https://www.spreaker.com/podcast/theatrum--2703761itPerforming ArtsCopyright USMARADIOhttps://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/606a7ef33433b65e4fe06f4d6eacf1b6.jpghttps://www.spreaker.com/podcast/theatrum--2703761Wed, 13 Dec 2023 22:03:24 +0000USMARADIOUSMARADIOfeeds@spreaker.comTHEATRUM è l'area di Usmaradio dedicata al rapporto tra il teatro e tutti i linguaggi e le tecniche, con una particolare attenzione sul suono, la voce e la radiofonia.false683fd506-a374-5682-bd14-df050a467090episodichttps://www.spreaker.com/episode/delilah-gutman-e-alessandro-de-lisi--22165657
Un incontro in studio con Delilah Gutman e Alessandro de Lisi. Conduce Alessandro Renzi.

L’Europa è una terra dove le culture si sono da sempre incontrate, scontrate e integrate, originando talvolta nuovi repertori musicali, come i canti di tradizione popolare di Europeana Express, dove in un viaggio dal Medioevo ad oggi la tradizione klezmer – tradizione ebraica di origine askenazita dell’Europa dell’Est – tesse una trama che unisce una nuova Europa, mosaico di identità musicali sopravvissute attraverso la trasmissione orale” così Delilah Gutman, interprete e compositrice ebrea, che col partner artistico Alessandro de Lisi ha generato uno spettacolo speciale per la memoria.

Europeana Express (volume 1) è kabarett del Novecento, si ride e si piange dentro un viaggio
musicale straordinario, da Sarajevo sotto assedio alle Leggi Razziali, per arrivare sotto il Monte
Ararat - quello dell’arca di Noè - per ricordare il genocidio armeno. È teatro popolare, un’occasione per generare appuntamenti di riflessione pubblica: la memoria è come la verità, fuoco che scalda, che brucia se ti distrai o se provi a nascondere ciò che sei”, così Alessandro de Lisi, autore e interprete narratore.

In scena dal vivo la grande orchestra popolare dei Ben Ardut, klezmer e ricerca:
Ivan Barbari Fisarmonica, Filippo Dionigi Clarinetto, Federico Tassani Trombone ed euphonio baritono
Arrangiamenti e sound design di Delilah Gutman e Federico Tassani

Delilah Gutman è compositore e pianista, cantante errante e poeta viaggiatore.
Le sue ricerche sono pellegrinaggi laici e ferventi, incursioni nelle culture linguistiche, spirituali,
musicali e narrative in Italia e in almeno altri quindici Paesi sparsi per il mondo. Esplora la frontiera tra la musica colta ed il repertorio etnico, in relazione al linguaggio della musica classica
d’occidente e alle arti. Alla formazione accademica in pianoforte, composizione e elettronica presso i Conservatori di Milano e di Pesaro è seguita quella in "Mediazione dei conflitti” all’Università di Urbino, che l’ha condotta a investigare la voce immaginativa come strumento di azione terapeutica e di dialogo interpersonale e interculturale. Nata a Madrid, di origine Italo-Americana, vive e lavora a Milano e Rimini. Genera diverse formazioni musicali con cui interpreta i suoi concerti in Italia e all'estero, mentre quando siede al pianoforte canta il silenzio, tra i tasti prezioso è lo spazio per un’altra voce. Nel 2012 ha ricevuto l’onorificenza di ambasciatrice per l’amicizia Italia-Israele. Pubblica con Stradivarius e Ut Orpheus, Raffaelli Editore e Curci.

Alessandro de Lisi è giornalista, scrittore, curatore responsabile di progetti culturali complessi per lo sviluppo delle comunità ed esperto di organizzazione e produzione per i Beni Culturali.
Esperto di sociologia delle heimat del Mediterraneo, antifascista, da anni è impegnato nella lotta
alle mafie.

Ben Ardut. Fondato da Federico Tassani, il Ben Ardut – Filippo Dionigi ai clarinetti e sassofoni, Federico Tassani al trombone e all’euphonio, Ivan Barbari alla fisarmonica – è un gruppo musicale che si forma nel 2018 per perseguire una via di ricerca sul dialogo tra la tradizione musicale klezmer e balcanica e quella popolare italiana, con contaminazione dal repertorio classico e jazz.]]>https://api.spreaker.com/episode/22165657Tue, 28 Jan 2020 18:30:16 +0000USMARADIOAttribution: Delilah Gutman, Alessandro de Lisi, Alessandro Renzi, in “Usmaradio” for the radio program “Theatrum”, recorded at Usmaradio, Republic of San Marino, on 28 January 2020, cc by-sa all. Un incontro in studio con Delilah Gutman e...
Un incontro in studio con Delilah Gutman e Alessandro de Lisi. Conduce Alessandro Renzi.

L’Europa è una terra dove le culture si sono da sempre incontrate, scontrate e integrate, originando talvolta nuovi repertori musicali, come i canti di tradizione popolare di Europeana Express, dove in un viaggio dal Medioevo ad oggi la tradizione klezmer – tradizione ebraica di origine askenazita dell’Europa dell’Est – tesse una trama che unisce una nuova Europa, mosaico di identità musicali sopravvissute attraverso la trasmissione orale” così Delilah Gutman, interprete e compositrice ebrea, che col partner artistico Alessandro de Lisi ha generato uno spettacolo speciale per la memoria.

Europeana Express (volume 1) è kabarett del Novecento, si ride e si piange dentro un viaggio
musicale straordinario, da Sarajevo sotto assedio alle Leggi Razziali, per arrivare sotto il Monte
Ararat - quello dell’arca di Noè - per ricordare il genocidio armeno. È teatro popolare, un’occasione per generare appuntamenti di riflessione pubblica: la memoria è come la verità, fuoco che scalda, che brucia se ti distrai o se provi a nascondere ciò che sei”, così Alessandro de Lisi, autore e interprete narratore.

In scena dal vivo la grande orchestra popolare dei Ben Ardut, klezmer e ricerca:
Ivan Barbari Fisarmonica, Filippo Dionigi Clarinetto, Federico Tassani Trombone ed euphonio baritono
Arrangiamenti e sound design di Delilah Gutman e Federico Tassani

Delilah Gutman è compositore e pianista, cantante errante e poeta viaggiatore.
Le sue ricerche sono pellegrinaggi laici e ferventi, incursioni nelle culture linguistiche, spirituali,
musicali e narrative in Italia e in almeno altri quindici Paesi sparsi per il mondo. Esplora la frontiera tra la musica colta ed il repertorio etnico, in relazione al linguaggio della musica classica
d’occidente e alle arti. Alla formazione accademica in pianoforte, composizione e elettronica presso i Conservatori di Milano e di Pesaro è seguita quella in "Mediazione dei conflitti” all’Università di Urbino, che l’ha condotta a investigare la voce immaginativa come strumento di azione terapeutica e di dialogo interpersonale e interculturale. Nata a Madrid, di origine Italo-Americana, vive e lavora a Milano e Rimini. Genera diverse formazioni musicali con cui interpreta i suoi concerti in Italia e all'estero, mentre quando siede al pianoforte canta il silenzio, tra i tasti prezioso è lo spazio per un’altra voce. Nel 2012 ha ricevuto l’onorificenza di ambasciatrice per l’amicizia Italia-Israele. Pubblica con Stradivarius e Ut Orpheus, Raffaelli Editore e Curci.

Alessandro de Lisi è giornalista, scrittore, curatore responsabile di progetti culturali complessi per lo sviluppo delle comunità ed esperto di organizzazione e produzione per i Beni Culturali.
Esperto di sociologia delle heimat del Mediterraneo, antifascista, da anni è impegnato nella lotta
alle mafie.

Ben Ardut. Fondato da Federico Tassani, il Ben Ardut – Filippo Dionigi ai clarinetti e sassofoni, Federico Tassani al trombone e all’euphonio, Ivan Barbari alla fisarmonica – è un gruppo musicale che si forma nel 2018 per perseguire una via di ricerca sul dialogo tra la tradizione musicale klezmer e balcanica e quella popolare italiana, con contaminazione dal repertorio classico e jazz.]]>1611alessandrodelisi,delilahgutman,europa,europeanaexpress,radiodramma,shalom,teatro,theatrumfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-pulsazione-della-memoria-tadeusz-kantor-v-episodio--21634370IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR

5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco

a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco
traduzione dal polacco Daniela Fatone
traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola Bianchi
produzione associazione culturale Agar
in collaborazione con Istituto Polacco di Roma; Cricoteka di Cracovia - Centro di Documentazione dell’Arte di Tadeusz Kantor; Polskie Radio - l’emittente radiofonica nazionale polacca.

LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA – IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR, ciclo di cinque audiodocumentari dedicati al teatro di Tadeusz Kantor, è stato realizzato in collaborazione con la Cricoteka di Cracovia, l’Istituto Polacco di Roma e Polskie Radio nel 2015. Il progetto mira a ricreare nell’immaginario degli ascoltatori la percezione fisica ed emotiva del teatro di Tadeusz Kantor.
Considerata la lontananza temporale che ci divide dal teatro di Kantor che morì l’8 dicembre del 1990, l’impossibilità per altri autori di rimettere in scena i suoi spettacoli e la scarsità delle riprese filmiche dei primi spettacoli, il mezzo radiofonico va a colmare un vuoto ristabilendo un filo di connessione. Non solo, sotto il profilo emotivo, la trasmissione radiofonica si rivela persino più efficace della visione delle riprese video. Come la lettura di un libro, così l’ascolto per radio mette in moto senza barriere l’immaginazione e restituisce con maggiore potenza l’emozione e la commozione.
Nella descrizione degli spettacoli si è cercato di dare in aggiunta le informazioni necessarie a collocare il periodo storico e a indicare le intenzioni sceniche dell’autore. In ognuna delle puntate si è riportata l’intervista di uno dei testimoni di quello stesso teatro.

Sono due le autrici di questa ricostruzione sonora:
> Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento, volume curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco, pubblicato da Editoria & Spettacolo.
www.paolabianchi.com
> Silvia Parlagreco, ricercatrice e organizzatrice indipendente in ambito culturale e artistico, è da molti anni impegnata nello studio dell’opera degli artisti polacchi del Novecento, in particolare di Tadeusz Kantor e Andrzej Wajda. È curatrice di numerosi testi sulla loro opera, specie di traduzioni di testi autografi.]]>https://api.spreaker.com/episode/21634370Mon, 13 Jan 2020 10:19:34 +0000USMARADIOLA PULSAZIONE DELLA MEMORIA IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR
 5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco traduzione dal polacco Daniela Fatone traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola...IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR

5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco

a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco
traduzione dal polacco Daniela Fatone
traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola Bianchi
produzione associazione culturale Agar
in collaborazione con Istituto Polacco di Roma; Cricoteka di Cracovia - Centro di Documentazione dell’Arte di Tadeusz Kantor; Polskie Radio - l’emittente radiofonica nazionale polacca.

LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA – IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR, ciclo di cinque audiodocumentari dedicati al teatro di Tadeusz Kantor, è stato realizzato in collaborazione con la Cricoteka di Cracovia, l’Istituto Polacco di Roma e Polskie Radio nel 2015. Il progetto mira a ricreare nell’immaginario degli ascoltatori la percezione fisica ed emotiva del teatro di Tadeusz Kantor.
Considerata la lontananza temporale che ci divide dal teatro di Kantor che morì l’8 dicembre del 1990, l’impossibilità per altri autori di rimettere in scena i suoi spettacoli e la scarsità delle riprese filmiche dei primi spettacoli, il mezzo radiofonico va a colmare un vuoto ristabilendo un filo di connessione. Non solo, sotto il profilo emotivo, la trasmissione radiofonica si rivela persino più efficace della visione delle riprese video. Come la lettura di un libro, così l’ascolto per radio mette in moto senza barriere l’immaginazione e restituisce con maggiore potenza l’emozione e la commozione.
Nella descrizione degli spettacoli si è cercato di dare in aggiunta le informazioni necessarie a collocare il periodo storico e a indicare le intenzioni sceniche dell’autore. In ognuna delle puntate si è riportata l’intervista di uno dei testimoni di quello stesso teatro.

Sono due le autrici di questa ricostruzione sonora:
> Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento, volume curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco, pubblicato da Editoria & Spettacolo.
www.paolabianchi.com
> Silvia Parlagreco, ricercatrice e organizzatrice indipendente in ambito culturale e artistico, è da molti anni impegnata nello studio dell’opera degli artisti polacchi del Novecento, in particolare di Tadeusz Kantor e Andrzej Wajda. È curatrice di numerosi testi sulla loro opera, specie di traduzioni di testi autografi.]]>2736kantor,paolabianchi,silviaparlagreco,tadeuszkantor,teatro,theatrumfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-pulsazione-della-memoria-tadeusz-kantor-iv-episodio--21434026IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR

5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco

a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco
traduzione dal polacco Daniela Fatone
traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola Bianchi
produzione associazione culturale Agar
in collaborazione con Istituto Polacco di Roma; Cricoteka di Cracovia - Centro di Documentazione dell’Arte di Tadeusz Kantor; Polskie Radio - l’emittente radiofonica nazionale polacca.

LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA – IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR, ciclo di cinque audiodocumentari dedicati al teatro di Tadeusz Kantor, è stato realizzato in collaborazione con la Cricoteka di Cracovia, l’Istituto Polacco di Roma e Polskie Radio nel 2015. Il progetto mira a ricreare nell’immaginario degli ascoltatori la percezione fisica ed emotiva del teatro di Tadeusz Kantor.
Considerata la lontananza temporale che ci divide dal teatro di Kantor che morì l’8 dicembre del 1990, l’impossibilità per altri autori di rimettere in scena i suoi spettacoli e la scarsità delle riprese filmiche dei primi spettacoli, il mezzo radiofonico va a colmare un vuoto ristabilendo un filo di connessione. Non solo, sotto il profilo emotivo, la trasmissione radiofonica si rivela persino più efficace della visione delle riprese video. Come la lettura di un libro, così l’ascolto per radio mette in moto senza barriere l’immaginazione e restituisce con maggiore potenza l’emozione e la commozione.
Nella descrizione degli spettacoli si è cercato di dare in aggiunta le informazioni necessarie a collocare il periodo storico e a indicare le intenzioni sceniche dell’autore. In ognuna delle puntate si è riportata l’intervista di uno dei testimoni di quello stesso teatro.

Sono due le autrici di questa ricostruzione sonora:
> Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento, volume curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco, pubblicato da Editoria & Spettacolo.
www.paolabianchi.com
> Silvia Parlagreco, ricercatrice e organizzatrice indipendente in ambito culturale e artistico, è da molti anni impegnata nello studio dell’opera degli artisti polacchi del Novecento, in particolare di Tadeusz Kantor e Andrzej Wajda. È curatrice di numerosi testi sulla loro opera, specie di traduzioni di testi autografi.]]>https://api.spreaker.com/episode/21434026Tue, 07 Jan 2020 11:03:06 +0000USMARADIOLA PULSAZIONE DELLA MEMORIA IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR
 5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco traduzione dal polacco Daniela Fatone traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola...IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR

5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco

a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco
traduzione dal polacco Daniela Fatone
traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola Bianchi
produzione associazione culturale Agar
in collaborazione con Istituto Polacco di Roma; Cricoteka di Cracovia - Centro di Documentazione dell’Arte di Tadeusz Kantor; Polskie Radio - l’emittente radiofonica nazionale polacca.

LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA – IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR, ciclo di cinque audiodocumentari dedicati al teatro di Tadeusz Kantor, è stato realizzato in collaborazione con la Cricoteka di Cracovia, l’Istituto Polacco di Roma e Polskie Radio nel 2015. Il progetto mira a ricreare nell’immaginario degli ascoltatori la percezione fisica ed emotiva del teatro di Tadeusz Kantor.
Considerata la lontananza temporale che ci divide dal teatro di Kantor che morì l’8 dicembre del 1990, l’impossibilità per altri autori di rimettere in scena i suoi spettacoli e la scarsità delle riprese filmiche dei primi spettacoli, il mezzo radiofonico va a colmare un vuoto ristabilendo un filo di connessione. Non solo, sotto il profilo emotivo, la trasmissione radiofonica si rivela persino più efficace della visione delle riprese video. Come la lettura di un libro, così l’ascolto per radio mette in moto senza barriere l’immaginazione e restituisce con maggiore potenza l’emozione e la commozione.
Nella descrizione degli spettacoli si è cercato di dare in aggiunta le informazioni necessarie a collocare il periodo storico e a indicare le intenzioni sceniche dell’autore. In ognuna delle puntate si è riportata l’intervista di uno dei testimoni di quello stesso teatro.

Sono due le autrici di questa ricostruzione sonora:
> Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento, volume curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco, pubblicato da Editoria & Spettacolo.
www.paolabianchi.com
> Silvia Parlagreco, ricercatrice e organizzatrice indipendente in ambito culturale e artistico, è da molti anni impegnata nello studio dell’opera degli artisti polacchi del Novecento, in particolare di Tadeusz Kantor e Andrzej Wajda. È curatrice di numerosi testi sulla loro opera, specie di traduzioni di testi autografi.]]>2171kantor,paolabianchi,silviaparlagreco,tadeuszkantor,teatro,theatrumfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-pulsazione-della-memoria-tadeusz-kantor-iii-episodio--21114189IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR

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a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco
traduzione dal polacco Daniela Fatone
traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola Bianchi
produzione associazione culturale Agar
in collaborazione con Istituto Polacco di Roma; Cricoteka di Cracovia - Centro di Documentazione dell’Arte di Tadeusz Kantor; Polskie Radio - l’emittente radiofonica nazionale polacca.

LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA – IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR, ciclo di cinque audiodocumentari dedicati al teatro di Tadeusz Kantor, è stato realizzato in collaborazione con la Cricoteka di Cracovia, l’Istituto Polacco di Roma e Polskie Radio nel 2015. Il progetto mira a ricreare nell’immaginario degli ascoltatori la percezione fisica ed emotiva del teatro di Tadeusz Kantor.
Considerata la lontananza temporale che ci divide dal teatro di Kantor che morì l’8 dicembre del 1990, l’impossibilità per altri autori di rimettere in scena i suoi spettacoli e la scarsità delle riprese filmiche dei primi spettacoli, il mezzo radiofonico va a colmare un vuoto ristabilendo un filo di connessione. Non solo, sotto il profilo emotivo, la trasmissione radiofonica si rivela persino più efficace della visione delle riprese video. Come la lettura di un libro, così l’ascolto per radio mette in moto senza barriere l’immaginazione e restituisce con maggiore potenza l’emozione e la commozione.
Nella descrizione degli spettacoli si è cercato di dare in aggiunta le informazioni necessarie a collocare il periodo storico e a indicare le intenzioni sceniche dell’autore. In ognuna delle puntate si è riportata l’intervista di uno dei testimoni di quello stesso teatro.

Sono due le autrici di questa ricostruzione sonora:
> Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento, volume curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco, pubblicato da Editoria & Spettacolo.
www.paolabianchi.com
> Silvia Parlagreco, ricercatrice e organizzatrice indipendente in ambito culturale e artistico, è da molti anni impegnata nello studio dell’opera degli artisti polacchi del Novecento, in particolare di Tadeusz Kantor e Andrzej Wajda. È curatrice di numerosi testi sulla loro opera, specie di traduzioni di testi autografi.]]>https://api.spreaker.com/episode/21114189Fri, 27 Dec 2019 16:01:41 +0000USMARADIOLA PULSAZIONE DELLA MEMORIA IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR
 5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco traduzione dal polacco Daniela Fatone traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante...IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR

5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco

a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco
traduzione dal polacco Daniela Fatone
traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola Bianchi
produzione associazione culturale Agar
in collaborazione con Istituto Polacco di Roma; Cricoteka di Cracovia - Centro di Documentazione dell’Arte di Tadeusz Kantor; Polskie Radio - l’emittente radiofonica nazionale polacca.

LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA – IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR, ciclo di cinque audiodocumentari dedicati al teatro di Tadeusz Kantor, è stato realizzato in collaborazione con la Cricoteka di Cracovia, l’Istituto Polacco di Roma e Polskie Radio nel 2015. Il progetto mira a ricreare nell’immaginario degli ascoltatori la percezione fisica ed emotiva del teatro di Tadeusz Kantor.
Considerata la lontananza temporale che ci divide dal teatro di Kantor che morì l’8 dicembre del 1990, l’impossibilità per altri autori di rimettere in scena i suoi spettacoli e la scarsità delle riprese filmiche dei primi spettacoli, il mezzo radiofonico va a colmare un vuoto ristabilendo un filo di connessione. Non solo, sotto il profilo emotivo, la trasmissione radiofonica si rivela persino più efficace della visione delle riprese video. Come la lettura di un libro, così l’ascolto per radio mette in moto senza barriere l’immaginazione e restituisce con maggiore potenza l’emozione e la commozione.
Nella descrizione degli spettacoli si è cercato di dare in aggiunta le informazioni necessarie a collocare il periodo storico e a indicare le intenzioni sceniche dell’autore. In ognuna delle puntate si è riportata l’intervista di uno dei testimoni di quello stesso teatro.

Sono due le autrici di questa ricostruzione sonora:
> Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento, volume curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco, pubblicato da Editoria & Spettacolo.
www.paolabianchi.com
> Silvia Parlagreco, ricercatrice e organizzatrice indipendente in ambito culturale e artistico, è da molti anni impegnata nello studio dell’opera degli artisti polacchi del Novecento, in particolare di Tadeusz Kantor e Andrzej Wajda. È curatrice di numerosi testi sulla loro opera, specie di traduzioni di testi autografi.]]>2410kantor,paolabianchi,silviaparlagreco,tadeuszkantor,teatro,theatrumfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-pulsazione-della-memoria-tadeusz-kantor-ii-episodio--20718785IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR

5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco

a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco
traduzione dal polacco Daniela Fatone
traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola Bianchi
produzione associazione culturale Agar
in collaborazione con Istituto Polacco di Roma; Cricoteka di Cracovia - Centro di Documentazione dell’Arte di Tadeusz Kantor; Polskie Radio - l’emittente radiofonica nazionale polacca.

LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA – IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR, ciclo di cinque audiodocumentari dedicati al teatro di Tadeusz Kantor, è stato realizzato in collaborazione con la Cricoteka di Cracovia, l’Istituto Polacco di Roma e Polskie Radio nel 2015. Il progetto mira a ricreare nell’immaginario degli ascoltatori la percezione fisica ed emotiva del teatro di Tadeusz Kantor.
Considerata la lontananza temporale che ci divide dal teatro di Kantor che morì l’8 dicembre del 1990, l’impossibilità per altri autori di rimettere in scena i suoi spettacoli e la scarsità delle riprese filmiche dei primi spettacoli, il mezzo radiofonico va a colmare un vuoto ristabilendo un filo di connessione. Non solo, sotto il profilo emotivo, la trasmissione radiofonica si rivela persino più efficace della visione delle riprese video. Come la lettura di un libro, così l’ascolto per radio mette in moto senza barriere l’immaginazione e restituisce con maggiore potenza l’emozione e la commozione.
Nella descrizione degli spettacoli si è cercato di dare in aggiunta le informazioni necessarie a collocare il periodo storico e a indicare le intenzioni sceniche dell’autore. In ognuna delle puntate si è riportata l’intervista di uno dei testimoni di quello stesso teatro.

Sono due le autrici di questa ricostruzione sonora:
> Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento, volume curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco, pubblicato da Editoria & Spettacolo.
www.paolabianchi.com
> Silvia Parlagreco, ricercatrice e organizzatrice indipendente in ambito culturale e artistico, è da molti anni impegnata nello studio dell’opera degli artisti polacchi del Novecento, in particolare di Tadeusz Kantor e Andrzej Wajda. È curatrice di numerosi testi sulla loro opera, specie di traduzioni di testi autografi.]]>https://api.spreaker.com/episode/20718785Fri, 13 Dec 2019 16:36:16 +0000USMARADIOLA PULSAZIONE DELLA MEMORIA IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR
 5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco traduzione dal polacco Daniela Fatone traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola...IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR

5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco

a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco
traduzione dal polacco Daniela Fatone
traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola Bianchi
produzione associazione culturale Agar
in collaborazione con Istituto Polacco di Roma; Cricoteka di Cracovia - Centro di Documentazione dell’Arte di Tadeusz Kantor; Polskie Radio - l’emittente radiofonica nazionale polacca.

LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA – IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR, ciclo di cinque audiodocumentari dedicati al teatro di Tadeusz Kantor, è stato realizzato in collaborazione con la Cricoteka di Cracovia, l’Istituto Polacco di Roma e Polskie Radio nel 2015. Il progetto mira a ricreare nell’immaginario degli ascoltatori la percezione fisica ed emotiva del teatro di Tadeusz Kantor.
Considerata la lontananza temporale che ci divide dal teatro di Kantor che morì l’8 dicembre del 1990, l’impossibilità per altri autori di rimettere in scena i suoi spettacoli e la scarsità delle riprese filmiche dei primi spettacoli, il mezzo radiofonico va a colmare un vuoto ristabilendo un filo di connessione. Non solo, sotto il profilo emotivo, la trasmissione radiofonica si rivela persino più efficace della visione delle riprese video. Come la lettura di un libro, così l’ascolto per radio mette in moto senza barriere l’immaginazione e restituisce con maggiore potenza l’emozione e la commozione.
Nella descrizione degli spettacoli si è cercato di dare in aggiunta le informazioni necessarie a collocare il periodo storico e a indicare le intenzioni sceniche dell’autore. In ognuna delle puntate si è riportata l’intervista di uno dei testimoni di quello stesso teatro.

Sono due le autrici di questa ricostruzione sonora:
> Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento, volume curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco, pubblicato da Editoria & Spettacolo.
www.paolabianchi.com
> Silvia Parlagreco, ricercatrice e organizzatrice indipendente in ambito culturale e artistico, è da molti anni impegnata nello studio dell’opera degli artisti polacchi del Novecento, in particolare di Tadeusz Kantor e Andrzej Wajda. È curatrice di numerosi testi sulla loro opera, specie di traduzioni di testi autografi.]]>2079kantor,paolabianchi,silviaparlagreco,tadeuszkantor,teatro,theatrumfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/la-pulsazione-della-memoria-tadeusz-kantor-i-episodio--20594596IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR

5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco 

a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco
traduzione dal polacco Daniela Fatone
traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola Bianchi
produzione associazione culturale Agar
in collaborazione con Istituto Polacco di Roma; Cricoteka di Cracovia - Centro di Documentazione dell’Arte di Tadeusz Kantor; Polskie Radio - l’emittente radiofonica nazionale polacca.

LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA – IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR, ciclo di cinque audiodocumentari dedicati al teatro di Tadeusz Kantor, è stato realizzato in collaborazione con la Cricoteka di Cracovia, l’Istituto Polacco di Roma e Polskie Radio nel 2015. Il progetto mira a ricreare nell’immaginario degli ascoltatori la percezione fisica ed emotiva del teatro di Tadeusz Kantor.
Considerata la lontananza temporale che ci divide dal teatro di Kantor che morì l’8 dicembre del 1990, l’impossibilità per altri autori di rimettere in scena i suoi spettacoli e la scarsità delle riprese filmiche dei primi spettacoli, il mezzo radiofonico va a colmare un vuoto ristabilendo un filo di connessione. Non solo, sotto il profilo emotivo, la trasmissione radiofonica si rivela persino più efficace della visione delle riprese video. Come la lettura di un libro, così l’ascolto per radio mette in moto senza barriere l’immaginazione e restituisce con maggiore potenza l’emozione e la commozione.
Nella descrizione degli spettacoli si è cercato di dare in aggiunta le informazioni necessarie a collocare il periodo storico e a indicare le intenzioni sceniche dell’autore. In ognuna delle puntate si è riportata l’intervista di uno dei testimoni di quello stesso teatro.

Sono due le autrici di questa ricostruzione sonora:
> Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento, volume curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco, pubblicato da Editoria & Spettacolo.
www.paolabianchi.com
> Silvia Parlagreco, ricercatrice e organizzatrice indipendente in ambito culturale e artistico, è da molti anni impegnata nello studio dell’opera degli artisti polacchi del Novecento, in particolare di Tadeusz Kantor e Andrzej Wajda. È curatrice di numerosi testi sulla loro opera, specie di traduzioni di testi autografi.]]>https://api.spreaker.com/episode/20594596Mon, 09 Dec 2019 08:43:25 +0000USMARADIOLA PULSAZIONE DELLA MEMORIA IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR
 5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco  a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco traduzione dal polacco Daniela Fatone traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola...IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR

5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco 

a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco
traduzione dal polacco Daniela Fatone
traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola Bianchi
produzione associazione culturale Agar
in collaborazione con Istituto Polacco di Roma; Cricoteka di Cracovia - Centro di Documentazione dell’Arte di Tadeusz Kantor; Polskie Radio - l’emittente radiofonica nazionale polacca.

LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA – IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR, ciclo di cinque audiodocumentari dedicati al teatro di Tadeusz Kantor, è stato realizzato in collaborazione con la Cricoteka di Cracovia, l’Istituto Polacco di Roma e Polskie Radio nel 2015. Il progetto mira a ricreare nell’immaginario degli ascoltatori la percezione fisica ed emotiva del teatro di Tadeusz Kantor.
Considerata la lontananza temporale che ci divide dal teatro di Kantor che morì l’8 dicembre del 1990, l’impossibilità per altri autori di rimettere in scena i suoi spettacoli e la scarsità delle riprese filmiche dei primi spettacoli, il mezzo radiofonico va a colmare un vuoto ristabilendo un filo di connessione. Non solo, sotto il profilo emotivo, la trasmissione radiofonica si rivela persino più efficace della visione delle riprese video. Come la lettura di un libro, così l’ascolto per radio mette in moto senza barriere l’immaginazione e restituisce con maggiore potenza l’emozione e la commozione.
Nella descrizione degli spettacoli si è cercato di dare in aggiunta le informazioni necessarie a collocare il periodo storico e a indicare le intenzioni sceniche dell’autore. In ognuna delle puntate si è riportata l’intervista di uno dei testimoni di quello stesso teatro.

Sono due le autrici di questa ricostruzione sonora:
> Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento, volume curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco, pubblicato da Editoria & Spettacolo.
www.paolabianchi.com
> Silvia Parlagreco, ricercatrice e organizzatrice indipendente in ambito culturale e artistico, è da molti anni impegnata nello studio dell’opera degli artisti polacchi del Novecento, in particolare di Tadeusz Kantor e Andrzej Wajda. È curatrice di numerosi testi sulla loro opera, specie di traduzioni di testi autografi.]]>2138kantor,paolabianchi,silviaparlagreco,tadeuszkantor,teatro,theatrumfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/commemorazione-del-genocidio-armeno-il-canto-del-pane--17779458#RememberDay2019

Giovedì 25 aprile 2019
Liriche da "Il canto del pane" di Daniel Varoujan.
Il poeta viene assassinato a Costantinopoli nell'estate del 1915, agli inizi dell'olocausto armeno, e il libro è pubblicato postumo nel 1921.

Introduce Laura Ciffolillo
Intermezzi musicali di Giuseppe Calmo (saxofono)
Legge Roberto Paci Dalò]]>https://api.spreaker.com/episode/17779458Mon, 29 Apr 2019 15:44:04 +0000USMARADIOCommemorazione del Genocidio armeno #RememberDay2019 Giovedì 25 aprile 2019 Liriche da "Il canto del pane" di Daniel Varoujan. Il poeta viene assassinato a Costantinopoli nell'estate del 1915, agli inizi dell'olocausto armeno, e il libro è...#RememberDay2019

Giovedì 25 aprile 2019
Liriche da "Il canto del pane" di Daniel Varoujan.
Il poeta viene assassinato a Costantinopoli nell'estate del 1915, agli inizi dell'olocausto armeno, e il libro è pubblicato postumo nel 1921.

Introduce Laura Ciffolillo
Intermezzi musicali di Giuseppe Calmo (saxofono)
Legge Roberto Paci Dalò]]>261624april1915 #1915thearmenianfi,armeniangenocide,poesie,radio #armeniangenocidememoria,robertopacidalo #rememberarmen,theatrumfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/carmelo-bene-lectura-dantis--13027721“… ho dedicato questa mia serata, da ferito a morte, non ai morti, ma ai feriti dell’orrenda strage”, così terminò Carmelo Bene la notte che cantò la sua Lectura Dantis dalla Torre degli Asinelli a Bologna davanti a un oceano di persone, il 31 luglio 1981.

Apparvi. Li occhi mia chiusi al leggio luminescente, presi a cantar li versi d’Allegheri. Ma d’altrove, nel tempo delle nevi e del vin cotto di mia parvola vita. E venni meno, e il canto seguitò come profferto da ser Boccaccio in quella villa istessa settecent’anni prima.
Carmelo Bene

Luca Sossella editore - http://lucasossellaeditore.it/lectura-dantis_._carmelo-bene/
musiche di Salvatore Sciarrino
un cd audio e un fascicolo di 32 pagine
ISBN 88-87995-77-X]]>https://api.spreaker.com/episode/13027721Fri, 13 Oct 2017 17:41:00 +0000USMARADIO2 agosto 1980. Sono volati via ventiquattro anni dalla strage di Bologna, da quando quella bomba è esplosa alle 10:25. “… ho dedicato questa mia serata, da ferito a morte, non ai morti, ma ai feriti dell’orrenda strage”, così terminò Carmelo Bene la...“… ho dedicato questa mia serata, da ferito a morte, non ai morti, ma ai feriti dell’orrenda strage”, così terminò Carmelo Bene la notte che cantò la sua Lectura Dantis dalla Torre degli Asinelli a Bologna davanti a un oceano di persone, il 31 luglio 1981.

Apparvi. Li occhi mia chiusi al leggio luminescente, presi a cantar li versi d’Allegheri. Ma d’altrove, nel tempo delle nevi e del vin cotto di mia parvola vita. E venni meno, e il canto seguitò come profferto da ser Boccaccio in quella villa istessa settecent’anni prima.
Carmelo Bene

Luca Sossella editore - http://lucasossellaeditore.it/lectura-dantis_._carmelo-bene/
musiche di Salvatore Sciarrino
un cd audio e un fascicolo di 32 pagine
ISBN 88-87995-77-X]]>2806falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/carmelo-bene-pinocchio-i--13027671
Un assoluto capolavoro della voce.
Un trattato di polifonia cortese nel bel mezzo della volgarità del XXI secolo.

L’incapacità di crescere è faccenda da adulti, più che mai ostinata e fiera tenaglia senile: ecco il fondamento e il suo opposto provocatorio con cui Carmelo Bene in questa opera “principale” mette in scena le sue “variazioni” pinocchiesche. Il suo esordire nella sottrazione dei classici immortali.

La frequentazione tra Carmelo Bene e l’infinita leggibilità di Pinocchio del Collodi giunge così all’ennesimo appuntamento antico e sempre nuovo, un classico nel classico, ancora. Dopo la prima rappresentazione quasi mezzo secolo fa.
Ancora, di nuovo, c’è la sparizione del fanciullo, in lotta con l’adulto che viene, segnato dalla vita quotidiana, valle meschina di lacrime.

Dall’immaginario collodiano Carmelo Bene “canta” e simula i diversi personaggi del libro: Lucignolo, il Grillo Parlante, il Gatto, la Volpe, Mangiafuoco, Geppetto, il Giudice…
Inutile dire che la Voce di Carmelo Bene, presente come un sacerdozio o estranea come un segnale angelico, alta o bassissima, solenne o rabbiosa che sia, è l’indiscussa protagonista.

Si rinnova l’augurio e il dichiarato proposito dell’autore-interprete di riservare la rappresentazione a un pubblico “bambino” (ma di ogni età).

Luca Sossella editore - www.lucasossellaeditore.it/pinocchio-.-carmelo-bene/
due cd audio e un fascicolo di 32 pagine
ISBN 88-87995-93-1]]>https://api.spreaker.com/episode/13027671Fri, 13 Oct 2017 16:45:00 +0000USMARADIOPARTE I Un assoluto capolavoro della voce. Un trattato di polifonia cortese nel bel mezzo della volgarità del XXI secolo. L’incapacità di crescere è faccenda da adulti, più che mai ostinata e fiera tenaglia senile: ecco il fondamento e il suo...
Un assoluto capolavoro della voce.
Un trattato di polifonia cortese nel bel mezzo della volgarità del XXI secolo.

L’incapacità di crescere è faccenda da adulti, più che mai ostinata e fiera tenaglia senile: ecco il fondamento e il suo opposto provocatorio con cui Carmelo Bene in questa opera “principale” mette in scena le sue “variazioni” pinocchiesche. Il suo esordire nella sottrazione dei classici immortali.

La frequentazione tra Carmelo Bene e l’infinita leggibilità di Pinocchio del Collodi giunge così all’ennesimo appuntamento antico e sempre nuovo, un classico nel classico, ancora. Dopo la prima rappresentazione quasi mezzo secolo fa.
Ancora, di nuovo, c’è la sparizione del fanciullo, in lotta con l’adulto che viene, segnato dalla vita quotidiana, valle meschina di lacrime.

Dall’immaginario collodiano Carmelo Bene “canta” e simula i diversi personaggi del libro: Lucignolo, il Grillo Parlante, il Gatto, la Volpe, Mangiafuoco, Geppetto, il Giudice…
Inutile dire che la Voce di Carmelo Bene, presente come un sacerdozio o estranea come un segnale angelico, alta o bassissima, solenne o rabbiosa che sia, è l’indiscussa protagonista.

Si rinnova l’augurio e il dichiarato proposito dell’autore-interprete di riservare la rappresentazione a un pubblico “bambino” (ma di ogni età).

Luca Sossella editore - www.lucasossellaeditore.it/pinocchio-.-carmelo-bene/
due cd audio e un fascicolo di 32 pagine
ISBN 88-87995-93-1]]>2552falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/carmelo-bene-pinocchio-ii--13027673
Un assoluto capolavoro della voce.
Un trattato di polifonia cortese nel bel mezzo della volgarità del XXI secolo.

L’incapacità di crescere è faccenda da adulti, più che mai ostinata e fiera tenaglia senile: ecco il fondamento e il suo opposto provocatorio con cui Carmelo Bene in questa opera “principale” mette in scena le sue “variazioni” pinocchiesche. Il suo esordire nella sottrazione dei classici immortali.

La frequentazione tra Carmelo Bene e l’infinita leggibilità di Pinocchio del Collodi giunge così all’ennesimo appuntamento antico e sempre nuovo, un classico nel classico, ancora. Dopo la prima rappresentazione quasi mezzo secolo fa.
Ancora, di nuovo, c’è la sparizione del fanciullo, in lotta con l’adulto che viene, segnato dalla vita quotidiana, valle meschina di lacrime.

Dall’immaginario collodiano Carmelo Bene “canta” e simula i diversi personaggi del libro: Lucignolo, il Grillo Parlante, il Gatto, la Volpe, Mangiafuoco, Geppetto, il Giudice…
Inutile dire che la Voce di Carmelo Bene, presente come un sacerdozio o estranea come un segnale angelico, alta o bassissima, solenne o rabbiosa che sia, è l’indiscussa protagonista.

Si rinnova l’augurio e il dichiarato proposito dell’autore-interprete di riservare la rappresentazione a un pubblico “bambino” (ma di ogni età).

Luca Sossella editore - www.lucasossellaeditore.it/pinocchio-.-carmelo-bene/
due cd audio e un fascicolo di 32 pagine
ISBN 88-87995-93-1]]>https://api.spreaker.com/episode/13027673Fri, 13 Oct 2017 16:35:11 +0000USMARADIOPARTE II Un assoluto capolavoro della voce. Un trattato di polifonia cortese nel bel mezzo della volgarità del XXI secolo. L’incapacità di crescere è faccenda da adulti, più che mai ostinata e fiera tenaglia senile: ecco il fondamento e il suo...
Un assoluto capolavoro della voce.
Un trattato di polifonia cortese nel bel mezzo della volgarità del XXI secolo.

L’incapacità di crescere è faccenda da adulti, più che mai ostinata e fiera tenaglia senile: ecco il fondamento e il suo opposto provocatorio con cui Carmelo Bene in questa opera “principale” mette in scena le sue “variazioni” pinocchiesche. Il suo esordire nella sottrazione dei classici immortali.

La frequentazione tra Carmelo Bene e l’infinita leggibilità di Pinocchio del Collodi giunge così all’ennesimo appuntamento antico e sempre nuovo, un classico nel classico, ancora. Dopo la prima rappresentazione quasi mezzo secolo fa.
Ancora, di nuovo, c’è la sparizione del fanciullo, in lotta con l’adulto che viene, segnato dalla vita quotidiana, valle meschina di lacrime.

Dall’immaginario collodiano Carmelo Bene “canta” e simula i diversi personaggi del libro: Lucignolo, il Grillo Parlante, il Gatto, la Volpe, Mangiafuoco, Geppetto, il Giudice…
Inutile dire che la Voce di Carmelo Bene, presente come un sacerdozio o estranea come un segnale angelico, alta o bassissima, solenne o rabbiosa che sia, è l’indiscussa protagonista.

Si rinnova l’augurio e il dichiarato proposito dell’autore-interprete di riservare la rappresentazione a un pubblico “bambino” (ma di ogni età).

Luca Sossella editore - www.lucasossellaeditore.it/pinocchio-.-carmelo-bene/
due cd audio e un fascicolo di 32 pagine
ISBN 88-87995-93-1]]>3068falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/richard-foreman-lava-1989--13027648
The plays are mysteries, and some are so elusive as to defeat even the most diligent of private investigators. All a theatergoer can hope to do is to collect clues and leap to conclusions, especially difficult in the case of "Lava."

Review/Theater; On a Feather-Strewn Stage, Multiple Flights of Fancy
By Mel Gussow
New York Times
Published: December 13, 1989]]>https://api.spreaker.com/episode/13027648Fri, 13 Oct 2017 16:30:08 +0000USMARADIOIn a program note to "Lava," Richard Foreman suggests that his new play "may at first seem even a bit more perplexing than the 'unbalancing acts' that are performed" in his other works. Theatergoers are forewarned and forearmed. For 20 years, this...
The plays are mysteries, and some are so elusive as to defeat even the most diligent of private investigators. All a theatergoer can hope to do is to collect clues and leap to conclusions, especially difficult in the case of "Lava."

Review/Theater; On a Feather-Strewn Stage, Multiple Flights of Fancy
By Mel Gussow
New York Times
Published: December 13, 1989]]>4063falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/carmelo-bene-quattro-momenti-su-tutto-il-nulla-1-il-linguaggio--13027565
1° momento - Il linguaggio
2° momento - La Conoscenza / Coscienza
3° momento - L'Eros
4° momento - L'Arte
Durante questi quattro momenti vi è totale assenza di effetti speciali e cambi d'inquadratura.

Fonte: Wikipedia.]]>https://api.spreaker.com/episode/13027565Fri, 13 Oct 2017 16:27:41 +0000USMARADIOQuattro momenti su tutto il nulla è una serie di quattro puntate televisive ideate, interpretate e dirette da Carmelo Bene, registrate per la Rai nel maggio del 2001. Esse riassumono decisivamente il pensiero, o meglio, il non-pensiero, il modo di...
1° momento - Il linguaggio
2° momento - La Conoscenza / Coscienza
3° momento - L'Eros
4° momento - L'Arte
Durante questi quattro momenti vi è totale assenza di effetti speciali e cambi d'inquadratura.

Fonte: Wikipedia.]]>1923falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/carmelo-bene-cos-e-il-teatro-introduzione-prima-lezione--13027563
"Questi quattro seminari saranno più che altro delle farneticazioni, delle riflessioni, delle considerazioni tra me e me"
Carmelo Bene

Dal ciclo di lezioni sul teatro che Carmelo Bene ha tenuto nel 1990 al Palazzo delle Esposizioni di Roma costituisce un esempio della sua modalità di approccio all'analisi. La domanda che segna la direzione di queste lezioni, di quello che Carmelo definisce un "raccontare tra sé e sé", è: "Che cos'è il teatro?!". La ricerca non si struttura attraverso un'analisi cronologica della storia del teatro, che sarebbe "imbecille" e misera, come tutto ciò che è passibile di diventare storia, ma parte dal riconoscere la confusione che da sempre si è fatta tra teatro e spettacolo. Come sostiene CB, mentre lo spettacolo è riscontrabile ovunque, in TV, dal fornaio, a Palazzo Chigi, il teatro non si è mai visto davvero. Il termine teatro può essere utilizzato propriamente, dunque, solo per definire lo spazio architettonico all'interno del quale si presenta una messa in scena. Essendo il teatro, infatti, essenzialmente un togliersi dalla scena, un farsi vuoto ed essere parlati, un essere osceni in senso etimologico. Lo spirito provocatore di Carmelo non risparmia di certo, in queste riflessioni, critiche a chi nella vita si comporta in maniera poco onesta: Bene getta fango sui critici e sui registi che definisce "talentati nei capelli", non trascurando note di demerito nei confronti di chi ha pensato un teatro che fosse testo e movimento, rimanendo ancorato alle categorie aristoteliche di luogo, spazio e azione.

Cos'è il teatro?! La lezione di un genio. Con DVD
Carmelo Bene
Curatore: R. Maenza
Editore: Marsilio
Collana: Gli specchi
Anno edizione: 2014
Pagine: 107 p.
EAN: 9788831719407]]>https://api.spreaker.com/episode/13027563Fri, 13 Oct 2017 16:26:43 +0000USMARADIORoma, Palazzo delle Esposizioni 12 dicembre 1990 "Questi quattro seminari saranno più che altro delle farneticazioni, delle riflessioni, delle considerazioni tra me e me" Carmelo Bene Dal ciclo di lezioni sul teatro che Carmelo Bene ha tenuto...
"Questi quattro seminari saranno più che altro delle farneticazioni, delle riflessioni, delle considerazioni tra me e me"
Carmelo Bene

Dal ciclo di lezioni sul teatro che Carmelo Bene ha tenuto nel 1990 al Palazzo delle Esposizioni di Roma costituisce un esempio della sua modalità di approccio all'analisi. La domanda che segna la direzione di queste lezioni, di quello che Carmelo definisce un "raccontare tra sé e sé", è: "Che cos'è il teatro?!". La ricerca non si struttura attraverso un'analisi cronologica della storia del teatro, che sarebbe "imbecille" e misera, come tutto ciò che è passibile di diventare storia, ma parte dal riconoscere la confusione che da sempre si è fatta tra teatro e spettacolo. Come sostiene CB, mentre lo spettacolo è riscontrabile ovunque, in TV, dal fornaio, a Palazzo Chigi, il teatro non si è mai visto davvero. Il termine teatro può essere utilizzato propriamente, dunque, solo per definire lo spazio architettonico all'interno del quale si presenta una messa in scena. Essendo il teatro, infatti, essenzialmente un togliersi dalla scena, un farsi vuoto ed essere parlati, un essere osceni in senso etimologico. Lo spirito provocatore di Carmelo non risparmia di certo, in queste riflessioni, critiche a chi nella vita si comporta in maniera poco onesta: Bene getta fango sui critici e sui registi che definisce "talentati nei capelli", non trascurando note di demerito nei confronti di chi ha pensato un teatro che fosse testo e movimento, rimanendo ancorato alle categorie aristoteliche di luogo, spazio e azione.

Cos'è il teatro?! La lezione di un genio. Con DVD
Carmelo Bene
Curatore: R. Maenza
Editore: Marsilio
Collana: Gli specchi
Anno edizione: 2014
Pagine: 107 p.
EAN: 9788831719407]]>828falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/leo-de-berardinis-da-toto-principe-di-danimarca-la-lettera-da-londra--13027562Totò, principe di Danimarca (1990)
di Leo de Berardinis
regia, ideazione luci, spazio scenico e colonna sonora Leo de Berardinis
traduzione brani dell’Amleto Angelo Dallagiacoma
costumi Loredana Putignani
diapositive Piero Casadei
con Leo de Berardinis, Elena Bucci, Bobette Levesque, Marco Manchisi, Francesca Mazza, Antonio Neiwiller, Marco Sgrosso, Paola Vandelli
collaborazione tecnica Marco Carletti, Mauro Persichini, Maurizio Viani
Prima rappresentazione Asti, Teatro Politeama (Asti Teatro 12), 5 ottobre 1990

Approfondimenti:
SCIAMI | NUOVO TEATRO MADE IN ITALY DAL 1963 www.nuovoteatromadeinitaly.sciami.com/toto-principe-danimarca-1990]]>https://api.spreaker.com/episode/13027562Fri, 13 Oct 2017 16:26:09 +0000USMARADIOEstratto da Totò, principe di Danimarca (1990) di Leo de Berardinis regia, ideazione luci, spazio scenico e colonna sonora Leo de Berardinis traduzione brani dell’Amleto Angelo Dallagiacoma costumi Loredana Putignani diapositive Piero Casadei...Totò, principe di Danimarca (1990)
di Leo de Berardinis
regia, ideazione luci, spazio scenico e colonna sonora Leo de Berardinis
traduzione brani dell’Amleto Angelo Dallagiacoma
costumi Loredana Putignani
diapositive Piero Casadei
con Leo de Berardinis, Elena Bucci, Bobette Levesque, Marco Manchisi, Francesca Mazza, Antonio Neiwiller, Marco Sgrosso, Paola Vandelli
collaborazione tecnica Marco Carletti, Mauro Persichini, Maurizio Viani
Prima rappresentazione Asti, Teatro Politeama (Asti Teatro 12), 5 ottobre 1990

Approfondimenti:
SCIAMI | NUOVO TEATRO MADE IN ITALY DAL 1963 www.nuovoteatromadeinitaly.sciami.com/toto-principe-danimarca-1990]]>423falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/leo-de-berardinis-la-faticosa-messinscena-dell-amleto-di-william-shakespeare--13027561spettacolo cineteatrale di Leo de Berardinis e Perla Peragallo
operatori cinematografici Alberto Grifi, Mario Masini, Leo de Berardinis, Perla Peragallo
montaggio Leo de Berardinis e Perla Peragallo
con Leo de Berardinis e Perla Peragallo
prima rappresentazione Roma, Teatro alla Ringhiera, 21 aprile 1967
principali repliche Ivrea, Centro Olivetti di Palazzo Canavese, 12 giugno 1967

Approfondimenti:
SCIAMI | NUOVO TEATRO MADE IN ITALY DAL 1963
www.nuovoteatromadeinitaly.sciami.com/toto-principe-danimarca-1990]]>https://api.spreaker.com/episode/13027561Fri, 13 Oct 2017 16:24:10 +0000USMARADIOLa faticosa messinscena dell’Amleto di William Shakespeare (1967) spettacolo cineteatrale di Leo de Berardinis e Perla Peragallo operatori cinematografici Alberto Grifi, Mario Masini, Leo de Berardinis, Perla Peragallo montaggio Leo de Berardinis e...spettacolo cineteatrale di Leo de Berardinis e Perla Peragallo
operatori cinematografici Alberto Grifi, Mario Masini, Leo de Berardinis, Perla Peragallo
montaggio Leo de Berardinis e Perla Peragallo
con Leo de Berardinis e Perla Peragallo
prima rappresentazione Roma, Teatro alla Ringhiera, 21 aprile 1967
principali repliche Ivrea, Centro Olivetti di Palazzo Canavese, 12 giugno 1967

Approfondimenti:
SCIAMI | NUOVO TEATRO MADE IN ITALY DAL 1963
www.nuovoteatromadeinitaly.sciami.com/toto-principe-danimarca-1990]]>114falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/carmelo-bene-macbeth-horror-suite--13027566
di Carmelo Bene da W. Shakespeare,nel Centenario della nascita di A. Artaud;
Regia C. Bene, musiche di G. Verdi
Scene T. Fario;
Costumi L. Viglietti;
Arrangiamenti musicali di Carmelo Bene.
Con S. Pasello;

Carmelo Bene qui sperimenta un utilizzo drammaturgico dell’amplificazione: le “silenziose” aperture delle porte sono violenti tuoni che deflagrano nel buio del palco, la voce di C. Bene-Macbeth si metamorfosa da umana ad animale a inorganica. Anche la voce, che è corpo, si fa “macchina teatrale”, assemblaggio meccanico di “umori”.

Approfondimenti:
SCIAMI | ACUSMA
www.gruppoacusma.sciami.com/teatrografia/macbeth-horror-suite]]>https://api.spreaker.com/episode/13027566Fri, 13 Oct 2017 16:23:14 +0000USMARADIORoma, Festival d’Autunno, Teatro Argentina, 30 settembre 1996 di Carmelo Bene da W. Shakespeare,nel Centenario della nascita di A. Artaud; Regia C. Bene, musiche di G. Verdi Scene T. Fario; Costumi L. Viglietti; Arrangiamenti musicali di...
di Carmelo Bene da W. Shakespeare,nel Centenario della nascita di A. Artaud;
Regia C. Bene, musiche di G. Verdi
Scene T. Fario;
Costumi L. Viglietti;
Arrangiamenti musicali di Carmelo Bene.
Con S. Pasello;

Carmelo Bene qui sperimenta un utilizzo drammaturgico dell’amplificazione: le “silenziose” aperture delle porte sono violenti tuoni che deflagrano nel buio del palco, la voce di C. Bene-Macbeth si metamorfosa da umana ad animale a inorganica. Anche la voce, che è corpo, si fa “macchina teatrale”, assemblaggio meccanico di “umori”.

Approfondimenti:
SCIAMI | ACUSMA
www.gruppoacusma.sciami.com/teatrografia/macbeth-horror-suite]]>3581falsefull