team di SoqQuadro chiude la prima stagione del podcast con un episodio dedicato a uno dei dipinti più iconici dell’intera storia dell’arte occidentale, “Notte stellata” di Vincent Van Gogh. Sì, proprio quello che avete stampato sulla vostra borsa di tela preferita.<br /><br />Cosa si nasconde dietro al successo di questo quadro riprodotto milioni di volte in immagini di diverso formato e funzione? Perchè è riuscito a colpire così potentemente l’immaginario contemporaneo? Che ruolo ha in questa scalata alla fama il mito del pittore “malato” e “pazzo” costruito sulla figura storica di Vincent Van Gogh soprattutto attraverso il mezzo cinematografico? Nella puntata proviamo a rispondere a queste domande, concentrandoci soprattutto sulla straordinaria capacità del celebre paesaggio notturno di schiudere le porte su un diverso tipo di paesaggio, non più esterno, atmosferico e naturale ma invisibile, emozionale e tutto interno all’animo spezzato del artista.<br /><br />Una vera notte magica, inseguendo un Gogh.]]></itunes:summary><itunes:duration>2092</itunes:duration><itunes:keywords>arte,capolavoro,cinema,costume,cultura,fama,merchandising,moda,moma,museo,newyork,olanda,pittore,pittura,quadro,scienza,società,storia,storiadellarte,vangogh</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/c31f2ebba238b62be251f8828f830fe8.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Una Voce #9 - Sguardo femminile o sguardo coloniale?</title><link>https://www.spreaker.com/episode/una-voce-9-sguardo-femminile-o-sguardo-coloniale--45543037</link><description><![CDATA[Nell’ultima puntata di SoQquadro abbiamo “letto” Caravaggio grazie agli apporti giunti dai gender studies, soffermandoci - più che sul  suo orientamento sessuale - sul potere erotico delle sue immagini, e quindi della loro capacità di interrogarci e metterci in discussione.<br />Giulia Ricozzi ci propone un interessante riflessione che tocca il lavoro di una artista meno nota ma capace di far parlare molto di sé. Nel 1800, infatti, Marie Guillemine Benoist presenta al Salon un quadro che farà scalpore: "Ritratto di donna nera". Si tratta di un quadro in elegante stile neoclassoco che ritrae una domestica della pittrice. Quest’opera a noi molto lontana nel tempo potrebbe esserci invece "intellettualmente" molto vicina: sotto panneggi candidi dal sapore classico si nascondono dinamiche culturali e dello sguardo ancora vive nella società contemporanea.<br /><br />voce di Giulia Ricozzi]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/45543037</guid><pubDate>Fri, 02 Jul 2021 13:22:05 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/45543037/una_voce_giulia.mp3" length="11497302" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>Nell’ultima puntata di SoQquadro abbiamo “letto” Caravaggio grazie agli apporti giunti dai gender studies, soffermandoci - più che sul  suo orientamento sessuale - sul potere erotico delle sue immagini, e quindi della loro capacità di interrogarci e...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Nell’ultima puntata di SoQquadro abbiamo “letto” Caravaggio grazie agli apporti giunti dai gender studies, soffermandoci - più che sul  suo orientamento sessuale - sul potere erotico delle sue immagini, e quindi della loro capacità di interrogarci e metterci in discussione.<br />Giulia Ricozzi ci propone un interessante riflessione che tocca il lavoro di una artista meno nota ma capace di far parlare molto di sé. Nel 1800, infatti, Marie Guillemine Benoist presenta al Salon un quadro che farà scalpore: "Ritratto di donna nera". Si tratta di un quadro in elegante stile neoclassoco che ritrae una domestica della pittrice. Quest’opera a noi molto lontana nel tempo potrebbe esserci invece "intellettualmente" molto vicina: sotto panneggi candidi dal sapore classico si nascondono dinamiche culturali e dello sguardo ancora vive nella società contemporanea.<br /><br />voce di Giulia Ricozzi]]></itunes:summary><itunes:duration>719</itunes:duration><itunes:keywords>arte,colonialismo,cornice,costume,critica,cultura,filosofia,italia,museo,ottocento,pensiero,pittura,podcast,razzismo,sguardo,società</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/325549c335cebaedf3069df8f5a6c46c.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>1x11 - Ecce n'artro Caravaggio</title><link>https://www.spreaker.com/episode/1x11-ecce-n-artro-caravaggio--45398732</link><description><![CDATA["La mamma di Caravaggio è sempre incinta". È veramente un Caravaggio l'ecce homo che è spuntato in un'asta spagnola e che stava per essere venduto a 1500€? Ma soprattutto, perché il nome del Merisi suscita un interesse così forte e quasi morboso? Ci interroghiamo sulla fortuna e sul mito di questo artista, muovendoci come sempre tra arte, cinema, letteratura e molti altri campi della cultura.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/45398732</guid><pubDate>Tue, 22 Jun 2021 15:46:17 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/45398732/00_puntata_caravaggio_def.mp3" length="44279152" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>"La mamma di Caravaggio è sempre incinta". È veramente un Caravaggio l'ecce homo che è spuntato in un'asta spagnola e che stava per essere venduto a 1500€? Ma soprattutto, perché il nome del Merisi suscita un interesse così forte e quasi morboso? 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Lo abbiamo fatto parlando di Mapplethorpe, di Kusama, e soprattutto nella puntata 1x3 "Balthus: erotismo e pornografia?". <br />Quando abbiamo visto le opere di Federico de Mattia, storico dell’arte e visual artist, oltre ad averci affascinato siamo rimasti stupiti di come fossero inerenti a molti discorsi delle nostre puntate. Riprendendo dei frame di scene pornografiche, Federico le rielabora interpretandole in chiave mitologica.<br /><br />"A mio avviso in una persona che guarda un porno ci sono tutte le fantasie, la creatività, la gioia, nonché l'angoscia, la disperazione, la solitudine dell'uomo moderno. Catturare quindi un frame pornografico, renderlo oggetto di riflessione, manipolarlo dandogli nuova vita fino a farlo divenire altro, restituendo la legittima valenza simbolica all'immagine, è ciò che tento di fare".]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/45215850</guid><pubDate>Tue, 08 Jun 2021 15:18:18 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/45215850/federico_de_mattia.mp3" length="10102953" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>Nelle nostre puntate abbiamo indagato spesso il tema dell'erotismo e il confine tra questo e la pornografia. Lo abbiamo fatto parlando di Mapplethorpe, di Kusama, e soprattutto nella puntata 1x3 "Balthus: erotismo e pornografia?". 
Quando abbiamo...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Nelle nostre puntate abbiamo indagato spesso il tema dell'erotismo e il confine tra questo e la pornografia. Lo abbiamo fatto parlando di Mapplethorpe, di Kusama, e soprattutto nella puntata 1x3 "Balthus: erotismo e pornografia?". <br />Quando abbiamo visto le opere di Federico de Mattia, storico dell’arte e visual artist, oltre ad averci affascinato siamo rimasti stupiti di come fossero inerenti a molti discorsi delle nostre puntate. Riprendendo dei frame di scene pornografiche, Federico le rielabora interpretandole in chiave mitologica.<br /><br />"A mio avviso in una persona che guarda un porno ci sono tutte le fantasie, la creatività, la gioia, nonché l'angoscia, la disperazione, la solitudine dell'uomo moderno. Catturare quindi un frame pornografico, renderlo oggetto di riflessione, manipolarlo dandogli nuova vita fino a farlo divenire altro, restituendo la legittima valenza simbolica all'immagine, è ciò che tento di fare".]]></itunes:summary><itunes:duration>632</itunes:duration><itunes:keywords>arte,beniculturali,cultura,museo,pittura,podcastitalia</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/597635fcb2b6adfcb05aebec4b672d0d.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Due Voci #7 - Opere, artistə, figurazioni "ai margini"</title><link>https://www.spreaker.com/episode/due-voci-7-opere-artist-figurazioni-ai-margini--45088996</link><description><![CDATA[Quante sono le storie della storia dell’arte?<br />Il 23 maggio siamo stati invitati da "Aurelio in Comune" come ospiti per la Rainbow week, e in occasione di questo incontro abbiamo realizzato una puntata speciale per riflettere sull’opera di artiste e artisti a partire dalla prospettiva critica dei gender studies. È emerso un percorso storico “ai margini” delle narrazioni ufficiali, che interseca temi come lo sguardo maschile nel Rinascimento, e topoi figurativi come la Madonna e altri (contro)ideali di donna. Insomma, tracciando un percorso alternativo di nomi e storie siamo arrivati dal Quattrocento fino ai giorni nostri, per mostrare la genesi di un’estetica Queer e la necessità di tenere unite arte e vita all’interno di un dibattito culturale che esalta il dialogo fra le discipline. Oltre le etichette (identitarie o stilistiche) artiste e artisti del presente e del passato hanno agito per abbattere frontiere e esplorare nuovi mondi, per riscoprire se stessi e una nuova storia dell’arte, forse ancora da farsi.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/45088996</guid><pubDate>Sat, 29 May 2021 14:42:23 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/45088996/aurelioincomune2.mp3" length="73408988" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>Quante sono le storie della storia dell’arte?
Il 23 maggio siamo stati invitati da "Aurelio in Comune" come ospiti per la Rainbow week, e in occasione di questo incontro abbiamo realizzato una puntata speciale per riflettere sull’opera di artiste e...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Quante sono le storie della storia dell’arte?<br />Il 23 maggio siamo stati invitati da "Aurelio in Comune" come ospiti per la Rainbow week, e in occasione di questo incontro abbiamo realizzato una puntata speciale per riflettere sull’opera di artiste e artisti a partire dalla prospettiva critica dei gender studies. È emerso un percorso storico “ai margini” delle narrazioni ufficiali, che interseca temi come lo sguardo maschile nel Rinascimento, e topoi figurativi come la Madonna e altri (contro)ideali di donna. Insomma, tracciando un percorso alternativo di nomi e storie siamo arrivati dal Quattrocento fino ai giorni nostri, per mostrare la genesi di un’estetica Queer e la necessità di tenere unite arte e vita all’interno di un dibattito culturale che esalta il dialogo fra le discipline. Oltre le etichette (identitarie o stilistiche) artiste e artisti del presente e del passato hanno agito per abbattere frontiere e esplorare nuovi mondi, per riscoprire se stessi e una nuova storia dell’arte, forse ancora da farsi.]]></itunes:summary><itunes:duration>4589</itunes:duration><itunes:keywords>arte,censura,critica,cultura,filosofia,fotografia,gender,genere,italia,letteratura,musica,natura,pittura,podcast,politica,queer,sesso,sessualità,società,teoria</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/baa11f56e9440baac2cfa94424ee992f.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>1x10 - Una puntata del ca**o</title><link>https://www.spreaker.com/episode/1x10-una-puntata-del-ca-o--44815240</link><description><![CDATA[Con la pubblicazione di “1x10 - Una puntata del ca**o”, ricordiamo quella che forse fu una delle mostre più “social” di sempre: “LOVE. L’arte contemporanea incontra l’amore” che si tenne nel 2016 al Chiostro del Bramante di Roma. Anzi potremmo scommettere che se ci sei andato, conservi nel telefono una foto quasi immancabile per i visitatori della mostra: quella in cui ti trovi in una strana stanza, con bizzarre zucche gialle a pois neri e specchi… Se sei tra questi, il nome di Kusama non ti sarà nuovo, ma per non fermarci a fare della sua arte solo uno sfondo da selfie, nella puntata proviamo ad entrare più in profondità nella mente allucinatoria di una delle artisti giapponesi più note al mondo. Non ti resta che ascoltare…]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/44815240</guid><pubDate>Fri, 14 May 2021 15:36:40 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/44815240/00_1x10_kusama.mp3" length="36944247" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>Con la pubblicazione di “1x10 - Una puntata del ca**o”, ricordiamo quella che forse fu una delle mostre più “social” di sempre: “LOVE. L’arte contemporanea incontra l’amore” che si tenne nel 2016 al Chiostro del Bramante di Roma. Anzi potremmo...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Con la pubblicazione di “1x10 - Una puntata del ca**o”, ricordiamo quella che forse fu una delle mostre più “social” di sempre: “LOVE. L’arte contemporanea incontra l’amore” che si tenne nel 2016 al Chiostro del Bramante di Roma. Anzi potremmo scommettere che se ci sei andato, conservi nel telefono una foto quasi immancabile per i visitatori della mostra: quella in cui ti trovi in una strana stanza, con bizzarre zucche gialle a pois neri e specchi… Se sei tra questi, il nome di Kusama non ti sarà nuovo, ma per non fermarci a fare della sua arte solo uno sfondo da selfie, nella puntata proviamo ad entrare più in profondità nella mente allucinatoria di una delle artisti giapponesi più note al mondo. Non ti resta che ascoltare…]]></itunes:summary><itunes:duration>2309</itunes:duration><itunes:keywords>arte,colore,corpo,cultura,falli,filosofia,galleria,giappone,kusama,museo,musica,performance,pittura,podcast,pois,popart,rosso,sesso,società,zucca</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/b3388b66060de81d392b10d91a614dbe.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Una Voce #6 - Un altro Haring</title><link>https://www.spreaker.com/episode/una-voce-6-un-altro-haring--44645442</link><description><![CDATA[Per questa nuova puntata di #unavoce abbiamo invitato a parlare Lorenzo Forno, storico dell'arte contemporanea, appassionato dell'artista americano Keith Haring, di New York e della cultura Hip-Hop statunitense.<br /><br />Nell'estate del 2019 il Guggenheim di New York ha organizzato un'esposizione dedicata a Michael Stewart, venticinquenne afroamericano ucciso nel 1983 dopo l'arresto della polizia perché sorpreso a scrivere nella metropolitana di New York. Gli amici Basquiat e Haring, ma anche il regista Spike Lee, hanno realizzato opere dedicate a questo drammatico episodio.<br /><br />Voce di Lorenzo Forno]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/44645442</guid><pubDate>Wed, 05 May 2021 16:45:16 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/44645442/whatsapp_audio_2021_05_05_at_10_20_13_online_audio_converter_com.mp3" length="8467016" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>Per questa nuova puntata di #unavoce abbiamo invitato a parlare Lorenzo Forno, storico dell'arte contemporanea, appassionato dell'artista americano Keith Haring, di New York e della cultura Hip-Hop statunitense.

Nell'estate del 2019 il Guggenheim di...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Per questa nuova puntata di #unavoce abbiamo invitato a parlare Lorenzo Forno, storico dell'arte contemporanea, appassionato dell'artista americano Keith Haring, di New York e della cultura Hip-Hop statunitense.<br /><br />Nell'estate del 2019 il Guggenheim di New York ha organizzato un'esposizione dedicata a Michael Stewart, venticinquenne afroamericano ucciso nel 1983 dopo l'arresto della polizia perché sorpreso a scrivere nella metropolitana di New York. Gli amici Basquiat e Haring, ma anche il regista Spike Lee, hanno realizzato opere dedicate a questo drammatico episodio.<br /><br />Voce di Lorenzo Forno]]></itunes:summary><itunes:duration>530</itunes:duration><itunes:keywords>arte,città,cultura,guggenheim,haring,identità,italia,mondo,murales,museo,musica,pittura,podcast,rap,società,statiuniti,streetart</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/0bd73f48cd548917865796e4da541f6d.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>1x9 - Imbrattare i muri: lo stai facendo bene</title><link>https://www.spreaker.com/episode/1x9-imbrattare-i-muri-lo-stai-facendo-bene--44541254</link><description><![CDATA[In occasione di questa nuova puntata, il team di SoqQuadro lascia la Capitale per osservare più da vicino “Tuttomondo”, il gigantesco murales pisano realizzato nel 1989 da Keith Haring sulla parete esterna del convento di Sant’Antonio Abate.<br /><br />L’ultima opera realizzata dall’artista americano diventa, così, il pretesto per conoscere più da vicino la cultura hip hop underground e interrogarsi sul ruolo identitario che alcuni capolavori rivestono per le comunità cittadine. Come tessere di un puzzle, i radiant boys, allucinati e policromi, si incastrano in ardite composizioni, esplorando incredibili modi di vivere, lontani dalla barbarie e dall’odio.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/44541254</guid><pubDate>Wed, 28 Apr 2021 16:58:43 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/44541254/haring_definitivo.mp3" length="35951594" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>In occasione di questa nuova puntata, il team di SoqQuadro lascia la Capitale per osservare più da vicino “Tuttomondo”, il gigantesco murales pisano realizzato nel 1989 da Keith Haring sulla parete esterna del convento di Sant’Antonio Abate.

L’ultima...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[In occasione di questa nuova puntata, il team di SoqQuadro lascia la Capitale per osservare più da vicino “Tuttomondo”, il gigantesco murales pisano realizzato nel 1989 da Keith Haring sulla parete esterna del convento di Sant’Antonio Abate.<br /><br />L’ultima opera realizzata dall’artista americano diventa, così, il pretesto per conoscere più da vicino la cultura hip hop underground e interrogarsi sul ruolo identitario che alcuni capolavori rivestono per le comunità cittadine. Come tessere di un puzzle, i radiant boys, allucinati e policromi, si incastrano in ardite composizioni, esplorando incredibili modi di vivere, lontani dalla barbarie e dall’odio.]]></itunes:summary><itunes:duration>2247</itunes:duration><itunes:keywords>arte,città,cultura,filosofia,haring,identità,italia,mondo,murales,museo,musica,pisa,pittura,podcast,rap,società,statiuniti,streetart,toscana,usa</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2a789584e456942453ea303895f478ec.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Una Voce #5 - Il tempio del narcisismo</title><link>https://www.spreaker.com/episode/una-voce-5-il-tempio-del-narcisismo--44034621</link><description><![CDATA[Nella puntata “1x8 - Narciso a chi?” abbiamo esplorato il nesso fra creazione artistica e narcisismo. Se l’autoritratto può svelare il compiacimento per il proprio ego e la provocazione una forma di piacere infantile, che dire del rapporto fra visitatore e museo? Spostando l’attenzione dal creatore al fruitore, oggi ci interroghiamo, partendo dalla polemica scaturita dalla visita della Ferragni agli Uffizi, su come una mostra “L’ora dello spettatore. Come le immagini ci usano” curata da Michele di Monte a Palazzo Barberini, ci possa aiutare a riflettere sul ruolo del museo e sul potere delle opere, in grado di generare cortocircuiti significanti che mostrano la vitalità dell’arte e la sua capacità di farci uscire fuori da noi stessi.<br /><br />Voce di Mattia Cucurullo]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/44034621</guid><pubDate>Wed, 24 Mar 2021 16:10:35 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/44034621/una_voce_parmigianino.mp3" length="9501883" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>Nella puntata “1x8 - Narciso a chi?” abbiamo esplorato il nesso fra creazione artistica e narcisismo. Se l’autoritratto può svelare il compiacimento per il proprio ego e la provocazione una forma di piacere infantile, che dire del rapporto fra...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Nella puntata “1x8 - Narciso a chi?” abbiamo esplorato il nesso fra creazione artistica e narcisismo. Se l’autoritratto può svelare il compiacimento per il proprio ego e la provocazione una forma di piacere infantile, che dire del rapporto fra visitatore e museo? Spostando l’attenzione dal creatore al fruitore, oggi ci interroghiamo, partendo dalla polemica scaturita dalla visita della Ferragni agli Uffizi, su come una mostra “L’ora dello spettatore. Come le immagini ci usano” curata da Michele di Monte a Palazzo Barberini, ci possa aiutare a riflettere sul ruolo del museo e sul potere delle opere, in grado di generare cortocircuiti significanti che mostrano la vitalità dell’arte e la sua capacità di farci uscire fuori da noi stessi.<br /><br />Voce di Mattia Cucurullo]]></itunes:summary><itunes:duration>594</itunes:duration><itunes:keywords>arte,costume,covid,cultura,ferragni,filosofia,fotografia,internet,italia,moda,musei,museo,narcisismo,narciso,pittura,rinascimento,ritratto,social,socialnetwork,società</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2beb96b5a239037fb7f0586aeae53fc6.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>1x8 - Narciso a chi?</title><link>https://www.spreaker.com/episode/1x8-narciso-a-chi--43901644</link><description><![CDATA[Un giovane alchimista si guarda in uno specchio. La mano febbrile, il vestiario ricercato, la bellezza ebefica e l’espressione furbesca. Sembra il plot di una serie tv, e lui sembra la web star di turno che è stata chiamata a interpretare il ruolo di anti-eroe per una produzione netflix o amazon. Ebbene no, non è questa la nostra storia oggi. Partendo proprio da questo autoritratto parleremo di come ieri e oggi si sono costruiti miti fondati su immagini accattivanti che negoziano verità e finzione, ragionando su come in questo gioco di specchi e di sguardi si celi lo spettro di Narciso...]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/43901644</guid><pubDate>Mon, 15 Mar 2021 19:12:42 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/43901644/parmigianino_real.mp3" length="36076146" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>Un giovane alchimista si guarda in uno specchio. La mano febbrile, il vestiario ricercato, la bellezza ebefica e l’espressione furbesca. Sembra il plot di una serie tv, e lui sembra la web star di turno che è stata chiamata a interpretare il ruolo di...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Un giovane alchimista si guarda in uno specchio. La mano febbrile, il vestiario ricercato, la bellezza ebefica e l’espressione furbesca. Sembra il plot di una serie tv, e lui sembra la web star di turno che è stata chiamata a interpretare il ruolo di anti-eroe per una produzione netflix o amazon. Ebbene no, non è questa la nostra storia oggi. Partendo proprio da questo autoritratto parleremo di come ieri e oggi si sono costruiti miti fondati su immagini accattivanti che negoziano verità e finzione, ragionando su come in questo gioco di specchi e di sguardi si celi lo spettro di Narciso...]]></itunes:summary><itunes:duration>2255</itunes:duration><itunes:keywords>arte,critica,dipinto,figura,filosofia,immagine,internet,museo,narcisismo,network,parmgianino,pensiero,pittura,quadro,rinascimento,ritratto,social,specchio,storia,web</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/6fc5c5ca1cff8d57dc66579b43f3df8b.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Una Voce #4 - Piero e Fabrizio</title><link>https://www.spreaker.com/episode/una-voce-4-piero-e-fabrizio--43843742</link><description><![CDATA[Nell’ultima puntata “1x7 - Madonna (che) parto!” abbiamo potuto guardare all’immagine come luogo e veicolo di una condizione umana da indagare. Oltre all’opera di Piero della Francesca, i versi che compongono la Buona Novella di Fabrizio de André sono la possibilità di espressioni di tale condizione che viene ritratta in un’intima drammaticità, tutta profana. In questa puntata di #Una Voce ascoltiamo quindi un ultimo “duetto” tra i due artisti.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/43843742</guid><pubDate>Thu, 11 Mar 2021 17:06:56 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/43843742/piero_una_voce.mp3" length="7343541" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>Nell’ultima puntata “1x7 - Madonna (che) parto!” abbiamo potuto guardare all’immagine come luogo e veicolo di una condizione umana da indagare. Oltre all’opera di Piero della Francesca, i versi che compongono la Buona Novella di Fabrizio de André sono...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Nell’ultima puntata “1x7 - Madonna (che) parto!” abbiamo potuto guardare all’immagine come luogo e veicolo di una condizione umana da indagare. Oltre all’opera di Piero della Francesca, i versi che compongono la Buona Novella di Fabrizio de André sono la possibilità di espressioni di tale condizione che viene ritratta in un’intima drammaticità, tutta profana. In questa puntata di #Una Voce ascoltiamo quindi un ultimo “duetto” tra i due artisti.]]></itunes:summary><itunes:duration>459</itunes:duration><itunes:keywords>arte,canzoni,cristo,culto,filosofia,madonna,musica,nascita,parto,pensiero,pierodellafrancesca,pittura,religione,rinascimento,storia,testo,vangelo,vergine</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/feb8629583f30bb65a4fcb7722adcc5a.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>1x7 - Madonna (che) parto!</title><link>https://www.spreaker.com/episode/1x7-madonna-che-parto--43602291</link><description><![CDATA[-  Anche lei desidera un bambino? O vuole la grazia per non averne?<br />-  Sono qui solo per guardare.<br />-  Purtroppo, quando c’è qualcuno che è distratto, estraneo all’invocazione, allora non succede nulla.<br />-  Che cosa deve succedere?<br />-  Tutto quello che vuoi. Tutto quello che ti serve. Ma come minimo, bisogna che ti metti in ginocchio.<br /><br />Tarkovskij ambienta questo dialogo tra una donna ed un sacrestano sullo sfondo della Madonna del Parto di Piero della Francesca. Nel tempo onirico e sospeso delle preghiere, la devozione delle donne che si stringono attorno all’icona racconta di un culto antico che si è tramandato nel corso dei secoli. La narrazione che di madre in figlia viene tramandata non è solo opera di Piero, quanto piuttosto del potere che l’immagine ha nel farsi disegno interiore, veicolo di una condizione umana che è tutta da indagare.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/43602291</guid><pubDate>Tue, 23 Feb 2021 16:21:48 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/43602291/piero_definitivo_mp3.mp3" length="48879071" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>-  Anche lei desidera un bambino? 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-  Sono qui solo per guardare.
-  Purtroppo, quando c’è qualcuno che è distratto, estraneo all’invocazione, allora non succede nulla.
-  Che cosa deve succedere?
-  Tutto quello che...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[-  Anche lei desidera un bambino? O vuole la grazia per non averne?<br />-  Sono qui solo per guardare.<br />-  Purtroppo, quando c’è qualcuno che è distratto, estraneo all’invocazione, allora non succede nulla.<br />-  Che cosa deve succedere?<br />-  Tutto quello che vuoi. Tutto quello che ti serve. Ma come minimo, bisogna che ti metti in ginocchio.<br /><br />Tarkovskij ambienta questo dialogo tra una donna ed un sacrestano sullo sfondo della Madonna del Parto di Piero della Francesca. Nel tempo onirico e sospeso delle preghiere, la devozione delle donne che si stringono attorno all’icona racconta di un culto antico che si è tramandato nel corso dei secoli. La narrazione che di madre in figlia viene tramandata non è solo opera di Piero, quanto piuttosto del potere che l’immagine ha nel farsi disegno interiore, veicolo di una condizione umana che è tutta da indagare.]]></itunes:summary><itunes:duration>3055</itunes:duration><itunes:keywords>arte,cinema,deandrè,donna,film,filosofia,madre,maternità,monterchi,museo,musica,parto,piero,pittura,restauro,rinascimento,società,storia,toscana,tutela</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/84bfa1bbaba3b2eee3757e38fff4625d.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Una Voce #3 - Voglio vederti danzare</title><link>https://www.spreaker.com/episode/una-voce-3-voglio-vederti-danzare--43509834</link><description><![CDATA[Nella puntata “1x6 – Corri Atalanta, Corri!” abbiamo visto come la danza diventi una lente attraverso la quale rileggere il rapporto tra i due giovani protagonisti del dipinto di Guido Reni e lo sfondo, che ricorda il fondale di un palcoscenico. <br /><br />L’installazione multischermo “Lina Bo Bardi – A Marvellous Entanglement”, esposta al museo MAXXI di Roma è, invece, un omaggio all’universo creativo di una delle architette più importanti del Novecento. Superando i confini tra le diverse discipline artistiche, l’artista e filmmaker britannico Isaac Julien esplora le architetture brasiliane progettate e ripensate da Lina Bo Bardi e vi ambienta scenografiche coreografie.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/43509834</guid><pubDate>Fri, 19 Feb 2021 16:02:07 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/43509834/reni_julien_una_voce_letizia.mp3" length="10155571" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>Nella puntata “1x6 – Corri Atalanta, Corri!” abbiamo visto come la danza diventi una lente attraverso la quale rileggere il rapporto tra i due giovani protagonisti del dipinto di Guido Reni e lo sfondo, che ricorda il fondale di un palcoscenico....</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Nella puntata “1x6 – Corri Atalanta, Corri!” abbiamo visto come la danza diventi una lente attraverso la quale rileggere il rapporto tra i due giovani protagonisti del dipinto di Guido Reni e lo sfondo, che ricorda il fondale di un palcoscenico. <br /><br />L’installazione multischermo “Lina Bo Bardi – A Marvellous Entanglement”, esposta al museo MAXXI di Roma è, invece, un omaggio all’universo creativo di una delle architette più importanti del Novecento. Superando i confini tra le diverse discipline artistiche, l’artista e filmmaker britannico Isaac Julien esplora le architetture brasiliane progettate e ripensate da Lina Bo Bardi e vi ambienta scenografiche coreografie.]]></itunes:summary><itunes:duration>635</itunes:duration><itunes:keywords>architettura,arte,artecontemporanea,bahia,brasile,danza,filosofia,isaacjulien,italia,linabobardi,maxxi,movimento,museo,paperino,pittura,roma,spazio</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/2853b8911a8708805384f29a68543550.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>1x6 - Corri, Atalanta, corri!</title><link>https://www.spreaker.com/episode/1x6-corri-atalanta-corri--43304021</link><description><![CDATA["Corri Atalanta, corri!" verrebbe da urlare parafrasando la celebre frase di Forrest Gump, incitando così l'eroina a non fermarsi cadendo nell'inganno del bel giovane.<br />I due rivali sembrano danzare più che correre, e così Ippomene, leggiadro e aggraziato, ci appare quasi un antenato di Roberto Bolle. Nell'epoca della proliferazione dei balletti sul web, che valore ha la danza nelle nostre vite e nella relazione tra uomo e donna? <br />La fortuna del divino Guido Reni è universale, così come quella di Atalanta, che ci ha permesso in questa puntata di divertirci e toccare argomenti difficilmente associabili a questo quadro.<br /><br />Attenzione: la puntata contiene contenuti espliciti e spinti. Non è adatta ad un pubblico benpensante. ⚠]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/43304021</guid><pubDate>Fri, 05 Feb 2021 15:59:30 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/43304021/reni_def_finale.mp3" length="32354637" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>"Corri Atalanta, corri!" verrebbe da urlare parafrasando la celebre frase di Forrest Gump, incitando così l'eroina a non fermarsi cadendo nell'inganno del bel giovane.
I due rivali sembrano danzare più che correre, e così Ippomene, leggiadro e...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA["Corri Atalanta, corri!" verrebbe da urlare parafrasando la celebre frase di Forrest Gump, incitando così l'eroina a non fermarsi cadendo nell'inganno del bel giovane.<br />I due rivali sembrano danzare più che correre, e così Ippomene, leggiadro e aggraziato, ci appare quasi un antenato di Roberto Bolle. Nell'epoca della proliferazione dei balletti sul web, che valore ha la danza nelle nostre vite e nella relazione tra uomo e donna? <br />La fortuna del divino Guido Reni è universale, così come quella di Atalanta, che ci ha permesso in questa puntata di divertirci e toccare argomenti difficilmente associabili a questo quadro.<br /><br />Attenzione: la puntata contiene contenuti espliciti e spinti. Non è adatta ad un pubblico benpensante. ⚠]]></itunes:summary><itunes:duration>2023</itunes:duration><itunes:keywords>arte,atalanta,atletica,bologna,calcio,costume,critica,danza,filosofia,ippomene,mito,museo,napoli,pensiero,pittura,quadro,reni,società,sport,storia</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/15194d241c290fe5e2e8033e172e7a16.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Una Voce #2 - L'entrata dello Sciamano a Bruxelles</title><link>https://www.spreaker.com/episode/una-voce-2-l-entrata-dello-sciamano-a-bruxelles--43268081</link><description><![CDATA[Nella puntata 1x5 abbiamo parlato del capolavoro di James Ensor "L'entrata di Cristo a Bruxelles", che ci ha permesso di interrogarci sull'identità nazionale nell'epoca della società di massa. <br />Ne è venuto fuori che spesso le identità nazionali sono create a tavolino, ricalcando vecchie leggende e miti, e che molte delle tradizioni che crediamo antiche sono in realtà frutto di più recenti operazioni di mitopoiesi. Quindi abbiamo sentenziato (scherzosamente), che per noi l'identità nazionale è un pupazzo.<br />E come pupazzi di una carnevalata sono entrati i sostenitori di Donald Trump nel Campidoglio di Washington lo scorso 6 gennaio. In questa puntata di Una voce confrontiamo quelle immagini grottesche che tutti abbiamo visto con il quadro di Ensor, e cerchiamo di offrire altri spunti di riflessione sul tema dell'identità nazionale.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/43268081</guid><pubDate>Wed, 03 Feb 2021 15:34:27 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/43268081/una_voce_ensor.mp3" length="8259073" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>Nella puntata 1x5 abbiamo parlato del capolavoro di James Ensor "L'entrata di Cristo a Bruxelles", che ci ha permesso di interrogarci sull'identità nazionale nell'epoca della società di massa. 
Ne è venuto fuori che spesso le identità nazionali sono...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[Nella puntata 1x5 abbiamo parlato del capolavoro di James Ensor "L'entrata di Cristo a Bruxelles", che ci ha permesso di interrogarci sull'identità nazionale nell'epoca della società di massa. <br />Ne è venuto fuori che spesso le identità nazionali sono create a tavolino, ricalcando vecchie leggende e miti, e che molte delle tradizioni che crediamo antiche sono in realtà frutto di più recenti operazioni di mitopoiesi. Quindi abbiamo sentenziato (scherzosamente), che per noi l'identità nazionale è un pupazzo.<br />E come pupazzi di una carnevalata sono entrati i sostenitori di Donald Trump nel Campidoglio di Washington lo scorso 6 gennaio. In questa puntata di Una voce confrontiamo quelle immagini grottesche che tutti abbiamo visto con il quadro di Ensor, e cerchiamo di offrire altri spunti di riflessione sul tema dell'identità nazionale.]]></itunes:summary><itunes:duration>517</itunes:duration><itunes:keywords>america,arte,attualità,biden,ensor,filosofia,guerra,identità,massa,nazione,notizie,opera,pittura,politica,pubblico,società,statiuniti,storia,trump,usa</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/128572246569e287c30e21689bd3a964.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>1x5 - L'identità nazionale è un pupazzo</title><link>https://www.spreaker.com/episode/1x5-l-identita-nazionale-e-un-pupazzo--43065090</link><description><![CDATA[“L’entrata di Cristo a Bruxelles” è un quadro memorabile. Ensor ci diverte con una rappresentazione grottesca e farsesca di quella borghesia europea che elegge in questo caso la capitale del Belgio come suo dimora simbolica. Bruxelles infatti è una città politicamente, economicamente e culturalmente al centro di molteplici identità nazionali, risultando in molti sensi divisa, a partire dalla lingua. Questo appare oggi più che mai evidente. Ma questa scomposta folla non si limita a rappresentarsi, bensì osanna un Cristo che è quasi un pupazzo, in balia di oscure volontà che fomentandosi al suono di grida e cori (ci sembra quasi di poterli udire) si fanno sempre più irrazionali… che questo quadro possa rivelarsi sintomatico, perfetta rappresentazione di tanti sconvolgimenti che la nostra società sta vivendo dopo più di un secolo dalla sua realizzazione?]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/43065090</guid><pubDate>Fri, 22 Jan 2021 16:36:56 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/43065090/ensor.mp3" length="36820531" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>“L’entrata di Cristo a Bruxelles” è un quadro memorabile. Ensor ci diverte con una rappresentazione grottesca e farsesca di quella borghesia europea che elegge in questo caso la capitale del Belgio come suo dimora simbolica. Bruxelles infatti è una...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[“L’entrata di Cristo a Bruxelles” è un quadro memorabile. Ensor ci diverte con una rappresentazione grottesca e farsesca di quella borghesia europea che elegge in questo caso la capitale del Belgio come suo dimora simbolica. Bruxelles infatti è una città politicamente, economicamente e culturalmente al centro di molteplici identità nazionali, risultando in molti sensi divisa, a partire dalla lingua. Questo appare oggi più che mai evidente. Ma questa scomposta folla non si limita a rappresentarsi, bensì osanna un Cristo che è quasi un pupazzo, in balia di oscure volontà che fomentandosi al suono di grida e cori (ci sembra quasi di poterli udire) si fanno sempre più irrazionali… che questo quadro possa rivelarsi sintomatico, perfetta rappresentazione di tanti sconvolgimenti che la nostra società sta vivendo dopo più di un secolo dalla sua realizzazione?]]></itunes:summary><itunes:duration>2302</itunes:duration><itunes:keywords>arte,avanguardia,belgio,cibo,critica,ensor,filosofia,identità,maschera,massa,museo,nazione,pensiero,pittura,politica,popolo,pubblico,satira,storia,turismo</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/9ae8f677b5db8a8d8f4ee07e45e1ac33.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>Una Voce #1 - Il giardino di Velàzquez</title><link>https://www.spreaker.com/episode/una-voce-1-il-giardino-di-velazquez--43010251</link><description><![CDATA[In questa nuova rubrica griffata SoqQuadro, una sola voce esplora uno degli argomenti emersi nell’ultima puntata corale, portandolo a un maggior grado di approfondimento.<br />In “1x4 - La sfida di Aracne”, abbiamo visto come Velàzquez giustapponga con disinvoltura, all’interno della stessa opera, pittura di genere e pittura di storia. “Le filatrici” non è però l’unico dipinto del grande artista spagnolo che sfugge a un incasellamento preciso nella rigida griglia di generi pittorici cara al Seicento. <br />Un altro esempio emblematico è costituito da “L’entrata della grotta nel giardino di Villa Medici”, una piccola tela conservata al Prado di Madrid che pone tanti problemi quando si cerca di affibbiarle un’etichetta, o, per dirla in termini a noi più cari, di sistemarla in una cornice interpretativa univoca. Si tratta di un paesaggio o di una veduta? Di uno schizzo preparatorio o di un dipinto finito?<br />Se trovare una risposta soddisfacente è praticamente impossibile, vale però la pena di partire per un piccolo viaggio attraverso queste domande.<br /><br />Voce di Simone Salvatore]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/43010251</guid><pubDate>Tue, 19 Jan 2021 16:53:53 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/43010251/soqquadretto_velazquez.mp3" length="13432789" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>In questa nuova rubrica griffata SoqQuadro, una sola voce esplora uno degli argomenti emersi nell’ultima puntata corale, portandolo a un maggior grado di approfondimento.
In “1x4 - La sfida di Aracne”, abbiamo visto come Velàzquez giustapponga con...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[In questa nuova rubrica griffata SoqQuadro, una sola voce esplora uno degli argomenti emersi nell’ultima puntata corale, portandolo a un maggior grado di approfondimento.<br />In “1x4 - La sfida di Aracne”, abbiamo visto come Velàzquez giustapponga con disinvoltura, all’interno della stessa opera, pittura di genere e pittura di storia. “Le filatrici” non è però l’unico dipinto del grande artista spagnolo che sfugge a un incasellamento preciso nella rigida griglia di generi pittorici cara al Seicento. <br />Un altro esempio emblematico è costituito da “L’entrata della grotta nel giardino di Villa Medici”, una piccola tela conservata al Prado di Madrid che pone tanti problemi quando si cerca di affibbiarle un’etichetta, o, per dirla in termini a noi più cari, di sistemarla in una cornice interpretativa univoca. Si tratta di un paesaggio o di una veduta? Di uno schizzo preparatorio o di un dipinto finito?<br />Se trovare una risposta soddisfacente è praticamente impossibile, vale però la pena di partire per un piccolo viaggio attraverso queste domande.<br /><br />Voce di Simone Salvatore]]></itunes:summary><itunes:duration>840</itunes:duration><itunes:keywords>arte,barocco,cornice,critica,disegno,filosofia,genere,giardino,intrattenimento,museo,natura,paesaggio,pensiero,pittura,quadro,seicento,spagna,spettacolo,veduta,velàzquez</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/a4545c8c6364c491b4d5c242a81fd8ba.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>1x4 - La sfida di Aracne</title><link>https://www.spreaker.com/episode/1x4-la-sfida-di-aracne--42797664</link><description><![CDATA[“Le filatrici” è un’immagine che sveliamo con il movimento scenico dell’apertura di un sipario. Un drappo rosso di stoffa ci unisce ad un racconto lontano, quello del mito di Aracne, abilmente celato dall’artista dietro un’apparente leggibilità. La rappresentazione del mito è  relegata in secondo piano, ma il senso profondo del quadro viene umilmente mostrato nel lavoro di cinque donne alle prese con la tessitura. Così, nell’alternarsi di trama e ordito, si cuciono le fila di una riflessione che interroga l’atto stesso della creazione artistica. Questa infatti, viene problematizzata la mito stesso: con la narrazione della metamorfosi, il ragno si fa artista.<br /><br />È forse l’arte una capacità esclusiva dell’uomo? Cosa ci impedisce di considerarla tale anche per quella che proviene da mani diverse dalle nostre?]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/42797664</guid><pubDate>Wed, 06 Jan 2021 12:26:06 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/42797664/velazquez_definitivo_tralala.mp3" length="21936904" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>“Le filatrici” è un’immagine che sveliamo con il movimento scenico dell’apertura di un sipario. Un drappo rosso di stoffa ci unisce ad un racconto lontano, quello del mito di Aracne, abilmente celato dall’artista dietro un’apparente leggibilità. La...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[“Le filatrici” è un’immagine che sveliamo con il movimento scenico dell’apertura di un sipario. Un drappo rosso di stoffa ci unisce ad un racconto lontano, quello del mito di Aracne, abilmente celato dall’artista dietro un’apparente leggibilità. La rappresentazione del mito è  relegata in secondo piano, ma il senso profondo del quadro viene umilmente mostrato nel lavoro di cinque donne alle prese con la tessitura. Così, nell’alternarsi di trama e ordito, si cuciono le fila di una riflessione che interroga l’atto stesso della creazione artistica. Questa infatti, viene problematizzata la mito stesso: con la narrazione della metamorfosi, il ragno si fa artista.<br /><br />È forse l’arte una capacità esclusiva dell’uomo? Cosa ci impedisce di considerarla tale anche per quella che proviene da mani diverse dalle nostre?]]></itunes:summary><itunes:duration>1372</itunes:duration><itunes:keywords>animali,aracne,arte,barocco,cornice,filosofia,iconografia,mitologia,museo,natura,pensiero,pittura,quadro,ragno,seicento,teatro,tessitura,velazquez</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/3baa50bd4cae5cdfb484ae572e2ad133.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>1x3 - Balthus: erotismo o pornografia?</title><link>https://www.spreaker.com/episode/1x3-balthus-erotismo-o-pornografia--42720970</link><description><![CDATA[“Alice allo specchio” è la prova di come la vita delle opere d’arte non si possa mai considerare esclusivamente relegata al passato. Si tratta infatti di un dipinto che mette costantemente alla prova lo spettatore, spingendolo a interrogarsi sulla sua posizione nei confronti di ciò che è rappresentato all’interno della cornice. <br />Una fanciulla viene colta in un momento di grande intimità, mentre si spazzola i capelli con sguardo assente; il suo corpo è clamorosamente esposto ai nostri occhi. Improvvisamente, cessiamo di essere semplici visitatori di un museo; diventiamo dei voyeurs. <br />Di fronte a tale inatteso mutamento di condizione, le reazioni possono essere molteplici. Dalla tranquilla accettazione al forte disagio, cosa che ha spinto Balthus ripetutamente sul banco degli imputati.<br />Ma cos’è che scandalizza così tanto nell’opera del pittore francese?]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/42720970</guid><pubDate>Wed, 30 Dec 2020 16:50:56 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/42720970/balthus_definitiva.mp3" length="27566497" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>“Alice allo specchio” è la prova di come la vita delle opere d’arte non si possa mai considerare esclusivamente relegata al passato. Si tratta infatti di un dipinto che mette costantemente alla prova lo spettatore, spingendolo a interrogarsi sulla sua...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA[“Alice allo specchio” è la prova di come la vita delle opere d’arte non si possa mai considerare esclusivamente relegata al passato. Si tratta infatti di un dipinto che mette costantemente alla prova lo spettatore, spingendolo a interrogarsi sulla sua posizione nei confronti di ciò che è rappresentato all’interno della cornice. <br />Una fanciulla viene colta in un momento di grande intimità, mentre si spazzola i capelli con sguardo assente; il suo corpo è clamorosamente esposto ai nostri occhi. Improvvisamente, cessiamo di essere semplici visitatori di un museo; diventiamo dei voyeurs. <br />Di fronte a tale inatteso mutamento di condizione, le reazioni possono essere molteplici. Dalla tranquilla accettazione al forte disagio, cosa che ha spinto Balthus ripetutamente sul banco degli imputati.<br />Ma cos’è che scandalizza così tanto nell’opera del pittore francese?]]></itunes:summary><itunes:duration>1723</itunes:duration><itunes:keywords>arte,balthus,cornice,erotismo,etica,filosofia,fotografia,galleria,morale,museo,nudo,pensiero,pittura,pornografia,quadro,realismo,scandalo,sessualità,società,vita</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/239e6afe92b0b5a0fb4f5fc7fb184caa.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>1x2 - L'artista della quarantena</title><link>https://www.spreaker.com/episode/1x2-l-artista-della-quarantena--42630265</link><description><![CDATA["Mattina a Cape Cod" è un’opera straordinariamente attuale. In questi mesi abbiamo infatti sperimentato tutti, almeno una volta, il senso di attesa e la straniante atmosfera di sospensione che caratterizzano questo dipinto. La finestra alla quale si affaccia la donna diventa una cornice che raccoglie e trattiene pensieri, riflessioni. <br />In questa puntata di SoqQuadro ci siamo interrogati sul senso più profondo dell’abitare, sul valore della casa, ma anche sul confine che esiste tra spazio urbano e naturale e sulla dimensione temporale dell’immagine. Siamo curiosi di conoscere la vostra risposta a una domanda molto dibattuta: si può dire che Hopper sia l’artista della quarantena?]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/42630265</guid><pubDate>Wed, 23 Dec 2020 16:44:43 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/42630265/neo_hopper_definitivooo.mp3" length="27780492" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>"Mattina a Cape Cod" è un’opera straordinariamente attuale. In questi mesi abbiamo infatti sperimentato tutti, almeno una volta, il senso di attesa e la straniante atmosfera di sospensione che caratterizzano questo dipinto. La finestra alla quale si...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA["Mattina a Cape Cod" è un’opera straordinariamente attuale. In questi mesi abbiamo infatti sperimentato tutti, almeno una volta, il senso di attesa e la straniante atmosfera di sospensione che caratterizzano questo dipinto. La finestra alla quale si affaccia la donna diventa una cornice che raccoglie e trattiene pensieri, riflessioni. <br />In questa puntata di SoqQuadro ci siamo interrogati sul senso più profondo dell’abitare, sul valore della casa, ma anche sul confine che esiste tra spazio urbano e naturale e sulla dimensione temporale dell’immagine. Siamo curiosi di conoscere la vostra risposta a una domanda molto dibattuta: si può dire che Hopper sia l’artista della quarantena?]]></itunes:summary><itunes:duration>1737</itunes:duration><itunes:keywords>2020,america,arte,attesa,casa,cinema,città,cornice,covid,filosofia,foresta,hopper,museo,natura,pensiero,pittura,quadro,quarantena,storia,vita</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/e345fd25b3a9c3b420e2ac30ef3f1fba.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item><item><title>1x1 - Uscire dalla cornice</title><link>https://www.spreaker.com/episode/1x1-uscire-dalla-cornice--42500234</link><description><![CDATA["Fuga dalla critica" è un quadro emblematico, così come è iconico il ragazzino che esce dalla cornice fittizia del quadro dipinto per invadere (chissà?) lo spazio del reale. <br />Ma la scelta di quest’opera è anche programmatica, in quanto rappresenta il manifesto di SoqQuadro. Anche noi, irriverenti e spavaldi come questo enfant terrible, ci vogliamo appropriare di nuovi spazi, dentro e fuori la cornice, per espandere il discorso intorno all’opera d’arte verso orizzonti culturali di più ampio respiro.]]></description><guid isPermaLink="false">https://api.spreaker.com/episode/42500234</guid><pubDate>Tue, 15 Dec 2020 15:12:35 +0000</pubDate><enclosure url="https://api.spreaker.com/download/episode/42500234/borrell_bastaaaaaa_mp3.mp3" length="20029226" type="audio/mpeg"/><itunes:author>SoqQuadro Podcast</itunes:author><itunes:subtitle>"Fuga dalla critica" è un quadro emblematico, così come è iconico il ragazzino che esce dalla cornice fittizia del quadro dipinto per invadere (chissà?) lo spazio del reale. 
Ma la scelta di quest’opera è anche programmatica, in quanto rappresenta il...</itunes:subtitle><itunes:summary><![CDATA["Fuga dalla critica" è un quadro emblematico, così come è iconico il ragazzino che esce dalla cornice fittizia del quadro dipinto per invadere (chissà?) lo spazio del reale. <br />Ma la scelta di quest’opera è anche programmatica, in quanto rappresenta il manifesto di SoqQuadro. Anche noi, irriverenti e spavaldi come questo enfant terrible, ci vogliamo appropriare di nuovi spazi, dentro e fuori la cornice, per espandere il discorso intorno all’opera d’arte verso orizzonti culturali di più ampio respiro.]]></itunes:summary><itunes:duration>1252</itunes:duration><itunes:keywords>arte,artista,artivisive,cinema,cornice,critica,cultura,filosofia,fotografia,immagini,museo,opera,pensiero,pittura,quadro,racconti,riflessioni,storia,storiadellarte,storie</itunes:keywords><itunes:explicit>false</itunes:explicit><itunes:image href="https://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/60ba978027042f9facbc70717c6eb4c1.jpg"/><itunes:episodeType>full</itunes:episodeType></item></channel></rss>
