https://www.spreaker.com/podcast/covers-de-jose-alayo-chinchayan--1267701esMusicCopyright José Alayo Chinchayánhttps://d3wo5wojvuv7l.cloudfront.net/t_rss_itunes_square_1400/images.spreaker.com/original/b07a8981092fd7ffc06f7c3d4c382729.jpghttps://www.spreaker.com/podcast/covers-de-jose-alayo-chinchayan--1267701Tue, 20 Jun 2023 00:58:31 +0000José Alayo ChinchayánJosé Alayo Chinchayánalayochinchayan@yahoo.comcleanepisodichttps://www.spreaker.com/episode/roberto-jordan-yo-solo-soy-un-sonador--52565424"Yo solo soy un soñador" canción grabada en 1971 por el mexicano Roberto Pérez Flores, conocido artísticamente como Roberto Jordán, la canción es una versión en español del tema escrito por Neil Diamond un año antes, bajo el titulo de "I'm, I Said" (que en español se traduce como; "Yo solo soy") y que le valió ser nominado en 1971 al Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina.

Roberto Jordán es hermano del exfutbolista Federico Pérez Flores, conocido como "El Borrego", que jugó profesionalmente a fines de los 60's y principios de los 70's con los Potros de Hierro del Atlante y con los Tiburones Rojos de Veracruz, en la primera división del Fútbol Mexicano, y a los 17 años, decide trasladarse desde su natal Sinaloa a la Ciudad de México para ingresar al ITAM y cursar la Carrera de Licenciado en Administración de Empresas y incursionar en el medio artístico.

Su fuerte inclinación por el canto, lo llevó a la Compañía RCA Victor, que era el mejor sello disquero del país, en donde se conectó con el afamado compositor Rubén Fuentes, autor de "La Bikina", y por esas fechas director de la compañía, quién percibió de inmediato las potencialidades del joven sinaloense y le encargó su preparación a Paco de la Barrera, responsable de los proyectos musicales más exitosos de la empresa disquera.

Es entonces que Roberto Pérez Flores adoptó el nombre artístico de Roberto Jordán, inspirado en el apellido de una de las familias fundadoras de Los Mochis, Sinaloa , y muy pronto grabó sus primeras canciones: "Ninguna como Tú" y "Buscando un Lugar", en las que fue acompañado por el grupo musical "Los Matemáticos".

Pero en 1966, graba la canción que sería un éxito nacional de inmediato: "Amor de Estudiante", con lo cual es conocido en todo el país y en el sur de los Estados Unidos y en Centroamérica. Sus melodías se convirtieron en grandes éxitos de la época y a partir de entonces, comenzó una carrera ininterrumpida que ya sobrepasa los cuarenta y cinco años, en los que ha grabado infinidad de canciones, algunas de ellas de su propia autoría.

Entre ellas tenemos "Por lo que fuimos", "El momento es hoy", "El juego de Simón", "1,2,y 3 detente", "Rosa marchita" y sus más grandes éxitos "Hazme una señal", que lo proyectó en el ámbito internacional y como ya mencionamos su primer éxito nacional "Amor de estudiante", melodía considerada como un himno por sus miles y miles de seguidores, que la cantan y corean junto a él, cada vez que la interpreta.

Roberto Jordán fue el primer cantante que le grabó a Juan Gabriel, siendo la melodía "No se ha dado cuenta" en 1971 la cual se convirtió en muy poco tiempo en un gran éxito y en la plataforma de lanzamiento del famoso compositor. Después le grabó "Tu serás mi navidad", haciendo un exitoso dueto con Estela Nuñez.]]>https://api.spreaker.com/episode/52565424Fri, 27 Jan 2023 23:08:05 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Yo solo soy un soñador" canción grabada en 1971 por el mexicano Roberto Pérez Flores, conocido artísticamente como Roberto Jordán, la canción es una versión en español del tema escrito por Neil Diamond un año antes, bajo el titulo de "I'm, I..."Yo solo soy un soñador" canción grabada en 1971 por el mexicano Roberto Pérez Flores, conocido artísticamente como Roberto Jordán, la canción es una versión en español del tema escrito por Neil Diamond un año antes, bajo el titulo de "I'm, I Said" (que en español se traduce como; "Yo solo soy") y que le valió ser nominado en 1971 al Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina.

Roberto Jordán es hermano del exfutbolista Federico Pérez Flores, conocido como "El Borrego", que jugó profesionalmente a fines de los 60's y principios de los 70's con los Potros de Hierro del Atlante y con los Tiburones Rojos de Veracruz, en la primera división del Fútbol Mexicano, y a los 17 años, decide trasladarse desde su natal Sinaloa a la Ciudad de México para ingresar al ITAM y cursar la Carrera de Licenciado en Administración de Empresas y incursionar en el medio artístico.

Su fuerte inclinación por el canto, lo llevó a la Compañía RCA Victor, que era el mejor sello disquero del país, en donde se conectó con el afamado compositor Rubén Fuentes, autor de "La Bikina", y por esas fechas director de la compañía, quién percibió de inmediato las potencialidades del joven sinaloense y le encargó su preparación a Paco de la Barrera, responsable de los proyectos musicales más exitosos de la empresa disquera.

Es entonces que Roberto Pérez Flores adoptó el nombre artístico de Roberto Jordán, inspirado en el apellido de una de las familias fundadoras de Los Mochis, Sinaloa , y muy pronto grabó sus primeras canciones: "Ninguna como Tú" y "Buscando un Lugar", en las que fue acompañado por el grupo musical "Los Matemáticos".

Pero en 1966, graba la canción que sería un éxito nacional de inmediato: "Amor de Estudiante", con lo cual es conocido en todo el país y en el sur de los Estados Unidos y en Centroamérica. Sus melodías se convirtieron en grandes éxitos de la época y a partir de entonces, comenzó una carrera ininterrumpida que ya sobrepasa los cuarenta y cinco años, en los que ha grabado infinidad de canciones, algunas de ellas de su propia autoría.

Entre ellas tenemos "Por lo que fuimos", "El momento es hoy", "El juego de Simón", "1,2,y 3 detente", "Rosa marchita" y sus más grandes éxitos "Hazme una señal", que lo proyectó en el ámbito internacional y como ya mencionamos su primer éxito nacional "Amor de estudiante", melodía considerada como un himno por sus miles y miles de seguidores, que la cantan y corean junto a él, cada vez que la interpreta.

Roberto Jordán fue el primer cantante que le grabó a Juan Gabriel, siendo la melodía "No se ha dado cuenta" en 1971 la cual se convirtió en muy poco tiempo en un gran éxito y en la plataforma de lanzamiento del famoso compositor. Después le grabó "Tu serás mi navidad", haciendo un exitoso dueto con Estela Nuñez.]]>2141971,jordán,rca,roberto,solo,soñador,soy,un,victor,yocleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/cinema-tom-jerry--52373353"Tom & Jerry", canción compuesta por el cantautor Álvaro Scaramelli, líder, voz principal y fundador de la banda pop chilena "Cinema", y que formó parte de su álbum debut "Locos Rayados", lanzado al mercado en 1986; además, también la estrenaron en el "Festival de Viña del Mar de 1987", haciéndose acreedores a la "Gaviota de Plata".

La banda surgió en 1984, cuando Álvaro Scaramelli conoció a Rodrigo Bari luego de ser parte de Canterville, un grupo más cercano al jazz, en el que también estaban Igor Rodríguez y Juan Ricardo Weiler (quienes conformarían poco después Aparato Raro). Tras deambular por pubs y locales nocturnos, el grupo grabó un primer sencillo: "Y tú no estás", lanzado en 1985 por RCA Records.

El mismo espíritu de pop con esencia baladística guiaría la mayoría de sus composiciones de ahí en adelante.Con esa antesala y una gira por Chile, registraron su primer LP con el mismo sello, Cinema en directo, el cual fue grabado en una tocata en la Discotheque Gente, de Calle Apoquindo. No eran las mejores condiciones de estudio, pero la difusión llegó rápidamente.

Cinema se convirtió en un nombre masivo gracias a "Tom & Jerry" y "Locos Rayados". Este último sencillo le dio nombre a su álbum debut, Locos Rayados, grabado en Buenos Aires, Argentina en 1986. Ese álbum, sus coloridas y dinámicas presentaciones en vivo, y una rápida difusión televisiva, los llevaron casi sin dificultades a los rankings radiales y a los medios de comunicación de esos años, abiertos incondicionalmente a las expresiones locales.

Eran plenos tiempos de la dictadura militar, y existía un inusitado auge de la música de ese género, que salvo el caso de Los Prisioneros, no molestaba el estado de las cosas. Cinema, en varias entrevistas, reconoció sin tapujos su interés por hacer música bailable, mientras emprendían una gira por Perú, Ecuador y Colombia.]]>https://api.spreaker.com/episode/52373353Fri, 06 Jan 2023 20:21:57 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Tom & Jerry", canción compuesta por el cantautor Álvaro Scaramelli, líder, voz principal y fundador de la banda pop chilena "Cinema", y que formó parte de su álbum debut "Locos Rayados", lanzado al mercado en 1986; además, también la..."Tom & Jerry", canción compuesta por el cantautor Álvaro Scaramelli, líder, voz principal y fundador de la banda pop chilena "Cinema", y que formó parte de su álbum debut "Locos Rayados", lanzado al mercado en 1986; además, también la estrenaron en el "Festival de Viña del Mar de 1987", haciéndose acreedores a la "Gaviota de Plata".

La banda surgió en 1984, cuando Álvaro Scaramelli conoció a Rodrigo Bari luego de ser parte de Canterville, un grupo más cercano al jazz, en el que también estaban Igor Rodríguez y Juan Ricardo Weiler (quienes conformarían poco después Aparato Raro). Tras deambular por pubs y locales nocturnos, el grupo grabó un primer sencillo: "Y tú no estás", lanzado en 1985 por RCA Records.

El mismo espíritu de pop con esencia baladística guiaría la mayoría de sus composiciones de ahí en adelante.Con esa antesala y una gira por Chile, registraron su primer LP con el mismo sello, Cinema en directo, el cual fue grabado en una tocata en la Discotheque Gente, de Calle Apoquindo. No eran las mejores condiciones de estudio, pero la difusión llegó rápidamente.

Cinema se convirtió en un nombre masivo gracias a "Tom & Jerry" y "Locos Rayados". Este último sencillo le dio nombre a su álbum debut, Locos Rayados, grabado en Buenos Aires, Argentina en 1986. Ese álbum, sus coloridas y dinámicas presentaciones en vivo, y una rápida difusión televisiva, los llevaron casi sin dificultades a los rankings radiales y a los medios de comunicación de esos años, abiertos incondicionalmente a las expresiones locales.

Eran plenos tiempos de la dictadura militar, y existía un inusitado auge de la música de ese género, que salvo el caso de Los Prisioneros, no molestaba el estado de las cosas. Cinema, en varias entrevistas, reconoció sin tapujos su interés por hacer música bailable, mientras emprendían una gira por Perú, Ecuador y Colombia.]]>180&,1986,álbum,álvaro,cinema,jerry,locos,rayados,scaramelli,tomcleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/ricchi-e-poveri-donde-estaras--52179888
Originalmente Ricchi e Poveri fueron un cuarteto, desde 1981 pasó a ser un trío tras la salida de Marina Occhiena, y desde 2016 pasó a ser un dúo tras el retiro de Franco Gatti. El 5 de febrero de 2020, tras 39 años, Marina Occhiena vuelve al grupo junto con Franco Gatti y el cuarteto se junta nuevamente en el escenario del Festival de San Remo.

Sus canciones fueron grandes éxitos en Europa (principalmente en Italia y España), y en América Latina, así como en Estados Unidos. Figuran entre los artistas italianos con mayor número de discos vendidos, con más de 22 millones de copias, son el segundo grupo italiano con mayores ventas, por detrás de I Pooh. En los años setenta y ochenta, sus singles llegaron a la cima de los rankings italianos e internacionales.]]>https://api.spreaker.com/episode/52179888Tue, 13 Dec 2022 23:51:40 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Dónde estarás" (titulo original en italiano "Come Borrei"), canción escrita y compuesta por los italianos Cristiano Minellono y Dario Farina, y que formó parte del álbum "E Penso a Te" del grupo "Ricchi e Poveri" (en español: "Ricos y...
Originalmente Ricchi e Poveri fueron un cuarteto, desde 1981 pasó a ser un trío tras la salida de Marina Occhiena, y desde 2016 pasó a ser un dúo tras el retiro de Franco Gatti. El 5 de febrero de 2020, tras 39 años, Marina Occhiena vuelve al grupo junto con Franco Gatti y el cuarteto se junta nuevamente en el escenario del Festival de San Remo.

Sus canciones fueron grandes éxitos en Europa (principalmente en Italia y España), y en América Latina, así como en Estados Unidos. Figuran entre los artistas italianos con mayor número de discos vendidos, con más de 22 millones de copias, son el segundo grupo italiano con mayores ventas, por detrás de I Pooh. En los años setenta y ochenta, sus singles llegaron a la cima de los rankings italianos e internacionales.]]>1731982,álbum,de,dónde,e,enamoro,estarás,me,poveri,ricchi,ticleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/kenny-rogers-sheena-easton-we-ve-got-tonight--51287828
El corte del título, fue el sencillo debut y se convirtió en uno de los éxitos característicos de Rogers, alcanzando el número 1 en las listas de países y el número 2 en la lista Adult Contemporary, alcanzando el número 6 en el Hot 100. Hubo otros dos sencillos: "All My Life", que alcanzó el puesto número 13 en las listas de países, aunque alcanzó el puesto número 3 en Canadá, y "Scarlet Fever", que es menos conocido pero alcanzó el número 5 y el número 4 en los EE.UU. y Canadá, respectivamente.

El título del álbum proviene de su tema característico, escrito por Bob Seger y originario de su álbum, "Stranger in Town". En comparación con la versión de Rogers, la de Seger solo alcanzó el puesto 13 en el Hot 100, lo que hizo que la versión de Rogers fuera más conocida cinco años después de que se escribiera. Una canción del álbum que nunca se convirtió en sencillo, pero que aún así se convirtió en una de las canciones emblemáticas de Rogers, es la poderosa "You Are So Beautiful", la que se erige hoy como una de sus canciones más conocidas.]]>https://api.spreaker.com/episode/51287828Sat, 17 Sep 2022 07:10:44 +0000José Alayo ChinchayánCover de "We've Got Tonight" (en español: "Tenemos la noche"), canción escrita por el cantautor norteamericano de country Bob Seger en 1978, y que fuera regrabada a dueto por su compatriota Kenny Rogers con la cantante escocesa Sheena Easton a finales...
El corte del título, fue el sencillo debut y se convirtió en uno de los éxitos característicos de Rogers, alcanzando el número 1 en las listas de países y el número 2 en la lista Adult Contemporary, alcanzando el número 6 en el Hot 100. Hubo otros dos sencillos: "All My Life", que alcanzó el puesto número 13 en las listas de países, aunque alcanzó el puesto número 3 en Canadá, y "Scarlet Fever", que es menos conocido pero alcanzó el número 5 y el número 4 en los EE.UU. y Canadá, respectivamente.

El título del álbum proviene de su tema característico, escrito por Bob Seger y originario de su álbum, "Stranger in Town". En comparación con la versión de Rogers, la de Seger solo alcanzó el puesto 13 en el Hot 100, lo que hizo que la versión de Rogers fuera más conocida cinco años después de que se escribiera. Una canción del álbum que nunca se convirtió en sencillo, pero que aún así se convirtió en una de las canciones emblemáticas de Rogers, es la poderosa "You Are So Beautiful", la que se erige hoy como una de sus canciones más conocidas.]]>2321978,1983,bob,easton,got,kenny,rogers,seger,sheena,tonight,we'vecleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/sui-generis-rasguna-las-piedras--51071075
En el año 2002 la revista Rolling Stone y la cadena MTV la consideraron como la tercera mejor canción de todos los tiempos del rock argentino. La canción también forma parte de la banda de sonido de la película "La noche de los lápices". Hay varias versiones sobre el origen de esta canción. Una versión dice que habla sobre una novia que tuvo Nito que estaba "muerta" (catalepsia) y la enterraron. Tiempo más tarde tuvieron que exhumar el cuerpo y al abrir el cajón encontraron que estaba todo rasguñado. Es decir la enterraron con vida.​

Esta versión fue desmentida por el propio Charly García en una entrevista realizada por Felipe Bianchi en 1993; otra versión habla que se trata de un himno hacia el golpe militar del 76 en Argentina. La historia de muertos, desaparecidos y detenidos en centros clandestinos, donde eran encerrados en celdas de aislamiento, con las manos atadas y los ojos vendados, escuchando hora tras hora como eran torturados los demás. Sin embargo, esta canción fue compuesta un par de años antes del golpe.

Otra es la historia de amor entre un chico y una chica, en la cual la chica fue aplastada por un muro, y el protagonista narra lo que sucede y su impotencia por no poder salvarla. Ella rasguña las piedras para salir, él escucha e intenta hacer algo, pero no puede. Otra interpretación popular de la letra es que se refiere a dos seres afectivos (llámense parientes, amigos o novios) separados por el Muro de Berlín, y que luego de años de no saber nada uno del otro, deciden empezar la lucha por el derribo de ese obstáculo, cuyo vaticinio se concreta en 1989, unos 15 años después de la grabación de la obra.]]>https://api.spreaker.com/episode/51071075Mon, 29 Aug 2022 20:44:41 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Rasguña las Piedras", canción escrita por Charly García e interpretada por el dúo argentino de rock Sui Generis. Fue grabada en 1973 e incluida en el álbum "Confesiones de invierno" del mismo año, como el quinto tema.​ Esta canción fue...
En el año 2002 la revista Rolling Stone y la cadena MTV la consideraron como la tercera mejor canción de todos los tiempos del rock argentino. La canción también forma parte de la banda de sonido de la película "La noche de los lápices". Hay varias versiones sobre el origen de esta canción. Una versión dice que habla sobre una novia que tuvo Nito que estaba "muerta" (catalepsia) y la enterraron. Tiempo más tarde tuvieron que exhumar el cuerpo y al abrir el cajón encontraron que estaba todo rasguñado. Es decir la enterraron con vida.​

Esta versión fue desmentida por el propio Charly García en una entrevista realizada por Felipe Bianchi en 1993; otra versión habla que se trata de un himno hacia el golpe militar del 76 en Argentina. La historia de muertos, desaparecidos y detenidos en centros clandestinos, donde eran encerrados en celdas de aislamiento, con las manos atadas y los ojos vendados, escuchando hora tras hora como eran torturados los demás. Sin embargo, esta canción fue compuesta un par de años antes del golpe.

Otra es la historia de amor entre un chico y una chica, en la cual la chica fue aplastada por un muro, y el protagonista narra lo que sucede y su impotencia por no poder salvarla. Ella rasguña las piedras para salir, él escucha e intenta hacer algo, pero no puede. Otra interpretación popular de la letra es que se refiere a dos seres afectivos (llámense parientes, amigos o novios) separados por el Muro de Berlín, y que luego de años de no saber nada uno del otro, deciden empezar la lucha por el derribo de ese obstáculo, cuyo vaticinio se concreta en 1989, unos 15 años después de la grabación de la obra.]]>2271973,álbum,charly,confesiones,de,garcía,generis,invierno,las,mestre,nito,piedras,rasguña,suicleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/elton-john-home-again--50828698
El disco, el primero de Elton John luego de un periodo de siete años de ausencia, fue producido por el cantautor y productor estadounidense T-Bone Burnett, y compuesto por John con el letrista Bernie Taupin en dos días. El álbum también ha fue prensado en formato LP (doble) de 180 gramos. "The Diving Board", fue muy bien recibido por la crítica, siendo el sencillo principal la canción "Home Again".]]>https://api.spreaker.com/episode/50828698Fri, 05 Aug 2022 19:01:55 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Home Again" (en español: "En casa otra vez"), canción escrita y compuesta por el cantautor británico Reginald Kenneth Dwight, conocido artísticamente como Elton John, el mismo que fue incluido para parte de su trigésimo primer álbum de...
El disco, el primero de Elton John luego de un periodo de siete años de ausencia, fue producido por el cantautor y productor estadounidense T-Bone Burnett, y compuesto por John con el letrista Bernie Taupin en dos días. El álbum también ha fue prensado en formato LP (doble) de 180 gramos. "The Diving Board", fue muy bien recibido por la crítica, siendo el sencillo principal la canción "Home Again".]]>2982013,again,board,diving,elton,home,john,mercury,recordscleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/imagenes-caras-nuevas--50755575
A fines de ese año la banda grabó los temas "A Distancia" y "Buenos Tiempos", este último se convirtió en un éxito durante el verano de 1987, puesto que alcanzó los primeros lugares en las listas de popularidad de algunas emisoras de corte pop rock del país. Ya que para sus miembros Imágenes era un pasatiempo y se dedicaban paralelamente a otras actividades (en el caso de Diego, a mediados de 1987 había debutado como actor), realizaron pocas presentaciones en vivo.

Entre ellas destacó su actuación en el Coliseo San Agustín en octubre de 1987 como teloneros de la banda española Hombres G. Imágenes retornó a los estudios de grabación en 1988 grabando, entre enero y marzo de ese año, su primer larga duración titulado "Nuestra Versión". En junio de ese año se estrenó "Caras nuevas" como primer sencillo del álbum y posteriormente, con el lanzamiento del álbum editado por Discos Hispanos del Perú "Una vez más" y "Quién llora".

Estas tres canciones contaron con sus respectivos videoclips los cuales contribuyeron a incrementar la popularidad del grupo a lo largo de la segunda mitad de 1988. Empero, el grupo se separó en Setiembre de ese año y sus integrantes tomaron rumbos distintos, siendo Diego el único que siguió ligado al medio artístico, aunque se dedicaría por completo a la actuación;]]>https://api.spreaker.com/episode/50755575Sat, 30 Jul 2022 05:15:59 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Caras Nuevas", canción escrita y grabada por los integrantes de la agrupación juvenil peruana "Imágenes", que tenía como voz principal y director al cantante y actor Diego Bertie. En abril de 1986 Diego Bertie inició su carrera artística...
A fines de ese año la banda grabó los temas "A Distancia" y "Buenos Tiempos", este último se convirtió en un éxito durante el verano de 1987, puesto que alcanzó los primeros lugares en las listas de popularidad de algunas emisoras de corte pop rock del país. Ya que para sus miembros Imágenes era un pasatiempo y se dedicaban paralelamente a otras actividades (en el caso de Diego, a mediados de 1987 había debutado como actor), realizaron pocas presentaciones en vivo.

Entre ellas destacó su actuación en el Coliseo San Agustín en octubre de 1987 como teloneros de la banda española Hombres G. Imágenes retornó a los estudios de grabación en 1988 grabando, entre enero y marzo de ese año, su primer larga duración titulado "Nuestra Versión". En junio de ese año se estrenó "Caras nuevas" como primer sencillo del álbum y posteriormente, con el lanzamiento del álbum editado por Discos Hispanos del Perú "Una vez más" y "Quién llora".

Estas tres canciones contaron con sus respectivos videoclips los cuales contribuyeron a incrementar la popularidad del grupo a lo largo de la segunda mitad de 1988. Empero, el grupo se separó en Setiembre de ese año y sus integrantes tomaron rumbos distintos, siendo Diego el único que siguió ligado al medio artístico, aunque se dedicaría por completo a la actuación;]]>2431988,bertie,caras,del,diego,discos,grupo,hispanos,imágenes,nuestra,nuevas,perú,versióncleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/piero-no-te-vayas-por-favor--50511811
Lo acompaña su banda musical integrada por músicos de la provincia de Córdoba: Pichi Pereyra, Diego M Bravo, Gustavo Nazar, Enrique Cacho Aiello y su hijo Juan de Benedictis. Piero se ha sumando a diferentes causas sociales por las víctimas de la guerra en Colombia,6​ contra la Trata de Personas y Hambre Cero a nivel global. En 1968 conoció al escritor José Tcherkaski, con quien integraron una fórmula creativa que les permitió componer buena parte de los grandes éxitos de Piero. Durante casi tres décadas trabajaron juntos.

Sus primeros temas fueron "Si vos te vas" y "Mi viejo", fue este último título el que lo consagró nacional e internacionalmente. Posteriormente vinieron otras grandes composiciones como "No te vayas por favor" y "Tengo la piel cansada de la tarde". En 1969 Piero obtiene el Primer Premio en el Tercer Festival de la Canción de Buenos Aires con el tema "Cómo somos". Entre 1970 y 1972 lanza nuevos discos con temas de importante contenido social y humano, como "Juan Boliche", "Pedro Nadie", "Caminando por Caracas", "Canción a Magdalena" y "Yo vengo".]]>https://api.spreaker.com/episode/50511811Fri, 08 Jul 2022 17:48:56 +0000José Alayo ChinchayánCover de "No te vayas por favor", canción escrita y grabada en 1969 por Piero Antonio Franco De Benedictis Scigliuzzo​, conocido simplemente como Piero, actor y cantautor de canción social, trova y rock nacido en Italia y radicado en Argentina desde...
Lo acompaña su banda musical integrada por músicos de la provincia de Córdoba: Pichi Pereyra, Diego M Bravo, Gustavo Nazar, Enrique Cacho Aiello y su hijo Juan de Benedictis. Piero se ha sumando a diferentes causas sociales por las víctimas de la guerra en Colombia,6​ contra la Trata de Personas y Hambre Cero a nivel global. En 1968 conoció al escritor José Tcherkaski, con quien integraron una fórmula creativa que les permitió componer buena parte de los grandes éxitos de Piero. Durante casi tres décadas trabajaron juntos.

Sus primeros temas fueron "Si vos te vas" y "Mi viejo", fue este último título el que lo consagró nacional e internacionalmente. Posteriormente vinieron otras grandes composiciones como "No te vayas por favor" y "Tengo la piel cansada de la tarde". En 1969 Piero obtiene el Primer Premio en el Tercer Festival de la Canción de Buenos Aires con el tema "Cómo somos". Entre 1970 y 1972 lanza nuevos discos con temas de importante contenido social y humano, como "Juan Boliche", "Pedro Nadie", "Caminando por Caracas", "Canción a Magdalena" y "Yo vengo".]]>1971969,álbum,antonio,benedictis,de,favor,franco,mi,no,piero,por,scigliuzzo,te,vayas,viejocleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/randy-vanwarmer-just-when-i-needed-you-most--50501044
Escribió varias canciones para el grupo The Oak Ridge Boys, incluido el éxito nacional Nº 1 de EE.UU. "I Guess It Never Hurts to Hurt". La canción apareció en su álbum "Beat Of Love" de 1981, que también incluía la melodía pop "Suzi Found a Weapon", que alcanzó el puesto 55 en el Billboard Hot 100. En entrevista de 1989 con "Release", periódico independiente de Stanford, California, Van Warmer dijo que Albert Grossman, jefe de Bearsville, nunca lo dejó hacer televisión, ni giras por EE.UU, estrategia que le impidió probar el éxito.

VanWarmer murió el 12 de enero de 2004 a la edad de 48 años en Seattle. Había estado sufriendo de leucemia durante el año anterior. Le sobreviven su viuda Suzi y sus hermanos Dave, Mark y Ron. De acuerdo con uno de sus mayores amores, algunos de sus restos cremados fueron enviados al espacio en 2007 y luego nuevamente en 2012 a bordo del primer vuelo espacial privado exitoso a la Estación Espacial Internacional, el vehículo Space X Dragon.]]>https://api.spreaker.com/episode/50501044Thu, 07 Jul 2022 19:59:31 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Just When I Needed You Most" (en español: "Junto cuando más te necesitaba"), canción escrita y grabada en el año 1979 por Randy VanWarmer, cantautor y guitarrista estadounidense, constituyéndose en su mayor éxito pop, incluido en su primer...
Escribió varias canciones para el grupo The Oak Ridge Boys, incluido el éxito nacional Nº 1 de EE.UU. "I Guess It Never Hurts to Hurt". La canción apareció en su álbum "Beat Of Love" de 1981, que también incluía la melodía pop "Suzi Found a Weapon", que alcanzó el puesto 55 en el Billboard Hot 100. En entrevista de 1989 con "Release", periódico independiente de Stanford, California, Van Warmer dijo que Albert Grossman, jefe de Bearsville, nunca lo dejó hacer televisión, ni giras por EE.UU, estrategia que le impidió probar el éxito.

VanWarmer murió el 12 de enero de 2004 a la edad de 48 años en Seattle. Había estado sufriendo de leucemia durante el año anterior. Le sobreviven su viuda Suzi y sus hermanos Dave, Mark y Ron. De acuerdo con uno de sus mayores amores, algunos de sus restos cremados fueron enviados al espacio en 2007 y luego nuevamente en 2012 a bordo del primer vuelo espacial privado exitoso a la Estación Espacial Internacional, el vehículo Space X Dragon.]]>2821979,i,"just,most,needed,randy,vanwarmer,when,youcleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/paper-lace-billy-don-t-be-a-hero--50215347
Debido a que la canción fue lanzada en 1974, es a menudo asociada con la guerra de Vietnam, aunque en realidad se refiere a la guerra civil americana como lo demuestra el "blues soldado" (las fuerzas de la Unión) en las letras y portada del sencillo. Además, un vídeo musical de 1974 muestra a la banda tocando con los uniformes de la Unión.

"Billy Don’t Be a Hero" llegó a ser número uno en las listas de singles del Reino Unido el 16 de marzo de 1974. El grupo Paper Lace pensaba lanzar el disco en Estados Unidos, pero la canción fue grabada y publicada antes que ellos por Bo Donaldson and The Heywoods, alcanzando el Nº 1 en el Billboard Hot 100 el 15 de junio de 1974.]]>https://api.spreaker.com/episode/50215347Wed, 15 Jun 2022 17:21:41 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Billy Don't Be a Hero" (en español: "Billy no seas un héroe"), una canción del 1974 en contra la guerra, grabada e interpretada originalmente por la banda británica "Paper Lace" y también por "Bo Donaldson and The Heywoods". La letra de la...
Debido a que la canción fue lanzada en 1974, es a menudo asociada con la guerra de Vietnam, aunque en realidad se refiere a la guerra civil americana como lo demuestra el "blues soldado" (las fuerzas de la Unión) en las letras y portada del sencillo. Además, un vídeo musical de 1974 muestra a la banda tocando con los uniformes de la Unión.

"Billy Don’t Be a Hero" llegó a ser número uno en las listas de singles del Reino Unido el 16 de marzo de 1974. El grupo Paper Lace pensaba lanzar el disco en Estados Unidos, pero la canción fue grabada y publicada antes que ellos por Bo Donaldson and The Heywoods, alcanzando el Nº 1 en el Billboard Hot 100 el 15 de junio de 1974.]]>2561974,a,and,be,billy,bo,donaldson,don't,hero,heywoods,lace,paper,thecleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/pastora-soler-la-mala-costumbre--50109823
"15 años" es un álbum en directo acústico de Pastora Soler, una celebración de su carrera musical que contiene pop, copla y flamenco. Grabado en el Teatro Lópe de Vega de Sevilla los días 5 y 6 de mayo de 2009, cuenta con las colaboraciones de Miguel Poveda, Malú y Manuel Carrasco.

Se publicó en 2 formatos. Uno especial con 2 CD + DVD; y otro formato cristal que sería un único CD, con todos los temas del 1º de la edición especial + 2 temas del segundo, y que seguirán todas las colaboraciones. Como primer single, destaca una versión acústica de !La mala costumbre", una canción dedicada a su padre.]]>https://api.spreaker.com/episode/50109823Tue, 07 Jun 2022 18:04:40 +0000José Alayo ChinchayánCover de "La Mala Costumbre", canción escrita y compuesta por José Abraham y que estaba dedicada al padre de la cantante española Pastora Soler, quien la incluyó en su álbum "15 Años" lanzado el 9 de agosto de 2010. El sencillo ocupó el puesto 27 en...
"15 años" es un álbum en directo acústico de Pastora Soler, una celebración de su carrera musical que contiene pop, copla y flamenco. Grabado en el Teatro Lópe de Vega de Sevilla los días 5 y 6 de mayo de 2009, cuenta con las colaboraciones de Miguel Poveda, Malú y Manuel Carrasco.

Se publicó en 2 formatos. Uno especial con 2 CD + DVD; y otro formato cristal que sería un único CD, con todos los temas del 1º de la edición especial + 2 temas del segundo, y que seguirán todas las colaboraciones. Como primer single, destaca una versión acústica de !La mala costumbre", una canción dedicada a su padre.]]>23915,2010,abraham,años,costumbre,josé,la,mala,pastora,solercleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/pimpinela-ese-estupido-que-llama--50041719
Pimpinela es un dúo musical argentino compuesto por los hermanos Lucía Galán y Joaquín Galán. A lo largo de toda su carrera han editado veinticuatro discos por los que han recibido 95 discos entre oro, platino y diamante. Según algunas fuentes, se estima que el dúo ha vendido 25 millones de discos en todo el mundo.

Además, han participado en los más lujosos escenarios como el Madison Square Garden, en el cual solamente el cantante argentino Sandro, Palito Ortega, Los Fabulosos Cadillacs, La Mosca Tsé-Tsé, el guitarrista Pappo (invitado por B.B. King), King Clave y ellos han actuado con esta nacionalidad. Sus temas cuentan con versiones en inglés, italiano y portugués.

También ha ganado numerosos reconocimientos nacionales e internacionales y su música ha llegado a toda América, Europa, y parte de África. El dúo fue distinguido como Personalidad destacada de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el ámbito de la Cultura, el 25 de agosto de 2016, referentes de la música popular y activos participantes de la ayuda solidaria a la niñez (Ley N°5.607).]]>https://api.spreaker.com/episode/50041719Thu, 02 Jun 2022 18:06:15 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Ese estúpido que llama", canción escrita, compuesta y grabada por los hermanos Joaquín y Lucía Galán, integrantes del dueto argentino Pimpinela, quienes contaron son la colaboración de Fabio Espinosa, y que formó parte del séptimo álbum...
Pimpinela es un dúo musical argentino compuesto por los hermanos Lucía Galán y Joaquín Galán. A lo largo de toda su carrera han editado veinticuatro discos por los que han recibido 95 discos entre oro, platino y diamante. Según algunas fuentes, se estima que el dúo ha vendido 25 millones de discos en todo el mundo.

Además, han participado en los más lujosos escenarios como el Madison Square Garden, en el cual solamente el cantante argentino Sandro, Palito Ortega, Los Fabulosos Cadillacs, La Mosca Tsé-Tsé, el guitarrista Pappo (invitado por B.B. King), King Clave y ellos han actuado con esta nacionalidad. Sus temas cuentan con versiones en inglés, italiano y portugués.

También ha ganado numerosos reconocimientos nacionales e internacionales y su música ha llegado a toda América, Europa, y parte de África. El dúo fue distinguido como Personalidad destacada de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el ámbito de la Cultura, el 25 de agosto de 2016, referentes de la música popular y activos participantes de la ayuda solidaria a la niñez (Ley N°5.607).]]>2421987,epic,ese,estúpido,galán,joaquín,llama,lucía,pimpinela,que,valientecleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/buddy-richard-ahora-que-te-vas-de-mi--49993682
Y es que a partir de 1970 y por toda esa década, la grabaciones de Buddy Richard fueron persistentes, generalmente consistían en sacar dos LP por año. A partir de 1976 y hasta 1980, sus éxitos siguieron; en este ciclo se incluyen "Toma mi cariño", "Guarda tus besos para mí", "Por ti", "Te necesito", concluyendo con "Mentira", su gran éxito de 1980, y que le abriría las puertas para darse a conocer como compositor en el resto de Latinoamérica. Buddy Richard ha estado en cuatro ocasiones sobre el escenario de la Quinta Vergara, como invitado del Festival de la Canción de Viña del Mar, en 1982, 1996, 2002 y en el 2008.

Durante la década de 1990, participó en grabaciones con el grupo de rock chileno Los Tres, que incluso editó un cover de "Tu cariño se me va" como sencillo de su tercer disco, La espada & la pared, en 1995, con inusitado éxito.]]>https://api.spreaker.com/episode/49993682Mon, 30 May 2022 03:04:52 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Ahora que te vas de mi", canción escrita y grabada en el año 1975 por el cantautor chileno Ricardo Roberto Toro Lavín, conocido por su seudónimo Buddy Richard, que y que formó parte de LP "Si me vas a abandonar", que fuera lanzado al mercado...
Y es que a partir de 1970 y por toda esa década, la grabaciones de Buddy Richard fueron persistentes, generalmente consistían en sacar dos LP por año. A partir de 1976 y hasta 1980, sus éxitos siguieron; en este ciclo se incluyen "Toma mi cariño", "Guarda tus besos para mí", "Por ti", "Te necesito", concluyendo con "Mentira", su gran éxito de 1980, y que le abriría las puertas para darse a conocer como compositor en el resto de Latinoamérica. Buddy Richard ha estado en cuatro ocasiones sobre el escenario de la Quinta Vergara, como invitado del Festival de la Canción de Viña del Mar, en 1982, 1996, 2002 y en el 2008.

Durante la década de 1990, participó en grabaciones con el grupo de rock chileno Los Tres, que incluso editó un cover de "Tu cariño se me va" como sencillo de su tercer disco, La espada & la pared, en 1995, con inusitado éxito.]]>1641975,ahora,buddy,de,lavín,mi,que,ricardo,richard,roberto,te,toro,vascleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/gary-moore-still-got-the-blues--49881423
La idea de editar una producción de ese estilo nació durante la gira promocional de "After the War" (1989), en donde incluía jamathons de blues durante las pruebas de sonido. Una vez terminado el tour, Moore llegó a afirmar que se había aburrido del metal y que haría el álbum que siempre quiso realizar. En 1989 la idea fue comentada a Virgin, pero los ejecutivos lo vieron como un proyecto paralelo y no como una de sus producciones.

Después de presentar unas maquetas, el sello dio el visto bueno y en la segunda mitad de 1989 comenzó la grabación, la que se llevó a cabo en los estudios Sarm West, Metropolis y Abbey Road. Para ello el guitarrista contó con varios músicos, entre ellos el bajista Andy Pyle, quien lo ayudó a grabar las mencionadas maquetas, como también el teclista Don Airey, quien fue el encargado de transcribir las partituras de las secciones de viento y cuerdas ideadas por Moore.

Además, Albert King, Albert Collins y George Harrison figuraron como guitarristas invitados, quienes tocaron en "Oh Pretty Woman", "Too Tired" y "That Kind of Woman" respectivamente. "Still Got the Blues" es el álbum más exitoso de la carrera de Gary Moore, ya que se estima que ha vendido más de tres millones de copias a nivel mundial.​ En abril entró en la lista británica UK Albums Chart en donde logró el puesto 13 y estuvo por veintiséis semanas en total.​

Antes de finalizar el año, la Industria Fonográfica Británica (BPI) le entregó un disco de oro y en 1994 uno de platino, por vender más de 300 000 copias en el Reino Unido. El 23 de abril alcanzó la cuarta posición en el Media Control Charts de Alemania y culminó el año como el décimo segundo álbum más exitoso en ese país.​ Más de tres años después, en febrero de 1995, volvió a entrar, pero esta vez se situó en el lugar 92; en total sumó cincuenta y siete semanas en la lista.​

Por su parte, en 1990 el organismo Bundesverband Musikindustrie (BVMI) le confirió un disco de oro en equivalencia a 250,000 copias comercializadas en Alemania.​ En Austria llegó hasta la casilla 13 en el Ö3 Austria Top 40 y acabó en el puesto 24 en la revisión anual, mientras que en Grecia se situó en el segundo lugar del Top 20 Albums.​

En Suiza consiguió el tercer lugar en el Schweizer Hitparade y en 1991 la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) lo certificó de disco de platino en representación a 50,000 copias vendidas. En España llegó hasta el puesto 35 en el conteo local y la aquel entonces AFYVE le entregó un disco de oro por superar las 50,000 unidades comercializadas en ese país.]]>https://api.spreaker.com/episode/49881423Fri, 20 May 2022 22:12:42 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Still Got the Blues" (en español: "Aún siento nostalgia"), canción principal y que dió nombre al noveno álbum de estudio del guitarrista norirlandés de blues rock y hard rock Gary Moore, publicado en 1990 por Virgin Records. Coproducido por...
La idea de editar una producción de ese estilo nació durante la gira promocional de "After the War" (1989), en donde incluía jamathons de blues durante las pruebas de sonido. Una vez terminado el tour, Moore llegó a afirmar que se había aburrido del metal y que haría el álbum que siempre quiso realizar. En 1989 la idea fue comentada a Virgin, pero los ejecutivos lo vieron como un proyecto paralelo y no como una de sus producciones.

Después de presentar unas maquetas, el sello dio el visto bueno y en la segunda mitad de 1989 comenzó la grabación, la que se llevó a cabo en los estudios Sarm West, Metropolis y Abbey Road. Para ello el guitarrista contó con varios músicos, entre ellos el bajista Andy Pyle, quien lo ayudó a grabar las mencionadas maquetas, como también el teclista Don Airey, quien fue el encargado de transcribir las partituras de las secciones de viento y cuerdas ideadas por Moore.

Además, Albert King, Albert Collins y George Harrison figuraron como guitarristas invitados, quienes tocaron en "Oh Pretty Woman", "Too Tired" y "That Kind of Woman" respectivamente. "Still Got the Blues" es el álbum más exitoso de la carrera de Gary Moore, ya que se estima que ha vendido más de tres millones de copias a nivel mundial.​ En abril entró en la lista británica UK Albums Chart en donde logró el puesto 13 y estuvo por veintiséis semanas en total.​

Antes de finalizar el año, la Industria Fonográfica Británica (BPI) le entregó un disco de oro y en 1994 uno de platino, por vender más de 300 000 copias en el Reino Unido. El 23 de abril alcanzó la cuarta posición en el Media Control Charts de Alemania y culminó el año como el décimo segundo álbum más exitoso en ese país.​ Más de tres años después, en febrero de 1995, volvió a entrar, pero esta vez se situó en el lugar 92; en total sumó cincuenta y siete semanas en la lista.​

Por su parte, en 1990 el organismo Bundesverband Musikindustrie (BVMI) le confirió un disco de oro en equivalencia a 250,000 copias comercializadas en Alemania.​ En Austria llegó hasta la casilla 13 en el Ö3 Austria Top 40 y acabó en el puesto 24 en la revisión anual, mientras que en Grecia se situó en el segundo lugar del Top 20 Albums.​

En Suiza consiguió el tercer lugar en el Schweizer Hitparade y en 1991 la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) lo certificó de disco de platino en representación a 50,000 copias vendidas. En España llegó hasta el puesto 35 en el conteo local y la aquel entonces AFYVE le entregó un disco de oro por superar las 50,000 unidades comercializadas en ese país.]]>3661990,blues,gary,got,moore,recodrs,still,the,virgincleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/santiago-cruz-y-si-te-quedas-que--49643159
Cruz asegura que todas sus canciones son el reflejo de cada una de las experiencias personales. 'Confío en que uno tiene que hacer la música que le gusta, y no lo que se está vendiendo, me gusta hacer lo que siento, jamás pienso en lo que la gente cantaría o lo que le gustaría. Es muy importante que la música sea honesta, sincera y muestre cosas reales', dijo el artista. "Cruce caminos" contiene 11 temas que han sido influenciados por los grandes exponentes del bolero en hispanoamérica y quienes Cruz considera fueron los que marcaron el inicio de su gusto por la música.]]>https://api.spreaker.com/episode/49643159Tue, 03 May 2022 16:04:54 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Y si te quedas, ¿qué?", canción escrita por el cantautor colombiano Santiago Cruz, la misma que formó parte de su álbum "Cruce de caminos", lanzado al mercado en el año 2009 logrando posicionarse en los primeros lugares de las listas de...
Cruz asegura que todas sus canciones son el reflejo de cada una de las experiencias personales. 'Confío en que uno tiene que hacer la música que le gusta, y no lo que se está vendiendo, me gusta hacer lo que siento, jamás pienso en lo que la gente cantaría o lo que le gustaría. Es muy importante que la música sea honesta, sincera y muestre cosas reales', dijo el artista. "Cruce caminos" contiene 11 temas que han sido influenciados por los grandes exponentes del bolero en hispanoamérica y quienes Cruz considera fueron los que marcaron el inicio de su gusto por la música.]]>2302009,caminos,cruce,cruz,de,¿qué?,quedas,santiago,si,te,ycleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/deep-purple-soldier-of-fortune--49630187
"Stormbringer" es el noveno álbum de estudio de la banda, lanzado en diciembre de 1974 y el segundo álbum de estudio que presenta la formación Mk III que incluye al vocalista David Coverdale y al bajista/vocalista Glenn Hughes. La imagen de portada de Stormbringer se basa en una foto tomada por Lucille Handberg que, el 8 de julio de 1927, fotografió un tornado cerca de la ciudad de Jasper, Minnesota. Su fotografía se ha convertido en una imagen clásica, y fue utilizada y editada para la portada del álbum.

Stormbringer es el nombre de la segunda novela Elric de Melniboné de Michael Moorcock. Es el nombre de una espada mágica descrita en muchas novelas y cómics de Moorcock y otros, que disfrutó de un enorme éxito en las décadas de 1960 y 1970. David Coverdale ha negado tener conocimiento de esto hasta poco después de grabar el álbum.]]>https://api.spreaker.com/episode/49630187Mon, 02 May 2022 21:00:27 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Soldier of Fortune" (en español: "Soldado de Fortuna"), una balada de blues rock escrita por Ritchie Blackmore y David Coverdale y lanzada originalmente en el álbum "Stormbringer" de la banda de Hard Rock americana "Deep Purple" de 1974....
"Stormbringer" es el noveno álbum de estudio de la banda, lanzado en diciembre de 1974 y el segundo álbum de estudio que presenta la formación Mk III que incluye al vocalista David Coverdale y al bajista/vocalista Glenn Hughes. La imagen de portada de Stormbringer se basa en una foto tomada por Lucille Handberg que, el 8 de julio de 1927, fotografió un tornado cerca de la ciudad de Jasper, Minnesota. Su fotografía se ha convertido en una imagen clásica, y fue utilizada y editada para la portada del álbum.

Stormbringer es el nombre de la segunda novela Elric de Melniboné de Michael Moorcock. Es el nombre de una espada mágica descrita en muchas novelas y cómics de Moorcock y otros, que disfrutó de un enorme éxito en las décadas de 1960 y 1970. David Coverdale ha negado tener conocimiento de esto hasta poco después de grabar el álbum.]]>1971974,blackmore,coverdale,david,fortune,of,ritchie,soldier,stormbringecleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/aaron-neville-linda-ronstadt-don-t-know-much--49572486
El tema llegó al número 1 en Irlanda, Canadá, Australia, número 2 en la lista de ventas Billboard Hot 10 de EEUU y en Reino Unido, 3 en Austria, 4 en Bélgica y Nueva Zelanda y 6 en Holanda, entre otros. En España, tuvo una fugaz aparición en la última lista de los 40 Principales de la década, la del 30 de diciembre de 1989, en el puesto 35, para desaparecer la semana siguiente.

"Don't know much" llevó a Neville y Rondstadt a ganar el Grammy a la mejor actuación pop de dúo o grupo vocal, y también fue nominada a la Canción del Año, pero el premio se lo llevó Bette Midler con "Wind Beneath My Wings". Tanto Nevillle como Rondstadt son dos grandes estrellas en EE.UU. El primero obtuvo su primer éxito relevante con el número 2 en EE.UU alcanzado por "Tell it like it is" ya en 1966. Vive en Nueva Orleans y su hogar fue destruido completamente por el huracán Katrina, aunque él huyó a tiempo.

Linda Rondstadt ha vendido más de 60 millones de copias de sus trabajos a nivel mundial, y cuenta con 27 nominaciones y 11 premios Grammy en su haber. Fue la primera mujer en conseguir tres discos de platino consecutivos (llegó a un total de ocho LPs que alcanzaron platino de forma consecutiva). Su LP en castellano "Canciones de mi padre" se mantiene como el más vendido en nuestro idioma en la historia de EE.UU, con más de 2,5 millones de copias en el mercado.]]>https://api.spreaker.com/episode/49572486Wed, 27 Apr 2022 17:57:54 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Don't know much" (en español: "No sé mucho"), canción grabada a dueto en el año 1989 por Aaron Neville & Linda Ronstadt, y que formó parte del álbum de Ronstadt denominado "Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind". La canción trata de una...
El tema llegó al número 1 en Irlanda, Canadá, Australia, número 2 en la lista de ventas Billboard Hot 10 de EEUU y en Reino Unido, 3 en Austria, 4 en Bélgica y Nueva Zelanda y 6 en Holanda, entre otros. En España, tuvo una fugaz aparición en la última lista de los 40 Principales de la década, la del 30 de diciembre de 1989, en el puesto 35, para desaparecer la semana siguiente.

"Don't know much" llevó a Neville y Rondstadt a ganar el Grammy a la mejor actuación pop de dúo o grupo vocal, y también fue nominada a la Canción del Año, pero el premio se lo llevó Bette Midler con "Wind Beneath My Wings". Tanto Nevillle como Rondstadt son dos grandes estrellas en EE.UU. El primero obtuvo su primer éxito relevante con el número 2 en EE.UU alcanzado por "Tell it like it is" ya en 1966. Vive en Nueva Orleans y su hogar fue destruido completamente por el huracán Katrina, aunque él huyó a tiempo.

Linda Rondstadt ha vendido más de 60 millones de copias de sus trabajos a nivel mundial, y cuenta con 27 nominaciones y 11 premios Grammy en su haber. Fue la primera mujer en conseguir tres discos de platino consecutivos (llegó a un total de ocho LPs que alcanzaron platino de forma consecutiva). Su LP en castellano "Canciones de mi padre" se mantiene como el más vendido en nuestro idioma en la historia de EE.UU, con más de 2,5 millones de copias en el mercado.]]>212&,1989,a,aaron,cry,don't,howl,know,like,linda,much,neville,rainstorm,ronstadt,the,windcleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/andy-williams-the-exodus-this-land-is-mine--48801311
Después de su aparición inicial en la película, el tema ha sido grabado por muchos artistas tanto en versiones instrumentales como vocales, entre ellos Andy Williams que lo incluyó como parte de su álbum "Moon River And Other Great Movie Themes" lanzado al mercado en el año 1962, y también ha aparecido en varias películas y programas de televisión posteriores. La versión de portada más conocida del tema es una versión instrumental. Esta versión fue acompañada por la Orquesta Sinfónica de Londres.

Bob Marley incorporó partes del tema en su canción "Exodus". Una versión instrumental de la canción de Ferrante & Teicher alcanzó el número 1 en el Cashbox Top 100 de EE.UU. y el número 2 en el Billboard Hot 100 en enero de 1961, el número 6 en el Reino Unido en abril de 1961 y el número 2 en el Australian Kent Music Report también aparece en las listas de abril de 1961. También alcanzó el número 1 en Nueva Zelanda. En 2012, la animadora estadounidense Nina Paley lanzó un video musical animado satírico con la canción (interpretada por Andy Williams).

El video visualiza caricaturescamente la historia de Israel y Palestina como un círculo interminable de violencia, en el que varias naciones luchan entre sí por el territorio, afirmando: "Esta tierra es mía". El video se volvió viral.]]>https://api.spreaker.com/episode/48801311Sat, 19 Feb 2022 23:38:17 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Theme of Exodus", canción compuesta e interpretada por Ernest Gold y que sirve como tema principal de la épica película "Exodus" de Otto Preminger, basada en la novela de 1958 del mismo nombre de Leon Uris, que cuenta la historia de la...
Después de su aparición inicial en la película, el tema ha sido grabado por muchos artistas tanto en versiones instrumentales como vocales, entre ellos Andy Williams que lo incluyó como parte de su álbum "Moon River And Other Great Movie Themes" lanzado al mercado en el año 1962, y también ha aparecido en varias películas y programas de televisión posteriores. La versión de portada más conocida del tema es una versión instrumental. Esta versión fue acompañada por la Orquesta Sinfónica de Londres.

Bob Marley incorporó partes del tema en su canción "Exodus". Una versión instrumental de la canción de Ferrante & Teicher alcanzó el número 1 en el Cashbox Top 100 de EE.UU. y el número 2 en el Billboard Hot 100 en enero de 1961, el número 6 en el Reino Unido en abril de 1961 y el número 2 en el Australian Kent Music Report también aparece en las listas de abril de 1961. También alcanzó el número 1 en Nueva Zelanda. En 2012, la animadora estadounidense Nina Paley lanzó un video musical animado satírico con la canción (interpretada por Andy Williams).

El video visualiza caricaturescamente la historia de Israel y Palestina como un círculo interminable de violencia, en el que varias naciones luchan entre sí por el territorio, afirmando: "Esta tierra es mía". El video se volvió viral.]]>1881962,andy,boone,ernest,exodus,gold,of,pat,theme,williamscleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/capitolo-vi-ninna-nanna--48660845
El grupo se formó en 1969 con la unión de dos integrantes de Gli Eremiti, (Luciano Casa que se encargaba de la batería, guitarra acústica y voz y Jimmy Santerini en el órgano y voz) y tres miembros de I Rangers (Ricardo Bartolotti, como voz, guitarra y flauta, Mauricio Romani en el bajo y Lorenzo Donati en la batería y voz) y aunque pareciera extraño la inclusión de dos percusionistas, realmente Luciano se encargaba mas de la guitarra y la voz.

En el mismo año aparece su primera grabación que contenía “Cool Jerk” y “Please, Please, Please”, ambos temas grabados en ingles. En 1971 un nuevo trabajo “M`innamoro Di Te”; pero la poca comercialidad del tema hace que pase sin mucho ruido. Este mismo año participan en el festival Pop De Viareggio y de aquí en adelante suceden cambios en la agrupación, tras la partida de Luciano (en 1977 fallece tras sufrir de leucemia) y Donati.

Estos integrantes son sustituidos por Antonio Favilla y Giovanni Galli y realizan un LP titulado “Frutti Per Kagua” y donde la flauta ocuparía un papel importante. Durante 1971 y 1972 se presentan en San Remo y graban varios LP, de donde destacan temas como “Jesahel”, “Ti Boglio” y “Ninna Nanna”, esta ultima corrió con mayor suerte al extenderse por Latinoamérica, posterior a este trabajo el grupo desaparece.]]>https://api.spreaker.com/episode/48660845Wed, 09 Feb 2022 18:03:52 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Ninna Nanna", canción que llegó a ser una de las primeras finalistas del famoso Festival de San Remo (Italia) en el año 1971, interpretada por el quinteto Capitolo VI (en español: Capitulo 6). La canción fue escrita por la primera voz del...
El grupo se formó en 1969 con la unión de dos integrantes de Gli Eremiti, (Luciano Casa que se encargaba de la batería, guitarra acústica y voz y Jimmy Santerini en el órgano y voz) y tres miembros de I Rangers (Ricardo Bartolotti, como voz, guitarra y flauta, Mauricio Romani en el bajo y Lorenzo Donati en la batería y voz) y aunque pareciera extraño la inclusión de dos percusionistas, realmente Luciano se encargaba mas de la guitarra y la voz.

En el mismo año aparece su primera grabación que contenía “Cool Jerk” y “Please, Please, Please”, ambos temas grabados en ingles. En 1971 un nuevo trabajo “M`innamoro Di Te”; pero la poca comercialidad del tema hace que pase sin mucho ruido. Este mismo año participan en el festival Pop De Viareggio y de aquí en adelante suceden cambios en la agrupación, tras la partida de Luciano (en 1977 fallece tras sufrir de leucemia) y Donati.

Estos integrantes son sustituidos por Antonio Favilla y Giovanni Galli y realizan un LP titulado “Frutti Per Kagua” y donde la flauta ocuparía un papel importante. Durante 1971 y 1972 se presentan en San Remo y graban varios LP, de donde destacan temas como “Jesahel”, “Ti Boglio” y “Ninna Nanna”, esta ultima corrió con mayor suerte al extenderse por Latinoamérica, posterior a este trabajo el grupo desaparece.]]>2321971,bartolotti,capitolo,de,festival,nanna,ninna,remo,riccardo,san,vicleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/leonardo-favio-como-me-duele-la-piel--48593118
Entre sus canciones más populares se encuentran "Ding dong estas cosas del amor" (con Carola), "O quizás simplemente le regale una rosa", "Fuiste mía un verano", "Ella ya me olvidó", "Quiero aprender de memoria", "Mi tristeza es mía y nada más", "Para saber cómo es la soledad" (de Luis Alberto Spinetta), "Mi amante niña mi compañera", "Ni el clavel ni la rosa", "La foto de carnet", "No juegues más", "Chiquillada" (de José Carbajal) y "La cita". Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.

"Como me duele la piel" forma parte del álbum "Aquí está Leonardo Favio", grabado en el año 1983 para el sello Interdisc de argentina, su país natal, aunque el algunos países dicho álbum cambio de nombre; por ejemplo en Colombia se llamó "Como me duele la piel" y fue producido por el sello Codiscos y en Ecuador fue producido en 1984 bajo el sello Famoso con el mismo titulo de la canción.]]>https://api.spreaker.com/episode/48593118Fri, 04 Feb 2022 22:31:29 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Como Me Duele La Piel", canción escrita y grabada por Fuad Jorge Jury, conocido artísticamente como Leonardo Favio, quien fue un director de cine, cantautor, productor cinematográfico, guionista y actor argentino. Es considerado un director...
Entre sus canciones más populares se encuentran "Ding dong estas cosas del amor" (con Carola), "O quizás simplemente le regale una rosa", "Fuiste mía un verano", "Ella ya me olvidó", "Quiero aprender de memoria", "Mi tristeza es mía y nada más", "Para saber cómo es la soledad" (de Luis Alberto Spinetta), "Mi amante niña mi compañera", "Ni el clavel ni la rosa", "La foto de carnet", "No juegues más", "Chiquillada" (de José Carbajal) y "La cita". Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.

"Como me duele la piel" forma parte del álbum "Aquí está Leonardo Favio", grabado en el año 1983 para el sello Interdisc de argentina, su país natal, aunque el algunos países dicho álbum cambio de nombre; por ejemplo en Colombia se llamó "Como me duele la piel" y fue producido por el sello Codiscos y en Ecuador fue producido en 1984 bajo el sello Famoso con el mismo titulo de la canción.]]>1791983,como,duele,favio,fuad,jorge,jury,la,leonardo,me,pielcleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/the-beatles-you-ve-got-to-hide-your-love-away--48565479
El músico y compositor Tom Robinson relacionó la letra de la canción con el mánager del grupo Brian Epstein, quien era "homosexual en el armario" (por esos años la homosexualidad era un delito penal en Gran Bretaña).​ Cuando Lennon cometió un error durante la grabación, cantando "two foot small" -tan pequeño como dos pies- (unos 60 cm en sistema métrico) en lugar de "two foot tall" -de dos pies de altura-, se comentó que John dijo: "..Vamos a dejar esto así. A todos los pseudos realmente les va a encantar".​ De hecho, en el documental Anthology, mientras se recuerda la muerte de Epstein, se puede escuchar una de las primeras tomas de la canción entremezcladas con imágenes suyas.

"You've Got to Hide Your Love Away" es la canción que abre la película Help!, cuando el jefe de la secta Clang (Leo McKern) aparece debajo de los alcantarillados de la Ailsa Avenue, Londres. La canción es interpretada en el apartamento de Lennon, donde la banda está vigilada por Ahme (Eleanor Bron). Al final de la canción, George se desmaya al ver la jeringa gigante que Ahme saca para Ringo, el portador del anillo.

Esta canción ha sido interpretada por The Beach Boys, Chris Cornell, Julieta Venegas, Elvis Costello, Charly García, Daniel Johnston, Oasis, The Subways, Travis, U2, Eddie Vedder, y Pearl Jam.]]>https://api.spreaker.com/episode/48565479Thu, 03 Feb 2022 02:05:08 +0000José Alayo ChinchayánCover de "You've Got to Hide Your Love Away" -en español: "Tienes que ocultar tu amor"- una canción de The Beatles escrita por John Lennon, la misma que formó parte del álbum "¡Help!" grabado en el año 1965. Esta canción es una clara muestra de la...
El músico y compositor Tom Robinson relacionó la letra de la canción con el mánager del grupo Brian Epstein, quien era "homosexual en el armario" (por esos años la homosexualidad era un delito penal en Gran Bretaña).​ Cuando Lennon cometió un error durante la grabación, cantando "two foot small" -tan pequeño como dos pies- (unos 60 cm en sistema métrico) en lugar de "two foot tall" -de dos pies de altura-, se comentó que John dijo: "..Vamos a dejar esto así. A todos los pseudos realmente les va a encantar".​ De hecho, en el documental Anthology, mientras se recuerda la muerte de Epstein, se puede escuchar una de las primeras tomas de la canción entremezcladas con imágenes suyas.

"You've Got to Hide Your Love Away" es la canción que abre la película Help!, cuando el jefe de la secta Clang (Leo McKern) aparece debajo de los alcantarillados de la Ailsa Avenue, Londres. La canción es interpretada en el apartamento de Lennon, donde la banda está vigilada por Ahme (Eleanor Bron). Al final de la canción, George se desmaya al ver la jeringa gigante que Ahme saca para Ringo, el portador del anillo.

Esta canción ha sido interpretada por The Beach Boys, Chris Cornell, Julieta Venegas, Elvis Costello, Charly García, Daniel Johnston, Oasis, The Subways, Travis, U2, Eddie Vedder, y Pearl Jam.]]>1281965,away,got,help,hide,john,lennon,love,to,your,you'vecleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/poison-i-won-t-forget-you--48523726
Poison es una banda estadounidense de glam metal formada en Mechanicsburg, Pensilvania. Está formada por Bret Michaels (voz, guitarra rítmica y armónica), C.C. DeVille (segunda voz, guitarra solista y coros), Bobby Dall (bajo, teclados y coros) y Rikki Rockett (batería, percusión y coros). La banda fue popular desde mediados de 1980 hasta mediados de 1990, con más de 15 millones de álbumes vendidos en su país y más de 65 millones en todo el mundo.

En 1986 lanzaron su álbum debut "Look What the Cat Dragged In" producido por Ric Browde. El material fue grabado en 12 días con un presupuesto de 23 mil dólares estadounidenses. Este álbum ha vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los mejores álbumes debut en ventas de todos los tiempos.

​Lanzan en agosto su primer sencillo denominado "Cry Tough", sin embargo, este no tuvo tanto éxito que sus predecesores, con los hits: "Talk Dirty to Me", "I Want Action" y "I Won't Forget You", alcanzaron la notoriedad que deseaban. La fuerte rotación del vídeo de "Talk Dirty to Me" en MTV conseguirían colocar al disco en las listas del Billboard. Para promocionar el álbum, Poison salió de gira siendo telonero de grupos como Quiet Riot, Loudness y Cheap Trick por los Estados Unidos.]]>https://api.spreaker.com/episode/48523726Mon, 31 Jan 2022 16:21:23 +0000José Alayo ChinchayánCover de "I Won't Forget You" (en español "No te olvidaré"), power ballad interpretada por la banda de glam metal estadounidense "Poison", que fue lanzado como el cuarto y último sencillo de su álbum debut de estudio "Look What the Cat Dragged In"...
Poison es una banda estadounidense de glam metal formada en Mechanicsburg, Pensilvania. Está formada por Bret Michaels (voz, guitarra rítmica y armónica), C.C. DeVille (segunda voz, guitarra solista y coros), Bobby Dall (bajo, teclados y coros) y Rikki Rockett (batería, percusión y coros). La banda fue popular desde mediados de 1980 hasta mediados de 1990, con más de 15 millones de álbumes vendidos en su país y más de 65 millones en todo el mundo.

En 1986 lanzaron su álbum debut "Look What the Cat Dragged In" producido por Ric Browde. El material fue grabado en 12 días con un presupuesto de 23 mil dólares estadounidenses. Este álbum ha vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los mejores álbumes debut en ventas de todos los tiempos.

​Lanzan en agosto su primer sencillo denominado "Cry Tough", sin embargo, este no tuvo tanto éxito que sus predecesores, con los hits: "Talk Dirty to Me", "I Want Action" y "I Won't Forget You", alcanzaron la notoriedad que deseaban. La fuerte rotación del vídeo de "Talk Dirty to Me" en MTV conseguirían colocar al disco en las listas del Billboard. Para promocionar el álbum, Poison salió de gira siendo telonero de grupos como Quiet Riot, Loudness y Cheap Trick por los Estados Unidos.]]>2151986,cat,dragged,forget,i,in,look,poison,the,what,won't,youcleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/heart-alone--48410958
Se trata de una balada rock con una voz tenue de Ann Wilson, que va ganando intensidad acorde al avance de la canción. Es una de las canciones más populares de Heart, en la cual queda de manifiesto la impresionante capacidad vocal e interpretativa de Ann Wilson, y pasó tres semanas en el número 1 en las listas Billboard Hot 100 estadounidenses en julio de 1987.]]>https://api.spreaker.com/episode/48410958Sun, 23 Jan 2022 06:52:33 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Alone" (en español: "Sola") power ballad escrita por Billy Steinberg y Tom Kelly de la banda i-Ten. La misma fue parte del álbum Taking a Cold Look (1983).​ La canción fue posteriormente producida por Ron Nevison e interpretada por la banda...
Se trata de una balada rock con una voz tenue de Ann Wilson, que va ganando intensidad acorde al avance de la canción. Es una de las canciones más populares de Heart, en la cual queda de manifiesto la impresionante capacidad vocal e interpretativa de Ann Wilson, y pasó tres semanas en el número 1 en las listas Billboard Hot 100 estadounidenses en julio de 1987.]]>2191987,alone,animals,bad,heartcleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/nena-kim-wilde-anyplace-anywhere-anytime--48152731
"Irgendwie, irgendwo, irgendwann" alcanzó el número 3  en la lista alemana en 1984. Fue la última entrada entre los cinco primeros que Nena tuvo en su tierra natal durante 19 años hasta que en 2003 repitió la canción como dueto, "Anyplace, Anywhere, Anytime" con Kim Wilde como parte del resurgimiento de su carrera en 2002 provocado por la hazaña triple platino de Nena. La canción también apareció en las tres temporadas de la serie de suspenso de ciencia ficción alemana de Netflix 2017-2020 Dark.]]>https://api.spreaker.com/episode/48152731Mon, 03 Jan 2022 18:52:06 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Irgendwie, irgendwo, irgendwann" (en alemán, "de alguna manera, en algún lugar, en algún momento") es una canción de 1984 de Nena escrita por los miembros de la banda Jörn-Uwe Fahrenkrog-Petersen y Carlo Karges . Fue un éxito comercial en...
"Irgendwie, irgendwo, irgendwann" alcanzó el número 3  en la lista alemana en 1984. Fue la última entrada entre los cinco primeros que Nena tuvo en su tierra natal durante 19 años hasta que en 2003 repitió la canción como dueto, "Anyplace, Anywhere, Anytime" con Kim Wilde como parte del resurgimiento de su carrera en 2002 provocado por la hazaña triple platino de Nena. La canción también apareció en las tres temporadas de la serie de suspenso de ciencia ficción alemana de Netflix 2017-2020 Dark.]]>2491984,anyplace,anytime,anywhere,feuer,flamme,kim,nena,und,wildecleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/cher-i-found-someone--48058386https://api.spreaker.com/episode/48058386Sun, 26 Dec 2021 00:02:10 +0000José Alayo ChinchayánCover de "I Found Someone" -literalmente en español: "Encontré a alguien"- es una canción de género rock de la cantante estadounidense Laura Branigan que fuera grabada originalmente en el año 1986. la canción fue compuesta por Michael Bolton y Mark...2211987,bolton,branigan,cher,found,i,laura,michael,someonecleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/dean-ford-reflections-of-my-life--48055986
La canción llegó a las listas de éxitos en todo el mundo, alcanzando el número tres en el Reino Unido en 1969, el número 10 en los Estados Unidos en 1970 en el Billboard Hot 100 y el número siete en el Cash Box Top 100. Las ventas iniciales fueron significativas en ambos países. , y la marca del millón se informó en noviembre de 1971, cuando el grupo recibió un disco de oro para las ventas globales. La pista contó con una voz principal de Ford respaldada por armonías vocales , e incluyó un solo de guitarra de cinta inversa ( backmasking ) de Campbell.

"Reflections of My Life" ha producido ventas de más de dos millones de unidades. En 1998, los escritores recibieron una mención especial de logros por parte del BMI por lograr actuaciones de radiodifusión de más de un millón solo en los EE.UU. Después de que su álbum en solitario no llegó a las listas, Ford fue posteriormente lanzado por su sello discográfico. Luchando contra la adicción al alcohol, se mudó a Los Ángeles en 1979.

Prácticamente desconocido como artista discográfico en los Estados Unidos, no pudo sacar provecho de su éxito anterior con Marmalade y su dependencia del alcohol lo obligó a abandonar esencialmente el negocio de la música organizada. Con la ayuda de Alcohólicos Anónimos, Ford estaba sobrio en 1986.

Ford no rompió por completo los lazos con sus contemporáneos musicales. En 2003 se asoció con una renovada The Sensational Alex Harvey Band, participando en un álbum tributo de reconocidos músicos escoceses a Glaswegian Frankie Miller, un compañero artista que se recupera de una hemorragia cerebral. Su colaboración más reciente fue con el ex guitarrista de Badfinger Joe Tansin en 2012, incluida la grabación de una versión notable de los últimos días de su mayor éxito, "Reflections of My Life".

Ford murió en Los Ángeles el 31 de diciembre de 2018, a la edad de 73 años, por complicaciones relacionadas con la enfermedad de Parkinson. Su muerte fue anunciada por su hija, Tracey McAleese-Gorman, quien lo describió como "un alma gentil y un gran padre".]]>https://api.spreaker.com/episode/48055986Sat, 25 Dec 2021 18:03:51 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Reflections of My Life" sencillo de 1969/1970 de la banda escocesa Marmalade . Fue escrito por su guitarrista principal, Junior Campbell , y el cantante Dean Ford (nacido Thomas McAleese). Lanzado a finales de 1969, fue el primer lanzamiento...
La canción llegó a las listas de éxitos en todo el mundo, alcanzando el número tres en el Reino Unido en 1969, el número 10 en los Estados Unidos en 1970 en el Billboard Hot 100 y el número siete en el Cash Box Top 100. Las ventas iniciales fueron significativas en ambos países. , y la marca del millón se informó en noviembre de 1971, cuando el grupo recibió un disco de oro para las ventas globales. La pista contó con una voz principal de Ford respaldada por armonías vocales , e incluyó un solo de guitarra de cinta inversa ( backmasking ) de Campbell.

"Reflections of My Life" ha producido ventas de más de dos millones de unidades. En 1998, los escritores recibieron una mención especial de logros por parte del BMI por lograr actuaciones de radiodifusión de más de un millón solo en los EE.UU. Después de que su álbum en solitario no llegó a las listas, Ford fue posteriormente lanzado por su sello discográfico. Luchando contra la adicción al alcohol, se mudó a Los Ángeles en 1979.

Prácticamente desconocido como artista discográfico en los Estados Unidos, no pudo sacar provecho de su éxito anterior con Marmalade y su dependencia del alcohol lo obligó a abandonar esencialmente el negocio de la música organizada. Con la ayuda de Alcohólicos Anónimos, Ford estaba sobrio en 1986.

Ford no rompió por completo los lazos con sus contemporáneos musicales. En 2003 se asoció con una renovada The Sensational Alex Harvey Band, participando en un álbum tributo de reconocidos músicos escoceses a Glaswegian Frankie Miller, un compañero artista que se recupera de una hemorragia cerebral. Su colaboración más reciente fue con el ex guitarrista de Badfinger Joe Tansin en 2012, incluida la grabación de una versión notable de los últimos días de su mayor éxito, "Reflections of My Life".

Ford murió en Los Ángeles el 31 de diciembre de 2018, a la edad de 73 años, por complicaciones relacionadas con la enfermedad de Parkinson. Su muerte fue anunciada por su hija, Tracey McAleese-Gorman, quien lo describió como "un alma gentil y un gran padre".]]>2821969,1970,dean,ford,in,life,my,reflectionscleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/jose-feliciano-el-ciego--19361494
Feliciano, un músico invidente de nacimiento, está considerado como un virtuoso ejecutante de la guitarra española y con su potente e inconfundible voz, ha interpretado y publicado más de 600 canciones. Sus ventas de discos se estiman en 50 millones de copias. Si en el mercado latino sus mayores éxitos provienen del bolero y las baladas, Feliciano es más reconocido en el mundo por sus influencias y ejecuciones en el ámbito del Soul, el Jazz, el Rock y los ritmos latinos.

"El Ciego" fue grabado por Feliciano como parte de su álbum "La Copa Rota" del año 1968, producida por la RCA Victor, el mismo que incluye otros destacados boleros cantineros como "La Cárcel del Sing-Sing"; "Sin Luz"; "Puedo Vivir del Amor" y la canción que da titulo al álbum "La Copa Rota"...Grabado para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos"]]>https://api.spreaker.com/episode/19361494Sat, 05 Oct 2019 03:02:27 +0000José Alayo ChinchayánCover de "El Ciego", canción escrita y compuesta originalmente por el cantautor mexicano Armando Manzanero Canché en el año 1968, como parte de su álbum "Somos Novios"; sin embargo, logró alcanzar notoriedad, al menos en gran parte de Sudamérica y la...
Feliciano, un músico invidente de nacimiento, está considerado como un virtuoso ejecutante de la guitarra española y con su potente e inconfundible voz, ha interpretado y publicado más de 600 canciones. Sus ventas de discos se estiman en 50 millones de copias. Si en el mercado latino sus mayores éxitos provienen del bolero y las baladas, Feliciano es más reconocido en el mundo por sus influencias y ejecuciones en el ámbito del Soul, el Jazz, el Rock y los ritmos latinos.

"El Ciego" fue grabado por Feliciano como parte de su álbum "La Copa Rota" del año 1968, producida por la RCA Victor, el mismo que incluye otros destacados boleros cantineros como "La Cárcel del Sing-Sing"; "Sin Luz"; "Puedo Vivir del Amor" y la canción que da titulo al álbum "La Copa Rota"...Grabado para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos"]]>1921968,ciego,copa,feliciano,manzanero,rotacleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/salvatore-adamo-mi-rol--15292513
Su padre Antonio, un pocero, emigró a Bélgica en febrero de 1947 para trabajar en las minas de Marcinelle, y en junio del mismo año, su esposa Concetta, ama de casa, y su hijo Salvatore se unieron a él en la ciudad de Ghlin (Mons) antes de trasladarse a Jemappes (Mons). En 1950, Adamo estuvo postrado en cama durante un año con meningitis.

Los padres de Adamo no querían que su hijo fuera minero, por lo que Adamo fue a una escuela católica dirigida por los Frères des Écoles Chrétiennes. En 1960, la familia de Antonio Adamo y Concetta tenían siete hijos. Adamo creció en Jemappes (Mons), donde fue un estudiante dedicado a la escuela y se distinguió en música y las artes, en general, desde una edad temprana, y llamó la atención con sus capacidades de canto.

Sus primeras presentaciones en público eran netamente reuniones estudiantiles. Pronto sus padres dieron incentivo para que siguiera cantando ya no sólo en dichas reuniones sino como artista. En 1960 participó en un concurso de Radio Luxemburgo como cantante y compositor de la canción "Si j'osais" y ganó la final celebrada en París el 14 de febrero de dicho año.

Su primer éxito fue Sans toi, ma mie 1963 en Bélgica. Inmediatamente se transformó en el Nº 1 del "hit parade" en el mismo país. El álbum de debut,"63/64" con Tombe la neige y Vous Permettez, Monsieur lo transforman en una celebridad internacional, confirmando su talento de autor, compositor, intérprete y demostrando ser un artista completo.

Fue aclamado en los Países Bajos, Luxemburgo y luego en Francia en 1965 fue citado a cantar en el Olympia de París. Nunca en la historia de dicho escenario la ovación a un artista había sido tan grande como en aquella ocasión. Inmediatamente conquistó París y el resto del mundo.

Su gira a Italia, Suiza y Turquía permitió la renovación de sus éxitos. Posteriormente Israel conoció sus virtudes de cantante y luego vino una actuación especial ante el Rey y la Reina de Bélgica y también ante el Sha de Persia.

Comenzando la década del 70, ya era cantante popular en todo el mundo e incluso se produjeron versiones traducidas de todos sus discos al italiano, español, inglés, alemán y japonés (las versiones originales eran casi todas en francés).

En Hispanoamérica, canciones como "Cae la Nieve" (Tombe la Neige), "Tu nombre" (Ton Nom), "Un Mechón de su Cabello" (Une Meche de Cheveux), "La Noche" (La Nuit), "Mi Gran Noche" (Tenez-Vous bien), "Mis Manos En Tu Cintura" (Mes Mains Sur Tes Hanches"), Porque yo quiero" (Car Je Veux), "Ella..." (Elle), "Inch'allah", "Es Mi Vida" (C'est ma Vie) y otras, se convirtieron en clásicos de la época.

"Amor, vuelve a mí" fue el octavo álbum del cantante Salvatore Adamo completamente nuevo y en español. No incluía ningún tema conocido hasta entonces y aportó nuevas y famosas piezas musicales al repertorio de Salvatore Adamo. Por aquel tiempo (1971) Adamo ya estaba en planes de rodar una película en la cual actuaría pero no cantaría.

El tema central del disco, "Amor, Vuelve a Mí", se hizo poco popular pero de todas formas atrajo en su momento. El tema "Sé Feliz Rosa" en cambió, si tuvo impacto y se recuerda hasta nuestros días como éxito del bagaje de canciones de Adamo, conjuntamente con "Mi Rol" que llegó a ocupar los primeros puestos de las principales marquesinas latinoamericanas.

Grabado para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos"]]>https://api.spreaker.com/episode/15292513Fri, 20 Jul 2018 04:13:48 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Mi Rol", canción escrita y grabada el 1971 por Salvatore Adamo (Comiso, 1 de noviembre de 1943), famoso cantautor italo-belga que tuvo gran éxito comercial durante los años 1960 y 1970, principalmente en Europa y América Latina. Su padre...
Su padre Antonio, un pocero, emigró a Bélgica en febrero de 1947 para trabajar en las minas de Marcinelle, y en junio del mismo año, su esposa Concetta, ama de casa, y su hijo Salvatore se unieron a él en la ciudad de Ghlin (Mons) antes de trasladarse a Jemappes (Mons). En 1950, Adamo estuvo postrado en cama durante un año con meningitis.

Los padres de Adamo no querían que su hijo fuera minero, por lo que Adamo fue a una escuela católica dirigida por los Frères des Écoles Chrétiennes. En 1960, la familia de Antonio Adamo y Concetta tenían siete hijos. Adamo creció en Jemappes (Mons), donde fue un estudiante dedicado a la escuela y se distinguió en música y las artes, en general, desde una edad temprana, y llamó la atención con sus capacidades de canto.

Sus primeras presentaciones en público eran netamente reuniones estudiantiles. Pronto sus padres dieron incentivo para que siguiera cantando ya no sólo en dichas reuniones sino como artista. En 1960 participó en un concurso de Radio Luxemburgo como cantante y compositor de la canción "Si j'osais" y ganó la final celebrada en París el 14 de febrero de dicho año.

Su primer éxito fue Sans toi, ma mie 1963 en Bélgica. Inmediatamente se transformó en el Nº 1 del "hit parade" en el mismo país. El álbum de debut,"63/64" con Tombe la neige y Vous Permettez, Monsieur lo transforman en una celebridad internacional, confirmando su talento de autor, compositor, intérprete y demostrando ser un artista completo.

Fue aclamado en los Países Bajos, Luxemburgo y luego en Francia en 1965 fue citado a cantar en el Olympia de París. Nunca en la historia de dicho escenario la ovación a un artista había sido tan grande como en aquella ocasión. Inmediatamente conquistó París y el resto del mundo.

Su gira a Italia, Suiza y Turquía permitió la renovación de sus éxitos. Posteriormente Israel conoció sus virtudes de cantante y luego vino una actuación especial ante el Rey y la Reina de Bélgica y también ante el Sha de Persia.

Comenzando la década del 70, ya era cantante popular en todo el mundo e incluso se produjeron versiones traducidas de todos sus discos al italiano, español, inglés, alemán y japonés (las versiones originales eran casi todas en francés).

En Hispanoamérica, canciones como "Cae la Nieve" (Tombe la Neige), "Tu nombre" (Ton Nom), "Un Mechón de su Cabello" (Une Meche de Cheveux), "La Noche" (La Nuit), "Mi Gran Noche" (Tenez-Vous bien), "Mis Manos En Tu Cintura" (Mes Mains Sur Tes Hanches"), Porque yo quiero" (Car Je Veux), "Ella..." (Elle), "Inch'allah", "Es Mi Vida" (C'est ma Vie) y otras, se convirtieron en clásicos de la época.

"Amor, vuelve a mí" fue el octavo álbum del cantante Salvatore Adamo completamente nuevo y en español. No incluía ningún tema conocido hasta entonces y aportó nuevas y famosas piezas musicales al repertorio de Salvatore Adamo. Por aquel tiempo (1971) Adamo ya estaba en planes de rodar una película en la cual actuaría pero no cantaría.

El tema central del disco, "Amor, Vuelve a Mí", se hizo poco popular pero de todas formas atrajo en su momento. El tema "Sé Feliz Rosa" en cambió, si tuvo impacto y se recuerda hasta nuestros días como éxito del bagaje de canciones de Adamo, conjuntamente con "Mi Rol" que llegó a ocupar los primeros puestos de las principales marquesinas latinoamericanas.

Grabado para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos"]]>2431971,adamo,cinema,mi,mon,rol,salvatorecleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/ricardo-arjona-mi-novia-se-me-esta-poniendo-vieja--14800191La canción fue utilizada por la corporación estadounidense de telecomunicaciones AT & T en un comercial promocionando el teléfono inteligente Nokia Lumia 900 , y ha sido ampliamente representada en el Metamorfosis World Tour de Arjona. Un video musical fue filmado en Universal Studios en Los Ángeles , y es protagonizado por Arjona junto a su hijo Ricardo Arjona Jr. En 2013, Arjona recibió una nominación a la Canción del Año en los XIV Premios Grammy Latinos por la canción.
"Mi Novia Se Me está Poniendo Vieja" es una balada pop latino con una duración de cinco minutos y 12 segundos. Una versión para piano de la canción fue grabada en los Estudios Jocoteco en la Ciudad de México, y fue incluida como la última canción del álbum. Esta versión fue producida por Arjona y Victor Patrón, este último que también tocó el piano, el único instrumento presente en esta versión de la canción.
Arjona escribió la canción para su madre, Noemí Morales. Ella le dijo que no le gustaba porque la hacía llorar. Arjona por su parte, dijo que "escribió la canción como un regalo para mi madre en un Día de la Madre y dos hermanas (hace un par de años) [...] y pensé que la idea de incluirla en el álbum era muy buena". Líricamente, "Mi Novia Se Me Esta Poniendo Vieja" gira en torno a cómo un hijo mira a su madre desde una perspectiva sentimental, con Arjona cantando "Ella me ama ya sea como guerrillera, o gané el Premio Nobel de Paz / A ella no le importa si soy el último o el primero, si voy como conformista o tenaz".
También dijo que nunca pensó en incluir la canción en un álbum, tal como sucedió con su sencillo "Señora De Las Cuatro Decadas" de Historias en 1994.
Grabada para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos".]]>https://api.spreaker.com/episode/14800191Tue, 15 May 2018 17:39:12 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Mi Novia Se Me está Poniendo Vieja", una canción de pop latino escrita por el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona para su decimotercer álbum de estudio "Independiente" (2011). Fue producido por Arjona, Dan Warner y Lee Levin y lanzado como...La canción fue utilizada por la corporación estadounidense de telecomunicaciones AT & T en un comercial promocionando el teléfono inteligente Nokia Lumia 900 , y ha sido ampliamente representada en el Metamorfosis World Tour de Arjona. Un video musical fue filmado en Universal Studios en Los Ángeles , y es protagonizado por Arjona junto a su hijo Ricardo Arjona Jr. En 2013, Arjona recibió una nominación a la Canción del Año en los XIV Premios Grammy Latinos por la canción.
"Mi Novia Se Me está Poniendo Vieja" es una balada pop latino con una duración de cinco minutos y 12 segundos. Una versión para piano de la canción fue grabada en los Estudios Jocoteco en la Ciudad de México, y fue incluida como la última canción del álbum. Esta versión fue producida por Arjona y Victor Patrón, este último que también tocó el piano, el único instrumento presente en esta versión de la canción.
Arjona escribió la canción para su madre, Noemí Morales. Ella le dijo que no le gustaba porque la hacía llorar. Arjona por su parte, dijo que "escribió la canción como un regalo para mi madre en un Día de la Madre y dos hermanas (hace un par de años) [...] y pensé que la idea de incluirla en el álbum era muy buena". Líricamente, "Mi Novia Se Me Esta Poniendo Vieja" gira en torno a cómo un hijo mira a su madre desde una perspectiva sentimental, con Arjona cantando "Ella me ama ya sea como guerrillera, o gané el Premio Nobel de Paz / A ella no le importa si soy el último o el primero, si voy como conformista o tenaz".
También dijo que nunca pensó en incluir la canción en un álbum, tal como sucedió con su sencillo "Señora De Las Cuatro Decadas" de Historias en 1994.
Grabada para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos".]]>308cleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/the-beatles-the-fool-on-the-hill--14351591Paul McCartney dijo sobre la canción: "Fool on the Hill" era mía y creo que la escribí por alguien como el Maharishi. Sus detractores lo llamaban "tonto" (fool). No era tomado en serio por su risita tonta... Yo estaba al piano en casa de mi padre en Liverpool tocando un acorde de Re sexta y compuse "The Fool on the Hill".
Después, en una sesión de grabación de "With a Little Help from My Friends", McCartney la tocó para John Lennon, y éste le dijo que la escribiera. Paul no lo hizo, estaba seguro de que no la olvidaría. En una entrevista para Playboy en 1980, Lennon dijo: "Es Paul. Otra buena letra. Demuestra que es capaz de escribir canciones completas".
McCartney grabó una maqueta de la canción el 6 de septiembre de 1967. Esta versión fue incluida posteriormente en el álbum "Anthology 2" (canción Nº 15). La grabación empezó el 25 de septiembre en dos estudios de la EMI en Londres, este fue un período de 03:00 horas a 19:00 horas, que resultó en la primera grabación correcta de "The Fool On The Hill",​ con pistas añadidas posteriormente los días 26 de septiembre, 27 de septiembre (adición de otra pista de voz), 20 de octubre (flautas) y 25 de octubre (pista de bajo).
Se grabaron tres tomas de la pista de ritmo de base. John y George tocaron la armónica y Paul grabó una flauta dulce doblada. La batería y la voz principal se agregaron luego en la toma cuatro (que era una remezcla reducción de la toma tres).​ La toma 4 del día 25 de septiembre también se incluye en Anthology 2 (canción 17).
Al principio, durante el período de sesiones, los Beatles recibieron la visita de dos miembros de los medios de comunicación japoneses, Hasebe Koh y Hoshika Rumiko. Mientras que los Beatles empezaron a ensayar el "The Fool On The Hill", Koh tomó fotografías y grabados Rumiko hizo breves entrevistas con cada miembro del grupo. La cinta completa dura aproximadamente 12 minutos de duración (cuando se reproduce a velocidad cercana a la correcta), pero lamentablemente sólo sobrevive una copia con poca calidad de sonido.
Ese mismo 25 de septiembre también estuvo presente en la sesión, Yoko Ono, en la que fue probablemente la primera visita de la futura esposa de John a las sesiones de The Beatles.
Grabada para el reto semanal del foro: "El Loco Desafío".]]>https://api.spreaker.com/episode/14351591Wed, 21 Mar 2018 20:38:47 +0000José Alayo ChinchayánCover de "The Fool On The Hill" (en español: "El Tonto de la Montaña"), una canción de The Beatles, compuesta e interpretada por Paul McCartney, aunque acreditada Lennon/McCartney. Está incluida en el álbum de 1967 "Magical Mystery Tour" y en la...Paul McCartney dijo sobre la canción: "Fool on the Hill" era mía y creo que la escribí por alguien como el Maharishi. Sus detractores lo llamaban "tonto" (fool). No era tomado en serio por su risita tonta... Yo estaba al piano en casa de mi padre en Liverpool tocando un acorde de Re sexta y compuse "The Fool on the Hill".
Después, en una sesión de grabación de "With a Little Help from My Friends", McCartney la tocó para John Lennon, y éste le dijo que la escribiera. Paul no lo hizo, estaba seguro de que no la olvidaría. En una entrevista para Playboy en 1980, Lennon dijo: "Es Paul. Otra buena letra. Demuestra que es capaz de escribir canciones completas".
McCartney grabó una maqueta de la canción el 6 de septiembre de 1967. Esta versión fue incluida posteriormente en el álbum "Anthology 2" (canción Nº 15). La grabación empezó el 25 de septiembre en dos estudios de la EMI en Londres, este fue un período de 03:00 horas a 19:00 horas, que resultó en la primera grabación correcta de "The Fool On The Hill",​ con pistas añadidas posteriormente los días 26 de septiembre, 27 de septiembre (adición de otra pista de voz), 20 de octubre (flautas) y 25 de octubre (pista de bajo).
Se grabaron tres tomas de la pista de ritmo de base. John y George tocaron la armónica y Paul grabó una flauta dulce doblada. La batería y la voz principal se agregaron luego en la toma cuatro (que era una remezcla reducción de la toma tres).​ La toma 4 del día 25 de septiembre también se incluye en Anthology 2 (canción 17).
Al principio, durante el período de sesiones, los Beatles recibieron la visita de dos miembros de los medios de comunicación japoneses, Hasebe Koh y Hoshika Rumiko. Mientras que los Beatles empezaron a ensayar el "The Fool On The Hill", Koh tomó fotografías y grabados Rumiko hizo breves entrevistas con cada miembro del grupo. La cinta completa dura aproximadamente 12 minutos de duración (cuando se reproduce a velocidad cercana a la correcta), pero lamentablemente sólo sobrevive una copia con poca calidad de sonido.
Ese mismo 25 de septiembre también estuvo presente en la sesión, Yoko Ono, en la que fue probablemente la primera visita de la futura esposa de John a las sesiones de The Beatles.
Grabada para el reto semanal del foro: "El Loco Desafío".]]>1881967,beatles,fool,hill,magical,mistery,the,tourcleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/extreme-more-than-words--12923911La canción pide a la persona a quien se dirige a mostrar su amor a través de "más que palabras." El vídeo de "More Than Words" fue parodiado por Weird Al Yankovic en su canción original, "You Don't Love Me Anymore". También Amateur Trasplants escribió una comedia de la canción con la misma melodía de " More Than Words " titulado "Northern Birds" que se puede encontrar en su álbum del 2006 "We Are So Bad".
El 23 de marzo de 1991, "More Than Words" entra en los 'Billboard Hot 100 de los Estados Unidos en el puesto 81 y poco después alcanzó el número uno. Asimismo, logró alcanzar el puesto dos en la UK Singles Chart, donde el grupo tuvo éxito antes de su descubrimiento en América. A pesar de que habían hecho algunas actuaciones en los estados europeos antes, esto condujo a la banda a su primer éxito en los Estados Unidos. Tras "More Than Words", Extreme publicó otra balada titulada "Hole Hearted", en la cual el ritmo es ligeramente más rápido que en "More Than Words", pero, no obstante, solo llegó hasta el número 4 en los Estados Unidos.
Grabada para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos"]]>https://api.spreaker.com/episode/12923911Sat, 30 Sep 2017 07:29:12 +0000José Alayo ChinchayánCover de "More Than Words" (en español: "Más que palabras"), una balada escrita e interpretada originalmente por el grupo de hard rock estadounidense Extreme, formado en Bostón, Massachusetts. Se articula en torno a la intrincada guitarra acústica de...La canción pide a la persona a quien se dirige a mostrar su amor a través de "más que palabras." El vídeo de "More Than Words" fue parodiado por Weird Al Yankovic en su canción original, "You Don't Love Me Anymore". También Amateur Trasplants escribió una comedia de la canción con la misma melodía de " More Than Words " titulado "Northern Birds" que se puede encontrar en su álbum del 2006 "We Are So Bad".
El 23 de marzo de 1991, "More Than Words" entra en los 'Billboard Hot 100 de los Estados Unidos en el puesto 81 y poco después alcanzó el número uno. Asimismo, logró alcanzar el puesto dos en la UK Singles Chart, donde el grupo tuvo éxito antes de su descubrimiento en América. A pesar de que habían hecho algunas actuaciones en los estados europeos antes, esto condujo a la banda a su primer éxito en los Estados Unidos. Tras "More Than Words", Extreme publicó otra balada titulada "Hole Hearted", en la cual el ritmo es ligeramente más rápido que en "More Than Words", pero, no obstante, solo llegó hasta el número 4 en los Estados Unidos.
Grabada para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos"]]>2451990,extreme,more,than,wordscleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/the-bee-gees-how-can-you-mend-a-broken-heart--12877524Ellos declararon que originalmente habían ofrecido la canción a Andy Williams, pero a última hora los Bee Gees la grabaron con sus voces y la incluyeron en el álbum de 1971, "Trafalgar". Fue grabada el 28 de enero de 1971 en Londres y la parte instrumental estuvo a cargo de: Barry Gibb (guitarra), Maurice Gibb (guitarra, piano, bajo), posiblemente Alan Kendall (guitarra), y Geoff Bridgeford (Batería), con cuerdas y viento-maderas controlados y conducidos por Bill Shepherd.
Los cantantes son Robin (solo en el verso de apertura, Barry (solo en el coro y el segundo verso), y Maurice (se le une a Barry y Robin en la armonía de los coros). Fue lanzado como sencillo en mayo de 1971 después del álbum. El lado B del sencillo fue una canción que no se incluyó en álbumes llamada: "Country Woman", escrita por Maurice Gibb, grabada el 6 de abril por Maurice (guitarra, piano, bajo), Kendall (guitarra), Bridgeford (batería), y Shepherd (cuerdas y trompeta).
Al Green realizó una versión de la canción en su álbum de 1972 "Let's Stay Together". También existe una versión grabada por Michael Bublé en 2003, con Barry Gibb cantando en la voz de fondo, en su álbum del mismo nombre Michael Bublé. La versión de Bublé alcanzó el Top 30 de la lista "Billboard Adult Contemporary". La cantante de jazz y pianista Diana Krall nunca llegó a grabar este tema , pero fue interpretada por ella en su tour del año 2007.
La canción falló en alcanzar el UK Singles Chart, pero fue el primer sencillo de los Bee Gees en los Estados Unidos en llegar al #1 en el Billboard Hot 100, además alcanzó el lugar #4 en el "Billboard Easy Listening Survey".
Grabada para el reto semanal del foro: "El Loco Desafío".]]>https://api.spreaker.com/episode/12877524Sun, 24 Sep 2017 21:58:30 +0000José Alayo ChinchayánCover de "How Can You Mend a Broken Heart" (en español: ¿Cómo Puedes Reparar un Corazón Roto?), una canción de la banda británica "The Bee Gees", que fue lanzada al mercado en el año 1971. La canción fue escrita por Barry y Robin Gibb en agosto de...Ellos declararon que originalmente habían ofrecido la canción a Andy Williams, pero a última hora los Bee Gees la grabaron con sus voces y la incluyeron en el álbum de 1971, "Trafalgar". Fue grabada el 28 de enero de 1971 en Londres y la parte instrumental estuvo a cargo de: Barry Gibb (guitarra), Maurice Gibb (guitarra, piano, bajo), posiblemente Alan Kendall (guitarra), y Geoff Bridgeford (Batería), con cuerdas y viento-maderas controlados y conducidos por Bill Shepherd.
Los cantantes son Robin (solo en el verso de apertura, Barry (solo en el coro y el segundo verso), y Maurice (se le une a Barry y Robin en la armonía de los coros). Fue lanzado como sencillo en mayo de 1971 después del álbum. El lado B del sencillo fue una canción que no se incluyó en álbumes llamada: "Country Woman", escrita por Maurice Gibb, grabada el 6 de abril por Maurice (guitarra, piano, bajo), Kendall (guitarra), Bridgeford (batería), y Shepherd (cuerdas y trompeta).
Al Green realizó una versión de la canción en su álbum de 1972 "Let's Stay Together". También existe una versión grabada por Michael Bublé en 2003, con Barry Gibb cantando en la voz de fondo, en su álbum del mismo nombre Michael Bublé. La versión de Bublé alcanzó el Top 30 de la lista "Billboard Adult Contemporary". La cantante de jazz y pianista Diana Krall nunca llegó a grabar este tema , pero fue interpretada por ella en su tour del año 2007.
La canción falló en alcanzar el UK Singles Chart, pero fue el primer sencillo de los Bee Gees en los Estados Unidos en llegar al #1 en el Billboard Hot 100, además alcanzó el lugar #4 en el "Billboard Easy Listening Survey".
Grabada para el reto semanal del foro: "El Loco Desafío".]]>228broken,can,how,mend,youcleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/miguel-rios-amor-por-computadora--11853220Miguel Ríos nació en el barrio Cartuja de Granada (Andalucía), el menor de los siete hijos de una familia de clase baja. Su familia provenía del municipio granadino de Chauchina. Nada más acabar los estudios, en los Salesianos, tuvo que ponerse a trabajar. Su primera ocupación, a los quince años, fue como dependiente en un bar y posteriormente trabajó como empleado en la sección de discos de unos grandes almacenes, donde entraría en contacto con el rock and roll, lo que hizo nacer en él el deseo de convertirse en cantante.
En 1968 Miguel ficha por Hispavox y su primer sencillo con la nueva discográfica es un gran éxito, con dos temas que se convierten en clásicos de su carrera: "El río", de Fernando Arbex, y "Vuelvo a Granada", un homenaje a su ciudad natal escrito por el propio Miguel. En los siguientes sencillos repite éxito con temas como "Contra el cristal", "El cartel" y "Mira hacia ti".
En 1969 graba el que sería el mayor éxito de toda su carrera, "El Himno a la alegría", una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, arreglada y dirigida por el argentino Waldo de los Ríos, destacado por sus versiones pop de grandes obras de la música clásica.
Surgido en plena era del rock sinfónico y grabado por Miguel en inglés con el título "A Song of Joy", alcanzó fama mundial en 1970, vendiendo siete millones de copias en todo el mundo y llegando a Nº 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y Reino Unido, además de tener gran éxito en otros países como Japón, Suecia, Austria, Holanda, Canadá...
En 1983 publica su álbum "El rock de una noche de verano", en el que incluye éxitos como "Retrato Robot"; "Amor por computadora" y el tema que dio titulo al álbum, con los que realiza la gira más exitosa de su carrera, con Luz Casal y Leño como teloneros. Ofrece 32 conciertos en campos de fútbol y plazas de toros que son presenciados por más de 700.000 personas.
Grabado para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos".]]>https://api.spreaker.com/episode/11853220Fri, 12 May 2017 23:16:24 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Amor por computadora" canción escrita y grabada en 1983 por Miguel Ríos Campaña (Granada, 7 de junio de 1944), conocido simplemente como Miguel Ríos, cantante y compositor retirado de rock español, uno de los pioneros de este género en su...Miguel Ríos nació en el barrio Cartuja de Granada (Andalucía), el menor de los siete hijos de una familia de clase baja. Su familia provenía del municipio granadino de Chauchina. Nada más acabar los estudios, en los Salesianos, tuvo que ponerse a trabajar. Su primera ocupación, a los quince años, fue como dependiente en un bar y posteriormente trabajó como empleado en la sección de discos de unos grandes almacenes, donde entraría en contacto con el rock and roll, lo que hizo nacer en él el deseo de convertirse en cantante.
En 1968 Miguel ficha por Hispavox y su primer sencillo con la nueva discográfica es un gran éxito, con dos temas que se convierten en clásicos de su carrera: "El río", de Fernando Arbex, y "Vuelvo a Granada", un homenaje a su ciudad natal escrito por el propio Miguel. En los siguientes sencillos repite éxito con temas como "Contra el cristal", "El cartel" y "Mira hacia ti".
En 1969 graba el que sería el mayor éxito de toda su carrera, "El Himno a la alegría", una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, arreglada y dirigida por el argentino Waldo de los Ríos, destacado por sus versiones pop de grandes obras de la música clásica.
Surgido en plena era del rock sinfónico y grabado por Miguel en inglés con el título "A Song of Joy", alcanzó fama mundial en 1970, vendiendo siete millones de copias en todo el mundo y llegando a Nº 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y Reino Unido, además de tener gran éxito en otros países como Japón, Suecia, Austria, Holanda, Canadá...
En 1983 publica su álbum "El rock de una noche de verano", en el que incluye éxitos como "Retrato Robot"; "Amor por computadora" y el tema que dio titulo al álbum, con los que realiza la gira más exitosa de su carrera, con Luz Casal y Leño como teloneros. Ofrece 32 conciertos en campos de fútbol y plazas de toros que son presenciados por más de 700.000 personas.
Grabado para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos".]]>284amor,computadora,miguel,por,ríoscleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/engelbert-humperdinck-how-do-i-stop-loving-you--9044972Humperdinck, cuyo verdadero nombre es Arnold George Dorsey, es un cantante y actor británico nacido en Chennai (antes llamada Madrás), India, el 2 de mayo de 1936.
Nació en India cuando todavía dicho país pertenecía al Imperio británico. Su padre era ingeniero del ejército británico y su madre era cantante de ópera y le enseñó a tocar el violín. Es el menor de 10 hermanos. Se mudó a Inglaterra a la edad de 10 años a la ciudad de Leicester, ciudad con la que aún tiene fuertes vínculos.
Su primera actuación en un escenario fue a los 17 años, usando el nombre de Gerry Dorsey. Empezó a hacerse conocido con ese nombre en el Reino Unido, pero su carrera se vio interrumpida en dos ocasiones: la primera porque debió cumplir el servicio militar, y más tarde cuando enfermó de tuberculosis.
En 1965, para volver a escena decidió cambiar su imagen y nombre por sugerencia de su mánager Gordon Mills, quien también lo era de Tom Jones. Humperdinck comenzó su carrera en Bélgica (Knokke-Cup) en 1966. Su sencillo "Release me" (abril de 1967) alcanza gran éxito y vende un millón de copias en Inglaterra, gracias a su actuación en un programa de televisión. Después de ese hit logra colocar otros en las listas de más vendidos acrecentando su fama. Su poderosa voz, su estilo único y particular hacen de Engelbert una de las voces más privilegiadas entre los cantantes masculinos del prototipo crooner (Frank Sinatra, Bing Crosby, Tony Bennett, Paul Anka...).
Posee más de 150 millones de discos vendidos en forma global, 64 discos de oro y 24 de platino, una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood y 4 nominaciones al Grammy. Ha incursionado en baladas, música electrónica, gospel, country y latin music. Ha cantado en inglés, alemán, español e italiano.
Grabado para el reto del foro: "El Sonido de Tu Voz"]]>https://api.spreaker.com/episode/9044972Sat, 23 Jul 2016 15:30:04 +0000José Alayo ChinchayánCover de "How Do I Stop Loving You" (en español "Cómo puedo dejar de amarte"), canción escrita por Artie Butler y Norman Martin para el álbum "Remember - I Love You" del cantante británico Engelbert Humperdinck, que fuera grabado en 1987. Humperdinck,...Humperdinck, cuyo verdadero nombre es Arnold George Dorsey, es un cantante y actor británico nacido en Chennai (antes llamada Madrás), India, el 2 de mayo de 1936.
Nació en India cuando todavía dicho país pertenecía al Imperio británico. Su padre era ingeniero del ejército británico y su madre era cantante de ópera y le enseñó a tocar el violín. Es el menor de 10 hermanos. Se mudó a Inglaterra a la edad de 10 años a la ciudad de Leicester, ciudad con la que aún tiene fuertes vínculos.
Su primera actuación en un escenario fue a los 17 años, usando el nombre de Gerry Dorsey. Empezó a hacerse conocido con ese nombre en el Reino Unido, pero su carrera se vio interrumpida en dos ocasiones: la primera porque debió cumplir el servicio militar, y más tarde cuando enfermó de tuberculosis.
En 1965, para volver a escena decidió cambiar su imagen y nombre por sugerencia de su mánager Gordon Mills, quien también lo era de Tom Jones. Humperdinck comenzó su carrera en Bélgica (Knokke-Cup) en 1966. Su sencillo "Release me" (abril de 1967) alcanza gran éxito y vende un millón de copias en Inglaterra, gracias a su actuación en un programa de televisión. Después de ese hit logra colocar otros en las listas de más vendidos acrecentando su fama. Su poderosa voz, su estilo único y particular hacen de Engelbert una de las voces más privilegiadas entre los cantantes masculinos del prototipo crooner (Frank Sinatra, Bing Crosby, Tony Bennett, Paul Anka...).
Posee más de 150 millones de discos vendidos en forma global, 64 discos de oro y 24 de platino, una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood y 4 nominaciones al Grammy. Ha incursionado en baladas, música electrónica, gospel, country y latin music. Ha cantado en inglés, alemán, español e italiano.
Grabado para el reto del foro: "El Sonido de Tu Voz"]]>286engelbert,how,humperdinck,loving,stopcleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/franco-simone-tu-siempre-tu--8545555Además de grabar en su propia lengua también lo ha hecho en español, alcanzando grandes niveles de popularidad, no sólo en su país, sino también en España, Latinoamérica y México, especialmente en Peru, Chile y Bolivia.
Su debut oficial fue en 1972, cuando ganó el Festival de Castrocaro en su país. En 1974, se presentó en el Festival de San Remo (Italia) con el tema "Fiume grande", cuyas dos versiones en francés ("Je ne comprends plus rien") y en español ("Río grande") lograrán vender centenares de millares de copias en diversas partes del mundo. En 1976, editó su álbum El poeta y su guitarra y, al año siguiente, el sencillo "Respiro". Entonces comenzó a ganar mayor popularidad, principalmente en América Latina, y más concretamente en Perú y Chile, países a los que viaja en reiteradas oportunidades.
En 1977 grabó el álbum "Tu...Siempre Tú" cuya canción principal lo catapultó a los primeros lugares de las listas de discográficas de los países de habla hispana.
Grabado para el reto semanal del foro: "El Sonido de Tu Voz"]]>https://api.spreaker.com/episode/8545555Wed, 18 May 2016 20:36:50 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Tu...Siempre Tu", canción escrita y grabada por Francesco Luigi Simone, conocido por su nombre artístico Franco Simone (Acquarica del Capo, Provincia de Lecce, 21 de julio de 1949), un cantautor italiano. Como autor y compositor, ganó la...Además de grabar en su propia lengua también lo ha hecho en español, alcanzando grandes niveles de popularidad, no sólo en su país, sino también en España, Latinoamérica y México, especialmente en Peru, Chile y Bolivia.
Su debut oficial fue en 1972, cuando ganó el Festival de Castrocaro en su país. En 1974, se presentó en el Festival de San Remo (Italia) con el tema "Fiume grande", cuyas dos versiones en francés ("Je ne comprends plus rien") y en español ("Río grande") lograrán vender centenares de millares de copias en diversas partes del mundo. En 1976, editó su álbum El poeta y su guitarra y, al año siguiente, el sencillo "Respiro". Entonces comenzó a ganar mayor popularidad, principalmente en América Latina, y más concretamente en Perú y Chile, países a los que viaja en reiteradas oportunidades.
En 1977 grabó el álbum "Tu...Siempre Tú" cuya canción principal lo catapultó a los primeros lugares de las listas de discográficas de los países de habla hispana.
Grabado para el reto semanal del foro: "El Sonido de Tu Voz"]]>2191977,franco,siempre,simone,tucleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/prince-when-doves-cry--8353401Fue un éxito en todo el mundo, y su primer sencillo número uno en Estados Unidos, encabezó las listas durante cinco semanas. Según la revista Billboard, fue el single más vendido del año y certificado platino por Recording Industry Association of America, el envío de dos millones de unidades en los Estados Unidos.
Fue el último single lanzado por un artista en solitario para recibir dicha certificación antes de que los requisitos de certificación se redujeron en 1989. El vídeo musical (dirigido por el propio Prince) fue lanzado en MTV en junio de 1984. Se abre con palomas blancas que salen de dos puertas para revelar el príncipe en una bañera.
También incluye escenas de la película Purple Rain intercalados con disparos de la Revolución actuando y bailando en una habitación blanca. La parte final del vídeo incorpora un marco de espejo de la mitad izquierda de la imagen, creando un efecto de duplicar. El video fue nominado a Mejor Coreografía en los MTV Video Music Awards de 1985.
Este vídeo desató la polémica entre los ejecutivos de la red que pensaban que su naturaleza sexual era demasiado explícito para la televisión.
Grabado para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos"]]>https://api.spreaker.com/episode/8353401Tue, 26 Apr 2016 17:08:59 +0000José Alayo ChinchayánCover de "When Doves Cry" (en español, "Cuando las Palomas Lloran"), una canción del músico estadounidense Prince Rogers Nelson (Minneapolis, Minnesota, 7 de junio de 1958 - Chanhassen, Minnesota, 21 de abril de 2016) fue un cantante, compositor y...Fue un éxito en todo el mundo, y su primer sencillo número uno en Estados Unidos, encabezó las listas durante cinco semanas. Según la revista Billboard, fue el single más vendido del año y certificado platino por Recording Industry Association of America, el envío de dos millones de unidades en los Estados Unidos.
Fue el último single lanzado por un artista en solitario para recibir dicha certificación antes de que los requisitos de certificación se redujeron en 1989. El vídeo musical (dirigido por el propio Prince) fue lanzado en MTV en junio de 1984. Se abre con palomas blancas que salen de dos puertas para revelar el príncipe en una bañera.
También incluye escenas de la película Purple Rain intercalados con disparos de la Revolución actuando y bailando en una habitación blanca. La parte final del vídeo incorpora un marco de espejo de la mitad izquierda de la imagen, creando un efecto de duplicar. El video fue nominado a Mejor Coreografía en los MTV Video Music Awards de 1985.
Este vídeo desató la polémica entre los ejecutivos de la red que pensaban que su naturaleza sexual era demasiado explícito para la televisión.
Grabado para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos"]]>2481984,cry,doves,prince,whencleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/guillermo-davila-ves-como-es--8051667Desde niño se desempeñó en diversas áreas del mundo artístico estudiando música y arte. Más adelante, a los 16 años, ingresó a la Escuela Superior de Música y trabajó en una escuela de artes escénicas denominada Arte y Venezuela.
Su carrera la inició en 1980 con una participación en la telenovela de Natalia de 8 a 9, dos años después sacó al mercado su primera producción discográfica denominada "Guillermo Dávila" de 1982 y causó furor con su primera protagonización en la telenovela Ligia Elena con Alba Roversi.
"Un poco de amor" es el nombre del segundo álbum de estudio del cantante, el álbum fue producido por el compositor, arreglista, intérprete y productor italo-venezolano Pablo Manavello. Fue lanzado al mercado por Sono-Rodven en 1983, dónde se desprenden los sencillos: "Cada cosa en su lugar", "Ves como es" y "No voy a mover un dedo".
Guillermo Dávila ha interpretado muchas canciones que han sido exitosas, tales como "Sólo pienso en ti", "Llevo perfume a ti", "Cuando se acaba el amor", "Fabiola", "Barco a la deriva"; también los temas "Mujer Prohibida", (tema principal de la Telenovela La mujer prohibida, transmitida por Venevisión y protagonizada por Mayra Alejandra, Andrés García y Fernando Carrillo), "Sin pensarlo dos veces", "Me fascina", "Tesoro mio" -a dúo con la cantante Kiara- (y tema de la telenovela La Revancha, transmitida por Venevisión y protagonizada por Jean Carlo Simancas y Rosalinda Serfaty), compuestos por el cantante y compositor Rudy La Scala.
Grabada para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos".]]>https://api.spreaker.com/episode/8051667Sat, 19 Mar 2016 19:01:57 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Ves como es", canción escrita en 1983 por Guillermo José Dávila Ruiz, (Caracas, Venezuela, 18 de marzo de 1955), mejor conocido como Guillermo Dávila, un cantante, compositor y actor de telenovelas venezolano. Desde niño se desempeñó en...Desde niño se desempeñó en diversas áreas del mundo artístico estudiando música y arte. Más adelante, a los 16 años, ingresó a la Escuela Superior de Música y trabajó en una escuela de artes escénicas denominada Arte y Venezuela.
Su carrera la inició en 1980 con una participación en la telenovela de Natalia de 8 a 9, dos años después sacó al mercado su primera producción discográfica denominada "Guillermo Dávila" de 1982 y causó furor con su primera protagonización en la telenovela Ligia Elena con Alba Roversi.
"Un poco de amor" es el nombre del segundo álbum de estudio del cantante, el álbum fue producido por el compositor, arreglista, intérprete y productor italo-venezolano Pablo Manavello. Fue lanzado al mercado por Sono-Rodven en 1983, dónde se desprenden los sencillos: "Cada cosa en su lugar", "Ves como es" y "No voy a mover un dedo".
Guillermo Dávila ha interpretado muchas canciones que han sido exitosas, tales como "Sólo pienso en ti", "Llevo perfume a ti", "Cuando se acaba el amor", "Fabiola", "Barco a la deriva"; también los temas "Mujer Prohibida", (tema principal de la Telenovela La mujer prohibida, transmitida por Venevisión y protagonizada por Mayra Alejandra, Andrés García y Fernando Carrillo), "Sin pensarlo dos veces", "Me fascina", "Tesoro mio" -a dúo con la cantante Kiara- (y tema de la telenovela La Revancha, transmitida por Venevisión y protagonizada por Jean Carlo Simancas y Rosalinda Serfaty), compuestos por el cantante y compositor Rudy La Scala.
Grabada para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos".]]>183como,dávila,es,guillermo,vescleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/julio-iglesias-por-un-poco-de-tu-amor--8000329Hammond es uno de los compositores británicos más exitosos de los años 1960 y 1970, y ha vivido una larga y exitosa carrera como intérprete debido a su popular producción en tres continentes, en dos idiomas y a lo largo de cuatro décadas.
Además de interpretar canciones en inglés y en español, ha compuesto otras de gran éxito que han cantado estrellas como Whitney Houston, Tina Turner, Julio Iglesias, Dolly Parton y Poncho Zuleta.
Tuvo un tremendo éxito como compositor de sencillos con sus grabaciones en español, bajo la marca de Epic Records y con la dirección del productor hispano-cubano Oscar Gómez. Juntos convirtieron el tema "Échame a mí la culpa" en un número uno casi mundial. Tras ese éxito y con la producción y dirección del mismo Gómez, cosechó varios números uno de las listas españolas, con temas del propio Albert Hammond versionados al español por Óscar Gómez como "Eres toda una mujer" ("Woman of the world"), "Cerca del río" ("Down by the river"), "Necesito poder respirar" ("The air that I breathe") y con clásicos de la música latina como "Espinita", lo que le permitió realizar importantes giras en España y algunas giras en varios países de América latina. En 1977 fue invitado al XVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile.
Ese mismo año, el británico escribió "Por un poco de tu amor" a pedido especial de su ya entonces amigo Julio Iglesias, y que posteriormente (en 1979) él también grabara, aunque sin alcanzar el éxito del español.
Grabado para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos".]]>https://api.spreaker.com/episode/8000329Mon, 14 Mar 2016 13:27:22 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Por un poco de tu amor", canción escrita por el cantautor británico Albert Hammond en el año 1977 especialmente para el cantante español Julio Iglesias, y que formó parte de su álbum "A mis 33 años". Hammond es uno de los compositores...Hammond es uno de los compositores británicos más exitosos de los años 1960 y 1970, y ha vivido una larga y exitosa carrera como intérprete debido a su popular producción en tres continentes, en dos idiomas y a lo largo de cuatro décadas.
Además de interpretar canciones en inglés y en español, ha compuesto otras de gran éxito que han cantado estrellas como Whitney Houston, Tina Turner, Julio Iglesias, Dolly Parton y Poncho Zuleta.
Tuvo un tremendo éxito como compositor de sencillos con sus grabaciones en español, bajo la marca de Epic Records y con la dirección del productor hispano-cubano Oscar Gómez. Juntos convirtieron el tema "Échame a mí la culpa" en un número uno casi mundial. Tras ese éxito y con la producción y dirección del mismo Gómez, cosechó varios números uno de las listas españolas, con temas del propio Albert Hammond versionados al español por Óscar Gómez como "Eres toda una mujer" ("Woman of the world"), "Cerca del río" ("Down by the river"), "Necesito poder respirar" ("The air that I breathe") y con clásicos de la música latina como "Espinita", lo que le permitió realizar importantes giras en España y algunas giras en varios países de América latina. En 1977 fue invitado al XVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile.
Ese mismo año, el británico escribió "Por un poco de tu amor" a pedido especial de su ya entonces amigo Julio Iglesias, y que posteriormente (en 1979) él también grabara, aunque sin alcanzar el éxito del español.
Grabado para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos".]]>1901977,albert,hammond,iglesias,juliocleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/peabo-bryson-roberta-flack-tonight-i-celebrate-my-love--7874556Debido a lo sugerente de su titulos, y lo romántico de su melodía, rapidamente se convirtió en un gran éxito tanto para los cantantes, como para la disquera, alcanzando el número dieciséis en la cartelera Hot 100 , el número cinco en Hot Black Singles, y el número cuatro en el adulto contemporáneo gráfico. En el Reino Unido alcanzó su punto máximo en el número dos. Asimismo, sirvió de impulso a la carrera de ambas estrellas.
El productor Bob Hart, de Capitol Records, propuso a Martin Pitts para dirigir el video oficial a través de One Heart Productions.
El vídeo en si, fue una actuación con la banda original, en el cual se aprecia al fondo los estudios Capitol en Vine Street en Hollywood.
Grabada a dúo con mi amiga Cristina Dominguez para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos".]]>https://api.spreaker.com/episode/7874556Fri, 26 Feb 2016 13:31:13 +0000José Alayo ChinchayánCover de "Tonight, I Celebrate My Love" ("Esta noche celebraré mi amor"), una canción escrita por Gerry Goffin y Michael Masser que registra como dúo a los consagrados cantantes Peabo Bryson y Roberta Flack, la canción fue grabada y lanzada al mercado...Debido a lo sugerente de su titulos, y lo romántico de su melodía, rapidamente se convirtió en un gran éxito tanto para los cantantes, como para la disquera, alcanzando el número dieciséis en la cartelera Hot 100 , el número cinco en Hot Black Singles, y el número cuatro en el adulto contemporáneo gráfico. En el Reino Unido alcanzó su punto máximo en el número dos. Asimismo, sirvió de impulso a la carrera de ambas estrellas.
El productor Bob Hart, de Capitol Records, propuso a Martin Pitts para dirigir el video oficial a través de One Heart Productions.
El vídeo en si, fue una actuación con la banda original, en el cual se aprecia al fondo los estudios Capitol en Vine Street en Hollywood.
Grabada a dúo con mi amiga Cristina Dominguez para el reto semanal del foro: "Sueños Mágicos".]]>200celebrate,dueto,love,my,tonightcleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/bee-gees-i-started-a-joke--7238610Este sencillo fue el último trabajo de guitarra de Vince Meloney con los Bee Gees que los dejó a principios de diciembre después de lanzada la canción. Esta considerada por muchos críticos como una de las más famosas de la banda siendo la segunda en entrar al listado de la Revista Billboard, y primera en llegar en los éxitos más sonados en Brasil. En aquel momento la música fue parte de la telenovela Beto Rockfeller (creación de Barulio Predoso) en la extinta TV TUPI.
El lado B del sencillo era "Kilburn Towers", excepto en Francia donde se utilizó Swang Song. I started a Joke fue escrito por Barry, Robin y Maurice Gibb y producido por los Bee GGes con Robert Stigwood. Esta canción ha sido cantada por la agrupación Faith No More y es parte del soundtrack de la película "Suicide Squad" con una versión de la cantante Sidney Chase.
Grabada para el reto semanal del foro: "Canta Conmigo".]]>https://api.spreaker.com/episode/7238610Wed, 25 Nov 2015 22:33:53 +0000José Alayo ChinchayánCover de "I Started a Joke" ("Yo comencé una broma" en español), canción de los Bee Gees que formó parte de su álbum "Idea" del año de 1968. Fue lanzado como sencillo en diciembre de ese año, con excepción del Reino Unido, donde por restricciones...Este sencillo fue el último trabajo de guitarra de Vince Meloney con los Bee Gees que los dejó a principios de diciembre después de lanzada la canción. Esta considerada por muchos críticos como una de las más famosas de la banda siendo la segunda en entrar al listado de la Revista Billboard, y primera en llegar en los éxitos más sonados en Brasil. En aquel momento la música fue parte de la telenovela Beto Rockfeller (creación de Barulio Predoso) en la extinta TV TUPI.
El lado B del sencillo era "Kilburn Towers", excepto en Francia donde se utilizó Swang Song. I started a Joke fue escrito por Barry, Robin y Maurice Gibb y producido por los Bee GGes con Robert Stigwood. Esta canción ha sido cantada por la agrupación Faith No More y es parte del soundtrack de la película "Suicide Squad" con una versión de la cantante Sidney Chase.
Grabada para el reto semanal del foro: "Canta Conmigo".]]>183bee,gees,i,joke,startedcleanfullhttps://www.spreaker.com/episode/domenico-modugno-como-haz-hecho--5175944https://api.spreaker.com/episode/5175944Thu, 06 Nov 2014 19:07:40 +0000José Alayo ChinchayánCover del clásico romántico del gran Domenico Modugno, que fuera uno de sus más grandes creaciones y éxito indiscutible en la década maravillosa de los 70's....Espero haya quedado aceptable!!264cómo,domenico,haz,hecho,modugnocleanfull