Le interviste di "L'uomo con la radio"

L'UOMO CON LA RADIO - INTERVISTA SALES

Mon, 27 Feb 2023 20:18:08 +0000

Sales, cantautore salentino, Busker in giro per l’Italia, presenta “Scapperò” un brano che racconta di un giovane che scappa per fuggire dalla solita storia d’ amore. I drammi dei vent’anni spesso lo sovrastano ma con questa canzone un po’ indie, un po’ pop, un po’ rock, un po’ “Sàles”, ha finalmente scelto di dare voce al suo desiderio di fuga e cantare libero il suo amore…

L'UOMO CON LA RADIO - INTERVISTA CANNELLA

Mon, 27 Feb 2023 20:15:20 +0000

Cannella cantautore romano che presenta il suo singolo “Stadio” un brano che ci pone come teletrasportati nelle tribune per assistere al racconto di un sentimento. L’ amore, quell’amore che se condiviso, si amplifica sempre di più, facendo risuonare talmente tanto due voci da farle sembrare l'inno di uno stadio intero. Un'emozione che si respinge ma che poi si rincorre incessantemente, proprio come si ricercano frenetiche le lancette dell'orologio, allo scorrere del tempo: “Se siamo ai poli opposti ma ci respingiamo, e come lancette poi ci rincorriamo”.

L'uomo con la radio - Anna e l'appartemento

Wed, 01 Feb 2023 14:03:30 +0000

…“L’Uomo con la radio” titolo ossimoro per un podcast. Ti starai chiedendo: <> E io ti rispondo, perché questa esperienza digitale mi riporta indietro agli anni 80 (secolo scorso) quando appena 15 enne, inizia a fare radio. Giravano tutto il giorno con le mie cuffiette ad archetto per ascoltare più musica possibile e questo titolo riporta alla mia mente quello che facevo ogni pomeriggio… Alle 16 uscivo di casa, andavo in stazione a prendere il treno che da Capistrello ( piccolo paesino in provincia de L’Aquila) mi avrebbe portato ad Avezzano dove per 90 minuti avrei condotto il mio programma radiofonico… Quel treno era il treno del mio sogno. Fare lo speaker radiofonico…

Riprendo quel viaggio ogni volta che lavoro al podcast. Un viaggio che questa volta mi porta alla scoperta del mondo dei giovani artisti, giovani talentuosi che si impegnano per raggiungere i loro sogni. In questa episodio incontro “Anna e L’Appartamento”, artista veronese che ha scelto un nome d’arte molto particolare, come ci racconta nell’intervista che puoi ascoltare tra poco.
Incontro Anna telefonicamente in occasione dell’uscita di due singoli insieme: “Balla muori e poi ripeti” +“Vuoi ballare ancora un po’?”, Un doppio singolo, quello di Anna e L'Appartamento, che riporta alla mia mente il vecchio 45 giri, Tu te lo ricordi? Un disco piccolo che suonava due canzoni sul lato A era incisa la canzone da classifica, quella per il lancio radiofonico o televisivo, sul lato B la canzone d’ascolto... In questo 2023, appena iniziato, il 45 giri forse verrà rimpiazzato dall’idea che ha avuto Anna e l’appartamento di promuovere simultaneamente sul digitale due singoli insieme in attesa della presentazione dell’ EP. Chi lo sa? Anna e l’Appartamento a “L’uomo con la radio” presenta “Balla muori e poi ripeti” +“Vuoi ballare ancora un po’?”… Il primo è l’idea di ballo come vita e rottura di schemi si accompagna a un brano che rispetta tutti i canoni dell’electro pop che strizza un occhio al rock. Un ritornello da cantare ad alta voce, che rappresenta un grido corale ad abbracciare la vita in tutta la sua bellezza. I colori di questo brano sono vividi, accesi, e si contrappongono con forza all’intimismo del primo brano. La forte presenza di un ensemble vocale, le chitarre che evocano i 1975, i synth 80’s, rimandano a un brano da cantare in concerto e al contempo, pur mostrando un’evoluzione artistica, segnano continuità con l’electro pop in paillettes del primo disco dell’artista. Il secondo: +“Vuoi ballare ancora un po’?” si presenta come una ballad dalle sonorità sognanti. Piano e voce sottolineano la scrittura cantautorale dell’artista che si sposa con una vocalità pop e un ritornello dal sapore internazionale. È un brano dalle sfumature notturne, che inizia camminando in solitaria per la strada, tra lampioni che passano e luci della sera. Racconta di un invito a stare vicini, di reciproca ricerca, dove il ballo è espressione di vita.
Sigla Ian Post - duda. vocieover Maria Giovanna Elmi, Francesco Sechi.

Titolo: Balla muori e poi ripeti

Artista: Anna e L'Appartamento

Versione: Brano 1: "Balla muori e poi ripeti"

ISRC: ITQJL2300001

Autori: Anastasia Brugnoli, Francesco Ceriani

Edizioni Musicali: Senza Dubbi

Durata: 03:25

Etichetta: Senza Dubbi

2023

Titolo: Balla muori e poi ripeti

Artista: Anna e L'Appartamento

Versione: Brano 2: Vuoi ballare ancora un po’?

ISRC: ITQJL2300002

Autori: Anastasia Brugnoli, Francesco Ceriani

Edizioni Musicali: Senza Dubbi

Durata: 04:27

Etichetta: Senza Dubbi

(P) & (C)

2023

2022 RECAP - NOTIZIE DI UN ANNO.

Sat, 31 Dec 2022 15:00:26 +0000

Ancora poche ore prima di consegnare agli annali della Storia questo 2022. Io e Giovanni Fenu vi raccontiamo le notizie di questo anno, senza dubbio, destinato a restare nella memoria di chi lo ha potuto attraversare. Tra guerre, pandemie, crisi economica e lutti celebri, il 2022 non ci ha fatto mancare davvero nulla. In questo episodio speciale ripercorriamo i 365 giorni tramite i principali avvenimenti, mondiali e italiani, che lo hanno indelebilmente contrassegnato. Buon Anno e a risentirci nel 2023...

REWIND Sanremo è sempre Sanremo con Valerio Scanu, Ivana Spagna e Joe Barbieri

Thu, 10 Nov 2022 17:35:45 +0000

Nel terzo episodio di Rewind torniamo a parlare di Sanremo (nda - sono presenti episodi dedicati alla storia di Sanremo scorrendo) con tre protagonisti che hanno partecipato a tre edizioni diverse. Valerio Scanu vincitore del 2010, Ivana Spagna 3 posto nel 1995 e Joe Barbieri outsider del mainstream sanremese dopo 2 edizioni nella categoria Nuove proposte. L'inizio è dedicato alla "signora della canzone " Nilla Pizzi. Sai perchè la chiamavano cosi? Ascolta l'episodio e lo scoprirai. Buon ascolto.

REWIND 2014 Roby Facchinetti, Red Canzian

Fri, 28 Oct 2022 07:47:02 +0000

Rewind la storia dell’arte italiana raccontata dalle voci dei protagonisti.

Piccola katy, il primo vero successo dei Pooh, gruppo storico italiano nato nel 1966.
Con questa canzone i Pooh entrano per la prima volta nella classifica italiana..
era il 2 febbraio del 1968. Dieci giorni prima che io nascessi… Una canzone che mi ha accompagnato per tutti questi 54 anni. Per me, i Pooh erano come dei partenti lontani… Non li vedi mai, però conosci tutto di loro e quando li incontri è sempre un piacere salutarli. A 13 anni, mi ricordo che insieme a delle amiche del paese mi iscrissi al fan club, anche se non mi consideravo un vero fan… Mi ricordo però che quando ricevemmo i gadget fu come una festa… Dentro una di quelle buste gialle imbottite c’erano una sciarpa di colore arancio con la scritta Pooh, uno spilla e un poster. Era l’estate del 1981 e io dalle frequenze di Radio Stella annunciavo “Chi fermerà la musica”…

La storia della musica italiana racconta che la composizione dei Pooh si è modificata varie volte nel corso dei cinquant'anni di carriera, anche se noi boomer non ricordiamo Riccardo Fogli nella formazione dei Pooh. Per noi i Pooh erano Roby Facchinetti alle tastiera, Dodi Battaglia alla chitarra, Red Canzian al basso e il compianto Stefano D'Orazio alla batteria e, occasionalmente, al flauto. Per 36 anni, dal 1973 al 2009, questi quattro straordinari musicisti sfornano un successo dopo l’altro vendendo più di 100 milioni di dischi, un vero record per un complesso italiano…

Roby Facchinetti è il primo componente dei Pooh che riesco ad incontrare, telefonicamente in occasione dell’uscita del suo terzo album da solista. L’agenzia italia stampa, mi concede per la mia rubrica ON The Stage 5 minuti. L’intervista va in coda al GrNazionale. Contatto l’ufficio stampa, Red&Blu, e riesco ad ottenere l’intervista a Roby Facchinetti. Immaginate l’emozione… che se ascoltate bene si percepisce anche nella mia voce. Non è da tutti i giorni, insomma, intervistare un big della musica Italiana, anche se non è stato il primo in assoluto: Se la memoria non mi tradisce il primo big che ho intervistato di persona è stato Mimmo Locasciulli. Ma questa è un'altra storia. Come direbbe Lucarelli.

L’ufficio Stampa, nella persona di Alessandra, mi scrive in una email che l’appuntamento telefonico con Roby Facchinetti è per Mercoledì 26 marzo 2014 alle ore 11. Con molta tranquillità mi preparo le domande, le rileggo più di una volta, e mercoledì mattina puntale come un’orologio svizzero sono di fronte la mia postazione radio. Accendo il PC, sistemo il microfono, collego il telefono al mixer, compongo il numero il telefono… Squilla e…

Sei mesi dopo aver intervistato Roby Facchinetti, lo stesso ufficio stampa mi propone Red Canzian. Un bis stepistoso, accetto e concordiamo l’intervista per Lunedì 6 ottobre, una settimana dopo l’uscita del nuovo progetto discografico da solista di Red Canzian dal titolo “L’ISTINTO E LE STELLE”, prevista per il 30 settembre 2014… Quando telefono a Red Canzian sono molto più rilassato, e infatti l’incontro telefonico con lui è più easy… hai presente quando chiami al telefono un amico che non senti da parecchio tempo? Bene, per me è stata la stessa cosa… ritrovare un vecchio amico.

REWIND 2014 Giuseppe Picone - Elisabetta Terabust

Mon, 17 Oct 2022 16:02:48 +0000

In questo secondo episodio di Rewind, la storia della danza è raccontata da due mostri sacri della danza italiana. L'étoile Giuseppe Picone, classe 1976, nato a Napoli, uno dei volti italiani della danza classica nel panorama mondiale racconta come da promettente allievo alla scuola del Teatro San Carlo di Napoli, a soli dodici anni entra nelle grazie di Beppe Menegatti, uno dei principali registi teatrali italiani, per interpretare il giovane Nijinsky alla première dell'omonimo spettacolo, a fianco dell'immensa Carla Fracci, arriva a danzare nei maggiori teatri al mondo come étoile internazionale.
Nella seconda parte dell'episodio l'incontro con l'immensa Elisabetta Terabust, considerata la ballerina dalle capacità di affrontare ruoli del repertorio sia classico sia contemporaneo, qualità poco comune a danzatrice della sua generazione, l’elevato rigore stilistico e le speciali doti interpretative le fecero riscuotere i più alti consensi all’estero e trovare una propria originale collocazione nel panorama della danza italiana, dominato in assoluto in quegli anni dall’immagine ‘romantica’ di Carla Fracci. L'intervista nasce in occasione della pubblicazione del libro scritto dal danzatore scrittore Emanuele Burrafato dal titolo "Elisabetta Terabust, L'assillo della perfezione". (Gremese editore). Elisabetta Terabust muore nel 2018 a Roma.

REWIND CON AL BANO, AMARA, NOMADI

Sat, 08 Oct 2022 19:24:34 +0000

REWIND la storia della musica raccontata dai protagonisti. La musica si intreccia con la vita dei protagonisti. Dalle varie edizioni di "On The Stage - il palcoscenico radiofonico" programma distribuito per sei stagioni da Agenzia Italia Stampa presento sul mio canale "L'uomo con la radio" i vari incontri telefonici straordinari con i vari artisti. In questa puntata sono andato a ripescare interviste andate in onda nel 2015 e nel 2014. Apro la puntata con Albano, in occasione della reunion con Romina nel Sanremo 2015. A seguire Amara, artista sensibile che con la sua voce graffiante accarezza l'anima. Chiude la puntata il gruppo più longevo della musica internazionale dopo i Rolling Stone, I Nomadi. Se ti fa piacere lascia qui sotto il tuo commento. MusicShift a cura di Ciro Vinci. Voice over Maria Giovanna Elmi e Francesco Sechi. Buon ascolto.

L’uomo con la radio Empatia, Opposite

Wed, 17 Aug 2022 14:57:33 +0000

Puntata dedicata alle giovani emergenti della
Musica italiana. Empatia cantautrice romana e Opposite duo modenese formato da Francesca e Camilla, nuove webstar.

L' Uomo con la radio - Drko - Glitch Project -Leda

Wed, 10 Aug 2022 08:00:04 +0000

Pop, Elettro-Pop, Alt Rock: I suoni dell’estate.

In questa puntata de “l’uomo con la radio” sul palcoscenico del nostro podcast suoneranno le note di tre generi musicali. Inziamo con Drko, il nuovo volto pop di casa Honiro Label, che torna a trovarci con un nuovo singolo dal titolo “Estate paranoia”. Sulla sua canzone rivela che «Sono cresciuto con il mito delle “storie estive”, le classiche “pazzie” che raccontano i genitori a tavola guardando al passato o, nel mio caso, gli amici di mio fratello più grandi di me. Avete presente American Pie, no?! Ecco, li ammiravo. Crescendo sto facendo di tutto per avere di anno in anno qualcosa da raccontare e qualcuno a cui raccontarlo, quasi come un’ossessione; gli amici, le feste, l’amore. È una droga. “Scrivi la tua storia” mi ripetevo e in questo senso è come se l’estate fosse un foglio di carta bianco ed io la penna. Così ancora una volta sarò inchiostro nero». Drko è l’alias di Lorenzo Passamonti, classe ‘96 originario di Tarquinia. Questo nome, è lui stesso a confermarlo, prende ispirazione da una sua grande passione cinematografica: Donnie Darko.
Anche il secondo ospite è una vecchia conoscenza de “l’uomo con la radio”. Sono le Glitch Project, duo composto da Maida Cerasino e Federica Pepe, un duo che si sta imponendo come una delle più interessanti realtà della scena musicale italiana e internazionale. il nuovo singolo di questo due elettro pop si intitola “Shiver”. Dopo aver conosciuto Maida oggi incontreremo Federica, la quale ci ha raccontato che questo brano per loro è stato uno dei più difficili da approcciare proprio per il fatto di dover trovare l’equilibrio tra elettronica e strumenti per dare quella dinamicità e mood che il brano suscita. Shiver infatti è un brano che porta con sé una certa spensieratezza con una nota di malinconia…L’ultima conoscenza di questa puntata si chiama Leda, una band alt rock dal nome della giovane staffetta partigiana di Fano Leda Antinori. Leda è una band nata nell’ aprile 2019, riscuotendo i consensi della critica di settore. All’attivo hanno un album dal titolo “Memorie dal futuro”. Sono venuti a trovarci per presentarci “Tu mi bruci” feat. Paolo Benvegnù, un brano estratto dall’album “Marocco Speed” pubblicato ad aprile dalla band alt rock… ci racconta questo progetto, nato nel 2019, Serena Abrami, voce, chitarra acustica, synth della band. Buon ascolto.

L'Uomo con la radio - Audio 2

Tue, 02 Aug 2022 16:11:57 +0000

30 gli anni di Carriera x si apprestano a celebrare gli Audio 2 e più 30 gli anni di attività che vedono i Ladri di Carrozzelle alla ribalta dello spettacolo, mantenendo inalterato per entrambi lo spirito che li contraddistingue da sempre… fare buona musica, seguendo le proprie passioni ed ispirazioni!
Tra i due gruppi nasce un’amicizia alla base di un progetto che unisce due generazioni. Da un lato, gli Audio 2, formati da Gianni Donzelli ed Enzo Leomporro, che con i loro successi fanno parte della storia della musica italiana d’autore fin dai primi anni ’90; dall’altro i Ladri di Carrozzelle, che con il loro “motto” SMS – Solo Musica Sbrock creano un mix esplosivo di leggerezza, ottimismo e buon umore!
In questa torrida estate presentano un grande classico per ricordarci ancora una volta la forza della musica che non conosce barriere e non ha confini.
La storia degli audio 2 e l’incontro con i Ladri di Carrozzelle li racconta Gianni Donzelli ai microfoni di “L’uomo con la radio”.

L'Uomo con la radio BARRECA, MERRICK, DADA, DIMEZZO

Thu, 21 Jul 2022 17:24:19 +0000

Ospiti di “l’uomo con la radio” 4 artisti Barreca, Merrick, Dada e Dimezzo.
Sul palcoscenico radiofonico di Fabrizio Silvestri Barreca cantautore reggino presenta “Scirocco”, primo singolo estratto dal nuovo album “Eppure adesso suono”. Il disco, arrangiato e prodotto da Riccardo Anastasi, con testi e musica di Benedetto Demaio, racchiude e concilia due diverse anime, che solo all’apparenza sembrano distanti: una ha carattere etnico e si esprime attraverso sonorità mediterranee, mentre l’altra ha tratti più sofisticati. Il risultato è un mix vincente che si presta alla perfezione all’espressione di riflessioni intime e personali.
Secondo ospite il rapper romano, Merrick, con il suo nuovo singolo "Jeans Appeal", un brano che presenta una vibe prettamente estiva, hot come la stagione degli amori in cui lei lo manda "fuori" grazie al semplice, classico pantaloncino di jeans che ogni ragazza ha nel suo armadio.
Il brano, prodotto da Delta, conferma l'affinità musicale dei due artisti e preannuncia l'uscita di altri lavori a breve.
Non mancano in questa estate protagoniste donne, come Dada, al secolo Roberta Prestigiacomo, cantautrice siciliana di 32 anni presenta il suo primo singolo dal titolo “Barbie”, una canzone che ironicamente denuncia la tendenza preoccupante, specialmente per i giovanissimi, del bisogno di farsi accettare da una società dai canoni estetici raggiungibili quasi solo ed esclusivamente tramite la chirurgia”.
Dada, ha studiato Canto Jazz e Composizione presso il conservatorio di Trapani laureandosi con il massimo dei voti. Scrive canzoni da quando aveva quindici anni, ha partecipato a diversi festival. All’attivo, ha tre dischi di musica alternativa/elettronica, folk in lingua italiana e siciliana. Attualmente Dada lavora al suo nuovo progetto Pop/Indie/Alternative con il producer Jaro.
L’ultima ospite di puntata è Dimezzo con il suo primo singolo dal titolo “Stasera sono libera”. DIMEZZO, all’anagrafe Marianna Di Mezzo, nasce nel 1999 sotto la stella dell’arte. Ballerina e cantante fin da piccol mostra la predisposizione per il mondo della musica e dello spettacolo: a 9 anni entra al conservatorio di pianoforte, ma nel frattempo intraprende anche gli studi scientifici fino ad arrivare alla facoltà di Economia.

L' Uomo con la radio - Little Tony Family

Tue, 05 Jul 2022 17:01:33 +0000

Ospiti di “L’uomo con la radio” la Little Tony Family, un progetto nato per volontà di Little Tony che prima di morire ha espressamente chiesto alla figlia Cristiana Ciacci - come racconta lei stessa in puntata - di continuare a portare avanti il suo patrimonio musicale, continuando a far vivere le sue canzoni che tanto ha amato e che il pubblico ama ancora.
Cristiana Ciacci ed Angelo Petruccetti (ndr collaboratore storico di Tony e primo findanzatino di Cristiana) raccontano la storia di Little Tony, attraverso aneddoti e musica. Inoltre, con loro scopriamo il nuovo singolo della Little Tony Family, Bom Bom, feat Davide De Marinis. Scritto e composto da Davide De Marinis e Angelo Petruccetti.
Bom Bom, che in portoghese significa “Bene” nasce dall’intuizione ispirata di Davide De Marinis, il Peter Pan del panorama cantautorale italiano, che da sempre sa farci divertire e ballare con brani che veicolano sempre allegria e amore per la vita. Cristiana e Angelo dichiarano che il comune denominatore è proprio la passione per ritmi anni ‘50e la voglia di fare musica divertendo e divertendoci. La Little Tony Family – aggiunge Cristiana - è nata per volere di mio padre, una bella responsabilità ma una sfida bellissima. Non siamo una cover band; la nostra è una sorta di eredità artistica che portiamo avanti con amore e l’emozione di sempre”.
Cristiana e Angelo, ci hanno affidato molti ricordi legati a Little Tony scomparso circa dieci anni fa.

L'Uomo con la radio - Matia Bazar

Sun, 19 Jun 2022 18:32:58 +0000

MATIA BAZAR: “NON FINISCE COSÍ”. LA STORICA BAND LIGURE PRESENTA LA NUOVA FORMAZIONE…

I Matia Bazar gruppo musicale fondato a Genova nel 1975, e nel corso della sua carriera, ha subito svariate trasformazioni, lutti e rinascite. I membri originali della band erano Carlo Marrale, chitarra e voce; Piero Cassano, tastiera e voce, sostituito da Mauro Sabbione nel 1981; Aldo Stellitta, basso e cori; e Antonella Ruggiero, voce. Dopo l’istituzione del gruppo, si è aggiunto anche Giancarlo Golzi, batteria e cori. Nel corso di 46 anni di carriera la voce femminile, marchio di fabbrica del gruppo, è cambiata, dopo Antonella Ruggiero sono arrivate Laura Valente, Silvia Mezzanotte, Roberta Faccani e oggi nella nuova formazione Luna Dragonieri.
Con il singolo “Non finisce cosi”, riparte dunque, un nuovo progetto artistico dei Matia Bazar. Dopo i vari al microfono di “l’uomo con la radio” Fabio Perversi, unico componente della vecchia formazione, ci presenta i nuovi componenti dei Matia Bazar: Piercarlo(Lallo) Tanzi alla batteria e voce, Silvio Melloni al basso, tastiere e voce, Gino Zandonà alla chitarra e voce e Luna Dragonieri, voce solista.

Con il tastierista della band da oltre 25 anni, Perversi, io l’uomo con la radio, ripercorro 46 anni di successi, attraverso aneddoti, i cambiamenti dello gruppo, e le presentazioni ufficiali dei nuovi musiscisti. Riascolteremo “Stasera… che sera!”, singolo debutto della band, “Solo tu”, “Messaggio D’amore”, brano con il quale vinsero il festival di Sanremo con la solista Silvia Mezzanotte, e in fine “Non finisce così” testo scritto da Giancarlo Golzi, prima della sua prematura scomparsa, ritrovato da Fabio Perversi (tastierista della band da oltre 25 anni) e musicato da Piero Cassano
Il brano, arrangiato, suonato, cantato e confezionato dai Matia Bazar con la guida di Piero Cassano, affronta un tema classico in modo inedito, a partire proprio dall’ambientazione sonora fresca e dal ritmo incalzante, quasi antitetico al tema dell’abbandono. Il testo segue la stessa impostazione, senza la lirica del dolore, della delusione e della rabbia, ma con il desiderio di superare le singole ragioni come primo passo per un nuovo inizio. Il singolo è un inedito tratto dal nuovo album “The Best of" che racchiude in dodici tracce dei maggiori successi del gruppo, e rappresenta un vero e proprio passaggio di testimone, la continuità di una storia eccezionale, all’insegna di uno stile che unisce ricercatezza e avanguardismo, tratti distintivi della band che continua ad essere un vero e proprio laboratorio musicale.
Il progetto discografico dà il via al tour estivo che attraverserà le piazze più belle della penisola.

L'Uomo con la radio - Riccardo Fogli

Fri, 10 Jun 2022 08:37:09 +0000

Riccardo Fogli 40 anni di “storie di tutti i giorni”.

In occasione del 40° anniversario dalla vittoria del Festival di Sanremo, era il 1982, Riccardo Fogli torna con "Predestinato (Metalmeccanico)" un libro disco che viene lanciato sul mercato con la nuova versione di "Storie di tutti i giorni", realizzata con gli arrangiamenti di Mauro Ottolini che nel brano ha suonato il Trombone e ha diretto L'Orchestra OTTOVOLANTE. L’uomo con la radio, Fabrizio silvestri, lo ha incontrato e con lui ha ripercorso l’intera carriera del cantante toscano. Dagli esordi con The Slenders & Tony Rio (soprannome, quest'ultimo, sotto il quale si cela Riccardo Fogli). Fino a giorni nostri. Ha raccontato la sua esperienza con i Pooh finita nel 1973, e dopo la quale è iniziata la carriera da solista, nel 1976, con “Mondo”, brano di Carla Vistarini e Luigi Lopez, che diventa un successo ed entra nella Top Ten della Hit Parade. Dopo vari successi nel 1982, la partecipazione al Festival di Sanremo lo consacra definitivamente re della canzone con “Storie di tutti i giorni”. Nel 1987, per promuovere il disco ”Le infinite vie del cuore”, si riunisce ai Pooh per la realizzazione del singolo “Giorni cantati”. Escono poi altri album: “Amori di guerra” (1988), la raccolta “Non finisce così” (1989), che include il brano presentato quell'anno a Sanremo, e “Sentirsi uniti” (1990), nel quale è incluso “Ma quale amore”. Nel 1991 Fogli partecipa nuovamente al Festival di Sanremo con un brano introspettivo, “Io ti prego di ascoltare”, che viene incluso insieme a “Dimmi chi sei” e “A metà del viaggio” nell’album intitolato come quest'ultimo pezzo, dove vengono rivisitati molti dei suoi grandi successi. Sempre nel 1991 incide “Amici”, brano scritto da Roby Facchinetti e Valerio Negrini, interpretato a due voci con Marcella Bella. Riccardo Fogli torna a Sanremo nel 1992 con “In una notte così”. Nel 2015, dopo 42 anni di assenza, è rientrato nei Pooh per il tour "Reunion" del 2016, organizzato per celebrare il cinquantesimo anno di attività del gruppo: oltre a suonare in tutte le date del tour, Riccardo incide con i Pooh le nuove versioni, a cinque voci, di alcuni dei loro grandi successi: “Pensiero”, “Noi due nel mondo e nell'anima”, “Chi fermerà la musica”, “Piccola Katy” e “Pierre”, oltre ai quattro brani inediti presenti nel triplo cd/DVD live “Pooh 50 – L'ultima notte insieme”: “ Tante storie fa”, “Le cose che vorrei”, “Ancora una canzone” e “Traguardi”. Il 31 gennaio del 2017 Riccardo pubblica l'autobiografia “Un uomo che ha vissuto - Storie di tutti i miei giorni”. Il 3 novembre dello stesso anno esce l'album “Insieme”, realizzato con Roby Facchinetti. Con quest'ultimo partecipa anche al Festival di Sanremo 2018, presentando l'inedito “Il segreto del tempo”. Il 27 novembre 2020 esce una nuova versione rivisitata di “Mondo – sono un uomo che ha vissuto” che ha visto alle chitarre Dodi Battaglia. Il 19 marzo 2021 pubblica “La tenerezza '93”, dedicato al figlio Alessandro e il 2 luglio Riccardo torna con “Maledetto l’amore”. Il 22 aprile 2022 esce il libro disco "Predestinato (Metalmeccanico)" che contiene alcuni suoi successi riarrangiati, la nuova versione di "Storie di tutti i giorni" a 40 anni dalla vittoria del Festival di Sanremo, con l'inserimento anche di "La Tenerezza '93", "Maledetto l'amore", l'inedito "Gli angeli hanno i denti bianchi" scritto per la figlia Michelle e una bonus track da scoprire.

L'Uomo con la radio Cocciglia - Lorenz Simonetti

Mon, 04 Apr 2022 09:19:38 +0000

Ben trovato… La puntata si apre don Simone Cocciglia cantautore abruzzese, nato a L’Aquila.
presentandoci “Animale sleale” un brano che lui stesso definisce così: “è l'essere umano che, di tutti gli animali, è il più arrivista. È evidente lo stato di salute del nostro pianeta così come è altrettanto evidente il nostro continuare ad ignorare i segnali che la terra ci manda”.
La canzone affronta temi strettamente legati all’attualità, relazioni, tematiche sociali e diritti civili, con testi-slogan legati da un filo comune: l'uomo, le sue fragilità e la sua prepotenza.
“Il mondo è in affanno, ma noi continuiamo a guardare altrove”.
“Animale sleale” è accompagnato da un videoclip diretto da Diego La Chioma, girato nelle stanze nobiliari di Palazzo Picalfieri, una delle dimore antiche del cuore storico de L'Aquila, primo esempio di barocco aquilano, racconta il conflitto perpetuo tra l'uomo e il mostro che gli abita dentro. Uno sguardo di compassione all'umanità, alla sua prepotenza, che è poi figlia della sua fragilità… Cocciglia, cantautore abruzzese, nato a L’Aquila. Vincitore del Premio Mia Martini 2017 con il suo brano “Cercavo un senso” Si aggiudica il secondo posto al "Premio Nazionale Musica D'Autore Poggio Bustone 2013" con “Enti serpenti” canzone che finisce nella compilation Hit Mania Estate 2014 successo bissato l’anno dopo con #Nonècosìimportante oltre a comparire nella TOP 10 della classifica ufficiale cantautori di ITunes,.
Il sogno di Cocciglia è fare Sanremo e nel 2018 col brano “Narciso” è andato all’obiettivo. Sim patico, estroverso, artista ecclettico, Simone non si fa mancare nulla. Il palcoscenico è la sua casa… E ora sogna il palco del primo maggio: Possiamo aiutare anche noi qualcuno a raggiungere il proprio sogno? IO dico di sì. Premettiamo a Cocciglia di esibirsi il 1 maggio nel 1MNext contest, per farlo è semplicissimo andare sul sito del concorso e Votare Cocciglia…
Puoi farlo anche tu che non sei abruzzese come noi…
Secondo Artista un giovanissimo cantante influencere… Non Ferragni, anche perché Lui è un uomo, arriva dall’Emilia Romagna e si chiama Lorenz Simonetti. Idolo musicale dei teenager sui social con più di 10 milioni di like e 500mila folllower pubblica e viene a parlarci del singolo “Ti A a 360”. “Ti A a 360” esce in radio e nelle piattaforme digitali il 15 dicembre, in concomitanza della trasmissione di Rai Uno “Sanremo Giovani”; Simonetti è rientrato tra i 56 finalisti di Area Sanremo e proprio Ti A a 360era stato presentato dall’artista per la partecipazione alla nota kermesse, destinazione di Area Sanremo per 4 fortunati artisti emergenti. “Ti A a 360” parla d’amore, un amore forte, totalizzante, a 360 gradi. L’innamoramento è al tempo stesso portatore di gioia estrema e di paranoie, si ha paura ad esporsi perché non sicuri di essere ricambiati e di subire un rifiuto. Questo non succede solo ai giovani… Diciamolo…
Lorenz Simonetti, nasce nel 2001 a Reggio Emilia, inizia a studiare pianoforte dall’età di 6 anni e canto dall’età di 11. Da agosto 2020, con i suoi video virali, che vedono protagonisti soltanto lui, la sua voce e le note della sua tastiera, Lorenz rappresenta oggi un esempio di utilizzo quotidiano positivo dei canali social: diventa ispiratore e motivatore, incita i ragazzi a suonare, ad amare la musica e a credere che i loro sogni si avvereranno se ci metteranno tutto l’impegno possibile. Lorenz pubblica una versione personale anche del noto brano “Ciao Mare” del grande Raul Casadei un chiaro omaggio all’artista recentemente scomparso che mantiene la melodia del brano originale nel ritornello, ma allo stesso tempo è immediatamente riconoscibile lo stile personale pop moderno di Lorenz a cui i suoi ascoltatori sono abituati.

L'uomo con la radio Rewind 2017 Alex Britti

Tue, 15 Mar 2022 09:34:36 +0000

In questa puntata de “L’Uomo con la Radio Rewind 2017”, ripropongo l’intervista ad Alex Britti. Le canzoni presentate sono “7000 caffè”, secondo posto a Sanremo 2003, “Cinque Petali di rosa” del 2016, un testo d'amore che ha melodie jazz e blues, un ritmo sofisticato e parole dal sapore classico, scritto in collaborazione con Kaballà e Francesco Bianconi dei Baustelle e icnluso nell’album “In nome dell'amore – Volume 1”. Chiudiamo questo Rewind ascoltando “Oggi sono io” brano musicale con il quale Alex Britti vince la sezione “Giovani” del Festival di Sanremo 1999. Il brano, pubblicato come singolo, è stato il primo numero uno del cantautore romano. È stato frequentemente trasmesso in radio, raggiungendo la posizione numero 1 dell'airplay. Reinterpretato anche da Mina nel 2001 e inserito nella raccolta del 2006 Platinum Collection 2, In questa intervista Alex parla anche dell’album, all’epoca in lavorazione, “In Nome dell’Amore volume 2” pubblicato nel maggio del 2017. ALEX BRITTI chitarrista, autore, fiero e deciso sin da giovanissimo, quando attraversava l’Europa insieme a grandissimi del blues quali Rosa King, Buddy Miles e Billy Preston. Nel ‘97 pubblica due singoli Quello che voglio e Solo una volta (o tutta la vita) tratti dall’album It.pop, triplo disco di platino, proclamato da “Musica e Dischi” miglior debutto discografico dell’anno. Nel ‘98 il PIM (Premio Italiano della Musica) lo proclama miglior artista esordiente e nel ‘99 la sua Oggi sono io vince le Nuove Proposte al Festival di Sanremo, brano reinterpretato due anni dopo da Mina che ne incide una versione che presenterà al pubblico il 31 Marzo nel corso del documento di 62 minuti “Mina in studio” trasmesso dal portale inwind.it, con oltre 15 milioni di richieste di accesso, 2 milioni di page/views sulle pagine dell’evento e oltre 250.000 pc e navigatori collegati, stabilendo un record assoluto in Italia. A seguire il Pavarotti & Friends , come chitarrista accanto a Joe Cocker e Pavarotti. Nel 2000 la pubblicazione dell’album La vasca (Universal Music), per la prima volta in Italia, un artista scalza se stesso al primo posto dell’air play radiofonico: il primo singolo Una su 1.000.000 cede, infatti, il 1° posto in classifica alla title-track La vasca, triplo platino per questo suo secondo album. E ancora un nuovo Festival di Sanremo con Sono contento seguito dal Palavasca tour. Sul palco dell’Ariston di Sanremo suona con Ray Charles The Genius in una interpretazione del brano Nel Blu dipinto di Blu. 2003 Alex pubblica 3 (Universal M.), terzo album seguito da una lunghissima tournée “Kitarra, voce e piede”. 2005 pubblica Festa (Universal Music) album più acustico e autorale nel quale si respira maggiormente la matrice blues e jazz della formazione musicale di Alex mentre si intensificano le collaborazioni eccellenti tra cui Geoff Westley e Edoardo Bennato, col quale scrive e interpreta Notte di mezza estate seguito dal tour nel 2007. 2008 esce MTV Unplugged (Universal Music) rivisitazione completamente acustica del suo repertorio. 2009 pubblica .23 (Universal Music) con musicisti straordinari quali Darryl Jones bassista di Miles Davis, Eric Clapton e degli Stones, Davide Rossi violinista e arrangiatore di Brian Eno, Robert Fripp e Cold Play, Paco Sery batterista di Joe Zawinul ed anche Bob Franceschini sassofonista, tra gli altri, di Mike Stern.Nel 2011 esce Immaturi, colonna sonora del film omonimo di Paolo Genovese. La canzone è inserita nel Best of pubblicato lo stesso anno, seguito dal Best of Video Collection. Nello stesso anno la Rizzoli dà alle stampe Nelle mie corde, un libro/dvd nel quale Alex racconta le sue passioni musicali e svela qualche trucco chitarristi. Nel 2012 il Mo better blues tour, progetto strumentale che lo vede musicista insieme al grande sassofonista Stefano Di Battista, e a seguire “Jimi Hendrix Experience”, un tributo ad una leggenda della musica, suonato in trio con Mel Gaynor e Ged Grimes, batterista e bassista dei Simple Minds. Batterista utilizzato inoltre nell’album Bene così (2013 It.pop/Artist First). I 3 i singoli estratti Baciami (e portami a ballare), Bene così e Senza chiederci di più, scritta con Federico Zampaglione, entrano nella top chart dei maggiori network radiofonici per mesi. In ottobre tiene il suo primo concerto solista a Londra, registrando il tutto esaurito. In occasione del “Concerto di Natale 2013” per RAI2, Britti incontra e duetta con Patti Smith, leggenda del rock. Nel 2014 Il tour Chitarra voce e piede registra il sold out in tutti i teatri e l’estate successiva sorprende con un tour molto rock, elettrico e potente. Alex Britti partecipa a Sanremo 2015 con Un attimo importante. A seguire esce l’album IN NOME DELL’AMORE Volume 1 (It.pop/Artist First) anticipato da ‘Perché’, brano dedicato al problema della violenza sulle donne. Ad Ottobre 2015 Britti partecipa a Milano, come ospite ad un live di Toquinho. I due artisti regalano al pubblico un set, in perfetto equilibrio, di due chitarre classiche, eseguendo alcuni brani della cultura musicale brasiliana e alcuni dei grandi successi di Alex. Nel 2016 dopo una trionfale tournée teatrale in cui ha registrando puntualmente il tutto esaurito bissa in estate con In nome dell’amore tour. Ad Amici 21 d Maria De Filippi abbiamo potuto vedere ad meraviglioso duetto di chitarra tra Luigi e Alex Britti. Maria De Filippi ha chiamato Luigi e tornare sul palco per metterlo in sfida. Preoccupato il ragazzo si è subito preparato. La conduttrice gli ha poi accennato che lo sfidante era davvero una “bomba” e il giovane concorrente del talent si è subito preoccupato. Quando è entrato Britti però il sorriso è tornato sul volto di Luigi che ha avuto una occasione unica di suonare insieme all’artista. Su Witty Tv potete vedere il ritorno di Alex Britti.

Rewind 2018. Simona Molinari la regina del Pop -Jazz

Sat, 15 Jan 2022 18:50:44 +0000

Simona Molinari, la regina del Pop Jazz è nata a Napoli, diplomata al Conservatorio de L'Aquila, cantante raffinata che ha lanciato il genere musicale: il Pop-jazz. Un'operazione che le è riuscita alla perfezione, facendola diventare la regina del genere. Simona arriva sul nostro palcoscenico radiofonico fiera di questo suo traguardo, di certo non il più importante della sua vita. In questa puntata del 2018 svela il suo immenso dono: avere una figlia, Anita. L'impegno di mamma non l'ha distratta affatto dalla sua carriera che continua ad arricchirsi di successi. Al nostro microfono racconta come nasce “Maldamore”, un brano che pone l'accento su ciò che noi crediamo sia amore e invece, come diceva Troisi, “era solo un calesse nel quale il vero amore lascia posto alle delusioni, amarezze e insofferenza”. Alla domanda Che cos' è l'amore? Simona Molinari risponde «In ogni momento della vita me lo sono chiesto e ogni volta avrei dato una definizione diversa. Nella canzone non c’è la mia definizione di oggi ma la presa di coscienza che molto spesso fino a ora ho chiamato amore ciò che in realtà era semplicemente: mal d’amore”. Nel 2007 dà il via a una proficua collaborazione con il produttore Carlo Avarello. I due creano un percorso jazz-pop che attira subito l’attenzione. Contemporaneamente, lavora anche in teatro, partecipando ad alcuni musical. Vince nel 2008 Sanremolab e partecipa così al Festival nel 2009 tra le Nuove Proposte con il brano Egocentrica, interpretato nella serata dei duetti anche con Ornella Vanoni, nel 2013 con La Felicità, partecipa al Festival di Sanremo in duetto con il cantante internazionale Peter Cincotti. Simona Molinari è una delle grandi voci della nuova generazione jazz e swing italiana.spazia tra il jazz e lo swing. Nel corso della carriera Simona Molinari è stata coinvolta nella colonna sonora del Film “Tiramisù” di Fabio De Luigi. Il cinema è un'altra passione della cantante. Nello stretto riserbo professionale Simona ci confida che nel 2019 la vedremo sul grande schermo anche come attrice, un sogno custodito nel suo cassetto personale e che ora vede la realizzazione. In attesa di ammirarla in tutta la sua bellezza e bravura ripercorriamo la sua carriera artistica iniziata nel 2009 a Sanremo con “Egocentrica”, e continuato con successi come “La Felicità” e “La Lettera” brani in duetto con Peter Cincotti. Bravura, determinazione e bellezza hanno reso Simona una artista cantautrice e musicista jazz tra le più apprezzate del panorama musicale italiano. Simona Molinari nel corso della sua carriera ha collaborato e duettato con artisti di fama mondiale: Nel suo palmares personale ci sono collaborazioni con i grandi della musica mondiale, tra i quali Al Jarreau, Gilberto Gil, Andrea Bocelli, Ornella Vanoni, Lelio Luttazzi, Renzo Arbore, Massimo Ranieri, Fabrizio Bosso, Franco Cerri, Stefano Di Battista, Dado Moroni, Roberto Gatto, Roy Paci e Danny Diaz.
IN questo 2022, Simona Molinari regalerà al suo pubblico un nuovo album anticipato da due singoli : “Tempo da consumare” e singolo “Davanti al mare” entrambi mostrano una Simona Molinari nuova, tornata sulla scena dopo un’evoluzione personale e artistica che l’ha portata ad esplorare nuovi mondi musicali e ad esprimere se stessa in maniera più intima, senza sovrastrutture. https://simonamolinari.lnk.to/TempoDaConsumare

l'uomo con La radio - Rewind anno 2016

Thu, 23 Dec 2021 10:07:59 +0000

Nuovo appuntamento con REWIND. Torniamo indietro a 5 anni fa, era il 2016 e sul nostro palcoscenico radiofonico di “On The Stage” salivano “Sviet Margot” e “I Rio”, e in un altro appuntamento abbiamo incontrato Irene Fornaciari. Dopo le schede puoi ascoltare anche tu la puntata andata in onda su Agenzia Italia Stampa.
I “Sviet Margot” e un quintetto rock indie attivo da diversi anni con alle spalle un album totalmente autoprodotto dal titolo "Spiriti di luce". Tiziana voce del gruppo ad ON The Stage ci presentato il resto della compagnia il singolo “Simpy Sunny Blue, Simone, Aldo, Alessandro, Flavio,”, un brano che Tiziana Giudici voce e leader del gruppo ci racconta come singolo che anticipa il loro secondo album “Glance to infinity", lavoro scritto e realizzato attraverso sonorità inglesi indie-rock, con gocce di jazz e un pizzico di progressive. Oltre ad essere un brano morbido e avvolgente per noi si candida ad essere la perfetta colonna sonora delle serata con amici dove si gustano colorati cockatail che la stessa Tiziana canta in uno dei brani dell’album. Nonostante “Vodka ‘N’Tequila” i Soviet Margot sono a favore della campagna di sensibilizzazione bere bene e con moderazione, lasciando guidare chi è sobrio. Le sette canzoni di “Glance to infinity” ci porteranno a fare un viaggio attraverso brani catchy con atmosfere più eleganti e intime.
Di tutt’altro ritmo l’album de “I RIO”, gruppo Emiliano formato da Fabio Mora alla Voce, Giovanni Stefani alla Chitarra, Fabio Ferraboschi al Basso, Alberto Paderni alla Batteria. Ad On The Stage Fabio ci ha presentato “Dichiarazione d’Amore alla Luna” un brano dalle note dance che sulle spiagge romagnole e non solo suonerà molto bene. "Dichiarazioni D'amore Alla Luna" racconta lo smarrimento che un po' tutti stiamo vivendo in questa prima fase del nuovo secolo, momento in cui le certezze vengono meno giorno dopo giorno, oscurate dall'avvento di un "nuovo" che ci spaventa nella sua perdita di filosofie e ideali. E allora ci si innamora sempre di più di quello che non cambia e che rimane immutato, si va alla ricerca di rassicuranti voci o luci che ci garantiscano quelle solidità che il quotidiano repentinamente ci sottrae. In “OPS!” ci sono riferimenti espliciti all' R'n'B e pennellate di world music che rendono questo sesto album de “I RIO” un disco pieno di sorprese. Da sempre sostenitori della difesa dell'ambiente, anche questo album in collaborazione con Lifegate hanno applicato il progetto impatto zero, ossia calcolare quanto hanno inquinato per realizzare il progetto stimando il danno causato in natura, come risarcimento ambientale piantando nuovi alberi in collaborazione con Lifegate.
L’ultimo rewind di questa puntata è dedicato a Irene Formaciari con il riascolto “Dalla Finestra Di Casa Mia” secondo estratto dall’ album “Questo Tempo” l’album che conteneva “Blu”, il brano che la stessa Irene Fornaciari ha portato sul palco della 66a edizione del Festival di Sanremo. “Questo Tempo”, composto da 11 brani esplora i sentimenti umani, dal rapporto tra gli uomini a quello con Dio, regala una fotografia di Irene Fornaciari, ne racconta le riflessioni e le passioni esplorando nuove tonalità e nuovi colori della sua voce, in grado di farne emergere un’inedita espressività.
Tra gli autori che hanno collaborato a questo album ci sono alcune tra le migliori firme italiane come Federica Abbate, Niccolò Agliardi, Andrea Amati, Emiliano Cecere, Luca Chiaravalli, Marco Ciappelli, Beppe Dati, Saverio Grandi, Francesco Sighieri e tanti altri. Irene Fornaciari è da sempre a contatto con musica di ogni genere ma soprattutto con Soul, Blues e R&B ed esordisce come cantante nel 2003, interpretando uno dei protagonisti del noto musical “I dieci comandamenti”. Dal suo primo disco, nel 2007, sono quattro i progetti discografici di Irene Fornaciari che, nel 2012, riceve il prestigioso Premio Mia Martini. Negli anni si è esibita su palchi importanti e al fianco di grandi nomi della scena musicale, come i Nomadi (con i quali ha partecipato al Festival di Sanremo nel 2010) e una delle più importanti leggende del Soul, Eddie Floyd, con cui ha duettato sulle note di una delle canzoni simbolo del genere, “Knock On Wood”.

l'uomo con La radio - Rewind 2016 - Cristina D'Avena, Dj Tafta e Miss Effe, Orietta Berti "Luna Piena"

Sat, 11 Dec 2021 10:08:31 +0000

Ospite in molti programmi radio e tv non poteva mancare sul nostro palcoscenico di OTS. L’uomo con la radio l’ha incontrata nel 2016, L’eterna ragazzina, Cristina D’Avena. Dal 1968, anno di esordio allo Zecchino d’Oro, con “il Valzer del Moscerino”, ad oggi di giri di valzer brillanti e divertinti Cristina D’Avena ne ha fatti tanti. La generazione X, gli xennials e anche tanti millennials la adorano. Cristina D'Avena, oggi come ieri, è l'idolo d'infanzia di tantissime ragazze e ragazzi che continuano ad ammirarla e a osannarla. La sua voce evoca solo bei ricordi di pomeriggi spensierati passati davanti alla tv. A dire il vero molti dei suoi fan ora sono ultra quarantenni, ma, proprio come lei, conservano uno spirito da eterni ragazzini, soprattutto quando ascoltano le sue canzoni più famose, ossia le sigle dei cartoni animati trasmessi su Italia 1 tra gli anni '80 e gli anni '90 (molti riproposti anche nel nuovo Millennio). Cantante sin dall’infanzia, con il tempo è diventata attrice e conduttrice… Duets – Tutti cantano Cristina è stato l’ultimo album di Cristina D'Avena pubblicato il 10 novembre 2017 dalla Warner Music Italy, con lei hanno duettato Elodie, Malika Ayane, Patty Pravo, Il Volo, Lo stato Sociale… In questa intervista del 2016 racconta la sua carriera, le sue passioni…

Nello stessa puntata del 28 febbraio 2016 abbiamo ospitato anche un duo Dj Tafta & Miss Effe. Partiti dalla periferia romana Alexandru e Francesca portarono le proprie note all’interno delle discoteche di tutto il mondo. IN quel periodo uscivano con “My Flower”. Entrambi avevano la passione per la musica, Alexandru, in arte Dj Tafta, e Francesca, in arte Miss Effe, realizzarono il proprio sogno con l’uscita del primo brano “My every single word”. Il videoclip, girato con una action cam ed uno smartphone, diventò subito virale sul web. Da lì iniziano a sorgere remix in tutto il mondo. Brasile, Cina, Thailandia, Giappone, Romania, Spagna, Malta. Dj Tafta e Miss Effe si ritrovano coì ai vertici delle classifiche dance. L’effetto è dilagante anche se il progetto muisicale tr ai due artisti finisce con quel album. Dj Tafta nel 2017 torna in coppia con una nuova cantante Rosalinda , “Fammi Ballare” unico brano. DJ Tafta nel 2020, dalla quarantena forzata per l'emergenza covid-19 torna con l’idea di un brano, intitolato “Trova sto vaccino”…

Un'artista che non si ferma mai è Orietta Berti. Tra i vari impegni (The Voice Senior, quelle brave ragazze, la famiglia e i vari tour) ha trovato il tempo di pubblicare anche un inedito, “Luna Piena” nato dall’incontro tra Manuelito e Orietta Berti in Machete, con la complicità di "X Factor 2021": prodotto da Sixpm e scritto da Rose Villain, il brano è dedicato alle donne, all’importanza di amare sé stesse prima di chiunque altro, ma anche all’amore, sopra ogni cosa e in ogni sua forma.
«Sono molto felice di aver accettato questa proposta da parte di Manuelito. La nostra amicizia è nata a Sanremo, quando ci sentivamo su Twitch, ed è proseguita poi naturalmente, finché Manuelito non ha deciso di propormi questo brano. Quando l’ho ascoltato la prima volta sono rimasta incantata. Io e Pasquale Mammaro, mio fido manager che supervisiona tutto il mio percorso artistico, siamo davvero entusiasti di chiudere questo anno, che tanto mi ha dato, con questo brano. Speriamo che piaccia anche a voi» ha dichiarato Orietta Berti a Sorrisi e Canzoni Tv.

l'uomo con La radio - Francesco Gabbani

Mon, 29 Nov 2021 10:26:21 +0000

L’Uomo con la radio - Rewind. Con questo episodio fai un tuffo nel passato, per riascoltare la prima intervista di Francesco Gabbani, del 2016, fresco di vincita del festival di Sanremo con il brano “Amen” nella sezione nuove proposte.
Francesco Gabbani è un cantautore e polistrumentista toscano che si avvicina al mondo della musica da piccolissimo complice anche il fatto che la sua famiglia possiede l’unico negozio di strumenti musicali di Carrara. A 4 anni inizia a suonare la batteria, a 9 la chitarra e trascorre poi l’adolescenza in un vortice emozionale che gli fa capire che esprimersi con la musica è la sua ragione di vita. Dopo aver pubblicato due dischi con la band Trikobalto ed uno da solista.
Nella categoria Nuove Proposte del 2016 con il brano Amen, ha ottenuto anche il Premio Emanuele Luzzati, il Premio della Critica – Mia Martini e il Premio Sergio Bardotti per il miglior testo. Il bis arriva l’anno dopo, nel 2017, entrando a pieno titolo nella categoria Big, con il brano Occidentali’s Karma e ottenendo anche il Premio TIMmusic.
Francesco Gabbani di recente ha lanciato il video ufficiale di “Spazio Tempo”, il suo nuovo brano che potete ascoltare in questo podcast e che è stato scelto come sigla della serie tv “Un Professore”.

L'uomo con La radio Marco Stanzani puntata del 13 marzo 2016

Wed, 17 Nov 2021 13:57:35 +0000

Marco Stanzani si occupa di musica da decenni, è un promoter, passa dalla classica promozione al managemet, dal supporto all’artista a dietro le quinte come se niente fosse. Classe 1964 ha lavorato a radio deejay, ha collaborato con alcune case discografiche e dopo inizia a lavorare al fianco di cantanti come Lucio Dalla, Samuele Bersani, Tiromancino. Alla fine degli anni '90 produce, promuove e diventa manager dei Lùnapop, il gruppo dal quale prenderà il via la carriera di Cesare Cremonini. Dal 2002, anno di fondazione della Red&Blue Music Relations, si occupa della promozione radiofonica/televisiva e ufficio stampa di artisti di fama nazionale e internazionale. Ho incontrato Marco, telefonicamente nel 2016, pochi mesi dopo l’uscita del libro “Artisti di Spalle”. In questo episodio di "L’Uomo con la Radio - REWIND”, abbiamo deciso di riproporre proprio quell’incontro ricco di aneddoti legati ai big della musica italiana… Allora...
Mettiti comodo e ascolta la voce dell’arte.

L'uomo con La radio - Rewind. Puntata del 25 gennaio 2018 con Claudia Megrè, Jo M, Sugarpie and The Candymen, Isa&Sara

Thu, 11 Nov 2021 17:36:46 +0000

L'uomo con la radio rewind, ripropone le interviste realizzate nelle sei edizioni di "On The stage".
Questo viaggio nella storia della musica italiana inizia con l'ascolto di Claudia Megrè, Jo M, Sugarpie and The Candymen, puntata nel gennaio del 2018.

Isa&Sara ultimo album pubblicato nel 2018

Claudia Megrè da novembre è presente su tutte i digital store con il nuovo singolo di Claudia Megrè "Ti Ringrazio"...

Jo M nel marzo 2019 pubblica “Breve Storia Triste” che segna l’inizio di un nuovo momento artistico e a seguire pubblica l'album “22 Gradi”.

Le Sugarpie and The Candymen nel 2019 hanno pubblicato un nuovo album dal titolo Sweet Classics un lavoro composto da 14 track list.

Buon Ascolto...

L'Uomo con la radio incontro con Lidia Schillaci

Tue, 05 Oct 2021 08:34:06 +0000

Dopo una lunga pausa estiva eccomi qui ad accendere nuovamente la mia radio... Oggi vi presento un'artista bella e preparata: Lidia Schillaci, con le sue ALI NUOVE ha fatto ballare tutti noi con le belle sonorità anni 80.
Lidia Schillaci, la protagonista di puntata nella calda estate 2021, ha spiccato il volo con “ALI NUOVE” un brano travolgente, solare e pieno di energia davvero esplosiva. Si tratta del primo lavoro discografico dell’artista per disegnare al meglio le doti interpretative di Lidia segnando un “nuovo inizio” dell’artista. ALI NUOVE ha un ritmo incalzante sin dalle prime note porta a ballare, coinvolge e trascina in una ritrovata felicità, attraverso un sound che si ispira alle sonorità delle hit anni Ottanta. “È una canzone che comunica la voglia di essere totalmente se stessi - commenta Lidia - ma soprattutto parla della forza ritrovata per uscire più forti di prima da situazioni difficili. La nascita di questo brano ha qualcosa di speciale: è stato scritto in un periodo buio e ha trovato la sua realizzazione quando ho incontrato Pippo Kaballà ed Enza Cirillo.
Lidia racconta - Dopo aver scoperto di aver contratto il Covid prima io, poi Pippo ed Enza (con cui ero stata a stretto contatto) abbiamo trascorso un mese uniti dalla preoccupazione della malattia, un momento di inquietudine che non dava spazio a nient’altro se non alla paura, dopo la guarigione Enza mi ha fatto ripensare a quella canzone, alle parole che aveva scritto di getto. In quel testo sembrava esserci qualcosa di magico, quasi una premonizione che raccontava la voglia di correre fuori casa dopo il buio e la chiusura, sentendosi pronti a volare lontano con un paio di ali nuove. È nata ALI NUOVE che ha per noi (e forse per tutti in un momento come questo) un senso più profondo, un’energia speciale che sentiamo ogni volta che l’ascoltiamo”.
Il singolo è accompagnato da un video - diretto dal regista siciliano Claudio Colomba – che vede protagonista Lidia: è un vero e proprio cortometraggio che mostra la bellezza dei paesaggi siciliani e fa respirare il senso di libertà che si prova nel viverli intensamente. Un viaggio tra amiche lungo un percorso che fa scoprire quanto sia bello vivere, godendosi la gioia che nasce da momenti semplici, essenziali, ricchi di sorrisi, amicizia e senso dell’avventura. Un’auto, le amiche, la strada, il viaggio, il mare e Sicilia vista da altre prospettive. Una solarità che accompagna visivamente il brano in modo trascinante.

Voce : Maria Giovanna Elmi e Francesco Sechi
Musiche: Ciro Vinci
Produzione Stefano Francia enjoyARt

Luomo con la radio DJ Jad and Wlady

Wed, 21 Jul 2021 10:36:22 +0000

Dj Jad e Wlady, i fratelli pionieri dell’hip-hop italiano sono tornati con un brano ricco di energia e una grande ventata di allegria, libertà ed estate…
E' uscito su tutte le piattaforme digitali “Tonight Mon Amour”, il nuovo singolo in collaborazione con Il Cile e Katia Ricciarelli, prodotto dalla Just Entertainment di Sergio Cerruti. La canzone nasce dalla volontà di coniugare l'anima rock e graffiante de Il Cile, con la voce pura e celestiale di Katia Ricciarelli. «Katia ci è sempre piaciuta, oltre che un’artista dall’incredibile vocalità, è un personaggio di grande impatto sotto ogni punto di vista. Abbiamo voluto immaginare la sua voce in un contesto completamente diverso dal suo, costruendole il giusto “vestito”. Dobbiamo ammettere che sin dal primo ascolto, ne siamo rimasti entusiasti», commenta Wlady. Il risultato è “Tonight Mon Amour”, una canzone dal ritmo incalzante e ricca di good vibes, dal carattere estremamente energico che porta con sé una grande ventata di allegria, libertà ed estate. DJ Jad è uno dei Dj, produttori e beat maker più noti e apprezzati del panorama Hip Hop nazionale, co-fondatore insieme a J-Ax dello storico gruppo Articolo 31. Nell’arco della sua carriera di successo, Dj Jad conta nel suo palmares 80 dischi d’oro, 39 dischi di platino e un disco di diamante. Wlady è un noto Dj e producer internazionale, fratello minore di Dj Jad. Nel 2015 produce "Maria Salvador" di J-AX, raggiungendo 12 dischi d'oro e 6 di platino. Nel 2018 Wlady riesce in un'impresa epica: riunire gli Articolo 31 in una serie di live fin da subito soldout. Il Cile, nome d'arte di Lorenzo Cilembrini, è uno tra i cantautori e chitarristi più apprezzati sul territorio nazionale. Nel 2013 partecipa alla 63° edizione del Festival di Sanremo nella categoria Giovani vincendo i Premi Assomusica e il Premio Bardotti per il migliore testo. Katia Ricciarelli, poliedrica artista, celebre soprano, è tra le più grandi interpreti del panorama lirico nazionale e internazionale. Nel corso della sua carriera si è esibita nei maggiori teatri del mondo, dalla Scala di Milano al Lyric Opera di Chicago, passando per la Royal Opera House di Londra

l'uomo con La radio - Armati, Archietetto , Foresta

Wed, 14 Jul 2021 10:45:16 +0000

“TUTTO SBAGLIATO” è il nuovo singolo del cantautore romano TOM ARMATI, un brano che racconta uno sliding doors in musica in cui i due protagonisti della storia si sfiorano per tutta la durata del brano, incontrandosi solo in un universo ideale fatto di possibilità mancate. Testo e musica si intersecano, con un ritornello “tutto sbagliato” che irrompe in maniera deflagrante per spezzare strofe morbide che raccontano una relazione fatta di periodi ipotetici di terzo tipo.
Il brano, con la produzione artistica di Alessandro Di Sciullo e Pietro Casadei e il mastering di Daniele Sinigallia, è suonato da I Disarmati, band che generalmente accompagna Tom Armati dal vivo: Pietro Casadei al basso, Dario Segneghi alla batteria, Vittorio Paciaroni alle chitarre, Francesco Snoriguzzi ai fiati, Francesco Mantica al pianoforte. L’artwork è realizzato dall’illustratore romano Andrea Cioffi. “Tutto sbagliato” è accompagnato da un videoclip realizzato da Max Rampone (SN Production), un videomaker spagnolo dallo stile unico che utilizza i famosi pupazzi Playmobil come protagonisti. La prima volta che tocca una chitarra, rompe subito una corda e con le restanti cinque compone la sua prima canzone. Da allora Tom Armati non ha mai smesso di scrivere musica e parole. Dal vivo, Tom Armati si accompagna generalmente con la sua band, I Disarmati, con cui negli ultimi anni ha calcato i palchi dei principali locali di Roma, arrivando anche all'estero con alcune date in Belgio.

“BOOM” (Rumore di Zona/The Orchard) è invece il titolo del singolo che segna il debutto discografico di ARCHITETTO, progetto del cantautore romano Nicola Nobile. Il brano, disponibile da giovedì 22 aprile, è prodotto da Marta Venturini e Bodalicious Collective e registrato allo Studionero di Roma. L’artista ai microfoni di Fabrizio Silvestri sottolinea: «”Boom” vuole farvi cantare, riflettere, ridere e piangere. Vuole farvi sentire liberi, insomma vuole farvi essere “finalmente e orgogliosamente pazzi”». Architetto, all’anagrafe del comune di Roma è Nicola Nobile, ha 26 anni ed è veramente un architetto. Crescendo cerca di convivere con le sue oscurità nate da un’infanzia turbolenta nelle periferie romane. All’età di 21 anni sceglie di partire per il Sud America cercando risposte e barcamenandosi tra ostelli e lavori di fortuna. Tornato in Italia quel bagaglio di nuove esperienze si fonde con le sue oscurità. Tutte le immagini della sua vita sono state raccolte in un diario privato fatto di musica. In attesa di ascoltare l’intero album, ARCHITETTO per questa estate presenta “Pizza e panico” una canzone che si discosta dai colori e dal ritmo del precedente singolo, è un pezzo con sonorità coinvolgenti e un testo da cantare a squarciagola.

Ultimo ospite di puntata è Foresta, già autore e produttore per diversi artisti di Sony Music e Universal Music.“RIMANGO DA SOLO” è il suo nuovo singolo, definito da lui stesso un “easy listening” contaminato da sonorità dance e flamenco, anticipa il nuovo EP la cui uscita è prevista entro la fine dell’anno. Foresta nasce a Crotone in una famiglia di artisti. Dopo varie esperienze all’estero alla ricerca di contaminazioni con culture differenti e gira il mondo assorbendo tutte le vibrazioni artistiche e musicali che incontra nei diversi luoghi, torna a Reggio Emilia, città dove è cresciuto, e decide di impegnarsi con tutte le sue forze per raggiungere il successo nella musica. Avvia una collaborazione con l’etichetta Senza Dubbi, collabora alla composizione e alla produzione di artisti emergenti alcuni dei quali di importanti major come Sony Music Italia e Universal Music, aiutandoli a sviluppare i loro progetti discografici. Nel 2021 collabora con i dj Luca Peruzzi e Matteo Sala, con i quali pubblica la cover remix dello storico brano “Cheri Cheri Lady” dei Modern Talking…

l'uomo con La radio - Pengwin - Jhonny Jais & Emme Mash - Carrese

Fri, 02 Jul 2021 15:52:32 +0000

Con il calcio e l’amore esplode l’estate 2021.

Dopo l'isolamento, la solitudine e la tristezza causate dal Covid-19 è fondamentale ritornare a respirare aria di libertà, spensieratezza e felicità. Tutti insieme, perché ripartire si può e si deve! E allora ripartiamo dagli Europei di calcio, dallo sport che è da sempre simbolo di unione e portatore dei principali valori della vita.
Incominciamo a farlo con questa puntata di OTS ascoltando “Vamos a Bailar”, il nuovo singolo di PENGWIN, attualmente uno degli influencer calcistici più conosciuti nel panorama italiano nonché tipster più seguito. Star dei pronostici sportivi, di recente ospite a Tiki Taka condotto da Piero Chiambretti su Italia 1 e volto noto del canale tv Sportitalia, Kristian Pengwin per tutti il Pinguino Vincente, è stato capace di coinvolgere in poco tempo tutto il mondo degli appassionati. Non solo professionalità con le sue accurate analisi e disamine sugli eventi calcistici ma anche e soprattutto svago, intrattenimento ed emozioni: è così che Pengwin racconta la sua passione e il suo amore per il pallone e lo sport, sempre con la voglia di divertire e di divertirsi. E lo fa, dopo il successo di due anni fa con "Che t'avevo detto" (1,6mln di views su Youtube) anche attraverso la musica, da sempre definita da lui stesso mezzo "speciale" per raccontare e raccontarsi.
Il rap non sempre è rabbia e rancore, il beat moderno può raccontare le emozioni di un amore che sta finendo, come cantano i rapper perugini JHONNY JAIS & EMME MASH in “BOUQUET” (Faak Records). Il brano racconta lo tsunami di emozioni che si prova quando si ama una persona che si sta lentamente allontanando. «Questa è la classica canzone che si scrive da sola – racconta Jhonny Jais a proposito di “Bouquet” -quando hai vissuto troppe esperienze hai bisogno di buttarle fuori attraverso un fiume di parole. L’ho scritta basandomi sul passato, su quello che ho vissuto, poi Nazmi è riuscito a orchestrare le melodie e gli arrangiamenti. Ascoltando la strofa ho capito che Emme Mash avrebbe dato il meglio di sé su questo tipo di traccia e così è stato: ha scritto una poesia da pelle d’oca, con un'interpretazione pazzesca».
L’ultima a salire sul palcoscenico radiofonico è Roberta Carrese, già finalista a The Voice nel 2015, per l’estate 2021 presenta "Radici" nuovo singolo che anticipa l'uscita del suo primo EP composto da brani inediti. Dal sound rinnovato e fortemente anni '90, il brano scritto da CARRESE in collaborazione con Cristiana Della Vecchia e Marta Venturini, è un tuffo nel passato tra sonorità acustiche e urban. Il sentimento che prevale è la nostalgia di momenti già vissuti, sostenuta da suoni che riportano indietro nel tempo. «“Radici" mi assomiglia, è anni novanta, nostalgico e, naturalmente, non poteva mancare la pioggia – racconta la cantautrice ai microfoni di OTS - è il pezzo che vorrei sentire in radio quando viaggio o quando vorrei iniziare a farlo con la testa. È un po’ come se fosse la colonna sonora di un film che abbiamo vissuto tutti».

L'uomo con La radio - D'Amico - Merrick - Glitch Project

Mon, 21 Jun 2021 18:38:09 +0000

Nuovi incontri sul palcoscenico radiofonico di On The Stage. Le luci in questa puntata si accendono su tre artisti giovani e innovativi. Il primo incontro è con Pamela D’Amico. “Vivo Nel Mondo” brano e video realizzati in collaborazione con l’Alleanza Italiana per lo Sviluppo Sostenibile (ASviS) la più grande rete della società civile italiana che raccoglie oltre 290 aderenti, con l’obiettivo di diffondere la cultura della sostenibilità e far crescere nella società italiana, nei soggetti economici e nelle istituzioni la consapevolezza dell’importanza dell’Agenda 2030 e per mobilitarli alla realizzazione degli Obiettivi di sviluppo sostenibile (SDGs - Sustainable Development Goals). “Vivo Nel Mondo” nasce come progetto per i giovani e la transizione ecologica. La scelta di far cantare un coro di bambini rappresenta il desiderio di tutti gli autori, di affidare il cambiamento ai piccoli che sono il nostro futuro e l’invito all’azione attraverso la rivoluzione della semplicità: partendo dai piccoli gesti, quelli che fanno la differenza. Come recita il testo, “siamo isole senza mare“ ma siamo tutti connessi in questo Universo, e dobbiamo scegliere di essere uniti nel rispetto delle diversità per superare le disuguaglianze. Pamela D'Amico, cantautrice italo-brasiliana, nata l’8 dicembre, ha origini a metà tra l'Abruzzo e il nord-est del Brasile, nella colorata Salvador de Bahia. Vive a Roma da 8 anni, dopo aver girato il Mondo, perché dice: “è la città che le ha rubato il cuore”. Da agosto 2020 è autrice e conduttrice insieme a Max De Tomassi, del programma “Radio2 Brasil”. Ha pubblicato le cover in due lingue italiano e portoghese di “La Notte” cantata da Arisa, “La Mia Storia Tra Le Dita” di Gianluca Grignani e “Dettagli” di Roberto Carlos. Appassionata delle lingue, durante le varie tournée in giro per il mondo, ha imparato a cantare in 8 lingue tra cui l'Armeno e il Russo, per omaggiare al meglio i popoli.
“Come stai”, nuovo singolo del rapper e produttore romano classe ‘98 MERRICK composto insieme al producer DELTA. Il singolo è accompagnato da un videoclip, a cura del regista Andrea Bancone, che prende vita nella riserva di Castelfusano, sul litorale di Ostia, luogo caro all’artista e in cui ha mosso i primi passi nella musica. Merrick, infatti, si fa notare dal pubblico nell’estate del 2020 nell’ambito dell’evento Fattore Ostia organizzato dal Teatro di Roma al Teatro del Lido, pubblicando il suo primo singolo "Volava con le parole" in featuring con Petross, a cui seguono poco dopo i primi singoli da solista, “Adesso”e “Maschere”, quest’ultimo presentato all’inizio del 2021. Oggi, l’artista sperimenta nuove sonorità in un brano tra urban pop e venature r’n’b, una canzone che scorre fluida e coinvolgente appoggiandosi su chiavi soul. Nato a Roma il 9 dicembre del 1998, cresciuto immerso nella musica, a dieci anni inizia a seguire con passione le session musicali del padre, produttore musicale nello studio in Via della Pineta ad Ostia, dove Merrick inizia a studiare e suonare la batteria. Negli anni successivi dà vita a vari gruppi musicali, con i quali si esibisce sul territorio e sperimenta nuovi linguaggi musicali. ". A breve usciranno i suoi prossimi lavori.
“BLOOM” (Meat Beat/Artist First), il nuovo singolo del duo femminile Glitch Project, composto da Maida Cerasino e Federica Pepe. La formazione torinese, che ha già riscosso molto interesse in Italia e all'estero, torna sulle scene per raccontare una storia che mai, più di oggi, è quella di tutti, un desiderio di fuga che diventa un'indagine profonda di sé. Il brano è infatti un viaggio intimo e profondo nell’ombra sempre più ingombrante che questa nuova realtà limitante proietta sulla nostra quotidianità. È lo sbocciare di una nuova consapevolezza ovvero che la materia stessa delle nostre paure è la forza più grande che ci muove. Un timbro vocale unico accompagna l'ascoltatore attraverso l'angoscia del presente rappresentata da melodie synth-pop.

L'uomo con La radio Reino - Lorenza - I Sensi Vietati.

Mon, 07 Jun 2021 19:34:57 +0000

“IO E TE”è il primo singolo dI ReiNO, è un brano che fa muovere i pensieri portandoci a fare i conti con gli anni che passano, l’amore e la convivenza, l’imprevedibilità, l’attimo che inganna e il crederci nonostante tutto. «”Io e Te” non parla di niente – racconta ReiNO a proposito del nuovo singolo –spero tanto che possa vibrare qualcosa durante l’ascolto, perché solo così io sarò andato in fondo alla mia anima e tu in fondo alla tua in modo da poter dire “io e te”». “Io e Te” anticipa il nuovo album del cantautore che vedrà la luce entro la fine dell’anno. IN questi giorni ha pubblicato anche il secondo singolo dal titolo “Ragù”, la canzone sembra aprire la porta su un film, gli spettatori/ascoltatori possono avere una posizione differente su una vita che non è per tutti, non è facile da capire. Immaginate il finale. Ragù è qui, ora. ReiNo è musicista e un produttore. Si forma come musicista a Catanzaro, nel 2011 si trasferisce a Milano, dove inizia varie collaborazioni, nel 2013 inizia con la band Gli Amanti (Universal Music) lo “Strade e Santi Tour” che lo terrà impegnato per 3 anni. Nel 2017 arriva il primo album scritto con la collaborazione e la produzione di SKG, un suono e un’immagine che escono dai confini italiani, per andare a toccare sonorità elettroniche, passando per beat di varie influenze, su voci che per molti versi fanno sentire l’anima di tanti viaggi. Il singolo d’uscita di “Be Plane” (album completamente in inglese), è “Living 45”. Dopo due tour, c’è l’incontro con il produttore Bruno Pittelli, sodalizio che lo porterà a scrivere diversi singoli, questa volta in italiano. Sono ben 7 i singoli che nascono da questa collaborazione.

Il secondo ascolto cade su “Etilene” un brano che racconta di Milano, la metropoli italiana per antonomasia. Tutto è più frenetico, più importante, più imponente, e ognuno vive la propria vita indipendentemente da ciò che gli accade attorno.
Lorenza dal 11 giugno è in rotazione con “Fuoco e neve”, una canzone che parla di quando ci si ostina a voler stare accanto ad una persona che non è giusta per noi, si dice che i poli opposti si attraggono, ma talvolta l’essere troppo diversi genera una crepa difficile da ricucire, ci si allontana, finisce tutto. Fuoco e neve fa luce proprio su questa tematica, comprendere che non è sempre possibile stare assieme quando ci sono tante differenze e quando i caratteri non sono compatibili. Lorenza Rocchiccioli ha vent’anni e abita in un piccolo paese, Camporgiano, in provincia di Lucca. Lorenza è figlia unica, diplomata al liceo linguistico, con la passione per la musica e il canto da piccolissima.Uno dei suoi primi regali fu un microfono con le luci che illuminavano tutta la stanza.Cresciuta infatti a pane e “film musicali americani”, ama ballare, cantare e tutto ciò che è arte.Ha studiato per dieci anni Hip Hop e da 12 anni studia canto accompagnandosi anche con il pianoforte. Attualmente frequenta il secondo anno al M.A.S ovvero il centro di formazione per lo spettacolo più grande d’Europa. Ha avuto diverse esperienze musicali sia a livello nazionale che internazionale.Quella che però le è rimasta particolarmente nel cuore è stata esibirsi al Teatro Ariston durante la finale internazionale del Sanremo Junior. Il suo stile musicale è un misto tra Soul, Pop e R&B.

“COCKTAIL”: questo il titolo del nuovo singolo di I SENSI VIETATI, una canzone che allude ad un legame sentimentale intricato, o meglio, imprevedibile; un ipotetico drink concepito a partire da ingredienti eterogenei ma non per questo incompatibili tra loro. Il videoclip ufficiale di “Cocktail”, diretto da Andrea D’amico, vede per protagonisti due giovani intenti ad evitarsi vicendevolmente. I ragazzi si incontreranno soltanto alla fine del filmato senza rivolgersi la parola. I vari frames del videoclip si saldano tra loro attraverso le immagini di un drink che intende simboleggiare le differenze caratteriali che intercorrono tra i due; quelle «differenze» che a volte uniscono e altre volte separano. I Sensi Vietati, all’anagrafe Federica Rasicci, è un progetto cantautorale nato nel gennaio del 2018. Nel febbraio 2019 esordisce con l’EP Carbone prodotto da I&I studio e seguito dai singoli Spigoli (2019) e Sottosopra (2020).
Il nuovo brano di I sensi Vietati, dal titolo “Cocktail”, è disponibile in digitale dal 25 gennaio e in rotazione radiofonica dal 5 febbraio 2021.

L'uomo con la radio incontra Maurizio Ferrini e Valeria Altobelli.

Wed, 19 May 2021 15:53:30 +0000

Due ospiti d'eccezione per questa puntata speciale. Maurizio Ferrini, la famosa signora Coriandoli, e la bellissima Valeria Altobelli, poliedrica artista.
Maurizio Ferrini, primo ospite di questa puntata speciale di On The Stage. “BOH!” il singolo di Maurizio Ferrini con il featuring di Orietta Berti scritto arrangiato e prodotto da Franco Micalizzi su testo di Antonio Cardia, Maurizio Ferrini e lo stesso Micalizzi. Un’ironica e divertente canzone che ha per argomento il mondo del web e l’attuale clima politico. Vengono presi di mira il concetto di algoritmo che ormai regola tutto e la ricerca di approvazione (i ‘like’), sui temi più svariati, da parte dei numerosissimi utenti. In questo caso il venditore di pedalò Ferrini si diverte anche a proporsi come possibile politico. Il personaggio di Orietta Berti rappresenta la tradizione popolare del bel canto all’italiana in questo clima che sembrerebbe aspirare alla modernità ma che infondo non appare molto cambiato. “BOH!” gioca con satira sul mondo del web, alludendo in modo più o meno velato a tutte le numerose manipolazioni che si trovano nella ‘rete’. Maurizio Ferrini, nel testo, vuole scalare i vertici del mondo politico, proponendo un gigantesco show per promuovere le sue ambizioni tra il virtuale ed il reale.La poliedrica artista Valerina Altobelli seconda ospite di puntata. con la sua ultima canzone “Anima Semplice” è la protagonista italiana del Festival Internazionale della canzone categoria Big della Tv dei Balcani RTV KLAN. L’ha voluta nel suo programma Ardit Gjebrea, produttore e presentatore della sua Kenga Majike. - Domenica In ed appunto il Festival Internazionale della canzone - La bella ciociara è stata apprezzata non solo in passerella ma anche in Tv in vari programmi l’ultimo Tale e Quale Show, dove si è messa in discussione come artista completa capace di interpretare e imitare le sue colleghe cantanti. Nell’ultimo anno è stata protagonista in America con una canzone trasformata dalle sue amiche cantanti in un’arma contro la violenza riadattandola in 6 lingue “Ho avuto l’onore di riadattare in 6 lingue cantate, 15 parlate e 23 scritte di “I’m standing with you”, brano portante del film “Atto di fede” (Breakthrough), che ha ricevuto una nomination ai Premi Oscar 2020 come “Miglior canzone originale”. Lo stesso brano, oggi, è al centro di una nobile iniziativa fortemente voluta da Diane Warren contro un nemico altrettanto spietato: il Covid19.

L'Uomo con la Radio Godo-LaBionda-GuidoInArteRoberto

Wed, 12 May 2021 08:10:37 +0000

LA MUSICA CHE GIRA INTORNO… TRA NOVITÁ E COVER PROSEGUE IL VIAGGIO DELL’UOMO CON LA RADIO.

Apertura con la battuta pronta che inevitabilmente e volutamente propone il primo artista che sale sul nostro palcoscenico radiofonico si chiama Godo e canta “Come un Riccio”…
Martino Schembri, classe 1997, in arte Godo, ci ha spiegato che Come un riccio” nasce dall’esigenza di abbattere le proprie insicurezze lasciando spazio alla sua unicità come ricetta per essere felice. "Non me ne frega più niente di essere, di apparire” racconta Godo e con l'arma dell'autoironia scavalca le mode del momento e trova la sua strada musicale. Godo è compositore, esecutore e produttore della canzone che cerca di mandare un messaggio molto forte, ma con un gioco di contrasti dovuto a una base musicale molto spensierata e ricca di un leggerezza. Il mood del brano dal carattere Indie/Pop sembra trasportare l’artista e l’ascoltatore all’interno di un party in cui tutti sono invitati e tutti ne escono vincitori.

Secondo incontro è una bellissima sorpresa… THERE FOR ME di Sara Wilma Milani feat. Carmelo La Bionda. Una cover in versione chill-out di una delle canzoni più belle dei fratelli La Bionda, segna il ritorno in scena di Carmelo La Bionda in duo con Sara Wilma Milani per la prima volta dopo la pubblicazione della ballad originale dei Fratelli la Bionda nel 78. L'incontro tra il "padre della disco music italiana" - fautore dei successi dei Righeira, Amanda Lear e di molte hit internazionali degli anni 80 e 90 - e la cantante Sara Wilma Milani (protagonista del reality Matrimonio a prima vista) è sfociato in una collaborazione artistica che ha trovato la sua dimensione nell'atmosfera musicale elettro-lounge, calda e avvolgente. Dopo che molti artisti internazionali si siano cimentati nella cover di "There for me" - tra cui Dalila, Sara Brightman, Patty Pravo - questa versione proposta da Sara e Carmelo "guardato avanti" nella musica, come dice lo stesso autore, spinto dalla voglia di fare cose nuove: e questo pezzo, con questi arrangiamenti, rappresenta una novità musicale.

Ultimo ascolto della giornata è “Romantico” il singolo che segna il debutto discografico di GUIDOINARTEROBERTO, progetto di Guido Manglaviti, cantautore romano ma milanese di adozione. A volte provocatoriamente ridicolo ma mai assolutamente noioso “Romantico”, anticipa l’album omonimo la cui uscita è prevista in questa primavera. Pezzo glamour, dannatamente pop-rock e vintage. L’acidità della strofa richiama il rock italiano degli anni ‘90, per poi aprirsi totalmente nei ritornelli. Sicuramente meno “romantico” è il testo in cui l’artista ci urla addosso parole come “svenire” e “stare male”. Un singolo d’esordio che è passione allo stato puro, è bisogno di amore, senza muri o sovrastrutture. Non meno interessante l’uscita del secondo singolo dell’artista dal titolo “Culi Nudi”, il racconto di una storia finita che lascia però un sospeso emotivo. Che fine fanno le cose belle di una storia che si chiude, dove vanno a finire? Ogni volta non ci rimane che amarezza, rabbia, qualche dispetto o il suono stonato di qualche fesseria detta prima di andare via. Ma dove vanno a finire i sorrisi, i ricordi, le cose buffe, dove restano nascosti?

L'uomo con La radio - Tore Fazzi

Sun, 18 Apr 2021 16:01:13 +0000

"Inue nasched su sole" è la prima esperienza da solista di Tore Fazzi che, dopo una quarantennale carriera con il gruppo dei Collage, di cui resta indiscusso leader, ha deciso di concretizzare un progetto da tempo in stand by. Il progetto contiene sei brani in lingua sarda, tutti impreziositi da prestigiosi featuring con esponenti di spicco del panorama musicale sardo e porta la firma di Angelo Pilo, poliedrico artista sardo. Tutti gli altri brani sono firmati da Tore Fazzi. Sul palcoscenico di On The Stage, Fazzi racconta il contenuto dei due brani cantati in sardo e presentati in puntata.

Nella simpatica chiacchierata con Fabrizio Silvestri, racconta anche i progetti futuri dei Collage, gruppo storico a cavallo tra gli anni settanta e ottanta, che ha collezionato anche una seconda posizione, nel 1977, al festival di Sanremo con ‘Tu mi rubi l'anima’. Il primo nucleo dei Collage si costituisce a Olbia nel 1971 dall'unione tra i MAL P2 e i The Angels dei fratelli Piero e Tore Fazzi[2], originari di Alà dei Sardi. L'idea è del chitarrista olbiese Piero Pischedda, realizzata sotto la guida del saxofonista/manager Paoluccio Masala, tuttofare della band. La prima formazione comprende Masino Usai alla batteria, Piero Pischedda alla chitarra solista, il napoletano Pino Ambrosio alle tastiere e voce, Tore Fazzi al basso e voce, Piero Fazzi alla chitarra ritmica e voce, oltre al cantante Luciano Degortes, che nel 1974 abbandonerà definitivamente il gruppo, anche per la chiamata al servizio militare. Il quintetto inizia a suonare in Sardegna, ma già nel 1972 partecipa come ospite al festival di Castrocaro con il brano Tu che pensi a tutto. La band viene notata da Massimo Di Cicco, produttore, che nel 1975 consente il debutto del complesso in sala per la registrazione del brano Angeli sbagliati, che diverrà il primo 45 giri della sua discografia.

Tra un tour e l'altro la band partecipa ad altre tre edizioni del festival di Sanremo (alla XXIX edizione del 1979 con La gente parla, alla XXXI edizione del 1981 con I ragazzi che si amano e alla XXXIV edizione del 1984 con Quanto ti amo) e lancia in Spagna e Sudamerica Como dos niños, Poco a poco..., La gente habla e Sol caliente, versioni spagnole di alcuni tra i maggiori successi del complesso, si piazzano in cima alle classifiche. Dopo un periodo di riflessione e alcune defezioni, sul principio degli anni novanta i fratelli Fazzi, unici superstiti della formazione originale, avvalendosi della collaborazione di altri musicisti (tra cui Mario Chessa, violinista e tastierista), danno luogo alla sperimentazione di nuove sonorità che caratterizzano un nuovo corso artistico; il rilancio discografico avviene con l'album cd Replay del 1994 e, nel 2000, con l'album antologico Settantaseiduemila contenente anche incisioni live. Nel 2003 nascono le nuove atmosfere di Abitudini e no, un progetto discografico di inediti dove le melodie italiane si vestono di sonorità e ritmi rock-blues e persino funky. Dal concerto registrato nell'agosto 2008 a Muro Leccese (Lecce) viene pubblicato un doppio album live nel 2010, che raccoglie le atmosfere delle ultime esibizioni e un nuovo singolo inedito: Non ti dimenticherò. Nel 2010 il complesso si assesta sotto forma di quartetto, mentre dal Tour 2012 entra in pianta stabile il batterista e percussionista Francesco Astara. 2017 esce l’album Inconfondibile, dal quale ascoltiamo Vienna, il brano che Tore Fazzi dedica ai tutti i loro fan.

L'uomo con La radio - Elisa Sapienza, Mazzini, Econlaccento

Sat, 03 Apr 2021 20:28:34 +0000

La prima ospite di questa puntata podcast, realizzata nel mese di ottobre 2020 è Elisa Sapienza, nata a Milano, classe 1994, sin da piccola coltiva la passione per la musica. Frequenta la scuola di Musica di Città di Novate dove segue corsi di canto, coro, musical e pianoforte.
La scuola, molto attiva anche nella produzione degli spettacoli, le offre l’occasione di esibirsi a numerosi spettacoli musicali. Nel 2015 decide di perfezionare gli studi iscrivendosi al Vms. Approfondisce così lo stile e il linguaggio musicale, l’ear training, l’armonia, il pianoforte e l’interpretazione. Dal 2016 insegna canto presso la Scuola di Musica Città di Novate, esperienza che le permette di arricchire il suo bagaglio tecnico-espressivo. Attualmente si dedica al suo primo progetto musicale da solista. A ottobre 2018 pubblica il suo primo singolo “Replay”.
Regista del videoclip è Andrea Basile, che ha già firmato video musicali di importanti cantanti italiani come Tiziano Ferro e Ligabue. A gennaio 2019 si è esibita live al Teatro Brancaccino di Roma. Il 17 maggio 2019 viene pubblicato il suo nuovo singolo “Eccezionali” prodotto e arrangiato da Filadelfo Castro, che vanta collaborazioni con grandi artisti del panorama italiano come i Pooh, Max Pezzali, Gatto Panceri e scritto insieme a Stefano Paviani, già autore de “La Soluzione” di Laura Pausini. Il 7 giugno 2019 esce il primo EP di inediti (5 brani e una versione acustica) dal titolo “Il Tempo Vola”. “Come la felicità”, brano presentato in questa puntata è prodotto e arrangiato da Filadelfo Castro con la collaborazione ai testi di Stefano Paviani, nel quale suonano alcuni tra i migliori musicisti italiani.

Mazzini è un cantautore indie italiano che parla di tutte quelle cose che ci sono successe l’altro giorno. Ascoltarlo è come avere una conversazione con lui su ciò che fa parte della nostra quotidianità: amori andati bene e altri meno bene, gli amici, studiare, lavorare, la voglia di partire, la voglia di tornare. La sua prima apparizione sul nostro palcoscenico radiofonico di OTS è stato con il suo primo singolo “COPPIA” un brano che ha segnato il suo debutto discografico. Un brano che si sviluppa su una traccia strumentale pop malinconica, in cui la batteria e i synth si fondono a una voce incisiva e a tratti androgina sulle note alte. Si parla dei diversi segnali che presagiscono una crisi di coppia ma anche della forte volontà di reagire a essa per essere felici “almeno part-time”. A proposito del singolo MAZZINI ha dichiarato al telefono con Fabrizio Silvestri: «Ho scritto “Coppia” parlando di situazioni ed episodi accaduti veramente, ripensando a me stesso e alle persone che mi circondano. Questa canzone è stata scelta come primo singolo perché credo che sia lo specchio del mio modo di essere quando faccio musica: un cantautore malinconico, ma non triste e a volte ironico. Spero che questa uscita possa essere un inno per chi ha voglia di stare bene». Nel videoclip che accompagna il brano le immagini, in cui si inseriscono frasi come nei vecchi spot pubblicitari dei canali secondari, si susseguono disturbate e con strane interferenze, come se si stesse guardando un televisore mal funzionante. La canzone inizialmente si intitolava “Scoppia”, da lì è nata l’idea del mais che salta ovunque, come le coppie che “scoppiano”.Il video, ideato dallo stesso Mazzini, si conclude con l’immagine del piano cottura invaso dal pop corn ormai dimenticato, perché “tu sei andata e mi sa che non ritorni”.

L’ultimo ascolto di questa puntata è dedicato al duo musicale Econlaccento (E’). Leonardo Canzi e Simone Giannì, sono il mix di tradizione italiana e innovazione, con un approccio alla musica insieme artigianale e digitale. Il fine definitivo è la canzone pop, intesa come brano iconico, complesso nella sua semplicità e con grande forza comunicativa. Mare, scogli, isole, neorealismo, Milano, la moda italiana, la Apple, il minimalismo estetico, il barocco e il lusso, gli strumenti e gli emulatori, il pianoforte e il computer. “Tra il dire e il fare” è un brano totalmente prodotto, arrangiato, composto e registrato dai polistrumentisti Leonardo Canzi e Simone Giannì, componenti del gruppo. Rispettivamente classe 1995 e 1996, hanno iniziato a lavorare al singolo lo scorso anno, al ritorno delle vacanze estive. Il progetto “È” nasce poco prima (proprio durante l’estate 2019) quando Leonardo e Simone iniziano a registrare alcuni brani poi inseriti parzialmente nell’album presto in uscita. Il mare, gli scogli, le isole, il neorealismo, Milano, la moda italiana, la Apple, il minimalismo estetico, il barocco e il lusso: solo alcuni degli elementi introdotti nel brano e presentati nel video, tematiche ricorrenti anche nel disco. Il pezzo abbraccia la tematica del voler tornare al mare come metafora del desiderio di una vita libera dalla routine (soprattutto amorosa) acquisendo poi però un nuovo significato inedito durante il post- quarantena.

L'uomo con la Radio Vincent Arena -Tamurita - MIcaela

Tue, 02 Mar 2021 00:12:35 +0000

“Can U Hear me Now” di Vincent Arena tra i 50 dischi Dance hot di YouTubemusic , attualmente è anche nelle playlist più importanti su Spotify , è nei top 40 dischi in UK Radio Capital . IN pochi mesi ha superato i 1,5 milioni di ascolti su tutte le piattaforme s in poco più di un mese è stata catalogata come future dance hit . Vincent Arena è uno dei top 100 Producer italiani più ascoltati su Spotify nel 2020 con il penultimo disco BLIND.
“CHI AMA VINCE”, il nuovo singolo dei Tamurita con la partecipazione di Omar Pedrini. Dalla sinergia tra i Tamurita e Omar Pedrini, icona del rock italiano, cantautore, accademico ed ex leader dei Timoria che con le sue canzoni ha segnato intere generazioni nasce “Chi Ama Vince”, brano dedicato al coraggio di amare e realizzato sotto la produzione artistica di Massimo Satta. «Perché sapersi affidare all'amore non è una scelta facile; amare significa mettersi a nudo, esporre le proprie emozioni e le proprie debolezze. Per questo serve molto coraggio - racconta Sergio Piras, fondatore e leader dei Tamurita - l’amore è un sentimento primario capace di dare quanto di togliere, ma che permette agli uomini di fare grandi cose e abbracciare la propria vita senza limiti. Solo chi nella vita ha avuto l'ardire di seguire i propri sogni e amarli nella maniera più profonda, è riuscito a "smuovere il Sole", lasciando un segno del proprio passaggio in questa terra. E mai come oggi c'è così bisogno di sognatori che sappiano amare”.“Buongiorno amore”, il nuovo singolo della cantante Micaela. Il brano, scritto per lei da Anna Chiara Zincone e Fabio Vaccaro, esce a dieci anni dalla partecipazione dell’artista di origini calabresi al 61esimo Festival di Sanremo quando, con il brano “Fuoco e cenere”, si classificò prima al televoto nazionale e seconda nella classica generale nella sezione ‘Giovani'. “Buongiorno amore” rappresenta un connubio fra elementi classici e pop che riprende la tematica delle relazioni d’amore complicate, già affrontata con il singolo di successo “Splendida stupida”. Con un linguaggio più semplice e lineare, il brano affronta il tema di un rapporto difficile, trasversale e non di genere, e al contempo profondo e romantico, che non si interrompe nel tempo ma sopravvive alle mille difficoltà, immergendosi in una rinnovata profondità. "A 10 anni dal mio Festival di Sanremo con 'Fuoco e cenere' torno con un brano romantico che racconta una storia d'amore complicata. Un amore che va oltre lo spazio e il tempo, che ha un inizio e mai una fine, come dice il testo, come se i protagonisti fossero legati in maniera indissolubile.

L'Uomo con la radio Luisa Corna

Mon, 01 Mar 2021 11:28:28 +0000

Luisa Corna

"Senza un noi” il singolo di LUISA CORNA, tratto dal suo nuovo album “LE COSE VERE” (NAR International) dal 5 febbraio in digitale. Il nuovo album dell'artista bresciana contiene 11 brani con featuring nei tre canzon di Sananda Maitreya in versione live “I don’t know how to love him” con l’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana, “Delicate” e “She’s Sad” con The Sugar Plum Pharaohs. Tra le partecipazione straordinaria, da evidenziare nel video del brano “Noche in Baires”, la presenza del campione argentino, oggi dirigente dell’Inter, Javier Zanetti.
Tra gli autori che hanno scritto questo disco con e per Luisa Corna, ci sono Sananda Maitreya, Natalio Luis Mangalavite, Marco Colavecchio, Andrea Amati, Riccardo Brizi, Giovanni Pezzetti, Remo Elia e altri.

L'Uomo con la radio - Francesco Dal Poz Neo Garfan

Sun, 21 Feb 2021 22:10:38 +0000

“Tisana” è il secondo estratto di Francesco Dal Poz, cantautore di Treviso. Dopo “Cerco casa”, torna sul nostro palcoscenico radiofonico per presentare il suo prossimo lavoro. Dopo tre dischi pubblicati in adolescenza, questo sarà il primo album da “artista più consapevole” per Francesco Dal Poz. Il disco si caratterizzerà per sonorità moderne con uno sguardo all’Indie, mantenendo comunque la propria identità prevalentemente pop. Decisivo infatti l’incontro con il produttore Roberto Visentin per vari punti: la modalità di scrittura, l’approccio alla composizione e alla produzione, la scelta di come sviscerare i temi nei brani. Francesco Dal Poz è un cantautore polistrumentista nato a Treviso il 7 maggio 1995. Cresce in un ambiente famigliare incentrato sulla musica e fin dall’infanzia, grazie al padre, ha l’occasione di essere in contatto con vari musicisti. A 7 anni chiede ai genitori di iniziare a studiare pianoforte e prende le prime lezioni. A 9 anni sente il forte bisogno di suonare la chitarra ed inizia in quel periodo a scrivere le prime canzoni: il padre, riconosciuto il suo talento, lo asseconda fin da subito. A 12 anni, Francesco registra i suoi primi 10 inediti in studio di registrazione; nello stesso periodo, comincia lo studio di basso e batteria e nasce la sua band che, da lì ad oggi, si esibisce in buona parte del paese. Sul nostro palcoscenico radiofonico arriva a 25 per presentare il suo primo lavoro,”Cerco Casa” apripista di quello che sarà il suo primo album di prossima pubblicazione…

Secondo ospite di puntata, Neo Garfan, al secolo Antonello Garofalo, con la sua “Al di là del limite” lancia un grido d'allarme rivolto alla sfera più intima dell'essere umano. Ai limiti oggi ci siamo abituati oltre modo, imparando termini come lockdown, zona rossa, distanziamento sociale. Il Covid 19 ha accentuato questa necessità umana di delimitare gli spazi, confinarci per sopravvivere, mettendo però in discussione la nostra naturale esigenza di socializzare. Perché tra ingressi contingentati, coprifuoco e limiti agli spostamenti, non possiamo dimenticare di essere umani. E che abbiamo bisogno di amare. La glaciale spietatezza dei numeri. Il primo singolo che anticipa Suoni dalla luna, il nuovo album di Neo Garfan previsto nel 2021, parte da una considerazione sul tempo e le sue cifre inesorabili. Neo Garfam suona per diversi anni, tra Russia, Stati Uniti, Inghilterra, Spagna, Africa e Germania. Lavora e collabora con moltissimi musicisti e produttori in giro per il mondo. Tornato in Italia, inizia a produrre il suo terzo album, “Suoni dalla Luna” su etichetta Music Ahead: un lavoro di 3 anni composto da 11 tracce prodotte al BDR Studio con Daniele Ferreri, mixato al ProCube Studio di Roma da Pierangelo Ambroselli e masterizzato da Chris Gehringer (Sterling Sound, New York), in uscita nei primi mesi del 2021. Il disco è preceduto dal singolo “Al di là del Limite”, fuori in radio e sulle piattaforme digitali.

L’uomo con la radio - Silvia Mezzanotte

Fri, 05 Feb 2021 22:04:57 +0000

“Da grande sarò una cantante”, si diceva ancora bambina Silvia Mezzanotte. Ma la sua timidezza le permetteva di cantare solo al sicuro, tra le pareti della sua camera... Il suo percorso artistico ha ufficialmente inizio, nel 1990, quando partecipa alla 39esima edizione del Festival di Sanremo – categoria Giovani, con la canzone “Sarai grande”, piazzandosi al quarto posto. Negli anni ’90 l’artista bolognese sperimenta e misura il suo talento con collaborazioni importanti con altri big della musica italiana, tra i quali: Francesco De Gregori, Mia Martini, Laura Pausini, Andrea Bocelli.
Nel 1999 diventa la voce dei Matia Bazar e insieme alla storica band, nel 2000, partecipa alla 49esima edizione del Festival della Canzone Italiana con il brano “Brivido caldo”, che si piazza all’ottavo posto. La giuria demoscopica li vorrebbe al terzo posto e infatti il singolo, diviene un nuovo “classico” del gruppo. La stessa formazione ritorna all’Ariston l’anno successivo salendo sul podio, al terzo posto, con “Questa nostra grande storia d’amore”. Il 2002 è l’anno della consacrazione: con il brano“Messaggio d’amore” i Matia Bazar vincono il Festival e partono per un tour internazionale, dal quale viene realizzato “Messaggi dal vivo”, il primo album live del gruppo.
Silvia, scalda con la sua voce i più grandi successi del passato e del presente dei Matia da “Cavallo bianco” a “Ti sento” da “Brivido caldo” a “Vacanze romane”, da “Solo tu” e “Messaggio d’amore”.
Nel 2004, interrompe il percorso artistico con lo storico gruppo per dedicarsi nuovamente alla carriera solista. Dopo un lungo lavoro, nel 2006, ritorna sulle scene con l’album “Il viaggio”, prodotto da Alessandro Colombini, che contiene otto brani, cuciti sulle sue esigenze, prima tra tutte quella di parlare al femminile, facendosi così interprete e traduttrice dei pensieri e delle paure delle donne. Nel 2008 esce “Lunatica”, un album raffinato nel quale la cantante affronta il suo passato ed il suo presente. Dodici canzoni per svelare paure, fragilità, contraddizioni, curiosità e altri aspetti di una delle più belle voci del panorama musicale italiano. Per la prima volta, la Mezzanotte firma alcune delle canzoni del disco. Il primo singolo estratto è “Non c’è contatto”, che diventa un video cult anche grazie alla regia di Luciano Melchionna e l’interpretazione dell’attrice Carolina Crescentini. Nell’album si circonda di grandi autori (da Raf a Grazia Verasani, da Franco Battiato a Goran Kuzminac e Vincenzo Incenzo, da Riccardo Cocciante e Marco Luberti a Ron). Il secondo singolo “Silvia che freddo”, è scritto di getto dalla scrittrice Grazia Verasani, sua amica di vecchia data, dopo una serata di confidenze davanti ad una bottiglia di buon vino rosso.
La voglia di ritornare a dare voce alle sue donne, però, non è sazia e, nel 2009, debutta in teatro con il suo recital “Le mie Regine”, nel quale, accompagnata da Pino De Fazio al pianoforte, Luca Cantelli al contrabasso e Max Govoni alla batteria celebra in dimensione acustica, le più grandi interpreti di tutti i tempi. A settembre 2010 torna ad essere la voce dei Matia Bazar. Riprende a pieno titolo il ruolo di vocalist con il nuovo lavoro discografico “Conseguenza logica”, un album che parla dei mille volti dell'amore. Nel 2012, con il gruppo, torna sul palcoscenico di Sanremo con il brano “Sei tu”. Nel corso della kermesse Silvia duetta con Al Jarreau nel memorabile “Speak softly love”, colonna sonora de “Il padrino” e con Mauro Coruzzi (in arte Platinette) proponendo una versione suggestiva e intima del brano in gara. Continuano di pari passo i concerti con i Matia Bazar ed il tour di Regine. A settembre 2013, viene chiamata da Michael Bolton per duettare a Toronto nella canzone “The prayer”, un’interpretazione che scatena la standing ovation di tutto il pubblico del Powerade Center di Brampton. Il 2015 nasce sotto la stella del nuovo progetto targato Matia Bazar, “40th Anniversary Celebration”, un cofanetto live audio e video, per ripercorrere attraverso un concerto la storia quarantennale del gruppo. Ma il 12 agosto nel pieno della tournée, l’improvvisa scomparsa di Giancarlo Golzi, leader storico dei Matia, interrompe le attività del gruppo e causa la fine della collaborazione tra Silvia, Piero Cassano e Fabio Perversi. Nel 2016 Silvia è pronta a rimettersi in gioco e riprende la sua carriera da solista. Continuano infatti i concerti in teatro e la sua attività di scouting e coaching. All’attività artistica affianca ormai da tempo quella didattica, che assume una nuova dimensione con l’apertura della “The Vocal Academy”, accademia di canto caratterizzata da un innovativo metodo di studio, ideato e sperimentato nel corso di tre anni in collaborazione con il maestro e polistrumentista Riccardo Russo, socio e cofondatore dell'accademia e di tutte le 8 sedi affiliate. Nel 2016 inizia per Silvia una nuova entusiasmante avventura: diviene uno dei 12 protagonisti di "Tale e quale show", trasmissione di punta del palinsesto rai: Silvia vince la competizione, anche grazie ad una magistrale interpretazione di Brava di Mina "Mai avrei osato, dice la cantante, interpretare una canzone cosi' difficile. Su richiesta della produzione mi sono buttata in quello che ritengo a un doppio salto mortale vocale... e' andata cosi' bene che ora, Brava e' a tutti gli effetti uno dei brani di punta del mio repertorio". Il 2017 vede Silvia impegnata in una intensa stagione di spettacoli in Italia e all’estero. Da novembre e’ nuovamente protagonista del Torneo di Tale e Quale Show, ogni venerdi’ su Rai uno. A gennaio 2018 Silvia inizia una collaborazione di straordinario spessore con Dionne Warwick e vola a New York per inicidere con lei un duetto che sara' parte di un progetto internazionale che vedra' la luce nel 2020
Nel 2019 Silvia Mezzanotte torna sul mercato discografico con il nuovo album dal titolo "Aspetta un attimo" . In questa epoca cosi' frettolosa e superficiale _racconta l'artista_ l'unico modo che abbiamo per restare in equilibrio e' quello di fermarci, respirare, contare fino a 10 e solo dopo prendere decisioni. "Aspetta un attimo" e' una frase semplice, che ripetiamo agli altri nel corso della giornata decine di volte, dimenticando che dovremmo farlo piu' spesso guardandoci allo specchio" Contestualmente Silvia e' impegnata dal mese di maggio nel nuovo "Aspetta un attimo tour 2019" che la vedra' impegnata nelle piazze di tutta la penisola fino a ottobre. Teatro, tv e musica… Le sue apparizioni sul muro di "All Together Now la portano alla collaborazione con Genise e il progetto dedicato ai 30 di “Ti Sento”, intervista presente in questo podcast…

L'Uomo con la radio - Genise feat Silvia Mezzanotte, Helen

Sun, 27 Dec 2020 17:23:53 +0000

OTS: 35 ANNI DI “TI SENTO” FESTEGGIATI DA GENISE E SILVIA MEZZANOTTE.

Nel 1985 i Matia Bazar, pubblicarono “Ti Sento”, un brano che ha fatto la storia della musica italiana, la canzone era estratta dall'album Melanchólia. Fu un grande successo internazionale, con versioni in spagnolo e inglese, occupando le prime 10 posizioni in tutte le classifiche europee. Tra cui il primo posto in Belgio e il secondo in Olanda. Il brano a distanza di 35 anni è ancora considerato una delle hit più interessanti degli anni 80. Chris Lowe, tastierista del duo inglese Pet Shop Boys, nel 2005 ha inserito il brano nella raccolta della serie Back to Mine, nella quale il duo presenta i propri brani preferiti. Nel 2020 Ti sento torna in una nuova veste, in una versione inedita e rivisitata da Genise feat Silvia Mezzanotte… Per la prima sul palcoscenico radiofonico di On The Stage incontriamo i due protagonisti in una intervista a due, divertente e interessante, non solo su Ti Sento ma anche sull’amicizia, lavoro, condivisione.
Giancarlo Genise, il vocal coach di alcuni big della canzone italiana, anticipa con questo brano un concept album di cover/omaggi e featuring con alcuni degli artisti coi quali ha collaborato nella sua carriera. La nuova versione di TI SENTO, vede la partecipazione di Silvia Mezzanotte, voce tra le più apprezzate del panorama italiano, per oltre dieci anni front woman dei Matia Bazar coi quali ha vinto anche un’edizione del Festival di Sanremo. “Il binomio Genise/Mezzanotte - raccontano i due artisti - nasce a maggio 2019 sul Muro di All Together Now (il game show musicale in onda su Canale 5) e si è trasformato in una grande amicizia. L’idea di partecipare a questa sua nuova versione di TI SENTO mi è piaciuta subito, Genise è un ottimo performer, con una voce straordinaria... e quindi è stato facile cantare con lui, perché gli piace fare cose di qualità curando i minimi dettagli...- conclude la Mezzanotte- ciò che pretende dagli altri lo chiede decuplicato a sé stesso… e in questo siamo molto simili.”

Accanto a Giancarlo e Silvia sul palcoscenico radiofonico di OTS, sale anche una giovane cantautrice valdostana: Helen. “Ça Suffit” è il brano che presenta il suo nuovo album dal titolo “ARIA”, un lavoro in lingua inglese e francese contro la violenza, un disco che parla di libertà, sogni, sentimenti, diritti e amore e descrive a 360 gradi il mondo dell'artista. Helen mette in evidenza la sperimentazione e la ricerca del suono, spaziando dal mondo elettronico a quello acustico, mescolando suoni e arrangiamenti "trap" e sonorità “pop”. Helen, Eleonora Iamonte, racconta a Fabrizio: «Aria è un progetto in cui mi sono divertita a sperimentare. Ho composto i brani utilizzando ogni tipo di strumento a mia disposizione, ho cercato di mettermi alla prova stravolgendo gli arrangiamenti che ritenevo più scontati e banali. Ci terrei a sottolineare la collaborazione con Momo Riva che è stato al mio fianco nella realizzazione di ogni brano, ha arrangiato, prodotto e suonato con me i pezzi dandomi sempre ottimi consigli».

L'Uomo con la radio - Sacco - Dioniso - Barbieri

Sun, 27 Dec 2020 17:02:00 +0000

OTS: GEROLAMO SACCO, DIONISO, VASCO BARBIERI. IL PALCOSCENICO RADIOFONICO ESPLORA I MONDI MUSICALI DELLE NUOVE GENERAZIONI.

GEROLAMO SACCO, dopo il lungo viaggio nello spazio raccontato nei Mondi Nuovi, plana sul pianeta Terra, portando con sé due supereroi: uno classico, Batman, e uno più moderno, il cantante Bugo. La strana coppia fa da cornice a una storia che nasce sui tetti di una Bologna romantica, noir e divertente; sull’onda degli ultimi avvenimenti storici.
Il video di “Batman & Bugo” racconta la storia della canzone attraverso gli sguardi e i movimenti dei due performer. I due ballano, cantano, si emozionano in un tripudio visivo che prende ispirazione dal fumetto, dal poliziesco e dalla televisione. Con riferimenti tipici di quel cinema anni Sessanta e Settanta che strizzava l’occhio all’America dei fumetti e dei supereroi, ma anche della regia televisiva delle prime edizioni di Sanremo con quei movimenti optical tanto cari a intere generazioni di telespettatori, il video è da considerarsi un’opera a sé. Di fatto ci presenta, senza un attimo di pausa tra una carrellata e l’altra, una interpretazione libera del brano.

DIONISO una band nata in Sicilia nella provincia di Catania nel febbraio del 2018. Francesco Campo chitarrista fondatore della band, Andrea Sciacca batterista-percussionista laureato al conservatorio, frontman Filippo Ferro, Filippo Novello bassista-tastierista. Nell'aprile 2019 il produttore Ermanno Figura in arte Herman Ezscò (fondatore della Hamsa Music Production) dopo aver assistito ad un live gli offre la sua collaborazione per produrre il loro primo album dal genere pop rock italiano. La perfetta fusione di una band che ha modelli in comune influisce positivamente sulla creazione dei nuovi brani che raccontano storie di passioni folli e ripensamento, di riflessioni e malinconie, parlano di giovani conquiste, di gesti estremi, tutto questo avvolto da una musica moderna con un insolito retrogusto vintage a tratti ipnotico a tratti liberatorio. “SU-SPIRE”, uscito il 27 marzo 2020, è il singolo di esordio della band, seguito a giugno da “Dammi una ragione”. Il nuovo brano dei Dioniso dal titolo “Solo una vita” sarà disponibile in digitale dal 25 settembre e in radio dal 2 ottobre. “Solo Una Vita" il brano che presentano sul palcoscenico radiofonico di OTS è probabilmente il brano più introspettivo e psichedelico dei DIONISO, una vera e propria trasposizione musicale di un viaggio tra i meandri della psiche. Prodotto da Herman Ezscò per Hamsa Music Production, il brano è caratterizzato da una componente testuale fortemente poetica e da sonorità profonde, mirando a trascinare l’ascoltatore nella propria sfera emotiva, nel proprio turbine di passioni.

VASCO BARBIERI, compositore e filosofo, nasce la prima volta il 6 agosto 1985, la seconda volta il 30 aprile 1993, dopo un coma, che lo riporta allo stato iniziale. A 7 anni torna a casa con gravi danni alla vista, si avvicina al pianoforte ed esegue ad orecchio “Caruso” di Lucio Dalla, senza aver mai suonato prima. Da quel momento la musica diventa per lui un luogo e rifugio sicuro che gli permette di conoscere se stesso e costruire il suo nuovo mondo. A 9 anni i genitori lo mandano a studiare in America in una Music School nell’Ohio, in cui scopre per la prima volta la musica classica. Presenta a Fabrizio Silvestri “The Turtle” l’ album che riunisce i momenti fondamentali della vita del cantautore romano, da quelli più oscuri in cui le canzoni arrivano per consolarlo e dargli forza, ai bivi che trova sulla sua strada. I brani del disco sono le colonne sonore dei suoi momenti di svolta della vita, li scrive e vuole condividerli per chi, come lui, ha bisogno di essere consolato. Può sembrare un viaggio molto solitario, finché non ci si rende conto di essere invece diventati parte di qualche cosa di molto più grande.

L'Uomo con la radio - Davide Rossi - Ghost - Haudicii

Mon, 23 Nov 2020 05:04:46 +0000

Tre incontri sul nostro palcoscenico radiofonico: Davide Rossi, Ghost e il ritorno di Haudicii… Tre mondi musicali a confronto tre stili di fare musica. I protagonisti della puntata raccontano il loro percorso musicale.
Davide Rossi, il giovane reatino musicista e compositore che ha iniziato da piccolo a dimostrare la passione per il canto entrando nel coro delle “Voci Bianche” di Santa Cecilia all’Auditorium “Parco della Musica” di Roma. IL suo debutto arriva nel 2010 nella quarta edizione di Ti lascio una canzone, negli le sue esibizioni televisive continuano, alternando alla musica lo studio con il corso di compositore presso il CET di Mogol, con Giuseppe Barbera. Nel 2019 di nuovo in Tv, da artista mautra e attento entra in XFactor13..
Alex ed Enrico Magistri, in arte GHOST, sono due fratelli romani che vivono la Musica a trecentosessanta gradi. Polistrumentisti, arrangiatori e autori dei brani che scrivono per i loro dischi, in cui prevale un “Crossover” tra Rock, Elettronica e Pop d’Autore.
Sul palcoscenico radiofonico di OTS presentano la versione 2020 di un successo, Vivi e lascia Vivere uscito nel 2011, e vuole portare una ventata di sole, di spensieratezza, in un’epoca piena di tensioni, paure, disagi. Il video di "VIVI E LASCIA VIVERE – VIVIMIX" propone contenuti che ricordano il video originale del 2011, ma li sviluppa in modo diverso. Attualmente sono in studio per la realizzazione del loro nuovo progetto di inediti che sarà anticipato da altri singoli per arrivare a festeggiare 20 anni di carriera live nel 2021.
Haudicii, nel 2004 con la super-hit “Dragostea din tei” è esploso il suo successo internazionale di Paula Monica Mitrache , diventata per tutti HAIDUCII. Il brano ha avuto il clamoroso effetto di tsunami sul mercato discografico venendo in ogni angolo del mondo oltre 12 milioni di copie. Anche se in apparenza sembrava fosse usicta di scena Haudiciii, in questi 16 anni ha continuato a cantare dedicandosi alla solidarietà. Dalle sue molteplici attività , oggi emerge l'immagine di un'artista a tutto tondo, capace di non perdere il contatto con la realtà e di conservare la coerenza con la sua personalità di donna sensibile, forte e determinata... un po’ come il leggendario eroe popolare di cui porta il nome. Il nuovo singolo che presenta all’Uomo della Radio dal titolo di “Respira”, è una storia d’amore dove il cielo non ha varchi e l’amore viaggia liberamente.

Chico - L'Uomo con la Radio

Tue, 03 Nov 2020 19:36:56 +0000

L'uomo con la Radio incontra Chico all'anagrafe di Ragusa Manuel Munoz Contreras .“Vocali “ è estratto da AL BOOM, il progetto d’esordio del giovane rapper italocubano. L’MC si è già fatto conoscere al pubblico con i brani “Miami”, “Mika Kodeina” , presentati anche in occasione dell’ultima Milano Music Week e il precedente singolo “Tutti fuori”. I due inediti hanno anticipato la release di questo suo primo album composto da 11 tracce , disponibile in digitale e prodotto da
La Grande Onda con il sostegno del MiBact e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa “Per Chi Crea”.
Le sonorità sono composite, le produzioni rispecchiano il sound urban più attuale con sfumature che riecheggiano la tradizione latina, rappresentata dalle origini dell’artista. Le tematiche abbracciano la realtà di tutti i giorni: Milano, lo stile metropolitano, l’adolescenza, il fascino del rap
Manuel Munoz Contreras nasce il primo gennaio 2002 a Ragusa, Sicilia. Manuel in arte “Chico” è un ragazzo dell’hinterland milanese nato da madre italiana e da padre dell'Havana, Cuba, la sua seconda isola, la sua seconda lingua. Grazie al papà, ballerino professionista, Chico è cresciuto a ritmo di musica. La sua origine latina e l’ambiente in cui ha vissuto gli ha regalato il senso del ritmo e della musicalità.
A 13 anni comincia a scrivere le sue prime canzoni per raccontarsi e raccontare quello che è la sua visione dei suoi coetanei e del mondo che li circonda. Ama la musica urban, dalla trap al reggaeton, ma è un buon conoscitore di altri generi che lo influenzano spingendolo alla ricerca di nuovi orizzonti artistici, che evolvono costantemente il suo modo di interpretare e di concepire la sua musica.
Ha un senso del tempo e della metrica che, insieme al suo modo istintivo di scrivere, gli consente di rendere unico e speciale qualsiasi beat. È convinto che essere giovani e potersi far sentire è un’occasione da non buttare via, tanto che il suo detto preferito, naturalmente in siciliano, è: "Cu' è picciottu è riccu..." (chi è giovane è ricco).
È convinto che anche quando tutto sembra non girare, ci si debba solo sforzare per guardare da un’altra angolazione e vedere laddove in molti non vedono.
Nel luglio del 2018, è con la pubblicazione del brano Dalì che capisce di voler intraprendere seriamente la carriera musicale. Nel marzo 2019, esce il suo primo EP, Download di 5 tracce. Ma è solo l'inizio.
Quella di Chico, è infatti una storia artistica tutta da scrivere, cominciata a 13 anni quando, dopo una brutta storia capitata ad un suo amico, scrisse sul suo banco di scuola: "Un animale uccide solo per vivere, un uomo uccide solo per odio. Confonde la droga col sorridere e per molti l'albero della vita, ormai, è solo un podio" .

L'uomo con la Radio - Paola Iezzi

Sun, 04 Oct 2020 10:54:31 +0000

A distanza di 10 anni esatti dalla loro momentanea separazione, sono tornate a Sanremo portando sul palco «Furore» e tutta la loro carica di euforia e glamour. Da "Amici come Prima" del 1996 al significato di "Mon Amour" Paola Iezzi si racconta tra passato presente e futuro... i brani presenti in questo podacst sono "Mon Amour" in due versioni di cui una acustica e "Vaimos a Bailar" successo del 2000 che festeggia vent'anni di carriera con la Sorella Chiara.
https://www.youtube.com/user/paolaiezzi
paolaechiara.it

Buon compleanno Maria Giovanna Elmi

Tue, 25 Aug 2020 12:43:25 +0000

Buon compleanno Maria Giovanna. annunciatrice ufficiale del nostro postdact e uno dei volti più amati dai telespettatori, voce inconfondibile per diverse generazioni .

L’eterna fatina del tubo catodico nonché vera signora del piccolo schermo potrebbe vivere di rendita, invece la sua inesauribile energia fa si che sia la prima a prestarsi ad iniziative benefiche, quindi eccola sempre presente inarrestabile, sorridente ed in ottima forma. A questo punto diventa superfluo ricordarne la carriera, gli amori, i colleghi, tanto è stata ed è nella nostra vita. Ha cantato per milioni di bambini sigle subito arrivate ad i vertici delle Hit Parade (“Braccio di Ferro” “Invincibile Dirigibile” “Scivolare” “Stella di Natale” quest’ultima in coppia alla mai dimenticata Roberta Giusti). Ha convinto e fatto debuttare nel 2017 la sua collega ed amica Rosanna Vaudetti in sala d’incisione, per il singolo cover “Buonasera Buonasera”. Prima donna in assoluto, a presentare il Festival di Sanremo per ben due edizioni: nel 1977 accanto a Mike Bongiorno e nel 1978 da sola. Ha vinto tutto il vincibile in fatto di sondaggi fra Abacus e Doxa come annunciatrice più amata nel decennio 80/90. Ha nuotato con i delfini, ha scritto libri di cucina e forma fisica, è andata a cavallo assieme a Stallone, è stata fotografata per oltre 1000 copertine di riviste (Oggi, Gente, Tv Sorrisi e canzoni, DiPiù, Vero, ecc, ecc), è arrivata terza all’ “Isola dei Famosi 3”con l’edizione record che superò il muro dei 12 milioni di ascoltatori. Ha tenuto a battesimo Sky-Uno diventando volto ufficiale della rete quando ancora si chiamava Sky-Show. Nel 2010 tornò in video in rigorosa diretta tutti i giorni nella trasmissione di Rai Uno “Occhio alla Spesa” superando le 300 puntate. Oggi Maria Giovanna è sinonimo di lealtà, sicurezza, affidabilità. Oggi Maria Giovanna è ospite delle maggiori trasmissioni televisive. In una recente intervista, una nota attrice americana ha affermato che il segreto del vero successo è risiedere stabilmente nella memoria del pubblico. Nel caso di Maria Giovanna, questa è una certezza.

Piji, Marvasi, Michèe - tre generazioni a confronto

Wed, 05 Aug 2020 18:57:57 +0000

PIJI, MARVASI MICHÉE. La musica di tre generazioni.

Tre generazioni a confronto per la puntata odierna di On The Stage Estate.
Tre generi musicali che si alternano sul nostro palcoscenico radiofonico per colorare e rallegrare una estate un po' diversa rispetto alle altre.
La puntata inizia con Piji artista poliedrico, all’anagrafe di Roma registrato come Pierluigi Siciliani che presenta il nuovo singolo dal titolo “Non ho capito cosa mi capita quando mi capita che capita che capiti qua”. Piji, nomignolo ereditato sin da piccolo da familiari e amici, è un cantautore, chitarrista, giornalista di musica e spettacolo per stampa e radio, attivo da diversi anni nella scena pop/jazz italiana. Il singolo e video prodotto da Phil Mer e Daniel Bestonzo per l’etichetta Alfredo Music guidata da Niccolò Petitto e distribuito da Artist First parlano delle conseguenze dell'amore e i suoi effetti magici su ogni angolo di un appartamento: Piji torna con uno spaccato romantico sulla vita intima di due persone tra le mura domestiche. Un amore che anima l'intera casa e la fa vivere di vita propria, oggetto per oggetto, come in una visionaria scena surrealista. In attesa di pubblicare l'album, Piji ci regala, un mondo di suoni, tra pop, elettronica e jazz. Una fantasia di musica e parole per raccontare la natura stregante dell'amore.

Marvasi il più piccolo del trio di ospite. Anche lui romano scrive canzoni rap da quando ha 8 anni, oggi a 24 riesci ad incidere la sua prima canzone , “Tratti di vernice” una brano che parla di una storia d’amore appena finita, raccontando la quotidianità di un ragazzo che ha perso da poco improvvisamente un punto di riferimento, una certezza nella sua vita. Per Luca Marvasi (ndr cognome di famiglia) è stato decisivo l’incontro con il produttore Leonardo Magara che ha saputo unire la parte compositiva prettamente cantautorale di Marvasi con sonorità elettroniche, avendo come genere di riferimento l’indie-pop. Il risultato finale è un mix di influenze musicali che hanno contribuito a rendere il brano accattivante. “Tratti di vernice” è un punto di partenza nel percorso musicale di Marvasi che è impegnato in studio alla lavorazione dei prossimi singoli previsti in uscita dopo l’estate.

Infine un’artista che arriva d’oltralpe, dalla rigida Svizzera. Michèe è un cantante italo svizzero nato a Zurigo nel ’62, con la passione per la musica. Da bambino inizia a studiare musica e dedica gran parte della sua vita all’attività musicale, senza mai pubblicare inediti. Dopo aver scritto canzoni per Billy Todzo, Larry Woodley e Dhenibe, decide di presentarsi al pubblico italiano con il primo inedito “Voglia di te”, registrato all’interno dello studio dei due figli di Michèe.
Una canzone che prende momenti assolutamente comuni, come l’incrocio degli sguardi tra due passanti, e li arricchisce di pensieri e sensazioni che sfidano il tempo e creano il più grande dei paradossi: l’amore che esplode tra due persone che a mala pena si conoscono. Una canzone che prende il sound tipico della musica nostrana, quella musica che Michele ascoltava da bambino per imparare l’italiano e oggi canta guardando con ottimismo alla realizzazione del suo primo album

FJMarino, DiscoZodiac, StefanoFucili, Ecklettica. Esplode l'estate 2020

Sun, 19 Jul 2020 16:53:03 +0000

SUL PALCOSCENICO RADIOFONICO DI OTS ESPLODE L’ESTATE CON FRANCO J MARINO, DISCO ZODIAC, STEFANO FUCILI E ECKLETTICA.

Come sarà questa estate 2020? Sarà digitale come canta Franco J Marino oppure stronza come cantano gli Ecklettica. In entrambi i ritmi sarà un’estate che ricorderemo. Ritmi Napolatini, suonano sulle spiagge italiane come inno alla vita. E proprio Vita “Estate Digitale” è il titolo della canzone che Franco J Marino presenta sul nostro palcoscenico. Una canzone spensierata ma profonda nei contenuti, scritta nel periodo del Lockdown da Franco con il supporto dell’amico di sempre Tony Esposito. Interessante il video della canzone ideato e creato dalla figlia di Franco, Rosy, sulla piattaforma TikTok. Un canzone nata in famiglia, ma da condividere con gli amici, come dice l’artista ai nostri microfoni «Sappiamo che non sarà un’estate come le altre ma il desiderio e la voglia che sentiamo dentro di vivere, magari con una nuova consapevolezza, dando il giusto valore alle cose più importanti che farebbero girare il mondo nel modo giusto come i sentimenti, il rispetto verso la natura, l’altruismo, una nuova “globalizzazione” basata non più sul potere e il denaro ma sull’amore e la tutela delle nostre vite. Sarà un’estate digitale nel senso che ormai tutte le cose quotidiane, compresa la vacanza al mare, saranno condizionate da questa situazione, ma questa “voglia” niente e nessuno la può fermare!». Franco J Marino è un autore, compositore e interprete, nato a Napoli. Opera nel panorama musicale nazionale e internazionale, collaborando con importanti artisti di fama mondiale. Negli anni ‘90 è il cantante solista nel gruppo di Tony Esposito, con cui firma la sigla della trasmissione di Rai Uno “Serate mondiali” (1997). Nel 2011 pubblica il suo primo disco “Pescatore di Stelle” e nel 2018 pubblica “Napolatino“, prodotto da Mauro Malavasi che ne ha condiviso l’idea e l’essenza.

Con un sound allegro ma pieno di malinconia, la band, del litorale romano Disco Zodiac, torna a cantare le delusioni, i silenzi e le decisioni che diventano i protagonisti all’interno di una storia d’amore alle prese con diversi punti interrogativi. “Scusami” è una canzone realizzata durante la Fase 1 creata per continuare a suonare “a distanza” ognuno nella propria casa. Il cambio di sound è dovuto proprio a questo status: chitarre acustiche, vocoder, batteria elettronica. Elementi che a un primo ascolto potrebbero spiazzare i fan più affezionati ma che trascinano verso un ritornello potente, allegro, che conserva ancora quella vena retro-pop, caratteristica peculiare della band. “Scusami” è il quinto singolo dei Disco Zodiac registrato allo Studionero di Roma e prodotto da Marta Venturini.

La musica da sempre ha esaltato amori, passioni, delusioni e bellezza. “Bella Bella Bella” di Stefano Fucili vuol essere questo, una dedica, una sequenza di parole musicate per celebrare le donne, tutte quante, nella loro incommensurabile bellezza. Specialmente in questo delicato momento storico, l’autore Stefano Fucili, tra sonorità reggaeton e chitarre melodiche, dedica questo suo nuovo inedito alla più bella tra tutte le “donne”: l’Italia. Il videoclip di “Bella Bella Bella”, diretto da Andros Pugolotti, è ambientato nella città di Fano, e la sequenza di immagini si sviluppa focalizzandosi sui bellissimi scorci tra mare, porto e il suggestivo centro storico. La splendida Chiara Falcone è la protagonista del video ed interpreta il ruolo di una “sirena” uscita dal mare che attraversa la città, facendosi portavoce della mediterranea bellezza femminile.

Gli ultimi a salire sono gli Ecklettica, un progetto che nasce nel 2012 dall’incontro di Gianmarco Romanelli (voce) e Gianmarco Restante (batteria); nello stesso anno entrano a far parte della band Matteo Cortini (chitarra) e Luca Molinari (tastiera). “Una vita stronza”, brano presentato, è lo specchio dei Millennial che come ha dichiarato il frontman della band, “è una generazione che ha paura di non farcela, di essere lasciati soli” con un’unica certezza: il divertimento. La band ha dichiarato “Questo brano è nato durante un weekend di scrittura in montagna. È un’eterna domenica, una festa infinita vista dagli occhi di una coppia. Voglia di divertirsi e di leggerezza, con un tocco di malinconia” Il brano è accompagnato da un videoclip, diretto da Riccardo Cesaretti, che abbraccia il ritmo incalzante della canzone e ne enfatizza i tratti attraverso un’esplosione di colori ed energia che rimandano all’estate e alle serate in festa, dove ogni tanto la sbronza è dietro l’angolo.

Intervista Gazebo

Wed, 01 Jul 2020 19:22:12 +0000

GAZEBO. DA MASTERPIECE A I LIKE CHOPIN “CORONAVERSION”
IL RE DELLA ITALO-DISCO SI RACCONTA A FABRIZIO SILVESTRI.

Paul Mazzolini, in arte Gazebo è il protagonista della prima puntata di stagione monografica di OTS. Sul nostro palcoscenico radiofonico i ritmi della italo-disco degli anni ottanta, un fenomeno musicale nato alla fine degli anni settanta e scaraventato in vetta alle classifiche mondiali degli anni 80 grazie proprio a Gazebo.
Quattro ascolti musicali per raccontare la carriera del re della Italo Disco, Gazebo e la vita privata di Paul: “Masterpiece” “I Like Chopin” “La Divina” e in chiusura “Wet Wings”. La colonna sonora di questa intervista si apre con “I Like Chopin”, nuova edizione dello storico successo mondiale una versione che Gazebo dedicata a tutti gli eroici medici ed infermieri che sono stati e che sono in prima linea nella lotta al Covid19. Nel 1983 poco più che ventenne Gazebo è in vetta su tutte le classifiche mondiale. Figlio di un diplomatico italiano e di un’americana, nasce il 2 febbraio del 1961 in Libano, a causa del lavoro del padre, tracorre la giovinezza in giro per il mondo cambiando ogni quattro anni amici e scuola, ma guadagnando la conoscenza di ben 5 lingue. Lui si definisce la “pecora nera” della famiglia, e grazie alla madre impara a suonare vari strumenti diventando nel tempo un ottimo polistrumentista e autore delle sue canzoni.
Il lavoro a quattro mani con Pierluigi Giombini lo porta in cima alle charts del mondo è il 1982 e tutte le radio suonano “Masterpiece”, la canzone ispirata dal film di Bill Wilder “Viale del Tramonto” racconta sul ritmo dance la storia di una diva di Hollywood che ha reso la propria vita un capolavoro…
Il successo di “Masterpiece” viene bissato, l’anno dopo, nel 1983 con “I Like Chopin”, un titolo classico vestito di dance per indottrinare i giovani discotecari di tutti il mondo, alla musica classica. L’operazione riesce… alle prime note di piano tutto il mondo impazzisce per questa canzone.

Stile e garbo caratterizzano Gazebo. Autore dai testi socialmente impegnati si contrappone al musicista dance che sul pentagramma dispone le sette note per creare i primi tormentoni della storia della musica. Al posto dei refrain “Shake your Ass” lui preferisce le citazioni letterarie apprese nel corso della sua formazione artistica e di vita.
Nel brano “Masterpiece” in “Four-on-the-floor” racconta la storia di una diva in decadenza mentre in “La Divina” l’arte di un cantante lirico finisce nel dimenticatoi delle strade di una città distratta.

In questa intervista Paul Mazzolini mostra ogni lato della sua esistenza. Senza veli racconta la scelta del nome Gazebo, i compromessi non accettati, le canzoni scritte per comunicare un sentimento, uno stato d’animo. Tutto vissuto sempre e rigorosamente in stile italo-disco.

Ganoona, Tavo e Marianna Bonavolontà

Tue, 16 Jun 2020 16:06:50 +0000

Voce Femminile : Maria Giovanna Elmi
Voce Maschile: Francesco Sechi
Musica:
Ciro Vinci.
Tavo.
Ganoona.

Sul nostro palcoscenico radiofonico si intrecciano le ambientazioni dark del rapper Ganoona con le stagioni dell’amore di Tavo e il tempo della moda di Marianna Bonavolontà...“Bad Vibes”, nuovo singolo di Ganoona porta sul palcoscenico radiofonico le sonorità urban-pop tinte di RnB e Soul, mentre sullo sfondo le percussioni e i fiati “andini” riconducono al mondo latino-americano intrinseco della produzione artistica del rapper Italo-messicano... Tavo, Francesco Taverna all’anagrafe di Alessandria, presenta il suo terzo estratto dall’EP “Theia”. Dopo “Il Tempo Di Ballare” canzone di un amore potente ed incondizionato, come quello tra madre e figlio, e “Annabelle” l’immutabilità dei sentimenti autentici nel tempo e nello spazio, “Gange” rappresenta la fotografia di un momento più agrodolce: la fine di una relazione.
Infine l'influencer "Chic Bohemienne" Marianna Bonavolontà ci suggerisce cosa indossare in questa estate di sole, guanti e mascherine.

JuniorV - NadirMalizia- Francesco Dal Poz - Marianna Bonovolontà

Tue, 09 Jun 2020 21:46:41 +0000

Voce Femminile: Maria Giovanna Elmi
Voce Maschile: Francesco Sechi
Musiche:
Ciro Vinci: OTS 2020
Junior V : “Odore d’incenso”
Francesco dal Poz “Cerco Casa”

Junior V è il primo a salire sul palcoscenico radiofonico di ON The Stage. É un giovane promettente cantautore pugliese al terzo album, e presenta da noi il nuovo singolo "Odore d'incenso" apri pista del nuovo album in uscita ad ottobre.
Francesco Dal Poz, cantautore polistrumentista di Treviso, ha pubblicato il nuovo singolo “Cerco casa”, un brano che anticipa l’uscita del suo album il prossimo autunno.
Sul nostro palcoscenico radiofonico c'è lo spazio per raccontare anche la storia di Nadri Malizia, un giovane autore disabile, e la sua "Vita su Quattro ruote".
A chiudere, come ogni settimana, la simpatica influencer chic Bohemiene Marianna Bonavolontà che anticipa la moda mare del 2020... e credetemi ne sentiremo delle belle...

Orchestra Piazza Vittorio- Omar - Marianna Bonovolontà

Sun, 07 Jun 2020 22:22:18 +0000

Voce Femminile: Maria Giovanna Elmi
Voce Maschile: Francesco Sechi
Musiche:
Sigla: OTS 2020 Ciro Vinci
"La Regina della Notte-Il Flauto Magico di Piazza Vottorio" OPV
OMÄR - "Ricominciare"

Orchestra di Piazza Vittorio, l’ensemble di musicisti che racchiude tutto il mondo, vince la 65esima edizione dei David di Donatello 2020 come “Miglior Musicista” per “Il Flauto Magico di Piazza Vittorio”, una travolgente riscrittura dell’opera di Mozart, primo film musicale multietnico della storia del cinema.
Diretto da Mario Tronco e Gianfranco Cabiddu, prodotto da Isabella Cocuzza e Arturo Paglia e interpretato dagli stessi musicisti dell'Orchestra, accanto a Petra Magoni, Violetta Zironi e Fabrizio Bentivoglio, “Il Flauto Magico di Piazza Vittorio”, la cui colonna sonora è stata scritta e rielaborata da Leandro Piccioni (nda ospite di puntata) e Mario Tronco, con la produzione artistica di Pino Pecorelli, è una favola visionaria e ultrapop, ambientata in una Piazza Vittorio che si anima come per magia durante la notte. I giardini della piazza, dopo l’orario di chiusura, dal tramonto fino all’alba, diventano il luogo dove tutto può accadere e dove tutto effettivamente accade.
Orchestra di Piazza Vittorio, ideata e creata da Agostino Ferrente e Mario Tronco, ha accolto dalla sua nascita oltre 100 musicisti provenienti da ogni parte del mondo e da ambiti musicali differenti, la maggior parte dei quali ha trovato, proprio nell’Orchestra, un’occasione di riscatto, ed ha acquisito la cittadinanza italiana.

Riservata e concentrata sulla sua voce OMÄR giovane interprete, sintesi di un lungo percorso musicale, progetto che affonda le sue radici nella fusione artistica di alternative-pop, soul e hip hop e che scaturisce da una necessità espressiva. Lo scopo del progetto è la libertà di espressione attraverso la musica, che si traduce nella necessità di comunicare senza essere soggetti a giudizi di tipo estetico o etichette di alcun genere: da qui la scelta dell’artista di non rivelare – almeno, non subito – la sua identità. Il singolo di debutto di OMÄR si intitola “Ricominciare” .

Etichette, moda e bon ton con Marianna Bonavolontà, influencer bohemienne che ama raccontare l’artigianato di lusso, quell’artigianato che scopre il genio lochi della bellezza, eleganza e raffinatezza. Di puntata in puntata Marianna sarà il nostro angelo della moda che ci salverà dalla tentazione di scambiare qualcosa di cheap come chic.

Cincilla, LFB e Marianna Bonavolontà. “Giovani italiani indipendenti”

Wed, 03 Jun 2020 21:41:12 +0000

Riapertura dei confini tra le regioni. Inizia la fase 3. Ed ecco che L’Uomo con la Radio ci porta in giro per l’Italia a conoscere giovani emergenti. Chi meglio della fatina della Tv e della cara amica Maria Giovanna Elmi, poteva condurci nella terza fase di questo nostro appuntamento radiofonico? La Dolcezza di Maria Giovanna Elmi introduce e chiude ogni puntata, supportata da un altro caro amico, attore doppiatore, Francesco Sechi. E allora come dice lei alziamo il volume, togliamo il sipario dal nostro palcoscenico radiofonico e accogliamo i protagonisti di puntata, direttamente dalla scena “indie” italiana incontreremo Cincilla e il gruppo rock FLB, mentre in finale come al solito influencer Marianna Bonavolontà ci suggerisce cosa indossare fuori di casa. Il primo a cantare è Cincilla, alla anagrafe di Venezia è iscritto come Pietro Milella. Suona e compone per anni pezzi che solo il suo pianoforte ha ascoltato, ma nel 2019 l’incontro con Pablo Davilla lo porta in studio di registrazione. Il risultato della collaborazione tra i due è l’uscita del primo singolo di Cincilla, “Sakè”, seguito da un EP di sei brani dal titolo “Sogni In Saldo”. Incastrandosi in un panorama musicale dominato dal cosiddetto genere “indipendente”, CINCILLA ci rivela che «Quando si scrivono pezzi spesso lo si fa su ciò che si prova o che ci circonda e “Sakè” rappresenta per me tante cose - continua Cincilla - l’ho scritta in un momento in cui facevo fatica a capire fino in fondo quello che mi circondava e ne ero infastidito. Ho iniziato a comprendere il mondo rinunciando a molte risposte e a vedere le cose dalla prospettiva che mi andava di più, allegra o triste che fosse. Il testo di Sakè riassume tutto questo». Il videoclip di “Sakè” è interamente ambientato a Venezia e riprende i luoghi dove è nato e cresciuto l’artista. La sequenza di immagini accompagna le parole della canzone: la prima parte mostra volti annoiati e luoghi malinconici; la seconda cattura quegli stessi scorci e quelle stesse facce in chiave ironica. In rotazione in questi giorni c’è anche un suo secondo singolo intitolato “Indipendente” una provocazione che parte proprio dal punto di vista di chi questa moda la vive in prima persona.
Suoni più rock arrivano da “Torre Angela”, la periferia romano, con gli LFB. Gruppo rock attivo nell’underground capitolino da più di dieci anni, hanno calcato i palchi di moltissimi locali di Roma.
Pur con qualche cambio di formazione la struttura musicale è fondamentalmente rimasta la stessa e si rifà al rock melodico con influenze che vanno da Vasco Rossi a Rino Gaetano in ottica italiana passando per i Rolling Stones o i Led Zeppelin in ambito internazionale.
Formata da Gabriele Tomassini, Francesco lori, Matteo Battisti, la band si avvale di molte illustri collaborazioni che li hanno fatto crescere fino ad arrivare a Sanremo Rock, la vetrina più importante d’Italia per i gruppi e cantanti rock nostrani.
Gabriele, il front man della band, ci ha spiegato la filosofia musicale del gruppo e di come il rock sia l’espressione migliore per descrivere la vita con le sue mille sfumature. I colori e le sfumature importanti anche per la nostra inlfuencer Marianna Bonavolontà, la bohemienne dell’artigiano di lusso che ci suggerisce cosa indossare per rimanere sempre alla moda rispettando tutte le normative anti Covid imposte dal governo.

Good News... Due buone notizie dall'Italia

Mon, 25 May 2020 20:30:36 +0000

Due appuntamenti questa settimana. L'uomo con la radio vi racconta due belle storie, una musicale e una scientifica. Ascoltale e poi lascia un commento per dire qual è la tua preferita...
Orchestra di Pazzia Vittorio ci presenta "Il Flauto Magico di Piazza Vittorio" un musical moderno sulle note Mozart, mentre la manager Sabrina Zuccolà ci introduce nel mondo delle nanotecnologie. Buon Ascolto.

Kaspar Capparoni, Fulvio Effe e Papaedge: Voci e musica della Quarantena. II Puntata OTS 2020

Tue, 12 May 2020 17:00:06 +0000

Sul palcoscenico radiofonico di On The Stage la voce di Kaspar Capparoni, la musica di Fulvio Effe, Papaedge e Giulia Muti ci fanno andare oltre le nostre quattro mura, oltre il nostro giardino e oltre la nostra mente... Kaspar ci racconta "Il cinema non si ferma" prima fiction auto girata dai protagonisti... Fulvio ci canta l'amore per suo padre, Papaedge suona e canta la "Rivoluzione Contemporanea", mentre la dolce Giulia ci saluta con una raffinata rumba moderna... Buon ascolto...

On The Stage - Malaguti e Fortunato. Due giovani artisti che cantano l'amore.

Fri, 24 Apr 2020 22:00:09 +0000

Leonardo Malaguti e Daniele Fortunato sono i primi due ospiti della nuova stagione di On The Stage. I due cantautori raccontano come vivono la loro musica in quarantena.

ON THE STAGE PRIMA PUNTATA

Sun, 03 Jan 2016 02:20:30 +0000

Sulle frequenze dell'Agenzia Italia Stampa torna la Terza edizione di "On The Stage"
Eccoci pronti per una nuova avventura e nuova stagione da trascorrere insieme ai protagonisti del nuovo millennio che ci condurranno per mano nel mondo delle arti: Cinema, teatro, danza, poesia, pittura, architettura, scultura, musica, fotografia, fumetto. In questa prima puntata ho incontrato Federico Bellone, regista del Musical "Fame Sarano Famosi", Lino Blandizzi, cantautore napoletano in uscita con il nuoco disco "Da Noi in Italia" e lo scrittore Domenico Liggeri, che ci spiega il nuovo concetto di Museo...