https://www.spreaker.com/podcast/ritmi--2127683itMusicCopyright USMARADIOhttps://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/efed613a4baf948df80b9aab877e8481.jpghttps://www.spreaker.com/podcast/ritmi--2127683Wed, 13 Dec 2023 22:03:24 +0000USMARADIOUSMARADIOfeeds@spreaker.comRITMI è l'area musicale di Usmaradio, contenuti originali provenienti dagli studi di San Marino, Giardini Pensili o in occasione di occasione di concerti, festival e rassegne.falseepisodichttps://www.spreaker.com/episode/rabbit-tales-roberto-paci-dalo-art-s-birthday-2023--52482612Rabbit Tales
live performed by Roberto Paci Dalò
for Art's Birthday 2023

17.1.2023
]]>https://api.spreaker.com/episode/52482612Thu, 19 Jan 2023 10:27:49 +0000USMARADIORabbit Tales live performed by Roberto Paci Dalò for https://artsbirthday.net 2023 17.1.2023Rabbit Tales
live performed by Roberto Paci Dalò
for Art's Birthday 2023

17.1.2023
]]>3528artsbirthday,concert,giardinipensili,live,radioconcert,robertopacidalo,usmaradiofalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/senta-pasolini-arena-del-sole-bologna--47822682
Trasmessa in diretta su usmaradio.org dal teatro Arena del Sole di Bologna, la performance Senta, Pasolini – liberamente ispirata a testi di Pier Paolo Pasolini – di e con Anita Barbi, Francesco Cecchi Aglietti, Virginia Cimmino, Dario Fini, Inés García - Pertierra García, Francesca Lepiane, Dino Lopardo, Giulia Mento, Stefano Moretti, Lea Paiella, Andrea Pelliccia, Emanuele Regi, Francesca Miranda Rossi.

Durante la Scuola di Radiofonia le/i partecipanti hanno lavorato per una settimana a teoria e pratica della drammaturgia radiofonica con un'attenzione particolare per voce, vocalità, tecnologie e radio performativa. Ospite d'onore del corso è stato Andrea Borgnino, direttore del nuovo canale RAI RaiPlay Sound lanciato l'8 dicembre 2021.

Il corso “Corso Teorie e pratiche di nuove forme di scrittura teatrale” intende formare una nuova tipologia di autore teatrale che, pur mantenendo come prassi preferenziale il teatro in presenza e i linguaggi teatrali più tradizionali, abbia competenze altamente qualificate e diversificate per rispondere alle emergenti necessità del settore.]]>https://api.spreaker.com/episode/47822682Tue, 07 Dec 2021 17:32:31 +0000USMARADIO'Senta, Pasolini' è il risultato della sessione – condotta da Roberto Paci Dalò – della Scuola di Radiofonia all'interno del “Corso Teorie e pratiche di nuove forme di scrittura teatrale” promosso dalla Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro - laboratorio...
Trasmessa in diretta su usmaradio.org dal teatro Arena del Sole di Bologna, la performance Senta, Pasolini – liberamente ispirata a testi di Pier Paolo Pasolini – di e con Anita Barbi, Francesco Cecchi Aglietti, Virginia Cimmino, Dario Fini, Inés García - Pertierra García, Francesca Lepiane, Dino Lopardo, Giulia Mento, Stefano Moretti, Lea Paiella, Andrea Pelliccia, Emanuele Regi, Francesca Miranda Rossi.

Durante la Scuola di Radiofonia le/i partecipanti hanno lavorato per una settimana a teoria e pratica della drammaturgia radiofonica con un'attenzione particolare per voce, vocalità, tecnologie e radio performativa. Ospite d'onore del corso è stato Andrea Borgnino, direttore del nuovo canale RAI RaiPlay Sound lanciato l'8 dicembre 2021.

Il corso “Corso Teorie e pratiche di nuove forme di scrittura teatrale” intende formare una nuova tipologia di autore teatrale che, pur mantenendo come prassi preferenziale il teatro in presenza e i linguaggi teatrali più tradizionali, abbia competenze altamente qualificate e diversificate per rispondere alle emergenti necessità del settore.]]>3577ert,pierpaolopasolini,ppp,radio,radioart,radiowork,scuoladiradiofonia,sentapasolini,theschoolofradiofalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/daspo-concerto-on-air--25001535DASPO - Concert On Air

DASPO, Samenreis (2020)
Davide Palmentiero - Electronics
Giuseppe Pisano - Electronics

SAMENREIS è il primo lavoro discografico del duo, edito per Setola Di Maiale e pubblicato a febbraio 2020. I materiali sonoro dei brani del disco è stato registrato nella camera anecoica dell’HKU di Utercht e la composizione è avvenuta tra Napoli e Oslo. Samenreis vuol dire “Viaggio Insieme” e allude ai continui spostamenti in treno lungo la linea che connette il Randstad olandese. Viaggi che hanno costruito un immaginario quasi mitologico circa luoghi attraversati, visitati, ma mai vissuti.

Thanks to
Collettivo della Scuola di Musica Elettronica
Matteo Pastorello
Agnese Banti


-]]>https://api.spreaker.com/episode/25001535Sun, 08 Mar 2020 16:52:00 +0000USMARADIOSabato 7 marzo 2020 DASPO - Concert On Air DASPO, Samenreis (2020) Davide Palmentiero - Electronics Giuseppe Pisano - Electronics SAMENREIS è il primo lavoro discografico del duo, edito per Setola Di Maiale e pubblicato a febbraio 2020. I...DASPO - Concert On Air

DASPO, Samenreis (2020)
Davide Palmentiero - Electronics
Giuseppe Pisano - Electronics

SAMENREIS è il primo lavoro discografico del duo, edito per Setola Di Maiale e pubblicato a febbraio 2020. I materiali sonoro dei brani del disco è stato registrato nella camera anecoica dell’HKU di Utercht e la composizione è avvenuta tra Napoli e Oslo. Samenreis vuol dire “Viaggio Insieme” e allude ai continui spostamenti in treno lungo la linea che connette il Randstad olandese. Viaggi che hanno costruito un immaginario quasi mitologico circa luoghi attraversati, visitati, ma mai vissuti.

Thanks to
Collettivo della Scuola di Musica Elettronica
Matteo Pastorello
Agnese Banti


-]]>2606daspo,electronics,live,onair,samenreisfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/leonardo-passanti-boscoscuro--19421443Lui è Leonardo Passanti, giovane artista emergente della scena elettronica sperimentale, nel suo lavoro alterna la manipolazione di micro frequenze, create attraverso strumenti elettroacustici, all’utilizzo di sintetizzatori e materiale field recording.

In questa puntata di USMA live, Leonardo presenta - davanti ai microfoni di Alessandro Renzi - la fascinazione connessa al tema del BoscoOscuro esibendosi successivamente in una performance dal vivo negli studi di USMARADIO.

🔴 #usmalive]]>https://api.spreaker.com/episode/19421443Wed, 09 Oct 2019 12:16:09 +0000USMARADIOIl suo ultimo progetto si chiama “BoscOscuro” ed è un continuo richiamo al mondo della natura: suoni legnosi e caldi si fondono ad altri più freddi e metallici tracciando un'armoniosa composizione. Lui è Leonardo Passanti, giovane artista emergente...Lui è Leonardo Passanti, giovane artista emergente della scena elettronica sperimentale, nel suo lavoro alterna la manipolazione di micro frequenze, create attraverso strumenti elettroacustici, all’utilizzo di sintetizzatori e materiale field recording.

In questa puntata di USMA live, Leonardo presenta - davanti ai microfoni di Alessandro Renzi - la fascinazione connessa al tema del BoscoOscuro esibendosi successivamente in una performance dal vivo negli studi di USMARADIO.

🔴 #usmalive]]>1898boscoscuro,electronics,elettronica,experimental,fieldrecording,leonardopassanti,live,synth,usmalivefalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/performance-la-fabbrica-del-design--18373823
Hanno partecipato:
Pietro Baruzzi con il suo strumento "Buratto"
Ilenia Balella - "Mut"
Francesca Fenati - "Piruler"
Maria Gabriella Milinci - "Lamia"
Barbara Sabato - "Cannacaméra"
Federico Topa - "Ronda"
Fabrizio De Donatis - "Oriri"
Gregorio Vaccari - "Ki"

Docente: Lorenzo Palmeri
Supervisione tecnica: Alessandro Renzi]]>https://api.spreaker.com/episode/18373823Tue, 25 Jun 2019 14:22:38 +0000USMARADIOGli studenti della classe del laboratorio di design del prodotto-servizio a Unirsm Design hanno creato artigianalmente otto strumenti musicali sviluppati attraverso un concept d'ispirazione territoriale. I suoni dei singoli strumenti sono stati...
Hanno partecipato:
Pietro Baruzzi con il suo strumento "Buratto"
Ilenia Balella - "Mut"
Francesca Fenati - "Piruler"
Maria Gabriella Milinci - "Lamia"
Barbara Sabato - "Cannacaméra"
Federico Topa - "Ronda"
Fabrizio De Donatis - "Oriri"
Gregorio Vaccari - "Ki"

Docente: Lorenzo Palmeri
Supervisione tecnica: Alessandro Renzi]]>1087design,fabbricadeldesign,percussion,performance,unirsm,unirsmdesign,workshopfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/performance-secondo-john-cage-workshop-notte-bianca-2019-unirsm--18093561https://api.spreaker.com/episode/18093561Mon, 27 May 2019 15:43:42 +0000USMARADIOSecondo John Cage" è il laboratorio ideato e diretto da Alessandro Caccuri e Giulio Urbini (studenti della Triennale di Design) in occasione della Notte bianca di UNIRSM. Prodotto da Usmaradio e Scuola di Radiofonia, il progetto ha lavorato su teoria,...1829electronics,elettronica,experimental,johncage,live,modular,nottebianca,sound,sperimentale,unirsm,usmaradio,workshopfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/art-s-birthday-2019-podcast-edit--16894186
USMARADIO e The School of Radio presentano Art's Birthday 2019: una tavola rotonda di parole, suoni, voci e musica con Demetrio Cecchitelli, Pino Ceci, Monica Moroni, Roberto Paci Dalò, Alessandro Renzi e Michele Selva. Due ore di trasmissione in diretta dagli studi di Usmaradio per celebrare l'edizione 2019 di Art's Birthday, il grande evento annuale - ideato dall'artista francese Robert Filiou nel 1963 - che unisce organizzazioni e artisti da tutto il mondo.

Maggiori informazioni: artsbirthday.net

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Friday 18 January 2019

USMARADIO and The School of Radio present Art's Birthday 2019: a group of musicians sitting around a table at the Usmaradio's studios on the top of the mountain of San Marino. Words, sounds, voices, musical instruments with Demetrio Cecchitelli, Pino Ceci, Monica Moroni, Roberto Paci Dalò, Alessandro Renzi and Michele Selva. A two-hour broadcasting show celebrating the exchange-art event made by artists and organizations around the world.
Art's Birthday is an annual event first proposed in 1963 by French artist Robert Filliou.

Learn more: artsbirthday.net]]>https://api.spreaker.com/episode/16894186Thu, 31 Jan 2019 15:40:21 +0000USMARADIOVenerdì 18 gennaio 2019 USMARADIO e The School of Radio presentano Art's Birthday 2019: una tavola rotonda di parole, suoni, voci e musica con Demetrio Cecchitelli, Pino Ceci, Monica Moroni, Roberto Paci Dalò, Alessandro Renzi e Michele Selva. Due...
USMARADIO e The School of Radio presentano Art's Birthday 2019: una tavola rotonda di parole, suoni, voci e musica con Demetrio Cecchitelli, Pino Ceci, Monica Moroni, Roberto Paci Dalò, Alessandro Renzi e Michele Selva. Due ore di trasmissione in diretta dagli studi di Usmaradio per celebrare l'edizione 2019 di Art's Birthday, il grande evento annuale - ideato dall'artista francese Robert Filiou nel 1963 - che unisce organizzazioni e artisti da tutto il mondo.

Maggiori informazioni: artsbirthday.net

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Friday 18 January 2019

USMARADIO and The School of Radio present Art's Birthday 2019: a group of musicians sitting around a table at the Usmaradio's studios on the top of the mountain of San Marino. Words, sounds, voices, musical instruments with Demetrio Cecchitelli, Pino Ceci, Monica Moroni, Roberto Paci Dalò, Alessandro Renzi and Michele Selva. A two-hour broadcasting show celebrating the exchange-art event made by artists and organizations around the world.
Art's Birthday is an annual event first proposed in 1963 by French artist Robert Filliou.

Learn more: artsbirthday.net]]>3026artsbirthday,ensemble,experimental,live,usmalivefalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/demetrio-cecchitelli--16148068
In questo podcast - ospite degli studi di USMARADIO - ascoltiamo la sua voce e alcune delle ultime performance tenutesi durante il 2018.

Conduce Alessandro Renzi.]]>https://api.spreaker.com/episode/16148068Tue, 06 Nov 2018 11:16:24 +0000USMARADIODemetrio Cecchitelli aka Halfcastle è un artista poli-strumentista, la sua ricerca si fonda su elettro-acustica, field recording, sintesi e trattamento digitale. In questo podcast - ospite degli studi di USMARADIO - ascoltiamo la sua voce e alcune...
In questo podcast - ospite degli studi di USMARADIO - ascoltiamo la sua voce e alcune delle ultime performance tenutesi durante il 2018.

Conduce Alessandro Renzi.]]>1492demetriocecchitelli,electronics,experimental,usmalivefalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/matteo-gori--15588277
Cinquanta minuti di puro chilling con selezione di dischi di stampo instrumental hip-hop a cura di Matteo Gori del collettivo MOHO Club Discontinuo.

Conduce Alessandro Renzi.]]>https://api.spreaker.com/episode/15588277Tue, 28 Aug 2018 14:44:44 +0000USMARADIOUSMARADIO / Summer 2018 @ Hotel Montecarlo - Rimini Cinquanta minuti di puro chilling con selezione di dischi di stampo instrumental hip-hop a cura di Matteo Gori del collettivo MOHO Club Discontinuo. Conduce Alessandro Renzi.
Cinquanta minuti di puro chilling con selezione di dischi di stampo instrumental hip-hop a cura di Matteo Gori del collettivo MOHO Club Discontinuo.

Conduce Alessandro Renzi.]]>2935beat,djing,djset,electronics,hiphop,hotelmontecarlo,instrumental,live,matteogori,moho,mohoclubdiscontinuo,selection,usmalivefalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/magma-mu-seymour-wright-registrazione-ambientale--13045999
"La collaborazione tra l'ass. MAGMA e l'ass. MU nasce dalla voglia di portare all'interno di un contesto unico a livello italiano la ricerca sonora di artisti italiani ed internazionali che, attraverso pratiche di ascolto attivo, possano riuscire ad innescare meccanismi di riappropriazione di luoghi estremamente peculiari non solo dal punto di vista architettonico, visivo e naturalistico, ma anche acustico.
La cupola del Woodpecker è considerata principalmente per la sua architettura e la bellezza delle sue forme, è sfondo di moltissime fotografie e il lavoro di Blu al suo interno contribuisce ulteriormente ad alimentarne la fama, ma presenta a livello sonoro delle caratteristiche, come riflessioni e risonanze, che se non approcciate nel modo giusto potrebbero essere considerate semplicemente “problematiche”. È proprio su queste invece che si andrà ad innestare il lavoro di Seymour, perché quelli che generalmente sembrerebbero ostacoli ad un ascolto frontale e normalizzato, saranno invece gli elementi distintivi con i quali cercare un'interazione.

Seymour Wright:
Sassofonista e artista, vive a Londra. La sua pratica riguarda il mezzo nel suo complesso - musica, storia e tecnica - reale e potenziale, un'esplorazione in corso, rigorosa ed esaustiva dello strumento.
L'energia di questo apprendimento viene applicata a varie collaborazioni e contesti per accedere e condividere ciò che chiama "scomoda abbondanza della ricerca".
Il suo lavoro solista è documentato da tre importanti collezioni: Seymour Wright of Derby (2008), Seymour Writes Back (2015) e Is This Right? (2017).
Le sue collaborazioni di gruppo oggi includono lll 人 (con Daichi Yoshikawa e Paul Abbott), GUO (con Daniel Blumberg), S.T.E.P.S. (Con esw) e XT (con Paul Abbott)."

Fonte www.magma.zone | www.mmmu.it]]>https://api.spreaker.com/episode/13045999Thu, 10 Aug 2017 14:16:00 +0000USMARADIOUSMA REPORTER al concerto acustico del sassofonista britannico Seymour Wright sotto la cupola dell'ex discoteca Woodpecker di Milano Marittima (RA). "La collaborazione tra l'ass. MAGMA e l'ass. MU nasce dalla voglia di portare all'interno di un...
"La collaborazione tra l'ass. MAGMA e l'ass. MU nasce dalla voglia di portare all'interno di un contesto unico a livello italiano la ricerca sonora di artisti italiani ed internazionali che, attraverso pratiche di ascolto attivo, possano riuscire ad innescare meccanismi di riappropriazione di luoghi estremamente peculiari non solo dal punto di vista architettonico, visivo e naturalistico, ma anche acustico.
La cupola del Woodpecker è considerata principalmente per la sua architettura e la bellezza delle sue forme, è sfondo di moltissime fotografie e il lavoro di Blu al suo interno contribuisce ulteriormente ad alimentarne la fama, ma presenta a livello sonoro delle caratteristiche, come riflessioni e risonanze, che se non approcciate nel modo giusto potrebbero essere considerate semplicemente “problematiche”. È proprio su queste invece che si andrà ad innestare il lavoro di Seymour, perché quelli che generalmente sembrerebbero ostacoli ad un ascolto frontale e normalizzato, saranno invece gli elementi distintivi con i quali cercare un'interazione.

Seymour Wright:
Sassofonista e artista, vive a Londra. La sua pratica riguarda il mezzo nel suo complesso - musica, storia e tecnica - reale e potenziale, un'esplorazione in corso, rigorosa ed esaustiva dello strumento.
L'energia di questo apprendimento viene applicata a varie collaborazioni e contesti per accedere e condividere ciò che chiama "scomoda abbondanza della ricerca".
Il suo lavoro solista è documentato da tre importanti collezioni: Seymour Wright of Derby (2008), Seymour Writes Back (2015) e Is This Right? (2017).
Le sue collaborazioni di gruppo oggi includono lll 人 (con Daichi Yoshikawa e Paul Abbott), GUO (con Daniel Blumberg), S.T.E.P.S. (Con esw) e XT (con Paul Abbott)."

Fonte www.magma.zone | www.mmmu.it]]>1475acustic,magma,mu,seymourwright,sitespecificfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/acusmatiq-xii-soundtrack-1--12502637
In scaletta:

> MODULO12 di Leonardo Gabrielli

Il brano, scritto appositamente per inaugurare la dodicesima edizione del festival, prevede dodici moduli separati, ciascuno dotato di partitura grafica e prescrizioni per l’elaborazione sonora in tempo reale. Questa, nasce con l’idea di emulare alcuni esperimenti vocali di Demetrio Stratos partendo dal motore in vece delle corde vocali, ma viene poi adattata immaginando gli ampi spazi percorsi da un automezzo in viaggio come faringe, atta a modellare il suono d’origine in una lingua inquietante, creando lallazioni di natura concreta che scaturiscono dal connubio attuale tra uomo e macchina.

> "My Kingdom" di The Future Sound Of London (Special mix degli autori per Acusmatiq)

Acusmatiq è lieto di presentare una collaborazione davvero speciale e molto importante per questa nuova produzione/esperimento del festival.

I The Future Sound Of London, uno degli gruppi di musica elettronica inglesi più importanti degli ultimi decenni, hanno accolto l'invito a preparare espressamente per SoundTRACK una versione a due tracce del brano "My Kingdom", dal loro acclamato e storico album "Dead Cities" (1996). Una traccia contenente la sezione ritmica e una quella melodica saranno riprodotte in sincronia e in movimento. Così l'apertura del festival è una versione "remixata dal vivo da macchine in movimento" di questo brano intenso ed evocativo.]]>https://api.spreaker.com/episode/12502637Fri, 04 Aug 2017 11:49:33 +0000USMARADIOConcerto acusmatico spazializzato, per automobili ed elettronica. Due spider sono protagoniste di questo inedito e spettacolare concerto in cui la diffusione del suono sarà affidata a sorgenti in movimento sulle macchine stesse, all'interno di un...
In scaletta:

> MODULO12 di Leonardo Gabrielli

Il brano, scritto appositamente per inaugurare la dodicesima edizione del festival, prevede dodici moduli separati, ciascuno dotato di partitura grafica e prescrizioni per l’elaborazione sonora in tempo reale. Questa, nasce con l’idea di emulare alcuni esperimenti vocali di Demetrio Stratos partendo dal motore in vece delle corde vocali, ma viene poi adattata immaginando gli ampi spazi percorsi da un automezzo in viaggio come faringe, atta a modellare il suono d’origine in una lingua inquietante, creando lallazioni di natura concreta che scaturiscono dal connubio attuale tra uomo e macchina.

> "My Kingdom" di The Future Sound Of London (Special mix degli autori per Acusmatiq)

Acusmatiq è lieto di presentare una collaborazione davvero speciale e molto importante per questa nuova produzione/esperimento del festival.

I The Future Sound Of London, uno degli gruppi di musica elettronica inglesi più importanti degli ultimi decenni, hanno accolto l'invito a preparare espressamente per SoundTRACK una versione a due tracce del brano "My Kingdom", dal loro acclamato e storico album "Dead Cities" (1996). Una traccia contenente la sezione ritmica e una quella melodica saranno riprodotte in sincronia e in movimento. Così l'apertura del festival è una versione "remixata dal vivo da macchine in movimento" di questo brano intenso ed evocativo.]]>1548acusmatiq,acusmatiqxii,ancona,soundtrackfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/modulo-fest-2017-healing-force-project-dj-set-registrazione-ambientale--12993969
Un estratto del dj set andato in scena il terzo giorno del Festival presso all'ex discoteca Woodpecker di Milano Marittima (RA) registrato in modalità field recording.]]>https://api.spreaker.com/episode/12993969Sat, 01 Jul 2017 11:55:00 +0000USMARADIOUSMARADIO media partner del MODULO FEST 2017 Un estratto del dj set andato in scena il terzo giorno del Festival presso all'ex discoteca Woodpecker di Milano Marittima (RA) registrato in modalità field recording.
Un estratto del dj set andato in scena il terzo giorno del Festival presso all'ex discoteca Woodpecker di Milano Marittima (RA) registrato in modalità field recording.]]>2040djset,healingforceproject,magma,modulofest2017,woodpeckerfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/modulo-fest-2017-roly-porter-live-registrazione-ambientale--12993075
"Ad ogni azione corrisponde una reazione uguale e contraria. Mai la terza legge di Newton era suonata così instabile, inquietante, destabilizzante. Quelle che per i princìpi della dinamica sono certezze, si trasformano nelle tutt’altro che rassicuranti frequenze di Roly Porter. [...]

Roly Porter è una delle due facce di Vex’d (assieme a Jamie Teasdale, aka, Kuedo), pioneristico progetto proiettato verso un approccio industriale e abrasivo alla dubstep. Imboccata la strada solitaria, a metà degli anni Zero, il producer londinese insegue il tentativo di sfuggire ai vincoli di un genere che ormai gli andava stretto. Viscerale, metallico, graffiante, riverberato, il suo terzo album (che segue i primi due lavori, “Aftertime” e “Life Cycle of Massive Star”) si rifà al noto principio newtoniano, tramutandolo in un futuristico incubo del presente. Non è semplice “ambient”. Sono composizioni fatte di rimbalzi che riecheggiano insistentemente fino a penetrare la pelle, che si alternano a respiri dilatati, quasi celestiali, con inserti di violoncello o fraseggi monastici.

“Third Law” è una miscela di tutto ciò che Roly ha ascoltato e apprezzato nel panorama della sound-system music, approfondendone i risvolti più compositivi, trascinato da sperimentazioni intime. In questo, “Third Law” è l’occasione per relazionarsi anche con il passato. Ma al tempo stesso è un’emancipazione definitiva dalla “dance”, che dà a Roly Porter la libertà di esplorare il proprio sound design, senza doversi affidare a stereotipi o metriche convenzionali, per potere esprimere al meglio i propri sentimenti rinnegando regole o idee precostruite.

Ascoltarlo a occhi chiusi proietta in un mondo alla John Carpenter o alla Blade Runner (sentitevi “Departure stage”, per citare un pezzo), dove la speranza di un lieto fine è lontana, come l’eco che viene rispedita all’orecchio di chi ascolta fiducioso: reazione contraria a uno stimolo iniziale – proprio come diceva Newton -, ma più distorta che mai."

Fonte www.magma.zone]]>https://api.spreaker.com/episode/12993075Sat, 01 Jul 2017 10:16:00 +0000USMARADIOUSMARADIO media partner del MODULO FEST 2017 "Ad ogni azione corrisponde una reazione uguale e contraria. Mai la terza legge di Newton era suonata così instabile, inquietante, destabilizzante. Quelle che per i princìpi della dinamica sono certezze,...
"Ad ogni azione corrisponde una reazione uguale e contraria. Mai la terza legge di Newton era suonata così instabile, inquietante, destabilizzante. Quelle che per i princìpi della dinamica sono certezze, si trasformano nelle tutt’altro che rassicuranti frequenze di Roly Porter. [...]

Roly Porter è una delle due facce di Vex’d (assieme a Jamie Teasdale, aka, Kuedo), pioneristico progetto proiettato verso un approccio industriale e abrasivo alla dubstep. Imboccata la strada solitaria, a metà degli anni Zero, il producer londinese insegue il tentativo di sfuggire ai vincoli di un genere che ormai gli andava stretto. Viscerale, metallico, graffiante, riverberato, il suo terzo album (che segue i primi due lavori, “Aftertime” e “Life Cycle of Massive Star”) si rifà al noto principio newtoniano, tramutandolo in un futuristico incubo del presente. Non è semplice “ambient”. Sono composizioni fatte di rimbalzi che riecheggiano insistentemente fino a penetrare la pelle, che si alternano a respiri dilatati, quasi celestiali, con inserti di violoncello o fraseggi monastici.

“Third Law” è una miscela di tutto ciò che Roly ha ascoltato e apprezzato nel panorama della sound-system music, approfondendone i risvolti più compositivi, trascinato da sperimentazioni intime. In questo, “Third Law” è l’occasione per relazionarsi anche con il passato. Ma al tempo stesso è un’emancipazione definitiva dalla “dance”, che dà a Roly Porter la libertà di esplorare il proprio sound design, senza doversi affidare a stereotipi o metriche convenzionali, per potere esprimere al meglio i propri sentimenti rinnegando regole o idee precostruite.

Ascoltarlo a occhi chiusi proietta in un mondo alla John Carpenter o alla Blade Runner (sentitevi “Departure stage”, per citare un pezzo), dove la speranza di un lieto fine è lontana, come l’eco che viene rispedita all’orecchio di chi ascolta fiducioso: reazione contraria a uno stimolo iniziale – proprio come diceva Newton -, ma più distorta che mai."

Fonte www.magma.zone]]>3476magma,milanomarittima,modulofest2017,rolyporter,woodpeckerfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/modulo-fest-2017-peder-mannerfelt-live-registrazione-ambientale--12993037
"Catene, lamiere, cancelli. [...] Il suo obiettivo, dice lui, è rinchiudere l’ascoltatore in una scatola di metallo, imprigionarlo e incatenarlo con suoni stordenti, pesanti e metallici.
Forse avrete già sentito parlare di Peder, forse no, ma solo perché in passato ha lavorato su un’enorme quantità di progetti di notevole successo sotto diverso pseudonimo. Forse lo conoscete come “The Subliminal Kid”, forse come componente del duo “Roll The Dice”.
Nel 2014 debutta con il suo LP da solita utilizzando per la prima volta il suo nome di battesimo, quasi a voler richiamare quanto c’è di lui in quell’album.

S’intuisce l’animo di un artista allo stesso tempo anticonformista e camaleontico, capace di adattare il suo stile dentro forme e strutture rigide e delineate, bravo a lavorare quasi interamente senza forma o struttura.
Questa mimesi emerge dall’ascolto del primo LP “Line Describing Circles”, così cupo e tanto vicino all’obsure techno dei tempi di The Subliminal Kid, ma così lontano dall’album successivo “Controlling Body”, dalle sonorità più vivaci e spaziali.
Lasciarsi incatenare da Peder Mannerfelt, equivale a farsi trasportare da una sonorità all’altra. E’ un farsi rinchiudere e incatenare… da ottime mani."

Fonte www.magma.zone]]>https://api.spreaker.com/episode/12993037Sat, 01 Jul 2017 10:01:00 +0000USMARADIOUSMARADIO media partner del MODULO FEST 2017 "Catene, lamiere, cancelli. [...] Il suo obiettivo, dice lui, è rinchiudere l’ascoltatore in una scatola di metallo, imprigionarlo e incatenarlo con suoni stordenti, pesanti e metallici. Forse avrete già...
"Catene, lamiere, cancelli. [...] Il suo obiettivo, dice lui, è rinchiudere l’ascoltatore in una scatola di metallo, imprigionarlo e incatenarlo con suoni stordenti, pesanti e metallici.
Forse avrete già sentito parlare di Peder, forse no, ma solo perché in passato ha lavorato su un’enorme quantità di progetti di notevole successo sotto diverso pseudonimo. Forse lo conoscete come “The Subliminal Kid”, forse come componente del duo “Roll The Dice”.
Nel 2014 debutta con il suo LP da solita utilizzando per la prima volta il suo nome di battesimo, quasi a voler richiamare quanto c’è di lui in quell’album.

S’intuisce l’animo di un artista allo stesso tempo anticonformista e camaleontico, capace di adattare il suo stile dentro forme e strutture rigide e delineate, bravo a lavorare quasi interamente senza forma o struttura.
Questa mimesi emerge dall’ascolto del primo LP “Line Describing Circles”, così cupo e tanto vicino all’obsure techno dei tempi di The Subliminal Kid, ma così lontano dall’album successivo “Controlling Body”, dalle sonorità più vivaci e spaziali.
Lasciarsi incatenare da Peder Mannerfelt, equivale a farsi trasportare da una sonorità all’altra. E’ un farsi rinchiudere e incatenare… da ottime mani."

Fonte www.magma.zone]]>2761camp,cervia,magma,modulofest2017,pedermannerfeltfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/modulo-fest-2017-palmistry-live-registrazione-ambientale--12992829
"Ci sono voluti sei anni. Un periodo lunghissimo, fatto di lavori dietro le quinte, composizioni, produzioni. Poi Palmistry è uscito dalla cameretta. E il risultato è “Pagan”, un album debutto di 36 minuti, prodotto e scritto secondo per secondo da Benjy Keating, nome e volto del visionario cantante e produttore londinese, mente del progetto.
Una voce inconfondibile inserita in uno stile unico: quello che mescola pop, suoni da dancehall e ritmica soft che duetta con le prime due lasciandosi sovrastare.
Ecco a voi forse il più orecchiabile dei live del Modulo Fest, headline del day 1 al Magazzino Darsena il 16 giugno.

Pensare che tutto si deve alle insistenze del coinquilino. Se Keatin ha iniziato a fare musica in quella stanza a Sud di Londra, lo si deve a Domini Dvorak (aka il producer Felicita). Da qui sono iniziati gli ascolti e le prime composizioni, sempre mantenendo al centro la voce malinconica, introversa, a tratti quasi catturata durante un sospiro.
Il risultato di questi mix sono pezzi come Club Aso. Una dance carica di attesa, che quando sembra pronta a deludere scadendo con una detestabile cassa dritta, ti sorprende e continua imperterrita a rimandare la partenza, concedendo spazio solo alla linea vocale e poco altro, in un cerchio che non si chiude e rimane in sospeso.

Tutto ciò si unisce a una scrittura che vaga tra nonsense ed espressione della condizione umana, diluita lungo i 15 brani del disco. L’ascolto è una veloce discesa vocale, su scalinate di loop canticchiabili, in una ritmica stile soca che porta a Trinidad. Dancehall o no, noi siamo curiosi: “Just to clarify dancehall never died, and also I don’t make dancehall”, è uno dei passati tweet di Keating… Come a dire, tanto per la cronaca, è no."

Fonte www.magma.zone]]>https://api.spreaker.com/episode/12992829Sat, 01 Jul 2017 09:05:00 +0000USMARADIOUSMARADIO media partner del MODULO FEST 2017 "Ci sono voluti sei anni. Un periodo lunghissimo, fatto di lavori dietro le quinte, composizioni, produzioni. Poi Palmistry è uscito dalla cameretta. E il risultato è “Pagan”, un album debutto di 36...
"Ci sono voluti sei anni. Un periodo lunghissimo, fatto di lavori dietro le quinte, composizioni, produzioni. Poi Palmistry è uscito dalla cameretta. E il risultato è “Pagan”, un album debutto di 36 minuti, prodotto e scritto secondo per secondo da Benjy Keating, nome e volto del visionario cantante e produttore londinese, mente del progetto.
Una voce inconfondibile inserita in uno stile unico: quello che mescola pop, suoni da dancehall e ritmica soft che duetta con le prime due lasciandosi sovrastare.
Ecco a voi forse il più orecchiabile dei live del Modulo Fest, headline del day 1 al Magazzino Darsena il 16 giugno.

Pensare che tutto si deve alle insistenze del coinquilino. Se Keatin ha iniziato a fare musica in quella stanza a Sud di Londra, lo si deve a Domini Dvorak (aka il producer Felicita). Da qui sono iniziati gli ascolti e le prime composizioni, sempre mantenendo al centro la voce malinconica, introversa, a tratti quasi catturata durante un sospiro.
Il risultato di questi mix sono pezzi come Club Aso. Una dance carica di attesa, che quando sembra pronta a deludere scadendo con una detestabile cassa dritta, ti sorprende e continua imperterrita a rimandare la partenza, concedendo spazio solo alla linea vocale e poco altro, in un cerchio che non si chiude e rimane in sospeso.

Tutto ciò si unisce a una scrittura che vaga tra nonsense ed espressione della condizione umana, diluita lungo i 15 brani del disco. L’ascolto è una veloce discesa vocale, su scalinate di loop canticchiabili, in una ritmica stile soca che porta a Trinidad. Dancehall o no, noi siamo curiosi: “Just to clarify dancehall never died, and also I don’t make dancehall”, è uno dei passati tweet di Keating… Come a dire, tanto per la cronaca, è no."

Fonte www.magma.zone]]>2582camp,cervia,magma,modulofest2017,palmistryfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/modulo-fest-2017-mara-oscar-cassiani-live-registrazione-ambientale--12992753
"Iperconnessi. Potremmo definirci così. Viviamo in un’era caratterizzata dall’ondata digitale, in cui tra uno snap e un post è diventato quasi ridicolo parlare di una distinzione tra “reale” e “virtuale”. Piuttosto la nostra è un’era fatta di luoghi fisici e luoghi virtuali, entrambi abitabili e nei quali si sviluppano le nostre relazioni e le nostre esperienze.
Un concetto che ha capito molto bene Mara Oscar Cassiani, l’artista in scena durante la prima serata del MODULO FEST 2017, venerdì 16 giugno al Magazzino Darsena.

Mara si tuffa nell’ambito della performance, della coreografia e dei nuovi media, con una sua personalissima ricerca incentrata sulla creazione di un’iconografia contemporanea. Una ricerca dei nuovi linguaggi e dei rituali che vengono cambiati, stravolti, ricreati dal mondo di internet, dal capitalismo e dalla società del desiderio.
Abbiamo detto che in questa era reale e virtuale si fondono, si mischiano e lo stesso accade durante la performance; che tra video e artista diventa un’esperienza live e mediata allo stesso tempo.
Proprio come il rapporto che Mara intrattiene con il suo pubblico, un rapporto che riprende tanto di quello che viviamo ogni giorno, con l’uso di internet e dei social network: una connessione diretta, viva, ma allo stesso tempo anche mediata dagli schermi.
Tra musiche, suoni e rumori, Mara Oscar Cassiani ha portato al Modulo Fest un’esperienza, una performance immagine e icona dei nostri tempi, estremamente personale, ma allo stesso tempo condivisa."

Fonte www.magma.zone]]>https://api.spreaker.com/episode/12992753Sat, 01 Jul 2017 08:56:00 +0000USMARADIOUSMARADIO media partner del MODULO FEST 2017 "Iperconnessi. Potremmo definirci così. Viviamo in un’era caratterizzata dall’ondata digitale, in cui tra uno snap e un post è diventato quasi ridicolo parlare di una distinzione tra “reale” e...
"Iperconnessi. Potremmo definirci così. Viviamo in un’era caratterizzata dall’ondata digitale, in cui tra uno snap e un post è diventato quasi ridicolo parlare di una distinzione tra “reale” e “virtuale”. Piuttosto la nostra è un’era fatta di luoghi fisici e luoghi virtuali, entrambi abitabili e nei quali si sviluppano le nostre relazioni e le nostre esperienze.
Un concetto che ha capito molto bene Mara Oscar Cassiani, l’artista in scena durante la prima serata del MODULO FEST 2017, venerdì 16 giugno al Magazzino Darsena.

Mara si tuffa nell’ambito della performance, della coreografia e dei nuovi media, con una sua personalissima ricerca incentrata sulla creazione di un’iconografia contemporanea. Una ricerca dei nuovi linguaggi e dei rituali che vengono cambiati, stravolti, ricreati dal mondo di internet, dal capitalismo e dalla società del desiderio.
Abbiamo detto che in questa era reale e virtuale si fondono, si mischiano e lo stesso accade durante la performance; che tra video e artista diventa un’esperienza live e mediata allo stesso tempo.
Proprio come il rapporto che Mara intrattiene con il suo pubblico, un rapporto che riprende tanto di quello che viviamo ogni giorno, con l’uso di internet e dei social network: una connessione diretta, viva, ma allo stesso tempo anche mediata dagli schermi.
Tra musiche, suoni e rumori, Mara Oscar Cassiani ha portato al Modulo Fest un’esperienza, una performance immagine e icona dei nostri tempi, estremamente personale, ma allo stesso tempo condivisa."

Fonte www.magma.zone]]>3636camp,cervia,magma,maraoscarcassiani,modulofest2017falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/modulo-fest-2017-croatian-amor-live-set-registrazione-ambientale--12992706
"[...] Sintetizzatori, suoni singhiozzanti, caos calmo, questo è Croatian Amor, l’ultimo progetto del danese Loke Rahbek, che farà parte della line-up del #MODULOFEST2017 durante il Day 2, sabato 17 giugno al Magazzino Darsena di Cervia.

Gli esordi di Loke Rahbek sono già memorabili: il suo primo progetto, The Wild Palms, viene rilasciato esclusivamente in cassette, cassette però non acquistabili in modo “convenzionale”. L’unico modo per poterne avere una copia era inviare all’email dell’artista una propria foto completamente nudi, con il titolo dell’album scritto sul corpo. Nasce così la relazione tra l’artista e il suo pubblico. Perché, dice lui: “Quando condividi un tuo progetto con qualcuno, è un po’ come mostrare la tua stessa pelle”.

croatian amorPassando da una band synthpop, fino a buttarsi nel rock sperimentale, si arriva ad oggi, a Croatian Amor, un progetto che Rahbek definisce “Bubblegum Industrial”.
Da “Genitalia Garden” a “Love means taking action”, fino all’ultima uscita “Finding people”, Croatian Amor ci trascina da qualche parte, senza capire davvero dove. Sintetizzatori, bassi persistenti, rumori di pioggia, aeroporti e spezzoni di notiziari, c’è tutto per lasciarsi trasportare in un altrove sconosciuto e farsi inghiottire in questo mondo inquietante e, allo stesso tempo, dannatamente seducente.

Ogni album, ogni canzone di Croatian Amor è un mix tra finzione e realtà, suoni di eventi e luoghi reali, voci e rumori familiari ci aiutano a tenerci aggrappati a qualcosa che già conosciamo, prima di trasportarci dove il resto della melodia ci vuole portare, in un mondo altro, una realtà distorta. [...]"

Fonte www.magma.zone]]>https://api.spreaker.com/episode/12992706Sat, 01 Jul 2017 08:49:00 +0000USMARADIOUSMARADIO media partner del MODULO FEST 2017 "[...] Sintetizzatori, suoni singhiozzanti, caos calmo, questo è Croatian Amor, l’ultimo progetto del danese Loke Rahbek, che farà parte della line-up del #MODULOFEST2017 durante il Day 2, sabato 17 giugno...
"[...] Sintetizzatori, suoni singhiozzanti, caos calmo, questo è Croatian Amor, l’ultimo progetto del danese Loke Rahbek, che farà parte della line-up del #MODULOFEST2017 durante il Day 2, sabato 17 giugno al Magazzino Darsena di Cervia.

Gli esordi di Loke Rahbek sono già memorabili: il suo primo progetto, The Wild Palms, viene rilasciato esclusivamente in cassette, cassette però non acquistabili in modo “convenzionale”. L’unico modo per poterne avere una copia era inviare all’email dell’artista una propria foto completamente nudi, con il titolo dell’album scritto sul corpo. Nasce così la relazione tra l’artista e il suo pubblico. Perché, dice lui: “Quando condividi un tuo progetto con qualcuno, è un po’ come mostrare la tua stessa pelle”.

croatian amorPassando da una band synthpop, fino a buttarsi nel rock sperimentale, si arriva ad oggi, a Croatian Amor, un progetto che Rahbek definisce “Bubblegum Industrial”.
Da “Genitalia Garden” a “Love means taking action”, fino all’ultima uscita “Finding people”, Croatian Amor ci trascina da qualche parte, senza capire davvero dove. Sintetizzatori, bassi persistenti, rumori di pioggia, aeroporti e spezzoni di notiziari, c’è tutto per lasciarsi trasportare in un altrove sconosciuto e farsi inghiottire in questo mondo inquietante e, allo stesso tempo, dannatamente seducente.

Ogni album, ogni canzone di Croatian Amor è un mix tra finzione e realtà, suoni di eventi e luoghi reali, voci e rumori familiari ci aiutano a tenerci aggrappati a qualcosa che già conosciamo, prima di trasportarci dove il resto della melodia ci vuole portare, in un mondo altro, una realtà distorta. [...]"

Fonte www.magma.zone]]>3209camp,cervia,croatianamor,magma,modulofest2017falsefullhttps://www.spreaker.com/episode/57-esposizione-internazionale-d-arte-della-biennale-di-venezia-pavilion-of-china-opening--11999348Il Padiglione Cina presenta un progetto espositivo curato da un artista per gli artisti, dal titolo Continuum – Generation by Generation, a cura di Qiu Zhijie.
La mostra propone una riflessione incentrata sul concetto di ‘eternità’: ponendo in dialogo arte contemporanea e arte vernacolare, offre una chiave di lettura del misterioso protrarsi della tradizione cinese nella produzione artistica, nel corso dei secoli.
Nel podcast ascoltiamo le voci di Davide Quadrio, Tang Nannan e Anyal Zhang inframmezzate dai suoni dell'ensemble tradizionale di burattinai dello Shaanxi in performance all'inaugurazione del Padiglione cinese l'11 maggio 2017.
A cura di Roberto Paci Dalò. Una collaborazione Usmaradio e Padiglione Cina.]]>https://api.spreaker.com/episode/11999348Wed, 31 May 2017 15:37:14 +0000USMARADIO57. Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia. Il Padiglione Cina presenta un progetto espositivo curato da un artista per gli artisti, dal titolo Continuum – Generation by Generation, a cura di Qiu Zhijie. La mostra propone una...Il Padiglione Cina presenta un progetto espositivo curato da un artista per gli artisti, dal titolo Continuum – Generation by Generation, a cura di Qiu Zhijie.
La mostra propone una riflessione incentrata sul concetto di ‘eternità’: ponendo in dialogo arte contemporanea e arte vernacolare, offre una chiave di lettura del misterioso protrarsi della tradizione cinese nella produzione artistica, nel corso dei secoli.
Nel podcast ascoltiamo le voci di Davide Quadrio, Tang Nannan e Anyal Zhang inframmezzate dai suoni dell'ensemble tradizionale di burattinai dello Shaanxi in performance all'inaugurazione del Padiglione cinese l'11 maggio 2017.
A cura di Roberto Paci Dalò. Una collaborazione Usmaradio e Padiglione Cina.]]>867biennaledivenezia,china,chinapavilion,qiuzhijie,veneziafalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/mu05-donato-epiro-live--11842153https://api.spreaker.com/episode/11842153Thu, 11 May 2017 15:47:14 +0000USMARADIO2319donatoepiro,mu05,rubiscofalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/mu05-tim-olive-anne-f-jacques-live--11842106https://api.spreaker.com/episode/11842106Thu, 11 May 2017 15:43:22 +0000USMARADIO1504annefjacques,mu05,timolivefalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/mu05-riccardo-la-foresta-toma-gouband-live--11842101https://api.spreaker.com/episode/11842101Thu, 11 May 2017 15:42:33 +0000USMARADIO613mu05,riccardolaforesta,tomagoubandfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/mu05-toma-gouband-live--11842098https://api.spreaker.com/episode/11842098Thu, 11 May 2017 15:41:52 +0000USMARADIO2356mu05,tomagoubandfalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/mu05-riccardo-la-foresta-live--11842093https://api.spreaker.com/episode/11842093Thu, 11 May 2017 15:40:11 +0000USMARADIO1133mu05,riccardolaforestafalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/spring-2017-re-awakening--11731465
La trasmissione andata in onda la sera di venerdì 14 aprile 2017 con Roberto Paci Dalò e Mirco Salvadori.
Esibizioni live di Giulio Aldinucci e Stefano Spada.]]>https://api.spreaker.com/episode/11731465Thu, 27 Apr 2017 14:32:04 +0000USMARADIOFood and sound residency | Villa Tereze, Montaiate - Pergola. La trasmissione andata in onda la sera di venerdì 14 aprile 2017 con Roberto Paci Dalò e Mirco Salvadori. Esibizioni live di Giulio Aldinucci e Stefano Spada.
La trasmissione andata in onda la sera di venerdì 14 aprile 2017 con Roberto Paci Dalò e Mirco Salvadori.
Esibizioni live di Giulio Aldinucci e Stefano Spada.]]>6448pergola,reawakening,spring2017,talk,villaterezefalsefullhttps://www.spreaker.com/episode/art-s-birthday-2017-roberto-paci-dalo-stefano-spada-live-performance--10327772www.artsbirthday.net / www.usmaradio.org / www.giardini.sm

17/1/17 20:00>21:00 CET]]>https://api.spreaker.com/episode/10327772Tue, 17 Jan 2017 18:35:10 +0000USMARADIOCups of tea. Lots of buttons. Cakes. Many instruments. Some friends listenig. Happy Birthday Art! www.artsbirthday.net / www.usmaradio.org / www.giardini.sm 17/1/17 20:00>21:00 CETwww.artsbirthday.net / www.usmaradio.org / www.giardini.sm

17/1/17 20:00>21:00 CET]]>3841artsbirthday,electronicmusic,usmaradiofalsefull