https://www.spreaker.com/podcast/kinkaleri-is-it-my-world-talks--281043itNewsCopyright Is It My World? kinkalerihttps://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/77d0c3897943f8e6a880e8699a6f2429.jpghttps://www.spreaker.com/podcast/kinkaleri-is-it-my-world-talks--281043Mon, 26 Oct 2026 16:09:07 +0000Is It My World? kinkaleriIs It My World? kinkaleripress@kinkaleri.itUna possibilità nella possibilità di usare del tempo gratuito di un social radio per poter produrre podcast di musica, suoni e contenuti che riguardano gli eventi dello Spaziok-Is it my world?, o le ipotetiche commissioni per contributi di artisti e...falsef14b1d73-2bf2-5a54-beb2-7986c9e9779depisodichttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-gaia-ginevra-giorgi--76001608May falling asleep never open our mouth
residenza_ 1- 11 settembre 2026

apertura pubblica su invito_ venerdì 11 settembre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato
È gradita una conferma di partecipazione.  
RSVP: kinkaleriprod@gmail.com


Nel contesto di una lecture accademica che progressivamente si trasforma in una seduta spiritica, May falling asleep never open our mouth esplora le storie e le pratiche di corpi femminili che,attraverso tecniche vocali, fenomeni metafonici e allucinazioni sonore, hanno hackerato i linguaggi e i dispositivi del sapere dominante. Attraverso una riscrittura performativa dei fenomeni vocali emersi tra magnetismo animale, spiritismo, illusionismo, psicoanalisi e nascita delle tecnologie di registrazione sonora, il lavoro indaga la voce come strumento ambiguo di presa di parola: tra inganno mimetico, infiltrazione e desiderio di resistenza.

ricerca, ideazione Gaia Ginevra Giorgi; performance Gaia Ginevra Giorgi, Denise Tosato; dialogo drammaturgico Giada Cipollone; accompagnamento artistico Stella Succi; luci e direzione tecnica Andrea Sanson; suoni Devid Ciampalini; consulenza live electronics Emanuele Pontecorvo; cura e diffusione Edoardo Lazzari; organizzazione e amministrazione Giusy Guadagno; produzione Extragarbo; con il sostegno di Snaporazverein (CH), Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (IT), Murmuris (IT), IntercettAzioni - Centro di Residenza Artistica della Lombardia (IT), spazioK.Kinkaleri - Centro di Residenza Regionale (IT), Linha de fuga (PT), Premio Vienna (Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, d’intesa con la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e l’Istituto Italiano di Cultura di Vienna), Phonogrammarchiv (AT). 

Gaia Ginevra Giorgi è un’artista e ricercatrice attiva tra arti performative, sound art e ricerca artistica. Attualmente è dottoranda in Nuovi Media e Pratiche Critico-Curatoriali della Creazione Contemporanea presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.
La sua pratica integra scrittura, suono, voce e dispositivi performativi, sviluppandosi attraverso performance, installazioni, formati radiofonici e processi di ricerca situata. Attraverso una prospettiva femminista, ecologica e attenta alle questioni di genere e di classe, indaga il rapporto tra memoria, archivio, vocalità e pratiche di trasmissione del sapere, esplorando il potenziale politico delle metodologie hauntologiche, della contro-archiviazione e delle forme performative di riattivazione del passato.
Come autrice, dramaturg e performer, ha presentato il suo lavoro in numerose istituzioni e festival nazionali e internazionali, tra cui Santarcangelo Festival, Short Theatre, Romaeuropa Festival, Istituto Svizzero (Milano), Triennale, TBA21–Academy (Venezia), Fondazione Antonio Ratti, Lavanderia a Vapore, Villa Medici, Schlachthaus Theater (Berna), Espacio Fundación Telefónica (Madrid), Schirn Kunsthalle (Francoforte), Barcelona Poesia, Das Weisse Haus (Vienna), oltre alla Biennale di Venezia.




]]>https://api.spreaker.com/episode/76001608Mon, 26 Oct 2026 16:07:16 +0000Is It My World? kinkaleriGaia Ginevra Giorgi May falling asleep never open our mouth residenza_ 1- 11 settembre 2026 apertura pubblica su invito_ venerdì 11 settembre, h 19.00 spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato È gradita una conferma di partecipazione.  ...May falling asleep never open our mouth
residenza_ 1- 11 settembre 2026

apertura pubblica su invito_ venerdì 11 settembre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato
È gradita una conferma di partecipazione.  
RSVP: kinkaleriprod@gmail.com


Nel contesto di una lecture accademica che progressivamente si trasforma in una seduta spiritica, May falling asleep never open our mouth esplora le storie e le pratiche di corpi femminili che,attraverso tecniche vocali, fenomeni metafonici e allucinazioni sonore, hanno hackerato i linguaggi e i dispositivi del sapere dominante. Attraverso una riscrittura performativa dei fenomeni vocali emersi tra magnetismo animale, spiritismo, illusionismo, psicoanalisi e nascita delle tecnologie di registrazione sonora, il lavoro indaga la voce come strumento ambiguo di presa di parola: tra inganno mimetico, infiltrazione e desiderio di resistenza.

ricerca, ideazione Gaia Ginevra Giorgi; performance Gaia Ginevra Giorgi, Denise Tosato; dialogo drammaturgico Giada Cipollone; accompagnamento artistico Stella Succi; luci e direzione tecnica Andrea Sanson; suoni Devid Ciampalini; consulenza live electronics Emanuele Pontecorvo; cura e diffusione Edoardo Lazzari; organizzazione e amministrazione Giusy Guadagno; produzione Extragarbo; con il sostegno di Snaporazverein (CH), Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (IT), Murmuris (IT), IntercettAzioni - Centro di Residenza Artistica della Lombardia (IT), spazioK.Kinkaleri - Centro di Residenza Regionale (IT), Linha de fuga (PT), Premio Vienna (Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, d’intesa con la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e l’Istituto Italiano di Cultura di Vienna), Phonogrammarchiv (AT). 

Gaia Ginevra Giorgi è un’artista e ricercatrice attiva tra arti performative, sound art e ricerca artistica. Attualmente è dottoranda in Nuovi Media e Pratiche Critico-Curatoriali della Creazione Contemporanea presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.
La sua pratica integra scrittura, suono, voce e dispositivi performativi, sviluppandosi attraverso performance, installazioni, formati radiofonici e processi di ricerca situata. Attraverso una prospettiva femminista, ecologica e attenta alle questioni di genere e di classe, indaga il rapporto tra memoria, archivio, vocalità e pratiche di trasmissione del sapere, esplorando il potenziale politico delle metodologie hauntologiche, della contro-archiviazione e delle forme performative di riattivazione del passato.
Come autrice, dramaturg e performer, ha presentato il suo lavoro in numerose istituzioni e festival nazionali e internazionali, tra cui Santarcangelo Festival, Short Theatre, Romaeuropa Festival, Istituto Svizzero (Milano), Triennale, TBA21–Academy (Venezia), Fondazione Antonio Ratti, Lavanderia a Vapore, Villa Medici, Schlachthaus Theater (Berna), Espacio Fundación Telefónica (Madrid), Schirn Kunsthalle (Francoforte), Barcelona Poesia, Das Weisse Haus (Vienna), oltre alla Biennale di Venezia.




]]>2420falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-chiara-lucisano--76000772Pecora Nera
di e con Chiara Lucisano, collaborazione coreografica Michael Incarbone, collaborazione ai testi Lucrezia Ercolani, Smart cooperativa sociale

residenza_29 maggio - 5 giugno 2026
apertura pubblica su invito_ venerdì 5 giugno, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato


Cosa ci rende diversi? È una condizione innata, una pulsione irresistibile, una reazione ad un ambiente insopportabile? Oppure c’è scelta e consapevolezza nel prendere una direzione ostinata e contraria? Domande che risuonano nell’archetipo animale del “deviante”, la pecora nera. Se la grande famiglia, il gregge, rappresenta il contesto omologante e rassicurante per antonomasia, l’individuo può risaltare nella sua dissonanza. A quale prezzo, però? C’è un movimento insito nell’abbandonarsi alle leggi del gruppo e nel cercare di prenderne le distanze. A volte ci si lascia assimilare, altre il sé rivendica la sua unicità. Quel 4% di pecore che da sempre nascono nere - hackeraggio dei codici naturali; eppure, anch’esse parte della natura - rappresentano la possibilità di un destino diverso, ancora da conoscere. Uno slancio che trova riscontro in un movimento non addomesticato ai cliché, per rendere giustizia a quell’esemplare che talvolta fatica a farsi riconoscere, che può preferire passare in sordina, ma che nel nero del suo manto racchiude la promessa di un’etica dell’autenticità.
Un gregge candido è sulla scena, ogni elemento differisce o sono tutti uguali? emerge un corpo danzante nella sua complessità peculiare, sommatoria delle esperienze attraversate, delle regole che le sono state impartite dai vari sistemi attraversati e di quelle che ha scelto di infrangere, sistema complesso di singole molteplicità alla ricerca di un equilibrio autentico.



Chiara Lucisano, romana, classe '83, vive tra Roma e Subiaco. È coreografa e interprete nell'ambito della danza, del circo, della performance e del teatro. Si esibisce sia in spazi convenzionali che in luoghi pubblici che allargano e questionano il perimetro della scena. Parallelamente, svolge da molti anni attività di formazione in ambito artistico e sportivo.
Ha una formazione multidisciplinare maturata prevalentemente tra l'Italia e Bruxelles: ex-agonista di ginnastica artistica, è laureata in biologia (Università La Sapienza) e diplomata alla Scuola Romana di circo (2008-2010) e al percorso di alta formazione in coreografia Da.Re. dance research (2018-2020).  In scena ha lavorato/collaborato, tra gli altri, con: Teatro Verde, Fura Dels Baus, Compagnia TSI La Fabbrica dell'Attore, Massimo Verdastro, Pasquale Polidori, Alessandro Sciarroni, Compagnia dei Giovani del Teatro Vascello, Leviedelfool, Garofoli/Nexus, Urs Streiner, Sonia Andresano, DOM-, DEHORS/AUDELA. Fonda assieme a Teodora Grano il collettivo ALIX MAUTNER e dal 2020 è performer per la compagnia Kinkaleri.
Uno dei suoi temi di ricerca è spostare e ridisegnare i confini tra discipline, per innescare processi creativi di realtà nuove e ancora sconosciute. Verticalista patologica, capita di vederla a testa in giù.]]>https://api.spreaker.com/episode/76000772Mon, 26 Oct 2026 15:28:34 +0000Is It My World? kinkaleriChiara Lucisano Pecora Nera di e con Chiara Lucisano, collaborazione coreografica Michael Incarbone, collaborazione ai testi Lucrezia Ercolani, Smart cooperativa sociale residenza_29 maggio - 5 giugno 2026 apertura pubblica su invito_ venerdì 5...Pecora Nera
di e con Chiara Lucisano, collaborazione coreografica Michael Incarbone, collaborazione ai testi Lucrezia Ercolani, Smart cooperativa sociale

residenza_29 maggio - 5 giugno 2026
apertura pubblica su invito_ venerdì 5 giugno, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato


Cosa ci rende diversi? È una condizione innata, una pulsione irresistibile, una reazione ad un ambiente insopportabile? Oppure c’è scelta e consapevolezza nel prendere una direzione ostinata e contraria? Domande che risuonano nell’archetipo animale del “deviante”, la pecora nera. Se la grande famiglia, il gregge, rappresenta il contesto omologante e rassicurante per antonomasia, l’individuo può risaltare nella sua dissonanza. A quale prezzo, però? C’è un movimento insito nell’abbandonarsi alle leggi del gruppo e nel cercare di prenderne le distanze. A volte ci si lascia assimilare, altre il sé rivendica la sua unicità. Quel 4% di pecore che da sempre nascono nere - hackeraggio dei codici naturali; eppure, anch’esse parte della natura - rappresentano la possibilità di un destino diverso, ancora da conoscere. Uno slancio che trova riscontro in un movimento non addomesticato ai cliché, per rendere giustizia a quell’esemplare che talvolta fatica a farsi riconoscere, che può preferire passare in sordina, ma che nel nero del suo manto racchiude la promessa di un’etica dell’autenticità.
Un gregge candido è sulla scena, ogni elemento differisce o sono tutti uguali? emerge un corpo danzante nella sua complessità peculiare, sommatoria delle esperienze attraversate, delle regole che le sono state impartite dai vari sistemi attraversati e di quelle che ha scelto di infrangere, sistema complesso di singole molteplicità alla ricerca di un equilibrio autentico.



Chiara Lucisano, romana, classe '83, vive tra Roma e Subiaco. È coreografa e interprete nell'ambito della danza, del circo, della performance e del teatro. Si esibisce sia in spazi convenzionali che in luoghi pubblici che allargano e questionano il perimetro della scena. Parallelamente, svolge da molti anni attività di formazione in ambito artistico e sportivo.
Ha una formazione multidisciplinare maturata prevalentemente tra l'Italia e Bruxelles: ex-agonista di ginnastica artistica, è laureata in biologia (Università La Sapienza) e diplomata alla Scuola Romana di circo (2008-2010) e al percorso di alta formazione in coreografia Da.Re. dance research (2018-2020).  In scena ha lavorato/collaborato, tra gli altri, con: Teatro Verde, Fura Dels Baus, Compagnia TSI La Fabbrica dell'Attore, Massimo Verdastro, Pasquale Polidori, Alessandro Sciarroni, Compagnia dei Giovani del Teatro Vascello, Leviedelfool, Garofoli/Nexus, Urs Streiner, Sonia Andresano, DOM-, DEHORS/AUDELA. Fonda assieme a Teodora Grano il collettivo ALIX MAUTNER e dal 2020 è performer per la compagnia Kinkaleri.
Uno dei suoi temi di ricerca è spostare e ridisegnare i confini tra discipline, per innescare processi creativi di realtà nuove e ancora sconosciute. Verticalista patologica, capita di vederla a testa in giù.]]>2765falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-simona-rossi--76000334Nothing can stop us
residenza_ 15- 19 giugno 2026

apertura pubblica su invito_ venerdì 19 giugno, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato


Gli universi sono disseminati di creature che rimarcano il loro esistere, e persistere, nonostante o grazie allo smembramento.
Alcune trattengono da millenni lo stesso istante.
Altre avanzano tra due realtà, il tempo di riscrivere il percorso dalla fine alla fine. 
Pure con gioia. 
Da Samarcanda a Montmartre, a San Miniato e all’Etiopia, fino alla quercia nel bosco dopo la fermata del tram. Un collegio di invisibili che scappa dalla propria testa come il condannato scappa dalla sua prigione.


Simona Rossi è una ricercatrice indipendente che parte dal corpo per passeggiate in altri territori. Ha danzato in Italia e in Francia per Kinkaleri, Barokthegreat, Ambra Senatore e Loïc Touzé e ha seguito la ricerca di Yasmine Hugonnet, come danzatrice prima e poi come traduttrice per la scena per La Pelle dello Spazio. Con Simonarossi (co-creato con Stefania Carvisiglia ed Enoch Marrella), situazione domestica sulle sue omonime, ha approcciato la questione dell’archivio. Ci è tornata con Courir à sa ruine, primo solo per la scena. La parola come traccia e la tendenza allo scavo l’hanno portata a lavorare come guida a Cinecittà, ai Capitolini e al teatro dell’Opera di Roma, consentendole di esperire nel quotidiano la sua presenza come mediazione tra il pubblico e il patrimonio.
Si è dedicata a una palestra per pensare il cinema col corpo e, progettando dei laboratori per il liceo artistico di Roma, ha cominciato a interessarsi all’agency del costume come alternativa alla parola e come parte attiva nell’esplorazione del movimento. ]]>https://api.spreaker.com/episode/76000334Mon, 26 Oct 2026 15:24:07 +0000Is It My World? kinkaleriSimona Rossi Nothing can stop us residenza_ 15- 19 giugno 2026 apertura pubblica su invito_ venerdì 19 giugno, h 19.00 spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato Gli universi sono disseminati di creature che rimarcano il loro esistere, e persistere,...Nothing can stop us
residenza_ 15- 19 giugno 2026

apertura pubblica su invito_ venerdì 19 giugno, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato


Gli universi sono disseminati di creature che rimarcano il loro esistere, e persistere, nonostante o grazie allo smembramento.
Alcune trattengono da millenni lo stesso istante.
Altre avanzano tra due realtà, il tempo di riscrivere il percorso dalla fine alla fine. 
Pure con gioia. 
Da Samarcanda a Montmartre, a San Miniato e all’Etiopia, fino alla quercia nel bosco dopo la fermata del tram. Un collegio di invisibili che scappa dalla propria testa come il condannato scappa dalla sua prigione.


Simona Rossi è una ricercatrice indipendente che parte dal corpo per passeggiate in altri territori. Ha danzato in Italia e in Francia per Kinkaleri, Barokthegreat, Ambra Senatore e Loïc Touzé e ha seguito la ricerca di Yasmine Hugonnet, come danzatrice prima e poi come traduttrice per la scena per La Pelle dello Spazio. Con Simonarossi (co-creato con Stefania Carvisiglia ed Enoch Marrella), situazione domestica sulle sue omonime, ha approcciato la questione dell’archivio. Ci è tornata con Courir à sa ruine, primo solo per la scena. La parola come traccia e la tendenza allo scavo l’hanno portata a lavorare come guida a Cinecittà, ai Capitolini e al teatro dell’Opera di Roma, consentendole di esperire nel quotidiano la sua presenza come mediazione tra il pubblico e il patrimonio.
Si è dedicata a una palestra per pensare il cinema col corpo e, progettando dei laboratori per il liceo artistico di Roma, ha cominciato a interessarsi all’agency del costume come alternativa alla parola e come parte attiva nell’esplorazione del movimento. ]]>3380falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-cult-of-magic--74735893BEAUTY
residenza_ 6- 11 luglio 2026

apertura pubblica su invito_ venerdì 10 luglio, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato


BEAUTY è uno spettacolo sulla volontà di essere guardati e desiderati.
A partire dalla testimonianza scritta di una ex sex worker, BEAUTY indaga il gesto volontario di esporre il proprio corpo allo sguardo
altrui. L'oggettificazione – il ridurre un corpo ad un insieme di caratteristiche fisiche destinate alla stimolazione erotica e al
voyeurismo – diventa oggetivazione; non viene quindi affrontata come un'esperienza violenta o traumatica, ma come un gesto consapevole e intenzionale. Nella concezione tradizionale della pornografia, il corpo subisce l’occhio dello spettatore, secondo la dinamica del male gaze, ma quando l'esposizione diventa un gesto intenzionale, questo rapporto si ribalta: la sessualizzazione del
corpo si trasforma in una pratica di autodeterminazione, in cui mostrarsi diventa un'affermazione della propria volontà e del proprio piacere. L’oggetto diviene soggetto: un corpo attrae attivamente il desiderio altrui, mentre lo sguardo esterno diventa un osservatore
passivo.
“Objectification may in fact in some circumstances be benign and even wonderful”
Philosophy & Public Affairs, Martha Nussbaum

Cult of Magic è un collettivo che opera nei campi della performance, della musica e della danza contemporanea fondato a Milano nel 2017 da Francesco Sacco, Samira Cogliandro, Giada Vailati e Luca Pasquino. Il lavoro del collettivo consiste nella creazione di performance e spettacoli di danza contemporanea e in collaborazioni con studi di architettura e design, con enti museali o istituzioni, fra cui Museo Novecento (Firenze), Mart (Rovereto), Palazzo Te (Mantova), Museion (Bolzano), Bolzano Danza, MILANoLTRE, Fosbury Architecture, Club Plastic (Milano), BASE (Milano). Il collettivo ha all’attivo più di dieci produzioni, fra cui spettacoli tradizionali, lavori site specific, installazioni, progetti curatoriali e educational.  Dal 2024 Cult of Magic è artista associato di mare culturale urbano, per il quale cura la rassegna “GUERRILLA GIG” ed é supportato per il triennio 2025/2027 da Festival Danza Estate (Bergamo).]]>https://api.spreaker.com/episode/74735893Mon, 07 Sep 2026 13:11:03 +0000Is It My World? kinkaleriCult of Magic BEAUTY residenza_ 6- 11 luglio 2026 apertura pubblica su invito_ venerdì 10 luglio, h 19.00 spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato BEAUTY è uno spettacolo sulla volontà di essere guardati e desiderati. A partire dalla testimonianza...BEAUTY
residenza_ 6- 11 luglio 2026

apertura pubblica su invito_ venerdì 10 luglio, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato


BEAUTY è uno spettacolo sulla volontà di essere guardati e desiderati.
A partire dalla testimonianza scritta di una ex sex worker, BEAUTY indaga il gesto volontario di esporre il proprio corpo allo sguardo
altrui. L'oggettificazione – il ridurre un corpo ad un insieme di caratteristiche fisiche destinate alla stimolazione erotica e al
voyeurismo – diventa oggetivazione; non viene quindi affrontata come un'esperienza violenta o traumatica, ma come un gesto consapevole e intenzionale. Nella concezione tradizionale della pornografia, il corpo subisce l’occhio dello spettatore, secondo la dinamica del male gaze, ma quando l'esposizione diventa un gesto intenzionale, questo rapporto si ribalta: la sessualizzazione del
corpo si trasforma in una pratica di autodeterminazione, in cui mostrarsi diventa un'affermazione della propria volontà e del proprio piacere. L’oggetto diviene soggetto: un corpo attrae attivamente il desiderio altrui, mentre lo sguardo esterno diventa un osservatore
passivo.
“Objectification may in fact in some circumstances be benign and even wonderful”
Philosophy & Public Affairs, Martha Nussbaum

Cult of Magic è un collettivo che opera nei campi della performance, della musica e della danza contemporanea fondato a Milano nel 2017 da Francesco Sacco, Samira Cogliandro, Giada Vailati e Luca Pasquino. Il lavoro del collettivo consiste nella creazione di performance e spettacoli di danza contemporanea e in collaborazioni con studi di architettura e design, con enti museali o istituzioni, fra cui Museo Novecento (Firenze), Mart (Rovereto), Palazzo Te (Mantova), Museion (Bolzano), Bolzano Danza, MILANoLTRE, Fosbury Architecture, Club Plastic (Milano), BASE (Milano). Il collettivo ha all’attivo più di dieci produzioni, fra cui spettacoli tradizionali, lavori site specific, installazioni, progetti curatoriali e educational.  Dal 2024 Cult of Magic è artista associato di mare culturale urbano, per il quale cura la rassegna “GUERRILLA GIG” ed é supportato per il triennio 2025/2027 da Festival Danza Estate (Bergamo).]]>3321falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-claudio-larena--72788285Claudio Larena
Dedalo (titolo provvisorio)
residenza_4 - 15 maggio 2026

apertura pubblica su invito_ venerdì 15 maggio, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato
  

La performance decostruisce l’immaginario tradizionale dell’apprendimento in ambito artigianale, per svelare, attraverso un'elaborazione poetica e coreografica, come i metodi di insegnamento possano spesso nascondere linguaggi corporei che riflettono forme di molestia, violenza e sopraffazione, che incorporano strutture sociali e dinamiche relazionali definite (spesso) da gerarchie e ruoli di potere.

La scena diventa metafora di un laboratorio / luogo di lavoro, in cui si sviluppa la relazione tra i due performer. Si assiste alla costruzione e decostruzione dei loro ruoli, mentre i performer /lavoratori sono intenti alla produzione di un artefatto (un pavimento in cemento steso) che forse non vedremo mai compiuto.



]]>https://api.spreaker.com/episode/72788285Thu, 02 Jul 2026 13:39:36 +0000Is It My World? kinkaleriClaudio Larena Dedalo (titolo provvisorio) residenza_4 - 15 maggio 2026 apertura pubblica su invito_ venerdì 15 maggio, h 19.00 spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato    La performance decostruisce l’immaginario tradizionale dell’apprendimento in...Claudio Larena
Dedalo (titolo provvisorio)
residenza_4 - 15 maggio 2026

apertura pubblica su invito_ venerdì 15 maggio, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato
  

La performance decostruisce l’immaginario tradizionale dell’apprendimento in ambito artigianale, per svelare, attraverso un'elaborazione poetica e coreografica, come i metodi di insegnamento possano spesso nascondere linguaggi corporei che riflettono forme di molestia, violenza e sopraffazione, che incorporano strutture sociali e dinamiche relazionali definite (spesso) da gerarchie e ruoli di potere.

La scena diventa metafora di un laboratorio / luogo di lavoro, in cui si sviluppa la relazione tra i due performer. Si assiste alla costruzione e decostruzione dei loro ruoli, mentre i performer /lavoratori sono intenti alla produzione di un artefatto (un pavimento in cemento steso) che forse non vedremo mai compiuto.



]]>2941falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-special-guests-igor-x-moreno--70798006
Igor x Moreno è il nome con cui vengono presentate le opere create dai coreografi Igor Urzelai e Moreno Solinas, in collaborazione con un ampio gruppo di artisti. Le opere di Igor x Moreno nascono da una profonda fascinazione per le persone e per ciò che ci rende animali così speciali. Utilizzano la coreografia e, soprattutto, un linguaggio non verbale per creare esperienze capaci di sorprendere, energizzare e turbare. Le loro opere – altamente strutturate ma al contempo profondamente incentrate sulla vitalità – esplorano e al contempo trascendono diversi generi e stili.I processi creativi di Igor x Moreno privilegiano le domande rispetto alle risposte, l'azione rispetto alla narrazione, la comunicazione rispetto all'espressione, l'alterità rispetto alla diversità, la pazienza rispetto alla produttività. Non considerano l'intrattenimento un dovere, ma un utile strumento di comunicazione. Lavorano con rigore e giocosità. Danno valore all'inutilità.  Il team, dislocato in diverse città europee, si riunisce tra la Sardegna e Londra, da dove le opere di Igor x Moreno sono state portate in tournée in tutta Europa, nonché in Nord e Sud America, Africa e Asia. Tra i premi e i riconoscimenti ricevuti figurano il Premio Rudolf Laban e il Rose International Prize, le nomination ai National Dance Awards e ai Total Theatre Awards; le loro opere sono state selezionate per Aerowaves (2011, 2013 e 2015), NID Platform, British Council Showcase e British Dance Edition.]]>https://api.spreaker.com/episode/70798006Sun, 22 Mar 2026 11:56:37 +0000Is It My World? kinkaleriIgor x Moreno hanno tenuto un laboratorio allo spazioK il 15 gennaio 2026 e presentato "Idiot Syncrasy" in occasione di e se ci entrassi dentro?, il 16 Gennaio 2026 al Centro Pecci di Prato.  Igor x Moreno è il nome con cui vengono presentate le...
Igor x Moreno è il nome con cui vengono presentate le opere create dai coreografi Igor Urzelai e Moreno Solinas, in collaborazione con un ampio gruppo di artisti. Le opere di Igor x Moreno nascono da una profonda fascinazione per le persone e per ciò che ci rende animali così speciali. Utilizzano la coreografia e, soprattutto, un linguaggio non verbale per creare esperienze capaci di sorprendere, energizzare e turbare. Le loro opere – altamente strutturate ma al contempo profondamente incentrate sulla vitalità – esplorano e al contempo trascendono diversi generi e stili.I processi creativi di Igor x Moreno privilegiano le domande rispetto alle risposte, l'azione rispetto alla narrazione, la comunicazione rispetto all'espressione, l'alterità rispetto alla diversità, la pazienza rispetto alla produttività. Non considerano l'intrattenimento un dovere, ma un utile strumento di comunicazione. Lavorano con rigore e giocosità. Danno valore all'inutilità.  Il team, dislocato in diverse città europee, si riunisce tra la Sardegna e Londra, da dove le opere di Igor x Moreno sono state portate in tournée in tutta Europa, nonché in Nord e Sud America, Africa e Asia. Tra i premi e i riconoscimenti ricevuti figurano il Premio Rudolf Laban e il Rose International Prize, le nomination ai National Dance Awards e ai Total Theatre Awards; le loro opere sono state selezionate per Aerowaves (2011, 2013 e 2015), NID Platform, British Council Showcase e British Dance Edition.]]>4039falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-elena-francalanci-gaia-pellegrini--69389002Elena Francalanci e Gaia Pellegrini
99
in residenza dal 10 al 16 novembre 2025
apertura pubblica su invito_ venerdì 14 ottobre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato


99 A distanza di anni dal successo del marchio italiano Ä-style, 99 si concentra sulla posizione a carponi come punto di partenza. Il duo di coreografe composto da Elena Francalanci e Gaia Pellegrini avvia un dialogo con la compositrice Agnese Menguzzato per esplorare ricordi e associazioni legati al simbolo della "A con due punti": dal tabù, alla curiosità, dal sessismo alla precoce oggettivazione delloro corpo. Partendo da un'iconografia che rafforza l'oggettivazione e banalizza l'immaginario sessuale, un team FLINTA si immerge nelle proprie esperienze di piacere attraverso il movimento, il suono e le sensazioni tattili per ribaltare la glorificazione dell'universo machista.Le coreografe Elena Francalanci e Gaia Pellegrini esplorano in 99 la sensualità dello sfiorarsi, del non darsi mai tutto, del tenersi, nel sollevarsi, del cercarsi. Entrando rigorosamente in contatto attraverso i vestiti, aggrappandosi ai pantaloni per trascinare, afferrando la cintura per trasportare, sollevandole magliette per scoprire pezzi di pelle, creando una composizione che esalta la materialità e la presenza dei loro abiti. Ballando l'una con l'altra e ballando l'una per l'altra compongono unacoreografia che diventa un inno all'oblio e impone fantasie di intimità lesbica. 99 analizza la
posizione del cane come punto di rilascio e allineamento della colonna vertebrale, cercando di ricostruire i ricordi in una nuova narrazione più legata al desiderio, alla sensualità e alla tenerezza.Scambiando, coinvolgendo e sfidando le reciproche storie e pratiche artistiche, il team di 99 si riunisce per la prima volta come trio per testare i linguaggi di una nuova produzione.]]>https://api.spreaker.com/episode/69389002Sun, 11 Jan 2026 12:34:17 +0000Is It My World? kinkaleriElena Francalanci e Gaia Pellegrini 99 in residenza dal 10 al 16 novembre 2025 apertura pubblica su invito_ venerdì 14 ottobre, h 19.00 spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato 99 A distanza di anni dal successo del marchio italiano Ä-style, 99 si...Elena Francalanci e Gaia Pellegrini
99
in residenza dal 10 al 16 novembre 2025
apertura pubblica su invito_ venerdì 14 ottobre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato


99 A distanza di anni dal successo del marchio italiano Ä-style, 99 si concentra sulla posizione a carponi come punto di partenza. Il duo di coreografe composto da Elena Francalanci e Gaia Pellegrini avvia un dialogo con la compositrice Agnese Menguzzato per esplorare ricordi e associazioni legati al simbolo della "A con due punti": dal tabù, alla curiosità, dal sessismo alla precoce oggettivazione delloro corpo. Partendo da un'iconografia che rafforza l'oggettivazione e banalizza l'immaginario sessuale, un team FLINTA si immerge nelle proprie esperienze di piacere attraverso il movimento, il suono e le sensazioni tattili per ribaltare la glorificazione dell'universo machista.Le coreografe Elena Francalanci e Gaia Pellegrini esplorano in 99 la sensualità dello sfiorarsi, del non darsi mai tutto, del tenersi, nel sollevarsi, del cercarsi. Entrando rigorosamente in contatto attraverso i vestiti, aggrappandosi ai pantaloni per trascinare, afferrando la cintura per trasportare, sollevandole magliette per scoprire pezzi di pelle, creando una composizione che esalta la materialità e la presenza dei loro abiti. Ballando l'una con l'altra e ballando l'una per l'altra compongono unacoreografia che diventa un inno all'oblio e impone fantasie di intimità lesbica. 99 analizza la
posizione del cane come punto di rilascio e allineamento della colonna vertebrale, cercando di ricostruire i ricordi in una nuova narrazione più legata al desiderio, alla sensualità e alla tenerezza.Scambiando, coinvolgendo e sfidando le reciproche storie e pratiche artistiche, il team di 99 si riunisce per la prima volta come trio per testare i linguaggi di una nuova produzione.]]>2858falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-camilla-giani--68850151K.I.T.S.CH. Karaoke is the Supere Challenge
residenza_27- 31 ottobre 2025

apertura pubblica su invito_ venerdì 31 ottobre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato



Un karaoke sacro si svolge in uno spazio vuoto.
Un microfono, un corpo e uno schermo: i dispositivi di un rito.
Nel ridursi del movimento a codice si innesca una cerimonia tribale che esplora lo spazio in cui il sacro e il profano coesistono. La perdita è forma, l’estasi è metodo. 

Karaoke - dal giapponese orchestra vuota - è un atto liberatorio che per imitazione permette di lasciarsi attraversare, come un contenitore vuoto, dal flusso performativo associato ad un idolo. Il corpo che agisce questo rito diventa contenitore vuoto e sacro, che si trasforma per arrivare ad esprimere parti ignote che possano venire alla luce attraverso la mimesi, nel tentativo del raggiungimento di un’altra condizione. Lo show, inteso come atto tribale di trascinamento e liberazione, viene astratto facendo emergere la struttura rituale che lo sostiene. L’eccesso ridotto a essenza.  Il lavoro si inscrive in una zona liminale in cui sacro e profano coesistono in tensione. La perdita di controllo non è disfunzione, ma condizione necessaria per accedere a uno stato di estasi, una sospensione del sé che apre alla possibilità di una soggettività collettiva e transindividuale. In questo contesto, il karaoke si emancipa dalla sua dimensione popolare e diventa dispositivo critico, capace di attivare domande sulla medialità del corpo, sulla trasmissione del significato e sul ruolo dello spettatore nel rito performativo.]]>https://api.spreaker.com/episode/68850151Wed, 03 Dec 2025 14:55:30 +0000Is It My World? kinkaleriCamilla Giani http://k.i.t.s.ch/. Karaoke is the Supere Challenge residenza_27- 31 ottobre 2025 apertura pubblica su invito_ venerdì 31 ottobre, h 19.00 spazioK, https://www.google.com/maps/search/via+Santa+Chiara+38?entry=gmail&source=g/2, Prato...K.I.T.S.CH. Karaoke is the Supere Challenge
residenza_27- 31 ottobre 2025

apertura pubblica su invito_ venerdì 31 ottobre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato



Un karaoke sacro si svolge in uno spazio vuoto.
Un microfono, un corpo e uno schermo: i dispositivi di un rito.
Nel ridursi del movimento a codice si innesca una cerimonia tribale che esplora lo spazio in cui il sacro e il profano coesistono. La perdita è forma, l’estasi è metodo. 

Karaoke - dal giapponese orchestra vuota - è un atto liberatorio che per imitazione permette di lasciarsi attraversare, come un contenitore vuoto, dal flusso performativo associato ad un idolo. Il corpo che agisce questo rito diventa contenitore vuoto e sacro, che si trasforma per arrivare ad esprimere parti ignote che possano venire alla luce attraverso la mimesi, nel tentativo del raggiungimento di un’altra condizione. Lo show, inteso come atto tribale di trascinamento e liberazione, viene astratto facendo emergere la struttura rituale che lo sostiene. L’eccesso ridotto a essenza.  Il lavoro si inscrive in una zona liminale in cui sacro e profano coesistono in tensione. La perdita di controllo non è disfunzione, ma condizione necessaria per accedere a uno stato di estasi, una sospensione del sé che apre alla possibilità di una soggettività collettiva e transindividuale. In questo contesto, il karaoke si emancipa dalla sua dimensione popolare e diventa dispositivo critico, capace di attivare domande sulla medialità del corpo, sulla trasmissione del significato e sul ruolo dello spettatore nel rito performativo.]]>2381falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-martina-rota--68739390To Hug in a Knife
residenza_10- 17 ottobre 2025

apertura pubblica su invito_ venerdì 17 ottobre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato
È gradita una conferma di partecipazione.  
RSVP: kinkaleriprod@gmail.com


To Hug in a Knife è un progetto di ricerca che si propone di indagare il tema dell'autodifesa. In uno scenario distruttivo e violento come quello contemporaneo, dove i corpi di ogni genere si trovano continuamente in situazioni di allarme, Cosa significa autodifendersi? È possibile ripensare il concetto dell'autodifesa in un’ottica che si allontana dal binarismo aggressore-vittima? Quali sono le posture fisiche ed emotive di un corpo e/o di una comunità che vuole preservare il proprio stato vitale in contrasto ad una volontà di morte e annientamento, culturale e organica. È possibile, oltre le tecniche codificate del combattimento, immaginare forme di protezione e preparazione alternative? In che modo possiamo ripensare l’autodifesa non come risposta violenta o emergenziale, ma come pratica relazionale, basata sul rispetto e sull’ascolto tra corpi, al di là delle categorie di genere?
 
Martina Rota, è un artista attiva nel campo delle arti visive e performative.
Cofounder di MASSIMO spazio indipendente d’arte contemporanea, nato nel 2019 insieme a Giulia Parolin e Stefano Galeotti. Oltre al suo lavoro di artista Martina lavora come movement director e performer, tra le sue recenti collaborazioni Puppies Puppies, Paola Pivi, MASBEDO, Isabelle Wenzel, Boris Chatmartz, Cristina Caprioli. La sua ricerca artistica indaga, attraverso una forte interdisciplinarietà, le urgenze, i desideri e i traumi del corpo in una dimensione collettiva e
personale. Martina considera il proprio lavoro come un’opportunità per creare parentele con lo
spazio, porre domande e riflettere sul sentire comune. La sua formazione ha inizio all’Accademia di Belle arti di Brera dove consegue la laurea nel dipartimento di arti visive. Parallelamente continua il suo percorso di studio tra l’Italia e l’Europa. Nel 2017 studia all’ SNDO school for new dance development ad Amsterdam. Nel 2018 entra a far parte di DA.RE corso di perferzionamento del danzatore contemporaneo diretto da Adriana Borriello a Roma. Dal 2019 al 2021 fa parte del progetto di ricerca Incubatore per futuri coreografi C.I.M.D diretto da Franca Ferrari.

L’incontro e la residenza sono realizzati con il sostegno di Toscanaincontemporanea2025.



]]>https://api.spreaker.com/episode/68739390Tue, 25 Nov 2025 18:46:02 +0000Is It My World? kinkaleriMartina Rota To Hug in a Knife residenza_10- 17 ottobre 2025 apertura pubblica su invito_ venerdì 17 ottobre, h 19.00 spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato È gradita una conferma di partecipazione.   RSVP: mailto:kinkaleriprod@gmail.com To Hug in...To Hug in a Knife
residenza_10- 17 ottobre 2025

apertura pubblica su invito_ venerdì 17 ottobre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato
È gradita una conferma di partecipazione.  
RSVP: kinkaleriprod@gmail.com


To Hug in a Knife è un progetto di ricerca che si propone di indagare il tema dell'autodifesa. In uno scenario distruttivo e violento come quello contemporaneo, dove i corpi di ogni genere si trovano continuamente in situazioni di allarme, Cosa significa autodifendersi? È possibile ripensare il concetto dell'autodifesa in un’ottica che si allontana dal binarismo aggressore-vittima? Quali sono le posture fisiche ed emotive di un corpo e/o di una comunità che vuole preservare il proprio stato vitale in contrasto ad una volontà di morte e annientamento, culturale e organica. È possibile, oltre le tecniche codificate del combattimento, immaginare forme di protezione e preparazione alternative? In che modo possiamo ripensare l’autodifesa non come risposta violenta o emergenziale, ma come pratica relazionale, basata sul rispetto e sull’ascolto tra corpi, al di là delle categorie di genere?
 
Martina Rota, è un artista attiva nel campo delle arti visive e performative.
Cofounder di MASSIMO spazio indipendente d’arte contemporanea, nato nel 2019 insieme a Giulia Parolin e Stefano Galeotti. Oltre al suo lavoro di artista Martina lavora come movement director e performer, tra le sue recenti collaborazioni Puppies Puppies, Paola Pivi, MASBEDO, Isabelle Wenzel, Boris Chatmartz, Cristina Caprioli. La sua ricerca artistica indaga, attraverso una forte interdisciplinarietà, le urgenze, i desideri e i traumi del corpo in una dimensione collettiva e
personale. Martina considera il proprio lavoro come un’opportunità per creare parentele con lo
spazio, porre domande e riflettere sul sentire comune. La sua formazione ha inizio all’Accademia di Belle arti di Brera dove consegue la laurea nel dipartimento di arti visive. Parallelamente continua il suo percorso di studio tra l’Italia e l’Europa. Nel 2017 studia all’ SNDO school for new dance development ad Amsterdam. Nel 2018 entra a far parte di DA.RE corso di perferzionamento del danzatore contemporaneo diretto da Adriana Borriello a Roma. Dal 2019 al 2021 fa parte del progetto di ricerca Incubatore per futuri coreografi C.I.M.D diretto da Franca Ferrari.

L’incontro e la residenza sono realizzati con il sostegno di Toscanaincontemporanea2025.



]]>3361falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-special-guest-boris-charmatz--68311574Boris Charmatz , nato nel 1973 a Chambéry, in Savoia, è un danzatore e coreografo francese di danza contemporanea. Considerato uno dei "leader della nouvelle vague francese" e del movimento non-danza nato a metà degli anni Novanta, è stato direttore del Centro Coreografico Nazionale di Rennes e della Bretagna dal 2009 al 2018. Dal 2022 al marzo 2025 direttore del Tanztheater di Pina Bausch a Wuppertal. 
Questa è la registrazione della serata. 

]]>https://api.spreaker.com/episode/68311574Wed, 29 Oct 2025 11:20:48 +0000Is It My World? kinkaleriIn occasione delle serate della Pecci Night - e se ci entrassi dentro? curate da Kinkaleri, OOH Sounds, NUB Project space, insieme al Centro Pecci, dove Boris Charmatz ha presentato la perfomance "La Chaise",  è stato organizzato un incontro pubblico...Boris Charmatz , nato nel 1973 a Chambéry, in Savoia, è un danzatore e coreografo francese di danza contemporanea. Considerato uno dei "leader della nouvelle vague francese" e del movimento non-danza nato a metà degli anni Novanta, è stato direttore del Centro Coreografico Nazionale di Rennes e della Bretagna dal 2009 al 2018. Dal 2022 al marzo 2025 direttore del Tanztheater di Pina Bausch a Wuppertal. 
Questa è la registrazione della serata. 

]]>5334falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-maria-montesi--67582669Quando gli alberi impediscono di vedere la foresta

residenza_9-13 giugno 2025
apertura pubblica su invito_ venerdì 13 giugno, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato

“Quanto più i gesti perdevano la loro disinvoltura […], tanto più la vita diventava indecifrabile.”
È quella di fine ‘800, “un’epoca che ha perduto i suoi gesti” (G. Agamben, 1996). Come leggere queste parole? Si può immaginare la perdita di un gesto?
La domanda non sembra esaurirsi facilmente ma è curioso notare che nel momento in cui si cominciavano a registrare casi di anomalie del gesto, perdendo funzionalità e naturalezza (de la Tourette), la fotografia offriva uno strumento mai esistito di trascrizione clinica del movimento umano attraverso la sua frammentazione (Muybridge, Marey).
Attorno a questa relazione tra sguardo e gesto la domanda può continuare ad aprirsi ai nostri giorni: in che modo il flusso continuo d’immagini che ci attraversa agisce sui nostri gesti quotidiani? In che modo la costante archiviazione, classificazione e rappresentazione delle nostre vite in rete influenza il nostro stare e agire nel mondo? In che modo la miriade d’informazioni, possibilità, connessioni offerte tramite nuove tecnologie di comunicazione opera su di noi? Se nel linguaggio verbale si parla di “saturazione semantica” come la perdita temporanea del significato di un vocabolo dovuta alla sua ripetizione continua, è possibile immaginare in atto una saturazione semantica del gesto? Tornando alla domanda iniziale, una perdita come svuotamento di senso? E infine, esiste un potenziale in questo atto di svuotamento? Cosa offre un gesto, denudato del suo portato sociale, emotivo, politico? Quale memoria porteremo di questa rottura? Può esistere qui un potere trasformativo?  
Interagendo con alcuni materiali d’osservazione del reale, queste domande saranno attraversate in un’indagine corporea e condivise in forma di studio.

Maria Montesi (1988) è artista visiva e filmmaker attiva in ambiti sperimentali che si pongono tra la videoarte, il cinema documentario e la danza. Muovendo da una formazione antropologica, la sua pratica esplora di volta in volta le possibilità offerte dall’incontro con un luogo e la comunità che lo abita. I suoi lavori spesso traducono un processo di osservazione volto a far emergere la relazione tra la sfera del vissuto individuale e quella della memoria collettiva. Ha presentato le sue opere in diversi paesi europei e negli Stati Uniti. Attualmente frequenta la formazione D.O.P di danza presso Company Blu ed è insegnante di fotografia e video-making presso FIDI a Firenze.]]>https://api.spreaker.com/episode/67582669Mon, 01 Sep 2025 16:56:40 +0000Is It My World? kinkaleriMaria Montesi Quando gli alberi impediscono di vedere la foresta residenza_9-13 giugno 2025 apertura pubblica su invito_ venerdì 13 giugno, h 19.00 spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato “Quanto più i gesti perdevano la loro disinvoltura […], tanto...Quando gli alberi impediscono di vedere la foresta

residenza_9-13 giugno 2025
apertura pubblica su invito_ venerdì 13 giugno, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato

“Quanto più i gesti perdevano la loro disinvoltura […], tanto più la vita diventava indecifrabile.”
È quella di fine ‘800, “un’epoca che ha perduto i suoi gesti” (G. Agamben, 1996). Come leggere queste parole? Si può immaginare la perdita di un gesto?
La domanda non sembra esaurirsi facilmente ma è curioso notare che nel momento in cui si cominciavano a registrare casi di anomalie del gesto, perdendo funzionalità e naturalezza (de la Tourette), la fotografia offriva uno strumento mai esistito di trascrizione clinica del movimento umano attraverso la sua frammentazione (Muybridge, Marey).
Attorno a questa relazione tra sguardo e gesto la domanda può continuare ad aprirsi ai nostri giorni: in che modo il flusso continuo d’immagini che ci attraversa agisce sui nostri gesti quotidiani? In che modo la costante archiviazione, classificazione e rappresentazione delle nostre vite in rete influenza il nostro stare e agire nel mondo? In che modo la miriade d’informazioni, possibilità, connessioni offerte tramite nuove tecnologie di comunicazione opera su di noi? Se nel linguaggio verbale si parla di “saturazione semantica” come la perdita temporanea del significato di un vocabolo dovuta alla sua ripetizione continua, è possibile immaginare in atto una saturazione semantica del gesto? Tornando alla domanda iniziale, una perdita come svuotamento di senso? E infine, esiste un potenziale in questo atto di svuotamento? Cosa offre un gesto, denudato del suo portato sociale, emotivo, politico? Quale memoria porteremo di questa rottura? Può esistere qui un potere trasformativo?  
Interagendo con alcuni materiali d’osservazione del reale, queste domande saranno attraversate in un’indagine corporea e condivise in forma di studio.

Maria Montesi (1988) è artista visiva e filmmaker attiva in ambiti sperimentali che si pongono tra la videoarte, il cinema documentario e la danza. Muovendo da una formazione antropologica, la sua pratica esplora di volta in volta le possibilità offerte dall’incontro con un luogo e la comunità che lo abita. I suoi lavori spesso traducono un processo di osservazione volto a far emergere la relazione tra la sfera del vissuto individuale e quella della memoria collettiva. Ha presentato le sue opere in diversi paesi europei e negli Stati Uniti. Attualmente frequenta la formazione D.O.P di danza presso Company Blu ed è insegnante di fotografia e video-making presso FIDI a Firenze.]]>2829falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-laura-cossignani-riccardo-de-simone--67044196Laura Cossignani Riccardo de Simone 

GIARDINOSOFIA 
in residenza allo spazioK dal 9 al 23 Maggio 2025

Giardinosofia ha come punto di indagine il giardino nel suo rapporto simbiotico tra architettura e natura, tra interno ed esterno, tra reale ed evocativo. Il progetto trae la sua prima ispirazione dalla lettura e analisi nel testo GIRADINOSOFIA di Santiago Beruele, nel quale il giardino viene analizzato anche nella sua peculiare ricerca di bellezza ed equilibri come visione etica della felicità.]]>https://api.spreaker.com/episode/67044196Mon, 21 Jul 2025 09:21:27 +0000Is It My World? kinkaleriLaura Cossignani Riccardo de Simone  GIARDINOSOFIA  in residenza allo spazioK dal 9 al 23 Maggio 2025 Giardinosofia ha come punto di indagine il giardino nel suo rapporto simbiotico tra architettura e natura, tra interno ed esterno, tra reale ed...Laura Cossignani Riccardo de Simone 

GIARDINOSOFIA 
in residenza allo spazioK dal 9 al 23 Maggio 2025

Giardinosofia ha come punto di indagine il giardino nel suo rapporto simbiotico tra architettura e natura, tra interno ed esterno, tra reale ed evocativo. Il progetto trae la sua prima ispirazione dalla lettura e analisi nel testo GIRADINOSOFIA di Santiago Beruele, nel quale il giardino viene analizzato anche nella sua peculiare ricerca di bellezza ed equilibri come visione etica della felicità.]]>2925falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-ilenia-romano--66226517Ilenia Romano
Sky Castaways
residenza_10-25 gennaio 2025
apertura pubblica su invito_ venerdì 24 gennaio, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato

Sky Castaways due entità catapultate nel tunnel dell’eternità. Approderanno a una meta o la ragione della loro esistenza è essa stessa nel suo farsi? La loro vita transdimensionale sembra muta e statica ma è in continua micro-macro-trasformazione. I corpi si cristallizzano in forme geometriche inanimate e in esseri dalle definizioni e de-formazioni più disparate.
Il processo compositivo vuole ricreare un ciclo potenzialmente infinito in cui inizio e fine sembrano coincidere a causa di ripetizioni mai uguali a sé stesse e dejà vu immediatamente smentiti. Il determinarsi del movimento nella sua perpetua mutevolezza genera un senso d’eterno apparentemente fisso. Come la tassellatura di un mosaico arabeggiante, le immagini e gli avvenimenti vissuti dai corpi si modificano con una progressione di incastri dettati dal caso e da associazioni d’immagini. Similitudini e opposizioni, traslazioni, rotazioni, sfasamenti e inversioni, segnano il passo di visioni oniriche e iconografie mutanti che strutturano un tempo ‘speciale’ della percezione.
Ispirazione fondamentale del lavoro è Metamorfosi II di Escher, che rappresenta una sorta di partitura ‘aperta’ non da seguire calligraficamente ma dalla quale lasciarsi attraversare nella costruzione del percorso drammaturgico.

concept e coreografia Ilenia Romano | collaborazione al movimento e interpreti Michael Incarbone e Ilenia Romano | produzione PinDoc | con il sostegno di Toscana Terra Accogliente - Residenza artistica spazioK.Kinkaleri Centro di Residenza Regionale, Versiliadanza, Sosta Palmizi, IterCulture, Viagrande Studios]]>https://api.spreaker.com/episode/66226517Fri, 23 May 2025 13:25:50 +0000Is It My World? kinkaleriIlenia Romano Sky Castaways residenza_10-25 gennaio 2025 apertura pubblica su invito_ venerdì 24 gennaio, h 19.00 spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato Sky Castaways due entità catapultate nel tunnel dell’eternità. Approderanno a una meta o la...Ilenia Romano
Sky Castaways
residenza_10-25 gennaio 2025
apertura pubblica su invito_ venerdì 24 gennaio, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato

Sky Castaways due entità catapultate nel tunnel dell’eternità. Approderanno a una meta o la ragione della loro esistenza è essa stessa nel suo farsi? La loro vita transdimensionale sembra muta e statica ma è in continua micro-macro-trasformazione. I corpi si cristallizzano in forme geometriche inanimate e in esseri dalle definizioni e de-formazioni più disparate.
Il processo compositivo vuole ricreare un ciclo potenzialmente infinito in cui inizio e fine sembrano coincidere a causa di ripetizioni mai uguali a sé stesse e dejà vu immediatamente smentiti. Il determinarsi del movimento nella sua perpetua mutevolezza genera un senso d’eterno apparentemente fisso. Come la tassellatura di un mosaico arabeggiante, le immagini e gli avvenimenti vissuti dai corpi si modificano con una progressione di incastri dettati dal caso e da associazioni d’immagini. Similitudini e opposizioni, traslazioni, rotazioni, sfasamenti e inversioni, segnano il passo di visioni oniriche e iconografie mutanti che strutturano un tempo ‘speciale’ della percezione.
Ispirazione fondamentale del lavoro è Metamorfosi II di Escher, che rappresenta una sorta di partitura ‘aperta’ non da seguire calligraficamente ma dalla quale lasciarsi attraversare nella costruzione del percorso drammaturgico.

concept e coreografia Ilenia Romano | collaborazione al movimento e interpreti Michael Incarbone e Ilenia Romano | produzione PinDoc | con il sostegno di Toscana Terra Accogliente - Residenza artistica spazioK.Kinkaleri Centro di Residenza Regionale, Versiliadanza, Sosta Palmizi, IterCulture, Viagrande Studios]]>2763falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-special-guest-antonio-tagliarini--66226006in residenza allo spazioK dal 2 al 7 Settembre 2024

Antonio Tagliarini, performer, autore e regista ospite dei principali festival e teatri italiani e internazionali.  In questo lavoro, il cui titolo cita l’ultimo romanzo della giovane scrittrice giapponese Maru Ayase, Tagliarini indaga altri modi di esistenza, fino alla soglia della trasformazione, in dialogo con la poetessa e performer Gaia Ginevra Giorgi. Un’azione sonoro-performativa che, a partire dalle riflessioni del teorico queer Jack Halberstam, propone una nuova visione del concetto di fallimento come forma di libertà.]]>https://api.spreaker.com/episode/66226006Fri, 23 May 2025 12:51:42 +0000Is It My World? kinkaleriAntonio Tagliarini - La fortesta trabocca in residenza allo spazioK dal 2 al 7 Settembre 2024 Antonio Tagliarini, performer, autore e regista ospite dei principali festival e teatri italiani e internazionali.  In questo lavoro, il cui titolo cita...in residenza allo spazioK dal 2 al 7 Settembre 2024

Antonio Tagliarini, performer, autore e regista ospite dei principali festival e teatri italiani e internazionali.  In questo lavoro, il cui titolo cita l’ultimo romanzo della giovane scrittrice giapponese Maru Ayase, Tagliarini indaga altri modi di esistenza, fino alla soglia della trasformazione, in dialogo con la poetessa e performer Gaia Ginevra Giorgi. Un’azione sonoro-performativa che, a partire dalle riflessioni del teorico queer Jack Halberstam, propone una nuova visione del concetto di fallimento come forma di libertà.]]>2201falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-michelle-scappa--63392718Michelle Scappa
PAPILLON
residenza_17-23 giugno; 7-13 ottobre 2024
apertura pubblica su invito_ venerdì 11 ottobre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato

Una persona ricerca una spettacolarità quasi futurista.
L’errore è parte del tentativo.
Il bambino desidera essere eroina.
Il disprezzo lo circonda.
Il trauma è fuoco.
6 ricordi riportano all’abisso.
Torsioni, rotture, tensione, punizione, competizione, addio.
3 esercizi spingono verso la luce.
Cerchio, palla, nastro.
Memorie di cassette: Stravinskij, LeGrand, Chopin.
Dentro alla pedana, e fuori.
Esclusa.
Quale mondo può accoglierla?

PAPILLON affronta il rapporto tra danza e sport agonistico attraverso la lente delle tematiche di genere. La performance si struttura come un racconto fatto di corpo e parola che nasce da spunti autobiografici nei riferimenti al rapporto del performer con la ginnastica ritmica per espandersi in una riflessione sui confini, le negazioni e l’impossibilità.

idea ed interpretazione Michelle Scappa | musica originale Spartaco Cortesi | voce Charlotte Zerbey | consulenza drammaturgica e coreografica | Alessandro Sciarroni | con il supporto di Anghiari Dance Hub, S’ALA, Kilowatt Festival

Michelle Scappa, nel periodo infantile, sperimenta la ginnastica ritmica, per poi dedicarsi alla danza. Indaga la corporeità anche attraverso la ricerca sul teatro fisico e l’improvvisazione. Infine si cimenta come coreograf*. La sua formazione professionale parte dal DAF, poi Opus Ballet ed infine Northern School of Contemporary Dance dove consegue un Master in Contemporary Dance Performance con Distinction. Dal 2019, danza per Kinkaleri, Sofia Nappi, Company Blu, Gruppo Nanou e Luna Cenere e ha preso parte alla creazione ‘INLET’ di Saeed Hani in Germania. Tra le sue creazioni più recenti: Forget-me-not e There is a Planet. Quest'ultima è stata selezionata per Vetrina della giovane danza d’autore 2023.

L’incontro e la residenza sono realizzati con il sostegno di Toscanaincontemporanea 2024.]]>https://api.spreaker.com/episode/63392718Thu, 19 Dec 2024 14:04:38 +0000Is It My World? kinkaleriMichelle Scappa PAPILLON residenza_17-23 giugno; 7-13 ottobre 2024 apertura pubblica su invito_ venerdì 11 ottobre, h 19.00 spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato Una persona ricerca una spettacolarità quasi futurista. L’errore è parte del tentativo....Michelle Scappa
PAPILLON
residenza_17-23 giugno; 7-13 ottobre 2024
apertura pubblica su invito_ venerdì 11 ottobre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato

Una persona ricerca una spettacolarità quasi futurista.
L’errore è parte del tentativo.
Il bambino desidera essere eroina.
Il disprezzo lo circonda.
Il trauma è fuoco.
6 ricordi riportano all’abisso.
Torsioni, rotture, tensione, punizione, competizione, addio.
3 esercizi spingono verso la luce.
Cerchio, palla, nastro.
Memorie di cassette: Stravinskij, LeGrand, Chopin.
Dentro alla pedana, e fuori.
Esclusa.
Quale mondo può accoglierla?

PAPILLON affronta il rapporto tra danza e sport agonistico attraverso la lente delle tematiche di genere. La performance si struttura come un racconto fatto di corpo e parola che nasce da spunti autobiografici nei riferimenti al rapporto del performer con la ginnastica ritmica per espandersi in una riflessione sui confini, le negazioni e l’impossibilità.

idea ed interpretazione Michelle Scappa | musica originale Spartaco Cortesi | voce Charlotte Zerbey | consulenza drammaturgica e coreografica | Alessandro Sciarroni | con il supporto di Anghiari Dance Hub, S’ALA, Kilowatt Festival

Michelle Scappa, nel periodo infantile, sperimenta la ginnastica ritmica, per poi dedicarsi alla danza. Indaga la corporeità anche attraverso la ricerca sul teatro fisico e l’improvvisazione. Infine si cimenta come coreograf*. La sua formazione professionale parte dal DAF, poi Opus Ballet ed infine Northern School of Contemporary Dance dove consegue un Master in Contemporary Dance Performance con Distinction. Dal 2019, danza per Kinkaleri, Sofia Nappi, Company Blu, Gruppo Nanou e Luna Cenere e ha preso parte alla creazione ‘INLET’ di Saeed Hani in Germania. Tra le sue creazioni più recenti: Forget-me-not e There is a Planet. Quest'ultima è stata selezionata per Vetrina della giovane danza d’autore 2023.

L’incontro e la residenza sono realizzati con il sostegno di Toscanaincontemporanea 2024.]]>2488falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-carolina-cappelli--62384292residenza allo spazioK dal 9 al 22 settembre 
B-MOVIES_apertura pubblica su invito
venerdì 20 settembre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato

B-MOVIES è un progetto performativo che ruota attorno alla costruzione di un film fatto da e su personaggi femminili secondari e sulla loro progressiva presa di posizione all'interno dell'inquadratura.
Facendo uso di un linguaggio meta-discorsivo e indagando il rapporto tra presentazione e rappresentazione, cinema e performance, B-MOVIES parte e si sviluppa dalla condizione reale e site-specific dell'introduzione al progetto, tentando di indagare le possibili risonanze tra le tematiche di genere e il cinema di genere. 
Il progetto di ricerca è sostenuto dal programma Italian Council (2024) promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.

Carolina Cappelli (1995) è performer, filmmaker e insegnante di ginnastica artistica che vive e lavora tra Vienna e Bologna. Ha conseguito la laurea magistrale in Teatro sperimentale e Arti performative presso IUAV (Venezia) e in Arti performative presso il Mattatoio di Roma e successivamente ha lavorato e collaborato con artist* di fama internazionale come Francesca Grilli, Marcus Ohrn, Bruce Nauman e Roberto Fassone. Nel 2024 vince il Premio Vienna per le arti performative e l'Italian Council in Ambito 3.
La sua ricerca artistica trasversale prevede l’ibridazione di scrittura, pratiche performative e cinematografiche con una particolare attenzione per l’esplorazione del metadiscorso e del confine fra realtà e finzione.

Vi aspettiamo per condividere pensieri e visioni di una ricerca nel suo farsi!
È gradita una conferma di partecipazione - RSVP: kinkaleriprod@gmail.com

L’incontro è parte di BODY TO BE 2024 | RESIDENZE UNDER 35 E OSPITALITÀ INTERNAZIONALI progetto a cura di Kinkaleri con il sostegno di Toscanaincontemporanea2024.]]>https://api.spreaker.com/episode/62384292Wed, 16 Oct 2024 13:00:05 +0000Is It My World? kinkaleriCarolina Cappelli  residenza allo spazioK dal 9 al 22 settembre  B-MOVIES_apertura pubblica su invito venerdì 20 settembre, h 19.00 spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato B-MOVIES è un progetto performativo che ruota attorno alla costruzione di un...residenza allo spazioK dal 9 al 22 settembre 
B-MOVIES_apertura pubblica su invito
venerdì 20 settembre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato

B-MOVIES è un progetto performativo che ruota attorno alla costruzione di un film fatto da e su personaggi femminili secondari e sulla loro progressiva presa di posizione all'interno dell'inquadratura.
Facendo uso di un linguaggio meta-discorsivo e indagando il rapporto tra presentazione e rappresentazione, cinema e performance, B-MOVIES parte e si sviluppa dalla condizione reale e site-specific dell'introduzione al progetto, tentando di indagare le possibili risonanze tra le tematiche di genere e il cinema di genere. 
Il progetto di ricerca è sostenuto dal programma Italian Council (2024) promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.

Carolina Cappelli (1995) è performer, filmmaker e insegnante di ginnastica artistica che vive e lavora tra Vienna e Bologna. Ha conseguito la laurea magistrale in Teatro sperimentale e Arti performative presso IUAV (Venezia) e in Arti performative presso il Mattatoio di Roma e successivamente ha lavorato e collaborato con artist* di fama internazionale come Francesca Grilli, Marcus Ohrn, Bruce Nauman e Roberto Fassone. Nel 2024 vince il Premio Vienna per le arti performative e l'Italian Council in Ambito 3.
La sua ricerca artistica trasversale prevede l’ibridazione di scrittura, pratiche performative e cinematografiche con una particolare attenzione per l’esplorazione del metadiscorso e del confine fra realtà e finzione.

Vi aspettiamo per condividere pensieri e visioni di una ricerca nel suo farsi!
È gradita una conferma di partecipazione - RSVP: kinkaleriprod@gmail.com

L’incontro è parte di BODY TO BE 2024 | RESIDENZE UNDER 35 E OSPITALITÀ INTERNAZIONALI progetto a cura di Kinkaleri con il sostegno di Toscanaincontemporanea2024.]]>2937falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-lucia-di-pietro--61229115
KaraOCHE

KaraOCHE [comp. di kara- , abbreviazione di karaoke, + oche, animali] è la messa in scena di un karaoke bar frequentato, oltre che da persone, da oche, aragoste e polli arrosto giganti.
KaraOCHE nasce da una suggestione: lavorare sul confine tra osservare ed essere osservati, sullo scarto tra realtà e finzione, tra identità umane e non. La sfida di KaraOCHE è rendere lo spettatore attivo, partecipe, agente trasformatore e creativo nella drammaturgia dell’opera.]]>https://api.spreaker.com/episode/61229115Sun, 01 Sep 2024 16:27:28 +0000Is It My World? kinkaleriLucia di Pietro in residenza allo spazioK dal 3 al 9 Giugno 2024 KaraOCHE KaraOCHE [comp. di kara- , abbreviazione di karaoke, + oche, animali] è la messa in scena di un karaoke bar frequentato, oltre che da persone, da oche, aragoste e polli...
KaraOCHE

KaraOCHE [comp. di kara- , abbreviazione di karaoke, + oche, animali] è la messa in scena di un karaoke bar frequentato, oltre che da persone, da oche, aragoste e polli arrosto giganti.
KaraOCHE nasce da una suggestione: lavorare sul confine tra osservare ed essere osservati, sullo scarto tra realtà e finzione, tra identità umane e non. La sfida di KaraOCHE è rendere lo spettatore attivo, partecipe, agente trasformatore e creativo nella drammaturgia dell’opera.]]>2700falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-sorelle-di-damiano--60662533
Variazione N° 1
Il lavoro esplora la relazione liminale tra corpo e suono nella quale la partitura
sonora di un sintetizzatore incontra una danza decisa e dinamica.
Questa produzione sfida l’idea di un racconto lineare e accessibile, portando in
superficie l’essenza dell’esperienza umana senza la necessità di un racconto da
dipanare o un tema da affrontare, offrendo la realtà per ciò che È.]]>https://api.spreaker.com/episode/60662533Thu, 11 Jul 2024 11:57:54 +0000Is It My World? kinkaleriSorelle di damiano in residenza allo spazioK  22/28 Aprile - 27 Maggio 2 Giugno 2024 Variazione N° 1 Il lavoro esplora la relazione liminale tra corpo e suono nella quale la partitura sonora di un sintetizzatore incontra una danza decisa e dinamica....
Variazione N° 1
Il lavoro esplora la relazione liminale tra corpo e suono nella quale la partitura
sonora di un sintetizzatore incontra una danza decisa e dinamica.
Questa produzione sfida l’idea di un racconto lineare e accessibile, portando in
superficie l’essenza dell’esperienza umana senza la necessità di un racconto da
dipanare o un tema da affrontare, offrendo la realtà per ciò che È.]]>2399falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-miranda-secondari--60480309Gherminella 
è una pratica coreografica, un lavoro sul suono e sulla voce confusa.
GHERMINELLA - marachella, inganno - è una parola che deriva da un gioco di mano in cui veniva fatta sparire e riapparire una cordicella da una bacchetta. Così anche la performance si compone di elementi - suoni, voci, immagini e gesti - che appaiono e scompaiono lungo il dispiegamento della maglia corografica costituita da movimenti lenti e precisi, con l’intenzione di ingannare e confondere lo spettatore.


]]>https://api.spreaker.com/episode/60480309Tue, 25 Jun 2024 20:09:22 +0000Is It My World? kinkaleriMiranda Secondari - residenza allo spazioK dal 15 al 21 Aprile e dal 20 al 24 Maggio  Gherminella  è una pratica coreografica, un lavoro sul suono e sulla voce confusa. GHERMINELLA - marachella, inganno - è una parola che deriva da un gioco di mano...Gherminella 
è una pratica coreografica, un lavoro sul suono e sulla voce confusa.
GHERMINELLA - marachella, inganno - è una parola che deriva da un gioco di mano in cui veniva fatta sparire e riapparire una cordicella da una bacchetta. Così anche la performance si compone di elementi - suoni, voci, immagini e gesti - che appaiono e scompaiono lungo il dispiegamento della maglia corografica costituita da movimenti lenti e precisi, con l’intenzione di ingannare e confondere lo spettatore.


]]>2989falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-valerie-tameu--60191401Valerie Tameu -  In residenza allo spazioK dal 19 al 22 febbraio 2024

La sua ricerca riguarda la relazione tra performance e identità e la diYerenza tra memorie e

storia, mentre la sua pratica artistica con-fonde creativamente corporeità, idee, teorie e

allucinazioni.


]]>https://api.spreaker.com/episode/60191401Mon, 27 May 2024 20:26:31 +0000Is It My World? kinkaleriValerie Tameu -  In residenza allo spazioK dal 19 al 22 febbraio 2024 La sua ricerca riguarda la relazione tra performance e identità e la diYerenza tra memorie e storia, mentre la sua pratica artistica con-fonde creativamente corporeità, idee,...Valerie Tameu -  In residenza allo spazioK dal 19 al 22 febbraio 2024

La sua ricerca riguarda la relazione tra performance e identità e la diYerenza tra memorie e

storia, mentre la sua pratica artistica con-fonde creativamente corporeità, idee, teorie e

allucinazioni.


]]>1865falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-vincent-giampino--57200498https://api.spreaker.com/episode/57200498Wed, 11 Oct 2023 20:38:50 +0000Is It My World? kinkaleri2285falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-marta-capaccioli-lucrezia-palandri--56260142Dreams about Dying

Dreams about Dying è un duo immaginario sulla morte e sul lutto, pensato per celebrare il momento della sepoltura come un’esperienza luminosa e vitale.
Due figure femminili si prendono cura a vicenda, rendendo splendidi i rispettivi corpi defunti. In un continuo scambio di ruoli, queste due figure lasciano affiorare canti, ricordi, gesti, oggetti d’affezione, mentre sono impegnate in azioni quotidiane che diventano rituali funebri, formule magiche, ninne nanne, ricordi di viaggio, lettere d’amore e di addio.]]>https://api.spreaker.com/episode/56260142Fri, 28 Jul 2023 09:28:08 +0000Is It My World? kinkaleriIn residenza allo spazioK dal 30 giugno al 9 luglio 2023 Dreams about Dying Dreams about Dying è un duo immaginario sulla morte e sul lutto, pensato per celebrare il momento della sepoltura come un’esperienza luminosa e vitale. Due figure femminili...Dreams about Dying

Dreams about Dying è un duo immaginario sulla morte e sul lutto, pensato per celebrare il momento della sepoltura come un’esperienza luminosa e vitale.
Due figure femminili si prendono cura a vicenda, rendendo splendidi i rispettivi corpi defunti. In un continuo scambio di ruoli, queste due figure lasciano affiorare canti, ricordi, gesti, oggetti d’affezione, mentre sono impegnate in azioni quotidiane che diventano rituali funebri, formule magiche, ninne nanne, ricordi di viaggio, lettere d’amore e di addio.]]>2090falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-aurelio-di-virgilio--54112544residenza allo spazioK 2-7 Aprile 2023


POEMS mette al centro della ricerca una riflessione sul potere delle dediche.
L’interesse per l’aspetto vibrante e predittivo di questo tipo di messaggi apre la seguente indagine: come il corpo, lo spazio e l’oggetto mutano incontrando dediche destinate ad altre persone? La dedica è per me un punto della storia che rappresenta nella sua brevità la completezza dell’atto. Un segno microscopico e cristallino.]]>https://api.spreaker.com/episode/54112544Tue, 06 Jun 2023 12:35:06 +0000Is It My World? kinkaleriAurelio di Virgilio residenza allo spazioK 2-7 Aprile 2023 POEMS mette al centro della ricerca una riflessione sul potere delle dediche. L’interesse per l’aspetto vibrante e predittivo di questo tipo di messaggi apre la seguente indagine: come il...residenza allo spazioK 2-7 Aprile 2023


POEMS mette al centro della ricerca una riflessione sul potere delle dediche.
L’interesse per l’aspetto vibrante e predittivo di questo tipo di messaggi apre la seguente indagine: come il corpo, lo spazio e l’oggetto mutano incontrando dediche destinate ad altre persone? La dedica è per me un punto della storia che rappresenta nella sua brevità la completezza dell’atto. Un segno microscopico e cristallino.]]>2527falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-alix-mautner-teodora-grano-chiara-lucisano--52605084Alix Mautner -In residenza allo spazioK 5/11 Dicembre 2022


ALIX MAUTNER è un collettivo con base a Roma formato da Teodora
Grano e Chiara Lucisano + complici variabili.
È un’identità finzionale che si rende visibile e abitabile attraverso
performance / laboratori / site specific / movimenti / scritti / coreografie,
senza prendere residenza stabile in un formato univoco.]]>https://api.spreaker.com/episode/52605084Wed, 01 Feb 2023 14:08:11 +0000Is It My World? kinkaleriAlix Mautner -In residenza allo spazioK 5/11 Dicembre 2022 ALIX MAUTNER è un collettivo con base a Roma formato da Teodora Grano e Chiara Lucisano + complici variabili. È un’identità finzionale che si rende visibile e abitabile attraverso...Alix Mautner -In residenza allo spazioK 5/11 Dicembre 2022


ALIX MAUTNER è un collettivo con base a Roma formato da Teodora
Grano e Chiara Lucisano + complici variabili.
È un’identità finzionale che si rende visibile e abitabile attraverso
performance / laboratori / site specific / movimenti / scritti / coreografie,
senza prendere residenza stabile in un formato univoco.]]>2825false1fullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-sara-sguotti--52199208vincitrice del bando Toscana Terra Accogliente
Residenza allo spazioK dal 11 al 15 Aprile e dal 22 al 26 Giugno 2022

I̷t̷'̷s̷H̷a̷r̷d̷T̷o̷B̷e̷H̷u̷m̷a̷n̷ è un concerto di persone in una stanza mutante, in un circo, in un ambiente sospeso.
Un tempo dilatato è scandito dalla creazione musicale collettiva e un ambiente relazionale denso e apparentemente disordinato fa da mondo ai performers che svolgono azioni familiari e aliene in una partitura rituale.
Tende e stoffe creano il luogo, precisamente dimesso. La stanza è circolare e lo spettatore voyeur ha accesso a uno spazio segreto e intimo.]]>https://api.spreaker.com/episode/52199208Fri, 16 Dec 2022 09:13:10 +0000Is It My World? kinkaleriSara Sguotti vincitrice del bando Toscana Terra Accogliente Residenza allo spazioK dal 11 al 15 Aprile e dal 22 al 26 Giugno 2022 I̷t̷'̷s̷H̷a̷r̷d̷T̷o̷B̷e̷H̷u̷m̷a̷n̷ è un concerto di persone in una stanza mutante, in un circo, in un ambiente...vincitrice del bando Toscana Terra Accogliente
Residenza allo spazioK dal 11 al 15 Aprile e dal 22 al 26 Giugno 2022

I̷t̷'̷s̷H̷a̷r̷d̷T̷o̷B̷e̷H̷u̷m̷a̷n̷ è un concerto di persone in una stanza mutante, in un circo, in un ambiente sospeso.
Un tempo dilatato è scandito dalla creazione musicale collettiva e un ambiente relazionale denso e apparentemente disordinato fa da mondo ai performers che svolgono azioni familiari e aliene in una partitura rituale.
Tende e stoffe creano il luogo, precisamente dimesso. La stanza è circolare e lo spettatore voyeur ha accesso a uno spazio segreto e intimo.]]>2523dance,kinkaleri,performance,radio,sguotti,sound,spaziok,talkfalse1fullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-greta-francolini--52133143residenza allo spazioK dal 30/09 al 6/10 2022]]>https://api.spreaker.com/episode/52133143Thu, 08 Dec 2022 21:15:14 +0000Is It My World? kinkaleriGreta Francolini residenza allo spazioK dal 30/09 al 6/10 2022residenza allo spazioK dal 30/09 al 6/10 2022]]>2761false1fullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-eva-grieco-luana-lunetta--51889517
dans(e) les vagues

residenza allo spazioK 13 – 19 luglio 2020


dans(e) les vagues nasce dal desiderio di mettere in atto un dialogo tra suono e corpo, tra le architetture invisibili che il suono e il corpo costruiscono nello spazio.]]>https://api.spreaker.com/episode/51889517Mon, 14 Nov 2022 18:17:23 +0000Is It My World? kinkaleriEva Grieco – Luana Lunetta dans(e) les vagues residenza allo spazioK 13 – 19 luglio 2020 dans(e) les vagues nasce dal desiderio di mettere in atto un dialogo tra suono e corpo, tra le architetture invisibili che il suono e il corpo...
dans(e) les vagues

residenza allo spazioK 13 – 19 luglio 2020


dans(e) les vagues nasce dal desiderio di mettere in atto un dialogo tra suono e corpo, tra le architetture invisibili che il suono e il corpo costruiscono nello spazio.]]>1975false1fullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-cristina-abati-angela-burico--51703882
Oro

Residenza
27 novembre 2020
18 dicembre 2020

Oro, il nuovo lavoro di Cristina Abati e Angela Burico, si dispiega in una nuova residenza allo spazioK disseminata nell’arco di un anno.
Trovarsi in uno spazio comune e iniziare a scavare, setacciare, distinguere, selezionare, proprio come i cercatori…]]>https://api.spreaker.com/episode/51703882Thu, 27 Oct 2022 13:31:59 +0000Is It My World? kinkaleriCristina Abati – Angela Burico Oro Residenza 27 novembre 2020 18 dicembre 2020 Oro, il nuovo lavoro di Cristina Abati e Angela Burico, si dispiega in una nuova residenza allo spazioK disseminata nell’arco di un anno. Trovarsi in uno...
Oro

Residenza
27 novembre 2020
18 dicembre 2020

Oro, il nuovo lavoro di Cristina Abati e Angela Burico, si dispiega in una nuova residenza allo spazioK disseminata nell’arco di un anno.
Trovarsi in uno spazio comune e iniziare a scavare, setacciare, distinguere, selezionare, proprio come i cercatori…]]>2131false1fullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-special-guest-jacopo-jenna--51676419
Alcune Coreografie

residenza
10 – 15 gennaio 2020
20, 21 – 27, 28 luglio 2020

Il progetto, nato in collaborazione con Ramona Caia e Roberto Fassone, parte dal montaggio serrato di alcuni frammenti video tratti dalla storia della danza e della performance, per la ricerca di una materia cinetica sensibile.
La danzatrice incarna, trasforma e riporta al presente il corpo dell’immagine, ne sonda dinamica e libertà, lo sradica dall’immaginario nello svolgimento di una coreografia esatta.]]>https://api.spreaker.com/episode/51676419Mon, 24 Oct 2022 20:47:06 +0000Is It My World? kinkaleriJacopo Jenna Alcune Coreografie residenza 10 – 15 gennaio 2020 20, 21 – 27, 28 luglio 2020 Il progetto, nato in collaborazione con Ramona Caia e Roberto Fassone, parte dal montaggio serrato di alcuni frammenti video tratti dalla storia...
Alcune Coreografie

residenza
10 – 15 gennaio 2020
20, 21 – 27, 28 luglio 2020

Il progetto, nato in collaborazione con Ramona Caia e Roberto Fassone, parte dal montaggio serrato di alcuni frammenti video tratti dalla storia della danza e della performance, per la ricerca di una materia cinetica sensibile.
La danzatrice incarna, trasforma e riporta al presente il corpo dell’immagine, ne sonda dinamica e libertà, lo sradica dall’immaginario nello svolgimento di una coreografia esatta.]]>1652false1fullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-andrea-d-arsie--51591748unboxing//my body is a marshland
residenza allo spazioK

Il lavoro ricerca attraverso la scena possibilità non lineari di rovesciamento e sovversione di un sistema necrocapitalista.
In scena si innescano, seguono e materializzano virtualità che attraversano il corpo e l'affettività in dialogo con la materia.
Ogni corpo/soggettività è una tecnologia, una finzione-costruzione somatica.
Appropriandosi in modo sghembo dei mezzi attraverso i quali questa viene prodotta, mi interes- sa affermare una pericolosa, scontrollata germinazione di corpi possibili, di modalità di stare e interagire, andando verso ciò che non è conosciuto.]]>https://api.spreaker.com/episode/51591748Sun, 16 Oct 2022 20:31:15 +0000Is It My World? kinkaleriAndrea D'Arsié unboxing//my body is a marshland residenza allo spazioK Il lavoro ricerca attraverso la scena possibilità non lineari di rovesciamento e sovversione di un sistema necrocapitalista. In scena si innescano, seguono e materializzano...unboxing//my body is a marshland
residenza allo spazioK

Il lavoro ricerca attraverso la scena possibilità non lineari di rovesciamento e sovversione di un sistema necrocapitalista.
In scena si innescano, seguono e materializzano virtualità che attraversano il corpo e l'affettività in dialogo con la materia.
Ogni corpo/soggettività è una tecnologia, una finzione-costruzione somatica.
Appropriandosi in modo sghembo dei mezzi attraverso i quali questa viene prodotta, mi interes- sa affermare una pericolosa, scontrollata germinazione di corpi possibili, di modalità di stare e interagire, andando verso ciò che non è conosciuto.]]>1626andreadarsiè,art,body,interview,kinkaleri,live,performance,spaziokfalse17fullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-danila-gambettola--51443662
Danila Gambettola residenza allo spazioK
***I’m Gonna Look For My Body]]Yeah**]]
22 – 28 febbraio 2021

Un’indagine sul corpo di adesso, distante e isolato, sui desideri e i piaceri che stanno cambiando attraverso la dittatura del digitale. Un’esperienza estetica che mette in contatto la performer, gli oggetti, l’architettura e il fashion attraverso una riarticolazione del corpo performativo.]]>https://api.spreaker.com/episode/51443662Sun, 02 Oct 2022 14:40:40 +0000Is It My World? kinkaleriripartono i talk con gli artisti in residenza allo spazioK is it my world? In questa riapertura Danila Gambettola artista nomade danzatrice di formazione con un ampio spettro di interessi e azioni. Danila Gambettola residenza allo spazioK ***I’m...
Danila Gambettola residenza allo spazioK
***I’m Gonna Look For My Body]]Yeah**]]
22 – 28 febbraio 2021

Un’indagine sul corpo di adesso, distante e isolato, sui desideri e i piaceri che stanno cambiando attraverso la dittatura del digitale. Un’esperienza estetica che mette in contatto la performer, gli oggetti, l’architettura e il fashion attraverso una riarticolazione del corpo performativo.]]>2162art,artistinresidence,body,daniagambettola,kinkaleri,performance,spaziokfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-special-guest-invernomuto--9833878https://api.spreaker.com/episode/9833878Wed, 09 Nov 2016 12:59:08 +0000Is It My World? kinkaleri2511body,contemporaryart,invernomuto,kinkaleri,pratofalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-special-guest-cesare-pietroiusti--9797139https://api.spreaker.com/episode/9797139Fri, 04 Nov 2016 13:00:07 +0000Is It My World? kinkaleri2169art,bodytobe,kinkaleri,performance,pietroiustifalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-special-guest-francesca-banchelli--7228204https://api.spreaker.com/episode/7228204Tue, 24 Nov 2015 13:00:04 +0000Is It My World? kinkaleri1859falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-special-guest-jacopo-miliani--7148672https://api.spreaker.com/episode/7148672Thu, 12 Nov 2015 12:34:49 +0000Is It My World? kinkaleri1859art,dance,kinkaleri,miliani,performfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/is-it-my-world-special-guest-ottaven-canedicoda--6839799https://api.spreaker.com/episode/6839799Wed, 14 Oct 2015 11:59:09 +0000Is It My World? kinkaleri1859art,artists,interview,kinkaleri,musica.musicfalsefull